时间：2022-07-06 12:47:26
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇审美素质论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：高职学生，职业素质教育，内涵，实施，解析
引言：
素质教育是一个伴随着中国教育改革过程的核心话题，作为20世纪90 年代迅速兴起的中国高职教育，是否应该成为一种素质教育？这种素质教育应该怎样构建？成为很多人关注和思考的问题 我们认为，高职教育以就业为导向，培养高等职业技术应用性人才，贴近社会，贴近民生，是应试教育特征鲜明的高中后职业教育，应该成为一种素质教育。这种素质教育的核心目标就是围绕“职业素质”来做文章我们提出，新型的高职素质教育模式构架应该从组织机构改革、教学改革、综合人文素质拓展和考试考核方法改革等全面着手，在市场经济体制的大背景下，参照国外发达职业教育经验和当代中国经济社会发展的实际需要，打破传统教育模式，进行深度地创新构建。
职业素质是指从业者在一定生理和心理条件基础上 ,通过教育培训、 职业实践等途径形成和发展起来的 ,在职业活动中起决定性作用的品质和能力 ,其本质属性是职业性。从企业对就业者的要求来看 ,高职学生的职业素质可分为基本职业素质和专业职业素质:基本职业素质指所有“ 职业人 ” 都应该具备的素质 ,即良好的职业道德和职业意识 ,主要体现在责任心、敬业精神、合作能力、交流沟通能力和分析解决问题的专业素质；是相应职业岗位所要求的特有素质 ,即良好的职业技能。从高职学生职业素质的要素构成来看 ,可以将职业素质分解为三大构成:身体素质、 心理品质、 思想道德和人际交往能力是从业者必备的、 对职业岗位 (群 )工作起保障作用的因素 ,可称之为保障要素;专业知识、实践能力和职业反映能力是适应职业岗位 (群 )工作并支撑从业者整个职业生涯所必备的素质 ,可称之为支持要素；而学习能力、 创新能力、 团队协作与沟通能力是为个体职业生涯发展、 自我潜力发挥服务的要素 ,可定义为发展要素。
一、职业素质教育的内涵与内容
（一）职业素质的内涵
1、素质
素质，包括先天素质和后天素质。毕业论文，内涵。先天素质，是通过父母遗传因素而获得的素质，主要包括感觉器官、神经系统和身体其他方面的一些生理特点。后天素质，是通过环境影响和教育而获得的。素质是在人的先天生理基础上，受后天的教育训练和社会环境的影响。
2、职业素质
职业素质，指从业者在一定生理和心理条件基础上，通过教育培训、职业实践、自我修炼等途径形成和发展起来的，在职业活动中起决定性作用的、内在的、相对稳定的基本品质。职业是人生意义和价值的根本之所在，而职业生涯既是人生历程中的主体部分，又是最具价值的部分。因此，职业素质是素质的主体和核心，是人才选用的第一标准。职业素质，包括身体素质、心理素质、政治素质、思想素质、道德素质、科技文化素质、审美素质、专业素质、社会交往素质、适应素质、创新素质等。
（二）职业素质教育的内容
一是高职院校的职业道德教育，主要是政治思想、职业道德、心理品质的教育，促进学生全面发展、全方位认识人的精神素质构成。高等职业教育具有职业性的特征，既要看其专业知识与技能的掌握程度，更要看其对待工作的态度和责任心，必须强化职业道德教育。要树立正确的择业观念，培养吃苦耐劳的精神；要树立严格的纪律观念，培养良好的敬业精神。
二是高职院校的职业技能教育，主要是文化素养和专业知识与技能的职业教育。提高学生的文化素养和专业技能水平，应注重学生综合归纳能力、观察力、想象力、创造性思维、独立思考问题和解决实际问题能力的培养，还要进行具有现代文明素质和管理、组织才能的训练。把专业技能教育与人文教育整合起来，把专业教育与通才教育衔接起来，把应用目标与学术目标结合起来，把社会发展与个性发展协调起来。
三是高职院校的职业心理教育，主要是指与人所从事的职业匹配的心理素质教育。毕业论文，内涵。高职院校职业心理教育，旨在协助大学生解决其在职业生涯中面临的职业选择和适应问题，帮助他们树立正确的职业理念，提高其自我决策的能力，启发他们从自身的愿望和特点出发，采取最佳的途径服务社会，并逐渐实现自我发展的最优化。帮助学生学会客观地认识自己的优势与劣势，正确面对成功与失败，以积极的、健康的心态去追求职业目标。
四是高职院校的职业审美教育，主要是审美教育在职业岗位领域的延伸和扩展，是对专业技术人才在审美修养方面的特殊要求。现代社会对职业教育的要求，已不仅仅局限于传统的职业岗位操作能力，而是从业素质的全面提升，它要求受教育者不仅要知识广博、技术专长，而且还要情趣高雅；不仅要学会做事，更要学会做人。现代型专业技术人才所具有的素质，包括职业技能、心理素质、职业道德、创业能力、人文素质等，其中就包括审美素质。 让高职院学生具备和自己所学专业相关的审美素质，即职业审美素质，可以提升学生的综合素质。
五是高职院校的职业劳动教育，主要是与未来职业活动相关联的职业劳动意识的强化教育。强化职业劳动意识教育，是高职教育的重要目标，也是重要内容，对学生个人的成长及发展，以及对推动和促进社会主义物质文明和精神文明建设具有重要意义。
二、职业素质教育的实施
（一）建立职业素质教育课程管理中心，创新职业教育课程体系
为全面加强职业素质教育与管理工作，高职院校应该设立职业素质教育工作领导小组，下设职业素质教育课程管理中心，负责全校职业素质教育课程的教学管理工作。其职责，包括收集高职院校的素质教育信息，为职业素质教育课程的教学提供各方面信息参考；开展调研工作，了解校内各专业课程的设置情况及学生对职业素质教育课程的需求情况，为职业素质教育课程的开设提供依据；组织召开职业素质教育工作会议，制订职业素质教育课程管理
的工作目标和工作重点；探讨各门职业素质教育课程的教学目标和特色，建立具有本校高职特色的职业素质课程体系；负责组织召开职业素质教育课程教学研讨会，交流职业素质教育课的教学经验、教学方法，探讨推进职业素质教育课程教学改革的思路。
（二）建立向职业素质教育倾斜的高等职业技能型人才培养模式
逐步完善和创新高等职业人才素质培养模式，体现在实训模式和质量评价机制两个方面：一是从改革实习、实训模式入手，实现真正意义上的“工学结合”，充分实现实习、实训的最大价值。拓展“边实习边就业”、“预就业教育”的格局。在实习、实训中，将顶岗实习纳入学分制，将企业鉴定作为学分的评价依据，加大素质考核的分量，从而加强职业教育与职业培训的沟通与衔接，强化职业能力培养，最大程度地为学生的素质发展提供空间。二是探索向职业素质教育倾斜的人才培养技能评价机制，必须推行职业技能考核制度，实施“多证制”。高职学生毕业前必须通过职业技能考试，应从设备、师资、制度上保证各专业的学生在校期间，至少从事一门相关专业的职业资格或专业技术水平等级的培训与鉴定，以提高高职毕业生的综合素质水平；必须引入用人单位评价机制，把学生是否达到企业岗位要求作为素质培养的最终评价标准。
（三）加强就业与创业素质教育
高职院校根据生源结构及学生的个性特点，注重培养高职毕业生的良好就业心理素质，树立正确的择业观，掌握求职的方法与技巧，提高主动适应社会的能力。培养就业素质，要以就业为导向，实施全程就业指导，将就业指导纳入高职人才培养计划，定目标、定任务、定措施，从新生入学到毕业离校，分阶段、分层面进行就业指导。开展多种方式的就业指导活动：利用校园媒体为学生提供就业咨询指导；办好供需见面的双向选择会；组织学生参加校外招聘活动；到用人单位顶岗实习；办好校园就业专门指导网站，为学生搭建网上就业指导平台；对已就业的毕业生进行跟踪调查，既为毕业生提供信息服务，又可获得第一手信息资料，用于改进就业指导工作。毕业论文，内涵。创业素质的核心是创业能力，需要创业者在青少年时代打好创业教育素质的基础，就要培养学生发现与捕捉机遇的能力，激发他们的创业意识和创业热情。毕业论文，内涵。毕业论文，内涵。学校要设立专门的创业教育机构，建设一支有创业经验的教师队伍，加大对创业教育的投入。
（四）将企业文化引进校园
职业教育的特殊性决定高职院校的人文环境建设时，要将与学院专业设置有关的企业文化引进校园。将企业文化的精髓作为高职院校文化建设的一种源泉，高职院校的学校文化内涵与特色才能真正创立和形成。一是企业精神文化的引进，如诚信文化、人本文化、尽职文化，这是企业文化的非常重要内容。在高职院校的校园文化建设过程中，针对学生的思想、社会现象及热点问题，以讲座、主题班会等多种形式，将诚信、人本、尽职的道理灌输到学生的思想中，培养学生的纪律观念、职业道德、爱岗敬业精神，提高学生的综合素质；二是企业管理文化的引进。高职院应将企业严密的组织纪律性、规章制度等，与学生学习及生活中的严谨态度和安全意识结合起来，建立起富有企业特色的学校管理模式。
（五）培养优秀的职业化教师
高职院校可借鉴美国，以各州为主培养职业教育师资的做法，对职业院校现有师资队伍进行有计划的送培，在校职业教育师资班学习的学员，可按照职业教育教师的特殊要求来进行培养。在课程设置上，除了专业课和教育学课程之外，还可设立有关专业教学方法及大类专业技能课程。当地政府可以借鉴日本经验，要求企业承担一定的职业教育师资培养任务，建立学校与社会相结合的职业教育师资培养系统。毕业论文，内涵。通过造就一大批高素质的师资实现对高职
