时间：2022-12-13 18:29:20
关键词：中学；现代诗歌；阅读教学；美育
0引言
我没说的美育其实是关于审美的教育，这是人类精神生活中重要的一部分，也是现代教育的重点内容。语文是基础学科，通过语文教学渗透美育最合适不过。但在传统的语文教学中，老师通常会忽略语文教学中的美育，尤其是在诗歌阅读教学中，诗歌通过简短的文字阐述了丰富的感情，是提高学生审美能力的主要途径，如果老师们忽视了这一要点，那对教学资源与人才培养机会来说是巨大的浪费。实践证明，重视和突出阅读教学中的审美因素，不仅可以帮助学生扩展语文知识视野，还能培养学生健康高尚的审美观，激发学生的创造能力，从而在优化现代诗歌阅读教学质量的同时促进学生自身素质的提高。
1在诗歌阅读中渗入美育
1.1在朗诵中感受诗歌的音律美
词语的长短，感情的起伏，意象的组合，段落的呼应，这就是诗歌的旋律。一些诗人喜欢在诗歌中加入一些音韵美，比如徐志摩的《再别康桥》和余光中的《乡愁四韵》，诗人北岛曾经说多：“诗歌不是拿来看的，诗歌是拿来读的”，如果不读诗，不体会诗，那也不会有美的感受。我们在现代诗歌教学中，一定要从眼睛到嘴巴，认真读诗。教学中，听读，诵读是学习诗歌的第一步，也是我们了解诗歌的关键一步。叶圣陶先生说过，学习语文“不该只用心与眼来学习；必须在心与眼之外，加用口与耳才好。诗歌的学习就是要眼耳口鼻并用，认真地听读，反复地诵读，从而走进诗歌的内涵，体会其美在哪里。
1.2借助想象，感受诗歌的形象美
想象是诗歌创造的基础，没一个诗人的灵感都基础想象，因此在现代诗歌阅读教学中，老师要想办法激发学生们的想象力，跟着诗歌走，结合自身的美感经验，发挥想象力和创造力，对诗歌中的形象进行感受、分析，以及去补充丰富，让诗歌在学生的脑海里是动态的、栩栩如生的，是具有美感的。如教学《秋天》时，我就让学生从自身的生活实践出发，发挥联想，将诗歌中有限的文字变成图画，通过①勾轮廓；②画略图；③添色彩；④动态化；⑤补细节，从外到内的理解诗歌内涵，学生通过自己的想象和分析，把诗歌中的形象变得更加鲜明，享受着乡村秋景图的绚丽多彩，真正领悟到了诗人创作诗歌的情感，以及诗歌中所包含的韵味与美感。
1.3咀嚼词句，欣赏诗歌的语言美
《语文课程标准》要求学生理解作品中语言的内涵，推敲词句运用的特点和需要。优秀的现代诗歌尤其讲究音乐性、形象性和色彩性。进行诗歌阅读，老师要选择一些有代表的词句让学生咀嚼、揣摩，体会我国语言无限的魅力与美感。如我在教《沁园春·雪》时，就着重讲了“山舞银蛇”中的“舞”字，首先，这个“舞”字阐述了其构词了两个要素：一是要写出雪后祖国江山的美（这是明线扣题）；再就是以作者站的高度去分析（立意的高度），正是全词对历史的观察的高度（这是暗线扣题），这两个要素正好说明了这个词的根本内涵。总之，老师要利用诗歌中的重点词句教会学生如何揣摩，这样不仅能提高学生对语言的分析能力，还能促进他们深刻感悟到诗歌语言含蓄、形象、凝练的美，更有助于提升学生的审美情操。
1.4在比较中感受诗歌的语言美
语言是一门艺术，而诗歌就是语言中的艺术。一个句子，一个词语，甚至一个标点符号，符合安放，如何配置，都会影响到整句话的表达效果，比如徐志摩的《偶然》里有句“你有你的，我有我的/方向”，表面上这是诗歌的语言，但却表现了诗人的种种无可奈何，那如果改成“你有你的方向/我有我的方向”，便会显得平淡无奇，只是一句僵硬的句子，失去了美感。诗歌语言的这种精美的特性，对培养学生精致而细腻的语言是尤为重要的。
2为美育，实现教学方法的改革
2.1分析比较
诗人和常人的不同就是，虽然拥有一样的天空，一般的星云，或者人生经历有着雷同，但内心却有常人无法体会的情绪，例如，陈黎的《噢，学童》，虽然我们心中有和诗人一样的镜头，因此心底充斥着亲切感，但为什么在同样的心空下，我们却没有这样的“诗”绪?这就是与诗人的不同之处，有了比较，才会有兴趣去理解，去体会诗人内心的情绪，去体验别样的美。
2.2指出其诗歌创作的与众不同之处
有的诗人在创作后现代诗时，喜欢被“丰富多彩”的“特征”迷乱了双眼，同时也捆住了手脚。他们想靠近诗，但却将所有心思放在了创作的渲染上，“像后现代”，或“逼真的后现代”的气色。当我们读到陈黎的诗时，被他看似无序，实则有序，以无序变有序的后现代思维给感染了，心中会有一种不吐不快的感悟，当我们发现他的诗歌与众不同时，也会发现，后现代主义的艺术也是可以如此这般的清纯、明净，一些干净、简单的文化是可以将单纯美好的青春展现在人们面前的，并不成熟的后现代主义艺术也不止是些媚俗的泛滥和精制的消费流行，当我们在信息时代被眼花缭乱的世界所麻木时，读一首好诗，感受其原始自然的内涵，在心灵山无疑是一种美的享受。
2.3其他知识及生活经验
我国现代诗歌涉及的范围非常广，因此，我们必须在教学中让学生知道自己在学什么，诗歌所表现的是什么主题，有时，我们还要借助其它的知识及生活经验进行体会分析，例如借助地理知识，可以了解诗中四季的气候特点以及物候的变化对人的影响，推敲作者所要表达的感情(例如“写景抒情”“以景烘人”一类诗)，借助对生物的知识，可以弄清诗中动植物的特征，领悟诗人所要寄托的心志(例如“托物言志”诗)。
3总结
对学生进行美育，是希望学生可以全身心地热爱生活，广泛地关注社会，深人地思考人生，而通过诗歌阅读教学，可以让学生更好地感悟生命、体昧生活。
参考文献：
[1]秦训明,蒋红森.高中语文课程标准教师读本[M].武汉:华中师范大学出版社,2003.
我国是一个诗的国度，从我们的祖先吟出“投我以木桃，报之以琼瑶”（《诗经・卫风・木瓜》）的那一刻起，诗歌就以其形式灵活、言简义丰的特点奠定了它在我国文学史上的源头地位，几千年来屹立在我国艺术审美金字塔的顶端。所以，在现行的中学语文教材中，古典诗歌占有相当大的比例。《新课程标准》在课程目标中指出：“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。”如何在课堂上发掘诗歌的艺术价值，让学生认识古典诗歌的整体美感，体味诗中真情，想象诗画美景，领悟诗言之理，感受诗语之雅，理应成为古典诗歌教学追求的最高境界。作为一名从教多年的语文老师，我不断探求教学诗歌的有效方法，下面结合教学实践，就古典诗歌的教学方法谈谈看法。
一、创设情境，激发学生的兴趣
兴趣是最好的老师，每个人从事各种活动，都是由一定的动机、兴趣引起的，有了动机、兴趣才能从事各种活动，从而达到一定的目的。学习兴趣是学生学习的强化剂，在学生的认识过程与学习活动中起着巨大的推动和内驱作用。子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”说的就是这个道理。我国古典诗歌是五千年的光辉灿烂的缩影，一首首动人的诗歌就是一个个鲜活的生命、一幅幅动人的画卷。但是，由于古典诗歌年代久远，加之学生的生活阅历浅、生活经验少，因此很难一接触就对它产生浓厚的兴趣，这就要求在教学过程中老师首先要完成对诗歌的酝酿，酝酿出诗意的情境，激发学生的兴趣，体会诗歌中所表现的真切的情感。如：在学习《观沧海》时，我首先给同学们讲了曹操杀吕伯奢的故事，然后以“曹操是个什么样的人？”的问题转入对诗人的评价，同学踊跃回答：“恩将仇报的小人。”我又问：“历史上的曹操真的是一个这样的人吗？今天我们来学习他的一首乐府诗《观沧海》，通过这首是你能不能读出一个别样的曹操？”通过讲故事设问的方法极大地激发了学生学习探究的兴趣，为准确地解读诗歌开了一个好头。
二、探究意象，还原诗歌的意境美
古典诗歌都有优美的意境，学习诗歌的过程很大程度上就是再现诗歌优美的意境，从中得到美的熏陶。“立象以尽意”，诗歌意境往往是通过具体的意象表现出来的。意象是为创造优美的意境、表现真切的感情服务的。丰富生动的意象经过诗人的妙笔，就会营造出种种令人心醉神迷的意境。因此，我们可以借助诗歌中的意象，探究诗歌的优美意境，从而更真实地感悟诗歌的美。比如《天净沙・秋思》是典型地体现意象和意境美之间关系的一首诗。在教学中我引导学生先找出这首诗中所出现的事物（即意象），学生很快找出了“枯藤、老树、乌鸦”等九个意象，我又引导学生：作者把这九个意象串联起来营造出一种什么样的环境和气氛呢？学生思考后回答：“秋天的萧瑟、凄凉。”我引导：“作者当时的情感如何？”学生脱口而出：“难过、悲伤。”我启发：“这九个意象被作者的悲伤的情感串联在一起就组成一幅非常完美的图画，也就是本诗的意境。请同学们用诗化的语言再现这个优美的意境。”学生在老师的引导下根据自己的语言积累很顺利地再现了诗人为我们创设的诗境。
