时间：2022-06-27 02:26:45
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇室内设计艺术，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：室内设计应用型人才培养
如今，室内设计作为一门与人们的生活质量和居住环境密切联系的行业，已经受到了人们极大的关注。室内设计专业经过半个多世纪的发展，培养和造就了一大批室内设计师和大量的室内设计从业人员。然而，这仍然不能满足室内设计行业快速发展的需要。目前，室内设计市场仍急需一大批高素质的室内设计应用型人才。在市场经济的作用下，许多其他专业的人才纷纷涌向室内设计专业，不管他们有没有专业基础，只要进行两三个月的电脑软件培训，没有任何系统的理论学习就可以进入室内设计行业。这种急功近利的思想也影响到高校的部分学生，这为高校教育者提出了新的课题和挑战，高等院校应该怎样培养高素质的室内设计专业的应用型人才？室内设计专业的学生应具备什么样的素质才能适应市场的需要？笔者对此进行了系统的研究和分析。
一、室内设计高级应用型人才应具备的素质
1．扎实的艺术设计功底
室内设计已经经历了近五十年的发展历程，五十年来，室内设计作为一个艺术类专业已经形成了一套完整的艺术类专业基础课的设置模式，这些课程对培养学生良好的艺术素养和扎实的艺术设计功底起到了很好的作用。实践中，有很多室内设计师认为，大学期间艺术类专业基础课程的学习为他们长期的发展打下了良好的基础。
据用人单位介绍，大凡经过了大学阶段艺术设计专业基础课训练的设计师，他们的设计思路更开阔，设计作品的形式感更强，对新思想、新观念更容易接受。我们知道，室内设计专业是一门应用性很强的学科，在实际工作中，要求设计师具有宽泛的知识面和扎实的专业功底。其中，最有代表性的就是要求设计师有扎实的手绘能力，这既能反映出设计师良好的艺术素养，又便于和业主进行交流。笔者在对很多高校室内设计专业毕业生的考察中了解到，很多学生都以他们在高校打下的扎实的艺术设计功底和丰富的知识面赢得了公司领导和业主的一致好评，在工作岗位上取得了非常好的业绩。
2．熟练的计算机操作技术
在艺术设计领域，计算机的介入刮起了一股强劲的风暴。具体到室内设计专业，从美国SOM公司首先采用计算机做建筑设计开始，半个世纪以来，计算机技术的应用得到了日新月异的发展。上世纪后十年，计算机以闪电般的速度，席卷了整个室内设计行业。
通过计算机软件的支持快速地将平立面达到最终效果，真实地展示给业主，可以给业主一个更直观、更逼真的感受。熟练地掌握这些计算机操作技术，是室内设计行业从业人员必备的技能。当然，我们也应该清醒地认识到计算机只是一种工具，掌握了计算机操作技术，并不是掌握了室内设计的全部。此外，设计者还需要更多的艺术涵养和工程技术知识的支持。
3．必备的工程技术和材料学知识
室内设计是一门包含建筑结构、材料、电气系统、水暖系统、空调系统、通讯系统、消防系统以及现代智能系统的综合性学科。正是由于许多相关技术科学的进步，才使室内设计得以完美地实现。设计师只有掌握了必备的工程技术和材料学知识，才能更加自如地进行室内设计。
一些装饰公司违反施工规范造成的人员伤亡现象，都是因为室内装修中没有遵循工程技术和材料学的操作规范。可见，工程技术和材料学知识是室内设计高级应用性人才的必备素质。可是，在高校室内设计专业工程技术和材料学的教学中存在着一些弊端：一是学生对这种理工类课程没有学习兴趣；二是室内设计专业的施工工艺和装饰材料更新较快。由于教学体制的影响，学校教学内容的更新一定程度上较难适应实际工作的需要，这也有待于我们在以后的教育工作中继续研究和改进。
4．得体的表达与交流能力
建筑师普拉特纳认为：“室内设计比设计包容这些内部空间的建筑困难得多，这是因为室内设计师必须更多地同人打交道，研究他们的心理因素，以及如何能使他们感到舒适、兴奋。”在我国室内设计行业中，交流正是其特色所在。室内设计是要为平民和城市创造新的现实生活，因此就要考虑到成本和可操作性，要使室内设计能为平民所接受，这也是室内设计专业超强的应用性特色所在。设计师的作品，必须让业主满意并接受，他的设计方案才能得以实现。设计师的思想和观点与业主多少都是有出入的，这种思维的差距就要靠设计师得体的表达和适当的交流来解决。只有当设计师和业主的思想达到高度的统一时，一份室内设计方案才会完美实现。
在笔者的调查中，很多装饰公司都建议高校室内设计专业开设一到两门礼仪或社交类的课程，以增强这些设计者们在今后实际工作中的沟通能力。
二、高校在室内设计人才培养中的重要作用
1.积极转变教学思路，努力应对教育转型
自全国高等院校扩招以来，高校在校人数急剧增长，室内设计专业也不例外。全国有近两百所院校设有室内设计或环境艺术设计专业，招生规模的飞速增长使得艺术设计教育也进入了高速发展的快车道，同时，也带来了一些新的问题。招生人数的增加一定程度上会导致生源素质有所下降和教学资源的相对不足，这对教学质量有所影响。我们原有的教学思想、教学体系和教育管理等已经不能完全适应现代艺术设计教育发展的需求，在新的教育环境下，我们必须对原有的教育模式进行必要的改革和创新，以构建全新的、适合现代艺术设计发展的教育体系。
高等学校扩招将我国的高等教育从精英教育转向了大众化教育，学校被逐步推向市场，并逐步向产业化方向转化，这也是实现在市场经济体制运作下完成教育资源优化配置的必然要求。在这种情况下，艺术设计教育也不可能置身于教育转型的浪潮之外。只有适应并积极参与教育的转型，艺术设计教育才能在参与中求得自己更大的发展空间。
2．加强教学体制改革，构建多维实践教学体系
在高等教育中，质量是生命，特色是优势。设计教学的改革关键在于抓好学科特色，深入进行课程体系和教学内容的改革。我国的高等艺术设计教育脱胎于传统的美术教育，长期以来一直传承着纯美术教育的套路。而艺术设计与纯美术专业相比，其实践性特点十分突出，这不仅体现为艺术设计专业在教学中要穿插大量的实践或实际操作活动，更重要的是这种“实践”是与社会生活、生产加工相对应的实践体验，是艺术设计观念的物化，也是艺术设计的基本属性。因此，在室内设计专业中，教学过程与实践紧密结合的教学方式，将对室内设计高素质运用型人才的培养起到至关重要的作用。
室内设计是一门实践性很强的专业，我们必须建立完整的实践教学思路，不断改革和优化实践教学体系。我们可以从实习与考察、课程试验、训练与竞赛、企业项目实践、设计与报告五个维度来设计教学，再将这五个维度横向展开，分布到室内设计的每个学期当中，使实践教学环节相互协调、相互补充，从而构建起多维度、立体化的实践教学体系。
3．加强师资队伍建设，积极整合教学资源
由于艺术设计专业发展很快，师资缺乏、教师学历层次较低、知识结构较不合理等是当前制约高校室内设计专业教学发展的瓶颈。要搞好室内设计专业的师资队伍建设，首先，要有意识、有计划地引进既有系统的理论修养，又有丰富实践经验的“双师型”教师。其次，要有计划地选派专业教师，特别是青年教师到高层次的学校或相关设计行业进行实际锻炼，以增强其专业能力。另外，还可以采取长期或短期聘用的方式，邀请国内外室内设计行业的精英或专家来校讲学、授课，力争将最新的行业知识和信息传达给学生。
室内设计专业是一门应用性很强的专业，与社会相关行业的联系十分密切。针对这一特点，我们应在教学过程中积极加强与相关行业和企业的密切联系。由相关企业提供经费和实验场所，让学生和设计师以及工人一起工作，这既解决了实验场所的问题，又可以让学生直接创造效益。学校与企业、厂家相结合进行教学，既解决了学生实习的问题，又为厂家创造了效益，同时也整合了教学资源，降低了教学成本。
结语
随着信息化和国际化时代的到来，设计领域逐步扩大，未来社会对设计人员的全面素质的要求将更加突出。当前，整个世界教育的总趋势是，通过学科调整和建设，加强人才综合素质的培养。高等学校是我国艺术设计教育的主要阵地，我们必须深入进行高等教育改革，加快改革步伐，加大改革力度，以培养出能够适应和引导21世纪发展的优秀的室内设计高级应用型人才。
参考文献：
[1]李伟.构建艺术设计专业多维实践教学体系.装饰，2006(12).
