时间：2022-05-27 09:00:39
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇浪漫主义诗歌，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
摘要 在结构主义文学批评的不同倾向中,卡勒的结构主义诗学探讨的是宏观的诗歌阐释程式和读者的“文学能力”,是最适合诗歌文本的文学研究。将之运用到英国浪漫主义诗歌文本的批评解读中,在卡勒抒情诗阐释程式基础上,还可以总结出英国浪漫主义诗歌的“以我观物,崇尚自然”、“浪漫怀旧的神话用典”及“‘人在旅途’式的传奇叙事”的阐释程式。
关键词:浪漫主义诗歌 结构主义诗学 阐释程式
中图分类号:I106.2 文献标识码:A
结构主义批评是20世纪形式主义批评的一种,在将结构主义方法运用于文学批评的过程中,出现了不同的倾向:以法国结构主义批评家巴尔特为代表的叙事学的结构主义批评;以雅各布森为代表的对文学文本进行的结构主义语言学研究;以卡勒为代表的结构主义诗学。对于英国浪漫主义诗歌的形式审美研究来说,美国著名文学理论家乔纳森・卡勒的结构主义诗学无疑是最能接近批评客体的阐释方法。卡勒汲取了乔姆斯基理论的营养,巧妙地将其“语言能力”说引入文学理论:讲话者的语言能力是对语言系统知识的一种无意识的同化和吸收,而读者的文学能力则是对文学文本阐释程式的一种无意识的积累和掌握。有能力的读者在面对文本的时候,遵循某些可辨认的程序和方式,知道怎样读懂真意,知道什么样的阐释是可能的,什么样的阐释是不可能的。
浪漫主义抒情诗,大致可以分为自然咏物诗和抒情叙事诗两大类,对这些诗歌的阐释首先可以按照卡勒所提出的抒情诗阐释程式来鉴别。卡勒认为约定俗成的诗歌阐释程式是:“诗的非个人性”,“诗的有机整体性”,“诗的主题统一性和顿悟效应”,以及读者在探索“终极意义”时所采用的各种更加“具体的、局部的阐释程式”。在此基础上,浪漫主义诗歌还有着“以我观物,崇尚自然”、“浪漫怀旧的神话用典”及“‘人在旅途’式的传奇叙事”的阐释程式。
一 以我观物,崇尚自然
浪漫主义抒情诗并不仅仅是为了歌咏自然、展现自然,而是将自然作为激发诗人去进行思考的动因。许多有代表性的浪漫诗篇其实都是颇具感染力的冥思默想的结果,这些诗歌尽管是由自然之物而起,但实则关注的是人类的核心经验与问题。华兹华斯就在对其主要诗歌的“内容简介”中宣称“人类的思想乃我所思,乃我所歌”。(⑧p178)华兹华斯甚至在他的《早春遣句》一诗中直接写下这样的诗句:“通过我的感受,大自然,把/人类的灵魂和她的杰作联接起来了”,在这首诗中诗人极力赞美大自然的和谐、美丽,处在自然之中的闲适与愉悦,但自然景物本身似乎没有成为他诗中审美的主体。诗人一方面沉浸于自然环境的美妙,另一方面却始终没有忘记自我的存在,以及与自然相对立相比照的整个人类社会的“存在”。诗人从美好的自然景物联想到自身所处的社会环境的丑恶,思索着“人怎样对待人”这样一个严肃的问题。这就表现了诗人通过自己的观察和感受来歌咏自然。因此,浪漫主义诗歌所表现的物我关系也即主客体关系,是强调主体的情感与思想的,凭“以我观物”的视角来歌咏自然,体现了情寄自然和由物生思的情怀。而浪漫主义自然诗这种借物抒情,实际上就是为诗人的情感抒发找到一个艾略特所谓的“客观对应物”。浪漫主义诗人笔下的自然,并非为自然而自然,而是以我观物,借自然之物表达诗人的情感。
在英国浪漫主义诗人中,最能代表“以我观物、崇尚自然”的诗人莫过于华兹华斯了,在自然中寻求智慧与美感、力量与慰藉的心境,构成了华兹华斯的自然观。在《反其道》等诗歌中,华兹华斯就明确表达了对自然的崇拜,在他的眼中,“现实社会与教育体制是人工的,充满了呆滞的惯例和虚伪。自然是比书本更好的老师,人们在被自然那‘巨大而宏伟的形式’穿透心灵之时,就能在自然中找到那丢失的自我。”(⑨p19)“写平凡而表达不平凡,写社会和自然环境而表达人物内心世界,写客观同时表达主观的情况,这是华兹华斯在艺术上的造诣。”(⑦p88-89)
华兹华斯的抒情诗多为歌颂大自然的神奇和伟大,将自然视作慰藉心灵的良药。如他在《咏水仙》的中所写到的那样,每当诗人在寂寞忧郁时,美丽的水仙都能够带给其无比的愉悦。在浪漫主义诗歌中,自然景物常常被赋予人的生命和情感,有着丰富的象征意义:水仙那在风中摇曳、无羁无绊、生机盎然的姿态,代表了诗人所崇尚的不被现代工业文明浸染的质朴自然之美,象征着无所羁绊的勃勃的生命力。水仙的内涵还不仅如此,在诗歌的后两节中,诗人说:
粼粼湖波也在近旁欢跳,
却不如这水仙舞得轻俏;
诗人遇见这快乐的旅伴,
又怎能不感到欢欣雀跃;
我久久凝视――却未领悟
这景象所给我的精神至宝。
后来多少次我郁郁独卧,
感到百无聊赖心灵空漠;
这景象便在脑海中闪现,
多少次安慰过我的寂寞;
我的心又随水仙跳起舞来,
我的心又重新充满了欢乐。
诗人在结尾写出了全诗的点睛之笔,将湖畔一片普通的水仙花上升到一个不平常的高度,它成为诗人的“精神至宝”,此中深意引申开去就是自然成为人类的精神家园。水仙的象征含义便上升到了一种精神力量的源泉,是一种慰藉人类心灵的快乐化身。这首诗体现了诗人的自然观:自然之美可以净化人的思想,可以给人的心灵带来慰藉。象征自然的水仙是对孤独的安慰,这就与诗歌第一节里那个好似一朵孤独流云的“我”形成了对照,人类精神上的孤独也只有在自然中才能得到解脱,只有自然才是人类的精神家园。
在写自然的幽美和雄伟时,华兹华斯更是以细腻的笔触描画出自己内心澎湃的激情及所感所悟。在《写于丁登寺旁》中,诗人首先写经过五年之后重新又见到久别的景致,那“泉水”、那“山峰”、那“高天”、那“园地”,每一处都洋溢着浓浓的故地重游的真情与喜悦。而在接下来的诗节中,诗人追忆自然山水“这些美的形象”“如何”给与他“甜蜜的感受”和宁静的心境,他“如何”在景物中感到崇高的思想融和,心智和景物是“如何”交往感印,而他“如何”归依自然,观照万物,自然又是“如何”使“最纯洁的思想”得以凝定。由此,诗人将自然之美景又一次提升到了精神家园的高度:
而是每当我孤居喧闹的城市,
寂寞而疲惫的时候,
它们带来甜蜜的感觉,
让我从血液里心脏里感到,
甚至还进入我最纯洁的思想,
使我恢复了恬静:――还有许多感觉,
使我回忆起已经忘却的愉快,它们对
一个良善的人最宝贵的岁月
当诗人在精神上转向自然之时,又想起了那美好的童年时光:
去大自然指引的任何地方,与其说是
追求所爱的东西,更象是
逃避所怕的东西。因为自从
我儿童时代的粗糙的乐趣
和动物般的行径消逝了之后,
大自然成了我的一切。――我无法描画
这里,我们不免想到了华兹华斯的另一首《我的心在跳》,两首诗都是将童年与自然相提并论,童年时代和自然一样都作为成人社会、腐朽社会的对立面而成为诗人逃避现实的精神庇所。以华兹华斯为代表的浪漫派诗人,在写自然时,实际上是写诗人自己站在大自然中内心所思考的问题,深刻刻画出当时社会中人的精神状态。
浪漫诗中所描写的自然,乃是诗人心中的自然,带有主观情感色彩的自然。浪漫主义诗人在华兹华斯式“泛灵论”(Pantheism)的指引下,在自然中找到了心灵的慰藉,在对自然的崇尚和追寻中,也充溢着对古代神话的膜拜。许多浪漫派诗人似乎都乐于将神话的典故穿插于自然诗作之中,正如弗莱所说:“诗,不仅可以被作为对自然的模仿来考察,而且它也可以作为对其它诗歌的模仿来考察。正像蒲伯所说,维吉尔发现,追随自然最终和追随荷马是一回事。”(③p96)
二 浪漫怀旧的神话用典
“神话是原始初民对大自然的认识和征服自然的欲望,其中蕴涵了哲学、艺术、宗教、风俗习惯及整个价值体系的萌芽,是每个民族历史文化的源泉之一。”(①p96)神话丰富了文学艺术,而卓越的文学艺术又反过来给古代神话以新的生命。因此,神话典故在文学艺术创作中始终保持着经久不衰的旺盛生命力,在英国浪漫主义诗歌中也是如此。提到浪漫主义诗歌中所使用的神话用典,不得不提及神话原型批评的代表人物弗莱(Northrop Frye)。弗莱作为新批评向结构主义批评过渡的灵魂人物,其理论体现了结构主义的系统观,因而被归于结构主义批评家之列,同时,他的神话原型批评还有着新批评的理论基础:“由于新批评不同于俄国形式主义的独特的英美批评传统,孕育其中的经验主义和人主主义思想,以及理查兹等人对生活与艺术等关系的一定程度的强调,其实已为以弗莱等为代表的原型批评思想客观上奠定了基础。”(⑥p303)原型是一种抽象的系统的文学形式,构成了结构主义批评系统观的一部分。
英国浪漫主义诗歌与古希腊神话之间多多少少有着一种姻亲的关系,希腊神话中那神奇而伟大的想象力,以及视自然万物皆有灵性、皆为神之化身的自然崇拜,都在浪漫主义诗歌中得到了充分的体现,加之“浪漫主义”一词本意就是指古代传奇故事,这就更加深了两者之间的渊源。神话本身就是充满着浪漫与想象的,而浪漫主义追求理想与自由,在自然万物中寻求心灵的慰藉,这样的呼声无疑可以借助神话用典来进行表达。正如弗莱在《批评的解剖》中说:“文学产生于神话”,“文学是神话性思维习惯的继续”,“神话模式――即有关神 的故事……是一切文学模式中最抽象、最程式化的模式”,浪漫主义诗歌更是由于与希腊神话之渊源而频繁使用神话用典,使之可以成为浪漫主义诗歌的一种阐释程式,而且,神话典故在浪漫主义诗歌中的运用也体现为一种结构主义的“文本互涉性”,增强了浪漫主义诗歌的历史厚重感。
济慈的《希腊古瓮颂》就题目来看,就闪烁着希腊神话的光彩,洋溢着浓浓的怀旧的情绪,是对古希腊艺术品的眷恋,更是对古希腊神话世界的向往。这个世界有着田园牧歌式的生活方式,有着追求真与美的永恒之美。诗人在欣赏古瓮之美时,想到了遥远的美丽的神话世界。诗歌一开首就描绘出古瓮的纯洁无暇,它带着质朴的气息展现在诗人面前。由于是“受过了‘沉默’和‘悠久’的抚育”,因此它传唱一个神话、一段传奇便是自然而然之事了:
在你的形体上,岂非缭绕着
古老的传说,以绿叶为其边缘,
讲着人,或神,敦陂或阿卡狄?
诗人在诗歌中直接提及了“神”、“古老的传说”,还提到了希腊神话中的“敦陂或阿卡狄”。敦陂是希腊神话中的山谷,因为诗神阿波罗而成为圣地,而阿卡狄则代表了理想中的田园牧歌式的生活。这两个神话典故的引用,无疑为古瓮所刻画的故事奠定了基调。在诗歌最后一节的开首,诗人又一次点明古瓮具有“希腊的形状”,因此也有着希腊神话般唯美的故事传承:
哦,希腊的形状!唯美的观照!
上面缀有石雕的男人和女人,
还有林木,和践踏过的青草;
沉默的形体呵,你像是“永恒”
使人超越思想:呵,冰冷的牧歌!
从远古历史走来的希腊古瓮,在叙述一段传奇故事的同时对其进行了超越,刻画出人生美与真的辩证统一关系。
《哀希腊》是拜伦的叙事长诗《唐璜》第三章中的插曲,赞颂了英雄的古希腊人民为民族独立和自由而战的精神。诗中大量借用了古希腊神话的典故,古希腊神话所构筑的理想世界已离其远去,这是诗人对已失去昔日辉煌的古希腊所发出的喟叹,是遗憾,是留恋,是向往。通过对古希腊文明的追忆与怀念,表现了歌者那拳拳的爱国之心。诗歌开首就是通过神话典故来对希腊热情高歌:
希腊群岛呵,美丽的希腊群岛!
火热的萨福在这里唱过恋歌;
在这里,战争与和平的艺术并兴,
狄洛斯崛起,阿波罗跃出海面!
永恒的夏天还把海岛镀成金,
可是除了太阳,一切已经消沉。
萨福是公元前7世纪古希腊著名女诗人,以写爱情诗著称于世,她曾经著诗的地方必定充满浪漫的情调;狄洛斯是古希腊神话传说中太阳神阿波罗的诞生地,诗人将希腊比作阿波罗的诞生之地,这就暗示出希腊好比那光明的圣地,用正义与和平来普照大地!
