时间：2022-10-10 08:58:03
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇奥尔夫音乐培训总结，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
奥尔夫教学法从20世纪80年代进入中国，由廖乃雄老师最先引进至国内，迄今为止发展得很好。在柯达伊教学法、奥尔夫教学法、铃木教学法和达尔克罗兹教学法中，奥尔夫教学法在中国发展得最好。中国音乐家协会下设了奥尔夫专业委员会，最近也在全国开展了许多活动。7月22日，成都举办了一个规模很大的奥尔夫培训活动，我受邀参加，但由于与我去德国的行程重合，所以未能成行。而这次深圳主办的奥尔夫活动因为是《中国音乐教育》杂志参与主办的，所以我们特别重视。通常的培训活动只是向大家展示很多课例，传授奥尔夫教学体系中的一些方法和做法，今天却是要就奥尔夫培训的背景、现状以及趋势进行一次探讨和交流。2001至2011的十年来，我们并未对奥尔夫教学法在中国的传播给予很多鼓励，主要因为这十年是全国上下都在全心全意地致力于音乐课程改革的十年，从2001年进入“课改”开始，我们一直在广泛宣传和推广我们国家提出的许多思想和理念，以及我们“新课标”的探索和实验，这十年间我们集中精力宣传好“新课标”和国家对音乐教育的一些认识，使大家能够有一种统一的对音乐教育的理解。2011年版“新课标”颁布之后，其中的许多思想和理念，包括原则都已深入人心，教学也进入了正常的轨道，各种教学法作为我们在实践中运用的教学方式或手段，开始适时地广泛传播。今年我们在深圳办了奥尔夫教学法和柯达伊教学法的培训，稍后在北京、厦门和长春三地还有铃木教学法的培训。所以说，“课改”和“新课标”的颁布之后，是一个非常好的发展时期，各种各样的教学法和国内许多优秀教师的教学经验和教学理念，都被广泛地宣传和推广，我希望在推动这些教学法的实践当中我们的培训能够成为一个亮点。曾有人提过意见，认为现在奥尔夫专业委员会已经举办了多次培训，为什么《中国音乐教育》杂志还要单独参与合作去办一次培训？其实本次培训有别于其他众多的奥尔夫教学法培训，一方面是获得资格认证，另一方面是想在培训后以论坛的形式跟大家交流对奥尔夫教学法在中国中小学推广的一些认识，并在主要解决一些问题的同时，通过活动和《中国音乐教育》杂志给全国音乐教师传递一种信号和信息，让大家关注如何在中国认识、推广和运用奥尔夫教学法，以及柯达伊、铃木等其他教学法。这就是我们对这个论坛格外重视的原因。今天我们将有一次很好的对话，你们反映的许多问题，就是全国音乐老师都会反映的问题；你们遇到的问题是大家的问题，也就是我们这个培训班上体现出的问题。所以我准备了几点对奥尔夫教学法的简短的个人认识，特别是结合当前“新课标”和奥尔夫教学法在我国音乐教育实施中的一些想法。这些想法并不是从书本上来的，而是我作为一个老师的个人思考、对奥尔夫教学法的一些感受以及我所困惑的问题，抛砖引玉，欢迎大家提出问题，请专家解答在中国的中小学应该怎样实践奥尔夫教学法。
我的这几点认识跟专家们所讲的不一样，是我自己通过苦思冥想的过程总结出来的，所以可能会有许多很直观、感性的表达，但我觉得这也是它的价值所在，如果我找来奥尔夫教学法的书本写上几条，可能大家会觉得没有什么意思。我的几点认识中包含了许多的思考，比如奥尔夫教学体系在中国要如何实施、它有哪些优点和益处。我想从这个教学方法对国内音乐教育所起作用的角度来跟大家做一个交流。
理解“海纳百川”
第一点，我称其为“海纳百川”。不要把奥尔夫教学法看成唯一、独立的体系，我认为这对于教师的发展是有局限性的，不是大家学习后拿到证书就能成为一名奥尔夫教学法教师。
1.永恒―亘古不变的理念：从人的本能出发，发展每个人的潜能，即“人本主义的教育思想”
奥尔夫教学法一个亘古不变的理念就是从人的本能出发，发展每个人的潜能，而不是让教师仅仅掌握一种教学技能―怎样教会学生一个节奏、怎样教会学生识谱、怎样教会学生欣赏一段音乐。音乐的元素性和即兴性，是从人的最本质出发来发展的潜能。有这样一句很经典的话：“音乐教育是培养人可塑造的各种能力”，这各种能力不仅仅是音乐能力，从教育角度来说，不仅仅是为了学习音乐而掌握和运用奥尔夫教学法，因为音乐对于绝大多数人来说，它不是一个必备的生活技能，所以它永远的主题是着眼于人可塑造的各种能力。
2.包容―开放的体系，吸收各个民族的音乐，融合所有国家的方法。“本土化是我们的追求”，从语言、节奏、舞蹈和奏乐入手
奥尔夫教学法是一个开放的体系，必定要跟所在国家的文化、理念和音乐来融合，它发展到今天之所以叫作奥尔夫教学法，它代表的不仅仅是奥尔夫本人，更多的是体现一种包容性。教师在实践过程中要结合我们国家的方法，像锣鼓经、声势节奏等，包括我们这次培训中与“人音社”教材的结合，都体现了奥尔夫教学法的包容和发展，也正是这种包容体现出了它的生命力。奥尔夫教学法还没传到中国时，我们实验过许多教学方法，奥尔夫教学法引进以后，发现我们曾用的教学方法与奥尔夫教学法是伯仲之间、大同小异的。其实我们在自然状态中使用的许多方法，都可以归纳到奥尔夫教学法当中去，奥尔夫教学法恰恰是总结了各个国家各种各样不同的教学法，然后把它作为理论体系提出。在座的各位老师，在实践当中不要认为奥尔夫教学法和现行的教学法会产生抵触，认为自己运用的是奥尔夫教学法，其实并没有这种区分。前两天有一个教研员跟我说了一件非常痛苦的事情。他去参加特级教师的考试，主考官是外省聘请的，也是位特级教师。在说课环节，一位教师陈述自己运用奥尔夫教学法讲了一堂民族音乐的欣赏课，考官说，这是一个民族音乐，为什么要用奥尔夫教学法？当场予以否定。这件事说明这个考官对于奥尔夫教学法的包容作用和结合作用的认识是不到位的。
3.发展―没有只用奥尔夫的教学，也没有不用奥尔夫的学习，永远在变化中
奥尔夫教学法始终在变化，奥尔夫的学习方法是永远发展的，奥尔夫是一种思想，一种精髓，它有具体的学习方法和教学方法，但大家不能固定思维方式。曾经也有许多人跟我说过，“没有只用奥尔夫的教学，也没有不用奥尔夫的学习”―并不是说某节课就叫作奥尔夫教学法课，但也不能说奥尔夫教学法就完全不用，因为奥尔夫教学法是基于音乐的即兴性、元素性的，这种即兴性存在于节奏等教学中，也存在于我们教学的方方面面。其实在没有奥尔夫教学法之前我们很多方法在教学当中是存在的，只是奥尔夫教学法更加系统地以奥尔夫命名并加以推广。大家在这里经过了五天的学习，如果回去后只是照搬教学法来教学，那么我认为就违反了奥尔夫教学法的本意。它是从人的可塑造的各种能力出发，它的开放的体系，使奥尔夫教学法的应用到世界任何国家都成了可能，它的不断变化、不断创新，赋予了奥尔夫教学法永恒的生命力，“海纳百川”，千条江河归大海，它同时也带有包容各个民族和音乐的思想。我认为看奥尔夫教学法不要仅仅看到奥尔夫本人，它只是用奥尔夫的名义命名，要把它看成是有利于教育人的一种方法，一种有利于人的发展和教育的方法。所以我们理解“海纳百川”，得出一个结论即“发展是硬道理，创新是生命力”。
关注“动中教，做中学”
在20世纪80年代我们的教学大纲中就曾提过“动中教，做中学”，这个理念并不是奥尔夫先生提出来的，那么为什么要讨论这个呢？奥尔夫教学法是一个发展过程，教育理论和哲学思想的不断发展，使得人们认识到奥尔夫教学法的前瞻性和科学性，对奥尔夫教学法的肯定越来越明确。其实奥尔夫教学法、柯达伊教学法等都有它们各自的长处，但是最重要的是谁更适宜社会的发展。北京师范大学校长最近写了一本书，叫作《运动发展心理学》，提出一个新的心理学的观点：“运动改变大脑，动作是人类认知的基础。”认为人类运动改变大脑，使人更聪明。这虽然是产生在奥尔夫教学法之后的新理论，但它与奥尔夫的思想不谋而合。那么，如果这样一个理论在实践中得到验证成立，就可以说明在“做中学”特别有利于人的发展。这里人的发展是指什么呢？人的发展不仅仅是音乐的技能，还有人的成长能力、大脑的发展、认知能力的发展、对事物的感觉的发展等，这个理论的出现赋予了奥尔夫教学法新的、出色的现实意义。相信大家通过这些天的学习都已然理解了所有的学习都是在“做中学”。当然针对儿童而言，它讲的是改变大脑和认知的基础，但这并不是唯一的方式，运动改变大脑，动作是人类认知基础恰恰是对小学生和幼儿园学生而言的，所以说这样一个新的理论赋予了奥尔夫教学法更强的生命力，它迎合了实践的一个理论，这个理论是基于我们现代教育理论提出来的，我们用奥尔夫教学法印证了这个方法的正确性。2011年版的“新课标”着重强调了实践性，从音乐教育的哲学上有一个观点叫实践主义哲学，实践主义哲学这样一个指导思想出现在奥尔夫教学法实行了几十年之后。我们现在通常知道的指导是审美主义哲学，实践主义哲学是建立在对审美教育哲学的批评的基础上产生的，认为音乐学习不能全是审美，而且实践主义哲学强调一定要在“做中学”，跟心理学的发展是同步的。我们一直强调“动中学”和主动参与，这些跟人类心理学发展的理论是相通的。所以在“新课标”中，并没有提到奥尔夫教学法或柯达伊教学法，但是大家知道无论是“新课标”还是教材，都离不开我刚才提到的柯达伊教学法、奥尔夫教学法，包括达尔克罗兹教学法和铃木教学法，更离不开这些先进的教学思想。奥尔夫先生在当时创造这个教学思想的依据是杜威的民族主义教育，即杜威的以儿童为中心的思想，所以说所有教学方法的产生，都与教育心理学以及教育原理有关系。我们现在讲的两个重要的原理―第一个是心理学的原理“做中学”，动作是人类认知的基础；第二个是音乐教育的原理，即实践主义哲学，音乐的所有学习都要通过实践来获得。所以说新的理论又给予奥尔夫教学法以更好的支持，动作在教育中的重要性得到了提升，在用动作改变大脑这个理论下，奥尔夫教学法在这方面的优势显得尤为突出。四大教学法各有各的优点，也有某些优点超过了奥尔夫教学法，但是在动作作为人类基础认知这一方面，奥尔夫教学法尤为见长。
聚焦“社会交往能力”
1.未来社会中，社交能力甚至会比创造能力更重要
《义务教育音乐课程标准（2011年版）》中在音乐教育的价值上提出审美价值、文化价值和创造价值，也是在国家课程标准中首次使用这样一个价值概念，把社会交往能力作为核心价值提出来只有我们这次的“新课标”，而社会交往价值又是人成长的核心能力。社会交往能力是人在社会中生存和发展的核心能力，尤其在中国，未来社会中社交能力甚至比创造能力更重要。我们在2001年“课改”的时候征求了上海跨国企业领导者们对中国基础教育课程改革的意见，当时我们认为创造能力是中国最为薄弱的教育环节。大家知道有一个著名的“李约翰难题”，即探讨中国人为什么没有创造性，为什么从四大发明之后中国就再也没有对世界科学文化、科学技术领域有所贡献，所以我们都认为关于创造力的培养可能是他们提及的核心问题，结果反馈回来的意见让我们特别惊讶，所有人的想法集中在一个问题上，叫作“社会交往能力和团队精神”。他们认为中国人很聪明，有很高的智商，也很勤奋，但是往往招聘到的高学历人才没有正常的社会交往能力和团队精神，给企业造成了非常巨大的破坏，用他们的一句话就是：智商越高，破坏性越大。所以越来越多的教育工作者认识到社会交往能力甚至会比创造力更重要，相信老师们也有这种体会，而奥尔夫教学法在这方面具有丰富的学习内容，也希望大家把这样一个学习内容充分地运用到教学实践当中去。大家知道我们“人音版”教材小学一年级第一册的第一课叫《好朋友》，这个课的设计就是要解决学生社会交往能力的问题，并不是简单的学习音乐的问题。歌曲首先是老师对学生的点名：“你的名字叫什么？”是用音乐的方式建立师生之间的交往；然后“拉勾勾”建立学生之间的社会交往能力，这一课的设计实际上体现了社会交往能力的培养。在我们所有音乐教学、“新课标”和教学方法当中，特别需要大家注重的是如何在课堂教学中培养学生的这种核心能力，这种人类生存的核心能力比音乐能力更重要，比创造能力显得更重要。音乐不是生存本能，但是社会交往是生存本能，奥尔夫教学法在这方面有丰富的学习内容。
