时间：2022-04-16 09:48:27
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇保卫黄河教案，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
基本方法步骤是：自查资料识背景诗人反复诵读品诗情质疑讨论赏诗意延伸升华悟诗理，简称为“识-诵-赏-悟”四步诗歌教学法。
一、自查资料识诗人，背景
语文课程标准对初中生提出的阅读要求是“了解课文涉及的重要作家作品知识和文化常识”、“能利用图书馆，网络搜集自己需要的信息和资料”。因此，笔者设计了课前“自查资料识诗人”这一教学环节。利用现代信息技术的阅读环境，不仅有助于扩大信息量，扩展知识面，还能改变传统模式中的单向教学模式，学生的学习自主性充分得到体现，通过观察、倾听、动手操作等培养了学生主动获取、积累知识信息的能力。具体做法是教师课前布置学生从书籍资料中，从网上查询诗人的生平事迹及代表作品，了解作品的时代背景，以及与作品内容相关的黄河知识。例如笔者《黄河颂》教案设计：
课前准备：
教师――了解关于黄河、《黄河大合唱》的知识，做好相关课件。
学生――通过历史课了解时中华儿女可歌可泣的事迹，了解黄河在中华民族历史上的重要地位；通过地理课了解黄河在地理位置上的重要性。了解作者作品，寻找有关《黄河大合唱》的影视听资料，感受黄河大合唱中的豪迈激情。
情境导入：
同志曾说过一句话“藐视黄河，就是藐视我们这个民族。”黄河，是中华民族的象征。请同学们谈谈黄河在民族历史上的重要地位和地理位置上的重要性。
（学生交流完毕后）引出《黄河颂》。
简介创作的时代背景。( 学生介绍查阅资料情况，教师适当补充。)
1938年，全面爆发以后，日本侵略者的铁蹄践踏着华北大地。全国掀起了抗日救亡运动的。通过自己创造的艺术形象反映现实斗争，激发全国人民的抗日热情，是许多进步作家、艺术家的心愿。《黄河大合唱》是著名诗人光未然（张光年）为配合音乐家冼星海创作的大型民族交响乐而写的组诗，《黄河颂》是著名音乐作品《黄河大合唱》第二乐章的歌词。
在课前5分钟演讲中，要求学生以“我看光未然”或“历史黄河”为题进信息交流，不仅提高了演讲者的口头表达能力，也提高了听众主动获取运用信息的能力，了解了许多课本上没有的知识，而且更深入地感知诗歌意象黄河形象，为下面的教学环节打下坚实的基础。
二、反复诵读品诗情
语文教学把诵读作为一个非常重要的训练手段，初中语文新课标指出：“要让学生充分地读，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶”。因此，诵读应该成为初中诗歌教学的主旋律，读中质疑，读中探究，读中感悟，读中释疑，应是诗歌教学的基本途径。在《黄河颂》教学中，我们始终抓住一个“读”字，引导学生听读、诵读、析读、自由读、合作读、探究读、配乐读，在反复的诵读中，赏析诗歌的艺术技巧，品味诗人的真情实感。
1、听读。利用多媒体教学，听配乐诗朗读。感人的音乐把学生带入诗人的感情世界，诗人的情感自然地辐射到朗读者的情感之中，从整体上感悟这首诗对黄河精神的热烈赞美和对中华民族美好未来的真诚祈愿。
2、自读。教师对学生进行节奏和重音方面的指导。也可教师领读，学生跟读，共同体会诗中的感情。
3、合作读。用交响乐的方式设计诗意的美读，可以让感情的潮水如汹涌波涛般，一层一层劈空而来，很有感染力。第一节男女生单人交替诵读，中间几节分男女声部合诵，而最后一节则全体齐读。这种交响乐式的诗意朗诵，一应一和，将诗歌的感情一步一步推向。诗人对黄河精神的热切颂扬之情，不用老师说，“一切尽在一读中”了。
4、析读：引导学生诵读“最喜欢的诗句”，并简要分析所表达的感情及深刻含义，让学生领读该诗句，进一步加深对诗歌的感悟，这个环节应和下面的“质疑讨论赏诗意”有机结合在一块进行，教师应调节好读书与讨论赏析的节奏，处理好听讲与诵读、思考与表达之间的关系，使学生听的热情，思的激动，说的明快，读的酣畅。
5、背读。在一定时间内，运用不同的组合，提出不同的要求，全班同学进行沸沸扬扬的背读竞赛。
如《黄河颂》设计了如下环节：
(1)欣赏《黄河大合唱》中第一、七、八乐章的片段，并对音乐所要描绘的内容和表达的主要情感进行自由想象。