《哀希腊》全诗慷慨激昂,浪漫的希腊传说、古老的灿烂文明和悲壮的英雄故事跃然纸上,使人深切感受到诗人对自由与独立的向往与渴望。
布莱克的诗歌也散发着浓厚的宗教神话的气息。弗莱认为,布莱克的《天真之歌》和《经验之歌》就代表了神话中的两种自然:一个是人类自然的上层世界,这是人们最早打算生活的地方;另一个是物质自然的下层世界,是自亚当落下后人类所生存的环境。“人们从天真落到经验:其教育、宗教即社会制度都帮助其重获随天真而丢失的意志的自由(freedom of will)”。(⑨p24)在这里,布莱克无疑将宗教故事的内涵直接通过诗歌折射出来,使这些哲理诗透出浓浓的宗教神话的意味。
然而,诗人引用神话典故,往往不仅仅是为了神话本身的瑰丽,而是借以寄托诗人的思想感情。他们往往是取譬言志、以古鉴今。浪漫主义诗歌对神话典故的运用增添了诗歌的怀旧气氛和浪漫情怀,同时也是通过对神话世界的向往而表达对现世社会的逃避。
三 “人在旅途”式的传奇叙事
浪漫主义诗歌中,除了杰出的抒情诗,还有许多传诵至今的叙事诗及诗剧等。这些叙事诗及诗剧虽以故事情节打动读者,但它们往往借事抒情,仍带有抒情诗的特点。从整体上看,浪漫主义叙事诗往往集中在两个方面:“忏悔性的”和“历史性的”。( ②p74)“忏悔性”叙事诗的代表是柯勒律治的《古舟子咏》;而“历史性”叙事诗的代表则是拜伦的《唐璜》。但是不论是“忏悔性的”还是“历史性的”,都不约而同地呈现出一种“人在旅途”式的传奇叙事,这也从某个角度体现了浪漫主义诗人那种对自由、对理想的不断追求的思想历程。而且,这些叙事诗的主人公大都是孤独的背叛者,他们背叛的是为诗人们所憎恶的黑暗社会,而在追求理想世界的过程中,他们又都具有不畏、不屈不挠、英勇顽强的性格特点。正是这样的性格特点,使他们勇于探索,执着前进,最后总会以自己的方式走完自己的旅途。
柯勒律治的《古舟子咏》一诗,既有老水手实实在在的海上传奇之旅,又体现了宗教色彩的自我救赎的心理历程,两者编织交错,是一种双重的“人在旅途”。诗人通过老水手奇异、惊险、神秘的海上之旅,造成一种“陌生化”的审美效果,给人带来震撼和惊奇,呈现出一种“情景悖论”式的张力感。老水手一个人孤独地在海上漂泊,在寻找归家之途的过程中,也走上了在心理上进行自我反省的救赎之路。在诗歌所刻画的故事情节中,老水手的经历可谓一波三折,俨然一幅人生跌宕旅途的缩影。老水手在错杀信天翁后内心的痛苦与折磨,颇能给人以启示。这个“超自然”的奇幻故事带有强烈的宗教色彩,着重探讨了罪与罚的问题。在诗歌的最后:
别了!别了!请再听我
进一言,赴婚礼的客人!
谁爱人和鸟和兽,
谁就祷告有门。
谁最爱万物,不论大小,
谁的祷告也最灵。
因为慈心的上帝爱我们,
爱他造的万物和人。
在这里,诗人赞颂了爱的力量。从开始爱的失去导致厄运的降临,到最后爱的回归使老水手获救,突出了要以爱来解决罪与罚的问题。诗人通过老水手的不幸遭遇揭示出博爱与自由的精神是永存的。应该说,老水手的旅行虽历经磨难,但最后还是回到了温暖的家乡,实现了双重旅途的幸福回归。
拜伦的诗作,多以叙事为主,通过叙事来抒发感情,塑造了许多“拜伦式英雄”。1809-1811年间,拜伦游历了葡萄牙、西班牙、希腊、土耳其等一些南欧和西亚国家,使他写出了《恰尔德・哈罗尔德游记》这部抒情叙事诗。诗歌的主人公是一个孤独、忧郁、悲观的所谓“拜伦式英雄”的形象――哈罗尔德,他在欧洲各国游历期间,曾犯过不可告人的罪孽,但他并没有灰心绝望,而是积极地对待人生。通过对其游历的所见所闻,展现了哈罗尔德的正义感和同情心,呼吁各族人民为自由和解放而进行斗争。因此这首诗颇有一些诗人自传的色彩,诗人把他自己那满腔的革命热情全都灌输到了哈罗尔德的身上,哈罗尔德作为一个旅行者和探索者,虽有悲观消极的一面,但还是具有一定的反抗精神和英雄气概的。
《唐璜》中的主人公是另外一个“人在旅途”的“拜伦式英雄”。唐璜是一个纯真善良的热血青年,也是在偶然犯错之后被迫远走他乡。在他游历各国的传奇经历中,有时看到他的善良,有时看到他的机智,有时看到他的狡诈,在与形形的人物周旋之中,在不同的人生境遇中,总是伴有心灵的思索和淡淡的哀愁,诗人内心的情感也随着唐璜的起伏跌宕经历而若隐若现。长诗既刻画了主人公的旅途,也暗示出诗人的情感历程与精神轨迹。
在动荡不安的社会历史时代,由于诗人的内心缺少归属感,出于各种各样的原因,浪漫派诗人们大多都在欧陆游历过。这虽有游历四方、行走天涯的洒脱,但更多的却是一种背井离乡,是一种内心孤独、情无所寄的痛苦,于是反映在浪漫主义的长篇叙事诗中,就有一种“人在旅途”式的深刻思考。在这方面,比较典型的诗作除了柯勒律治的《古舟子咏》、拜伦的《唐璜》和《恰尔德・哈罗尔德游记》等之外,还有其它一些题材的传奇叙事诗,虽没有主人公长途游历的情节铺叙,但也都不同程度地反映了“人在旅途”的内心世界。有的诗歌充满异国情调,如柯勒律治的《忽必烈汗》、拜伦的《阿比徒斯的新娘》、《异教徒》、《海盗》、《莱拉》及《柯林斯之围》等系列“东方叙事诗”,有的诗歌带有浓郁的宗教色彩,在宗教神话所构筑的世界中尽情徜徉,如布莱克的《由理生之书》、《伐拉,或四天神》及《精神旅行者》等。这些诗歌都体现了诗人去往异国他乡或宗教世界的想象之旅、精神之旅,在对另一个世界的精彩描述中暗示出诗人对所身处世界的逃避,以及对现世社会人生之旅的思索。
注:本文系吉林省社会科学基金项目“当代西方英国浪漫主义诗歌批评研究”(项目编号:2009B261)。
参考文献:
[1] 胡和平:《模糊诗学》,社会科学文献出版社,2005年。
[2 [美]利里安・弗斯特,李今译:《浪漫主义》,昆仑出版社,1989年。
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[5] [加]史笛文・邦尼卡斯尔,王晓群、王丽莉译:《寻找权威――文学理论概论》,吉林大学出版社,2003年。
[6] 赵:《西方形式美学》,上海人民出版社,1996年。
[7] 郑敏:《诗歌与哲学是近邻――结构―解构诗论》,北京大学出版社,1999年。
[8] Abrams M.H.A Glossary of Literary Terms.Peking:Foreign Language Teaching and Research Press & Thomson Learning,2004.
【关键词】雪莱 《西风颂》 浪漫主义
一、 引言
18世纪末至19世纪初期的欧洲，战争频繁，社会动乱。政治的黑暗和社会的不平等让人们认识到法国大革命胜利后确立的资本主义制度远非启蒙思想家所描绘的“理想王国”那样美好，人们在深深失望之余，努力寻找新的精神寄托，这种情绪反映在文学创作中，就产生了浪漫主义文学。英国的浪漫主义文学代表了当时欧洲浪漫主义文学的最高成就，而英国浪漫主义文学的最高成就则是诗歌。在19世纪的英国诗坛上涌现出了以华兹华斯为代表的“湖畔派”诗人，他们开创了新鲜活泼的浪漫主义诗风，使诗歌创作脱离了古典主义的理性的轨迹。而后崛起的拜伦、雪莱等诗人把英国的浪漫主义文学推向了，为英国诗歌的发展做出了巨大贡献。
二、对《西风颂》中浪漫主义元素的解读
浪漫主义诗歌以对自然地生动刻画和丰富的想象为特点，作者往往将个人的情感和想象置于首位，常借助于自然景物的描写抒发内心的情感，热衷于追求物我合一的理想境界，呈现出很强的主观性。这一点在《西风颂》中有鲜明而具体的体现。作为英国浪漫主义的代表人物，雪莱乐于亲近、观察大自然，从中发现生活中的真、善、美，并善于用诗歌的形式反映出来。在《西风颂》这首颂歌中，雪莱为我们树立了自然与现实完美结合的典范，成功实现了时间与空间的转换，独特的浪漫主义表现手法使该诗成为文学史上的经典之作。诗歌共分五节，前三节咏风，诗人以丰富的想象把西风在陆地、天空、大海上的凛凛威风写得酣畅淋漓。接着诗人笔锋一转，由咏物转而抒情，将“我”引入诗中，在后两节中抒发了自己愿随西风而舞、与西风合而为一的澎湃激情，表达了诗人对革命的迫切向往。全诗结构严谨，层次清晰，主题集中。无论是前三节对自然景象的描写，还是后两节的直抒胸臆，都充满了主观性。诗人对西风破坏威力的感叹，对西风保护者的讴歌，让我们强烈感受到诗人的革命乐观主义，他不仅看到了西风席卷落叶的破坏威力，也看到了它吹送种子的建设作用，雪莱将自己作为一位诗人的浪漫主义情怀和丰富的想象力展现的淋漓尽致。《西风颂》这首颂歌里充满了对自然的崇尚和向往，在诗人的笔下，自然被人格化了。第一节既写了秋之呼吸的西风，也写了春天“碧空的姐妹”――春风；既写了鬼魅似的落叶，也写了“像羊群一样，觅食空中”的春天的嫩芽；诗人既用“重染疫疠”等词语来诅咒垂死的秋叶，同时也瞻望春天“将色和香充满了山峰和平原”。诗歌中对现实的不满和鞭挞，对未来的幻想，也即是诗人对西风破坏旧的，催生新的双重作用的讴歌，使诗歌主题思想中这两个部分通过对比描写，不断地在交叉中发展，矛盾又统一，从而为后面几节诗的发展提供了中心线索，更为诗篇结尾的著名预言：“要是冬天已经来了，西风呵，春日怎能遥远？”埋下伏笔。在诗的第二小节诗人除了继续描写为“频死的一年”唱出了葬歌的西风的威力以外，还从上节诗中枯叶的形象联想到天上的流云，二者的联系密切而又自然，体现出异曲同工之妙。在诗歌的第三小节，诗人又带领我们进入惊涛骇浪的海洋，雪莱着力描绘被秋风唤醒的波涛汹涌的蓝色地中海，西风的威力进一步得到了渲染：大西洋的海水“向两边劈开”，为西风让路；深植海底的花木被西风“吓得发青，一边颤栗，一边自动萎缩”。至此，诗人以丰富的想象书写了西风扫落叶、席卷流云、翻江倒海掀起巨浪三种自然景象，这些想象中都融进了诗人最真切的感情，诗人正是借西风这一生动的意象来抒发自己强烈的革命激情和愿望。浪漫主义笔法的使用不仅没有破坏诗歌对现实的真实反映，反而使诗歌的意境更为宽广，让读者于视野的转换中充分感受到西风排山倒海般的气势，更为完美地反映了现实。这与诗人对大自然的细心观察是离不开的，就连落叶因不同的生长时期而呈现出不同的色彩这一细节都被诗人捕捉到了并在诗歌里表现出来：黑的、惨红的、铅灰的，或者蜡黄，这些对自然地着力描写体现出雪莱与大自然的亲密关系。
三、结语
《西风颂》中，西风具有排山倒海的豪迈气势，上天入地的神力，这与诗歌浪漫主义的表现手法的结果。西风的威武形象贯穿全诗，起着决定性的作用。但在诗歌的各个小节诗人分别使用了丰富的想象来扩展诗的艺术效果，与全诗主题思想的两个方面相呼应。
参考文献：
[1]王佐良.英国诗选[M].上海：上海译文出版社，1983.
