时间：2022-06-04 11:19:26
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇维也纳森林的故事，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
今天，我们在教师里欣赏音乐??《维也纳森林的故事》，是音乐家约翰 施特劳斯创作的，我不知不觉陶醉在了乐曲里。
我看到了那秘密的的塔松向天空撑开了巨伞，重重叠叠的枝桠，只漏下斑斑点点细碎的日影。大树下，绿油油的草地像绿色的锦缎向远方伸展出去。草地上，盛开着五颜六色的花朵，有红、黄、绿、篮、白……像天边的彩霞那么耀眼。随着潺潺的水声，我来到了小溪边，清澈的溪水里，有小鱼和一些大大小小的石头。有的小鱼在玩捉迷藏，有的小鱼在吐泡泡，还有的小鱼在水里欢快地游来游去，像在欢迎我来到这里。
维也纳地森林是那么的美丽。我正陶醉在维也纳森林的美景中，突然一只小兔向我跑来了，拉去我的手，向森林深处走去，我好奇地问：“小兔，你要带我去哪里啊？”小兔朝我神秘地笑了笑，没有回答。我好奇地跟着小兔往森林深处走去。走啊走，随着欢快地歌声，我们来到了一片空地上，哇！我看见了许多动物：狮子、老虎、兔子、松鼠、小鹿、斑马
他们正在那儿唱歌、跳舞。原来，动物们正在举行音乐会。小兔冲我笑了笑，就走进同伴中，跳起了美丽地舞蹈。我情不自禁地跟了过去，与他们一起唱着、跳着。音乐会结束了，让我惊讶的是：动物们又摆出了许多好吃的，有巧克力、苹果、奶油、蘑菇……大家高高心心的吃了起来。
就在这时，音乐听完了，维也纳的森林变成了教室。维也纳的森林又美丽又有趣！
一望无边的森林，清新爽人的空气，人和动物和睦相处，这些景物构成了一个美丽的城市—。
那儿的人们都很爱惜花草。他们对待房前屋后的花草就像地毯一样。他们甚至不肯使用车里的空调，担心会污染空气。他们还有计划的空气，砍掉的树正是需要阳光使树长得更好的地方。他们那儿被称为“森林王国”。维也纳是一个奇迹，相反，楼兰却是一场悲剧。
楼兰是一座文明古城，曾经“马蹄哒哒，骆驼声声，商贾使节络绎不绝”的楼兰古城由于人们乱伐树林而被沙海湮没。可沙漠只湮没一个楼兰吗？在宁夏，自古就有“黄河两岸，沃野千里”之说，却被那里的人们挖的万山秃尽。在青海，那个世界上最大的咸水湖泊，每年10到13厘米的速度湘江，以致现在它露出了沙丘，形成了半岛。那“山多林木，民以板为室”的甘肃中东部地带又是什么时候变成了“万丈厚土，寸草不生”的呢？对比之下我们更喜欢维也纳那里的环境，那是世世代代的人的保护。
楼兰给了我们启示：不能在乱砍乱伐了，让我们少开一天车，多植一棵树吧。也许不久的将来，中国也会成为第二个维也纳。
河北唐山滦南县扒齿港镇初级中学初二:w4110086
作曲家运用乐器来刻画人物和动物的性格、动作和神情，形式新颖活泼，旋律通俗易懂，富有艺术魅力。长笛的高音区表现小鸟的灵活好动;弦乐描绘了彼得的机智勇敢;双簧管生动地刻画出鸭子那蹒跚的步态;爷爷老态龙钟的神态由大管浑厚、粗犷的声音来表现;狼阴森可怕的嚎叫用三只圆号来体现。当然，最可宝贵的还是这部作品的思想内容：只要团结起来，勇敢而机智地进行斗争，任何貌似强大的敌人都是可以战胜的。整个乐曲生动活泼，犹如在面前展开一幅生动的画。
准妈妈们，去听听吧，让你的小宝宝跟小鸟、小猫、小鸭子玩玩，并与彼得一起战胜恶狼，做一个勇敢的宝宝。
二、德沃夏克的e小调第九交响曲《自新大陆》第二乐章――淡淡的悲伤与思乡
这一乐章是整部交响曲中最为有名的乐章，其浓烈的乡愁之情，表达了德沃夏克对祖国无限眷恋之情。乐曲中那舒缓的旋律，表现出淡淡的相思，淡淡的哀愁。
准妈妈们，尽情的享受吧！让舒缓的旋律抚平焦躁的心情，随着旋律一起入睡。
三、约纳森的《杜鹃圆舞曲》――与鸟儿一起嬉戏
睡醒了该活动一下了，听听约纳森的《杜鹃圆舞曲》吧！整首乐曲欢快清新，特别适合在熟睡的早晨倾听。那跳跃的旋律犹如杜鹃在歌唱，它以轻快、活泼的节奏和清新、流畅的旋律，描绘了一幅生机盎然的景象。
听一听活泼、可爱、明朗的《杜鹃圆舞曲》，让肚子里的小宝宝做做运动吧。
四、格里格的《培尔・金特》组曲中《在山魔王的宫殿里》――感受力度与节奏
培尔・金特是一个非常讨厌的家伙，做了许多坏事，大家不喜欢他，他只好自己去流浪。有一天他来到山魔王的宫殿里，引来了许多小妖怪。乐曲描写了培尔・金特吓得魂不附体的场景。听诙谐可爱的旋律，感受力度在乐曲中由弱到强直到极强的过渡，你也会看到许多小妖怪在乱舞的场景。
准妈妈们，带着你的小宝宝经历一下小妖怪的宫殿吧。感受不同的节奏、不同的力度、不同的音色，相同的旋律带给我们不同的体验――弱的声音的神秘，强的声音的紧张。
五、罗伯特・舒曼的《梦幻曲》――梦幻的国度
《梦幻曲》举世皆知，充满了浪漫梦幻的旋律。它以娴熟的浪漫主义手法，把我们带进了温柔优美的梦幻境界。这首曲子主题非常简洁，具有动人的抒情风格和芬芳的幻想色彩，旋律线几经跌宕起伏，婉转流连，使人不觉中被引入轻盈飘渺的梦幻世界。
当你疲倦的时候听听《梦幻曲》，帮你安然入睡。
六、约翰・施特劳斯的《维也纳森林的故事》――穿越绿色的森林
春天的早晨，在美丽的蓝色的多瑙河畔，远处群山起伏，田野一望无际。晨曦的阳光透过大树茂密的叶子洒在挂满露珠的草地上，山边小溪波光粼粼。羊儿在草地上吃草，小鸟在林间婉转啼鸣，牧童吹着短
笛，猎人吹响号角，马蹄“NN”，构成一幅大自然美丽的图画。一曲《维也纳森林的故事》，一切宛如人间天堂。准妈妈们，假日的清晨，迎接这美丽的森林吧！
七、贝多芬的F大调第六号交响曲《田园》――到自然中呼吸新鲜空气
整部作品表达了对大自然的依恋之情，作品细腻动人，朴实无华，宁静而安逸，是贝多芬最受欢迎的交响曲之一。各个乐章分别表现了“初到乡村时的愉受”，“溪边小景”，“乡村欢乐的集会”，“暴风雨”等情景，最后的“牧歌”，主题恬静开阔，像牧人在田野中歌唱，表现了雨过天晴之后的美景。
好一幅自然的美景，感受一下吧，小宝宝。
八、老约翰・施特劳斯的《拉德斯基进行曲》――感受强烈的节奏与柔媚的线条之美
乐曲以其脍炙人口的旋律和铿锵有力的节奏征服了广大听众，成为流传最为广泛的进行曲。强劲有力的引子之后是第一部分主题，让人们仿佛看到了一队步兵轻快地走过大街。随后是与前面主题相对比的轻柔主题，优美动听。听后让人感觉激情澎湃，活力无限。
九、勃拉姆斯的《摇篮曲》――妈妈无尽的爱
安宁、亲切、温存、抚爱的《摇篮曲》表达妈妈对宝宝无尽的爱。曲调优美、抒情、静谧;旋律平稳，音律适中，音高起伏不大;表现了比较安宁的情绪。
十、维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》――《春》
乐曲描绘了一幅春临大地，众鸟欢唱，和风吹拂，溪流低语的画面。当春临大地，仙女和牧羊人随着风笛愉悦的旋律，在草原上婆娑起舞，多么美丽的画面！是一首非常好听的小提琴曲。
本文结合教学实践例谈信息技术在小学语文教学中运用
一、利用信息技术手段丰富教学资源，拓展学生的知识视野，完善学生的知识结构
我们知道，当今社会是知识经济时代，人才竞争非常激烈为了使学生能够在将来的工作和学习中跟上时展的步伐，从小学阶段就应该让学生接触更多的知识，以充实他们的头脑，完善语文知识结构，便于将来在运用时能够随心所欲但由于小学语文教材知识点较多，而版面和课时有限，很难使学生的学习达到理想效果。信息技术手段的运用，有效解决了这一教学难题它能融合人量的课程资源，使学生利用网页课件、移动终端进行自主学习，在丰富教学内容、开拓知识视野的同时，有效地完善学生的知识结构，丰富学生的知识底蕴。
比如，在进行游记散文《维也纳森林的故事》的教学时，根据本节课教学内容的特点，教师可以让学生在课前利用网络资源进行自主学习，使学生全面了解维也纳森林。上课时可利用网页课件进行交流展示，分为景色、人小、作用等几个小组进行。通过交流展示，很多学生说出了教材以外的知识，尤其是谈到维也纳森林的景色时，很多学生列举了发生在维也纳人与森林之间的感人故事，还有很多学生人声朗读了描写森林的优美句子或段落。这种教学方式，对教材进行了有效的拓展和延伸，提高了学生的知识视野，完善了学生的知识结构。
