时间：2023-02-06 05:03:16
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇创意美术教案，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
课程定位：
以现代剪纸和民间剪纸为抓手，在课程设置中着力于文化的传承和发展、引导教师具有现代美术教育教学正确的价值取向。课程中以师生的“发现和创造”为宗旨，在课程中渗透民族文化精神。注重对传统的技法进行分析，既要继承又要创新又要发展。更要引导、激励学生在现代剪纸活动中发现适用的新的技法，新的形式。在教学过程中也需要创设条件引导学生关注材料和工具的使用，引导他们对形式感产生兴趣，适度激发他们对技法探究的热情。同时要给学生足够的探索技法的空间，使学生在学习现代剪纸的过程中得到的是艺术感悟能力的培养。
课程目标：通过课堂教学实践、学生作品展示、专题教学研讨、课题研究等各种
形式全方位展开，层层推进。争取在现代剪纸教学的理论和实践方面
有了突破性的进展，取得了丰硕的成果。
知识与技能
接触中外优秀剪纸作品，知道剪纸艺术是一种独特的艺术表达形式。感受剪纸的艺术美、体会剪纸的作品风格的丰富性，能用口头或书面语言对剪纸作品进行描述，说出其特色，表达自己的感受。在会选用合适的美术工具、材料，发现
剪纸造型简单的新技法和新形式，并用剪纸的方式创造“现代儿童剪纸作品”。
■ 过程和方法
通过作品欣赏、资料查询、课堂实践等途径，通过“看、想、议、画、评、玩”等基本方法，了解剪纸的知识。利用刀刻、手撕、剪刀剪等方式表现剪纸作品。学习有创意地布置绘画作品，尝试学习成果的展示、评议及学习心得的交流，培养良好的美术素养。
情感态度和价值观
能热情主动地参与“现代儿童剪纸”的美术拓展课程活动中，了解祖国灿烂文化，能欣赏剪纸艺术的独特魅力，增进民族文化的自尊自强的情感。具有对民族文化艺术的情感。欣赏国内外名家的现代剪纸作品，培养学生对各种文化、意识形态和信仰之间的相互尊重和相互理解的精神。
课程重点：
1）正确的剪纸审美观的培养。
2）“刀味和纸趣”的探索。
课程内容：
1、 欣赏。
2、 现代剪纸的创作。
课程进展步骤：
1、兴趣的启蒙
2、体验创作的快乐
3、剪纸作品的创作
4、剪纸作品的展示
课堂教学实践：
1、编写教材、教案
2、实施教学计划
3、进行课后反思
4、书写课堂实录
5、实践总结
课程成果展示：
1、教案及课后反思
2、课堂实录
3、交流课
4、展示课
5、学生作品展示
课程评价方式：
1、教学过程中注重过程评价：在教学的过程中，在作品制作的师生互动中很深入很有效
很个性化地进行的。
2、学生作品评价： 学生的学习是否达标，主要应该是看其作品有没有表现出现代剪纸的审美特征，有没有努力表达了自己的情感，有没有表现出一定的创意以及在活动中的综合表现。而绝对不应该只是作品制作的精细与否。
一、教学设计上的“加”法与“减”法
1. 教学设计上的“加”法
美术课亦是一种文化，美术课具有无限的可能性与创造性。美术课的教材内容的编写非常精炼、概括，具有可塑性。在《有趣的哈哈镜》教学中，课本教材非常简练提供了数句的文字和几张图片。教师在设计教案的时候需要有一定创意与发现，还需要借助网络资源收集相关信息来充实、丰富教学内容。这就是教学设计上的“加”法。
在深入研究教材之后，理清思路，将教学过程初步设计成“用实物观察引入哈哈镜――美术课堂中的‘哈哈镜’――怎样制作――展示”四个环节。这样设计符合学生的学习认知规律，能帮助学生将课堂延伸到生活中，并有序逐步优化解决问题的策略，并能让每个学生都充分体验看到哈哈镜变化后的奇特画面所带来的快乐感受。
根据上课的需要，我添加一个课前预习――快乐体验环节：课前布置作业让学生回家用不锈钢勺子当镜子照照，观察勺子中自己的样子会有什么样的变化？思考为什么会这样？
添加课前预习的目的是让学生在一个玩的过程中体验照哈哈镜的快乐，感受其带来的新奇感，同时也激发他们探索镜子变形的缘由，从而将“哈哈镜”这个知识点通过课外渗透到学生身上，以此体现出美g课的文化性。
2. 教学设计上的“减”法
上课前，我添加了课前体验：照哈哈镜。目的不仅是创设一个学生亲身体验并探索答案的情境，同时也是有目的地减少课堂中过多地解释哈哈镜成像原理，也为学生理解哈哈镜原理之后的制作环节节约了时间。
在课堂中，我直接导入课题“哈哈镜”，用提问的方式引导学生思考总结：“为什么哈哈镜照出来的样子会变形？”这时课前体验和探索开始发挥作用了，学生很快地总结出：“我们把勺子当作哈哈镜，勺子的表面是弯曲的，所以照出来的样子会变形。”
在弄明白哈哈镜的成像原理之后，我讲道：“圣诞老人和小女孩，他们也想像小朋友一样照照哈哈镜。”从而巧妙地将课题过渡到折纸添画的方法上。我以变魔术的方式展示学生喜欢的圣诞老人和小女孩的折纸添画后，抛出问题：“这样的画有趣吗？有趣在哪里？”从而引导学生思考：“我为什么要学习画这样的画？”激发学生的求学欲望。
二、“加”与“减”灵活运用
激发学生求学欲望之后，并不要急于教授学生新的知识，此时要及时提出课堂要求。因为一年级的学生在一次次惊喜后，容易分散注意力，所以需要及时集中他们的注意力。等到大家都安静的时候，才开始教授新的知识。为抢一时时间，少了这个必要的环节，强行将知识灌输给学生，这样做只会使自己的教学效果大打折扣。
关键词：高职；艺术设计；基础课适应性
中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）29-0243-01
一、现状述评
基础课教学是艺术设计各专业在进入专业课学习早期的必修基础课。学生的基本功，设计思维的培养、开发成败直接关系到他们将来专业领域里能否实现良性的可持续发展。因此，在基础课程阶段的训练尤为重要。就素描、色彩这两门美术基础课程而言，当前我们国家的高职艺术设计专业基础教学依然沿用过去传统的、美术学院里纯绘画美术教学体系，但是在新的时期职业美术教学过程中存在着明显的不适应性，主要表现在学生现在的基础课学习与将来的设计专业课彼此没有很好的衔接，基础课没有起到为专业课服务的作用。现有的基础课程教学方式缺乏对学生创意思维训练和创意表现方法的培养，这应是基础课程所要承载的教学内容，而非进入设计专业课程后才要做到的事。
基础课程内容的改革主要在于强调适应性——基础课主动适应专业课程的需要，真正成为专业的基础。其次，还需要灵活教学的形式、开拓创新思维、建立多元化的教学体系。
二、课程改革主要内容
第一项就是将传统的素描、色彩教学内容，改变为“设计素描与快速表现” 和“设计色彩”。把提高技能、训练思维、发展能力作为课程建设的核心思想，并以此构成课程建设的基本框架和主要特点。课程内容重点突出在对学生基础知识、设计素描基础造型技能和设计色彩的运用能力训练的同时，培养学生的创意思维能力的训练，挖掘学生个性思维和潜在的创造能力，加强审美休养，提高视觉表达方法，调动学生对学习的兴趣，激发学生的设计才能，为培养学生的实践动手能力和设计创新能力奠定扎实的基础。换句话说，也就是为学生过渡到今后的专业学习打好扎实的基础。
第二项改革是将三大构成的课程合为一门“构成与设计”。这门课程重新整合和构建了以往平面构成、色彩构成和立体构成等课程的内容，让三大构成的学习更有连贯性和整体性。主要围绕使视觉元素创作练习从简单到丰富、从形态美到构成合理而展开，由浅入深，循序渐进。对学生的设计思维方式、认知能力、创新能力等的培养意义重大。
