时间：2022-02-05 05:04:41
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇初中音乐教案，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
在平时工作中，将计算机信息技术引入初中音乐教育教学工作中，给音乐教师提供了巨大的帮助。然而实践中可以看到，因国内计算机信息技术的应用起步较晚，较之于其他国家，还有很大差距，有许多工作需要进行总结和探索。在这个方面，寿光的音乐教师紧跟时代的教育步伐，将初中音乐教育与计算机信息技术整合在一起。
1 新时期初中音乐教学问题分析
对于音乐而言，中国的音乐可谓源远流长，音乐教学至少也有数千年历史积淀。早在奴隶社会时期，国内音乐教学已经非常盛行，古时期的乐官可进宫传授音乐技能。随着音乐教育的不断发展，与其他的一些学科相互融合，比如礼、乐、数、书以及御和射等门类学科，乐即为音乐教学。20世纪80年代以来，我国的音乐教育开始走向世界，与世界的艺术教育结合汲取营养，这对我国学生音乐教育的快速进步、缩短与先进音乐教育的差距，起了很重要的催化剂作用。但是，随着计算机信息技术的日益发展，西方国家的音乐教育早已实现信息化和网络化，各个学校都建立了资源丰富的信息数据库。音乐教学网站逐渐成熟起来，不同的教学软件制作越来越精致，这在很大程度上促进了音乐教育的网络辐射面。受它们的影响，我国部分有条件的初中学校均已设立了本校的网站，教学效果非常的明显。作为初中音乐老师，实践中应当注意的是计算机信息技术给初中音乐教学带来的发展契机。完全可以通过互联网络，与发达国家共享音乐教育的信息资源，及时了解其他国家音乐教育的经验。
2 如何在音乐教学中加强多媒体信息技术的运用
初中音乐教学过程中，唱歌教学作为其最为重要的一个环节，应当加强重视。实践中常采用电子设备、教师范唱等方式进行教学，该种传统教育教学模式已经不能有效地适应当前的教学需求，学生已对这样的教学模式感到乏味或者厌倦。事实上，应当立足学生实际情况，从根本上改变传统的填鸭式教学模式，充分发挥学生的视听通感之作用，同时音、画结合教学方式，提高学生的学习积极性与兴奋度。实践中可以看到，多媒体信息技术的有效应用，即可将听、看有机地融合在一起，从而使唱歌教学质量提上去。
比如，在《小锣号》教育教学过程中，可利用计算机技术改变歌词的颜色，从而使乐谱动跳动起来，给学生感觉上的刺激，从而激发他们的学习兴趣，提高学生的学习效率。再以葫芦丝教学为例，课程授完以后，应当给学生留下足够的时间，将电脑和教学仿声乐器有机地联系在一起，制作不同形式的新乐谱，《月光下的凤尾竹》等，学生兴趣盎然，其效果是传统的课堂教学所无法比拟的。再比如在欣赏《我爱五指山》这首乐曲时，笔者借助计算机，动态地展示一副美丽的海南五指山图，片片云彩冉冉升起；远处群山绵绵，近处万泉河水流潺潺，几位少数民族姑娘正在河边玩耍戏水。学生同时进行听、唱和想，并以此来调动其学习主动性，使他们触景生情。
3 信息技术条件下的音乐教学模式
多媒体信息技术转变了传统的音乐教学模式，同时也对教师和学生的传统角色提出新挑战，教师的主要工作不再是传统意义上讲授，而是为学生的学习提供服务，为学生的学习准备和设计方案；在新的教学模式下，学生是课堂的主体，主动参与了知识的建构和积极地参加了学习组织活动。计算机信息技术有效地融入当前初中音乐课堂教学后，除固定时间学习外，还可以进入教师的空间里，在QQ群和微信群中通过积极的学习形成自己独特的认识。然后学生分组讨论学习，进一步加深对课程所涉内容的认识。这种多样化的评价方法，不仅表现为教师对学生的评价，而且表现为学生之间的相互评价；不仅有小组内部的评价，而且有学生的自我评价。对于计算机信息技术应用条件下的教学与学习评价而言，其所强调的是过程评价，考试评价只是其中的辅评价，同时在此过程中师生之间也可以实现互动、引导、刺激学生继续学习和发展，以求达到教学的目标。同时，网络的公开性，有利于评价的公开、公正，教师、学生在具体教育教学过程中，应当努力、大胆地去尝试计算机信息技术以及多媒体技术的教学实践，从而为初中音乐教育教学创造一个声情同步和声形并茂的美妙音乐空间。
4 结语
无论信息技术多么的重要，功能多么的强大，然计算机多媒体技术仍然只是初中音乐教育教学的一种辅教学手段和方式。多媒体信息技术应用实践中，一定要把握一个度，即合理、高效地运用该技术。若过分地依赖多媒体技术，过分地强调其带来的新颖性与动感性，则即是喧宾夺主，音乐教学活动也会本末倒置。过多地应用计算机多媒体技术，反而使教育教学显得非常的肤浅、华而不实，甚至严重影响了教育学习目标的实现。
在此需要注意的是，计算机信息技术和多媒体技术的应用，也对初中音乐教师自身的素质提出更高的要求。对教师进行评价时，应当从根本上改变传统的单纯一式模式，教师除要具备教学知识理论外，还要掌握现代计算机技术和多媒体应用技术。作为新时代的音乐教师，学生教材的选择与编写、教师教案的设计与管理活动，都发生很大的变化。因此，教师应当做好各项准备工作，不断在实践中提高素质和业务技能，作一个合格的新时代音乐教师！
参考文献
[1]史洪敏.论信息技术在初中音乐欣赏教学中的应用[J].新课程学习：社会综合，2010（10）.
[2]曹庆旺.多媒体背景下初中音乐课堂有效教学思考[J].教师，2010（33）.
[3]于慧泳.让现代科学技术为音乐教学助航：浅谈多媒体在初中音乐教学中的作用[J].快乐阅读，2012（6）.
【关键词】音乐教学 细节 创新改革
【中图分类号】G632 【文献标识码】A 【文章编号】1674—4810（2012）18—0077—01
音乐作为人类文明的重要表现方式，以其独特的艺术手段，展现的魅力不胜言语。也正因为有了音乐，思想才得以释放。音乐已不是最初的只供人类消遣娱乐的工具，它承载的是未来，是希望。现今的音乐教学改革也正在顺应这一规律，体现的是学生能通过音乐课程的学习得以受到艺术的洗礼、情感的升华，而并非是枯燥无味的乐理知识和技能训练。
一 细节在于教案的撰写
教案的撰写要以学生为主体，使学生主动参与教学中，积极主动地体验、表现、创造和享受音乐美的过程。
首先，要能创设激发学生学习自身动机的教学情境。例如，在上《小小的我》一课前，本人提前让学生去寻找家乡春天的绿，如柳树枝芽、从黄枯到现在自家返青的麦子等。学生自己找到绿色后，本人上课时再引导学生进行歌词的梳理，在演唱歌曲时谁能快速表现好歌曲，谁就是最先破土而出的那颗小草，谁就是山间那破冰的小河。教师可以用事先准备好的带有春天颜色的花环奖励给有表现突出的学生。这样设计好场景的音乐课，学生就能主动参与，并且课堂气氛很活跃。
其次，可以根据不同情况的学生制订出绝大多数学生都能接受的教学目标和内容。根据苏少版教学大纲的要求，学生在每个单元得有一至两首会唱的歌曲，还有最基本的乐理常识和知识的学习。但是农村孩子的音准可以说都是“自然音准”。“自然音准”这是本人给现在农村孩子接受音乐教育的实际情况起的一个名字，城里的大多数孩子往往在小学入初中之前要学至少一至两门乐器，而农村的孩子一般在升入初中之前未接受过什么音乐培训班之类的艺术培训。因此，根据不同的学情制订相应的目标和内容很有必要。
最后，教案的撰写细节上还应注重不断地进行教学反思和改革。每节课上下来，教师要把这节课的实际效果认真地记下来，音乐教师往往一个人带的班级和年级都比较多，一般至少是一个年级，教师要考虑每个班级上下来有哪些不足，在下一个班级上课前和上课的过程中要不断地寻找更好的方法。
二 细节在于教学方法和手段
音乐是通过音响结构及其运动节律形成的音乐形象来反映社会生活，表达思想感情。音乐艺术所采用的手段及其特征决定了这种艺术形式具有很强的抽象性。所以就需要不断探索新的教学方法和手段，通过较为通俗的教学理念和行为让学生对抽象的作品深入地体验和理解。比如，可以增添部分流行音乐及通俗音乐的练习，虽然现行教材中已经逐渐渗入了一些流行元素，但毕竟数量有限，所以我们应与时俱进地针对学生喜爱的流行音乐方面进行细致的研究。
教学方法的改进和创新还应加强师生互动。师生互动中，教师其实只是起引导作用，学生才是主体，如以学生身体作为能发出音响效果的节奏乐器进行拍打节奏练习。在这一过程中，教师应主要起提示性作用，告诉学生打的节奏，可以用什么样的节奏性来记录或表示，教师可以让学生拍打自由的节奏，不一定非得刻意要求学生去记忆节奏，学生在这一过程中反而记得快。
