时间：2022-09-02 04:13:46
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇艺术设计毕业总结，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：高职院校；毕业设计；艺术设计；专业教学
我国改革开放以来经济高速发展，在此基础上，高职教育也进入了大发展时期。经过几年的快速发展，如今的高职教育已具备相当的规模，高职院校数量、每年招生数和在校生数在整个高等教育中均占很大的比重，成为我国高等教育中不可或缺的重要组成部分。但是，相比规模的快速扩张，我国高职教育的质量提高并不快，且没有得到社会的广泛认可。高职教育切实提高教学质量和人才培养的质量，办出自己的特色和水平，真正成为一种独立的、无法替代的高等教育类型，还有很长的路要走。
乘高职教育发展之春风，高职层次的艺术设计教育也得以迅猛发展，招生人数逐年上升。但传统的教学模式、课程体系等日益呈现出了其不合理性。高职艺术设计教育如何培养出合格的高素质技能型艺术设计人才，让学生学有所成，顺利就业，是摆在所有高职艺术设计教学工作者面前的课题。
毕业设计是高职艺术设计类专业教学过程的重要环节之一，它因高职教育人才培养目标的特性而具有独特的要求。高职艺术设计类专业的毕业设计相当却不同于一般高等学校的毕业论文，它要求学生针对某一课题，综合运用本专业有关课程的理论和技术，作出解决实际问题的设计或项目方案，是教学过程的最后阶段采用的一种总结性、探索性和开创性的实践教学环节，也是学生走上工作岗位前的一次重要的实习。通过毕业设计，可使学生对某一课题作专门深入系统的研究，巩固、扩大、加深已有知识，培养综合运用已有知识独立解决问题的能力，并作为检查学生在校期间的学习成果，评定毕业成绩的重要依据。
为总结我国高职艺术设计类专业高速发展期间取得的毕业设计课程教学经验和成果，作为中国高等教育学会属下的“十二五”高等教育科学研究课题之一的《高职院校艺术设计类专业毕业设计教学模式多元化研究》课题组成员，我们在全国范围内的高职院校中，挑选了在艺术设计类专业办学方面在地域上有代表性、办学特色明显的二十余所院校，并针对其艺术设计类专业毕业设计课程教学进行调研，调研报告结果如下：
一、毕业设计课程表现形式
调研结果显示，目前我国高职院校艺术设计类专业毕业设计最终的表现形式基本为：毕业设计作品和设计项目书（企划案）两大类。学生毕业设计选择哪种最终的表现形式都由学校事先通过教学计划或课程标准等形式在课程开展前统一确定。调研范围内的院校中，按专业分类，以毕业设计作品为最终表现形式的占艺术设计类专业的87℅以上。
目前，毕业设计作品主要分为实物作品和纸质或电子设计作品集这两类，其中，以实物为最终表现形式的主要集中在陶艺设计、服装设计、家具设计、灯具设计等实物造价不高，制作难度相对较少，对设备及场地要求相对不高的专业上。以作品集为最终表现形式的主要集中在产品设计、动画设计、平面设计等适合用图片、影像等形式表现，实物制作困难且对设计意图表现无太大意义的专业上。
设计项目书或企划案可将表达设计意图的图片和文字及其他相关策划等多种形式的信息都融合在内，目前，以它为最终表现形式的主要集中在企业VI设计、会展设计等专业。纸质档绝大多数要求按实际要求印刷和装订，并公开展示，电子档绝大多数要求公开循环播放展示，并将关键信息打印出配合展示。
调研结果表明，设计项目书或企划案为最终的表现形式时，学生易于管理，相关管理和投入相对较少。但最大的困难在于学生工作量大小的控制和学生创意设计的指导。
毕业设计以实物为最终的表现形式，具有最好的教学效果和展示效果，且最利于学生的专业能力和综合能力的培养，同时对学校和学生的要求也越高。调研结果显示，目前比较适合以实物为最终毕业设计表现形式的专业为：陶艺设计、服装设计等。学校方面需要有足够数量的实物生产或样品制作的校内实训室或校外实训基地为学生制作提供设备支持。就这点而言，相对更适合这一要求的专业需满足的条件为：专业设备数量多以保证参与实训的每位学生的使用；设备造价和场地要求在学校实训室建设资金承受范围内；设备使用相对简单、安全；设备耐用且耗材价格合适等。教师方面，对学校的师资要求也相应提高。在毕业设计实物制作时，须有相关教师提供技术支持和技术指导及相关管理。课程开展时，不但需要毕业设计指导教师，还需要相关的设备维护管理员、技术实训指导教师等人员的参与。就学生而言，最现实的问题还在于费用投入的加大，增加学生的经济负担。以服装设计专业为例，广东轻工职业技术学院09级学生毕业设计需完成一系列不低于五套服装的实物制作，单主要面料成本费平均为445元，还不包括其它辅料费和材料购买时的路费等相关费用。
二、毕业设计的选题
调研结果显示，目前我国高职院校艺术设计类专业毕业设计的选题方式基本为：教师结合专业教学和学生等实际情况给出一定命题、企业提供项目为载体的命题、学生结合实习单位工作选题这三大类。其中，教师结合专业教学、学生等实际情况给出一定命题所占比例最多，约为78℅。
选题方式与院校所处地是否有相关专业产业环境及该专业的校企合作开展情况有直接关系。院校所处地有相关专业产业环境及专业校企合作开展情况好的院校，以企业提供项目为载体的命题和学生结合实习单位工作选题的比率就好，反之则低。如中山职业技术学院艺术设计系灯具设计专业09级学生毕业设计全部为中山古镇灯饰企业提供项目，家具专业和服装设计专业09级学生毕业设计绝大部分为中山对应镇的相关企业，即沙溪镇的服装企业和大涌镇的家具企业提供的相应设计项目或学生实习时的项目。类似情况的还有杭州职业技术学院达利学院的服装设计专业，长沙民政职业技术学院艺术学院的包装艺术设计专业、形象艺术设计专业，顺德职业技术学院设计学院雕刻艺术与家具设计专业等。
在选题时，教师结合专业教学、学生等实际情况给出一定命题，容易出现内容大多是专业课内容的重复的现象，即选择某一设计主题后，用以往教学中某一方向课程或几个方向课程的内容进行表现，完成一系列的作品即可。唯一不同为作品的数量比以往多，但形式与以往作品基本相同，这使得毕业设计仅仅成为以前专业教学的一次大复习。此做法虽然可提高学生专业能力，但对学生的创新能力和就业能力培养却无太大益处，从而丧失了毕业设计的主要意义。在缺乏产业环境的院校，由于没有或不方便与外界沟通合作，选题的实用性和产学合作性受到了极大的限制，使毕业设计容易陷入象牙塔中的自编自演，出现闭门造车的现象。
在缺乏当地产业环境的情况下，为发挥毕业设计课程的意义，部分院校也进行了卓有成效的教学改革，使学生的设计命题尽量贴合实际需要。如湖南工艺美术职业技术学院就是以艺术设计专业为主的内地高职院校，所在益阳市的艺术相关产业较薄弱，大面积开展与企业合作的主题设计较困难。其做法为：毕业设计教学除了鼓励学生自己通过实习从企业拿项目外，还将毕业设计题目分为以虚拟企业需要为根本点的创意型作品设计和市场型作品设计两大类。其中，根据专业特点，创意型作品设计主要集中在环境艺术设计、装饰艺术设计和视觉传达艺术设计这三大专业群，市场型主要集中在服装设计、湘绣艺术设计这两大专业群。通过学生专业能力和就业情况及毕业设计教学效果情况的综合调研证明，这一改进提高了学生对课程的兴趣，教学内容与实际结合力度加大，最终效果也很好。
三、毕业设计教学组织
毕业设计的教学组织不但是一所学校相关教学管理的体现，也与毕业设计最终表现形式及选题方式有巨大关系。调研结果显示，目前我国高职院校艺术设计类专业毕业设计的教学组织基本为：在校上课式，类似半工半读式，交付企业代管式和放羊式。调研结果显示，在校上课式最多，占62℅以上。其中，在校上课式主要集中在教师命题式内容和不需开展实物制作的专业上，也有部分学校为严格管理，统一实行这一组织形式。半工半读式主要集中在与企业合作项目命题的学生中，由于需要不定期去企业实习，所以形式上和工作地点上相对较宽松，但学生监控和管理及以后的评价难度都加大。交付企业代管式主要用于与实习相结合的情况和大部分工艺制作程序须借助企业完成的情况，管理上需与企业方面特别是校外实习指导教师做很好的合作和沟通，这一形式的教学效果两极化严重。放羊式也在部分院校和专业中存在，主要是学校相关教学管理监管不到位，指导教师责任心缺失等原因造成。
调研结果显示，导致毕业设计的教学组织出现问题的主要因素为：
学校层面上，对毕业设计工作重视不够，相关教学管理监管不到位，组织不严，放松了对指导教师和学生的要求，缺乏相关的制度和管理机制。