关键词:浪漫主义;艺术歌曲;幻想式特征
中图分类号:J614.91 文献标识码:A
浪漫主义起源于中世纪法语中的Romance(意思是“传奇”或“小说”)一词,“罗曼蒂克”一词也由此音译而来。浪漫主义是文艺的基本创作方法之一,与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法,浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发,抒发对理想世界的热烈追求,常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久,早在人类的文学艺术处于口头创作时期,一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。但这时的浪漫主义既未形成思潮,又不是自觉为人们掌握的创作方法。浪漫主义作为一种主要文艺思潮,从18世纪末、19世纪初盛行于欧洲并表现于文化和艺术的各个部门。
浪漫主义宗旨与“理”相对立,主要特征注重个人感情的表达,形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。法语的浪漫一词意味着感情丰富、多情善感。虽然浪漫主义精神有着悠久的历史,但浪漫主义的兴起,却发生在法国大革命、欧洲民主运动和民族解放运动高涨时期,它反映了资产阶级上升时期对个性解放的要求,是政治上对封建领主和基督教会联合统治的反抗,也是文艺上对法国新古典主义的反抗。
浪漫主义乐派是继古典乐派后出现的一个新的流派,它产生在十九世纪初。奥地利作曲家舒伯特及德国作曲家韦伯是这一时期的标志性人物。浪漫主义的音乐富于抒发诗情画意的理想,注重个人情感表达、形式夸张自由,含有许多主观的幻想式特征。
“艺术歌曲”是18世纪末19世纪初,欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。其特点是歌词多采用著名诗歌,侧重表现人的内心世界,曲调表现力强,表现手段与作曲技法比较复杂,伴奏占重要地位。许多艺术歌曲现已成为声乐教材或音乐会保留曲目。艺术歌曲是随着抒情诗的兴起而繁荣起来的,它使浪漫主义时期将音乐和诗歌结合的愿望得以实现,它包括温柔的情感或戏剧性的民谣风格。艺术歌曲中最常见的主题是期待爱情,向往美好生活以及对大自然的热爱,为了遵循这一特性,幻想式的音乐风格逐步展现出它的魅力。作曲家为了在他们的作品中解决残酷现实与美好期望之间的矛盾,采用幻想的手法在艺术歌曲创作中将瞬间的遐想绘之于乐谱。浪漫主义作曲家之所以喜欢从民间传说、神话故事中选择题材和形象,也正是基于幻想的创作源泉。
浪漫主义时期艺术歌曲的幻想式特征代表人物:舒伯特、舒曼以及勃拉姆斯。
奥地利作曲家弗朗茨•舒伯特,在音乐史上被誉为“歌曲之王”,其最有代表性的歌曲有《魔王》、《野玫瑰》、《圣母颂》、《菩提树》、《鳟鱼》、《小夜曲》、声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬日的旅行》等,另有18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐、10部交响曲、19首弦乐四重奏、22首钢琴奏鸣曲、4首小提琴奏鸣曲以及许多其它作品。舒伯特由于没有固定收入,生活比较贫困,在他的一些作品里也常常反映出苦闷和压抑的情绪。尽管这样,他还是满怀热情地以幻想式的手法创作了大量的歌颂民族解放斗争的优秀作品。舒伯特歌曲的旋律十分优美,充满诗意,同时又是深深扎根于民歌土壤的,所以他的不少歌曲,如《野玫瑰》、《鳟鱼》、《菩提树》、《圣母颂》等都在世界范围广为流传。
歌曲《魔王》,既是体现舒伯特歌曲艺术魅力的典范之作,也是欧洲浪漫主义艺术歌曲的一个里程碑。这原是歌德根据民间传说而写的叙事诗:一对父子为逃避魔王的追逐,在深夜飞马疾驰,但最终还是惨遭不幸。舒伯特用音乐加上了神秘、恐怖、虚幻的色彩,快速的三连音伴奏音型模仿蹄声,造成高度紧张的气氛,歌者一人兼唱父亲、儿子、魔王、叙事者四个角色,父亲的强作镇定,儿子的恐惧颤抖,魔王的威逼利诱,都表现得惟妙惟肖,颇具戏剧性。这样丰富的幻想与音乐水融正是这一时期艺术歌曲的代表。
德国作曲家罗伯特•舒曼,代表了德国的浪漫主义浪潮,代表了具有幻想性和主观性的情感,艺术歌曲是他创作的重要领域。他总是选择优秀诗人的诗歌为词,努力发掘诗的意境,重视钢琴伴奏的作用,人声与伴奏成为不可分割的整体。舒曼具有典型的浪漫主义的内向性格,因而他更倾向于在心理因素与抒情诗的环境气氛上发挥钢琴的作用。同时,他使声乐与乐器之间的相互配合更加密切。舒曼为不同的情绪作了音乐的过渡,特别是他所写的前奏和间奏中,它们到后来不再仅仅是为了形式上的目的,而且是创造气氛的独立手段,极大地丰富了歌曲所要表达的意境范畴。他的最佳歌曲中所显示的良好字词价值意识,超过他之前的任何作曲家。《诗人之恋》是舒曼的代表作。歌词取自海涅的诗集《抒情的间奏》,是一部带有一定情节发展线索的声乐套曲,叙述了诗人从对趋势爱情的向往到失恋后无比痛苦的内心发展过程。现实生活的压抑、苦闷全部通过他的音乐表现出来了,他尽可能的用“想象力来装饰这个现实”,用幻想来创作艺术作品。
勃拉姆斯是继舒伯特和舒曼之后又一德奥杰出的艺术歌曲作曲家。勃拉姆斯对歌词的选择不如舒曼考究,但他始终突出优美流畅的旋律,钢琴伴奏写得丰富多样,有意识的把和声、伴奏织体等纯音乐的因素,提高到与诗歌、旋律同等重要的地位,给歌曲的周围造成一种音乐的力量,使韵和诗歌建立起均衡的关系。他的歌曲《摇篮曲》呈现出的是母亲轻声哼唱着歌曲,催儿入睡的景象,音乐温柔亲切,旋律像民歌一样纯朴,钢琴伴奏的切分节奏型,也好似摇篮在微微晃动。另外,幽默风趣的《徒劳小夜曲》、《星期日》、《我的更低微》等作品也非常著名。勃拉姆斯虽然生活在浪漫主义的繁荣时期,却执着地延伸古典主义,反对瓦格纳等人的大胆疯狂的音乐改革。延续德奥传统音乐,他继承和发展了古典主义的风格,创作了许多伟大的古典音乐作品,是德国音乐史上最后一位古典主义音乐家。他一生创作了大量的音乐作品,包括钢琴曲,交响乐,合唱曲等,歌曲创作近400首(200余首独唱歌曲、大量的二声部、三声部、四声部歌曲以及民歌改编曲),绝大部分属于艺术歌曲,在他的创作中占有重要的地位。
关键词： 浪漫主义；浪漫主义钢琴；美学特征
一、浪漫主义渊源
（一）浪漫主义的时代背景，十八世纪末，在德国，以施莱格尔兄弟为首的一批诗人，在诗歌的创作中，强调抒发自己的想象和幻想，而且这种想象和幻想是无拘无束的，不受到任何程式、规则所束缚的。随后，这种创作理念从德国向欧洲其他国家传播，在英国，华兹华斯和柯勒律治出版《抒情歌谣集》，认为诗歌创作要抒发个人真实的内心情感，重视想象的作用；法国的雨果认为应当用热情奔放的语言，将善良和邪恶、黑暗和光明、崇高和猥亵予以对比，以揭示人的本质特征。至此，浪漫主义思潮在欧洲全面盛行起来，它着重关注创作者的内心世界，把炽热情感的抒发作最终目的，艺术语言热情奔放、想象夸张，修辞华丽，最终成为文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。
（二）浪漫主义的音乐观念和浪漫主义钢琴的发展具有非语义性、非具象性质的音乐艺术在本质上于浪漫主义有着天然的联系，尽管在音乐发展史上有着明确的古典主义时期，也诞生过巴赫的《十二平均律》、莫扎特的钢琴奏鸣曲等伟大的音乐家和音乐作品，但是我们仍然能够看到一种浪漫主义性质和严格的古典结构并存的情形，因为音乐这门艺术的本质特征，就是带有浓郁的情感指向性的。而到了浪漫主义时期，这种情感的表达不用再暗藏于和谐的形式背后，可以溢出情感的外壳，尽情的进行抒发。黑格尔就强调：“灵魂中的一切深浅不同的欢快、喜悦、谐趣、轻浮任性和兴高采烈，一切深浅不同的焦躁、烦恼、哀伤、痛苦和惆怅等等，乃至敬畏崇拜和爱之类的情绪都属于音乐表现特有的领域。”
在浪漫主义全面发展的时期，钢琴作为当时表现力最强的乐器，以其丰富的音乐色彩和极大的音域，受到了浪漫主义音乐家的青睐，获得了更加独立的地位。同时得益于科学技术的进步，钢琴自身的制造工艺也有了很大的提高，特别是富有革新意义的踏板装置的加入，使得琴弦之间能够发出共鸣，产生了一种和声混合的音响效果，大大丰富了钢琴的艺术表现效果。钢琴发出声音愈发的饱满、丰富和结实，成为了与管弦乐队相抗衡的最重要的独奏乐器。其次是钢琴演奏技巧的迅速发展，以肖邦和李斯特为代表的钢琴家，把钢琴演奏提高到了前所未有的高度，双音、八度、和弦连奏、琶音以及八度以上的音程分解和旋等等，时常出现在浪漫主义时期的钢琴作品中，极大地丰富了钢琴的音乐表现手段。
二、浪漫主义钢琴的美学特征探析
（一）情感美
首先是情感的主观性，主观性是指人的内在心灵世界的主观表现，音乐的主观性是指用音响手段表现人的心灵感受和主管世界。浪漫主义时期的钢琴艺术家们，拥有了充足的施展创作个性的空间，他们在作品中的情感表现，不再是具有共性的情感表达，而是一种更加自由化、主观化的“我”的情感，然后把这种主管的情感通过作品表达出来，希望得到了更多人的认可，取得更多的共鸣，从而产生出主观的普遍意义。他们用钢琴这种世界上最具有表现力的乐器，表达着他们对于整个世界和现实生活的各种现象、场景、人物的主观感受，反映纯主观的、但也带有一定社会普遍性和典型性的情感。李斯特作为一个匈牙利人，炫目的钢琴技巧下，包含着对祖国的事业真诚关注，民族的历史和英雄人物，民间音乐的音调和节奏，在他的创作中都得到生动的反映和运用；肖邦被誉为“钢琴诗人”，他通过钢琴来表达自己内心的诗意，把钢琴的表现力发挥到了精彩绝伦的境界；舒曼的作品短小精干，充满着生命激情，富有深邃而浪漫的意蕴；门德尔松的作品形式简练，清新朴实，旋律富于声乐性。浪漫主义钢琴家用极富个性的音乐语言，抒发了主观的情感，丰富了我们的情感视野，成就了五彩斑斓的钢琴情感世界。
其次是情感的丰富性，前文中提到，每一位浪漫主义钢琴家都有着属于自己奇特的情感指向，所以带有浓郁主观特征的同时，也造就了情感的丰富性。首先是深厚的民族情感，19世纪初实际是欧洲各国民族意识觉醒的时期，钢琴家们表现出了对民族价值观的肯定，对自己民族和祖国的深切热爱。李斯特所创作的《匈牙利狂想曲》，是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础，进行艺术加工和发展而成的，因而都具有鲜明的民族色彩；肖邦的《叙事曲》从波兰民间的诗歌中汲取灵感，从民间音乐中借鉴和发展了其简洁的史诗叙述性和淳朴的抒情风格，直到后来流亡海外，作品都始终关注着自己的国家和民族；其次是对大自然的热爱之情，贝多芬的《田园奏鸣曲》，宽阔、艺术殿堂，质朴而优美动人，表现了自己和大自然的合二为一，门德尔松的《威尼斯船歌》，把轻舟荡漾，水光浮动的景象描写的惟妙惟肖，把自己对于大自然的热爱体现的淋漓尽致。
（二）诗意美
浪漫主义思潮是从文学领域开始的，特别是诗歌创作的空前繁荣是任何时代都难以比拟的。面对不满的现实，浪漫主义者从另一个更高的、理想的、超验的世界来重新设定现实的世界，他们认为人的内在世界有着比理性更高的更本质的东西，只有诗才能向这种人的灵性发出呼唤。这样的意识影响到艺术创作中，使对诗意的追求成为浪漫派艺术共同的审美目标。
首先是标题音乐的确立和发展，浪漫作曲家要求他的听众在他的音乐中听到刚好他想表现的东西，因此，他给他的音乐以特定的名称，有时甚至在一个作品前面冠以一首短诗，来防止听众武断地解说音乐的诗意，并预先把他的注意力引向诗情画意的构思，引向某一个细节。浪漫主义作曲家创作了大量的标题性钢琴音乐，作曲家赋予钢琴音乐以文学形式的描述，从诗中吸取意象塑造。我们在充满诗意的浪漫主义钢琴音乐 感受到对幻想的偏爱，对逝去时光的追忆，对于捕捉永恒的向往；感受到作曲家把生命、死亡、爱情和梦境的神秘的魅力赋予了钢琴音乐的表达，一个个梦幻的世界充盈着我们的内心。
其次是直接根据诗歌进行创作，许多浪漫主义钢琴音乐作品直接与诗有关。如在舒曼的《C大调幻想曲》中，一首斯莱格尔的小诗被直接引入了篇首：“在纷繁的尘世之梦里，震响着一个小小的声音。它透过一切的声音，传向那暗地窃听的人”。肖邦自己也曾对舒曼说他的“某些叙事曲是受波兰爱国诗人密茨凯维支的史诗内容启发而写的”。柴可夫斯基《六月一船歌》是钢琴套曲《四季》中最为著名，最为脍炙人口的一首，它是根据阿・普列谢耶夫的一首诗创作的。钢琴家们在诗歌上取得了情感的共鸣，继而用音乐的手段进行全新的诠释，丰富了诗歌和钢琴本身，也带给我们浓郁的诗意美感。
三、结语
浪漫主义钢琴音乐是自由的、无限的、夸张的，它宣告了情感作为“最内在的自我”，在理性的法则面前 拥有了更加独立的地位。情感、直觉 等感性因素注入浪漫主义钢琴音乐中，使浪漫主义钢琴音乐散出更多人性的光芒。当西方的钢琴音乐走在我们的前面，我们要学习的不仅是技术、技巧，更重要的是获取一种文化内涵，一种艺术精神技术、技巧是不断发展的、是暂时的，而精神、内涵的获取才是永恒的。只有这样，当我们学习、欣赏西方钢琴音乐时，才能真正感受其中的魅力；当我们努力构建中国钢琴学派时，才能够站在巨人的肩膀上创作出更多、更好“有意味”的中国钢琴音乐。
【参考文献】
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[3]贾春玉.巴赫晚期音乐风格研究[J].武汉科技学院学报， 2007（06）
一、浪漫主义音乐的特征分析
在18世纪末至19世纪的西方，正值资产阶级革命运动的时期，人们在思想上的变革在艺术创作领域也体现出来了，音乐艺术的创作上开始转入浪漫主义时期。浪漫主义音乐与古典主义音乐相比较，它既承袭了古典乐派作曲家的传统要素，同时也在此基础上有了自己大胆的探索和创新。创新上首先体现在强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等其他艺术进行结合，提倡一种新的综合性艺术。其次浪漫主义音乐强调个人主观感觉的表现，作品常常带有创作者自我的生活经历或思想。再次浪漫主义音乐作品作品富于幻想，其中描述大自然的音乐作品很多，因为自然是平静的、和谐的，是艺术家追求的理想境界。另外值得一提的是浪漫主义音乐重视戏剧，在民间研究音乐形式和创作手法，作品体现出了鲜明的民族特色。