当然，多媒体教学手段的恰当运用也是促进初中音乐高效课堂和音乐教学创新的重要方法。音乐课中要想将抽象的知识很好地让学生掌握，教学媒体的辅助不可缺少。如在教授弱起小节该如何演唱时，可以提前让学生去表演，然后教师将正确和不正确的演唱方法用DV机录下来，通过教学媒体再放给学生看，这样就能很形象地告诉学生什么才是正确的演唱方法。其实，我们不难发现学生也能很快主动地参与其中，因为录像资料中有自己的同学，感觉书本中的教学知识和自己并不遥远，树立了自己的信心，这也是下面将提到的实践环节。
三 细节在于创造性的实践活动
人类的音乐事件包括三个过程：创作、表演和欣赏。艺术活动是一种直接经验，任何的音乐教学活动都应注重学生的参与过程，把亲身参与作为对音乐美感体验，形成音乐审美能力的主要手段，这对于音乐课程价值的实现和学生的终身发展具有重要意义。教师也应不断学习新的音乐教学知识，在教学实践中就某一细节认真研究并实践，让书本知识不再枯燥无味。如歌唱练习中，可以让学生们在音乐课上体验正确的呼吸方法和不正确的呼吸方法在平时的呼吸当中的不同感受；可以让学生对有控制的呼吸和正常的生理呼吸作比较，从而让学生真正通过自己的实践活动来体验和理解两者的异同。
当然，音乐教师不仅要注重自身的教的创新，还要鼓励学生在实践活动中进行大胆的学的创新。创造性的教学实践活动需要以创造为核心，通过即兴创作、即兴表演的方式，让每一个学生善于用自己独特的音乐方式进行自我表现，发展学生的直觉思维，张扬学生的个性，让学生体验充满创造性的愉悦。
四 细节在于重要原则和保障
要想推动初中音乐教学的创新，不能进行“大锅饭式”的教学方法，必须结合因材施教原则进行，注重培养具有创造性能力的人才。这样，音乐教学创新才能有不断涌出的动力和资源，毕竟人才是一切音乐活动的创造者。
关键词：初中音乐 存在问题 教学气氛 信息化 合作学习
21世纪，是全球性教育改革的世纪，尤其是近些年来，我国音乐学科的改革也正以新的姿态和理念出现，并且取得了显著性的成就。教育事业不断发展和进步的内在驱动力就是教育改革，而课程改革则是基础教育改革的核心，音乐课程改革是课程改革的重要内容，随着上海音乐新课标的实验和推广，音乐课堂教学面貌焕然一新。初中音乐课堂教学是学校音乐教育的基本组织形式，是实施音乐新课标的重要途径，在最新的历史形势下，如何发现初中音乐课堂教学中存在的问题，并且积极探索合理的教学途径，以下内容将作出比较具体性的说明。
一、初中音乐课堂教学存在的问题
1.课堂中没有凸显出学生的主体地位。新课改要求课堂中以学生为中心，注重学生综合素质的提高，但是从目前的初中音乐教学发展情况来看，课堂中仍然存在“填鸭式”或者“放羊式”的单调教学形式，教师仅仅根据教学需求进行课堂内容的讲解和灌输，忽视了促进学生全面发展的初衷。而且教师与学生之间的交流不够频繁，使得教学进程没有切实地结合学生的个性成长特征以及最新的学习动态等因素，在忽略了学生的主体地位的情况下影响了学生综合素质的全面提高。
2.教学观念和方法落后、陈旧。学生对音乐课的兴趣的高低与课堂教学观念以及方法密切相关。由于受到传统意义上的教学理念的影响，不少音乐教师在课堂中都会采取“讲知识、识歌谱、练巩固”等的僵化模式，教学中没有适时地调动学生参与到课堂中来的主动积极性和热情。还有，在教学手段上，不注重科学合理地运用现代化信息技术创新教学方式，致使很多宝贵的教学资源没有发挥出应有的价值，在一定程度上也阻碍了学生主动学习能力的培养和锻炼。
3.教学目标缺乏实际性。教学的目标是教学的出发点和归宿，随着新课改的不断深化，初中音乐教学被赋予了更多的内涵和目标，教学目标是否符合教学实际以及新课改的要求，直接关系到课堂效率的高低以及学生的综合素养。从目前的初中音乐课堂教学发展情况分析来看，“照抄教案和参考资料”等备课行为仍然存在，缺乏对学生实际能力的把握，只重视所谓“尖子生”的培养而忽视了大多数学生能力的提高。而且很多教学任务的编排只是为了应付短期考试的需求，没有进行教学目标的长远规划，久而久之，目标的不实际和不清晰将会给教学带来不可估量的后果。
二、提高初中音乐课堂教学水平的良好途径
1.营造良好的音乐课堂教学气氛。教学可以看成一种特殊的人际交往，在初中音乐的教学过程中，教师要随时调度自己的教学情绪，在课堂中营造良好的音乐学习的氛围和环境，在实现音乐课堂互动的前提下为学生音乐素养的提升作好铺垫。教师是课堂教学情绪的引导者和输入者，教学思维、行为以及学生学习情绪等的活跃都与教师有着至关重要的联系，因此，在初中音乐教学过程中，教师要在精神饱满的状态下进行以情授学，要注重音乐情绪的调动和渲染，从而改变学生对该课程学习的抵触情绪，获得良好地教学成效。比如，在欣赏钢琴协奏曲这首优秀音乐作品时，教师首先通过一段无声视频的放映，将夜色中宁静，辽阔，神秘的山林展示出来，让学生幻想黑暗中的山林中即将要发生的故事，教师再简单介绍作曲家简历和创作词曲的背景，特别强调时代背景，为后面的赏析做好铺垫。因为此曲为交响音乐的范畴，篇幅较长，让学生能在老师的引领下，被无声的视频所吸引，能积极参与到欣赏活动中，与此同时，教师可以以生动性的语言将视频中所反映出来的大自然无穷魅力以及人们积极乐观的生活态度渲染给学生，之后在音乐的欣赏中学生不仅可以更加深刻的体会这部作品的韵味，而且总结了生活的道理和意义。还有，要想营造良好的音乐课堂教学气氛，教师要注重激发学生学习音乐的兴奋焦点，教师要把握好教学的“度”，由易到难，在不断地鼓励中引导学生进行分析和思考，比如在进行节奏训练中，可以尝试采取让学生进行模仿式练习、游戏式练习以及合作式练习等手段，让师生间的热情在课堂中得到极大的释放，使得课堂成为学生提升自我的欢乐平台。
2.合理运用信息化手段，进行情景化教学。在现代信息技术飞速发展的今天，多媒体信息技术在教学中的运用已经逐渐成为炙手可热的教学事实，在初中音乐教学中合理地运用信息化手段，将会在情景化教学的氛围下为教学方式的不断创新提供更多的活力。详细一点来讲，首先，所谓“情景化教学”，就是教师通过图片、音乐以及视频等媒介将课堂教学内容展示出来，让学生在仿若身临其境的气氛中培养对音乐学习的兴趣，打好自身的音乐基础。比如在学习“中国民族音乐的成就”的相关音乐内容时，可以选取在中国音乐史上有一定地位的音乐作品《歌唱祖国》，教师在教授之前要结合学生的个性成长特征以及教学需求，收集既能反映教学内容又符合学生兴趣和追求的图片、声音以及视频等，将其整合成生动丰富的多媒体课件，在课堂中予以展示，在学生彷如身临其境的教学环境中培养学生对音乐的灵敏嗅觉和感悟能力，潜移默化中提升了学生的音乐素养，为综合素质的提升打下坚实而有力的基础。其次，在进行信息化教学手段的运用之时，要注重与传统教学方式的完美契合，摒弃教条主义中的“人云亦云”等不良教学现象，促使情景化教学方式能够真正发挥作用。再者，初中音乐教师要经常性的深入到学生的日常学习和生活中去，加强与学生之间的沟通和交流，鼓励学生积极地说出自己对信息化教学手段的看法和建议，集思广益，为初中音乐教学水平的提高提供强而有力的催化剂成效。
3.发挥分组合作学习的魅力。初中是人生中的重要阶段，音乐教师义不容辞的责任之一就是培养学生的集体意识和团结精神，在初中音乐教学中运用分组合作学习的教学新式，不仅可以有效地满足这一使命的要求，而且为初中音乐教学手段的不断创新提供了不可或缺的重要活力。具体来说，教师要将学生在学习音乐的进程中所展现出来的各方面的素质进行分析和整合，使得所形成的学习小组能够实力均衡。在课堂教学进程中，要尽可能将更多的时间交由学生去处理和掌握，使得他们在这样的学习氛围中形成和锻炼良好的自主学习能力。举一个简单的例子，在进行中国现代民族歌剧的核心内容学习之时，可以将《洪湖赤卫队》当做教学素材，并且鼓励学生以小组的形式进行新颖性的学习，即通过引导学生在课外时间看书、讨论、上网查资料等形式了解该学习内容，充分地发挥他们的聪明才智，以不同的生动表演形式在课堂中进行情景再现，并且教师要积极地参与其中，为各个小组的表现进行评价和打分，如此一来，学生在更加深刻认知教学素材内容的前提下深化了对该音乐剧的认识，从而加深了自己的学习印象，为自己音乐天赋的培养作好了抢而有力的铺垫。同时，在进行分组学习的过程中，教师要经常性的针对学生的学习情况开展一些趣味性的课外活动，在此进程中培养学生之间的合作与协调能力，拉近师生之间的距离，以便更顺利地开展音乐教学。
结束语
进行大众化的基础教育，让每一个学生享有学习音乐的权利，在音乐能力上有所提升和发展的基础上促进学生的全面发展，是上海音乐课标的基本内涵。初中音乐教师要不断地总结实践经验和借鉴精华，探索更多的利于音乐教学得以改革和创新的良好途径和方式，提高初中音乐教学水平，让音乐的魅力在更加宽阔的舞台上得到更辉煌的闪耀。
参考文献：
[1]李强.音乐课堂教学方法初探[J].新课程（中学），2011，（07）.