(2)学生说脑中想象到的画面并谈谈从音乐感受到了怎样的感情。
(3)带着从音乐中体会到的感情来齐读课文。
（首先借助音乐，以强烈的气势感染学生，引起学生心灵的共鸣，然后通过想象音乐中描绘的场景和体会音乐中的感情完成感性认识和理性认识的交流转换。《黄河大合唱》中八个乐章的感情一脉相承，因此最后就能以学生自己从音乐中感受的思想感情来朗读诗歌，效果显然胜于教师对学生说要用怎样的感情来朗读）
6、朗读交流：
(1)四人小组中的成员进行朗读交流，相互做出评价。
(2)请两到三名学生选取自己喜欢的部分在课堂上朗读，并请全体学生讨论如何读得更好，更能读出感情。发言者也可通过自己朗读来发表意见。
(3)全班齐读诗歌。（自主、合作、探究是新课改的基本理念。在课堂中应发挥学生主体的作用。交流中应鼓励学生发表见解，提出看法。先给一点时间小组中交流，可避免刚开始就单独朗读的胆怯。）
三、质疑讨论赏诗意
调控教学中“释疑”这个环节，侧重于学生互相答疑，讨论合作解决疑难，在这个环节中，我鼓励学生对诗文不理解的地方提出疑问，再通过独立探究形成初步结论，最后让学习小组讨论、筛选，共同问题最后全班商议。
教师针对问题“适时点拨，相机诱导”，使学生在教师帮助下主动思考，主动探索，主动发现，最后互相补充，集思广益，得出较为全面、科学的认识，充分赏析这首诗的艺术特色和真挚情感。当然这个环节与前面的诵读也要有机地结合起来，才能达到更好的效果。
如笔者教学《黄河颂》这样处理：
内容研讨：
1、全诗分成朗诵词和歌词两大部分，朗诵词可以看作是一个序曲，这一部分为我们勾勒了一幅怎样的图画?这副图画让你感受到黄河怎样的精神特征?你认为哪些词最能体现这些特征?
（了解黄河精神：伟大坚强，作用是引出下文的颂歌）
2、歌词中哪些内容是来歌颂黄河的？分别是从哪些方面进行歌颂的？
3、在“颂”之前对黄河进行了一番描绘，表现了黄河怎样的特点？
4、最后一段尾声主要写了什么？（号召我们学习黄河精神）
5、结合时代背景，你认为这首诗歌的主题思想是什么？（借歌颂黄河来歌颂中华民族，以激发中华儿女的爱国豪情，号召中华儿女学习黄河伟大坚强的精神，保卫黄河，保卫中国）
（针对教学目标1以全班交流的形式将课文的结构、内容、主题进行梳理明确，同时也有助于更好地朗读诗歌）
四、延伸升华悟诗理
调控教学最后一个环节为“延伸迁移”，它与语文新课程要求的“超文本”“大阅读”理念一样充分体现了语文教学重视课内外的沟通，拓展了学生学习语文的空间，培养了学生的积极创新精神。为此，在《黄河颂》教学的最后环节里，我设计了下面的几个环节，引导学生更深一层领悟这首诗歌透露的豪迈雄阔的爱国激情，使学生不仅受到审美的教育，而且使心灵得到熏陶和升华。
1、听唱歌曲黄河颂。
2、用相同手法写一首歌颂长江的诗。
Yue ri gu•Abu dou ka de er
【Abstract】Based on the traditional music classroom discussion of the drawbacks of teaching model, in light of the new curriculum standards for middle school music class on the basic requirements for a secondary school classroom music lessons four new models, namely: the principle of democratization of the "question - Discuss -- - Experience "mode; personalization principle of" selection - creative - performance "mode; the main principle of the" creation - Interactive - Innovation "mode; practice under the principle of" super text - open -- of society "model.