浪漫主义音乐在形式上的创新体现在，首先它先突破了古典音乐追求均衡完整的形式结构的限制，体现出更大的自由性。其次单独乐章题材的器乐曲目繁多，其中最主要的是器乐小品，如夜曲、叙事曲、即兴曲、幻想曲、前奏曲、练习曲等以及各种舞曲，如玛祖卡、波尔卡、圆舞曲等。并且在众多的器乐小品中，钢琴小品数量较多。浪漫主义音乐既继承了古典音乐的特点，又有自己鲜明的特征。
二、浪漫时期的艺术歌曲分析
艺术歌曲一般来说起源于法国，是一种抒情歌曲的通称，歌词多采用诗歌，着重表现人物的内心世界，表现手法和作曲手段比较复杂，曲调表现力强，伴奏在其中占很重要的地位。艺术歌曲的发展与文学上抒情诗的发展密切相关，主要是体现在诗歌和音乐的紧密结合。它里面引用了许多民间创作的诗歌和故事，体现了明显的民族性特征。
18世纪末和19世纪初，在莫扎特、贝多芬、舒伯特等大师的推动下艺术歌曲达到了一个创作的期。声乐的作品中出现了大量带有民族特色的作品，比如舒伯特创作的音乐中，《野玫瑰》、《鳟鱼》、《菩提树》等作品就带有显明的民族特色。另外著名的浪漫主义音乐代表人物李斯特，他出生于匈牙利，在李斯特的作品中体现了鲜明的匈牙利民族特色，如反映匈牙利民间生活的19首匈牙利狂想曲，其中第2、6、12、15首是经典之作。
三、浪漫主义时期艺术家在艺术歌曲上的成就分析
弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特是奥地利作曲家，是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。舒伯特的创作生涯很短暂，给后人留下600多首歌曲，其中重要的有《魔王》、《鳟鱼五重奏》、《菩提树》、《美丽的磨坊少女》、《野玫瑰》、《致音乐》、《迷娘之歌》、《纺车旁的格丽卿》、《牧童的哀歌》、《剑之歌》、《战士之歌》等。另还有歌剧、交响曲、弦乐四重奏、钢琴奏鸣曲、小提琴奏鸣曲等音乐形式。舒伯特的音乐早年无人赏识，导致生活贫困，后在贫病交加中去世。
舒伯特创作的艺术歌曲大多充满了纯朴、真挚的气质，通俗上口，富有民歌气息。像《摇篮曲》、《菩提树》就是从民歌中取材而来。《菩提树》是舒伯特有名的声乐套曲《冬之旅》中的第五首，《冬之旅》所描述的故事是一位饱受生活磨难的漂泊者离开了家乡，在冷漠的世界中绝望地流浪，最后在一位可怜的孤独的手摇八音盒的老艺人身上看到了自己的命运，《菩提树》是歌曲主人公通过对家乡菩提树的回忆，表现了他对家乡的思念和漂泊流浪所带给他的寂寞和忧伤。这首歌结构严谨，思想深刻，他根据不同的情绪相应的写出旋律，在风格上体现出了民歌的特点，具有质朴、真挚的特征。
另一位在音乐上体现处民族性特征的著名音乐家是李斯特，他是中期浪漫主义音乐派的代表人物，出生于匈牙利，同时也是一位钢琴演奏家。6首《帕格尼尼大练习曲》、十二《超技练习曲》、《华丽足尖舞》、《但丁》交响曲、19首《匈牙利狂想曲》等等。其中19首《匈牙利狂想曲》体现了鲜明的匈牙利民族歌曲艺术特色。狂想曲是李斯特创造的音乐体裁，在钢琴艺术史上占有很重要的地位。
《匈牙利狂想曲》全组19首曲目都是以当时匈牙利民歌音调为主题，第二号《匈牙利狂想曲》是其中最为典型的作品，作品以匈牙利民间舞曲《恰尔达什》为素材。这组舞曲由两部分组成：前一部分称为“拉苏”，意思是“缓慢”，是独舞的音乐体裁。后一部分称为“弗里斯”，意思是“新鲜”，其速度迅急、热烈，是双人舞的音乐体裁。该作品采用的是自由曲式，不受普通乐曲形式的限制，风格独特，别树一帜，表现出匈牙利人豪放、乐观、热情的民族性格。另外第六号《匈牙利狂想曲》也是很经典的一部作品，歌曲由四部分组成。第一部分像雄壮的进行曲，崇高而堂皇。第二部分是飞快、短小、舞蹈性的节奏。第三部分类似散板，宣叙调的风格，有如民间游吟诗人的吟唱，诉说往事。第四部分又是狂欢般的民间舞蹈，第六号《匈牙利狂想曲》将匈牙利民族特色元素融入其中，具有十分鲜明的特征。这19首《匈牙利狂想曲》是李斯特的代表之作，在他的钢琴作品中也占有特殊重要的地位，这些作品都是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础来进行创作的，具有十分鲜明的匈牙利民族特色，也是后来的民族乐派的先声。
在同一时期还有一位作品具有鲜明民族性特点的大师是约翰奈斯·勃拉姆斯，这位大师出生于德国。他的代表作品《a小调小提琴和大提琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》、《德意志安魂曲》、《匈牙利舞曲集》、《学院节日序曲》等。勃拉姆斯对民间音乐十分重视。他有句名言曾说：“民歌——是我的理想”。他的《匈牙利舞曲集》以及近百首改编曲，都是充分利用 民间音乐素材或模仿民间音乐风格而创作的。勃拉姆斯的音乐既反映出他的出生地德国北部城镇的朴实无华，又反映出他的作品创作地维也纳的妩媚动人。是浪漫主义时期体现艺术歌曲民族性的代表作。这些大师在浪漫主义时期，将艺术歌曲的创作推向了高峰，他们的作品以特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比，创造了非凡的艺术成就。
在浪漫主义音乐时期，艺术歌曲得到了前所未有的重视和发展，并在舒伯特那里得到了极大的推崇。从舒伯特、李斯特、勃拉姆斯这三位大师的作品中，都可以看到艺术歌曲民族性的特征。这些大师从民间艺术中吸取营养，创作的作品与民间艺术息息相关。这也表示着艺术开始更贴近生活，意味着艺术家开始解放天性，作品更富有个人特征和民族艺术性。
参考文献：
丁玎玫.从贝多芬晚期钢琴作品探究其创作风格的变化.大众文艺，2011（18）.
冯子祥.简析舒伯特的浪漫主义情怀.乐府新声，2011（02）.
一、从积极浪漫主义屈原方面来看李白的浪漫主义
屈原在楚地原始神话和巫觋、工祝有关宗教活动的基础上创造了“楚辞”，他的诗歌《九歌》、《招魂》、《离骚》、《天问》等篇，无一不带着鲜明的神话意识，而在李白的诗歌中，随处可见神话，即或不是神话，却也把它当作神话来描写的情景。比如《古风十九》中写华山就把华山人格化、神化：“素手把芙蓉，虚步蹑太清，霓裳曳广带，飘拂升天行”，好一幅优雅缥缈的神女飞天图。“邀我至云台，高揖卫叔卿”，政治上不得志，信奉道教，长期过着游山玩水、修道炼丹的生活以及对浪漫主义的传承，使李白经常把道教的神仙传说融入诗中，神话构成了李白诗歌离奇瑰丽的浪漫色彩。我们进一步研究屈原的浪漫神话。例如《九歌》中诗人叙写了一系列灵光飞扬的自然神形象，因相爱而不得相聚的湘江之神，充满失意而悲哀的“山鬼”，因不能长久地与“美人”聚合而烦恼的河伯……显然这一系列的自然神中隐含着一个重要的文化心理，即“万物有灵”。
既然万物是有灵的，大自然是有灵的，人生的最高境界则应为“天人合一”，人生最大的自由莫过于回归自然。李白对大自然的那种无比的热爱，其实质即是他天人合一生命观的一种表现。大自然中，最神奇、最为一个道教徒（李白）所重视的应该算明月了，李白的笔下，几乎随处可见明月的意向。“举杯邀明月，对影成三人”，三个生命体，明月、形体、影子，它们融洽相处得那样亲切自然；“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”，把我的愁心托付给亲爱的朋友明月、长风，明月与长风和作者融洽无间、天人合一，李白的性灵融合在自然之中，与月一体，与风一体，明月即李白，长风即李白，高山即李白，流水即李白。
从“万物有灵”的角度看，从“回归自然”的角度看，李白的生命是整个宇宙。
回归自然，我记得古代有一句表现回归自然的话——“日月星辰胸中走”，如果李白就是整个宇宙的话，那么，从这个视点出发，我们去体味李白浪漫主义那雄奇的夸张，“疑是银河落九天”、“蜀道之难难于上青天”、“白发三千丈”、“黄河之水天上来”、“与尔同销万古愁”等一系列突破时间的、空间的、现实的、理性的思维障碍的夸张，那又有什么奇特的呢？而西方文艺所说的“三个大”又有何难呢？
二、从消极浪漫主义庄子方面来看李白的浪漫主义
追求与大自然神秘的契合，反对用理性的思维让人与自然分离，这一点是李白和所有浪漫主义诗人、文学家共同具备的，他们都具有强烈的宇宙意识。
我们来看另外一位浪漫主义大家庄子。庄子因梦见蝴蝶，他分不清到底是蝴蝶变成了庄周，还是庄周变成了蝴蝶。李白终身以大鹏自比，是他能够像大鹏一样在天空中自由自在地飞翔，还是大鹏能够像李白一样有放荡不羁的思维？具有强烈的天人合一的宇宙意识的人，是不能为理性而牺牲自己内心的灵性的。他的灵性只能深深地来自他的生命，来自他对生命、对宇宙的神秘契合的强烈的爱。具有宇宙意识的人，能够超越事物的两端。李白就是这样的人，生命是美好的，死亡也是美好的，把生命的得与失、痛苦与欢乐一起来下酒，从而成就了他光耀千古的诗篇。他的浪漫主义之所以具有这种神奇的思维，是源于他对生命强烈的爱，源于对任何一个自然生命的认同（比如有月亮、高山、流水，它们都是生命，是李白生命存在的形式）。于是，具有强烈宇宙意识的人，为了自己生命的长存，他们隐退了，退到山林做起了隐士，而世俗的政治、战争等等俗事会干扰他们生命的存在，于是，他们向社会道德进攻，李白是这样的，庄子、陶渊明也是这样的。在李白的很多诗中，表现出了归隐、及时行乐的思想，如《白云歌》、《将进酒》等。
李白化为月亮完成了他生命之长存，而庄子又是怎样的呢？记得林语堂在《老子的智慧》中记载，庄子快死的时候，弟子们商议要厚葬，但庄子说：“我用天地为棺木，日月做壁玉，星辰做葬珠，万物来送葬，这不是很好的葬礼吗？还有什么可求的呢？”显然，从屈原、庄子到李白，他们都追求把生命融入宇宙的天人合一的生命境界。从这个角度，我们再来读一首我们小学就熟知的《望庐山瀑布》。
整首诗似乎没有一个固定的视点，一个遥字并不能体现其视点，诗人不是站在高处向下看，也不是仰视瀑布从天而下。如果诗人是一座高山，或是这个宇宙的话，那么，诗歌视点的空间障碍则全部消除了，“其大无内兮，其小无垠。”那么，从小的角度看，如果诗人化为瀑布中的一滴水，这滴水不怕身体失重、生命失重，他只是用自己的势能往下冲，往下冲，而且越落越快、不可阻挡。这是他整个生命所蕴藏的全部能量，那一滴水，不止是他的生命，他就是李白，这时李白已经化作了瀑布，他不知道瀑布是他，还是他是瀑布，天地晕眩了，岩石模糊了，他也为自己的力量感觉陶醉了，三千尺的长度对他来说太长又太短了。
写到这里，我不由得想起了李白的诗：“吾将囊括大块，浩然与溟涬同科”，“天地与我并生，万物与我为一”。在诗中作者塑造了“天人合一”、与道相合、回归自然的自我形象，这个能与溟涬同科的“自我”是李白精神力量的源泉，也是他浪漫主义创作方法的思维基础。
参考文献
1、褚斌杰《诗经与楚辞》。
关键词：布莱克 济慈 写作手法 思想感情
1.引言
英国浪漫主义时期涌现出了许多才华出众的诗人，他们创作了大量名篇，其中不乏有描写当时优美风光和批判当时社会现实以及对未来社会的向往的诗歌。这些诗歌都蕴含着深刻的思想感情，给读者以启迪和训诫，其中一些优美的诗歌至今广为流传。作为英国浪漫主义时期的先驱，布莱克曾创作了名为《秋颂》的诗歌，而作为英国浪漫主义时期的最后一位诗人，济慈也创作了著名的《秋颂》，两诗虽然题目相同，但由于两人所处时代的不同，两首诗分别有着不同的创作背景，同时写作手法相同之中也有所不同。本文将会对两位诗人的《秋颂》进行分析与比较，以便能够更好的了解这两首诗歌。
2.创作背景的比较
2.1布莱克《秋颂》的创作背景
作为英国浪漫主义的先驱，布莱克的《秋颂》是对秋天美丽景象的描绘，描写了大自然的和谐统一。他在创作《秋颂》时，英国正处于工业革命和资产阶级革命时期，面对社会的动荡不安以及工业革命带来的环境污染，之前的和谐环境已经不复存在。布莱克一改以往的诗歌形式转而描述自然，通过自己的想象，把大自然生态和谐的画面描绘的淋漓尽致。《秋颂》中对秋的描绘是布莱克所描绘的四个季节之一，留给读者一幅硕果累累，百花齐放的清新、和谐的美景。
2.2 济慈《秋颂》的创作背景
作为英国浪漫主义时期最后一位诗人，济慈深受其他浪漫主义诗人的影响，而与其它浪漫主义诗人不同之处在于济慈对美的向往。其《秋颂》的灵感来源于他偶然的一次出门散步，秋高气爽，景色怡人，丰收在即，面对此情此景，济慈创作了这首朗朗上口的名诗。表达了自己对人与自然的和谐统一以及对大自然的美的追求与向往。
3.写作手法的运用
3.1用词的比较
布莱克的《秋颂》共三节，每节包含六行。全诗都在描绘秋天硕果累累，花草芳香的美丽景色。整首诗用词简单，诗行短小，简单易懂，使读者朗朗上口。济慈的《秋颂》也分为三节，每节十一行，运用五音步抑扬格，整齐统一。全诗虽然诗行短小，但是整首诗总共三十三行，比起布莱克的《秋颂》，显然较长，通过描述秋色到秋人再到秋声，层层深入。
布莱克的《秋颂》中运用了许多头韵，例如：fruit- flowers， sit singing以及fled from等。相比济慈的《秋颂》，济慈在词的运用方面似乎更加丰富。济慈运用了大量的头韵，例如：season-sun，mist -mellow-maturing等。与此同时，还运用了大量的尾韵与拟声词，例如：still-until-will，shells-cells等，以及大量的拟声词，例如bleat（咩咩地叫）、whistles（啸啸声）、twitter（吱吱叫）等。
济慈的《秋颂》中的名词大部分都是复合名词，由各种定语、动名词以及过去分词修饰，这有助于济慈赋予他所描绘的秋天的美景及事物更加准确的意义和深厚的情感。例如一些复合名词：stubble-plains（满是小麦的田野）、hedge-crickets（篱边的蟋蟀）；形容词加名词的用法，例如：half-reaped furrow（收割了一半的犁沟）、full-grown lambs（肥壮的羊群）；动名词加名词的用法，例如：soft-dying day（渐渐逝去的一天）、maturing sun（催熟万物的太阳）；过去分词加名词，例如：barred clouds（一团团的晚霞）、twined flowers（缠绕的花儿）等。布莱克的《秋颂》中，也运用了一些复合名词，例如形容词加名词的一些用法，modest eve（暗淡的夜晚）、narrow bud（含苞待放的花朵）；过去分词加名词的用法，例如：feather’d clouds（柔软的云朵）；动名词加名词的用法，例如：clustering summer（繁盛的夏季）等。虽然布莱克也有所运用，但是相比济慈诗中词的运用，济慈的《秋颂》里的词语的运用显然较为丰富，同时也体现了济慈对词的灵活运用的才能。