2.奥氏教学别强调合作学习，培养人的交流意识，体现了新的教育的“核心价值”，和我国“新课标”中的要求是完全一致的
前面举了教材的例子，最后还有一个结论―人们常说“机会是给有准备的人的”，新的观点说“机会是给那些让人感觉到快乐的人”，因为让人感觉到快乐的人可能在与人的交往当中会做得非常出色。所以提炼奥尔夫教学法的一个观点就是它的学习特别注重交互性，这些跟我们“新课标”中的理念都是息息相通的。
强调“感性入手”
审美不仅是价值的判断，对儿童来说，更重要的是感性的培养
奥尔夫教学法非常注重感性。我们常常讲创造力和审美能力，通常意义上的审美能力是价值判断，判断好与不好，其实审美不仅仅是靠价值来判断，对儿童来说更重要的是感性的培养，我们之所以在新的课程当中把音乐要素作为主要学习内容，而且这个音乐要素不是作为概念和理论来学习的，就是要丰富学生对音乐的感性认识。我们讲节奏，节奏可以分解成若干个；我们讲旋律，旋律可以有十几个知识点，都是在讲旋律。这些就是让学生获得一种感受。我常讲即便是我们对一个拍子的认识，其核心能力是感受强弱和强弱有规律的情形；我们讲曲式和结构，我们的核心能力是让学生能够听辨出重复与对比，所有这些都围绕一个核心问题―通过感受来入手音乐的学习。因为人类对世界的认识都是从感性入手，所以艺术教育在这方面的作用尤为突出。“耳聪则目明”，聪明不是人的理性认识，它是发展人的感觉器官，是指人反应的迅速和准确。“聪”是耳朵，“明”是眼睛，所以包括美术或音乐在内的艺术教育最后发展成听觉、触觉、视觉和运动觉等感觉，作为奥尔夫教学法在实践当中最重要的形式。我经常讲“知其然，知其所以然”，奥尔夫教学法并非形式上的画画、做动作（拍手跺脚）和身体接触等，这个不是最重要的，重要的是为什么要这样做，如果你“不知其所以然”，奥尔夫教学法在教学实践中就失去了最核心的价值，也无法体现教学成果。即便是审美―“新课标”中审美讲的是感性，而不是一种理性的认识，我们现在的教学不仅仅是价值的判断，更重要的是感性的培养，所以才有我们“新课标”中节奏、旋律、和声、音色、调式和调性等在音乐中的表现作用，这句话其实说的就是感性，发展它的感觉和知觉，其实跟奥尔夫的教学思想和方法是一致的。
困惑与思考
前面所说的是我站在个人的角度，手上没有任何资料的情况下的一种思考，下面提几个困惑我的问题。
第一，奥尔夫教学法有没有音乐的形式与载体？我提出这个问题来供大家参考，柯达伊教学法最后的一个形式大家是知道的，是以合唱为主要载体，当然柯达伊教学法最初也有民族性的问题、识谱的问题和柯尔文手势的问题，我们教材中的识谱顺序基本上是按柯达伊教学法的顺序，从“Sol、Mi”开始学习；再比如说达尔克罗兹教学法是以体态律动的训练为主，铃木教学法是以小提琴为主。我在台湾地区看过一场铃木教学法的音乐会，小提琴、大提琴、长笛都是用铃木的方法来学习的，演奏的效果非常好。奥尔夫教学法是为教育而诞生的，是一种音乐教学方法，但我到现在还没有找到它的一个音乐载体，这个问题或许不够成熟，不知道跟大家有没有共同的地方，提出来供大家参考。
第二，奥尔夫教学法有理念和方法，但是从初级到高级是一个什么样的体系，层次间的关系是怎样进行的，在小学高年级怎么应用，初中和高中我们应该怎么使用，在这点上我也没有找到一个特别好的方法。
第三，如何来评价该体系的成果和成就。因为国家对于“新课标”还要不断地修订，首先在评价上―对教学的评价、对学业的评价和对核心素养的评价都会增加在一个新修订中，对于奥尔夫教学法来说，如何评价这个体系的成果和成就，我也没有想好。所以说这是浅显、也可能是不值得一驳的问题，但也是困扰我多年并跟很多研究奥尔夫教学法的人经常讨论的问题，这个也供大家思考和实践，也许在实践中能够解决这些问题。
学前教育是所有教育阶段的起点教育，具有较大意义的启蒙作用，是学前儿童习惯、性格形成的关键阶段。传统的学前教育模式已经不能适应社会人文的发展，对新教学模式的研究探讨已经成为必然趋势，本文从奥尔夫音乐教学模式在学前教育音乐教学中的实践研究的角度进行分析，以期完善学前教育的教学模式探讨，为学前教育模式研究贡献一份力量。
关键词：
奥尔夫音乐教学模式；学前教育；音乐教学；实践探讨
奥尔夫音乐教学模式是当前在国际范围内具有较为广泛影响的音乐教学模式之一，在我国的教育中具有一定程度的发展空间，它主要是这对学习对象的特点通过多种形式进行综合表现，以此完成教学的过程，并在此过程中突出了教学的综合性、基础性和创造性。学前教育的音乐教学具有这一阶段学前儿童的特殊性，他们大多对未知事物充满好奇，模仿学习能力很强，将奥尔夫音乐教学模式应用于学前教育中，能有效促进儿童的想象力和创造力的形成，具有积极的意义。
一奥尔夫音乐教学模式
（一）奥尔夫简介
奥尔夫全名卡尔•奥尔夫（1895-1982年），德国人，是当代世界上著名的作曲家和音乐教育教。奥尔夫生长于具有丰富艺术素养的军人世家，在长辈们的艺术带领下，他对于音乐有着超非常人的领悟力与理解力，并在不断的学习积累中形成了其独特的表现形式。1924年他创建了奥尔夫音乐教学模式的初级形态，即是通过音乐、舞蹈等形式相结合而成的教学模式，试图将音乐与舞蹈的动作综合体现出音乐中的节奏，并在之后的变革发展中将这种教学模式不断完善。可以说他的一生都贡献给了音乐教育事业，是音乐教育改革的先驱。
（二）奥尔夫音乐教学的内涵特点
实际上，奥尔夫音乐教学在奥尔夫自身看来，并非是一种可以简单套用的教学方式，而是需要对本身语言、音乐等所学内容进行有效融合，并进行本土化演变随之得出的合理化教学模式，可以说它是一种对教学模式研究的态度，它没有世俗观念的束缚与传统教学理念的制约，灵活的将“歌舞”、“器乐”等与教学内容有机的进行结合，将它们当作教学交流的介质，通过不断的训练寻找之间的节奏感，协调身体各项的机能，混合不同的元素对学习者进行创造力、创新力和想象力的培养。随着社会的进步，学前教育也逐渐以开放性原则为趋同，它不仅表现时代文化的多元开发性，还表现为教育思想的开发性，这种开发性更加适用于学前教育中音乐教学中。换言之就是根据学前儿童的原本形态进行教育事业的发展，通过音乐、歌舞、器乐等形式综合应用于学前儿童的音乐教学中。是儿童原本形态能尽情释放，最大限度的对学生真、善、美的特性进行开发，让儿童喜欢到学习的乐趣，全身心投入到学习时间中。由此可见，奥尔夫音乐教学的内涵则包含了开放性、原本性、综合性、创造性等特点，不断将游戏、唱歌、舞蹈等表现形式进行综合运用，从教学思想到指导教材，从教学方法到教学实践形成一个合理的自成体系，并通过多种教学方法的吸纳对自身体系进行不断的丰富和完善，从而使学生乐于参与到教学环节中，通过实践感受教学的乐趣，学习知识的力量，从而丰富学前音乐教学中的启蒙教育，使学生启蒙基础不断得到提升。
二奥尔夫音乐教学模式在学前教育音乐教学中的实践策略
（一）加快学前音乐教育专业改革，促进学前音乐教育教师素质提高
奥尔夫音乐教学模式在学前教育音乐教学中的实践需要提高学前教育师资的水平，这就要从学前音乐教育专业的改革入手。随着学前教育事业被不断关注与重视，学前教育师资力量的水平需要不断提高，在学前教育的工作中，需要学前教师具备高素质和教学水平，不仅对基本弹唱表演具有要求，还需要教师具备相当程度的文学和艺术审美基础。学前音乐教育专业的改革主要是协助学生树立正确的学前儿童教育观和教学理念，在日后的工作中关注每一个学前儿童，通过实际观察对学前儿童的素质进行分层，并合理优化和完善学前音乐教学的课程安排结构，使学前儿童顺利融入教学活动和环节中。通过对学前教育音乐教学专业学生的人文、审美的知识的培养，提高学前专业学生的综合素质能力，以便在日后的学前教育工作中，促进学前儿童的全面健康发展，将正确的教学理念运用在学前教育的日常工作中，从而成为一名合格的学前教育工作者。学前教育音乐教学专业的学生需要对专业的音乐素养进行提高，专业的音乐素养能有效的促进教学活动的开展，这一实践过程分为自发主动提高和被动激励提高。自发主动提高是学前教育专业学生通过不断的教学实践环节，对经验进行总结通过多种途径和方式自主自发的丰富和完善自身的音乐素养；被动激励提高主要是外部客观关键激励学前教育专业学习被动的对音乐素养进行完善和丰富，例如引用竞争机制、采用正面或负面激励机制等。
（二）更新传统学前教育教学观念，正确认识和理解教学体系和途径
对奥尔夫音乐教学模式理念的正确理解和解读，是将之运用在学前教育音乐教学中的有效途径。同时，还应该正确认识传统教学观念和教学理念的滞后性，应该随着时代的发展与时俱进，才能是学前教育不断发展和完善。中国传统的教学观念过于内敛，而奥尔夫音乐教学模式则多喜于张扬，通过丰富多彩的形式对音乐教学进行表达和抒发，这种开放式的教学理念与传统教学理念背道而驰，但又恰恰是时展的必然趋势。对新的学前教育教学观念的更新是必要的，教师的重新定位与教学活动开放式的设定能正确引导学前儿童在实际教学活动中主动探索和思考，通过多元化的表达形式学习音乐知识和技能，实现教学传授的过程，灵活性、拓展性的对学前儿童的文化、审美和音乐素养进行潜移默化的奠定。强调学前儿童知识构架的健康和可持续发展性。奥尔夫音乐教学模式并非是单纯的教学方法，而是一套教育理念和体系，需要对国内外成功的教学观进行综合借鉴与研究思考，结合实际教学经验，以此形成适用于自身的教育教学体系。灵活运用、融汇贯通奥尔夫音乐教学模式的核心教育理念和内涵特点，将坚持开发、突出创新、注重实践、追求质朴、主张整体、注重实践、关注普遍性等进行多方面呈现。作为学前教育工作者，务必要求自身对教学理念有着正确的认识、端正自身态度、一步一个脚印的追求教学环节的实践性和开发性，组织进行教学实践观摩和经验交流，从优质的学前教育工作者的实践教学中汲取经验，将精华融入自身的教学实践活动中，促进教学活动的开展，优化学前教育音乐教学的发展。
（三）提高学前教育音乐教学质量，完善学前音乐教育活动设施保障
对学前教育音乐教学质量的提高，可以分为两部分，一是内在条件的提高，二是外部环境的完善。内在条件的提高可以从三个层面进行入手：一是相关单位的统筹协调，二是学前教育机构领导的重视，三是学前教育工作者的正确引导。需要对学前教育机构领导层对奥尔夫音乐教学模式理念的认同与重视程度进行关注，只有领导和学前教育工作者对教学环节实施的教学理念保持高度的一致，才能促进学前教育音乐教学的顺利开展和有效实施。同时，也是学前教育中普遍存在的矛盾问题之一，要解决这一矛盾就需要从相关行政单位到学前教育机构的统筹安排进行宏观性解决，通过相关行政单位的统筹协调规划，创建有效的教学实施内在环境，开设相关奥尔夫音乐教学模式培训机构和课程，从宏观的、整体的角度对师资力量进行有效提高。学前教育机构改善人才引进制度，重视学前教育理念的发展，和学前儿童的可持续健康发展，提供必要的客观条件。学前教育工作者作为一线的、直面学前儿童的群体，对教学实践的实施直接影响到学前儿童个性的形成，所以对学前教育工作者自身素质的提高具有重要的实践意义。外部环境的完善主要是指学前教育机构的相关设施设备的完善，能否支持有效的开展学前教育音乐教学的活动环节。这些内在调节和外部客观环境都是制约学前教育音乐教学质量提高的关键因素。只有充分将存在的问题进行有效解决，才能实现学前教育音乐教学的顺利开展与学前教育的稳定可持续发展。
三结语
奥尔夫音乐教学模式实际上是一种将西方教学理念与中方本地化实践经验相结合的教学模式，通过对学前音乐教育专业改革加速改革进程、将传统学前教育教学观念进行更新和对内在与外部条件进行提高和完善的策略，不仅可以促进学前音乐教育教师素质提高，使奥尔夫音乐教学模式体系与途径得到正确认识，还能实现学前教育音乐教学的稳步、健康和可持续发展，使学前教育拥有真正的创新发展的动力，确保学前儿童打下牢固的启蒙基础，树立正确的价值观和健康的人生信念。
参考文献
[1]张学蕾.奥尔夫音乐教学法在学前教育专业音乐教学中应用的探索性研究[J].北方音乐，2016（17）:155-156.
