时间：2022-04-19 08:09:42
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇现代诗歌鉴赏，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
第一步，以相关背景为依据，把握解读诗歌的切入点
初中教材中所选编的现代诗歌大都是篇章不长，文词明白，学生比较容易看得懂，正因为这样而往往就容易只读到它的表层，而忽略它内涵的一些东西。要让学生能够解读诗歌的内涵，就必不可以少地对作品背景的了解――这是能否正确解读诗歌思想的关键。
第二步，以诵读为依托，欣赏诗歌的语言美
诗歌是语言艺术的尖端。现代诗歌的语言精炼、形象、富有音乐美。诵读是赏析诗歌的重要依托，是诗歌意境解读的物质条件。《乡愁》中，那承载着诗人小时候依恋母亲安慰的“小小的邮票”、承载了诗人对爱人相思和依偎的一张“窄窄的船票”、割断了诗人和母亲相见的一黄土，和象征着中华古老民族深深伤痕的“浅浅的海湾”，以及“这头”与“那头”沉重的分离，都是在诵读的基础上显现出来的。有了这个基础上，再将学生引向诗歌的赏析。
第三步，以情感为主线，体会诗歌深层的意蕴
可以这么说：没有感情就没有诗歌。作者的感情体现在诗歌里，诗歌的感情包含在字里行间。还以余光中《乡愁》为例：那“小小的邮票”承载了诗人小时候的依恋，在互通音讯中诗人获得了母亲的安慰；那“窄窄的船票”承载了诗人对爱人的相思和依偎，在往来中，诗人填补了感情的缺口；那一黄土割断了诗人和母亲的相见，诗人的心灵将归往何处？……诗人的这些浓烈的情感，无不在诗中的“小”、“窄”、“矮”、“浅”之间得到反衬。教学中要引导学生在诵读的基础上，体味作者从字里行间凸现的跌宕的情感波澜，体味诗词深层的意蕴。
第四步，放飞思维的翅膀，品位诗歌的意境
所谓“有意无境不成诗”。“境”即形象，《沁园春？雪》中“山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高”即是壮阔、豪迈之意境。引导学生走入诗歌的“意境”，才能真正意义上品味出作品的诗美，从而切切实实培养起他们的艺术鉴赏力。现代诗歌教学如何引导学生品味诗歌的“境”呢？最直接的做法是展示诗歌的直观形象和画面，启发学生进行联想和想象。
诗歌品赏过程是需要思维的，而思维是允许开放性的、有个性的。但须注意，开放式的解读不等于随意的解读，而是切近原意的解读，所以应尽量减少曲解原意的误读。
第五步，以生活为蓝本，展现心中的诗情画意
应该说，我们过去的语文教学对现代诗歌的创作练习上是重视不足的，许多中考作文要求就有明显的限制――“文体不限（除诗歌外）”。在考试这指挥棒指引下，教师极少鼓励学生用“诗意”的语言来表达自己生活，甚至是扼杀，不让写。
一、注重积累，判断意象类型
想提高现代诗歌的鉴赏能力不是一朝一夕的事，必须通过积累，在平时的学习、练习中注意积累，判断意象的类型，从而准确掌握意象及其作者表达的思想情感。在平时阅读诗刊、报纸、杂志时遇到现代诗歌，首先判断意象的类型。只有这样才能在平时的阅读积累中提高现代诗歌的鉴赏能力。同学们在进行现代诗歌鉴赏的时候，要学会辨认诗中意象的根本属性，平时注重积累，了解到意象在现代诗歌中的作用，那么对于诗歌的把握就会更准确。同学们读到一些现代诗歌，可以试着把他们分类。看看其中包含的古典意象，久而久之，形成系统的认识，在平常的学习和练习中遇到这一类的意象应用可以很快地判断出来，并且能准确把握作者的思想情感。
如在赏析余光中的《乡愁》时，其中的“乡愁是一枚小小的邮票”，“乡愁是一张窄窄的船票”，“乡愁是一方矮矮的坟墓”，“乡愁是一湾浅浅的海峡”中的邮票、船票、坟墓、海峡等都是一种意象，这些意象都寄寓了作者对于家乡的思念，充满了思乡情怀。在邮票、船票、坟墓和海峡前面，作者还使用了小小的、窄窄的、矮矮的、浅浅的几个形容词，不仅诗歌更押韵，同时也能使全诗低回掩抑、如怨如诉。作者在这几个意象上采用形容词、数量词，突出了这些意象的微小、简单，同时也反映出了被海峡分割的思念家乡的情谊，虽然指代乡愁的事物在不断变化，但是作者对大陆、对土地、对祖国亲人的思念之情却从来不变。
很多乡愁类的现代诗歌，特别是海外游子所作的诗歌，都喜欢采用船票、邮票等来寄托自己绵长的乡关之思。《乡愁》中重要的意象把握是本诗歌思想情感掌握的关键。只要掌握了诗歌中提到的意象，并且深入理解它们所代表的情感，那么就很容易把作者的思乡之情联系起来，从而整体把握住诗歌的思想感情。
二、透过虚象看本质，虚实结合分析
在现代诗歌的教学过程中，教师要充分理解诗歌中的意境。 如果教师不能体会到诗歌中的意境，只是照本宣科，同学们就不能真切体会到作者所要表达的思想情感。近代诗歌中的意象运用有很多作用，意境就是通过意象所营造出来的。只有充分理解到诗歌中的意象，才能透过现象看本质，抓住作者所要表达的思想情感。在现代诗歌赏析的过程中，透过虚象看本质，虚实结合分析的手法经常使用到。意象可以产生“言已尽而意无穷”的神秘魅力，所以在现代诗歌的教学过程中引导学生学会品味诗歌中的意象，并通过意象所营造出来的意境来体会其中的妙趣。这样，学生就能入情入境，沉浸在歌的美妙世界当中。
如在《再别康桥》的教学过程中，教师可以引导学生体会作者徐志摩对康桥的特别情感。可以从诗歌的第一节中领悟。“轻轻地我走了，正如我轻轻地来，我轻轻地招手，作别西天的云彩。”第一章节中的诗歌像是作者在轻轻的呢喃，又像是在浅声低吟。通过这种情景的营造，在反差中表现出了诗人难以抑制的真实情感，那就是对康桥的眷恋与惆怅。教师可以引导学生品味徐志摩对于康桥的感受，从而充分体会到其中的意境。通过这首诗可以看出康桥对于作者不仅是风景宜人的地方，更是精神所托之地。徐志摩曾称康桥为他的“难得的知己”，所以不难看出作者在诗歌中充满了对生命的感怀。
教师在教学过程中可以对学生进行必要的提问。如：“作者与康桥离别之时，都选取了哪些意象？这些意象都营造了什么样的意境？表达出了作者的什么情感？”学生通过对诗歌的分析，认识到云彩、夕阳、夏虫等意象，再对这些意象进行深入的分析，那么就容易感悟出作者对于这些普通常见的意象所赋予的特殊情感。生1：“这些意象的描写，表达了作者对康桥的依依惜别之情。”生2：“表现了作者对于康桥的难舍情绪。”通过师生间的互动，学生可以更快地掌握现代诗歌的鉴赏意象方法，从而对现代诗歌更喜爱和深入理解。
三、强化诗歌意象，升华感情
很多诗歌其实都沿袭了古代诗歌“贵含蓄、忌直露”的特点，所以在现代诗歌中经常发现作者的表达是很含蓄的，有话不会直说，有情感也不会直接抒发，而是通过一些意象来进行委婉的表达。在教学中，教师要注重引导学生把握好诗歌中的意象，就能做到感知和升华诗歌中的情感。掌握好诗歌中的意象，是升华诗歌情感的一把金钥匙。
如在“纸船”的教学中，教师可以引导学生紧扣住“纸船”这一景象。学生可以通过研究意象纸船，品味出作者渗透在纸船中的浓浓情感。教师可以做一些教学道具引进课堂内容。“纸船”诗歌中最重要的意象就是纸船，那么教师可以折叠一些纸船作为教学工具，方便学生深入理解诗歌。师：“诗歌中多次提到纸船，那么纸船是从哪里来的呢？”生：“是作者叠的。”师：“是不是像老师叠的那么多只呢？”生：“不是，作者叠了很多很多只纸船。”师：“那么作者叠这些纸船的意义何在？”生：“作者通过折叠纸船，表达了对母亲的思念之情。很多的纸船说明了作者对母亲的思念有很多。”师：“那么作者是一时兴起叠的纸船，还是长此以往都叠？从哪里看得出来？”生：“长此以往都叠，从不肯、总是，这些词语就可以看出来。”师：“同学们真聪明，都学会分析诗歌，表达其中的情感了。那么最后作者想要表达的情感是什么？”生：“表达了海外游子对于母亲的思念，把自己的思念之情都寄托在纸船上面。”师：“同学们都学会了怎么把握好这首诗的情感了吧？在领悟这首诗的时候，一定要把握好纸船这一意象，感悟纸船的深刻寓意，只有这样才能领悟冰心想要表达的深刻主题，从而抓住整篇文章的思想情感。”
通过师生之间的互动，学生认识到意象在诗歌中的重要性，也掌握了意象的分析方法，从而提高对于现代诗歌的鉴赏能力。只有紧抓住诗歌中的意象，透过意象升华诗歌的情感，才能真正把握住诗歌的真实情感。
