时间：2022-05-17 07:56:53
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇影视后期实习总结，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
（一）课程基础知识
1.AfterEffects界面的构成，影视相关概念；2.图层的管理和使用；3.关键帧动画的制作；4.影片制作流程，输出选项设置等；5.文字特效；6.三维空间中的合成；7.键控和蒙版的应用；8.调色技巧；9.稳定和追踪，表达式的运用；10.基础内置特效。
（二）根据项目实时添加外挂特效的应用学习。
（三）根据项目要求添加艺术赏析内容。
二、合成教学改革模式
（一）课堂教学
按职业岗位要求组织教学，根据学生的学习基础，创设特定的“情境”，将理论与实例结合，采用多样化的教学方法，实现由“单一性的教学”向“行为引导型教学”转变，由“课堂教学”向“车间教学”转变。除了课堂教学以外，学院还提供了精品课程网站，避免了课堂教学的时空限制，学生可在网站上进行自主学习。
（二）实习实训的真实性
实习、实训对学生职业能力的形成具有重要作用。提高实践课时比例，实践课占到60%以上。以多媒体机房为主要教学场所，将企业中的实际工作任务拿到实训中来，加强对工作过程的具体参与，增加感性认识。将学生分配到校企合作的企业中去实习，让其接触实际，体验真正的工作流程，还能学习新的知识和技能，在运用所学的知识解决实际工作中的问题中去培养职业能力。学院单独配备一个多媒体机房作为影视后期工作室，同时也作为校企合作的项目制作工作室。为实习、实训提供一定的硬件环境。
（三）提高双师型素质
影视后期特效合成软件应用技术的发展速度是非常快的。但是，教师深入企业实践的时间不多，对岗位的要求不是十分了解。为了能够胜任“理实一体化”教学任务，对企业和市场有必要的了解，能够有效开展实践教学，就要定期到企业实习、实践、兼职、轮岗等，提高自身素质。
（四）聘请兼职教师
聘请企业中知识经验丰富和实践能力较强的名师专家、高级技术人员等作为兼职教师，着重培养学生的应用性、实用性和实践性，了解企业一线岗位的要求，增强学生就业的竞争力。定期聘请技能水平达到行业要求的兼职教师做专业技术发展动向和企业人才需求信息的学术讲座，让学生获得相关信息。
（五）学习能力的发展性
学习能力是终生的，学习能力可以通过专门训练来提高。教师通过理论和实践教学将学生学习能力的培养贯穿于教育教学全过程。
（六）教学评价
评价采用形成性评价和总结性评价相结合的方式。学生成绩总评=50%平时成绩+50%期末总评。平时成绩=10%考勤+30%实践+10%学习态度，期末总评=40%作品+10%团队协作。在实践环节采用过程性评价，从学生学习态度、知识掌握程度、作品完成情况等评价，期末作品从技术层面和艺术层面等进行考核。鼓励学生作品去参赛，对获奖的作品给予肯定与激励。在企业中实习的学生，需要企业技师给予指导评价等。
三、加强实训设施建设
学院分批引进先进的实训设备，图形图像设计对于硬件的配备要求很高，所以实训室的设备实时地更新、换代。同时，学院的宽带网及无线网遍布于教学楼、实训楼、宿舍楼，方便学生随时利用网络资源自主学习。
四、校企合作、工学结合，逐步引进学徒制
加强学校与企业的联系，在企业建立实习基地，定期派学生到企业参观实习，体验真实的工作情境。同时，逐步引进现代学徒制教学思想，使企业成为第二教学场地，学生以学徒的身份进行培训、学习。
五、教学反思
以“真实掌握影视动画相关企业对于人才的岗位需求、切实了解学生对影视动画专业的教学满意度”为指导思想，本专业教师对企业、毕业实习生和在校学生进行问卷调研，取得徐州地区影视动画相关企业对于人才的理解和需求以及对于高职校教学模式、教学方法、教学资源等要求的信息，最终将得到的调研结果反馈并用于专业建设发展。
二调研的方法与对象
调研的方法：本次调研采用问卷调查法和访问调查法。调研的对象：本专业相关企业、毕业生、实习生和在校生。
三调研过程与分析
1．企业调研全体专业教师于2013年12月12日～19日，在徐州地区有影视动画相关业务的12家企业和单位进行了问卷调查。通过投递问卷调查表的方式和与该单位技术人员进行口头交流的方式取得调查结果，12家企业（企业信息不公开）均参与了调查，结果真实有效。部分调研结果如下：企业性质：民营企业11家占92%；其他性质1家占8%。业务领域：动画定制6家；媒体合作10家；影视广告与制作2家。企业规模：10人以下，4家占33%；10～20人，5家占42%；20～50人，2家占17%；50人以上，1家占8%。企业成立时间：5年以下，7家占59%；5～10年，4家占33%；10年以上1家占8%。企业员工结构（多选）：硕士以上，2家占17%；本科，11家占92%；大专（高职），11家占92%；中专（高中），2家占17%。企业入职薪水：1000～1500元，3家占25%；1500～2000元，7家占59%；2000～3000元，1家占8%；3000元以上，1家占8%。企业1年后薪水：2000～3000元，9家占75%；3000～4000元，3家占25%。企业福利待遇：养老、医疗保险，5家占42%；三险一金，2家占17%；五险一金，2家占17%。企业动画岗位主要来源（多选）：影视动画专业，8家占67%；动漫设计与制作专业，3家占25%；艺术设计专业，3家占25%；其他专业，1家占8%。企业对专业人才的需求状况：有需求，5人以下，3家占25%；有需求，5～10人，1家占8%；有需求，10人以上，3家占25%；无需求，1家占8%；不确定，4家占34%。企业对哪些岗位人才需求最为迫切（多选）：二维动画方向，2家占17%；三维动画方向，4家占33%；漫画、插画方向，2家占17%；影视后期方向，6家占50%；摄影摄像方向，4家占33%；其他3家占25%。企业引进人才的方式（多选）：高校招聘，2家占17%；人才市场，1家占8%；引进外地人才，4家占33%；熟人推荐，7家占58%；网络招聘，7家占58%；其他，1家占8%。企业证书要求：需要有相关岗位证书，5家占42%；不需要有相关岗位证书，7家占58%。企业对人才工作经历要求：无需求，3家占25%；一年，5家占42%；两年，1家占8%；其他，3家占25%。企业对招聘人才时，注重哪些方面（多选）：技能证书，1家占8%；吃苦耐劳精神，4家占33%；创新能力及团队合作精神，10家占83%；沟通技巧和人际交往能力，6家占50%；实际能力，8家占67%；工作经验，4家占33%。企业对人才素质和职业道德的要求（多选）：持续学习能力，6家占50%；沟通能力，4家占33%；独立解决问题能力，8家占67%；职业道德和责任心，7家占58%；参加过项目或者学习，2家占17%；团队合作意识，6家占50%；学习成绩，1家占8%。企业认为影视动画专业哪些课程在实际工作中用处最大（多选）：素描，4家占33%；速写，3家占25%；形态与色彩，4家占33%；剧本创作，6家占50%；Photoshop图像处理，9家占75%；影视编导，5家占42%；数码摄像，5家占42%；Premiere视频剪辑，7家占58%；AfterEffect，9家占75%；电视栏目包装技术，7家占58%；Illustrator矢量绘图，5家占42%；场景设计，4家占33%；动画运动规律，4家占33%；角色造型设计，5家占42%；影视作品创作，3家占25%；其他，1家占8%。企业常用工具软件：AE、PR、PS、Maya、C4D、DaVinciResolve、AnimeStudioPro、ParticleIllusion、Painter、3dsMax、Mocha、CameraTrack、Audition、Edius、Uvlayout、Realflow、NUKE、Vegas、Sketchup、Office等。
第一，调研结果分析。从相关企业的调研结果来看，我们得到一些信息：（1）影视动画类企业基本以民营为主，成立时间不超过10年。民营企业与其他性质的企业相比较，更注重时效性，经营的业务基本能反映出时下徐州地区对于影视动画类职业的需求状况。（2）从企业经营范围来看，徐州地区从事纯动画和纯影视制作的公司较少，大部分影视动画类企业是以影视拍摄和后期包装制作为主。有5家企业是以影视动画为辅助类业务，或户外传媒、网站美工等。（3）民营企业对成本的控制决定了他们在选择人才时非常实际，企业更注重团队合作精神、人际交往能力、实际工作能力、吃苦耐劳能力。同时企业认为高职学生入职最大的困难为专业知识不扎实和工作经验不足、动手操作能力差和人际交往能力差。
第二，对企业调研的总结与建议。从调研中可以得出，企业在招聘的过程中比较注重学生的工作经验、动手操作及团队合作能力，入职薪水的范围也是依能力而定；并且大部分企业在未来是有人员需求的，表明影视动画的就业前景比较乐观。因此，建议如下：（1）提高学生的动手能力。项目教学是永恒的话题，但是项目的难易程度决定了学生的实际操作能力。建议从企业的案例入手，根据企业实际案例进行教学。（2）增强团队合作能力和沟通能力。建议课堂上将学生划分为小组，提前感受团队合作的流程和方式。（3）校企合作。有一半的企业同意并愿意接纳学生或教师去企业实践，我们可以利用这些资源进行校企合作的深化。
2．毕业生、实习生调研第一，调研结果分析。从统计可看出：相当一部分接受调查的毕业生、实习生认为本专业的总体教学水平为中等偏上。其中，90%以上的学生认为专业老师教书育人、学生的学习秩序和自我管理为优良；80%左右的学生认为本专业的师资队伍状况、专业建设、课程结构、教学管理制度、教师素质为优良；16.7%左右的学生认为专业的教学仪器设备、图书资料、教学内容等为一般水平。第二，毕业生、实习生的建议如下：（1）在注重专业理论知识的同时，对综合能力的培养仍需加强，建议教给学生思维方法和学习方法，在拓宽学生知识面的同时，注重对学生的创新意识与开拓精神的培养，提高学生的领导能力、应变能力、公关能力、交际能力、协调能力、口头表达能力和服务意识与能力等，使学生成为一个“多面手”，能不断适应新环境和新形势的挑战。（2）由于在校时参与企业社会实践较少，缺乏对社会的了解。部分学生建议在学校时就可以多一些企业社会实践活动，有更多机会接触社会、了解社会，并在实践中积累工作经验、锻炼工作能力，得到全面发展。积极引入企业文化，开展毕业生职前教育与培训，让学生提前体会和认识市场，提高就业质量。（3）部分课程设置与市场需求不尽相同。部分学生反映，所学专业知识与实际工作的联系程度一般，同时希望学校要保证基础理论课、核心课、主干课的教学质量，夯实基础。
3．在校生调研通过对在校学生调查问卷的结果分析发现，学生对专业教学工作较为认可，但部分课程教学有较大的改进空间；希望增加校外实训基地，可以有机会出校门学习和实训；加强就业引导和职业素养教育，帮助学生更深入地了解职业行情，让学生在就业前具备较强的就业竞争力。
四结束语
2009年1月12日——2009年1月27日
2009年2月3日——2009年2月13日
实习地点：xx电视台广告中心
跟很多人一样，我在亲戚的带领下，很容易的就进入了市电视台的实习生队伍。可往往对于我们这样的实习生，广告中心的工作人员反而不愿意过多的分配任务，平时无非是打印、复印些材料，接接电话，端茶倒水什么的。不过好在临近春节，中心的每个部门都会有很多临时的工作要做，我就自然而然的被分配到办公室。
其实我是很想去业务部、制作部或者客服部的，因为总觉得在办公室接触到的人很少，能学到的专业知识也是很有限，再加上我只有复印打印资料的工作可做，就私下让亲戚帮忙“调”我到别的部门。可亲戚对我说办公室是广告中心的中转站，在办公室所能学习的东西，有很多都是无法替代的。就这样，我的实习生活开始了。
每天面对完打印机和复印机，我几乎都坐在电脑前。不是像以往玩游戏，而是认真的阅读市电视台的有关信息，还有一些关于内部情况的资料。在这个过程中，我渐渐的看到了我市广告也要按照一定的程序分成了各种形式。
一般性广告：这种广告是电视广告的最基本的形式，一般都是以5、15、30、45秒或者更多为单位，在我市主要是投放在bz-1和bz-2两个自办频道中，是根据节目统一的编排和频道的特色开设的广告段位。价格呢一般都是按照收视率和时段而定，白天的价位一般比晚上的价位低，往往白天还实行套餐制的“一拖三”（一个广告在白天三个不同时段播放）。晚上19点~22点为电视的黄金时段，这段时间的价位相对较高。另外bz-1节目覆盖面广，费用自然也就比bz-2要高一些，还有就是平播和插播的广告。一般广告以短平快为主要特点，它主要突出播出时间和播出次数，适合于形象广告和一般字幕类的广告。
影视剧赞助广告：电视台要提高收视率必定是以影视剧为依托，在这中投放广告也是一种理想的方式。我市的两套自办节目，根据频道特色开始了很多不同定位的影视剧场，并引进最新最具影响力的新片、大片创造高的收视率。商家也可对剧场进行冠名、赞助等方式来投放广告，在剧前、剧中、剧后插播广告，收视率和广告效果也非常理想。
栏目性广告：这是一档消费资讯类栏目，是我市电视台广告中心为商家搭建起的一个新型植入式广告平台。栏目时长10分钟，广告时长5分钟，形式多种多样：信息、专题、专访，动漫广告，情景短剧等，而且其中情景短剧系列广告一般都是群众演员，用我们的家乡话演绎自己的故事以达到更好的广告推进效果。
专题广告：和很多电视台一样，我市电视台也播出了由很多单位拍摄的专题广告，一般为3、5、10分钟不等，内容比较全面和具体，对这一单位或着某一事件做出的综合性介绍。
最后一种就是电视剧脚标。其实这是种具有强迫收视的广告类型。在电视剧播放的同时，右下角同时出现动态脚标，通过高频次的出现，观众在收看电视剧的时候无法跳过，间接接受了这个广告，并有可能记住这个广告。
当我把自己总结的这些广告类型拿去给主任看的时候，他对我的总结表示满意，认为我是个比较爱学习的实习生，并建议我有空的时候去其他部门转转，对我以后的工作和学习也是有帮助的。
由于时间的缘故，我在制作部呆了一阵。到了制作部我才知道原来并非所有电视广告都是电视台制作部所制作的，有些栏目会被广告公司买断，也是经常出现的独家，也有些节目从策划到制作全由广告公司负责，只是借用电视台的平台播放，利益分成。不过在广告的编排，与节目的衔接，以及时段的选择上都是由制作部全权负责。被大家称为“猴精张”的制作部大哥是中心的厉害人物。在看他编排节目的熟练程度和处理一些瑕疵的衔接上就能感受到他的厉害。在与他交谈的过程中才发现，原来并非说学历越高懂得东西就越多，特别在软件的使用和对作品的感悟更不能拿学历来衡量。有天下午我没事可做，他先让我处理一张带着鼻涕的小孩子的相片，说是做这期“儿童家园”的预告片背景。接着又让我试着把前两天录制的亲亲宝贝儿童摄影城的“宝宝快爬”比赛带子做成广告短片。ps图我比较擅长，几分钟功夫我把那孩子的鼻涕给擦去了，可在制作广告短片的时候很多剪裁移动和衔接后都有1秒不到的切换停顿，不管是用哪种方法都是这样的结果。“猴精”大哥只是拿过鼠标随便拉拉点点，预览的时候一点停顿都没有了。他很“语重心长”的跟我说，软件就是要多练才能熟，不然总会出现这样或那样的小毛病，到最后也未必能找出问题所在。
关键字：数字媒体艺术教学 数字媒体 交互设计
1、数字媒体艺术专业概况
随着世界的不断高度融合，现代科学技术与艺术的不断融合，数字媒体艺术也随着诞生。数字媒体艺术是各种艺术形式和数字技术高度融合的产物。它包含层面的内容。第一是，通过数字媒体技术进行艺术创作，从而实现数字艺术的表现新形式；第二是，通过传统艺术在数字媒体艺术的应用，使传统艺术以数字媒体艺术形式加以表现。
数字媒体艺术专业是一门数字技术与艺术创作相结合的交叉作业。它不仅仅要求有扎实的艺术素养和数字技术应用基础，还需掌握数字艺术创作的规律和原理。要求具备较强的实践和创新能力以及团队精神，能胜任在数字化时代前沿的艺术创作的复合型人才。
当前，我国对数字媒体人才需要非常大，每年大约有十五万人左右。全国各大高校也纷纷开设了数字媒体艺术专业。数字媒体艺术专业学生毕业后主要从事数字动漫、数字电视电影、游戏、出版印刷、工业设计、广告传媒、网络媒体等热门工作。从事数字媒体艺术工作应该在未来非常好的发展潜能。
2、我国数字媒体艺术教育现状
2.1专业诞生周期不长
数字媒体作为一门新兴学科，2000—2004年间，出现了11所第一批数字媒体艺术、数字媒体应用专业，中国传媒大学为最早教育正式批准的本科教育专业。我院是在2006年才开始开设数字媒体艺术专业。从以上时间可以看出，数字媒体艺术专业教育在我国还处于刚刚年轻阶段。
2.2开设院校不断增加
由于社会对数字媒体等相关专业的需要，国内各大高校也纷纷开设了数字媒体专业。据不完全统计全国有1600多所院校开设了数字媒体相关专业。专业覆盖动漫、传媒、影视、CG、网络传媒、游戏等多个方向。在校学生数已经突破50万人。单独设立数字媒体艺术、新媒体艺术的本科院校超过了100所。
3、数字媒体艺术人才培养体系
3.1教学模式
（1）纵向化培养
数字媒体类专业虽然是新兴专业，但其受到行业的革新发展，知识淘汰更新较快。这就是数字媒体艺术本科教育宽口径、重基础的培养原则。由于数字媒体覆盖面很广，主要包括数字动漫、手机媒体、影视节目、影视后期、电视栏目包装、数字游戏、影视特效、网络媒体等行业。所以纵向化化培养才能更能培养社会需求。
以南昌大学科学技术学院为例，数字媒体艺术主要包括两个专业方向即动画、影视方向。根据动画、影视方向人才培养目标的不同在教学计划制定相对于的课程计划。
本文作者认为，数字媒体艺术在大学二年级后可根据学生能力和兴趣综合考虑让学生选择更多的方向，如影视特效、栏目包装、数字游戏、网络媒体、动画等个性方向，在实践教学环节课程上应趣施教，使得学生通过本科阶段的学习更能够使学生使用社会兴趣。
（2）注重英语能力培养
数字媒体艺术作为一门新兴学科，不得不承认技术方面相对发达国家相对落后，而数字媒体艺术本身技术革新速度很快，这就要求及时学习国外领先的技术、知识。而艺术专业的学生在高考录取时文化水平相对较低，这就使得了大部分学生英语水平相对较差。所以，数字媒体艺术教育本着与国际接轨的理念，加强学生英语的应用能力。因在大学英语基础课程的基础上开始数字媒体艺术专业英语课程，使每一位学生在英语水平上能够达到阅读外文资料以及用英语交流的能力。
3.2实践模式
数字媒体艺术作为创意产业的一部分，更加注重专业的实践、创新等综合能力。这就使得在人才培养的时候落实下去。例如，加大学生对作品的创作机会，组织参与到全国、省、校、院等各级别的大赛中去，使学生在这个过程中独立实践、创新。学校建立去相应的奖励机制，对获奖的同学进行展出并给予相应的物资鼓励，通过精神和物质等方面的鼓励激起学生的兴趣，从而促进学生的学习信心。
数字媒体艺术作为创意产业的一部分，同样讲究团队合作。在实践教学环节中，应让学生组成小组共同完成作品的创作，通过这样的锻炼可以使得学生在协调组织与团队合作方面得到培养和锻炼。
除了正常课堂、实践教学等课程安排，学校应该根据学生特长建立起对应的实习基地，使能够通过实习深入掌握行业动向，更加优化学生的学习。
4、注重数字媒体艺术人才创造性思维能力培养
随着数字媒体技术的发展，艺术表现方式又多了一个特殊的表现形式即数字艺术，对于当代艺术创作产生了深厚的影响。而数字媒体技术作为表现艺术创作的实习工具，要创作出优秀的艺术作品在拥有熟练的软件工具的应用的同时还需创作者深厚的艺术素养。这就要求学校在培养数字媒体艺术人才的特别需要注重学生创造性思维的培养，提高学生独立的设计和创作能力。
在数字媒体艺术创作工程中，虽然依赖于技术设备、软件应用。但设备和软件知识创作的工具，好比传统艺术表现形式中的笔。而真正艺术核心在大脑中的想象力和创造力。要培养出优秀的数字媒体艺术人才，就必须重视培养学生创造性思维。但数字艺术才创作又有别于科学发明，数字媒体艺术创作不只限制于现实世界，在电视电影广告等媒体中也经常需要虚拟脱现实的场景创作，这就要求数字艺术创作师拥思维更加开阔。
关键词: 高职教育 影视动画 现状 改革 发展
影视动画产业是文化产业,主要依靠从业人员的智力和相关技术进行生产,产品消耗能源少,有害副产品少,附加值大,符合我国未来三十年改革开放产业结构升级趋势――从劳动密集型产业升级为技术密集型产业。21世纪以来中国影视动画产业以极其迅猛的速度发展,但与国际动漫产业相比,我们还处于起步阶段。
我国影视动画产业出现发展瓶颈的原因是多方面的,但是影视动画专业人才培养的质量不能跟上行业发展的要求是其中一个重要原因。高职教育作为高等教育中重要的教育类型之一,其影视动画专业是为影视动画行业供给人才的重要渠道。高职教育中的影视动画专业人才培养的现状不容乐观,人才培养目标与行业需求错位,造成毕业生的能力无法符合岗位实际需求。高职教育中的影视动画专业应如何制定人才培养目标,如何构建专业人才培养模式,如何进行专业建设与改革?