指导教师层面上，负责毕业设计指导的师资质量参差不齐，部分指导教师不能认真负责地进行指导工作，指导不充分，把关不严。特别是完全放羊式和委托企业代工式，部分学校存在教师对学生完全放任自流的状况。
学生层面上，有些学生不能理解该课程的重要性及相关要求，没有认真对待毕业设计工作，平时专业学习不到位导致理论知识和相关技能缺失等。
四、毕业设计教学效果及评价
毕业设计教学效果及评价，是该课程质量控制的重要环节。调研结果显示，目前高职院校艺术设计类专业毕业设计的教学效果及评价基本为：作品动、静态展示，毕业答辩，平时成绩考核，企业考核等。绝大部分学校设置有毕业设计答辩环节和毕业设计作品汇报展。
通过调研，我们发现，当前我国高职艺术设计专业毕业设计教学效果及评价的最大问题在于两点：其一，考核和评价形式大于内容；第二，教师评价为主，企业和社会参与评价少，孤芳自赏成分大。
人才培养质量最终的评判者为社会和用人单位。所以，社会及用人单位参与毕业设计的教学质量的评价是教学水平、学生学习水平评价的根本。调研中我们发现，部分院校在毕业作品评价及毕业设计答辩环节中，除毕业设计指导教师外，还邀请了企业人员、行业协会人员等多方社会相关专家共同组成考评委员会，让学校、企业和社会共同参与学生的毕业设计评价。以企业项目为载体的毕业设计则直接将设计推出市场，让市场来对其优劣进行评判。珠三角地区的高职院校借助成熟的行业协会体系，其艺术设计类专业基本成立了由校外知名专家、企业家、技术能手组成的专业指导委员会，而专业指导委员会参与毕业设计的评价和评奖已成为学校评价的主流。同时，企业家的参与也为学生的设计直接进入市场提供了通道。
社会参与评价的重要方式还有举办毕业设计作品汇报展。调研显示，学校本身范围内的展出为主要方式。但是，这几年由于政府和相关行业协会和和企业的支持，部分专业拥有了面向社会的更大舞台。一年一度的广东大学生时装周就为广东地区所有高校的服装设计专业提供了一个面向全社会的展示平台。每年全广东省包括高职在内的所有高校皆可参加。这使各高职院校拥有了一个与同行及其他类型高校同台竞技和交流学习的好机会。
五、毕业设计教学中遇到的实际问题
通过调研，我们发现，在毕业设计教学工作中，还会遇到其他一些实际问题，这些问题会对毕业设计的开展产生或多或少的影响，其主要有：
（1）高职毕业生面临的严峻的就业压力，和片面着重以就业为导向的工作思路，使许多高职学生在最后一个学期，大量时间都用在外出找工作上，这对毕业设计教学产生不利影响。
（2）毕业设计指导过程中与企业的沟通和对学生的指导协调存在一定困难。
（3）艺术设计类毕业设计产生相当高昂的成本给学生造成一定的经济压力。
（4）高职学生本身创新能力的挖掘有待加强。
六、结束语
近年来，高职艺术设计类专业的教学取得了长足的发展，但是，培养学生专业综合能力和就业能力的毕业设计课程，虽有一定改进但改进力度和效果远不尽如人意。因此，加强高职艺术设计类专业毕业设计教学环节的理论研究，针对不同地域环境的学校、不同专业的学生，探索适合新时期高职教育特色的毕业设计教学模式，是高职艺术设计教育刻不容缓的任务。
（作者单位：中山职业技术学院）
【本文为广东省高教学会2012年高等教育科学研究课题“高职院校艺术设计类专业毕业设计教学模式多元化研究”（项目编号：11GJB125128）阶段性成果之一，及2011年度中山职业技术学院教研教改立项项目（项目编号：JYC1104）阶段性成果之一。】
参考文献：
鉴于大多数综合性院校艺术设计专业存在的上述问题，在毕业设计实践教学上也凸显出一些不足。
1.毕业设计时间安排受局限
绝大部分综合性院校都将毕业设计安排到大四的最后一个学期，这样的时间安排对于毕业设计来说非常紧张且不够灵活，以致学生会把大量的时间和精力用于找工作和研究生的考试上。
2.毕业设计选题过于传统单一且选题多为虚拟
大多数综合院校艺术设计专业的选题多直接照搬专业课程为选题对象，且多数选题过于老套和缺乏跟实际结合的意识。这往往使得学生在选题和创意上不能像专业美术院校的学生那样敢于打破本专业的局限去寻求新的突破，也不能像专业美术院校的学生那样去大胆地进行尝试和探索，同时还有许多设计新材料的研究与应用以及对传统材料的创新设计也很少去涉及和研究。
3.毕业设计主题的探索及设计相对传统和保守
大多数综合院校没有很强的艺术设计氛围，学生在毕业设计实践环节“走出去”的意识不够，这就会造成学生的毕业设计不能跟市场实际需求紧密结合，不能反映时代最前沿的信息和思想意识。
4.对毕业设计展示重视不够
所有的美术院校会把毕业设计展示作为学校的一大盛事来进行推广，不仅把毕业设计作为学院教学成果的阶段性总结与展示，更是学院为沟通教学与社会、学院与公众的交流平台。例如为学生提供专业的展示场所即艺术展厅来提供场地支持，广邀文化艺术界知名艺术家前来观看指导，更欢迎企业来进行参观和考察，为“千里马”提供一个能很好展示自己才华的机会和平台。相对于美术院校对于毕业设计的热情和重视，大多数综合院校对于艺术设计毕业展就显得有些应付和马虎，对毕业设计展示的硬件和软件的支持不够，对外推广的力度不强，展示的形式不够丰富。
二、综合性高校中艺术设计专业毕业设计实践教学模式的探索与运用
高等院校艺术设计教育是一种注重学生实践能力和创新能力培养的教育模式，是着眼于设计人才的可持续发展的教育，是强调素质综合全面发展的教育，是创造性与适应性相统一的现代教育。在学习好艺术设计专业课的基础上，做好毕业设计，是培养学生综合能力的一个有效而重要的方式。因此，我们要立足于实际，不断地进行教学探索，适时调整毕业设计的形式和思路，为学生搭建好学校与社会之间的桥梁。
1.建立严格规范的毕业设计管理制度
艺术类毕业设计实践环节在各高校教学大纲中有系列的时间安排，一般分为前期考查部分、中期创意与制作部分和后期作品展示三个部分。毕业设计在设计制作方式上比较灵活，故在教师的安排与毕业设计管理方面有着相应灵活自由的方式，但仍需要建立规范的毕业设计管理制度，让学生在每个阶段都能按要求顺利完成毕业设计。这就需要学校职能部门及教师做好两方面的工作：一方面学校应成立专门的毕业设计实践教学管理部门，完善毕业设计各环节的工作规范和要求，加强协调、沟通和监督，从制度上保证毕业设计的顺利进行；另一方面要求每个指导教师能认真负责地完成每一阶段的辅导工作、监督工作及检查工作，每周定时集中汇报毕业设计总体情况，同时严格把关毕业设计在前期筹备、中期创意与制作、后期完成及展示方面三个大的阶段以保证毕业设计的总体效果。
2.调整毕业设计时间，制定符合自身的个人时间计划
合理调整毕业设计时间提前进入角色，可以考虑将毕业设计的时间由大四下学期适度地向前移一个学期。由于一般综合性院校艺术设计专业都是在大一第二学期至大二第一学期期间开始正式学习本专业的专业课程的，所以学生学习到大三第二学期时已经对所有的专业课程有了较深入的了解和掌握，这样就更容易确定出自己感兴趣的专业领域，进而直接与自己的专业教师进行沟通和协商，确定毕业设计方向和研究内容，提前一学期按照选题和教师要求，对毕业设计开始准备，开拓思路，提高专业研究水平和实践动手能力，增强社会适应能力。可见，提前进入毕业设计，可以使学生有充分的时间去培养兴趣，去调研、学习、规划、设计、撰写论文。同时，教师也可以有充分的时间和精力根据学生设计的进展，因材施教，适当调整设计的难度和深度，使最终的毕业设计能达到一定的专业高度。
3.毕业设计选题的市场化和实案化
选题是毕业设计的开端，好的选题可以使自己的毕业设计鹤立鸡群。因此，毕业设计选题应理论联系实际，做到市场化和实案化。所谓实案化，就是选题要具有现实的针对性，应结合市场实际需要去解决问题，这样的毕业设计才不会空洞无物。在实案化的毕业设计中，要求学生要有开放的思维和眼光吸纳当今所有设计领域的精华。由于艺术教育的目的在于受教育个体的完善和发展，因此我们要积极鼓励艺术专业中自由开放的探索，同时要求学生立足现实的土壤，做到艺术来源于生活并最终服务于生活，从而更好地服务于社会及给社会创造价值。
4.毕业设计主题的探索联盟化
综合性院校应紧密结合文化大发展的好形势，推动毕业设计联盟。首先，综合性院校可以利用自身广阔的资源优势，联合该省市所有设计院校资源实行毕业设计联盟，共同探讨毕业设计主题及表现，打造一个更好的提升平台，形成良好的交流互动机制，营造更加浓郁的毕业设计氛围，以“他山之石可以攻玉”的诚恳态度，以取长补短兼收并蓄的融通精神，更多地吸取营养以提高本学校的艺术设计专业的知名度，从而共同推动艺术毕业创作。另外，艺术设计专业应依托综合性高校中多学科资源优势，推进相关专业的携手发展。
