时间：2023-01-22 04:53:33
关键词：美术教学 静物素描 训练方法
中图分类号： G718 文献标识码： C 文章编号：1672-1578（2012）10-0237-01
1 目前中等专业学校美术教学中，基本技能训练不到位情况突出的原因
在美术教学中，静物素描是基本技能训练。中等专业学校学生美术基础相对薄弱，加强静物素描这一基本技能训练更为必要。笔者认为目前中等专业学校美术教学中基本技能训练不到位的情况是比较突出的，仔细分析其原因主要表现在以下两点：
其一，学生绘画基础差。笔者对中专一年级的新生进行了一次绘画水平的测试，方法是让他们自选一个比较简单的静物进行结构写生。写生结果，从画面不难看出：构图不合理，线条不流畅，造型不准确的现象是十分严重的。能够比较好地表现物体形体结构的同学为数不多。这些都充分说明绘画训练不到位的情况是普遍的。
其二，学生对完成绘画练习的态度差。由于美术教师在教学过程中没有着重从培养学生的绘画兴趣出发，训练不得法，不能调动学生的积极性，因而造成学习在练习时出现厌做、不做或抱应付态度，从而使学生绘画训练达不到理想效果。
2 改善目前中等专业学校美术教学中基本技能训练不到位情况的途径
以上这些问题的存在，应引起我们广大美术教师的重视，也值得我们进一步地探讨和研究。
笔者认为：静物素描教学必须立足于绘画基本功训练，坚持从基础抓起，在“认真”两字上下功夫。着力抓构图、透视、线条、造型、明暗的表现。相对来说，一年级以抓好形体结构训练为主；二年级应主要抓好明暗调子的训练；三年级重点进行整体效果训练。按过程、按步骤、按方法进行三大阶段的训练。下面，笔者结合多年的教学实践谈谈这三大阶段的训练方法。
第一阶段，认真抓好形体结构训练。利用线条表现物体形体结构应从一年级抓起。画准形体结构，这是画好静物素描的基础，也是绘画的第一关。正所谓万丈高楼平地起，这其中的形体结构的训练也可以说是绘画教学中的第一楼吧。因此要培养学生运用多种训练手段，来提高对形体结构的表现能力。
要提高学生对静物画形体结构的训练水平，首先应从观察训练入手。在进行形体结构训练教学中，首要问题不是教学生怎么画，而是教他们怎样看。也就是说，要鼓励和引导学生对生活中常见的静物进行观察、分析和理解。如在《静物写生——线条表现的彩陶器物》这个内容里，可以先引导学生观察彩陶的构成部分和彩陶的形体比例关系。学生经过仔细观察和分析、比较，很容易得出：彩陶构成是由陶口、陶身、陶底、陶柄构成；它们之间比例关系分别是：彩陶最宽度是陶身宽度的2/3，陶口与陶底的宽度又是总高度的1/3，同时又是陶身宽度的1/2。学生通过观察训练把握了彩陶比例关系，从而对表现形体结构，就会做到心中有数、胸有成竹，为造型能力表现打下一定基础。
其次，要注意构图能力训练。构图是画面结构的总体，是指形象之间的整体关系，是思想性、艺术性的体现。因此，教师应启发学生重视构图知识的学习和构图能力的训练。在《构图基础知识——静物画的构图》一课教学中，笔者用纸板做好几个物体的平面图形，在画框大小尺寸不变的情况下，拼贴出各种不同的纸板模型，来演示构图原理，并让学生动手进行操作训练，体会单个物体的构图“大小适中”的合理性。
最后谈谈线条表现形体结构的训练。观察物体是绘画的前提，表现物体则是绘画的关键。在强调学生用线条形体结构训练的同时，也要讲究训练的方法。例如，画圆球的轮廓时，应先把它理解成一个方形体，逐渐把其四个角削圆，最后形成圆的轮廓。而不是顺着圆的边缘线一次画成，这样，既难将圆的轮廓表达准确，线条也容易显得呆板。教师通过正确讲解、演示以及引导，使学生在训练中起到事半功倍作用，从而激发学生对绘画产生兴趣，避免学生厌画或不画的情况。
第二阶段，抓明暗调子的训练。素描基础训练的技术性很强，需要艰苦的劳动、刻苦磨练、反复的实践才能掌握它。但如果没有专业的理论知识作指导，路子不对头，就不会收到显著的效果。在素描静物实践训练过程中，除了掌握必要的理论知识，还要注意明暗调子基本技能的训练。明暗调子是用线条来塑造的。因此，教师应强调学生加强线条的训练。笔者在《明暗表现物体》一课教学中，让学生自己着手进行线条训练，通过反复练习，从而总结出用线的一些规律：用力越轻色调越浅，用力越重色调越深。通过实践得出用线规律的教学方法，既活跃了课堂气氛，又激发了学生训练的积极性。
第三阶段，抓画面个性的训练。画面修改能力的训练，是提高学生观察、分析能力的关键。在写生课教学中，集中评讲画面修改是行之有效的教学方法之一。以往一般都是由学生唱独角戏，自行修改自己的习作。为了提高学生观察分析能力，笔者改变习惯做法。在素描作业画面修改训练评讲教学中，将学生分成几个小组进行修改训练。要求每个学生对自己和同学的作业展开讨论，从观察方法、表现方法、构图、形体、质感、空间感等方面对每张作业作具体分析、研究，然后小组交叉集中讨论，允许学生表达相反的意见、甚至辩论，充分调动学生参与评论的积极性，然后教师再作总结性讲评，把握正确导向，达到理想的教学效果。学生学得主动，容易认清自己画面的优缺点，改起画来就具有目的性和针对性，训练的主体意识增强了。这样，既提高了学生的个性审美标准，又锻炼了他们的观察和分析能力。
12月17日，海峡两岸快速制作动画研习会在福州召开。大会邀请了各高校老师，以及动画产业的嘉宾参加。出席本次研讨会的嘉宾有：福建省动漫游戏行业协会副秘书长张解宇、福建农林大学艺术学院副院长丁铮、中娱文化股份有限公司制作兼实训l总监石磊、网龙公司设计总监郭征、福建农林大学艺术学院动画系副主任高博、厦门理工学院数字创意学院主任杨东、台湾甲尚科技Magic、台湾首羿国际总经理邱土文、台湾知识库厦门大硕信息科技有限公司副总经理杨峻宇等。
福建农林大学艺术学院副院长丁铮首先发言，他表示：国家对于动画产业的重视力度日趋加强，推动文化产业的发展，对于国民经济以及未来的可持续发展都有一个相当大的促进。最近几年福建省动画产业发展迅速，但与国际水平相比还有一定差距。随着动画产业技术性的发展，动漫软件的应用是其中一方面；另外一方面，原创、原画以及剧本定位问题可能是以后教学培养的另一个重要目的。动画产业的发展。以后要走向何方。需要各位同仁一起共同探讨，也希望这次研讨会能促进学校之间，学校与企业之间互相交流，达到合作共赢。
福建农林大学艺术学院动画系副主任高博说：“目前院校动画专业毕业生就业形式很严峻，企业容纳不了那么多的毕业生。如何让学生把握前程，在社会上走得更好，需要进一步讨论。”对此，中娱文化股份有限公司制作兼实训总监石磊、福建省动漫游戏行业协会副秘书长张解宇都表示，加强企业与院校的合作，对于解决毕业生就业问题以及促进动画行业的发展有着至关重要的作用。
中娱文化股份有限公司制作兼实训总监石磊作为企业方也进行了发言，石总监首先介绍了中娱文化股份有限公司的基本情况。中娱文化股份有限公司是中国动漫集团的控股子公司，承担着集团所有核心业务，包括动漫内容制作、生产、运营以及衍生品的设计、开发、推广，还包括创意孵化和人才培养。新落成的厦门基地主要是作为生产制作和培训教育的基地存在的，它承载着大量动漫作品的制作以及人才的供给任务，基地设置有功能完善的项目制作区和教育培训l区，是中国动漫集团唯一的制作平台和制作基地。在未来规划中，厦门基地将成为中国旗舰型的动漫制作、培训基地。明年基地至少有3个制作项目要完成，分别是与韩国合作方一起投资的3D动画电影《小企鹅波鲁鲁之冰雪世界赛车冒险记》、一部52集的3D高清科幻三维动画片《超级英雄》以及一部原创104集的二维动画片《安格格时空漫游》，与此同时还有几个项目正在接洽中。2012年，基地计划拥有300人的制作团队，因此在现有的专业影视动画团队基础上要进行招聘，通过面向全国的持续招聘以及内部培训体系和就业实训、教学体系的补充逐渐完善至300人。这是一个很好的契机，中娱很希望能够与院校合作，在解决毕业生就业问题的同时满足公司的人员需求。这样的合作是很有必要的，不但是对公司，还是对院校，甚至是对整个动漫行业的良性发展都有着重要的作用。
最后台湾甲尚科技Magic、厦门理工学院数字创意学院主任杨东以及台湾首羿国际总经理邱士文也都分别发表了自己的见解。
整个研习会在轻松的气氛中圆满结束。会后，参会人员又进行了更深入的内部交流，就本次研习会的讨论结果和中心建设达成诸多共识。
关键词：色彩性能；教学过程；专业技能
中图分类号： G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）26-0218-01
随着高校扩招的实施，高师美术专业学生入校后对艺术的理解很浅，特别是水彩画方面。但同时高师学生毕业后要承担各级中小学的美术课教学任务，会直接影响下一代青少年的美育发展，这也关系到整个民族的未来，因此对高师学生的教育不能轻视，特别是水彩画教学方面。下面简单介绍一下水彩画的教学过程。
一、水彩画传授教学
为了使学生获得绘画写生色彩知识，教师要传授色彩写生基础知识，讲授水彩画的性能，材料，工具，表现方法等，认知水彩画水性，技法，进而使学生掌握运用水彩画写生的表现方式以培养学生运用水彩画表现写生色彩的绘画能力。教师指导学生获得水彩画表现技法，认识去理解水彩画教材，色彩的构成，原理等。深入浅出，优化教学形式，整个过程是一由客观到主观过程的深化，对自然物象一个具体的理解。 同时在教学方面也要培养高师学生作为一名教师的基础品质，敬业爱岗，具有创新意识，热爱教师职业，意识先行。以饱满的热情投入工作中。