高等职业教育主要是服务于地方经济发展,江苏高等职业教育影视动画专业人才培养主要是服务于江苏影视动画产业。作为为江苏影视动画产业提供人力资源的重要渠道之一,高等职业教育中的影视动画专业人才培养就应针对江苏省影视动画产业蓬勃发展的现状、需求和有待解决的问题,确立自己的人才培养目标定位,更好地为地区产业服务。
从江苏省高职院校2005―2008年动画专业招生计划一览表中数据看出,近几年以来,该专业在江苏省高职院校中得到迅速发展,开设影视动画专业的学校猛增,招生数也在短短4年时间内翻了近3倍。
表1 江苏省高职院校动画专业05-08年招生计划汇总表
注:表格数据来源于江苏省教育考试院组织编写的《江苏招生考试》中公布的2005年高职院校动画专业招生计划及《2006-2008年江苏省普通高校招生录取资料汇编》
通过从全省开设影视动画专业的高职院校中抽样,兼顾公办与民办,特别选取行业内知名度较高的院校,调查省内高职院校影视动画专业的现状。从江苏省高职院校影视动画专业开设情况来看,有的依托行业走产学研结合道路,有的寻求对外合作办学,有的围绕市场办学,这些办学模式都体现了高等职业教育与就业紧密结合的特色。这些专业的建设现状反映了其中存在一些共性问题,同时也折射了专业建设的障碍和人才培养思路与行业需求的差距所在。
进一步提高认识、统一思想、加大改革创新力度,探索一条适合地方性高职高专院校影视动画专业的发展方向是各高职院校当前所面临的问题。
从江苏省多所高职院校调研和现状分析来看,南京信息职业技术学院开办专业较早,在专业建设上有一定经验,而且具有一定的普遍性;改革措施得利,成效显著;专业建设还存在的问题也具有典型性。现以南京信息职业技术学院影视动画专业为例,来看影视动画专业在改革与创新过程中的措施及成效。
1.寻求改革和发展,首要的问题是培养目标和职业教育的准确定位
(1)教育观念定位。高职教育与普通高等教育是高等教育体系的两个重要组成部分。但由于我国高职教育还在起步阶段,许多高职教育特有的基本定位尚未明确,造成高职教育与高等教育在办学理念、人才培养模式等方面趋同或仍然无法走出中职教育的窠臼,阻碍了高职教育科学高效地发展。南京信息职业技术学院通过学习、研讨,全院上下坚定了走职业教育道路的信心;对“以服务为宗旨,以就业为导向,走产学研结合的道路”的高职办学指导思想有了更透彻的理解;把培养“下得去、用得上、留得住”的高等技术应用性人才作为影视动画专业的根本目标。
(2)服务面向定位。任何高职院校在确定自己的定位时都必须找准自己的行业服务对象和地区服务对象,南京信息职业技术学院在培养一线的技术人才培养方面有较丰富的经验,与兄弟学校相比有一定的优势,学院在信息类企业中有良好的声望,也保证了学校就业渠道畅通。
(3)培养目标定位。找准办学定位是确定人才培养目标的关键。南京信息职业技术学院进行了大量的社会调研,对影视动画行业的人才需求状况进行了分析和研究,不断调整培养计划,在专业指导委员会指导下,对教学计划进行修改。专业培养的目标定位是培养具有综合职业能力的第一线工作的高等技术应用性人才。
(4)办学特色定位。办学特色是高职教育发展的生命线。只有办学特色鲜明,培养的人才才能受社会欢迎。南京信息职业技术学院影视动画专业在明确学院办学定位的基础上,确立了专业建设与特色发展的基本思路。
坚持教育为学生服务的宗旨;坚持影视动画职业教育为地方影视动画产业建设服务的宗旨;坚持为动漫产业服务的宗旨,以就业为导向。构建和完善学院“一体两翼”的办学布局。以高职学历教育为主体,一方面大力发展对外合作办学,另一方面扩大专业技能鉴定,培养学生具备综合职业能力。以提高教学质量为目标,以品牌建设为动力,加强师资队伍建设,深化课程改革,走产学研结合的道路;整合和优化专业现有资源,科学构建课程体系,服务动漫产业;引进、创新教学模式,改善教学设施,建设专业品牌和精品课程,提升影视动画专业的综合实力。同时完善行政管理体系,提高行政系统的管理效率,增强服务意识,突出专业教学的中心地位,切实为师生营造健康和谐的教学环境。按“德育优先、素质领先”的要求,全面推进素质教育,融合高校文化与企业文化,逐步形成具有学院特色的校园文化。
2.结合就业市场,改革人才培养模式
南京信息职业技术学院影视动画专业就始终将“职业素质”教育贯穿于始终,注重培养学生的职业精神和职业道德。在新生进校时就对其进行专业讲解、就业方向介绍及从事该行业所必须具备的各项素质的分析,同时在每学期开学初教研室主任会深入各个班级对学生本学期所学课程进行讲解和介绍,让学生对所学专业有所认识。在学生到企业顶岗实习前安排就业指导教学,让学生了解企业、就业的一些基本知识,企业的管理理论,从事影视动画行业人员应具备的职业素质等。
在教学过程中,教师应明确学院的人才培养目标和专业人才培养目标,按照“培养立足面向大众,着力培养生产、建设、管理、服务第一线需要的‘下得去、留得住、用得上’,实践能力强,具有良好职业道德的高技能人才”。主要体现在:一方面在教学中加强实践能力的培养,另一方面强化教师育人责任,着力提高学生的职业道德修养,增强学生时间观念和质量意识等职业规范,并将此明确写入课程教学大纲中去。
3.结合实际教学,逐步完善课程体系
之前大多影视动画专业的课程体系都是依据全日制本科院校的课程设置,基本上是参照原来艺术设计类和计算机类的专业课程体系。这不符合高职教育的指导方针,即要适应市场需要,要走适合影视动画制作岗位的教学之路,依据岗位的需求来定制课程。通过对动画行业的走访调查,大多数企业对人才的要求是具有较强的实践工作能力。在课程设置过程中,南京信息职业技术学院加入大量的案例教学,尽量简化理论课的教学,让学生在案例中学习。
学校按影视动画片的制作流程:项目―剧本―角色设计―角色原画―人物定位―全体人物比例图―动画运动规律―场景设计―画面分镜头―制作动画―特效、剪辑、合成,设置课程:影视剧本―卡通漫画造型设计―动画原理―动画场景创作―画面分镜头―制作软件(如:FLASH、3DS MAX等)―后期制作软件等。影视动画制作的流程和岗位,对应相应的课程设置,基本反映了从接项目到动画制作到完成成片的流程,也体现了从整体到部分再到细节再到整体的过程。通过结合岗位需求进行课程设置,有利于进一步完善影视动画的课程体系。
4.校企互动合作,定向培养技能人才
南京信息职业技术学院以“校企互动,互惠多赢,合作培养高职人才”为方针,聘请行业、企业专家指导专业建设和人才培养工作,成立了由企业人员、高校专家参与的专业指导委员会,探讨影视动画专业教学过程中存在的问题,分析企业调研与毕业生调查结果,修定专业人才培养方案和专业教学计划。坚持走产学研结合道路,努力创造条件,加强实训基地的开发与建设,先后建立了数十个实习基地,为学生的实习和教师的再培训提供了良好的实践场所。
毕业实践采用走出校门,到生产、服务和管理第一线进行产学结合开放式毕业实践教学的方式,让学生在具体实践中得到全面的职业技能训练,使学生真正能在毕业实践中提高技术技能,培养创新能力,帮助学生做好就业准备。同时目前学院正积极与多家用人单位联系项目合作,准备开展订单式人才培养工作。
5.招生联合就业,形成招就良性循环
学生就业直接影响着学院的招生,生源的多少又制约着学院的生存与发展。南京信息职业技术学院组建了由院长亲自分管的“招生就业处”,成立了由院长挂帅,院办、招就处、教务处、学工处、保卫处及各系主要负责人参加的招生就业工作委员会,从制度、机构、经费等各个方面对招生就业工作给予保障。学院经常召开各专业用人单位座谈会,邀请企业人事主管及生产经理到校参观,介绍各行业发展动态、单位用人计划及对人才的素质要求,并与学院和各系领导探讨专业建设,促进用人单位对学校的了解。
学校就业工作突出,能有效促进学校招生,形成出口顺畅、招生火爆的办学良性循环,为影视动画专业的持续发展注入鲜活的生命力。因此作为江苏高职院校,只有密切结合经济社会发展需求,增强自身办学活动、主动适应市场办学的需要才能为经济社会发展提供人才支持和技术服务,从而为自身获得生存和发展的空间。
6.结语
江苏省高职教育是培养江苏省影视动画专业人才的重要平台。江苏高等职业院校影视动画专业近几年来得到迅猛发展。专业建设中存在的共性问题折射了专业建设的障碍和人才培养思路与行业需求的差距,造成了人才培养目标、人才培养模式、课程体系和教学模式等都与本科层次的高校影视动画专业相趋同,缺乏高职教育影视动画专业的自身特色。这就要求高职教育影视动画专业在人才培养目标的定位上要区别于本科层次。
通过对南京信息职业技术学院个案的研究,笔者总结出该校要突破普通高等教育办学模式的束缚,转变教育思想观念,以行业需求为目标、以学生就业为导向、以岗位能力为本位进行专业改革,依托行业办专业,与用人单位共同寻求人才培养规格的准确定位,坚持走产学研结合的道路,建立、完善基于工作过程的行动导向课程体系,以做定学,以学定教,形成自己的办学特色。南京信息职业技术学院影视动画专业实施一系列改革措施,教育成果明显,突出了“以就业为导向”高等技术技能型人才培养的特点。
参考文献:
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[4]教育部高等教育司编.高职高专教育改革与建设――2000年教育文件资料汇编[M].高等教育出版社,2001.7,(第一版).