论文关键词：中学语文,现代诗歌,教学方法
现代诗歌是现代文坛上的一朵奇葩，她形式自由、韵律灵活、自然清新，是一种抒写自我内心独特感受的感染力极强的艺术形式。对于正处于世界观形成时期的中学生来说，现代诗歌能对他们的情感世界和心理气质起到一定的潜移默化的作用。然而，许多学生并没有真正了解现代诗歌，认为她太难懂，除了死记硬背，没有更好的学习方法，现代诗歌对他们而言是一门陌生的艺术，他们不喜欢学，也不愿意学。面对这种现状，我们应该好好思考一下隐藏在这种现状背后的原因是什么，也该好好探讨一下“如何教”的问题，从而让学生充分体会现代诗歌的艺术魅力和价值，爱上现代诗歌。
二．现代诗歌教学困惑的原因剖析
有人说：诗歌是最崇高的语言形式。为什么最能体现语言文化精髓的现代诗歌在教学中显得如此苍白？的确，在我们的现代诗歌教学中确实还存在着这样一些问题：
1． 现代诗歌在中学语文教学中长期处于边缘地位。在中学语文教材中，现代诗歌相对于其它文体来说所选篇目并不多，在中高考中所占的比重也比较小，所以，日常教学中现代诗歌往往受到其它重要文体的挤压，不被师生重视。在这个大前提下，受课时的限制，几乎没有哪一名老师能把现代诗歌单元里的每一首诗都认认真真地讲完，学生也缺少充裕的时间和精力来学习、欣赏现代诗歌，体会其魅力和价值。
2． 教师在教学中往往太过注重诗歌所蕴含的思想意义，忽视了对诗歌语言本身的关注。诗歌并不是语言的堆砌，她是一种感受，好的诗歌往往能够达到诗人和读者情感上的共鸣。而在现实教学中，许多教师却花费心思利用各种手段对诗歌的内容进行剖析，忽视了诗歌给学生带来的感性的审美体验。
3． 一提起现代诗歌，大部分学生都会说“读不懂”。从美学上讲，是因为阅历不够才无法复原诗中所表达的美。诗歌具有沟通功能，而中学生往往缺乏阅历和社会经验，很多时候诗歌中的含义是学生所不能够想到的，或者是不能够理解的，也就是说，这时候的诗歌无法发挥这种沟通功能，才会让学生感到困惑。
三．现代诗歌教学的方法探索
对于优秀的现代诗歌我们必须要讲，而且要讲透，不仅要讲出本首诗的内容与情感，更应教给学生品读现代诗歌的方法。在中学阶段的语文教学中，现代诗歌的教学方法可以从以下几方面入手：
反复吟诵、配乐朗读
“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”现代诗歌也是如此。由于现代诗歌简洁、抽象，往往让学生觉得不好懂。初次读时我们只能大概了解其表面意思，甚至是不知所云，只有一遍又一遍地吟诵才能对她进行深入理解。例如舒婷的《致橡树》，读第一遍时只能很浅地读出这是一首描绘爱情的诗，再读时则会读出“凌霄花”、“鸟儿”、“泉源”、“险峰”等等这些意象所代表的含义，进而读出这首诗的中心意象——“橡树”和“木棉”，到最后我们知道，诗人要表达的是同甘共苦、冷暖相依的伟大爱情，爱情是需要以人格平等、个性独立、互相尊重、情投意合为基础的，而不是抱有别的目的，或者一厢情愿。在一遍一遍的朗读中，我们对这首带有清新灵气和微妙暗示的爱清诗有了一步又一步深入的认识，每一次吟诵都会读出不一样的感受，都会再一次加深对她的理解。
诗歌具有音乐性，每首诗歌都有自己的旋律，适当的音乐有助于学生融入诗歌氛围，如同身临其境。用音乐来诠释诗歌之美，关键在于感受音乐的旋律，为诗制造氛围，创设意境。我们可以为每首诗配上合适的背景音乐，让学生配乐朗读，感受诗的音乐之美。
拓宽眼界、扩展讲解
讲解诗歌，不是仅讲诗歌本身，而是连跟这首诗歌相关的知识也要讲解，拓宽学生的眼界，具体包括诗人简历、写作背景、诗歌常识等。在教学中，教师不能机械地就诗论诗，而是应当通过知识性的扩展讲解使学生达到扩展阅读的目的，这样不仅可以充分调动学生的学习主动性，也培养了学生查阅资料的习惯[1]。诗歌是诗人对现实世界和内心情感的刻画，讲解诗歌的时代背景和诗人的生活经历有助于学生了解诗人作诗的出发点，进而掌握诗人的感情。例如徐志摩的《再别康桥》，诗人1920年10月到1922年8月在剑桥大学学习，这是他一生的转折点，他对康桥满怀深情。1928年秋，徐志摩故地重游，诗性勃发，将自己的生活体验化作缕缕情丝，融汇在康桥幽美的景色里。11月6日，诗人在归途的南中国海上，吟成了这首传世佳作。我们只有了解了这个背景，才能更好地理解这首优美的诗。
展开想象与联想
诗歌能在短短的几行之中表达出几种层面的意思，如果单从字面上去理解就读不出韵味来，所以，我们一定要让学生插上想象的翅膀，带领他们自由联想。意象是一个古老的美学概念，也是鉴赏诗歌最基本而又最重要的审美单元，把握了意象也就抓住了诗歌的意境、风格及作者蕴含其中的思想感情的关键 [2] 。在食指的《相信未来》中，“炉台”代表了“憧憬和希望”，“蜘蛛网”代表了“黑暗的社会和现实”，“灰烬”、“余烟”代表了“破灭的希望和理想”……学生如果不明白这些意象，就会给这首诗的解读造成阻碍；相反，如果了解了这些意象，学生的想象空间一定更大，便能更好地读懂这首诗了。
注重引导，锻炼学生自主鉴赏能力
在讲解诗歌的时候，很多学生能够跟着你的思路走，把整首诗学下来，可是，一考试许多人就蒙了，不知从何赏析，学生缺乏自主鉴赏能力也是中学语文现代诗歌教学中的一大问题。“授人以鱼不如授人以渔”，作为老师，一定要以学生为中心，在课堂上要注重引导学生，教给学生一些鉴赏诗歌的方法，而不能只是一味地讲，要充当一个“引导者”的角色，适当地“偷懒”，学生才是课堂上真正的主体。老师要多提问问题，多引导学生思考，鼓励同学们各抒己见，只有让他们思考了、说出来了，他们才会牢记所学的诗歌。让学生慢慢学会并掌握鉴赏诗歌的技能，这才是真正对学生有所帮助，也会让他们学有所成。
尝试写作
现代诗歌十分精妙，寥寥数行便可以表现出无穷的意境，也许正是这一点让许多人感觉她“可望而不可及”。其实，现代诗歌也是来源于生活，并不一定都是晦涩难懂的，像刘半农的《相隔一层纸》，简短的诗篇强烈地反映出两种生活，两个世界，浅显的语言鲜明、深刻地体现着阶级意识、贫富悬殊和阶级差别，具有极强的批判性。有些学生喜欢没事写几句，或者抒发感情，或者发发牢骚，那些语句看起来也很优美，也蕴含着一定的感情或哲理，我们不妨鼓励他们尝试写作，让他们在创作中体会现代诗歌的语言、意境，加深对现代诗歌的理解。
现代诗歌作为现代文学的重要体裁，对中学生语文素养的全面提高是不可或缺的。面对中学生读不懂、不爱读现代诗歌这个难题，我们必须找出原因并加以剖析，从而解决问题。在实际教学中，我们必须注重现代诗歌教学，但不能只局限于传统的教学方法，而应推陈出新，探索出能够激发学生学习兴趣、提高其自主鉴赏能力以及审美能力的好方法。
参考文献
［1］ 李润霞.谈中学语文中的现代诗歌教学［J］.天津教育，2003，11：45
关键词：现代诗歌教学；意义；成绩；问题；措施
中图分类号：I22 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2012）36-0190-02
文化是一个民族的灵魂，没有文化的民族是一个苍白的躯壳，而文化是怎样来传递和表达，毫无疑问，是语言和文字，它是文化的载体，是一个民族的传声筒，通过多姿多彩的语言文字描写，我们可以聆听历史的回声，可以捕捉时代的气息，可以掀开未来的盖头，而在其中占重要位置的现代诗歌，又是我们研究中必不可少的部分，要让学生很好地掌握现代诗文，教师的教法和学生的学法都至关重要，本文拟从以下几个方面研究现代诗文教学。
一、现代诗歌教学的意义
学习现代诗歌不仅能够丰富个人的知识储存，提高应用能力，还能内化为自身的一种学识修养，是了解和体悟文化的必备能力。
（一）了解现代诗歌，增强文学修养
一个人必备多种素养才能够完美，有人格素养、心理素养、情感素养，而如果要有内涵和气质，要言语得体，思维缜密，还必须具备知识素养，文学素养是其中之一，多学习现代诗歌，可以提高语言表达能力，丰富文学常识。
（二）学习鉴赏诗文，提高鉴赏能力