第三项就是将数码摄影有关传媒课程列入基础课程。增加数码摄影基础理论教育，对于提高艺术设计专业学生的动手能力、艺术修养和培养学生高尚的道德情操、健康的心理素质、综合的思维能力、高雅的审美能力都有着非常重要的作用。
三、具体的教学方法和教学手段
针对高职学生的特点，在教方法和手段上增强教学的互动性、直观性、实践性、调动学生学习的积极性和主动性，激发学生的学习兴趣。缩小传统教学方式，加大信息化教学手段的运用，加强教学图片的阅读和赏析。从目标式教学转型为过程性教学，更利于培养学生的艺术理解力、领悟力及艺术个性和创造力。
再次，优良的教师队伍、全新的教学观念是基础教学更新的根本。提高教师素质、更新教学观念是教学改革的前提。目前任设计专业的基础课教师只有少部分是设计专业出身，基础课老师应积极主动地与设计课老师共同研究设计专业基础课的教学形式、方法与手段，以达到最好的教学效果。教师不但自己要有独立的个性，还应当培养并且尊重学生的个性，尊重他们的选择。
具体方法：
1.强化学生在思维创意上的训练，为后续的专业课学习打好基础。
2.安排学生参观美术设计作品展，提高学生的审美能力及开阔学生的视野。3.课堂中采用案例教学并使应用设计教学走出课堂，鼓励学生参加各类展览。
4.加强教学环节的连接与整合，将理论讲授、信息收集、草图构思、讨论讲评、材料选择、作业制作、课程总结等方面构成综合与多样的教学方法。
5.强调学生对教学过程的体验，强调绘制大量的草图，多次快速方案练习，展开师生间的教学互动讨论，综合性的设计制作等。
6.提倡运用现代教育技术辅助教学，课件的制作过程使课程资源、内容等知识范畴的材料得以优化，使体裁、媒介、材料、技法等课题设计要素得以有机组合与巧妙编排，使教师的思路、教学程序与组织、教案编写与表达更为清晰。
总之，如何启发学生的创作思维，如何帮助学生将所学的基础知识运用到具体设计中去，高职艺术设计基础课教学改革的重心都是要放在如何更好地提高学生的综合审美能力和创作能力上。
【关键词】高中美术综合素质
作为与时俱进的美术教师，我们在推进素质教育的过程中肩负着重要的责任，因此，为了提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力，每一位高中美术教育者都应该以高度的热情认真备好每一节课，上好每一节课，让每一个学生都能够真正领会到美术带给他们的丰富知识和无限乐趣，激发起潜在的创新精神，调节好内在的心理状态，获得身心的健康发展。美术是一门具有人文性质的，以培养美术素养、创新精神和实践能力为目标取向的必修艺术课程，那么在具体教学实践中，我们应怎样来提高美术课堂的教学效率呢？我认为可以从以下几个方面入手。
一、对学生的创意进行积极的引导
在高中美术教学中，教师在面对学生的发言或创意等的时候，应该选择丰富并且符合学生认知特点的语言进行正确引导，并且要运用肯定的或鼓励性的言语，以最大限度地调动学生的积极性。“引导”很重要。教师引导得正确，学生就容易理解和创新，反之则会容易引起学生对这一时期或某一艺术家作品的质疑和反感。往往越是抽象的、蕴含创新思维的艺术作品，越是要给予学生适当的引导。教无定法，在具体的作品讲授中切忌死套教案，将学生的回答硬往标准答案或板书上引，如此就限制了学生的思维。我认为美术课上的答案只要合情合理即可，不必强求标准统一，尤其是对于美术作品的欣赏，更是没有什么标准答案可言。如《各异的风土人情》这节课，有的学生提到将青花瓷应用到服饰上，就是个不错的创意，教师对学生提出的这种创意应予以充分的肯定，不能不评价，或者含混带过，甚至直接否定掉。教师的引导要贯穿于整个教学活动的始终，所以在设计教学的时候就要尽可能地贴近学生，站在学生的立场看问题，帮助学生发展思维。
二、把课堂主动权交给学生
在美术课堂上，教师应让学生多思考、多讨论、多探究、多发表或阐述自己的观点，让他们积极主动地参与到课堂教学中，而不应该使高中美术课堂沦为教师的“一言堂”。如果在教学过程中，不管难的、容易的，课内的、课外的，总是教师滔滔不绝地讲，不停地赶进度，即便设了几个思考、讨论环节，也是匆匆带过，不给学生留出足够时间回答或思考，（比如作业环节，让学生2分钟构思创意，小组交流，问题刚提出教师马上开口叫学生谈创意）这样的课堂如何让学生真正融入其中，当然也体现不出学生的主体地位。这种走马观花式的教学不但不能传授给学生有价值的知识，而且还会削弱学生学习的积极性，让学生产生惰性，认为学不学都一样。高中美术课堂是学生参与、探究的最好的课堂，教师应改变原有灌输现成知识的教学方法，引导学生自__己理解、探究新奇的现代艺术作品，即让学生学会自主学习，形成一种“可持续发展”的学习动力。教师要对学生大胆放手，不要因害怕学生出错而不让学生发表见解，要在尊重学生的基础上充分调动学生的积极性。
三、重视学生的作业布置与评价
美术课的最后一般都是教师布置作业，有需要学生思考的作业，有需要学生动手完成的作业……但是不管何种形式的作业都应该让学生有自主思考或讨论交流的机会。在作业完成阶段，教师完全可以发挥让学生合作及互助互动的优势，让他们相互借鉴，取他人之所长，补己之短，从而培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。对于学生完成的作业，教师在评价时也应注重发挥学生的主观能动性，如可以让学生说一说自己作品的设计想法；可以让学生互评，再由教师做最后点评。教师要充分发挥作业评价环节总结、巩固、拓展的实效。
四、巧用多媒体提高教学效率
随着科学技术地不断发展，以多媒体为主流的高科技教学手段大大拓展延伸了我们的教学舞台，为提高课堂教学效果创造了有利条件。但是在这种大好形式下多媒体的过度使用也会给学生带来负担，弄不好就会造成视觉感官疲劳，从而减弱了学习兴趣，这点是非常值得我们教育者深思的。我认为对电教媒体的应用关键在一个“巧”字上，不能为了“使用”而使用，特别是美术课并不一定每堂课都使用电脑，一般在一些美术欣赏课上运用多媒体可以起到事半功倍的效果。因为，多媒体对于展示美术作品是很有帮助的，通过网络可以扩大教师教学的视野，同时配上音乐，能够营造出美好的艺术欣赏氛围，使学生在一种轻松自如的环境下观赏美术作品，效果自然很好，比让学生只看课本中仅有的几幅小图要好得多。但在有些美术课上就没必要画蛇添足地使用电脑，比如工艺课、绘画课等。
五、结合表演，增强课堂趣味性
美术教师应采取多种多样的教学形式，针对这一点不妨把学生推到台前，让他们自己表演。教师可为学生展示才华创造条件、搭建舞台，让学生放手活动，享受表演的乐趣，激发兴趣，发展身心。如《服装设计》一课，可尝试鼓励学生模拟表演T形台上的模特走秀，让学生评出最佳服饰搭配、最佳现场表现等项目，并相互点评。又如《面具》一课，可让学生戴上亲手制作的面具，创编场景，表演面具代表的角色，有利于保持学生思维的热度与参与的积极性。学生在这样一个纵情表演的过程中能够愉快学习，主动探究、合作、交流。
参考文献
[1]徐雯.如何提高高中美术课堂教学的有效性[J].文教资料，2011（03）.
[2]建党.浅谈如何提高高中美术课堂教学效率[J].大观周刊，2013（01）.
[3]韩燕.如何提高小学美术课堂教学实效性[J].黑河教育，2012（07）.
