时间：2022-06-29 09:39:15
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇描写钱塘江的诗句，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
论文摘要:通过对《望海潮·东南形胜》的分析，并结合作者的生平事迹，引导读者领会作者的写作意图，欣赏该词所表现出来的优美意境和作者纯熟的写作技巧。
在北宋初期的著名词人中，柳永的社会地位最低，但名气很大，他开拓慢词，转变词风，勘称中国词史上里程碑式的人物。
1柳永对词的贡献及《望海潮·东南形胜》的创作背景
柳永一生大力开拓慢词，柳词中慢词占到十之八九，之后苏轼、陆游等人继起，慢词遂行。慢词的成熟，使词获得了增加表现力的物质基础，得以表现更加丰富的感情和社会生活，最终发展成为与“楚之骚、汉之赋、六朝之骄语、唐之诗、元之曲”并架的‘一代之文学”。不仅如此，柳永还以市井生活人词，打破了唐以来词在内容和题材上始终囿于上层社会的享乐及风情的局面，使词返回民间。他精通音律，善于铺陈，语言明白晓畅，并常以理俗语言人词，形成了熔雅俗于一炉的独特风格，使词成为家喻户晓的市民文艺，极大地拓展了词的影响范围。从“有井水处皆能歌柳词’侧和诗当学杜诗，词当学柳词”;;的记载中，可以看出柳永影响之广和人们对其评价之高。
柳永生活在北宋经济繁荣的仁宗时期，其时城市兴起，像杭、沐这样的大城市均规模宏伟、人烟稠密、店铺林立、物资充衍。柳永仕途受挫后，先后多次外出漫游，足迹遍及苏州、扬州、杭州、会稽(含绍兴)、长安、成都等地。这几次漫游，涤荡了词人久困汁京的郁闷，开阔了词人的眼界，写了许多脍炙人口的长调，在词的内容上亦增加了对城市风光的描写，《望海潮·东南形胜》即是此中名篇。
2(望海潮·东南形胜》赏析
《望海潮·东南形胜》描写了宋初秀丽、繁华的杭州景象。据罗大经《鹤林玉露》记载，此词作于1003年秋，是柳永献给时任两浙转运使孙何的。孙何门禁甚严，柳永因久不得渴见，便作此词，教歌妓歌于孙何席前，孙折服其文才，于是请其人座。这首词一创作出来，即引起轰动，“流播甚广”，据说金主完颜亮闻歌，“欣然有慕于‘三秋桂子，十里荷花’，遂起投鞭渡江之志。虽不足信，但其影响可见一斑。原词如下:
东南形胜，江吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树烧堤沙，怒济卷霜雪，天堑无涯。市列珠现，户盈罗绮，竟豪奢。重湖叠嗽清嘉，有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，络络钓支莲娃。千漪拥高牙，乘醉听萧鼓，吟贫烟霞。异日国将好景，归去凤池夸。
魔望海潮》这一词牌是柳永首创的。取此名，大概取意于杭州是观潮放地。
词的上闽写白天的杭州，突出其美丽、富庶。“东南形胜，江吴都会，钱塘自古繁华”。“东南”指杭州的地理位置;“形胜，，是指地理形势重要、交通便利，而“胜”还有世人瞩目、兴旺发达之意。杭州历史上就是江南地区的名城:春秋时代，先属吴，后属越，是吴越争霸之地，秦代定名为钱塘县，隋改名杭州，到了宋初，这里已经发展成为经济文化极为发达的东南名郡。仁宗皇帝曾在诗中称赞它“池有湖山美，东南第一州”。“江吴都会”，杭州位于钱塘江北岸，又因五代吴越建都于此，故称“江吴都会”，一作“三昊都会”，《水经注·浙江水》谓吴兴郡、吴郡、会稽郡，世称三吴。钱塘旧属吴郡!s1。杭州不仅地理位置重要，而且历史悠久，正所谓“钱塘自古繁华”。在这一句中，前两个分句形成对偶，“东南形胜”是从地理角度写杭州的重要，“江吴都会”是从历史的角度写杭州的悠久，最后以“钱塘自古繁华”从史地、时空两个角度进行总括，虽字数不多，但容量很大，增加了词的表现力。难怪周济在(宋四家词选》中评 “或发端、或结尾、或换头，以一二语句勾勒提缀，有千钧之力”，此句亦是全篇的统领。
接下来作者如数家珍般一一细数杭州的自然风光、人文景观。“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万家”。此句就如电影镜头的伸缩，先从远处拍照:城外杨柳含烟，薄雾如纱，彩亭画桥，点缀其间，景色如画。然后镜头慢慢拉近:城内千门万户，微风拂过，帘珑轻摆，透出一派富庶安详的气象。接着，镜头再次拉升，我们看到了一个全景式的场面:城内城外，各式建筑，各抱地势，檐牙错落;大街小巷，熙熙攘攘，好一个“参差十万人家”!《西湖老人繁盛录》中也写到杭州居民稠密，“回头看城内山上，人家层层叠叠，观宇楼台参差如花落仙宫。品之总觉太俗;潘间也曾在《酒泉子》一词中赞杭州之美，“长忆钱塘，不是人寰是天上。万家掩映翠微间，处处水潺潺。