学生的高质量培养。在终身教育成为当代教育发展的潮流、大力发展高等职业教育的今天，办好高等职业教育，很重要的就是培养学生的良好职业素质。高职院校职业素质教育渗透在高等职业教育的各环节上，必须高度重视、科学地实施。
参考文献：
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论文摘要：如何进一步重视学校艺术欣赏教育和怎样采取行之有效的办法开展艺术欣赏，本文就此给出了艺术欣赏的评价标准，并指出需要我们去努力创造顺应时代要求的科学艺术，借界的魅力，提高学生整体的审美素质。解决在学校艺术教育实践中存在的相关问题，转变艺术欣赏的教育观念，让学生感受艺术世界的魅力，提高学生整体的审美素质。
当前，学校艺术教育的发展十分迅速。特别是中小学艺术教育的改革形势喜人，加大了艺术欣赏内容的幅度，高中艺术欣赏课的开设增补了中小学艺术教育在高中阶段长期匾乏的空白，而高等院校开设的艺术课程门类多达数十门，其内容涉及音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视、书法、摄影、美学、文艺理论等方面，为学校艺术教育体系的逐步建立和完善打下了坚实的基础。从而把艺术欣赏放到了学校艺术教育的前锋，担负着能适应21世纪发展的具有创新能力和实践能力及综合素质能力强的新一代的重责，如何进一步重视学校艺术欣赏教育和怎样采取行之有效的办法开展艺术欣赏，解决在学校艺术教育实践中，艺术欣赏内容的丰富与教学课时的稀少，艺术欣赏形式的多样与教学方法的单调等充满种种矛盾的艺术欣赏教学现状，找出能够有效解决这些矛盾的途径和办法来改变它，使我们的学校艺术欣赏教育真正短时高效，丰富多彩’，这就需要我们去努力探讨能顺应时代要求的科学的艺术欣赏教育观念。
一艺术欣赏是实施美育的重要途径
一些地方存在着重技能，轻审美和创造能力培养的倾向，重视少数尖子，忽视面向全体;重视比赛，忽视教学艺术欣赏就成了薄弱的环节，违背了素质教育所倡导的基本性和全面性原则，严重阻碍21世纪全民族的整体的审美素质的提高。
有专家预言，艺术产业将成为21世纪的支柱产业之一，为适应21世纪产业发展新形势的客观需要必须通过学校美术欣赏教育对学生实施美育，促进学生全面发展，陶冶情操，提高素养，开发学生的创新意识和创新能力。李岚清同志在全国教育工作会议总结讲话中强调指出，要重视美育，不仅小学、初中要开好音乐、美术等谦握，高中、大学也应开设艺术欣赏课，教会学生欣赏音乐、舞蹈、戏剧、美术、书法等。
“对美的感知和理解，是审美教育的核心，是审美的要点。”通过学校艺术欣赏教育这一具体形式，唤起人们的美感，能正确的理解美和感受美，从而为创造美打好基础。
二艺术欣赏是认识世界的有效方式
艺术欣赏是在接受艺术中经过玩味、领略、产生喜悦爱戴之情。在开放.的艺术博物院，一个个画展，一堂堂艺术欣赏课中，让学生在漫漫的艺术长廊中流连忘返，品味在人类文化宝库中蕴藏着数不尽的艺术珍品，感受艺术世界的广阔无限，从艺术的解放去认识一个时代或者一个国家的人民为了人类自身的发展而取得的巨大成果，例如欣赏彩陶，可以让我们认识到“历史的人类童年时代”。正如别林斯基说的，人们认识世界通过两种途径，一是科学的，一是艺术的，早在三十年代，鲁迅先生把德国杰出的、为无产阶级大声呐喊的女性艺术家坷勒惠支的版画作品《面包》介绍给国人，通过画中处在历史重压下，为捍卫劳动者而献出自己一切的伟大的母亲形象，产生强烈的社会反响，从而使欣赏者达到对世界最深刻的认识，扩大生活的视野。在艺术作品面前感受美，在艺术强大的魅力牵引下，去感慨一个时代或者是一个国家、地区文明发展的程度。
三艺术欣赏以情感介入为重要标准
欣赏中国花鸟画，认识一个人的情绪、意识，进而体会一个时代的一代人的命运方面往往有更形象的“历史”内涵，明徐渭墨葡萄，作者“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”的情绪和点点泪痕般的墨叶，使欣赏者在伤口的形式技巧的审美之外，进一步体味到作者凄苦的命运和倔强的个性，对那一个特定历史条件下的民族意识，以及封建专制下的平民的命运有了更深一层的认识。艺术考核教育的重要特点，以情感人，以情动人，起到教化的作用，在艺术欣赏过程中，欣赏者只有对艺术作品中所蕴含的情感有了自己的情感体验，达到了“共鸣”，才能使艺术品的存在具有价值，才能使艺术美作用于人的感性、情感，在“潜移默化”之中接受教育，不知不觉的影响着人的情感、趣味、气质、情操、胸襟。
随着思维科学的发展，科学家日益认识到，人的创造性思维的形成，正是建立在逻辑思维与形象思维统一的基础上，科学与艺术是不可分割的，它们共同的基础是人类的创造力，它所追求的目标就是真理的普通性。艺术通过欣赏作用于人，使人产生情感的共鸣，心灵的震撼，激发和强化了人的创造冲动，利于培养和发展人的审美直觉和想象力，比智力更具有功效。
在旧的艺术形式不断翻新，新的艺术形式迅速涌现的今天，只有以情调动学生的全部的艺术审美感官，方能收到事半功倍的教学效果，让学生以点带面，拓宽学生的艺术视野，了解更多的艺术形式，领悟各种艺术形式的无穷的艺术魅力。
四艺术欣赏以个体感受为评价标准
21世纪对全民族素质的一项重要要求便是提高整体的审美素质水平，.针对学生而言，则指，使我们的学生在生活中爱美、求美，有健康向上的审美情趣和丰富的审美经验，有较强的感受美、欣赏美和创造美的能力，这就不能沿用旧有的“优、良、及格、不及格”等作业评价或用所有学科共用的“百分制”来抽象评价每一个学生的实践结果。应重视非智力因素的培养，要有利于艺术的个性发展，对艺术欣赏评价的改革应首先注重艺术的这种个性发展，对每一个学生的实践都给予极其个性化的评价。
“皮格马利翁”的心理效应在这种评价方式中得到淋漓尽致的发挥，如“你挺有创意”、“你的观点不错”、“你的想法有意思”……，这种建立在对每一个学生充分尊重其个性发展基础.上的评价方式，能让学生感觉到教师的关注和期待，回报的是他们信心百倍，能让学生积极地参加每一次的美术欣赏实践活动，让学生接受一种较为客观的评价态度，体会美就在我的眼前，我的心中。
论文摘要：音乐实践不仅是提高学生实践能力、职业综合能力、创新意识的方法，而且还能够完善民族音乐教学方法促进民族音乐教育体系的完善，在民族音乐教育中具有重要作用。
我国的民族音乐文化是世界上非常独具民族特色的一种艺术文化形式。中华民族在几千年的历史文明进程中，创造了大量内涵丰富的民族音乐文化，形成了有着深刻民族审美内涵的民族音乐文化体系。民族音乐就是指各民族用自己独特的表达方式表达其情感生活的音乐。它包括民族民间音乐和具有民族风格的创作音乐两部分。由此也 可以把它的内涵表述为：以中华民族音乐为根本， 融合一切有利于我们的世界优秀音乐文化所创造出来的具有浓郁的本土特色、鲜明时代特征的音乐文化。民族音乐是我们民族文化的重要组成部分，在我国音乐教育体系中占有重要位置。民族音乐教育是国民音乐教育的核心内容，是全面素质教育得以实施的基础内容之一，它对于培养学生的民族文化情感民族音乐文化审美观念、民族意识和思想道德素质具有重要的作用。 中国音乐教育受传统教育的影响，一般过于重视音乐技能和理论忽视音乐实践在民族音乐中的重要作用。综合性全面的培养学生的思想创新意识和实践能力是现代素质教育的必然趋势,也是当代教育与社会实践、工作岗位实践相结合的一个重要途径。因此,建立相对独立的、科学的、系统的实践教学体系,是现阶段培养我国学生较强的职业综合能力、实践反思能力的必然要求。
一、加强音乐实践的必要性
音乐学是一门综合性、实践性都很强的专业,需要来自多学科理论的支持,其专业特点决定了研究主体的多元化、实践内容的多层面化。音乐课程是一门实践性和表演性很强的艺术文化活动性课程，是我们弘扬民族音乐文化、提高学生实践能力的重要途径。同时，民族音乐形象和意境产生的过程就是民族音乐实践、音乐学习和音乐再创造的一个过程。可以这么说，没有了对音乐艺术的实践，就没有了音乐意象的再现；没有对民族音乐的实践，学生对民族音乐美的感知和理解就会出现偏差。这一点尤其在基础音乐教学中体现的最为突出，中小学生对民族音乐的理论和器乐通常了解的比较少，只有通过音乐实践教学，让他们参与到生动的、具体的音乐实践活动中，让学生亲自参与、主动参与、积极参与具有直接的音乐经历，在学生主动参与听、唱、学、看的实践活动中了解民族民间音乐，去发现、知音乐的内涵和意境中既欣赏了音乐，又学到中国音乐知识的愉快体验，让艺术的熏陶真正变成学生学习与生活的一部分，才能提高学生们对音乐的兴趣，提高学生的综合素质能力，培养学生们对音乐的感受与鉴赏能力、表现能力及创造能力。
二、加强音乐实践，提高学生对民族音乐的审美素质
民族音乐教育的目的性不仅仅在于会唱几首民歌、弹奏几首曲子，最终目的在于对民族音乐文化精神的传承和创新。要想达到这一要求,单靠课堂内的音乐教学实践是不够的,必须在课外通过各种渠道开展多种多样的课外音乐实践活动,让学生全方位多角度地领悟音乐的内涵。反思我们传统的课外音乐活动,大多是为了应付音乐竞赛而进行,为了培养特长生而进行,从而忽略了其在育人方面的巨大功效。因此,从音乐教育的现状发展研究与趋势来看,课外音乐实践活动的开展是一个值得重视、探索的重要问题。新颁布的《义务教育音乐课程标准》明确指出:“要重视音乐实践。所有的音乐领域都应重视学生的艺术实践,积极引导学生参与各项音乐活动,将其作为学生走进音乐,获得音乐审美体验的基本途径。”这就是说我们必须通过多种音乐实践活动,多角度的对民族音乐进行了解,提高学生的审美能力,培养学生良好的合作意识和团队精神。