美术教学正在日益受到重视，可传统中那些不合“人心”、不符“学情”的教学模式已不利于美术教学了。根据本人多年的教学经验，我认为上好美术课首先要提高课堂效率，抓住学生并激发他们的学习兴趣，在课堂上只要掌握四个字“清”、“精”、“新”、“亲”即可。
一、教学目标要“清”
美术教师上课不要太随意，东一榔头西一棒子，课堂上的热热闹闹，可最后自己要教什么、学生要掌握什么都不知道，学生一旦听的糊涂就会产生厌倦的心理，降低学习美术的兴趣。美术教师课前一定要精心设计教案，必须理清每节课全班学生要掌握的技法和技能来作为基础目标，再根据各个学生的美术学习基础、审美能力、心理需求的不同制定相应的目标作为发展目标。可在目标达成过程中，允许学生用不同的手法和速度来完成。真正体现了“不同的学生在美术学习中得到不同的发展”的教育理念。
二、教师的专业才艺要“精”
美术教师必须有很“精”的专业技能。在黑板上随时能亮出自己拿手的才艺，要画什么在黑板一挥而就，学生就会对你产生由衷的敬意。如果你的水平让他们折服，那他们就会崇拜你而乐意做你的学生。美术教师的演示还可以吸引学生的注意力，激发学生学习的积极性并提供感性经验，学生通过观看教师的演示，可以进一步理清每一笔的来龙去脉，加深学生对动作的理解和记忆，对学生学好美术起到事半功倍的作用。
三、上课的题材和样式要“新”
积极开发生活中各种创意性的课程，培养学生对美的关注与辨别能力，点拨学生的兴奋点。1.讲究时效性。如2010世博会教师可先播放了一段关于世博会事件的VCD，这样立刻会引起了学生情感上的共鸣，使学生产生了积极的思考和探索。2.注重生活化。如每年教师节，有些学生喜欢给老师送贺卡以表敬意，我就在教师节前开一节手工制作课，让学生在学有所用中培养学生的自信心。3.运用新技术。现在多媒体辅助教学已经普及，教学中教师可利用好多媒体这一手段进行教学。运用多媒体不但可提供生动逼真、色彩鲜明的声像资料，更可使抽象难以理解的教学内容变得妙趣横生，赏心悦目。4.方式多样化。美术课可以在室内也可以室外上，还能到展览馆上。只要我们根据学生的具体反映，及时调整上课的题材和方式，牢牢吸引住学生，一定会让他们爱上你教的美术课。
四、师生关系要“亲”
现代教育注重“以人为本”的教学理念。美术教师应该知道只讲究师道尊严，而缺少与同学有效的沟通，其结果只能是越严越糟，学生也会对教师产生抵触情绪，造成学生的逆反心理，使教和学的关系难以协调。教师要尝试从学生的角度来思考问题，把自己当作学生的朋友，走进学生的情感世界，去感受学生的喜怒哀乐，让学生感到这是一个朋友在同自己真诚地交流。和谐的师生关系才能达到教与学的互补，才能完成相应的教学效果，才能使学生对学习美术产生浓厚的兴趣。
总之，只要教师心中时时装着学生，顾及学生的情感需要，上好美术课并不是什么难事。
（作者单位：江苏省兴化市竹泓初中）
汨罗市五中：何如先
转眼间，又放寒假了，回顾这个学期的美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真思考想办法解决。今在此作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待来年教学水平更上层楼。
一、加强学习，不断提高思想业务素质。
一个学期的实践教学中，我越来越清晰地认识到，“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。一学期来，我认真参加本校及进修学校组织的各项培训活动。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以进一步地完善自我。并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，通过这些学习让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。不断地充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
二、认真搞好本职教学、教研工作
课堂教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将自己这几年的一些教学经验及所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足课堂及教学实际，力求让我的美术课堂为学生开阔视野贡献自己的那份力量。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，课堂上认真传授，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。
在日常教学中，对学生以身作则，言传身教。尽可能做到当堂内容当堂完成，使学生对美术更有兴趣，同时注意发掘有美术天赋且有意踏上艺术道路的学生，提高其欣赏及艺术感悟能力，为汨罗书画协会的组建和兴趣小组的成立打下较为良好的基础，使每堂课都能让学生有所收获。总之，在实际教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
三、任劳任怨，完成学校其他工作
对于学校布置下来的每一项任务，我都能以自己最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。在下半学期的宣传工作中，按时上岗，尽职尽责，为老师和同学们搞好服务。
四、加强反思，及时总结教学得失。
反思本学期来的工作，自己在工作中的不足，主要有以下几点：
1、在自身业务能力的提高方面还有所欠缺，课堂教学实践中思考得还不够全面，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思。
摘 要：初中美术教学是一门多元的、涉及面较广的学科，初中美术教师在新课程标准的要求下，应积极反思总结教学经验，不断探索初中美术的有效教学方式，实现初中美术教学模式的创新。因此，文章探讨如何进行美术教学模式创新方法，在初中美术教学中激发学生的学习兴趣，提高其决策能力与技能水平。
关键词：初中美术教学；教学模式；模式创新
一、初中美术教学模式创新的必要性
有效的初中美术教学能提高学生的艺术审美能力，帮助学生塑造正确的世界观，对于促进初中生的全面发展具有重要意义。新课标下进行初中美术教学模式创新，不仅可以充分调动中学生的学习积极性，发挥学生的学习主动性，提高初中美术教学质量，还能帮助初中生提高审美意识，培养空间想象和形象思维能力，进而促进初中生自身素质的全面提高。因此，在新课标下进行初中美术教学模式创新势在必行。
二、初中美术课堂教学的现状
（一）初中美术教育观念不符合现实生活
受到传统应试教育的影响，许多初中美术教师没有充分认识到美术教学与现实生活之间的联系，致使美术课堂教学与现实生活相脱离。而且，在课堂教学活动中，许多初中美术教师过度强调自己的主导作用，忽视了学生的主体地位，往往采用“灌输式”“注入式”的教学方式，传授美术知识和美术技能，未能让学生真正体会到美术与现实生活之间的联系，没有引导学生从美术角度观察生活，运用美术知识解决生活中的问题和解释生活现象。
（二）初中美术教学内容脱离现实生活
美术教材是开展美术教学活动的主要依据，但是，由于初中美术教材不科学，使得美术教学内容与现实生活相脱离，进而影响了初中美术教学的效果。与其他学科相比，美术教学具有很强的灵活性，在进行绘画创作时，学生需要新鲜的素材和灵感，然而，初中美术教材只提供一些固定的美术图片，未能像实物那样给学生以全方位、立体的视觉效果，从而限制了学生想象能力和创造能力的发展。例如，在实际的课堂教学活动中，初中美术教师让学生画一幅杭州西湖的风景画，但是，美术教材中没有杭州西湖的样本，而且，很多学生没有去过杭州西湖，不了解杭州西湖的具体特征，因而不能很好地完成绘画作业。
（三）初中美术教学方法不合理
由于受到中考压力的影响，初中美术教学并不受重视，而且，在教学活动中，许多美术教学依然采用传统的教学方法，使得学生的视野和思维局限于教材之中，从而导致美术教学质量较差。同时，在课堂教学活动中，许多美术教师只注重传授美术知识和美术技能，忽视了培养学生学习美术的兴趣和审美意识，致使学生的审美能力较低，进而大大降低了美术教学的效果。
三、初中美术教学模式创新对策
（一）使用“导学案”
“导学案”是新课程改革下的产物，是教师根据教学内容编制、师生共同完善的学习方案，其目的在于引导学生自主地开展学习探究活动，提高学习效率。相较于传统教案而言，“导学案”具有更强的教学引导作用，能有效提高学生的教学参与度。在初中美术教学中引入“导学案”，能充分调动学生的积极性，使初中生以积极主动的学习态度投入初中美术学习中。在“导学案”的编写过程中，初中美术教师应积极备课，在充分了解教学内容的基础上，以教师小组为单位开展教学试验活动，共同撰写“导学案”初稿。初中美术教师可在教学活动开始前一天将“导学案”发放给学生，参考学生意见后进一步完善“导学案”，并据此开展初中美术课堂教学。在课程结束后，初中美术教师还应积极反思教学过程，总结“导学案”的优势与不足，做好记录，为之后的教学活动提供参考。
（二）树立生活化的教育理念，创设生活化的教学情境
现实生活是美术的来源和基础，因此，初中美术教师应该转变传统的教育观念，树立生活化的教育理念，采用合理的教学方式，以提高美术教学的效率，提升学生的美术能力。在课堂教学活动中，初中美术教师应该根据教学内容，Y合学生的内在需求，合理设计教学目标，确保教学目标的科学性和针对性，以激发学生的学习兴趣，提高课堂教学效果。同时，初中美术教学不仅仅是传授简单的美术知识、美术技能，还需要培养学生的审美能力，引导学生从美术的角度观察生活、体验生活，因此，在具体的教学过程中，初中美术教师可以适当地展示一些与生活有关的艺术作品，让学生感受到美术的多元化，提高学生的审美能力，从而提高教学质量。
良好的课堂教学氛围，可以激发学生的学习热情，提高课堂教学效果，因此，初中美术教师可以根据教学内容，采用合适的教学方式，创设生活化的教学情境，以激发学生的学习欲望，提高学生的参与程度。在教学过程中，初中美术教师可以通过提问，创建活跃的课堂教学环境，以激发学生的学习兴趣，从而提高教学效率。例如，在学习色彩特征时，初中美术教师可以让学生思考：“为什么清洁工的工作服大部分是黄色的？用黄色的原因是什么？”从而激发学生的求知欲和探索欲，提高教学效率。
（三）以发展为目的，对学生学习效果进行科学评估。
当前初中美术教学任务要求教师既通过美术作业评价学生的学习效果.又要求对学生在美术学习的过程中表现出来的美术学习能力、美术学习态度和审美鉴赏能力的发展等各方面给予正确评价。具体来说，要求初中美术教师多用肯定、赞赏、鼓励的方式评价学生美术作品，多挖掘学生作品中的美好.对学生在创造中出现的进步和创意进行公开表扬。对于学生美术作品创作中表现不佳的地方，教师应在单独沟通的过程中指出学生存在的不足，在不挫伤学生的学习积极性的前提下.科学地帮助学生纠正不足，找准下次努力的方向。
四、小结
美术教学不仅需要传授学生基础的美术知识和美术技巧，还应该培养学生的审美意识和鉴赏能力，提高学生的美术综合能力，因此，在课堂教学活动中，初中美术教师应该采用创新的教学模式，培养学生学习美术的兴趣，引导学生养成良好的美术学习习惯，提高教学效果，从而提高学生的美术综合能力。
参考文献：
[1]刘萍.初中美术教学模式创新思考[J].美术教育研究，2013（6）.