1.协调整体
不同人群对室内的要求各不相同，对家具、物品的款式、色彩及摆放位置各不相同。例如：年轻的女孩比较钟爱粉色系小清新的家具；而老年人群体比较倾向于沉稳复古风的家庭陈设。同时，不同的室内空间有其特殊的功能作用，在对其进行色彩搭配时，也应根据其特征和作用进行色彩的选取。例如：客厅作为待客区，应选择比较柔和沉稳的色彩，而卧室则可以选择与床罩、梳妆台颜色相搭配的色彩。室内设计艺术中，对色彩进行合理运用，能够协调室内的整体环境，凸显整体特色，为整体加分。例如，当室内光线过于明亮时，可以采用偏冷色调的墙纸或墙漆，使室内整体变得柔和，不至于因光线太刺眼使人感觉不舒适，同时，对室内家具等物品也可以选择偏冷色系，与背景色相搭配，使整个空间给人柔和明亮之感。
2.体现创意和个性
对室内空间进行不同色彩的设计和搭配，凸显主人或者设计师的个性和创意。例如：整个室内空间只应用一种色彩，如绿色。整个墙壁和天花板全部贴上淡绿色的墙纸，墨绿色沙发，湖绿色地板，粉绿色窗帘，芽绿色书柜等，整体给人一种宁静祥和之感。绿色系体现出主人或设计师平和安宁的个性；以蓝色系为主表现出主人或设计师理性沉稳的特点；以黄色为主色调呈现出轻松明快的的个性特征等。对室内色彩的不同选择和搭配方式表现出设计者不同的创新和性格特征。用一句话说便是“见其室内设计如见人”。
3.影响情感情绪
室内空间的色彩将会对居住者的情感情绪产生影响。因为人们眼睛在接收外部色彩刺激后，会在大脑内发生反应。不同颜色的光对人眼进行刺激，会触发人体不同的感觉系统。人们长时间处于某种色彩的空间中，会不自觉受到色彩所赋予的情感色彩所影响。因此，卧室的色彩应尽量柔和平静，以保证舒适的睡眠环境；而在自主火锅店，一般采用鲜艳的大红色，营造一种紧张气氛，使顾客食量变小，加速顾客的离开速度。
二、室内设计艺术对色彩运用的基本要求
1.协调室内环境
室内设计艺术对色彩进行运用时应使其与室内整体环境相协调一致，这样才能发挥色彩运用对室内设计艺术的功能和作用。不协调的色彩，将会与室内其他陈设相冲突，使整体变得杂乱无章，没有条理性。影响人们的审美享受，而且将影响居住者的情感情绪，使之变得焦躁不安、烦躁郁闷，久而久之，很可能危害居住者的身心健康。2.协调室外环境室内的整体设计，色彩的选择和搭配应该与室外环境相协调，这样给人一种和谐自然、无缝过渡的美感。室内艺术设计风格应与室外环境形成一个整体，统一而和谐。例如：在室内放置一些植物，种一些花花草草，装饰和点缀室内环境，使居住者生活在室内也能与室外环境相接触。另一方面，针对室外环境的特点，如室外古木参天，郁郁葱葱，室内在设计时可以尽量选择森林系的风格。
3.色彩之间搭配协调
在室内设计中，协调色彩之间的关系，正如协调人与人之间的关系一样。并不是所有的色彩都能任意组合搭配，即使是多种色彩混合搭配的色彩搭配方式，也应遵循一定的原则。协调的色彩搭配能够给整体一种统一感，使整个室内空间显得和谐。例如：如果背景色为深色调，则家具等陈设也应选择相应的深色款式，可以选用暗色的灯光，使整个空间呈现出沉静、平和、稳定之感。
4.以人为本
以人为本不但适用于政府和党的工作理念，也同样适用于室内设计艺术的色彩运用中。对不同年龄段，不同生活方式，不同地域，不同性格的人群应该选择适宜他们的色彩进行室内设计。例如：儿童居住的空间，可以采用一些新鲜、富有想象空间的色彩；孕妇生活的空间，应采用安宁、充满希望和爱的色彩；成功男士的居住空间，一般采用沉稳、低调的灰色系色彩。同时，对于内心易产生焦虑情绪的人群，他所居住的空间应以安定心神的绿色或蓝色为主打；对于内心沉郁的人群应采用活泼明快的黄色或红色设计其居住空间。
可以说室内环境设计是改变人们现有生存环境的一种创造性的活动，而具体来说，室内艺术设计是一种集合所有艺术设计方式的创作活动，不仅包括了物理工程等技术问题，而且也包括艺术性的设计以及色彩心理学等方面的学科。
室内设计创新的重要性
新时期人们生活质量日渐提升，为了体现出自己的经济水平与提高居住质量，人们开始密切关注室内设计这一行业，然而对如何更好地发展室内设计行业却存在着许多看法。我们需要弄清楚一个问题，就是在施工之前一定要有良好的设计与策划，就像一个好的画家在绘画前强调了“意在笔先”的原则一样，不然就会没有任何思路，并且产生混乱的思绪。当前，我国有许多室内设计师在工作中会遇到一些问题，例如客户想法太过复杂，并且拿不定主意，甚至自己的想法产生相互矛盾的状况；有时候客户说的设计方案会受到许多限制，并且一味地追求自己主观的想要的风格，这很容易让设计师陷入到被动的状态，而在之后设计出来的方案经常是单一枯燥，没有鲜明的主题。如果想要设计出好的作品，就需要有室内艺术设计的主动权，并且结合客户一些想法，让室内设计作品更加客观与优化。设计师要不断创新与完善设计方案，突出创意性，激发自身的主观情感与理性融合。
但是反观我们国内室内设计市场，抄袭现象极其严重，几年才能够看到很少一部分的创新作品。许多国内室内设计师不能够正确看待我国室内设计的困境，一直以来，我国相关的机构并没有鼓励我国室内设计领域进行创新，也没有设置相关的奖项，从而很少看到室内设计艺术的展览与交流活动，这样难以让我国室内设计领域实现创新。创新是老生常谈的话题，但是我们必须要正确看待这个问题。我们所谓的创新，并不是制造出匠气之才，而是一种从文化内涵等深层次转变的新的艺术创新。设计师的创新思维是艺术设计创新的核心，决定着设计的发展方向。人们的创新意识是在原始经验积累中获得并形成的，所以我们的室内艺术设计系统必须要汲取创新设计的思维规律，在新时期呈现出新局面。
室内艺术设计创新的思考
1.室内设计要具有文化内涵
人们居住的环境如果没有一定的文化内容展示的话，那么就会显得十分呆板，让人们感到主人缺乏品味。不同地区的历史背景与人文习俗有着巨大的差异，因此我们在室内设计中要让环境具有浓烈的地方性特征，反映出当地人们居住环境的思想意识与价值观念，要让不同地区不同民族产生不同的住宅观念。我们对于室内设计的创新观念就是要结合我国传统文化与现代装饰设计两种理念的相通点，进而找到传统文化的有价值的内涵，并结合现代设计观念来对住宅进行创新的设计。我们不能去刻意地表现出设计的内涵，而是要不经意地展现出设计的特色，让人们在使用过程中无意地体会到。如果故意将我国传统文化内涵展露出来，反而给人们一种压迫感。
2.室内设计要提高设计理念层次
室内艺术设计是人们的一种主观的认知过程，是对设计理念与心理学的直观作用的活动，而设计师们只有不断提高自己的设计理念与综合素质，才能产生源源不断的创新意识。设计师们设计出来的作品应当给人们一种高贵不失典雅的感受，这就要求把学习的设计理念科学合理地应用在设计中，并且在实践中不断去积累经验。一般具有丰富经验的设计师会对多种设计的案例来进行总结，并且不断推陈出新，掌握规律，总结经验，以便在日后实现更好的突破。我们要在日常生活中多去搜集一些生活的元素，不断汲取其它地区的文化，去游览名山大川，了解当地的风土人情，这样在一定的积累程度上就会把其融合到自己的设计之中。
3.室内设计要提高环境创新力度