1.专业学科布点
浙江传媒学院动画专业学科形成创建于2001年，同年开始招收专科生，是浙江省最早招收动画专业学生的高等院校之一。2004年，正式招收本科生。目前动画专业共有在校本专科生476人，报到率100%，连续几年来呈上升趋势。
动画学院的教学研究将充分发挥依托我校独特的专业学科群和人文环境，如：影视文学、音乐制作、播音主持、录音艺术、影视编导、影视表演及节目制作、数字媒体艺术等相关学科优势，以数字媒体的人文关怀为内涵、以传统民族文化为底蕴、以高新技术和唯美时尚为延伸。提供在校师生进行专业方面的创作实践、科研创新及学术研究。为我校作为国家动画教研基地创作中心的发展奠定厚实基础。近几年来，学院在师资队伍建设、教学改革、科学研究、实验实训设施建设、经费投入、产学研一体化建设等各个方面都对动画学院进行了重点倾斜，动画学院办学质量、办学水平、办学效益、办学影响力都得到显著提升
近年来，学院先后与英国文垂大学、德国敏斯特大学、美国马里兰大学、美国德克森大学、新加坡特许科技学院等多所大学建立了友好合作关系。
2.研究平台的开放
浙江传媒学院拥有浙江省社科重点研究基地，传播与文化产业研究中心，与浙江广电集团联合组建浙江广播电视研究院，建立了8个院级重点研究机构，围绕动漫文化艺术和文化产业开展了一系列研究工作的。在动画创作上，学院具有本土资源的独特优势。学院专业特色鲜明，配有先进的教学实验设备，现有虚拟演播实验室、非编实验室、高端动画实验室、音视频综合实验室、MIDI制作实验室等40多个实验室对我院动画学院的协作支持与协助配合使得我们独立制作完成一部动画片有了人才保障和智力支持。
3.区域地缘优势
浙江传媒学位于杭州高新经济技术开发区，在下沙高教院区有14所高校，是人才培养相对集中的地方。根据全国和浙江省动漫产业迅速发展的态势，整合自身资源，适时组建了浙江传媒学院动画学院，并确立把动画学院建设成为浙江省“动画人才培养与人才信息交流中心、动画科研与技术开发中心、动画节目制作与节目交流中心、动画文献信息资源汇集与散发中心”的发展思路。学院近三年组织参加了杭州国际动漫节，产生了良好的宣传效应，并与众多动画院校进行了各种形式的交流，与动画企业建立了合作关系，学院承办第二届中国（杭州）国际动漫节的“中国动漫产业高峰论坛”，学院被杭州市人民政府授予“第二届中国（杭州）国际动漫节先进单位”称号。学院在常州国际动漫节上，与常州动画产业基地签署了建立学生初中基地的合作关系，为学生实习与实践，直接参与动画产品的制作与生产搭建了广阔的平台。
4.设施资料支撑
浙江传媒学院已投入使用的动画专业相关的实验室面积达500余平方米，硬件设备总值达500余万元。学院建有4个多媒体动画实验室（二维动画系统、三维动画工作站、非线性编辑系统），定格动画工作室资金已到位，正在紧张建设中。学院覆盖传媒各学科领域、价值逾亿元的实验设备为形成完善的动画创意、制作等教育产业链提供了扎实的设施保障。目前学院已经能够完成卡通漫画、二维动画、三维动画、游戏动画、后期合成等动画实验和制作，能较好地满足教学科研和生产的需要、满足学生实验实训的需要。
学院现有4个校内专业实习基地，校外5个稳定的专业教学实习实训基地，学院的100余个院级实习基地都可作为动画专业实习实训基地，这就为推进产研学结合，提升学生的实践能力和综合素质构建了一个扎实的平台。
目前学院图书馆与动画专业学科相关的馆藏图书音像资料种类已达8377种，其中专业图书26413册，音像资料18681种，学术期刊21种。影视动画学院另建有图书资料室，订购有上千种专业书。学院拥有的图书资料能较好地满足动画教学与科研研的需要。
二、动漫基地建设值得思考的问题
中国动漫得到政府的大力支持，国家广电总局在全国推动了17个动画产业基地和6个动画教学研究基地的建立，促进规模化发展和培养优秀动画人才[3-1]，有了很好的发展态势。但是不可否认的是，目前最流行的动漫作品依然是日本、韩国、美国的作品，如怪物系列、《变形金刚》等。一些业内人士提出，表面看繁花似锦的中国动漫产业目前仍处在模仿期、混沌期和迷茫期，还没有来得及沉淀下来，找准符合中国市场的动漫产业发展道路[3-1]。这话没错，分析其原因，有下面几点值得思考。
1.基地的定位不明确，各自的优势特色不明显
动漫基地的重复建设和跟风现象严重，不少动漫基地还在观望等待，组织机构不到位，总体规划不明确，定位模糊，原申报基地的优势没有融合到动漫基地的建设中来。有的动漫企业同时进驻好几个动漫基地的现象。名目繁多的动漫节、动漫展始终跳不出漫画家签名、动漫真人秀表演、出售动漫周边产品的固定套等。
2.动漫产业链有错位和断裂显现
一般认为，成熟的动漫产业要经历“漫画——动画——衍生产品”的运作模式，即以风险性最低的漫画连载为起点探索和检验市场，然后出单行本，获得市场认可以后再制作动画进一步培育和拓展市场，最后由衍生品的开发来实现利润最大化，这就需要一个相当长的市场周期。
中国与日本同处于亚洲，均属东方，但是中国与日本的动漫运作模式是完全不同的，日本的运作模式是动漫公司进行前期的运作，制作过程是：先做产业链，再做作品。具体为：投资广告片――电视台播出――融入整个产业环节――制作作品。而中国大部分动漫制作公司的运作模式处于初级阶段。其制作过程是：先有作品，再做产业链。具体为：作品——市场推广——电视台播出——出书——出VCD——出玩具等等。一项动漫投资显示，95%的资金投向了动画。漫画出版和衍生产品开发，在中国动漫产业链中处于薄弱甚至缺失的状况。
4.高校动漫师资不足
动画专业属新兴专业，目前我国动画专业在校生本专科生近40多万，研究生也在增加。但相应的专任教师就比较少，他们大都从美术类或计算机类专业转行做动画教师，师资大都年轻化，同时专业院校培养的研究生不足以补充教师队伍。由于高校教学评估要求，能上讲台的应具有主讲教师资格即必须具备讲师或硕士的资格，这样动画专业本科毕业生再想要进入高校任教的可能性不大了。同时具有实战经验的动漫企业骨干（本科生）也很难在高校谋得职位。近几年我院虽说引进了几位动画方面的硕士生，但大都没有实战经验，离动漫产学研一体化要求还有一定的差距。
三、动漫基地重点发展的方向
结合下沙文化创意产业园的功能，扩展动画产学研平台的建设。确定重点发展影视动漫、游戏产业和领域，形成以影视动漫产业为主导、相关产业联动发展的格局。
1.影视动漫业
加快发展影视内容产业，提升动画短片的创作能力，积极打造影视动漫的产业链。依托动画学院、影视艺术学院、新闻与传播学院、管理学院、国际传播学院、音乐学院等资源和优势，建设发展影视动画园区，扶持自主创业，逐步壮大集创作、拍摄、制作、交易发行等综合功能的影视动画业，扩大影视产品及衍生产品的开发。
2.策划创意业
完善和优化策划创意业发展的内部与外部的环境，构成与完善策划创意业的产业链条，依托动画学院、影视艺术学院、新闻与传播学院等规划打造若干个创意设计类集聚区。逐步建立策划创意设计产业人才培养、引进和使用机制，认真落实国家对创意设计产业的各项优惠政策，为创意设计产业的发展提供智力支持和人力资源保障。
3.网络手机游戏业
以建设国家动画教学研究基地为龙头，大力发展网络手机游戏业，提高网络手机游戏原创能力，促进数字媒体产业的规模化、特色化、国际化、高端化和集聚化，使软件业和网络手机游戏业成为我院现代服务业发展的突破口和生力军。
4.开放实验室及展示中心
结合每年杭州国际动漫节的优势，引进和打造品牌项目，做大做优国际动漫节中的高峰论坛及“美猴奖”中学生动漫作品参赛活动。（紧转第40页）
（紧接第25页）加强动画工作室基础设施建设，吸引社会资本投入，探索学校与社会力量合作的新路子，实现下沙高教园区动画创作开发实验室平台。
5.教育培训业
培育一批专业化、社会化的数字媒体教育培训机构。按照“谁出资、谁受益”的产业化运作机制，积极推进社会力量办学及公办民助等多种形式发展数字媒体教育。
五、动漫基地保证措施
1.完善管理体制
加强领导与扶植。将基地建设纳如浙江传媒学院总体发展战略，使基地建设成为学校影视动画产学研一体化的形象工程。
建立浙江传媒学院国家动画教学研究机构，成立专门的委员会负责各自的业务活动，实现规划化管理与服务，具体承担基地的设施建设、经营管理、技术服务和产业引导等工作。
2.以政策扶持为引导
实施专项基金扶持政策。学校要从产业扶持基金中每年安排一定的人民币用以扶持影视动画学科建设及动画产业的基地的专项基金。基地也积极鼓励和帮助创新团队申报有关专项基金项目;
实施基地场所扶持政策。基地主要依托动画学院现有的场所设备开展工作，但学校还需从22层演播楼划拨出2间各60平方米工作室，用于扶持基地动画学创作。
3.以教学研究团队打造为依托
教学研究团队是基地建设的主力军，要极力打造好教研团队的建设，以动画工作室为单位，建立相应稳定的教研队伍。并要求任务按年度分解到个工作室，建立相应考核奖惩制度，形成良好的创作氛围。
4.以人才培养目标正确定位为基础
人才培养是高校的首要任务，动漫游戏产业的发展，最核心的就是人才。应十分重视营造一个人才能充分发挥其聪明才智的环境，为人才培养、吸收、集聚、创业创造条件。以项目的落户带动人才的引进，以人才的加盟推动基地的发展，从而形成项目、人才、产业相互依赖，相互推动的良性发展模式。
5.以产学研一体化为途径
加快发展影视内容产业，提升动画短片的创作能力，积极打造影视动画的产业链。依托动画学院、影视艺术学院、新闻与传播学院、管理学院、音乐学院等资源和优势，建设发展影视动画园区，扶持自主创业，逐步壮大集创作、拍摄、制作、交易发行等综合功能的影视动画业，扩大影视产品及其后产品的开发。
六、总结与展望
中国的动漫市场是全世界潜力最大的市场，人口多，层次丰富，文化底蕴深厚，人群欣赏水平多样，都是中国动漫市场的资源，所以中国需要建设一个创意与欣赏动漫的社会环境。目前社会动漫评价体系及欣赏氛围还没能包容动漫这个领域。所以，打造动漫基地要脚踏实地，培养这种动漫创意和欣赏的社会环境要从孩子抓起。
参考文献
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[11]浙江传媒学院国家教学研究基地规划.2007年.
丁 柳
影视专业是在20世纪90年代后半期迅速发展起来的一门新兴的热门专业。这一专业之所以越来越受到学校、老师和家长以及学生们的青睐，是与社会的发展、文化的潮流和人们的观念相一致的。人们对影视行业的崇尚，是近几年影视专业火热的主要原因，各院校顺应这种火热的需求，大力发展影视专业，从招生人数到专业设置每年都有所增长。而家长们大多认为，孩子选择影视专业，就很有可能进入媒体工作，这无疑为今后的就业选择了一条光明之路。然而，现状并不容乐观，扩招带来的就业危机每年都给一万多影视专业的学子们带来压力，然而这些压力和教训l并不影响后来者前仆后继地涌入影视专业的大潮中。
影视专业，如何定位?
影视专业的设置目前在各高等院校内很不统一，有的隶属于各校的艺术学院(系)中，有的隶属于新闻传媒类的学院(系)中，也有的设在文学院中，常常称为“影视文学系“或”戏剧影视文学系”等。
而各院校对影视专业教育的方向与目的也不一样，有的学校偏重于理论学习，偏重影视文本的读解，偏重影视美学的教育，如那些设在文学院下的“影视文学”类专业的学生，有着深厚的文学基础，理论与理解能力都很强，但往往缺少视听语言的学习与训练，也缺少实践的过程，最后只能是“纸上谈兵”。有的学校则比较注重实践，偏重技术的学习，注重学生的动手能力，却忽视了艺术修养的培养。也有学校能将以上两者结合，并注重开发学生的创造力，但这样的学校是非常稀少的。
艺术与技术，孰轻孰重?
我们知道影视既是一门艺术，也是一门技术。既需要一定的艺术修养，理论知识，也需要有技术的支持，需要实践的能力。而在当前众多院校的影视专业教育中，艺术和技术。理论与实践的关系总是难以把握。在一些高等院校中，部分因为对影视实践课不重视，或是没有足够的资金建设影视实践所需要的实验室，教师的教学往往只能停留于理论的传授和案例的分析，培养出来的学生也只能是“纸上谈兵”。而与之相反，有一些院校急功近利，把学生职业技能的培训置于首要、突出地位，而常常忽视了学生作为一个整体人的存在意义和价值，对理论教育和学生艺术修养的培养不够重视。这种只注重实用知识和技能的传授而忽视实现人的精神和价值的教育，从本质上只能说是技艺教育而非现代大学教育。在这种教育下培养出来的学生就业后只能沦为高级“操作工”。
我们应该清楚的是，大学的教育不是学习技术的，当然，为了适应就业形势，一定的技术学习必不可少，但一味地追求技能教育的学校无疑最终将限制其发展。如何使学生能够全面发展，适应社会需要，不仅是教会他们一两门手艺，而是应该培养他们健全的人格和较强的适应能力。大学是启发人智慧的地方，是学习知识，增长见识，是培养学生学习能力的地方。只有这样学生才能建立健全的心智，才能适应千变万化飞速发展的社会。
我国著名教育家潘懋元教授在他提出的教育的外部关系规律中指出：“教育必须与社会发展相适应。”同时他指出：这种适应，应当是主动的适应，而不是被动的适应，之所以如此，是由人才培养的滞后性以及经济社会发展与人才培养的非同步性所决定的。
硬件软件，是否配妥?
在影视教育中，硬件即实验室的配备是必不可少的，然而，一些学校因为资金上的原因或是对实验室不够重视，缺少教学必需的实验条件。开设影视专业必须要有的实验设备是摄像机、非线编机房，演播室等。很多学校存在机器不够用，或是机房安排时间不合理而导致多个班级撞车的情况。
优秀师资，何处引进?
影视专业的师资直接影响到影视教学的质量。目前，影视专业的师资来源至少有三种：一是影视专业的专职教师。这类教师有较高的理论水平与学术能力，并有影视片制作经验，能理论与实践相结合，指导学生。但这样的教师数量并不多，我们只能在北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院以及传媒大学等屈指可数的一些高等院校中找到。
另一类影视专业的专职教师，是具有文学背景的教师。有些学校在建立影视专业时，往往会抽调文学院(系)的教师参与其中(或者有很多是直接建在文学院下的)，这类的教师有着深厚的专业理论基础与学术方法，其教学往往从影视美学、影视史等出发，但缺乏对影视本体的认识，即视听语言的概念，如果一个影视专业的所有任课老师都由这样的教师组成，那至少说是不全面的。
第三类影视专业教师比较特别，他们与社会媒体有着千丝万缕的关系。或是有过媒体从业经验，转行到学校，或是身兼两职，在媒体工作之余在高院兼任教职。往往这一类的教师受到学生和学校的欢迎，这是因为其身份的特殊性及社会对媒体工作者的认同心理。这一类的教师有着媒体工作经验，带来一些比较前沿和实用的知识，给学生一定的新鲜感和崇拜心理。但聘请这样的教师也有一定的弊端，一些媒体从业人员往往心浮气躁，难以安心在学校从事教学工作，如果是外聘教师，身兼两职，在教学时间上也难以保证，随意调、停课，迟到，早退的现象时有发生。并且外聘教师存在着流动性大，难以保证教学正常进行的情况。这会直接影响到教学质量，不利于学生知识积累的系统化，形成“一知半解”的局面。因此学校应该对外聘教师的比例有所控制，也许这些外聘媒体的教师更适合给影视专业的学生开设一些专题讲座，传授一些传媒的前沿论题和工作中的实战经验，而不是开设一门专业课。这对他们来说是一种扬长避短的选择。
招生就业，何去何从?
招生和就业，是一个学校考虑开办一个专业的两大问题，因为近几年艺术专业招生的火热，大部分隶属于艺术类的影视专业也因此在招生大战中硕果累累。然而，大规模的扩招在四年后的就业大潮中尝到了恶果。据统计，去年影视专业的毕业生有一万多人，而这类毕业生的就业地点首选为大城市，方向首选为媒体，这就形成了千万人挤独木桥的趋势。而问题是，媒体对人才学历的要求越来越高，以2008江苏广电集团在全国大规模进行的校园招聘为例，其岗位要求应聘者学历为硕士及以上的占百分之八十以上。而在中小城市，进入媒体工作却并不完全靠个人的能力与学识，而是有更多的不公平竞争在其中。那么，这成千上万的影视专业毕业生将何去何从7
影视专业的问题还很多，学校应考虑所在地区经济发展及教育资源情况，合理确定专业的发展规模，切忌一哄而上，盲目发展。学校应不断在教学手段，教学内容，人才培养模式，实验室的建设等方面进行深入而有效的探索，寻找突破点，迎接未来挑战。学校还应与学生、家长沟通，疏导其某些不合理的观念，媒体并不是影视专业毕业生的唯一出路，他们应该会有更多的选择。
影视教育专业性缺失谁之过?