美术老师工作总结 本学期，我担任六年级的美术教学工作。在辛勤的努力和忘我的认真工作下，我顺利的完成了本学期的工作。回顾这一学期，既忙碌，又充实，有工作中享受到的收获与喜悦，也有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作总结如下：
一、政治思想：
我始终爱党爱国。按照《中小学教师职业道德规范》严格要求自己，奉公守法，遵守社会公德。忠诚人民的教育事业，为人师表。长期坚持学习，努力提高自身的思想政治素质，使自己能一如既往地热爱教育工作，注意树立良好的教师形象，以勤勤恳恳、踏踏实实的态度来对待工作，尽心尽力地搞好教学，一心一意地为了学生，一份真诚与质朴受到学生的肯定。坚持上下班制度，从未迟到早退，坚持教学“八认真”，加强学生的安全教育。
二、教学工作：
在教育教学工作中，我认真遵照《美术课程标准》的要求，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。认真备好周前课，课前精心准备，上好每节课。使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了欣赏美和创造美，提高了学生学习美术的能力。在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力。因此，我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。于是，我选择了绘画基础较好的学生上黑板来做示范，利用同桌帮助一些不会绘画的同学，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，激发部分学生学习美术的兴趣，形成他们应有的基本的美术素养和学习能力。
三、学校少年宫工作：
我结合学科特点和自身条件，组织部分学生参加学校少年宫国画班活动，我辅导的国画班成绩喜人：在学校“庆元旦美术作品展”中，展出的学生优秀的《戏剧人物》国画作品获得大家的一致好评;部分学生参加了“无线成都无限爱”书画竞赛爱心奉献活动。王梦婷同学在成都市“些经典、画经典”现场决赛中荣获二等奖。
四、教研工作：
课堂教学之余，我认真参加了各级组织的各种业务学习。本学期加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，还从教育教学刊物的理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作。本期完成了教师的“四个一”工程。
在一学期的工作中，通过不懈的努力，取得了一定的成绩。来期我将继续努力，取得更好的成绩。
美术老师工作总结 时间总在不知不觉中，飞快而过，本学期教学工作即将结束。回顾本学期工作中的点点滴滴，有让人欢喜的地方，也有不尽如人意的地方，在这里，我就对本学期的工作进行简单的总结。
这一学期在学校的安排下，我担任了二年级七个班的美术课和美术室管理员的工作，在校领导和同事们的帮助下，我顺利的完成了各项工作，但也有许多值得改进和反思的地方。
一、加强自身学习，不断提高思想业务素质
问渠哪得清如许，为有源头活水来。作为一名教师，我们不能再仅仅持着“给学生一杯水，自己就得一桶水”的观念自以为是，而要有潺潺不断的活水。只有不断蓄水，不断充电，才能维持教学的青春活力。所以，本学期以来我都能坚持政治、业务学习，写好政治笔记和业务笔记。结合自身教学实际，主动向书本学习，向同事学习，向优秀的老师请教。利用书籍、认真学习了《美术新课程标准》、《美术新课程标准解读》，以及相关书籍。通过学习新课程标准让自己树立更为切合实际的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着知识的更新，学生求知欲的不断增强与教学拓展内容的不断更新，也催促着我不断学习。通过集体培训、听课学习、公开课实践等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识，为自己更好的教学实践作好了准备。
二、求实创新，认真开展教学、教研工作。
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，并根据学校工作安排时时补充教学内容，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成自己的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学。课前认真做好充分准备，精心设计教案，运用电子白板，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到当堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作
业。课后根据得失及时写些教后感、教学反思，已积累教学经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法，使每节美术课都能让学生有兴趣、有收获。总之，在美术课堂教学中，我都以提高学生兴趣、培养学生能力、提高学生素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
三、任劳任怨，完成学校工作。
本学期，我校举行了一系列活动，如：创强验收、教室布置、队列队形比赛、一年级家长会、跳绳比赛、期终工作等。其中，涉及到我需要做的工作：为迎接省、市、县领导的检查验收，补充美术室的许多资料和器材的摆放，做到室内干净整洁；协助班主任更换好黑板报和学校的板报、班级标志牌；协助教研组长更换学校的版面；写好学校的奖状等，对于学校分配下来的每一项任务，我都能以最大的热情把它完成好，基本上能够做到不拈轻怕重，力求优质高效。
经过一学期的努力，我与李萱老师的微型课题“构建生动有趣的美术课堂研究”，获陕西省教科所立项课题。我辅导的16名学生参加“关爱杯”书画赛分别获国家级一、二、三等奖。
四、加强反思，及时总结教学得失。
反思本学期来的工作，在看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点：
1、对于美术新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中思考的还不够多，不能及时将一些想法和问题记录下来，进行反思。
2、教科研方面本学期加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做的不够细和实，没达到自己心中的目标。
3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，还缺乏个人的教学特色，今后还要多学习借鉴，取人之长，补己之短，努力挖掘美术教学的特色点，以不断提高个人的教学能力。
美术老师工作总结 日子过得真快，转眼间，一个学期就要过去了。在校领导和同事们的帮助下，我顺利的完成了本学期的工作。回顾这一学期，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作做一个小结，借以促进提高。
一、加强学习，不断提高思想业务素质。
“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。一学期来，我认真参加学校组织的各学科的教研活动并认真做好记录。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的教育教学文章如。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。平时有机会还通过技能培训、外出听课等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
二、求实创新，认真开展教学、教研工作。
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足用活教材，实践新理念。力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
本学期我任教四年级和五年级的美术课。在日常教学中，教学时注重课前的充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，让每一位学生都能学到美术方面的技能和相关的美术知识，尽可能做到当堂内容当堂完成，课后仔细修改学生的美术做品，，不同年级采用不同的批改方法并加注作业评语，注重学生的心理教育，鼓励学生自信给学生创造发展特长的空间，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学反思，目的是为以后的教学积累经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了“我设计的鞋子（设计发明课）”、“造型独特的椅子（设计课）”等课，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。
对于我负责的变废为宝校本课程，为使每堂课都能让学生有所收获，课下收集生活中的可再利用的废品，并创新制作成样品给学生观看，开阔了学生的思路，重视了学生的创新思维的培养，学生都十分喜爱上我的校本课程。学生所收获颇多。
总之，不管在课堂教学，还是在选修课教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
三、任劳任怨，完成学校其他工作。
本学期我校开展了一系列的活动，其中不仅涉及到很多的美术宣传工作，有的更是需要我们全程积极参与创作作品。对于学校布置下来的每一项任务，我都能以我最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。
四、加强反思，及时总结教学得失。
反思本学年来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点：
1、对于美术新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思。