我们都知道好的室内设计是在创意的基础上，在空间利用的细节上进行突破。而一般地说，我们为了能够让艺术设计更加靠近自身的功能与审美需求，并且接近客户的需求，室内设计师就需要去协调好整个空间的结构，让空间功能实现最大的优化。如果我们不能在设计中深入理解空间的功能，只是去盲目地追求豪华与高档，就难以让空间分清主次，并且缺乏相应的内涵，从而成为了徒有其表的物质堆砌。我们要想深入了解空间的功能，就要掌握空间的划分，一般我们常见的是“分割、切断、通透、裁剪、高差、凹凸、借景”七种类型的划分，而这些类型也囊括了我们常见的一些室内空间的组合方式。我们需要去打破原有的环境套路，这就需要我们实现功能的创新。在实际空间设计中，要考虑到环境的设计性与功能性，并且敢于打破传统，融合自己的创新观念，展现出与其它设计不同的效果。而只有突破了原来的设计思维，才能够使之更加符合客户想要的与众不同的艺术效果，更具有创造性与说服力。由于人们的现代居室的空间是有限的，而为了能够保证人们在起居室有着充裕的活动空间，那么在卧室的建筑设计上要偏小一些，而为了能够让卧室显得宽敞，我们一般都会将主卧与阳台之间的非承重墙去掉，进而扩大了主卧的面积，同时还可以增加采光度，实现有效利用空间的目的。
4.室内设计要增加装饰的创新途径
设计师愿意用装饰材料的不同搭配来表达自己的不同创意与理念，并且一个好的设计作品是具有巨大的魅力与活力的，所以我们不能忽略了装饰材料在室内设计中的重要性。我们在室内设计中用不同的材料是为了加强空间展现的不同效果，也是体现我们创新的一个窗口，通过不同的材料搭配从而起到巨大的作用。我们在设计中所说的好的材料并不是十分昂贵的，而是与设计理念相适合的材料。在室内艺术设计创新中，装饰材料的选择创新也是必不可少的，我们创作的好的艺术设计的作品就是材料组合而成的结果。所以我们需要去打破原来的习惯，尽量通过新的方式来进行材料的加工，例如仿石材、仿金属的应用，对室内环境艺术设计提供了创新的机会，此外还可以从一些软性材料中着手，例如用淡雅大气的窗帘、坐垫等展现出设计的不同风格。
5.室内设计要善于掌握设计的基本规律
室内设计艺术是一种人们的认知过程，是客观的实用性与功能性与人们的主观意识相结合的活动，强调从心理、生理等方面激发人的美的感受。在室内艺术设计中要将对自然的崇敬与人们对生活水平的追求相结合，让受众能够在美的享受中得到心理上的健康平衡。
摘要:在室内设计这一系统中,艺术包括了意识形态等精神层面的所有内容,并且是人们进行室内形象设计所追求的最高目标。技术包括了满足功能需要,进行空间设计的所有物质手段。艺术与技术是进行室内设计所不可或缺的手段和目标。艺术与技术的结合必是使室内设计发展的趋势
关键词:室内设计;艺术;技术;功能;形式
一、室内设计中的艺术
1. 什末是室内设计中的艺术
室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准,运用物质技术手段和建筑美学原理,创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值,满足相应的功能要求,同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。
室内设计具有功能和形式两个因素。它的功能是为使用者提供安全、方便、舒适的庇护场所。它的形式和艺术一样具有审美价值和社会功用。
根据马斯洛需求级数,对美和艺术的追求是人最高的需求。在各个时期的室内设计中人们总是在利用最先进的物质和技术来创造适合当时、当地的室内艺术形式并与功能完美结合。这种艺术形式的创造可以满足人们的审美需求,是人们价值观的物质体现形式,给人以归属感。因此室内设计中的艺术创造是室内设计人们在精神方面的最高追求。
2. 室内设计艺术的表现形式
现代建筑空间与传统建筑空间有很大不同,因此带来现代室内设计与传统室内装饰的不同。现代室内设计更注重功能 ,更注重整体设计,强调室内流动空间的创造。强调开放的室内空间,与自然的融合。注重光环境、声环境、热环境的营造。总之,现代室内设计综合运用各种手法创造的室内空间形象比传统室内装饰更灵活,更自由。在现代室内设计中,家具的作用越来越大,除了它的基本功用外,还有划分室内空间的作用,此外家居对室内空间形象的作用也越来越大,体现了主人的品味、兴趣、爱好。
现代室内设计中越来越提倡软装饰,因此陈设设计的作用也越来越大。室内陈设的作用:美化丰富室内空间形象。 可以与家居风格和装修风格形成对比或统一,起到加强室内空间文化意境的作用。增加室内空间的生活情趣。
现代室内设计中的光环境艺术:现代室内设计的装饰手法趋向多样化,光环境便是其中的重要一种。光环境除了满足基本功用外,还有以下作用:光产生的装饰造型多样,丰富室内空间形象;光的装饰效果可以与其他装饰造成虚实对比;光产生的效果可以随时间的不同而变化,丰富室内空间的四维形象;光环境可以减少硬装饰,减少开支和室内空间的持续利用。
二、室内设计中的技术
1.什么是室内设计中的技术
技术是在进行室内设计中所必须依赖的物质手段,技术与科学是不可分离的,随着科学的进步,技术也日趋成熟。因此在室内设计中,无论方案设计、设计图表现制作、设计施工、设计维护,都因为技术而产生了重大的进步。
因为技术的进步,在建筑室内环境中,设备原来越先进各种先进的、智能化的设备广泛在室内环境中运用,方便人们的生活,同时在利用技术改善室内物理环境方面也取得重大的进步。同时室内设计的材料也大大改善。大量的复合、环保材料出现,不但样式美观,而且造价低廉,更重要的是这些材料通过技术使它的环保型、再生性、可持续利用性大大增强。
2.室内设计中技术的应用:
现代室内设计中的构造技术: 室内设计的构造技术一般包括室内原有结构、装修节点构造。现代室内设计中,室内结构面貌越来越多从简单到复杂、从直面到曲面,而带来变化多端的室内空间形象。材料技术的发展、加工技术的发展、室内审美需求的变化各异,而带来室内节点构造技术的变化发展。
现代室内设计中的材料技术:材料进行室内设计的重要物质手段,传统室内装饰材料主要有:石材、木材,而现代室内设计材料种类多样,变化各异,按使用部位可分为墙柜体材料、地面材料、装饰线、顶部材料和紧固件、连接件及胶粘剂等五大类别。按材料化学性质可分为钢材、玻璃、塑料卷材、各种复合材料和纳米材料等。现代室内设计中的智能技术:科学技术的进步,尤其是计算机网络技术的发展,带来了使现代室内设计的技术含量提高。各种智能化产品出现在现代家庭中。
三、室内设计中艺术与技术的关系
室内设计中艺术与技术是两个不可或缺的重要因素,两者缺一不可。
在室内设计史上,任何优秀的作品都具有艺术与技术完美结合的特征,但艺术与技术的完美结合不是一蹴而就的,也有一个从不完美到完美的过程。
工业革命以前:技术相对落后。虽然有大量的艺术与技术完美结合的优秀范例,但都服务于上层社会,且数量极少。大量的室内设计即服务于大众的,却是设计粗糙,水平低下的。工业革命以后:由于技术的迅猛发展,而传统的艺术形式阻碍了室内设计现代技术的运用,正是出于这个磨合期,产生了大量的实验作品,虽然有的失败,有的成功,但为室内设计艺术与技术的完美结合进行了尝试,做了铺垫。
四、总结
在室内设计这一系统中,艺术包括了意识形态等精神层面的所有内容,并且是人们进行室内形象设计所追求的最高目标。技术包括了满足功能需要,进行空间设计的所有物质手段。艺术与技术时进行室内设计所不可或缺的手段和目标。两者之间的良好结合需要时间和条件,缺了其中的任何一方面,都不能进行良好的设计。在室内设计发展是中也可以看出:艺术与技术也是从结合的不好逐渐结合的日臻完善,最后共同演绎了现代室内空间形象。
艺术与技术的结合必将使室内设计发展的趋势。