李建刚
上周，因工作关系认识一位新朋友J。他是国内知名电影摄影师，现在也拍一些纪录片。在 电影制片厂工作了19年后，回到大学母校任教。回到母校当园丁，他一方面觉得这是人生一个不错的归宿，另一方面也希望毫无保留地把经验传给后继的学生。
昔目的母校几年前已经扩张为大学，英文中University的意思就是要综合一切。国内的大学现在都分若干学院，学院下分系，系下再分专业。他所在的学院有着一块金字招牌――影视艺术，据说从来不用担心生源的数量与质量。他觉得自己虽然刚刚开始教师生涯，但是凭着自己几十年的修炼，认真授课，不会有什么问题。作为本科高年级的专业教师，J直接指导创作课程。那意味着在固定时限内，学生以小组为单位，必须有能力创作出一部影像短片作品，借此证明他/她们之前对于专业教育的掌握与理解。
我和J聊得很投机，他说，几个学期下来，他发现一个奇怪的问题：学生虽然在本科一，二年级都上过专业基础课和部分专业课，但是在他的课程上要动手创作时，却发现他们之前所谓的“专业教育”太不专业，表现为无知、混乱和谬误。J为人厚道，从不在学生面前讨论其他专业教师的水平，只能在自己的课上查漏补缺，苦口婆心，春风化雨，亡羊补牢。
J所说的问题，其实反映了目前国内影视教育中致命的一点――专业性缺失。奇怪了，难道国内专业的影视艺术学院/系/专业不能提供专业的教育吗?当然不是。如果他们都不行，那么热爱影视的学生岂不是都要自学成才不成?影视教育是一个大筐，可装的东西太多，如制片，编剧、导演、摄影、灯光、剪辑、合成、舞美、表演，录音，化妆、动画，评论……，都可以称为影视教育。但不论是哪一块儿，专业的学院教育有责任，也有能力为学生提供与未来职业匹配的技能。
J所说的现状，我深有同感。可能很多人会把专业性的缺失或诸如此类的问题归因为教育部在1999年开始的扩招政策。扩招的利与弊不去讨论，但是为了提供与扩招相匹配的师资力量，的确近年大量高学历、实践少的年轻教师入职。“秤砣小，压千斤”，年轻不能简单当成负面因素，年轻的好处很多。就影视教育而言，真正判定的标准是：教师自己是否够专业f如果不够怎么办?可以去看，可以去学啊。可怕的是当教师的自己坐井观天，画地为牢，不汲取新鲜养分，盲目创新。这种状态的恶果不用很长时间，只需三到五年，就会让人思想僵化，观念保守，而所谓的特色与成绩，不过是一叶障目，夜郎自大罢了。
目睹国内喧嚣日上的影视教育现状，碰上一个真正懂专业的好老师，真乃学生之大幸也。可惜的是，这样的老师实在太少了。J君说，虽然薪水微薄，不过，他还会像自己先前在母校的老师那样，滴水之恩，涌泉相报，对得起学生，对得起良心。
身在象牙塔・学生说
学生所关注的无非是几年的大学专业学习后能不能在社会上找到一个好工作，而社会告诉你为工作，你需要积累更多实力。然而这实力究竟应当到哪里去积累?学校?社会?其实俗话说的好师傅领进门，修行在个人。不管是专业院校的天之骄子还是综合院校的莘莘学子，不管学校是否给你提供了足够的设备师资及实践机会，其实学校教给你的只是一种学习方法，如
王健
毕业院校：中国传媒大学
专 业：新闻学
毕业时间：2008年7月
职 业：自主创业(和同学合创网站“三生之恋网城”)
你们的课程设置是怎么样的?你觉得是否合理?理论课与实践课两者比例大概多少?课程设置基本合理，我们专业基本把电视新闻学院的课全学了。理论课与实践课交叉上，先理论，再实践，最后是总结。两者比例看什么课程了，如果总体来算，实践课程肯定比理论课程少很多，但只就专业课来说，实践课程与理论课程的比例能达到2:1
那你们的教学硬件设施呢，比如摄像机，实验室等使用情况怎样?硬件应该算同等学校中比较好的了吧。摄像机实践时候用的是180P或190P，录音室的设备也比较专业，调音台好像是瑞士的，用的软件是Audio cut。实验室还算大，录音棚对编室非编室都是分组共同使用，我们新闻学就一个班，45个人，基本每人都有练习的机会。你们平时在外面实习机会多吗，自己找还是老师介绍?大多都是自己找，个人关系。你们同学现在工作情况如何?差不多有一半回原籍，其他还在北京工作。有跟剧组的，去电视台的，千龙网，北青报的，进公关公司的，银行的，不太一样。还有我，自主创业，呵呵。不过加上回原籍的，有超过三分之二做媒体。你觉得你们学校毕业生好找工作吗?都一样吧，不见得比同类别的学校好多少，工作都能找到，就是喜不喜欢，待遇高低的问题。对现在影视专业的在校学生有什么建议?应当在学好理论课程的同时，多在社会上找些实习，这样能在毕业和进入社会之间创造一个过渡期。
秦航
就读院校：河南师范大学
专 业：广播电视新闻
毕业时间：2009年7月
职 业：大四学生
你们课程是怎么设置的?你觉得是否合理?课程设置我们感觉很合理，专业课占60％。新闻方面有采访，写作和摄影，电视方面有录音摄像，后期剪辑和播音主持，还学了一学期的广告。专业课面很广，我们能学到很多东西，如果能再深入一点当然会更好。学校的教学设备如何?每人都能亲手操作吗?
基本每人都可以亲手操作，我们班29个学生分成三组分开上课。我们有图片摄影实验室，广播电视播音实验室，录音摄像实验室和音频视频编辑实验室，每个实验室都对学生开放，除了上实践课外，课外时间办一定手续就能用。你认为老师的教学效果如何?老师教得都很不错。我们如果有想学的课就会直接跟老师说，老师再向学校反映，学校觉得合理的话就会开。我们的老师都非常负责任，我们系的那些设备都是我们的专业课老师天天跑学校领导那儿努力争取来的。你们学到的知识是否是最新的?我们的老师都曾经在媒体待过，我们系主任米格智老师是中新社河南分社的记者，我们还有外聘的媒体人员，他们都是根据自身工作经验给我们教课，所以我们所学的知识可以说是最新的。你们是如何实践的?学习到的理论有没有及时实践?我们一般理论之后马上就实践，专业老师会相互协作，把不同课程的实践联系在一起，比如我们做一个节目，从策划，播音主持，摄像，录音到后期非编整个过程结束后，各科老师会逐一讲评，实践课一直是我们的重点，从大一到大四一直都没放松过。你们平时在外面实习机会多吗，自己找还是老师介绍?平时实习都是在寒暑假。我们现在的实习都是老师联系的，学生自己有关系的也可以自己找。你对自己以后的就业有没有信心?信心挺足的，因为我们学的面很广，到哪种媒体都不怕。虽然我们专业刚开办，规模还不是很大，但是我们的老师和学校很重视我们，我觉得我们的专业会越办越好。
缘于观念教育发展滞后于技术进步
张 清
DV时代您能否结合音乐和DV的发展历程，谈谈您所了解的影视传媒教育的发展历程和现状?
钱锋 音乐和影视分别代表听觉和视觉。可以打个比方说：人的大脑是中央处理器，而人的耳朵和眼睛就是传感器，而一个完人的视听艺术是离不开这两样东西的。100多年前，爱迪生发明留声机，人类开始 记录声音，就是一大突破，后来用影像记录历史更是人类的一大进步。纪录片和影像作品等新的艺术形式的诞生，当然也就催生了影视艺术教育的兴起。人类进入21世纪，DV日益普及，当DV进入家庭之后，更是改变了人们的生活方式，提高了人们的生活品质。可以说现在的时代是数字记录的时代，DV的时代，数字意识日益普及，教学、科研、日常生活都离不开数字技术，现在很多人包括我，每天随身携带一部照相机和录音笔，时刻记录生活。但是与影视技术的高速发展相比，影视教育却远远滞后于其影视应用普及的自身的发展，远远落后于社会的需求。
DV时代您觉得这种滞后源于什么?主要表现在哪里?
钱锋教育应当超前，至少也要同步于社会的发展，学校育人是育“未来的人”而不是“过去的人”，技术虽然发展了，但相关教育却跟不上，举一个简单的例子：现在很多学校开设的采访课只注重培养学生文字语言的采访技巧，而对他们视听拾音感和镜头感的训练却很少。这主要是观念问题，而非技术问题。所以现在影视教育的一大问题就是如何改变传统的教育观念和模式，以适应社会的发展，满足社会的需求。只有这样，教育的力量才能真正发挥出来。
专业方向：影视专业应当更大众化
DV时代 近几年有一大批院校都设立了影视相关学科，但大多数都在综合院校，甚至理工学院，而非专业院校。您觉得扩招对影视教育的整体发展有什么影响?扩招和您所说的教育滞后有关系吗?钱锋随着DV的日益普及，影视这个专业应当向更大众的方向发展。扩招使更多的学生接触到这个行业，当然同时也带来一些问题，比如成本投入，师资、设备的配比、生源质量、就业等，但是扩招本身是没有问题的，问题在于扩大学生规模的同时，有没有同步扩大师资、设备的配比，有没有及时调整教育的整体结构。
DV时代 我们知道您在2003年创办了首都师范大学音乐科技系。那么现在开办一个传媒院系的成本是多少?与以前相比如何?
钱锋现在成本肯定更高了。因为这个专业本身是实践性很强的专业，它需要技术设备的持续支持。要办好一个影视专业，从声音，影像、前后期，到技术支持、图书资料添置，我个人认为没有千万是拿不下来的。当然要办个一般的，几百万也够了。
课程设置：DV课程应当设为公选课
DV时代 现在影视专业课程设置如何，是否合理?
钱锋 有的专业课程本身设置的很合理，很严谨，但却没有配套的教材，没有合适并充足的师资。而有的课程本身就不太合理，主要还是没有根据社会需求来设。影视专业应当向更大众的方向发展。让更多人掌握镜头的运用，把DV作为工具，记录社会素材，记录生活事件，这才是数字影像化时代。
我觉得像DV这种课程应当设为公共选修课，不一定只影视专业才上，其他比如数理化专业的学生都可以选。我们学院虽然没有影视传媒系，但是却有交叉学科，比如音乐教育系，美术系，教育技术系，信息工程系，影视艺术文学系等都有这门课。
DV时代先理论后实践的这种普遍的教育模式有何利弊，是否会出现理论与实践脱节?您在教学过程中是如何避免这种情况的?
钱锋理论与实践课应当交叉着上，理论、实践，再理论，这样学而时习之，循环往复才最合理，两者说通俗点就是鸡生蛋蛋生鸡的关系。我的学生大一的时候就让他们接触机器：给他们话筒，给他们调音台，让他们去办一场音乐会，有的学生兴奋得很，上来拿起话筒就噗噗的吹，哐哐的敲，但是我不会立即去阻止，等学生自己摸完了，才跟他讲，话筒是不能这样敲的，并且开玩笑地说“只有的村干部才这么用”，之后再将话筒的发声原理，话筒为什么不能这样敲的科学道理细细道来：哦，原来声音是靠振动膜发出来的，机械波是这样转换为振动波、电波的呀……这样教学效果才会更好。
设备情况：基本满足不了学生实践需要
DV时代当前影视传媒院系的设备能否满足学生的实践需要?
钱锋 基本满足不了。实践课开得少，设备少，要严格按照教学大纲的要求来讲是不符合的。学生从最基础设备的应用，一直到独立运用全套系统完成整个前后期制作的流程需要大量的设备。有的学校资金不足，有老师没设备，或者师资不够，有设备没老师，这种现象很普遍。
我现在正在筹备一个DV应用研究专项，给学生提供一个实践的平台，让学生去教一些退休老干部怎么用DV，让学生去采访、记录这些老人走过的历程，听老人讲述他们的故事，一方面是锻炼学生的实践动手能力，另一方面也记录下这些老人的故事，记录下他们所经历的那段历史。
DV时代您做过海外交流学者，在实践这方面，您觉得中外的影视教育有什么不同?钱锋在实践这一方面，国内与国外有着很大的差距。就拿实验室来说，国内实验室定时开放，比较死板，学生接触的次数有限。而在国外，学校会告诉你这学期要做满8个实验，时间自己预订，实验室随时开放，但管理非常严格。有的学校还虚拟用钱，告诉学生成本，普通的设备多少钱，专业的设备多少钱，让学生自己去衡量借哪一种，培养学生的成本意识，让学生提早体会毕业后的工作状态。而且国外比如美国，二手和租赁市场都非常活跃，家境不好的学生甚至可以租卡带出去采访，而国内这种现象很少，主要还是社会需求不同。国外在设备不足的情况下还会与公司合作，而国内这一方面就做得很欠缺。
师资状况：老师自身应当注重学术创新
DV时代您认为国内师资状况如何?
钱锋国内的高校用人制度很虚荣，大多只引进的是博士生，不重视人才的梯队工作群构成。多数博士生实践少，有的老师所掌握的信息落后于时代的发展，而且教材更新滞后，老师自己实践经验就缺乏，又怎么去教学生实践呢?老师自身应当注重学术创新，在国外，学校要求老师在教学之外还要开设讲座，考察老师接受新知识的能力，而且没听说过老师上课的时候只拿一本教科书上课。我认为选老师应当像去医院看病一样，医术好，找你看病的人就多；医术不好，没人选就只能下课。
DV时代传媒机构介入传媒教育有什么利弊?会不会对您刚才所说的情况有所补救?钱锋传媒机构应当介入传媒教育，而且利肯定远远大于弊。老师及时到社会上充电，才能回到学校更好的教学生。这方面学校应当借鉴军队的用人管理模式，要讲究人才匹配，形成人才梯队。上一个连，就得配一个炊事班，作战的时候前有侦察兵，后有后勤兵，两者配合才能完成战斗任务。老师深入传媒第一线，了解了行业最新的动向，摸透这个市场到底需要什么样的人才，才能回到学校更有针对性的教学，并把最新的理念和技术带给学生。学校与社会互动，吸收新鲜血液，才能使学生接触最新的知识和技术，才能有效避免学生与社会脱节，与实践脱节的情况。在国外，比如美国Stanford(斯坦福大学)有很多教授就是公司大老板，有很多工程师也做老师，它的教育结构鼓励老师去做兼职，只要按校规管理合理纳税耕行。
DV时代您所教学生的就业情况如何?
钱锋 还好，只要不懒都有钱挣。我现 在主要是做研究，指导学生作科研，提高他们就业和自主创业能力。本科生这方面就是给他们做一些比较前端的讲座。音乐这个领域细分市场很大，像音乐治疗，新媒体音乐，汽车音乐，功能背景音乐……。比如北京奥运会把音乐治疗引用到运动员身上，效果非常好，国家体育总局科研所就想把它产业化发展，这样音乐治疗这块领域在中国又会有所拓展。其实一切都是围绕社会需求出现的，一旦踏入一个领域，你就会发现市场。影视专业的学生除了可以进报纸，杂志，电视等媒体，也可以选择其他领域比如法院，图书馆，街道办事处，医院等，这些领域也需要摄像师，录音师等人才。
DV时代您觉得近几年传媒教育发展情况如何?
钱锋 近几年中国的影视教育可以说是蓬勃发展，整体水平还是有所提高，但还是远不及社会需求。这里面主要还是一个观念的问题，近几年我国影视产业不断发展，现在社会需要的是一专多能，能动手实践的人才，而不是只空懂理论的人，这些新形势、新情况，新问题，也迫切需要我们的影视传媒教育跟上时代的步伐，做出相应的调整与变革。学校应当改变传统的教育观念和模式，重视社会的需求，了解社会的需求，并满足社会的需求。
艺术和技术的结合――访北京电影学院科研处姚国强处长
李兰俊
编者按：“影视”和“传媒”到底是不是一个概念?它们之间有什么样的关系?很多人都曾经有过这样的疑惑，包括新闻专业出身的我在内。以前我总是认为影视只是传媒的一个部分，直到见到北京电影学院科研处处长姚国强教授，这个疑惑才终于被解开。
DV时代近几年，影视行业发展很迅速，取得的成绩也很明显，但是在大众的意识里对这个行业还是很陌生的。比如很多人都分不清“影视”和“传媒”的区别，您能否向我们介绍一下?
姚国强其实影视和传媒是两个不同的概念，我主管科研处工作，对这点还是比较清楚的。从高校教育系统来讲，学生受教育的门类主要分为十二大类，有哲学，经济学，法学，教育学，文学、历史学、理学、工学，农学，医学，军事学和管理学。而门类下面再分就叫做一级学科和二级学科。新闻传播学和艺术学是文学门类下面并列的一级学科。新闻学和传播学是新闻传播学下属的二级学科，其中传播学也就是我们俗话讲的“传媒”：而电影学和广播电视艺术学是艺术学下属的二级学科。从这就可以看出，影视和传媒是分属文学门类下不同的一级学科的。
DV时代能不能谈谈您所了解的影视教育的发展历程?
姚国强关于影视传媒教育发展的问题，传媒方面我不是很清楚，但影视教育方面我倒是可以说说。我们学院是在京所有艺术院校中唯一获得教育部评估和党建评估双评优的艺术院校。学院到2010年就有整整六十年的历史了，据了解是在京艺术院校里最早建立的学校，始建于1950年，最初叫电影表演研究所，后来改为中央电影学校，1952年院系调整和南京金陵大学播音专修科与苏州美专动画专修科三校合并成电影学院，1958年北京电影工程学院成立不久并入为北京电影学院的电影工程系。期间，把北京的艺术院校合并成为“中央五七艺术大学”。当时电影学院占用的是农学院的校址，1984年后才搬到现在的校址。我们学院的发展经过了三个历程，最初是文化部部属院校，到了1986年国家调整电影管理体制时把电影局整体划转到当时的广播电视局内，并在此基础上成立了国家广播电影电视部，2000年后我院又划给了北京市管理，成为了北京市教委下属的市属院校。当年属于广电部直属的传媒院校有北京广播学院(现在改名为“中国传媒大学”，现归属教育部管理)，浙江广播电视高等专科学校(现在改名为“浙江传媒学院”，归属浙江省教育厅管理)、山西广播干部管理学校(主要是培养在职干部，现归属山西省教育厅管理)和北京电影学院。当时我们国家高校的一些影视专业名称是各叫各的，不太统一。如导演等专业有的学校叫电影导演，有的叫影视导演。我印象中98年以后教育部颁发了规定，将全国相同专业的名称进行了统一，比如我们原来的“文化艺术管理专业”，后来被统一改为“公共事业管理专业(艺术类“)电影美术专业”改成了“广播影视戏剧美术专业”等。
DV时代 您认为应该从哪些方面来评价一个艺术高校的教育水平?
姚国强我认为应该从师资、教学设施、专业设置、学生结构、毕业分配等多方面来分析，最后得出一个量化比例。因此，最好是把全国不同院校中的相同专业设置方面的东西都拿来，把各种指标作一个统计学的调查。调查完之后，以某个学校最高的那个指标数为百分百来衡量别的学校的相同指标来看差距。这样就量化了那些我们定性分析所看不到的数据。比如对教授教学水平的分析，可以从学历、学位，外语水平，教龄、学术成果等多方面去对比，尽量去量化有关内容来进行定量的分析。在各大艺术院校的专业发展竞争中，我们要讲究对策研究。要研究你的特长是什么、你的弱点是什么，我们应该用古代“田忌赛马”的策略去牺牲局部以赢到最后。
DV时代贵校的教学硬件设施如何?