小学美术教育在提升人的审美能力、完善人的综合素养方面有着独特而重要的作用。小学阶段的教育对一个人的一生有着深远的影响。为了积极响应在基础教育中全面推行素质教育的号召，小学美术教育应该充分发挥出自身的优势。从学科性质和内容看，小学美术教育在开发儿童智力、拓展个性、激发创造力等方面都有着其他学科不可替代的优势，同一个人的整体素养有着密不可分的联系，在少年儿童的成长历程中，扮演着重要的角色。从目前我国小学美术教育的教学设计来看，课程定位模糊往往成为制约小学美术教学发展的瓶颈。在传统的观念中，美术教育就是“临摹―――写生―――创作”的简单重复，技法类教师在教学要求上容易将提高学生的专业绘画能力作为唯一的教学目标，而忽视了对学生审美能力的培养。由于技法类的教学方式较为刻板、单调，学生的学习热情往往不高，难以熟练掌握美术的创作技法。鉴于此，小学美术教师应该对课程教学的设计进行再思考，考虑如何能更好地激发学生的创作热情和想象力，让学生在课堂上充分发挥自己的特长，在美的教育里感受到艺术的美好。
一、充分发挥多媒体等先进教学设备的功能
随着我国计算机技术和网络技术的不断发展，多媒体教学的理念也逐渐传播到小学教育的各个岗位，给教学工作带来了新的角度和希望。由于小学美术教学的学科性质和内容，多媒体教学能够将教学过程中的一些动画、图像、声音、图形用最直观的形式变现出来，让学生在有限的课堂时间里尽可能丰富地感受到所学的知识和技能。小学美术教育的教学对象年龄较小，其对色彩的把握、空间的理解与想象、形体的概括都还存在着较大的培养空间，鉴于此，多媒体教学在美术课堂上就像打开了一扇窗，丰富的多媒体教案让学生能够参与大量的美术实践活动，感性素材通过高科技手段淋漓尽致地展现给学生，让学生在课堂上就可以欣赏到丰富多彩的世界，拓宽学生的想象空间。另外，作为一名小学美术教师，要时刻注意自己授课对象的心理特点，既要充分发挥多媒体教学的优势，同时也要努力克服其不足，在发现问题与改进中不断前进，探索出小学美术教学的全新模式。
二、争取尽快实现小学美术专业技法教学和教学法的有效对接
专业教师在实际教学中往往根据学生的绘画基础来安排课时，调整教学的进度和难度。但是，从我国目前的小学美术课程改革的目标来看，往常以学科知识体系构建教学思路的方式已经被打破，取而代之的是从学生素质发展的角度，让学生感受生活，感受自然，逐步形成人的基本审美能力和表达能力，促进人的全面发展。可以说，这样的教学目标单纯依靠以往的技法教学是难以实现的。鉴于此，我们应该尽快实现专业技法类教学同教学法的对接，凸显小学美术教学的实质。在对小学美术教师教学设计的考查中，应该改变以往教师授课就是进行单纯的技法训练的思维，重点分析其课程设置是否能够全方位地调动学生的学习积极性，培养学生基本的美学鉴赏力，并且鼓励教师和学生在课堂中进行更加充分的交流。
三、加入对美术作品的鉴赏内容，培养学生的审美情趣
美术教育是小学生较为容易接受的课程，学生会被美的作品所吸引。鉴于此，美术教师应该对传统的技法教学进行改良，在教学中增加作品鉴赏课的课时，重点培养学生丰富的想象力和完整的作品鉴赏能力。如，在进行色彩搭配内容的教学时，教师可以通过学生喜爱的一些动画短片，通过播放色彩明丽的视频，让学生直观感受到自然界的色彩构成，给学生插上想象的翅膀。在课堂上，有的时候也会出现学生将太阳画成黑色，苹果染成蓝色的情况，此时教师不要一味纠正学生，而是应该在充分尊重学生想象力的前提下，继续启发学生，将一些世界名画和其背后的故事一并生动地讲给学生听，或者为图画搭配上一曲美妙的音乐，让学生能够更加深入地感受到作品的内涵。在鉴赏之后，也可以考虑让学生进行一些创作，也许学生的美术技法还很稚嫩，甚至创作出的图画还很夸张，但是毕竟学生的年龄和认知有限，只要作品创意新颖，教师都应该给予鼓励，激发学生的创作热情。
（作者单位：河南许昌市文化街小学）
学期初，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本教研组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详细的教学计划。教学中认真遵照教学大纲的要求，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作，但也有许多值得改进和反思的地方。
二、教学工作的总结：
1.教学工作情况：
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
我任教全校美术课，共十班，一个班每周一节课。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到课堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课根据得失及时写反思，目的是为以后的教学积累经验。同时，因为初一初二处于叛逆时期，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了”叶贴画”,”吹塑纸版画的制作“等课程，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。美术课教学中，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在课外教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，增强学生的创新精神，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大作用。
2.考核成绩：
本学期考核还是按照以平时作业完成情况为主，期末理论考试为辅，综合评定学生的成绩。
3.教学研究的计划完成情况：
积极参加教研组、备课组教研活动，认真做好听课，评课。还积极参加学校的运动会、晚会、宣传工作，以及学校宣传栏的宣传。
4.课外兴趣小组工作情况：
利用每星期三、五的时间指导初一初二的学生参加美术兴趣小组活动，主要开设了美术基础课程：石膏几何素描，风景速写等，同时加以一些水果拼盘，花鸟写意国画等等，取得了较好的效果。
三、自身素质的提高：
课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习，参每次远程教育网络学习活动，以及每个寒假暑假都参加了教育局组织的普通话学习，从理论和专业上提高自己，完善自己，并虚心向其他的一些老教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教法工作。
四、加强反思，及时总结教学得失。
反思本学期以来的工作，在学生进步的同时，也在思量着自己在工作中的不足。在以后的工作中，争取有更大的进步，在教学中有更大的创新。
不足有以下几点：
1、对于美术新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思；
工作总结，以年终总结、半年总结和季度总结最为常见和多用。就其内容而言，工作总结就是把一个时间段的工作进行一次全面系统的总检查、总评价、总分析、总研究，并分析成绩的不足，从而得出引以为戒的经验。下面是小编为大家整理的关于初中初一美术教学个人总结范文，希望对您有所帮助。
初中初一美术教学个人总结范文1我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外,参加进修学校组织的每次远程教育网络学习活动,以及每个寒假暑假都参加了泉州师院的函授本科学习,同时还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己,完善自己,并虚心向其他的一些新老教师学习,取人之长,补己之短,从而使自己能更好的进行教育教法工作,从而能够更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
一、教学计划贯彻情况:
学期初,认真学习学校工作计划和教务处工作计划,明确了学期工作的目标和任务,结合本教研组工作的现状和特点,按照《初中美术教学大纲》的要求,本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲的要求,认真贯彻党的教育方针,坚持思想教育和技能教育,大力推广素质教育,按时按质地完成了本期的教育教学工作。
教学工作的总结:二.教学工作的总结:教学工作的总结
1.教学工作情况:教学工作情况:教学工作情况
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期,我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中,立足"用活新老教材,实践新理念。"力求让我的美术教学更具特色,形成独具风格的教学模式,更好地体现素质教育的要求,提高美术教学质量。
我任教初一初二的美术课,共十二个班,一个班每周一节课。在日常教学中,我坚持切实做好课堂教学"五认真"。课前认真作好充分准备,精心设计教案,并结合各班的实际,灵活上好每一堂课,尽可能做到课堂内容当堂完成,课后仔细批改学生作业,不同类型的课,不同年级采用不同的批改方法,使学生对美术更有兴趣,同时提高学生的美术水平。另外,授课根据得失及时写反思,目的是为以后的教学积累经验。同时,因为初一初二处于叛逆时期,我还积极和班主任进行沟通,了解学生,改进教法,突破学法。针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题,我积极进行校本课程的开发与设计,设计了"叶贴画","吹塑纸版画的制作"等课程,着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。美术课教学中,我采用系统性、阶段性相结合的原则,做到每堂课都能让学生有收获。总之,不管在课堂教学,还是在课外教学中,我都以培养学生能力,提高学生的素质为目标,增强学生的创新精神,力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
2.考核成绩:本学期考核还是按照以平时作业完成情况为主,期末理论考试为辅,考核成绩:本学期考核还是按照以平时作业完成情况为主,期末理论考试为辅,考核成绩综合评定学生的成绩。
综合评定学生的成绩。
3.教学研究的计划完成情况:教学研究的计划完成情况:教学研究的计划完成情况
积极参加校际、教研组、备课组教研活动,认真做好听课,评课。还积极参加学校的运动会宣传工作,以及学校宣传栏的宣传。
4.课外兴趣小组工作情况:课外兴趣小组工作情况:课外兴趣小组工作情况
利用每星期六下午的时间指导初一初二的学生参加美术兴趣小组活动,主要开设了美术基础课程:石膏几何素描,风景速写等,同时加以一些水果拼盘,花鸟写意国画等等,取得了较好的效果。