二、利用信息技术手段优化教学方法，突出语文学科教学特色，提高学生的语文感悟能力
语文学科是一门艺术学科，它需要学生从语文的本质上去感知语文知识除了基本的字、词、句、段、章等知识的学习外，更为重要的是通过学习，能够让学生感知文章的立意、结构、思想，掌握文章的写作手法，感悟作者的心境，能用自己的语言表达出文章的情感。要想达到这一教学效果，教师就要利用信息技术辅助语文课堂教学，将课程资源通过音画作品、动画、电子绘本等形式的展示，为学生创设特殊的语文情境，有效激活学生的灵感，提高学生对文章的感悟能力。
比如，在进行《济南的冬天》的教学时，由于北方学生对济南的了解不多，仅仅通过文章阅读很难感悟到济南冬天的美。因此，教师可以利用多媒体为学生出示济南的冬天的视频简介，通过对视频的欣赏，学生全面了解到:济南的冬天是那样的山清水秀、气候温和。这些美丽的景色，启迪了学生的想象思维，抒发了学生对祖国人好河山的热爱和赞美之情，尤其是对那些词语、写作手法的运用理解得入情入理，人人提高了学生对文章的理解感悟能力。
三、利用信息技术手段进行写作教学，突破作文教学难点，提高学生的语文实践能力
教学原则对教学目的有了明确的定论，那就是教学是为了运用我们教师必须遵循这一教学原则，本着教学是为了学生运用的宗旨，突出语文学科特点。其中，写作教学就是培养学生运用语文知识的最好平台，通过写作教学，使学生掌握各种文体的写作方法，掌握不同类型文章的写作技巧，提高语文实践运用技能。信息技术可以为学生提供网络支持，为师生提供丰富的写作素材，遇到问题可以到网上进行查阅，解决写作教学中的疑难，提高写作教学效果。
比如，在进行主题为保护环境写作教学时，为了让学生真真切切地感悟到人自然所遭受的伤害，教师利用多媒体为学生播放从网上下载的工厂超标排放废水、废气、废物的视频人们过度砍伐森林的视频造成全球气候变暖的分析视频，生活、建筑垃圾随意丢弃的视频等资料视频中有的通过数字说明的方法阐述了我们的环境被破坏的程度，有的通过动植物灭绝情况告知人们人自然被破坏到什么程度。那些令人震撼的视频、惊人的数字，激发了学生创作的灵感，学生在字里行间之中表露出对破坏环境的人的憎恨，由衷地产生一种保护人自然的使命感这种写作教学，既达到了激发学生的写作热情，又能使学生产生热爱自然、珍爱生命的情感，人人提高了写作教学质量。
四、利用信息技术手段进行阅读教学，培养学生自主合作学习能力，提高学生的语文阅读素养
新浪幼儿教育圈：【无盖井吞3岁男童】近日，北京朝阳区在建的京旺建材城前空地上一三岁男童在妈妈陪伴下玩皮球，不慎坠入直径42.6厘米深达百米的无盖井内。10分钟后救援人员到位，30小时救援无效，孩子被卡在井下40多米处，身体僵硬，已经没有生命体征。无盖井无标识，家长看护不严，是悲剧产生的主因。
CCTV证券资讯中心：【两年砸钱10万元 新妈妈学当母亲】越来越多"80后"新爸妈认为，做父母是需要学习的。王艳从怀孕到如今孩子两岁半，始终没有停止"充电"，上心理课，参加育儿讲座，学习如何陪伴孩子游戏，甚至亲手给孩子做玩具，迄今已为此花费超过10万元。她觉得，这笔花费是值得的。
微·健康
警民直通车—上海：【关注玩具安全】在幼儿园门口站岗时，看到不少小朋友怀抱着心爱的玩具来上学。不知爸爸妈妈们是否了解不符合标准的玩具会成为危及孩子健康的"隐患"，爸爸妈妈在选购时要特别注意：一找标签，各种厂商信息一目了然；二看材质，金属油漆制品要当心；三验质量，零小部件脱落易遭误食。
北京和睦家儿科：鹅口疮到底是什么病？是口腔内真菌感染，健康宝宝会发生，当然免疫力低下的宝宝更易患病。鹅口疮需要和奶渍或厚腻的舌苔区别，鹅口疮"白色的膜状分泌物"是擦拭不掉的，如果用力擦会露出不完整的黏膜疮面。孩子得了鹅口疮后不会感觉疼，就是说不会影响孩子的正常吸吮。
微·妙招
吹雪北風：刚刚小太郎乱动不止，又没到哺乳时间，忽然想起育儿专家的建议，婴儿哭闹时在一米之内摩擦塑料袋或报纸可以让其安定下来，因为这声响和他在胎儿时期听到的声音相似。于是顺手拿起购物袋擦呀擦，居然立马就呼呼大睡了！不知是巧合还是真的有效。
91儿童应用中心：【去痱绝招】 有的宝宝夏天长痱子，有的宝宝偏偏秋天才长痱子。有时候宝妈们会在洗澡水里放些宝宝金水、十滴水等等，可是这些方法并不是对所有的宝宝都管用。今儿教大家一个绝招：将阿司匹林细细研磨后放入宝宝的洗澡水中，用手搅拌均匀，再给孩子洗澡即可，效果奇佳。妈妈们可以试试噢！
正安学院：以手掌中心为圆心，从掌心至中指根横纹约2/3处为半径画一圆圈，此圆圈就是八卦穴。操作：拇指按住中指根下，按顺时针或逆时针方向运，称运内八卦。顺运能宽胸利膈，理气化痰，行滞消食，多用于乳食内伤，腹胀等。逆运降气平喘。
微·知识
妈妈宝宝控：【适合孕妈的乐曲】烦躁时听《自新大陆》，慵懒时听《杜鹃圆舞曲》，悲伤时听《维也纳森林的故事》，郁闷时听《田园》，睡醒时听《维也纳森林的故事》，激情澎湃听《拉德斯基进行曲》，跟小宝宝讲话时听《摇篮曲》，运动时听《拉德斯基进行曲》，春天来临时听《春》。
有 20 条新微博，点击查看奶爸奶妈培训营网【心理专家特别不建议父母做的事】一、3岁前背诗歌、认字、背国旗、算术等；二、9岁前上外语课；三、6岁前上太多课外班；四、5岁前要求孩子分享东西；五、5岁前给孩子讲道理；六、9岁前指责孩子撒谎和偷东西；七、要什么给什么或者什么都不轻易满足。
微·海外
Leo_girl——zhou：【西方爸爸们的10大育儿绝招】1.走进宝贝心灵的抚慰。2.带着宝贝去兜风。3.牺牲手指让宝贝啃一啃。4.来点美食的诱惑。5.体验"坐飞机"的快乐。6.给宝贝来个"空中飞毯"。7.展示惊人的表演绝技。8.做个"摇滚"爸爸。9.发挥婴儿背带的大用场。10.让宝贝哭得淋漓尽致。
留学面面观：【海外文化】在瑞典，团结合作的重要性一直得到强调，孩子从很小的时候起就接受了这样的教育：几乎所有家庭中父母都工作，夫妇双方有16个月的育儿休假，孩子1岁多以后便将其送到幼儿园，让孩子在集体中成长。在瑞典，人们都对这种培养子女的方式非常放心。
微·奶爸
@i微宝贝：【好爸爸四堂课】 1.要做好爸爸，先当好丈夫："一个孩子能拥有最好安全保障，就是相互尊重的父母"。2.要做好爸爸，先学习女人：学女人爱心、温柔、细腻、韧性。3.要做好爸爸，先成为孩子：拥有理解、学习、平等、童心。4.要做好爸爸，先学做老师：教孩子尚德、启智、求美、善性。
@智慧微故事：如果你是一位父亲，下班回家，你会先向妻子还是孩子表达你的问候？请一定要先问候你的妻子，再去拥抱你的孩子。你要通过各种场合向你的孩子表明，你非常爱你的妻子。当你以夫妻关系为第一位时，你的孩子就自然不会以自我为中心，同时看到爸爸深爱妈妈也会让孩子有更多的安全感，让孩子学会关爱和尊重。
微·讯息
新浪育儿：【海外体验】波士顿儿童博物馆曾被美国杂志评为全美最佳儿童博物馆。享有如此美誉的地方，自然是亲子游不可错过的一站。博物馆门票通常14美金一个人，不管成人还是儿童（1岁以内的婴幼儿免票）。
微·感动
80后时尚力量：刚收集的动物萌亲子照！萌你无极限，表示以往d 亲子照真的很弱！
维也纳正是把音乐作为城市发展的切入点，把几乎所有的资源都与音乐结合起来，塑造出鲜明的城市主题文化个性和品牌形象，并成功地把音乐从文化上升到产业
音乐之于城市，意味着什么？对于维也纳而言，音乐是这座城市的文化根基。音乐使一座城市的个性和形象更鲜明，也能够更好地塑造城市文化品牌。
维也纳：“世界音乐之都”的典范
奥地利首都维也纳拥有一千多年的历史，几个世纪以来，维也纳一直是古典音乐和歌剧的中心，享有“世界音乐之都”的美誉。