三、音乐实践的多种途径
音乐学专业实践教学环节的构建,要以实践教学目标体系为依据,把知识、技能与素质融为一个整体;以就业为导向,以综合实践能力为主线,将各实践教学环节进行整体设计,从而建立与理论教学既相互联系又相对独立的实践教学体系。音乐学专业的实践教学环节分为校内实训、教育见习、教育实习、专业实习设计与创新能力训练等。校内实训是通过学校提供现有的音乐场地给学生一边学习理论,一边从事音乐艺术实践,以提高学生对音乐的实际运用能力。可以运用舞台实际教学、微格教学等现代教学技术手段来培训学生实践能力。音乐实践的目的,是通过学生在音乐电台、电视台、文化馆、艺术馆、音乐出版社、音乐媒体(网络娱乐公司)、娱乐公司等专业实习场所的艺术实践活动,进一步加强民族音乐理论与实践的联系,提高学生运用所学民族音乐知识处理实际问题的能力。此外,应鼓励学生积极参加社会实践活动,如:举办作品展览、专场音乐会、广场文艺晚会、科普宣传演出等,从而推进当地的民族音乐文化建设,扩大影响,在实践中不断积累经验,提高学生的创新与应用能力。
四、音乐实践有助于促进民族音乐教育体系的完善
加强音乐实践对于促进民族音乐教育体系的完善和科学化有重要作用。在进行音乐实践的同时，逐步修订音乐实践教学计划,整合音乐实践课程，音乐院系根据音乐专业实践教学目标体系,围绕专业培养目标来确定应开设的课程和课时分配,完善实践教学大纲,明确实践教学指导任务,掌握实践教学的目的、性质、实习内容和要求,从而保证实践教学质量;整合专业课程与实践课程设置,突出专业特色,强化技能训练。为此，学校为确保音乐学专业实践教学计划的实施应坚持“优化基础,注重素质;强化应用,突出能力”的思想,根据专业实践教学目标的要求,修订民族音乐指导性培养计划,整合民族音乐实践项目和实践内容，逐步建立民族音乐实践教学评价体系促进民族音乐教育体系的完善。
2010年度河北省社会科学基金项目课题论文，项目编号：hb10uys091。
参考文献：
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【论文摘要】长期以来，美术教学一直都停留在以传播一些基本技能为目的的状态上。要实现素质教育，就必须将美术欣赏与审美教育相结合，培养学生主动学习的习惯和独立思考问题的能力，从而达到审美教育的目的。笔者结合教学实践，从教师必须重视对学生的审美素质教育，在欣赏课中创设美的意境，激发学生的学习兴趣，达到审美教育和素质教育的目的;通过正确的方法，深层次的诱导，加深学生对艺术的理解，构建完善的审美心理结构;不断加强学生对美术作品的评论，提高学生的审美能力等方面，探讨了在初中美术欣赏课中如何对学生进行审美教育的问题。
一、问题的提出
长期以来，美术教学一直都停留在以传播一些基本技能为目的的状态上，且多数美术教师也不太清楚大纲上的精神要求，容易对教材形成片面理解。在这种情况下，往往一遇到欣赏课就一跳而过，而很少与学生一起欣赏、讨论中外美术名作。即使上课，也只是走马观花，一扫而过地介绍，对于作品的创作背景和象征寓意及历史事件等，很少引导学生去进行分析、评论，这无疑就限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力。在整节课中，教师当主角，学生当听众;教师讲得平淡无味，学生听了也反应淡淡。一堂课下来，学生根本没有一点切身体验欣赏作品所带来的愉悦和深刻感受。长此以往，教师的思想里就日渐忽视了对学生进行审美情趣的培养这一重要教育目的，也偏离了审美素质教育的宗旨。
初中美术教育主要是通过美术欣赏课而得以实现审美素质教育。在初中美术课中，除了工艺课和绘画课以外，教材的欣赏课在总课时中所占的比例不大，这就向美术教师提出了更高的专业要求:在平时的教学中，不但要向学生传授基本的技能，还要求在有限的课时内通过对学生不断的启发和熏陶，培养他们感受美、认识美、创造美的能力。然而，课内四十五分钟的时间毕竟有限，要达到素质教育的目的，在美术欣赏课中，就必须以审美教育为重点，切实提高学生的审美能力。
二、激发心灵的感受，寓无形于有形之中
美和审美是联系在一起的:审美活动、审美过程就是要感受美，换言之，就是要发现美，感觉到美，进而调动起自己美好的情感，即“美感”。“美感”应该包括两个方面的含义:一方面指审美能力，另一方面指审美情感。这二者之间的区别是明显的，但联系也同样明显。可以看出，有关审美能力的问题更为根本，因为解决了它，有关审美情感的问题就会迎刃而解。但不管用哪种观点来看待美感，也不管用哪种理论来解释美感，审美能力起作用的效果都伴随着情感反映。因此，要用心去感受美，以激起心灵的浪花。
1.创设学习情景，激发审美情感。美术教师应加强自身的美学修养，重视对学生审美情操的培养，并精心准备教案，积极为学生的学习创设一个美的环境。教师要积极运用自身的语言、教态、知识和各种形象的手段(如范画、投影、故事、音乐等)，通过有声、有色、有形的环境氛围，使学生处在浓厚和强烈的求知欲中，从而潜移默化地受到美的熏陶。同时，在适当的时候还可以组织课外活动，如参观画展，博物馆等，无形中使学生的审美意识得到有效的提高。例如，利用课件展示悬挂在人民大会堂的大型国画《江山如此多娇》，以宽广的画面、磅礴的气势、流畅的笔墨、浓艳的色彩，描绘了祖国的万里江山，表现了“须晴日，看红装素裹，分外妖娆”的主题。那绵延壮阔的群山、冉冉升起的红日、高大苍劲的绿树，无不给人以美的遐思。通过教师的分析引导，能够使学生透过画面，悟出作者的立意，受到美的教育，并陶冶热爱祖国的情操，升华自身的思想感情。
2.处理形神关系，培养审美感受。作为美术教师，还要处理好有形与无形的辩证关系，如果仅仅重视美的形式和美的外表，仅仅重视美术技艺的传授，仅仅重视美的图形、美的色彩、美的景物的欣赏，而不注意去挖掘其中更深一层的内涵，忽视了从创造美的主体心灵中寻找美的源泉，不主动去激发学生心灵的感受，那么，我们的审美教育就会是失败的。
在美术欣赏课上，学生都会经历一个对艺术的认识和理解过程。最初是从他们个人的角度开始的，他们觉得画得“像”的就是好，而有些画得“不像”的作品就看不进去，但有些看起来“不美”的作品，却被老师当成世界名画加以介绍。正是这些反差，他们渐渐会发现艺术品并不是以画得像与不像作为唯一的标准。有了这些思考后，学生才会关心艺术到底是什么。因此，教师不能从理论上空洞地介绍艺术，不能把学生框死在一个固定的欣赏模式中，而应从美学中对艺术的不同观念入手，使学生认识到这些观念在艺术史上并存的局面，从而拓宽他们思路和界限。比如，在出示我国20世纪著名的大艺术家齐白石的作品《虾》时，学生往往会情不自禁地发出赞叹声，而出示现代西方最著名的美术家之一毕加索的油画作品《格尔尼卡》时，他们则显得茫然不解。这时，教师就应告诉学生，这是两种不同的画种，画家运用了不同的技法和材料，但是不管那幅作品画得像还是不像，都务必使学生明白这是画家对美的追求。由此，引导学生领悟画家在美的艺术形象中所要表达的纯真的思想感情，使他们在欣赏那些栩栩如生的人物的神情和动态，或色彩鲜艳的《鸳鸯戏水》、《出水芙蓉》、《桃花飞燕》等中国画时，更懂得欣赏画家在作品中所倾注的对生活强烈的爱和淳朴的思想感情。在欣赏《北京故宫》与《巴黎罗浮宫》时，就要引导学生去领悟中国传统绘画与西方油画在色彩、材料、工具以及各自的特点等表现手法的根本区别，使他们开阔视野，使美术欣赏课达到理想的效果，同时对学生也进行了启发和教育。
三、学会欣赏和鉴赏，是理解美的重要途径
不管是由美引起了人的美感，还是人在审美活动中发现、创造了美，美都能使人愉悦，使人沉醉。就像做了一场好梦，梦醒了之后，意犹未尽;也像品了一口美酒，口留残香，回味无穷。这种对美的细细品味，就是欣赏。艺术鉴赏就是鉴赏者通过对艺术作品起兴动情，用发自心灵深处的冲动，并根据一定的感受、理解与评判，对作品进行分析比较，挖掘作品的深层意蕴，揭示作品的意义和价值，评价作品的得失与成败，从而开阔眼界，扩大知识领域，提高艺术修养。中学美术教育，更要注重艺术接受和审美心理的教学和研究，使学生形成新的自我与个性，孕育和发展创新精神。实践证明，只有在鉴赏中获得的审美体验，才能调动再创造的联想和想象。艺术鉴赏能力对艺术创造起着潜移默化的作用，而创造又是在评价过去的基础上的发展和创新。
艺术鉴赏能力的培养途径存在于美术教学活动的各个环节之中，关键是看我们是否有心利用，是否善于运用。为了逐步培养和提高学生的艺术鉴赏能力，可以在教学活动中适时地向学生介绍优秀的美术作品，并将之作为鉴赏对象。这样，当学生看得多了，就有了比较，就有了鉴别和欣赏。
但在许多教师看来，美术评论应该是评论家的事，似乎与学生无关。其实不然，在欣赏美术作品时，学生都会有一种初步的印象和感觉。初中阶段的学生已积累了一些初步的历史文化知识，因此，教师应抓住学生的最初感觉，并将之作为深入分析作品的起点，积极引导学生对具体的美术作品进行欣赏。比如，在欣赏我国当代著名画家董希文先生的油画《开国大典》时，就应要求学生仔细观察作品，并用简单的语言描述自己看了作品以后的心理感受。当教师充分肯定了学生的回答以后，就要趁机简单地介绍画家的生平和创作这幅画的时代背景，然后再引导学生对作品进行深层次的分析，从而把作品的内容和画家的思想联系起来，将画家的思想精神升华为民族精神。这样，学生就在不知不觉中上了一堂深刻的爱国主义教育课，同时也获得了美的享受。同时，教师要抓住时机，让学生在课外搜集各个画种的图片资料，并比较在画家笔下的各种表现手法及情形，学会用审美的目光去分析，通过观察得出结论，从而提高他们的审美能力。