生活中，美的事物会觉得赏心悦目，分离会感到悲伤，欢聚会其乐融融。这些都是因为身在其中所思所感的原因，而现代诗歌也都是作者的经历和感受，只要阅读作品时能细心体会作者的感情，体会不同的人生，就会感悟到纷繁的现代生活，提高鉴赏美、体悟美的能力。教师可以利用诗歌所体现的思想美、语言美、意象美来启发学生的想象力，进而与作者达成共鸣，去补充文章中留下的空白。
（三）增加写作素材，提高写作能力
选入教材的现代诗歌都是在语言、语法上面比较规范的文章，通过学习不仅可以积累一定的语文专业知识，而且给写作知识也提供了相应的借鉴。现代诗文大都是来源于生活中的真实体会，恰好符合现作要求的构思上的“与众不同”，立意新，题材广等要求，正是要求学生在忠于生活和自己心灵的基础上，冲破陈旧的思维模式，写出自己对生活的独特感受，李红波学者的一句话“让孩子有会观察的眼睛，能体验的心灵，他们会在单调的地方，发现五颜六色，会在索然无味的事件中发现乐趣。”[1]89这无疑是与现代诗文交相呼应的。
二、现代诗歌教学现状
新课程标准中要求更加注重个人自身能力的培养和提高，强调在语文学习上注重积累，扬长补短，逐步形成富有个性的语文学习方式，培养鉴赏现代诗文的浓厚兴趣，丰富自身阅历和个人情感世界，养成健康高尚的审美情趣，提高文学修养，中科院文学院研究所研究员杨义先生对理想中的语文教学作了如下充满诗意的描述：“语文学习应该让学生具有文学的感觉、艺术的感觉、美的感觉，要通过语文教学，增强民族文化的凝聚力。语文课堂应该弥漫着浓浓的诗意，充满着个性的自由，洋溢着厚重的人文气息，这里有情意的对流，爱憎的碰撞，真情的欢歌，这里有哲理的启迪，思想的点燃，认识的升华，这里还有趣味养成，美感熏陶，价值的认定。”[2]9杨义先生的这段话也确是对现代诗文教学意义的精辟概括。
目前现代诗文教学中有比较突出的优点，比如教材中现代诗文篇幅加大，新课程实施以前，老教材中现代诗文篇目相对其他文体是极为缺失的。以诗歌为例，从初中到高中，学生接触的新诗不过七八首，且范围有限，多以、郭沫若、闻一多的作品为主。新课程下，各地教材增加了现当代诗人如徐志摩、戴望舒、舒婷等人的作品；现在师生也普遍重视现代诗文教学，表现为现代诗文的教学课时加多，方法相对完善，从视觉听觉方面引导学生去感受和体悟其中蕴含的思想；而且目前师生的鉴赏水平也在逐步提高，传统教学思想下，教师只是照本宣科，学生只求“学会”，不求“会学”，疏于自身能力的提升，开始重视现代诗歌的审美性，在诵读的基础上领会诗文的特色。
现代诗文教学取得很明显的成绩，但仍存在相关问题，比如现在的教育理念还是很落后，表现在教学目标单一模糊不清，只是提出一些表面、形式化的教学目标，高慎英学者提出的“有效学习”是这样描述的，教学目标应明确，符合教学大纲的要求，切合儿童的身心的发展水平，并有合适的评价方法和机制[3]。另一方面表现在教学环境上，现在的教师在现代诗文教学上都是单一的方法，重“灌术”而非艺术，只是“一言堂”，毫无生趣可言，教学是一门艺术，应该注重师生之间的互动，诗词的意境始终是和诗人的情感一致的，正值花季的学生没有更多的人生经历，知识积累比较少，缺少必要的知识储备，很难理解诗人的情怀；最后就是对现代教学技术运用，音频，视频，配乐朗诵，课件的运用，不仅可以让学生感受到美的熏陶，体会到画之美，歌之韵，而且还能走进作者的心灵，体会深邃隽永的意境。刘建初学者在文章中提到现代教学资源的优势，他提到“真正实现教为主导，学为主体，另外还可以通过转变教学模式，即由传统的教师——学生模式转变为教师——媒体——学生模式，实现师生行为角色的转变，教师从单纯的知识传授者转变为知识的启发者和引导者”[4]。
三、诗歌教学之我见
现代诗歌教学是一个适合沟通创新的教学科目，所以不能只注重课堂上的讲解和听讲，应从多方面实施教学工作，我认为可开设两个课堂，具体如下。
（一）第一课堂
1.读——诗歌教学之魂
所有的语文教学都不应该离开读，现代诗歌注重体会和感悟，更应该把读放在首位，只有通过反复阅读或者朗读，才能更好地进入作品世界，让学生在感受、体验和想象中得到熏陶，提升审美能力，现代诗文的教学要求阅读主体的融入，讲求氛围的浸润，没有阅读的引导，那情味就出不来。叶圣陶先生说：“吟诵就是心、眼、口、耳并用的一种学习方法，亲切地体会，不知不觉之间，内容与理法化而为读者自己的东西，这是可贵的一种境界，学习语文学科，必须达到这种境界，才会终身受用不尽。”[5]342，如余光中的《乡愁》、戴望舒的《雨巷》，徐志摩的《再别康桥》等等，作者或真挚或凄婉或清凉的感情是完全可以靠一个“读”字去体会的，反复诵读后，学生不得不叹服中国诗词的神韵，并且陶醉于其中。
2.品——诗文教学之躯
现代诗文重在感悟，理解诗文，仔细品味很重要。品是发现，是咀嚼，是感受。品离不开读，先读后品，品后再读，读读品品，这是语文教学的重要方法，也是学习现代诗文必不可少的，品就是在对作品整体把握的基础上，来对作品中那些闪闪发光的东西进行鉴赏，用对妙词妙句的品读，体会作者在遣词造句上的独到之处，积累精妙的语言。
3.写——诗文教学之归宿
现代诗文教学离不开写，在阅读和品味了诗文的意蕴后，要了解学生的思想和感悟，就必须让学生尝试写作，夏承虞在其《语文教学资料》中说得很到位，“写是为了更好地读，学生在写作时能有自己切身的思考和体会，因此再回到学习作品时就更容易入情入景，和作者进行交流，产生共鸣”[6]68。语文学习的各个部分是一个联系的整体，应注重综合性学习，在诵读品味的基础上有自己的思想和理解，进而用合适的语言表达出来。
（二）第二课堂
1.扩大阅读
课外阅读中外优秀的现代诗文作品，理解作品的思想内涵，探求作品的丰富意蕴，比较中外作品的差异，了解不同的文化背景造成的文化思想差异，领悟作品的艺术魅力，学会从不同的角度发现作品意蕴，不断获得新的阅读体验。课外阅读是对课堂知识的拓展和运用，大量的课外阅读能丰富学生的情感世界，能补充学生的知识储存，还能帮助学生树立正确的人生观和价值观。
2.专题讲座
开展现代诗文专题讲座，能丰富学生的专业知识，进而激发学生学习研究的兴趣，了解现代诗文最新最前沿的知识动态，丰富知识储备，使知识系统化，条理化。居里夫人说：“对于某种新奇的现象，给了它一种解释之后，许多人便接受了，但有思想的人却并不满足，他们说不定还有可研究的地方。”“永不满足”的、“有思想的人”多了，“可研究的地方”也就多了，创造性的奇迹也就可能出现。
3.撰写评论
要对现代诗歌进行撰写评论，就必须对诗歌有深入的体会和感受，学生只有对作品仔细阅读，深入思考，才能写出自己独到的见解和评论，教师在这方面应积极引导和鼓励学生，给学生多作指导和分析。撰写的评论可在课堂上进行交流，学生各自说出自己的心得，这样不仅有利于学生语文水平的提高，还可以培养他们学习现代诗文的热情，最终能够深刻理解学习现代诗文的重要意义。
4.朗诵比赛
现代诗歌语言精练，含蓄，有丰富的意境，能够表达强烈的思想感情。在教学过程中，诵读也就成为有效的手段，在教学实践中，可采用示范朗读，学生模仿自由朗读，学生试读，学生齐读的教学流程来进行诵读这一环节。课余时间，组织学生进行朗诵比赛，可挑战同学，也可挑战老师，调动学生学习现代诗文的热情，不仅有利于调动学生学习的积极性，还能让学生对现代诗文有更好的体验，感染学生的心灵，陶冶学生的性情，从而达到培养学生纯真趣味，提高文学素养的目的。
5.尝试创作
让学生动手创作现代诗文，激发学生学习的热情和兴趣，现代诗文教学完成后，学生往往跃跃欲试，自我写作的热情很高，教师此时应鼓励学生大胆尝试，以巩固课堂教学效果。练习时，可将口头作文与书面作文相结合，口头作文，训练学生的想象能力，教师在指导学生阅读诗文的过程中，可采用讨论的指导方式，让学生一起将学习诗文的感受在课堂上交流，让学生在畅所欲言中萌发求知的欲望，当学生的练习有了一定的成效后，则可鼓励学生放手去写，不要限制形式和内容，让学生写出自己的东西。
语文课堂应该充满诗情和温婉含蓄的意境，而现代诗歌教学更要体现这一点，当形式与内容完美契合后，便会擦出意想不到的火花，这正是我们教学所需要的理想生成。望而却步，循环往复的教学方法应该调节，大胆创新，新型课堂才是当下所需要的。
参考文献：
[1]李红波.用形象说话，魅力无穷[J].语文建设，2007，（10）.