（一）了解色彩性能
学生在绘画之前需要准确地利用水彩画工具，在画面上表现写生色彩关系，首先要训练同学们有敏锐的色彩感受，将颜料性能把握好和作好认真细致的构思观察。
（二）写生色彩教学
在教学过程中，教师是主导，学生是主体，教师要运用教学手段，诱导激发学生的绘画情绪，要运用创新形式和方法，提高学生的学习动机，同时还要注意色彩写生选材的针对性。色彩训练教学要安排科目，以提高学生绘画素质。水彩画写生教学主要有以下三个方面。
1、静物写生教学
我们学习色彩画一般多从静物入手，这是符合循序渐进的原则的。静物画一般以描绘室内物体为主，大多选生活中常见的物体，例如:器皿，花卉，水果，蔬菜，用具，乐器等。
2、风景写生教学
水彩风景写生要求集中学生对空间色彩的认识。因为风景写生要在室外进行，外景变化较多。所以最好先打下牢固的室内静物色彩写生基础，再出去画风景写生。
3、人物写生教学
在人物写生教学方面首先要引导学生刻画人物特征，结构，要充分发挥水彩画的透明，水分淋漓的艺术特色。在教学练习上要先安排练习人物头像，人物半身像，全身像。同时要通过教师作品积极调动学生对水彩画的学习热情，引发学生分析，理解，整体的认知能力，在作业布置上不应局限人物的绘画写生，更重要的是分析并体现出人物的形象特点和精神状态。
二、水彩画示范教学过程
教师课堂示范，是教师直接引导学生进行系统深入学习的一个重要过程，教师绘画的每一笔都直接影响着学生的学习和认知，学生会把教师的示范作为一个学习标准，教师示范教学可以示范一部分，也可以示范全部。绘画过程，边画边讲，容易出现哪些问题，如何才能解决，这样才能使学生产生直观感受，同时也让学生明确了写生的步骤和各种技法的运用。
三、水彩画训练教学过程
（一）训练重点
首先要进行创作组合构图，转换练习，掌握水彩的多种方法，并选用新画法和老画法的结合运用。
（二）训练内容
现代水彩画教学要由浅入深，让学生掌握多种水彩画的绘画技法，例如，水色的结合，以水为主，以色为辅，充分体现出水彩画的特性，习作后期可进行创作。
（三）训练方法
水彩画的绘画技法在不断推陈出新，尝试各种肌理技法的运用，运用新的材料进行演示。
（四）作业要求
运用水彩的媒介和肌理效果完成小幅和大幅的静物写生，风景写生和人物写生。要求通过各种技法和工具的运用，画面呈“水”味浓厚，主次分明，生动的效果。
四、水彩画总结教学过程
在水彩画的总结过程上主要以阶段总结为主，在水彩画训练的各个阶段，把完成的作业情况做以比较，分析，总结。学生可以直接参与，先进行自己的水彩画绘画总结，之后教师进行讲解。以及长期作业和短期作业也要进行总结.最后把水彩画的基础知识及技法和概念作系统性总结。教师利用表现，训练，创作等程序，提高学生的学习积极性,集思广益,来完成高师水彩教学过程。
动画专业造型训练的基础课程，动画专业的教学目标是培养能够满足动画行业职业需求的高素质应用型技术人才，其专业课的教学实践旨在培养学生的与实际工作岗位相符合的专业实用技能。动画专业的基础素描教学改革，是基于动画专业教学特性的最基本的基础教学改革。经过多年的改革与探索，动画专业已基本构建成以提高学生的综合实践能力为核心的实践教学课程体系，并通过实践教学的手段与方法改革，全面提升实践教学水平。
素描课程现状分析
动画艺术是影视与绘画紧密结合的动态视觉表现形式，动画专业是集科技与艺术为一身的、具有较强的专业性与边缘性的学科。动画的美术创作是绘画技法、表现形式和科技手段等因素的整体调度与综合运用。它对视觉形象的塑造与表现是动态的、全方位的、多角度的。因此它要求制作者必须具备全面的造型能力。这些能力的获取与基础素描教学息息相关，素描训练是获得这些能力的根本途径。
1．教学目标的差异
目前高等院校动画专业的基础素描教学，基本是在延用经过某些局部改良的传统绘画造型艺术的基础素描的教学内容与教学形式。众所周知，传统绘画造型艺术基础素描在训练上多以对静态客观形态的写生再现为主要目的，表现的是客观形态的瞬间的静态造型，它是一门以创作相对完整的独幅绘画作品为最终目标的平面绘画造型艺术的基础性学科，其主要功能是培养学生表现静态视觉形象的造型能力。相对于动态的动画艺术表现形式，传统的静态写生再现的素描教学模式，无论是在教学的内容上还是在教学的形式上己无法与动画专业教学相适应。这导致动画专业的基础素描教学与专业教学严重脱节，使动画专业学生无法在基础教学的训练中明确地、全面地、充分地获取与专业课教学中技能训练相对应的必备的造型能力。从而在一定程度上妨碍了专业教学的顺利展开，影响了专业教学的质量。
2．课时分配
在课程时间分配上，动画专业的素描基础课程只有一年级上学期，总共为七周教学时数，这些有限的训练时间，对于要求深刻与精准把握表现对象的解剖结构，同时要明暗地、质量地，有重量、有空间地深入学习来说是远远不够的。
3．教学方法
动画专业在基础课程中，同时需要进行一些夸张、装饰、想象的训练，但全因素素描的教学中明显缺乏相关的训练内容。将全因素素描在一张画面中完成造型、调子、材质、层次等十几个绘画语言的训练方式，拆分为各个单元而系统地训练，在基础训练时间不足的情况下，力求在每张作品中都能够针对性地解决问题———将全因素素描训练，改为单因素素描训练。同时，再在素描教学中加入例如夸张、取舍、装饰、归纳等与新型绘画学科密切相关的专业训练内容，
素描课程改革内容
1．转变观念，开创教学新思路
在动画专业基础素描的教学中结合传统绘画素描中的造型规律，明确与动画专业相关的、有利于动画专业教学的造型元素，引入新的教学手段与方法，建立与动画专业教学相适应的基础素描教学。
2．教学内容
改变原有素描基础教学在培养学生的基本的审美素质与造型能力下的“宽、散、浅”的状况，明确动画基础素描教学内容的专业指向性，细分、强化素描基础课与动画专业课相对应的教学内容，改变以石膏几何体———静物———石膏像———真人的为梯度进程的、以单一写生训练为主的基础素描教学。建立以光影描绘、质感刻画、结构分析、形体塑造、空间体现、动态把握、形象表现为主要学习内容;以静物、景物、人物、动物为表现对象;以实物、图片、影像为教学参照;以临摹、写生、默写、改编、移位为训练手段;以架上、案头、数字媒介为综合操作平台的动画专业素描课程教学。实现动画专业的素描课教学内容与专业课教学内容的有序、有效、有机的结合。
3．教学场地
关键词：设计素描；绘画素描；创新思维；哺乳式教学；设计
现今的素描教学模式源于西方，起初它是作为绘画专业的入门训练，自20世纪初引入我国，成为高等美术院校一直沿用至今的教学模式。在近一个多世纪里没有多大的改变，坚持了模仿式的教学方法，作为设计院校也是一直沿用这种传统教学方法，最终导致将艺术与实践需要脱轨，造成学生只会接受学习，创新能力不强。再加之设计专业与绘画专业教育需求的教育功能不分，缺乏对受教育对象和市场的调研分析，造成设计院校培养出来的学生与绘画类院校区别不大，初到设计公司很难适应快节奏的工作要求。因此我们必须弄明白一点，西方一百年前建立的素描教学体系是作为绘画教学的基础，而不是为设计教学服务的，今天的设计师需要的是表现摄影所不能解决的问题，那就是去表现现实中没有的东西——创新。
设计一词意为有目的的策划，是设计者的意图和构想。它与美术绘画不同，既要符合审美性，又要具有实用性，替使用者设想，以实用为根本。因此它是一种需要，而不仅仅是装饰、装潢。作为设计专业基础课之一的设计素描也就不再是单纯的再现，而是表现即创新。特别是对创新过程的注重，要求赋予作品以灵魂，这是上好设计素描的前提。
设计素描是从事设计工作的最初创意表现阶段，也可成为设计草图，它要符合实用的需要，因此设计素描在表现时除了要求具备绘画素描的准确性生动性外，还要强调严谨性。符合一定的“尺度”要求。设计师的工作是根据客户的需求展开的，面对客户时间总是被要求的很紧，因此，快速表现成为设计师必备的基本功。如何在短时间内将客户的要求转化成直观的设计意图及设计草图呈现出来，成为设计素描教学训练的最终目标。在教学过程中要十分注重培养学生的观察记忆和表现能力。
针对设计素描在应用上的特点，我们在开展教学时主要从以下几个方面入手：
要有明确的教学目标，我们现今的教育应从培养学生的创新思维出发，这是今天的时代所要求的，千人一面的教育时代已经过去，广州美术学院教授尹定邦曾说过：“如果十万个学生学成一个样，中国设计的死期已到。”因此，在教学目标中从开启创新思维出发才能避免死期的到来。
倡导教师与时俱进。在特定的时代和背景下学习和改革教学思想。不同的时代对艺术家有不同的要求，20世纪的教育是知识教育，而21世纪则是创新教育。作为设计院校的基础课教师不能无视这些。要不断更新，密切关注市场动态，使培养出来的学生能够适应时代的要求，作为基础教师要不断了解专业课程，使基础课教学与专业课教学紧密结合，学生才能学以致用。