关键词：综合艺术教育 西部社区 文化建构 郎瑞德艺术教育中心
西部社区艺术文化源远流长，是多民族的聚集地，悠久的历史使西北地区多年来形成了璀璨的民族文化。坡说过“诗不能尽，溢而为书，变而为画”。艺术之间是相通的，同样的文化，在不同的艺术种类下其形式是不同的。随着历史滚滚的车轮，各种各样的艺术逐渐滚成一个巨大的雪球，综合艺术教育的发展以成为必然趋势。众所周知，教育本身涵盖学校教育和社会教育。在《社会教育新论》中，作者李建兴提出社会教育涵盖三种意思：第一，社会教育即教育全体，社会教育化、教育社会化是其理想；第二，社会教育即是学校教育以外的教育活动；第三，综合上述两种说法，社会教育具有广、狭二意。本文中所提到的社会教育则为第二种，学校教育以外的教育活动。
在基础教育改革中以提出综合艺术课程理念，在社会教育中，综合艺术教育的开发也势在必行。本文主要论述社会教育领域里的综合艺术教育。
一、社会综合艺术教育的概况
所谓综合艺术教育，就是一种全面的整体性的审美教育方式，其目的与艺术专业教育不同，重点在于通过艺术的综合教育实现现代社会的健全甚至理想人格。社会综合艺术教育，则是指除学校综合艺术教育以外的一切关于综合艺术的教育活动。在基础教育改革的背景影响下，综合艺术教育越来越受到重视，在学校教育范畴内，增加了综合艺术课程。社会教育作为学校教育的延伸，综合艺术教育在社会教育领域里，也逐渐发展起来。综合教育不是讲各种学科拼凑、相加，不是单纯的要学会所有知识，而是要综合的看问题，掌握内核，掌握精神方法，建立世界观，有辨析能力。要力求通过综合艺术课程使学生的艺术能力和人文素养得到平衡的发展。社会教育领域里的综合艺术教育可以有效的辅助学校综合艺术教育。
以来，中国的艺术教育在20世纪经历了一个全新的发展历程。通过引进西方艺术教育的方法来弥补传统艺术教育的不足，并且以此逐步建立起一种全新的与现实生活紧密相联的艺术方式。西方历来重视艺术教育，已经成为西方的文化传统传承的标志。在西方综合艺术教育是一门庞大的学科体系，为学生提供丰富多彩的有关于世界、社会和人类生活的知识。中国目前的综合艺术教育与西方有很大的差别，表现出不少问题，如除了学校综合艺术教育之外，社会综合艺术教育明显不足；学校综合教育针对大多数学生的普遍艺术教育，只在宏观上给学生一定的艺术教育的指导，忽视学生的差异性；中国学校艺术教育的师资有限；综合艺术教育缺乏中国特色等。
社会综合艺术教育能在很大程度上弥补学校综合艺术教育的不足。在内容上，社会综合艺术教育弥补了学校综合艺术教育在微观上的缺乏，较高程度地重视学生在艺术教育方面的差异性；在师资力量，社会综合艺术教育能聘请到更多的具有较高艺术素养和艺术知识的优秀教师；在特色上，社会综合艺术教育通过优秀的师资力量，柔和各具特色的教学内容，体现出具有中国特色的综合艺术教育。西安朗瑞德艺术教育中心是社会综合艺术教育的的代表，该教育中心是一所针对儿童艺术教育机构，它以全球公认的顶级教育理念为依托，借鉴北欧儿童教育模式，融合中西方教育核心元素，以艺术与综合实践教育为核心的社会综合艺术教育中心，是一所典型的社会综合艺术教育机构。
二、社会综合艺术教育的特征
艺术教育是改进社会文化的动力，综合艺术教育恰恰将艺术教育进行了升级，不再是单一的音乐课、美术课或是舞蹈课，而是将这三门课程以及科学、人文、地理等学科融合在一起进行教学。社会综合艺术教育是学校综合艺术教育的延伸，社会综合艺术教育可以有效的为学生今后在学校综合艺术教育的学习中打下其教育内容、目的、模式都具有自己的特征。进阶段，笔者有幸接触到西安朗瑞德艺术教育中心，并参与其教学活动。在一系列实践活动中，总结出社会综合艺术教育具有以下四点特征：多元性、独特审美性、创新性和以学生为主体性。
多元化，是指在一个专业领域里，多元化意味着保持更多方面，应用于教育中，我们认为是有益处的。本文中的多元化则指的是社会综合艺术教育中保持更多层面的艺术教育，包括音乐、美术、舞蹈等，同时要求对学生知识、技能、素质等各个方面进行培养，要求在教学过程中注重各学科间知识的融合，对学生是进步性的培养，对教师则是挑战性的考验。社会综合艺术教育概念，在国外已有范例，如奥尔夫音乐教育理念。德国早在20世纪后半叶，就提出了“多元文化音乐教育”，提出了“美育”的课程理念。我国近年来也越来越多的引进了国外先进的教育体系，如奥尔夫音乐教学思想、柯达伊音乐教育思想和达尔克罗兹音乐教育理念。
本文以西安朗瑞德艺术教育中心为例，笔者通过在该综合艺术教育中心的学习与实践，对奥尔夫音乐教育理念有了更深层的理解。教育中心的教师们结合奥尔夫、柯达伊和达尔克罗兹的教学法设计了多种多样的课程，其中印象最深的是回旋曲式课程：以《土耳其进行曲》为例，由教师引导学生体会回旋曲式，引导学生以不同图画代表不同乐句，如用山来代表乐段，用不同树木、花朵代表不同乐段中的不同乐句，以此为元素形成画面，让学生对回旋曲式一目了然，更有利于孩子对回旋曲式的理解，使教学内容更直观、更简单、更有趣。将音乐与美术结合，此课的授课对象为年仅五、六岁的学前儿童，这正体现了社会综合艺术教育理念中以少儿的兴趣取向为核心，变传统单一的艺术技能培训为综合艺术的全面培养的教学特色，为学生今后在学校综合艺术教育领域的学习打下坚实的基础。
曹理教授的《音乐学科教育学》中提到，“音乐教育是学校实施美育的主要内容和途径。”音乐教育包含于综合艺术教育之中，所以在社会综合艺术教育中，音乐教育也成为不可或缺的一部分。朗瑞德艺术教育中心设立的特色课程，即艺术亲子园课程，该课程以音乐为基准，充分体现出社会综合艺术教育的审美特征。其理念与国际接轨，为家长们提供了与孩子一起从事艺术家工作的机会，同时为学生主动参与活动提供良好的平台。另外一个课例是“音阶体验”多元活动课，由教师播放乐曲，学生和家长们围成一个圈，手里撑开一个大的彩虹伞道具，然后根据乐曲进行行走动作，并进行音阶演唱，以彩虹伞道具的高低，直观的体现音节的变化。课堂中还让孩子钻到彩虹伞下跟着教师一起学习制作简单的“口杯乐器”，用自制的小乐器跟随音乐体会节奏，同时让家长继续撑着彩虹伞跟随乐曲行走转圈。钻在彩虹伞道具下进行学习，对幼儿来讲使学习过程更具有神秘色彩，可以有效的提高孩子的学习兴趣，教育中心的教师们也是利用这一儿童心理设计了这门艺术亲子课程，不仅增强课堂的愉悦性，同时增强学生的主动参与性。
创新，是一个民族不断发展的不竭动力。教育的创新是社会不断发展的保证。社会综合艺术教育也具有培养学生创新能力的特征。郎瑞德艺术教育中心的教师们结合三大教育理念（奥尔夫音乐教育理念、柯达伊音乐教育理念和达尔克罗兹音乐教育理念），通过专业培训与探究，为教学手段提供了更多的可能与更多的选择。在这里要举的例子也是一门节奏训练课程，教师将提前准备好的节奏卡片道具放在地上，在一定律动中让学生念出教师所指的节奏型，并不断进行变换，以锻炼学生的反应能力；随后让学生自由组合节奏型，例如以《青春舞曲》为例，将学生分组，一组唱歌曲，一组拿奥尔夫打击乐器演奏之前学生自由组合出来的节奏型，另一组自由编创舞蹈动作，给大家一定的时间，然后各组合在一起演奏此乐曲。用这样的方式，一节课下来，其教学成果就是一个成型的、并且是由学生们自己创作出的作品。教师们结合国际先进教学法，根据孩子的年龄与心理特点，以孩子的兴趣需求为向导，精心整合装专业课程，使孩子学到的不仅仅是专业技能，也全方面的培养了孩子的综合素养。
在朗瑞德艺术教育中心，还设置了其他的专业课程，不仅仅有音乐表演综合课程，还有舞蹈艺术教育，结合国际领先的教学法，在舞蹈基本形体训练与技能技巧训练的基础上，将多舞种阶段性融会贯通，研创出融趣味、专业、全面为一体的综合教学体系；通过幼儿对舞蹈艺术的全面认识和完美体现而激发其对舞蹈艺术的热爱。还有视觉艺术教育，根据少儿认知规律，同样结合国际领先教学法，运用多种美术教学方法和艺术体现形式，将艺术技能、观念、主题充分结合，由浅到深、由简单到复杂的综合艺术课程；让孩子随时沉浸在艺术创作的激情中。此外还有表演艺术教育课程，结合奥尔夫、柯达伊等教学法，将专业知识与孩子兴趣紧密结合；以主题、游戏的形式进行授课，让孩子在轻松愉快中展示自我、塑造性格、造就表演天赋。
“任何教育都要依据受教育者的发展需要和特点来进行，只有符合学生的发展特点和需要的教育才是最有效的教育。因此，确定学前儿童的社会教育内容时，一定要考虑儿童自身的心理特点和发展的需要。”在社会综合艺术教育中，要做到以学生为学习主体，适应不同阶段学生的心理发展与需要，则要做到“因材施教”，以培养学生个体的能力为目标。朗瑞德综合艺术教育中心根据此特征，为不同年龄阶段的学生设置了不同的课程：
1.5岁至3岁的艺术亲自园课程；3岁至6岁的孩子，设置奥尔夫音乐课程；4岁至12岁的孩子，设置了come and play课程，这是朗瑞德少儿教育的一门特色课程，提供了一个相对独立的学习生态化空间，将人格建立、智力开发、艺术理论与实践操作等元素相结合，以各种活动为载体，是学生在活动过程中成为主导者，强调参与性、创造性、自主性、协作性。课程内容涉及天文地理、人文历史、科学探索、科普知识、物理现象等；对于4至12岁的孩子，同时还设置了多维艺术之旅课程以及专业艺术课程等。朗瑞德艺术教育中心根据孩子的年龄与心理特点进行教学。根据婴幼儿、儿童、少年不同年龄阶段的教养大纲精神以及生理发育特点，根据奥尔夫原本性音乐教育的原理艺术教学理论，通过亲子艺术课程，帮助孩子发展大运动、精细动作、语言、认知、情绪和社会行为五大能力，激发孩子的多元智能。使孩子学到的不仅仅是专业技能，也全方面的培养了孩子的综合素养。正体现出综合艺术教育具有以学生为主体的特征，从建构主义教育理论讲，在整个教学过程中，教师们都只是一个辅助者，引导学生，打破传统的被动学习，死记硬背知识的状况，让孩子们在教室的引导下主动的去探索所要学习的知识，而不是一味的充当被灌输者。
三、实施社会综合艺术教育的意义及影响
文章开头部分分析了社会综合艺术教育的概念，即除学校综合艺术教育以外的一切关于综合艺术的教育活动。这就大大提高了对社会教育工作者自身的要求，首先进行综合艺术教育，教师自身要具有各学科方面的知识储备；其次，教师要有能力将各学科知识融汇到课堂教学中，这对提高艺术教育工作者的能力起到极大的促进作用。笔者从朗瑞德教育中心看到了以音乐为基础的综合艺术教育的实施，有别于绘画、舞蹈等综合艺术教育，它从音乐的角度来扩展审美，通过这种教育活动，有利于学生思维范围的扩大，有利于学生概括能力的加强，更有利于学生创造力的增强。