【Key words】Traditional music teaching model；The new middle school music classroom teaching model；The new curriculum standards
引言：音乐教育是中学审美教育的一个重要途径，其目的在于培养学生音乐感受能力和鉴赏能力，陶冶情操并开启学生智力，提高学生素质。中学音乐课堂是实现中学音乐教育目标的一个重要载体，而要使这个载体充分发挥出在审美教育中的重要作用，就必须十分重视课堂教学模式的作用。在《新课程标准》的要求下，传统的中学音乐课堂教学模式弊端已逐步显现，如何克服传统教学模式的弊端，建立一种符合新课程标准的新型中学音乐课堂教学模式，将是中学音乐课堂教学突破传统束缚，更好地实现人才培养目标，完善素质教育体系的重要课题。
1.什么是音乐课堂教学模式
音乐教学模式是由音乐教学理论转化而来的，是连接理论与教学实践的中介。音乐教学模式涉及整个教学范围，每一种教学模式规定了课程与教材、教学的基本程序、师生的互助作用形式，音乐教学模式的创立是经过教学实践检验的，是一定条件下取得最佳效果的教学框架，具有较好优效性和操作性。
2.传统中学音乐课堂教学模式存在的主要问题
2.1以教材为中心；学科在综合发展，学科之间是有着密切联系的。我们的课程要朝着生活化、职业化、社会化、实用化方向发展。过去教材就是学生的全部世界，以书本为中心，我们不敢去超越学科一步。不管教材是否符合当地的实际情况，为了完成教学任务，为了教学计划，我们不管学生的感受，用“填鸭”式的教学方式对学生进行授课。不得不承认，这样的事情在我们身边还是存在的。我们以前的教学是以教材为中心，以教师传授为中心，不太考虑学生自己的感受，我们会发现我们教的方法都是一种模式，所以我们的学生会烦，会在课堂上捣乱，会产生现在很厌学的现象。过去我们的教材是学生的全部世界，今天我们要让世界成为学生的全部教材！我想这才是今天的教育最重要的。所以说我们的课程改革是很有必要的。
2.2 采用教导式的教学方式，忽视学生的情感需要；“目前，中学音乐课堂上还有一些老师采用的是教导式的讲授法，把学生作为装载知识的容器，忽视了音乐作为情感艺术的特征”。 当教师在课堂上有意无意地会对学生的发言做出贬斥性的评价时，是否想到，学生的创造火花就那样被不经意之间磨灭了？还有的老师也喜欢要求学生的答案是那种所谓的“标准答案”，他们有没有想到，音乐哪能把学生“打磨”成工厂里一批又一批的产品呢？如果把音乐变成一个个乏味的符号，把学生的演唱变成无情的叫喊，把学生的演奏变成只是技巧而没有感情的东西，那么音乐课堂教学还有存在的价值吗？音乐课堂教学是展示音乐老师教学艺术、教学魅力的舞台，是提高国民音乐素质的主阵地。我们应该娴熟地驾驭着学生的思想感情，使学生在无限欢乐中探索音乐天地的奥妙，在音乐美的艺术氛围中感悟人生，在师生合唱的交融中完成音乐课堂教学任务，让学生以迫切的心情期待下一次音乐课的到来！
3.新课程标准对中学音乐课堂教学的基本要求