四、创造是美的源泉，是升华美的原动力
创造是美的源泉:美，要体现生命运动的本质。其次，审美，就是要去发现美，感受美。可以说，美就是心灵创造的产物。因此，创新是美学永恒的主题。
作为人类的一员，每个学生都具有创新欲望，但却不一定具备创新能力。审美教育的目的和职责之一，就是把人的创新力诱导出来，将体内的生命感和价值感唤醒。创新品质不是外部植入的东西，而是个体经过外界诱导而生成，是不断成长和变动的。教育所要做和能做的是:为创新品质的培养与生长提供价值引导和有利的环境支持;诱导和激发、培植和保护学生的创新欲，使之转化为创新力。在这一过程中，教师的作用不容忽视，他是学生知识、技艺的传授者，是学生思维方向的诱导者，更是人格形象的塑造者。因此，要尊重学生的个性，给予学生更多的自主。所以说，研究个性、挖掘个性、张扬个性是教师挖掘创造才能的重要途径。
艺术创作是从无到有，从朦胧到清晰，逐渐发生、形成的过程。这一孕育过程有长有短，是作者的生活经历、知识积累、艺术素养、个人性格之综合沉淀、升华的结晶。在美术欣赏教学活动中，教师应该灌输创造的理念，注意让学生从“有形”中揭示出“无形”，培养学生从具体中概括出抽象的能力。创造既是这一过程的结晶，也是结晶过程的催化剂;既是产品，也是生产的原动力。创造是美，美源于创造。
美育是整个教育体系中不可缺少的重要组成部分，而在美术教学中的审美教育更是担负着双重任务。一方面，它承担着培养学生专业素质的任务，另一方面，它在完善学生人格、提升学生综合素质方面也起着不可替代的作用。因此，在初中美术欣赏课教学中，教师应牢牢把握住审美教育这条主线，培养学生主动学习的习惯和独立思考问题的能力，从而达到审美教育的目的，这是每一位美术教师应负的教育责任。
参考文献:
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关键词： 审美观 文学鉴赏 审美能力 审美情感 培养途径
在社会主义现代化建设越来越深入的形势下，美育的建设发展具有空前重要的价值和意义，必将从边缘走到中心。我国社会主义现代化建设的最重要目标是实现中华民族的伟大复兴，中华民族的复兴必然伴随着中华文化的伟大复兴，社会主义现代化的重要标志不仅包含经济的现代化，更包含文化与人的素质的现代化，没有人的素质的现代化，社会主义现代化就不可能成功。而在文化与人的素质的现代化之中，美育承担着培养青年一代以审美态度对待社会、他人、自然与自我的责任，因此对大学生进行审美能力培养尤为重要。
一、树立正确审美观，培养审美能力
帮助学生树立正确的、健康的审美观，使之能在审美活动中做出科学的、客观的审美判断，是文学鉴赏很重要的一项任务。有人认为美育在中小学语文课中实施就行了，大学阶段已不再需要，这显然是错误的，是对大学生更需要提高审美修养的一种漠视。首先一个人只有树立正确的审美观，才能真正按照美的规律创造美，社会生活中的美到处都有，但并不是所有人都能发现、认识。发现、认识美固然取决于每个人的感官条件，但真正认识美的根本条件是要有正确的审美观。不同的审美观在对美丑的判断上是大相径庭的。由于我们忽视审美教育，致使部分青年学生美丑不分，甚至以丑为美。传统教育中，一般通过一些规章制度对不良行为加以限制，这当然是必要的，但这种条规约束不容易内化为自觉意识。如果我们从审美观角度对学生进行教育，使其认识到某些行为的低级、庸俗、丑陋，甚至产生耻辱感，可能比强令的“不准”强得多。其次，只有树立正确的审美观，学生才能主动自觉地接受审美教育，顺利地接收、处理、吸收、转换与输出美的信息，并收到良好的效果。因为接受美的信息需要一定的审美修养。最后，只有树立正确的审美观，学生才能得到全面发展。美育不仅能陶冶情操、提高素养，而且有利于开发智力、健心健体。美育对学生德智体全面发展的促进作用是其他教育方式不能替代的。把美育引入学校教育的全过程，尤其欣赏文学作品、进行文学鉴赏时注重对学生进行审美教育，为提高学生的审美素质提供了重要保证，因此培养正确的审美观，既是提高审美素质的核心，又是提高思想素质、文化素质、身心素质的重要途径，是使学生全面、和谐发展的重要手段。
文学鉴赏是提高学生素质，使学生成为完美的人的重要方面，是提高学生审美能力的重要途径。学生通过理解、鉴赏文学作品，受到高尚情操与趣味的熏陶，发展个性，丰富自己的精神世界，让学生逐步形成积极的人生态度和正确的价值观，提高文化品位和审美情趣。文学鉴赏对于一个人的思想情感、人格情操、心灵世界等有着不可估量的作用，它为学生创建了陶冶情操、完善人性的艺术环境，给学生打开了认识人生和社会的天地。大学生正处于青年的中后期，是生理基本成熟，心理迅速发展，趋向成熟又未完全成熟的时期，其审美追求更为强烈，审美想象更加活跃，观念新颖，富于创造性，是建构审美心理的最佳时期，我们抓住这个有利时机，有计划、有目的地从理论到实践对大学生进一步加强审美观念、审美情趣和审美理想教育，才能使审美素质更上一层楼，最终形成较为稳定的审美观心理和较高的审美修养。
二、当代大学生审美教育现状
健康的审美情趣不仅是大学生优良素质的体现，还是社会文明进步的标志，然而当代大学生的审美素质与文化层次不能完全契合。大学生正值风华正茂的年龄，有的大学生却不能给人意气风发、充满激情、丰富想象力和创造意识的感觉，现代人在物质的满足中，心甘情愿地成为仆人，却美其名曰“享受生活”……很显然，这些人的审美观是扭曲的、错误的，他们认为的“美”实际上是丑。
现代高校的教育专家们早已普遍认识到大学生审美教育的重要性，不少大学为加强审美教育，增设了艺术类公共课程，但传统教学评价、考试模式使学生和老师的主要精力用在背考试课程的书本知识方面，同时就业压力促使大学生不得不把所有精力和热情都集中到专业学习上。在就业压力突出的条件下，社会、学校、家庭等在对大学生施加有目的、有计划的教育时，完全背离全面发展的教育目标，使得许多大学生在增强务实意识的同时，往往过分看重眼前利益，只追求世俗的、功利的物质目标，放弃理想和人文精神的追求，抑制自身的全面发展及审美境界的提高，这说明当代大学生的审美教育仍是一个薄弱环节。
三、进行文学鉴赏审美能力培养的方法和途径
首先要“以美启真”，求知与求美和谐统一。文学审美鉴赏具有直觉性特征。比如，现实生活中，当一件美的事物出现在你眼前时，我们突然感到眼前一亮，不假思索、脱口而出地赞叹：“啊，真美！”这是美感直觉性的生动具体的体现。文学作品主要借助语言文字构成人、事、景、物，反映社会生活，因此，文学鉴赏审美教学中首先重视语言鉴赏，引导学生大量阅读文学作品，借助语言文字直接感受美。特别对于那些精粹的美文美诗，尤其要多用诵读法。通过反复诵读接受美和鉴赏美，达到“与作者心灵相通”的目的，即神相遇、气相通、心相印、情相融的审美境界。如《紫藤萝瀑布》一文中通过写紫藤萝瀑布的辉煌、藤萝的命运，感悟生命的长河是无止境的，一时的不幸、个人的不幸都不足畏，人生应该是豁达的、乐观的、奋发的、进取的。学生通过分析语言形象理解背后富含的情怀。
其次“以美引善”，求善与求美和谐统一。文学作品的思想性、教育性历来为人们重视，它借助优秀作品陶冶年轻一代的情感，塑造他们美的心灵，完善他们美的人格，并进一步认识社会、了解人生。但在实际“文以载道”、“文以传道”的教育过程中，往往呈现僵化、片面化现象。学生可以出口成章地背诵孔孟佳篇，但对于作品中体现出来的人格魅力或许会不屑一顾；他们无不知晓“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”的诗句，但鲁迅先生根植于中国大地，热爱苦难的中华民族，普通人向美向善的刚正不阿的精神品质很难化为他们的动力。
最后要充分调动学生的感情，培养学生的审美情感。只有当欣赏发生，读者的内在因素（知识、经验、情感）与外在因素（周边环境）处于和谐共振的活跃状态，欣赏才能真正高效顺利地进行。因此培养学生对作品情感信息的敏锐感受能力，对提高学生文学欣赏的一般能力有着举足轻重的意义。“动情”是审美鉴赏的基础，情感是文学鉴赏的根，根越深，树的枝叶才会越繁茂。文学作品鉴赏要引导学生从作品的语言文字中“披文入情”、“沿波讨源”，体会作品表达的或喜或怒或愤的丰富而深刻的感情。要善于激发学生感情的火花，增强其审美内趋力与激动强度，使学生从作品表达的外显或潜藏于字里行间的感情中获得共鸣。如赏析《十一月四日风雨大作》，体会诗人“老骥伏枥，壮心不已”的爱国激情，可以让学生精心挑选优美抒情、节奏舒缓，继而铿锵有力、情绪激昂，如高山流水、一泻千里，与诗的意境十分相当的曲子。学生边读边听，情绪随乐曲而变化，仿佛置身于冰天雪地的北方，和诗人陆游一起驰骋沙场、为国效力。炙热、深沉的爱国之情油然而生，慷慨激昂地吟咏“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”。
总之文学鉴赏要当仁不让地培养学生的审美鉴赏能力，努力完成素质教育中的“审美教育”任务。
参考文献：
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[3]冉祥华.美育的当展[M].新华出版社，2008.