5.毕业设计展示的专业化和开放化
论文摘 要：本文通过对艺术设计专业毕业生的需求分析，阐述了艺术设计人才的培养定位要突出创新理念,在教学过程中要把开发学生的创造性思维作为人才培养模式改革的重要任务。
一、艺术设计专业毕业生的需求分析
设计艺术学理论家尹定邦教授说:“现代设计既不是纯艺术,也不是纯自然科学和社会科学,而是多种学科高度交叉的综合学科。”艺术设计教育是为培养艺术设计人才服务的,所以艺术教育的本质就是培养、造就具有艺术与科学技术相结合的创新型艺术设计人才。现代社会的飞速发展对艺术设计人才的培养提出了新的要求,我们只有深刻认识这一点,才能把握人才培养的正确方向。21世纪是知识经济社会,而知识经济社会的核心是创新。在艺术设计领域里,需要大量综合素质佳、创新能力强的艺术设计人才。
艺术设计产业对人才的需求体现为对创新人才知识结构的要求,毕业生单一的知识结构难以适应社会发展的需要。众所周知,艺术设计是系统工程也是社会工程,跨学科、综合化、科技化是其主要特征,它广泛涉及科技、社会、环境等诸多领域,与此同时,艺术设计也是一项高度个人化的创造性劳动,它需要劳动主体充分挖掘自己的创造潜能。所以,这就要求设计师在具有艺术知识的同时,还需要了解科学技术、社会人文、艺术理论、传播与管理、计算机技术等相关知识,形成宽广的文化视野和丰富的知识储备,要有意识地培养创新思维,实现对知识储备的高效整合,只有这样才能够满足创意产业高度发展下艺术设计市场的需要。
二、艺术设计创新型人才培养模式
艺术设计专业创新型人才培养,重点在于培养学生的创新意识和创新能力,在知识培养上应注重知识的综合化、系统化,使学生具有较宽的专业知识结构和较深的专业研究能力,成为社会所需的复合型人才;在能力培养上注重实践能力的培养,使学生具备较强的实践动手能力和创新能力。具体做法体现在以下几个方面:
（一）在教学过程中突出创新能力的培养。创新能力的培养是艺术设计教育的核心内容,它要求在具体的教学过程中要将开发学生的创造性思维作为主线贯彻始终。从专业基础课、专业设计课,到设计实践课,我们都实施以项目课题为中心的创新设计教育模式,重点培养创造性思维,讲授创造方法,营造创造情境,围绕项目课题展开教学,引导学生进入创造角色,激发创造激情,增长创造能力,调动学生学习的积极性、主动性,收到了良好的教学效果。
（二）增设实践课程,增强学生的实践能力。艺术设计教育的终极目的是使学生真正获得解决实际问题的能力。教学必须重视实践环节的落实和创作能力的培养,鼓励学生积极参与文化建设活动,广泛地建立校企合作关系,不仅有益于艺术设计专业学生实践能力的发展,更能够为社会的经济、文化建设做出一份应有的贡献。目前,我们重视实践教学,在校内建立十多个工作室,艺术设计专业以技能实践为主,采用课堂教学、实践教学并行设置的方式,使实践教学与课堂教学成为教学的两条主线,力求互相交融、相互印证,使学生将所学理论知识成功运用到设计实践中去;在校外与多个企业建立实践基地,开设以专业考察、见习、实习一条龙的市场实践课程,实现理论教学和实践教学的交替渗透,使学生贴近专业、贴近市场、贴近社会,增强实战能力,实现与企业的无缝对接。
（三）实现教师的双重身份。缺乏高素质、有实践经验的教学队伍是目前制约高校艺术设计实践教学的主要因素。我们在师资队伍建设方面主要通过以下途径进行改革:采用以老带新传授经验,鼓励、选派青年教师参加相关培训、参与艺术设计实践等方式,加强对现有教师实践动手能力的提高;聘请合作企业中优秀的一线设计人员,担任兼职教师、客座教授,负责教授如广告设计、印刷工艺、工程预算、材料加工工艺等专业课程。
（四）打破传统封闭式课堂教学模式,让学生走出校门广泛开展实践调研。要让学生在实践的一线摸爬滚打,亲身参与实际设计、开发的全过程,从中得到锻炼,真正地提高学生的设计能力和动手能力。实现由课堂向职业场所的转变,有利于学生实现“零距离”就业。
（五）开展校企合作,建立学校和企业互惠互利、合作双赢的机制。与企业建立密切的联系是加强实践教学的重要环节,甚至可以说是至关重要的环节。
三、总结
如何建构艺术设计专业创新型人才培养模式,培养头脑灵活,见解独到,富于创新的艺术设计专业高级复合人才,不仅是当务之急,更是长远之策,它需要相关的教育工作者展开持之以恒的不懈探索。
【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）05-0218-01
实践教学在整个设计学科教学中占有极其重要的地位，是教学不可或缺的部分。随着教育与社会经济发展关系的日渐密切，实践教学也越来越受到高度重视。那么探讨实践教学对艺术设计学科的影响是具有现实意义的。艺术设计学科的专业实践通常包括专业市场调查、专业实践以及专业实习几个方面内容。
艺术设计学科的专业调查是帮助学生认识市场、适应市场的重要教学活动。艺术设计学是一门与社会时展、人类经济活动紧密相连的学科，从事艺术设计的人员如果没有敏锐的市场意识，就将被市场抛弃。艺术设计学科要重视教学与市场的结合，关注和研究当前经济发展的特征，动态搜集和整理市场信息，从而使教学活动目标明确，教学内容充实而不空泛。
社会调查的主要内容包括社会环境调查、市场经营调查和专业、行业现状考察。其中，社会环境可以细分为政治环境和经济环境，它是一切社会活动和经济活动的基础。显然，一个国家在一定历史条件和历史时期内，社会的政治、经济环境具有相对稳固性，或者说具有不可更改性。但在局部区域，社会的政治和经济环境具有其个别色彩，这些个别色彩是构成对设计及其设计事务起着根本作用的外部条件。明确地向学生传达与之相关的信息，对于学生正确理解社会大环境和小环境，对于学生建立有效社会调查、形成完整社会认知，具有十分重要的意义。
市场经营则可以细分为市场结构和市场经营状态，它反映了艺术设计服务对象的市场表现。与社会环境相比，一个产品的市场结构和市场经营状态具有更大的复杂性和多样性，这也是学生进行专业社会调查的重点所在。要进行市场调查，首先要确定目标市场，这是在纷繁市场下确立市场调查坐标的第一步，同时也是重要的一步。其次，将目标市场按高、中、低层次分解为若干个市场区间，为纷繁的市场分门别类。再次，要深入目标市场的具体经营单位，采集鲜活的市场数据，为专业社会调查报告的撰写收集充分和翔实的资料。
专业、行业现状是指该专业、行业的现实发展水平，了解行业现状能帮助学生拓展专业眼界。通过调查可以发现设计作品所处的现实状态和存在的问题，从而有针对性地进行主题设计和方案调整。大量前沿信息的掌握，也使得学生的设计理念和方法始终保持先进性，能紧紧跟上时代的步伐，在未来的市场竞争中不被淘汰。
专业实践历来是艺术设计学专业教学的重要环节，也是教师教学成果、教学绩效的重要考察内容。专业实践既包括课程内的实践教学，也包括课程外的实践教学，因此积极参与艺术设计的社会实践，鼓励将社会的设计实践项目带入课堂具有积极现实意义。同时也要求学生在完成课业的基础上，进行社会实践，这是专业学习的需要，也是学生自我发展的需要。
艺术设计学的专业实习是在高年级开设的一门综合性实践课程，旨在帮助学生尽快适应就业环境，探寻自我社会定位。一方面，它是学生将学校所学知识和技能进行应用和实践的平台，是对学生四年专业学习水平的全面检验；另一方面，它能让学生融入社会基层，帮助学生获得社会生活经验，实现自身价值，塑造和完善人格。总之，它是学生从学校走向社会的一次尝试，在尝试中进行综合能力的锻炼，在尝试中不断成熟和发展。艺术设计学是一门实用学科，这一学科性质决定了它必须走服务社会的道路，而服务社会的根本出路在于深入社会，深入生产第一线。本科学生在学校经过三年的专业理论、专业基础和专业技能技巧的学习，掌握了基本的设计理论，也具有一定的设计能力，但未经历过从设计到产品的过程，其具体运用的认识和经验都极度缺乏。例如一幅大型的户外平面广告，电脑里的小样与实际成品会有巨大的差异，成品需要讲究与环境的协调性，讲究视觉冲击力，对这些差异的把握是需要足够的实践经验的。又如室内设计中的造型与家具尺寸的问题，教科书上有前人总结的经验，但在实际应用中也不能缺乏灵活性，同样一个造型在不同大小的环境中尺寸是怎样变化的，同一件家具的设计是否能跳开人体工程学和传统造型等的束缚而有所创新，等等。这些灵活性的获得，也需要足够的实践。特别是对生产材料的运用，可以说是学生的致命弱点。