除此之外，布莱克和济慈都运用许多动词使自己描绘的秋天的景色更加形象生动，让人印象深刻，例如在布莱克的诗中laden，stained，opens，rove等，济慈诗中的conspire，load，bless，bend等。诗人赋予每个单词以鲜活的生命力和丰富的感情，仿佛把读者带到了一个充满着大自然美丽梦幻的世界。
3.2修辞的比较
关键词：浪漫主义现代主义诗歌
一、浪漫主义文学的背景及渊源
浪漫主义是18世纪末、19世纪初欧洲普遍流行的一种文艺思潮。它是法国大革命催生的社会思潮的产物。大革命所倡导的“自由、平等、博爱”的思想推动了个性解放和情感抒发的要求，对个人独立和自由的强调，成为浪漫主义文学的核心思想。[社会背景]
德国古典哲学和空想社会主义为浪漫主义文学提供了思想理论基础。康德、费希特等古典主义哲学家强调天才、灵感和主观能动性，把自我提到高于一切的地位，因而对浪漫主义文学强调主观精神和个人主义倾向产生过深远的影响。空想社会主义对资本主义的尖锐批判、对未来理想社会的展望预测，也对浪漫主义文学有不小的影响。[思想基础]
在文学传统上，中世纪的骑士传奇与浪漫主义有直接的渊源关系，浪漫主义一词即来源于传奇一词。而18世纪英国的感伤主义文学和卢梭对感情抒发的崇尚，为19世纪浪漫主义文学的兴起和繁荣铺平了道路。[文学传统]
二、浪漫主义文学的思想特征
1、偏重于表现主观理想，抒发强烈的个人感情。浪漫主义对法国大革命后的现实极为不满，往往把非资本主义的生活加以理想化；浪漫主义作家深感古典主义所宣扬的理性对文艺创作是一种枷锁，于是强调创作的绝对自由，反对古典主义的清规戒律，要求突破文学描绘现实的范围，把情感和想象提到首要地位。他们特别重视爱情题材，对人的梦境也进行了大量的描写。
2、描写自然风光，歌颂大自然。由于厌恶资本主义物质文明，反感庸俗丑恶的现实，对工业化的恐惧和憎恶便成为浪漫主义诗人共有的特点，而雄伟瑰丽的大自然和远方奇异的情景，则成为浪漫主义作家寄托自由理想之所在。在他们的笔下，大自然的美和崇高往往同城市生活的丑恶鄙俗形成强烈的对比，一些非凡的人物往往出没在大自然中间或奇异的和具有异国情调的环境里。他们标举卢梭的“回归自然”的主张，把自然看作一种神秘力量或某种精神境界的象征。浪漫主义作家不仅歌吟本国自然之美，而且乐于描绘异国风光，如美洲的丛林和大草原，地中海沿岸各国，少数民族的生活风俗，哥特式的建筑，古代的废墟等等。
3、酷爱描写中世纪和以往的历史。从司各特开始，至雨果、大仲马等浪漫派小说家，许多以历史题材为描写对象。他们的描写不重在反映历史真实，而在表现自我的想象，往往只是撷取历史的一个小插曲，这个小插曲在史书上语焉不详，可以任凭作者自由驰骋。有的浪漫主义者美化了中世纪封建宗法制度，把中世纪当作“黄金时代”以与资本主义来对立。
4、重视民间文学，尤其是中世纪的民间文学。在德国和英国，浪漫主义都是从搜集中世纪民间文学开始的，为此还提出“回到中世纪”的口号。这是因为中世纪的民间文学不受古典主义的清规戒律的束缚，其想象丰富，情感真挚，表达自由，语言通俗。
三、现代主义文学
现代主义文学又称现代派文学或先锋派文学，是20世纪前期欧美各种反传统的资产阶级文学流派的总称。现代主义文学的美学原则可以说是19世纪浪漫主义文学的美学原则在新时代的继续和发展。现代主义作为一种由多种流派组成的文学思潮，其观念演变和价值取向是多元、复杂的，不同的流派与团体往往各有各的主张，但它作为20世纪极富创新和反传统精神的文学思潮，在总体上又有以下几个特征：
第一，现代主义文学突出地表现异化主题。文化是人的外化与象征，也是人类文明发展的标志。现代主义倾向于文化批判，本质上基于对人的生存状况、人的本质问题的探索。
第二，现代主义文学强调表现内心生活和心理真实，具有主观性和内倾性特征。在一些现代主义作家看来，传统文学那种看似逼真的人物和物象描写其实是一种假象。因此，必须摈弃对人物性格和一切相关的附属品的描绘，使读者进入人物的心理现实，这就拓展了文学表现的领域，改变了传统的艺术思维模式。
第三，现代主义文学普遍运用象征隐喻的神话方式，追求艺术的深度模式。神话式象征的意义在于对未知领域的诗性揣摩，是将最内在的、最深刻的心灵体悟转化为认识的对象，因而，它的价值不在于对象本身，而在于它所包含的内在体悟，这种体悟往往是多义性的。
第四，现代主义文学提倡“以丑为美”、“反向诗学”，大量描写丑的事物。现代主义作家处在20世纪那个失落、传统价值观念失落的社会，他们往往从更深层次上思考着人的命运、人的本质和人类前途问题。他们觉得人类自身具有恶的根源，人的本质力量有美的一面，又有丑的一面。因而希望通过艺术来表示与人性之恶的抗争，表示对丑恶的反抗。但是他们反传统的个性又使他们不愿像古典艺术家那样一味地高唱人性美的赞歌，而是着意于描写丑，暴露丑。现代主义作家对死亡、黑夜、堕落、犯罪、畸形、变态、疯狂、瘟疫、尸体等的描绘大大超过了传统文学，表现出“以丑为美”、“反向诗学”这一新的美学倾向。不过，现代主义作家的“以丑为美”不是把生活中的丑作为美来肯定，而是无情地解剖、否定现实与自我平庸，通过与丑的撕斗来表达对美的追求。因此，在这种美学追求的背后，蕴含着对人生的严肃而崇高的爱。
四、浪漫主义诗歌与现代派诗歌的联系和区别
从总的艺术方法来看，现代派采用表现法，而非白描法。这里所谓的表现法是指现代派作家用歪曲客观事实的方法来曲折地表现自己的思想感情，而不像浪漫主义者那样描写客观事物或直抒自己的胸臆。不妨举两首诗来做对比：
The Lake Isle of Innisfree
by William Butler Yeats
I will arise and go now, and go to Innisfree / And a small cabin build there / of clay and wattles made / Nine bean-rows will I have there / a hive for the honey-bee / And live alone in the bee-loud glade / And I shall have some peace there / for peace comes dropping slow / Dropping from the veils of the morning to where the cricket sings/ There midnight’s all a glimmer / and noon a purple glow / And evening full of the linnet’s wings/I will arise and go now / for always night and day / I hear the lake water lapping with low sounds by the shore / While I stand on the roadway / or on the pavements gray / I hear it in the deep heart’s core.
这首叶芝早期的著名作品是典型的浪漫派后期唯美主义的诗篇。他直抒胸义的道出要离开这个充满的痛苦的世界去过隐居生活的愿望。他对因纳斯弗利岛景色的描写也是一种白描法，没有加以主观色彩的渲染。虽说因纳斯弗利岛只是爱尔兰的一个小岛叶芝是把他当成是隐居生活的象征，但这是摆在纸面上的，显而易见的。虽说他抒发了自己的一些感受，但只是一种白描的艺术方法。请读另一首诗：
豹――在巴黎植物园
它的目光被那走不完的铁栏 / 缠得这般疲倦，什么也不能收留 / 它好像只有千条的铁栏杆 / 千条的铁栏后便没有宇宙 / 强韧的脚步迈着柔软的步容 / 步容在这极小的圈中旋转 / 仿佛力之舞围绕着一个中心 / 在中心一个伟大的意志昏眩 / 只有时眼帘无声地撩起―― / 于是有一幅图像浸入 / 通过四肢紧张的静寂―― / 在心中化为乌有。
这是里克尔1903年的作品，与其说他在描写被困笼中的豹子形象，不如说诗人是在体会豹子的心情，甚至还可以说是他借豹子的心情来表现自己当时的心情。这里的拟人化自然是常见的艺术手段，但从常理看，即使把豹子当成人来看也不可能有这么复杂的感情。显然是里克尔发掘自我的结果。整天关在笼中的豹子无疑会讨厌身后的铁栏杆，但他不可能感受到这么深刻的程度，以至认为“千条栏杆后没有宇宙”他可能感到有力无处使的苦恼，但不会认识到力之舞的中心一个伟大的晕眩。这些诗说明里尔克是用自己的思想歪曲了豹的感受能力来表现他与现实世界的矛盾。这还是他以对客观的忠实描写著称的早期作品，如果拿他后来书写主观情思的杜伊诺哀歌来作比较，浪漫派与现代派在创作方法上的差别就更明显了。在写法上，里克尔不像早期的叶芝那样直抒胸臆，而有曲折隐含地把把抽象观念和具体形象相结合的特点。
总起来看，现代派文学的艺术特征与近代文学中出现过的新古典主义，浪漫主义，文学是颇为不同的。现代主义吸收了其他文学的特征---------特别是浪漫主义---------的某些因素，但他与浪漫主义的区别大于其联系。虽然浪漫主义中有些作品已开风气之先，具有象征主义或表现主义色彩。
参考文献：
[1] 宋寒冰.元杂剧与佛教母题研究[D]. 中国博士学位论文全文数据库,2010,(08)
[2] 柳东林.西方文学的非理性特点及禅意研究[D]. 中国博士学位论文全文数据库,2010,(08)
关键词：杜甫；屈赋；艺术手法；浪漫主义；意象；情思
中图分类号：I207 文献标志码：A 文章编号：1671-6248（2017）01-0009-06
Abstract： QU Yuan is the learning example of DU Fu in his creation of poetry. DU Fu’s poems are deeply influenced by QU Fu，especially in artistic technique. This paperanalyzed the contents of DU Fu’s poems which is relevant to QU Fu by means of documentary analysis method and comparative analysis method. The results show that DU Fu has literary pursuit of critical inheritance and development， and there are many direct applications of QU Fu in his creation. And he is also influenced by QU Yuan’s personal spirit and cultural mentality. DU Fu’s creationis influenced by the technique of metaphorin QU Yuan’s poems， such as “Li Sao” to express his rich feelings.QU Yuan compares the relation between the monarch and his subjects to the relation between male and female， and uses flowers and birds in nature to express beauty and ugliness. In the choice of the image， DU Fu learns from Qu Fu， but he expands the symbol of images to all natural things.Some of DU Fu’s romantic poems are greatly affected by QU Fu’s romanticism. Through fantasy and the god world， QU Fu’s romanticism depicts magnificent strange pictures， and such romanticism is also expressed by hot and insistent pursuit of ideals and beliefs.Similarly， DU Fu’s poems also construct the virtual world by fancy imagination， but the images are affected by real person and full of optimistic and romantic affection.Some of DU Fu’s poems inherit the theme of sorrowful autumn in QU Fu， with the images of dead wood， autumn rains， and autumn wind.The quantity and quality of this type of poem written by DU Fu both exceed that written by QU Yuan. DU Fu’s poems not only enrich and develop this theme but also expand the expression content on the basis of it.