古典诗词中，意象数量繁多，如大漠孤烟、长河落日、春光秋露、鸟啼蝉鸣、柳絮榆荚、清霜白露、冷雨寒窗、银烛青灯、晨钟暮鼓、古寺幽径、橙黄橘绿、小荷残菊、鹧鸪杜鹃等。如果想通过意象探索意境，那么只知道意象词本身的意思是不够的，还必须知道意象词的比喻义、引申义、语境义等。比如“蝉象征高洁”“莲花象征洁身自爱”“鹧鸪代表离愁别绪”等。为此，我每个学年都带领学生以专题的形式对诗歌的意象所代表的特定含义进行归纳总结，有意识地让学生积累有关的知识，在知识上和心理上架起通向优美诗境的桥梁。
三、总结知识技法，触摸诗人的灵魂
“诗言志，诗寄情”。每一首诗都在自觉不自觉地传达着诗人内心真实的情感，一首首动人的诗歌就是一个个鲜活的生命。刘勰言：情者文之经，辞者理之纬，经定而后纬成，理定而后辞畅，此立文之本也。诗人要通过有限的文字表达无尽的情感，往往要借助一定的写作手法，或寄情于景，或触景生情，或化用典故，或象征隐喻，或蕴含哲理等。因此，我们要深入诗人的心灵，理解他所表达的情感，具备一些诗歌写作技法的知识是十分必要的。我在教学古典诗歌时，总要设置这样一个环节：对诗人所使用的表情达意的手法进行归纳总结，有目的地强调每一种技法的特点、理解的侧重点。长期坚持，不到两年的时间，学生们大多能驾轻就熟地通过探究诗人所运用的写作技法准确地理解诗人内心真切的感受，走进诗人的心灵。
总之，我们在中国古典诗歌教学中要在遵从还原诗歌本身的语言美、意境美、人情美、技法美的前提下，努力挖掘美点，探寻美迹，贴近作者的本意，而绝不能断章取义地将诗歌这种充满灵性的艺术肢解。所以，课堂上老师只有运用恰当的教学方法，才能准确地把诗歌的无限魅力传递给学生，引领他们在古典诗歌的唯美空间里自由飞翔。
【摘 要】诗歌是文学的最高形式，如果把文学比喻为连绵的群山，那么，诗歌就是群山之峰。诗歌也是儿童认识世界、丰富情感、发展想象、学习语言的开始。但是在现实的小学语文诗歌教学中却存在一些误区。文章作者结合多年的教学经验，分析小学语文诗歌教学的现状，探讨解决策略。
【关键词】小学语文 诗歌教学 误区 策略
诗歌以其清纯的情感、丰富的联想、明快的节奏赞美生活，颂扬自然之美、人间情感之美，深受学生的喜欢。诗歌能陶冶情操、纯净心灵，提高文学素养，是儿童认识世界、丰富情感，发展想象、学习语言的桥梁。因此，人教版的小学语文课本从第一册开始，每一册都编排了诗歌的学习，可见诗歌在文学中的崇高地位，可见编者的用心良苦。但是，在实际的教学中却很少有教师愿意花大功夫引导学生去领略诗歌的美，诗歌教学存在一些误区。以下是笔者对小学语文诗歌教学的一些思考。
一、诗歌在小学语文教学中的误区
（一）诗歌教学核心内容的偏差
诗歌是中华民族优秀的传统文化，在久远的《诗经》时代，诗歌是全民化的、贴近普通老百姓生活的文学形式。诗歌在小学语文教学中占有不可忽视的重要地位，受到语文教师的重视。但是许多语文教师对诗歌教学目标把握不到位，对诗歌的教学核心理解不正确，导致了诗歌教学要求过高，特别是在小学低年级。低年级的教师不能从儿童的视角出发，不遵循儿童的认识规律，竭力给学生讲解诗歌的背景和诗意，就诗论诗，枯燥乏味，抹杀学生学习诗歌的兴趣。
（二）儿童诗歌地位不高
许多小学语文教师在教学过程中过分重视古典诗歌的教学，忽视了对儿童诗、现代诗的学习，特别是儿童诗。有一些教师认为低年级教材中编入儿童诗，只是为了巩固汉语拼音，为了识字，进行初步的语言训练，激发学生学习语文的兴趣而已。其实不然，儿童诗有其独特的文学魅力。儿童诗语言活泼，视角独特，贴近生活，富有童心童趣，符合儿童心理、生理特点，更容易让小学生们接受。教师应该从儿童诗的特性出发，重视儿童诗的教学。在教学过程中鼓励学生观察身边的人和事，展开丰富联想，让学生融入诗歌美丽的意境当中，更好地理解诗歌所表达的情感，不要一味地从成人的视角出发，追求分析理解，用成人的标准来要求学生，导致儿童诗的教学质量大打折扣。
（三）教师诗歌素养有待提高
语文教师的诗歌素养直接影响着诗歌的教学质量。长期以来，许多人都喜欢听故事而不喜欢读诗，喜欢看小说而不喜欢看诗集。甚至一些语文教师对诗歌的体验，对诗歌的知识储备都非常少。再加上教师工作的繁忙及个人兴趣学好等原因，平时接触诗歌的机会少之又少，诗歌素养不高。这就直接导致了教师在诗歌的教学过程中为了完成教学计划，只会枯燥地照本宣科，就诗论诗，不能很好引导学生领略诗歌的美，大大降低了学生对诗歌的学习兴趣。
二、提高小学语文诗歌教学质量的策略
（一）明确诗歌教学核心内容
语文课程的教学核心内容从来不是单方面的，它是语文课程内容、文体特点以及学生年龄段特点三方面的交集。诗歌教学核心内容的确立也应当从这三个方面考虑，特别是从学生的年龄段特点考虑。例如：对于低年级的古诗教学，《义务教育语文课程标准》指出第一学段古诗教学目标是“诵读浅近的古诗，展开想象，获得初步的情感体验，感受语言的优美”。即对诗歌有感觉即可，“可意会”不必“言传”，情到之处，用诵读表达；“感受语言的优美”，不必道明“优美在何处”，喜爱之处诵读积累即可。因此笔者认为，低年级的古诗教学“诵读”是第一要务，是教学核心内容。“诵读”一要读字正确。低年级的阅读教学，识字学词仍然是学习的重点内容，诗歌教学也不例外。因此，学习诗歌，首先做到字字读正确；二要读出节奏。诗歌，特别是古诗，都有相对稳定的声律节奏，诵读起来才有起伏之感、抑扬顿挫之美。三要读出意境。这是低年级诗歌教学的最重要的部分，如果处理得好，学生读得有滋有味，诗意诗情也在诵读中“了然于胸”。反之，如果处理得不妥当，就会演变为教师枯燥地讲解诗情诗意，而学生却学得索然无味。
（二）教师要有深厚的诗歌素养
教师作为课堂教学的设计者、引领者，要想让学生在诗歌课堂教学中学得有滋有味、兴趣盎然，教师本身必须具有深厚的诗歌素养，要成为一个有诗意的人。也就是说教师要给学生一杯水，自己先要有一池水。教师应该努力研读诗歌，丰富知识，让自己具有独特的视角和独特的感受，以及扎实的诗歌鉴赏能力，要努力做到“腹有诗书气自华”，才能引导学生学好诗歌。
（三）激发学生学习诗歌的兴趣
托尔斯泰说过：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”要想提高诗歌的课堂教学质量，必须唤起学生对诗歌的兴趣。教师可以选择性地向学生推荐一些优秀的适合学生阅读的经典诗歌，扩大学生的阅读量，培养学生阅读诗歌的习惯。比如教师可以根据学生的兴趣爱好推荐一些带有精美、契合诗意插图的绘本诗集，由浅入深地引导学生阅读诗歌。同时不定期地进行诗歌朗诵比赛，鼓励学生自己创作诗歌，举行诗歌创作大赛，让学生有展示自己才华的平台。教师还可以把学生的优秀诗作推荐给出版社争取发表出来，让学生在这些实践活动中提高学习诗歌的热情。
一、高中语文诗歌的“三美”
1.含蓄美
汉语言文字是用来交流思想情感的工具，但情感的个中妙处，自不能为言语所曲折尽传。诗人深知“言不尽意”的抒情表达缺憾。“心头无限意，尽在不言中”恰恰是诗人高超的抒情技巧，不做铺陈直叙，只求比兴之词，含而不露，虚实相生，这种技巧就是通常所说的含蓄。含蓄美是诗歌重要的表现形式，诗歌含蓄美通常有两重意义，即外意和内意。外意是指诗歌的字面意，内意是指诗人把所要抒发的真实感情或所要说明的真正道理隐藏在事物之后，也就是人们通常所说的言外之意。从某种意义上来说，含蓄美正是一种“不言之美”。含蓄美是中国文化的特征，民族审美趣味追求含蓄性和模糊性的浸染，文化作品也不例外。明代谢榛《四溟诗话》则明确指出：“妙在含糊，放见作手，譬如朝行远望，青山佳色，其烟霞变幻，难以名状。”这样才有味。所谓“虽痛快仍含蓄，虽简洁嫌费墨”，正是中华民族这个古老民族集儒、道、禅美学共同推崇的审美至境。
2.音乐美
“心灵没有音乐，就不能成为真正的诗人。”诗歌是语言的艺术，讲究声韵与格律的形式美，诗歌之所以令人心爱，与其优美的韵律分不开。无论是《再别康桥》节与节之间的押韵与换韵，还是《雨巷》复沓叠句中回环往复的美感，品读诗歌优美的韵律，体会诗歌抑扬的节奏，回味诗歌和谐的复沓，读者总能在构成音乐美的节奏、音调和声情三要素中获得旋律般的美感，求得“阳春白春”式的高雅艺术情操。诗歌的美感首先来源于节奏、音调和声情。诗和歌像一对孪生的姐妹，诵之行云流水，听之金声玉振。诗歌是一首无谱音乐，一字一句，一诗一词，平平仄仄，仄仄平平。聆听，韵染一卷水墨。
3.意境美