又过于矫饰，都不及柳永此句精练、传神，雅俗共赏。在这一句中，柳永不像前人小令那样，单镜头的表现一刹那的感觉或一事一物，而是由外向内，由远及近，由自然景物到人文景观，开合起伏，有首有尾，铺叙漫衍又脉络清晰，体现出层次结构的多重性。以上是远观，“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯”则是近看。在城市东南流过的钱塘江边，高人云端的大树环绕着江堤的沙路，绿树白沙，清风入怀，给人以清凉幽静之感，这是写静景;钱塘江中奔腾的江水卷着雪白的浪花，壮阔雄奇，这是写动景。动静相偶，相映成趣。“天堑无涯‘’则是总括钱塘江是一道阻挡北方敌人的天然屏障。此句赞赏钱塘江的雄伟、壮阔、险要，写出了杭州美丽之外的另一面—雄奇。水陆交通便利，带来市民的富庶，市场的繁荣:“市列珠巩，户盈罗绮，竞豪奢”。“珠巩”，此处泛指珠宝等贵重商品;“罗绮”，泛指纺织品。金银珠宝遍陈于市，家家户户续罗盈柜人们的衣饰更是精美豪华、竞相斗艳。作者寥寥几笔，便勾勒出当时杭州居民富足、经济繁荣的太平盛世之景。
上阂中四句写了三个层次，呈总分之势:第一句总写杭州的“形胜”、“繁华”，第二、三句写杭州风景如画的自然景观，第四句写杭州物阜民丰的人文景观。时间上由古及今，空间上由远及近。写法上由“烟柳画桥”“参差十万人家”的浮光掠影式的概写，到“市列珠现”“竞豪奢”的细致人微的特写，层次分明、过渡自然。但是，杭州的最美所在不是她的建筑、财富，也不是钱塘江，而是西湖。她是杭州的一颗明珠，是杭州最令人神往的地方。提到杭州就不能不提西湖，接下来作者就围绕着西湖来作文章了。
下闽写傍晚的西湖，突出杭州的繁华。
“重湖叠嗽清嘉，有三秋桂子，十里荷花”。作者首句便点西湖。西湖旧名钱塘湖，以白堤为界，分为外湖、里湖，因此，柳永说“重湖片是指它兼有外湖、里湖之秀 。“嗽”，山峰，“叠嗽”，即重叠的山峰。明丽的湖水倒映着清幽的群峦，微风过处波光粼粼，湖光山色，美不胜收。于是作者以“清嘉”给西湖以总的评价:清秀、明丽、浓淡相宜。这一句具有承上启下的作用:在时间上，其与上阅相继，仍是白天的景致;在内容上，却与以下西湖月夜密不可分，过渡巧妙。“三秋桂子，十里荷花”有两层含义:第一层意思是写湖边桂花飘香，湖中广植荷花，“三秋”意指桂花花期长，馥郁芬芳，长久不散，“十里”指荷花种植广泛;第二层意思是用典，“三秋桂子”隐含了有关西湖的美丽传说，传说西湖灵隐寺和天竺寺，每到中秋，常常有带露的桂子从天飘落，馨香异常，那是从月宫桂树上职落下来的，是寂寞的嫦娥赠与人间有心人的。因此宋之问《灵隐寺》中有“桂子月中落，天香云外飘”的诗句，白居易(忆江南》中也有“山寺月中寻桂子”的诗句，这是“用典，，与写实相兼。人神相通的美丽传说给秀丽的西湖增添了神秘空灵的色彩，为下文描写杭州五光十色的夜生活张本，而“十里荷花”则为下文“采菱俘做伏笔，下文便自然而然地写到西湖的人了。“羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓臾莲娃”，“羌管”，笛子，因其出自羌中，故称羌管。“弄”，吹奏。“晴”，指风和日丽的白天:“泛”，声音飘荡。这两句为互文，即羌管弄晴、泛夜，菱歌弄晴、泛夜，烘托“笙歌盈沸，口夜不停的景象。西湖岸边，笙管悠扬，菱歌回荡，鹤发童颜的老人悠然垂钓，天真烂漫的孩童喧闹嬉戏，一片太平盛世的生动景象，这是杭州普通百姓的生活。“千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞”则是达官贵人的纸醉金迷。‘千骑”，成千的马队。“高牙”，高大的牙旗，指将军用的旗帜，宋朝州郡长官兼知州军事，因此，此句中千骑所簇拥的将军当指孙何。这一句也是概写孙何出人酒肆歌馆时前呼后拥的威风场面。“听箫鼓”、“赏烟霞”道出了孙何的闲情逸志及文人雅士风度。至此作者选取了湖边市民、城中权贵两个典型的生活场景，铺叙漫衍，绘声绘色地描绘出杭州的繁华景象。这也是全文的，柳永不仅工于铺叙，而且更懂得精练，接下来作者就以极其简练的笔触收尾:“异日图将好景，归去凤池夸”。这是对孙何的美好祝愿:将来将杭州城的美景绘成图画，待到升任京官时，带进中书省和同僚们一起欣赏、夸赞吧!“图”，动词，绘画。“凤池”，是凤凰池的简称，它本是皇帝禁苑中的池沼，因掌握政治机要的中书省与其较近，故以凤池代称中书省，此词中又代指朝廷。这两句是祝愿孙何早日升到中央去做官。虽是对孙何的祝愿，但也归到了对杭州的赞美上，首尾圆合，正是柳永的高明之处。
一.移步换景
景物随着诗人行踪的变化而变化,即以行踪为线索串连一系列景物的艺术,可称为移步换景。如白居易的《钱塘湖春行》:
孤山寺北贾亭西,水面初平云脚低。