Key words： DU Fu； QU Fu； artistic technique； romanticism； image； emotion
历史上，杜甫的研究热点主要集中在卒时卒地、家世籍贯、李杜交游、重要行踪、李杜优劣、诗史说、杜诗风格集大成说等方面，成果为数众多，在此不一一例举。近些年，关于杜甫的研究成果颇丰，一些文章就杜甫诗歌的艺术手法进行了深入研究，谈到杜甫对屈原的继承与发展问题，大都从文化精神和政治思想方面来考察。人们用文化学的方法探讨屈原和杜甫身上独特的人文精神、文化心态，探讨其在中国文化史上的重要意义，较少关注杜甫在艺术手法上对屈原及其作品的继承与发展，本篇文章就该方面进行探讨和研究。
一、 别裁伪体亲风雅的创作追求
作为一位集大成的诗人，杜甫诗歌受到前代许多优秀诗人的影响。元稹说：“至于子美，盖所谓上薄风雅，下该沈、宋，言夺苏、李，气吞曹、刘，掩颜、谢之孤高，杂徐、庾之流丽，尽得古今之体势，而兼人人之所独专矣。”[1]宋人认为杜甫为诗歌集大成者，无一字无来处。以《杜诗镜铨》为例，据不完全统计，其中笺注杜诗渊源的共有21家或者文体，涉及到的文体或作家有《诗经》《离骚》、司马迁、柏梁体、汉魏乐府等等。由此可见，杜甫作为“集大成”的诗人，颇善向古人学习，并在前人的基A上有所扬弃，形成自己独一无二的风格。正如他自己诗中所说的那样：“别裁伪体亲风雅， 转益多师是汝师。”“别裁伪体”，重在创造；“转益多师”，强调继承；即有所扬弃，博采众长，在继承和借鉴的同时能形成自己的特色。在这诸多的众家之长中，杜甫深受屈原的影响，诚如他自己所说的那样：“窃攀屈宋宜方驾，恐与齐梁做后尘。”屈赋是他在诗歌创作上学习的榜样。
屈原及其作品对其后中国的文学创作有极为深远重要的影响。鲁迅高度评价“其影响于后世文章，乃甚或在三百篇以上”[2]，可以称得上是“逸响伟词，卓绝一世”，其文学成就哺育了各时代的作家，产生了深远影响。屈原无论从艺术手法和人格精神上都对杜甫产生了很大影响。
杜甫在不少诗作中直接表达了自己对屈原的仰慕与学习。如《上水遣怀》：“中间屈贾辈，馋毁竟自取。”《赠郑十八贲》：“羁离交屈宋，牢落值颜闵。”《地隅》：“丧乱秦公子，悲凉楚大夫。”《壮游》：“气屈贾垒，目短曹刘墙。”《送覃二判官》：“迟迟恋屈宋，渺渺卧荆衡。”《戏为六绝句》其三：“窃攀屈宋宜方驾，恐与齐梁作后尘。”《醉时歌》：“先生有道出羲黄，先生有才过屈宋。”《秋日荆南述怀三十韵》：“不必伊周地，皆知屈宋才。”《陈拾遗故宅》：“有才继骚雅，哲匠不比肩。”
除此之外，杜诗还有不少直接从屈赋里点化的句子，可明显看出其中的学习和借鉴。《醉歌行》里的“众宾皆醉我独醒”清晰可见 《渔父》“众人皆醉我独醒”的影子；《苏端、薛复筵简薛华醉歌》里“诸生颇尽新知乐”和《少司命》“乐莫乐兮新相知”极为相似；《忆昔二首》中“远行不劳吉日出”点化自屈原《离骚》中“历吉日乎吾将行”一句；杜诗“江中风浪雨冥冥” “冥冥甲子雨”“无边落木萧萧下”皆酷似屈原《山鬼》里“雷填填兮雨冥冥”“风飒飒兮木萧萧”两句；《自京赴奉先县咏怀五百字》的“浩歌弥激烈”《奉送魏六丈佑少府之交广》中“呜呼生别离”有《少司命》中“临风恍兮浩歌”“悲莫悲兮生别离”二句的痕迹；更有《佳人》中“零落依草木”与《离骚》中“惟草木之零落兮”这样意境相同的悲秋名句；《戏作寄上汉中王二首》里“秋风袅袅吹江汉”、 《江上》“高风下木叶”等句与《湘夫人》的“袅袅兮秋风”“洞庭波兮木叶下”两句颇为神似。不难看出，无论是对屈原及其作品的欣赏与追求，还是对屈赋大量的点化及运用，这都可以看做是杜甫对屈赋的欣赏与学习。
二、 一脉相承的浪漫主义手法
继《诗经》开创现实主义创作传统之后，屈原又开创了与其并肩而立的浪漫主义文学传统，这一传统哺育了其后从者甚众的浪漫主义作家。屈原生活在江汉川泽山林之饶的中国南方。优越的自然条件和富饶的物产使生活在此地的人们有较多的时间和精力追求自由和发展个性。楚地气候温润潮湿，森林茂密，河湖星罗棋布，地貌奥曲多变，这些自然条件极有利于培养人们的浪漫情思[3]。再加之楚人信鬼神，重祀，巫风盛行，对未知神灵世界的追求和信奉更容易激发想象。特殊的自然生活环境，与诗人本身良好的文学素养及个性因素合力，共同塑造了屈赋浪漫主义的文学创作特征。屈赋的浪漫主义，一方面在于他的创作中通过幻想和神灵世界描绘出瑰丽奇异的画面：如《离骚》中诗人幻想自己神游天地之间，《九歌》中塑造出许多丰富生动的神话人物。另一方面则表现为不向现实妥协，感情热烈奔放，敢于执着追求理想，最具代表性的当属其在《离骚》中表现出的那种敢为追寻理想上下求索，九死不悔的执着。杜甫那些洋溢着浪漫主义色彩的诗作显然是受到了屈赋浪漫主义的影响。一方面，杜诗中一些非现实的仙境及神话人物的塑造与描写是深受屈赋影响的。杜甫的《陂行》一诗可见非常明显的痕迹。对比一下屈原的《远游》和杜甫的《陂行》不难看出这一点。
祝融戒而还衡兮，腾遣鸾鸟迎宓妃。张咸池奏承云兮。二女御九韶歌。使湘灵鼓瑟兮，令海若舞冯夷。《远游》
此时骊龙亦吐珠，冯夷击鼓群龙趋。湘妃汉女出歌舞，金枝翠叶光有无。咫尺但愁雷雨至，苍茫不晓神灵意。《陂行》
鸾鸟与骊龙，宓妃与湘妃等，杜甫利用大胆奇特的幻想，在现实的写实之外，赋予了陂阔大奇特之美。杜甫在《陂行》中刻画营造了一个同屈赋中极为相似的神异世界，可见其受到了屈原此种浪漫主义创作方法的影响。在杜甫诗中，类似描写神仙世界的其他诗作也不在少数。《奉同郭给事汤东灵湫作》写到：“翠旗澹偃蹇，云车纷少留；”又写：“鲛人献微绡，曾祝沉豪牛。”全诗除篇首寥寥数语外，其内容都是描绘神异幻境，这其中的神灵鬼怪大部分源于楚辞。再看虞舜与羲和二神（《同诸公登慈恩寺塔》），冯夷（《玉台观二首》），苍梧帝子（《过南岳入洞庭湖》），山鬼与湘娥（《祠南夕望》）等许多杜诗中的神话人物，皆是屈赋中创造和描绘过的神话形象。
杜甫除了在神异幻境的创作上高度学习屈原之外，在诗歌创作上大胆不羁的想象更是与屈赋一脉相承。屈原被误解和放逐，深有举世皆浊和不被理解的痛苦，诗人通过想象，在幻想的空间中神游八方，借此排解胸中苦闷，寻求安慰。《离骚》《远游》等作品中皆充满诗人想象构造出的虚幻世界，极富浪漫主义色彩。杜诗虽不如屈赋那样有大量且丰富生动的神话世界和神仙形象，但其通过奇特想象来构造虚幻世界，塑造形象的匠心是相同的。杜甫《同诸公登慈恩寺塔》一开始写的是当诗人登上大雁塔，立于塔顶俯视长安城，这是对诗人身处现实世界的真实描写。接下来通过“回首叫虞舜”便将现实与想象出的时空连接起来，这与《离骚》中屈原于九天俯瞰楚国、重华陈词中的场景何其相似。杜诗：“途穷乃叫阍。天老书题目，春官验讨论。”（《奉留赠集贤院崔于二学士》）与《离骚》中“吾令帝阍开关兮”一句有异曲同工之妙，二人在不同时空同游于虚幻的神仙世界。杜甫诗中“昆仑”与“瑶池” 、“羲和”与“少昊”皆是幻想中的神仙，而非尘世俗人，诗人将脱离凡尘的幻境和神仙形象融进诗歌进行创作，使全诗充满奇异绚丽的浪漫主义光彩。杜甫在其诗《桃竹杖引赠章留后》中用了晋时张华的神话传说，还通过诸如“水仙”和“江妃”等一些神话形象的塑造和刻画来表达个人理想，展现诗人欲“乘涛鼓ぐ椎鄢恰闭庋浪漫大胆的想象。在以现实主义著称的杜诗作里，正是这些为数不多洋溢着诗人幻想非现实主义大胆奇特的创作，让我们接近和了解他沉郁顿挫诗风外的另一种风格，这些诗歌创作神奇而又独具光彩。
杜甫创作上浪漫主义的另一面则是他在诗歌中表现出的乐观开朗和浪漫情思。诗人在《百忧集行》中曾回忆年少时：“忆年十五心尚孩，健如黄犊走复来。庭前八月梨枣熟，一日上树能千回。”这首诗将诗人青年时的活泼敏捷跃然于眼前，闪现一种乐观青春的积极浪漫色彩。在其诗作《饮中八仙歌》中着力描写了8位名士浪漫生活的典型场景。用饱蘸热情和赞赏的笔墨来着力刻画8位名士，体现了杜甫对这种放达乐观、洒脱不羁浪漫精神的追随与赞赏：
知章骑马似乘船，……汝阳三斗始朝天，……李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，……挥毫落纸如云烟。焦遂五斗方卓然，高谈雄辩惊四筵。
这8人社会地位不同，既有王公宰相也有白衣青衫。杜甫采用漫画素描的手法来写其醉态，8人各具千秋，自有特色。酒中八仙的醉态与醉趣，传神地展现出了他们嗜酒如命的表象后是放浪不羁的性格。这正是盛唐时代特有的放达乐观、高扬理想精神风貌，是一种与盛唐的时代精神相契合的积极浪漫主义。这种以放达乐观精神为底座，表达手法酣畅淋漓的浪漫主义创作手法，在杜甫诗歌创作中难得一见。诗人饱含热情、笔墨传神地刻画并讴歌这些人物正是源于内心对他们的赞赏与追求。虽然此类作品和人物刻画在杜诗中并不多见，但管中窥豹，可见一斑。
三、 比兴手法的继承与拓展
屈原发展了《诗经》里广泛运用的赋、比、兴手法，其创作写景于物、托物以讽，使诗歌的境界和表现力得到扩大，其比兴手法运用的更槌墒炖狭罚从比兴的广度上一个接一个，从深度上更注重事物的内在联系，更具深刻内涵，从而更有象征性。王逸在《楚辞章句》中谈到：“善鸟香草，以配忠贞；恶禽臭物，以比谗佞；灵修美人，以媲于君；宓妃佚女，以譬贤臣；虬龙鸾凤，以托君子。”[4]《离骚》首次形成了中国文学史上男女喻君臣，香草美人这两大传统[5]，这种方法在后世的文学创作中屡见不鲜。
屈原首以男女喻君臣关系，其后诸代学者不绝如缕。杜甫一饭未尝忘君，在他的诗歌中亦继承了这种表达。《牵牛织女》中本写男女感情，诗后却笔锋一转，用“明明君臣契”点出君臣主题，这显见是来自屈原的以男女喻君臣。《寄韩谏议注》中写到“美人娟娟隔秋水”再次突破男女喻君臣的模式，扩展至喻朋友之谊，突破了原有的单一模式，拓宽了诗歌象征的广度。
屈赋中善于用自然界的动物花鸟表达美丑好恶，以自然之物表现情感，寄托喜怒好恶。在他笔下“芙蓉”“幽兰”“秋菊”“杜衡”皆为香花美草，喻美好洁净有气节；“鸩”“鸡”“鸠”“鹜”等皆为恶禽臭物，低俗惹人生厌。杜甫在其诗歌创作中也善用这种象征手法，《杜诗详注》序中仇兆鳌评杜甫的诗歌创作：“比物托类，尤非泛然……如杜鹃之怜南内，萤火之刺中宫……动皆切于忠孝大义。”[6]杜甫《园官送菜》并序中直言此诗因“伤小人妒害君子”而作。诗写“乃知苦苣辈，倾夺蕙草根”，用蔬菜伤蕙来喻小人伤害贤良，继而怒斥：“小人塞道路，为态何喧喧”，来表达诗人内心的愤懑不平。要特别指出的是杜甫在意象的选择上并不完全与屈原一致。屈原多喜用“芙蓉”“幽兰”“杜衡” “茅” “鸠”“鹜”等花鸟意象。杜甫选用意向的范围则远比屈原广，在他的诗中自然万物都可拿来做象征的意象，用于表达思想感情。
杜甫早年志存高远，诗中也多喜咏雄鹰和骏马这些壮伟的动物。《凤凰台》《朱凤行》中大量使用马、燕、鹰等动物意象来抒怀，此时其所作的咏物诗大都表现了诗人开阔的胸襟和远大的抱负。到了后期，其诗作则多咏平凡之物，比兴手法的运用更加灵活多样、别开生面。作于成都的《江头五咏》表面上写物，实际上5首诗都是借物起兴以表达自己内心的不平和无奈。最后一首《花鸭》更是全诗用比，含意深广，诗人以花鸭无泥、缓行、颜色黑白分明来写自己高洁、从容、是非分明，整首诗从表面上看是写花鸭，实则写诗人自己，全诗用比，讽刺颇深，为其代表性的托物之作。
杜诗中，比兴手法的运用寓意深广，极为丰富。《古柏行》中写：“霜皮溜雨四十围，黛色参天二千尺。”这既是对孔明庙前高大沧桑古柏的描写，也是他渴望君明臣贤，君臣际会炙热感情的表露；《除草》一诗中借除草喻除奸；《鸡》中以鸡喻人无德无信；《杨监又出画鹰十二扇》一诗中，又用雄鹰高飞来表达自己才能和志向难以施展的愤懑。杜诗中随处可见大量而丰富的比兴手法，这是对屈赋比兴手法的学习和借鉴，不同的是杜诗中比兴使用的范围更广、寓意也更为深刻。