佛家认为，心之所游履攀缘者，谓之境，所观之理也谓之境，能观之心谓之智。这里说的“智”与“境”，在文学方面就是“意”与“境”。《人间词话》一书中写道：“词以境界为最上。有境界，则自成高格，自有名句。”这里的境界就是所说的意境。意境，是从我国抒情文学创作传统中锤炼出来的审美范畴。凡有意境的作品都是意与境的结合，心与物共，形成情思与景物交融统一的整体。诗歌的意境是繁复多样的，或旷放开朗，或苍凉悲壮；或清新素雅，或淡泊静谧。一句话，诗歌的实质就是意境美。意境美，往往能使读者于微尘中见大干，有限中见无限，从而给人们的想象留下无穷的余地。
二、高中语文诗歌鉴赏教学
1.反复诵读
诗歌，是一种高雅艺术，诗歌具有意在言外、含蓄隽永的共性，真正的诗歌名作总是令人百读不厌，要引导学生通过音读、意读以及美读方式，从知、情、意方面了解作品风格、社会现象和历史背景，使学生能真正读懂诗歌创作的内涵，感悟诗歌的情韵。吟诵品韵可以把学生带入诗歌的意境中，教师切忌一味分析讲解，而让优美的诗歌变得索然无味。诗歌是最纯粹的艺术，无论是《念奴娇・赤壁怀古》的豪放之情，还是《饮酒》中的淡雅闲情，不一而足。
教师要在新课标的指导下引领学生步入诗人创设的美好意境，反复诵读作品，启悟人性美，体味感情美，再现形象美，理解思想美，感受语言美。以读入境是引导学生鉴赏诗歌美的最直接有效的途径。
2.品味意蕴
诗歌是诗人情感的产物，诗歌的节奏、韵律等诸多形式美寄托着诗人的情思。在教学中不仅要学生把握这些形式因素，更重要的是让学生读懂作品内容，感受诗人的情思以及领悟诗歌其内涵的意蕴。我们常说“如诗如画”， 诗歌与绘画在技巧上存在着相同之处，通过绘画构图着墨的技巧迁移，引导学生在想象的画面中，领悟文字后面深远的意境，剖析诗歌意境创作的技巧。
教师在引导学生品味诗歌教学中，应该遵循整体―部分―整体，通过初读―分部分解读―整体把握全诗，融情入境、品味意蕴，带领学生全面领略诗歌的艺术魅力。
3.拓展延伸
中国古典诗歌名篇荟萃、浩如烟海，高中语文诗歌只是其冰山一角。叶圣陶先生说过“教材不过是一个例子”，我们不仅要学好、学会课内的这个例子，还要进行大量的课外拓展。学生是鉴赏学习的主体，不能仅仅拘泥于作品本身，入乎其内还要出乎其外，拓展迁移。寻求在诗人创作背景下拓展延伸，在诗歌比较阅读中拓展延伸，在名家解读中拓展延伸……教学中不仅要把握诗歌拓展的时机，更要精选拓展的内容，做到“锦上添花”而不是“节外生枝”，在所谓的“诗无达诂”的诗歌世界，塑造一颗颗更加美好的自我心灵。
然而,在现实中,诗歌教学却是“落花有意流水无情”，处在“无可奈何花落去”的境遇，远没有得到它应有的地位。因此，我们有必要审视诗歌教学的现状，改变教学心态和方式，让诗歌教学真正发挥其独特的魅力和价值。
一、诗歌教学尴尬的现实地位
1．中考背景下的“默写”地位
每年的考试说明中都明确地列出了三十多首诗歌背诵的篇目，考试要求也不过是默写课程标准规定的三十几首古诗中的名言佳句。在中考中，诗歌的考查呈现形式也无非就是以默写为主。
在这样的中考背景下，诗歌教学自然被教师功利地还原为纯粹的背诵和默写。不仅毫无教学环节，教学过程可言，更不必说教学策略，教学艺术了。学生对诗歌的最直接的感受就是背诵和默写，失却了诗歌的审美欣赏和文化熏陶。
2．教学过程中的“鸡肋”地位
初中诗歌教学一直是教学的难点之一，随着新课程的全面推进，初中诗歌教学中累积的病症日益凸显。一方面是中考只要求默写的功利背景；一方面是教师自身诗歌教学功底的浅薄，使初中的诗歌教学日渐走入了可教可不教的尴尬的“鸡肋”境地。所谓的诗歌教学基本上沦落为“画出重点句、名句”的过程，这种肤浅的教学远离了诗歌本有的“明月松间照，清泉石上流”的灵性和美感。具体而言，目前的诗歌教学有以下几种不良趋向。（1）读背式教学。诗歌教学沦落成了最简单的“读几遍”“背过关”“默写出来”。最易激发学生想象思维和创造思维的诗歌在“无可奈何花落去”中变成了失去灵性的干瘪的仅用来考试背诵的文字。（2）政治图解式教学。初中诗歌教学最难把握的是对诗歌思想内涵及艺术特点的解读，教师由于自身人文素养的不足,往往只是对诗人及时代背景进行例行公事的介绍，或者直接告诉学生教师自己对诗歌的思想内容的理解,或者只是对着教参照本宣科，忽视甚至抑制了学生对诗歌的个人感受与评价。长此以往，学生习惯了被动地接受教师对诗歌政治化的解析，“此中有真意，欲辨已忘言”中造成了对诗歌欣赏的“失语”。诗歌教学毫无赏析可言,毫无优美可感，陷入“东风无力百花残”的境地。（3）技术分解式教学。诗歌，特别是古典诗歌，语言高度凝练，极其精美。由于相距年代甚远，古典诗歌中的遣词用字，在很大程度上为今天的学生所不屑，因而在某种程度上也给学生的阅读带来了一定的困难。“诗歌虽短小，但并不好教”，这是许多教师共同的感受。但是如果教师在课堂诗歌教学中只限于对字训诂，那么课堂必定陷于枯燥，索然无味。学生也是“此境可待成追忆，只是当时已惘然”，失去了诗歌教学本该有的美感享受。
二、期待诗歌教学的正确定位
初中语文诗歌教学必须摆脱以前诗歌教学中存在的尴尬地位，探求更合理的教学策略和教学模式，来培养学生的文化修养和审美情趣，从而达到新课标所提出的教学目标。所以，培养学生的审美情趣和审美能力，提高学生的文化品位，是当前初中诗歌教学应追求的正确定位。
1．诗歌教学应以培养语文素养为目标。
北师大李道英教授认为：诗歌，是一种高雅艺术，是一种文化素养，尤其是古诗词，是古代文学的精华所在，古诗词以其精炼的语言，丰富的想象，真挚的情感传唱千年不衰，成为中国文化史上一道亮丽的风景线。其中有“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”的少女恋歌，有“会当凌绝顶，一览众山小”的豪情壮志，有“采菊东篱下，悠然见南山”的悠然自得，亦有“但愿人长久，千里共婵娟”的美好祝愿……古诗词意境优美语言精炼，是初中学生语言学习的最佳范本。初中诗歌教学应以欣赏、积累、运用为主线，以切实提高学生的语文素养为目标。
2．诗歌教学应对学生文化修养的熏陶发挥作用。
【论文摘要】在小学语文教学中，儿童诗教学承载着陶冶儿童情操、开发儿童思维、发展儿童语言的重任。儿童诗的教学，就要注重让儿童在诵读中品味凝练而富有音乐性的语言，欣赏具体而生动的意象，领悟丰富而优美的意境，感受纯真而饱满的情感。
在儿童的生命成长过程中，诗歌是不可或缺的精神食粮。在小学语文教学中，儿童诗教学更是承载着陶冶儿童情操、开发儿童思维、发展儿童语言的重任。儿童诗篇幅短小，诗中有优美的语言，贴切的比喻，丰富的想象，新颖的构思，奔放的激情，细腻的感受，纯真的童心，是最适合低段儿童的文学样式，也是训练儿童语言最好的启蒙教材。儿童能从儿童诗歌里获得精神的力量，获得内心对于美的体验和享受。儿童作家樊发稼说:“诗歌天然地和儿童有着契合关系，他们的想象方式、表达习惯和认知渠道，都有着诗的品质，所以，这样的诗句肯定可以成为儿童内心的容器，可以成为儿童认知世界的道路和拐杖，毫不夸张地说，一首契合儿童心性的好的儿童诗，可以为一个人的一生抹上色彩，烙上一重烙印，带来一种节奏。”《义务教育语文课程标准》在第一学年（1～2年级）目标中明确提出，要“诵读儿歌、童谣和浅近的古诗，展开想象，获得初步的情感体验，感受语言的优美”，要“背诵优秀诗文50篇（段）”。可见，儿童诗是低段语文教学的主要内容之一，是在小学低段中发展儿童语言最重要的教学资源，让儿童多学习诗歌，已成为小学语文课改的共识。
在儿童诗的教学过程中，要注重诵读的作用，让儿童在诵读中去感悟。诵读是语文教学的传统方式，在语文教学中发挥着极大的作用，儿童诗更是如此。反复诵读能让儿童理解语言，欣赏语言，品味诗歌语言的优美，促进语言积累和语感积淀，并能在诵读中受到情感的体验。儿童诗的教学，就要注重让儿童在诵读中品味凝练而富有音乐性的语言，欣赏具体而生动的意象，领悟丰富而优美的意境，感受纯真而饱满的情感。
一、品味凝练而富有音乐性的语言
诗是语言的艺术。诗歌的语言不仅生动、凝练，而且具有极强的张力。儿童诗的语言优美、简洁、流畅、口语化，读起来琅琅上口，极具表现力和感染力，儿童最易于模仿。比如，人教版小学语文二年级上第166～167页中《四季的脚步》，这是一首歌颂四季的儿童诗，整首诗语言优美，节奏欢快，读起来朗朗上口，是极适合儿童诵读的诗作。诗分四节，分别写出了春夏秋冬四季来临时的变化，用凝练的语言概括了四季气候的特征，极富有表现力和感染力。诗中“丁冬、知了、刷刷、呼呼”等几个拟声词的运用，叠词“悄悄”的反复使用，以及每节末尾的押韵，使整首诗处在回环往复、一唱三叹的节奏之中，诗的语言也具有了音乐美。一般而言，儿童诗比较符合古诗押韵的要求，用韵也比较严格，具有较强的音乐性和节奏感。诗中拟声词、叠词的运用，也能直接将客观世界的声音和节奏传达给儿童，拉近与儿童的距离，使儿童产生身临其境的真实感和亲切感。