社会综合艺术教育作为学校综合艺术教育的延伸，打破了条块形式教育的规则，为学生提供了更丰富、更有趣的课堂，只有这样的综合教育才能为学生建造纵横交错的知识网络，才能更好的培养学生的创造性思维。同时，社会综合艺术教育课程具有情感性、创造性、愉悦性等特征，这些特征也决定了社会综合艺术课程的教育价值，培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力；恢复、拓展、发掘学生的感知力；增进学生的情感体验；促进学生人格的健全，同时也有利于文化的传承与发展。
【注释】
1、综合艺术教育：是指一种全面的整体性的审美教育方式，其目的与艺术专业教育不同，重点在于通过艺术的综合教育实现现代社会的健全甚至理想人格。
2、西部社区：本文所提到的西部社区是以西安为中心的人民生活中不可缺少的一个综合基础的群众基础机构。它为我们居住在一个固定区域的居民群体范围内的居民，起着一种媒介桥梁作用。与居民群众生活有着息息相关的关联基层组织。为西部人民生活提供更丰富的信息资源。
3、文化建构：在社会范围内发展教育、科学、文学艺术、新闻出版、广播电视、卫生体育、图书馆、博物馆等各项文化事业的活动。是建设物质文明的重要条件，也是提高人民思想觉悟和道德水平的重要条件。通过合理和进步的教育制度培养社会主义一代新人，并用最能反映时代精神的健康的文学艺术和生动活泼的群众文化活动来陶冶人们的情操，丰富人们的精神生活。
4、瑞德艺术教育中心：是一所大型高品质儿童艺术教育机构。致力于3-12岁少儿综合艺术教育，以全球公认的顶级教育理念为依托，借鉴北欧儿童教育模式，融合中西方教育核心元素，以艺术与综合实践教育为核心，以国内外知名艺术家、教育家为核心教育团队的社会综合艺术教育中心。
参考文献
1、《行进中的综合艺术课程改革》孟雅莉，西安社会科学，第27卷第5期
2、《透析基础综合艺术教育的本质规律》沈南强，上海教育科研，2004年第10期
3、《现代音乐教学理论与方法研究》郑莉，中国文联出版社
4、《西北地区学校艺术教育调查报告》高天康、王启民，西北地区学校艺术教育调查组
5、《音乐教育的哲学》贝内特.雷默，人民音乐出版社
6、《综合艺术教育的意义》黄宇明，《艺术教育》
7、《建构主义教育研究》高文、徐斌艳、吴刚主编，教育科学出版社
8、《幼儿教育综合性的实践研究》，高华，东北师范大学硕士学位论文
9、《音乐学科教育学》，曹理，首都师范大学出版社
幼儿园秋季教育教学工作计划范例
一、上学期工作回顾
1、成绩
（1）通过积极做好清洁、消Du、通风等卫生工作，加强幼儿户外锻炼，提高免疫力，坚持每日报告制度等有效措施，我园贯彻落实了教育局抗击非典工作，得到家长、社会的认可，并以“预防措施到位，环境优美的幼儿园”受教育局通报表扬。
（2）通过岗前培训、专家讲座、专业培训等方式积极开展教师培训，提高教师的业务能力、专业水平，提升幼儿园整体素质。将儿童心理健康作为一项重点工作来抓，注重在日常生活中促进幼儿身心健康和谐发展。
（3）市少儿花会画展，我园选送了50多幅美术作品；同时参加幼儿画展，80多幅美术作品获奖。
（4）我园教师创编的幼儿舞蹈《草原游记》、时装表演《健之美》、《对面女孩看过来》参加了美国惠氏药厂（中国）有限公司在大家乐举办的1——3岁幼儿生日会活动，扩大了我园在社会上的积极影响。
（5）加强了双语教学的研究与实践，幼儿参与英语活动的兴趣较高，对学过的英语口语、歌曲掌握较好，能听懂并愿意用英语对话，基本养成大胆说英语的习惯。英语发音较准确；能听懂并愿意用简单的英语与他人进行口语交流，完成多个连续的简单英语指令。
2、需要加强的方面
（1）加强幼儿独立讲述、表演能力的培养，注重开发幼儿的创造力，特别是创造美的能力，增强自信，全面提高幼儿的综合素质。
（2）坚持英语在日常生活中的运用与渗透，提高幼儿英语听、说、唱的能力。
（3）引进奥尔夫音乐教育，提升艺术园品牌。
二、本学期工作重点
深化幼儿园课程改革，全面提高教育教学水平，促进师生共同成长。
1、深入开展优质园本课程的研究，总结经验，整理资料，形成课题总结报告。
（1）根据幼儿实际情况，深入开展主题探究活动，健全幼儿成长档案；认真观察记录幼儿活动过程，并进行分析评价，重视幼儿的点滴进步，及时向家长反馈。
（2）整理课题计划、阶段小结、专题文章、教师随笔、活动设计（照片、VCD）、教玩具照片等资料，撰写课题总结报告，参加省学前教育协会“十五”课题结题成果展示。
2、在一日生活中渗透英语教育
（1）通过英语的高频运用，熟练生活口语。
（2）加强情景教学，使幼儿在游戏中学习。
（3）多采用歌谣、儿歌，使英语学习更为有趣。
（4）运用直观、形象的教育，调动幼儿学习英语的积极性。
三、各月工作计划
九月：
1、认真做好开学的相关工作：
1）开学前普访
2）活动室布置
3）组织“大带小”、音乐会等活动，安定幼儿情绪
4）建立幼儿一日生活常规
5）开展主题探究活动
6）建立幼儿成长档案
2、开展教师技能技巧比赛（舞蹈、声乐、乐器、绘画及英语、音乐优秀课例评比），提高教师专业素质；并选出优秀节目、作品参加鹏城金秋社区文化艺术节活动（书画、舞蹈）
3、组织秋游活动——游览红树林。
十月：
1、开展“祖国万岁”主题探究活动，培养幼儿热爱祖国的情感。
2、组织半日活动考核，向家长开放（必须含由本班教师执教的英语活动）。
3、参加长城片交流观摩活动。
4、参加市鹏城金秋社区文化艺术节活动（音乐）。
十一月：
1、以艺术节活动庆祝幼儿园成立十八周年，向家长展示幼儿园师生的艺术、双语才能（形式：幼儿英语歌舞、英语短剧，教师家长歌舞，师生家长书画展）。
2、加强对幼儿的观察记录，组织经验交流会。
3、参加长城片0—3岁早教研究交流活动。
十二月、元月：
1、加强冬季锻炼，提高幼儿运动素质，举办第七届“小小运动会”迎接新年。
2021关于音乐老师工作总结范文 即将开始为期两个月的教育实习，为了让整个实习工作更加顺利地、目标明确地进行，我已经有计划地完成一些准备工作，现将这些工作总结如下。
大三我们音乐教育专业的老师和学院安排了我们到广雅中学，华师附中，五羊小学，奥尔夫教育法培训班等见习，让我们提前了解老师这个教育平台的工作。广雅中学的学生音乐素质比较高，接受能力也强，所以老师所教的内容会适当加深一点。而且每节课都很精彩。华师附中的听课，又让我了解一些初中这一环节的情况。初中生和高中生之间是衔接的关系，但毕竟是不同的两阶段，年龄不同,还有思想的转变。相对高中生来说，这些初中生要活跃一些，课堂气氛也活跃,没有高中生那么沉闷。对偶像的崇拜也热衷,明显一些,高中生就内敛多了。知识接受程度而言：初中生简单一些，普通学生(非专业的学生)没有什么音乐基础，只要点到为止，讲一些基本的音乐知识就够了，讲得太深，太复杂，学生不懂，很容易让学生失去了兴趣，导致课堂气氛沉闷，或学生在课堂上干些与音乐无关的，那音乐课就失去它的意义了。高中生相对来说，有了初中音乐知识作为基础，更注重创作，老师只是引导作用,但初中生就要老师的带领，而且老师的领导也比较重要。五羊小学也是另一阶段的学生，小学生一般都比较天真活泼，什么都敢尝试，求知欲很强，主要就是引起他们的好奇心。奥尔夫教学法就是比以上三个阶段更早的一个阶段，这个阶段历也会分几个小阶段，整个来说就根据孩子情况拟定教法，让孩子在轻松的情况下学习，不会是一种很硬的教与学的方式，即是玩中学。无论是那个阶段的学生，都要以生为本，从学生出发，让学生在学到课本知识之余，主要是感受音乐。
每次见习下来每个同学都要写见习心得，提醒我们今天学到了什么，有什么的感想，从而有什么启发，为接下来的实习做好准备。
还有教师师范技能方面的努力。粉笔字和普通话的训练。在上个学期末，我们学院以每个班级的学习小组为单位，组织进行微格试讲，从研读教材到编写教案，最后是课堂试讲，由小组成员进行点评，老师个别指导。整个微格试讲训练穿插在专业课的学习过程中，我们的微格教学能力有了一定的提高，试讲训练结束后，每人上交一份试讲视频作为评分作业。上个学期实习选校结束后，我们随即投入到实习队的准备工作中去，与实习学校取得联系，确定实习教材，明确整个实习流程，拟定实习前准备工作的计划。
暑假期间我到母校进行了见习工作。带了音乐主修生，声乐，视唱，乐理等专业课。让学生巩固知识的方式方法。此外，还向老师们请教了教学问题，要求我扣紧新课标的教学理念并根据学生的实际情况进行教学设计，整个见习过程让我受益匪浅，为接下来的具体实习工作打下了良好的基础。
教材、教案上的准备。针对实习踩点反馈的实际情况，对实习学校的初中高中的音乐教材做了一些了解，初步进行了相关的教学设计以及活动方案设计等准备。由于反馈回来的信息太少以及不确定，只能准备一小点。
以上是我在大三和暑假期间针对教育实习做的准备工作，自己收获了很多，能力得到了很大的提高，为实习打下了良好的基础。但通过这些准备工作的进行，也发现了自己在好些方面的欠缺，所以计划在实习之前的冲刺阶段做更大的努力，查缺补漏，以最好的状态迎接实习的到来。
2021关于音乐老师工作总结范文
一、师德表现:
我响应学校号召,积极参加学校组织的各项活动,注重政治理论的学习。抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。关心、热爱学生,做孩子们的好朋友。
二、课堂教学:
在教育教学工作上,我利用学科特有的力量来教育学生的思想,尊重学生的人格,让学生独立,把“关注学生的个体发展”作为根本的教育目标。坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及感情。用功做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在舒畅的音乐实践活动(听、看、唱个人工作总结,辩论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感想音乐、解析音乐、浮现音乐,并在肯定基础上创造音乐。
三、课堂管理:
为了使学生能轻松、舒畅地上音乐课,多用鼓舞学生的语言。用心做到用好的教学设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与矫正。
四、考试:
这学期的音乐考试我选用了:演唱及欣赏相结合的形式进行表现。使学生们对音乐有了总结及新的认识。
五、其他:
我还很注重自身的学习。在英特网里教育工作站与各地的中小学教师进行交流。在本学期我校的《唱红歌》大合唱比赛,参加联校的比赛获得第二名,学生的兴趣很高,参与意识非常强烈。本学期,联校举办的赛讲中,我的音乐课《雨中乐》获得第一名。我是一个对集体充满了热情的人,只要是对学校对大家有好处的事情我都会不计较个人得失,把它完成好。过去的一年是幸福的一年,因为在这一年当中我付出着、收获着、快乐着、进步着,即将到来的一年我同样会用心去面对,用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。
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一、指导思想：
时代步伐的迈进，让我们必须具有新的教育理念，在新课标的指导下，我们要以培养健全发展的合格人才为宗旨，对学生落实素质教育，培养学生的想象力、表现力和创造力。因此，搞好音乐教研工作势在必行，它不仅可以指导教学向深层次发展，更可以为音乐教学提供条件，创造条件，开展多项活动，组织学生集体进步。
二、基本情况分析：
我们学校具有一定的知名度。交通方便，校园布局合理、环境优雅，教学资源丰富，我校共有50多名兢兢兢业业的教师，他们个个求上进，在这里辛勤耕耘着，他们都有很厚的教学基本功，都有一颗火热的心。
因此学校的各项工作都有自己的特色，学校从过去到现在不断的进步，吸引了很多领导和有关社会人员来我校参观、学习，这给了我们信心。虽然我校专业教师不多，但我们都能克服困难，为了学生情愿多付出，我们充分利用学校配备的音乐器材，采用灵活多样的形式教学，让学生喜欢上音乐课，给学生展示自己才能的机会，让学生从对音乐的简单认识到音乐具有的的内在魅力，让音乐贴近学生的生活。
三、工作任务及目标：
音乐教学是一种艺术教育，它是对学生进行美育的途径之一，音乐教研组将在新的理念指导下，以新的姿态迎接一切，努力开展各项教研活动，调动师生的积极性。本学期将主要完成以下任务。
1、音乐组教师共同探讨新课标后新的理念，鼓励老师潜心钻研上好每一节音乐课。
2、认真做好教学常规工作。
3、指导学生开展各项文艺活动，寓教于乐，充分发挥他们的主动性、积极性，让他们热衷于音乐。
4、坚持培养部分音乐方面的特长学生，开发他们的潜力，给他们信心，提高他们的水平，并为他们创造表现自己才能的机会
四、工作措施：
1、开学初，我们音乐教师探讨新的音乐教学方向，以便指导音乐教学
2、坚持常规月查，把好备课、上课质量关，保证教学高标准的正常进行，并及时公布总结，以便改进音乐教学。
3、在音乐教学中，培养学生良好的唱歌习惯，如正确的站姿，练声，练耳，视唱，唱歌习惯。
1.农村幼儿园音乐教育现状
与城市不同的是，农村幼儿园音乐教育在开展的过程中，自身的很多基础设施表现不足，教师的数量较少，想要得到理想的教学效果，不仅在难度表现上较高，同时还会受到很多方面的因素影响。结合以往的工作经验和当下的工作标准，认为农村幼儿园音乐教育现状，主要是集中在以下几个方面：第一，师资力量薄弱，教师专业素质不高。农村地方的环境表现较差，未来是重点建设、发展的区域，但是目前所表现出的状况并不良好。很多教师都不喜欢到农村任教，这就导致师资力量出现了薄弱的情况[1]。同时，在农村开展音乐教育工作，大部分教师都不是新晋的教师，自身依靠的是多年教学经验，与当下先进的教育理念、教育方法脱轨，因此没有办法达到较高的专业素质。第二，教学硬件设施表现较差。在农村地方，每年的经济收入是有限的，同时还会受到自然因素的强烈制约。同时，我国的农村数量较多，国家在配备教学硬件的过程中，需要开展区域化的考虑。所以，部分农村幼儿园的硬件设施，仍然没有达到较高的水准，这就给日常教学带来了很大的阻碍[2]。
2.农村幼儿园音乐教育的对策
2.1 加强职后培训
农村幼儿园音乐教育工作在开展的过程中，为了让学生取得更好的成绩，不断的得到更好的成长，必须对教师积极的开展职后培训工作。首先，农村本身是依赖于城市发展的，因此，应该根据城市的方位和附属乡镇数量，定期组织教师开展职后培训工作[3]。其次，在培训的内容上，应该按照多元化的原则来完成，包括专业能力、教育理念、沟通方式、批评方法等，每一个方面的能力与素养，都直接关系到幼儿园学生能否保持积极向上的学习心态。在培训的过程中，应多多组织教师开展探讨、分享，从而帮助农村教师的眼界更加开阔，在多方面的学习上，努力取得更好的效果，减少固有教育模式的恶性循环。第三，在职后培训开展的过程中，必须从长远的角度出发，应坚持定期开展，或者是结合国家教育的要求、教育政策的转变，不定期开展培训。要禁止出现培训中断的现象，否则难以拉动农村幼儿园音乐教育水平的稳步提升。
2.2 改进教学方法
就农村幼儿园音乐教育本身而言，其想要得到更好的成果，教学方法上的改进是非常有必要的，我们不能总是按照传统的模式进行教育，这并不符合科学发展的观念，同时在各个方面造成的不良影响，也是非常显著的。建议在今后的教育工作中，对教学方法实施积极的改进。例如，引导幼儿随着音乐唱歌、做动作和演奏打击乐器感知和表现音乐；在音乐的伴随下，让孩子欣赏图片、创作美术作品、进行表演或创作文学语言；通过奥尔夫音乐教学法的声势动作训练孩子的节奏；通过生动有趣的游戏方式进行音乐教学，让儿童在听听、唱唱、玩玩、动动中掌握音乐知识和技能。由此可见，在教学方法合理的改进后，农村幼儿园音乐教育的效率、质量等，都可以获得较大的提升，对学生的综合进步具有较大的积极作用。值得注意的是，在改进教学方法的过程中，教师应该按照循序渐进的模式来完成，且每一种新的教学方法，都应该应用固定的时间。某些教师虽然掌握了较为先进的理念与方法，但是频繁的转变应用，很容易对幼儿园学生造成较大的思维理解难度，在师生互动方面有所降低，这一点需要在今后的教育别注意。
2.3 改善办学条件
农村幼儿园音乐教育的优化过程中，通过在上述几个方面努力，基本上能够让幼儿园学生获得更多的帮助。但是，想要在将来的成就上更好的巩固，必须对办学条件进行积极的改善。首先，单纯依靠国家的投入是远远不够的，应该积极的拉拢社会企业进行合作，促使设施的增加和条件的改善，拥有足够的资金支持，减少固有的缺失和不足。其次，在改善办学条件的过程中，要根据自身的情况、阶段性的完善办学环境。农村幼儿园的基础设施较差，并非一朝一夕的情况，而是需要在改善的过程中，一块一块的改善，这样才能在最终的办学条件上逐步的取得更好的成效。第三，改善辦学条件以后，要积极的吸引更多的学生学习，在生源数量上扩大后，学校资金的来源更加充足，与社会企业合作更加愉快，对国家的投入应用，也可以达到针对性的目标，能够在总体上形成良性循环，这样才能帮助农村幼儿园音乐教育获得更好的发展。
涟漪之一：
教育信息化给教师专业化带来无限生机
听完谢嘉幸老师题为《如何做未来的音乐教师》的报告和陈明远教师的《信息化教育背景下的音乐教育》，我强烈地感受到信息化教育理论与新课程理念的高度吻合。如社会发展与人的发展相统一的教育价值观（以人为本理念）、多元智能理论与素质结构的人才观、促进学习者发展的教育质量评价观、创新性教学观等。如此看来，教育信息化的理论并没有背离先进的教育教学理论，更没有盲从信息化理论，过分强调信息化教育的功能。同时，我们更不能在专业化成长之路上自惭形秽、顾此失彼。认清不足，齐抓共进，为我所用，才能让一线教学的音乐教师认清方向、找准路子、勇于实践、总结提炼。
涟漪之二：
用敬业精神和人格魅力
书写美丽人生
符姗姗老师和任晓慧老师感性的演讲，令人对她们的从教经历和敬业精神肃然起敬。大量的殊荣背后是个人付出的百倍汗水和快乐的收获，是聪明才智的闪现和对美丽人生的不懈追求。符老师讲座中的欢声笑语和任老师讲座中的热泪盈眶，表面上形成了强烈的对比，实际上却有着共同的内在特质：对专业和教育事业的热爱；真情流露，不加掩饰；真诚助人，毫无保留。两位专家的精心准备、详尽解答和精彩的案例解读给我很大的启示，从教十年虽短，也获得了一些荣誉，但相形见绌，强烈地感受到对教育的理解和热忱还不够，个人的专业内容缺少特色，专业积累程度薄弱。
涟漪之三：
教学规律和教育理念是成功教学的有力支撑
吴斌老师和尹爱青老师的讲座风格表现看似大相径庭―吴老师的讲座风格清新明快、幽默风趣，对教学案例的讲述信手拈来、口若悬河，清晰地让听众感受到案例所揭示的教学规律及其重要性。尹老师治学严谨、勤于钻研，从整个下午讲座中间不休息，到希望大家不要走动而影响讲座这件事，足以看出她做事认真负责的态度。但实际上，两位专家在讲述同一件事：20世纪三大音乐教学法―达尔克罗兹音乐教学法、奥尔夫音乐教学法和柯达伊音乐教学法，只是讲述的方式方法各有千秋。黄美华老师讲座的主要内容也围绕以上三个音乐教学法的理念。中央音乐学院的高建进老师虽然早就研究出具有中国特色的“中国学校音乐教育新体系”，但为何推行不力？事实上，国外三大教学法在国内基础教育中的推行情况也不甚理想，反映在以下三点：
1.教研员虽多年不断地奔走疾呼三大教学体系益处，也对三大教学体系有明确的指导方向，但效果甚微；
2.教师只能强烈意识到三大教学理念的优势，心有余而力不足，无法找到三大音乐教学法基本的教学突破口，缺乏实践精神；
3.传统的教学模式，让教师在结合三大教学法教学时难以掌控教学常规与教学核心方法，学生感到无所适从，只得屈从于现状。
仅有理论上的重视，缺乏实践和探究，很难产生出更符合中国教育实情的教学法，更不用说国外先进教学法的全面推行。
涟漪之四：
专业特色和教学基本功是成功教学的基石
冯德钢老师的即兴伴奏讲座，马克老师的简易MIDI制作讲座，李晶晶老师和邢如飞老师的课堂教学展示，以及扬名小学管乐队、合唱队的展示，都凸显出专业特色和教学基本功在音乐教学和学生社团活动中的重要作用。其中令人印象深刻的是扬名小学坚持合唱作品的原创和自行创作合唱钢琴伴奏谱，以及冯德钢老师虽是钢琴专业，但却能在教学中总结出即兴伴奏的规律，成为钢琴即兴伴奏的领军人物的经历，特别发人深省。
除了思想上的震撼，笔者也给自己定下行动目标：
1.加强钢琴伴奏能力，在弹奏经典钢琴作品的同时，加入对作品和声的分析，发掘钢琴伴奏的诀窍；
2.学习使用“TT作曲家1.5软件”，制作出简单的MIDI音乐作品运用在课堂教学，特别是合唱教学中，不仅提高个人和声编配技能，而且提高歌曲教学的效率；
3.更多尝试创作合唱原创作品和合唱钢琴伴奏。只有大胆的尝试，才能找到其中的乐趣和创作经验。
随着对素质教育理念的广泛认可，当下在教育过程中越发注重学生的德、智、体、美全方位发展，而对于小学生而言，课堂是其获得知识与培养气质的主要场所，也是推动素质教育的主要形式。文章小学音乐课展开研究，针对性分析当前小学音乐课堂互动设计的现状，提出提升互动教学效果、优化音乐教学课堂的教学模式及形式的建议。