关键词：大学教育；油画艺术；健康发展；审美教育
我国当代大学油画艺术教育经过多年的发展，取得了一定的进步，但当前依然存在着一些弊端和不足。为了更加适应新时期的艺术发展要求，我国大学油画艺术教育需要不断寻求创新和优化，以促进油画艺术教育的持续、健康发展。
一、当前大学油画艺术教育存在的问题
油画这一艺术种类源自西方，反映了西方独有的艺术风格。高等艺术教育在中国油画的发展过程中起到了重要的推动作用。当下，我国大学油画艺术教育取得了显著的进步，教育模式也趋于成熟，艺术教育进入发展的新时期，这对大学油画艺术教育也提出了更高的教育目标和要求。如今，我国已有许多大学的美术学院开设了油画艺术教育相关课程，培养了众多优秀的美术专业人才。但大学油画艺术教育也存在一些不足之处，包括过于注重油画创作的技能训练而忽视了对学生人文素质的培养；过于注重规范式的系统教学而忽视了对学生审美能力的培养；等等。此外，一些高校采用单一的模式化教学方式，不利于学生创造力和艺术思维能力的培养。面对当前大学油画艺术教育存在的问题，各高校的美术教师需要不断开拓教育思路，注重采用多元化的教育模式，以提升学生的全面素质和综合素养为目标，实现艺术人才的创新培养。
二、大学油画艺术教育的优化发展方向
1.应用多元化的教学理念，促进大学油画艺术教育的创新发展艺术会随着社会的发展而呈现出时代化的特征，在这个过程中，艺术观念层面的创新往往起着促进艺术发展的先锋作用。我国大学油画艺术教育的固有观念偏重于油画创作技法传授，教学模式较为单一，且具有模式化的特点，过于注重油画写实风格和色彩表现等，这种教学模式在一定程度上阻碍了大学油画艺术教育的创新发展。因此，在大学油画艺术教育过程中，教师需要创新教育观念，应用多元化的教学理念，设置更为合理的油画课程，设计更为全面的课程内容，包括油画艺术造型表现、油画艺术鉴赏以及油画艺术综合探索等多个层面的内容，融合多样化的文化元素，不断丰富油画艺术的内涵。事实上，在西方油画教育理念中，多样化的异质艺术元素都可以作为油画创作的灵感来源，如法国的莫奈等画家都曾应用日本的和服等异质文化元素作为油画创作的素材。采用多元化教学理念正是基于艺术无国界、无界限的开放观念，这可以为大学油画艺术教育事业提供更多的生命力，丰富我国油画艺术的视觉表现和人文内涵。2.重视审美意识教育，提升大学油画艺术教育的实效性艺术作品是自由表达意识感知和内在情感的重要途径，艺术鉴赏等美术活动有助于加强人们的审美意识、鉴赏能力以及对美好事物和情感的感知能力。审美意识是建立在个体美术知识储备、基本认知能力、情感倾向以及兴趣偏向等基础上的对于艺术作品的审美心理过程。加强审美意识的教育和培养，实质上是为了提升人们对于优秀艺术作品的感知能力和领悟能力，帮助人们获取更深层次的艺术熏陶，这也正是艺术的魅力所在。油画作品便是通过极具视觉吸引力的图案、色彩等造型元素传达积极、美好的艺术情感，抒发不同的艺术思想。如，凡•高的油画作品《向日葵》便是以基于实物的变形手法创作了更具视觉冲击力的艺术造型，让向日葵这一实物概念更加具有色彩感染力、艺术灵气和张扬的美丽，让人们获得独特的审美享受。在大学油画艺术教育过程中，教师要想强化对学生的审美意识教育，首先要改善大学艺术教育的环境，为学生创造能全面感受艺术之美的良好氛围，以有效提升学生的审美素养。其次需要增加相应的审美实践课程，应用经典油画作品鉴赏或学生自主练习创作等多样化的途径，将艺术理论与现实生活有机结合起来，帮助学生构建更为丰富的人文精神世界，促进油画技法与人文内涵的统一。
结语
油画艺术教育的发展是一个长期的过程，因此，探索适合我国大学油画艺术教育的教学模式是十分必要的。为了更好地适应时代和社会的发展，大学油画艺术教育需要向更加多元化的方向发展，从而更好地提升艺术教育的实效性。
参考文献：
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论文摘要：心灵的启迪——美育-
论文关键词：心灵,启迪,美育
“重建学生完满的精神生活，是学生生动活泼全面发展的内在需要，也是深化中小学课程改革的必然要求”（《新课程与学生发展》）。素质教育理论认为，美育是社会主义全面发展教育的组成部分，其实质是为了提高作为人的基本素质之一的审美素质。审美能力和创造美的能力作为两个重要和主要因素存在其中，而提高这两项能力在义务教育阶段主要依靠美术课堂教学，这就对我们中小学的美术教师提出了很高的要求。如何在美术课堂中有效地贯穿美育，下面就我个人的教学体验简单谈谈我的心得。
一、重视美术欣赏，培养学生的审美感知力
著名艺术家豪泽尔指出：人可以生来成为艺术家，但成为鉴赏家都必须经过教育（豪泽尔《艺术社会学》），美术教学不仅仅是培养学生的绘画技能，更重要的是培养学生学会鉴赏美、欣赏美、创造美的能力，我认为美术欣赏课对培养学生的审美感知力是非常重要的课程，作为教师应充分运用多媒体辅助教学，增强教学的直观性，趣味性，达到一种如见其人，如闻其声，如临其境的境界。例如在欣赏文艺复兴时期的美术作品时，通过利用多种媒体手段为学生创设丰富多彩的行色信息，从而引导学生进入作品特定氛围。打幻灯：第一幅波提切利的《春》，画面上到处洋溢着春天的诗情画意。芳香袅袅的风吹拂着结满金色果实的橙子林和树木间的羊齿叶，它们不断的颤动闪烁出光影；郁金香、银蕾花、水仙等鲜花，犹如织在地上的刺绣，遍地盛开。第二幅，柯罗的《阵》，透明、银灰色的画面，在学生的眼里呈现出迷茫的状态，似乎使他们听到阵风呼呼作响，感受到大自然丰富的生命，活跃的脉搏，在心灵上唤起健康与美的情绪。第三幅《梅杜萨之筏》强烈的明暗对比，强烈的运动感和悲剧气氛，令人触目惊心．画面以昂扬的激情赞颂了人与命运抗争的救生意志，揭示了波旁王朝的腐败和黑暗，唤起学生对封建统治的憎恶和对劳动人民的同情。而当《蒙娜丽莎》出现在屏幕上时，学生们仿佛沉浸在恍惚之中，她那恬静的双眸以及脸上呈现出的谜一般的微笑，分明感觉到画中的某种生命复活起来：她那高贵、纤细、美丽无比的手，象牙雕刻般的手指中流动着红色的血液以及衣下流动着的曲线美，充满了惊人的力量，使学生情不自禁地感觉到了令入神往的韵律。利用多媒体教学使学生感受到色彩，线条、音响、光等信号，产生立体感觉，唤起丰富的表象，从而让学生在美的领域里，能鉴别出什么是自然美，什么是社会美、什么艺术美，开阔了视野，从而潜移默化地提高了审美素质。
二、采用多样化教学形式，培养学生审美创造力
培养学生的审美创造力，提高形象思维能力，以他们所学到的知识和技能，去从事改造生活的实践是中学美育的一个非常重要的方面。例如：中国画是我国特有的画种，历史悠久，内涵丰富，堪称中国的国粹。这本应该继承并应发扬光大的好的画种，却由于和现代生活缺乏联系，教师教法陈旧、刻板、程式化，学生对此缺少兴趣。为了让学生体会笔墨带来的趣味变化，感受笔墨的神奇，我把水墨教学和游戏结合起来，在宣纸上用毛笔拉一跟线去散步，在散步过程中假设遇到一些情景，比如经过一片草地来到一条小河旁边，走过小木桥，看到清澈的河水里有鱼在游动，有小鸭子在水云间嬉戏，远处飘来一片白云，走着下雨了，花草在雨中窃窃私语，秋风吹起，叶落了，树变秃了，天空落下晶莹的雪花、、、、、、然后学生自编情景，产生了更为希奇古怪的散步，学生在游戏中体验了笔的性能，墨色的变化及笔触的表现力，从而激发了学生的兴趣，培养了学生对美的想像力，增强了学生对美的创造能力。又例如《大提琴》一课中，针对抽象作品学生比较难以理解，事先让学生在生活中收集各种各样的线，如软的毛线，硬的铁丝，光滑的电线，粗糙的麻线，直的线，弯曲的线等等，让学生体会不同的材质，不同的形状给他们带来的直观感受，然后每个人设计一个主题，尝试着去表现，表现形式可以是立体的，平面的，具象的，抽象的等等。学生亲自体验后，比较书中大师的作品。这时学生就会对大师的抽象作品在情感上产生共鸣，在体验中不仅学生鉴赏美的能力有了很大的提高，通过自己动手，也锻炼了学生创造美的能力。
三、注重美育与其他学科的整合，全面提升学生美的素质
美育是促进智力发展和进行思想教育的重要手段，与其它学科息息相关，互有渗透。比如，在美术课堂中结合音乐，可以使艺术的熏陶达到完美的结合，例如在欣赏法国印象派莫奈、雷阿诺等的作品时，配以约翰.斯特劳斯的《蓝色的多瑙河》，伴随着轻快的旋律节奏，引导学生感受大师通过点、线、色彩等造型语言创造的多彩世界。把诗文融入美术课堂，“枯藤老树昏鸦，古道西风瘦马，”“独钓寒江雪，千山鸟飞绝”结合马远的笔墨丹青，在课堂中有意识的营造一种“诗中有画，画中有诗”的气氛，让学生带着作品意境的整体印象再联美术课应想，再创造。美术来源于生活，形象地反映生活，具有强烈的思想性。在教学过程中我有选择性的多让学生了解，欣赏描绘壮美祖国山河，歌颂人性美的作品，培养学生的审美情趣，爱国主义情操及民族自豪感。与学生生活经验相结合，不断激发美的因素，例如把一些课设计成故事情景，让学生去扮演其中的角色，运用多媒体及师生夸张的表演，通过师生的互动，让学生体会到新美术教育理念带给课堂的乐趣。
总之，正如罗恩菲德说过的：“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目的是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达到。”在美术教学过程中，不仅仅只看到传统意义上的美术学习。而要看是否有利于学生良好综合素质发展，是否有利于学生的创造能力培养，是否有利于学生的个性品质完善。美育是我们通向美丽生活的一条捷径。