姚国强电影学院的硬件设施应该算是全国最好的了。我院各类教学科研仪器设备的件数截止2006年底为8513件，总价值近2个亿。学院的这些教学仪器设备中，不仅有教学用的计算机和各种服务器，而且还有各类音视频计算机工作站和高清电影非线性后期特技编辑系统，至于各类电影摄影机、数字电视摄录一体机、高清晰度演播室录像机的数量和质量均占亚洲领先水平。
DV时代贵校实验室的使用率如何?
姚国强我们实验室的使用率我觉得应该是百分之百的。我们学院很重视学生的社会创作实践工作，一般大学的实验室在假期里都被关闭，十多年前我们学校也是这样的，但后来我们慢慢意识到学生是我们的宝贵资源，如果不把学生锻炼好，等他们走出校园就做不出成绩，那就是我们学院极大的损失了。我们的学生如果拍一部电影就会成立一个正式的摄制组，而所有的影视设备都由学校提供。我们拍电影的胶片大多由依斯曼一柯达公司提供，因为我们学校和他们建立了良好的合作关系。学校要求学生每年拍摄一，二十部由学院青年电影制片厂制作的35mm胶片，16mm胶片和数字高清影片联合作业。这些作业的设备都是由学校投资的，学生不用出一分钱。
DV时代学校的设备能不能满足学生实践的需要?学生的实践如何?
姚国强我们学校的设备虽然很多，但对于渴望电影创作的学生来说还远远不够，还不能完全满足他们艺术创作实践的需求。我们学院如此，国内别的学校就更不用说了。我们学生在创作时是很积极主动的，自己选题、自己动手拍摄，因为学院从成立之初就是一个很注重艺术创作实践的学校，所以我们学院始终把学生的艺术创作实践放在第一位。这样注重实践，得到的效果就很好。学生创作的很多影片在国内外很多大赛上获过奖。我们学院以及我们做老师的责任就是不断地为学生创造艺术实践的机会，为他们搭起一个展现自我的舞台，让他们毕业后很快就能进行创作。
DV时代您认为先理论后实践的教育模式有何利弊，是否会出现理论与实践脱节?
姚国强理论与实践应该如何安排，具体应该看课程的教学内容。比如电影学系就要先学懂理论后再进行社会实践，而文学系也是要先学理论然后实践的。因为你如果不先给学生们讲授一些编剧的技巧就让他们去编剧本，那他们写出来的东西肯定就不能看。至于是否应该先进行实践然后再理论培养不好说。因为我们学校是艺术院校，招收的学生都是有艺术特长的，学生在进入学校之前一般都在某些方面实践(创作)过。所以理论与实践脱节的情况在我们学校是不存在的。别的学校我就不好说了。
DV时代 学校是否有外聘媒体人员7传媒机构介入学校教育有¨么利弊?
姚国强外聘的媒体人员也有，但是不多。今年我们引进了一些老师，其中有一位是当年从我们学校毕业后一直在中央电视台动画部工作的专家：还有一位是我们从北京电影制片厂引进的一级剪辑师；我本人其实也是学院在1997年从社会艺术团体引进到录音系的教师。当然，我们也请一些知名的社会人士来我们学校担当客座教授，举办一些“学院大讲堂”之类的专业学术讲座，很受学生们的欢迎。从五年前到现在，我们已经办了50多期的“学院大讲堂”，请的都是社会或艺术界的知名人士，不仅有电影界的、电视界的，还有各类影视传播媒体界的专家。但是好像传媒机构类的介入不多。因为我们学校的办学宗旨是以电影学为主，广播电视学和其他学科为辅。当然我们也很欢迎社会传媒机构的介入，至少我们可以通过传媒机构的这种社会平台给我们的学生提供更多的实习机会。
我个人认为传媒机构介入学校教育的利处就是可以拓展学生们的艺术眼光，学生最终要面临的是社会，不可能一辈子呆在学院的“象牙塔”里，我们必须让学生知道社会的真正需求和时展的脉络。其实传媒机构和学校的合作是一个共赢的摧施，比方说机构可以给学生提供大量的实习机会，让学生在实践中得到锻炼，同时学生也会给机构提供各种艺术创意，给机构带来社会和经济效益，这就实现了双方的共赢。我们学校现在和电影频道已建立了十分紧密的合作关系，学生的毕业作品在拍摄完成以后提供给他们审看，如果他们觉得达到了播放的标准就可以在中央电视台正式播出。弊处就是如果学生自制力不强的话，很容易被外面的世界搞的眼花缭乱，把握不住自己，产生一些不切实际的想法，影响自己的学业。
DV时代你们学校培养学生的方向是倾向于艺术还是技术?
姚国强我觉得是艺术加上技术。但具体到哪个专业可能偏重程度会不一样。比如编剧和表演，更需要的是艺术灵感：而摄像，录音和动画设计等专业，就首先需要注重技术操作的培养。由于我们是高等艺术院校，所以招进来的学生都是有艺术特长的，因此对学生的培养肯定是把艺术放在第一位，从各个方面用各种手段来挖掘学生的艺术潜力，激发他们的艺术灵感。但达到高艺术水平的前提是你必须得具备一定的技术手段。比如你拍影片不知道摄像机应该如何使用的话，你怎么能够拍出好的片子呢?所以说，艺术和技术的结合才是我们学院培养学生的主流方向。
数字影视教育给学生一个职业――访北京数字影视学院校长郭翔
李兰俊
DV时代北京数字影视学院是培养专业数字影视策划与制作人才的机构，您创办这所学校的初衷是什么?
郭翔我以前是搞胶片的，那时候我直坚信胶片的魅力是无法取代的，现在也有很多人认为无论数码技术发展如何迅速，它也永远取代不了胶片。但现在的客观事实使我们不得不承认：数码科技的发展确实给从事影视行业的人们带来了很多方便。以前用胶片做一个片子需要耗费很多的时间、人力、物力，而现在我只要有一台摄像机，一台电脑就行了，我一个人可以干完所有的事情，而且效率也高。科技在发展，我们不得不接受现实，搞了这几年的数字影视我感觉挺好的，胶片能做到的数字也能做到。那时候毕竟数字科技还不是很流行，普通大众对这行的了解还很少，更不用说拿它作为职业了，所以我们就开办这么一个院校，目的就是把数字影视作为一个职业推出去。
DV时代像北京数字影视学院这样的影视职业教育机构现在有多少家?
郭翔 目前像我们这样培养影视全流程的影视学院在全国独此一家。其余的类似这样的学校只是培养软件技术的运用，不是全方位的综合性影视人才。近几年，随着数字科技的不断进步，影视行业的不断发展，越来越多的人看中了这个市场的潜力，不断尝试去办影视院校。除了技术的进步因素，还有就是人们观念的变化。以前，人们总是感觉好像影视离自己很远，对这个行业没有太多的关注。随着专业影视设备越来越普及，现在人们已经接受并试着努力去进入影视行业。但其实要真正办好一所影视院校会很难，它不止需要充足的设备，优秀的师资，科学的管理理念，更需要用心去维持。
DV时代办这样的影视院校所需的成本是不是很高?
郭翔很高，因为影视院校不同于一般的院校，它需要很多的高科技设备：摄像机、电脑，编辑机、各种实验室等等。要想把教育搞好，能让学生切切实实学到东西，必须要配备好的设备，这样花费就更大。一般的影视院校都很难配备一套完整的影视设备，没有好的设备就会影响教学水平，影响学生的学习效果。
DV时代学校的师资怎么样?老师的来源是什么?是否充足?
郭翔我们的师资很好，很充足，老师有来自中国传媒大学、北京电影学院、北京师范大学，中央戏剧学院、影视剧组等资深教师15名，有来自英国的多媒体艺术博士聂伯纳、奥斯卡奖提名摄影师赵小丁，知名第五代导演夏刚、北广传媒集团副总经理张光北，北京电影学院特技教研室教授刘晓清等等，他们中有些是客座教师，有些是专职的。我们还开办了“电影百事影视名家系列讲堂”，请一些有名的导演，摄像师等给我们的学生上课，每月一次，下期我们准备请《亮剑》的剪辑师来。
DV时代 老师的教学质量如何?怎样对老师的教学水平进行考核?
郭翔 关于老师的教学质量和教学效果的考核，我们有专门对策，就是学生给老师打分，如果老师做的不好，学生觉得没有学到东西，学校就会请老师“下课”。这一点与国家高校不同。我认为，职业教育主要就是弥补了大学教育里的“做到”环节，如果你想要得到，就必须要做到，你只有拿行动去证明自己，你才能得到你想要的。
DV时代 贵校招聘老师的标准是什么?
郭翔 我们招聘老师时要看的就是你有没有自己独立完成的作品，我们原则上不会要刚从大学毕业的研究生或者本科生，不要只会空讲理论的人，我们要的是能踏踏实实干活的人，只要你有能力，有在社会上被认可的作品，能把自己积攒的财富教给学生，我们就要你。
DV时代 学校现在有多少学生?招收学生的标准是什么?
郭翔 学校现在有三百多个学生，我们招收学生的前提就是你必须从心底喜欢这个职业，没有基础没关系，只要有想法、 有心就行。不管是什么样的学生，我都要求他们自己动手去做，必须要有作业，要有自己的作品。这样，你毕业去找工作的时候就可以拿出来给人家看。
DV时代授课方式是怎样的，
统一授课还是按学生的知识层次分班授课?学生的课程都有哪些?高清课程占多少?
郭翔都是统一授课，不管学生的基础如何，以前是否学过，我们都从最基础的知识教起。我们安排的课程很全面，从前期的编剧，灯光、拍摄，到中期的剪辑处理，再到后期的包装，我们都设有相关的课程。我们用的摄像机都是高清的，可以说高清课程占百分之百。
DV时代学生的实践课和理论课的比例是多少?理论知识跟实践是如何结合的?
郭翔 实践课占百分之七十，我们很重视学生的实践，学生一学完理论知识就让他们马上实践，我们有专门的实践课，学生在课外时间也可以自己拿机器出去拍摄，理论跟实践脱节的情况在我们这可以说是不存在的。
DV时代学生是怎样进行实践的?
郭翔 学生的实践活动主要有以下几种：一是自己拍片子。从确定选题，拍摄，剪辑，到后期处理，所有的步骤都得自己去做，老师审核，最后把作品交上。其次，我们学校会跟一些与我们签订的用人单位，像剧组，电视台的栏目组去沟通，让我们的学生亲身体验一下一个栏目、一部电影是如何完成的。10月10号我带领我们学校的新生去北影厂摄影棚，到中国著名导演夏刚拍摄的经典京昆舞台电影《桃花扇》的拍摄现场亲身体验。再有，我们会不定期举行一些竞赛活动，鼓励学生去参加，我们的学员有很多在全国举办的视频大赛中获奖。
DV时代 您认为现在影视行业最需要什么样的人才?
郭翔 现在市场最缺综合型人才。比如说，你会拍摄，也会后期编辑，最好还会开车。这样你一个人可以干几个人的活，用人单位需要的就是这种人。我们对学生进行训练的时候，从编剧、创作，到后期，再到包装，每一个流程学生必须都得学会，而这一串流程里又必须有一个是很专的。这就是“一专多能”!
DV时代学生就业情况如何?学校如何推动学生的就业?
郭翔从我们学校毕业的学生的就业情况还是很好的，像中央电视台十套《人物》栏目组、《纸醉金迷》影视剧组，业内比较权威的光线传媒集团、国务院新闻办五洲传播中心等影视名企都有我们的学生。用人单位方面认为他们动手能力强，能马上上手，而这正是他们所需求的，也正是市场所需求的。我们有专门的就业部，随时反馈学生在就业单位的情况，反馈各用人单位需要什么样的人才，我们会根据市场的反馈合理地作出教学调整。我们每三个月会给学生上一节职业素质课，请一些用人单位代表来给学生讲一些就业方面的知识。这样学生就会知道这个时代到底缺乏什么样的人，他们要怎样做才能被社会接纳。
DV时代您认为中国的高校教育和民办教育的区别在哪?
郭翔 首先，高校门槛儿太高，想进大学文化课就必须得好，这样就导致很多文化课低但很有特长的学生被拒之门外。而民办院校的门槛儿低，正好为那些文化课低但很有天赋的学生敞开大门，让他们能学习自己喜欢的，出去之后能有一技之长。中国当前的教育模式是一种素质教育，而不是培养专业人才的教育。高校在大学期间为你提供学习和锻炼的机会，但至于毕业之后是否会从事与自己所学专业相关的职业，任何大学都无法保证。大学是素质教育，而我们是给你一种职业，出去就能用的职业。职业院校要想能生存下去，就必须重视教学质量，因为你没有国家的支持，唯一的办法就是提高教学质量，让我们学校的学生走向社会立即可以有稳定的职业和高于大部分大学毕业生的薪资。这样学校才能一直办下去。
DV时代您对当前的职业教育有什么看法?未来高校教育和职业教育会共处一个什么样的局面?