二、欣赏具体而生动的意象
儿童的思维是具体的，他们把握对象、接受知识，往往是从具体的形象开始的，欣赏诗歌的时候，他们总是通过具体可感的事物去领会诗中的意境。以儿童为读者对象的儿童诗，总是致力于创造鲜明生动的诗歌形象，让孩子们在具体可感的画面中感受诗歌的意境。以人教版小学语文三年级上第46～47页中《听听，秋的声音》为例，对儿童而言，“秋”是个比较抽象的概念，但是把它具体化为“黄叶”、“蟋蟀”、“大雁”、“秋风”等代表秋天典型特点的具体事物，就使抽象之物具体化了，从而吸引儿童往下读。当抽象的概念转化为可以触摸的形象时，儿童诗歌就以其独特的魅力拉住了小读者。在这首诗中，诗人用“黄叶”、“蟋蟀”、“大雁”、“秋风”等几个具体而生动的意象，描绘了秋天来临时世间万物的变化，流露出孩子们对秋的季节的独特感触。诗中通过把抽象概念转化为具体的意象，化无形为有形，通过浅白的文字，像图书一样描绘出来，使本来抽象的“意”变成了具体的“象”。由此可见，一首好的儿童诗，总是要借助于具体的意象来诠释抽象的概念，使儿童通过具体可感的事物去领会诗中的意境。换言之，意象是儿童诗歌不可或缺的成分。
三、领悟丰富而优美的意境
意境就是通过形象化的情景交融的艺术描写，融主客观于浑然一体，创造一种浓郁的情感艺术氛围，把读者引进一个想象空间的艺术境界。儿童是最富于想象和联想的，他们总是用自己创造性的想象来认识并论释世界上的一切事物。在他们通过想象而诗化的世界里，花儿会笑、鸟儿会唱、草儿会舞、鱼儿会说……因此，儿童诗正是符合儿童心理，抒发儿童的童真童趣，让儿童在教师的引领下漫步诗境中，借助具体意象去领悟丰富的诗意胜境，欣赏诗歌的独特魅力。比如，人教版小学语文三年级下第139～140页中《山城的雾》，这是一首意境优美奇幻的儿童诗，借助于多个比喻修辞手法的运用，把一幅充满奇幻色彩的美丽图画展现在读者面前，体现了儿童生活的情趣以及对美好大自然的关爱与向往。学习这首诗，关键是要体会它的意境，引导学生入情入境，感受大自然的奇幻美。抓住了意境，就抓住了诗作的灵魂，儿童阅读这样的儿童诗，不仅能够获得一种知识，而且能透过这种知识性的描述，窥见诗人的内心世界，并能感悟到另外一种深意。
四、感受纯真而饱满的情感
诗歌是最为注重情感的一种艺术形式，“情”是诗歌的灵魂，也是诗歌生命力的美感表现。因此，情感体验在诗歌的教学中是第一位的，在儿童诗教学过程中，教师要充分激发学生的各种感观，引导他们积极体验诗歌中表达的情感。例如，人教版小学语文二年级下第23～25页中《雷锋叔叔，你在哪里》，这首儿童诗，语言朴实无华，但字里行间却洋溢着孩子们对雷锋叔叔的深切热爱。在孩子眼里，雷锋叔叔是爱心的源泉，是值得学习的好榜样，我们不禁为诗中流露出的朴素而亲切的情感所打动，爱心就像泉水一样滋润着每一个人的心田，惬意，愉悦，幸福……儿童自然而然地融入了爱的情感氛围之中。儿童诗因为有了情感，自然也就有了生命。由此可见，“情”是诗的根本，儿童诗必须缘情而发。
总而言之，儿童诗是儿童最早接触的文学样式，它以生动活泼的语言方式，迎合了孩子们的口味，为初入学堂的儿童提供了学习语言的范例，它承载陶冶儿童情操、开发儿童思维、发展儿童语言的重任。通过儿童诗歌的教学，儿童的发音会更加准确，语汇更加丰富，表达更加生动形象，并且在儿童诗的阅读过程中能够启迪学生的智慧，触发学生的思维灵感，撞击出学生的睿智火花。
参考文献:
[1]夏登高.试论诗歌教学中的审美赏析.小学语文教学,2006,(4).
[2]倪文锦.小学语文新课程教学法.北京：高等教育出版社,2003.
【摘要】中华民族有着数千年的璀璨文化，古诗词是中华 民族的知识瑰宝，是我国传统文化的精粹。在古诗词教学中，把与古诗词相关联的民族音乐贯穿于教学之中，对学生领会 古诗词中所描写的意境和所表达的复杂情感会起到积极的促进作用，也会使古诗词教学呈现出生机无限。
【关键词】古诗词;民族音乐;教学
中华民族有着数千年的璀璨文化，自开天辟地以来，那些动人的传说与优美的风情，伴随着文人高风亮节的身影，形成了千古流传的伟大诗篇。而中国古诗词就是这浩瀚文化海洋中的一轮巨浪。中国古诗词以其发展历史悠久，语言纯粹精练，文化内涵丰富，意境优美，意趣深远而堪称为中华文明的瑰宝，是我国传统文化的精粹。因此，古诗词教学中精心挑选与所讲的古诗词相关联的民族音乐来贯穿于教学之中，能触发学生的感情，也能借曲融情，从而使学生准确把握诗歌所表达的思想情感。
在古典诗词的课堂教学中渗入民族音乐，将会烘托出高雅的艺术气氛，使学生在美的享受中陶冶情操，从而提高学生鉴赏水平，高品位理解古诗词恣肆的韵味，使学生在美妙的乐曲中感受“美”，起到烘托文章主题的作用，达到动人心弦的效果。一曲《满江红》表达了壮怀激烈的爱国热情，磅礴气势，令人感情激荡。苏轼的《水调歌头》对月亮的奇思妙想，让人盼望圆月和欢聚，让人难以入睡。因此，在中学古诗文的教学中，根据古诗的内容，配以相适应场景的民族音乐，从而达到激发学生的学习激情，达到在音乐中享受到古诗的音韵美、语言美、修辞美，进而体会到古诗有严谨的结构形式和完美的艺术形象。如教陶渊明的《归园田居》，教师在范读时就可以配上其《高山流水》乐曲，悠扬的乐曲表现了优美的自然风光，让学生体会到诗中抒发了陶渊明热爱田园生活的高尚感情。《过故人庄》这是一首把田园美景与悠然自我的心境进行了完美统一的佳作。教师可以选用民乐《苗岭的旱晨》开头部分作为背景音乐，在学生齐声朗读时配入，并启发学生进入朗读中所描绘的场景中，享受到真美。教师引导学生把握音乐美的内容和特点，提高学生的审美意识，让学生在美妙的乐曲氛围中感受“美”的情趣。
古诗词原本就与音律有着密不可分的联系。在先秦到两汉绝大多数诗歌是要和乐演唱或者舞蹈的.《毛诗序》云：“诗言志，言之不足，则咏歌之;咏歌之不足，不知手之舞之、足之蹈之也”。这就说明古代诗歌与音乐有着密切的联系，课堂教学在优雅的民族音乐欣赏中潜移默化地融入古典诗词风雅的意味，能让学生体会到古典诗词独特的人文情怀。
首先，从中国古代的诗歌形式的产生来看，我国古代诗歌形式中的诗、词、曲、赋无不与音乐都有着密切的关系。在中国古代，《诗经》和历代的词曲都曾经是配乐歌唱，随着诗歌的发展，虽然与音乐逐渐分离，但仍保留了音乐的某些特性。《诗经》作为我国第一部诗歌总集，分为“风、雅、颂”三类。这个分法也恰恰是按照音乐来分的。先说“风”，周朝的统治地区主要在北方一带，因此它的经济、文化等都主要集中在北方，它的诗歌采集也主要是在北方地区。所以“风”中所记述的诗词多是北方民歌。再说“雅”，雅是相对于俗而言的。所谓俗是民俗，民间的，大众的，不能登大雅之堂的文化。它是有别于士大夫的“雅”文化而言。“雅乐”也就是是儒家所说的“正音”，是帝王的，统治者的，文人的音乐。最后一个“颂”，是祭祀。这个祭祀不仅仅包括自己的列祖列宗还包括天地之神，整个宇宙。因此，我们可以说诗歌与音乐就像一对孪生姐妹，在学习与乐曲《渔舟唱晚》审美意境相似的古诗，如教学《暮江吟》：“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓”和《知江南》：“闻听江南是酒乡，路上行人欲断肠。谁知江南无醉意，笑看春风十里香”时，播放古曲《渔舟唱晚》或《烟雨唱扬州》能使学生产生对江南美丽山水的联想，感悟音乐与诗歌的意境，增强对民族音乐的审美感受。