几处早莺争暖树,谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼,浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足,绿杨阴里白沙堤。
这是白居易在杭州任刺史时所作。诗题中有“春行”(此处之“行”,非表歌行体的“琵琶行”之“行”,此处为“行走”之意)二字,所以除去首联两句分别点明钱塘湖与春天,尾联两句抒发感叹――最留恋湖东白沙堤一带景色以外,中间四句着重写“春行”之所见:
首先写的是天气暖和了,几处树上都有了黄莺清脆的歌声。“几处”二字,表明诗人在一边走一边数的状态,神情毕肖。接着写,再往前走,又看到燕子衔泥飞来飞去。“谁家”二字很有神韵,似乎看到作者在停下脚步搜寻燕字的来龙去脉了。上面颔联的两句写仰视。下面颈联写俯视:越往前走,花儿越多,多得使人眼花缭乱;而地上的青草绿茸茸的,不长不短,当马儿走过时,刚好淹没了马蹄。“渐欲”,正是缓缓行进时的特殊感受,“才能”则是行进中心里的掂量。
这四句诗,运用“移步换景”的艺术,以行踪为线索,把境界一步一步向前开拓,使人感受到诗人正在边走边欣赏景色。从而创造出“春行”的意境,表达了早春之美给予诗人融和愉悦的感受。
如果说《钱塘湖春行》只有中间四句是“移步换景”的话,那么,刘的《阙题》则句句用了此法:
道由白云尽,春与青溪长。
时有落花至,远随流水香。
闲门向山路,深柳读书堂。
幽映每白日,清辉照衣裳。
让我们跟着诗人的行踪,领略沿途的景物吧:
一开始就已踏上了高山之上白云尽处通往一座别墅的小路,而伴随山路的是蜿蜒曲折的溪水,两旁是繁花盛草,显示出盎然春意。这春意伴随着溪水悠远绵长,给了诗人边走边欣赏美景的机会。“时有落花至,远随流水香。”“至”与“随”,用拟人手法赋予落花以人的动作;同时,也暗示诗人正在漫步中,“时有”正是漫步赏花的独特体会。落花漂在水中,水也散发香气。一路行走,一路观赏,不知不觉,山中别墅已近在眼前:面向山路的是“闲门”,何其僻静;走进院中,柳条拂地,何其幽雅!原来,这就是主人的“读书堂”。尾联进一步抒写别墅的光景:即使是白天,这里也有着深山密林的清幽,连衣服上也映着清幽的山色。
全诗句句写景,又句句有人,有人的行动。景物的变化随行踪而变化,使读者有身临其境之感。
二.移时换景
诗中根据时间的推移描写景物的变化,即以时间推移为线索串连不同景物的组合艺术称为“移时换景”。如宋代道潜的七绝《江上秋夜》:
雨暗苍江晚未晴,井梧翻叶动秋声。
楼头夜半风吹断,月在浮云浅处明。
这首七绝通过描写苍江从傍晚到夜半,天气从阴雨逐步转晴的变化过程。全诗四句四景,分别表现阴雨、风起、风停和浮云将散未散透出阳光的景象,烘托出江上秋夜由昏暗渐入静谧的过程。在时间推移过程中,最能表现变化的景物是云和风。“雨暗”之“暗”实际指乌云阴沉,最后变成“浮云”,表明乌云被风吹散了,天气将要转晴;风开始很小,只凭“井梧翻叶”才能判断起了风。诗中省去了风越吹越大的描写,只写“夜半风吹断”。根据经验,一定是呼呼大风停下来才听得出风歇。诗人很准确地抓住不同时刻的景物特征,写得层次分明。
运用这种技巧,还可以概括人的一生的感受,如蒋捷的《虞美人・听雨》:
少年听雨歌楼上,红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中,江间云低,断雁叫西风。而今听雨僧庐下,鬓已星星也。悲欢离合总无情,一任阶前点滴到天明。
作为宋元更替时的作者,晚年回忆他年轻时,中过进士的短暂欢娱,然后就是宋亡后的战乱中长期颠沛流离饱经忧患,直到晚年的极端孤寂和无可奈何。全词由少年写到壮年,再写到老年,表现三个不同时期的不同场景。少年时红烛映照,罗帐低垂,这个歌楼内景使人联想到青春与欢乐,含有“少年不知愁滋味”之意。到了壮年,则是一幅水天辽阔、风急云低、孤雁哀鸣的江舟秋雨图。这正是作者在兵荒马乱中漂泊四方的遭遇的一个横截面。最后一幅图画是写当前的老年处境的。一位白发老人在僧庐之下万念皆灰、无可奈何,任凭阶前雨声点点滴滴捱到天亮。这是作者在江山易主以后孤寂到极点、痛苦到极点的生动写照。通观全词,作者通过少年至壮年至晚年的时间推移展现的三幅画面的关系是:第一幅是第二、三幅图的反衬,第二幅为第三幅的陪衬。这与《江上秋夜》四景之间的连贯关系大不相同。
三.移视换景
诗词中通过视角或视线的转换描写不同景物的艺术称为“移视换景”。运用这种艺术,可使笔下的景物或高或低,或远或近,或内或外,从而全方位地描写景物,抒发感情。如白居易的《杭州春望》:
望海楼明照曙霞,护江堤白踏晴沙。
涛声夜入伍员庙,柳色春藏苏小家。
红袖织绫夸柿蒂,青旗沽酒趁梨花。
谁开湖寺西南路,草绿裙腰一道斜。