[2]秦志强，陈明华.价值引领：语文教学的精神内核[J].语文教学之友，2006，（4）.
[3]高慎英，刘良华.有效教学论[M].广州：广东教育出版社，2004.
[4]刘建初.教育技术现代化与语文教学——21世纪语文教学展望[DB/OL].http：///jylw/jyw17.htm.
在当前初中现代诗歌教学中，普遍存在着教师缺乏足够底蕴、学生缺乏学习兴趣、教学过程单一枯燥、课外拓展较为狭隘等方面的不足，严重制约了教学成效提升。新课程改革对初中语文教学提出了更高的要求，作为语文教师，应当注重改革创新，全力打造高效诗歌教学模式。
一、初中语文现代诗歌教学现状本文由收集整理
1.教师文学素养较低。在初中语文教学中，部分教师对于现代诗歌缺乏足够深入的研究，阅读的诗歌作品数量有限，深入开展研究的更少，导致教师文学素养相对不足。同时，部分教师在现代诗歌教学中缺乏教学技巧，教学停留于照搬成品教案的模式，完全按照应试知识点的要求组织教学活动，没有能够让学生充分领悟诗歌的意境韵味，无法有效胜任现代诗歌教学工作。
2.学生学习兴趣不足。在上述条件下，现代诗歌的教学课堂生动性也较为有限，学生所学习的是相关知识点等应试内容，教师通过单向讲解的方式开展语文教学，没有能够通过引领感悟的方式展示诗歌的绘画美、音乐美和想象美，导致学生在现代诗歌学习中缺乏浓厚兴趣。
3.教学过程单一枯燥。部分教师在现代诗歌教学中，完全以单向讲授的模式组织教学活动，没有能够让学生充分投入到学习活动之中，也没有能够有效开展双边互动，提高学生在教学活动中的参与率，导致教学活动成为了教师唱独角戏的舞台，学生反而成为了被动接受知识的对象，影响了教学成效提升。这种为考试而教学的片面理念，无法有效彰显现代诗歌美的因素，无法有效培养学生的感悟能力、鉴赏能力。
4.课外拓展较为狭隘。部分学校的语文教师在诗歌教学中，没有能够对课堂进行延伸拓展，在各门学科课外活动开展轰轰烈烈的背景下，诗歌教学拓展却似春风不度玉门关，导致诗歌教学成效长期处于低位徘徊状态。
二、有效提升初中语文现代诗歌教学成效的思考
1.强化文学底蕴积累，提升教师教学驾驭能力。教师要有一桶水才能给予学生一碗水，相对于语文教学其他方面的知识结构而言，现代诗歌方面的积累，是许多初中语文教师履职能力中的短板。为了提升教学能力，教师应当增加现代诗歌阅读量，并且深入地分析研究，对于诗歌的意境、背景、主题、结构、用词等多方面开展分析探究，多接触现代诗歌，为教学活动积淀深厚的底蕴。同时，教师还应当潜心研究现代诗歌内容的先进教学经验，可以通过听课、研讨、座谈以及上网搜索、阅读教学刊物等方式，将先进的现代诗歌教学理念、经验与自身的教学工作紧密结合起来，与学生的身心发展特点紧密结合起来，以此提升教育教学能力。
2.引导学生感悟意境，激发学生诗歌学习兴趣。初中生是开展现代诗歌阅读鉴赏的理想群体，他们正处于各种人生理念的成长期，要让他们感受到诗歌的意境，对他们的性情进行陶冶，品格进行熏陶，让他们更加健康地成长。教师在引导学生感悟意境的过程中，要通过多种形式的诗歌诵读让学生感悟诗歌音乐一般美的意境，可以通过多媒体手段引读、师生领读、学生对读等，让他们在声情并茂的朗诵之中体会感悟诗歌的意境，并借助多媒体手段演示相关情境的画面，增强学生内心情感的共鸣度，让他们在美中阅读、感悟、享受、理解。教师还要引导学生在意境想象之中构建诗歌的绘画美，教师可以结合多媒体手段的演示，也可以通过引导想象让学生开启思维的翅膀，从字里行间去感悟简约的词句所展示的诗歌艺术境界，从而深刻领悟诗人的情感。
3.优化课堂教学模式，提高学生自主学习能力。
在现代诗歌教学中，教师要从两方面入手，提高学生自主学习能力。首先，教师要创设浓厚的情境，让学生的心灵进入诗歌中所描写的境界，在此基础上引导学生分析作者的写作背景，诗歌表现的主题以及恰当的用词，以此为切入点，出示探究题，要求学生开展分析讨论感悟研究，让学生在相互交流讨论之中深化对诗歌内容意境的理解。让学生解读诗歌的语言之美，不仅能够帮助学生更好地领略诗歌的意境，同时能够为学生提供遣词造句方面的技巧，尤其是能够指导学生立意练字、推敲词句，在深刻领悟理解意境主题的同时，提高学生的遣词造句和写作能力。另一方面，教师在引导学生感悟意境、领会技巧的同时，要鼓励学生将所学、所感、所思有效迁移运用起来，可以鼓励学生运用诗一般的语言进行仿写，在教学一种题材类型的现代诗歌之后，可以要求学生借鉴教材的写法自选题进行仿写，有效提升学生的学习迁移能力。
关键词：现代诗歌；品味；诗意；意象
朱光潜先生说：“诗比别类文学更严谨、更纯粹、更精微，一切纯文学都有诗的特质。”正因为如此，苏教版初中语文课本中引入了很多诗词，以期望学生认识到诗歌的魅力，感悟到文学的魅力。而现代诗歌引入苏教版初中语文课本，作用不可估量：它能培养学生阅读诗歌乃至阅读文学作品的兴趣；它能够让学生陶冶情操，培养学生的审美能力；能够培养学生的想象力，深刻理解作品的内涵……所以，运用恰当的教学方式，指导学生学习现代诗歌，是十分有必要的。
一、反复诵读，注重现代诗歌的朗读训练和指导
我国古代就有“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，“书读百遍，其义自见”的说法，可见诵读是开启理解一首诗歌大门的金钥匙。而朗诵同样也是学习现代诗歌的基础，培养学生学习现代诗歌的第一要领就是反复诵读诗歌。可以根据诗歌的不同风格选择不同的朗读方式，如，教师范读、个别朗读、齐声朗读、配乐朗读、分角色朗读等，让学生边读边听，边读边学，边读边思，得到科学而有效的训练。
有一次听我校刘老师上《再别康桥》的公开课，在诵读这个板块中，刘老师在这堂课上先请某位学生示范朗读，而刘老师和其余学生则是裁判，共同评价学生的诵读情况。紧接着，第二位学生在第一位学生的基础上改进诵读，再由老师和学生评价优缺点，在此基础上，大家一起总结这首诗歌的诵读要求，达成共识，即朗读时的语速――舒缓，音调――低沉，节奏――轻柔。这既是对诵读提出的要求，其实在无形中又让学生初步了解了诗歌的基调。既然是舒缓与轻柔的朗诵，那诗歌内容必然是美丽柔和的；既然是要用低沉的音调来诵读，那诗歌中必然有些部分是能体现出诗人的某些情愫的。在评论与总结的过程中，学生实际上形成了自己的感性认识，并将这种感性认识上升到了理性的高度，对整首诗歌的意蕴有了一定的把握。
而后，刘老师又带领学生集体朗读，可能因为是公开课，学生隔入感情倒是十分迅速，从学生的集体诵读中，我听到了他们对徐志摩的理解，对康桥的理解。
二、感受意象，品味感悟现代诗歌的意境
意象即是诗歌的基本成分，一首诗也就是一个有机组合的意象系统。从某种意识上讲，意象就是诗歌看得见的灵魂，抓住一首诗的意象就等于获得解读该诗的一把金钥匙。作家要表现的思想，抒发的感情，在诗中往往通过一些具体的事物来表现，这些具体事物也就是意象。抓住这一点有助于我们快速了解诗人要表达的情感。