就室内设计而言，木板面材和地板面材就有几百上千种，他们的纹饰、性能、档次、价位如何，怎样使用等，对于一个设计师而言都是至关重要的，这种见识更需要实践经验。因此，一定要让学生深入到生产第一线，全面了解生产过程。为此，要解决的第一个问题是“选择实习地点”。由于专业实习接受单位的客观条件限制，专业实习单位一般采取学校推荐、用人单位聘用、学生自行联系等方式确定。选择的实习单位要有实力和活力，能为学生提供较高水平的技术平台、鲜活的生产现场、充足的实践机会。要解决的第二个问题是“选择实习导师”。除了为学生联系一个有较高专业水平的设计师作为导师外，还要提醒学生注意向身边每个团队成员学习，每个设计师都有他擅长的，甚至包括工人师傅，他们在长期的生产施工过程中总结了很多既规范又有效的多快好省的方法，这些都是在教科书上学不来的。在专业实习期间，学生还应主动向指导教师汇报实习情况，以便及时得到教师各方面的指导，同时指导教师要及时进行实地检查，监督和检查学生的实习情况并给予有效指导。艺术设计学科的专业实习是毕业设计的有机组成部分。毕业设计是四年本科学习绩效的集中体现，也是一个本科生在校期间提交的最后一份“课堂作业”，而专业实习就联系着毕业设计，是毕业设计的前奏，是毕业设计的酝酿期，同时也是毕业设计题材、内容的重要来源之一。因此，要解决的第三个问题是“确定实习内容”。实习的基本指导原则是将课堂学习内容应用于实践，实习要有鲜明的专业特色，不提倡与专业学习内容毫不相干的实习。在实习过程中要帮助学生摆正位置、调整心态，正确处理学习与工作中可能遇到的各种矛盾，协调好学校与实习单位的关系，提醒学生留心身边的工作，启发学生在工作中发现和挖掘各种潜在的题材和研究项目，并指导学生将专业实习和毕业设计有机结合起来等等，这些都是实习教学的重要内容。
参考文献：
[1]《设计实践与教学》靳埭强 著
[2]《展示设计》任仲泉 著
[关键词]毕业设计 艺术设计类 教学模式 民族地区
高等学校教育教学改革的根本目的是提高人才培养质量，以适应社会经济政治文化发展的需要。高等学校的人才培养质量，有两种评价尺度：一是学校内部的评价尺度，学校培养出来的学生，在整体上能否达到学校规定的专业培养目标要求，学校人才培养质量与培养目标是否相符。另一种是社会的评价尺度，以高等学校毕业生的质量作为评价依据，即评价毕业生群体能否很好地适应国家、社会、市场的需求。高等学校提高人才培养质量，就是提高人才培养对社会的适应程度，提高人才培养与培养目标的符合程度。《毕业设计》是艺术设计类专业教学过程中的最后一个教学环节，是培养学生综合运用三年多所学专业理论知识和技能解决实际设计问题的过程，是提升学生创新能力和专业综合设计能力，培养合格设计人才的主要阶段，是学生从学习阶段转向工作岗位的必要过渡阶段，在艺术设计类专业人才培养中具有举足轻重的作用，需要师生共同努力以及校内外诸多要素的参与。如何培养出真正具有创新才能的人才？如何实现学校人才培养与企业对人才需求的“无缝对接”？如何使毕业设计教学达到质的飞跃？这是一个必须不断探索研究的课题。
一、民族地区的艺术设计类专业现状
教育部《普通高等学校本科专业目录（2012年）》新增了艺术学门类，下设设计学等五个专业，设计学类下分视觉传达设计、环境设计等8个专业。艺术设计属文化创意类，它推动文化资源转化为财富，以文化内容和创意成果的转换为核心，是智慧型学科。其本质就是把文化思想、知识技能、创造力综合起来，形成新的产品、新的市场，提供新的服务，创造新的就业机会。艺术设计与商业有密切的联系，商业的繁荣突显出了设计的竞争，经济的发展促进了设计的进步。民族地区发展相对滞后，其技术、理念、区域人才的培养及其效应，与发达地区有很大的差距。造成这种局面，主要归因于地域、经济、文化、教育等方面的影响和制约，部分原因是由于发达地区艺术设计及其产业链在当地的地区优势性主导而产生的差异。民族地区高校的艺术设计教育如何针对学生的实际情况，探索和建立一套既能适应社会需要，同时又能够发挥自身教学优势的教育体系是非常重要的。这就需要注意人才培养和人才效应的平衡及人才培养和民族地域产业链的有机结合。
二、人才培养模式实践现状
美国著名教育心理学家布鲁姆提出：“教育不应只停留在掌握性学习模式和反馈教学模式上，而应突出学生的能力培养”。值得借鉴德国高校实行的“双元制”人才培养模式，即由企业和学校共同肩负培养人才的任务，按照企业的需求进行学校教学和岗位培训，使学生毕业后就能上岗工作。经过多年探索实践，我国许多高等院校逐步形成了人才培养模式创新的理念，一种是产学研合作的合作教育模式。分为高校主导模式、企业主导模式、科研主导模式和政府主导模式四种。其中将高校主导模式按学校类型的不同分为了科学研究型产学研合作模式和人才培养型产学研合作模式。还有一种是“4年不断线”的实践教学体系。它有利于促进学生工程实践能力的培养和创新素质的提高。
三、艺术设计类毕业设计教学拟解决的问题
根据艺术设计类专业毕业设计教学程序，按照毕业设计选题市场调查设计方案形成设计表现设计提交毕业设计答辩成绩评定进行。其中任何一个环节的工作出现问题都将影响毕业设计的整体质量，笔者通过总结指导几届的毕业设计情况，拟解决以下几个问题：第一，毕业设计的选题存在一定的盲目性和随意性。第二，对市场调研的重视程度普遍不高，流于形式。第三，设计方案形成过程中，学生容易受到现存设计形式的影响，产生“先入为主”的思维障碍，不能有效形成自己的设计思维，导致设计方案的创新性和突破性不高。第四，由于毕业设计课程时期与单位实习和就业等时间有冲突，部分同学对毕业设计的重视程度较低，主动性不够，时间上安排缺乏计划，常造成毕业设计工作“前松后紧”，影响毕业设计的质量。第五，毕业设计评分办法规则不够系统，老师评分时主观性较强，造成学生毕业成绩的客观性、公平性和真实性偏低。
四、对策
教学是师生双向活动，失去一方皆构不成教学活动。首先，艺术设计类专业是以培养学生创新意识和设计能力及其实践为目标的。创新人才的培养理念应贯彻三年教学始终。
第二，对毕业设计教学组织规划，学生由指定的指导老师进行教学指导。从选题市场调研课题开展概念设计方案设计技术设计施工图设计实物模型制作成果展示展览，企业招聘，然后进入最后阶段毕业设计答辩，从而建立起作品展览、人才展示和企业招聘“1+1+1”的毕业设计教学模式。
第三，毕业设计内容分为两种类型进行操作管理，即定题型和真题型。
1.定题型作品。由毕业设计管理单位给出若干设计主题，由学生选择其中一个设计主题开展进行。其作品最终是展现学生对所学专业的深层认识和理解。以环境设计专业而言，定题型作品是用表现设计手法展现作者一种对天地人三者关系的认识。这类作品能力发挥空间极大，从毕业设计实践中可以看出，学生对此产生了极大兴趣，最终效果也很令人满意。
2.真题型作品。指学生在企业实习接触到设计项目或承担企业委托的设计项目。学生都要按企业的要求完成自己的设计项目，企业家、社会专业设计师、校内指导老师同时为学生的毕业设计进行指导，实现了从设计创意构思到设计产品实现的整体突破，成为基于产业链系统的项目设计。既能极大满足企业人才需求，学校也能及时调整人才培养的方向，学生能学以致用，三方皆获利。
第四，毕业设计答辩委员会由毕业设计指导老师、专家教授、行业协会领导、企业家四方共同组成。学生在个人设计作品前进行答辩，从设计方案、模型实物、设计表达三方面进行评分，目的是从社会、企业与学校三个角度共同评价学生的毕业设计水平。
第五，与设计企业建立对口关系，将无工程实践背景的青年教师送到企业、行业进行锻炼，聘请具有设计实践教育经验的名师及相关企业高级工程技术、管理人员为校内教师进行设计实践教育培训，由在校教师与企业技术人员共同从事本科生的工程实践教学与科研指导工作，使更多企业教师参与学校教学工作，使产学研联盟不仅是科研联盟而且是教育联盟。
第六，变学校教育为产学研合作教育。通过产学研合作等方式，加强校外实习基地建设，构建校外实践教学环境，加强实习基地内涵建设，切实提高实习教学效果。
结语
毕业设计教学的质量、学生的专业水准，最终要由社会和用人单位来评判。毕业设计教学模式改革作为提高艺术设计类专业人才培养质量的一个方面，需要我们对其中的经验加以总结，并进行理论上的提升。在教学的过程中需要不断改革实践，对存在的问题进行深入的分析处理，为人才培养质量全面提高作好准备。
参考文献
[1]苏丹.环艺教与学[M].北京：中国水利水电出版社，2006
关键词：顶岗实习；艺术设计；企业