关键词:现代室内设计;设计风格;设计原则;装饰材料
中图分类号:TU238文献标识码:A
文章编号:1009-2374 (2010)22-0061-03
1室内设计的概念及内容
《辞海》:对建筑内部空间进行功能、技术、艺术的综合设计。根据建筑物的使用性质(生产或生活),所处环境和相应标准,运用技术和手段和造型艺术、人体工程学知识,创造舒适、优美、以满足使用和审美要求的室内环境。
室内设计的主要内容包括:建筑平面设计和空间组织、维护机构内表面(墙面、地面、顶棚、门和窗等)的处理,自然光和照明的运用以及室内家具、灯具、陈设的选型和布置,此外还有植物、摆设和用具等的配置。
2室内设计原理
当代室内设计利用建筑空间,运用物质技术手段和建筑美学原理、室内设计美学原理、人体工程学原理,坚持“以人为本”为理念,在室内设计中满足人的生理要求、心理要求;坚持审美为难则,以艺术形式因素为表现手段,遵循艺术创作规律,创造出居住者的个性空间。营造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。
3室内设计艺术性原则
现代室内设计艺术风格演变、手法变幻频繁,反映了人的自主精神的强调以及物为人用的宗旨。此外,艺术种类共生共荣、艺术的抽象化倾向也日渐明显与昌盛。室内设计应调动和使用各种艺术的、技术的手段,使设计达到最佳声、光、色、形的匹配效果,创造出理想的、张显个性的室内空间环境,要实现这一目标,现代室内设计应遵循以下原则:
3.1“以人为本”原则
针对不同的人、不同的使用对象,考虑他们不同的要求和喜好;空间设计,需要注意研究人们的行为心理、视觉感受方面的要求。
3.2整体性原则
室内设计设计的立意、构思、风格和环境氛围的创造,需要着眼于室内设计的整体性。利用对比与统一相结合的设计手法,根据当地民俗风情,结合建筑的历史文脉、形体和风格,共同作用于现代室内设计,使空间组织与设计风格形成统一实现整体性。
3.3科学性与艺术性结合的原则
现代设计的又一个基本点,是在室内设计环境中高度重视科学性、艺术性及其相互之间的结合。科学性包括新型材料、结构构成、施工工艺,良好的声、光、热环境的设施设备,设计手段的变化(电脑设计)等;艺术性除注重物质技术手段的同时,高度重视建筑美学原理,重视创造具有表现力和感染力的室内空间形象,具有视觉愉悦和文化内涵的室内环境。科学性与艺术性相结合,达到生理要求与心理要求的平衡和综合。
3.4时代特征与历史文脉并重的原则
室内设计从立意、空间布局、设计形式、家居设备处处皆突显时代性,与此同时,室内设计要注重历史文脉、文化的传承。
3.5动态和可持续性发展的原则
市场经济、竞争机制,购物行为和经营方式的变化,新型装饰材料、高效照明、空调设备推出,防火规范、建筑标准的修改。都将促使现代室内设计在空间组织、平面布局、装修构造设施安装等方面都需要适时更新、改造,实现动态设计原则。同时,各类人为活动应重视有利于今后在生态、环境、能源、土地利用等方面的可持续发展。
4现代室内设计风格
随着改革开放各种文化传入和现代文明的融合,文化发展的多元化已经成为世界范围的一个重要趋势,多元的文化也带来了现代设计观念和形式的多元化和多样化。现代室内设计几大流行风格主要为:现代风格(分为现代前卫、现代简约与雅致风格)、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。
4.1现代风格
现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派,该学派处于当时的历史背景,强调突破旧传统,创造新建筑,重视功能和空间组织,注意发挥结构构成本身的形式美,造型简洁,反对多余装饰,崇尚合理的构成工艺,尊重材料的性能,讲究材料自身的质地和色彩的配置效果,发展了非传统以功能布局为依据的不对称的构图手法。广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖,具有当今时代感的建筑形象和室内环境。
4.1.1现代前卫风格――演绎另类生活比简约更加凸显自我、张扬个性的现代前卫风格已经成为艺术人类在家居设计中的首选。无常规的空间解构,大胆鲜明对比强烈的色彩布置,以及刚柔并济的选材搭配,无不让人在冷峻中寻求到一种超现实的平衡。
4.1.2现代简约风格――崇尚时尚几何线条修饰,色彩明快跳跃,外立面简洁流畅,以波浪、架廊式挑板或装饰线、带、块等异型屋顶为特征,立面立体层次感较强,外飘窗台外挑阳台或内置阳台,合理运用色块色带处理。
体现时代特征为主,没有过分的装饰,一切从功能出发,讲究造型比例适度、空间结构图明确美观,强调外观的明快、简洁。体现了现代生活快节奏、简约和实用,但又富有朝气的生活气息
4.1.3雅致风格――再现优雅与温馨雅致风格这是出现在上世纪未本世纪初的一种设计风格,它具有欧式古典的浪漫,却又不被高贵的繁琐束缚;即有简约的干练,又不失典雅温馨。这种风格强调比例和色彩的和谐。比如,人们开始会把一堵墙的上部分与天花同色,而墙面使用一种带有淡淡纹理的墙纸。整个风格显得十分优雅和恬静,不带有一丝的浮躁。
4.2后现代风格
后现代主义,在现代风格建筑与室内空间注重功能的基础上又把古典的构件以抽象的形式加了进去,采用现代设计中的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段,将其揉合进建筑外观和室内,设计出集传统与现代于一身的建筑和室内环境。
4.3自然风格
自然风格倡导“回归自然”,美学上推崇自然、结合自然,才能在当今高科技、高节奏的社会生活中,使人们能取得生理和心理的平衡。因此,室内多用木料、织物、石材、植物等天然材料,显示材料的纹理,创造悠闲舒畅、清新淡雅、自然简朴的氛围。
4.4混合型风格
近年来,建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化,兼容并蓄的状况。混合型风格既趋于现代实用,又吸取传统的特征,在装潢与陈设中融古今中西于一体,设计中不拘一格,运用多种体例,匠心独具,深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。
5材料与施工
5.1材料的选择
现代室内设计的最终目标是为人们创造理想的室内环境。要遵循美学原理,构成优美的空间氛围,创造满足使用者视觉、听觉、触觉要求的环境.这就对材料的颜色、纹理、质感及其组合效果提出了要求。没有合适的材料配套,难以体现室内设计的时代感、装饰感、民族特点、地方风格、乡土风味等,也无从谈起表现历史文脉的设计思想。
因此,材料是室内环境设计支撑的骨架,是设计取得成果的桥梁。按使用功能室内装饰装修材料可分为墙体材料、地面材料、装饰线、顶部材料等几大类。
中国民间美术色彩的发展是由“单色崇拜”到“五彩彰施”的过程。在经历了两千多年的文化沉淀后，这些成为中华民族文化中不可忽视的情感和视觉表达符号，对民间美术色彩产生了深远影响，编织出了一幅多彩的民间美术锦绣。
第一，作为视觉符号语言的民间美术色彩都是单纯、简练的，同时也展现出了独特的程式化，从而沾染上了明快的色彩。同时因民间美术与生活是息息相关的，所以使民间美术作品的制作材料变得随手可得，也因此使色彩视觉符号的单纯性更加浓重。