以《乡愁》一诗为例。这首诗歌由邮票、船票、坟墓、海峡四个意象组成。上课的时候，我首先提出一个问题――诗人是借助哪些具体可感的意象来表达乡愁的？学生很快就找到了这四个意象。接下来进一步提出以下问题：这四个意象分别表达了诗人怎样的情感？学生也能很快发现：邮票和坟墓表达了诗人对母亲的思念；船票表达了诗人对妻子的思念；海峡表达了诗人对大陆的思念。而这些意象都代表着距离与离别，也都代表着思念。这样一来，这首现代诗的基本情感已经掌握了。
三、深入品味，进一步理解现代诗歌的情感
诗歌的语言是凝练精深的，它用最少的问题，表达了丰富的感情。通过对诗用词的研究、鉴赏，不仅可以使学生更好地领略诗歌的价值，还可以为学生写文章时在遣词造句方面提供经验。
依然以《乡愁》为例，前两个问题已经让学生把握了诗歌的基本情感，接着继续提问：课文中为何两次写到对母亲的思念？是否重复多余？然后学生就在诗歌中寻找蛛丝马迹回答问题。通过深入品味，我们发现第一诗节中，我在这头，母亲在那头，“这头”和“那头”只不过是生离；而第三诗节中，我在外头，母亲在里头，“外头”和“里头”却是死别和永别。所以这两个诗节有一个递进关系，第三诗节的感情要更加凄凉，更加深沉。最后再提问：作者重在表达哪一种乡愁？很明显，既然诗歌总体感情是递进的，那么诗人一定着重突出的是对祖国大陆的思念，表达的是渴望统一渴望回归的愿望。这样一来，诗歌深层次的情感也在深入品味中慢慢显现。
四、学以致用，将读写有机地结合在一起
语文学习的终极目标就是感悟，体验并且学以致用，现代诗歌的学习同样如此。诗人能够对生活有所感悟，那么我们同样可以把对生活的感悟表达出来。当然这种写作是带有模仿借鉴性质的。仿写的形式可以是多种多样，可就例句进行延续性仿写，可就例诗进行整段仿写。
比如，在学习《乡愁》的时候，我们可以进行延续性的仿写，给出题目：而未来，乡愁是 ， ， 。由学生进行续写。最后可以与余光中的那句“而未来，乡愁是一座长长的桥梁，你去这头，我来那头”进行比较，看看有没有更好的写法。
【关键词】意象;传承性;打通;古诗今用
现代诗歌虽然高考不考，但也很有学习的必要。无论是正确价值观的确立，还是情感的熏陶，无论是想象，鉴赏能力的培养，还是品位的提升，现代诗歌都是很好的材料。
为了在功用意识和提高语文素养的互补中找到切入口，笔者力求引导学生找到古今诗歌共同特点。以便引发学生的学习兴趣。
文学是有着很强的记录性的艺术，在几千年中国诗歌史中，从《诗经》《楚辞》直至清代诗歌有着清楚的一贯线索，而且是一脉相承的。所以新诗虽然突破了格律束缚，但由于民族潜在的审美的心理作用，迫使新诗在发展的过程中不得不关注古代诗歌的传统。现代格律派诗，新诗中意象的运用就是一个很好的例证。再者，新诗体制上虽然欧化了，但于本民族成员对于宇宙自然社会，人生规律的认识和倾注的情感，在根本上也有共同之处，所以新诗的表现形式很快就靠近了民间和古典，在许多新诗中都有传统意象的运用。因此在新诗的学习中也能提高古诗的鉴赏能力。
我们用打通古今的方法指导学生学习诗歌，除了实现了各种语文能力培养的目标外，还实现了以下几个具体目标。
1.让学生认识到古诗在我们的新文学中没有死去。诗学的永恒性告诉我们，诗不会随着时间的流逝成为历史的陈迹，“但愿人长久，千里共婵娟”与“千里明月来相思”是共同拥有的心态，古人对明月的感慨与今人对明月的体会是一脉相承的。
古诗是古典文化的灿烂星辉，也是我们现代生活的“抒情者”，所以学古诗与现代诗都具有当下现实意义。
2.让学生明白古诗与现代诗一样都是传达人类感受和情愫的直观语言。古人以“柳”写别离，今人也用“柳”描述分别。“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗”。诗歌在“志之所之”“吟咏性情”方面古今是一致的；想象手法的运用也是相同的；其安顿性情，在提升品位上古今诗歌也同功同效。
3.打通古今障蔽学诗歌，让学生认识到古今嬗变只是一个动态的流程。古今文化是相续的，而不是截然分开，懂得古代就明白了现代；明白了现代也就懂了古代，打通古今学诗歌，可以让学生懂得古代传统文化的现代意义，从而更加热爱民族的传统文化。
4、努力让学生学古论今，古为今用，在真切的体验中去感受民族文化内蕴，在古诗中寻找现代人的情感，让古诗为现代人抒情。
在教学中我们采用了以下几点做法：
1 寻找现代诗中的古典意象
古今诗歌都着眼于意象表情达意，古典诗歌中有很多意象代代相习，反复使用，又被赋予了特定的涵义。
让学生在现代诗中找出这些意象，再去链接它的古代意象的含义。如《再别康桥》中，惆伥失落、珍惜美好人生的意象，在古诗中也有许多。如“夕阳西下，断肠人在天涯”的凄冷寂寞；像“夕阳无限好，只是近黄昏”李商隐的这一句诗“以老之意极矣，然只说夕阳，并不记自己所以为妙”（《清施补华仙见佣说诗》），诗人徐志摩化用夕阳这一传统意象，写出了离开母校时内心的淡淡伤感。再如“金柳”这一传统意象带给我们离别伤感，在古诗中也能找到许多踪迹。像“杨柳岸晓风残月” ，“羌笛何须怨杨柳”，“杨柳青青江水平”，都是写离别的伤感，《再别康桥》中将“金柳”意象着穿着盛妆的新娘，别离这妖娆美丽的新娘，诗人的淡淡感伤与爱悦交织在金柳之中，表达了丰富的情感。再如：舒婷《双桅船》中“雾”的意象，象征人生的困惑、挫折，古诗中也具有情感的朦胧、惨淡、前途迷惘，理想的落空方面也有明显的沿袭性。
《雪落在中国的土地上》中的“雪”“风”“小油灯”等等意象，让学生一一列出，理解在本诗的含义之后，再去找相应的古诗句中相关意象加以对照，在此过程中学生对许多物象的文化定位就有了清楚的认识。在古今诗歌的薰习中濡染了传统文化。
2 将现代诗改写成古诗
老师先将《再别康桥》第一节改成：
康河去漫步，招手别云天。
康桥夕阳中，晚霞红灿灿。
我们只要求压押韵，和大致对仗，同学们仿照着去改写，韵脚可自已去找。有的同学改到：
再别康桥
康桥夕阳中，晚云红胜火。
金柳荡艳影，青荇摇柔波。
清泉彩虹梦，星辉长篙歌。
挥手悄离别，夏虫也沉默。
有的同学只改出一句：
1.寻梦撑长篙，漫溯青草处。
2．悄然笙箫声，夏虫亦沉寂。
3．泥上见青荇，招摇在水底。
学生在改写的过程中，即体会到了现代诗的韵味，又破译了古诗的神秘，更重要的是引起了学生极大的兴趣。不再认为古代与现代是隔着一条鸿沟的两岸。不再认为学古懂对现代生活没有什么意义。
依据古今诗歌的传承性，在现代诗中提取意象，找出韵脚，改写成古诗的大体形制。这种方法引起了学生的极大兴趣。
3 到现代流行歌曲中寻觅古诗踪迹
让同学们行动起来，每人找一首用古代诗词中的句子创编的流行歌曲，来演唱或吟诵:
《在水一方》（邓丽君）源于 《蒹葭》（《诗经。秦风》）
《涛声依旧》（毛宁）——源于《枫桥夜泊》（唐。张继）。
《三千年的留言》（周俞民）源于《关关雎鸠》〔《诗经。国风。周南》〕
《还珠格格》主题曲源于《上邪》（汉乐府民歌）
《送别》（李叔同作词）源于《雨霖铃》（宋柳永）
【关键词】现代诗歌；现状、成因分析； 方法探究
一、初中生学习现代诗歌的现状及成因
笔者曾对某中学初三学生进行了一次问卷调查，调查结果显示 ：初中学生绝大多数是喜欢现代诗歌的；现代诗歌优美的意境、饱满的情感对学生富有吸引力；学生认同学习现代诗歌有助于美好性情的养成；但是学生课余却很少主动诵读现代诗歌；绝大多数学生没有自己能张口说出的现代诗句。