近几年，随着高校大规模的扩招，艺术专业联考招生放宽等因素影响，部分学生的文理课程基础薄弱，高中阶段对美术专业学习的不系统，本身的绘画基础和手绘能力都不强，导致学生学习盲目和质量下降，最终削弱了艺术专业毕业生的就业竞争力，就业十分严峻。这对我国高职院校培养模式提出挑战，针对这个情况，在对2014届毕业生实习指导中，我们发放了调查问卷，117名学生，56.5%从事专业对口工作，89.5%学生毕业后通过几个月的实习才能上岗，而不能毕业后直接上岗，延迟转正时间。这些数据都预示着，现今培养的学生与企业脱节，无法快速胜任相应的设计工作。
教育部《关于推进高等职业而教育改革创新引领职业而教育科学发展的若干意见》要求中提出“深化工学结合、校企合作、顶岗实习的人才培养模式改革”大力发展职业教育传统的教学模式。顶岗实习在高职艺术设计专业的人才培养中发挥着极其重要的作用。高职院校必须加大校企合作，推动顶岗实习。
1顶岗目的
结合学院培养计划，带领2014级艺术设计专业多名同学到“江西三维环彩科技有限公司”为期两个月的顶岗实习，岗位为公司的室内建模设计师及3D设计师助理，为艺术设计专业的人才培养研究积累了一定经验。此次顶岗的目的：第一，了解江西艺术设计专业中动漫产业的发展情况。第二，企业对行业人才的实际需求，了解室内设计师及3D设计师在企业中的工作范畴与工作职责。第三，学习公司的行业管理模式，并让个人的设计思想尽量向企业靠拢，提高自己的实践水平和实际的操作技能，并将在企业学习的知识应用到日常教学中。第四，对顶岗实习进行总结反思，把理论与实际结合，从而进一步提高学生的设计思维能力与实践操作能力，以便把学生培养成社会所需要的高素养应用技能型人才。
2顶岗内容
江西环彩三维科技有限公司是省内第一家涉及3D打印这一新领域的公司，以三维打印为切入点，全面覆盖包括三维数据处理、三维模型建模及修复、虚拟现实场景建设、3D产品打印等业务，为3D行业提供全面技术研究及技术服务的高科技创新型企业。公司业务主要有三维数据处理、三维模型建模、虚拟现实场景建设、3D产品系列打印等。主要技术是运用3D全彩色打印机结合高性能复合材料，给客户提供最佳的打印效果。该技术广泛用于航天和国防、医疗设备、高科技、人像、建筑、工业、创意产品等。
顶岗的学生在公司系统地学习了3D软件（3D建模、材质贴图、灯光、VRay渲染等），在几化练习后，进行任务式订单操作，打破了学校的工具教学，并完成了公司的三维模型建模订单，得到了企业指导老师及客户的肯定。
3顶岗成效及总结
3.1顶岗实习职业式的教学模式促使学生角色转变
企业实习期间，公司大部分老员工都是从各个职业院校刚毕业的学生，有泰豪动漫、工业技术职业学院等，他们已在公司顶岗半年至1年，上班6天制，时间为8点30到17点30，没有迟到早退，工作时安静无喧哗，没完成任务的还需自行加班，这些实习人员的积极认真、自觉自律、爱岗敬业的工作态度影响到我们的学生，让其迅速适应到职业式的工作环境和工作氛围中。角色转变也让学生学会遵守企业的相关规定，并积极争取和努力完成企业指导老师的项目作业。而与学校强调的出勤三令五申管理模式相比，确是千差万别。所以，今后的课堂教学，也需引入任务式的教学方法，让学生提前预演实习，感受企业氛围，转变学习态度。
3.2顶岗实习促进教学提升并检验教学效果
（1）顶岗实习能更好检验学生课堂的学习效果。此次顶岗发现学生到企业不能明确的理解项目要求，需要企业指导老师多次指点，完成项目质量和效率均不高，这就反映出平时的课堂实训难易度太低，学生积极性不高，完成效果不佳，缺少实习预演的机会，导致上岗不能直接上手。所以，平时教师课堂的教学实训需与企业需求挂钩。
（2）顶岗实习提升教师的课堂教学水平。高职院校大部分教师都是从学校到学校，实践经验不足，通过带领学生顶岗实习，教师可以从课堂到企业，找到自己教学中的不足，又能结合企业要求更好完善自身的教学方法，提升课堂教学，进而才能共同探索出一条成熟、有效、互利互赢的校企合作模式。
（3）顶岗实习提前培养学生的职业素质和能力。在顶岗期间，到慧佳传媒公司回访，看望了与系部合作培养的12级完美动力合作班毕业生。完美动力推荐5名学生就业，只有2名学生留在慧佳，其余3名学生均因公司安排的拍摄任务太累而违约辞职，这也让我们思考学生吃苦耐劳精神需提升和加强对学生的职业素质与能力的培养。而在三维环彩公司的同学以职业人身份顺利完成了2个月的顶岗，这也提前培养了他们的适应能力及实际的工作能力。2015年12月他们分别被策动设计机构、在中堂装饰设计有限公司、道和设计公司、左岸装饰设计工程有限公司等企业提前录用。根据顶岗实习后企业反馈的意见，在新的教学培养计划里加设了《职业规划》《就业指导与训练》等必修课程，由企业设计师担任教学，让学生入学就能清晰了解自己的专业，并有计划的规划和学习。
3.3促使校企合作进一步加强
【关键词】高校艺术设计专业实践教学体系构建
1 高校艺术设计专业的发展背景和现状
进入新世纪以来，高等教育扩招政策使得除医学院以外几乎所有高校均开设了艺术类专业，尤其是艺术设计成了炙手可热的专业。目前我国已成为世界上艺术设计教育规模最大、数量最多、发展最快的国家。近年来，随着我国经济的迅猛发展，人民生活水平的不断提高，城市建设发展日新月异，人们对生活质量和文化品位的要求都在不断提高。因此，社会对艺术设计专门人才的需求迫切，对质量和水平的要求也是在不断提高，艺术设计的重要性和必要性日益显现出来。然而，在艺术设计专业繁荣发展的表象之下，却有着令人担忧的现状：在市场和企业迫切需求艺术设计人才的情况下，高校艺术设计专业毕业生在人才市场上却遭冷遇，而其中相当数量是来自地方高校培养的艺术设计专业毕业生，究其原因，核心问题是地方高校艺术设计专业人才培养模式与社会、市场严重脱节，其中专业课程的理论教学与实践教学脱节是重要原因。纯粹的艺术教育注重的是对学生个性创造和艺术表现能力的培养，主要侧重于对造型的训练，而艺术设计教育注重的应是学生设计思维能力、技术能力、市场及行业经验的实践能力的培养。我国的艺术设计教育脱胎于纯艺术教育受纯艺术教育的影响深刻，设计作品更多还停留在艺术感觉的审美层面，艺术设计专业的教学偏重于手绘和计算机表现，而作为艺术设计教学的重要组成部分――实践教学环节却比较薄弱，主要存在以下问题：教师队伍薄弱，实践教学环节设置不合理，实践教学平台少，实践教学模式滞后，实践教学管理不规范，实践经费少等。
2005年教育部高教司1号文件明确指出：“高等学校要强化实践育人的意识，区别不同学科对实践教学的要求，合理制定实践教学方案，完善实践教学体系。要切实加强实验、实习、社会实践、毕业设计(论文)等实践教学环节，保证各环节的时间和效果，不得降低要求。”2011年4月总书记《在庆祝清华大学建校100周年大会上的讲话》也指出“创新教育教学方法，强化实践教学环节”。 这就要求我们高校艺术设计专业要加强实践教学改革，通过建立完善的实践教学体系，大力加强实践教学环节，切实提高大学生的实践能力。以“三个代表”重要思想和社会主义科学发展观为指导，贯彻落实科学思维、科学方法在高校教学中的创新与实践，以全面提高教学质量和人才培养质量为根本，从自身的现状出发，找出不足，各高校结合地域特点、学科特点，构建合理、有效切实可行、可持续发展的高校艺术设计专业实践教学体系。
2 实践教学体系构建
2.1 各高校应结合学科特点设置艺术设计专业合理的实践教学环节
要实现艺术设计专业实践教学目标，决不是靠几门课程、几个环节就能完成的，它要求我们必须建立完整的理论教学与实践教学相辅相成的链接体系才有可能达到。对于艺术设计本科专业而言，就是要根据艺术设计专业对实践教学的总体要求，制订详细的实践教学计划和方案，做到课程不脱节、四年不断线，明确每一个实践环节的目标、要求及考核办法，并通过改革实践教学内容和方法，不断强化学生的实践应用能力。
构架宏观的教学体系，设计合理的实践环节，设立系统的实验教学课程。针对艺术设计本科专业学习的特点，构架四年连续的多环节实践教学体系，可以由美术写生、课程实验、课程设计、专业考察、快题训练与竞赛、社会调查、企业项目实践及毕业设计等八个环节组成，每个环节由若干个具体步骤所构成，分布在四年的本科学习中。
制订艺术设计专业实践教学大纲。以全面培养学生的动手能力、提高学生的综合实践能力为目的，明确每一门实践教学课程的教学目标、细化教学内容，培养学生熟练掌握和利用专业基本知识的能力、基本技能进行社会实践；培养学生良好的人际交往、沟通与团队协作精神；培养学生宽阔的艺术视野和较高的艺术素养；提高学生创新思维的设计能力，成为德才兼备、艺术表现能力与实践技能并蓄的、适应社会和行业需要的高级应用型专门人才。