四、 悲秋传统的开创与发展
悲秋是中国文学创作上的一个传统，这一传统的源头可追溯到屈原。屈原在《湘夫人》中写到：“帝子降兮北渚，目渺渺兮愁予。兮秋风，洞庭波兮木叶下。”在一开头就用不多的笔墨描绘出一幅南方深秋水边图景，为整首诗歌定下了感伤的情感基调；整首诗歌虽未有直言悲秋之句，但深含悲秋之意，这首诗开启了后世悲秋文学主题。《悲回风》中又写道：“悲回风之摇蕙兮，心冤结而内伤。”这是对深秋万物凋敝，秋风清冷，草木随风凋零的的悲叹，由凋敝的自然景物引发内心情感之苦闷。通过秋天萧瑟景象的营造来传达凄凉的感情。一如潘啸龙所评“正如琵琶在秋风中的幽幽独奏”[7]。毋庸置疑，屈原的创作中有着明显的悲秋意识。
自屈原后，悲秋主题便渗入到了中国传统文学的血液之中，咏者众多。特别是在文人们失意的时候，秋景便与心情境遇自然结合在一起，自有一番寂冷、郁结与落寞。杜诗多沉郁顿挫，自然少不了慷慨悲凉的悲秋主题。杜诗中频现枯木、秋雨、秋风等意象，悲秋主题的诗歌创作从数量和质量上都超过了屈原。这是因为杜甫怀揣着“致君尧舜上，再使风俗淳”的理想却仕途失意、遭遇坎坷、生活困窘、漂泊不定。他的一生饱经风霜，漂泊孤苦之感时时萦绕于心头，因而，诗人对自然界的风雨也比顺境之人更加敏感。秋天萧瑟悲凉的景色特别容易引发诗人那些情思与神伤，更容易引发羁旅之愁和落寞之苦。所以，杜甫中晚期此类诗作较为多见。这其中，有些如《悲秋》《伤秋》等可见诗人直言悲秋，也有些如《登高》《秋兴八首》等虽未直言，却在诗中可见浓厚的悲秋情感。
《登高》被杨伦称赞为“杜集七言律诗第一”[8]。这首诗写于公元767年，杜甫在夔州时期，诗首联两句一连用了风急、天高、猿鸣、渚清、沙白、鸟飞实写诗人眼前之景，通过这6个特有的场景来描绘典型的江边秋景；接下来“无边落木”“不尽长江”为点睛之笔，将读者和诗人一起带入了深秋图景，诗人仰望风中飘落的木叶，俯视奔流不息的江水，由此秋景生出万般情思；紧接着在此基础之上点明“悲秋”，面对这样肃杀悲凉的景象，诗人想到自己年老多病、羁留他乡、生活漂泊贫困，难免心中涌起无限悲凉；诗的后两句是对诗人现实困境的描写，整首诗以秋景写人生境遇，萧索中弥漫着浓厚的寒意和悲伤情感情。
《秋兴八首》和《登高》感情基调基本相近，也是诗人晚期创作。这组律诗是杜甫公元766年秋在夔州所作的，因诗以秋发兴，故曰：“秋兴。”自公元759年弃官客秦州至今，杜甫已辗转漂泊7个年头，这7年不仅国运未转，世人自己也落魄江湖，更遇秋气萧飒，触景生情难免引起诗人万般感伤，孤舟、病躯、漂泊、艰难困苦此时都涌上心头，人生诸般不得意都化作愁思倾诉与笔墨间。8首中的第一首在首联即开门见山，用“玉露枫树林”“气萧森”来构建场景，以秋景起兴，引悲秋之苦，发悲秋之叹；接下来的颔联用“江间”“塞上”来分指巫峡与京城周围，“江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴”两句简明地说明作者身处遥远的巫峡，但心中挂念着京城。手法采用由近及远的排比类推，诗歌显得气势雄壮。用“兼天”f在下的“波浪”，用“接地”说在上的“风云”，两句相反相成，凸显出秋季的阴暗萧瑟，也传达出诗人此时低沉的心境。接下来“丛菊两开他日泪”可知诗人飘零夔州已有两年，遇此开放，难免勾起回忆，泪如泉涌。最后，“孤舟一系故园心”深情地表达出诗人虽然漂泊在外，历经磨难，但思归之心未改。全诗通过对秋天特有景物的描写营造悲苦萧森的氛围，引发诗人的情感，我们可以清楚地感到诗人浓厚的思念与悲伤。
《秋雨叹》一诗刻画出一幅秋雨连绵，草木枯死，萧条败落的图景。在这样的场景中，决明承受着风刀霜剑的摧残，这正是诗人动荡漂泊，饱经风霜的真实生活境遇。孤立无援、被风刀霜剑苦苦相逼的决明俨然成了诗人的写照，诗人写对凄风苦雨中决明的忧虑，实则是此秋雨秋风引发了诗人对自身命运和生活困境的哀叹。
杜甫晚年的一些诗作，诸如《暮归》《宿府》《客亭》《九日》《客夜》等诗歌中悲秋情感表现的更为频繁和深沉。如《暮归》一诗从题目看不写“悲秋”而写“暮归”，但诗的一开始即用“霜黄碧梧” “乌啼”“白鹤栖”等意向勾勒出深秋寂静清冷的场景。继而联想到到自己客居他乡、思乡难归。诗人此时已57岁，生活依旧漂泊无定，艰难困苦，人生的艰辛和不如意都在都因这秋景更显悲凉，让人陷入凄凉无助的情感当中。杜甫是唐代经历苦难最多的诗人之一，政治上的不得意，生活上的困苦漂泊，都或浓或淡地通过他的诗歌反映出来，这些诗作透出一种失意和悲凉，诗人多是通过悲秋这一主题表达出来这种感情。毋庸置疑，杜甫诗歌中悲秋主题借鉴和继承了屈原的创作，但杜甫通过其诗歌创作充实并发展了这一主题，使之走得更远。
五、 结语
屈原、杜甫是中国文学的两座高峰，各自对其身后的文学创作有着深远的影响。杜甫无论从人格还是艺术创作上都是极其仰慕屈原的，反映在他的诗歌创作中，可以看到他努力向屈原学习和借鉴的影子。仇兆鳌在注杜诗时多次援引楚辞，也可见二者联系紧密。杜甫的这种继承和创新首先表现为对以屈赋为代表的楚辞进行直接运用或点化上。杜甫还多次在其诗作中表达了对屈原的仰慕。杜甫浪漫主义创作方法多有向屈原借鉴和学习的地方，不仅在神仙幻境的虚构上与屈原相似，他诗歌里那些奇特的想象明显可以看到屈赋影响的痕迹。杜甫诗歌对屈赋的比兴手法多有学习借鉴，不同之处在于杜甫将比兴手法更进一步发展，范围拓展更广，寓意更深。杜甫诗歌中悲秋主题的源头可以追溯至屈原的创作，但杜甫使这一主题走的更远。
参考文献：
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【关键词】：李白诗 狂妄之言的表现 形成原因
在中国诗歌史上，李白的作品艺术个性也是非常鲜明的。在诗作的语言上就展现了很多的 “狂言大话”，我认为，李白诗歌的狂妄之言有力的突出了其浪漫主义的诗歌风格。主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，抒情方式往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出，宛如天际的狂飙和喷溢的火山。与喷发感情表达方式相结合，他的诗歌想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇。李白用狂言夸张的手法，配合壮美的比喻、迥落天外的想象，在诗中描写了吞吐群星、包孕日月的瑰奇宏阔的艺术境界。
一、狂妄语言的体现
（一） 李白的狂妄之言，常常表现为爱用超级数量词进行夸大。象“天台四万八千丈。”、“金樽美酒斗十千，玉盘珍羞值万钱” 、“百年三万六千日，一日须倾三百杯” 、“天子九九八十一万岁，长倾万年杯”、 “飞流直下三千丈，疑是银河落九天”。用这些夸大数量词极尽夸张之能事，表现出李白豪迈洒脱的情怀，笔墨酣畅，抒情有力。
（二） 李白的狂妄之言，体现在诗中用广泛地描写雄伟阔大、非凡奇特的意向来表现他壮阔的胸襟和豪迈的气慨。以《梦游天姥吟留别》为例，你看他写天姥山：“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台一万八千丈，对此欲倒东南倾。” 在李白的笔下，天姥山气势逼人，不仅遮断天空，直插云霄，甚至高过五岳。这样说还不够，通过和一万八千丈的天台山相比，天姥山甚至以其雄伟之姿压倒了天台山，岿然屹立。接着作者进入梦境，在奇花的迷恋之下，又不由为所见的壮阔景观所激荡：“熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧。”此处描写尤为大气磅礴：岩泉发出的响声，象熊在怒吼，龙在长鸣，使幽静的树林战栗，使层层山岩震惊。乌云黑沉大雨将至，水波荡漾升起阵阵烟雾。闪电迅雷，使山峦崩裂。字里行间裹挟着巨大的力量，具有一种奇伟的美。李白的诗歌，对雄奇、壮观的崇山峻岭，长江大河，似乎特别青睐，他着意创造了一种崇高和壮美的审美佳境。
（三）李白的狂妄之言，在诗中还表现为爱用艺术变形的手法。它往往改变现实社会生活中事物的大小、多少、轻重的比例关系，改变事物的形体规模来取得强烈的艺术效果，形成鲜明的诗句，以抒发他那澎湃的激情。例如：使数目变小为大，变少为多：“白发三千丈”（《秋浦歌》其十五），“桃花潭水深千尺”（《赠汪伦》），“危楼高百尺，手可摘星辰。”（《夜宿山寺》），“飞流直下三千尺， 疑是银河落九天。”（《望庐山瀑布》），这些形象超越现实而存在，人为地扭转事物的本貌而铸就壮美的效果。李白也是用缩小的夸张把漫长的时间缩短，把阔大的空间缩小：例如“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”就把人漫长的一生缩小为如朝夕之间短暂。
可以看出，李白的诗歌时空，往往是根据主观抒情的需要，采用变形的手法，改变时间的速度和空间的大小，以显示他的“主观时间”和 “主观空间”，来书写他的主观豪迈情怀。
二、形成原因
为什么形成了李白如此的浪漫飘逸又奔放奇逸的狂言呢？这就要从以下几方面探讨：
（一）时代的营养
李白诗风的形成不仅靠唐朝经济的繁荣沃土，也有经济因素的影响，不然也结不出如此丰硕的成果。他狂妄飘逸诗风的形成与唐朝唐代文化大背景就有着必然的深刻联系。
初唐的辉煌带来了文学的繁荣，而作为封建正统的文学的主要形式的诗歌更是迅猛地发展着，并且呈现出百花齐放、万紫千红的景象，也造就了中国诗歌的黄金时代。这一时期的诗人更如璀璨群星，这使得诗歌的思想性和艺术性均达到较高的境界，诗作的形式和流派也都得到了空前的发展，形成中国诗歌发展史上的新纪元。 盛唐文化以中国本土文化为载体，广纳域外精华而蔚为大观，这种广阔的文化空间和自由的文化气氛对盛唐诗人的心理和气质所造成的影响是不可估量的，同时也促使了盛唐诗人对新生事物、气象的追求不断进步。而李白正是在这种时代风气的熏陶和浸润下，很快成为这个时代的典型代表。 李白怀着批判、继承、推陈出新的创作诗歌的态度，继承了以往诗人浪漫主义的创作成就。以他叛逆的思想、豪放的风格，反映了时代的进取精神以及不满封建社会秩序的潜在力量，扩大了浪漫主义的表现领域，丰富了浪漫主义的描法。也无形中对他诗歌的狂妄语言风格的形成也起了重要的作用。
（二）个人的性格
李白的思想十分复杂，因为他受到了诸子百家的深刻影响。他心理素质中的精华部分是人格独立，对自由的热爱和追求是最光辉的亮点。李白的天性爽直畅快，他的气质洒脱不羁、傲世独立，感情易于触动而又爆发强烈，奔涌而出宛若喷溢的火山。当他自信十足时，则高歌“天生我材必有用，千金散尽还复来”（《将进酒》）；当他应诏入京求官，则宣称“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”（《南陵别儿童入京》）； 当他政治失意，则大呼“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”（《梦游天姥吟留别》）。所以始终在成功与失败之间不停地来回，使他常陷于悲愤不平，失望之中，又保持着自负，自信和豁达，昂扬的精神风貌。
（三）爱才宽松的风气