其次，诗词本身的音乐性决定了诗与乐密不可分。古代诗词是我国历史长河中的一颗璀璨的明珠，五千多年的文明孕育了大批优美的诗、词、曲、赋，这块芬芳绚丽的园圃令人着迷，令人神醉。每每徜徉其中，都会有各种感受，而其与音乐的内涵与外延的结合，又显得相得益彰。也正是这种诗情乐韵的结合，使学生获得了感知音乐美和鉴赏诗词美的能力，在音乐情感的体验与诗词意韵抒发的过程中受到良好的情感教育和审美教育。让音乐走进古诗词课堂，不仅能够提高个人的文学素养，轻松地领悟古诗词的魅力，更能让中国古诗词这一非物质遗产更好的传承。诗本是最富音乐性的语言艺术，“情发于声，声成文谓之音”，和谐的音韵，鲜明的节奏是诗歌赋予的气息，它所特有的音乐灵性是其它体裁文学无法比拟的。总之，诗歌与音乐在韵律、形象、节奏等方面具有共通点，诗歌具有音乐性。例如《诗经.关雎》、屈原的《九歌》等诗词作品在当时都是要演唱并且伴舞的。《墨子・公孟》说：“颂诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百”。意思就是说《诗三百》均可诵咏、用乐器演奏、歌唱、伴舞。《史记・孔子世家》又说：“三百五篇，孔子皆弦歌之，以求合韶、武、雅、颂之音。”我们可以从下面一段记述中看出当时诗与歌乃至舞是不可分离的，《诗经.毛诗序》中说“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”《虞书》上也讲：“诗言志，歌永言。”也是说的如此。及至唐代、宋代的雅俗之乐都是要配以诗词和乐而唱的。比如李白的《清平调》，这是依曲填新词，专为杨贵妃而作的。其一，“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。”其二，“一枝红艳露凝香，云雨巫山空断肠。借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。”其三，“名花倾城两相欢，长得君王带笑看。解释春风无限意，沈香亭畔倚阑干。”后传闻李白获罪是因此三首诗而起。但是，我们应该清楚的认识到，并不是每一首诗词都是可以和乐而歌，诗在最初阶段是作为歌词而呈现的，而后在历史发展的长河中由于诗词与音乐自身的发展需要，两者才逐渐分离。
在悠久的中国文学史上，古诗词浸润着民族音乐的审美意趣，古诗词多借景抒情、体物写志、咏史寄兴、即事感怀，又多用映衬渲染、虚实相生、动静互见、拟人比喻等表现手法，辅以优雅的音乐融入其中，更能培养学生跨越时空联想、想象能力。在教学“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”和马致远笔下的《秋思》时，如能播放《苏武牧羊》或《昭君出塞》等箫独奏的民乐，效果更佳，读者会在低沉的音乐中放眼广袤的天地，想象那旷野之中漫天飘雪、千山皆白的寥廓凄清的背景烘托下的一叶孤舟、一竿鱼钓和一个孤苦老头，才能走进一个在宦海中虽几遭打击几度浮沉仍痴守节操、孤寂愤怨的灵魂深处，实现跨越千年的灵魂对话。而《秋思》中所描写的“夕阳西下，断肠人在天涯”那种凄凉、幽静而深邃的意境也将展现得淋漓尽致。
古诗词以其独特的情感寄托、丰富的描写内容、奇妙的韵律节奏让多少文人墨客倾心于它们的创作，让多少百姓醉心于它们的品读。它的价值趋向、情感意境，直接表现了中国传统文化中的人文精神。任何民族民间音乐似乎难与古典诗词歌曲相媲美。与民歌、戏曲等其他中国民族音乐形式相比，中国古典诗词歌曲的文人雅性是超越于其他形式的。在历史的沿革中，由于古典诗词歌曲与文学之间的亲缘关系，它深受文人墨客的审美取向的影响，成为文人寄意托寓的一个载体，不可避免地包含了传统文人的价值观、哲学思想，因此使得它更为阳春白雪，成为一种古有的“雅乐”。而诗歌较强的写意、抒情性将会促进乐谱风格雅致与乐曲妙曼，更能体现中国传统知识分子任意挥洒、自由率真、融合天籁、舒卷自如、简淡冲远的审美追求，
从《诗经》看出中国诗词与音乐结缘，对中国文学影响巨大的另一部文学典籍《楚辞》，同样也是可以证明诗与乐密不可分。《离骚》乐曲是晚唐陈康士根据屈原同名诗《楚辞》所作的古琴曲，乐曲古朴苍劲、深沉含蓄，抒发了伟大爱国诗人屈原遭奸谗后的忧郁和苦闷，及思乡爱国的崇高感情。再如《渔歌》，相传是柳宗元所作的古琴曲，取意于柳宗元谪居永州时的诗作《渔翁》：渔翁夜伴西岩宿，晓汲清湘燃楚竹;烟消日出不见人，G乃一声山水绿;回看天际下中流，岩上无心云相逐。这些古诗词后来编创成乐曲后无不是词曲交相辉映，美轮美奂。所以我们可以这样认为，中国古典诗词的发展一直是伴随着音乐的发展，也没有离开过歌唱的形式，是相伴相随的关系。诗词的盛行，促进了歌曲的发展，而这些优美的诗章加上音乐的翅膀，也得到了更为广泛的传播，体现出了“诗中有乐”“乐中有诗”的美妙境界，让读者在美的享受中轻松学习古典诗词。
可见，古典诗词及由此韵生的民族乐曲是中国传统文化的精华，古朴含蓄，典雅精绝，是诗词文学和音乐的完美结合体，凝结了中国传统文化的特色和特点，蕴含着华夏民族的审美观，对古典诗词和韵文的语言形式的发展有非常大的影响，同时吸收了蕴含了民歌精华，一些原谱原调的作品更是保存了当时的民情世态，是活文物、活化石。它是五千年中国文化的一种通俗的表现。民族音乐的鉴赏，对于学习古典诗词，学习血统纯正的汉语，继承优秀的民族文化传统有着非常重要的意义。由于诗词与音乐是同根同源的，是相辅相通的，新课改理念指出“积极倡导自主、合作、探究的学习方式”，所以作为语文教师，要懂得利用有效的课程资源，来为我们的教学服务。多媒体已成为一种十分主要的教学帮助本领，在这一背景下，古诗词的讲解可以更好地与音乐联合。音乐能触发人的感情，也能借曲融情。学生在音乐的带领下，能树立正确的情感观与价值观，更好地步入古诗词的意境中，体会作者的喜怒哀乐与苦闷厢濉S镂慕萄в谢地将民族音乐融入古诗词解析中，渗透到古诗词课堂教学的圣殿，把学生带入深邃而磅礴、庄严而抒情的意境之中，实现学生与诗词创作者的心灵交汇，使学生与诗人达到情感的共鸣，在优美音乐中，真正领会中华民族古诗词深邃而丰富的艺术内涵。
【摘要】 在诗歌教学中,恰当合理地运用多媒体辅助教学,能有效地弥补常规教学的不足,教学设计中运用多媒体创设音画之美,能有效地导入学诗氛围;配乐朗读,可以激发学生联想、想象;多媒体声像结合,能激发学生生活体验。多媒体教学以声传情,以画绘情,寓教于乐,使学生全身心地投入到诗歌特定的氛围情趣中,从而达到优化诗歌教学的效果。
【关键词】 多媒体;诗歌教学;优化;情感
英国哲学家赫尔列特曾说过:“诗歌是想象和激情的语言。”它或寄情于花草,或抒发个人情感遭遇,它所特有的含蓄和意境,给我们带来无穷的审美享受,同时也给诗歌教学带来了一定的困难。如何让学生把握诗歌的情感意境,由文字感知上升到心灵的体味,与诗人产生感情上的共鸣,成为诗歌教学的一个难点。而恰当地运用多媒体辅助教学,能有效地弥补常规教学的不足,它似一把钥匙,能够打开学生所有的感觉器官,使其全身心地投入到诗歌特定的氛围情趣中,以声传情,以画绘情,寓教于乐,使学生在激情澎湃中学习诗歌。因此,合理地运用多媒体辅助教学,可以优化诗歌教学过程。在此,笔者主要以《乡愁》一课为例,谈谈诗歌教学中运用多媒体手段优化诗歌教学的设计。
一、音画之美,导入学诗氛围
每一首诗歌都有它的感情基调,或热情奔放,或忧郁感伤,或慷慨激昂,或悲痛愤怒。诗歌的感情基调是由诗歌的主题决定并为表达主题服务的。在新课开启时播放与课文内容及情感相应的乐曲,能先声夺人,一下子扣住学生的心弦,使他们的思维、兴趣集中到教师所设置的音乐情境中去。在教学《乡愁》一课时,用罗大佑的歌曲《乡愁四韵》来导入,情深悠长的旋律启动了学生的情感与想象,歌曲的词作者正是《乡愁》的作者余光中,歌和诗所表现的海外游子对祖国的无限情思的主题是一致的。这样,音乐美把学生带入了学诗氛围中,诗中体现的作者抽象的情感也像这歌曲一样自然流淌出来。
二、配乐朗读,激发联想、想象
朗读本来就是对诗歌的再创造,朗读中,蕴含对诗歌的理解及对诗人感情的把握,诗歌教学中离不开朗读。学生配乐朗读,边看、边听、边读,思维被调动起来了,更容易沉浸在诗歌所营造的气氛中,进行全方位的审美体验。《乡愁》的朗读中,配以缠绵悠长的小提琴演奏的《思乡曲》,略带忧伤的音乐更容易把学生带到浓浓的乡愁之中,产生联想和想象,主动与诗人产生共鸣,诗人的情感就更加容易体会了。在这一环节中,让学生进行集体朗诵是难度很大的,经过朗读指导后,整齐深情的集体配乐诗朗诵使课堂进入了一个充满诗情的高潮之中,读完后,每个学生都心潮澎湃,得到了独特的审美享受,达到了很好的教学效果。
三、声像结合,激发生活体验
在诗歌教学中,笔者设计了当堂进行诗歌创作的环节,诗歌的创作是一个观察、感受、酝酿、表达的过程。情感,是诗歌创作的灵魂,没有激情的创作是苍白的创作。在掌握了解理诗歌的方法之后,如何开启学生的人生感受,挖掘学生的情感体验,激发学生的创作激情是个难题。创作诗歌离不开关注生活和体验生命,学生在平常生活中很难有激情的体验。我国四川汶川曾发生的大地震牵动了每一个中华儿女的心,在这场灾难中,每个人都经受了生死的洗礼,每颗心都受到了心灵的震撼,这不就是调动学生生活体验,激发创作激情的良好契机么?为此,笔者制作了关于纪念汶川地震的短片《不能忘却的纪念》,在振奋人心的歌曲中,在一张张触动心弦的照片中,在一句句感人肺腑的话语中,学生通过观察、体会、感悟,内心中情感被激发起来了。诗歌创作,在此时就是最直接、最真诚的表达方式。