郭翔我觉得职业教育的发展是一种趋势，大势所趋嘛，肯定会有越来越多像我们这样的学校出现。随着科技不断发展，市场需求不断增长，影视教育会越来越受重视，无论是高校教育还是职业教育，都得不断改进自己的教学模式，更新教学理念，根据市场的需求不断创新。只有这样，我们的影视教育才会越办越好，中国的影视行业才会整体有所进步。
教育，就是要对行业负责任――火星时代动画学院对中国动漫教育的思考
火星时代
火星时代集团自1999年起创建，自主的业内知名品牌“火星人”从1995年延续至今，已有10年的历史，也正好是CG产业在中国的10年发展历程。集团涵盖了全部的CG领域项目，集影视动画的设计制作、专业培训、教材出版，网络媒体于一身。火星时代网()是集团旗下全球领先的中文CG网络媒体，网站自2002年成立以来，一直以致力于为CG行业服务，目前已经拥有百余万专业的影视、动画、建筑、平面等行业会员，主要由CG领域的从业人员和各类艺术院校的在校学生以及广大的社会CG爱好者组成，是目前世界最大规模的CG网络媒体。
影视动画作为一种艺术创作，在中国的发展前景是非常广阔的。影视动画是我国重点扶持的行业之一，中国影视动画的发展也是必然的。随着国家对影视动画产业的支持，在全国各地影视动画的培训机构如雨后春笋，从事影视动画专业的学员数量也在成倍增长。虽然从事动画影视的人员数量每月都在增长，但是目前在我国，这个行业依然呈现出人才紧缺的局面。
教育，就是要对行业负责任。动画学院从一开始做培训时，就抱着教育的心态和对行业的尊重。这一点也许是国内其他培训I机构无法比拟的。国内许多培训机构的建立，一开始只是作为制作部分的补充而衍生。
由于我们一开始就抱着“既然要教，就要全部教给别人”的念头，发展到现在它已形成了自己特有的教育理念――“责任、爱心”。本着帮助更多的人实现梦想，希望为中国动漫的发展，为CG动画人才的培养奉献出自己的力量。
师资队伍：对教师负责就是尊重影视教育行业
优秀的品质源自完善的教学体系。火星时代动画学院先天具备图书优势和教学优势，制定了成熟的优秀教师培养机制，拥有一支专业的教师队伍，所有教师均来自制作一线，有极高的技艺水平和丰富的实战经验。不过，并不是每一位技术超群的制作高手都能成为火星教师。因为高手并不等于好老师。
对教师负责，就是尊重影视教育行业。所有老师在上岗前都会接受全面培训，不仅在知识结构上要比一线的高手更具系统性和深度，更重要的是必须具备研究科学的教学方法，必须懂教育心理学。经过严格考核，反复听课，反复试讲后才可正式上课。
我们一直牢记：我们是在做教育，而不是商业机构。一直以来都有众多CG爱好者问火星为什么不开分校，其中很重要的一个原因就是因为火星特别重视教师品质。很多机构纷纷表示想和火星时代合作培训，都被婉言谢绝了。因为真正优秀的教师并不多，如果盲目开分校很有可能无法保障火星一如既往的高质量教学品质。
课程设置：真正的教育要考虑用人单位的需求
真正的教育必须做到企业有所需，学校有所教，人才有所供。由于有强大的就业平台，火星时代一 直保持与国内三千多家企业联系，不停收集用人单位的真实需求。还有专门的教研室会根据市场需求来调整和改进课程设置。
目前，动画学院总共设有26门课程，这里面包含了从Max基础、专业到高级应用，室内表现、室外表现，MAYA技术等等，几乎涵盖了CG领域的方方面面。每个月都有新班开课。最短的为期一个月，最长的八个月。 课程根据行业特点分为影视动画、建筑动画、影视广告(Maya/Max)四个方向。设置长期班的目的就是让学生从零基础开始，通过学习达到就业要求。比如，Maya影视动画片长期班，首先让学生从艺术理论方面入手，然后在教授软件技能的同时，贯穿运动规律等理论知识的集合应用，最后进行项目实战训练。这个环节完全按照公司标准流程分工，培养出来的学员不需要公司实习就可以直接上岗成为一线制作人员，大大缩短了人才和制作公司的磨合期。
学生就业：教育就是帮助更多的人实现梦想
对于火星时代的老师们来说，最欣慰的就是看到自己的学员学有所成，实现自己的梦想。
为了帮助学生顺利的就业，从事自己喜欢的职业，动画学院建立了动漫培训，就业服务一体化机制，保证由专人负责的学生就业办公室，能够帮助大量学有所成的学员找到理想的工作，并且这项服务是终身制的，也就是说，只要是火星学员，就可以终身推荐。为此，火星时代网建立了强大的网络资源，建立企业黄页频道、建立网上人才招聘频道，为学生提供了更加广阔的就业平台。
学院还会定期举办人才招聘会，专门针对动漫人才。把用人单位请到学校来，这成为行业内的首举。参加招聘会的企业大都是国内著名影视动画制作机构，不仅仅是学员，众多动漫爱好者和动漫从业人员都可以慕名前来参加。
目前，火星时代的学员已经广泛分布在国内各大影视动画制作机构和电视台，包括CCTV，BTV，东方卫视，阳光卫视，光线传媒等国内知名电视台和CG公司，并逐渐成长为中国CG业发展的中坚一代。2008年，火星时代的教育硕果累累：许多长期班的学员在校期间就被企业预订：刚毕业的学员作品三维版《哆啦A梦――奇幻眼镜》、《祖国版变形金刚》，《圣斗士星矢》，《建筑也摇滚》等等，一放到网站上就掀起三维动画热潮，分别被网易，新浪，优酷、56网等各大网站热烈报道，被东南卫视、厦门电视台等报道，引起广大网友的热烈反响和支持。
火星图书：要让读者感受到教育家的胸怀
火星时代也一直致力于计算机图形图像教学软件和图书教材的研发与销售，已有逾10年的历史和经验。早在1994年，国内还没有几个人听过“三维动画”、“CG”的时候，火星时代就出版了第一本三维图书《三维动画速成》。当时三维软件刚开发，国内只能找到几本类似帮助文档的图书，所以这本书的诞生就具有启蒙意义。所谓启蒙，并非仅仅因为是“第一”，更是因为它极高的品质和教育思想才决定了它的启蒙地位。无论从知识量，还是从解说细节的详细程度，它都能让读者感受到教育家的胸怀。
火星时代之后又推出“火星人”、“新火星人”、“火星课堂”、“白金手册”、“大风暴”等多个图书多媒体教学软件品牌，内容涵盖三维动画、影视后期、平面设计等相关领域；促进了国内CG教育的发展，同时也扩大了品牌在业内的影响力，被誉为“中国cG图书第一品牌”。这些图书持续影响了好几代CG从业人员和爱好者，行业里的高手前辈相当大的一部分人都是看着“火星”的图书成长为专家级好手的。火星时代网：教育最重要的精神就在于奉献
提到火星时代不得不提的就是资源丰富的社区交流网。7年的风雨历程，火星时代网一路走来，成为了全球最大的中文数字艺术交流社区，目前拥有百余万会员，平均在线人数已达7000余人。一直秉承学习、交流，分享的原则，目的是能更好的带动整个CG行业的提升和健康发展，带领民族CG行业的发展。
“种花的人和闻花香的人，哪一个更快乐?这不需要疑惑，两者都会共同快乐着，既是在种花，也是在闻花香，火星时代用自己独特的方式实现着一度为自己定下目标，这确实是一个快乐的结局。”这句话是火星时代社区的资深版主――糖豆儿秀秀在火星?周年的时候写下的。
她的这段话不仅仅是在说火星时代网，也是在赞扬广大的火星CGer――那群活跃在论坛的身影。他们不辞劳累的解决问题，讨论方案。很多人的CG之路就是在这样一个分享的平台中开始的，一步一步，从菜鸟到精英，从看帖到发帖。
教育最重要的精神就在于奉献。火星时代正通过不同的方式未带动CG人，带动CG行业。火星日、火星周、CG盛典……无一不在刺激整个中国的CG爱好者，提升他们的水平，促进中国CG整体水平的提升。这是活动的根本出发点。
今年，火星时代又全力推出了CG视频、CG图库、CG人才等新模块，也都是为了中国CG行业能有更好的资源共享和经验交流。免费的教程、免费的资源、免费的招聘信息，这一切的一切还是为了CG行业的明天。
海外印象培养具有真正能力的艺术人才――日本大学艺术学部影视教育散记
李建刚
2008年10月8日清晨9点30分，我们乘坐国航CA925班机，从北京起飞，2个小时50分钟后，飞机降落在东京成田机场。成田机场看上去简洁而朴素，与首都国际机场明显不同。我们看见很多辆工作车天蓝色的车皮已经斑驳，露出黄褐的锈迹，却没有一丝灰尘。19度的地面温度穿T恤足已，地上有少量的积水，似乎刚下过雨。我把手表调快1个小时，现在是东京时间13:45分。
日本大学，可以理解为对日本许多大学的统称。不过，我们要去的地方名字就叫日本大学，英文是Nihonuniversity。中国传媒大学每年和日本大学艺术学部(学部包含若干系，系下面再分专业。学部的英文为college)有交换教师讲座项目，我和另一位老师有幸各安排三次不同主题的专题讲座。
日本大学艺术学部(Nihon University college of Art)，成立的历史可以追溯到1921年，最初只有美术系(Department of Fine Arts)，放在文法学院内。随着其追求艺术与创造的理念的发展，逐步成为日本综合性的有广泛影响力的艺术学院，现在包含八个系，分别是：摄影(Dhotography)，电影(cinema)，广播电视(Broadcasting)、美术(Fine Arts)、音乐(Music)、戏剧(Drama)、设计(Design)和文学艺术(LiteraryArts)。中文所称的影视，日文中分别对应“映画”和“放送”。两种艺术的物理基础不同，决定了其表现和传播方式的不同，也决定了其截然不同的学科体系。而所谓“放送”，可以理解为电波传播出去，收集回来，可以涵盖广播、电视及其他许多媒体，是21世纪的朝阳产业。
日本大学艺术学部在日本国内享有很高声誉，是很多日本学生向往的大学，学费也比较昂贵。放送学科四年级的留学生小曾，来自北京，他说，一年的学费是120万日元，大约合人 民币8万多。国内很多人认为只有中国留学生才需要打工，如在餐馆洗盘子，在超市摆货、收银，其实大多数日本学生同样需要靠打工挣钱，除非家里非常富有。在东京，大学生每小时打工薪水一般是1000日元，一个月至少需要挣出10万日元的生活费。因为日本的大学是不提供学生住宿的，所以房租，吃饭和交通费用是主要的生活支出。而日本年轻劳动力缺乏，只要语言上过关，打工并不难找。
日本大学是一所私立大学，艺术学部的一个重要特征就是小班上课，老师和学生可以进行一对一的指导。学院内八个学科体系，相互协作，为学生技能训练与兴趣培养提供扎实基础，尤其强调实践技术的学习(Practical technique)，很多教员是所从事领域内的知名艺术家，担任着学科领头人角色。
放送学科的桥本孝良教授曾访问过中国传媒大学多次，我和他有数面之交，老朋友见面，自然格外亲切。我问到桥本先生，现在技术发展很快，放送学科在课程设置上如何判断新技术融入课程的程度7桥本说，技术的融合是社会现象，学生在毕业之后会被要求拥有广泛的知识和技术，在校期间还是应该着重掌握基础的东西。因此，大学的课程需要在理论与实践上掌握好平衡，这意味着在“软”与“硬”的艺术之间保持合适的关系。大学真正的目标是培养具有真正能力的艺术人才，而许多取得成就的毕业生的成功正是来自于这样一种教育环境的熏陶。
日本大学艺术学部强调一种综合性的学习与训练，这从他们在八个分设学科的结构上可以充分体现。学校也积极推荐各系相互协作。例如，摄影系和美术系可以在环境/背景设计上合作：放送系与戏剧(Drama)系可以在公共演出上配合。在这类案例上，学生可以分享专业知识与技能，横向拓宽，发展实践能力。学校非常鼓励不同系的学生相互交流，无论在教室，社团还是其他场所，绝不将学生限制在本系内沟通与活动。因此，在平日的课程讨论中，学生们可以彼此激励与启发。
除了专业课程之外，学校提供丰富的选修课程，主要是文学艺术，立足于国际视角的艺术探索和语言类课程。学生也可以跨系选修。
电影系将自己的使命描述为，寻找影像的新的可能性，从新一代群体的视角探求影像文化，强调艺术创造与信息沟通。电影系山田教授问我们，中国传媒大学的理论课与专业技术课如何授课?他认为理论课和专业课应由不同的教师担任，而他自己则重技术，重专业，关键是做出好作品。
他的这种观点在日本大学电影系是有代表性的。我们在参观他们实验/创作设施时深刻感受到这一点。这既是学生就业压力所迫，也是坚持艺术学部成立之初所确定的创造精神。我们旁听了制作技术的课程，上午是一节理论课，(一节课90分钟，国内一节课为50分或60分钟)，下午是在录制场景现场制作。学生分为现场制作组，转播组和导播组。拍摄的脚本由老师提供，每年修改或更新。同学按脚本完成制作。我看到老师站在一侧的角落里，仔细观察学生的行为。学生们在场上忙个不停，导演、演员、摄影、录音、转播、导播……，一个不落。老师偶尔走入现场给予指导，必要时亲自示范。
我很好奇，这是几年级的学生?因为我看到现场学生双机位Betacam摄像机拍摄，使用滑轨、推车和吊杆拾音，他们的操作专业而有序。山田教授介绍说，本科生在二年级时学习专业理论和操作，三年级开始独立制作，换句话说，三年级主要是在制作现场上课，老师重在指导。四年级时，学生搭班子，在10个月的时间完成3到4部短片作品，拍摄设备为16毫米胶片和BetacamSP，如果是纪录片，会使用HDV。放送学科专业课的安排时间也和电影系大体相当。
日本大学艺术学部分为两个校区，一、二年级的同学在所泽，电车(我们说的轻轨)车程距东京近1小时，三，四年级的同学在东京市内江古田校区上课。电影系为学生课程和大四作品提供16mm摄影机，Betacam sP和HDV的免费使用，胶片要由学生自己去富士或柯达的胶片公司购买，系里提供免费的胶片全系列冲洗设施(这一点在国内可能还没有大学能够做到)。我们在冲洗机房内，看到日本最早的东宝电影厂的老式摄影机，作为“古董”和最新的冲洗设备摆在一起。
课程之余，我们观看了电影系这两年学生的三部作品。第一个是来自内蒙的留学生小王和其他日本同学合作的16mm短片――《画板》，小王担任摄影。整部片子10分钟，拍摄用了1周时间，制作周期3个月。由于要租赁拍摄场地和雇校外演员，费用支出约60万日元(由学生自己支付)。观看的另一部科幻短片――《Interspace》，描述一个高中生与父母的矛盾，以及自己航天员梦想与现实升学压力之间的痛苦选择，费用支出约200万日元。第三部是一个20分钟的纪录片，拍摄的是一户日本人家的雪山旅馆，拍摄地点在瑞士阿尔卑斯山脉的一个峰顶上，拍摄时间选为当年的1月，3月，7月，10月，风格朴素，制作流畅，反映出制作者扎实的专业基础。
学生不同的发展方向在各个系里是通过专业课程系列来确定的。例如电影系的课程设置为：电影理论与批评、脚本/剧本写作，影像制作，表演，摄像与录音；而广播电视系(放送学科)的课程系列为：广播节目制作、音响技术、脚本/剧本写作，影像技术，广播电视广告制作、电视节目制作、主持、大众传播。学生一年级接受通识教育(General education)，二年级开始选择专业，他们称为“专攻方向”。这种方向通过课程系列来组织，每个课程系列在二，三，四年级呈递进式前进。不同方向的学生在同一个系内可以学习其他方向的知识，不同系的学生可以在不同学科之间互动。这种学科系统化的巧妙设计让学生可以获得较为饱满的知识结构。
关键词：高职教育；动漫专业；培养目标；课程体系
1 高职院校开办动漫设计与制作专业的现状
作为当前的朝阳产业，动漫产业正在茁壮成长。作为文化产业中最具年轻气息和活力的代表，国家一直对动漫产业进行着鼓励和扶持，并出台了一系列的政策，让动漫产业处于有利的政策环境和市场环境之中。与动漫产业相关的制作基地、交流平台在全国纷纷出现，各种投资也不断涌入，使动漫产业成为今天炙手可热的明星。
1.1 当前高职院校开办动漫专业所存在的问题
虽然动漫专业在各个高校如雨后春笋般的出现，但是短暂的专业历史和一拥而上的盲目办班，却让动漫专业的教学出现了相当多的问题。我将当前动漫专业教育中的几个重大缺陷，总结为以下几点：
一、教学历史短暂，师资力量不足。
在很多高职院校仅有一两名动漫相关专业教师的情况下，就招生办学，并且这些教师往往只是会操作一两种动漫设计软件，并不具备系统的美术修养，导致所培养出来的学生同样对艺术缺乏了解，其作品设计毫无创造性和艺术性。
二、教学方针狭隘，一味追求软件教学。
动漫设计是集美术、影视、计算机技术于一身的专业技能，对人的综合素质要求非常高。然而很多高职院校却认为只要教会学生使用二维或三维的动漫软件就可以很好的完成动漫作品，这样的理解是不正确的。其实动漫设计中包含两大部分，首先就是美术的设计能力，其次才是计算机软件的使用，只有扎实的美术功底，才能创造出优秀的动漫作品。高职院校往往忽略了美术这一部分的培养。这就导致培养出来的学生只能是软件操作员，制作出来的动漫作品毫无艺术感觉。
三、理论研究极度匮乏。
我国由于特殊的历史原因，使得六七十年代后产生了动漫产业的断层，目前的从业人员基本是学习美国和日本的理论和实践成果来制作动漫作品的。大量的作品充斥了模仿和抄袭的影子，缺少独立的、有影响力的好作品。加强在动漫理论方面的投入，研究如何在动漫产品中体现出丰富精彩的中国元素，能够为学生在进行实践创新时提供坚实的基础。
2 改变教育现状的应对措施
2.1 准确定位高职教育的培养目标
高职教育的目标，是培养有一定技能的应用型人才。动漫产业是一个朝阳产业，急需大量具有专业技能的人才，这为高职院校提供了扩大招生和影响的良机。高职教育要坚持以就业为导向，培养应用型人才，那么动漫专业就不能盲目攀比本科院校，而应以培养技能型动画人才为主要目标。
为拓宽学生就业面，我们认为高职院校动漫设计与制作专业主要是培养适应行业和市场要求的，具备一定的理论基础，掌握实际动漫制作的技能，富于创新思维，团队精神，肯钻研，勇于开拓的实用型、复合型人才。
2.2 职业核心能力模块构成
为了实现对学生的培养目标，高职院校必须引入先进的教学理念，通过校企合作，将商业运作与管理引入到日常教学中，真正实现学生学业与企业的接轨。从专业理论、动手能力、与人合作、语言表达等方面全方位设计培养计划，使学生未出校门就能置身于行业经营与生产环境中。针对各岗位对素质、能力、知识的需求进行培养和训练，掌握岗位所需的技能，培养出专业所需的各种素质，从而达到学生毕业后能马上适应市场需求的目的，并提高就业能力和就业后的竞争力。
针对社会对我国动漫专业人才的需求，我们进行了一系列的调研，最终确定动漫专业的从业人员必须具备以下五方面的基本能力：
一、绘画能力
本项能力主要学习素描、色彩、构成、原画设定的方法与技巧，培养学生能够根据剧本，对角色及场景的文字描述进行线条绘画，完成动漫制作的前期设计过程。
二、影视编导与制作能力
本项能力主要学习摄影、剧本编写、镜头语言的方法与技巧，培养学生独立创作剧本、拓展思维创新的能力，并能够实际拍摄运用镜头表述自己的思想。
三、二维数码视觉艺术设计能力
本项能力主要学习运用Photoshop、Painter、Flash等相关软件制作各种材质与贴图的方法和技巧。培养学生能够根据剧本，对角色及场景的文字描述，用电脑进行有颜色的绘画。画出角色及场景的效果图。并且培养学生了解电影镜头的各种运用手法，并设计出针对剧本的分镜头脚本及分镜头效果的绘制。
四、三维创作能力—3D MAX、Maya
本项能力主要学习3D MAX基础、Maya基础和制作3D MAX动画、Maya动画的方法和技巧，培养学生能够根据自己所画的场景效果图制作出三维立体模型及动画效果。
五、影视后期合成能力
本项能力主要学习Premiere Pro、After Effects、Combustion等软件的操作，培养学生能够对自己所制作的动画进行编辑修改，把握影片整体色调和节奏，并进行配音完成影片的制作。