第二，民间美术色彩传递了由传统民间文化生发出来的审美观念和色彩的主观性。理论上，民间美术色彩的特征主要是受视觉规律的影响，但也与传统的文化观念、民俗观念、审美观念有关。无论哪一种形式的民间美术作品，它们都是重写意而不写形的，并且用色极为大胆。在文化观念和民间审美感受力的观照下，我国民间美术色彩追求的是整体色调的热闹；在强调色彩丰富的基础上，又追求高水平的视觉心理效果。
二、室内设计课程中的色彩教学误区
目前国内有些高等院校的室内设计教学中，一些人盲目迷信洋教授，请来了国外的各类学者、教授，其中虽然不乏国际上现代设计的知名学者、教育家和设计师，为我们带来了新观念、新技能和新手段，但也有一些有学问的外来学者讲的“时髦”课题却是“太极”、“风水”、“八卦”、“河图”、“洛书”等我们老祖宗的文化成果，尤其是我国民间美术色彩在室内设计中的重要性。由此可见，在国内遭冷落的民间美术色彩，在国外却被视为珍宝。以民间美术的现状为例，国内各高等院校的室内设计专业基本上没有开设民间美术色彩语言的有关课程，这种没有认真挖掘、收集和整理，令人很是痛心。
三、中国民间美术色彩在室内设计课程中的创新与实践
1、采用多种教学模式，科学进行课程设置
高校在培养学生室内设计中民间美术色彩运用技能时要按照其学生的个性特点采取有针对性的教学模式。开展民间美术色彩教学的关键在于教师要有能够让学生增加学习热情和积极性的教学办法。在高校室内设计民间美术色彩教学过程中，不管是在课堂上还是在课外实践中，教师要由始至终和学生保持平等交流，同时还要和学生一起研究讨论彼此的色彩感悟，在给学生做示范时要敞开心扉，就画论画，达到激发学生的内在潜质、增加学生的学习兴趣、改变呆板单一的授课现象的目的。由于在学生学习美术的过程中，美术教师是学生的引路人和启迪者。所以，民间美术色彩教学的思路不仅要进行知识和技能的传授，还更要注重审美品位的培养。
2、理顺基础性与艺术性的关系，达到目标层次统一
根据以往的室内设计教学经验证明，学生对尊重客观对象的理解过于简单，往往以能够将客观对象画准画像、真实再现客观对象为目的和标准。通过实践证明，这种思想会遏制学生的艺术表现力。我们应该明白，我国民间美术色彩教学的基础就是由专业知识和技能组成的，其更主要的目的是要体现学生的个性特色及风格。教师在培养学生民间美术色彩教学时，必须把培养学生的艺术表现力放在第一位，目的是让学生在理解、掌握造型和色彩基本规律的同时，也能将自身感受和情感融入对客观对象的认识活动中。
那么，怎样才能培养学生的室内设计艺术表现力呢？首先，教师要传授学生运用艺术的眼光去观察、体验和感受室内设计中的客观对象，从中找到美、发现美、表现美，实现培养和提高学生的知觉力。其次，在室内设计艺术表现的过程中，究其根本就是作者通过视觉媒介来表达感情的过程，作者将通过观察所引发的感触，用色彩和线条的形式加以再现和表达，赋予室内设计作品以艺术生命力。所以，在高校室内设计民间美术色彩教学授课过程中，教师要告诉学生，在尊重客观对象的同时更要体现个性感受，实现基础性与艺术性的有机结合，达到目标层次统一。
3、强化色彩重构训练，指导感悟色彩文化
民间美术作品多采用装饰性的自由时空的组合方式，色彩上体现出一种均衡的视觉感，呈现单纯、明快、纯净的色彩特征。它总是根据需要去突出某一色的主旋律，以表达审美和生存上的追求，体现出装饰性的色彩倾向。比如民间年画就是追求原色的运用，色彩搭配体现出传统的补色感知，艳丽而厚重，简练却又显得五彩缤纷、绚丽多姿，具有现代装饰效果。而在某种程度上人们的生活方式是可以通过色彩文化的表现来传达的，因而室内设计过程中，设计者可能受色彩文化的制约，但其对色彩文化却永远处于主动地位。室内设计课程首先要让学生对色彩的创造重构出新的色彩秩序，这样才能体现出室内设计的艺术价值，因此这就给室内设计的教学课程提出了一个重要课题――色彩重构。
室内设计过程中要想做好色彩重构必须有两个前提条件：收集和传统艺术积淀。首先要让学生多学习思考，做好文化积淀，在此基础上再去体验和品味色彩文化，最后再进行色彩创造。由于每个民族的艺术都各具特色，我国民间艺术色彩在文化艺术上具有独特的审美及表现形式，正是由于这种由独特的审美及表现形式形成的艺术差异，才产生了我国各民族不同的独特文化，同时也涵盖了其独特的色彩文化。
4、避免简单模仿，培养色彩再创造
室内设计中这种装饰l生色彩就是一个重要的因素，色彩运用是否合理美观，在很大程度上对设计成败起决定性的影响。民间色彩在追求对比性的装饰效果的同时，也非常注重色彩的统一与和谐，依靠色块的形状、大小分布、空间距离、色彩情感等来统一，各种色彩在空间位置的相互关系上必须是有机的结合，按照一定的比例关系，有秩序有节奏地彼此相互联系、相互依存、相互呼应，构成和谐的色彩整体。表现色彩的多样变化主要依靠色彩的对比，使变化和多样的色彩达到统一。室内色彩为了增加视觉冲击力，也要求色彩简洁明快，强调色相的装饰性对比原则，将民间色彩原色和补色的强烈对比、视觉的冲击性、变换性等运用到家居色彩中是较为活泼的手法，面积的大小、比例的差异、色彩的纯度都关系到家居的整体色彩感觉，可以体现具有民族特色的设计艺术形式及审美心理，更容易为大众所接受。
传统的民间美术造型特征中存在着现代艺术设计的许多元素，而现代艺术设计中也同样存在着许多民间美术的基因。但是目前的一些室内设计教学中，强调民族化、个性化的同时又出现了另一种误区，那就是盲目照搬传统，或者只是给学生进行表面讲授，学生在室内设计中放入一张简单的民间图片就以为是融合了民族元素。其实，应在追求民族感的同时必须深入现代感，才能使设计走向国际层次。
随着人们对生活品质的追求越来越高，装饰画的表现形式变得丰富多彩。在多元化的时代背景下，装饰画更能突出室内设计的视觉冲击力。装饰画作为室内设计中一种重要的表现形式，可以直观地增加空间的装饰效果。装饰画课程作为室内设计专业的基础课，具有非常重要的作用。如何使装饰画课程在室内设计中发挥应有的作用，是文章的研究关键。教师应该改变以往的教学模式和课程设计模式，推陈出新，使装饰画这门课受到学生的青睐。
关键词：
装饰画；创新能力；理论实践；推陈出新
一、装饰画课程的意义
装饰画是一门关于基础设计与形象思维创作的设计基础课程，是艺术设计专业的必修课程。学生通过对该课程的学习，可以掌握装饰艺术的内容和表现规律，理解装饰艺术的内涵，训练创造性思维和将审美理想与审美趣味形象化的创造能力，以及运用材料和利用各种表现技法、表现手段进行装饰形象设计的能力。近几年，装饰画课程教学方法不断创新，各种新的设计理念为装饰画课程教学提供了非常好的参考依据。装饰画课程可以让学生了解装饰画设计的构成要素及其相互之间的关系，掌握各类型装饰画设计的技巧，提高学生的设计能力，开拓学生的设计思维，增强学生的整体方案设计和绘画能力。
二、装饰画是室内设计的基础
装饰画本身是一种具有形象特征的设计元素，其在室内设计中具有基础性作用。如何将装饰画运用在现代室内设计中，如何利用装饰画带给现代室内设计新鲜的设计元素，是值得室内设计师思考的。室内设计师需要发散设计思维，通过设计搭配，体现装饰画真正的价值。多元化的装饰画可以被运用到很多风格的室内设计中。完整的室内设计是指设计师对整个设计过程和细节进行系统、专业的思考与分析，并重视艺术与生活、整体与局部、前期装修与后期搭配的完整性。在这个过程中，装饰画便可以发挥其基础性作用。室内设计师在构思设计方案时，不仅要重视装饰画本身的运用，更需要提前把后期的背景元素融入整体创意和风格，凸显装饰画的基础性作用。从专业的角度来说，装饰画的构成是需要很多要素的，它给予室内设计师很大的创意发挥空间。