从实际应用出发，实施教学计划。在技能训练阶段，以往的设计素描教学十分注重光影表现，学生的写实能力都很强，做了很多照相机式的绘画训练，线描和线面表现的训练非常少。为适应设计素描的教学目标，应在教学计划中适当增加快速表现的训练课题，这样学生能够掌握多种素描表现手法，并且养成画速写的习惯，做到提笔就能快速将心中的想法表达出来，达到熟能生巧的境界。
设计素描的创意训练阶段是我们以往教学的最艰难阶段。教师无论如何启发，范例无论带了多少，到了提笔画的阶段总是很难，针对这种情况将以往的训练课题重新汇总分类，用学生更能接受的方式从小的点开始训练。
1. 物的联想训练。先以最基本的几何形为训练元素，如三角形，圆形，正方形等展开联想，最初从形的相似角度入手逐渐到意的联系性，最终又回归为开始时的几何形。用简单的线条形式来表现。然后进入课题性联想训练，让学生自己去找一个小故事，用素描的形式将故事的内容绘制下来。
1.训练中学生美术绘画技能的重要性
美术教学作为一门艺术类课程，在初中教学课程体系当中具备着重要的作用，不仅可以促进素质教育工作完善与发展，而且还能够促进学生们的个性化发展和思想意识与能力。正所谓“艺术来源于生活且高于生活”，美术作为一种艺术形式是人们内心世界的具象化体现。训练美术绘画技能，能够帮助学生们更加精准的去体现自身的内心世界，便于学生利用绘画的途径去释放压力、宣泄情绪、表现情感[1]。此外，训练学生们的美术绘画技能，还有利于促进学生的思维发展，对学生们综合能力的提升起到了重要的作用。在《视觉思维》这一书籍当中，对于形象思维与抽象思维之间的关系提出了明确的阐述，在艺术教育工作当中通过，通过训练美术绘画技能，可以让学生们将视觉现象作为有组织的思维活动进行处理，让学生们通过观察绘画对象的形态特点、点线面之间的关系，在思维当中构建出一个具体物象思维，在动手动脑的过程中，让学生用画笔来展现出这一具体物象。不仅强化了学生们的观察能力，而且还提升了学生们的思维转化能力、艺术欣赏与审美能力，对学生们全面发展、终身发展起到了至关重要的作用。
2.初中美术绘画技能训练方式
2.1强化视觉训练
视觉绘画的基础，也是训练美术绘画技能的基础。《视觉思维》当中阐述了“艺术实践是对视觉思维最有效的培养途径”[2]。艺术实践和直觉思维两者相辅相成，有着不可分割的联系，所以在训练美术绘画技能时，需要通过训练学生们视觉思维的手段来强化学生们的艺术实践。逻辑抽象思维作为一种基础能力，需要教师有针对性的开展指导工作，提升学生们逻辑抽象能力。例如，在学习“凝练的视觉符号”时，教师便可以利用多媒体图片的形式，将初中生们喜闻乐见的“logo”带领学生们进行有针对性的分析。将生活当中常见的“可口可乐标志、肯德基标志、麦当劳标志、宝马标志”等向学生们进行展示，从色彩、轮廓、构图、比例关系的角度，帮助引导学生们进行分析。引导学生们用视觉感官进行“比较、分析”，并且凭借自己的感受来试着挑选自己喜欢的logo进行绘画。让学生们学会结合具体的物象来分析局部与整体、点线面之间的构图关系和色彩关系。引导并且鼓励学生们进行分析、观察、实践，提升学生们的视觉思维能力。
2.2重视素描教学
素描作为训练美术绘画技能的基本功，无论任何形式的美术创作都离不开素描的支撑。并且素描创造是强化学生们构图能力、实践能力的根本。客观来说，学生们想要去塑造一个艺术品，首先便是利用造型意识与感知对象以及后续画面上各个形体之间的关系，这都是衡量造型意识的基础标准。在美术课堂当中，教师应该尽量的在传授素描知识的同时，训练美术绘画技能，帮助学生们实现对物体意识化再认识的过程中，帮助学生们感知空间层次上物体的结构关系，帮助学生们强化对“形、体”的结构认识。例如，在学习“和谐温馨的生活空间”时，教师便可以引导学生们对“校园一角”进行素描实践。让学生们在素描绘画的过程中明确不同空间当中不同物体层次、结构的关系，并且针对不同物体的形、体进行分析，让学生们在素描的过程中掌握更多的绘画技能，强化学生们的绘画能力。
3.结束语
总而言之，培养学生们绘画能力的意义重大，不仅可以帮助学生们更生动的进行艺术表达，而且还可以促进学生们多种能力共同发展。在实际培养学生们绘画能力的过程中，教师应该结合学生们的实际特点，在调动起学生们学习积极性的基础上，探寻多种教学形式全面提升学生们的绘画能力，在践行素质教育工作要求的基础上，促进学生们的全面发展。
一、引言
Flash动画课程是为我校动画专业大学本科生开设的一门必修课程。本课程主要讲授平面动画的基本知识，锻炼学生的基本技能操作，学会制作二维动画短片。《国家教育事业发展第十二个五年规划》提出要扩大应用型复合型技能型人才培养规模； 地方高校以培养应用型、技能型人才为主； 加强应用型、技能型人才学科专业建设； 明确应用型、技能型学科专业的培养目标、课程标准和学位授予标准。普通本科学校要调整课程结构，增加应用性、实践性课程，加强学生基本功训练。笔者从事Flash动画教学多年，总结了有关于培养应用型人才的方法，愿以本文与各位教育同仁进行探讨。本文以应用型大学的具体需求为切入点，以湖南涉外经济学院艺术设计学院动画专业的Flash动画课程为例，论述了以多种灵活的教学方式，对学生实践能力、创新能力的培养所起的促进作用。
二、课程应用型人才培养的改革思路
应用型大学主要培养应用型人才，人才培养方案贯彻“以知识为基础、以能力为本位、以素质为导向”的理念。我校动画专业采用面向应用的教学模式和教学方法，以产学研相结合为主要途径，建立了多个稳定的校内外实习基地和大学生创业孵化基地，培养应用型人才。应用型人才培养更要强调应用性知识、强调技术应用、强调专精实用。高素质应用型人才在突出“应用”特征的同时，还要突出“高素质”特征。以Flash动画课程为例，我们的课程教学内容的构建原则主要按照有三个方面：
1.社会需求性原则，要时刻以社会和企业经济的需求为导向，通过与企业沟通明确企业对学生知识能力和专业技能的要求，然后进行分析归纳并整合，确定合适的教学内容，为学生将来就业打下良好的基础。
2.以学生为主导原则。在构建课程体系时，应充分考虑学生各自的兴趣爱好和特长，让学生可以根据自身情况进行选择性学习，达到充分挖掘自身潜能的目的。
3.人才培养保障和评价体系具备可操作性。应用型人才培养的根本目标是为社会经济发展输送合格人才，所以学校培养出来的学生能否达到企业要求，是评价学生培养质量的主要标准。根据以上三个原则，我们可以将Flash动画课程的教学目标分为以下三类目标。
（一）知识目标
目的及任务是通过该课程的学习，使学生掌握Flash的操作方法和动画制作技巧，使学生掌握Flash的基本操作、舞台对象的创建，对象的调整与编辑，制作简单的动画，图层的与动画的应用，基础Actions编程，声音的使用，动画交互式的控制及Flash动画的优化及发布。目的在于使学生熟练掌握动画设计工具Flash的使用技巧，提高设计效率。
（二）能力目标
掌握Flash动画的制作特点和常见动画效果，使学生能运用所学的技能解决简单的实际问题。了解Flash动画商业应用范围和项目运作过程，培养学生动手实践能力。
（三）情感目标
使学生树立正确的学习态度，掌握良好的学习方法，培养良好的自学能力；培养学生不怕困难，勇于攻克难关，自强不息的优良品质；使学生热爱所学专业，具有良好的团队意识。
三、课程的实践教学和教学内容的改革
Flash动画课程的实践教学，实施“项目驱动、赛事推进和企业实习”的实践教学模式，打造课内实践教学―校内实训―参加竞赛―企业实习的“学习实践体系”。在实践教学中要做到思想素质和专业素质并重、素质培养和能力培养并重、理论能力和动手能力并重。克服传统实验课程教学模式――单纯的验证性实验和低水平的重复实验的弊端，使Flash动画实践教学真正体现“综合性、实践性、创新性”的特点，充分调动学生的学习热情，培养符合数字时代要求的理论基础扎实、动手能力强、能够持续发展的创新应用型人才。邀请专家及业界权威人士来校讲学指导。引进实验室专业人员，组织现有专业教师暑期参加专业学习和培训。根据动画专业实践性强的特点，从专业发展角度出发，构建“梯进式”实践体系。将课内实践课程与课外竞赛相结合、校内实训与校外实习相结合、教学与科研相结合、学校与企业相结合。以课内实践培养基本技能、课外比赛提高综合实践能力、项目（或专题）实践培养项目开发与设计能力、企业实战全面提高职业能力。建立校企合作实训基地，培养应用型人才。企业需要大量的应用型、技能型的专业人才； 而校企联合作实训基地为高校学生把课堂上学的理论知识转化为实际动手能力提供了实践的环境。校企联合实验室是大学开展应用性研究的重要平台，在这里产学研三方可以针对企业实际问题开展联合研究，优势互补，各施所长。通过“梯进式”实践训练，学生的实践能力不断得到提高。在教学中，除了课堂教学外，还需要调整实践教学与理论教学比例，从而推动本课程的改革，形成既有稳定性又具动态性的课程体系，使教学活动围绕应用型人才培养展开。