长期以来,诗歌教学是在艰难的探索中进行的。随着多媒体手段的运用,诗歌教学的探索找到了新的“突破口”。多媒体辅助教学为诗歌教学创造了良好的条件,使抽象变具体,使单一变丰富,使诗歌教学落实到学生的“感”和“悟”中去,突出了学生的主体地位。它让学生在学习中始终保持兴奋、愉悦、渴求上进的心理状态,它对学生主体性的发挥,创新意识和探索精神的培养有着事半功倍之效。多媒体课件的出现,为我们教学手段的改进提供了新的发展机遇,多媒体课件与课堂教学的整合,产生了优化教学的效果。所以,我们应该好好利用多媒体这把钥匙,努力创设多媒体诗歌教学情景,开启优化诗歌教学的大门,让诗歌教学的课堂激情澎湃起来。
【关键词】新学堂歌音乐校本课程文化精髓传承
音乐家谷建芬老师选用了20首优秀的古诗词专为孩子们谱写成歌曲，称之为新学堂歌。优美典雅的诗词配以清新的音乐旋律，一经推广便得到弦子们的热烈喜爱与推崇，并以其优美的韵律、真挚的情感和浓厚的古典韵味打动了孩子们的心。新学堂歌让孩子在快乐的儿歌中学习古诗，在优美的旋律中亲近经典。
传统古诗歌言简意赅，谱以优美的曲调，更加意境优美。在新学堂歌教学活动中，我以学生发展为本，关注学生体验、感悟、表现的过程，使学生在体验歌唱的技巧与词曲完美结合所表达的诗情画意中，获得对音乐情感的共鸣――感知美、体验美、表现美，真善美在孩子们的歌声中悠然浸润。现以古诗词歌曲教学实践中的一些感悟和探索，谈论一下新学堂歌曲走进音乐课堂的教学策略，意在抛砖引玉，与同行共同探讨。
一、以身势游戏辅助教学
在古诗教学中，要引导学生掌握古诗的节奏，然后在此基础上划出正确的停顿标记。一般来说，五言诗的节奏是“二二一”或“二一二”；七言诗的节奏是“二二二一”或“二二一二”。教给学生这些基本知识后，再引导学生带着感情吟诵，找出重音。按照这种方法吟诵时，小学生就会不知不觉把自己的情感融入诗中，对诗的意境体味得会更深。而当古诗词歌曲进入音乐课堂后，对节奏的把握就可以变得更加的丰富多彩。以《锄禾》为例，我们就可以设置如下的二声部节奏让学生一边朗读一边用拍手跺脚的身势来练习伴奏。学生会感觉非常的快乐和兴奋！
同样的，除了节奏的变化，还可以进行速度变化，力度变化。每一次小小的改变都可以把学生的兴趣推向一个高潮，他们会在一轮轮的变化中乐此不疲的反复练习、表现，从而更好的掌握诗歌，感受到诗歌的节奏美和韵味。
二、以诗情画意辅助教学
小学生学习积极性主要来源于兴趣，他们年龄小，注意力易分散，兴趣不稳定。在小学古诗词歌曲教学中，要把激发兴趣当作重中之重，贯穿于全过程，而猜谜和简单的、直观形象的简笔画，就可以很好的勾画出诗情画意，从而始终让学生保持浓厚的兴趣。如：在教学《咏鹅》一诗时，可一边用谜语讲述，一边画出一只鹅的轮廓。再用白色粉笔淡淡地点出雪白的鹅毛，红色粉笔勾出浓浓的冠子、红掌，绿色的粉笔点染一池清水。从而使得画生动逼真。最后在画旁提上诗句――“鹅、鹅、鹅，曲项向天歌，白毛浮绿水，红掌拨清拨。”这样的诗画相配，激起了学生的学习兴趣，也一下子将学生投入诗境之中，更是一下子对整首诗有了大概的了解。
抓住古诗“诗中有画”的特点，把诗与画再加音乐完美的结合起来进行教学，通过听音乐作画，具体而形象地再现古诗中的画意，唤起学生丰富的联想，从而引导学生深入体会古诗的画面美。
三、以古诗新编辅助教学
如果我们老师对古诗教学能给予充分的重视，我们的小学生对于古诗的朗读，鉴赏能力都会有提高。由于古诗积淀在学生的脑海中，在教学一首古诗后，可激励学生进行古诗改作，这时你会发现学生激情四溢，富有创作天赋。
记得有一次临近期末，我在班上组织了一次小组竞赛：每组每次派一名代表上台演唱古诗词歌曲，要求同一首歌不能唱两次。在把所有老师教唱的歌曲翻了个遍后，课堂上出现了短暂的沉默，可是有两个小组的比分却出现了并列。这时有个学生上台说：“老师，我能不能唱我自己编的歌曲啊？”我一楞，但还是答应他：“只要是古诗词歌曲，都可以唱！”没想到那个同学一张口就唱开了：“夏夜太热了，处处蚊子咬。夜来敌敌畏，蚊子死光了。”用的是《春晓》的曲调。他的演唱赢来了大家的捧腹大笑，我也被他逗乐了，虽然有些滑稽，但从中可看出同学们有创作的天赋。而在一个高年级的教学个案中我们确实也很好的运用了古诗新唱的形式，比如在教唱《明日歌》时，学生很轻松的就能把它改编成了《今日歌》，《昨日歌》。也正是这样的改编，让学生更深刻的领会到了时间的宝贵，领会到了珍惜时间的重要性！
当然除了简单的对歌词进行改编外，也可以让学生用其他已经学过的旋律改编，或者给诗词编曲什么的都可以充分的发挥学生的创造力和想象力！
四、以演传情辅助教学
小学生是爱表现的，我们应创设一个轻松、开放的平台让他们尽情发挥，倾洒热情。通过表演来展示学习成果是再现古诗意境的好办法。“表演”可以化抽象语言符号为生动直观的形象，从而加深学生对文本的理解、感悟和体验。因而在教学易表演的古诗时，等学生唱熟歌曲后，可激励他们上台表演。
如《村居》描绘的是一幅村童放风筝图。“儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢”是全诗的中心画面，这不是静止的，也不是一瞥即逝的，而是持续的活动，它生动的表现了孩子们天真活泼，充满了童趣。在学唱歌曲后，我让学生分小组来设计表演，他们分工合作，有人扮演小草，有人扮演小鸟，有人扮演杨柳，有人扮演儿童放风筝，还有人在一边演唱歌曲。小草会从蹲在地上开始慢慢的长高，柳树摇摆着长长的头发，小鸟在草地上飞来飞去，小朋友蹦蹦跳跳的放飞着假想中的风筝，整个情境设计的非常丰满，一边演唱一边翩翩起舞，其中的乐趣只有身在其中的人才能真正的体会到。
为了使学生充分体会诗中的意境，很多歌曲都可以让学生手拿扇子或书本扮演诗人演唱古诗，使学生仿佛亲临其境，感悟诗意。
五、以比较品鉴辅助教学
文学作品的教育是幼儿园语言教育一个十分重要的方面，以文学作品为基本教材而进行的文学活动是幼儿园语言教育中一种不可缺少的类型[1]。幼儿园的语言活动有很多种类，其中诗歌以其篇幅短小、结构工整、语言凝练等优点深受幼儿喜爱。优秀的诗歌蕴含着多元化的审美价值――意境美、形象美、节奏美、语言美，对孩子的想象力、创造力、语言能力的发展起到有效的促进作用。
一、诗歌的意境美―在倾听中体验
诗歌的语言富有色彩、动感和表现力，具体可感，形象生动，充满活力，饱含诗人丰富的想象，体现了诗人强烈的主观情感，创造出了一种情深意远的意境。意境是指作品中描写某种事物所达到的艺术境界，它是作家思想感情的表达。有人说音乐是“美丽的画”“流动的诗”。选取与诗歌内容匹配的音乐作为背景音乐，能使幼儿身临其境，使诗歌的情感得到升华，更好地体现诗歌的意境美。将文学与音乐完美结合，引导幼儿在欣赏时想象诗歌在头脑中出现的画面，能使幼儿更好地体会诗歌所表达的意境，充分发挥幼儿的想象力、创造力，唤起幼儿的情感共鸣。
二、诗歌的形象美―在欣赏中感受
诗歌是用语言塑造文学形象的艺术，美的形象隐含在诗歌的语言中，需要通过理解和想象，才能在头脑中产生美的形象。诗歌形象是由作品本身和读者感悟共同创造的。在教学中，我们应为孩子提供多种艺术想象的空间，使诗歌中的形象在孩子的大脑中丰满、鲜活、细腻，达到形象美的再现。
1.用形象的图片引导幼儿欣赏
幼儿的思维是形象、直觉的思维，而幼儿诗歌《摇篮》中的形象既抽象又形象。例如，“天空是摇篮，摇着星宝宝”，我在教学时画了生动形象的图片辅助教学，蓝蓝的天空中有一个摇篮，拟人化的星宝宝躺在摇篮中，白云在摇篮边飘着……形象生动的画面把诗歌美丽的意境展示给幼儿，将诗歌形象化、具体化，帮助幼儿理解诗歌。
2.用恰当的语言表达自己的感受
《幼儿园教育指导纲要（试行）》中指出：语言能力是在运用的过程中发展起来的，发展幼儿语言的关键是创设一个能使他们想说、敢说、喜欢说、有机会说并能得到积极应答的环境。在欣赏过程中，引导幼儿用合适的语言表达自己的感受，其表达的过程中会出现两类词汇，一类是消极词汇（不能正确运用的词汇），一类是积极词汇（能够正确运用的词汇）。幼儿在表达的过程中出现消极词汇时，教师要帮助其纠正、提炼。这样既可以了解幼儿的感受，又能帮助幼儿提高语言表达能力。
三、诗歌的节奏美―在朗读中展现
节奏是诗歌的原始要素，在创作中，它既有诗人的，又赋予读者的期待。这是因为诗歌的节奏富于变化，是诗人情感的表达，体现了诗歌的内在生命。干巴巴、没有节奏（拖腔带调）、没有感情的朗读是没有感染力的，体现不出诗歌所表达的思想感情。我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”那么如何引导幼儿准确感受诗人的情感，表达诗歌中蕴含的思想感情，并通过自己有感情的朗读传递给听众呢？
1.学习朗读艺术，展示诗歌的节奏美