[2]韩丹.论初中音乐课堂教学方法的创新[J].新一代（下半月），2010，（04）.
过去的一学年（下学期），我们音乐学科能结合区情、校情认真贯彻省市、区上级教研部门的工作精神，继续坚定不移地开展中小学以及高中的音乐课程课改，立足于在教材、教法研究、服务基层教师需求上开创一条新的教研路子。紧紧围饶课堂教学优化这一中心，整体提升我区艺术教学水平。
二、主要音乐教研工作回顾：
主要的措施：集体调研、一校三天、讲座访谈、观摩交流、专项培训
主要的项目：高中模块研究及对策、小学音乐课堂基础教育的实施、小学、高中音乐资源网络的建设
主要的对象：高中生、小学生与初中的有效衔接
（一） 深化新的高中音乐课程的改革
为了更好的开展高中音乐课改工作，我区还不惜花重金组织校长、教导主任及学科教研员到山东省、宁夏等地区学习交流。回来后结合区情，撰写调查报告，开设高中音乐模块的教学与系列教研活动。
1、定期有效开展课程管理及质量监控调查。近年来，各校领导及教师已给于高中音乐高度的重视和配合。（调查提纲*学校有否按计划开课、*xx区高中音乐教师队伍现状调查、*在音乐学科中学生自选模块兴趣情况调查） 调查反馈：对于高中缺优秀音乐骨干教师的问题，区教育局立即向全国招聘骨干教师、优秀应届毕业生解决师资问题。。
2、配合广州市教研室开展高中音乐教学案例、音乐优秀录像课评比活动。促进高中音乐课的教学交流、经验提升。
3、开展高中音乐课程的相关专题研究课展示，深入研究高中各种不同模块的音乐课教学模式和课型，使高中的音乐教育课程模块教学符合学生自选需求。组织本区高中教研活动8次、外出参加省、市教研培训7次。如王雪文、凌志梅、李曦、蔡浪、丹、曾倩雯等老师教研出勤率高，学习收获大。分别受到市和区教研员的表扬。
课改领先的有47中、华美中学、89中、75中、44中、天荣中学、东圃中学、暨大附中、华工附中等。
（二）切实抓好义务教育课程改革工作，提高教研活动有效性。
1、以核心组为龙头狠抓音乐科组的建设。
*岗前培训-带问题案例大家交流探讨（如何单元备课和上课）
*跟踪培训——下科组听课调研集体辅导、发现问题及早采取措施。
选择各类型学校如基础好些的省市一级学校音乐科组、科组长、骨干教师、核心中心组成员高标准严要求，使其能在区里课改当排头兵。
对于薄弱学校个别基础差的教师，耐心辅导，批改教案，争取多给外出学习培训机会。（全国器乐研讨会、）市课例观摩、区网络资源建设培训二期、牧童笛培训学习。提出“只要你努力，一定有机会更有收获。”
对于不认真不求上进的教师，给予劝告或批评教育。音乐课在校中不测验，领导也很少去听课检查，学生在校数年，学到什么，质量如何，无法深究，有否参加教研活动，靠的是自觉。对于不学习不参加活动的教师到评职称时虚报教研次数，不诚实的做法给予严厉批评。找个人谈话，做耐心的思想工作。
建议：为了提高质量，对学生负责，音乐教师也应采取末位淘汰制。
2、抓好音乐教材的选择，落实音乐课程改革的基础点。（低中高年级）
例：在银河小学、元岗小学音乐科合作进行“城乡学校如何提高音乐学习质量的实验研究”校本研究走进课堂，走进教师。
3、立足课堂，构建新型有效的教学方法和模式。
教学方法是教师和学生共同为实现教学目标，完成一定的教学任务，在教学过程中所采取的教学方式、途径和手段。经过实践我们认为根据不同课型在低段灵活使用前三种较好，在学生有了一定的音乐知识基础后增加第四种。*片教学组进行典型课例的研究。一课多教，教好一课，教研活动的生命在课堂。（片组长认真，教师实践锻炼机会增多 ）
本年度对这几种课型都拍了录象课，资源共享， 及时总结经验与教训。反馈时有理有节跟踪培训不落空，以求更进一步跟进修改。
体验性音乐教学方法
实践性音乐教学方法
语言性音乐教学方法
探究性音乐教学方法
（三）开展课堂教学课题系列研究工作
关键词：乐器教学；音乐素养提高；竖笛教学方法；丰富课堂教学
一、竖笛走进课堂
针对初中的音乐教学，结合学生这一时期的特点，就不难发现，乐器走进课堂是有一定必要性的。初中生正处在变声期，在过去的意识里面，很多人把音乐课看做是说唱课，而处在变声期的他们往往对于唱歌失去了小学时代的乐趣，反而更多的开始喜欢听歌。而音乐课作为教学过程中与艺术紧密联系的一门课程，仅仅用听是达不到应有目的的。音乐连着艺术，是培养学生艺术素养，艺术情感，陶冶情操的重要部分，在初中音乐教学中，竖笛作为乐器走进了课堂，对于提升学生的学习积极性和建立音乐学习自信心有着很重要的作用。首先，竖笛以其廉价、简易，方面携带的优势，也深受同学们喜爱，它以教学工具辅助老师完成了教学任务的同时，也使得很多同学对于这门小乐器有了一定程度上的认识，有的甚至产生了兴趣。竖笛走进课堂大大减轻了学生们嗓子上的压力，也大大丰富了校园文化生活。因此让竖笛教学出现在初中音乐课堂上是有着一定必要性的。
二、教学方法探究
1.教学方法与时俱进
我国的音乐课堂，往往以简单的识谱和唱歌为主，对于初中生来说，这些小学时代的教学方法已经不能引起初中生的兴趣和爱好。在竖笛教学走进课堂后就要求我们的老师要对以往的教学内容进行新的编排，除去课本上和教学大纲上所要求的必唱和必学内容之外，要留出充足的时间和板块来进行乐器上的教学。
这就要求老师要做好精彩的课堂引入部分工作，很多学生可能对于开始的唱歌和识谱练习簿怎么感兴趣，这就要求我们老师在课堂导入中对于本堂课的教学内容做一个精彩的介绍，这样让学生们认识到，我们的教学是一步一步，层层深入的进行的，让他们意识到中间每一个过程都是在为之后的教学内容打下基础，不能掉以轻心的。所以老师在备课时就要注意这种教学模式的教学安排和教案整理。同时，在进行竖笛教学时，要充分利用学生对于乐器的新鲜感和积极性，使竖笛教学成为课堂中闪亮的一笔色彩。
2.由简单到难，帮助学生确立自信心
初中孩子是很敏感的，有的时候一次表现的失误就会导致其丧失自信心。所以在竖笛刚刚走进课堂时，不要准备一些过于难的曲子进行联系。从简单的音阶开始，一步一个脚印的走好每一步，同时也要为学生传达这种思想，不要急于求成，要慢慢学习。
在教学过程中，还会有些学生产生各种各样的问题。比如说有些学生手指可能活动不是很灵活，演奏姿势不正确等等。正确的演奏方式，要求演奏者：身体要保持正直，眼睛平视，肩部放松，自然下垂。笛口放入口中不能太深，笛口最好不要顶住牙齿。左手在上、右手在下，左手的拇指封堵竖笛的背孔。竖笛的正面各音孔的名称从上至下分别为1、2、3、4、5、6、7孔。左手的二、三、四指封堵坚笛的1、2、3孔。这个时候就要提醒学生要注意，左手的小指自然地停在竖笛的上方，不要置于竖笛的下侧以免影响左手二、三、四指的灵活性，右手的大指置于竖笛的下侧来稳固竖笛，其余的手指依次封堵竖奋剩下的几个音孔。在我们教学中就要不断的提醒学生，在用手指封堵竖笛音孔时，应注意要用手指的指腹处封堵音孔，以便于音孔关闭严密，左手的拇指要用靠近指尖部腹部封闭音孔，以利于高音孔的开闭。这样一来，经过反复的强调和教学，学生在意识里有了一定的准备，在演奏时可以演奏出好听的音乐，就会为自信心的建立加分不少。还有的学生可能之前并没有接触过乐器，特别是这种吹奏乐器，所以气息上可能会出现一些问题，所以，简单的讲解也许就不能解决气息上的问题，这时候就要求学生要多加练习，体会气息流畅时和气息不足时，乐曲的区别，从而掌握正确的方法，其实气息问题说到底是一种感觉问题，经过长时间的联系，把握住正确的吹奏感觉，会达到事半功倍的效果。