构建多层次的实践性教学校内外实习基地。艺术设计专业是实际应用性很强的专业，其与社会相关行业的联系十分密切。因此，我们应在专业教学过程别注重与相关行业及企业的密切联系，并充分利用这些资源为学生提供良好的实习条件，以不断增强其社会实践及应用能力。①在大型企业设计部门或设计中心 ,建立实习、实训、实践基地。②结合各高校的学科特色，利用优势学科的高起点平台寻找结合点，培养或建立设计专业特色的新平台。③利用学校的品牌优势、人才优势与行业协会、设计企业或公司共同策划设计竞赛、参与设计活动。
构建多层次的实习课题形式 ,满足多样性的实践教学要求。①真题真做。②真题陪做。③假题真做。④无题体验。
重视并积极地组织学生参加相关专业的设计大赛。在艺术设计教学中鼓励和引导学生参加各类设计比赛，通过教师加强指导，有意识的培养学生的创新思维意识和团队协作精神，实践教学必不可少的环节。
建立工作室，探索创新理论教学与实践教学相结合的新模式。对艺术设计专业的专业课教学，必须理论与实践并重，采用“产、学、研”相结合的工作室教学模式，能最大限度地实现教学互动，充分发挥学生学习和实践的积极性，工作室更有助于设计团队的形成，设计方向的凝练，也可使学生通过参与工作室的实际课题、合作项目、竞赛选题等，教师可手把手的教学生应用理论解决实际问题。
加强实验室建设。加强实验室的建设，加大对新型实验设备的投入和陈旧实验设备的更新力度，从基础课程和专业课程两个层面综合考虑，在重视专业实验室建设的同时更注重多平台多交叉的综合性实验中心的建设。
2.2 提高认识，强化观念，健全管理体系
提高艺术设计专业实践教学环节的功能认识，强化实践教学观念，建全艺术设计专业实践环节教学领导与管理体系，做好实践教学的组织安排。作为管理层的学院一方面通过学分制的实施 ,充分调动教与学的积极性、主动性和创造性 ,促进教与学之间形成竞争和评价机制 ,促进以学生为主体 ,以教师为主导 ,以学分为杠杆 ,以教学效果评估为质量标准的教学体系。另一方面 ,通过实施督导制 ,强化实践过程管理，对实践计划、安排、过程进行指导，对实践教学质量、实践效果进行监督和评估。
规定实践环节一般要在老师的指导下进行 ,指导老师要制定出切实可行的实践教学指导书、指导计划、具体措施，要完成指导记录、实践总结等。
成立专门的实践教学管理部门（如实践教研室、实验中心），负责监督、管理实践环节的各项教学工作 ,对所有实践教学活动及实施方案 ,实践教学管理部门都要会同指导教师共同研究 ,从形式到内容要起点高、目的明确 ,要达到计划的要求和量化的标准。
建立有效的实践教学效果评价机制。通过督导 ,规范教学环节 ,调动教学积极性 ,加强教学研究 ,深化教学改革 ,加强了信息交流 ,使实践教学成为实现教育培养目标的有效手段。
2.3 解放思想，放宽政策，促进教师结构优化，培养过硬的实践教学队伍。
缺乏高素质的、稳定的实践教学队伍，是当前制约高校实践教学水平迅速提高的瓶颈。对于艺术设计本科专业而言，要搞好实践教学队伍的建设，首先是要有意识地培养“双师型”教师，要逐年提高“双师型”教师的百分比，要有计划的选派专业教师特别是青年教师到艺术设计行业的相关企业进行实际锻炼，以增强其专业实践能力；其次是有计划的引进既有系统的理论修养，又有丰富艺术设计实践经验的“双师型”教师；另外，还可以采取邀请国内外艺术设计行业的精英、专家或工作在企业、公司设计第一线的资深设计师来校讲学、授课、指导实践，选派青年教师跟踪学习，力争将最新的行业知识和信息传达给学生和教师。通过上述多种途径的综合努力，我们就有可能培养出一支素质较高、相对稳定的艺术设计专业实践教学队伍。
关键词：艺术设计教育；改革；分析建议
1 当前艺术设计教育存在的问题
（1）知识联系程度不够，师资力量不足。我国自改革开放以来，教育一直在向西方学习。但是，受限于我国实际的教育水平和艺术的发展程度，基础课程以及理论课程之间的衔接不够，很多的情况下，学生获得知识是破碎的，零散的不能够形成统一的知识体系。我国的大部分艺术类专业都是通过高考的途径进入相关的专业进行学习的，往往在教学中都是那些固化的僵硬的教学方式。
同时，师资力量也没有跟上，很多的院校的师资力量不能达到国家的需要达到的最低水平，很多的基础课教师大多出身美院的油画系或者是版画系。这和艺术设计还是有很大的差距的，这就导致了很多的学生在学习理论时受到高中教育的影响，完全靠记忆；在实际动手时，又无从下手。很多的情况下，我国艺术设计专业学生缺乏系统知识与创造力，不懂设计程序，更不准确的说，这些艺术设计专业的学生其实就是以往的油画或者是版画系的毕业生。这和教育改革的初衷相违背。
（2）缺乏艺术设计的基础，教学方法单一。很多的学校缺乏艺术设计的基础课程。由于大部分的学生都是通过高考的进入大学的，所以新生面临各个系或专业方向的专业化教学，这就导致了很多的学生视角受限于自身的专业，在实际的过程中，往往是以本专业的角度是学习艺术设计。往往出现的是艺术设计的毕业生都带有明显的本专业的特点。无法达到教育部的教学目的。艺术设计是艺术，是科学和技术的交融结合，它具有集成性和跨学科性的体质特征，因此，艺术设计理论也要综合哲学、社会学、美学、文化学等相关的知识，并以这些知识为基础，才能构建自成体系的艺术设计理论[1]。
现在的科学技术和社会发展很快，往往产生了艺术设计的分支。比如城市形象设计是艺术设计领域的新的课程分支。这些新技术和新的研究领域一方面更新了教学内容，另一方面也在不同程度的影响了其他的教学课程。如电脑二维图形技术，这原本是用来进行机械设计的，现在一些艺术设计学校将其运用到实践教学中，但是更多的学校却并没有更新自己的教学观念。
（3）学生的动手能力弱，创新能力差。艺术设计教育重造型教育，注重在教育环节中的写实和素描。但是艺术设计并不是一门纯艺术的学科，它涵盖了很多方面的知识。比如设计产品的工艺流程、材料、客户应对经验、技术统筹管理等方面的知识。这就需要学生不仅是在设计上进行不懈的追求，更需要在产品的实用性、功能性和工艺制造上的经验的积累。加之各院校自身专业实验室建设的滞后，导致学生动手能力差，影响了毕业生的就业。当今的设计教育将本科教育也误视为技能性教育，忽视了学生视野的开拓、设计理念的更新、文化底蕴的加强与人文精神的培养[2]。这些自然的缺陷，导致了我国必须进行艺术设计教育的相关方面的改革。
2 对当前我国艺术设计教育改革的一些建议
（1）加强师资队伍的培养。在学院调整与确定了合理的教学体系与教学方向的前提下，与这条完整的知识链相配套的，便是建立一支合格的教师队伍。由于“扩招”带来的教师力量的不足依然困扰着艺术类学校。但是教师存在教育环节中占据很重要的位置，教师的质量以及教师对这个时代的知识与理念的了解与掌握，对于教学体系的有效实施是至关重要的。因此，培养一支合格的师资队伍是各个院校的当务之急。这里，各院校之间的沟通，各自成果的及时交流与借鉴是促进这一发展的有效措施[3]。同时，根据各个学院自身的特点和实际情况，制定出相应的不改革方向和目标，突出自身的教育特色。
（2）改革教学模式，实行推进教学的学分制和综合化。学分制可以促进学生在在学分制的体系中，不同的教师将提供大量的、各种各样的教学科目，能够及时反映最新专业发展内容或学科前沿研究内容；学生在学习中的自主性能有效地解决教学内容与社会实践之间的矛盾[4]。
提倡综合化教学模式。提倡以课题教学来代替课程数学，将以往的很难的一个大的课题分解为一个个子课题，由浅入深，逐步推进。既加强了学生的基础知识，又可以让学生创造自己独特的各学科结合的“杂烩”专业，将分解的知识通过自身的努力而组合起来。最终的目的是，通过有机地编排相应的知识，造就专业学生的综合设计能力。
（3）更新教育观念，跟上时代的变革潮流。由于科学技术的快速发展，带来了教育观念上的更新。这就需要艺术设计教育的教育者和领导者能适应时代的变化，积极主动的去迎合变革的潮流。应该以开放的思想面对当今这个世界与时代，密切关注艺术教育在当代世界境域中与社会变迁中发生的变化。只要这样，培训出来的学生才是社会的所需要的。
3 总结
我国艺术设计教育发展到今天，面临着改革的压力。同时时代的变化也需要教育者们更新自我观念。我们应当用发展的眼光来看待艺术设计教育，立足理论基础与设计实践，适应时代变革的潮流，建立与自身发展相适应的艺术设计人才培养机制。
参考文献：
[1] 湛红艳.关于高等艺术设计教育改革的思考[J].教育与职业，2006（11）：6970.