培养Flash动画设计开发的相关应用型人才，需要培养学生的职业能力和职业素养，项目教学法能够以较为典型的工作过程为基础，培养学生的自信心、主动性、自学能力。第一，在教学过程中，教学内容主要以仿真项目和企业实际项目为载体，而不是按照传统的原理、实验、实训的内容进行教学；第二，在课程教学过程中引入企业元素。校企共同开发课程，将企业工作流程，行业标准和主流技术引入教学；第三，启发学生的自信心、主动性和自学能力，实现以学生为中心，教师为主导的教育理念。
在课堂教学过程中，需要将知识点融入不同的项目教学中，例如将矢量图形的绘制工具里面的内容，包括矩形工具、线条工具、钢笔工具等内容，设置卡通人物或者动画二维场景的绘制项目。首先采用讲授法，然后采用案例演示法对内容进行演示，最后可以提供给学生一个剧本，要求学生按照剧本设计动画角色和场景，同学们分组制作不同的部分，最后合成在一起。又例如在讲授渐变动画和图层的应用知识点时，可以引入手机广告的制作内容先对知识点进行讲授，然后提供给学生一个广告的创意，要求学生按照该广告创意的内容进行制作。对于这种比较复杂的项目，可以采用学生分组学习的协作学习模式，既能锻炼学生的基本技能，又能使学生在学习过程中学会与人合作。协作学习的基本模式主要有7种，分别是竞争、辩论、合作、问题解决、伙伴、设计和角色扮演。教师在教学的过程中，应将较为复杂的项目的学习任务进行分解，并对各小组的任务完成情况进行评论。项目完成之后，各小组之间要进行互评。这种竞争性模式有利于激发学生的学习积极性与主动性。在任务完成过程中，小组成员需要互相配合、相互帮助、相互促进，或者根据学习任务的性质进行分工协作。按照以上模式进行教学，可以得到比较理想的教学效果，激发学生掌握知识的兴趣与积极性。学生在合作中增强了各个方面的能力。这些角色扮演的过程，使得学生对动画制作的各个岗位有了更加深刻的体会，对他们将来择业也有帮助。
四、应用型人才培养过程中应该注意的问题
如前文所述，培养应用型人才的过程中，可以采用多种教学方式相结合，包括项目教学法、任务驱动法、协作学习等。项目教学法很多时候是小组完成，需要小组成员积极配合。如果在学习过程中有学生不能够主动配合，学习效果将大打折扣，在教学过程中应该注意以下几个方面。
（一）项目教学中的项目选定
在Flash动画课程中，首先需要考虑学生前期的知识积累，教师指导学生既要考虑完成教学目标的需要，也要考虑学生实际掌握的理论知识。例如在学习做短片的过程中，如果采用制作皮影戏风格的动画，首先学生需要调研皮影戏的历史和文化，皮影戏的发展现状和趋势，利用Flash表现皮影风格短片的利弊条件。如此一来，学生在学习的过程中，既可以学习到基本的技术知识，也学会做调查研究，充实了他们的文化素养，学生会对学习文化知识更感兴趣。
（二）学习评价体系的构建
虽然学生的学习成果是依据学习的最终效果作为主要的评价依据，但是鉴于学习方法的改革，教学评价也应该由总体评价，转化为诊断性评价、形成性评价和总结性评价相结合。同时要注意学生之间互评的重要性。培养学生的竞争意识也是应用型人才培养的目标之一。因此，项目进行到某一阶段，学生之间可以对自己所做的工作进行总结，以获得其他同学的认可，这对提高学生学习积极性很有帮助。
（三）教师需要做好充分的课前准备和课后总结
项目教学法与过去的灌输式教学法有很大的区别，学生有了很大的自主学习权利。例如学生可以自己设定剧本，确定动画制作的风格。这给了老师巨大的挑战，当学生提出自己的想法，老师首先要给予研究和制作方法上的指导，然后根据每组学生的特点，进行课后的备课准备，在教学过程中建立与学生共同学习的习惯，即所谓的教学相长。课后的总结工作也很重要，学生的总结能力往往比较差，由于知识的缺乏，做出来的作品想法往往会出现简单，不够深刻等特点，此时老师的点评就显得很有必要。
艺术是生活的反映，速写是深入生活收集素材的最佳手段，没有生活就没有艺术家能够感悟的思想感情，也就使艺术失去了生命。速写承载着生活和艺术之间的桥梁，每张作品的诞生，都是艺术家在平时生活中的点滴积累，速写成为捕捉生活、体悟思想、记录情感的重要载体。尽管它们往往是概括的、粗糙的、不确定的，也并不一定能够与某一具体创作产生直接的联系，然而，它们才是最具有原创魅力的作品，生动、真实、丰富、成为艺术家进一步加工、处理的依据，艺术家正是依赖在现实生活中获取的这些情感进行创作的。
在现行的高校艺术课的教学中，没有专设的速写课程，速写教学成为一门被遗忘的科目，教学中重素描轻速写的现象普遍存在。在学生的心目中，速写可有可无，没有得到足够的重视。
当我们去翻阅西方古典绘画大师的素描作品时，我们看到的几乎全是被我们称为速写的小画稿。大都篇幅不大，寥寥数笔，但却鲜活动人，好多都是为油画服务的草图。这些小画稿之所以能成为传世经典，是因为从中能闪现作者的思想火花。素描――速写――草图这三个概念在我们大脑中同时闪现的时候，速写的神秘感一下子就和我们没有距离了。它就是面对鲜活的生活，迅速在纸上的勾勾画画。好也罢，歹也罢，只是瞬间的感受。就像流星一般，瞬间即逝，但却留下了宝贵的生动映像。
可见，速写是记录生活的重要手段，速写的重要性不言而喻。
二、教学现状
现在，在教师和学生中对速写的理念认识不够，片面追求画面的效果，不注重形象生动和思想感受，总想下笔就能成为作品。这样就使得速写担负的任务过重，学生对它有畏惧感，速写便画得越来越少。
其实速写的根本作用不仅仅是提高造型能力那么浅显，更重要的是通过速写刺激艺术的敏感性来捕捉生活中闪光的瞬间。生活中任何让你心动的一切都可以去画，我们首先应还原速写的本来面目――“草图”。这样，我们下笔就不会那样沉重了。观察生活时，对一切感兴趣的事物都可以兴笔草草。那怕很不全面，那正是速写的开始。速写是培养感受的，素描是培养造型的，两者是有不同侧重和分工的。
“快写”是速写的主要方式。对于这一观点，长久以来我们一直认识不够。导致素描和速写概念混淆的根本原因是：“慢写”成为我们速写训练的主要方式。
基于概念混淆的原因，在我们很多书籍中，速写训练以慢为主。在训练中，不很重视练习者的感受的培养，而更多的偏重于被写生对象的准确性上，这样使得训练过程枯燥无味，缺乏生机。就是这样的训练，却成为现行绘画训练的主要方式。大多数人坚持用这样的理论来安慰自己――“不会走，哪跑的起来？要一步步的慢点走才不至于摔跤”。这一理论初听自有一番道理。可细一想，它并不能成为成长和学习的全部规律。它只注重了过程，忽视了结果。在大多孩子的学步过程中，哪个孩子不是在一次次摔跤的过程中学会了走路的？可见，过程中的偿试才是学习的主要方法。
三、速写教学
基于对速写理念的正确认识，在高校的速写教学中，就不必过多苛刻所谓的画面效果，而应放手去启发学生画一些有自己感受的东西。开始时每幅时间不必过长，只用1-2分钟即可，应快速去捕捉自己眼前事物的动态，眼睛不要停留在细节上，要简练概括。许多时候画速写的速度快不起来，总认为原因出在运笔速度上，其实真正的问题出在眼睛的观察上。当我们能把繁杂的事物看得简练了，作画速度自然也就快了。这一点，也就是“先简后繁”这句话的真实含义吧。
速写的快速训练就是要求绘画者能改变自己的观察方法，由点式的观察方式，改变为块式面式的概括观察。用感受性的方式带动眼睛观察。这样，自己身上的每一个细胞都能帮助眼睛来观察。多年来很多理论书籍中“先慢后快”的理论应当是“先快后慢”。快是培养感受能力的。这一点，好多同行都不够重视。其实，一个绘画者的感受能力的培养，要比其刻画能力的培养要重要得多。
当然速写训练中的“快”训练是一方面，“慢”训练也是一个方面。正确的慢，也是需要讨论的。“慢”是全身心地投入地看，它还是观察方式的问题。慢要慢到位，要把自己的一切思想上的东西全放下来，要用心地观察事物的细节，同样不需考虑画面的效果。要尽可能投入地观察，用身体上的每一个细胞去投入观察，并用手中的笔如实记录，这样的“慢”，切不可变成麻木和磨蹭。有快的训练，有慢的训练，快慢结合，才能提高学习效率。
教师不必过份苛求学生每张速写的完整性，而更应该关注的是训练这一过程。强调速写过程中的纯粹性，才能使训练者以充沛的热情投入到训练中去，从中感受到速写的快乐。很多行家在总结其成长过程时都说：“速写的进步是以训练用过的纸张厚度为标准的。”可见，数量成为速写训练过程的关键。陈丹青曾是以麻袋来计算他的速写量的。众多画家都是随身携带速写本，他们能走到哪里画到哪里，得心应手，乐此不疲的原因是他们以饱满的热情去关注自己的感受，成千上万的速写，修炼了他们的艺术激情。正是这种正确的关注，才有了惊人的数字，从而创作出优秀的作品。
技术是达到目的一种手段，而艺术则是目的本身，现行的艺术教育正是偏离了这一目的，而偏重于技术层面，速写不仅是学习、研究造型艺术的一种重要工具和手段，它也具备艺术本质特性，通过速写来训练造型，更能起到事半功倍的作用，不论是表现方式或工具材料等方面，速写都是最具直接性和单纯性的。速写也正是通过真诚的造型与单纯的元素将其无与伦比的艺术魅力展现出来。一个人的艺术潜质与才华的最初体现往往是通过速写的形式表现出来的，因此，在学习速写的最初段就把它当作艺术本身来把握，其最终收益，将远远会比仅把它作为一种技术能力来学得多，艺术是人类智慧的结晶，美即是真，这里的真不是说现象的真实，而是心内的真实感受，真情流露在基础训练中。重视速写，才会使一个艺术家真正地成长起来。