3.有的放矢的进行教学
（1）分析重点。作为教师在课前应该充分分析教材的重难点。竖笛教学与其他教学不同，在竖笛教学中一定要先解决重难点，把难点一个个突破后再去演奏整首曲子，比如说强弱拍的把握，有连续的附点节奏等等，这就构成了课程教学中的很多难点，所以解决这些难点问题就成了关键，那么就要求我们老师不要对学生急于求成，不要一下子有太多要求出现，一会这里太弱，一会气息不足，一会音走调，这样一来容易造成学生失去信心。
（2）注重曲子分析。老师要充分分析好曲子特点再进行教学，做到能够先唱再奏，先感受再演奏，这样学生就会对竖笛学习起来轻松，有乐趣，在完整演奏出整首曲目时，再提出一些具体要求，比如拍子的强弱、节奏、气息，还有像换气自然和保持乐曲的完整连贯性等等。
4.行动一致，统一指挥
在教学中可以采用一些手势去代替命令，这样既可以集中学生的注意力，还可以使得学生能够在统一的指挥下完成统一的演奏，还有就是在演奏的过程中一旦用言语打断就破坏了曲子的完整性，所以用手势代替命令是很有必要的。还有就是在老师发现问题时，也要统一的进行纠正，一个学生出现的问题，统一集体纠正后，其他学生就有可能避免再犯。出现一个纠正一个，特别是像出现杂音这样的情况，要对学生进行纠正，特别是一些男孩子，憋足劲后，把笛子吹的很响，接近破音，就需要让他在集体中演奏，这样他用气不会太夸张，演奏出来的就好很多，这时告诉他，这样的气息是对的，不然，一旦不纠正，他的演奏就有可能影响到集体的演奏效果。
三、增加实践机会，丰富校园生活
检验学习效果的最有利工具那就是实践，俗话说“实践是检验真理的唯一标准”。所以，检验教学成果的最好途径也是实践。而关于竖笛教学的实践机会，可以通过开展晚会、展开比赛等表演形式展开。这样一来既能丰富校园生活，增添校园艺术气氛，还能使学生有一个自我展示的平台，在表演的过程中获得自信，取得成功。
四、总结
校园文化是教育事业中很重要的组成部分，音乐教学作为一门非主课，便成为辅助丰富校园文化的重要课程。在竖笛教学走进课堂之后，我们的音乐教学方法得到了一定的改进，但是教学方法探究的路还很长，我们不得不承认竖笛的出现的确活泼了课堂气氛，增加了学生的学习积极性，随着教育改革的展开，我们深信会有更加丰富的内容走进音乐课堂，提高学生的艺术水平和音乐素养，陶冶学生的情操，对他们的生活学习产生积极的影响。
【参考文献】
关键词：新课程；小学；音乐教育；欣赏能力
G623.71
在新课程标准中明确指出，“音方逃以审美为核心，主要作用于人的情感世界，对学生的综合发展具备重要作用。柏拉图也曾说过，“节奏与乐调具备陶冶情操、升华人格的功效，再配合适宜的教育方式，可满足当下时展需求” [1]。在小学课堂教学中，音乐教学作为音乐教育的启蒙阶段，也是小学必修课程之一，对培养学生的音乐欣赏能力具备实质性意义。为此，教师需要充分调动学生的学习积极性，为其营造良好的学习氛围，让学生在音乐中感受到艺术创作的真谛，逐步提升学生的创新力、想象力，以满足新课程建设需求。
一、营造氛围，激发学习兴趣
1.构建学习氛围
任何学科都离不开学生的学习兴趣，兴趣也是最好的指导教师。对于小学生而言，新颖的事物更加容易吸引他们的注意，学生也乐于接受带有趣味性的教学环境，这对完善教学体系、提升学习效率具备直接影响。在某次音乐欣赏教学中，教师利用多媒体教学资源，播放《童年》音乐并采取“有奖问答”的方式，向学生提出“你对歌曲所描绘的童年有何看法”问题，采用初听、分段听、复听等层层递进的方式来引导学生；或者，利用视频、图像等动态资料，让学生更加直观地感受音乐所传递的意境并抒发自身感想，锻炼学生的发散性思维应用能力，提升学生的音乐鉴赏实效性。又如，在民乐合奏《金蛇狂舞》教学中，教师利用筷子来模仿中国堂鼓的敲击手法，并让学生通过多媒体课件进行自主演练（掌握“对答响应、螺丝结顶”知识点），为学生营造浓厚的音乐学习氛围，以培养学生的音乐鉴赏能力。
2.采用动静结合
教育心理学家认为，动态刺激与静态刺激相结合的教育手段，正如开放多个学习感知通道一般所获的效益更佳[2]。在小学音乐欣赏教学中，教师可结合有效的网络教学资源（视频、音频、三维图形），从视觉、听觉等多个方面来刺激小学生的思维空间，优化教学体系和学习格局。以人音版三年级上册《四季的歌》教案为例，教师通过CAI动态图像――闪动的文字、移动的图形、颜色的变换，引导学生去想象四季景色变化；学生可利用不同的色彩来描绘出脑海中所构思的景色，借助色彩、线条来表现出四季的特征，将乐理知识（如：节拍、节奏、视唱）与实际感受（生活经验、音乐体会）相结合，为学生打造音乐创造性思维基础，提升学生的综合发展能力（音乐鉴赏、谱率分析）。
二、适当引导，实现教学效益
1.重塑师生关系
从小学生的视角来看，教师以“朋友”的身份去亲近学生，构建和谐、友好的教学环境，这种新型教学方式更易受到学生的喜爱和欢迎。为此，在实际教学中，教师需要充分考虑到学生的所思所想，秉持以生为本、快乐育人的教学理念，让学生爱上音乐欣赏这一学科，这对提升学生的学习效益也具有一定辅助作用。从《让我们荡起双桨》课堂教学来看，这首乐曲作为偏向大众化的教材案例，相比民族音乐更加适用于音乐欣赏教学。教师利用课余时间和休闲活动，探究学生对乐曲的实际看法（体会、收获），了解乐曲篇章的节奏、分段、节拍相关内容；采取发声练习、按句听唱、曲调哼唱等方式，教师进行演唱示范、学生跟唱（更随伴奏学习）；在理解歌词大意、曲调内涵的基础上，鼓励学生坚持主观演唱方式并予以创新，以培养学生的创新能力。
2.开展小组活动
在小学音乐欣赏教学中，教师可结合学生的实际情况（成绩、状态、性格），开展小组演唱互动、填词模拟竞赛、曲调转换竞演等多种形式方式，为学生的综合发展提供辅助作用。针对《樱花》（日本名歌）音乐欣赏教学内容，教师让学生边看歌词边听歌曲，按照“初听、复听、学唱”三步走的方式来完成教学任务（“五声调试音阶”：3，5，6，1，2――中国风），学生可自行分组（二至三人为一组）进行教学活动。
三、自主评价，完善教学系统
1.鼓励自主学习
从小学生的音乐欣赏水平方面来看，由于自身思维能动性的活跃性影响，掌握乐曲曲调的变动性相比成人更加容易取得实际成效，教师需要不断挖掘学生的内在潜能，为引导学生步入音乐正轨学习提供辅助条件。在小学音乐欣赏教学中，为进一步保障教学效益，教师需积极调动学生的学习兴趣，适时鼓励学生进行自主学习探究活动，营造“玩中学、学中玩”的学习氛围，这对学生的综合发展具备直接效益[4]。结合人音版小学音乐三年级上册《捉迷藏》教学内容，安排学生在初听歌曲后完成探究任务，如：安排师生对唱环节、感受歌曲包涵情绪、利用“一字多音”唱法、探究附点节奏唱法，让学生自主思考问题并找寻解决办法。
2.健全评价机制
在义务教育小学音乐新课程标准中，明确提出了课堂教学应注重学生的主观能动性，建立健全教学评价机制，为教学效益提供实际保障。小学音乐欣赏教学作为小学必修课程，“听、唱、赏”在教学中占据着重要地位，让学生在听音乐的同时来想象曲调当中所描绘的意境美；教师可根据学生的实际情况（音调掌握情况、歌词表述能力），平等对待每一个学生，积极鼓励、表扬孩子，善于发现小学生的内在潜能和闪光点。例如，在《雪花飞舞》教学中，教师通过设计音乐实践活动的方式，将乐器表演欣赏（钢琴曲演奏）、歌曲演唱纳入期末考核内容；综合考察学生的曲阶分辨、哼唱或默唱、音阶测量，对学生的学习情况提供奖惩举措，让学生在实践活动中探究自身不足之处（歌词分段、音阶划分），不断强化学生的审美判断能力。