“没有音乐就没有维也纳”，这句话并不夸张。维也纳的名字始终是和音乐连在一起的。许多音乐大师，如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、约翰·斯特劳斯父子、格留克和勃拉姆斯等都曾在此度过多年的音乐生涯，给世人留下无数不朽的乐章。海顿的《皇帝四重奏》，莫扎特的《费加罗的婚礼》，贝多芬的《命运交响曲》《田园交响曲》《月光奏鸣曲》《英雄交响曲》，舒伯特的《天鹅之歌》《冬之旅》，约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事》等著名乐曲均诞生于此。在维也纳，歌剧院、音乐厅几乎遍及全城，以音乐家命名的街道、会议厅、剧院、公园比比皆是；在公园、广场或大街小巷，到处可见音乐大师们的雕塑，而音乐家的故居和墓地也常年为人们参观和凭吊。音乐崇拜者可以为了一场音乐会不远万里，前来造访维也纳的各大音乐圣殿。如果你喜欢音乐，维也纳的“音乐氛围”绝对让你无法忘怀。在街上漫步时，随时可以听到那优雅的华尔兹圆舞曲。夏天的夜晚，公园里还会举行露天音乐演奏会，悠扬的乐声总是不乏陶醉的观众。此外，维也纳的许多家庭有着室内演奏的传统，尤其在阖家欢乐的时候，总要演奏一番。更有趣的是，在举行集会、庆典甚至政府议事时，会前会后也要各奏一曲古典音乐，这几乎成了惯例。
如今，维也纳拥有世界上最豪华的国家歌剧院、闻名遐迩的音乐大厅和第一流水平的交响乐团。每年1月1日的维也纳新年音乐会是全球的音乐盛事，并向不能光临现场的各地乐迷们直播；维也纳歌剧院舞会是每年维也纳狂欢节的；其它如维也纳华尔兹、维也纳少年合唱团等和维也纳众多的歌剧院和戏院都闻名遐迩。对中国观众来说，比较熟悉的是每年1月1日在维也纳金色大厅举行的新年音乐会。1959年，奥地利国家电视台ORF开始电视转播维也纳新年音乐会。上世纪80年代起，日本、美国等国开始购买新年音乐会的电视转播权。1987年，中央电视台也开始转播这一音乐盛事。至今为止，维也纳新年音乐会在全世界数十个国家进行现场直播，而中国是收看维也纳新年音乐会人数最多的国家之一。据了解，新年音乐会除了门票收入，还有出售广播、电视转播权以及唱片公司发行权等收入。可以说，维也纳爱乐乐团已经将“新年音乐会”运作成了一个实实在在的音乐文化品牌。
由此可见，维也纳正是把音乐作为城市发展的切入点，把几乎所有的资源都与音乐结合起来，塑造出鲜明的城市主题文化个性和品牌形象，并成功地把音乐从文化上升到产业，打造了其不可撼动的“音乐之都”的地位。借助音乐，赋予城市个性和灵魂
除了举世闻名的维也纳，以音乐为个性和灵魂的城市并不少见，比如美国的纳什维尔（Nashville）有“乡村音乐之都”的称号，新奥尔良（New Orleans）则被称为“爵士乐之都”。而“音乐之都”也是联合国“创意城市网络”授予“创意城市”的七大主题荣誉称号（文学之都、音乐之都、电影之都、设计之都、民间艺术之都、媒体艺术之都、烹饪美食之都）之一，联合国教科文组织曾先后授予意大利博洛尼亚、西班牙塞维利亚（Seville，spain）、英国格拉斯哥（Glasgow，Scotland）、比利时根特（Ghent，Belgium）与中国哈尔滨（Harbin，China）等城市“音乐之都”的荣誉称号。
哈尔滨“音乐之都”的称号，所得非虚。哈尔滨申报“Music City”项目有关负责人曾在接受媒体采访时表示，哈尔滨是中国的百年音乐之城，城市的发展一直和音乐为伴，也素有“音乐之都”的美誉，但是这个美誉一直没有得到国际组织的认可。2010年初哈尔滨市文化和新闻出版局开始了向联合国申报“音乐之都”的漫长、复杂、艰辛的旅程，让申报团队一直坚持下来的原因是：让音乐使哈尔滨这座城市更著名。而联合国同意授予哈尔滨为“Music City”，主要是因为哈尔滨有百年的交响乐团、有在中国坚持最久的“哈尔滨之夏”（创办于1961年）音乐会。2010年6月22日，哈尔滨被联合国正式授予“音乐之都”的称号，这使得哈尔滨成为国际组织认可的文化品牌城市。为了更好地彰显“音乐之都”的气质，哈尔滨近年来加大了音乐文化建设的力度。比如道里区·群力南岸内的音乐主题公园，不仅使哈尔滨西部沿江景观更具文化气息，也使得冰城音乐文化如虎添翼。音乐主题公园东起何家沟入江口处，西至阳明滩大桥江堤，共分为“迎宾序曲”、“盛世华章”、“城韵未央”3个乐章，集音乐历史回顾、市民参与、音乐交流与传播为一体。而新哈尔滨音乐厅既是哈尔滨打造的“哈夏音乐会”主会场，又是完善哈尔滨“音乐之都”功能的重要载体。
除了哈尔滨，今年年初在政协重庆四届一次会议上，国际著名青年钢琴家李云迪提出的“打造钢琴之城”的提案也吸引了公众的眼光。在李云迪看来，把重庆建设成为“钢琴之城”是具有可行性的。“重庆的大渡口区原来是重庆钢铁厂所在地，现在重钢的工厂已经搬走，已经空荡的厂区将规划建设工业博物馆和文化创意产业区。我每年都参加在德国举办的鲁尔艺术节，那里也是德国著名的老工业区，现在那里有很多用厂房改建的音乐厅和演出场合。我认为大渡口可以效仿鲁尔区，譬如举办钢琴音乐节或其他的音乐盛事，发展以音乐为主题的文化创意产业。”李云迪认为，钢琴不只是专业教育，也是一种素质教育。“目前中国已有5千到6千万的琴童，国内有条件开展钢琴的普及培训。重庆是我的家乡，如果我们有这样一个平台，就可以引进海内外的优秀人才给重庆的青少年提供更好的钢琴教育，帮助优秀人才走向国际舞台。”
音乐，的确可以赋予一座城市鲜明的文化个性和灵魂；而培育音乐文化土壤和人才，则是一件“任重道远”的事。维也纳也许难以复制，但怀揣“音乐之都”的梦想并为之努力的城市，值得肯定和鼓励。
每逢岁末年初之际，奥地利的“金色大厅”都会向世人献上一场音乐饕餮盛宴――“维也纳新年音乐会”，这一传统已保持了近百年之久。而在这场音乐会上演出的主要是约翰・施特劳斯家族的作品，这个家族包括有老约翰・施特劳斯、小约翰・施特劳斯，以及小施特劳斯的两个弟弟约瑟夫・施特劳斯和爱德华・施特劳斯。不过大量的传世作品都是由老约翰・施特劳斯和小约翰・施特劳斯而作的，老约翰・施特劳斯特别以一首《拉德斯基进行曲》而闻名世界，而小约翰・施特劳斯的《蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事》《春之声圆舞曲》以及轻歌剧《蝙蝠》等名作更是广为流传，家喻户晓，他一生仅圆舞曲就作有400余首，因此当之无愧享有“圆舞曲之王”的桂冠。
约翰・施特劳斯家族对于舞曲的创作与推广的基业由老约翰・施特劳斯开创，他的父亲弗朗茨・波吉亚斯・施特劳斯是个普通啤酒馆的老板，育有六子，四个早年夭折。不幸的是，老约翰・施特劳斯7岁时即丧母，12岁时丧父，这个父母双亡的孩子，只能靠书籍装订得以糊口，直至做乐手、作曲家，到最终走向职业音乐生涯，经过30年的努力打拼，成为专门为宫廷演奏舞会音乐的指挥，可想而知，这种社会地位的改变经历了何种艰辛的历程。
老约翰・施特劳斯很小的时候，就按照监护人的意愿学习了书籍装订的手艺，不过酷爱音乐的他被维也纳盛行的舞会音乐所吸引，私下学会了演奏小提琴的技艺。1823年，他进入了当时已经十分知名的兰纳的舞会乐队中演奏中提琴。1826年，他就已经率领自己的乐队演出了。1830年到1836年间，他拥有了许多固定的演出合同，并成为了为宫廷舞会演奏的乐队指挥。他的乐队演奏的舞曲大受欢迎，因此他必须创作出大量的舞会曲目以供演奏之用。老约翰・施特劳斯获得了超乎寻常的荣誉，此时的兰纳乐队也就变成了自己竞争的对手。在此期间，他也成为了第一个敢于用舞曲进行巡回演出的人，他的乐队演出足迹遍及德国、法国、英国、爱尔兰和苏格兰，当时的舒曼、李斯特、瓦格纳和柏辽兹等许多欧洲著名的音乐家，都对老约翰・施特劳斯和他的作品表达了真挚的赞许与敬意。在老约翰・施特劳斯的手下维也纳圆舞曲获得了世界的声誉，同时他也为他的后代创立了一个令人赞叹的基业。