自身素质的提高:三.自身素质的提高:自身素质的提高
课堂之余,我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外,参加进修学校组织的每次远程教育网络学习活动,以及每个寒假暑假都参加了泉州师院的函授本科学习,同时还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己,完善自己,并虚心向其他的一些新老教师学习,取人之长,补己之短,从而使自己能更好的进行教育教法工作,从而能够更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
四、加强反思,及时总结教学得失。加强反思,及时总结教学得失。
反思本学期以来的工作,在喜看成绩的同时,也在思量着自己在工作中的不足。在以后的工作中,争取有更大的进步,在教学中有更大的创新。
初中初一美术教学个人总结范文2回顾这学期所从事的初一美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待以后的教学水平更上层楼。
一、教学计划贯彻情况
认真学习教材和课程标准，制定教学工作计划，明确了学期工作的目标和任务，教学中认真遵照新课程标准要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
二、教学情况：
1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。
美术科学校安排的课时比较少(一周每班一节)这对于学生来讲的很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。
2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加晋江市各项美术比赛，并取得晋江市“和谐家园”现场做画比赛二等奖，和晋江市“喜得龙”动漫比赛二等奖和三等奖。
3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，本学期充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容,丰富美术教学的内容。
本学期开设了《校园写生》，《校园漫画》二节自编课程。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。
4、在教学之余，我也注重自身发展进步。
除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课,评课,我还注意到要自学,提高自身的专业素质。在生活上注意形象，为人师表。
三、经验和教训
1.要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。
2.要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
3.教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
4.要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
5、美术教学要尽量注意学科间的联系。
如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。
总之，本学期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，通过总结反思，我将在下一学期的工作中，戒骄戒躁，以饱满的热情，取长补短，以待来年教学水平。
初中初一美术教学个人总结范文3这一学年我担任的是七年级的美术教育教学工作,美术教育教学每年都反反复复，但在每年反复教育教学的过程中，我却有着不同的收获。现将这一学年的教育教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
美术是最擅长表现情感、以情动人的艺术。它的魅力在于给人自由驰骋想象的空间。一副好的美术作品，或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西;或是衬托出一个美好的幻想;或是寄予一个美好的寓意;或是抒发一片灼灼的情感……这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力,会在心灵深处留下美的烙印.美术课为了更好的完成教学任务、达到教学目的，培养学生审美情操，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。
一、坚持以审美教育为核心，注重培养学生对美术的兴趣、爱好及情感。努力做到通过美术教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的实践活动(绘画、手工制作、欣赏，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解美、表现美。
二、在教学过程中，本着让学生从“要我学----我想学----我要学”这一过程进行转变。为了达到这个目的，首先对教材的目标进行了设定。并根据初中学生的基础和接受能力的不同而对教材内容进行合理的取舍，安排了本学年的教学计划，精心编写了各个年级各个课时的教案和导学案，配合学校强势推进教学改革。在具体的教育教学中，我一方面在教学模式上采用一些适时有效的设问，启发、引导学生积极思考;另一方面通过大量的实物展示与课件相结合，吸引学生注意力，充分调动学生学习的积极性与学习兴趣，从而达到课堂教学实效性。为了使学生能轻松、愉快地上美术课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。在课堂活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。
三、本学期七年级大部分内容是绘画，同事还穿插了书法课程，绘画课程几乎每节课都有多媒体展示，给学生大量的图片展示，书法课程也用了多媒体展示，这样学生临习帖子的钱就省出来了，同事也可以欣赏到大师们的作品。四、努力学习，加强修养。我经常利用休息时间去收集各种文化资料，以便让学生能多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地写生课。此外，我还很注意自身的学习。如：练习专业技能;阅读一些美术、教育、文化等方面的报刊、杂志;上网查找有关教育工作站，并精心创建了自己的美术博客与各地的中小学教师进行了很好的学习和交流。当然，我在教学工作中也存在这样和那样的不足，主要表现为：
1、课堂教学不能针对7个班学生实际，缺乏“备学生”这一必要环节。
2、忽视与个别班级学生的交流，有待于进一步改善。
但我会尽的能力和努力改正不足的地方，进一步优化课堂教学。
初中初一美术教学个人总结范文4本学期在校领导的安排下，我担任初一年级共6个班的美术教学工作，并在教学之余努力地承担学校的各项宣传任务、策划学校的中国画兴趣班和初中书法班活动，在家长会期间举办学生课堂美术作品展。组织学生参加翁源县教育局与检察院举办的“检察文化进校园活动”书画作品比赛，取得了二等奖2名，三等奖4名，参赛作品全部获奖的好成绩。
本学期的美术教学工作已经结束，现给自己在这学期的美术教学工作做一个总结：
一、加强学习，不断提高思想业务素质
一学期来，认真参加本校组织的各项活动。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以进一步地完善自我。并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，通过这些学习让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。不断地充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
二、认真做好本职教学工作
课堂教学是我们教师工作的首要任务。
本学期，我努力将自己的一些教学经验及所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足课堂及教学实际，力求让我的美术课堂为学生的视野开阔贡献自己的那份力量。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，课堂上认真传授，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。
在日常教学中，对学生以身作则，言传身教。尽可能做到当堂内容当堂完成，使学生对美术更有兴趣，同时注意发掘有美术天赋的学生，提高其欣赏及艺术感悟能力，使每堂课都能让学生有所收获。总之，在实际教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
三、任劳任怨，完成学校其他工作
对于学校布置下来的每一项任务，我都能以自己的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。在这个学期的宣传工作中，按时上岗，尽职尽责，为老师和同学们搞好服务。
四、加强反思，及时总结教学得失
反思本学期来的工作，自己在工作中的不足，主要有以下几点：
1、在自身业务能力的提高方面还有所欠缺，课堂教学实践中思考得还不够全面，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思。
2、教科研方面，虽然本学期加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标。
3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，今后还要努力一一些美术教学的特色点，为我们的万豪英文中学的美术教学做出自己的应有的贡献。
初中初一美术教学个人总结范文5教书育人，是教师的神圣职责，教书者必先学为人师，育人者，必先行为世范。作为一名光荣的人民教师，不仅要具有广博的知识，更要有高尚的道德。自从踏上三尺讲台，我深感“人类灵魂工程师”这一光荣称号的沉重。作为教师，知识的传播者，不仅要有丰富的知识传授给学生，能够为学生“传道、授业、解惑”，更重要的是要有高尚的道德品行，以良好的言行举止，崇高的道德情操去影响、去感染学生，如同在师范读书时的那句校训：学高为师，身正是范。