四、总结：
综上所述，在新课程改革背景下，小学音乐欣赏教学作为基础学科之一，注重提升学生的综合发展能力，为现代教育教学活动提供坚实的制度保障。在小学音乐欣赏教学中，教师可从“教学氛围”、“教学手段”和“评价机制”等方面入手，以保障现代教育教学活动。从音乐教学实践活动方面来看，教师还需充分尊重学生的主观意愿，了解学生的实际情况，设计丰富多彩的音乐欣赏实践活动，为课堂教学提供辅助条件，以满足新课程标准的实际需求。
参考文献：
[1]姜俊. 新课程背景下初中音乐欣赏有效性教学探讨[J]. 学周刊，2016，25：157-158.
[2]姜俊. 新课程背景下初中音乐欣赏有效性教学探讨[J]. 学周刊，2016，25：157-158.
艺术美感的教学方式力图发掘学生最浓郁的自然兴趣，环境在于教育的培养有着不可忽视的作用。所谓景中生情，情中应景，如若在学生感知萌芽阶段加以正确的引导，学生的自我兴趣，情感思维开始发展，直至成熟完善，这将对人的思维判断，情感理解等多方面的感知领域产生长远的影响。因此，艺术美感教育方式对成长初期的学生来说意义深远，有着一定的人生启蒙作用。
2艺术美感在音乐教学中的应用方式
艺术美感教育途径多种多样，最为根本的便是能够遵循“以人为本，自然为主，抓住审美”几大要素来组织教学或者安排活动。中学课程将教学划分为听、唱、形式演示、理论普及、探索现实等多种教学模块，实施教学时需要将各个模块联系组合，形成生动形象的知识链，情感主线等关键因素，能够让学生深入学习，激发兴趣。教师在课堂上不仅要观察学生状况也要及时反馈学生的学习进度与效果，做好及时的总结，以便于快速调整教学方式。
2.1音乐互动及交流
师生间的交流形式多半限于言语的交流，艺术美感教育可以注重利用声乐“无界限”的特点，在一些抽象问题做以形象音乐的表达，学生能够快速全面的理解问题现象，同时增强了互动性，往往能够达到事半功倍的效果。比如根据老师示范的节奏让学生模仿，接着使用自己理解的方式即兴发挥。
2.2抛砖引玉形式
一些具有特点或者典故的音乐，教师可以通过描绘一个故事场景，引入故事情节，环环相扣，最终围扣主题，引出音乐。这样的形式能够让学生印象深刻，故事引人入胜，激发了学生强烈的好奇心，培养了学生探索学习的兴趣。同时可以留给学生自主的想象空间，让学生通过扮演角色、模仿教师演示的音乐来加深印象。
2.3资源组合分享形式
教师可以运用闲余时间寻找课程相关的资源，在论坛、博客、报刊等互动式平台上分享探讨，这样不仅增强了师生沟通，而且丰富了课余生活。3.4活动组织教师可以定期组织学生喜欢的实践活动，内容可以多元化，例如包括听、看、猜、想、比、演等实际活动。学生可以在活动中真实体会，能够探索发现不曾遇到的问题，并且能够在一定的音乐基础上，发展自己的创作。
3艺术美感培养方式应用与现状分析
初中生经历了小学时代的心理成长初期，对于事物的主观判断有所提高，但是还是不能够准确地做出判断，他们往往能够懂一些事理，有时却又会犯错误，面对生活和挫折，有时会产生厌烦心理，甚至是放弃的态度。因此，艺术美感式教育需要教师平时多与学生沟通交流，力图营造一个公平公开自主的学生成长环境，并且允许学生犯错误，提倡学生自我错误自我发现，以及及时纠正。在学生的创作能力上需要多鼓励多肯定，让学生在自己感兴趣的领域产生动力，鼓励他继续探索发现并且能够做出自我总结。这样能够很好地激发学生的创造天性并且更多地接触实际，让他切身体会世事真理。中学年龄段的学生富有创造的天性，有着较强的好奇心，探索心，同时还有很好的学习能力，教师可以利用学生年龄阶段的生理发展规律，对学生加以正确的引导，给予充分的自由探索空间，使得学生能够获得全面稳定的发展与提高。初中声乐主要培养学生对音乐的理解能力以及感知事物音乐的思维判断能力。目前大部分学校的教育方式还是比较传统的“教案式”教学，学生经常面对教科书上死板的内容以及老师生硬不变的讲课模式，使得学生的学习过程变得平淡乏味，学生的积极性与兴趣也会被打磨殆尽。为了学生更好的发展，教师在完成教学任务的同时也要注重兴趣的培养，引导学生懂得去欣赏音乐的完美，能够多听、多想、多探索，同时教师也应该允许学生对不同的音乐拥有自我的理解与感知。教师不能对学生产生的一些想法和心理轻易否定，需要多加疏导沟通，摆正学生的成长心理。每段音乐都是人或事物情感的化身，它们从心理和社会的角度来看都是立足于现实生活的。很多时候，学习主要靠的是自我的努力以及动力，老师的帮助相对而言往往是比较有限的，然而在学生成长初期，孩子的感知启蒙，事理积累都将由老师担起大任，教师同时也要注意学生的心理过程，适当的时候加以疏导排解，引导学生培养自我反省的品格，冷静客观的批评心态，以及用扎实的基础和努力的练习来提高自己。
4结束语
关键词：初中音乐；欣赏；教学策略
在中学音乐欣赏教学中，有些教师由于过分注重预设，完全把生成抛在一边，把课堂看作是展示自己完美教案的过程，忽视了学生的生活经验和情感体验，制约了学生音乐欣赏能力的发展。基于以上种种问题，笔者认为，可采取以下多种教学策略，全面而精心的进行预设，以实现中学音乐欣赏课的生成性教学。
一、准确把握教材
1．深刻挖掘教材内容
音乐教材是教师进行教学的主要依据，是获得有效生成的客观条件。课前的预设是课上生成的前提和基础，音乐欣赏教学的生成性有赖于教师课前的精心预设，精彩生成的质量也源于预设的好坏。一些特级教师、名师的课“亮点”闪烁、异彩纷呈，除了他们驾驭课堂的技术娴熟之外，上课之前做了精心准备(预设得完美)也是直接的因素。因此，我们教师在备课时，尽管不可能谋略到课堂上的一丝一毫，但可以尽可能想得细一点、全一点、精一点。而且，预设的是不是巧妙、是不是有创意，都直接影响课堂上的生成是不是顺利。
（1）积极地聆听体验。美国著名音乐教育家艾伦・科普兰这样评价倾听的重要性：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了。什么也代替不了倾听音乐。尤其是欣赏诸如大型的歌剧、交响乐曲、协奏曲等音乐体裁时，由于这类作品距离学生的现实生活遥远，导致学生缺乏欣赏和聆听的兴趣。这时，教师就应该思考如何让学生“走近”音乐教材、熟悉音乐作品，进而乐于倾听、喜爱并主动参与到音乐欣赏活动中来；（2）恰当地点拨解说。由于音乐的模糊性及其表达内容的不确定性，预设时需要依据学生欣赏音乐的心理特点，并结合恰当地点拨解说，充分调动学生的主观能动性，引发学生对音乐进行充分的思维、想象，使之主动挖掘、深入理解音乐文本，从而导向以学生为主体的生成性教学。对于距离学生的生活世界较远，学生感到较为陌生的音乐作品，教师在预设教材时，更加需要对这类音乐作品进行恰当、及时的点拨，以引起学生欣赏音乐的兴趣和积极性。总之，教师应该在课前对乐曲挖空心思地进行充分预设，才能吸引学生对陌生乐曲的注意力，主动参与到聆听和探究的音乐活动中来。
2．灵活重组教材内容