论文关键词：整合资源，信息技术，构建，高效课堂
小学语文是基础教育中的一门重要学科，不仅具有工具性，而且具有思想性，它担负着向学生传授知识、培养智能和进行思想品德教育的双重任务，是一门思想性教育性很强的课程。随着教育改革的不断深入，学校教育已从单纯地应试教育向素质教育转轨。那么小学语文教学如何根据其自身的学科特点，发挥其素质教育的功能，让学生在愉悦的教学氛围下得到全面发展，从而提高学生的思想道德素质、心理素质和审美素质呢？我认为，充分利用现代教学媒介，整合信息技术资源，构建高效课堂教学已是当务之急。
一、运用现代教育技术，培养爱国主义情感
我们中华民族历史悠久，文化灿烂，中国人民不仅勤劳勇敢，而且聪明智慧，五千年的文明史我国有多少杰出人物著称于世，象李时珍、毕昇、李春、张衡等等，都是我们民族的骄傲和自豪。在小语教学中，运用多媒体教学手段，使典型事例具体化形象化，就能更好地使学生在思想情感上受到潜移默化的爱国主义教育。
比如：课文《赵州桥》，此文主要通过赵州桥设计上的特点，说明了赵州桥的雄伟、坚固、美观。毋庸置疑，要使学生感受到我们祖先的聪明才智，首先得让他们眼见为实，所以解决的重点是怎样让学生理解赵州桥设计上的独到之处。为此]整合资源，我进行了这样的构思和设计，将课本的插图制成立体式的覆盖型桥梁，并抽去大桥洞顶上的四个小洞，使学生清楚地认识到这种设计不但能够防洪排涝、加固桥身，而且还能够节省石料。通过学习，学生们感到了在没有现代化设备的一千三百多年前，李春就能够设计和制造出这么先进的桥梁真不愧是出色的工程家！由衷地赞叹我国古代劳动人民的智慧和才干！至此，爱我中华的民族自尊和自豪的爱国主义情感油然而生。
二、运用现代教育技术，教育学生养成勤俭节约的美德
俗话说：“民以食为天”，“粮食是宝中之宝”，爱惜粮食是人们应有的美德，但对小学生来讲，真正的实践又能做到多少呢？
少年儿童形象思维占优势，情绪体验容易舍偶具体事物所支配，直观形象的教育能使道德观念具体化，从而激发儿童的内心体验并使其形成良好的道德意志，指导道德行为。为此，我在教了课文《锄禾》第一教时后作了进一步的深化，第二教时以录音小品的形式让学生联系实际听、说、读、写。学生在看的过程中，听到了奶奶与小红的对话，看到了小红吃饭时的前后对比。此情此景似乎自己就是小红，身临其境。在说的过程中，学生联系实际，想到了自己平时浪费粮食的缺点，在对照中“明了理”，加上了对课文的理解。最后用汉语夹拼音把小品《爱惜粮食》写下来，这样，就在听说读写过程中进行了思想教育，使学生从自我做起，从一点一滴的小事做起，逐步养成勤俭节约的良好品德论文下载。
三、运用现代教育技术，培养学生良好的心理素质
所谓心理素质教育就是要发展学生的智力素质，培养非智力素质。心理素质的培养很重要，因为一个人无论从事什么活动都必须使自己的智力因素和非智力因素积极地参加到全部活动中去，才能取得成功，语文教学就负有这方面的任务。所以我们在阅读教学中，在发展学生智力的同时，还应尽量发掘教材中的非智力因素，对学生进行良好的心理素质的培养。
比如：阅读课文《詹天佑》，在教学中我运用两框抽拉，旋转的投影片，使学生具体感知“两端凿进法”和“中部凿井法”的施工情况以及“人字形线路”的巧妙设计，学生从中看到詹天佑的高度智慧，非凡才干和创造精神，不愧是一位杰出的爱国工程师。然而京张铁路的成功除了詹天佑具有拳拳的爱国之心和非凡的才能之外，还有什么其他因素呢？在演示“中部凿井法”的抽拉灯片之后，我问学生，既然“中部凿井法”能使工期缩短一半，那为何詹天佑多不开少不凿，就开凿这两座山的直井呢？多开凿几口直井工期不更可缩短吗？同学们静静地思索着，顿时学生领悟到：凿井也要花费很多时间呀！詹天佑是通过周密计算才开凿的！从而说明詹天佑严谨的科学态度和一丝不苟的工作精神。可以说，京张铁路的成功正是詹天佑不畏艰险、身体力行、坚强意志的真实写照。
多媒体教学手段的形象直观不仅使学生理解了课文内容，又使学生受到启迪：学习、工作应一丝不苟，遇到困难要顽强拼搏]整合资源，努力克服。通过感知、思索形成的认识，使学生深感养成良好习惯和锻炼良好的意志品质多么重要，每个学生不都应努力使自己具备吗？
四、运用现代教育技术，激起学生审美情趣
美育作为一项教育内容，有其严格的科学性。最能体现美学教育的理所当然要数美术教学和音乐教学了。然而除此之外，其他学科的教学教学中也存在着美学教育的因素。如语文教材中常有表现色彩描写性词语的色彩美，表现诗情画意的意境美，表现人物高大形象的形象美等，如何在语文教学中队学生进行审美教育，促使学生对美好事物的感觉完善起来以培养他们的审美情趣，提高他们的审美能力呢？在教学中，应充分运用优美的抒情散文来实现。
如《荷花》一文，课文以诗一般的语言抒发了作者对大自然的热爱，叶圣陶老先生以多姿的彩笔描绘描绘了“满池荷花”的美丽姿态。我在教学中同步使用录音与投影，诱导学生从视觉、听觉方面去领略文章的诗情画意。在讲“白荷花的各种姿态”时，让学生边看视频边听配乐朗读录音，通过欣赏，学生仿佛置身于荷花池中，和荷花融为一体，好像自己也成了荷花。音形的结合使学生沉浸在江山多娇的情景之中，感受到了“人在画中游”的意境美，从而配乐其学生秀丽优美的审美情感。
关键词：美育，现状，途径
美育是以教学美，艺术美，自然美和社会生活美为基本内容，培养学生认识美，欣赏美，爱好美和创造美的能力的教育。有人认为美育就是审美教育或美感教育。事实上，审美教育和美感教育这两个概念并不能概括美育的全部内容。“因为美育不只是包括审美或美感，它还包括创造美、建设美、净化人的心灵、抵制丑恶、美化社会环境等内容。”所以，美育在利用各种美的内容对学生进行教育时，既要培养学生的审美能力和美感心理，也要达到净化心灵．提高道德品质．增进知识技能．开发智力和培养能力．促进学生全面发的目的。
一.美育有其重要的意义和作用
美育是全面发展的素质教育的重要组成部分。德育、智育、体育、美育和劳动技术教育是社会主义教育的基本组成部分，是全面发展在教育工作实践中的具体化，它们相辅相成，紧密联系，不和分割，构成了社会主义教育的有机整体。美育对德育、智育、体育和劳动技术教育都有积极的影响。刘兆吉教授认为，“美育是以艺术美、自然美和社会美的生动形象感染学生，有助于学生认识人们的生活、理想和斗争，使之受到生动的思想品德教育，美育不只使学生认识现实，认识历史，还可以促进他们的智能发展，提高学习效果。进行美育要求学生讲求清洁卫生，美化环境，参加文体活动，有助于体育的开展。通过美育使学生认识劳动创造美的道理，有利于培养他们的劳动观点。”由此可见，美育本身就是一种全面发展教育。
二.学校美育教育的现状
长期以来，在应试教育的影响下，学校只重视知识的传授，美育没有地位，有的学校把美育搞成了特长教育，忽视了育人的大目标。造成缺乏基本的审美素养是现在许多学生的通病。有的学生热爱艺术，但对艺术大师的精湛作品不欣赏，有的学生只从电视上学会模仿“蜡笔小新”，“憨豆先生”此类人物，有的学生天天生活在自然美景中，然而却成天无所事是，麻木不仁，怨这怨那。这些都是由于不懂得欣赏美缺乏审美感受的缘故。论文参考网。如果学校认识不到美育对学生思想，意志，情感等素质的重大影响，美育对智能发展的促进，以美健身的效应，忘记了美育的宗旨，就达不到美育促进受教育者全面发展的目的。
三．学校实施美育的最佳途径
1、学校美育应重视环境的作用
校园环境对于陶冶学生的心灵有直接作用。人是环境的改造着，又是环境的审美着，环境是自然物质的人化发展。在一个整洁干净风景秀丽的校园里，如果有绿色织锦毯的草坪，意蕴高雅而丰富的雕塑,碧澄的湖面,潺潺的流水,都会使学生得到美的享受和启示，成为学生审美的起点和兴趣。美与人的心灵是相通的,美是情感与行为的桥梁,学生在优美的环境里生活学习,自然受到感染,其心灵,行为会不知不觉美起来,这是美在生活中逐渐滲透到学生的内心世界,而形成的一种自觉的理性力量。
2、美育应特别重视心灵美教育
心灵美是美育的核心和目的。论文参考网。论文参考网。心灵的美育首先要从情感的陶冶开始，培养学生要有高尚的情操，美好的理想；教育学生要有奉献精神，能分清是非，辨别善恶等，同时，要及时纠正学生的不良行为。柏拉图说过，要防止学生“在丑恶事物的影响中……不知不觉地把四周许多坏影响铭刻到心灵的深处”。因此，要让学生养成良好的行为习惯，如团结互助、诚实可信、拾金不昧、爱护集体、尊老爱幼、救死扶伤、见义勇为等，使学生在道德美的魅力熏陶下，激起情感上的共鸣，并使真善美观念在学生的品德中得到潜移默化，并渗透到行动中去。
3、各学科教学是实施美育的前提
各科教学中具有丰富的科学美、社会生活美和文学艺术美的内容。英语学科中语音语调抑扬顿挫，交际时的礼貌用语，能养成学生追求语言美、使用文明语言的习惯；数学学科中变换规律，物理学科中的科学原理，化学学科中色彩斑斓的元素，地理学科中的大自然美景，历史学科中丰富的人物形象，无不让学生感受美、认识美。体育运动中存在着大量美的信息，它们陶冶着人的情操，净化着人的心灵，启迪着人的智慧，提高着人的思想境界。文学能激活人们的感受力和想象力，并能超越个人实际的物质欲求，而上升到较高的精神层面。如岳飞的《满江红》、文天祥的《正气歌》、朱自清的《荷塘月色》等 ,让学生在感受语言艺术美的同时还感受到了生活美和豪情壮志的美。
4、学校第二课堂是实施美育的途径