展现诗歌中蕴含的节奏美，要让幼儿理解诗句、词语的特点，读准字音，读出停顿、读出重音、读出速度。停顿可以更加清楚准确地表达思想，让听者理解朗读内容。重音是对句子中的某些词语从声音上加以突出，朗读时音量大些。朗读时速度的快慢可以表现出作品的情绪和气氛，增强语言的表达效果。
在朗读诗歌《摇篮》时，引导幼儿在语音、语调、语气、眼神、表情上，突出妈妈对宝宝的爱，表演出妈妈轻轻摇摇篮的动作，用温柔的眼神看着宝宝。在朗读时注重节奏，有助于提高幼儿感受诗歌语言美的能力，也有助于幼儿进入作品，有效促进幼儿对诗歌的理解。
2.变换朗读形式，吸引幼儿积极参与诵读
诗歌节奏通常表现在诗人对语言的运用中、读者的朗读中。朗读诗句是幼儿学习语言的一个有效途径。集体朗读是一种基本的朗读方式，但是一遍一遍没有变化的机械重复的朗读，会使幼儿产生厌烦情绪，因此应变换朗读的形式，让幼儿对朗读活动始终保持积极性，充满激情地朗读。
一是师幼互动朗读。在幼儿基本掌握诗歌内容后，我就与幼儿用游戏的形式朗读，老师与幼儿用轮流读诗句的互动方式练习朗读，我读“蓝天是摇篮”，幼儿读“摇着星宝宝”；我读“白云轻轻飘”，幼儿读“星宝宝睡着了”。还可以师换诗句继续练习朗读。
二是幼幼互动朗读。幼儿掌握诗歌内容后，老师可以退出，让幼儿自主朗读。可以是男女互动朗读，男孩读上一句，女孩读下一句，男孩和女孩交换顺序朗读。
除了师幼、幼幼互动朗读外，动静结合的站立式朗读也非常吸引幼儿。轮到朗读的幼儿迅速站起来，读完后迅速坐下，另一组注意倾听，轮到自己朗读时，及时站起来衔接。这样有趣的合作、互动、坐立交替的朗读形式，吸引幼儿积极参与朗读，还能有效培养幼儿良好的倾听习惯。
四、诗歌的语言美―在相关活动中表现
在熟悉诗歌之后，应开展表演、绘画、仿编等活动，进一步感知和理解诗歌，透彻理解诗歌的语言美，有利于幼儿语言能力和其他各方面能力的提高。
1.身体语言辅助表现语言美
用肢体语言表现对诗歌内容的理解，用合适的动作表达自己的体会，是幼儿表现作品的另一形式，比让幼儿“静观”“静听”更容易与作品达到情感沟通。在诗歌教学中，借助优美形象的身体动作进行教学，帮助幼儿理解、把握诗歌的精髓部分。老师可以创编一些与诗句相符的动作进行表演，将幼儿的思维、注意引入诗歌的意境。教师借助动作表演辅助教学，帮助幼儿理解诗歌。这些动作无须幼儿刻意模仿，孩子们在自然而然的氛围中有意无意地模仿、创造，内化为自身对文学作品的一种感受，使整个诗歌的学习变成了一种全方位地感受美的过程。
2.绘画、仿编再现语言美
儿童教育专家认为，绘画是幼儿表达行为的另一种语言，绘画作品反映了幼儿内心的情感世界，他们通过各种图案来表现自己的想法和感受，可以说绘画是成人认识孩子的一个窗口。引导幼儿将自己对诗歌的理解用绘画的形式表达出来，并且运用诗歌中美的语言表达自己的想法和感受，是提高幼儿语言能力的一个有力措施。同时，可引导幼儿站在自己的角度，在学习、体验、理解的基础上，迁移诗歌的经验，将生活经验仿照原有诗歌的句式仿编成诗句，进行创造。仿编诗歌是一种融思维、语言发展于一体的创造性活动，是发展语言的一个有效途径。教师从幼儿仿编的诗句中，可以了解到幼儿对诗句的理解，了解到他们幼小心灵对美的理解。
引导幼儿接触优秀的儿童文学作品，使之感受语言的丰富和优美，并通过多种活动帮助幼儿加深对作品的体验和理解[2]，是幼儿园语言教育的重要目标之一。我们需要用智慧的方法引领孩子步入文学的世界，让他们从小接受优秀文学作品的熏陶，感受文学带来的美，让幼儿喜欢文学，促进语言发展。
参考文献：
[1]袁贵仁.中国教师新百科（幼儿教育卷）[M].北京：中国大百科全书出版社，2003.
【关键词】高中语文 现代诗歌 教授 必要性
中国是诗歌的国度，千百年来，在中国诗歌的海洋中，不但活跃着无数才华横溢的诗人，而且无数光华夺目的佳作如春潮涌动，精彩纷呈，内容丰富，旨趣各异，让读者目不暇接，为青少年提供了丰富的精神养料。中国诗歌以其短小精悍、内蕴丰富、见微知著、曲径通幽的特点而深受读者青睐。掌握诗歌文体特征，了解中国诗歌历史，学习诗歌写作技巧，发扬和继承中国诗歌精神是当代青少年必须承载的使命。所以，现代诗歌教学是高中语文教学的重要组成部分，是语文教学的重点内容之一。在高中阶段学习诗歌知识，了解中国诗歌源远流长的历史，感悟中国诗歌优美的意境和丰富的内涵，掌握一定的现代诗歌写作知识是青年一代传承中国悠久灿烂的诗歌文化、诗歌精神，让诗歌发扬光大所必备的文学素质。
一、高考考查与课本选文的缺失
在以高考为指挥棒的高中教学中，一直存在一个不成文的规矩，高考考什么，老师就教什么，至于其他的，老师能顾及当然好，若顾及不上也是没太大问题的。这个现状使得现代新诗在中学课本中的地位极其尴尬。
在全国各地的高考作文要求中都会有一条“请不要写成诗歌”的规定，我们不能恶意地揣测出题者的意图，但是作文要求中从未出现过“不要写成小说、不要写成剧本”这类句子，这本身就给学生和老师一个误区：诗歌写作本身是不被高考承认，日常的写写画画无伤大雅，但到考场上就要掂量其中轻重了。有了这样一个指导，教师也会在潜意识里对新诗采取回避态度，进而压抑学生写作诗歌的热情。除了作文，其他题型的考察也见不到新诗的出现，早些年，阅读理解中还会出现郑敏先生的《金黄的稻束》，其后就被命题者以新诗意蕴太深，考生不容易把握，而将新诗逐出了高考。
除了高考对新诗的“排斥”态度，新诗在中学课本中占据的位置和选文范围也极为有限。在被广泛使用的人教版高中教材中，新诗仅占一个单元，并被安排在必修一的第一单元，其单元构成包括的《沁园春·长沙》、戴望舒的《雨巷》、徐志摩的《再别康桥》以及艾青的《大堰河我的保姆》。其中，的《沁园春·长沙》虽然产生于1925年，属于现代范畴，但是从其写作方法上看，这是一首词。编者也在本单元的单元提示中说：“这里选录的一首词，正好可以与新诗进行比照。”而且在目录中将这首词标上了代表自读课文的“*”号，但是多数教师对此“视而不见”，他们从个人经验出发，从政治导向出发，将的《沁园春·长沙》做了重点解读，而新诗的教学便只是走走过场：读读诗作，介绍作者，讲讲背景，让学生记一记诗歌主旨。这样的教学无法让学生对新诗产生基本的认识，更谈不上让学生燃起写作新诗的兴趣。
另外，就课本所选的三篇新诗戴望舒的《雨巷》、徐志摩的《再别康桥》以及艾青的《大堰河我的保姆》，虽是新诗史上的名家名作，但并不能很好地诠释编者所说“新诗的‘新’，是相对古典诗歌而言，‘新’在用白话写诗，摆脱古典诗歌严整格律的束缚，比较适合表达现代人的思想感情”。这三首诗从写作时间上看，都产生于建国前，无法很好地体现新诗与时代的相互呼应关系；从其情感倾向上看，一首说“彷徨”，一首说“离情”，一首说“苦难”，更倾向于古典诗歌，并未明显显示出新诗在表现“现代人的思想感情”上的优势；从意象选择上看，“丁香”“云彩”等都属于传统意象，并未出现有明显现代气质的物象。而且这三首诗的选择虽然破除了“革命”“阶级”话语的影响，但在风格选择上，更倾向于阴柔优美，而缺少了年轻人所需的刚硬劲健。
二、激发起学生学习现代诗歌的兴趣
在中学语文的教学中，如何加强对现代诗歌教学这个薄弱环节的强化，培养学生学习现代诗歌的兴趣呢。诗歌教学的传统模式就是：教师费尽口舌地对一首诗全面分析讲解，但却把本来完整、优美的诗歌给肢解得支离破碎。即使是这样的分析也大多依照教参，做唯一不变的解读，使一届届学生形成思维定式。同时，学生也并没有感受到诗歌的魅力，反而对干巴巴的分析感到粗糙无味，因此逐渐丧失了学习诗歌的兴趣和热情。诗歌教学严重脱离诗歌本身，不进行美的赏析，如此恶性循环下去，只会造成教师不愿教、学生不想学的局面。
究其原因，主要体现在教材选编的课文少，教师不够重视，学生接触不够多等方面。而实际上诗歌以其思想深刻，意境优美，节奏明朗的特点，深受高中生的喜爱；这又为现代诗歌的教学提供了较好的基础。所以我认为只要教师对现代诗歌的教学予以足够重视，能够激发起学生的兴趣，引领得当，点拨恰切，是可以教好现代诗歌的。激发起学生学习现代诗歌的浓厚兴趣，是教好现代诗歌的前提。
三、用语言带领学生进入诗人心灵的阵痛
诗歌是语言艺术和情感魅力的融合，是最精纯美妙的文体。黑格尔说过：“诗是作者灵魂的一次痛苦的经历”。在课堂上，我们作为灵魂的引导者，又能否用语言带领学生去体验诗人那样一次灵魂的痛苦经历呢？诗歌教学的重点是品味语言，体验情感，适当传授知识。