关键词：
小学音乐；课堂教学；互动设计
音乐课与其他学科之间的差异性在于前者是一门综合性较强的育人娱乐学科，对学生的实践操作、创新制作等方面存在非常重要的意义。不过对于传统性音乐课而言，其存在一定的弊端，对学生拓展思维产生了一定的影响，约束了实际教学活动的实际展开进程。在新课标的影响下，经过课程改革之后，音乐课堂上实施互动设计措施已经是必然的发展方向，以此为研究方向，笔者就小学音乐课堂互动教学展开分析。
一、小学音乐课堂教学互动设计现状分析
由于新课标的影响，传统性的教学理念有了一定的突破与改革，而新的教学理念在小学音乐课堂中的表现形式一般为听、唱、弹奏等等，不过由于传统教学理念的影响，很大一部分教师仍然存在教学误区，对素质的重视度过度，从而使基础教学不够扎实。没有真正意义上理解并掌握新课程的强调重点。在开展小学音乐课堂时，应该大力培养学生的基础性乐理知识及基础性技能，教师应在明确并运用新课标理念时，确保教学重点的精准性，促使音乐课堂有产生针对性的秩序。“没有规矩，不成方圆”古语自有其道理，目前小学音乐课堂存在一种现状就是学生不具备计划性的互动学习，课堂活动的展开时往往存在一定的混乱性，还有部分教师在课堂中时常提出部分缺乏营养的问题，在浪费课堂时间的基础上，无法对教学产生任何实质性的帮助。从本质上来讲，小学音乐课堂教学的互动设计不是简单的提出一些毫无价值的问题，应该是设计一些具备联系性的教学环节，教师应在教学内容的基础上精心、针对性的设计成效性较高的问题。此外，目前小学音乐课堂仍存在的另一个问题就是教师全方位掌控课堂，学生在学习过程中处于被动位置，教师应明确学生在课堂中的主体地位，促使学生实现全面性、个性化发展。
二、互动化教学设计实施建议
1、实现课前准备的充分性，明确学生课堂主体地位学生作为音乐课堂教学的主人，教师在开展课程时应充分明确学生的主体地位并给予应有的尊重，从根本上实现学生掌握音乐课堂的主动权，在学生主动学习的过程中起到相应的引导作用，进一步促使学生产生自主学习能力。此外，实现课前准备的充分性是构建互动音乐课堂的必备条件。为了全面提升小学音乐课堂的质量，应确保教师的教材及教具准备十分充分，同时教学环节的设计也是课堂师生互动性的影响因素，在实施设计的过程中，首先要明确学生的课堂学习任务，由于学生在课堂学习时十分渴求老师对自身的关注，所以教师应该让更多的学生参加到其教学活动中去，之后，教师实施小学音乐教学时应尽量融合多媒体或乐器等等，促使音乐课堂教学的多样化，提升学生的新鲜感，以此全方位提升学生的学习乐趣及激情，最后，在上述基础上，贯彻师生互动教学里面，譬如设置师生、学生之间的歌曲对唱，运用科学化软件对学生或老师的演唱进行评估等，都是强化课堂互动性的重要方式。
2、构建优良音乐课堂教学学习气氛小学生在进行音乐教学时，音乐课堂是其中最主要的场所，所以，为了很好的提升学生对音乐课堂的喜爱程度与激发学生的学习乐趣，可以尽可能让学生以轻松的心态与放松的状态实施课堂学生，该种方式才能够在学生进行课堂学习与完成课堂任务时，获取最优良的成果。此外，音乐课堂中影响师生间活动的一个重要因素就是维持或确保教学课堂气氛的融洽。就实际情况而言，当人具备良好的情绪时，其思维方式及能力相较平常好，并且这时的记忆能力也非常优秀，因此，为了促使教师在音乐课上所运用的互动措施获得最好的成果，一个重要的前提就是尽可能构建优良的课堂学习气氛帮助学生进行学习，使得学生子啊音乐课上真正放松，并参与到课堂互动中去。小学生的年龄、心理及生理发育情况、注意力等特性缺乏，促使小学生在音乐课中无法将注意力持久性的放在课堂上，导致最终的教学成果不够理想。以小学音乐课本中的《嘀哩嘀哩》为例，教师在通过多媒体将歌曲放给学生们听，在听过之后，老师可以提问“你们有没有人能告诉老师春天派来的天使是谁啊？”在学生回答之后给予奖励或表扬，这样不但提升整体课堂气氛，也提升了学生的学习积极性，该方式通过多媒体吸引小学生的注意力，然后经由提问抓住学生的思维。因此，在进行音乐课教学活动时，应将小学生自身特性及发展现状作为课堂设计的先决条件，当教学课堂真正变得开心、和谐、轻松时，才能真正帮助学生放松自我，身心舒畅，真正解放自我，融入到课堂中，随后学生自身的学习积极性也就被激发出来了，这样课堂才能说是真正获得了生命力。
3、开展课堂讨论实现小学音乐课堂的互动设计，其中所谓的“设计”并不仅仅指的时师生间的互动，同时还包含学生自身之间的互动，过去音乐课展开时，教师的教学模式往往就是经口述或黑板展开的，但这样传统性的教学模式已经无法满足现在的音乐课堂教学了，小学音乐教师应全力创新，对传统性音乐教学方式进行改革甚至直接，譬如，在实际教学过程中，教师在课堂活动运行时先构建几个合作小组，并以小组为单位对当天教学内容展开针对性讨论，确保每一位学生都能够参与到课堂及教学活动之中。经由这种方式进行音乐教学能够尽可能提升最终教学质量，同时在此基础上全面开发学生的创新意识，激发学生在学习方面的积极性与主动性，提升学生在音乐乐理方面的理解能力，通过讨论、思考、辩论、总结等方面充分掌握相关的音乐教学知识，还能够对学生的语言组织与表达能力进行提升。
三、结语
互动是促使师生关系优良的重要途径，小学音乐教育运用互动设计是必不可少的，因此小学教师应该根据小学生的自身特性与发展特色，不断创新、改革当前的课堂教学方式，促使小学生能够主动参与到音乐课堂中，了解音乐所散发的魅力并为今后的学习打下基础。
参考文献
[1]胡倩.小学音乐课堂教学中奥尔夫教学法的实践尝试[J].中国培训.2015(18)：89.
[2]柯欣礼.关于乐器进课堂利弊的几点思考[J].考试周刊.2015(92)
一、加强教学研究，大胆尝试课程改革，提高保教质量。
1 、从转变观念入手，积极探索符合幼儿园情况的教育、教学新方法、新途径。
通过教师研讨，我们大胆改革，在课程改革中我们以识字为特色，通过识字带动阅读；在幼儿园小中大三阶段幼儿都开设了识字课。在教学过程中，我们边教学、边教研。教学教研同步行，发现不足，及时修正。通过试行阶段的总结，最后，我们在中大班的识字教学中增加了大量的生字和词组，丰富这一年龄段幼儿的词汇及识字量。于此同时，为了确保我们计划的落实，我们每个月对每名幼儿进行识字考试。通过考核对幼儿进行个别辅导，在大步探索的过程中，保证我们的教学质量。
2、加强教学常规管理。
对教师的备课、教育活动，室内外游戏活动等加强管理，根据幼儿的年龄，依据《纲要》中各领域的教学目标，扎实落实保教常规，并在此基础上积极丰实保教内涵。各班依据幼儿的保教常规创设了具有丰实内涵的各自特色的活动区角。特别是每班所设置的种植角、养殖角，让幼儿们亲自动手浇花、拔草；喂食金鱼；培养孩子的观察能力、劳动能力以及责任心的培养。
3、加强幼儿一日活动的研究，对幼儿的一日活动及行为规范进行教育和指导，从而使幼儿养成良好的行为习惯，培养了幼儿的生活自理能力，特别是去年防“手足口病”过程中，我们园全体教职工加强了幼儿良好生活习惯和卫生习惯的培养。
4、大胆进行幼儿园教育课程改革。在学习省编教材的同时，我们增加了识字的学习，及幼儿礼仪学习，在12月份，我们又新开设了三字经课程和唐诗课程。一方面培养了幼儿道德行为一方面又扩展了幼儿的知识面。在常规教育教学中各班设立了符合幼儿年龄特点的，适应幼儿发展需要的主题，且围绕主题设立了教育目标，进行各种活动。
5、在教学调整的同时，我们把每月学习的内容制成月计划，计划内容详细、授课时间 具体，在月初时发给家长，让家长能更好的了解幼儿园所学课程，家长也能及时地、有针对性的进行辅导。
6、通过丰实多彩的具体活动来陶冶幼儿情操，发展幼儿的艺术特点。本学期我们继续学习奥尔夫音乐课，同时我们又增加了电子琴试唱兴趣班和空竹兴趣班。让幼儿在幼儿园学习动静结合，有学有玩。这些活动的开展即培养了幼儿的艺术特点，又加强了幼儿园与家庭的联系，增加了幼儿园工作的透明度，从而架起了一道家园共育的金桥。
二、加强师资培训，提高教师素质。
保教质量是幼教工作的生命线，而提高保教质量的关键是幼儿教师。教师整体素质、理念的更新直接关系到保教质量的水平。我们坚持外学习内研究（培训），批判地吸收外地先进幼儿园的教学经验，结合本园的实际，加强研究，从转变观念入手，提高教师的整体水平。
1、更新观念，树立新的幼儿教育理念。
我们通过外出学习(本工作总结来源于kxren.com)、听报告、专题讲座、专题讨论、集体教研、集体培训等形式进行学习，充分发挥教研究的作用，使教师们真正理会《新纲要》的实质，树立新的理念，运用新的教育方法去组织活动和正确的评价每一位幼儿发展。
2、通过开展培训听课、观摩课、教师技能大赛、教师师德演讲等活动来提高教师的教学水平和业务能力。
9月份绿园区举办了首届教师才艺大赛，我园李玲玲老师取得了优异的成绩。
10月份，我们开展了观摩课，曲天华杨秋颖两位老师分别准备了语言课和数学课，通过初次听课、评课、修改，二次听课、评课、修改，两位老师突破老教学模式，形式新颖内容丰富，在质上有了一个飞跃。同月，两位老师代表幼儿园送客下乡，获得好评。
11月份，对全体教师进行网站维护、更新的评比，通过充实个人主页、班级主页、更新网站内容的比赛、促使教师的计算机操作水平和整合运用教育资源的能力有了很大的提高。11月份，教师的师德演讲 ，更是全面加强了教师思想道德建设，牢固树立了“以人为本、敬业奉献”的崇高师德，在全园形成了人人有师德、个个比奉献的良好氛围。
9、10两月份，我们分别开展了班级环境布置和幼儿园走廊墙面的布置工作，两项考核以手工制作为主，大大提高了教师动手制作的能力。在环境焕然一新的同时，又增强了老师们的工作热情，全体教师又把幼儿园门厅重新装饰、更新。这一活动的开展，不但美化了幼儿园环境，还大大调动了各位老师的工作热情、积极性。教师业务能力提高的同时，自身素质也得到提升。
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三、严格卫生保健制度，确保幼儿健康成长。
一在“手足口”病和“甲流”并存的特殊时期，我们严格按照上级领导部署，认真坚持幼儿每日晨、午检、为幼儿测量体温，对幼儿毛巾、口杯、玩具、班级环境按时保质的消毒。保教人员工作耐心细致，为幼儿的生活提供了良好的环境。加强饮食卫生管理。坚持食品采购制度和幼儿三餐一点的食物留样制度，对幼儿的膳食合理安排、精心搭配，伙食质量不断提高。