一、爱岗敬业，忠于教育事业
热爱教师的职业，爱岗敬业是做好教学工作的前提。我觉得既然选择了教师这一职业，就要尽心尽力，每一种职业都是社会的必要组成部分，不要这山望着那山高。每一个人都是平凡的，能在平凡的岗位上做好平凡的事，恰恰就是不平凡。
对教师职业的热爱，忠于教育事业，爱岗敬业是作为一名合格教师必须具备的职业道德。虽说正式走上教育岗位刚满一年，但自己对教师工作已经产生了感情，通过自己的教学使学生具备了相关的知识，看着自己付出的努力获得了回报，内心充满了成就感，在新的教学工作中也就有了动力。
二、热爱，平等对待每一位学生
关心学生，热爱学生，平等对待学生是新时期教育老师必须具备的学生观。现在学校提倡教师与学生建立平等的师生关系，这也是全社会都普遍认同的教育观点。热爱学生，尊重学生的人格，才会关心学生，了解学生，公正地对待每一个学生，才不失师德风范。
但“人非圣贤，熟能无过。”更何况是尚未成年的孩子。学生犯了错误，也不能不管。我也常会和学生交流。让学生能够站在对方的立场思考问题，感受自己的所作所为给别人造成的伤害，这样孩子会从内心认识到自己的错误，从而从根本上改正错误。其实学生完全能够从你的表情和语气中感受出你是善意还是恶意。我想只要你是善意的，真诚的，真正的热爱每一个学生、关心每一个学生。学生完全能接受你的批评和意见。
三、努力提高自身教学水平
精通教学业务是教师之所以成其为教师的关键。韩愈曾经说过“师者，传道、授业、解惑也。”只有精通业务，才能将科学知识准确地传授给学生，而不致于误人子弟。倘若学生给你提出的问题你总是不能准确地解答，在学生心中的威信也就会逐步丧失。到那时学生对你已没有信心可言，对你所教授的学科也不可能再有兴趣，当然也不可能学好这门课程。随着美术课程特别是拓展内容的不断更新，我仍有许多能力目标把握不住，钻研得还不透彻，上起课来有些力不从心。另一方面，每个人都有他不同于其他人的长处和优点，学生在某方面超越教师的可能性甚大，所以，老师应该对学生的人格、思想、情感、意志给予充分的尊重。总之，我认为提高教学技能和水平，仍是我今后要努力的方向。
四、努力提高自身道德修养
通过回顾和总结，结合自己的体会，我对教师师德有了更加明确的认识，师德建设是教师个体成长和自我完善的需要。我们不能因为其它行业的浓厚的商业气息而使教师这个职业沾染铜臭味儿，也不应该因为别人的堕落而放弃自己的追求、放松对自己的要求。在教育改革的新形势下，教师的责任重大，教师的使命感要加强。
五、本人还存在的问题
工作作风不够扎实，遇到困难不能知难而进，有时有任其自然的松懈思想。在教学实践中有时畏首畏尾，对学生的思想动态了解得还不够，因此解决学生的思想上的问题常常不能得心应手。
在今天这个急剧变化的网络时代，一个人在少儿时代接受什么样的教育，很可能决定他一生的品质和方向。今天向读者介绍大马美术活动基地，就是一所开启孩子智力和审美教育的殿堂，可以说：这里的老师充分尊重孩子的天性，想尽一切办法满足孩子无数的奇思妙想。
本期刊登的一组儿童画，就是大马美术基地和江苏师范大学美术学院教师及几位研究生，共同做的一次非常有文化意味的写生与交流活动。当孩子面对两千多年前古人创作的画像石，做一次穿越时空“对话”的时候，老师已悄悄的将美好的文明种子播撒在孩子心田中。当孩子用手中所掌握的材料，对所见和未知的一切，洋溢着热情、充满着好奇，在想象中创造、在自由中发挥的时候……，我想他们将会从这里打开一扇通往更辽阔的文化之门。
采访地点：大马美术活动基地 汉画像石艺术馆
受访人：李国栋、顾慧慧（大马美术活动基地负责人）
采访人：李英梅 （江苏师范大学美术学院副教授 硕士导师
美术教育研究所副所长） 美术教育研究生
大马基地的工作台上整齐的码着一块块黄河泥，我们的对话也从这透着醇香的自然材质开始……
SHMJ：这些泥手感很好，有韧性又可塑形，是从市面上买的吗？
李国栋：这是黄河故道河底的泥，让做花盆的朋友专门加工的，比卖的紫砂泥成型更好，带着泥土的芳香，黄河泥用了还能美容呢，哈哈……
SHMJ：徐州本土汉文化丰厚博大，可以提取传统文化元素在课程中整合，课程的提升与孩子美感与心智的成长互为生发。可以开发一系列汉文化主题课程。
李国栋：是的，孩子感受徐州传统文化的机会太少，我们准备把徐州汉画像石――汉墓――汉桥――黄河故道――古民居这些课程深挖，做成一个徐州本土的美术课程。
SHMJ：可以以绘本故事的形式，对汉文化中的信息符合进行解读。
李国栋：对，学会讲述图像故事的能力，将汉画像石艺术中的信息符号、图画符号内化为学生自己的，再通过美术创作去影响其他人，进而拓展和延伸，对孩子以后的成长都终身有益，也从侧面体现了艺术教育的目的，取得一个比较完美的结果。
顾慧慧：我们过汉画像石的专题，每年会有一段时间组织各类活动：宣传海报、讲故事、T-shit设计、帽子等材料的选择性比较高，各类材料也可以相结合，例如将丝网版、即时贴、剪纸相结合，一家三口一起制作家庭T恤，让孩子们和家长们体验美术学习的乐趣。
SHMJ：嗯，是的。让学生手绘汉画像石艺术馆的宣传单、手绘日记、手绘地图。还有新媒体定格动画，针对不同年龄进一步拓展。传统与现代视角相结合，开拓虚拟空间。利用汉文化的元素进行绘制“手绘大马美术培训机构的手提包”等。
SHMJ：对，我觉得还要进一步注意课程的整体考量，多注重传统文化对课程的充实。
李国栋：我们现在正整理一份二十四节气的传统课程。有些是借助民间趣事，比如我们春分有的地方有个传统“竖蛋”，只有这一天鸡蛋可以树立在桌子上。借助这个有趣的现象，我们的课程让孩子在鸡蛋上画画或是直接让孩子剥鸡蛋吃掉鸡蛋，用剩下的蛋壳拼贴。初衷想让2-4岁的孩子对自然节气的现象感兴趣，至于为什么我们不希望老师告诉原因。留一个问号伴随孩子成长，也是让孩子的好奇心留久一些。
SHMJ：这样课程可以分四季、节气、时节，让孩子以绘画的形式体验自然界节律变化。这些作品材料选取很丰富，注意到绘画语言表达与材料选择，不跨年龄教授孩子不适合的课程。
李国栋：我们会根据孩子不同的阶段的行为、认知、语言等能力设置相关的课程以及艺术表现形式。根据主题设定课程的绘画语言，然后选择绘画行为和材料。木炭、木块、卡片、白胶、树叶、纸盒、羽毛、乒乓球、报纸、棉线、胶带、硬纸板、橡皮、回形针、印章等，都是我们这里再常见不过的了。孩子极具创意的作品通过丰富多样的表现形式来体现，版画、油画、水墨、线描、剪贴、色粉、综合材料雕塑等，让每个孩子在孩童期就可以体验艺术家创作的条件和环境。
SHMJ：材料的丰富多彩为创意的实现提供了基础，把每个孩子的阶段性的学习过程记录进美术档案袋，从而能让家长和孩子都能看到自己的美术学习成长历程。还有开拓孩子的创造力，例如，思维导图、头脑风暴，激发孩子们的创意进行创作。
SHMJ：美术教育活动应随社会、艺术不断更新发展而完善，多为孩子准备一些美术材料、工具，多带领他们尝试不同的艺术创作的方式方法，满足他们越来越强烈的艺术学习和探索的需求。通过美术教育拓展孩子眼界，丰富文化视野，培养艺术审美能力和艺术表现力。
顾慧慧：大马美术既通过各种方法寻找、搜集、整理丰富多元的材料给孩子使用、尝试，激发孩子整合、创造的能力。也努力在传统艺术材料上挖掘新的使用方法和呈现方式。在教学过程中分析印刷图册、电子资料，设计欣赏等，组织孩子通过临摹、探究的方式了解汉画艺术。希望孩子们经过多年的艺术熏陶，成为乐观、豁达、有独特美感力、创造力的人，有一双发现美的眼睛。
4月21号中午，研究所师生和大马基地老师都没休息，吃完快餐在汉画像石馆厅里交谈起来，骤然降温天气很凉，但这里却暖意融融……
SHMJ：经过一天半的跟踪，大家都深有感触，通过画像石这个点进行拓展教学，强调孩子对文化的认识、对审美的认识。有了传统文化的根基，我们的课程会越来越深化。王晔，谈谈你的看法。
王晔：老师导览讲解的过程非常好，涉及了社会学、历史学、人文礼仪等多方面的背景知识，着重强调学的审美方面的能力也是非常重要的。
SHMJ：我觉得汉画的题材还可以进行主题式深入性研究。
顾慧慧：对，拓展的门路还需要多一点，呈现的作品的样式还可以再丰富。将在以后的课时安排中进行以汉画像石艺术为主的主题式美术教学，并且注重使用材料的丰富性。例如这次黄河泥的尝试，是我们第一次教学实施，教师和学生都感觉效果很好，虽然由于季节原因比较冷，但孩子们还是很愉快的完成了任务。
SHMJ：不是说一个课程结束了就结束了。需要大家的共同努力开发这种有地域文化底蕴特色的课程资源、教材、校本课程，并争取在全国做出地方美术资源开发的典范。带有文化特色的美术作品会更好一点。
顾慧慧：是，有些课程需要进行深层次的整合。也想借助艺术活动将徐州本地的乡土文化渗透给孩子，让他们将传统的艺术图形、图式渗透进血液里在他们的脑海里打下深深的烙印，这样中国传统文化的传承与创新才会有适合生长的种子和土壤。
SHMJ：我们根据这个题材进行深化研究，做出一定的成效来，可以在钱初熹教授的带领下，将我们的课程进行全国性的推广。对于汉画像石课程资源的开发我们应该是双方互动的，我们研究生可以制定课程教案，由大马基地的教师课堂实践，成果反馈，然后教案修改，这样反复的教案修改、课堂实践，整理出相关的材料。
李国栋：我们基地做过调查，50人中不超过10%的人知道徐州汉画像石艺术，5%以内对汉画像石艺术有所了解。汉化教育不受重视，当下家长支持这类学习的不到20%，我们的馆校结合不够完善，整个社会、教育者、文化部门等各个方面对徐州汉文化美术教育的关注程度都有待提高，发扬本土文化需要更多的人来努力，挖掘我们的汉文化之“根”。汉文化是抽象的，但将汉文化赋予在具体的汉画像石、汉画上却是具象的。所以，我们可以通过对汉画像石的研究来了解、关注、传播本民族的文化。
SHMJ：对，这方面需要重视。我们需要用我们自己的力量，来努力改善下这个环境，这方面可以挖掘的东西特别多。今天我们的团队力量越来越壮大，今年我们又招了七个研究生，将会有更多力量加入我们。我早上出来的时候，就跟他们说，有目的的、有意识的，或者说想做什么，跟踪的时候也要规划好，找一到两个孩子仔细的观察一下，包括孩子的情感反应，什么时间投入，什么时间走神。我让他们有意向的录音、拍照，包括对孩子的记录，等回去我们再整合一下，整理好以后，我们再给顾老师，其实，你们应该保留一些资料。
顾慧慧：我们还没有这么全方位的记录过，其实这也是帮助我们做的一些事情。在参加一些活动的时候做好准备，收获就会越多，如果只是抱着看一看的态度没有痕迹的就走了，因为来的时候就没有带着痕迹来。
SHMJ：今天早上，我们有五个同学跟着顾老师。袁，你上午主要跟的顾老师吗？