3 课程体系的构建
3.1 课程设置的现状
在我国,高职院校动漫专业还处于起步阶段,没有一套完整的、适应市场需求的课程体系,具体表现在教学方案不具体、教学计划不完善,专业教材缺乏等等。鉴于此种现状,许多高职院校都开始根据市场对人才的需求状况进行专业课程体系改革,大部分高职院校动漫专业在通过对市场中各企业的人才需求分析，企业与学校的磨合过程等，形成了具有“实践性，企业性，项目性”特色的动漫专业课程体系。
3.2 课程体系设计原则
动漫专业课程体系构建的目标主要是使学生在校期间获得毕业证和动漫从业人员资格证书,实现零距离就业。科学合理的建设动漫专业课程体系,总体上应遵循以下原则:
3.2.1 适应性原则
以培养适应性人才为目标,在课程设置上强调课程计划适应实际岗位需求,实践教学方面应注重培养学生的实际操作能力,理论课程设置方面要尽量和现实紧密联系。
3.2.2 前瞻性原则
课程设置不仅应以实际的岗位需求为出发点,同时应看到发展迅速的动漫产业不断出现的新的技术和领域。在课程体系设置方面必须具有一定的前瞻性,使学生毕业后能够快速适应新形势。
3.2.3 产学结合原则
在课程设置方面,应与动画从业人员资格考试紧密结合。应根据动画从业人员资格考试的科目与要求设置课程与专业方 向,并选用相应教材,让学生在校期间获得职业资格证书或专业技术等级考核资格证书。
3.2.4 统一性和灵活性相结合原则
不仅要以岗位作业流程为导向,还要根据高职院校各专业的不同特点，灵活制定实施性教学计划，以发挥特长，形成特色。实施性的教学计划应有一定的弹性，要根据社会对人才类型的需求和专业培养优势，允许在课程设置、教学环节安排、学时调整等方面有一定的灵活性和机动性，保持课程体系的最佳适应性和前瞻性。
3.2.5 整体性原则
要加强学生综合职业素质和职业能力的培养，处理好素质、能力、知识之间的关系，确定公共课与专业课、理论教学与实践教学的合理安排，实现教学计划的整体优化。
3.3 课程体系设计方案
根据动漫专业的培养目标及市场对人才的需求,从动画制作流程来讲,可大致分为制作的前期设计、中期制作、后期编辑合成三个阶段,我们在课程设置顺序上以动画的制作流程为基本依据来设置课程，由浅入深,层层递进。最后以实践的方式进行动画短片的制作和实习。
前期设计阶段以开设专业基础课程为主,使学生对广告产品项目策划、原画创作、分镜头设计等工作任务有更高、更专业、更清晰的认识。本阶段应开设素描、色彩、构成、动画概论、动画场景设计、动画造型与动作设计等专业基础课程，以巩固学生的美术基础,提高学生的动手能力,并为下一环节的动画绘制打下一个坚实的基础。
1、高职生就业现状。随着近几年我国高等职业教育规模不断扩大，导致毕业生人数不断增长，这同时便带来了毕业生就业难的问题。引起高职毕业生就业难的是多方面的，这里例举三方面的原因。
（1）社会方面：高职生的就业机制不完善、社会对高职生的认可度不高、社会的技能人才能力需求较高等。
（2）学校方面：高职教育改革本到位、学校的专业课程设置同市场需求脱节，学校的人才培养模式不合理等。
（3）高职生自身：动手能力差、综合素质欠佳、就业意识不强、脱离实际、怕吃苦贪图享乐等。
2、广告设计与制作专业就业难点。该专业主要培养具有广告学理论与技能，能在新闻出版、影视媒体广告部门、广告公司、企事业单位从事广告经营与管理、广告策划创意与设计制作、广告市场调查分析和营销的广告业高级专门人才。毕业生应获得以下几个方面的基本理论与技能：了解广告领域中涉及的基本原理与基本知识；熟悉现代广告媒介、广告技术手段；掌握美术基本技能、广告创意与设计方法、计算机平面设计技能等。可以看出此专业很看重学生的实践操作能力，作为专业班主任应将重实践操作能力这一思想贯穿于高职三年。
二、班主任分阶段做好就业工作
1、主导思想。合理运用教育规律并将其与企业评价体系相结合，深入贯彻“一个中心、三个基本点”，即以就业为中心，积极引导学生努力达到合理规划、提升自学能力、历练实践本领三个目标。
2、实际操作步骤。
（1）大一阶段：专业认可，正确规划。高职大一阶段是学生职业生涯规划的黄金期。首先这一阶段应该让学生尽早树立就业意识，班主任在新生入学伊始充分利用晚自习期间，有针对性的开展广告设计与制作专业介绍，着重说明专业的前景、应具备的实践能力，辅以近年本专业毕业生的就业情况，让新生产生学习的紧迫感和竞争的压力感。同时班主任还有一项重要的工作，应根据广告设计与制作专业特点，尽快帮助新生设立合理的三年学业生涯规划，即大学一年级是学生设计思维形成的重要时期，大学二年级是专业表达能力培养的重要时期，大学三年级是设计的再提升时期。这样使他们有明确的奋斗目标，并建立长效反馈机制，三年内指导学生不断完善规划。其次班主任应该严抓学风建设，指导学生掌握适合自己的学习方法，提高学习的自觉性和主动性，激发学生的学习兴趣。根据专业特点，不妨邀请企业有经验的设计师来学校为学生举办讲座，或优秀毕业生现身说法，从实施过程来看效果比较理想。再次班主任应着重培养学生综合素质。广告设计这个行业要求毕业生具备极强的获取新知识能力、创新能力、团队合作能力、沟通能力。因此在平时的生活学习中可积极开展相关活动强化素质培育，为就业夯实基础。
（2）大二阶段：社会初探，从想象到实现。高职大二阶段是为就业准备的关键时期，要从学生的实际出发，进一步加强管理和引导。可以从如下几方面开展班主任工作：①引导学生准确定位。重点发掘、了解、明确每一名学生的想法和决定，有针对性的开展指导，并进一步完善职业生涯规划。②对于不想从事本专业的学生，了解他们的真实想法，有针对性的采取措施。例如需求进一步提升学历的学生，班主任应积极鼓励支持其参加专升本考试，并努力营造良好的学习氛围；需求其他技能特长的学生，要给他们提供各种机会参加活动、比赛，充分运用自身才能为就业做准备。③对于想从事本专业的学生，班主任要建议他们积极参加各项职业资格证书的考试，争取多拿一些社会承认的证书；同时班主任要创造各种实践条件，让学生充分利用课余时间参加社会实践，提高自己的实践能力和技能，为就业作好充分准备。这里举几种可行方法，一是在学期初提前联系好广告公司，将有经验的设计师聘为学校兼职教师，实践期间由校外兼职教师对学生进行现场的讲解，校内专职教师起到辅助的作用；二是学生自主联系广告公司，并每个月如实上缴实习报告，分享实习心得；三是建立校内广告工作室，学校负责给学生提供场地，业务的洽谈、任务的设计和后期制作都有学生来负责，获得利润后参照公司的分成模式分发给负责项目的学生。总之这一学年一定要让学生接触社会，这样比课堂更有说服性，学生也能将反馈的信息及时用于完善学业规划。
（3）大三阶段：真枪实弹，厉兵秣马。高职大三阶段是顶岗实习期，学生一般都在外实习，进入了就业的实战阶段。班主任要做好学生就业的参谋，强化对学生的服务意识。针对广告设计与制作专业，可以从如下几方面开展班主任工作：①实习初，班主任要保证每一名学生均参与顶岗实习。做好学生的思想教育工作，与学生保持联系畅通，保证随时指导学生顶岗实习工作。同时提前收集各广告相关行业人才需求情况，为学生提供广泛的选择平台。②实习中，班主任应与顶岗实习的企业单位保持畅通的联系，运用企业评价体系，第一时间沟通了解学生的实习情况，帮助企业单位培养岗位人才。同时及时反馈企业单位的意见，认真分析研究将注意事项及时传达给班级每一名学生。从而做到有针对性、有成效性的良性循环。③实习后，即毕业前的时间，班主任应要求在广告公司实习的同学在毕业答辩中，着重分享设计再提高的真实案例及实习感受心得，以及对未来职业生涯的初步规划。学生毕业以后，班主任也要认真做好毕业生离校后的就业跟踪调查，及时反馈毕业生情况，整理成档，总结经验，这对下一届毕业生的就业工作具有指导意义。
关键词 校警合作;教育技术学专业;公安影视宣传
中图分类号：G652 文献标识码：A
文章编号：1671-489X（2014）24-0020-04
1 合作背景
教育技术学专业本科生人才培养：广东省梅州市嘉应学院的实施现状 伴随着就业形势的日益严峻，在全国各级各类的高等院校中，教育技术学专业本科人才培养方案正在进行深入改革。教育技术学专业是一个跨学科的新型专业，也是一个交叉跨度较大的专业。根据这一特色，“寻求与社会发展、需求的结合点，寻求与各类、各层次教育发展的结合点” [1]，使学生在具备一定知识与能力的基础上，在专业能力上有所侧重，以适应用人单位的需求，才能更好地解决当前教育技术毕业生的就业问题。
为了培养学生综合创作影视作品的能力，嘉应学院教育技术学专业开设了电视摄像与编辑艺术、数字视音频制作技术、多媒体动画制作等课程，在教育技术实验室中有专业的设备和编辑系统，有专门用于影视作品创作的影视编辑室、虚拟演播室和录音室。在教学实践中强化学生的编剧、策划、导演、现场指导、拍摄和后期制作等方面的能力，让学生学会在规定时间内制订拍摄制作计划，完成编辑脚本、联络拍摄地、选择演员、组织拍摄等任务。最后，发挥想象力和创造力来剪辑包装完成一部完整的影视作品。
警察公共关系建设：广东省梅州市公安局的做法与成效 公安机关作为政府机关中面对最广泛公众的组织，其警察行为最受关注，加强自身形象建设尤为重要[2]。2004年4月，广东省梅州市公安局宣传科正式更名为梅州市公安局警察公共关系科，主要责任为向公众提供有关警队的资讯，透过与社区及传媒的联系，积极巩固警队的良好形像，使公众维持对治安高度的信心，以鼓励公众协助警队维持治安。
影视作为一种老少皆宜、通俗易懂的传统信息媒体，早已融入人们生活，成为一种不可替代的信息获取渠道。梅州市公安局警察公共关系科在积极利用报刊、广播、网络等媒体推进警察公共关系建设的同时，充分发挥影视媒体的优势作用，除了每周一期的《梅州公安》栏目以外，近年来在梅州广播电视台收视率最高的《民生820》栏目中，开设《今日警情》天天报电视节目，主要报道发生在梅州市城区、梅县新城（含宝华、程江、扶大）“两抢一盗”等多发性、侵财型案件;报道社会关注的突出治安问题;报道对重大案件的侦破;提示民众增强社会安全防范意识;收集群众对于维护社会治安的意见和建议。
2 合作的意义和价值
基于校方的思考 嘉应学院是梅州市唯一的高等院校，地方性是学校的第一特征，地方高校的教育技术学专业要想赢得更大的生存和发展空间，必须立足地方、融入地方，以培养服务地方的应用型人才为主要目标。就学校的角度而言，与公安局合作培养公安影视宣传人才至少有三个面的意义和价值。
1）有助于构建科学的高质量应用型人才评价标准。高等学校的人才培养质量有两个评价尺度，一个是学校内部的评价尺度，另一个是社会的评价尺度[3]。学校内部的评价标准主要以学校培养的学生在整体上是否达到学校规定的专业培养目标的要求为评价依据，社会评价则主要以毕业生是否适应岗位需求为评价依据。校警合作突破了高校内部评价的封闭，促使高校的考核和评估机制与市场经济接轨，与地方社会接轨，建立起科学的高质量应用型人才质量评价标准。
2）让学生了解社会，向社会学习。合格的影视宣传人才应当具备影视策划、剧本创作、影视编导等综合素质，尤其要具有过硬的实践能力和上手能力。这些能力相当部分只有在实际工作场所才能获得，尤其是一些重要意识和良好行为习惯的养成、某些难以言传的经验和应变方法，只有在现场环境中才能学到。校警合作可以培养学生在实际工作中发现问题、分析问题、设计和实施解决问题方案的能力，也是学生了解社会、向社会学习的一个极好机会。
3）从人财物上获得支持。影视宣传节目的制作除了要求制作人员具备丰富的实践经验与娴熟的制作技巧以外，还需要大量的人物财的支持，否则只是一纸空谈。从2012年11月起，嘉应学院教育技术学专业的一些学生在警察公共关系科的统一调备下，陆续去警官培训学校、出入境管理处、消防支队等梅州市公安局各级各类部门拍摄公安题材的影视节目，均得到这些部门领导的重视和支持，他们尽一切可能为学生提供方便，不但提供拍摄所需的人员、场地和器材，还安排免费的吃住行，使学生能专心致志心无旁骛地进行影视节目的摄编录。
基于警方的思考 在梅州市公安局上下一心全力推进公安影视宣传工作创新发展的形势下，警察公共关系科与梅州最高学府――嘉应学院教育技术学专业合作培养公安影视宣传人才，主要基于以下几方面考虑。
1）提高人才甄选的准确性和有效性。公安影视宣传节目的创作是一项复杂而艰巨的智力工程。在整个创作过程中，从策划、拍摄、采访、撰写解说词到后期制作等，不仅需要创作人员具有较高的专业知识水平与较强的实践经验和操作技能，还需要他们对自己所从事的事业具有执着的追求，全力以赴地投入。影视宣传人才的选拔是一个长期深入的全方位考察过程，一旦发现新进人员不合格或者其不愿意继续从事公安影视宣传工作，就会影响宣传工作的正常开展。通过人才合作培养计划，培养对象与培养单位可以在较长时间内相互考察并且双向选择，提高了人才甄选的准确性和有效性。
2）满足阶段性用人需求。警察公共关系科统领整个梅州市八个县市区各级公安机关宣传部门的工作，工作千头万绪，任务繁重，人才的需求量事先很难做出精确的计算，在创作某些临时性节目的时候，人手紧缺就成为制约节目顺利完成的重要障碍。教育技术学专业的学生所学知识与影视宣传工作具有承接性，这些学生对工作较容易上手，经过简单培训后，他们基本可以胜任小型节目的创作并协助处理大型节目的拍摄，这样可以满足阶段性警力不足时的用人需求。
3）获得人力智力的支持和补充。高校教师和学生的加入为公安影视宣传工作的发展注入了新鲜血液，提高了宣传队伍的整体技术水平和创作创新能力，在节目策划、拍摄，制作等方面得到了人力、智力的支持和补充，合作双方取长补短，资源共享，有助于提高节目的质量，增强节目的竞争力。
4）履行社会责任，构建和谐警民关系。警察公共关系工作的一个重点是组织、开展、扩大警察与公众之间的互动，以增强双向沟通[3]。大学生是社会中文化程度相对较高、规模较大的一个群体，是未来社会的中流砥柱，他们对某个单位行业的看法将直接影响未来社会公众对此单位行业的评价。一个愿意为大学生搭建通往社会的实践平台、富有社会责任感的单位是深受大学生赞许认同的。通过人才合作培养计划，让一部分在校大学生参与公安影视宣传工作。他们将耳闻目睹从局领导到基层民警、从机关科室到专业警种在树立和提升警察形象时所付出的努力，有助于构建和谐的警民关系，也是警察公共关系建设的一个新思路新举措。
3 合作目标
如上所述，嘉应学院教育技术学专业与梅州市公安局警察公共关系科合作培养公安影视宣传人才的计划是一项“双赢”的策略。“双赢”既是双方合作的切入点，又是落脚点，本着“自愿合作、共同发展”的原则，校警双方在合作过程中力图实现实践教学与工作需求对接，技能训练与岗位要求对接，培养目标与用人标准对接，并在此基础上构建基于“校警合作”的教育技术学专业影视方向人才培养新模式。
4 合作现状与成效
2012年11月，嘉应学院教育技术学专业的教师在教育科学学院潘文涛副院长的带领下，前往梅州市公安局警察公共关系科进行学习交流。12月中旬，公共关系科主管公安影视宣传的曾繁龙副科长率领相关干警来到学校参观影视节目编辑室和虚拟演播室，并与教育技术学专业教师、DV兴趣小组及一些高年级学生进行了座谈。在座谈中，校警双方分享了对合作计划的认识、动机以及对合作成果的预期，达成了合作意向，双方同意在学生实习、见习、推荐就业等方面进行合作。在过去的一年多来，校警双方就合作的形式在以下两个方面进行了尝试。
以写作应用型毕业论文为形式的合作 本着“毕业论文题目应来源于实践并有效服务于实践”的理念，近年来，嘉应学院教育技术学专业要求学生的毕业论文有50%以上的内容须体现实践环节，选题应体现应用性，为地方经济服务。在校警双方达成合作意向后，学校鼓励一些大四毕业生的毕业论文选题与公共关系科的工作实际相结合，为警官培训学校、出入境管理处、市交警支队法制宣传科等部门拍摄公安题材的宣传节目。近一年多来，先后有七位学生的毕业作品被警方采用，作品列表如表1所示。
以协助警方参赛为形式的合作 影视制作比赛是检验大学课堂理论学习和实验教学效果的有效途径，也是课堂实验教学的补充和延伸。参加影视制作大赛既提升了学生综合运用影视理论与影视技能解决实际问题的水平，也为培养学生的创新创业能力提供了新的舞台。在合作的一年多来，嘉应学院教育技术专业的学生协助公共安全科的宣传干警们参与了多次影视制作比赛，主要的获奖情况如表2所示。
5 存在问题和改进措施
虽然目前的合作取得了一定的成效，但是也存在不少问题。以写作应用型毕业论文的合作形式而言，由于本科毕业论文要求是“一人一题”，要每个学生独立完成论文和作品，而影视节目的制作讲求团队合作，靠一人单打独斗制作出的作品往往水平欠佳，同时，大四毕业生面临着就业的压力，也很难将全部心思用在作品的制作上。以协助警方参赛的合作形式也存在随机性大，稳定性和可持续性不强等不足。
面对合作中出现的问题，校警双方就合作的有关细节，比如培养对象的选取、培养时间的确定、培养结果的评价等进行了进一步的协商和沟通，并制定了如下改进措施。
加强协同育人质量监督 成立校警协同育人监督小组，成员由教育技术学专业教师、公共关系科干警、教育科学学院主管教学领导组成，主要负责以强化公安影视制作技能为导向的实践教学改革有关制度的建设。监督小组定期安排带队教师了解学生情况，收集警方的反馈意见，及时发现和解决合作人才培养计划实施过程中出现的问题。
健全人才培养计划 校警双方进一步健全人才培养计划，根据公共关系科的用人标准和需求，共同商定详细培训计划，制订培训方案。对培训方案组织专家进行论证，使培训内容既符合学校人才培养目标要求，又能紧扣公安局的实际需求，确保培训质量。
完善考核评价机制 培养对象在学习影视制作课程期间，必须根据课程要求，接受课程考核。在公安局警察公共关系科参与的实践训练，也需要接受公安局的考核。双方考核通过，方能得到相应学分。
公安局招聘影视宣传科员（合同制） 梅州市公安局设立了影视宣传科员（合同制）的职位，目前已有两名在培训期间表现良好的教育技术学专业09级毕业生被录用，录用情况如表3所示。他们工作的主要内容有：负责梅州市公安局的宣传工作，主要对接单位为电视台、报社、电台;负责记者的采访联系等工作;撰写、拍摄每次外出的新闻稿件、影片、照片;审核编辑各县（市、区）上传的文章，并在公安局内外的网站上。对于招聘到的这些合同制科员，梅州市公安局鼓励他们参加国家公务员考试，考试合格后即可吸收为正式警员。
6 总结和展望
当前产学研的研究太多探讨校企合作，本研究小组处于广东省欠发达地区的梅州市，梅州市的经济发展水平特别是工业化水平与全省存在不小的差距，校企合作的机会和空间不如其他城市多。本研究没有被传统的产学研校企合作的思路所束缚，拓宽了产学研合作的领域，积极探讨与地方政府机关合作培养人才的新思路新举措，研究具有较强的独创性，既有地方特色，又具典型性和代表性。
然而，由于没有现成的模式可以借鉴，合作的最佳形式仍在进一步探索中，校警双方今后如何利用各自优势，建立深层次合作机制，校警联动，提升合作水平？此外，校警合作和其他机构之间的合作一样，追求的结果都是合作双方共同受益，寻求利益的最佳结合，实现利益平衡。利益不均等的合作是不能长久的。由于校警双方在价值文化、知识开放性、创新评价、管理方式等方面存在差异，如何在合作时始终有效实施双赢原则，确保双方合作的良性循环？上述问题，还有待于进一步探讨研究。
参考文献
[1]杨改学.教育技术学专业的发展：路在何方[J].中国电化教育，2006（7）.