四、加强家园工作，形成育人合力。
一是开展内容丰富的家长培训，使家长明确了保教要求，掌握了幼儿身心发展的规律，转变了家教观念，育儿综合素质有了很大提高。二是充分发挥网站的宣传、交流、沟通功能。及时更新网站内容，提高家长浏览的兴趣，增强可读性，让家长随时了解幼儿园工作。
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五、工作中存在的不足及今后努力的方向。
一学期，尽管各项工作都有条不紊的开展着，但也还存在许多不足：一是园本课程开发不足，二是多媒体手段与传统教育资源整合不足，三是教师的专业素质有待于进一步的提高。
在今后的工作中，我园将重点做好以下几方面的工作：
一是根据本园实际、幼儿特点继续改进园本课程，使教育内容更具针对性、教育性；
【关键词】精细化管理 幼儿园 可持续发展
【中图分类号】G617 【文献标识码】A 【文章编号】1674－4810（2012）07－0171－01
随着市场经济步伐的高速推进，精细化成为我国企业未来十年的必经之路，很多现代教育也引进了企业精细化的管理理念。其理念强调了社会分工的精细化以及服务质量的精细化，是现代管理的必然要求，它将管理责任具体化、明确化，它要求每个人都要尽职尽责，对岗位负责，人人都管理，处处有管理，事事见管理。我园一直在精细化管理理念的指导下走和谐可持续发展的道路。
一 以先进的办园理念，促进幼儿园可持续发展
我园的办园理念是“民主、和谐、人本、创新”。我们充分尊重每位幼儿、家长及教师的需求，采取个性化管理及个性化教学方式，促进幼儿及教师全面和谐发展，以优质教育服务于家长、服务于社会。我们追求小编制、高起点、高质量的办园思想，注重软件的管理与提高，在发展中求创新，努力走上特色办园、科研兴园之路。
二 健全组织机构，完善各项规章制度
我园领导班子由园长、副园长、保教主任、保健主任四人组成，班子成员既分工明确，又相互合作。幼儿园注重领导班子的自身建设，同时也注重加强政治理论学习，不断提高自身素质，如管理人员主动学习高管人员编写与讲解的《赢在执行》《细节决定成败》《人力资源管理》《影响世界的100个管理寓言》《绩效管理》《6S管理》等著作，吸取先进的管理经验，严格执行每周一次的园务会制度，及时总结、反馈信息，将幼儿园计划落到实处，并成立了园务会、伙委会、家委会等非行政组织，完善了幼儿园的民主监督管理制度。在此基础上，我园完善了各项规章制度，如幼儿园岗位责任制、一日工作程序、奖惩条例、福利待遇制度、社会保障制度、用工劳动合同制度等，同时在管理中也渗透了CEO管理理念，坚持做到“日事日清、日事日毕”“首问负责制”“管理无小事”“6S管理”，以此来确保我园各项工作的顺利开展。
三 加强师德建设，提高教师整体素质
为提高我园的办园层次及服务水平，形成“团结、求实、刻苦、创新”的办园风气。我园除严格执行每两周一次的政治学习制度外，将教师的师德建设作为我园一项常抓不懈的工程来落实。除学习现代企业管理案例外，我园还组织全体教职工参观“蒙牛生产园区”“如意高新技术开发区”“TCL生产基地”“伊利生产区”“生物开发区”“大公面粉厂”等，为教师自觉执行职业道德标准、提升敬业精神、规范教学行为提供了范本。
我园拥有一支年轻化、业务能力强、钻研好学的师资队伍，我们立足教育实践，以教科研为先导，不断提高教师专业化水平，我们除每周三、周六的园内业务培训外，还采取了“走出去、请进来”的办法，派教师前往北京、上海、深圳、海南、桂林、广州、昆明等地学习蒙台梭利教育、亲子教育、奥尔夫音乐、感觉统合训练、儿童快乐数学教育、班级管理、6S管理等，还利用寒暑假邀请幼教专家及学者来我园进行指导与培训。另外，我们还通过制定教师的个人发展目标，利用星级工资制度促进每位教师不断提高自身素质。
四 以蒙台梭利教学为主，运用多种教学方式，促进幼儿全面和谐、健康、富有个性地发展
我园全园实行蒙台梭利教育，蒙氏教育注重幼儿的全面教育、全面能力的培养，自我学习能力、解决问题的能力、创新能力、合作能力的提高，是真正以幼儿为本的教育；它注重幼儿的个别化教育，设置各种不同区域，准备各种难度的教具，采用多层次提问技巧，注重引导语的多维空间，注重抓住每个孩子的不同敏感期，实行个别指导、分组教学，极大地促进了每位幼儿有个性地发展。
另外，我们始终把创建活动作为提升幼儿园教育品质的着力点，与日常保教工作紧密结合在一起，在教育实践中结合国情、区情、民族文化实际，不断挖掘教育内涵，形成政府机关幼儿园独特的教育理念“实践教育思想”，其最核心的教育价值是师生的充分体验：体验自然、体验生活、体验道德、体验服务、体验真情、体验轻松、体验快乐。
五 注重家长工作，密切家园联系
我园充分利用家长委员会对幼儿园的工作进行民主监督管理，每学期召开两次家委会会议，审议通过幼儿园的工作计划与落实情况，充分发挥家委会的桥梁沟通作用，每月开办一次家长学校讲座，每学期进行两次家长开放日活动，每学期发放一次家长问卷，以便及时征求家长对幼儿园工作的意见和建议，并把此项工作作为家长考核教师工作的依据范围。针对个别幼儿要进行家访，有记录、有分析、有措施地制订幼儿的个人发展计划。
在教育不断改革的今天，我们将进一步完善精细化管理模式，不断促进教师及幼儿的全面发展，从而促进幼儿园的可持续发展。
参考文献
［1］初晓玲.浅谈幼儿园的精细化管理［J］.东方青年・教师，2010（9）
［2］徐雅洁.落实精细化管理 提升幼儿园管理实效［J］.教育科研论坛，2008（11）
【关键词】高校；音乐教育；本土音乐文化；传承与发展
中图分类号：G521 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）05-0239-02
高校作为教育的主战场，是传统文化继承与发展的重要阵地。因而，在本土音乐文化的传承与发展上，高校音乐教育优势巨大，将引领整个社会音乐发展格局。但是，事实上，很多高校音乐教育价值功能并未得到尽善尽美的发挥，在对本土音乐文化的传承与发展中障碍重重，有关此方面的研究备受社会关注，并成为了学术界研究的热点话题之一。
一、本土音乐文化在高校音乐教育中的传承障碍
本土音乐作为我国传统文化体系的有机构成部分，具有十分重要的艺术审美价值，对促进学生全面发展至关重要。然而，缘于诸多因素的影响，本土音乐文化在高校音乐教育中的传承障碍重重，其中存在的问题集中体现在以下几个方面：
（一）意识淡薄。意识是行为的主导，为本土音乐文化在高校音乐教育中的传承奠定了基础。自改革开放以来，国家在传统文化传承中的努力从未止步，地方政府及相关部门的传承意识不断增强，但在方法择取上却有所欠缺。一方面，部分地区政府部门将诸多时间和精力集中在本土音乐文化相关资料整理、活有传上，却忽视了高校这一最直接、最广泛的传承基地。另一方面，由于高校音乐教育长期不受重视，部分高校更愿意将资源放置在专业教育上，对本土音乐文化在音乐教育体系中的传承置之不理，导致此项工程建设障碍重重。
（二）师资不足。素质教育环境下，教师作为高校音乐教育的主导者、实施者，是本土音乐文化传承不可或缺的因素。以当前的高校音乐教育教师素质结构来看，其对本土音乐文化的了解、认识甚少，相关专业知识匮乏，难以为学生提供完善的发展引导服务，导致本土音乐文化在高校音乐教育中的传承“一再溃败”。有些高校对现行扩招形势认知不清，过度强调规模扩张，忽视了对自身教育承载力的理性考察，加之师资建设重视和投入不足，导致本土音乐文化在音乐教育中的传承难以为继。另外，音乐教师对自身功能定位不清，受应试教育模式的影响，教学方法过于单一，多以讲授为主，忽视了学生之间的个性差一，进而影响了学生参与兴趣，即使具备一定的本土音乐文化传承意识，但现实工作实效不尽如人意。
（三）教材单一。教材是高校音乐教育的主要依据。我国发展历史悠久，各地拥有着十分丰富的音乐文化资源，大量民歌、舞蹈、戏曲等为本土音乐文化在高校音乐教育中的传承提供了利好条件。但在高校音乐教育中，却很少看到这些痕迹，对本土音乐文化的应用不足。单一化的教学教材显然不符合学生的音乐学习需求，同时也不能承担起传承本土音乐文化的重任，其改革创新工作至关重要。这亟需教材编制人员深度探究本土音乐文化的特色，以促进学生全面发展为基点，结合高校音乐教育需求，重新编制教学教材。而高校音乐教师，也需重新规划课程设置，丰富课堂内容。
二、本土音乐文化在高校音乐教育中的发展策略
本土音乐文化传承，是未来我国高校音乐教育改革发展的重要方向。音乐作为特殊的音乐门类，彰显了我国古代人民的智慧结晶及审美情趣，对引导现代学生发展意义重大。作者结合上述总结，有针对性地提出了以下几种本土音乐文化在高校音乐教育中的发展策略，以供参考和借鉴。
（一）转变思想观念。转变思想观念，树立传承意识，是实现本土音乐文化在高校音乐教育中发展的首要目标。据相关调查结果显示，现阶段政府及高校的本土音乐文化传承意识不断增长，其存在问题更多体现在观念层次上，缺乏对此项事业发展需求的理性分析。根据国家政策文件规定，“善于将本地区民族民间音乐资源运用在音乐教学中”。新时期，政府部门不单单要重视本土音乐文化传承工作，还应意识到高校发挥的阵地作用，制定一系列指导其在高校音乐教育中的发展政策，适度提高支持力度，引导改革传承与发展模式，转变高校教育观念。同时，高校也应积极配合和参与本土音乐文化传承与发展工作，主张音乐教育模式优化，致力于发挥阵地作用，从而引导社会意识，营造良好的支撑环境。在此过程中，高校要建立多元化实践机制，包括发展机制、保障机制、激励机制等，凝聚各要素力量，推动本土音乐文化传承与发展迈向新的。
（二）加强师资建设。知识经济时代，人才是推动各行各业发展的核心动力。对于高校音乐教育而言，其发展始终离不开专业师资队伍的有力支撑。新时期，本土音乐文化在高校音乐教育中的传承与发展，要求高校必须要尽快加强师资数量及质量建设。具体而言，高校要制定合理的发展规划，综合评述自身教育承载力，适度扩张办学规模，同时按需加强师资队伍建设，善于通过多种途径补充教师人才，以为学生提供完善的引导服务，夯实本土音乐文化传承人力资源基础。同时，高校应积极开展教师培训工作，提高教师对本土音乐文化传承的重视程度，引导其了解音乐教育发展形势及要求，及时丰富其理论知识涵养，转变他们的思想观念，提高师资队伍综合素质水平和专业能力，使之成为本土音乐文化在高校音乐教育中传承与发展的有力推动者、实施者。为了最大限度地激发教师工作积极性，高校还需建立完善的考核机制和激励机制，给予表现优异者适度奖励，分享成功经验，发挥榜样作用。