欣赏教材是音乐课程标准理念的具体体现，是音乐教学内容的主要载体，也是学生学习的基本材料。新课标要求音乐教学突出音乐与其他相关学科的融合与渗透，生成性的中学音乐欣赏教学需要改变以往的课堂教学方法，对教学内容灵活进行重组，把单一学科的音乐知识与多学科的知识联系起来，把课内与课外联系起来，加深学生对教学内容的记忆，以拓宽学生的艺术视野，生成多样化的音乐理解。
3．对比探究教材内容
在生成性音乐欣赏教学中，如何让学生把握有关音乐作品理论方面的知识，亦是音乐教师面临的一个难题。兴趣是学习任何一门学科的重要动力，教师可以从激发学生的音乐兴趣为入手，使音乐作品中涵盖的音乐理论知识和基本技能有机渗透在聆听、体验音乐之中，让学生对音乐作品中的理论知识产生浓厚的探究欲望，继而更积极地聆听和记忆音乐本体性的多种要素，生成多样化的精彩体验。
二、悉心洞察学生
1．了解学生的欣赏水平
课堂教学是师生交往、互动的过程，教师预设时要做到心中有学生，从学生的需求出发，正确分析学生的学习情况。教学内容应以学生原有的音乐知识、生活经验为基础，要考虑到教案的设计是否有利于学生的发展。若教师仅从教材和自身教学风格的角度考虑如何“教”，“两耳不闻窗外事，一心只教圣贤书”，而不关注学生如何“学”，那么，这种预设无疑是僵化、片面的，所实施的教学也将是没有生命力的。因此，教师不仅应该全面预设教材，更应该充分预设学生，对学生现有的音乐理论素养和音乐技能水平进行一定的了解和分析，在课堂中仔细观察学生的音乐表现，把握学生的个性差异和整体发展水平，以求在教学过程中作出正确决策，导向教学的生成性、精彩化。
2．把握学生的欣赏心理
在生成性音乐欣赏教学中，教师预设要紧紧围绕学生进行，其中比较重要的一点，便是依据学生的音乐欣赏心理来组织教学，以充分调动学生欣赏音乐的主观能动性。学生是动态有差异的，教师在备课时要洞悉学生心理和时代精神，构建符合学生智力发展的情境，无论是教学环节的预置，课堂组织方式的确立，都要以充分发挥学生的主观能动性为前提。使学生真正参与到欣赏教学中来，进而产生对音乐体验的五彩纷呈，导向开放性、动态化的生成式教学。
三、充分利用资源
1．调配课内教学资源
预设时，教师需要充分发挥教学智慧，努力寻找、开发和利用课堂上的教学资源，来为生成性欣赏教学服务。音乐教材、音像资料、实物器材、多媒体辅助教具等均属于教学资源。教师本人，学生的生活经验，教学中的各种信息，都可看作是宝贵的教学资源。此外，教师与学生围绕音乐作品展开的对话、互动、合作、探究等亦可视为重要的教学资源。教师预设时应依据中学生的音乐欣赏心理特点，充分利用、多维度地搭配不同类型的教学资源，点燃学生音乐想象和思维的火花，加深学生对音乐内容的理解，以实现动态化、生成式的音乐欣赏教学。
2．开发课外教学资源
课外活动是由学生自由支配的闲暇时间，虽不属于课堂教学范围，但其作用不容忽视。在一项“‘你如果有2小时空闲时间，喜欢干什么’的调查报告中，选择听音乐的中学生占到46.8%，排位第一”。这说明在课外的闲暇时间中，倾听音乐是中学生参与音乐活动的主要途径之一，显示出听音乐在中学生的业余生活中占有重要位置。教师应充分利用好这一课外资源，并将其合理转化为不可多得的教学资源，来为生成性的音乐欣赏教学服务。
总之，诸如通过网络资源和电视节目，阅览课外音乐书籍，观察生活中的音乐以及社会调查采访等多种方式，均能够拓宽音乐信息的来源渠道，充分调动起学生学习音乐的积极性，也有利于发展学生的欣赏个性，让学生多方面地体验音乐和理解音乐，从而为课堂上的多样化生成铺平道路。
【参考文献】
关键词：流行音乐 审美意识 音乐课堂
一. 流行音乐成为青少年学习与生活中不可或缺的一部分
当今的时代是改革开放的时代，信息迅猛发展。音乐磁带、激光唱盘已经成为过去，音乐电视、卡拉OK、各种名目的演唱会，再加上网络音乐早已普及，流行音乐已经真真正正地融入了我们的生活，时下的青少年是在电视、网络等科技文化氛围中成长的一代，由于流行音乐的平民化内涵，时尚的个性，加以动感的节奏和丰富的音色，从而成了人们文化生活的快餐，也成了今天青少年音乐生活的首选。流行音乐更凭借其娱乐性、生活性、通俗性的特点，它已经为大众所接受，在青少年人群中更是如此，它甚至已经影响到了中学生人生价值的取向。90%以上的学生喜欢流行音乐，“追星”现象已司空见惯。而这样的一种痴迷态度，往往冷落了传统的民族歌曲，对音乐课本上的民歌更是不愿倾听。所以我们说，流行音乐已经干扰到了中学音乐课堂的教学。
二、中学音乐课程设置存在突出问题
音乐是一种启迪智慧、陶冶情操、提高审美意识的重要艺术，它对丰富学生的生活、促进身心健康发展有着不可替代的重要作用，深受学生的喜爱。学生喜爱音乐艺术，是否同样喜爱音乐课呢？前不久笔者对 3 所学校 15 个初中班学生进行了一项问卷调查，调查结果发现，竟有 75% 的学生觉得上音乐课很乏味。为何有这么多学生对音乐课缺乏兴趣呢？经过再次深入了解分析，发现根本原因不在学生，而是初中音乐课堂教学存在着许多弊端。比如中学音乐教育没有很好地突出音乐艺术特点和中学生的特点，总体上讲，现行中学音乐教学大纲及据此编写的多种版本的音乐教材，无论在内容上，体例上，还是在要求上，追求全面、系统，难度偏大，即超出中学生的现有水平和接受能力；同时，教材编排封闭单一，死板不活泼，没有给教师和学生留下多少创造的余地，循规蹈矩的学习习惯遏制了学生的自由想象力，学习的积极性和自信心。教师如何在教学中鼓励和帮助学生去寻找适合个性发展的更好的学习方法。这些都是我们教学中亟待解决的问题。
三、音乐教师本身教育观念十分陈旧
作为音乐教师，不注意及时更新教育理念。观念的陈旧，直接导致教学目标不明确。教学目标是教学的出发点和归宿点，目标要求是否切合实际，直接关系着学生上音乐的兴趣和课堂教学效率的高低，可有的老师就不注重这些，而是死搬旧教条不放，备课时不从学生实际和教材实际出发，满足于照抄教参，照搬教案；有的不了解学生的生活实际，学生过去已学过的或平时生活中已普遍会唱的，也照常规教学要求与新歌教学设置相同的目标和进度；有的缺乏对学生实际音乐能力的具体把握，见木不及林，只看到少数尖子生的能力和热情，看不到多数学生的水平和情绪，致使多数学生力不从心，激不起兴趣和热情。以上状况从我们针对学生的调查问卷就可以明显看出。
四、学生对流行音乐走进音乐课堂看法不一
一部分学生认为流行音乐可以走进课堂。有的说：“现在音乐课本里的教学内容大多数太古板，太老气横秋了。”有的说：“课本里的歌曲歌词的意境有的过于深沉，传唱性不强。”有的同学说：“流行歌曲歌词通俗易懂，好学，可以极大的放松紧绷的学习神经。”还有的同学说：“家长和老师都不理解我们，说我们喜欢欣赏那些什么卿卿我我的情歌之类的，其实在欣赏这些歌曲的时候，我们从来没有去想那些歌词，而是更专注于它的旋律和节奏。”还有的说：“其实，老师完全可以选择一些我们喜欢的健康励志的歌曲或乐曲让我们欣赏或学唱，这样，课堂气氛或许会好很多，其实，老师即使不在课堂上让我们欣赏，我们照样可以在家里，在网络上欣赏。”……