老约翰・施特劳斯1825年6月与安娜・施特赖姆结婚，同年10月25日的早晨，小约翰・施特劳斯在他们的新居圣乌尔利希76号的房子降生，大名取了与父亲相同的名字：约翰・施特劳斯（这也无形中造成了日后人们只能在他们的名字前面加上“老、小”才得以区分的情形），昵称（小名）：沙尼。对于小约翰・施特劳斯幼年音乐天赋形成的记载鲜有见到，只有他的弟弟爱德华在他的传记中有如下简单的描述：“这个家庭所知道的关于约翰・施特劳斯孩童时代唯一的一件事，就是当酒店的两间大房间有乐队表演的时候，小男孩约翰总是藏在一张桌子下面，以便能倾听乐手们的演奏而不被父亲发现。后来大名鼎鼎的‘约翰・施特劳斯’正是通过这种方式从很早展现出他的音乐天赋的。”
当时，12岁的小约翰・施特劳斯在尽情地享受着父亲带来的荣光的同时，音乐的种子也深深地在他的心中播种下来了。他小学以良好的成绩毕业后，在圣安娜教会普通中学就读。在那里和他的弟弟约瑟夫一起学习宗教、书法、德语、算数、作文等课程，1837年，两人通过了毕业考试。之后的四年他们又进入在维也纳最有声望的苏格兰中学，在那里学习宗教、拉丁文、地理、历史和数学等课程，从保留的成绩单看，他们都可以进入好学生的行列。在此期间，由于父亲身染重病，他们为了为家里挣钱而减免学费，也曾加入一个合唱团。中学毕业后，父亲就送小约翰・施特劳斯到一所综合技术学校的商科学习，并特别聘请了一位高级会计师作为私人教师辅导会计专业的课程，一家银行还许诺父亲给他的儿子一个职位。可是小约翰・施特劳斯对这些课程根本没有兴趣，而经常逃课去读乐谱。虽然父亲的教育计划将要落空，但他还是坚持儿子不要走职业音乐的道路，这是因为他不愿意儿子经历像自己一样太过艰难的音乐之路，并为儿子的自行其是大为动怒。
然而，事与愿违，小约翰・施特劳斯不顾父亲的反对，仍然向着自己的音乐理想之路进发。他继续私下与父亲乐队的助理指挥和宫廷歌剧院的首席小提琴师学习小提琴技艺，在作曲方面还得到了时年六十岁的作曲家约瑟夫・德雷克斯勒的悉心指导，这些教师都异口同声对小约翰・施特劳斯所具备的音乐天赋倍加肯定，当然，他幼时学习的钢琴技艺对其也帮助极大，当他的父亲听到他的钢琴演奏时，还高兴地鼓励他弹奏当时更多作曲大师的作品。同时，父亲在无意中还发现了自己的儿子会拉小提琴。在此期间，母亲始终作为儿子学习音乐的强大支持者，而父亲作为极力反对者也渐渐默许了儿子的举动。
实至名归，1844年10月，19岁的小约翰・施特劳斯指挥自己组织的舞会乐队首次演出。其后的报纸评价此次演出取得“轰动性的成功”“他的作品都有鲜明的风格”“甚至连绝妙的配器都让观众感受不到受到他父亲的影响”。
老约翰・施特劳斯去世后，小约翰・施特劳斯将父亲的乐队与自己的乐队合二为一，赴欧洲各地巡演，仅在俄罗斯圣彼得堡夏季音乐会演出就有10年之久，1863年就任奥地利宫廷舞会指挥，1867年访问巴黎，1869年访问伦敦，1872年访问美国。小约翰・施特劳斯创作作品的数量与在世界及音乐史上的影响力都远远超过了他的父亲与他的两个弟弟。
小约翰・施特劳斯于1899年6月3日在维也纳去世，享年74岁。（莫 文）
维也纳音乐会是在1月1日上午进行的。因为奥地利人相信：新年是在1月1日下午来临的，用音乐来迎新年当然要比时间抢快一拍。“维也纳新年音乐会”一直保持着最初的音乐风格―以演奏施特劳斯家族的圆舞曲为主。尽管每年的演出曲目会有微小调整，偶尔指挥家也会“出其不意”，来两首其他音乐家的圆舞曲“换个口味”，但这并不妨碍“维也纳新年音乐会”永恒不变的施特劳斯主旋律，并且年年都以“拉特斯基进行曲”作为返场曲目。
能演奏“维也纳新年音乐会”的只有一个乐团―维也纳爱乐乐团。作为“世界首席乐团”，其苛刻的录用制度只录取维也纳国家歌剧院管弦乐团的演奏家，而且必须是在这个城市生活了十几年的“老维也纳”们。
维也纳金色大厅作为音乐会会场，始建于1867年，它有1744个座位，300多个站位。其中不少座位早就被标好名字，剔出贩卖名单，因为它们属于世袭制的维也纳音乐之友协会的会员们。普通乐迷如果想在现场聆听新年音乐会，必须提前一年多预订入场券：恭恭敬敬提笔运气，手写一封充满敬语的申请信，寄去维也纳音乐之友协会。
每年1月2日，协会成员会开一次邮箱，抽签决定哪些幸运者获得来年新年音乐会的入场券。
19 54年，“维也纳新年音乐会”的创始人―指挥家克莱门斯・克劳斯逝世，乐团选出了威利・波斯科夫斯基担任指挥。直到1980年波斯科夫斯基因病退休，“维也纳新年音乐会”已经在全世界形成了巨大的影响力。自那时起，乐团开始邀请世界第一流的指挥家担任新年音乐会的年度指挥。也正是从80年代开始，唱片公司开始大规模的“进军”新年音乐会。DG、SONY、DECCA、EMI、CBS、PHILIPS等古典音乐巨头都曾发行过脍炙人口的新年音乐会年度唱片。下面让我们来看一看近年来最受关注的8张“维也纳新年音乐会”。
《1979 维也纳新年音乐会》
1954年克莱门斯・克劳斯逝世后，威利・波斯科夫斯基接过了维也纳新年音乐会的指挥棒，并从1955年开始指挥了二十五次新年音乐会。1979年是波斯科夫斯基最后一次指挥维也纳新年音乐会，DECCA公司留下了当年的珍贵录音，并收录在其的“传奇”系列中，颇具历史纪念意义！
《1987 维也纳新年音乐会》
1987年元旦的金色大厅属于赫伯特・冯・卡拉扬，这是指挥皇帝辉煌一生中唯一一次执棒维也纳新年音乐会。年近80的卡拉扬以他对斯特劳斯舞曲无比优雅、华丽的诠释，以他君临天下的气度与独特的幽默感，赋予了这场音乐会太多值得人们留恋的地方。后人评价这是历史上空前绝后的一次经典演出！卡拉扬在音乐会上指挥的两首约翰.斯特劳斯著名序曲《吉普赛男爵序曲》和《蝙蝠序曲》堪称典范之作。而与当时著名的青年女高音演唱家凯瑟琳・芭特尔合作的《春之声圆舞曲》更是这场盛会所有曲目经典中的经典。
当最后的《拉德茨基进行曲》欢快的旋律响起时，听众情不自禁地应和着节拍鼓掌。这时卡拉扬很有想象力地转过身来，示意观众随着音乐的强弱和节奏来鼓掌，从此以后，每当音乐会这首曲子响起时，指挥家与听众水融的鼓掌场面就成为维也纳新年音乐会的保留节目。此唱片被评为企鹅三星带花名片，这也是迄今为之唯一一张获得企鹅三星带花评价的维也纳新年音乐会实况录音。
《1989 维也纳新年音乐会》
1989年，金色大厅迎来了继87年卡拉扬之后又一位重量级大师―卡洛斯・克莱伯！这位以擅长赋予音乐戏剧性变化且指挥时肢体语言流畅优雅而著称的指挥家，为乐迷们带来了一场与1987年卡拉扬那场并肩齐名的音乐盛会。最令人感动的两个场景莫过于演奏第二首《农民波尔卡》时维也纳爱乐乐团的全体演奏家在克莱伯的带领下放开嗓子的歌唱以及在演奏《蓝色多瑙河》一曲前观众鼓掌致意，当时克莱伯转过身来向全体观众（同时也通过电视向全球收看直播的观众）发表新年祝辞：“让我们迎来一个美好、欢乐与和平的新的一年”。祝辞的倒数第二句是略显生硬的汉语“新年好！”随后是英文“Happy New Year！”也正是从这一年开始，指挥向全世界观众致新年贺辞成为了维也纳新年音乐会的传统而被保留下来。
《1994 维也纳新年音乐会》
1994年维也纳新年音乐会的年度指挥是洛林・马泽尔，这也是他继1986年之后，重新走上这一盛会的指挥台。马泽尔在指挥施特劳斯家族曲目方面拥有自己丰富的经验和独到的艺术见解，加之其自身幽默的天性，让整场音乐会充满着和谐的美感以及热烈的气氛。S O N Y公司的现场录音平衡感非常好，音色清晰而自然。著名的《企鹅激光唱片指南》给予这张唱片三颗星的高度评价，评语说：“洛林・马泽尔使1994年新年音乐成为有史以来最热烈的一场音乐会，他那种给人带来放松的快乐的演出方式是令人难以想象的”。
《2001 维也纳新年音乐会》
2001年，新世纪第一场新年音乐会迎来了奥地利本土指挥大师尼克劳斯・哈农库特。这位以崇尚本真主义为己任的指挥家为我们带来一场气象一新的维也纳新年音乐会。哈农库特从衣着装饰到音乐处理，几乎每一个细节都体现出其本土化特质，所以评论界认为这场音乐会是历年以来口味最为“地道”的一次。在选曲上，他意识大胆地用《拉德茨基进行曲》的原始版本作为开场，没有观众掌声的附和，体现出这首曲目最为纯朴的一面，也表现出哈农库特对本真的追求。正式曲目的最后一首《恶魔快速波尔卡》最为火爆，其中一名乐手带着恐怖的恶魔面具，在曲目即