论文摘要：在全面了解我国创业人才培养模式存在问题的基础上，改革专业教学体制，增设创业教育课程，增加教学实践，建立实习基地和创业教育工作室，形成比较完整的大学创业教育体系和浓厚的校园创业文化，构建一个大学生创业的模拟环境，使大学生能够在学校预热，增强创业意识。
高等学校毕业生是我国宝贵的人力资源。当前，受国际金融危机影响以及我国本科毕业生总量的跳跃式增长，我国就业形势十分严峻，高校毕业生就业难度不断加大。自主创业，以创业带动就业是当前解决就业问题切实可行的方法。
艺术设计是一个文化概念，它代表的是人们所选择的生活方式设计，是人们的衣、食、住、行、用，以及潜在其中的精神层面的价值系统。如何把培养大学生自主创业能力和大学本科教学有机结合，已成为艺术设计专业研究的热点。
河南农业大学林学院艺术设计系是一个建立时间较短的专业，怎样结合艺术设计专业特点和农大的教学环境，建立合理的教学模式，进而提高学生的创业能力是目前亟待解决的问题。本文首先认识和分析了国内高校自主创业人才的培养模式存在的问题，在分析现有问题的基础上，对艺术设计专业教学进行的改革和完善进行了探讨。
一、国内高等学校创业人才培养模式存在的问题
1.观念问题。创业人才的培养是一种理念，在高校的课堂教学和课外实践中都应该贯穿这种理念。农、林学校的大部分学生创新意识、创造精神和创业能力不够，学校需要有意识地培养和训练学生这方面的技能和素质，使学生毕业后能大胆走向社会、自主创业。
2.理论研究不够。现有的自主创业理论系统不够完善，对创业人才培养实践总结不够，实践不能够充分发挥其指导作用。
3.缺乏专业师资。从事创业人才培养的教师除了要有较高的理论水平外，更应具备丰富的创业实践经验。目前在高校中从事创业人才培养的教师大多缺乏实践经验，没有自身创业的经历，只能纸上谈兵。这也是影响创业人才培养成败的一个关键因素。
4.教材、课程设置方面的问题。目前尚无统一、科学的创业人才培养教材，且无明确的教育目的和教学内容；学科基础薄弱，缺乏系统的创业人才培养课程；现有的创业人才培养课程同其他课程之间的逻辑关系及课程内部的逻辑关系都有待完善。
当然，高等创业人才培养中还存在其他的一些问题。例如大学生自身素质、社会经验、资金来源、国家政策扶持力度等一系列发展初期所面临的问题。在此，作为高等学校只能尽力完善本科阶段培养模式的改革，以提高大学生综合创业能力。
二、艺术设计专业创业人才教学培养模式的改革
了解当前中国创业人才培养过程中存在的问题，结合社会实际需要，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，对课程作一些适当地调整，突出技术应用能力培养。根据艺术设计课程自身的特点，针对不同专业、不同层次的学生，在教学内容、教学方法以及实践环节等方面，加大改革力度，采取具有创新理念的教学模式，提倡素质教育，提高学生的综合素质和创新能力。主要采取以下方法：
1.教学内容优化和整合。首先，设定专业核心课程，其他基础课和选修课程依附核心扩展和完善。避免以往课程在教授过程中出现脱节和重复的问题，使学生从单纯的理论讲解中解脱，以便有更多的时间提高自身综合素质，增长社会经验。其次，开设创业教育课程，以系统培养学生的创业意识和基本的创业技能以及正确地选择创业项目，从而减少大学生创业行为的盲目性。再者，建立高校创业教育中心、创业教育研究会，以教师为主持人的工作室。形成比较完整的大学创业教育体系和浓厚的校园创业文化，构建一个大学生创业的模拟环境，使大学生能够在学校预热，培养自己的创业意识。
2.转变传统教学思维模式。艺术设计是新兴的、综合性的边缘学科。在农林、美学等不同基础上发展而来，带有不同的发展局限。例如，在农林院校框架基础上发展而来的艺术设计，学生的美术表现技巧技能起点低，创新意识相对弱。美院基础上发展而来的艺术设计专业，学生的美学表现技巧技能高，但在实际设计中突出美学造型，忽视功能。因此艺术设计教育应从过去单一学科发展向学科群的方向转变发展。对学生的培养要由过去的传统教育向综合性艺术设计教育转变，以适应社会的发展。
3.重视实践教学。实践教学体系，是指在一定设计理论指导下，围绕专业人才培养目标，建立起来的与理论教学体系相辅相承、着重培养创新精神和艺术设计实践能力的教学内容体系。艺术设计的职业特点决定了它的实践性要求。企业对设计者的要求不仅限于设计作品的好坏，还要求设计者具有综合的能力。比如与客户的交流；对材料、工艺的掌握；对设计成本的预算等等，这些都成了招聘面试的一项重要考核。另外，加强艺术实践活动，还能促进教师水平的提高和艺术专业的持续发展。没有实践经验的教师在课堂上容易出现闭门造车、脱离实际的教学现象，导致教学的主观性和片面性。而在展开艺术设计实践的过程中，教师则可以把来自实践的经验进行总结，并升华为理论知识，丰富课堂内容，指导教学。
艺术设计专业实践教学的改革思路和基本途径有：
（1）增加实践教学任务。艺术设计专业是操作性、实践性极强的专业，但从目前的教育现状来看，最重要的问题是教学实践环节缺乏力度。理论教学与实践脱节是现在许多艺术设计专业教学的通病。加强实践教学的力度就显得尤为重要。这次教学改革，确定十门核心课程，加大了实践课程的设置。例如强调理论和实践结合紧密的《装饰材料学》、《模型制作》、《装修工程》等专业课程，都增加了实践课程学时，以期能提高学生对材料和工艺的认识。
（2）结合项目和工作室制进行教学。在教学中除了讲授理论知识外，还可以以企业委托的具体设计项目或者参加各类设计比赛投标任务，或者以工作室制的教学模式进行训练。其主要目的是通过一个课程项目的训练，培养学生独立思考、创新、掌控项目的能力，以达到学生一毕业就能从事本专业实际工作的目的。
（3）建立实习基地。艺术设计的特点是具有较强的社会性与实用性。“参观国外艺术设计院校的最大感触，是那里的学校更像是一个工厂的车间，学生的课题作业很大部分是在实物操作过程中完成的。由于直接接触材料，同时又因处于三维空间中，所以更容易理解在纸面上所不能充分表达的内容，教学的效果自然要好得多。”［1］但是，这在中国的国情中并不能完全实现，我们只能利用社会资源，提高我们的教学效果。学校充分和地方建立合作关系，分别建立了素描写生、家具制作等实习基地，使学生实践能力也得到了很大提升。
三、结论
在全面了解我国创业人才培养模式存在问题的基础上，结合艺术设计专业特点和高等教育机构氛围的大环境，提出了教学模式改革的建议，以期提高创业人才培养模式的完善，提高大学生自主创业综合素质，以创业带动就业，缓解当前本科生就业压力问题。改革教学体制，增设创业教育课程，增加教学实践，以系统培养学生的创业意识和基本的创业技能以及正确地选择创业项目，从而减少大学生创业行为的盲目性。建立实习基地、创业教育工作室，形成比较完整的大学创业教育体系和浓厚的校园创业文化，构建一个大学生创业的模拟环境，使大学生能够在学校预热，培养自己的创业意识。
参考文献
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［3］ 孙亚男，翟艳.大学生自主创业存在的问题及应对措施［J］.淮南职业技术学校学报，2009，9（3）.
关键词:实践教学 人才培养
Abstract: the main object of the university cultivation in the new period is to cultivate innovation talented people. As practical teaching is one of the most important parts of university teaching， how to combine such a component with ordinary teaching is a question that all the art design specialties should considerate. Practical teaching must adapt itself to such an object through reform and innovation.