速写教学的重点是提高感受能力，感受能力是在内心起作用的。过份要求纸上的所谓准确性，势必抹杀绘画者的天性，这一点在绘画艺术教育领域是至关重要的。我希望速写能去伪存真，在速写中少一些功利，多一些真情，还速写以本来面目。从而使得我们自身带有情感的眼睛代替照像机的捕捉。速写将成为通往艺术之门的重要途径，也成为我们个人表达情感的一种方式。
关 键 词：速写教学 自信心 观察力 造型规律
速写作为美术基础教学的主要训练手段,历来十分受到重视。它既是学生入门的学问,也是设计师观察、记录和表现艺术构思的主要手段,有设计速写、有草图、设计手稿,还有画家的画稿和素材形式。速写重点训练学生的感受能力和表现技能。这些技能包括:比例、角度、透视、轮廓、结构、质感、光影、空间等内容。速写是一种观察方法。它训练学生从什么角度,怎样去认识事物及其审美属性。速写赋予学生的思维方式和感性引发,决定他们怎样去观察和体会自然,甚至会影响一生的审美观和方法论。
但学生很难一下子就理解速写的作用究竟是什么,总是把速写仅仅当成一种绘画的方法和手段,所以在写生时，好像摆在面前的物件就是提供抄写的对象一样,一旦遇到没有表现过的对象就不知怎么办了。尤其是到户外画建筑风景速写时,就不知从哪里下手,速写水平提高很慢,收获甚少。
在长期速写教学中,笔者针对建筑学和艺术设计等专业的特点,重点开展建筑风景速写教学,从研究造型艺术的规律出发,总结了一些经验和体会,对建筑风景速写教学提出自己的见解。主要包括两方面的内容：一是改变学生对自然景观空间形态概念的认识,培养学生正确的造型观念。二是注重教学规律,引导学生从最基础的东西抓起,逐步训练学生速写表达能力。wwW.133229.coM
一、改善学习态度与学习方法
对于学生来说，都愿意学习并掌握速写造型技能，但常常因为缺乏正确的学习态度和学习方法，影响了学习效果。学生要想获得很好的训练效果，应注意避免盲目学习，注意客观地看待自己在学习中出现的问题。
例如，初学速写时，经常会过高地要求自己。希望自己画的形体很准确，线条很流畅……当画面效果不理想时，又容易失去继续作画的信心，或者因害怕画不好，一开始便没有信心。要知道速写虽然很快捷，但是并不简单。一幅速写作品能表达出景物的形体结构丰富特征，其中包括对形体关系的把握，对画面构图和线条等技法的灵活运用。同时，还能传达出时代气息与一定的艺术境界。
学生的速写作业，因无法达到这样的水平而会显得有些“难看”和“幼稚”，其实这些“难看”的作业是学生在学习过程中的财富，其中包括了许多有价值的训练内容，通过这些训练，使学生逐渐认识理解造型艺术规律，掌握绘画方法，积累艺术修养，使自己的速写作业慢慢地变得“不难看”。
速写是概括的艺术，是在相对短的时间里，描绘物象本质的造型特征。一幅能生动表达物象特征的速写作品，即使在比例和透视结构等方面不够准确，但仍然能够被承认和欣赏，在对速写作品的评价上是很宽容的。许多时候，那些“不准确”的地方还会给作品增添几分生动、自然的感觉。毕竟是徒手的短期作画，想处处做到准确无误，既不现实也没有必要。
学生常常忽视认识和区分速写技能的不同风格，往往会东学一点西学一点，使自己无所适从。应该在一段时间内，用心学习和掌握一种速写方式去有效地表达物象，以获得更好的学习效果。
速写的表现类型大致可分为：1.用线描方式来表达形体结构和空间层次的画法；2.用排线、排点、黑块组成明暗色调来表达形体空间与光影的画法；3.用线描与明暗色调相结合来表达形体空间与光影的画法。三种画法的表现力各有所长。其中，线描画法技巧相对单纯，既能概括简洁地表达物象整体的空间关系，又能细致地表达物象的形体特征，是许多教师向学生推荐的入门画法。一旦掌握了此画法，以此为基础转而学习其他画法，会获得事半功倍的效果。
线条描绘手段很丰富，最基本的有：1.用线条描绘物体转折边缘（也称内形和外形）；2.用线条的相互穿插、遮挡表现物体之间的前后关系；3.用线条的疏密对比表现物体之间的层次感（在画面中形成黑、白、灰等许多不同的层次对比关系）。掌握了这三种基本手段以后，就可学习更多的表现技巧，如：虚、实线的运用，粗、细线条的运用，线条的松紧处理，运笔速度快和慢的变化……
不管选定了哪一种画法学习速写，一定要坚持一段时间，扎扎实实，一步一个脚印，画一批“难看”的作业，树立学习的自信心。不用很长时间，就会取得明显的成效。要知道：不管从哪个方面来看，速写都是绘画艺术中最方便学习和掌握的一门技能。
二、推行建筑风景速写教学训练的阶段学习法
学习建筑风景速写技能应由易到难，循序渐进，分阶段进行。
1.单体描绘训练：单个物体以石膏几何模型、方凳、花草、衣物等生活用品为训练对象。但初学者往往贪心，不愿意在这个阶段多花时间，结果影响到后面的训练。单体描绘训练应解决三个问题：一是如何客观地用心观察物象，二是掌握应用线条表达物象，三是怎样把握物象的特征。
速写是视觉艺术,因此画速写首要任务是观察。学生往往不习惯使用自己眼睛去看,甚至有将对象符号化的倾向。因此要训练学生真正地用心观察自然,运用直觉的、图像化的、空间化的、具体化的、综合化的模式去观察自然,“神与物游”和“有我之境，以我察物”都是要我们用艺术的直觉去感受和描绘自然。
在现实生活中，线条是不存在的，线条是用来表达生活中相对细长形象的抽象方式，如：用线来描绘物象结构转折处（边、角等），以达到表达形象的形态、体积、空间等等，能理解这一点就会懂得在何处下笔速写了。
对物体形象特征的研究，应该从形状开始，研究它们的形状特点（包括在不同角度的变化），如：方形、圆形、三角形等。由这些形状形成的立体会显示更丰富的形态特征。如：立方体由六个方向的正方形组成，从不同的角度，它的形状显示出很丰富的变化；球体则在任何角度都应保持圆形的单一特征等等。
研究物象的特征，还需要运用比例以及透视知识进行观察和分析。抓住各种几何形体的特征去归纳自然界中千变万化的物体也是一个很好的方法，如运用球形、圆锥去分析理解树木的体积，运用圆柱体分析并表现树干。但要注意，仅仅做到这一点是不够的。假如我们不去大自然中进行观察写生，不去分析各种树木的不同细部特征，不去学习丰富的表现技巧，就会将所有树木画得像“棉花球”和“胖辣椒”。例如去写生一束菊花,必须把握每一个花瓣、花茎、叶子和整个形体周围的空间之间的关系,以及观察所有这些细部的形状及线条之间的变化关系。
2.组合形体描绘训练：两个以上的形体组合，显示出更为丰富的立体空间效果。进行组合形体描绘训练既能加强对单体物象的认识描绘，又开始研究与表达组合形体造型的丰富性，为下一步的场景构图描绘训练打下基础。从单体到组合形体，这一步并不容易，因为人们的视觉习惯往往只注意单个的物体，不太注意物体之间的关系，所以，通过这样的训练可以学习整体观察和表现组合物体的方法。
3.场景描绘训练：更多的物体组合在一起，形成了较大的场景。这是我们必须开始学习的一个更重要的构图环节。把构图和细部描绘结合起来，进行综合训练。
可以把构图理解为画面的结构处理。也就是把丰富的物象在画面上进行合理的布置。这个阶段除了要多画，还应多研究构图的规律，训练自己的构图感觉，积累构图技巧。构图的规律就是形式美的规律。如：对称、均衡、节奏、旋律、变化、统一等形式美的法则都会体现在构图中，所以构图的学习不但帮助我们作画，还能提高艺术修养。具体的构图训练可采用以下方法进行：①画小构图：建筑风景构图大致可分为远景、中景和近景模式。中景构图容易完整表达景物，应重点安排训练。可将画面分为三个部分，即：天、地和所有竖立的物体。围绕主题处理这三大块面之间的大小分布和形态，使整个画面具有整体感又富于变化。制作一个取景框学习构图也是一个很有效的方法。②了解构图形式：常见的构图形式有水平式构图、垂直式构图、三角形构图、s形构图、v形构图等。③训练作画步骤：以铅笔线条作大的布局，然后以钢笔线条从局部着手，最好从最前面的物体下笔先画，然后向后面的物体层层描绘。这样画容易处理线条的穿插、遮挡关系，使空间的秩序得到把握。在这个阶段，坚持用铅笔起稿，可通过反复调整大的形体关系的训练，养成经营画面布局的习惯。在把握整体的基础上，去描绘丰富的局部形态。
局部和整体的关系是教学中提到的最多话题，其实这也是一切艺术形式的共同问题。《文心雕龙·总术篇》结尾概括了四句话，即：“先务大体，鉴必穷源，乘一总万，举要治繁。”首先要掌握整体，也就是大的趋势和根本要点，察其究竟，抓住主要的东西，统帅全局。乘一总万，就是以一当十，以一当万吧。对象的细节很多，十分繁复，但是表现对象决不可一对一，而一定要举要点而表现繁复。
动漫产业发展技术人才培养的SWOT分析
(一)优势分析(Strengths)
(1)悠久深厚的中华文化为动漫产业人才成长造就了优良的人文环境。“中华开国五千年，神州轩辕自古传”，作为四大文明古国之一，中国有着悠久的民族文化历史，”物华天宝，人杰地灵”。华夏文化为动漫的创作提供了丰富的文化宝库和浓郁的人文氛围，传统的文化教育为动漫人才培育奠定了坚实的基础。中国自古拥有数不胜数的中国绘画艺术人才和汉语言人才。始于中国唐朝的“皮影戏”是动画的雏形产品，17世纪就被外国传教士引入到欧洲演出，曾经风靡整个欧洲。