将结束之际，从一阵诡异的焰火中出现，将现场气氛推向最。另外，音乐会上还有3首约瑟夫・兰纳的作品，以纪念这位维也纳圆舞曲的最早奠基者诞辰200周年。
《2002 维也纳新年音乐会》
2002年的维也纳新年音乐会充满着快乐和幽默气氛，这源自于年度指挥家小泽征尔的独特艺术气质；更有评论认为，小泽将东西方文化的融合完美地体现在了斯特劳斯音乐作品中。小泽征尔在这场音乐会上的出色表现，赢得了广大观众的好评，更因为他在祝辞中以汉语问候新年好，更让华人感动不已。
《2006 维也纳新年音乐会》
2006年的新年音乐会特别之处在于两个关键词，一个是莫扎特年，一个是杨松斯。2006年1月27日是奥地利著名作曲家莫扎特诞辰250周年，因此一向以施特劳斯家族曲目为主的维也纳新年音乐会，特别加入了莫扎特最著名的歌剧序曲《费加罗的婚礼》。而指挥家杨松斯（Mariss Jansons），为音乐会带来23首音乐作品，是历年的最多曲目，其中是6首是从来没有在维也纳新年音乐会演奏过。
《2007 维也纳新年音乐会》（预览）
D G公司已在自己的官方网站开通了专题网页并了2007年维也纳新年音乐会的唱片封面以及演出曲目。2007年维也纳新年音乐会将由印度指挥大师祖宾・梅塔第四次执棒，前三次分别是在1990年、1995年和1998年。与往年最大的不同是，距离音乐会开演尚有近两个月，演出曲目单就已确定并在唱片公司网站上，曲目这么早就曝光前所未有，维也纳人似乎越来越心急了。曲目总数为18首，比往年有所减少；其中Joseph Strauss的《Irenen-Polka》、《Moulinet-Polka》、《FlattergeisterWalt z》，Jo h a n n St ra u s s的《Einz u g s-G alo p p》以及Jo se p h H ellm es b e rg e r的《Elfen reigen》等作品将是第一次在维也纳新年音乐会的舞台上亮相。由于2007年是Joseph Strauss诞辰180周年纪念，所以这场新年音乐会上来自约瑟夫的创作显得相对较多。
您应该了解的
永远的主角―施特劳斯家族
奥地利人骄傲地说：“有些人知道奥地利，许多人知道维也纳，所有的人都知道施特劳斯。”施特劳斯家族是十九世纪奥地利维也纳有名的音乐世家。但我们现在一般提到作曲家施特劳斯父子，是指老约翰・施特劳斯和他的三个儿子小约翰・施特劳斯、约瑟夫・施特劳斯和爱得华・施特劳斯。这里的“老”字和“小”字是后人加的,因为父子四人都叫约翰。老约翰．施特劳斯一生写了280首舞曲风格的作品，其中圆舞曲占半数以上，由于其在圆舞曲方面的成就，人们尊称他为“圆舞曲之父”。
小约翰・施特劳斯继承了先父和兰纳等前辈的传统，但“青出于蓝而胜于蓝”，他的成就比他父亲大，他一生创作
了近500部作品，其中圆舞曲就有168首。1844年，在他19岁时就正式登台首演了他创作的作品《寓意短诗圆舞曲》及其他三首舞曲，而《寓意短诗圆舞曲》在“再来一个”的喝彩声中，竟连续重奏了19遍，获得巨大成功。第二天维也纳的一家报纸登出一条大标题：“晚上好，老施特劳斯；早上好，小施特劳斯。”
小约翰・施特劳斯最著名的作品有《蓝色多瑙河》、《艺术家的生涯》、《维也纳森林的故事》、《春之声》《美酒、爱情和歌曲》、《皇帝圆舞曲》等，其中《蓝色多瑙河》被誉为奥地利第二国歌。此外还作有《雷鸣电闪》等120多首源自捷克的波尔卡舞曲及几十首其他舞曲，对于欧洲古典音乐的发展有着相当深远的影响。由于小约翰・施特劳斯一生中创作了大量脍炙人口的圆舞曲，因而被誉为“圆舞曲之王”。
维也纳的标志―维也纳爱乐乐团与金色大厅“爱乐”是一个优美的词汇，而维也纳爱乐乐团是世界上第一个以“爱乐”命名的乐团。据记载，勃拉姆斯、布鲁克纳、古斯塔夫・、瓦格纳、威尔第、李斯特等音乐家的一些
传世之作，都是由维也纳爱乐乐团首演的，比如勃拉姆斯的《第二交响曲》和《第三交响曲》，布鲁克纳的《第八交响曲》等。
作为“世界首席乐团”，维也纳爱乐乐团保持着严格的录用制度:只有维也纳国家歌剧院管弦乐团的演奏家们才
有资格入选，曾经执棒维也纳爱乐乐团的指挥家威廉・富特文格勒说过:“这个乐团之所以无以匹敌，归功于这样
一个事实―那就是它的‘维也纳化’，这些艺术家从小就生活在同一种景色中，来自同一个城市。”所谓“维也纳
化”，还包括乐器的“维也纳化”。与世界其他爱乐乐团有所不同的是，维也纳爱乐乐团一直采用传统维也纳双簧
管、维也纳圆号、维也纳定音鼓，这些传统乐器创造了美妙“维也纳之声”。160多年来，维也纳爱乐乐团已经
成为奥地利的一个享誉世界的品牌，奥地利邮政局曾经于1959年、1967年和1992年三次发行“维也纳爱乐乐团”特
种纪念邮票，奥地利国家银行曾于1989年发行了“维也纳爱乐乐团”的纪念金币。
维也纳金色大厅是维也纳音乐之友协会大厦的一个大音乐厅，长48.8米，宽19.1米，高17.75米，正厅两侧肃立
着16座金色的女神像立柱，镀金天花板雕刻着《阿波罗和9位缪斯女神》，包厢席安放着奥地利历代音乐大师的胸像。
金色大厅始建于1867年，维也纳音乐之友协会请来著名建筑师奥菲尔・汉森设计建造。为庆祝音乐之友协会大厦正式落成，1870年1月6日，金色大厅举行了第一场音乐会。当时一位评论家这样写道:“大音乐厅不仅是演奏音乐的最佳场地，而且它本身就是一部音乐，它是莫扎特《朱庇特交响曲》凝固的形式，在这座大厅里，莫扎特和汉森两人心心相印。”
金色大厅是世界最高级别的音乐圣殿，能够在金色大厅登台，也是全世界乐队和演奏家们的一个梦想。
最常见的音乐体裁
圆舞曲
圆舞曲的英文是Waltz，所以有时也圆舞曲也被译为“华尔兹”舞曲，它起源于欧洲农村，随着社会的发展，在城市别是在奥地利首都维也纳发展起来的。所以有些圆舞曲也叫维也纳圆舞曲。圆舞曲是在奥地利的民间舞蹈“兰得勒舞曲”的基础上发展而来的一种三拍子舞蹈跳舞时一对对男女舞伴，按照舞曲的节奏旋转打圈，动作轻快、优美，情绪热烈、欢快，配合上环绕支点音旋转的音调，便生动的产生旋转打圈的动作感。
十八世纪后半叶，维也纳古典乐派作曲家莫扎特写了近五十首短小、精悍、具有民间风格的圆舞曲，称作《德国舞曲》。之后，舒伯特写了二百余首供钢琴独奏的圆舞曲。维也纳作曲家约翰.斯特劳斯，他是一位主要从事圆舞曲创作的作曲家，具有“圆舞曲之王”的美称。他一生写了4 47首圆舞曲，其中最脍炙人口的可算是《兰色的多瑙河》了。这首圆舞曲创作于18 67年，原是一首歌唱多瑙河的男声合唱曲，曲名全称《在美丽的兰色多瑙河上》，后来作者又亲自改编为乐队演奏的圆舞曲，很快流传于全世界。
玛祖卡
玛祖卡是属于男女对舞用的舞曲。起源于波兰，也曾在欧洲风行一时。它与波尔卡最大的区别是前者为二拍子，而它却是三拍子。一般三拍子的曲子重音是落在小节的第一拍，而玛祖卡却常落在第二或第三拍。比如“浅易琴谱”中所登的汤姆生《玛祖卡》，多数小节的重音就是如此。玛祖卡所表达的情绪一般都以活泼热烈为主。
波尔卡
六、感受氛围应用与指导
（一）服务氛围
1、服务氛围的定义
服务氛围指卖场内的服务性举措和宣传，以及销售和服务人员在为客人服务时的言行举止、表情和心理状态。
2、服务氛围提升方法
（1）牢固树立“消费者是衣食父母”、“顾客是上帝”的意识；
（2）卖场服务守则：第一条，顾客永远是对的；第二条，如果顾客有错，请参照第一条执行；
（3）严格学习和执行零售店的员工日常行为规范及其他相关规定；
（4）本着一切方便顾客的初衷，对客人投诉、退换/维修纠纷，尽一切可能温情化解，最大程度减少在卖场内的负面影响；
（5）卖场可根据本地市场实际情况和特征，结合消费者的需求，增加免费服务项目的开发和实施；