结合问卷中学生给教师的建议来看，笔者分析认为，目前初中语文现代诗歌的教学现状，还没有很好地实现《义务教育语文课程标准（2011年版）》的要求。分析原因无外乎以下几点：
（一）中考这一“指挥棒”的影响，使现代诗歌处境尴尬
翻看一下历年中考试卷，很少有涉及现代诗歌内容的。在紧跟中考导向的前提下，很多老师很难把现代诗歌教学落到实处，忽视了对学生文学素养的培养，无法有效彰显现代诗歌的美，更无法有效培养学生的感悟、鉴赏能力，尤其是在一些相对较弱的农村学校。
（二）选编教材的现代诗歌文本内容缺乏时代感
很多语文教师又没有对课堂内容进行适时适当的延伸拓展，语文课本似乎是中学生了解现代诗的唯一途径，从而造成除了从课本上学到的为数不多的几首现代诗歌外，学生们基本上再也说不出其他的现象。当然选入文本的这些诗歌都是中国现代以来很好的作品，但有限的篇数，还是限制了学生的阅读广度。
（三）语文教师对现代诗歌教学的认知有待改进
一些初中语文教师对《初中义务教育课程标准》没有足够重视。对现代诗歌缺乏足够深入的研究，并且阅读的现代诗歌作品数量有限，导致教师文学素养相对不足。没有能够让学生充分领悟诗歌的意境韵味，没有能够通过引领感悟的方式展示诗歌的美，导致学生对现代诗歌学习缺乏兴趣，不能很好地完成大纲要求。
二、现代诗歌教学新实践
初中语文教师针对当下新形势，学生学习现代诗歌的现状和要求，在新课程的背景下，应积极探究现代诗歌教学的新模式，让学生学有所得，实实在在得到高尚情操与文学素养的熏陶，打开现代诗歌的一片新天地。笔者在教学实践中，曾在以下几方面进行了一些尝试：
（一）多维度调动学生学习现代诗歌的兴趣
“兴趣是最好的老师！”要让学生喜欢现代诗歌，自然要投其所好，采用一些方法，激发他们对现代诗歌的兴趣。
1.让学生为现代诗歌选择朗诵的背景音乐
诗歌是诗人用文字构建的拥有音乐感的意境。诗由歌起，歌由意生。语文教师要把脉学生生命的律动，他们爱唱爱跳，爱新奇的东西，现代诗歌是诗！是音乐！是舞蹈！那就把诗歌交给学生自己玩吧！
学习戴望舒的《我用残损的手掌》时，学生有的配阿炳的《二泉映月》，有的配电视剧《士兵突击》主题曲，有的用纯钢琴音乐《TEARS――眼泪》，比较效果之后，学生最后一直认为小提琴《沉思》既不过于激昂又不过于忧伤，更适合作者要表达的情感。如此一番比较，学生学习现代诗歌的兴趣高了，唤起对诗歌的向往和追求。
2.从普通话版到方言版诵读现代诗歌
诗有最精粹的语言，是文学的经典。如何读诗？才能让学生感受诗人情感，领悟诗歌哲理呢？单一的诵读模式，程式化的朗读指导，学生习以为常，诗歌教学不妨来点“麻辣烫”。班级的学生大都来自不同省市，鼓励学生用自己的方言朗读歌诗，呈现出浓郁的地方色彩，让诗歌教学课堂充满情趣，不同的乡土文化在课堂形成碰撞，诗歌语言悄然发出新芽。
（二）立足单元整体教学，联读优秀现代诗作
1.上好单元小结课
让学生在比较中品评诗歌，不同时代，不同思想情感，学生把学习体验提升到语言表达高度。认识诗歌的视角多样化了，视野就会越广阔。学生内心世界是跃动的，眼中的世界也满是诗的元素。
2.对现代诗歌拓展联读
学习现代诗歌单元，引入《雨巷》《致橡树》《再别康桥》等优秀诗作。通过一些撼人心魄的诗句，让学生心灵跃动起来，既是从内容上吸取个性思想的滋养，又是从形式上学习时代句子的创新。学生心灵就会开出自我的花朵。
（三）由仿现代诗歌到诗歌创作
诗歌与生活、生命联系紧密，初中生有着懵懂丰富的情感，就其天性来说每个学生都可能成为诗人，教材中选录的现代诗歌篇目大多文质兼美，是学生仿写的最好范本，模仿的目的不是机械移用，而是站在名家经典的肩膀上，激发学生自身的生活体验和创作热情。从模仿到创作，学生完成了对现代诗歌认识质的飞跃，就会把写诗当成一种生命能量的释放。
语文教师不一定是诗人，但应该具备诗人的气质和情怀，这种气质和情怀表现在：让你的学生爱上诗！你的课堂要多角度呈现诗歌的魅力，带给学生诗歌的感动，慢慢浸润在文学气息之中。
参考文献：
[1]教育部《义务教育语文课程标准（2011年版）》北京师范大学出版社
关键词：高中语文；现代诗歌； 教学策略；
一、现代诗歌教学中存在的误区和问题
（1）以应试的标准来衡量诗歌的价值。目前高中阶段语文教学中普遍存在中分数轻情商的现象，很多一线教师盲目追求考试分数，而将很多对学生情感塑造，情商培养有益的现代诗歌拒之门外，必修篇目当成选修篇目上，选修篇目为了迎考复习干脆不上。
（2）只见树木不见森林式教学方法。每首现代诗歌都是一个完整的统一体，作者的情感往往一气呵成，即使婉转曲折，局部也不离整体。而在教学中，往往存在将整首诗歌进行肢解，按照现代文的教学思维去理解诗歌的结构，将教学的目光积聚到对所谓重点诗句或重点意象的不断挖掘中，而忽视了整体思想的把握。
（3）以己度人强制式解读。对现代诗歌的主题思想和情感把握往往会出现百家争鸣的现象，甚至是千万哈姆雷特现象，读者往往根据不同的角度，结合不同的个人体验得出对主旨不同的理解，只要不背离作者的写作背景和诗歌文本内容，都用不着全盘否定。而教学中教师的理解往往先入为主，并暗示或左右学生自己的判断，预先设置的标准答案，如果发现学生的讨论结果不甚理想，不符合预先设置的标准答案。于是，纠正学生不理想的答案，精细、全面地讲授自己的标准答案。
二、现代诗歌教学的基本策略
（1）关注教师，也要尊重学生实际。现代诗歌对于学生的认知是一种挑战，也是教师教学上的一个难点。这要求教师对教学的构思和设计要充分考虑到学生的认知水平和理解鉴赏能力，对于现代诗歌的解读要在尊重学生能力的前提下由浅入深，循序渐进，寻找最佳的突破口，引导学生进入现代诗歌的意境中去慢慢体会。
（2）讲求解读，也要突显建构。教师仅有对现代诗歌文本意象、意境、主旨、语言和手法技巧的解读还远远不够，还必须建构----即把自己对文本的解读转化为教学设计、教学过程，转化为学生对文本解读的能力。
（3）重视引导，也要关注师生互动。现代诗歌教学过程既是教师引导学生又是一个双主体互动的过程，教师和学生都要发挥自己的主体作用，并尊重彼此的主体性。学生要在教师的安排下做好预习，在教师的引导下积极思考，对解读障碍要能大胆发问，并进行互动交流。教师也要打破传统的一人唱主角的教学模式，倾听学生的声音，重视学生的表达，并及时给予有效的点评和指导。
三、现代诗歌教学的具体方法
（1）灵活设计导语，为教学做好引人入胜的开场白。教师要根据教学内容，灵活多样不拘形式地设计情境，带领学生进入特定的意境中，引起心灵上的震撼和共鸣，产生进一步学习的兴趣和渴望。
（2）热情朗读文本，为正确把握情感态度做好准备。现代诗歌的学习理解离不开学生从初读感染到再读感受到多读感知这样一个不断循环的过程。
（3）感时生情，知人论世，领略风景。每个人都不是孤立的、静止的，要真正读懂一首诗，还要探秘他的现在和过去。借用诗歌里的说法，叫做感时生情，知人论世。所谓“知人”就是在阅读诗歌时必须了解作者的身世、经历、性格、志趣、思想倾向、风格流派及创作动机等；所谓“论世”就是指要联系与该诗有关的时代背景去考察作品的思想内容。诗人的创作都是有感而发的，诗评家称之为“感时生情”。一首现代诗歌无论是关注社会还是抒发个人的情感，它在一定程度上都是对现实的一种曲折的反映，诗歌产生的背景直接或间接地影响着作者的思想情感，这种影响会在作品中以隐讳的意象来间接地透露给读者。