三、装饰画课程对室内设计的作用和发展
1.装饰画课程的创新
装饰画课程的创新要经过仔细研究。装饰画课程是室内设计课程的重要组成部分，在时代迅速发展的背景下，装饰画课程应该随着课程改革的进行而不断创新。装饰画课程具体的实践方法可以根据课程特点来划分，主要有以下三种：首先，让学生实地考察，增加对装饰画材料的了解，考察结束后，让学生制作考察ppt进行汇报。汇报既可以提高学生的语言表达能力，也能增进实践成果交流。其次，通过优秀的装饰画成品分析教学，学生深入了解装饰画，提高案例分析能力。最后，增加学生在课外实践基地的学习时间，让学生多了解装饰画的种类及其不同的施工工艺流程。学生通过在课外实践基地的学习，能把在课堂上学习的理论知识与实践结合起来，发挥装饰画课程的实用性。在装饰画课程教学中，教师要尽可能地体现装饰画的艺术效果，激发学生的学习兴趣，并加强对学生的装饰画创作训练，在教学方法方面推陈出新，不断培养与提高学生的装饰画创作能力。
2.装饰画课程未来的发展趋势
随着时代的发展，未来装饰画课程的教学方法、教学目标都会有新的突破。理论与实践相结合是课程创新的方法之一，教师要通过创新教学模式发展装饰画课程，使装饰画课程更具有吸引力。装饰画课程作为室内设计课程的重要组成部分，是室内设计课程的基础载体，装饰画课程的发展会推动室内设计的发展。教师要打破以往的教学思路，重新定位装饰画课程，形成新的教学理念，让装饰画课程对室内设计发挥更重要的作用。
结语
文章根据装饰画对于室内设计的基础作用，初探了装饰画课程对于室内设计的作用，认为装饰画课程必须进行创新，通过有针对性地创新教学模式、教学方法，可以激发学生对于装饰画课程的学习兴趣，从而加强装饰画课程对于室内设计的作用。
作者：周鑫 单位：广州大学
参考文献：
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经过将近20年的耕耘，巴黎家居展已逐渐成熟，国际化程度日益提高，成为把握家居潮流趋势、提高品牌知名度、进入法国及欧洲市场的高端贸易平台。该展每年举办两届，分别在1月和9月举行，展品涵盖餐具、家纺、家居装饰品、工艺品、礼品、室内装饰用品等领域。2014年1月24～28日举行的巴黎家居展，已在巴黎北郊维勒班特展览中心落下帷幕。本届展会规模增长显著，并成功推出了室内设计艺术廊和烹饪艺术工作坊。
国际影响力提升
主办方统计数据显示，本届展会共吸引 3245家展商参展，其中巴黎展商1973家，占60.8%，国际展商1272家，占39.2%。另外，还有500多家新展商亮相此次展会，为春夏季巴黎家具展注入了新的活力，也显示出该展在业内的新引力。尤其是对于国际展商来说，巴黎家居展是其寻觅商机的有效平台。例如，巴黎家居展是拥有最多数量日本室内装饰和设计展商的欧洲展会。
本次参展面积达到13万平方米，专业观众83282名，相比2013年1月份的76149 名增加不少。其中，法国观众42592名，占51%；全球观众 40690名，占49%。
此次展会惊喜连连，最为显著的是国际观展人数的提升。这个趋势已经持续数年，1月份展会欧洲观众的回归和其他国家观众的增加使这个趋势更明显。该增长阐释了巴黎家居展在国际上的影响力持续提升。作为提高国际化程度之举，将于2014年3月10～13日在新加坡湾金沙国际会展中心举办MAISON&OBJET ASIA首届亚洲展会，2015年5月12～15日在美国迈阿密举办MAISON&OBJET AMERICAS美洲展。
有趣的是，巴黎家居展在社交媒体上也受到欢迎，Facebook新增5550粉丝 （粉丝总数 66000），并在Twitter上招募了780位粉丝。这说明巴黎家居展拥有了自己的真实交流群体，受到展会观众的认可，实现了展会和观众的互动，标志着家居与设计行业在交流空间的拓展。
两个重要变化
伴随展商和观众数量的增加，需求呈现多样化，为此，巴黎家居展组办方确保每一次新的展会，都给大家带来更丰富、更明确、更清晰的体验。此次1月份展会有两个重要改变，即7号馆室内设计艺术廊和 3号馆烹饪艺术工作坊的加入。
在法国设计师Noé Duchaufour Lawrance的布局下，7号馆这个顶级装饰殿堂被重新定位和规划。国际知名品牌和设计大师的作品在室内设计艺术廊联合呈现。这个聚集顶级设计作品的艺术廊，更清晰全面地展示了产品，给观众带来了更具冲击力视觉效果。
这个改变同时也明确了巴黎家居展1月份和9月份两届的区别。1月展会着重通过室内设计展和布艺面料展满足室内设计师对家居软装产品的需求，9月展会则通过公共工程装饰和修缮展完善室内建筑师对建筑方案及最新技术的需求。
3号馆烹饪艺术工作坊的加入，让烹调+设计展馆（COOK+DESIGN）更加丰富。这个新的互动及分享区域很快吸引了大批观众积极参与到论坛和交流活动中。将烹调和设计融合呈现，全方位展示了生活艺术理念的兴起。
“在别处”三大趋势
巴黎家居展每年的特色之一，是由三位策展人发表家居流行趋势分析，在展览主题下规划出三个主题展，并发表与之相关的设计品。
2014年1月的巴黎家具展展现出更活跃的气氛，聚焦在人们因环境改变所带来的不适问题上。为避免文化碰撞而带来的不安感，此次展会主题为“在别处”，意为在家中也可以绘制一幅变幻、流动、人性化的世界版图。本届展会展示了三大趋势，分别是景观、向阳、太空和深海。
关键词：抽象 设计 艺术
社会的发展给现今的室内设计带来愈来愈多的设计因素，抽象艺术做为一种艺术形态经常出现在室内设计领域，潜移默化的影响着人们的生活。
一、抽象艺术的概念及发展
抽象艺术是指与客观物体有较大形象偏离、甚至完全抛弃原物体形象的艺术形式，与具象艺术相对的，注重通过是创作者的主观意识来表达，是抽象思维和具象思维共同作用的结果。抽象艺术最早出现在绘画领域，抽象绘画所呈现出来的纯粹性，有类似于音乐。在20世纪以前的印象主义画派实际上已出现了抽象的雏形，如莫奈的日出印象、凡高的向日葵等。之后，后现代主义之父塞尚把现代主义从具象艺术带往抽象艺术，塞尚认为“把自然还原为圆柱、圆锥与球体的三种基本形状”，这一理论，影响了后来的国际风格派、立体主义等艺术形态。抽象主义艺术真正形成是在20世纪20年代之后，代表人物是康定斯基、蒙德里安以及后来的波洛克。康定斯基创作了以“构图”、“抒情”命名的作品。蒙德里安喜欢将黑色线条与白色背景进行重叠，然后填充纯的三原色，其作品在室内外设计领域和建筑领域都产生了很大的影响。波洛克发明了滴洒法”创作，是受到东方文化影响的抽象画家之一，他的作品激情四射，狂野大胆，给后人带来了极大的视觉震撼。抽象艺术一般分为：冷抽象和热抽象，甚至还有中性抽象。抽象可以是色彩上的抽象，也可以是造型、图形、图案的抽象。往往许多人将抽象艺术与意象艺术混淆，认为中国的写意画等意象艺术就属于抽象艺术，实际上是不严谨的，意象艺术是一种介于具象和抽象艺术之间的艺术形式。
二、抽象艺术对室内设计的影响