2、还有一少部分同学是反对流行音乐走进音乐课堂的。我总结了一下，大致是以下几点意见：1、有的流行音乐内容过于庸俗，不适宜中学生欣赏； 2、音乐教材里的教学内容很好，很古典，意境深远，能拓展我们的眼界；6、老师只要引导的好，我们还是十分愿意欣赏教材里的音乐的，很有意思，像乐曲《G大调弦乐小夜曲》，歌曲《当兵的人》《七子之歌》等等，非常经典；7、我们应该把精力多放在学习经典音乐上，流行音乐的“流行性”太强，“沉淀性”较差；8、有的流行音乐让我们情感上更脆弱，还是少欣赏好。 ……同学们说的多好！对于流行音乐和古典音乐，他们已经有了自己独立的眼光和见解，可喜可贺！
五、教师对于流行音乐走进音乐课堂众说纷纭
对于流行音乐走进课堂，音乐教师们可谓众说纷纭。也列举以下几点意见和建议： 1、流行音乐多数庸俗不堪，以一些卿卿我我的情歌为主，不适宜中学生欣赏或学唱；4、有些好的音乐完全可以运用到歌曲教学中，教学生对自己喜欢的一些的歌曲进行二度创作，调动他们的学习积极性。5、选择适当的教学方法，结合教材有选择的将流行歌曲引入课堂，不会影响正常的教学工作，无形中拉进了师生之间的距离，他们自然而然就会对音乐课产生兴趣，愿意和老师一起去共同探索课本之外的音乐艺术领域， 8、别期望中学生脱离流行音乐，它已经是中学生心目中很重要的一片天地。……
一、课堂教学
20xx年7月15日---8月有幸参加我市对中小学音体美教师在运城学院培训的学习。在音乐教学专业学习中让我有所提高，也感到十分快乐和充实。对我这学期的音乐教学工作也有了新鲜的艺术创新和改变。今年我担任初二4个班和初一7个班的教学工作。自我感觉比起同仁一下储存很多方面的音乐教学工作和音乐知识。
在课堂教学中始终坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育来陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径，对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素质与审美能力，增进身心健康，促进学生德、智、体、美全面发展，具有不可替代的作用。还使初一新生进入初中阶段的孩子们，认识初中的音乐欣赏课，还加入了一项让学生了解电影音乐和音乐鉴赏及音乐乐理初级知识，同时表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。同时在学习唱歌和欣赏音乐的同时，使学生们认识到集体活动及艺术活动的紧密性。
在教学过程中，本着让学生从“要我学----我想学----我要学”这一过程进行转变。为了达到这个目的，首先对教材的目标进行了设定。并根据初中学生的基础和接受能力的不同而对教材内容进行合理的取舍，安排了本学年的教学计划，精心编写了各个年级各个课时的教案和导学案，配合学校强势推进教学改革。在具体的教育教学中，我一方面在教学模式上采用一些适时有效的设问，启发、引导学生积极思考;另一方面通过大量的实物展示与课件相结合，吸引学生注意力，充分调动学生学习的积极性与学习兴趣，从而达到课堂教学实效性。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。在课堂活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。
在本学期中在与我初中柴东轩主任的一次教学工作的谈话，使我有所触动，让我必须敞开心扉，大胆突破改进。使我认识到自己在学校领导的心中的形象和感觉，及专业不对口的情况。经过从毕业到现在，几年的边学习边教学使我认识到，我要不断的学习挑战自我在教学工作的改进。
二、课堂管理
音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径，对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素质与审美能力，增进身心健康，促进学生德、智、体、美全面发展，具有不可替代的作用。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。在不同的教学阶段，我根据学生身心发展规律和审美心理的特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。重视教学内容与学生的生活经验相结合，加强音乐与社会生活的联系。对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。还有幽默力量运用不够。
探索灵活多样的教学形式：在教学形式方面我认真地进行了探索，通过这些形式，活跃了课堂气氛，提高了学生的学习兴趣。(1)、创设情境，激发学生学习兴趣。《新课标》指导下的教材活动性强，我充分利用教材，精心创设学生熟悉的情境，激发学生学习的兴趣。(2)、紧密联系生活实际。音乐源于生活。在教学中，我紧密联系学生的生活实际，在现实世界中寻找音乐题材，让教学贴近生活，让学生在生活中听到音乐，感受到音乐。(3)、开展实践活动，培养学生的创新素质。
三、课外活动及其他教学工作
21世纪的人才观,对教育提出了更高的要求。突出中学音乐教学的审美教育是我国教育教改的要求,是素质教育的需要,是贯彻党的教育方针,培养学生全面发展的需要。为此,我们必须予以高度重视。
音乐课对学生进行审美教育,是由它的学科特点所决定的。音乐教学在审美教育方面具有的独特功能和作用是其它学科所不能比拟的。但长期以来,音乐教学偏重"专业化",习惯把音乐课仅仅看作是一门学习识谱、唱歌,传授技能、技巧的所谓调剂性课程,以至音乐课的美育功能和作用不能充分地体现和发挥。这种思想认识上的片面和狭隘与全面贯彻落实教育方针的要求是不相适应的,必须及时纠正和改变。为了使美育落到实处,在音乐教学过程中,树立以育人为目的,加强审美教育,才能保证美育的效果。那么,如何突出审美教育呢?笔者认为应从下面五个方面进行操作:
一、加强音乐欣赏
音乐是听觉的艺术,情感的体验,我们的教学目的就是要训练学习听音乐的能力。音乐欣赏是对学生进行审美教育的最直接的过程,音乐的审美要从学会欣赏、评价一首作品开始,了解歌(乐)曲所体现的审美特征。在整个初中音乐教材中的欣赏里,既有古今中外名家名作,又有中西方各个不同历史时期的代表作。种类之齐全,内容之丰富是对学生进行审美教育的极好教材。利用教材的这种刻意安排,充分发挥欣赏课的作用,对提高学生的审美能力将起到事半功倍的效果。为使音乐欣赏取得良好效果,必须处理好以下几个环节:
1.精心设计教学过程,包括教学手段和方式。首先要避免生硬的强调作品的历史意义和作者的情感态度。而要在生动地提供学生能够接受而又必须了解的音乐知识和有关的背景知识的情况下,引导学生体会作品的艺术语言和音乐要素的运用,进而了解作品的艺术特点。所有的音乐概念都应尽量用音响来体现。在安排多首作品一同欣赏时,可简单地进行一些比较和联系,区分不同作品的不同处理法及它们的审美特质。将学生触过和了解到的音乐知识及技能使用到对作品分析中来,以训练和培养学生对作品的艺术分析能力和对美的感受能力。
2.充分准备教学资料。如果资料准备不足,光靠教师在前头说教、灌输,学生所能了解掌握的知识将是零散的、单纯的和不怎么完整的,课堂的效果也不活跃,学生的兴奋和兴趣也不太容易激发起来,其对教材的吸收率将是很低的。因此,为使音乐欣赏课更有效果,教师课前要做好充分的准备(同一首歌(乐)曲的不同音响资料),挂图、幻灯片,录像片、图片等等,可增加信息量,增强欣赏课的艺术感染力。