（4）分析基本意象，逐步把握诗歌的主旨。诗歌是一种借助意象委婉曲折表达作者情感态度的文学体裁。“意象”是融入了诗人主观情感、思想的客观事物。意象是构建诗歌的基本元素，又是区别诗与非诗的基本特征。解读诗歌在很大程度上是对意象的解读，意象是构成诗歌意境的各个事物，这种事物往往带有作者主观的情感，情绪，理解，思想等主观意图，这些意象有机地营造形成意境。
关键词诗歌 教学
中图分类号:G421文献标识码:A
提起现代诗歌教学,大家普遍感觉难熬。笔者就这几个月的诗歌教学经验,班门弄斧,结合郑愁予的《错误》谈一谈对现代诗歌教学的一点看法。
在中小学语文教育中,相比古典诗歌而言,现代新诗似乎更难理解,也更难讲解。所以“读不懂”,“讲不好”的问题在现代诗歌教学中普遍存在,现代诗歌的教学也成为很多教师颇感棘手的教学难题。再加上高考指挥大棒的“高抬贵手”,现代诗歌也就逐渐沦为“姥姥不疼,舅舅不爱”的尴尬境地。那为什么会出现这样的问题呢?我们先从诗歌这种文体的特点来看,诗歌是一种非实用非功力展示人类心灵世界的文学样式,这就造成了诗歌意象中的复杂性语言的跳跃性,我们处在成长阶段的学生在理解上就“先天性”的落后了一步。其次,由于诗歌是一种主观情绪非常浓厚的文体,就其解读可能有多种解释也可以从多个不同角度分析。正所谓“仁者见仁,智者见智”,但这也给我们的诗歌教学带了来很大的困难,如何在“可能性”解读中挑出最符合原意靠近式的解读,成为了诗歌教学中的重中之重。
面对这样的问题,我们该如何去教?如何把诗这种最精炼的语言艺术滴水不漏地呈现给我们的学生?诗歌的意蕴只有在读中去品味,不读永远不能得其神韵。多在阅读中去品味,把握诗的韵味和意趣,不能机械化,不能死板。古语说“书读百遍,其义自现”也是这个道理,可见人们早已认识到读的重要性了。其实整个语文教学的根本也是一个“读”字。读是语文教学的灵魂。
根据学生对现代诗歌的熟练程度,我把“读”分为了三个阶段――诵读,解读,透读。
1 诵读,注意对语感的整体把握
对于一首新诗,能让学生们最快进入角色的莫过于诵读。在诵读中,学生的头脑会初步形成感性印象。随着诵读的次数增多,让学生仿佛置身于诗歌的意象情景,在一句一读中慢慢品析,体会诗歌的独有芬芳,最终形成对诗歌整体的感知。一旦让学生好似在云里雾里抓住了诗歌的“尾巴”,这也为日后深一步的解读做出了铺垫。
诗歌在语言上最大的特点就是语言跳跃性特别强,这就需要在初读时就引起注意。老师做出诵读提示,学生们在一句一读中分出语气的轻重缓急。如在《错误》的教学中,我就充分发挥了听读的作用,让学生们听着古典配乐的朗诵磁带,在“小桥流水人家”的意境中提示学生注意字音和句子的节拍。接着,我就让全班同学跟着录音齐声朗读诗歌,培养学生对诗歌的主动性(仿佛置身那种“三月柳絮”漫天飞扬的情景),这样学生就好似主观能动性地“创造诗歌”。然后再次重听录音带,提示他们注意诗歌的韵脚,对学生自己的“创造诗歌”做出必要的“修改”,“还原”诗歌的音乐美和建筑美。这样通过“创作―修改―回归”的朗诵方法,能最大限度让学生参与到诗歌教学中,不再是被动的“诵读”。
2 解读,寻找突破口,解析作者的思想感情
所谓“解读”,就是能够解析诗歌的内容、意象,能够体会作者在诗中所表达的思想感情。作为老师,最重要的是引导学生寻找分析诗歌情感的突破口,以此作为入口,理清作者情感文化发展的过程,最后整体把握作者的思想感情。
在《错误》的学习中,通过引导提示,同学们紧紧抓住“容颜如莲花的开落”这一突破口,由此开始了解作者情感的变化。正因为“等在季节里的容颜如莲花的开落”,所以她的心“如小小的寂寞的城”,没有“东风”为她传递消息,没有漫天飞舞的春天的“柳絮”,所以她的心是“小小的窗扉紧掩”,时刻留意着青石上的“跫音”。甚至连帷幕也不揭开,去看看窗外花团锦簇的春景。把握诗中的突破口,学生就不难理解诗中女子日夜期盼“我”回来的心情,以及那些痴痴的深情换来的漫长又百般无聊的等待。接着顺着闺怨这一类诗歌的传统,同学们就能体会出诗尾那种含蓄不露又悠长深远的意境了。终于“我”回来了,达达的马蹄声对女主人公无疑是美丽的,因为日盼夜盼的心上人归来了。但瞬间,这无限的喜悦变成了无限的失望,“美丽的错误”作弄了她一把。学生们了解到“容颜的变化”也就了解到作者情感意味变化的缘由。同时在教学中结合中国古代宫怨和闺怨诗歌的传统手法。例如刘禹锡《春词》中的“新妆宜面下朱楼,深锁春光一院愁”,张诂《赠内人》中的“禁门宫树月痕过,媚眼惟看宿鹭”等等。学生们在这类诗的大环境下再看《错误》这首小诗,作者的思想感情也就可以“既可意会,又可言传”了。
3 透读,领悟作者的艺术手法及其诗面下的情感本质
通过这一层次的诵读,要求学生要准确地理解诗歌中的意象物象与情感的结合关系,以及结合点,较为深刻地理解意象的深刻内涵和从中更为真切地体会诗人的情感。《错误》这首诗共九行,九十四个字,全诗不足百余字篇幅不长,可为什么留给读者的印象和意境如此之强?这就是给学生在诵读之后提出的第一个问题,这就要求学生在体会作者思想感情之余思索其表现感情的艺术手法。然后引导学生从诗篇的结构,字句的锤炼,写作的时代背景进行探索性学习。不难发现开头两句先以广阔的江南为背景,再将镜头推移到小城,然后到街道帷幕窗扉,最后落到马蹄上及打破前面一片宁静的马蹄声。经过教师的启发,学生明显可发现的线是自大景到小景,层次分明。再与柳宗元《江雪》中“千山鸟非绝”的大景,最后落在渔翁独钓江心的小景上的空间处理写法作比较性学习,不难发现这种从大景到小景的写法都是将诗情层层推向的艺术手段。最后两句本应该是“我不是个归人,是个过客”,所以“我达达的马蹄是美丽的错误”,那诗人为什么要进行倒装呢?不妨引导学生对其两者进行阅读的比较,到底是“我达达的马蹄是美丽的错误。我不是归人,是个过客”动人还是“我不是个归人,是个过客。我达达的马蹄是个美丽的错误。”顺理成章?经过学生们的反复诵读,其“义”也就自现了。这样的安排造成了结构上的参差错落,因而更显得诗意盎然,在不协调中闪出动人光彩。
再从语言的锤炼上看,挑出“莲花”,“柳絮”,“马蹄”,“春帏”,“东风”这些带有中国传统古典诗歌意象的词汇让学生们做自主性探索联想,如“东风”这一意象取李商隐《无题》中“相见时难别亦难,东风无力百花残”之意。这样学生就可以做到“由此及彼,由表及里”,从多角度透读《错误》这首小诗,体会诗歌意境之美。
高中语文选修课的开设，是对传统语文教学的一种补充，是学生语文能力获得的又一途径。其意义不仅仅在于教学内容的扩展与丰富，更重要的是通过选修课的形式，学生可以从不同的角度、不同的内容去鉴赏母语文化，去发现语文的精髓，进而促进学生语文综合能力的培养，尤其对学生语文创造力的形成有着不可低估的作用。开设选修课的初衷，就是全面增强学生的语文能力，因此学好选修教材，对提高学生的语文综合素质，有着不可估量的作用。
一、学好选修教材，可以激发学生学习语文的兴趣和潜能