[2]韩志忠.充分利用媒体改善和发展警察公共关系[J].公安研究，2005（2）.
[3]何根海，潭甲文.基于校地合作的应用型本科人才培养的改革与实践[J].中国高教研究，2011（4）.
编导实习报告范文去年的冬天，和所有在校的大四学生一样，我开始了自己的实习生活，于是每天上招聘网站取代了曾经天天关注的淘宝。应该说我是幸运的，短短的两个星期里投递了大约上百个上海的公司及媒体单位，两个星期以后，收到了三处的面试通知。选择了离家最近的上海多媒体谷中的定位全球集团，作为我首个面试的单位。
当天面试我的是一个台湾女人，三十开外，清晰利落的思路和条理，简单的回答了常规的问题，面试就这样的告以段落，一个小时以后，公司来电，通知我上班，担任节目部制播二处制作人助理，那个面试我的女人，就成了我的顶头上司，我的制作人。就这样我上班了。
大概的来说，这就是个做电视购物节目的公司，前生是台湾东申购物，这个行当与我本专业编导，有着一定的区别，不过知识大多是相通的，通过在公司的三个月的学习，从无知到认知，到深入了解，我不得不承认有些渐渐喜欢上这个全新的专业，让我深刻的体会到学习的过程是最美的，在整个实习过程中，我每天都有很多的新的体会，新的想法，想说的很多，我总结下来主要有以下几点：
1、激情
刚刚开始实习生活的时候，满腔的热血，以为终于得到了让自己一展宏图的机会。其实不管到那家公司，一开始都不会立刻给工作我们做，一般都是先让我们看，时间短的要几天，时间长的要几周，在这段时间里很多人会觉得很无聊，没事可做。激-情慢慢退却，换来的是激-情退去后的那一点点疲惫和厌倦，如果这个时候就轻易选择放弃，那实在让人惋惜。因为如果在最初的阶段都无法坚持，那以后的日子，将难以继续。
制播处的工作，几乎每天都需要争分夺秒，从产品的选择，策划方案的拟定和修改，主持人的对稿，实验的实行，然后摄影棚的录制，后期的剪辑、三维，最后出带，加班是常事，几乎每天只能睡四、五个小时。然而总是惊奇的发现，身边的同事，尤其是制播处的几位制作人，我从来没从他们的脸上看到疲惫和厌烦，他们总是精神饱满地投身于自己的工作中。我想，正是这份对工作的激-情支持着他们。
2、勤打杂
我所实习的公司是个很年轻的团队，可以说基本都是刚毕业的大学生，平均年龄不过30岁左右。本来抱一种自己只是学生的态度，却很快发现了那样行不通，没有人会因为你是刚毕业或在校的大学生原谅你的任何错误，更没有人因为你是新来的就对你降低要求。而且就是因为自己是初入社会，很多小事杂事，一定会轮在你的头上。不要在乎那些打杂的琐事，不要羞愧于给你的上级斟茶倒水，也不要不甘于为比自己年龄更小的同级帮忙取物，从社会经验上来说，他们都是你的前辈。
因此，我们应该主动找一些事情来做，从小事做起，刚开始也只有打杂。这样公司同事才会更快的接受你，上司才会考虑让你做一些重要的工作。
3、多问、多听、多看、多想、多做、少说
我们到公司工作以后，要知道自己能否胜任这份工作，关键是看你自己对待工作的态度，态度对了，即使自己以前没学过的知识也可以在工作中逐渐的掌握。态度不好，就算自己有知识基础也不会把工作做好，四多一少就是我的态度，我刚开始接触制作助理这个职务的时候，根本不清楚该做些什么，并且电视购物的策划与编辑和原学习的电影电视没有必然的联系，看着周围的同事忙得不可开交，自己却无所事事，不要以为这样的感觉很好。电视购物的团队绝对不是适合养老的国营企业，这样的处境让我觉得很头痛。几乎没有人可以帮助你，因为所有人都很忙，也没有人可以告诉你应该怎么做，因为每个人都有不同的任务和安排，唯一可以做的，就只有多听，多看，多想，多做，慢慢熟悉起自己的工作，还有就是闭上你的嘴，多说无益，所以，无论哪种工作，态度是关键。
4、少埋怨
有的人会觉得公司这里不好那里不好，同事也不好相处工作也不如愿，经常埋怨，这样只会影响自己的工作情绪，不但做不好工作，还增加了自己的压力，所以，我们应该少埋怨，要看到公司好的一面，对存在的问题应该想办法去解决而不是去埋怨，这样才能保持工作的激-情。
5、虚心学习
在工作过程中，我们会碰到很多问题，有的是我们懂得的，也有很多是我们不懂的，不懂的东西我们要虚心向同事或上司请教，当别人教我们知识的时候，我们也应该虚心的接受，不要认为自己懂得一点鸡毛蒜皮就飘飘然。
6、错不可怕，就怕一错再错
毕业于厦门大学新闻传播系广告专业的她,是少有的科班出身的广告人。一转身二十余年如一梦,她没有走出广告这个圈,而是站得更高,目光也更深远了……
一直在悟
吕曦对于广告的情愫,似乎没有从懵懂的大学时代开始,大学时光带给吕曦的是对自身的反思、了解和拓宽视野的机会。大学好像坐标,让她对自己的所长所缺有所了解,对自己的领域有所历练,但是大学对于她以后从业生涯没有太多指导性。这也是广告专业的特点,一是需要实战才能了解什么是广告,还有就是学广告的人始终如一地站在广告阵营的较少。广告领域很广,但是很多人没有在广告专业走下去。
回顾大学时期的遗憾,吕曦说没有学好英语。当时,同学们都以大无畏的精神“藐视”英语,觉得借助工具(词典之类)便可以搞定英语,所以不愿意花时间在英语上,但是后来发现做传播,沟通是很重要的,吕曦也在恶补英语。
是什么影响着她一直从事广告行业?吕曦很认同李开复的一句话,“如果面试一个人,那个人说她之前诸事不顺,那她未必是个人才;如果那个人说她之前的经历很幸运,那说明她具备了做人才的条件。”吕曦说她运气很好,一路走来,她有很多开悟的刹那。但当时她觉得自己并未有开悟的智慧,而都是无意的决定。刚毕业时,吕曦被分到珠江电影制片厂,走到影视导演的道路上。当时去企业在同学中是比较盛行且回报较高,所以同去实习的六位同学,只剩下吕曦一个人坚持了七年,其他人大多转去企业,尤其珠三角有众多国内知名企业,如美的、健力宝、科龙等,而她的专业人才又是一专难求型,诱惑实在太多。性格使然,在没有想清楚下一步前进方向时,吕曦说她习惯在原地刨坑。正因此,她建造的地基才更牢固,也积累了她在英扬的起步经验。
步步为营
吕曦在事业上的第一个挑战是如何把七年来影视广告的经验,转换成英扬传奇的初始经验。她总是说,“如果还未想清下一步如何走,还是应该在原地沉淀,而不是赶风潮。”
广州的影视广告行业很著名,特别是影视广告制作的水平。广告公司的拍摄题材和制作规模不同,为一条片子找到合适的导演,取决于广告公司对资源的掌控度。影视广告公司的能力就在于是否能与好导演和好的拍摄团队合作以及拥有跨国资源,英扬最远已和瑞士的后期公司合作。在多元文化的沟通中,不同区域文化的制作习惯、工作流程、表达方式都不一样,这些都是考验广告公司驾驭高水准影视广告制作团队的能力。
吕曦说,她第一次专业转轨是从沉淀七年的影视导演道路上走出来,另一次转轨是中国影视广告转型期。中国南方曾占据了影视广告半壁江山,但是企业广告渐渐告别单一影视广告的时代,转而开展全方位品牌战略,另一个原因是外资公司进入给中国广告带来很大变化,英扬及时转型,从第一辆马车――影视广告制作公司转型成品牌公司。在这个过程中,吕曦代领英扬形成了独有的优势,在公司转型二、三年后,吕曦提出英扬的战略目标是专注服务本土客户,陪伴本土客户走由下至上、由单点到系统发展的中国本土企业的发展轨迹,区别于外资企业由上至下、资金充裕的打法。英扬在结合本土企业快速增长的品牌发展、传播之路上,累计了很多有效的市场打法,所以创造出中国男装2.0时代,助力利郎、七匹狼、与狼共舞、九牧王等闽南男装品牌快速发展,创造了与中国本土企业无缝衔接的品牌规划和传播管理的服务系统。如今,连续几年央视标王浙江纳爱斯集团曾一无原料优势、二无地理优势、三无历史优势。短短的十年间,纳爱斯以其强大的品牌及网络优势为依托,连续实施差异化和成本领先两大品牌战略,从一个名不见经传的小企业成为中国肥皂、洗衣粉两大行业龙头企业,其背后是英扬默默无闻的支持。
现阶段,尽管很多广告公司一样找到了有效帮客户诉求的传播战略,但在媒体碎片化的信息时代,再用传统传播方案显然不合时宜,为了提升客户ROI,英扬提出“无边界创意”,原理在于四个步骤,第一,每一个大的传播活动之前要锁定商业目标。第二,根据商业目标锁定目标人群及她最常态的高效接触点,不同目标人群的接触点不同。第三,根据接触点做由核心思想主导的百花齐放的计划,最后根据接触点的特质做在每一个接触点上做创意表现。这就是无边界创意。无边界创意还有更高的要求,就是让消费者产生自发传播,让受众主动参与。这四步就是英扬的灵魂广告观。“无边界创意”理论的提出,更是推动了具有中国特色的本土广告业发展。
第五步,英扬把目光放在数码传播上。电子商务在2009年蓬勃发展,电子商务热潮的能量在2010年更是完全释放。吕曦花了很多时间研究数码,发现中国GDP有20%左右来自于电子商务的贡献,今后有80%以上企业将演变为复合型企业经营模式,不是纯传统渠道营销也不是纯电子商务营销。如“钻石小鸟”品牌是以电子商务起家,目前已经开了很多实体店;李宁、361等企业把实体店也开到了网上,打造全渠道传播形态。所以吕曦认为,今后的快销企业一定是复合型企业。今后这样的问题――“你在做传统销售吗?你在做电子商务吗?”会逐渐变化成,“你店商占百分之几?你电子商务占百分之几?”“比例不重要,但营销的性质一定是两者兼得”吕曦说。这“两者兼得”是对广告公司更高的挑战,要求广告人必须了解这两种渠道的商业属性。客户往往不会孤立看待某个渠道,而是期望她的预算能在这两种渠道中科学、有效地分配,能有良好的节奏配合,那么必须是两种属性都熟悉的广告公司才能帮客户完成这个需求。所以在9月份,吕曦对英扬提出要求:要做复合型品牌顾问新战略。
什么因素导致成功?吕曦总结为两个字:专注。专注使得她总是在思考下一步会发生什么。所以英扬总是能抓住每一次机会,在中国影视广告转型时,英扬能在行业内站稳脚。在中国企业转型和外资介入后对品牌有更高要求时,英扬做起了品牌。在媒体爆炸的时代,英扬提出了无边界创意。在电子商务蓬勃发展,企业不再一条腿走路时,英扬扮演了复合型品牌顾问的角色。每一步的成功,吕曦都认为是专注和热情导致的。
胸有成竹
拿奖、得到业内认可,这些只是结果,之前的每一步都非常重要。吕曦谈到,第一步是广告公司前端人员对市场的诊断,没有准确的起点很难有正确结果,吕曦重视培养具有判别客户商业挑战的敏锐性的队伍,太微观不行,只看到问题表征;太宏观也不行,有时候广告公司给企业一个貌似成功的解决之道,但超出了企业本身可执行的能力和条件,所以如何判别客户的商业挑战是非常关键的环节。其次,有一个很正确的策略生产过程;策略成功前提下,还要有一个有说服力、执行力强的服务系统。越是创新性、颠覆性的策略,对企业的影响越大,广告公司更要在策略执行过程中帮企业把关,才不会“帮倒忙”。英扬致力于给客户提供品牌的定义、管理、传播,正因为准确的定义、有效的管理,传播出来的创意表现才不走形。
吕曦说,这么多年最让她欣慰的不是英扬取得的荣誉,而是英扬帮企业影响了一代人,七匹狼“男人,不止一面”的广告语耳熟能详、2000年中央电视台黄金节目时段,一个小女孩的一句“妈妈,我能帮您干活了”的煽情广告词让雕牌洗衣粉卖火了。
英扬走的是非资源型发展之路。对于一家广告公司而言,资源分为三种:媒体资源、客户资源(政企关系等)及技术资源、数据资源或者平台。这种无法依赖资源而生的广告公司,可谓“先天不足”,但是吕曦凭着广告从业人的抗高压精神,愣是把这种情况看成优势――长久以来的危机感让她和团队一直不断思考如何提供价值领先的服务和商业模式。
今年是资本热年,当被笔者问到是否考虑上市时,吕曦表示并不排斥,也从未停止对资本市场的研究,但是只有当她想清楚资本的用途时才会采取行动。比如在打造复合型品牌顾问的过程中,如果亟须运用移动传播,她会把资金投入在移动传播建设上。对于创意人来说,在没有想清楚资金的用途时,反而会受到资本的制约。
当一个客户对广告公司表现她的困惑时,不同生长背景的人得出的结论是不同的。即使同样说国语,但是不同国籍的广告人被不同的文化熏陶或在不同的背景下生长也会产生不同的思维模式。所以吕曦认为本土广告人不应畏惧4A广告人的竞争,反正因着对本土文化和市场的了解,更要发挥出这种优势。