3.采取生动灵活的教学方法。可以讲故事的方式、讨论的方式、观看同学上台演唱(奏)等方式进行,增强课堂的气氛和活力。例如:欣赏音乐作品时,老师有意安排一些情境可调动学生动脑思考和联想,使学生整体参与意识增强。参与和配合将会提高欣赏效果。
4.注意电教媒体的应用。实践证明,发挥现代教育媒体在作品欣赏中的应用,可拓宽教学内容,丰富教学形式,提高教学效益。例如:VCD中的歌曲欣赏和录像带音乐欣赏中的背景画面,给音乐的意境提出了良好的效果,使学生更容易了解音乐,在图片幻灯放映的特定氛围中,老师动听的引导讲述、清晰明静的画面、将会引起学生情绪的强烈反应,激发起学习兴趣近而参与产生共鸣。兴之所至,趣味盅然。
二、挖掘美育素材
在音乐授课过程中,教师要对蕴含在教材中的美育因素加以概括和提炼,并加以刻意地强调·增加审美教育的效果。如:对音乐的速度,让学生参与律动去感受苦乐,对于节奏,可让学生玩弄打击乐,去进行感受和领悟。既可扩大学生的审美领域,又能激发学生学习音乐的兴趣,使学生增加对美的认识和分辨,加深对美的理解。
三、重视美感的训练
音乐课属于美育范畴。我们既要使学生具有美的意识、美的观念,又必须具备表现美的方法和技术,也就是说既要注重对美的感受力、判断力、想象力和理解力的训练,又要注重表现美的知识和能力的训练。我们应明确学校艺术教育是非艺术专业的人才教育。可适当降低对学生技能的要求.以便面对全体学生,让大家都能够接受,都能感受到音乐的美。一个学生想要有音乐修养饣脑子里必须装有大量的音乐旋律。这需要长时间的积累。故,从一定意义上说,音乐课的每一环节,音乐教学的整个过程,教师都必须贯穿对美感的训练。具体地说,就是要培养学生的音乐记忆、音乐想象、音乐认知能力。让学生充分理解感受课业练习中多种美的类别和特征,引导他们将各自对美的感受和理解、贯穿到练习之中进行应用,获得艺术表现的愉悦和。
四、营造审美氛围
为了更好地提高学生学习音乐的兴趣和增强美育的效益,还应当积极创造条件,努力营造艺术氛围。如:请一些在器乐、声乐、表演上有特长的学生上讲台来演唱、演奏、表演节目。进而使每个同学都能上台来表演√目,培菜同学们的自信心、培养学生与人合作的精神。也可让学生各自带一些自己家里的CD、LD、VCD等自认为好听的音响资料,在上课前几分钟甚至后几分钟,播放给大家听。开阔他们的视野,提高他们对其他音乐的评价能力。同时,在音乐教室开辟音乐教学园地、张贴着名音乐家的挂像,等等。久而久之,形成一个积极的良性循环,对巩固和提高学生的学习兴趣和审美能力有着很大的推动作用。
五、审美教育的关健在于教师
音乐课对学生进行审美教育，是由他的学科特点所决定的。音乐教学在审美教育方面具有的独特功能和作用是其它学科所不能比拟的。但长期以来，音乐教学偏重“专业化”，习惯把音乐课仅仅看做是一门学习识谱、唱歌，传授技能、技巧的所谓调剂性课程，以致音乐课的美育功能和作用不能充分地体现和发挥。这种思想认识上的片面和狭隘与全面贯彻落实教育方针的要求是不相适应的，必须及时纠正和改变。在音乐教学过程中，以育人为目的，加强审美教育，才能保证美育的作用。那么，如何突出审美教育呢？我认为应从下面五个方面进行操作。
一、加强音乐欣赏
音乐是听觉的艺术，情感的体验，我们的教学目的就是要训练学生听音乐的能力。音乐欣赏是对学生进行审美教育的最直接的过程，音乐的审美要从学会欣赏、评价一首作品开始，了解歌（乐）曲所体现的审美特征。在整个初中音乐教材中的欣赏中，既有古今中外名家名作，又有中西方各个不同历史时期的代表作。种类之齐全、内容之丰富是对学生进行审美教育的极好教材。利用教材的这种刻意安排，充分发挥欣赏课的作用，对提高学生的审美能力将起到事半功倍的效果。为使音乐欣赏取得良好效果，必须处理好以下环节：
1.精心设计教学过程，包括教学手段和方式。首先要避免生硬地强调作品的历史意义和作者的情感态度，而要在生动地提供学生能够接受而又必须了解的音乐知识和有关的背景知识的情况下，引导学生体会作品的艺术语言和音乐要素的运用，进而了解作品的艺术特点。所有的音乐概念都应尽量用音响来体现。在安排多首作品一同欣赏时，可简单地进行一些比较和联系，区分不同作品的审美特质。将学生接触过和了解到的音乐知识及技能使用到对作品的分析中来，以训练和培养学生对作品的艺术分析能力和对美的感受能力。
2.充分准备教学资料。如果资料准备不足，光靠教师在前头说教、灌输，学生所能了解掌握的知识将是零散的、单纯的和不完整的，课堂教学效果不佳，学生的兴奋和兴趣也不容易被激发出来，其对教材的吸收率将是很低的。因此，为使音乐欣赏课效果更强，教师课前要做好充分的准备，如挂图、幻灯片、录像片、图片，等等，可增加信息量，增强欣赏课的艺术感染力。
3.采取生动灵活的教学方法。可以讲故事的方式、讨论的方式、观看同学上台演唱（奏）等方式进行，增强课堂的气氛和活力。例如：在欣赏音乐作品时，老师有意安排一些情境可调动学生动脑思考和联想，使学生整体参与意识增强，增强欣赏效果。
4.注意电教媒体的应用。实践证明，发挥现代教育媒体在作品欣赏中的作用，可拓宽教学内容，丰富教学形式，提高教学效益。例如：VCD中的歌曲欣赏和录像带，音乐欣赏中的背景画面，强化了效果，使学生更容易了解音乐。在图片幻灯放映的特定氛围中，老师动听的引导讲述、清晰明静的画面在将会引起学生情绪的强烈反应，激发学习兴趣，进而产生共鸣。兴之所至，趣味盎然。
二、挖掘美育素材
在音乐授课过程中，教师要对蕴含在教材中的美育因素加以概括和提炼，并加以刻意的强调，增强审美教育的效果。如：对音乐的速度，让学生参与律动去感受苦乐，对于节奏，可让学生玩弄打击乐，去进行感受和领悟。既可扩大学生的审美领域，又可激发学生学习音乐的兴趣，使学生提升对美的认识和分辨能力，加深对美的理解。
三、重视美感的训练
音乐课属于美育范畴。我们既要使学生具有美的意识、美的观念，又必须具备表现美的方法和技术，也就是说既要注重对美的感受力、判断力、想象力和理解力的训练，又要注重表现美的知识和能力的训练。我们应明确学校艺术教育是非艺术专业的人才教育。可适当降低对学生技能的要求，以便使全体学生都能接受，都能感受到音乐的美。一个学生想要有音乐修养，脑子里必须装有大量的音乐旋律。这需要长时间的积累。从一定意义上说，音乐课的每一环节，音乐教学的整个过程，都必须贯穿对美感的训练。具体地说，就是要培养学生的音乐记忆、音乐想象、音乐认知能力。让学生充分理解感受课业练习中多种美的类别和特征，引导他们将各自对美的感受和理解贯穿到练习之中进行应用，获得艺术表现的愉悦和。
四、营造审美氛围
为了更好地提高学生学习音乐的兴趣和增强美育效果，还应当积极创造条件，努力营造艺术氛围。如：请一些在器乐、声乐、表演上有特长的学生上讲台来演唱、演奏、表演节目。进而使每个同学都能上台来表演节目，培养自信心，树立与人合作的精神。也可让学生各自带一些CD、VCD等资料，在上课前几分钟甚至后几分钟，播放给大家听。以开阔他们的视野，提高他们对其他音乐的评价能力。同时，在音乐教室开辟音乐教学园地，张贴著名音乐家的挂像，等等。久而久之，形成一个积极的良性循环，对巩固和提高学生的学习兴趣和审美能力有着很大的推动作用。
五、审美教育最终落实关键在教师