（6）较大卖场，可在店内设立服务宣传区，把服务当做品牌和商品来进行重点宣传；
（7）不定期开展针对老顾客和维修机顾客的卖场答谢和交流活动。
3、服务氛围营造易见问题
（1）忌不理不睬，忌过度热情
过犹不及，过度的热情，会让客人产生是虚情假意的感觉，从而对销售人员产生不信任。
（2）事不关己。高高挂起
卖场导购员常犯错误：对和自己销售无关的其他咨询，不愿意讲解；不是自己卖的机，产生的售后问题不愿意解答和办理；不是自己的客人，不愿意为客人倒水和提供其他协助……
（二）工作氛围
1、工作氛围的定义
本处的工作氛围特指卖场员工在工作时的精神状态、服务意识和言行举止的遵守程度。
2、工作氛围涵盖内容
（1）员工对考勤纪律的遵守情况；
（2）客户服务的敏捷度：员工对进店客人第一反应速度和紧贴服务跟进速度；
（3）员工工作精神状态及提升手段；
（4）员工工作量的饱和分派：非接待客人员工闲暇时工作安排；
（5）就餐时间段卖场值守员工安排；
（6）客户服务的达成情况：手机话费缴费成功率等；1对1客户购机专享接待；
（7）对卖场员工言行举止规范的遵守程度
3、工作氛围提升技巧
（1）合理安排员工休假，确保卖场基本接待员工岗位设置；
（2）积极培养员工接待客人的反应速度，对反应迟缓者给予一定的体罚；
（3）中午、大型节假日员工状态提升方法：
A、做操提升法：卖场管理者，可在中午很少客人时带领员工在店内做一些简单的体操或保健操，消除员工的疲劳感和困意；
B、讲故事提升法：中午客人少时，也可指定员工给大家讲故事，活跃现场气氛；
C、读单页提升法：中午客人少时，也可指定员工给大家讲故事，促使员工提神；
D、游戏提升法：中午客人少时，可组织员工在店内外进行一些跳绳、踢毽子等小游戏，活跃现场气氛；
E、唱歌提升法：大型节假日，卖场管理者可视员工状态，在销售时不定期带领大家唱一些励志歌曲，以此消除员工的疲劳感和困意；
F、分批轮休法：大型节假日，卖场管理者可视员工状态，在中午客人稀少时分配安排员工进行短休，以此消除员工的疲劳感和困意；
（4）闲暇时员工工作指派
运动员起跑前为什么要热身？摩托车行使前为什么要不断加油？
导购员也有这个问题。当过长时间处于空闲状态时，一旦有客人到来，很难快速进入工作状态，而且容易分心干其他个人私事和违反卖场管理规定。所以，为了保证员工工作状态，一定要减少员工的空闲等待时间。在卖场客人较少时，卖场管理者可要求员工更频繁地进行擦玻璃、扫地、门口迎宾、外场主持等工作，避免员工热情凉下来。
（5）合理安排员工轮换就餐。
卖场应安排好外出就餐和留守接待导购员的比例，分批外出就餐，保证基本接待员工数量。晚上7点30前，要求所有员工全部完成就餐。
（6）加强员工行为规范检查和管理
4、工作氛围营造中易见问题
（1）客人进店，熟视无睹，不喊“欢迎光临”或多名导购员闲站着，却无人上前接待客人。
（2）对客人做不雅举动；部分员工，为了和客人套近乎，对客人进行勾肩、拍肩膀等动作；对不购机顾客做轻蔑性言语和动作。
（3）扎堆聊天
（4）不规范站姿：趴柜台、斜靠柜台、斜靠墙、二郎腿……
（5）收银台经常摆放暂停服务牌
（6）员工大声喊叫喧哗
（7）多名男员工聚在店外抽烟聊天
（三）音乐氛围
1、音乐氛围的定义
音乐氛围指卖场广播系统播放的歌曲和音乐，给顾客营造的心理感觉。
2、开始/结束营业音乐推荐
（1）开始营业歌曲：
零售店日常早上播放第一首歌曲：《迎宾曲》（李谷一演唱，循环播放2遍）
周末、大型节假日门店早上第一首歌曲：《开门红》（火风、汤灿演唱，循环播放2遍）
（2）即将结业前15分钟开始播放歌曲：萨克斯《回家》，循环播放
3、音乐氛围提升技巧
在现代的商业卖场的管理中，音乐既是一种良好购物环境的重要组成部分，更是一种有力的销售工具，它所发挥的功能和作用绝不亚于DM海报等销售工具，有研究表明播放符合顾客购物规律的音乐比随意播放的音乐能够提高15%～20%的销售量，因此对音乐进行科学管理，发挥其销售功能，是商场科学管理的一项内容。
（1）早上开门时间段播放喜庆热烈一些的歌曲，激发员工激情，迅速进入工作状态；
（2）在卖场打扫卫生和出机期间，播放励志类歌曲，调动员工情绪。推荐歌曲： 《飞得更高》、《我相信》、《我真的很不错》、《怒放的生命》、《超越梦想》、《我要的世界》
（3）上午和下午都可以轻快的音乐为主，适当播放一些流行歌曲；
（4）中午和晚饭期间，人流量较少，适宜播放一些舒缓的电子音乐和民族器乐曲，并将音量适当调低；
（5）晚饭后，随着人流量的增加，可播放一些节奏快的流行歌曲，或根据流行歌曲改编的器乐曲。
（6）晚上9点后，以缓慢的管弦乐曲为主，让顾客流连忘返。也可选择《和兰花在一起》、《秋日的私语》等理查德克莱德曼的钢琴曲、维也纳森林圆舞曲、莫扎特d大调小提琴协奏曲、绿袖子长笛曲等。
4、音乐氛围营造切忌
（1）忌早上一开门高音喇叭狂放DJ舞曲；
（2）忌流行歌曲全天放个没完；
（3）忌午间休息时间高音不息；
（4）忌歌曲选择播放时不分缓急。
（四） 专业氛围
1、专业氛围的定义
专业氛围指顾客通过卖场的专业性宣传和销售服务人员的言行举止，在其内心里自发产生的对于卖场氛围的评判标准。
2、专业氛围涵盖内容
专业氛围的体现主要体现在推广宣传上的专业、言行举止的专业性上：
（1）本地市场主要同质化品牌新品上柜速度
（2）高端洋品牌重点新品的最早推广宣传
（3）厂家品牌展示物料的丰富度和陈列标准度
（4）重点新品广告宣传的及时到位
（5）导购员统一着装
（6）专业手机术语和智能机使用知识了解程度
（7）软件、游戏下载安装知晓度和熟练程度
3、专业氛围提升方法
（1）善于利用重点新品来炒作
不管这款新品竞争对手是否会进店销售，对于重点新品尤其是洋品牌高端新品的推广炒作都是提升专业程度非常重要的一个手段。通过不断的新品预订发售、新品首发仪式、新品免费试用等活动，能够有效提升消费者对零售店的关注度和专业看法。
（2）关注新品，爱卖新品
新品的销售毛利总是最高的，新品的市场竞争也是最弱的。卖场管理者要习惯于关注新品的上市，最早在本店销售，对于利润和专业度来说都是非常有益的。
（3）及时更新旧物料
对于灯箱片、包柱等广告位，应进行及时的物料更新，更换为更新款的重点机型宣传。
（4）加强言行举止和着装上的自我严格要求
怀孕生子不是准妈妈一个人的事。准爸爸除了埋头赚钱，还要懂得如何与妻子一起享受这一美好的怀孕经历，同时还要担负起家庭的细节工作和“管理、监督”准妈妈饮食、体重、情绪、健康等的工作。
工作一：日常采购与冰箱填充
OK，准备好了吗?打破自己保持至今的逛街纪录之时刻终于来临了!首先，我们要先列出一张长长的清单，然后不厌其烦地做好频繁采购、挑选或更换的工作，必须抱着极大的热情陪准妈妈到准妈妈用品商店去疯狂采购；换个大冰箱，把原来的垃圾食物全部撤掉，然后从超市源源不断地搬来新鲜蔬菜、水果、鸡蛋、各色牛奶、坚果填充，超过保质期的食物一概扔掉。
冰箱填充list
水果类：西瓜、苹果、梨、桃、香蕉、橘子、葡萄、番茄
TIPS：准妈妈每天吃水果别超过500克，而妊娠期糖代谢异常或是妊娠糖尿病患者则要减半，建议最好等血糖控制平稳后再加水果。如果喜欢吃香蕉、菠萝、荔枝、柿子之类含糖量较高的水果，就一定要少量。
零食类：红薯干、红枣、杏仁干、果粒酸奶、花生、板栗、瓜子、全麦面包
TIPS：怀孕期间，准妈妈如果能经常吃些健康的零食，对胎儿的发育也是很有好处的。比如花生、瓜子、腰果、开心果等坚果类食品，因为这些食品中也富含DHA。
工作二：一日三餐的营养搭配
为准妈妈开通私人专用的营养在线菜单。原则上以“大众菜、大众饭”为主，既要色、香、味俱全，也要注意合理的营养搭配，还应做到粗细搭配、荤素搭配。每位准妈妈每天需要的总热量随着年龄、活动量、怀孕前的健康状况、工作类别等而异，事先请教一下营养师是个不错的选择。最后一点，千万不要埋怨她太能吃了，也不要跟她开关于体重方面的玩笑，不然她可能会动手扁你哦!