(2)中国民族传统手绘水墨动画经典享誉世界。20世纪60年代初，上海美术电影厂率先创制了第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，之后相继推出《鹿铃》、《牧笛》、《山水情》等一系列经典水墨动画短片。中国在20世纪后期出品了250多部动画片，以一种全新的艺术表现形式为新世纪中国动画带来了契机。中国优秀杰出的国画家层出不穷，当时我国动漫人才的培养跻身世界一流。中国第一部动画长片《铁扇公主》由万氏兄弟1941年出品，具有浓郁的民族特色。日本动画大家手冡治虫看了《铁扇公主》之后，深受启发，走上动画创作之路，创出了世界精品动画《铁臂阿童木》。
(3)我国高等院校动漫人才培养发展迅猛，社会职业培训机构层出不穷。伴随动漫产业的发展，近几年我国动漫人才的培养教育体系发展极为迅速。20世纪90年代全国只有北京电影学院开设动画专业。不完全统计，截止目前，我国开设动漫专业的院校已有1200多所，近1900所高校开设了与动漫相关课程，每年毕业的动画人才数以万计。随着动漫企业的不断发展，社会各类职业培训机构也增长迅速。随着国家动漫产业发展的规范，将进一步开发人才培训体系，有计划打造专业对口，结构合理、素质优良的复合型动漫人才。
(4)良好的动漫产业发展环境，加速和强化了动漫技术人才培养。2004年我国政府颁发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》后，加大了动漫产业的发展，2008年中央财政投入700万元扶持资金，扶持中国原创动漫作品创作。迄今，我国在北京、湖南、上海、广东、江苏、浙江、天津、山东、河北、福建、江西、贵州、黑龙江、辽宁14个省设立了动漫产业基地;在广州、深圳、常州、无锡、南京等14个城市建立了动漫产业。我国已有百余个本土漫画、动漫演出、网络动漫、手机动漫等项目得到了扶持。据中国投资咨询网《2011—2012动漫产业分析》显示，中国动漫产业2011年总产值已达1000亿元。国产电视动画597部，22万分钟;动漫企业1万余家，动漫从业人员50余万人。中国动漫产业相比日、美等国起步要晚，但作为新兴的“创意”文化产业，极具爆发力和发展潜力。动漫产业7年来创造了58．25%的平均增速，发展迅猛，前景广阔。优良的动漫产业发展态势和政府政策扶持，加速和强化动漫产业人才的培养。
(5)京、津、中原地区及珠江三角区经济高速发展，有利于引进和培养动漫产业人才。我国京、津、中原、珠三角区经济高速发展，人文地理环境优越，诸多动漫企业的发展和动漫产业示范园的创立，极为有利于培养和引进动漫产业人才。
(二)劣势分析(Weaknesss)
(1)盲目的动漫技术人才培养状态，造成人才结构明显失衡。目前，国内动漫技术人才培养属于无计划状态，动漫人才教育存在严重缺陷。动漫既是技术，又是文化，更是产业。因此，专业技术人才的培养一定要注意技术、文化、经济三方面相结合的素质提升。众所周知，我国的动画产业起步较晚，因受客观存在的我国科技发展历程的制约而发展缓慢。动画本身是具有多元艺术性和技术性集合的综合专业，急功近利培养人才的状态，导致我国动漫产业低端制作人才的畸形膨胀。人才结构十分单一，中、高端动漫人才缺乏已经开始制约企业发展，动漫原创能力很差。从目前国内动画作品看，人才培养导向基本是倾向现代计算机、多媒体设计的专业技术人才，培养方式基本是倒向重制作、轻艺术，丢失了复合型动画人才的培养目标和方向。现在，企业和社会职业培训资金大多是自己投入，缺乏长远眼光而囿于眼前利益，只求满足短期人力资源供需，有的社会培训机构由于不堪重负半途而废。所以我国动漫企业普遍缺乏成熟的人才继续培养机制，也使不少大学动漫专业毕业生失去了继续培养成才的条件和机会。
(2)院校动画教育观念偏颇，专业定向培养笼统，师资严重缺乏，偏离目标培养方向。源于全球动画产业发展的巨大推动，近10年间我国涌现出了众多的动画教育机构。许多工科院校在美术类、综合类院校开办动画专业之后，相继创办动画专业或者类似动画专业的多媒体本科专业，目前已经达到千余所，在校大学生数十万人。其实大多数工科院校开设的动画专业并不是传统意义上的动画概念，主要是偏重计算机软件的应用，是一种“数学技术”下网络、影视、广告等实用美术领域的多媒体技术专业。它严重缺失了绘画基础知识、物理运动规律，特别是未注重动画前期创作和创意的培养这一关键环节。由于这方面的原因，大多数毕业生虽具有一定电脑操作技能，但不能与动漫产业市场需求接轨，从业走向去了游戏、广告、艺术设计公司等。动画专业毕业的学生，由于重理论、轻实践、经验不足等问题，找不到对口专业的工作，最后不得不放弃专业改行。全国开设动漫专业的院校由于专业划分笼统，教育培养目标不明确，院校和人才就业的校企合作没有较好地结合，缺乏企业人才订单式培养的互动，需要我们随着时间的推移和教学实践的深化来反思。在动漫发展中保持清醒和冷静，以理性的态度对待动画教育的特殊性，建立严谨的专业定位教学体系，培养具有一专多能的高素质技术的动画人才，这才是亟待要解决的问题。动漫专业教育在短短几年时间迅速地膨胀，师资力量的短缺日趋明显。动漫教育不仅仅是理论教育，更多的是熟练的操作技能和创意思路，这就要求动漫专业的教师必须具备“双师”素质。复合型动漫人才的匮乏已经制约我国动漫产业化发展。遵循动漫教育规律，优化专业定位定向培养，建立科学合理的教学体系显得更为重要。目前各大院校近2000所学校设立的动漫专业90%以上仅仅是泛指动漫设计制作专业，以至于向动漫企业输出的人才无法满足实际需求，上岗就业即成为空谈。在我国动漫产业链上所需的专业技术人才，不仅需要“动画设计师”，更需要把“创意”变成产品的“动画编剧”、“创意人才”、“角色设计”、“影视剪辑”、“产品设计”、“市场营销”等诸多定位定向的专业技术人才。
(3)动漫技术人才培训机构良莠不齐，难以解决动漫原创技术人才培养。当今在市场经济大环境下，动漫市场长期曾被日、美所占领。我国动漫企业虽然有了一定的技术积累，但是主营业务大多还是为国际动漫企业代工，缺少创新的实力和动力。在近年政府的强力扶植下，我国动漫开始由代工走向原创，随之而来的是人才需求和教育培训行业需求严重脱节。但社会上大多动漫培训机构和各类短训班基本上是进行PS，Flash和3D软件的计算机操作培训，最终培训出来的都是企业后期低端操作工，没有实质解决动画原创技术人才的培养问题。另外，社会培训机构在教师和硬件设施方面大多是不齐备或有缺陷的。目前，动漫培训两级分化严重，培养的人才以低端制作人员为主，复合型人才奇缺，人才结构严重失衡。因此，要想使本土公司形成规模化经营，必须因地制宜，迅速建立一种新的高效的人才培养机制。
(4)大众动漫影视传播狭窄，助推民族动漫文化不力。根据相关数据显示，2010年国家广电总局立项国产动画影片85部，完成制作并取得发行许可证的有16部，影院公映只有12部。2010年国内动画电影总票房约4．71亿元，而其中进口片为3．06亿元，达65%。不少动漫业内专家表示，中国动漫产业每年的市场空间在200亿元左右，由于市场追逐急功近利，无论是播出市场还是衍生品消费市场，根本没有产品培育期，民族品牌的打造也就无人问津。传统的精典民族水墨动画和国产动画片不是中国3亿儿童不愿看，而是电视台根本不播出。不是爱看穿洋装卷卷发的“喜羊羊”，而是无法看到“铁扇公主”、“哪咤”和“孙悟空”。广电总局在助推民族动漫文化方面应从战略高度，加大传播渠道(如定台定频)。20世纪七十至八十年代，中国的电视观众只要打开电视，无论何时何频道都在播放“阿童木”，可见日本的动漫产品的轰炸效应让人难以忘怀。近年我们在多个方面呼喊支柱产业经济的到来，却在全民助推动漫文化方面显得不力。
(5)知识产权保护意识不强，动漫专业法律维权服务薄弱。在动漫飞速发展的市场经济中，各种侵权行为给动漫产业的生存和发展带来很大的危害。培养动漫产业的专业法律人才，更好地为动漫的创作提供全面、专业、及时的维权服务已是迫在眉睫。
(三)机遇分析(Opportunities)
(1)政府扶持和推动国内动漫产业力度不断提升。伴随我国动漫产业的崛起和发展，国家越来越重视推动动漫产业发展，出台了许多相关政策。20世纪90年代后正式启动了振兴国产动漫的“5155”工程，促进了国产动漫产品的发行和消费。21世纪始，国家加快推动动漫产业发展步伐，相继出台《关于发展我国影视动画产业的若干意见(2004—2005)》、国务院办公厅转发《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》;广电总局鼓励电视台在黄金时段播放优秀国产动画片，并给予播放奖励、补贴。近7年，为发挥动漫基地的示范和集聚作用，国家广电总局已批准建立数十个动画生产基地和6个动画教学研究基地，为国产动画发展和动画专业人才培养造就了良好的发展环境和发展机遇。
(2)中国动漫市场拥有亿元以上发展潜力，价值空间巨大，发展时机带来人才培育好时机。据信息产业部预测，未来2～3年，中国动漫市场容量可达1000亿元以上，动漫产业前景广阔，发展势头良好。所以，为培养我国新一代的动漫专业人才已具有良好的战略时期。相关数据显示，目前中国动漫受众人数是5亿多人，国内2000家省、市电视频道，其中动画专业频道4个、少儿频道25个、少儿栏目289个，年需求量已达26万分钟。按目前工作量预测加上动漫衍生品，人才总需求量至少要15万人左右，而目前实际从业者只有万余人。