本诗以题目中的“望”字串连起七处景物,集中而全面地描绘了杭州春日景色。首联写登楼远望城外东南雄伟壮丽的景色:旭日升腾,霞光灿烂;钱塘江水,澎湃奔流;护江长堤,银光闪耀。颔联把视角从城外转到城内:描写了杭州城内曾助吴灭楚、越却反为吴王所杀的伍子胥之庙和杭州名妓苏小小曾住过的秦楼楚馆。上联还借助“涛声夜入”的想象以突出伍员壮烈的阳刚之美,下联以门前之柳衬托繁华杭州的阴柔之美。颈联仍写城内近景:游人沽饮,妇女织绫;梨花飘舞,酒旗招展;红袖翻飞,彩绫绮丽。杭州素称丝绸之乡,这一描写,十分准确地抓住了杭州特点。尾联把目光投向远处,描写了最能体现杭州山水之美的西湖和烟柳葱茏、春草芊绵的白堤景色。诗中借助视角的转换,由外到内又由内到外,由远及近又由近及远,层次井然又错落有致地把杭州春色表现得妩媚无比。
除状春外,描写冬景也有用这种技巧的,如孟郊的《洛桥晚望》:
天津桥下冰初结,洛阳陌上人行绝。
榆柳萧疏楼阁闲,月明直见嵩山雪。
此诗也是以“望”字领起全诗。第一句写俯视:洛阳桥下刚刚结冰,可见是初冬。第二句写平视:洛阳道路上无人行走了。第三句写近观:榆树柳树已叶落枝残,伴随着悄无人声的楼台亭阁。第四句大笔一转,把视线由近推向远方:一轮皎月之下,遥远的嵩山白雪皑皑,使人眼睛为之一亮,精神为之一振。回过头来看,虽然运用了俯视转平视,近观转远眺的“移视换 景”艺术,但笔下之景却有着主次之别,照应之脉。前三景为次,后一景为主,前面的萧疏枯寂是为了衬托最后的明月雪山的开阔明亮。而“冰初结”意指寒冷至极,从而导致“人行绝”、“榆柳萧疏”也导致“楼阁闲”。“楼阁闲”又同“人行绝”相照应;而“榆柳萧疏”,没有繁枝密叶挡住,才可能借助月光“直见嵩山雪”,可见也是照应关系。在此衬托与照应之下,明月与白雪所象征的作者的冰清玉洁的襟怀就显得十分突出了。
四.易觉换景
人类对客观事物的感觉随着运用感官之不同而分为视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉等不同类型。诗人通过改变人的感觉类型而写出各种不同景物的艺术可称为“易觉换景”(这里的“易觉”,不同于表通感修辞格的“移觉”)。成功运用“易觉换景”的艺术,可以使读者对所描述的景物感同身受,引起丰富的联想和强烈的共鸣。如王建的《江馆》:
水面细风生,菱歌慢慢声。
客亭临小市,灯火夜妆明。
这首五言绝句,是一幅清新的江馆夜市的素描。其成功之处就在于调动触觉、听觉和视觉写出对江馆夜市不一般的感受。
从末句“夜”来看,写的是夜晚的集市。除第三句交代客馆临市这一可作全诗枢纽的环境特点以外,其余三句都是运用易觉换景的艺术写的。“水面细风生”,既然是夜市,“风”是看不到的,尤其是使水波微兴的“细风”是不可能诉诸视觉的,只有触觉才能感受得到那种微风带来的凉意和,从而为全诗定下了轻柔的基调。“菱歌慢慢声”,是转从听觉来写景。既是“菱歌”,当然与上句的“水面”有关,但因在暗夜,不大可能下水,故当是采菱女在集市里清唱。“慢慢声”表现菱歌的舒缓悠扬,从而描绘出江馆夜市特有的风情。第四句写视觉:“灯火夜妆明。”一个“明”字一箭双雕:一指灯火把夜市照明,二指在灯火照耀下赶集的盛妆女子的明艳出众。全诗借助感觉类型的变化,从正面写出对江边夜市的欣喜而又悠闲的独特感受。还有运用“易觉换景”艺术从侧面写景的,如白居易的《夜雪》:
已讶衾枕冷,复见窗户明。
夜深知雪重,时闻折竹声。
这首写夜雪的诗,先从触觉写起:“已讶衾枕冷”。人早已睡下,加之雪落地无声,故开始浑然不觉。待到雪越落越大,寒气越来越重,足以使肌肤感到衾枕冷时,于是“讶”然。接着写视觉,可是,人在衾枕之间是难以看到夜雪的。只有写窗户,写窗户明暗示雪大而深,是积雪的强烈反光透过窗户带来亮光。后两句构成倒装的因果关系――因时时听到大雪压折竹枝之声而推知雪势有增无减,越来越大,积雪越来越重。这是通过听觉形象来表现雪之大之厚之重,同时也衬托冬夜的寂静与诗人的彻夜无眠,从而透露出诗人谪居江州时的孤寂心情。全诗无一句正面描写,却通过触觉、视觉和听觉的转换侧面写出夜雪的温度、亮度和厚度,使夜雪形象鲜明,耐人回味。
【关键词】孟浩然；诗风；淡
“淡”是孟浩然诗的典型特征之一，胡应麟在《诗薮》中称其诗风“简淡”、“雅淡”①，闻一多先生也在其《唐诗杂论》中说到：“诸作简直没有诗，像一杯白开水，惟其如此，乃有醇味。”②“平淡极了，几乎淡到没有诗的地步。”③从以上诸家对孟浩然的评价及他自身诗作来看，“淡”确实是孟诗的最重要特征之一。孟浩然的诗风虽是清淡的，但他诗中所蕴含的感情却是浓厚的。孟浩然生活在开元盛世那样的鼎盛时期，和李白杜甫等诗人一样，心中充满了建功立业的豪情壮志，但现实并没有给他机会。由此可见，孟诗主要是以景写情，寓情于景物描写之中已达到“浓情淡出”的目的。其主要方法主要有：