家具是室内设计的重要元素，在我们生活的周围，具有抽象艺术的家具是很容易看到的。在这里，我们不得不谈里特维尔德的《红蓝椅》（图1），这件作品于1917到1918年之间完成，对包豪斯思想的发展及以后的设计界均产生了重大的影响。该设计作品的灵感来源为蒙德里安的作品《红黄蓝相间》。抽象艺术在设计领域中表现为：把设计对象的某些繁琐的造型进行简化处理，保留一些必须的和功能化的结构造型；色彩方面亦是如此，简约并且富有寓意。同时，抽象艺术也代表简约，但实际上是一种提炼，是一种色彩上的、造型上的、还有功能上综合的提炼。通过国内外的一些展览就会发现，抽象艺术已深入了人们的生活，甚至引领了人们的生活方式。譬如：最近几年意大利的米兰国际家具展，其中的许多作品都有抽象艺术在家具设计中应用的存在，并且大多都受到人们的青睐。随着社会的发展，人们的生活方式都发生了根本的改变，但对现代家具舒适度要求越来越高，由于抽象家具本身就很注重对人体工程学、新材料和新技术的研究与应用。因此，线条优美，造型奇特，结构合理的抽象家具对现代人们来说无异让人们心情倍感舒畅。
当今的有些人认为：抽象艺术与当代传统的艺术很难融合在一起，室内设计中的装饰的、抽象的艺术与传统的图案不相融合。然而，有相当多的室内设计师们却喜欢从生活周围的物体、中外传统纹样图案、以及一些生物和微生物的外观上寻找灵感，然后运用艺术构成法则进行整合，产生新的视觉艺术形式，以影响居居室环境，并且产生了新的艺术效果。另外，作为形式美构成法则的点、线、面、体是基本的艺术形式，也是最基本的抽象性的符号，如果运用不同的设计手法将其完美组合的话，它会在室内设计应用中焕发光彩。但抽象性的艺术不仅仅是这些，它包涵了生活的抽象和文化艺术的抽象，正如国内室内设计大家林学明一样，他将生活和文化的内涵赋予作品新的意义，使人有生活和联想的对撞。现代室内环境和以往相比已有很大的变化和提高，但由于受整个建筑结构的限制和影响，人们对室内环境的要求也随之提高。又因为我们生活在一个经济大发展的时代，我们的生活方式和生活节奏都非常的快，甚至为此而感到紧张，那么抽象艺术中那简洁的造型，鲜明的色彩和富有创意的结构理念给这些人带来了惬意而又舒适的心灵港湾。
三、结束语
人人都喜欢“生活的艺术，艺术的生活”，但前提是有什么样的室内环境。建筑大师梁思成说过：“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。”室内从属于建筑，为人们室内生活提供了场所，人的一生有三分之而的时间是在室内度过的，所以室内设计是一门学问，更是一门艺术。作为一名设计师来说要，对室内环境的营造起关键作用，要不断的吸收包括抽象艺术在内的各种艺术形式，要不断的发现与创新，寻求并设计出与我们相适应的艺术空间，为人服务。
参考文献：
[1]郑曙旸.室内设计思维与方法[J].中国建筑工业出版社，2003.
材料是室内设计的重要因素之一，室内空间的功能和形态设计与气氛营造必须通过材料来维持，每一个设计最终都要落实到材料的应用上去，所以材料与室内设计是紧密相联的。材料性能的熟练掌握，加工技术与形体之间的配合，充分发挥材料的性能，合理有效的使用材料，可以创造出崭新的物质和精神享受的室内空间新形态。室内设计应结合现代装饰材料发展趋势，将材料重新进行拆分与组合，在原创设计的同时更多的融入人性化设计和本土文化的精髓，因地制宜，打造出具有自己民族特色的室内空间艺术形态。
1如何处理材料与室内设计之间的关系
现代主义建筑大师密斯•凡•德•罗认为：“所有的材料不管是人工的还是自然的都有其本身的性格。设计师在处理这些材料之前，必须知道其性格。材料及方法不一定是最上等的。材料的价值只在于用这些材料能否制造出什么新的东西来。”材料通过一定的形式的体现出来，而材料又是形式的载体。在室内设计中，设计仅仅是赋予材料以一种形态的手段而非其他，材料只有经过造型才有存在的意义。在室内设计中，设计师们只有认识到材料本身特点，才能充分发挥材料在室内设计中的性能，创造出新的室内空间形态。材料是客观存在的，每一种材料都有其固有的特性。但是在室内设计中我们却可以通过改变它们的形式来营造不同的室内空间。粗犷或是细腻，坚硬或是柔软。在室内空间的设计中，每种材料都有适合表现的领域和形式，因此材料在室内设计中要扬长避短，使其在不同室内空间的表现中都能得到更充分的发挥。通常室内设计中，材料用法的对比与协调都是相对而言的。
室内空间的不同类型也将决定室内装饰设计的风格。住宅是人们生活的主要场所。除了工作时间以外，人的大部分时间是在住宅空间里度过的。因此，住宅的室内装饰应围绕着为人提供一个温馨舒适的环境而进行。办公室、图书馆、酒店、酒吧等一些公共空间，所选择材料的档次应有所不同。例如花岗石镜面板材耐磨，装饰效果好，适合用于高级宾馆中人流较多的公共部分；而一般住宅的客厅，则较适合铺设陶瓷地砖。木质地板舒适、保温，则适合铺设在卧室、起居室；塑料地板耐磨、有弹性，适合用于办公室；化纤地毯、混纺地毯防滑、消音、价格较高，适合用于酒店。一方面，材料有其自身固定的物理性质，万物万事都是以各异的形态不同的方式体现出来的，这样每种材料都具有自身的硬度、韧度、色彩及肌理特点。在具体的室内创作过程中设计师应考虑材料的物理特性，石材与木材的不同，陶瓷与金属的光泽。室内设计中，明与暗、光与涩、粗与细、纹质与肌理的对比与均衡，都蕴含了设计师表达情感的艺术语言。另一方面，材料的性格来源于人们的心理情感。同时，材料的肌理表现必然会对人们的心理产生一定的影响，可以形成材料的内在美。
在现代室内设计之中，当材料作为独立的审美要素加以考察时，它是具有表情的，这种表情原本并不是材料固有的，因为有了人的参与，材料才有了令人感动的能力。情感性也是材料具有表现力的主要原因之一。材质美包括材料的物理性和精神性两个方面，二者且是共存的，同时对人们的视觉和心理产生作用。发现并体现材质美也是一个创造性的过程，材料个性不同，因此要取长补短，物尽其用。不同室内空间在选择装饰材料时，必须正确把握材料的性格特征，使之与所装饰的空间特点相吻合，从而赋予材料以生命。
2结束语
随着科学技术的发展和新型材料的诞生，为室内空间的创造提供了更多的可能性，也丰富了其感染力、表现力。国外的室内设计更多的风格是个性化、天然化，对室内设计的熟悉是整体的，空间的，而非表面的、装饰的，注重创新设计，而非表面装饰，更多的运用新技术、新材料创造出生态的绿色设计。国内室内设计起步较晚，落后于国外。对设计方面的了解较浅最重要的是缺乏原创设计。室内装饰材料仅仅只是盲目的使用高档材料从而掩饰设计上的缺陷，但实际上材料不管高档还是低档，都有其本身的性格和魅力，我们应研究材料本身的特性和艺术表现力，以及给人带来的视觉和心理反应。我们应充分了解现代室内设计发展局势，学习国外新技术新材料，创造出属于自己的民族特色的室内设计艺术形式。
作者：侯科远 单位：新疆师范大学 美术学院
关键词：陈设艺术；艺术设计；室内
中图分类号：J525 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2010）14-0270-01
陈设设计是室内设计的重要组成部分，它是现代室内装饰设计的延伸产品。室内陈设艺术设计的宗旨是解决室内空间形象问题及实施室内装饰的设计构想，达到室内家具、灯具、观赏品等设计达到协调统一的目的，从而为人们营造出更加舒适的室内环境。陈设艺术设计更加重视科学性与艺术性的结合，强调人与环境的和谐。
一、陈设艺术在现代室内设计中的作用
（一）创造二次空间，丰富环境空间的意境