我们常惊叹于徐悲红的奔马、齐白石的鱼虾，其实这些都源于自然，源于生活。俄国学者车尔尼舍夫斯基曾言：“美是生活，美是生活的教科书,生活里到处都是美，它应该首先被我们采撷变成养料，来对人类进行美育 。”所以利用生活美的内容来教育学生，是学校美育的捷径。学校应经常组织学生进行书法比赛、绘画比赛、知识竞赛、辩论、演讲、对话、小品及音乐习作，培养学生创造美的精神及独立思考的能力，组织学生参观美术展、音乐会，诗歌朗诵会和文艺晚会，写文艺评论和观后感，组织学生军训、野外写生和郊游，加深学生对艺术美和自然美的理解。让学生逐步掌握按照美的规律创造美的能力。例如：教室布置的简洁明快给学生创造优美的学习环境，学生使用生动活泼双手去美化生活。
5、教师是实施美育的关键
教师本身就是一部活的教科书，是学生心目中最完美的偶象。我国汉代哲学家杨雄说：“师者，人的模范也。”孔子曰：“其身正，不会而行，其身不正，虽会不从。”所谓“身正作范。”可见，教师会对学生成长产生强烈的震撼作用。要使学生懂得真善美，教师要先做美的实践者、美的表率。教师要精神饱满，举止大方，热爱科学，平等待人，好学敬业，就会给学生留下美好的印象，给学生美的启迪。教师还应特别注意语言美，教师讲课时声音响亮，快慢适当，语言流畅，生动易懂，亲切自然，更要健康文明，饱含热情。总之，教师的言论行为，为人处世的态度对学生具有耳濡目染的作用，教师必须注意树立良好的形象，力求内在美与外在美的和谐统一，使学生在与教师的接触中感受美、模仿美并创造美。
四 学校是实施美育最重要的基地
美育是时代的要求，学校是实施美育最重要的基地。教育工作着是美化世界、美化人类心灵、美化人貌、人性的工艺师，我们有责任在增进学生知识技能、开发智力和培养能力的同时，净化学生心灵，使学生具有正确、健康的审美观点、审美情趣及欣赏美、创造美的能力，以陶冶学生的情操，使学生按照美的规律塑造自己，从而促进学生全面发展。
参考书目：
1.张大均主编：《教育心理学》人民教育出版社
2. 刘兆吉主编：《高等学校教育心理学》
北京师范大学出版社
3.李家华主编：《思想道德修养》中国人民大学出版社
美育已成为我国教育方针的有机组成部分，而语文课文又具有最直接、最独特的美育功能，它不仅向学生讲授字、词、句、篇、语、修、逻、文等语文知识，还要因文解道，对学生进行思想教育，塑造学生热爱美、追求美的健康心态，培养学生欣赏美、创造美的能力。和其它学科相比，语文学科拥有更多的美的形式：意象美、人情美、语言美、结构美等等。因此，在语文教学改革中，教师要引导学生发现美，动之以情渲染美，晓之以理激发美导之以行创造美。
首先要教会学生去发现美。语文教材中的课文，无论从内容到形式，都具有丰富的美的内涵。感情激越的诗歌、文辞优美的散文、条理清晰的说明文、气势磅礴的议论文都文质美、意象美、语言美、结构美。语文教师要针对不同的课文，选取不同美点，结合学生的知识水平和心理特征，实施语文美育。特别是文学作品，它是自然美、生活美和艺术美的高度统一体，教师要通过文学欣赏内容的教学，使学生充分领略到山光水色，花鸟虫鱼的自然美，如《雨中登泰山》、《长江三峡》、《天山景物记》、《黄山记》、《与朱元思书》等；而《荷花淀》、《依依惜别的深情》、《项脊轩记》、《祭妹文》、《与妻书》等文的学习，可让学生在语言我、动作等方面的细节描写中体会人情美；《灯》、《项链》、《蒲公英》、《故乡的榕树》等文的学习，可从首尾照应、情节集中、线索明显等方面体会作家创作的艺术美、作品本身的结构美等。总之，语文学科是一座艺术殿堂，老师要引导学生勇于发现、深刻理解各种不同类型的美；讲课时，要动之以情激发美，以饱满的政治热情、较高的文学修养和优美的教学语言来渲染美，使学生入境、生情、悟道，进而达到培养健康的审美情趣、高尚的审美理想和正确的审美观念的目的。
其次要教会学生发现美，必须引导学生去认识美。中学生对于美的追求特别强烈，对于他们热爱美、追求美的愿望，应予以肯定。但由于他们的世界观、人生观还未定型，对美的认识不免有这样那样的偏颇。所以语文教师要引导学生提高认识美、欣赏美的能力，即辨别事物美丑的能力。例如：《五人墓碑记》中，富贵之子慷慨得志之徒的死而淹没不足道、缙绅们甘心附逆易其道、高爵显位们的尊人贱行等，与五人的"激于义而死"的伟大光荣构成强烈反差；《谭嗣同》中的老奸巨猾、两面三刀和谭嗣同的坦白直率、勇于献身鲜明对比。通过比较这些典型人物不同的审美意义，使学生认识到真善美与假恶丑的区别，进行美的评论和美的欣赏，从而增强审美意识，提高审美能力。
第三要教会学生学以致用。语文教师要激励学生去创造美。要告诉学生“美就是生活”，让学生从日常生活中，从身边小事中去寻找美、感受美、欣赏美，并在提高这些方面能力的同时，趁热打铁，触发学生表达美的冲动和创造美的激情，用自己的口和笔去描述林林总总的画面、人物、事物和情感。运用语言文字去表达美，也就是创造美。例如：对杜甫的绝句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”学生开始只说“美”，但说不出美在什么地方。我就提示：从内容上看。学生答：前两句写动景，有声有色；后两句写净景，有山有水。我再提示：从形式上看呢？学生答：上下两联，对仗工整。我再提示：整体结构上呢？通过讨论分析，终于归纳出来：“两个黄鹂”是写点，近写；“一行白鹭”是写线，是远写；“千秋雪”是写时间，写面；“万里船”是空间，写体。点、线、面、体相互对应，构成了整首诗的立体美和参差美。通过这三步提示，我告诉学生，对杜甫诗的欣赏评析，就是我们创造美的过程，我们所运用的词汇本身又构成了对称美。学生觉得"创造美"并不是高不可攀的，自己也可以创造美，于是便大胆实践起来。
总之，语文教学中的美育因素很多。在实施素质教育的今天，语文教师要充分发挥语文学科得天独厚的美育优势，提高学生的审美素质，使学生成为美的发现者、创造者！
关键词：高考美术培训；艺术设计教育；文化素养；审美；创造力
近年来随着高校美术类专业的扩招，在美术高考繁荣的社会大背景下，美术高考生源的数量也在逐年增长。以河南省为例，2007年美术类报考人数55107人，2008年65496人，2009年66992人，2010年66007人，与此相适应，大量的美术强化班、美术培训学校如雨后春笋，规模庞大的艺考生在众多良莠不齐的各类美术培训机构中，接受着美术高考固化单一的应试教育，严重影响着美术类考生的审美素养、艺术素养，也带给高等艺术教育太多的后遗症。
一、高考美术培训现状
通过深入了解各类美术培训机构发现，高考美术培训作为正规教育的补充，主要是依赖私人投资发展起来的，因此行业的特殊性和缺乏规范化的市场机制，以及高考美术考试机制和内容的固化、单一，造成了目前高考美术培训机构经营无序性，美术培训教学模式程式化，课程内容单一化。
1．高考美术培训机构经营无序性
面对近年来火爆的美术高考热，各类美术培训机构应运而生，在众多的美术培训机构中，不乏一些优秀的美术培训机构，它们师资力量雄厚，教学内容及方法合理、新颖，不仅训练培养美术技能，而且提高人的审美素养，对促进社会和谐发展起到了积极作用。然而，由于许多家长和考生怀有急功近利、急于求成的心态，加之巨额利润的驱动，使得许多不具备办学资历、办学能力和办学实力的人和机构，把美术培训当成赢利手段， 打着“速成班”、 “美院班”、 “精英班”“强化班”等各种极具诱惑力的旗号吸引生源，这些培训机构师资状况不容乐观，有在职的大学教师、在校的大学生、兼职的艺术工作者甚至一些非专业人员等，美术培训无科学、规范的教学计划和管理机制，教学管理缺乏良性循环，加之政府监管不严，导致高考美术培训良莠不齐，无序经营。
2．高考美术培训教学模式程式化
众多高考美术培训机构为了提高考试“命中率”，追求最大的利益回报，投机取巧，想方设法猜测考试内容，研究各校往年考试特点、阅卷要求、教师喜好等，违背美术教学的基本原则和规律，给学生传授专门应试的针对性套路，导致了教学模式的程式化。经过走访河南省郑州市数家高考美术培训机构发现，大多美术培训班都是按照石膏几何体临摹、写生石膏像临摹、写生静物临摹、写生真人头像临摹、写生真人头像临摹、默写这样一个套路进行强化训练，个别美术培训班甚至不经过绘画基础教学，直接进行头像临摹、默写，导致学生习惯于概念、习惯于定义，照葫芦画瓢，这种问题在学生的习作中大量存在。美术本是一门充满创造性与心灵感悟的学科，如今却变成了机械的背诵与临摹。
3．高考美术培训课程内容单一化
目前，中国美术高考考核方式过于滞后，考核内容过于单一。美术考试的科目基本上是素描、色彩、速写。素描考试出题方式基本围绕如下几种：人物头像写生或头像默写，石膏头像写生或根据人像照片写生；速写考试的出题方式有：人物动态速写，人物动态默写，考场内的人物动态速写组合；色彩考试的出题方式有：静物色彩写生，静物色彩默写，根据黑白静物照片转换为色彩写生画面，以河南省2008年以来的省联考为例，见表1。
针对这种考核形式，美术培训机构在教学思路上特别明确，其课程内容锁定在狭窄的考试范围，普遍设置素描、色彩、速写，通过临摹、默写等机械手段的训练，形成长期单一技法训练现象。由此可见美术高考形式的滞后与高考内容的固化导致高考美术培训课程内容设置的单一化，影响了生源质量，也影响了美术考生艺术综合素质的培养。
4．高考美术培训短期突击速成化