首先，孟诗取材平常，立意简省。孟浩然诗很少有像杜甫那样对重大社会历史事件的叙述和感慨，也少有李白那样富有奇幻色彩的神仙道教题材。其在取材上的最大特点就是选取日常生活中的事件，借助对寻常景物的烘托描写来表达自己的思想感情。最具代表性的自然要数这首《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”诗人只选取清晨初醒的一瞬间来描写，这是每个人都曾在生活中遇到的事，但却并不是每个人都可以抓住这种体验。清晨醒来听到清脆婉转的鸟鸣，让人不觉置身于山林美景之中，感受明媚怡人的无限春光，透露出诗人对明媚春色的喜爱。当诗人看到地上的落花时，不由转念想到昨夜春花在风雨中飘落，流露出对“芳华已逝”的感伤之情。诗人对春天的喜爱、内心的欢愉通过春日最常见的景物表达出来。整首诗所描绘的景色和所抒发的情感都是很普通的，没有任何新颖之处，但正因为所写之景和所抒之情是人所共有的，所以一经诗人表达才能在人们心中引起强烈地共鸣。孟浩然的这首《春晓》就是用生活中最平常普通的景色来抒发作者对春日景色的喜爱，从而引起人们对春日明媚景色的喜爱以及春光易去、生命易逝的叹惋。诗人的情感掩映在对春日风景的喜爱与叹惜之中，整个诗境充满了宁静淡泊的意味，正是这种取材立意的平常、简省，所以才让孟诗看来很淡。再来看一首《与颜钱塘登障楼望潮作》：“百里闻雷震，鸣弦暂辍弹。府中连骑出，江上待潮观。照日秋云迥，浮天渤解宽。惊涛来似雪，一座凛生寒。”诗从听潮写起，“百里闻雷震”滔滔江水如滚滚天雷，先声夺人。闻见阵阵雷声，“府中连骑出，江上待潮观。”全城人马倾巢而出到江边观潮。紧接着两句“照日秋云迥，浮天渤解宽。”海阔天空，一望无际，在日光照射下，绚丽灿烂，湛蓝的大海融进了蔚蓝的天空，静谧开阔，令人心醉神迷！接着诗人向读者描绘出涨潮的壮观画面：“惊涛来似雪！”惊涛骇浪排空而来，如万马奔腾，潮水卷起的浪花似一道突起的雪岭，铺天盖地！画面气势宏大，雄奇无比。结句“一座凛生寒”，又一次衬托，用满座观潮人吓得胆颤心寒，再次对钱塘江潮这宇宙奇观进行热烈的赞颂。整首诗就是在描写观潮前后的景象与感受，将人物感受与景致变化结合起来，情感随着观潮前后景象的变化而高低起伏，寓情于景，取材十分简单，但蕴含的感情却是十分浓厚的。
孟诗不仅取材平常，且立意简省。所选意象大都和取材一样是日常生活中的平常之景或情，并且诗歌的意象比较简省，很少出现多个复杂的意象，给人一种简淡之感。就如上面的《春晓》一样，整首诗的意象只有春花与鸟鸣二者，并且对它们也并没有穷形尽相地进行雕琢描绘，而是从大处着笔，只以一个“闻”和“知多少”来烘托景象，传达感情，由此加强了“淡”的感受。试看孟浩然这首《过故人庄》：“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就。”，我们将它与王维这首同题材的《济州过赵叟家宴》对读：“虽与人境接，闭门成隐居。道言庄叟事，儒行鲁人馀。深巷斜晖静，闲门高柳疏。荷锄修药圃，散帙曝农书。上客摇芳翰，中厨馈野蔬。夫君第高饮，景晏出林闾。”两首诗都是写到隐居故友家中做客。相比王诗孟诗省略了当中很多田园农庄的意象，如深巷、高柳、荷锄等。连“故人”的形象也不曾提及，对农庄周围环境也只作“绿树村边合，青山郭外斜。”的大致描绘，全诗没有对“故人”隐居高情的着意描写，也没有对田园景色的大肆渲染刻画，只是注重在“过”这一过程的描述，从大处落笔，取景平常自然，立意简省，让人感到是最平常的赴友之宴，却蕴含了对田园幽静景色的喜爱和对朋友的真挚情谊，感情平淡却韵味无穷。而王诗首先对“庄叟”这一意象进行描绘，谓其有“道”，有“儒”，见出王维对赵叟的赞誉；紧接着由远及近对赵叟家居环境进行细致的刻画：先以深巷斜晖来凸显家居环境的幽深宁静，再以门前高柳来点燃赵叟高雅情趣。接着写进入庭院看见僮仆们“修药圃”、“曝农书”、“农书”这一意象是王维的精心刻画之作，为什么是“农书”，而不是其他四书五经之类，这是王维有意以“农书”来表现主人是“闭门成隐居”的隐士。最后再写“摇芳翰”、“馈野蔬”，并强调“景晏”是“出林闾”的，整首诗可谓是意象丰富，精心刻画。