（三）优化内容设置。地方课程设置是架通国家课程与学校教育的桥梁，是传承与发展本土音乐文化的关键，更与促进学生全面发展息息相关。对此，世界知名教育家、音乐家柯达依、奥尔夫作出了表率。在由其编制的教学教材中，本土音乐占据着较大比重。对此，应积极借鉴国外先进有效经验，立足于地方语言及本土音乐，重新整合教学教材编制素材，凸显高校音乐教育发展特点，支持此项工程开展。另外，高校本身作为音乐教育的前沿阵地，也需付出更多的努力。简单来讲，要求高校音乐教育教师在现有教材的基础上进行拓展和深化，注重本土音乐文化知识的延展及渗透，充分利用网络信息平台，重新整合教学素材，丰富知识课堂，引导学生对本土音乐文化形成深刻的认知，并激励他们积极参与到传承与发展事业当中来。基于此，高校音乐教师还需注重素质教育理念渗透，处理好自身主导与学生主体之间的和谐关系，注重教学方法创新，最大限度地发挥学生主观能动性，使之在此过程中终身受益。
三、结语
总而言之，本土音乐文化在高校音乐教育中的传承与发展十分重要。由于个人能力有限，加之本土音乐文化在高校音乐教育中的传承与发展系统复杂，本文作出的相关研究可能存在不足之处。因此，作者希望学术界大家更多地关注本土音乐文化传承与发展，结合高校音乐教育现状，有针对性地提出更多实践建议，从而推动我国高校音乐教育系统完善，为学生全面、健康发展创造良好的文化环境。
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[关键词]音乐教学；管理 ； 专业技巧
[中图分类号]J60-4 [文献标识码] A [文章编号] 1009 — 2234（2013）11 — 0156 — 02
随着我国公共性音乐教育的发展， 人们逐渐认识到到音乐发展离不开社会的广泛参与，没有广大人民的参与，一个国家或民族就不能有称之为具有真正的音乐文明。他们将自己的注意力转向了国民音乐教育，认为音乐教育必须从集中在少数音乐人才的培养上转向提高全社会音乐生活的参与上来，在社会、经济、文化大发展的面前，国外六种教学法（奥尔夫、达尔克罗兹、柯达伊、综合音乐感、科思、铃木）被引进我国。从20世纪初引进的西方音乐教育为我国音乐教育提供了进一步发展的基础。
一、建构中国音乐教学体系，大力发展普及音乐教育
从19世纪的末叶到21世纪的初，我们一直在专心学习，模仿，传播西洋音乐，对中国凡千年来的音乐文化一直没有足够的重视。在20世纪初学堂乐歌和西洋音乐方面，一些词曲作家如黄自、刘天华等虽也尝试将传统与外来文化融合，但并没有完成继承和发展我国音乐文化的重任。建国后，全面引进前苏联音乐教育体制在我国音乐教育发展的同时，音乐文化的发展与继承的问题也越来越迫切地摆到我们面前。目前我国的音乐教育体系仍沿袭西方音乐教育体系，如我国的钢琴教材中，国内的、传统的曲目极少，只是作为点缀而演奏，西方完备的教材体系为钢琴教育提供了条件。不完善的中国民族音乐体系则无法为民族音乐提供生长和发展的条件。专业音乐院校培养出来的学生熟悉和喜爱外国音乐，善于演奏和演唱外国曲目，会写跟着外国潮流而中国人难以接受的作品对中国传统音乐文化却一知半解，面对我国五十六个民族的音乐文化传统却不能给予足够的重视，更谈不上继承和发展，一些民族音乐文化已濒临失传。而中国的孩子除了西方的音乐、钢琴、电子琴以外，可能更适应中国的京剧、川剧、黄梅戏等戏曲，曲艺中的“体态律动”和“锣鼓经”那些极富民族特色更贴近他们语言生活环境，极富情趣的地方音乐和少数民族活泼欢快、载歌载舞的表现。这一切都为中国传统音乐的学习，继承和发展带来了巨大的障碍。为迅速提高我国的音乐教育水平，需求建构中国传统音乐教学体系。
一是建立完善的中国音乐体系，加强对古文和占音乐的学习，利用现代科技尽快完善民族乐器研究与创作，以继承和发展我国优秀的传统文化和音乐。
二是发展民族音乐，并非排斥西方音乐，相反仍需学习吸收其精华。扩大视野建立全球意识，学习研究世界其他国家音乐并与本民族音乐相结合，开拓新的发展于方向，适应全球文化及音乐发展。
三是积极进行民族音乐理论探索，技术探索，培养能站在世界民族音乐发展前沿的民族音乐理论家、民族音乐演奏家和演唱家。
除了大力发展音乐师范的培养以外，还要对音乐专业的办学方向及课程设置进行调整和改革，使学生能胜任中小学的音乐教育工作。对师范院校的音乐专业的学生应加大思想教育，由于学生在学习期间缺乏接触中小学生的机会，毕业后从事音乐教育的思想不稳固，缺乏对学生的热爱、了解和理解，总想脱离教育岗位。对于音乐教师来说，教育思想准备、教师的一般修养、心理准备应当比专业学识更为重要，更应受到重视。
二、制定合理的专业技巧课课程表及专业技巧课管理方案
专业技巧课教学管理一直是音乐学院特别是综合性大学音乐学院教学方面最为复杂、最为繁琐的难题之一。音乐学院一般以技巧课为主，技巧课教学质量的好坏，必然直接影响到整个学院教学质量的优劣。本人多年从事音乐专业教学管理工作，同时结合佳木斯大学音乐学院实际，对专业技巧课的教学管理进行了深入研究并进行了相应的改革，经实践证明效果显著。
1.专业技巧课与理论课的区别
音乐学院专业技巧课一般指声乐、键盘、器乐专业技巧课，它与理论课教学有极大的不同，其主要表现在：
第一、上课课时不同。理论课周学时一般为2学时/周、3学时/周、4学时/周等，是集中上课，每小节课50分钟，2学时100分钟。而专业技巧课不同，音乐表演专业2学时/周，学生每周上二次课，一次课40分钟；音乐学专业0.5学时/周，学生每周上一次课，每节课20分钟。
第二、上课人数、地点、任课教师不同。理论课上课人数、地点、任课教师对同一个班的学生来讲是固定的。例如周二3、4节02级音乐表演专业配器课，主讲教师是王阳，地点在418教室，就是说02级音乐表演所有学生在同一时间、同一地点、听王平教师教师讲配器课。而专业技巧课不同，专业技巧课在上课人数、地点、任课教师相对来说是不固定的。例如02级音乐学专业学生的声乐课，不同的学生会在不同的时间上课，周一到周五都可能有02级音乐学专业的学生上课，不会固定在某一特定时间。即使在同一时间上课的学生，也不一定会是同一名教师，在同一个教室上课。例如：02音乐学某些学生周一上午上声乐技巧课，就会有不同的声乐教师，在不同的上课教室，给02音乐学专业分给自己的学生上课，一名教师在同一时间只能给一名学生上课。
第三、上课内容不同。理论课是针对所有学生在相同上课时间内讲授相同内容。而专业技巧课不同，不同的学生程度不同，上课的内容不同，教师要根据学生专业水平程度，不同的学生讲授不同的内容。例如键盘学生，同一年级程度好的学生，在大一就可以学习《车尔尼练习曲599》或《车尔尼练习曲849》；而程度不好的学生，在大一可能就只能学《哈农》或《拜厄》。
2.专业技巧课教学管理的特点
由于专业技巧课的特点，对于专业技巧课的教学管理也存在着以下几方面的特殊性。
第一、上课时间分散。同一年级、不同专业，甚至同一年级相同专业的学生，上课时间都是不相同的，不能像理论课，只要是同一年级，至少是同一专业的学生，在相同的时间上同一门课程，另外，教师连续上课时间相对较长，有些教师上课时间从周一8：00至晚上7：30，这给教学管理工作带来了很大的不便。
第二、上课地点分散。由于专业方向多，我们学院音乐表演就有声乐、器乐、键盘、舞蹈、作曲、指挥、戏剧表演与主持7个方向，因而任课教师也多，教师及学生上课地点分散、不集中，我们学院上课教室多达四十多个。
第三、任课教师工作量大。由于学生专业方向多，专业技巧课任课教师人数大大多于理论课教师人数，尽管如此，专业技巧课教师的周学时均达到20节以上，远远超过教师正常的工作量。
三、 结合音乐学院专业技巧课特点及规律采取相应的措施
（一）改革技巧课教案、授课计划。多年来，音乐学院专业技巧课使用的教案、授课计划同理论课的相同，这给专业技巧课任课教师带来了极大的不便，费时、费力效果不好。因为所有的教学授课计划、教案都是针对理论课设计的，它具有通用性，而专业技巧课针对于每一名学生，具有个性特色的特殊性，这样，授课计划及教案应用在专业技巧课上极为不便，也失去了它原有的意义。根据专业技巧课的特点，也根据专业技巧课教师上课的实际情况，我们对授课计划及技巧课教案进行了相应的改革，措施如下：
1.根据所教学生的实际专业水平制定不同的授课计划。专业技巧课教师要将自己的学生不分年级划分为几个等级，不同等级的学生具有不同的授课计划，这项工作在期初完成。
2.期初不用准备专业技巧课的教案。专业技巧课教案重新制定，专业技巧课教师要给每一名学生书写教案，教案的内容及格式如下：
（1）填写好学生入学前专业学习简历。其中包括指导教师情况、所学教材、学习时间、入学考试时演唱、演奏曲目、现有专业水平、存在问题等，此项内容主要是掌握学生专业水平及存在的问题。
（2）制定学生学期教学计划。其中包括基本练习、练习曲、中外乐曲等。这一项需要教研室主任、系主任、教学院长审核、检查。
（3）每周记录。其中包括出席情况、教学内容及步骤、小结、上课效果打分。此项根据学期开课的周数及周学时数，按每次上课内容填写。例如：声乐技巧课周学时是2学时，学期开课16周，那就需要记录32次。上课效果打分按学生上课情况给分，分值分别为：18、16、14、12、10、8，对应的等级分别为优秀、良好、中等、及格、不及格、较差。学期累计平均分为该名学生的平时成绩。
（4）期末成绩。期末成绩包括平时成绩和期末考试成绩，其中平时成绩占20%，考试成绩占80%，期末时由学院统一组织考试，专业技巧课考试组教师（每组5名）打分，去掉一个最高分、再去掉一个最低分，最后取平均分就是该名学生的考试成绩。这一项还包括提高率、期末总结、假期作业。
通过对技巧课教案的改革，提高了课堂教学效果，由于针对每一名学生设置，使教师教学目的明确，真正做到因人而宜，从而大大提高了教学质量。
（二）制定专业技巧课课表及专业技巧课管理方案。
专业技巧课课课表可以清楚地看到教师上课的班级、人数、地点、学时，方便了教学管理方面的各项检查工作，期中包括教师上课迟到、早退、学生迟到、早退缺席的教学秩序的管理、教师调、串课管理、教师工作量计算等，一目了然，方便准确。（表略）根据专业的特殊性及个别学生行为松散的特点，制定了专业技巧课管理方案。内容如下：
1.连续无故旷课三次（含三次），取消本学期考试资格。每学期累计旷课五次，取消本学期考试资格。
2.学生迟到或早退10分钟以上（含10分钟），按旷课处理。
3.教师根据学生上课的具体表现，确定其平时成绩。