(3)民族水墨动漫品牌仍具发展空间，具备示范效应的动漫实验教育模式比较成熟。1978年已具有“中国民族风格之路”的中国动画响誉世界，制作技术的极大提高、艺术风格的独特创新带来了新世纪中国动画的繁荣。但是由于手绘水墨动画手工绘制技艺复杂、成本高昂、效率低下，在几十年的时间里几乎销声匿迹。随着计算机技术的发展和数学技术的成功应用，我国众多动漫人才不断探索传统水墨动画数字化创新道路，已初步研究和创造出部分作品。打造民族水墨动画品牌，便成为一代新人为之努力奋斗的目标，探索改革动漫专业技术人才培养，各方人士提出了许多较好的模式和思路。但是，具备示范效应的动漫实验性教育模式目前尚不具备，大多仍依赖各高等院校自主探索和摸索，这也成为人才培养的又一挑战。
(4)实施“五位一体”建设的科学发展大局，创建了又一动漫发展好时机。总书记在党的十报告中指出，要实现社会主义现代化和中华民族的伟大复兴，就要把生态文明建设放在突出地位，融入经济、政治、文化、社会建设多方面和全过程。国家的这种定位，提供了动漫产业又一崭新的发展机遇，是加紧培育新一代中国动漫人的好时机。
(5)中小学基础教育时期，及时抓好青少年的动漫文化是社会赋予的责任。动漫专业人才的培养，从战略角度思考要从娃娃抓起。从15岁开始的年龄段是青少年对知识追求、对动漫渴望及感悟动画真谛的最佳时期。因此对我国约2．08亿人数的中、小学在校生大力推广和引导动漫创意、绘画教育是社会赋予的责任。国家教育部门应该像2011年要求全国小学教育必须开设毛笔书法课一样，在中、小学生的美术和素质教育中纳入动漫文化教育。
(6)数字技术的长足发展，为动漫专业人才提供了全新的创作平台。自20世纪80年代末，艺术领域形成了一种新的艺术门类———数字技术，它是以计算机数字技术为依托的数字化艺术形象，它的出现为动漫的创作提供了一个全新的表现形式和巨大的创意空间。CG是以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的领域，数字技术的发展提供了更新更好的操作方式和手段。目前，我国动漫制作企业的生产流程大部分已经数字化，数字动画已经渗透各行各业，形成一个以卡通动画、网络游戏、手机游戏、多媒体产品等为主要生产内容的产业。因此，坚定数字动漫发展方向便能获得更为广泛的人才市场。
(四)威胁分析(Threats)
(1)动漫企业的生存发展状况制约了动漫产业人才的开发与成长。动漫企业运作资金绝大部分是由企业自己投入，众多的动漫企业只能依靠增加播放时间获取补贴和收益。大多动漫企业难以收回巨额投资成本，资金周转不畅，难以形成动漫产业链。而日本动画业建立了一套固定运作模式，经由“播出”、“相关产品”、“出口”三个环节而获取最大利润，已经在全球市场形成巨大的产业链。许多动画甚至在前期策划时(开播前)就由玩具开发商直接参与投资，目前全球播放的动画片60%是日本制作。企业的资金运营困境难以为动漫人才培养创造良好的条件，企业短期利益直接制约了今后动漫人才的培养。
(2)来自国外动漫企业的竞争威胁。规模庞大的美、日动漫产业在世界动漫市场占有霸主地位，如今美国动漫产业的产值达2000多亿元，而日本动漫产品占据了世界动漫市场65%的份额。日本动漫原创优势突出，不仅针对少年儿童，在青年及老年消费阶层也有举足轻重的地位。应该说，全日本的国民都参与了动漫的发展，而我们国家动漫被国人贴上“低幼”标签。另外，还有后来居上的韩国动漫产业异军突起，自1990年起步12年间跃居世界第三，卡通流氓兔在中国市场大受欢迎。面对日、美、韩动漫大国的竞争，只有创出独立民族品牌，才有可能成为动漫强国。
(3)现有动漫人才培养机制单一，不能培养出高端复合型动漫技术人才。现有的动漫培训机构和多数高等院校只重视动漫产业制作环节的绘画和电脑制作等低端技能型人才的培养，有的院校只是学历教育，毕业生根本无法到动漫企业就业，缺乏创意、导演、营销、法律等复合型高端人才培养举措。由此，产生了学动漫的人越来越多，竞争越来越激烈的现象。由于动漫企业效益差，不利于动漫专业人才的发展和提升，不利于留住和引进人才。
(4)原创国产动漫作品能力不强，难以匹敌国外市场竞争。由于国内动漫行业过分追逐功利和规模，对传统文化的传承和挖掘逐渐淡忘，相关衍生产品的开发和利用更是无法形成市场，难以匹敌国外市场竞争。
动漫发展产业技术人才培养的路径选择
(1)充分落实国家发展动漫政策，启动、完善系统的动漫人才培养工程。发展动漫产业，政府从国家高度统领、引导和扶植是极为重要的。因此，政府应进一步从政策导向、制度完善、网络构建等多方面采取更积极有效的措施，加大对动漫人才培养模式的研究及助推力度。当前，充分抓好国家推动动漫发展的政策，有效形成动漫技术人才培养机制，抓住机遇，因地制宜，发挥国内教育与培训资源优势，启动有计划、分层次进行的职业教育、远程教育、社会培训等动漫人才培养工程，建立适宜当下和长远时期的动漫人才培养机制。
(2)促进动漫技术人才培养，应同时实施短期、中期和长期战略步骤。短期、中期和长期战略实施路径:第一，短期运作机制:从国家到各省市成立系统的行业动漫培训机构。采取政府扶植，各省行业定点，净化市场培养环境。谈具体点就是在行业定点机构进行集训，应对企业的动漫人才需求。这项工作的难点是行业牵头到位和各级政府的扶植。在行业统领下，增加动漫人才职业能力开发机会，明确各环节动漫人才培养技能标准，建立动漫职业能力评价认证体系，形成动漫人才职业化。每个省都应做出具体的实施目标和方案，规范现有动漫企业、学校培养思路，以取得预定效果。第二，中期运作机制:就是各高等院校、中等职业学校按动画专业技术要求，进行多层次、多方位的定向培养。要避免动画教育体系培养方向模糊，促进动漫教育规范、良性发展。动漫教育应明确教学目标，做好人才定位培养;加强院校、企业之间的合作和交流;尊重学生个性化发展，创造自由学习的氛围。采取有效指导学生理论和实践结合的成功教育，并且实施适应企业需求的人才订单式教育和培养策略。应借鉴国外优秀院校成熟的培养模式，让在校学生跟产业界的项目紧密结合，实现校企合作。产、学、研相结合的人才培养模式应成为一种趋势，浙江义乌某职业院校在培养计算机网络销售过程中，让学生直接到义乌小商品去进行实践性学习。目前，我国已开设动漫专业的本科院校已达千余所。如果我们充分利用这一教育资源优势，校正培养模式，定能为我国动漫人才的培养造就强大的生力军。第三，长期战略运作机制:无论是高校的动漫学历教育还是短平快的社会培训，都应遵循动漫人才成长的规律，明确各自定位，决不能一蹴而就。从长期的战略发展眼光看，就应该从娃娃抓起，从学前教育抓起，在中小学美术课中开设动漫美术基础教育和人文素质教育。即动漫教育要从中小学开始链接中等职业教育直至高等专业教育，形成中国动漫人才培养的教育链，这将会对今后中国动画产业的发展起到至关重要的作用和影响。
(3)增强动漫技术人才的引进和开发力度。国家《推动我国动漫产业发展若干意见的通知》指出，支持动漫人才培养，增强动漫产业发展活动，必须积极利用海外优势教育资源。目前“海外留学”是一种培养动漫教师和优秀人才较好的路径。日本动漫人才培养方式灵活多样，既有正规的学校教育，又有各种形式的短期讲座和培训班，特别在大学的动漫专业开设中，都得到了不少著名动漫大师、动漫原创作者和动漫编辑的悉心指导和帮助。因此，加大对动漫人才的海外留学和海外交流，十分有利于我国动漫人才培养机制的发展。积极利用自身优势学习日、美等国先进的动画教育理念，动漫人才不仅要学习先进的数字软件，还要注重研习传统文化，弘杨传统文化。人才开发应重在实践，把理性观念教育和传统文化教育相结合，走传统化、民族化、现代化的动漫人才培育之路。加大对动漫技术人才培养模式的研发，逐步构建动漫人才职业化。2012年2月教育部和文化部启动“动漫高端人才联合培养计划”，各知名高校共同举办示范试验班这一新的举措，是进一步研发动漫人才的全新模式。
一、多法并举，“激”发兴趣
爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”教育心理学认为，每当一个学生对某种学习产生兴趣时，他总是积极主动而且心情愉快地进行学习，不觉得学习是一种沉重的负担。教师应用灵活多样的方法来激发学生的写字兴趣，目的是使学生集中注意力，引起他们对写字的重视，引导学生探索，在系列化的训练过程中，调动学生对写字的积极性、主动性。具体方法可选择：
1.讲述故事法：教师根据学生崇拜名人的心理，给他们讲述一些古今大书法家勤学苦练的动人故事，激发学生热爱书法的感情与参与意识。
2.形象教育法：用直观形象的教学手段吸引学生，将枯燥的内容化为生动活泼的教学形式。如观看视频，让学生身临其境；利用电教手段分解组合复合字的结构；利用多媒体进行教学活动。我们用这些新颖有趣的方式，活生生的形象极大地吸引了学生。
3.游戏法：结合低段儿童的心理，恰当地让学生做游戏，把游戏与学习结合起来，让学生觉得写字是一种轻松、愉快的活动，寓教于乐。