3.1音乐课堂教学需要营造一个民主自由的教学氛围；“《新课程标准》要求音乐课堂能唤起学生的主体意识，使学生视自己为集体的一员，有一种主人翁的自豪感的气氛” 。你从某些孩子的眼里看到冷漠的目光了吗？你觉察到一些孩子孤僻行为了吗？为他们而卸下思想的包袱，燃起他们自信的火焰，给他们民主自由的课堂，还他们属于他们的权利。用亲切的声音，用赞赏的眼神，蹲下身去，和学生面对面的交流，让学生感受到你的温暖，体验到你的呵护，从你的音乐课堂教学中得到真正的、全方位的、美的教育。
3.2音乐课堂教学需要构建一种赏识鼓励的评价方式
音乐教师一个赏识的眼神、鼓励的话语、满意的点头、会意的微笑、亲热的手势，恰似一缕春风，吹拂着孩子们求知心扉，给孩子们带来莫大的欢乐和喜悦，让孩子们敞开思维的大门，插上想象的翅膀，他们巨大的信心和更多的投入，缩短了教师与学生之间的距离。在零距离的接触中，教师的赏识和鼓励是打开孩子们心灵的钥匙，是一种取之不尽、用之不竭的动力资源，是音乐课堂教学成功的支柱 。
3.3音乐课堂教学需要整合诸多丰富多彩的艺术形态；《音乐课程标准》提出：“音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姐妹艺术的综合；音乐与艺术以外的其他学科的综合。” 音乐课堂教学以音乐教学为主线，通过一系列的音乐材料构建起与其他艺术门类、其他学科的联系与互通。音乐课堂教学利用学生的语文功底、数学概念，运用自然现象、运动方式，借助美术的色彩、戏剧的唱腔、影视的画面等等，来最大限度地提高音乐课堂教学效果，吸引学生，感化学生，对学生实施全面发展教育。
3.4音乐课堂教学需要成为教师自我意识的反思过程；反思是教师以自己的职业活动为思考对象，对自己在职业中所做的行为以及由此产生的结果进行审视和分析的过程。音乐教师如何对自己的课堂教学进行反思呢？可从教学前、教学中、教学后分别进行反思 。课堂教学前对教材的理解、教学目标的确立、学生的了解、教学过程的设计、教案和教学流程图的制定等等，进行一一的反思，促使课堂教学成为一种自觉的实践；在教学过程中对课堂教学的情景创设、教学导入、新课教学、巩固深入、活动展开等等，进行及时、细致的反思，能使课堂教学高质量、高效率地进行；课堂教学结束后，对照课堂教学评价标准，对课堂教学进行反思，有助于教学经验的积累，使教学经验理论化。
4.中学音乐课堂教学新模式探究
我们必须充分认识到，中学音乐教育是国民素质教育的一个重要组成部分，它的根本目的是培养全面发展的合格人才。这种性质决定了中学音乐教育必须以全体学生为对象，以普及音乐文化，全面提高学生素质为任务。要彻底改变以教师为中心，单纯教授知识、技能的教学思路。基于这样的认识和理念，结合自己在音乐实习教育实践中的体会，笔者以为，中学音乐课堂教学新模式应主要从以下几个方面进行探索和实践：
4.1民主化原则下的“问题――讨论――体验”模式；“敢于提出问题、敢于质疑、敢于标新立异、敢于挑战权威是创造者的特征”。因此课堂教学中，力求营造民主的课堂气氛，有利于学生质疑提问的学习环境。如教歌曲《保卫黄河》时，让学生欣赏一次后，由学生提出问题，为什么这首歌开始采用齐唱，而后来用二部、三部轮唱的形式。教师不作回答，而让学生自己讨论。教师在强调歌曲时代背景后，再次欣赏歌曲的录音，让学生在情绪高昂的意境中体验、感悟这首歌曲采用的演唱形式，是音乐获得的艺术效果的原因。