一日三餐list
早餐：麦片牛奶羹
准爸爸贴士：早餐要吃得丰富，还可吃含钙量较高的芝麻酱、卤鸡蛋、全麦面包等，经常变换搭配。
中餐：木樨肉、虾皮汤
准爸爸贴士：做这些菜肴时，注意尽量少放油，如做木樨肉需要炒3次，可以待肉丝出锅时，将锅中剩下的一点油烧热，再炒木耳等。
晚餐：香菇嫩豆腐
TIPS：准妈妈应该多吃豆类、谷类、水产品以及紫菜、香菇等颜色深的蔬菜，多吃一些植物油等含不饱和脂肪酸的物质，对胎儿的脑部发育有好处。
工作三：送给准妈妈的心情礼物
开卷有益!为准妈妈选择一些让心情安逸、陶冶情操、带来美好感受的读物，最好是可以激起母爱、唤起女性温柔情感的作品，然后大声朗诵给她听，这是每一位准爸爸的责任哦!考虑到准妈妈的身体因素，这些读物最好是散文、诗歌一类的，可以随读随放，长短由心，不受太多时间限制。
工作四：缔造“好孕”居家环境
许多准爸爸在照顾准妈妈时，常常会把焦点放在未出世的胎儿身上，却忽略了去关心准妈妈自身的感觉，特别是有关空间这个环节；一个好的居家环境不但应该对胎儿没有负面的影响，也应该要让行动日渐不便、体型越趋臃肿的准妈妈感到舒适与便利。不论住屋的条件是宽敞舒适或是狭小拥挤，都需要掌握几个重点，色调可以尽量淡雅优美、卧室内的家具尽量靠墙边摆放、棱角不要突出太多，空间就能相对的增大等。除此之外，搭配适当的室温及湿度及放置小盆栽都可以让空间更舒适。
阳光
若居住的地方日照不充足，则会影响准妈妈及胎儿身体对钙的吸收。保持室内阳光充足是十分重要的，若居住的环境不佳，应尽量解决高大树木对室内阳光照射的影响，并维持玻璃窗的清洁，增加照明度。
居室环境
台湾儿科医学会发表的一项研究结果显示，胎儿出生时，甚或出生前等早期环境与其日后的健康相关。怀孕前最好将房屋修缮好，并注意除湿及抓漏，保持居家干爽，以降低宝宝将来可能是过敏儿的机会。
排除“定时炸弹”
根据日本研究结果显示，有些家具或装潢用品因其本身材质或制作工艺的缺陷，会挥发甲醛、甲苯等挥发性有机化合物等致癌物质，对身体产生影响。所以找一家资质、口碑不错的家庭环境检测公司是非常有必要的。
TIPS：小心发泡地垫
如果你家也铺有那些花花绿绿发泡地垫，那你一定要注意了，也许它就是室内空气污染的源头。前不久的一次质量抽查中显示，市场上75％的发泡地垫都属于不合格产品，它们会缓慢释放出甲醛气体，成为家居健康的“定时炸弹”。
工作五：捍卫孕期检查
尽量抽出时间陪妻子去做每一次产检吧!即使她看起来很健康，但有许多事还在等着你来拿主意呢!
制定生产时去医院的最佳路线
谁说去医院的路上是白白浪费时间?通过一次又一次的“踩点”，你一定能总结出一套最佳路线方案。哪条路距离最近；哪条路相对来说最畅通；不同时间段最快到达医院的路线……男人超强的方向方位感一定会让你总结出最出色的方案，让老婆又一次对你刮目相看。
选定生产医院和生产方式
每一次健康检查都会测量胎儿的发育程度(大小、身长等等)，并且大夫会解答你们夫妻对宝宝的任何疑问。这会帮助你更加有效地了解准妈妈和胎宝宝的健康状况，同时也能对医生的态度、医院的服务和硬件设施等情况有所了解，这些都将有助于你们找到一所最适合的分娩医院和主治医师。
对“爸爸”的额外好处
检查中最激动人心的时刻，就是你将有机会听到胎儿的心跳，还有超声波检测时，你可以从屏幕上看到还未出世的宝宝在活动翻身，这恐怕会成为你终生难忘的经历，在帮你尽快找到做爸爸的感觉的同时，还有助于培养日后你和孩子的感情，因此一定不能错过!
TIPS：陪妻子一起去“听课”
陪妻子一起去“听课”。目前很多医院的产前检查服务中都有这项内容――“准妈妈课堂”。准妈妈们在课堂里可以学到一些关于怀孕和分娩的必要知识，这种“课堂”都是欢迎丈夫们参加的，所以，你最好能于百忙之中抽点儿时间和爱妻一起去听课，一来学了知识，二来也是体现自己对爱妻“心理支持”的有力行动。
准妈妈读物list
1，《世界经典音乐童话绘本》作者：(意大利)安洁蕾蒂
2，《小木屋系列》作者：(美)罗兰・英格斯・怀德
3，《我们周围的仙境》作者：奥帕尔・怀特利
4，《从新娘到妈妈》作者：孙柏秋
5，《玩出一个聪明的宝宝》作者：吕玫
6，《教你读懂孕检报告》作者：孙剑秋
7，《准妈妈预备课――年轻妈妈系列》作者：安・道格拉斯
8，《准爸爸的悄悄话――新好男人怀孕私房书》作者： (美)法兰克・曼契姆
9，《我与太太快乐生育――新男人手册》作者：周曹编，孙华强译
准妈妈音像list
1，普罗科菲耶夫的《彼得与狼》――做个勇敢的宝宝
2，德沃夏克的e小调第九交响曲《自新大陆》第二乐章――抚平焦躁的心情
3，约纳森的《杜鹃圆舞曲》――特别适合在早晨睡醒后倾听
4，格里格的《培尔・金特》组曲中《在山魔王的宫殿里》――感受力度与节奏
5，罗伯特・舒曼的《梦幻曲》――感受清新与自然
6，约翰・施特劳斯的《维也纳森林的故事》――感受春天早晨的气息
7，贝多芬的F大调第六号交响曲《田园》――在细腻的乐曲中享受宁静
【论文内容摘要】中国学校音乐教育新体系吸收了三大国际音乐教育体系的先进理念，是具有中国特色的新的学校音乐教学体系。在新体系背景下，学前儿童音乐教育改革的内容与策略包括：开展最自然的音乐活动，使用最好的音乐引领儿童打开音乐进阶之门；强调学前音乐教育阶段的感性积累；强调开展音乐综合活动。新体系改革的关键因素是幼儿音乐教师，应该提高其音乐素养，更新其音乐能力评价标准，树立新的教师观。
一、学校音乐教育新体系的由来与发展
21世纪初，中央音乐学院音乐教育系创建了学校音乐教育新体系，这是基于国际化的视野，积极研究与探索的中国学校音乐教育学科体系。该体系立足于中国音乐文化，融达尔克罗兹、奥尔夫、科达伊三大国际先进音乐教育体系优长，注重科学性、先进性和实用性。新体系以“让音乐属于每一个中国人”为教育理念，以获得感性经验为主要教学目的，以音乐的艺术性为主要教学内容，以音乐实践活动为重要教学方法，以内心音乐联觉为重要音乐能力。
新体系自创建以来，得到教育界的普遍认可。2011年初，中央音乐学院音乐教育系全面启动国家教育体制改革试点项目——学校音乐教育新体系培训。学校音乐教育新体系培训项目计划用10年左右时间对全国幼儿园、中小学音乐教师及各类高校音乐教育专业教师进行培训。截至2012年初，该项目已经进行了三期培训，已经培训了600余名来自全国各地的幼儿园、小学、中学、高校教师。通过培训，学员们了解了国内外教育、教学理论的最新动态与成果，学习了音乐教育体系的理念、方法、内容以及各类教学案例。
二、学前儿童音乐教育改革的内容与策略探索
1.尊重儿童天性，强调最自然的音乐活动
“儿童”一词在拉丁语中意味着“自由者”（Liberi）。天真自由、好动好奇、热爱游戏是儿童的天性。教育的责任就是创造适当的环境，保证和促进儿童天性自然发展。
自然的音乐活动必须是儿童亲身参与的。奥尔夫认为儿童参与音乐的方式，必须自己参与，不是作为听众，而是作为演奏者参与其中。这种行为方式合乎儿童的天性。儿童在其中不是被动的听众，而是音乐创作的积极参与者。自然的音乐活动简单易行，没有人为的附加物，没有繁赘的结构，接近生活、自然及儿童的天性。
自然的音乐活动是“娱己”而不是“娱他”。音乐起源于游戏，从根源上看，音乐就是为了自娱自乐，“心中的喜悦，是儿童生长最重要的因素”①，自然的音乐活动是“零功利”的。音乐活动的成果存在于教育行为过程之中。音乐活动中儿童充分打开的五官、积极运作的联觉、创造性的即兴反应、充分享受的表情，就是音乐活动的成果。把音乐活动做成音乐会形式等娱他性音乐活动，会给儿童增加太多的负担，剥夺儿童内心的快乐。科达伊说：“快乐不是音乐的全部价值，但是没有快乐音乐就没有价值。”