2010年10月25日，在上海举行的“2010高考美术专家高层论坛”会上，中国美术学院的朱卫东教授表示，参加美术高考的考生主要有以下特征：一是考生热爱美术，想考上理想中的美术院校；二是考生其他学科成绩不太理想，希望通过美术高考实现大学梦；三是考生感觉自己只能考上普通大学，希望通过美术高考实现“重点梦”。其实在艺考大军中，相当一部分生源来自农村高中，他们从小没有接触过美术教育，之所以改行学美术，纯粹是因为文化课较差。这批考生中大多数过去对美术毫无兴趣，对美术专业知识缺乏认识和了解，只是把学美术当作进入大学的捷径，他们经过短短几个月的考前强化训练，便匆忙应考。美术培训班正是迎合了这部分考生的需求，开办“强化班”、“速成班”，以投机取巧的形式在短时间内达到考试成功的目的。
二、对高等艺术设计教育的影响
1．文化素养薄弱
文化素养主要指人才成长所具备的广博的知识积累、合理的知识结构和科学的学习方法，以及表现出来的气质、视野和修养等。“如果一个人的文化素养缺乏，便难以领略经典之作的深刻趣味，也难以在创作上走得很远。”北京师范大学艺术与传媒学院副教授邓宝剑说。艺术设计教育需以文化素养为基础，已经成为艺术设计教育者的共识。
在高考升学压力和“艺考热”的影响下，一些学生是因文化课成绩不甚理想，担心考不上普通大学，才被动选择报考美术类专业。许多考生为了获得专业合格证，考前花费大量时间用于绘画专业应试的突击训练，放弃了文化课的学习。对于美术培训机构而言，专业课考试成绩，是其赖以生存的根本，所以在美术培训教学过程中，重专业训练，轻文化课学习。偶尔有少数培训机构开设文化课，也是形同虚设，考生的专业基础和文化素养难免有欠缺，更不利于考察其综合能力和专业潜质。因此，进入高校艺术设计专业的学生文化素养普遍薄弱，对专业认知模糊，不清楚所学专业，学习目的不明确；知识面狭窄，缺乏创新意识和设计观念；语言表达能力差，缺乏分析问题能力，这些问题直接导致其在行为、思维与观念上与现代艺术设计教育理念背道而驰，严重阻碍了艺术设计教育良性健康地发展。
2．缺乏想象力和创造力
现在高校艺术设计专业学生无论是专业的潜力还是文化修养都比较欠缺，在进行设计和创作时显得捉襟见肘。他们的设计作品没有思想、缺乏创意，究其原因主要是考前美术培训模式的程式化、机械化，以及我国美术高考内容和体制的单一和固化。近几年几乎所有美术学和艺术设计学专业无论是视觉传达设计、环境艺术设计、还是动画设计、工业设计等，高考试题都是考察“素描”“色彩”“速写”这三科，而这些考试内容仅仅能够考察绘画的基础技法，而根本无法发掘学生的艺术修养和潜力。部分美术培训机构为了追求专业培训的速成化、高效化，在教学中，直接让学生临摹、默写，在美术学习的初始阶段就泯灭了学生的艺术感知力，培养的学生只会默写，不会写生；只会技术，不懂艺术，这种弊端在高等艺术设计教育中暴露无疑。学生在这样的培训模式下，丧失了蓬勃的想象力和创造力。
罗丹曾说:“什么是创造，创造就是发现。”世间万物的美需要我们练就一双善于创造性思维的眼睛去观察，才能有所发现和有所创造。而目前的高考美术培训只鼓励考生在形体上作无休止的临摹和默写，使原本蓬勃的创造力和想象力在美术高考的指挥棒下消失殆尽。致使学生的独立思考能力和创新思维能力得不到充分地发展，学生的作品缺乏独创性、想象力和个性化的特点。
3．缺乏审美能力
通过调查发现，现在的美术考生有一些从来没进过美术馆和博物馆，对中外艺术大师的作品也知之甚少，缺乏起码的艺术审美能力和艺术鉴赏能力。鉴于目前高考美术培训过分追求技巧训练而忽视人文素质的培养，艺术设计类大学生普遍缺乏艺术内涵的积淀和对艺术理论的深层理解，其审美能力不足，审美情趣低下，审美境界不高，不知道什么是美，不知道怎样欣赏美，更谈不上怎样去表现美、创造美。他们在创作和欣赏艺术作品时，缺少一种正确而恰当的途径来欣赏美、表现美、创造美，对产生在中国本土的有着深厚人文精神及悠久历史的中国传统艺术茫然不知，这一切都制约着他们向高层次发展，进而影响了艺术设计教育的未来发展。
三、结论
艺术设计教育的蓬勃发展需要学生有蓬勃的想象力和创造力，需要高素质、高质量的艺术人才，而考前美术培训将为艺考生提供通往艺术殿堂的平台，因此我们应该辩证的看待高考美术培训。一个优秀的美术培训机构，需要具有专业美术教育水准，具有先进的教学理念和规范的管理制度，优化课程设置，“文”“美”并重，因材施教，强化和营造良好的艺术氛围。同时政府部门也应加大监管力度，进一步规范高考美术培训机构的经营秩序，改革美术考试制度，加强美术考试内容的灵活性，为高校输送具有高品质、高素养、有艺术潜力的学子，促进高等艺术设计教育的良性发展，促使社会整体审美水平的提升与进步。
参考文献
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[3] 李芬.“美术高考热”现状与对策研究［D］. 广西师范大学硕士学位论文，2009.9
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[5] 付秀飞.美术高考综论［D］. 湖南师范大学硕士学位论文，2005
关健词：普通高校；钢琴教学；听赏；视唱
一、引论
普通高校的钢琴教学不同于音乐专业的钢琴教学，它不以培养音乐技能为目的，不以成就音乐家为任务，也不以铸就谋生的饭碗为己任，而是培养学生对音乐的兴趣，提高学生对音乐的领悟能力和审美能力，从而使学生善于发现美、感受美、表现美与创造美。
柯达伊在他的音乐教育思想中指出：“学校里教音乐和唱歌所用的方法务必要让学生感到不是一种折磨，而是一种乐趣，向学生逐步灌输一种优美音乐的渴望。”曹理主编的《普通学校音乐教育学》中提到：“器乐教学能够激发学生对音乐的兴趣，提高感受音乐、表现音乐的能力，训练学生的识谱能力。器乐教学还能使听觉、视觉和运动觉高度协调，并且促进思维的多向发展。”而学习乐器并不是教学目的，而是作为达到目标的方法与手段。
普通高校的钢琴教学涵盖了听赏、视唱、创作的教学，其中听赏与视唱教学尤为重要，它们在教学过程中是承上启下，相辅相成的。
二、“听赏”包括了聆听与欣赏
“听”是感知音乐的前提条件，音乐教学都应该由“听”入手，以培养学生的敏锐听觉为基础。听觉在钢琴学习中至关重要，演奏者只有具备了良好的听觉才能更好地领悟音乐、把握音乐和检验弹奏的优劣。
许多不认识乐谱的人能够把平时电视上或碟片里播放的歌曲演绎得惟妙惟肖，这就印证了“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”这句话的道理。音乐艺术依赖听觉，在钢琴教学的过程中，选择音乐基本情绪鲜明的音乐作品，并且适当地介绍作品背景及作家生平，然后再播放音频或者视频，加上教师完整的富有美感的演奏，力求简单的技术性和高度的艺术性。这样使学生对所学曲目的主题、旋律、节奏等有了大致的了解，乐曲的直接刺激是学生对学习的内容产生兴趣，才会使学生有更进一步学习的欲望。
听是欣赏的主要方式。当然，听不是听而不闻，泛泛而听，而是一种体验，用心的体验。当学生以“综合体验”的欣赏方式听赏音乐时，便更能深层地感受音乐的情绪及内涵。当欣赏由“初级阶段”上升到“高级阶段”时，便加深了学生对曲目艺术形象的理解，在聆听的重复中，学生对曲目的影响加深，并在心中进行再创造，使得钢琴教学的美育功能、创新功能得到发挥。学生由圣美体验获得美感，就会产生“我要学会这首曲子”的要求与想法，由此也体现出了普通音乐教育的特点：“在艺术的欣赏和表现活动中学习艺术和知识技能”。最终，听赏活动对于学生听觉的直观刺激，有利于乐曲的理解和记忆，为视谱工作打下了基础。
三、视唱”包括了“读谱”和“歌唱”
读谱是将乐谱转换成乐音的过程。谱表、谱号、音符、调号、临时记号等乐理知识是读谱的基础，是读谱正确的关键。读谱不仅可以强化乐理知识的学习，同时也可以使学生对曲目的理解更加深入。音符与节奏的知识都可以通过基础学习而掌握，而乐谱上的速度记号、力度记号、表情术语等对乐曲的情绪、风格及含义的诠释起着至关重要的作用，准确地把握这些标识、标记可以使学生更准确地把握乐曲、身临其境。
如果学生读谱不细致，就会忽略应该处理与注意的地方，仅仅是完成音符与节奏的工作，只注意手指的机械运动，不经过头脑的思考与心灵的酝酿就会出现学习的停滞不前，很难提高的情况。怎样使学生避免这些问题？那就是读谱听赏的联结，在反复听赏的过程中读谱，通过视听的双重刺激，强弱、速度、旋律会鲜明直观地呈现在学生面前，不仅使学生对乐曲的熟悉程度加深，还会使学生鉴赏音乐、处理音乐的水平有所提高，在反复的过程中理解与熟练的程度逐步加深，使乐谱真正转化为活生生的音乐语言，使音乐形象更加鲜明。哲学家亚里士多德曾说过：“审美的快乐主要源于视觉与听觉对象的和谐。”当学生听赏与读谱同步时，学生会感到审美的快乐。
视唱可作为演奏前的情感铺垫，对于普通高校中的幼师专业学生来说，由于他们今后的工作多为弹唱，视唱学习对于他们更是大有裨益。
视唱以读谱为基础，以歌唱为手段，以审美为目标。歌唱培养了学生的乐感，当学生对乐曲的旋律声部进行模唱时，一切都会一目了然，演奏时，旋律声部和伴奏声部的主次、强弱会把握的准确无误，从而使弹奏有了“歌唱般的感觉”，更富表现力。
四、结论
德国音乐家里曼“音乐欣赏不仅是被动地忍受声音在听觉里产生各种作用，而且是人类逻辑的活动。”在听赏中不仅提高了学生对于音乐的理解力、辨别力、感受力、审美力，还能使记忆力得到强化，智力得到发展，视唱也加强了学生读谱能力，使学生在视唱中潜移默化地学习乐理知识，在歌唱中获得音乐美感。
参考文献：
[1]肖玲嘉.论高师钢琴课音乐审美素质的培养[D].中国优秀
硕士学位论文全文数据库, 2007,(06) .