为了使学生的思维不断被激活，在学生中不断产生新的灵感、新的想象、新的问题和新的创意，教师要注重与教学内容的开放性问题情境的设置。如，欣赏《刀马舞》，在学生不知道课题的前提下，教师让学生倾听表现战马嘶鸣、铁骑勇士勇往直前这一段音乐时，提问：“听了这段音乐，你有哪些感受？”学生纷纷发言。教师接着启发：“你们认为，它表现的是怎样一种场面？”学生很快联想到了战争，提到了决斗，想到了暴风雨来临之前……众多答案引发了他们的疑问：“这样的结果，到底是音乐中的什么在起作用呢？”这时，教师恰到好处地发给学生事先准备的曲谱，让他们随曲哼唱，然后进行小组讨论。学生们的思维非常活跃，各抒己见，教师则给予及时地、充分地肯定和表扬，同时进一步启发学生：“能否利用刚才的发现，创造出别的特定氛围和场面呢？”在这样的氛围中畅所欲言，大胆地提出自己的看法和主张、做出新的猜想，学生的创新意识才不受压抑，创新意识和能力才能得以张扬。
4.2个性化原则下的“选择创作表现”模式；师生间自由轻松地讨论是培养学生创新精神的重要方式。在教学中为学生提供自主选择的学习条件，自我实践的创新机会，自我表现的创新舞台，无疑有利于学生的创新思维的培养 。如：在《声音的表现》一课中，让学生认识锣、鼓、钹、小锣等打击乐器，教师由一个声音的故事引导学生自选乐器和创编声音去表现某一场场景。由于学生对场景的理解不同，同一个场景会设置不同的声音表现，有的是睿智聪慧的，有的是充满幻想的，有的是违背常规的，有的甚至是离谱的。此时教师不是用固定思维模式去限制或否定他们，而是敏捷地去捕捉某创造思维的闪光点，加以科学的指导。在这样的教育中，学生充分自由地积极参与，创作欲望、表现欲望都得以展现，鲜明的个性和独特的创造力在群体思维的环境中得以锻炼。
4.3主题性原则下的“创作――互动――创新”模式；这一模式是以小组内学生间或师生间的合作学习为基础，共同参与为目的，在活动中，学生与学生、教师与学生多维互动，在互动中参与音乐实践活动，培养创新能力和团队精神。如，《美妙的人声》一单元中，教学活动程序为：提出问题――学生独立思考――小组讨论总结――组织交流――教师评价――测评比赛。第一是教师提出问题，让学生独立思考。这个环节是学生进行小组讨论的前提，使每个学生都准备好参与小组讨论的素材，最终形成讨论内容的个人见解。第二是小组讨论。这是核心环节，它可以为每位学生提供发表见解、参与创造、表现自我的机会，同时在小组讨论中将个人见解转化为全组的共识。第三是组织交流。这时候小组代表或方案设计者将讨论结果向全班汇报展示。第四是教师评价。在各组展示的基础上，发现问题，让学生在比较、交流中自由选择、认定，自主参与，化异求同。
4.4实践性原则下的“超文本――开放性――社会化”模式；音乐教学中的活动形式是多种多样的，需要在实践性原则下通过以下方式来实现。
4.4.1组建各类艺术兴趣小组；学校可联络市、县级文化馆，聘请艺术专业人员为辅导员，为学生组织开展形式多样的艺术兴趣小组。
4.4.2开展音乐活动；美国《零点项目》研究提示：在几乎所有的领域中，个体的感知或理解能力都比创作能力发展的早。这一发现给学生充分展示的机会，他们设计各类活动、积极参与，在活动中获得发展，是重要的培养途径。因此，学校应该将艺术系列化。如：组织校园歌曲合唱比赛、学生才艺表演、文娱晚会、声乐擂台赛等等，为学生提供一个实践的舞台。