根据共同基础与多样选择相统一的原则，尊重学生在原有基础、自我发展方向和学习需求等方面的差异，以激发学生学习语文的兴趣和潜能为目的，选修课教科书为学生提供了多样化的选择空间，使不同的学生学习不同的语文成为可能。比如，打算深造的学生，可以选学《中国古代诗歌散文欣赏》《中国现代诗歌散文欣赏》《语言文字应用》《先秦诸子选读》；希望更快提高写作水平的学生，可以选学《文章写作与修改》《新闻阅读与实践》；对艺术感兴趣的学生，可以选学《中外戏剧名作欣赏》《中外传记作品选读》《影视名作欣赏》《演讲与辩论》《文章写作与修改》；等等。为每一个学生的自主选择，创设了更好的学习条件和更广阔的发展空间，有利于促进学生特长和个性的形成。
二、学好选修教材，可以全面提高学生的语文素养
选修课教科书力求在必修课程的基础上，进一步全面提高学生的语文素养，体现普通高中语文课程的基础性目标。根据高中语文课程的特点，选修教材从不同侧面培养学生的语文应用能力、审美能力和探究能力。有的侧重于实际应用，有的着眼于鉴赏陶冶，有的旨在引导探索研究。
阅读鉴赏能力是语文素养中最重要的组成部分，也是高中学生有待提高的一种语文能力。在选修课教科书中，多数选修课程以阅读与鉴赏为主，目的是培养学生的阅读鉴赏能力。如，《中国古代诗歌散文欣赏》《中国现代诗歌散文欣赏》《外国诗歌散文欣赏》《先秦诸子选读》等。只要认认真真学习好其中几本教材，学生的阅读鉴赏能力必有提高。
写作能力和口语交际能力，也是重要的语文能力。选修课教科书设计了《文章写作与修改》《演讲与辩论》，为学生开展有针对性的写作与口语交际实践活动提供了广阔的空间。在其他选修课中，也特别强调培养学生写作和口语交际的能力。在实际教学中，可以分层指导，分类要求。如，写作基础好的学生，可以让他们学习诗歌与散文系列，指导他们尝试诗歌、散文的写作；写作基础中低等的学生，可以让他们学习传记与小说系列，指导他们尝试记叙文、小说的写作，这样可以更好地培养学生的写作能力。
三、学好选修教材，可以全面提高学生的综合素质
在高考的命题上，基本上是以能力立意为主线，更多的是活题、能力题、学科内交汇点上的综合题，重点考查学生的综合能力、迁移能力，还有创新、探究、实践能力。博览群书、见多识广、综合素质强的学生，在高考中将占有绝对的优势。而根据“课程标准”中“工具性与人文性相统一”的要求，选修教科书注重发挥语文学科在素质教育中的独特优势，特别设计了一些从语文学科延伸出去、具有跨学科性质的选修课。目的是在学习语文的同时，培养当代学生的人文素质，丰富学生中国传统文化的底蕴，让学生树立多元文化视野，立足于蓄志养气、陶冶心灵、崇美扬善、怡情悦性，为学生的终身学习和有个性的发展奠定坚实的基础。
例如，在《史记》的教学中，可以培养学生正确的历史观、“不虚美，不隐恶”的精神和“活得有尊严，活得有骨气”的人生态度；在唐诗宋词的吟诵中，教会学生正确的审美方法，提高他们发现美、鉴赏美、创造美的能力，从而达到陶冶学生情操、改变学生性情、提高学生素质的目的。
选修课是必修课的拓展与延伸，开设的主要目的是充分舒展和张扬学生的阅读个性，从根本上提高学生的语文能力和人文素养。因此，重视选修课是每一个语文老师的必须选择。
所以，苏教版的初中语文书中，既有《赤壁》《秋词》这样易懂的绝句，也有《行路难》《白雪歌》这样费脑筋的歌行；既有《天净沙 秋思》这样催人断肠的小令，也有《水调歌头》这样豁达乐观的长调；既有《冰心诗四首》这种温暖浅显的小章，也有《再别康桥》这种浓得化不开的新格律诗。可以说，这些内容从理解的层面上，并不是所有的都适合初中的学生，但是，从美学的层面上来说，可以让学生学会从不同的角度鉴赏诗歌。因此，一首诗要学生学什么，通过什么方式学习，就成为执教者在教学设计中重点要考虑的内容。
诗歌教学有一些基本环节，是无法回避并必须清晰的。比如作者简介，写作背景，典故介绍，朗读示范等，似乎这些内容都有其固定的程式，我们在所有诗歌示范课的课堂上都能看到，但却很少认真思考过这些环节的最佳位置。孔子说“不愤不启，不悱不发”，然而我们是不是经常先入为主地告诉了孩子们，而不是在学生想知道这些的时候恰到好处地切入了呢？不同的诗歌，在教学环节上是不是应该考虑用不同的顺序呈现这些基本信息，也许这样才能收到更好的教学效果呢？
笔者最近上了两堂诗歌教学的公开课。这两首诗挺有代表性，一首是李白的《宣州谢朓楼饯别校书叔云》，歌行体古风；一首是徐志摩的《再别康桥》，现代新格律诗的代表作。在教学设计中，我重点考虑了基本环节的适时安排，特别是最基本的“作者简介”和朗读示范，产生了以下的一些思考和效果。
首先，我要谈的是“作者简介”这个环节。在读诗品文活动中，我们一定会“知人论世”，从作者的生平经历、创作背景、个人风格等各个方面综合考虑对其作品的鉴赏角度。因此，作者简介作为一个重要且必要的环节，在课堂教学中一定会隆重出现，而不是一笔带过。关键是，这个环节何时出现，以何种方式出现，似乎很少被严肃考虑。大部分的出现形式是：介绍完课题后，直接介绍作者，并用PPT形式出现，教师读，或者学生读。总之，面目严肃，位置靠前，形式单一。然而我认为，作者简介作为学生理解作品的一把钥匙，绝不是固定化、模式化的，它应该适时出现，及时解决学生的困惑，或牵引理解，或起承转合，或总结感悟，根据不同的作品和教学目标，它的侧重也会有所不同。
比如我在执教《宣州谢朓楼饯别校书叔云》时，我设计的课程目标是：1.引导学生自主阅读，了解诗歌内容，感受李白诗歌飘逸自由的风格。2.引导学生深读课文，体会作者在诗中流露出的苦闷矛盾的感情。3.创设情境，引导学生自主思考作者的创作思想。
这三点目标，都建立在学生对李白的生平有所了解的基础上，在布置学生预习后，我决定把作者简介这个环节放在课堂的前段。这样，一方面是想尽快把学生带入阅读的语境，另一方面，由于学生的预习可能面铺得比较广，不一定切合这首诗的具体要求，所以，将作者简介提前介入，有助于学生在这堂课建立正确的方向感。而且李白的生平确实比较坎坷，要讲的很多，所以，基于这是诗歌教学，我将他生平中与本诗关系密切的部分做了一个集中，用以下这段话作为本课的开场白：
“有这样一位诗人，他二十岁走出四川，十年仗剑游历，诗名满天下；
有这样一位诗人，他蒙皇帝亲自召见，三年伴君生涯，终因一身傲骨，离开宫廷；
有这样一位诗人，他胸怀报国大志，一生落寞，却以布衣之身留下“诗仙”美名。”
这段话加上我特别注意的富有激情的语调，一下子把学生的兴趣调动起来，学生迅速把自己的前期准备和这段话勾连，在叹息唏嘘间不知不觉地进入了角色。
相反，在《再别康桥》这首现代诗的教学中，我却把作者简介几乎放到了课堂教学的最后。由于这首诗是出现在苏教版七年级下册，对于初一的学生来说，学这首诗主要是了解现代诗歌的美学追求，培养阅读和鉴赏现代诗歌的能力，信息过量的话反而会影响这一目标的实现；而且，徐志摩的这首诗感情复杂深沉，绝不是初一的孩子能短时间内充分理解的，所以，我制定了以下的教学三维目标：知识目标：掌握诗歌朗读的技巧，懂得轻重缓急的节奏把握。能力目标：培养学生鉴赏诗歌的能力，并初步学会创造诗歌。审美目标: 培养积极的的诗歌审美情趣，提高诗歌审美修养。