4.知识问答法：从学生实际出发，提出带有普遍性的知识问答，引起学生注意，集中精力，还能让学生了解汉字的起源与发展，激发热爱祖国语言文字的情感。
5.及时总结法：及时总结写字课的收获，明确新的努力方向，可开展写字比赛等活动形式，展评学生的书法作业、作品，给学生提供表现的机会，多表扬、多鼓励，使学生树立信心，调动积极性，让学生自觉、主动参与到练习写字的活动中。
6.欣赏佳作法：汉字是美的。古人曰：“近朱者赤，近墨者黑。”写字也是如此，受美的熏陶时间长了，如同受到美的洗涤。我校“心画苑”里有淡淡的墨香，有苍劲有力的书法作品。学生在欣赏佳作的过程中，从作品结构的疏密、点画的轻重、墨色的浓淡、行笔的缓疾中感受书法的艺术之美，获得美的享受和熏陶。
以上几种方法，可以根据实际情况有机结合，效果更好。
二、依据内容，灵活指“导”
低年级儿童模仿性强，而理解能力、观察能力较弱。实践证明，只有采取有效的方式，提供感性的材料，才能提高学生学习知识的理解效果。课堂上教师要充分利用直观教具，让学生观察笔画形态特点，抓住笔画书写中的重难点，反复演示、指导、讲解，让学生在感性基础上进行比较、概括，提高理解的正确性。
教师指导方法要灵活多样。例如在教“左右结构”一课时，为了让学生掌握好左右结构字的宽窄、长短、高低不同而出现的八种基本形式这一知识难点，教师运用字块画格，如出示左宽右窄的卡片，请学生贴在相应的字下面，还运用多媒体变形等手段，让学生从感性认识八种基本形式，再通过观察、讲解、临写，这样学生掌握这一难点就容易多了。
再如，在教学“萝”、“篮”等上下结构的字时，教师利用汉字构字规律采用拆拼法把它们分别拆为几个部件，再让学生一个部件一个部件地摆放拼凑，这样便于学生掌握字的位置和书写难点，再写出来就匀称美观了。
又如：教师采用等分法指导学生将笔画定位。“斤”字的横画要从竖撇的1／2处落笔，竖画要从横画的1／2处落笔，两个1／2就让学生把握了难点。“出”字第一个竖折的折画要从竖的1／2处经过，“世”将横分成四个等份，然后下笔。
总之，在教学过程中，教师要凭借教材找规律、教方法，想方设法指导学生把字写规范。
三、把握要点，做好示“范”
教师通过指导讲解后再示范，这是指导的延续。心理学指出：儿童形象思维发达，模仿能力强。依据这个特点，教师的准确示范是儿童最直观、最形象、最切实的榜样。示范应具有明确的目的性，可以这样进行：
1.常规指导。即对学生的坐姿、执笔姿势、基本笔画和基本笔顺规则、间架结构、运笔技巧等进行指导。其中执笔姿势和汉字结构的指导尤为重要，要及时矫正学生的错误。
2.共性指导。即对学生写字的一些共性错误进行多种形式的指导，避免重犯。汉字的形体特点为方块形，所以不管写什么结构的字都要体现出方块形这一特点。
3.关键笔画的指导。即依据学生特点对难写笔画、字体中关键笔画进行指导，而且指导学生找出规律、把握规律。例如：在教“刻”、“候”几个难字时，教师在画好的格子里一笔一画边写、边讲，既要注意它的间架结构、笔画笔顺，还要强调所在位置。学生由于亲眼看到了教师起笔、行笔、收笔的全过程，直观感受到教师示范的轻重缓急，间架结构的均匀、协调，自己写时才能体会到汉字本身的韵律美和结构美，才能觉得学写字是轻松愉快的学习过程。
四、突出重点。正确训“练”
写字训练，练习是最重要的环节，练也是强化写字的唯一途径。只有练才能逐步把字写规范、写美观。课堂上练为主要部分。一节课40分钟，最少要用20分钟练。低年级是练硬笔，如何让学生练有方法、练有成效呢?
学生在练写中要先认真读帖，写后对照范字进行检查，纠正不足之处。“意在笔先，笔居心后”。教师要严格训练学生做到眼到、心到、手到。“眼到”即仔细观察字帖上的笔画、字形，“心到”即心中对用笔特征、字形结构和它们在格子中的位置有数，“手到”即下笔临写要把眼看到的、心中体会到的用手中的笔表现出来。要求学生做到：1.树立“提笔即是练字”的意识。2.写字量要少而精，突出重点。3.书写姿势要正确。叶圣陶先生说：“什么是教育，简单一句话，就是要养成良好的习惯。”因此在练的过程中培养学生的写字习惯是很重要的。4.学会反复比较，反复推敲，提高写字水平。写字时要学生比字帖、找差距，学他人，多练习，真正提高自己的写字水平。
五、实时展示，恰当“评”价
评价是写字教学中不可缺少的重要环节。这是对训练情况、学生能力的综合评测，也是调控训练的重要手段。每节课在练到一定的时候，就采用评价的形式进行反馈矫正。评价的形式很多。有条件的教师可以用实物展示台的优势，让学生展示自己的作品，自己评，互相评，共同评。没有多媒体的，利用小组互评、同桌互评、师生共评等形式让大家参与到反馈矫正之中，让大家在评议中知识能力得到提高。在评价中教师的评价要有准确性、导向性和鼓励性，既要充分肯定，又要有明确的改善意见，还要有新的目标提出，使评价真正成为教师指导的延续。
六、认真总“结”，提出希望
学虽无定法，但学毕竟有法，画画更是如此，画理和技法尤为突出。画理是在创作实践中总结出来的，它包含着反复实践、除旧变新的艰苦过程，一条画理需要理解，更需要在实践中运用。若不在实践中认识画理，是很难心领神会并运用自如的。我们在教学中要特别注意这一点，要特别体现一个过程，既要让学生认识到新的，又要让学生敢于否定旧的，日积月累，逐渐丰富学生的艺术技能。
二、循序渐进，水到渠成
在教学上，采取由易到难、由简到繁、由浅入深的教学方式，先让学生从一枝花、一只鸟画起，然后再画一簇化、数只鸟，这种教学进程上的循序渐进使学生每走一步都是一个更新，既有利于他们对技巧的把握，又增添了他们的学习兴趣；既使他们塑造形象的基本功扎实，又相应地练习了笔墨的使用，促进他们积累技巧。当基本知识和基本技能达到一定程度后，学生便可以整幅地作画了。
三、明确培养目标，有的放矢
因材施教是中国传统的教学经验，不仅适用于高等院校，对技术院校也十分适用。
技术际校培养人才的目标就是使他们掌握一门技术。这就要求在教学生时要着重基本功的训练，主要训练他们的画技，因此，要找到切实可行的途径或手段，提高学生的画技，让学生在最短的时间内掌握最出色的技能。所谓“熟能生巧”，要指导学生勤于动手，加强训练，只有多练，才能具有纯熟的技巧和技艺。
不仅如此，我们在注意提高学生实践技能的同时，要适当地教授理论知识，不过在这方面，它同纯美术有明显的区别。纯艺术院校的学生，不仅要学习画理、画技，训练基本功与创造能力，更重要的是要有相当广泛的爱好，掌握必要的文学、史学、哲学、自然科学知识。真正的艺术人才，不仅应该具有娴熟的技艺，更要有高深的文化修养。教学上必须有的放矢，才能取得事半功倍的教学效果。
(一)要让学生明白写意花鸟画的基本特征
只有了解事物的本质特征，才能表现事物的本质特征，尽管写意画是写意境，但不体现本质的东西是苍白无力的。这就要求学生掌握事物的特征，尽量最大程度地概括出事物的本质，这也是写意画主要的重要的要求。
(二)要在学习中知晓写意花鸟画的要素
不知其要领而为之的做法，不论做什么事都不会成功。画画也是如此，在写意花鸟画的学习中，明白其要素相当重要。因为中国画从工笔到写意是经过一定的发展过程的，了解了写意画的要素就等于了解子写意画的发展脉络。从工整的勾填法、没骨法、兼工带写法到写意画法，是人们由对自然界的客观表现，向着对主观世界、人的情怀意向的表现的发展和提高。不仅如此，写意花鸟画也同样注重笔墨、笔锋、笔迹的表现，强化笔墨在运转流动中所自然体现出来的韵致，同时，还吸收了书法的用笔，融书画为一体。在形象刻画上重提炼、重神韵意向，形成自身的特点，文人画的“诗中有画、画中有诗”，就是对写意画要素的总体概括，即“诗情画意”。
(三)要培养学生写意画的技巧
写意画的技巧是不拘一格的。为了直抒意境，画龙点睛之笔常常在最精彩的部分，但总的来说，浓淡有别、轻重缓急、自由发散与有意控制都要做到恰到好处。更具体地讲，创作写意画时，要针对某种抽象事物的刻画，就整体而言，结构中的哪一部分先画，哪一部分后画要自成规则，不做大的更改。比如鹰的画法，先勾嘴、眼，画头顶的羽毛，以花青墨调赭石、点背，以重墨画羽翼和尾，再用淡赤者墨点斑纹，最后勾爪，爪要勾得厚重，表现出锐利之势。如此三步的画鹰方法是由鹰的特征决定的，鹰的神志很重要，要有雄杀之气，主要在于嘴、眼的表现，这就决定了必须先画这些部位，用色要深厚，眼睛瞳孔的白点要留得有神，嘴中线要和眼睛相齐等等。如此，种种技法是由表现的意境而定的，但不可生搬硬套。倘若要丰富作画的技法，就要多动眼观察，动手作画，并在切身实践中寻找规律。学到种种画理画技之后，创作实践就会有理论基础，作品因而就会有强大的生命力。
确切地说，学习写意画不是一蹴而就的事，是一个过程的结体，需要经过由简到繁、由浅入深、由具体到抽象、由写实到写意的发展过程，谁违背了这个守程，谁就违反了写意画的罗辑，任何人都不能如此，尤其是初学写意画的人。
摘要：如何针对职业中专学生的特点，创造性选择、运用适当的教学方法，使学生短时间内学好工笔画和写意画，是职业中专绘画教学的重要课题。本文就此进行了论述，并着重指出，明白写意花鸟画的基本特征、要素和技巧是学好绘画技术的关键。