袁：上课形式很好，学生的兴趣点不同，有的喜欢绘画，彩色透明胶带透明度太强，在黑色卡纸上效果不明显。有的喜欢手工制作。但要注意学生的座次安排，将学生的学习资源分配好。
顾慧慧：对，这方面我也考虑过，我们需要将汉画像石基本元素描绘出来，将会做更好的延伸。因为今天是户外活动，材料有限，为了使孩子们可以手工制作选择了这种透明度相对低的彩色胶带，在以后的课堂教学中尽量完善材料，完善教学。我们将会对现有的课程进行整理，将其由点状的连成线状的以后构建网状的课程。
袁：教师的引导很好，激发学生的想象力，值得一提的是，与学生生活有着紧密联系的作品在学生中产生了极大的共鸣，“牛耕图”展现了一幅农民牵着健硕的耕牛在犁地的场景，耕牛夸张的造型吸引了学生的注意。与此成为鲜明对比的是老师在讲解关于“青龙白虎朱雀玄武”四神兽的时候学生似乎并不太感兴趣，可能这个年龄段的孩子的兴趣点与之不契合。
SHMJ：前期的导入和情境设置需要更充分一些，例如有些小故事等等，渲染一幅汉代生活的历史画面。申茹，来谈谈你的想法。
申茹：汉画像石资源应形成一系列的课程，例如，写生前的欣赏课，写生后的学生作品欣赏课。写生课结束后也应进行简单现场教学评价、并进行一节欣赏课教学。课堂教学中应关注到每一位学生。写生活动前给孩子们培训参观场馆的相关知识，而且需要与家长沟通。
顾慧慧：孩子们对于汉画像石的理解会需要一段时间的沉淀，小龄孩子的理解是需要反复的过程，是需要一个知识建构的过程。师大的学生对教学的理论知识更系统一些，大马的老师对孩子的了解更多一些，多观察老师与孩子的互动。
SHMJ：这次活动后，研究生回去创作作品。将研究生的作品与儿童的作品进行比较。
SHMJ：有个个子高的男孩，观察仔细，认真的去做了，刚开始他老是跟旁边的女孩说话。
顾慧慧：这个小孩有时候兴趣点非常多，有小女孩说说话就容易吸引到他。
SHMJ：前边的几个小女孩特别听话，照着老师说的去做，后面能很完整的做完，能看出性格。下午那个色粉是李老师带的吗？
李国栋：色粉是大一点的孩子，他们来过多次，会对他们做一些简单的要求，现在偏大一点的孩子，因为来的次数多，熟悉了，基本上有时候是讲知识，让他们自己去找，今天下午是一些大孩子，他自己具备了一定的能力，即使老师给他们安排一种形式，他们也自己说要画成另外一种形式，一般情况就是让学生按自己想的去画，以后在画室里，就像水墨画，他们的自主性就更大了，他们也愿意尝试。
李国栋：那边光线不是很好，回头带他们转一圈，重点还是放在两个偏厅，然后去找一找色粉的感觉，小的孩子，我们都会给3种，让他们自己去选，今天我们画的那个凤鸟，是正面。4-5岁的小孩特别好画的就是那个房子，基本上所有的小孩都能表现出来，房子的形象比较简单，5-6岁的小孩，画的都是房子。
SHMJ：还有房子里的人物。
李国栋：这个孩子我看他表现房子里的人物更强一些。
SHMJ：所以，我们都可以比对，比如说上午跟下午的画，绘画特征有哪些不同。李洁，你有什么收获吗？
李洁：我第一次接触，我以前学设计，平常没有和这些小孩子接触，我觉得还挺好，因为我小时候经常拿一些墨水、蜡烛、蜡笔什么的乱涂乱画，这些小孩的创作挺好的，以后争取多了解一些吧。
SHMJ：张成，你说说你有什么想法？
李国栋：这是小老乡。我跟李老师说了，张成是泰安人，我的祖籍也是泰安的。
张成：第一次参加，就觉着这种多样的教学形式比较接近生活，容易激发学生的兴趣。就觉着这样的活动很好。教师应挖掘学生身边的资源，让看得见、摸得着、体会深、形象化的资源走进课堂，让美术教学贴近自然、贴近生活，当学生的美术学习真正的与生活结合时，学生的美术学习兴趣度真的会大大提高。
李国栋：你觉着哪个最好玩啊？
张成：我觉着泥塑挺好玩的。
李国栋：那你玩了吗？
张成：没有，我一直在跟踪孩子。哈……
李国栋：那你下午玩一会，哈……
顾慧慧：有些课呢，是你觉着好玩了，做了，然后用来给孩子做，孩子也能玩，有时候是有这个初衷计划的，把材料准备的更完整一些相对成形的，就像爬坡一样，到了一个台阶，你给他再垫一个台子，让孩子上去，让他自己也能完成，因为有时候，现在很多艺术家，他的作品往往也是出于好玩，去做了，咱们给孩子也是这样，我们做这个也不单纯是老师了，有时候我们做一些部分作品，然后把部分作品拼在一起，成为一个大作品，其实也是在做另一个作品吧。
SHMJ：美术创作培养孩子的观察能力，能协调孩子的身心、情智、美感和态度。
李国栋：在活动的过程中，比如说汉画像石，孩子在画的过程中，对汉画像石有一个认识，也是对孩子的耐心、专注度的培养和提高，在这个过程中，很自然的都实现了，我说美术是很好的一种途径，一件事情，可以实现多种孩子成长的方式和方法，所以，新的美术教育的研究，后面可能会大有所为。
SHMJ：今天上午有个叫孙一可的女孩，她的妈妈认识到美术对孩子生活的帮助和影响。
李国栋：这个小女孩，也是很小的时候来的，4岁左右，她特别投入。其实她的妈妈也喜欢设计，她自己除了工作以外，也做一些设计，她对这一块的理解就更深入一些，每天晚上上完班以后还会帮朋友发一些照片，按照照片的颜色、整体做出一些像素的模版，加工出来，还为小孩做一些成长的资料，挺好的。
SHMJ：包括这种自然的素材，孩子喜欢了以后，包括在这个过程中，孩子的自信心、自己探索的能力其实都能实现。
李国栋：这种自然界的东西多了，想象的空间就更大了，电子产品接触的越多，空间就会越狭窄，那天我跟一个学生的家长讲，他说：“我们离死不远了。”我说：“这话怎么说啊？”家长说：“你现在看看这种科技的发展已经渗入到我们生活的方方面面了，当这种东西都被用起来的时候，我们就离死不远了。”
SHMJ：所以说，我们古代人很多拥有的，我们现在已经没有了。以汉画像石为题材，现代人与古人的生活有共鸣，通过孩子们的眼睛观察并创作绘画作品，还原古人的生活。
李国栋：还有就是什么，古代没有电视，古代人就可能有时间去做一些事情，干扰人的东西更少，其实有时候，我觉着我们研究生，其实不要关注的太多，关注美术教育就行了，或者某一阶段，能够做进去就相当好了，我们现在社会干扰太多，周边环境，比如说我今天没事干了，我可以去看电影、上网，也可以玩会游戏，甚至和朋友打个电话，电话打不通，我可以用微信就能联系上，我们有太多能打发时间的时候，所以说当没有打发时间的时候，时间都是零碎的，很少能有一个整的时间去做一件事情。
SHMJ：看古人，古代的艺人，他们所做的事情，其实我们想是不是和孩子的这种状态，也有这种不谋而合的交融。
李国栋：嗯，小孩见一个人的时候，他们是能看到你的内心的，你哪怕笑的再灿烂，但是你心里有事，孩子就能知道，所以在孩子面前，你要是真的难过，你就跟孩子说一下，也不需要去掩饰这个，所以说小孩对艺术这一块，也是让我们感觉比较特殊的，以前对这些东西不太信，后来跟孩子慢慢接触的多了，虽然说像玄学一样，能表达一些不能用科学来解释的东西。
SHMJ：对，孩子对古人的阐释，包括在图上去画一些人物喝茶，我觉着肯定和我们成人去看是不一样的，我们已经固定格式去看了，孩子能穿越时间空间，和古人进行对话。
李国栋：今天我们讲的那个二层楼的那个，有个人出来，我有时候就开玩笑说上面的人正在看你们，小孩就特别高兴，小孩能够跟古人进行互动，估计如果跟他们大学生这么讲的话，他们肯定会说：“真幼稚！”孩子们就是在某个情境中进去。小孩呢，有时候他们的爸爸妈妈来，孩子会和父母说：“你们看有个人，看到没有？那个人出来瞧我呢。”在我们看来，小孩子很可爱或者说想象力很丰富，其实他们的链接更紧密一些，我们跟孩子的链接是有距离的。
SHMJ：以后做活动的时候，都可以回问一下孩子，孩子做某个事情，他画的是什么？或者说当时是怎么想象的，其实孩子非常清晰，比如说房子，这间房子做什么，另一件房子做什么。画二层楼的有个男孩说，那个女孩被人欺负了，正向她爸爸说，下边仆人正在煮茶水。
李国栋：对，当孩子画了汉画像石以后，孩子自己的生活经验就会更多一些，以前也带过四五岁的小孩，他们来画汉画像的时候，房子也会按照上面的去画，而画的人穿的衣服就是现代的服装，旁边还放了一辆宝马的车、很现代的交通工具，我说：“为什么？”孩子会说：“他们要出门，马车多慢啊，我给在旁边放个宝马车，他们开着就能走了。”孩子就有这种穿越性的链接，有时候在跟他们沟通的时候，就觉着蛮好的。那边有个小孩在画鸟的时候，他就会想：“我得给他们弄点吃的。”你就发现，2-3年级的孩子有时候也会做这种事情。
SHMJ：这些孩子以质朴的内心赋予线条以灵动，是天生的艺术家，就像我们成人用线，很多都在描了，他们就好像内心感受到了。
李国栋：有时候我们会让老师讲东西的时候讲完主题，然后具体画法就不讲了，之后就是让老师去观察孩子，就是不去讲绘画的造型，也不去讲创作的方法，只讲主题，把主题的各个方面讲透了，然后坐在那，只要孩子不是水桶洒水了或者需要换水，老师就不要动，3次课下来以后，老师就会发现，原来孩子画画的这个情境会比我们想象的要优秀。那天有个老师跟我讲，有个小男孩，画的全是黑的、非常好看的黑条花纹，一个老师情不自禁的问了一下：“这是什么东西？”孩子回答：“斑马。”那个小孩画的花纹是所有孩子中画得最细致的一个。
SHMJ：他知道自己处理的过程。有时候孩子的脑中已经有一个完整的图像，只是我们不知道。
李国栋：韩国人拍的那个视频，就发现一个小男孩一直在把纸涂黑，先是老师发现的，发现以后，老师找他爸爸谈话，他们把孩子放到研究室里，一群人看着这个孩子说：“这个孩子完了。”因为给他一张纸，他就涂黑，一直在涂，突然有一个人发现了，说：“等等。”他发现孩子在涂黑的时候，每张纸会留出不同的空白，比如边缘等地方，研究人员把涂过的纸排列起来，发现是一条巨大的金鱼。这就说明，有时候，孩子可能看到的一个视角的东西，他可能不能通过语言来表现，孩子不像大人，孩子往往会通过其他的方式表达，我们要用足够的耐心去让孩子把这个事情讲完，孩子可能一天讲完，甚至一个月才能把事情讲完，在座的同学以后在学校里、或者在家里，一定要有足够的耐心，不能用我们理解一个事物的速度的标准来衡量孩子理解事物的速度，有时候，孩子可能慢的超乎你的想象，有时候会快的超乎你的想象，需要我们更有耐心的去等待孩子。
顾慧慧：我们跟孩子接触多了，就会感觉这个孩子是时代的产物，我们就是80年代的产物，他们90后的人就是90后未来世界的，别看这个小孩今天做的不好，不能着急，孩子现在不会做这个事情，是他现在不具备这样的功能，你就会发现这个年代需要孩子具备这样的功能，他会按照这个年代需要的去学。
SHMJ：就像汉画像石，其实我们上学的时候，对它也不是特别的了解，要给孩子讲授这方面的知识的时候，就去找更多的资料，做研究，去关注，听更多的人去讲这方面的知识，慢慢的也就记住了。