其次，多用叙述手法，结构平直。孟浩然的诗喜用叙述笔调把人物、事件、景物融合为一体，按照事物本身发展的顺序或随着诗人自己感情流动来组织结构，因此他的诗基本上是明白如话，平畅通达的。如《夏日南亭怀辛大》：“山光忽西落，池月渐东上。散发乘夕凉，开轩卧闲敞。荷风送香气，竹露滴清响。欲取鸣琴弹，恨无知音赏。感此怀故人，中宵劳梦想。”诗的内容可分为两部分，既写夏夜纳凉的清爽闲适，又同时表达对友人的怀念。前两句写山光西落，池月东上，“忽”、“渐”二字不但将夕阳西下与素月东升之景传达给读者，更将夕阳可畏而“忽”落，明月可爱而“渐”起的凉爽舒适的传达给读者。诗人在此良辰美景下散发乘凉，开轩欣赏美景，“散发乘夕凉，开轩卧闲敞”两句不但写出闲情，更透出作者心中的畅快适意，身心两方面都感到前所未有的舒适。然后诗人从嗅觉和听觉两方面写感受到的夏日美景：“荷风送香气，竹露滴清响”。风吹荷叶送来缕缕香气，竹露滴在池面，响声清脆悦耳。这样的天籁似对诗人有所触动，使他想到了丝竹之声，不由“欲取鸣琴弹”，可惜此时此地并无通晓音律之人，更重要的是此时这里没有能把酒言欢，畅谈人生的挚友，由而生出“恨无知音赏”的缺憾，这自然让使人想到了远方的“故人”，生出无限惆怅。直到诗人入睡，在梦中还要与友人会面。整首诗完全按照诗人自身情感的流动为逻辑来写的，因景怀人，平铺直叙，前面六句都是尽量为后四句抒情作铺垫，并且诗中还将怀人的时间、地点及其背景都详细交代，可谓是明白清楚。也正因为他这样的叙述性描写和平铺直叙的结构，使这首诗明白如话，诗中所蕴含的思念友人的感情分布于景色之中，诗的感情力度自然被冲淡了。我们再看王维类似题材的这首《秋夜独坐怀内弟崔兴宗》：“夜静群动息，蟪蛄声悠悠。庭槐北风响，日夕方高秋。思子整羽翰，及时当云浮。吾生将白首，岁晏思沧州。高足在旦暮，肯为南亩俦。”王维这首怀人诗，读来清婉流丽，但前四句写景状物已将自身悲秋之感、怀人之情流露出来，后面六句更是直接将思念内弟的感情表露无遗，全不像孟浩然《夏日南亭怀辛大》前六句全在写景，无任何怀人之情，孤独之感，若是没有后四句的点题，恐怕很难有人知道孟浩然是在怀念故人。反观王维这首诗，即使没有后几句，前四句也足以让人感受到其内心的孤独悲苦。或许这也是孟王二人的不同。孟浩然是以景寓情，全篇之情皆寓于景物之中，自己的感情只是稍加点染即可，而绝不刻意描绘点缀，大肆渲染，只是在篇末以一字或一句点出即可，把感情放在对景物的叙述描写当中。而王维是以情写景，全篇景语皆情语，浓烈的感情在诗中呈现无疑。
最后，语言质朴自然。孟诗的语言质朴生动，他少用奇词僻字，也少有华艳雕琢的词藻，不对景物做刻意的粉饰描绘。如《宿业师山房待丁公不至》：“夕阳度西岭，群壑倏已暝。松月生夜凉，风泉满清听。樵人归欲尽，烟鸟栖初定。之子期宿来，孤琴候萝径。”面对夕阳群山，本可是“瀑布杉松常带雨，夕阳彩翠忽成岚。”（王维《送方尊师归嵩山》）那样光色缤纷，神奇变幻的，但孟浩然却只将夕阳山色以个“暝”字交待，展现给我们的只是白昼交替中的黑白两色；同样，对“松”、“月”、“风”、“泉”这样的景物，诗人本可以大力雕琢描绘的，如“湛湛碧涟漪，老松欹侧卧。”（顾况《欹松漪》）、“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。”（杨万里《小池》），但诗人对他们却并没有倾力描绘粉饰，只是以“凉”、“听”二字将他们置于一个清幽冷寂的环境之中，没有着意刻画景物，只是通过视、听、触等感觉传达出对于景物细致丰富的感受。随后两句“樵人归尽欲，烟鸟栖初定。”通过“尽”、“定”二字将樵人归家，鸟儿返巢的实景展现给读者，同样没有奇僻生字，正如皮日休在《郢州孟亭记》中所说一样：“先生之作，遇景入咏，不拘奇抉异，令龌龊束人口者，涵涵然有干霄之兴。”却也正是这两个“不拘奇抉异”之字见出孟浩然对诗句的精炼，将樵人归家，鸟儿返巢后万籁俱寂的清幽之景呈献给读者，为读者留下丰富的想象和思考的空间，使诗极富表现力。最后两句诗人才直接抒发待人不至的孤独落寞之情，只将自己的失望以“孤”、“候”两字轻笔点染而不加赘述，使全诗语言生动自然，所抒之情也淡布于所写之景中，由此可看出孟诗炼字之精。再看这首《大堤行寄万七》：“大堤行乐处，车马相驰突。岁岁春草生，踏青二三月。王孙挟珠弹，游女矜罗袜。携手今莫同，江花为谁发。”这本是一首踏春记游的诗，但全诗所写的自然景色却只有“岁岁春草生”一句，想像一下踏春的时节，应该是“日出江花红胜火”（白居易《忆江南》）、“留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。”（杜甫《江畔独步寻花》）的，但诗人笔下的“春草”、“江花”没有任何鲜艳的色彩和华丽的辞藻加以渲染雕饰，只是将他们本然的呈现在读者面前，让人感觉朴实无华，纯是一幅山水画的淡然之境。孟诗语言朴素生动，但却并非是不假雕饰的，相反，孟浩然诗中的语言都是经过反复锤炼的，也正因为孟诗对俗语俗字的锻炼才使得其诗在语言上具有朴素闲淡的风格。
孟诗是真得了陶渊明平淡淳厚的真传，又有谢灵运的善于经营，他将浓厚的情感融入自然景色之中，以景寓情，似淡实美，无论情、景、人都有“风神散朗” （王士源《孟浩然集序》）的气象，境界格外高远。
注释：
①胡应麟.诗薮[M].上海古籍出版社，1979：33.