在现代诗歌教学中教师有必要将学生引入诗人的世界中，文学作品和作家本人的生活思想以及时代背景有着极为密切的关系，因而只有了解了作者的生活、思想和写作的时代背景，才能客观、正确地理解和把握文学作品的思想内容。以《再别康桥》为例：第一，作者徐志摩是为了艺术，为了自由，为了美而活着的。作为一个诗人，他注定像蚕一样用生命结成雪白的茧，在茧成的那天羽化飞升而去；作为一个诗人，他也注定像荆棘鸟一样，衔着锐利的荆棘，在只有一弯新月的夜晚，不断为理想而鸣唱，直到满嘴鲜血淋漓，直到生命的终了。第二，徐志摩重游英国。一个傍晚，他一个人悄悄来到了久别的母校，漫步于寂静的校园，怀念逝去的美好岁月。但斗转星移，物是人非，没有人认识他，满腔的热情和对母校的眷恋之情无以倾诉。前来寻梦的诗人，怅然若失。在归途的南中国海上，他吟成了这首传世之作，挥笔写下了《再别康桥》这首诗。可以说，“康桥情结”贯穿在徐志摩一生的诗文中。如果了解了这些背景，我想，对引导学生正确理解诗歌有很重要的作用。
在“知人论世”之后，学生接下来就要进入角色，将自己化为诗歌生命的一部分，当自己的灵魂与作者融为一体时，你也似乎回到当时那样一个写诗的情境中去，与诗人产生共鸣，这样才能在学习诗歌时体会到诗人的喜怒哀乐，此时的你，对诗歌的理解一定有了更深层次的理解，也有了较为独特的视角去思考这首歌。
四、让诗歌教学烙下青春的印痕
诗歌是世界上最古老、最基本的文学形式，是一种阐述心灵的文学体裁，而诗人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。所以，诗歌是美的存在，是生命中的一部分，在一个人一生中不可或缺。朱光潜先生认为，读诗“使人到处都可以觉到人生世相新鲜有趣，到处可以吸收维持生命和推展生命的活力。”诗歌以它丰厚的人文特性潜移默化的敲击着我们的心灵世界。对高中学生而言，学习诗歌是对他们成长过程中的认知体系的一次美的洗礼。诗歌教学，就是把美的种子播撒在学生的心里，所以高中语文教师应该重视诗歌教学。笔者认为美读是诗歌教学能否取得良好效果的前提，学生面对自己喜欢的诗歌作品，忘情地摇头晃脑，声请并茂地朗读，会给学习者带来身心的愉悦。“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩”。美的东西有着迷人的魅力。你不需要过多分析，只要带着学生走进诗歌，用心感悟会心轻吟，将会收获太多丰富而美好的情感。高中语文教师平时可以多组织一些诗歌朗诵比赛，朗诵篇目不限，朗诵形式灵活多样，可配乐，可配舞蹈，可几人同时朗诵等等。学生选定好内容后，可能会为表现得与众不同，收集各种音像资料，想方设法丰富道具，并为比赛拟定主题。在过程中同学们肯定会表现出高涨的热情、别出心裁的创新精神。学生的青春会因诗歌而激情飞扬！我笔写我心，在高中现代诗歌教学中，可以多鼓励学生进行诗歌创作。让他们因为诗歌而抒发真挚之情，抒发高尚之情，抒发优美之情，抒发高洁之志，表达他们心中最真实最纯真的情愫。
希望“一切为了高考，一切服务于高考，一切服从于高考”成为高中学习生活的过去式。我们期待新诗教学在整个高中语文教学中能够增加比重，能够成为高中语文教学的亮点，也能成为高考的必考内容，让现代诗歌的光芒能真正照耀我们的语文课堂。在语文教育界、教材编写者和诗歌界这三个领域的专家和学者的共同努力下，在语文教师的积极推动下，为渴望读诗、喜欢写诗的中学生提供更多更适合的作品，为他们美好的青春年华注入亮丽的诗歌元素。
【参考文献】
1.李润霞：《谈中学语文中的现代诗歌》，《天津教育》，2003.11.
【关键词】高中语文 古典诗歌 教学
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.13.018
从最早的诗歌《弹歌》到现在，我国古典诗歌已有三千多年历史，它以凝练的语言、丰富的想像、深邃的思想、优美的意境，经久不衰、历久弥新、被代代传唱。古典诗歌鉴赏能提升人文素养、提高审美情趣、认知优秀传统文化、感悟人生道理、陶冶文化情操。因此，古典诗歌鉴赏作为高考中语文考试的“常青树”，一直屹立不倒，而且出题模式越来越成熟、问题设置越来越灵活多变、难题也不断向深度挖掘。因此，无论是从自身审美培养还是应对高考，探析高中语文古典诗歌教学都具有重要意义。根据新课程要求，高中语文教师的任务主要是带领学生去理解诗人的思想感情，以及他们是如何含蓄表达自己感情的，但学生对此认知度却不高。因此，身为长期处于教学第一线的高中语文教师，笔者想简单谈一下目前高中语文古典诗歌教学现状。
一、学生学习情况
我国儿童的启蒙教育多是从简单的古典诗歌开始，小学、初中到高中，无论那版语文教材都少不了古典诗歌的身影，可以说古典诗歌在我国语文教学中是一棵永不倒地的常青树，影响了一代又一代学生。但是，当古典诗歌化转化为考卷上的考题时，却难住了大多数学生，对于古典诗歌的考查，高中生普遍得分不高。之所以出现这种情况，是因为我国大部分儿童从牙牙学语到高中这个阶段，对古典诗歌，学生多处于被动学习状态，通俗易懂的小说比古典诗歌对学生更有吸引力，于是很多学生阅读古典诗歌是为了应付考试而非真正喜欢。
古典诗歌的学习需要长期积累，厚积薄发，笔者通过调查发现，高中生古典诗歌阅读量少，大部分学生仅限于对课本和部分耳熟能详的古典诗歌的阅读和背诵，自学能力也较弱。另外，古典诗歌鉴赏需要相对的历史背景、诗人人生经历做支柱，不少学生对我国古代史发展情况、诗人经历了解不多，生活背景不足以支撑其对诗歌的理解鉴赏。
二、教教学情况
一千个读者就有一千个哈姆雷特。古典诗歌感情表达含蓄，讲究阅读的感官欣赏，而部分高中语文教师在教授古典诗歌时，教学理念陈旧，统一化欣赏标准，没有给予学生自主欣赏的空间，对于学生提出的新问题、新见解，一棒子打死，只认可书本注解的标准答案。这是因为部分教师没有深厚的文学素养、文学素养不高、欣赏底蕴不足，只会根据参考教案理解诗歌，生搬参考书上已标注的欣赏，无法感悟诗歌美感，更无法主导课堂，不利于引导学生去追求古典美。使原本由教师主导，学生讨论的互动式古典诗歌课堂变成了教师讲、学生被动接受的状态。学生失去了阅读和学习古典诗歌的兴趣，充满古典美的教学课堂变得沉闷无趣，教学效果也事倍功半。同时，受高考功利性影响，部分教师为提高学生成绩，抛弃了对古典诗歌欣赏式教学方法，选择了教授学生模式化理解、公式化判断、标准化回答的教学方法。
三、高考分析情况
古典诗歌随着高考改革大潮，在高考试卷中表现形式日渐缜密、成熟灵活、涉及知识面越来越广、考察学生自主欣赏能力越来越高。在形式上，从最早的选择题到现在的主观题，要求学生理解、判断和再组织语言的能力越来越高；在分数设置上，分值比重越来越高，依照现在“新课程”要求的趋势判断，以后只会增加不会减弱对古典诗歌的考查；在命题体裁上，选择的多是短小精悍、语言精炼的绝句、律诗、词，语句短小，不易理解；在命题方向上，多选择的非大众化的诗歌，考查学生历史了解情况、诗人表达方式、人生经历对诗歌影响度，横向和纵向挖掘度加深。因此，高中语文古典诗歌教学，不能仅局限于书本教学、束缚于课堂，应开拓学生视野，培养学生系统化的知识背景，熏陶学生感悟力，提高其文学审美力。
四、社会影响情况
白话文经过二百多年的推广，作为现代交际沟通的工具，影响已深入骨髓，高中生对古典语言接触少，对古人含蓄化表达感情的方式不理解。因此，很多高中生对欣赏古典诗歌存在一定语言和感情理解上的障碍。另外，现代社会受浅俗文化影响，电视、电影、动漫、游戏对高中生的影响程度较大，以古典诗歌为代表的雅文化，被日渐冷落。同时，高中生学习压力大，受社会浮躁风气影响，多喜欢阅读浅显易懂的修仙、武侠、玄幻类的“快餐式文化”，极少有学生静下心，欣赏古典诗歌。家庭引导方面，不少家长只关注自己孩子的成绩高低，忽视对其文学素养培养，在学习投资方面，多投入在应对考试的参考书和补习班等方面，不愿也不想投入在见效慢的古典书籍上。
五、学校引导情况
受社会功利性思想影响，学校在课外实践活动组织方面，多重视对易出成绩的理化生类课外实践活动的组织；课外实践活动硬件投入方面，对机器人模型、歌舞、社会型模式实验类投入较多；学校图书馆购买书籍也多选择学生喜欢阅读的小说、散文或接近考试的英文书籍，对古典诗歌书籍投入较少；在软件投入方面，一般学校对机器人、歌舞等设有专有课外实践场地，很少设有古典诗歌活动场地。古典诗歌鉴赏讲究铿锵有力的诵读、体会诗歌声韵美等，对软硬件要求并不比其他实践活动低。朗读需要安静的环境、音乐的搭配需要多媒体支持，诗歌鉴赏还需要系统的背景支持，需要学校组织人文类学科教师给古典诗歌爱好者进行系统知识培训。但现实是，活动场地不够、资料短缺、举办活动少、学校组织不完善、教师引导不足，导致古典诗歌校园文化不浓厚。