李白之所以狂放不羁，年轻气盛，在与唐人爱才、扶才、宽容、大度，还在于宽松的社会风气。唐人往往自信，财大气粗，大多说话夸饰，爱用豪壮之语，许多人想靠三寸不烂之舌而狂言平步青云，出将入相，绝没有人嘲笑他们有非分之想，李白自诩甚高，抱负极大，她不愿走常规的科举道路，企望“一鸣惊人，一飞冲天”。由布衣而一举为卿相，做管仲、晏婴一类“辅弼”大臣，完成“济苍生” “安社稷”使 “寰区大定，海县清一”的宏伟理想。如果生在“万言不值一杯水”、 “读书只为稻粮黍”的朝代，只有金钱和权利才是硬通货，哪怕你“太白金星”下凡，还竟然敢说“宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少”（ 《上李邕》）的话，那些位高权重者不捏死踩死你才怪呢！哪还让他体面一点地被赐金放还呢！
（四）道家思想的影响
【关键词】偶然；阴性美；淡淡忧愁
徐志摩是中国现代文学史上的浪漫主义典型代表，虽然仅仅走过三十五年的短暂人生，但却在三十五年内绽放出最浪漫的光芒，为后世留下不朽的著作和永恒的思想。有学者认为徐志摩诗歌的浪漫主义文学色彩，主要体现在理想主义浪漫情怀，浪漫主义人生观和浪漫中夹杂着对现实的不满和彷徨。本文主要以徐志摩先生的小诗《偶然》为例，全方位阐释徐志摩的浪漫主义遐思。
我是天空里的一片云，/偶尔投影在你的波心。/你不必惊异，/更无须欢喜，/在转瞬间消灭了踪影。/你我相逢在黑的海上，/你有你的，我有我的，方向；/你记得也好，/最好你忘掉，/在这交会时互放的光亮。
山不在高，有仙则名；诗不在长，有美则灵。诗歌中，偏爱短诗；短诗中，尤爱《偶然》。正如徐志摩的学生，著名诗人卡之琳的说法：“这首诗在作者诗中是在形式上最完美的一首。也许这首《偶然》并不像《雨巷》那边凄美忧怅，不像《致橡树》那般的自信坚强。也许还有很多人没有听过她的声音。但这首《偶然》却如他的名字一样，让很多人偶然遇见，却注定一见便注定深深爱恋。《偶然》在结构方面，分上下两节，长短不一却不零乱，是错落有致的。短长短长长短长，十句的字数分别是9、9、5、5、9、10、10、5、5、10。十行诗67个字如珍珠般分布在各句之中，串起了整首诗的完整结构，具有鲜明的建筑美。在《读雪莱诗后》一文中，诗人特别强调：“诗人的高超，在诗里似乎每一个字都是有灵魂的，在那里跳跃着；许多字合起来，就如同一个绝大的音乐会，很和谐的奏着音乐”。 [1]
在本诗中，主要通过诗的节奏和用韵来实现音乐美的。 节奏轻缓得当，“我是天空里的一片云”舒缓进入，“在转瞬间消灭了踪影”突然转换节奏， “你我相逢在黑夜的海上”继续紧锣密鼓地紧张着，最后是“最好你忘掉，在这交互时互放的光亮”舒缓结尾，照应开头。“云”与“心”；“异”与“喜”；“上”“向”“亮”；“好”与“掉”，分别押了尾韵。读起来朗朗上口又委婉顿挫。关于绘画美，闻一多先生曾把它定义为词藻， 主要指象形文字在视觉中给人带来的外在美感。[2]白色云与银色的波心，黑夜的海上再加上光亮。四色构成一幅夜月海上景象。犹如一幅具有现代美感的画作，简单朴实、搭配得当又不失色调。和谐又富有节奏感的音符炫动出的节奏，一段音乐美就此而生。
意象是以词语为载体的诗歌艺术的基本符号，是熔铸了诗人思想感情的体现，是诗人想像并创造出来的可感的形象，是诗歌最重要的组成部分。[3]徐志摩善于捕捉、运用意象并用意象创造意境进而表达思想感情。“一片云”、“波心”、“黑夜的海上”、“光亮”这几个意象既轻飘清新又充满动感。分别象征着“我”的一片痴情、“你”的心、残酷的现实状况、“你我”存在的的爱情火苗。这首诗是诗人与原配张幼仪离婚，从英国完成学业，再次热烈追求林徽因，却得知心爱的女子与未婚夫梁思成即将远赴留学的消息后创作的。“我是天空里的一片云”是自由自在，可以追求自己所爱的、独立的，不受约束的云。这在他的老师梁启超企图劝说徒弟对未过门儿媳妇的热烈追求却遭到徐志摩“我将于茫茫人海中访我唯一灵魂之伴侣；得之，我幸；不得，我命；如此而已”义正言辞的拒绝可见一斑。受过国外自由思想教育的诗人是忠实于内心情感，不愿因传统的师徒情分而放弃追求。“偶尔投影在你的波心”林对徐情感的回应由此可推测，并没有全盘接受也没有完全拒绝，在年轻的心中是引起了定震动的。至少在诗人心中是这么认为的。即使是一片深情“你不必惊异，更无须欢喜”，我是天空漂流、浮动的云，会“在转瞬间消灭了踪影”。特别是“你我相逢在黑夜的海上”，你早就许配给其他人了，我也是结过婚、有过小孩的。“你有你的，我有我的方向”你我都有既定的道路要独自行走。我们由远及近再由近到远，期间交互时互放的光亮“最好你忘掉”吧！现实的爱情生活给了诗人“蜜甜的忧愁” [4]但即使在“忧愁”中诗人还不忘记曾经的甜蜜，散发着淡淡的忧愁，还有些许孩子气般的倔强与嘴硬“你记得也好，最好你忘掉”可看成正话反说“你忘掉也好，最好你记得”，像我一样记得我们曾今的悸动。徐志摩毕竟是徐志摩，他为爱疯狂、为浪漫不惜一切之后依旧会选择积极的心态来面对，又有一种淡淡的平静。可能跟他骨子里的绅士风度与老庄思想有关。他捕捉到的意象总是让人惊叹，看似平凡却饱含深情，能把自己的感情与客观事物完美的融合在一起。
在《追忆志摩》一文中说他要求“理想的人生必须有爱，必须有自由，必须有美，他深信这三位一体的人生是可以追求到的，至少是可以用纯洁的心血培养出来的”。徐志摩自小接受新式教育，国外求学的经历更是让他的思想开阔，思绪畅游。他身上所体现的正是自由与爱的精神。《偶然》除了可以当做徐志摩对林徽因爱情追求的暂告一段落的交代，从中还可解读出人生不可避免的一种无奈状态和积极调节的心态，比如友情和亲情。有些同学、朋友出现在我们的生命当中就像是那天空的一片云，来的时候是悄无声息的，在岁月里留下了美好的记忆，一起嬉笑、打闹，从假装矜持到无话不谈。可是要不分班、要不毕业、要不工作场所的变动，大家都有各自的方向与梦想。曾经的记忆、曾经走过的青春就像那交互时互放的光亮，闪耀却也短暂，动人却也难免感伤。唯有保持一种“只管曾经拥有、不求天长地久”的心态去面对它才能继续微笑按方向前行。亲情也是如此，家人的情分最多最好也只是今生，终究要面临生老病死和生死离别，在黑夜的海上，在自然规律的面前，人类都是渺小的。家人间的情分、缘分犹如光亮一样，有过即是幸福，轮回、来世的期许只是美好的愿望罢了。也有很多破碎、不够完美的家庭关系，在家庭环境中只能偶尔体会到一点点亲情，既然完美的亲情终究也是要结束的，珍惜现有的亲情也是一种幸福。意识到分离的不可避免，虽然难过，即使忧愁，仍需保有积极的心态，这是一种人生智慧，一种豁达。
我国著名美学大师王国维先生认为文学作品“有造境，有写境。此理想与写实二派之所由分”。此处所谓的“造境“，指的是浪漫主义创作，意思是说浪漫主义文学创作着重表现理想。尽管现实主义创作也表现理想，但现实主义的理想主要是通过对客观现实的描绘流露出来，而浪漫主义的理想则是作为描写对象而存在。这首《偶然》正是就凝聚着和谐的音乐节奏、美丽清新的意境讲述着温馨浪漫的爱情故事，带着读者一步步的走近诗人为读者建构的浪漫之圣地，一点点的体会着主人公的温馨愉悦之情。
【参考文献】
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关键词： 舒曼 《诗人之恋》 艺术特色
德国作曲家罗伯特・亚历山大・舒曼（Robert Alexandaer Schumann，1810―1856）是19世纪具有浪漫主义特征的作曲家、钢琴家、音乐评论家。其一生中创作了许多不同题材风格的作品，有交响乐、清唱剧、协奏曲、钢琴小品、钢琴套曲、声乐套曲等。舒曼的主要作品有《狂欢节》、《童年情景》、《桃金娘》、《诗人之恋》、《妇女的爱情和生活》等。他的艺术歌曲充分体现了浪漫主义时期的抒情风采，为后来作曲家艺术创作奠定了艺术歌曲的基础。其中艺术歌曲《诗人之恋》是由16首短小精悍的歌曲组成，内容取自海涅的诗作，改编而成，主要描绘了一位诗人经历相恋和失恋后的悲伤心情，以及对美好未来的憧憬之情，《诗人之恋》就像一部抒情的叙述诗，音乐与诗歌结合、形象生动、旋律优美，具有较强的感染力，语言简洁含蓄、意境深邃，给人一种浪漫主义的诗意幻想。
一、诗歌与音乐的完美结合
舒曼受家庭环境及诗人文学家的影响，自幼喜爱文学，并具有深厚的文学功底，被称为“诗人音乐家”，他的作品充满了诗意的色彩。在舒曼的五百多首艺术歌曲中，爱情为主要题材，还兼有一些抒情的以风景描写为题材的歌曲和叙事曲，艺术性非常高。其艺术歌曲创作方面大多选用如海涅、歌德、拜伦、席勒、莎士比亚等诗人的作品，常常在文学中汲取主题和形象，把音乐和文学相互融合，以诗人的眼光把握诗歌的意境，体会诗歌的丰富内涵，通过音乐与诗歌的完美结合及他对诗歌的敏捷而直觉的洞察力从中发掘诗歌更深的意境。
1828年，18岁的舒曼在慕尼黑结识了诗人海涅（Heinrich Heine），海涅的形象给舒曼留下深刻印象，他的诗歌给予了舒曼很大的启示，于是舒曼共将海涅的42首诗歌曲化，《诗人之恋》就是其中一首作品。在选曲方面舒曼颇具匠心，他依照海涅的《悲剧――抒情插曲》《歌之卷》中的一卷，从中选出16首，依照“钟情―表白―幸福―背弃―忧伤”的逻辑发展顺序编订而成。就像海涅诗歌的一贯基调，这是一部悲剧性的套曲，舒曼在音乐上注重歌词的连续性，精妙地把一首首小曲编织在一起，构成不可分割的整体。在《诗人之恋》这部作品中，舒曼的文学修养在音乐中很好地显现出来，其音乐与文学相互融合，充分体现了浪漫主义音乐重视情感表达。如第一首《灿烂鲜艳的五月里》，描写春天来到了，万物复苏、百花盛开，一片欣欣向荣的景象，诗人心中萌发了对爱情的渴望，表达了对爱情的渴望之情；“灿烂鲜艳的五月里，所有的花朵开放，在我温暖的心里，爱情的意念升起，灿烂鲜艳的五月里，所有的鸟儿歌唱，我向她诚恳表白，我思恋爱慕的情意”［1］。这首歌曲表达了作者内心的真诚，以及对未来爱情生活的向往。第二首《从我的眼泪里面》中诗人选定了理想的情人，刻画了一个渴望爱情青年的形象。第八首《如果花朵知晓》中有大量的颤音伴奏，暗示着诗人的烦躁情绪，但看着地上的花朵、歌唱的夜莺、天上的星星，但愿能获得安慰，然而结果并非所想。最后一句“我心底的裂痕”情感强烈，多愁善感的诗人爆发了内心的情绪。第十六首《旧日邪恶的歌谣》中诗人决心彻底地摆脱痛苦，把爱情和痛苦统统装进棺材，用十二个巨人抬着，抛入海底。这首歌曲庄严、有气势，旋律起伏比较大，整个节奏给歌曲增加了严峻的色彩。最后一大段钢琴的尾奏描写大海淹没了棺材，仿佛爱情也随之沉到海底。
二、汲取民族艺术特色
艺术歌曲的创作以德国民族民间音乐文化为基础，鲜明地表现出德国音乐的民族性，反映了德国民族的风格特点。舒曼创作灵感的来源一方面是从民歌和民间舞曲，另一方面是从人民日常生活中找寻灵感。如歌曲《莱茵河，圣洁的河流》就吸收了民谣、乡村歌曲、民族民间音乐的素材，显示了他对德国艺术文化有非常深厚的感情。
艺术歌曲《诗人之恋》中的第十四首是Allnaechtlich im Traume，在这首歌曲中，舒曼直接采用了民歌素材，与第十三首相比，前首的梦境仍然受困于破碎的感情，在这首乐曲中却慢慢出现复合的迹象。诗人在梦中见到姑娘：“你向我轻轻地说了句话，并且送我一束柏书花球。当我醒来时花球早已消失。”［2］此曲都由短乐句组成，梦境中爱人亲切地对待诗人，梦中的一切令诗人悲伤，醒来后却不再流泪，也忘了梦中的一切，仿佛意味诗人在找寻文学诗词的精美篇章，渴望音乐与诗的完美结合。总之，舒曼深厚的文学底蕴滋养了艺术歌曲创作与发展，在创作中他善于从诗中捕获音乐灵感，并把诗歌的神韵通过音乐表现得淋漓尽致，将诗“歌”化的同时也使乐成为“诗”化的乐，从而增强了艺术歌曲的感染力。
参考文献：
［1］张洪岛.欧洲音乐史［M］.北京：人民音乐出版社，1983.
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