②③闻一多.唐诗杂论·孟浩然[M].中华书局，2009：270，271.
【参考文献】
[1]佟培基.孟浩然诗笺注[M].上海古籍出版社，2000.
[2]闻一多.唐诗杂论[M].中华书局，2009.
[3]罗宗强.隋唐五代文学思想史[M].中华书局，2003.
[4]王国璎.中国山水诗研究[M].中华书局，2007.
摘要：以统编小学语文教材古诗词选编及教学设计为研究对象，通过分析诗词教学栏目设计特色、古诗词主题的突出特点、入选大量新诗等内容，总结统编小学语文教材在古诗词选编及教学设计上的新变化与新特点。
关键词：统编小学语文教材；古诗词教学
统编小学语文教材于2017年在全国投入使用，2019年秋季已经实现了全学段覆盖。根据及《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》以及《义务教育语文课程标准（2011）》的相关要求，统编小学语文教材大量增加了古诗词的编选，数量上达到112首之多，不仅远远超过原人教版，而且比课标要求的75首，还多出37首。除了数量上的增加，统编教材在古诗词选编及教学设计上也出现了一些新变化、新导向，这些变化主要是教学栏目设计的完善、诗词主题突出儿童化倾向，新诗编选等三个方面，体现出小学古诗词教学理念的更新和发展。
1栏目设计
统编小学语文教材古诗词教学采取了分层次、分学段的编选原则，依据学段和教学栏目，设计古诗词教学。新版《语文课程标准》对于各学段的古诗词教学提出了具体要求，其中小学低年级，1－2学段“诵读儿歌、儿童诗、古诗，展开想象，获得初步情感体验，感受语言的优美。”小学高年级，3－6学段，则要求“诵读优秀诗文，注意在诵读过程中体验情感，展开想象，领悟诗文大意……注意通过语调、韵律、节奏等体味作品的内容和情感……”《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》也规定了不同学段的传统文化教育目标，指出“小学低年级，以培育学生对中华优秀传统文化的亲切感为重点，开展启蒙教育，培养学生热爱中华优秀传统文化的感情。”“小学高年级，以提高学生对中华优秀传统文化的感受力为重点，开展认知教育，了解中华优秀传统文化的丰富多彩。”由此可以看出，低年级古诗词教学侧重于诵读、积累，对于刚刚接触诗词的学生来说，可以通过诗歌形象培养学生的想象力，激发学生对古诗词学习的兴趣和对传统文化的情感。高年级则要求学生初步掌握诗词大意和诗歌的思想感情，体会古诗词的意境与音韵之美，提升对诗词的感悟能力和对传统文化的认知度，为初中段较为深入、系统的学习打下基础。据此，统编小学语文教材的112首古诗词分别编排在两个教学栏目中，一是作为课文出现，根据不同学段的教学目标，设置简单的课后习题，帮助学生掌握诗词基本内容；二是在“语文园地”的“日积月累”中作为学习资料，意在使学生接触更多古诗词。小学阶段新增的古诗则均匀地分布于这两个教学栏目中。小学一二年级只编入一部分内容浅近、生动活泼的古诗，如《咏鹅》《画》《风》等，使低年级学生通过朗读和背诵近亲古诗，想象古诗中的画面，感受诗词之美。小学三到六年级则在助读系统和课后习题上做一些稍微复杂的设计，引导学生从多个层面学习古诗，了解与其相关的知识，比如“想象诗句描绘的景象，说说哪些景物是静态的、哪些是动态的”“理解诗歌的意思，体会作者的思想感情”诗词中“涉及哪个传统节日？写出了什么样的节日情景”。这些习题的设计分别从景物描写、情感表达、古代文化常识等角度出发，有助于高年级学生在诵读的基础上理解诗词内容。
2诗词主题突出儿童化、形象化