自然的音乐活动强调即兴、开放、游戏化。教师不能把自己的音乐反应全盘强加给儿童，也不需要精心调控活动结果使其表面上变得圆满成功。在活动开始之前教师一般无法预料活动产生的结果，只能根据自身的能力和经验进行适当的推测。自然的音乐活动包罗万象，儿童一切可能的操作和表达都是合理的。活动的亮点就是儿童对音乐敏感和个性化的回应。在游戏中，儿童从自我内心出发，用最自然的行为方式与音乐互动交流。
2.用最好的音乐引领儿童打开音乐进阶之门
匈牙利音乐教育家斯冉怡（Borbala Sziranyi）明确提出：“音乐教育中只应该使用最高质量的音乐。”②走进幼儿园，经常会听到电声音乐，会发现教师从网络上随便下载一些音乐给孩子听。这其实是极其不负责任的做法。音乐教育界一直强调3至9岁是音乐学习的关键期，这其中又以3至5岁最为关键，这一时期的塑造对毕生发展可能达到怎样的高度起决定作用。③因此，不同质量的音乐不仅会影响儿童对音乐风格的偏好、对音乐认知的态度、对音乐审美的能力，还会影响其对民族文化和多元文化的关注程度，甚至会影响到今后的情感发展。音乐教师要给孩子听最好的音乐，上最好的音乐课。
什么样的音乐最好？笔者从多个视角思考认为：
简单的音乐最好。音乐来源于生活，古典音乐大师的作品中经常会出现生活中简单的音乐信号，如约翰斯特劳斯《维也纳森林故事》里的音乐动机就是布谷鸟的叫声；肖邦《雨滴前奏曲》里淅淅沥沥的雨滴声等。用简单的形式表现形象的音乐。简单的音乐包括孩子利用自身器官发出的音响（如拍手、捻指等）以及儿童借助周围物理条件发出的一切音乐信号。简单的音乐还包括模拟自然界及社会中的音响，例如：下行三度的布谷鸟叫声、由弱到强的风声、由远及近的马蹄声等。
古典音乐最好。古典音乐泛指过去时代具有典范意义的音乐作品。这些音乐经过历史的筛选流传至今，是非常宝贵的文化遗产。经典名著虽然不能一下子被人们深刻领会，却是有着丰富营养、高品位、高质量的，是可以用一生去体验、领会的精神食粮。
民族音乐最好。民族音乐学家、音乐教育家科达依强调，民歌是孩子的音乐母语，儿童音乐教育应该以民歌为基础。歌唱游戏、民间儿童歌曲是发展民族特点、民族潜意识的最好基础。新体系挖掘了大量优秀的民间童谣，如湖南《月亮巴巴》、河北《踢毽》、北京《买梨》等。中国民歌丰富多彩，对于音乐教育来说，民族音乐作品不仅非常需要，而且具有很高的应用价值。
3.感性先于理性，学前音乐教育阶段感性积累最重要
达尔克罗兹认为，音乐的本质在于对情感的反应。科达伊音乐学院院长 Peter Erdei对“何时教”进行了明确的定位：“音乐教育应该从幼儿园开始，这样孩子在幼年时期就能抓住音乐的本质。”④因此，学前音乐教育阶段的主要任务就是感性的积累，不是说教、认知和技术训练。从音乐心理学角度看，音乐的习得是先感性体验后知识技能，反之，体验就会被禁锢。音乐教育应感性先于理性，也是奥尔夫教育观念最重要的组成部分之一。
学前音乐教育阶段需要积累大量的感性经验，为小学阶段做准备。在充分感知的基础上，把感性体验变成知识是最简单的。比如，告诉孩子某个标记叫做四分音符，时值为一拍，只需要不到一分钟的时间，但在这之前对四分音符的体验却要花费大量时间。学前阶段需要通过童谣、儿歌等作品，运用听、唱、说、创、动、舞等方式进行感性积累。如果机械地以专业音乐教育的初级阶段来代替儿童音乐教育，就是走上了基础音乐教育专业化的道路。
4.以音乐综合活动促进儿童协调全面长远发展
音乐综合活动是指音乐与动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，集唱、动、创、舞为一体的综合活动。这种综合艺术行为不是机械地用音乐配合某一个动作，或是用动作配合音乐，这两者是自然地结合为一。⑤这种综合活动是听觉、动觉与视觉的相互转化，是从精神意识到肢体运用的相互转化，不同于普通物理肢体的运用。新体系背景下音乐综合活动的目标不是通过短期的训练让孩子学会演唱、演奏几首作品，此类音乐活动更强调远期价值回报，强调早期音乐教育对儿童全面长远发展的影响。
三、对学前儿童音乐教育改革实施的思考
科达伊在《儿童合唱队》中说：“做—个好的教师，要比做—个布达佩斯歌剧院的导演还要重要得多。对于—个不好的导演，失败的只是他—个人，但对于—个糟糕的教师，他会持续失败30年，将会扼杀30批儿童对音乐的热爱。”教师是新体系实施与改革的关键，没有高水准的教师队伍，再先进的理念也无法得到实施和运用，学校音乐教育新体系对幼儿音乐教师提出更高、更新的要求。
1.幼儿音乐教师的音乐素养亟须提高
音乐课程是一门实践性非常强的课程，这对教师的音乐修养提出很高的要求。一个成功的音乐教育家等于音乐家加教育家。世界最著名的三大音乐教育体系的创始人首先都是音乐家。目前多数幼儿音乐教师的音乐能力相当薄弱，不少教师节奏掌握不好，甚至连音准都有很大的问题。我们必须加快步伐提高幼儿音乐教师的音乐素养。
2.幼儿音乐教师音乐能力评价的新取向
第一，音乐能力不等于音乐技能，更不等于唱歌。作为一名幼儿教师，训练有素的耳朵、良好的内心音乐听觉更重要。以标准的音高、恒定的节拍、良好的音乐审美展示在儿童面前，就提供了很好的音乐条件。学前音乐教育的主要目标是感受和表现。感受音乐的基础元素，用儿童最本真的方式表现。这个表现一定不仅指唱，可以是奏、动、说、画、写等游戏方式。
第二，幼儿音乐教师的音乐能力评价标准不要参照专业音乐教育的评价标准。专业音乐教育与普通音乐教育的目标不同，服务对象不同，评价标准也不同。
第三，以多元的视角评价音乐智能。Linda Campbell等人认为良好的音乐智能包括“对聆听并反应各种声音感兴趣”等12个方面。⑥
3.幼儿音乐教师新的教师观
幼儿音乐教师不能只是会唱歌、跳舞的教师，在机械模仿声音与动作的同时，还要做一个内心听觉与外在表现高度统一的教师，做一名尊重孩子、善于发现孩子的教师，做一名能从多维角度解读音乐的教师。
第一，幼儿音乐教师应该是耳朵打开的个体。音乐是听觉的艺术，想要打开孩子的耳朵，教师首先要做耳朵打开的个体，学会欣赏作品。
第二，幼儿音乐教师应该是眼睛打开的个体。教师的创造力远不及儿童，应该学会模仿儿童，鼓励儿童的想象力，激发儿童的创造力。眼里有儿童，善于发现儿童，细心观察儿童的爱好与反应，抓住时机给予适当的引导。
第三，幼儿音乐教师应该是头脑打开的个体。幼儿园音乐活动不是重复性的再现作品，而是激发儿童感悟音乐的意识，引导儿童个性化的表现。让儿童在获得音乐表现能力、感受能力、记忆能力的同时，有活跃简单的想法，有独立的观察思考能力，培养出最初的音乐思维，使思维更有序、更精准。
目前，学校音乐教育新体系改革正处于初期阶段，以上是笔者对新体系背景下儿童音乐教育改革的若干思考。随着不断深入，改革可能会遇到新的困难。新体系改革是一条曲折而光明的路，“音乐属于每一个中国儿童”应该成为所有幼儿音乐教育者的目标，每一名幼儿音乐教育者都要为之努力。
注释：
①李坦娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海：上海教育出版社，2002：43.
②④潘琳.“让音乐属于每一人”——“科达伊周 北京2005”暨音乐教育国际学术研讨会综述[J].人民音乐，2006 （6）.
③廖乃雄.音乐教学法[M].北京：中央音乐学院出版社，2005：50.