由墙面、地面、顶面围合的空间称之为一次空间，除非进行耗时耗费的改造，很难将其改变。利用陈设艺术可以很好的分割空间，这种在一次空间划分出的可变空间就是二次空间。在室内设计中，利用家具、地利用室内陈设品可以将原来单调、乏味的由钢筋混凝土构筑成的原始空间分隔开，丰富室内环境的空间层次。比如可利用沙发和茶几的组合，构建出会客与休息小空间；学习空间可利用书架、书柜来分开；在一些家庭庭院中，放置一圆形青石板小茶凳，引入山水意境，分割出休闲空间。这种空间不仅使空间的使用功能更趋于合理，更能为人所用，还使室内空间更富层次感，创造出环境空间的意境。
（二）烘托室内气氛、创造环境意境
氛围是室内空间环境给人的总体印象，如不同的室内设计会营造出热烈奔放的喜庆气氛，亲切柔和的轻松气氛，深沉凝重的庄严气氛，高雅清新的文化艺术气氛等。与气氛相比较，意境则是内部环境所要集中体现的某种思绪和主题，意境不仅能被人感受，还能引人联想，给人启迪，是空间精神世界的一种升华。不同功能、不同性质的室内环境会带给人不同的心理感受。
（三）营造艺术氛围，陶冶个人情操
现代人非常重视生活质量，并且追求美的艺术。格调高雅、造型优美，具有一定文化内涵的陈设品放在室内能使人赏心悦目、陶冶情操，这时陈设品已超越其本身的美学界限而赋予室内空间以精神价值。选择与布置室内艺术品不仅能体现一个人的职业特征、性格爱好及修养、品味，还是人们表现自我的手段之一。如在书房中摆设中国字画、工艺品古色古香的书案书柜或者是各种盆景等，这些陈设品的放置营造出一种文化氛围，使人们以在此学习为乐，从而进一步激发人们的求知欲。如此陈设不仅可以美化环境，还可以提高人们的艺术鉴赏能力、陶冶人的性情，增加了生活的情趣。
二、陈设艺术在室内设计中的分类与具体应用
陈设艺术从功能上来分一般分为实用性陈设与装饰性陈设。
实用性陈设就是指在具有一定实用价值而且兼有一定观赏性的陈设，如家具、灯具、织物、器皿等，它是室内环境陈设的基础，是室内陈设艺术的主要构成元素，在人们的日常生活中不可缺少。家具虽然是以实用功能存在的，随着生活质量的不断提高，家具在具有实用功能的前提下，其艺术性越来越被人们所重视，人们更加注重家具的外观造型、色彩等艺术效果。
陈述艺术的另一种是装饰性陈设，室内装饰性陈设艺术不同于一般的装饰艺术片面追求富丽堂皇的气派和毫无节制的排场，它强调科学性、技术性和学术性，装饰性陈设品在室内设计中不仅具有强烈的装饰效果，还具有浓厚的艺术气息，是人在精神层面上的体现。装饰性陈设主要是指具有观赏、陈列价值的工艺品等，如工艺品类：玉器、石器、刺绣等；艺术品类：字画、雕塑、摄影、陶艺、金银饰品等；纪念品类：奖杯、荣誉证书等；观赏性动植物：花、鸟、鱼、虫等。在进行陈设艺术设计时可充分利用上述几种物品进行装饰性的设计，比如观赏性的织物，可以选择从乡间野趣中寻找室内艺术设计主题，将室内空间设计成具有乡间气息的农家小屋的形式。
在室内环境中布置陈设品时，除了要把握每个室内陈设品的个性特征外，还要从室内环境的整体出发，在统一中求变化，要综合考虑风格、外观、颜色与质素等各个方面来进行选择。在室内陈设艺术设计中，不要因为某一项设计而忽略了整体格调的统一，另外，环境陈设品的构建应注意均衡，在空间中摆放位置合理，此外还应注意观赏性，并考虑陈设品布置的安全性，加强人性化处理，从而创造出一个舒适、典雅的室内宜居环境。
关键词：目的及意义；中国传统文化；融合；传承
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）33-0206-01
一、传承的目的及意义
在当前商业竞争日益激烈的情况下，室内空间设计的最基本目标就是要创造一个舒适、方便、卫生、安全、高效的工作环境，以便更大限度地提高员工的工作效率。它是室内空间设计的基础，也是这次设计的基本目标。
当然，设计不仅要遵守这个基本目标，当信息时代给我们带来无尽的资讯，科学技术的发展像计算机为我们设计提供了有效而迅捷的手段，我们的设计文化却面临着重大的挑战，所以， 更重要的是把中国传统文化融入到室内设计中去，传承中国文化在室内设计中的运用。近几年室内取得了飞跃发展，度过了单纯模仿西方现代室内设计的时期，逐步走上了创新之路。在这台创新的路上，人们更加注重文化的传承，创造出具有中国特色的室内设计。在设计中，我们需要将传统文化和现代文化进行深入融合，通过艺术语言综合、重构，使简练的室内界面及空间形态蕴涵较深厚的文化神韵和意境。表现出了新时代的文化色彩的室内空间。
二、对传统文化的解读
中国的传统文化是国家和民族发展历程中所沉淀下来的宝藏。勤劳智慧的劳动人民创造了中华五千年的灿烂文明，在历史的进步发展的长河中，室内设计也伴随着时代的脚步不断更新，中国传统文化始终贯穿于设计的发展中。而在现代社会中，则更多的体现了传统设计艺术的魅力，刺绣、篆刻印章、风筝、中国结、回螺纹、楼台亭榭等均体现着传统文化中的元素。在现代结构、材料、技术的建筑内部空间运用传统的室内处理和装饰手法，以及某些传统构件来进行设计，使中国传统式样和现代建筑达到统一，既具有鲜明的民族特征，又具有强烈的时代感。可以说，传统文化中的室内设计是一种民族的习惯，是一种血脉相连的纽带，是一种留在中国人心中不可磨灭的痕迹。
在方案的设计中，经过传统元素的解读，结合企业形象，选定设计的主要文化元素来进行创作。使室内空间设计更具有内涵和活力。
三、了解中国传统文化在室内设计中传承的方法
一个好的室内设计作品需要有自己的风格，自己的底蕴，自己的内涵，自己的文化传承，才能折射出其文化厚重感，给人以从“身”到“心”的享受。而那些经过历史积淀的，岁月洗练后的中国传统元素逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。他们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说中的人物、景物，这些文化符号都渗透出浓厚的历史凝重感，拥有强大的生命力，我们应该用今天的室内设计语言诠释与重现这种完美。在当代，直接运用这些传统符号作为装饰元索，是传统的文化在室内设计中传承一种表现。
第一，原物陈列。这种表现手法是最行之有效的表现手法，例如把一些剪纸，陶罐，泥塑等成品物品直接陈列于室内，使传统与现代之间构成直接对话的桥梁，形成一种细腻的，原始的情调。
第二，古题今材。这种表现手法需要在原有元素的基础上，辅之以现代的材料与技术，在不失传统韵味的基础上又添加了科技美，创新美。从而保持着新与旧，古与今，传承与发展的高度契合。例如饕餮纹本是青铜器上的纹样，当我们把他利用在有如镜面不锈钢，拉丝金属等材料上时，别有一番韵味。
第三，古意今韵。这种手法即对儒、道、禅历史文化进行移植嫁接，使之成为一种新的艺术形象。我国联通的标志是中国古代吉祥图形“盘长”纹样的现代演绎。“盘长”源于佛教的“八吉祥”，本为“源远流长，生生不息”之意。标志采用迂回往复的线条象征信息时代高度发达的现代通信网络。
四、总结
经过上述论述，我们发现由于中国传统文化寓意赋予情感，一般在室内设计过程中，所以需要我们对中国传统装饰元素中的借喻、比拟、双关、象征及谐音等传统文化理念进行创造和借鉴，才能创造出富有独特的格调和浓烈的民族色彩，这对室内设计的表现和装饰手法都会产生重要的影响。
室内设计的过程，就是一个文化积淀，经验积累的过程，它需要对中国传统文化有一个很深的认知才有利于创作灵感的迸发。最终才能设计出一个独特文化感的设计。在设计方案过程中，我们要在实际设计工作中，把传统文化精髓与现代美感相结合的室内设计风格。