除了分层分学段教学，统编教材古诗词选编充分考虑到小学生心理发展特点和认知接受能力，突出诗歌题材的儿童化和形象性，贴近儿童心理和儿童生活。相较于原人教版教材，增加了儿童诗、谜语诗、咏物诗，更容易引起小学生的学习兴趣，激发学生对古典文化的热情，使学生在轻松愉悦的氛围中熟悉古诗，优化了古诗词的教学适应性。教材编选诗词的儿童化倾向体现在：一是以儿童形象、儿童活动为题材的古诗，如《池上》《小儿垂钓》《村居》《所见》《稚子弄冰》等，这些古诗刻画了儿童的心理、动作、情态，诗歌风格清新自然，儿童形象活泼可爱、灵动有趣，与日常生活紧密贴合。二是符合儿童思维和认知特点的形象性较强的古诗词的增选。咏物诗和写景诗的选编，突出了古诗词的形象化和画面感，这些古诗语言清新明快，状物细腻逼真，易于小学生诵读和接受，有助于发展学生形象化思维，丰富儿童的想象力。比如，《咏鹅》《画鸡》《蝉》《墨梅》《雪梅》《竹石》等。最后，低学段编入的谜语诗也增加了语文教材的趣味性，比如《画》《风》，这两首诗是咏物诗，也可以看作是谜语诗，诗中并未直接出现“画”或“风”字，而是巧妙地通过自然风物的描绘，启发学生思考，猜测谜底，使古诗词学习更有乐趣。义务教育阶段语文教材编写应与学生心理发展的年龄特点相应，这是语文学习的前提条件，原人教版教材诗词选编就倾向于低学段古诗的形象化和儿童化，统编小学语文教材完善了这一设计，使古诗编选的儿童化主题更为凸显。除了选用原人教版教材中已有的《咏鹅》《画鸡》《池上》等篇目，又发掘和新增了多首儿童诗、咏物诗，比如《稚子弄冰》《采莲曲》《蜂》等，这些古诗有益于学生亲近自然万物，了解传统文化，领略古典之美，培养敏锐的观察力和感悟力，使小学阶段的古诗词及传统文化教学更具科学性和系统性。
3选入了大量新诗
与原人教版教材相比，统编小学语文教材古诗词共112首，增幅达到50％左右。这些新增的诗词落实了《课标》与《纲要》对于传统文化教育的指导意见，也体现出小学古诗词教学的新趋向、新动态。新选的古诗词有些与传统文化常识、传统节日习俗、古代神话传说相关。在古诗词学习的同时，初步认知古代社会生活，加深学生对传统文化的记忆。《纲要》中强调小学低年级要“知道中华民族重要传统节日，了解家乡的生活习俗，明白自己是中华民族的一员；初步了解传统礼仪，学会待人接物的基本礼节……”古典诗词教学是传统文化教育的重要组成部分，学生通过古诗词的学习了解古代社会及相关文化风习、生活方式等，古诗词教学不仅是古典文化的审美教育，也是认识历史和社会的知识教育。统编教材的新增古诗，如《寒食》《十五夜望月》《迢迢牵牛星》《采莲曲》《浪淘沙（八月涛声吼地来）》等，都与一定的传统文化知识相联系，其中《寒食》一诗描绘了唐代寒食节这天都城中的繁盛景象，寒食节是中国古代重要的传统节日；《十五夜望月》则描写了中秋赏月，思念亲人的情景；三年级上的《采莲曲》则与一年级上的《江南》一诗相对应，都涉及古代江南地区夏秋之交的采莲活动，《江南》描写了采莲时节热闹的劳动场面，《采莲曲》则写出了采莲女的秀美之态，意境悠远；而刘禹锡的《浪淘沙》则描摹了著名的钱塘江大潮，写出了潮水壮阔汹涌的气势。对小学生来说，诵读这些古诗将成为学习传统文化知识的有效方式。另外，一些原来初中阶段的古诗词，在统编教材中也下降到小学高年级的诗词教学中，《山居秋暝》《大林寺桃花》《观书有感》（二首）以往一般是初中段教学内容，这次编入小学段，一方面提高了小学古诗教育的要求，增加了学习难度，一方面也使学生能够较早的接触审美风格各异的古诗词，开阔了学生视野，拓宽了学生的知识面，比如朱熹《观书有感》（二首）就是典型的说理性宋诗，通过描绘自然景物，比拟读书感受，说明深刻的哲理，将这两首诗编入五年级教材，可以使高年级学生较早的感知宋诗与唐诗迥异的风格，为初中学习较为复杂的古诗打下基础。最后，统编教材还增加了一些咏物诗、写景诗，丰富了原人教版的教学内容，比如《宿建德江》《舟夜书所见》《从军行》（王昌龄）《竹枝词》（刘禹锡）《鸟鸣涧》等。对小学阶段的古诗词学习来说，增加了近50％的学习量，容易加重学生的课业负担，为了提升诗词学习的水平和效率，在教学中应遵照分学段分层次的原则，以积累、诵读，培养学生对古诗的亲切感为主，对诗词大意要概括性地理解，对诗歌背景、艺术特征等较复杂的内容则不作要求。总之，统编小学语文教材古诗词教学设计的特点在于：诗歌编选层次性清晰，诗歌主题突出儿童化和形象化，新增古诗使语文教材的古诗词教学更具体系性，同时古诗教学中融入传统文化知识教育，使传统文化教育的形式更为灵活。学生学习以诵读、积累为主，领会古诗词意蕴之美，培养学生对古诗的审美感受性。