Key words: practical teaching; talented people cultivation
1 引言
目前，各个高校艺术设计专业人才培养的办学理念均是以提高教学质量为导向，以服务市场为宗旨，以培养高素质艺术设计创意人才为目标。走校产、学、研结合的办学道路，以培养具有理论知识、专业技能和较强实践能力的复合性人才为己任。设计艺术是以创意设计、产品实现和社会应用为基本路径的，而设计艺术教育是以培养理论研究、创意、设计、制作技术、技能等综合型专门人才为目的。作为应用型学科的设计艺术专业，实践教学在培养模式中同样是非常重要的组成部分。随着高等教育的不断发展，新形式下的高等教育对实践教学提出了更加科学性，规范性的要求，我们应当适应、跟上这一发展趋势。
设计艺术专业是一门创意、实践性较强的专业，具有个体智力、艺术创新和与市场结合的特点。“其教学具有自身的科学性和规律性，依据艺术设计教育的客观规律，着重培养学生的认知能力、思维能力、设计能力、创新能力、动手能力和应用能力，从而引发他们自觉尝试并完成对课程方案的"无形"构建与"有形"塑造。”[1]学生在掌握基本理论的基础上需要进行模型、模拟产品等方案的设计，将理论知识与生、应用结合起来是非常重要的，而能将二者有机结合的载体就是实践教学，由此可见，课堂与实践教学缺一不可。
2 优化艺术设计专业的实践教学
2.1 制定与时俱进的实践教学计划
在实习、实训大纲的指导下，“实践教学计划”是艺术设计专业实践教学的依据，是实现“具有综合素质和能力”的人才培养目标的执行文件。根据“加强基础、拓宽专业面、强化实践、突出能力、注重创新，体现素质教育和个性化教育。”的教学改革思路，高等学校在科学地制定教学计划的同时，也应周密地制定实践教学计划，把握实践教学的实施细则、措施、实习条件和任务。从组织形式上保证实习教学高质量地开展。避免因没合适的实习单位、实习场所和条件而使实习课程“走过场、放羊子，”的现象出现。跟上社会、市场等形式发展的需要，从培养学生综合素质和创造性能力的高度，来进行全面的考虑与决策，制定有切实可行、有创新意义的实习、实训计划。
2.2 实习、实训室全面开放
作为应用性极强的学科，艺术设计专业实习、实训室承担了很大的支撑任务，为学生提供良好的实训条件，引导学生进行自主创意学习，是一条重要的途径。从历史的经验来看，实行全面开放实训室是实习、实训室建设的最佳方法。因为，随着高等教育的发展和高校科技创新能力的提高，实习、实训室应该成为教学、科研的基地和对内、外服务的窗口。学生的创新意识、创新能力和创新实践技能的培养都是在实践中形成的。因此，实习、实训室实行全天开放式管理是非常必要的，学生能够根据自己的专业特点和自己的需要在实习、实训室学习、工作和研究。这样，他们就能够融合设计原理、设计方法、相关的理论知识对实训设计作品的结果进行验证，享受知识转化为成果的成就感，培养自主从事艺术设计创意的能力。常规的课堂实训教学，由于受计划学时的限制，一般都是由老师准备设计题目，学生在课堂上按规定的设计步骤完成实训内容。而在开放性实训中，设计方案和作品都由学生独立完成。学生独立工作的能力有了明显的提高，还能提高学生主动学习的积极性。设计根据学生自己的兴趣和应用目的选择的产品或项目。开放性实训可全部安排在课余时间，安排指导技师进行必要的管理、咨询和辅导，使学生获得更多的综合性训练和兴趣训练，可以弥补实习计划学时的不足。对于少数具有主动和创新意识的学生，可设立一些创意项目或科研项目，既照顾到学生基本和必要的训练，又能满足学生个性发展的需要。
2.3 发挥校外实训基地的作用
校外实训基地的联建或培育是实践教学工作中必不可少的基本保证，在培养学生实践应用能力方面具有得天独厚的优势，应当重视学校与实训基地的协调、联系，积极创造条件，努力把协作单位的实训场所建设成为长期、稳定的专业实习、实训基地。并进一步建设成为学生实践能力训练和专业素质培养的实践基地，为培养符合社会需求的设计型人才创造良好的条件和环境。比如、通过我们学院和长虹集团签定的长虹空调外型设计的协议，学生有了进入车间的实践机会，他们从长虹产品的不断改革、不断创新和在市场竞争中发展、壮大的过程中，学生看到了市场竞争的紧迫性、激烈性，增强了直观的设计意识。其设计的空调外型款式已有几款被长虹集团后备采用。由此说明，这种有效的实训不仅为学生提供了施展才华的机会，也为将来的就业积累了经验，打下了坚实的基础。随着市场竞争的日益加剧。如今精明的企业也意识到了教育与企业后备人才储蓄的意义，把人才培训和人力资源开发的程度和水平作为企业是否具有发展后劲的一个重要标志。[3]他们能够积极主动地参与到这种以学院进行理论教育，以企业为设计实训基地的产、学、研接合人才培养模式中来。企业也非常重视学生实训期间综合能力的培养，安排专人管理、指导，使学生不仅能取得实际工作经验，并能培养与员工之间的协作精神、与客户的沟通技巧、组织管理能力和领导艺术才能等个人综合素质。这样的校外实训基地模式和观念，不愧是设计艺术院、校选择最佳合作伙伴，确定长期、紧密实训场所的首选。它无疑能协助高校更好地满足实习、实训这个重要教学环节的需要。实习单位是培养学生动手能力、独立工作能力和创新能力的重要场所，在实现素质教育和创新人才培养的目标中，起着不可替代的作用。
3 工作室实训
在我院实行的工作室制中，学生在大三后进入工作室。由教师给出模拟、科研及实战课题，或者由学生自拟题目，在教师的指导下，由学生自己实施完成经确定的设计题目。虽然师徒技艺传承关系没有根本改变，但开放的教育环境对学生成长的催化作用越发重要，能使每个学生都有机会发挥其天性中的创造力，较好地实行了师生合作开放式教学体系。可直观、具体和全过程地接受教师的指导，其开放的教学手段、教学方法、教学环境和艺术设计技术等几个方面，都能提升学生的创意设计能力，实现艺术设计训练的目的。加强师生之间、学生之间的思维、实践、交流与合作意识。提高了工作室课题设计的质量。这也是艺术设计教学中一种非常有益的实训模式。
4 毕业实习
毕业实习是非常关键的实践教学环节，也是艺术设计专业教学计划中的重要组成部分，是学校教育贯彻“理论联系实际”的原则，培养合格设计创意人才的重要课程。通过毕业实习，可以使学生将所学的专业知识及基本技能加以运用和巩固，可以在实习单位中磨合自己的专业适应能力，提高自己的实践运作能力，充分体验工作和市场竞争的激烈。更重要的是检验自己的学习成果，为毕业设计打下基础，找到适合自己的就业去向。
学生在校学习期间，以课堂教学、演示、讲座、参加各种设计比赛等不同方式和渠道加强学科知识和技能的学习和实践，也是学生走出校门、成为优秀的设计艺术创意人才的必经阶段。而毕业实习则是让学生尽量去接触某一设计项目在市场中运作的全过程，是训练学生动手能力和创新能力的重要环节。因此，按照人才培养的要求，结合学校的办学思路和定位，学科布局和专业特点，遵循有利于为学生创造良好的实习环境和条件，有利于教学与生产、理论与实践的有机结合，有利于提高实习质量和效果的原则，合理规划毕业实习。
目前，我院的毕业实习一般是分散实习，在实习老师的指导下，要求学生充分发挥自己的主观能动性，虚心拜实习单位导师、工人和市场、社会为师。在选题、设计、分析、归纳、总结等方面得到较好的训练。通过自己的体验与总结，全面、系统地了解行业运转特征、项目实施方法。从成功中获得宝贵的经验，从错误、失败中吸取教训。学生通过实习，锻炼自己运用所学的知识提出问题、分析问题和解决问题的能力，培养自己的观察能力、思考能力、调研能力、社会交往能力、表达能力以及自我管理能力等。
通过实习，学生实现设计由效果图到具体实物全过程的体验，完整、全面地了解、熟悉由设计概念的产生到设计创意形成及设计最终实现的设计过程，全面了解生产、制作设备的操作规范及流程。熟悉艺术设计的生产工艺及材料流程。其中，创新意识、创新能力和创新实践技能的培养可贯穿于艺术设计专业的实习过程之中，并得到持续的发展。
5 结语
实践教学是艺术设计人才培养模式中的重要组成部分，是培养高水平创新设计人才的关键。学校在人才培养方面应该同公司、企业和实体单位合作，扩大校外实训基地，与社会建立更加广泛的外联关系，形成常设、规范和稳定的实习、实训基地。从多方面保证实习、实训能高效、高质地运行。培养社会发展急需的高级专门设计创意人才，使学生成为有思想、有设计创意技能、能满足社会发展要求的，具有全面综合素质和创造力的人才。
参考文献
[1] 高校教学质量监控与评估体系的构建.邱丽敏.宁波大学学报，2003年8月.
摘要：以北京服装学院2017届艺术设计类专业毕业生创业项目为调研对象，通过对学校17个创业团队进行问卷调查及访谈：了解“90后”创业特征；了解创业项目与所学专业及课程的关联度；了解创业领域、创业资金来源、创业团队项目规模及未来设想等，以期对艺术设计类院校的创业指导工作起到参考作用。
关键词：“90后”；艺术设计类专业；创业
北京服装学院（以下简称学校）高度重视创新创业工作，在学生中开展了创业教育、创业实践和创业指导工作，并取得了显著的成绩。学校具有艺术类院校的创新创业典型特色，多次被教育部和北京市授予“创新创业示范高校”等荣誉，仅2017年就荣获了教育部三项荣誉：全国创新创业典型经验高校、全国深化创新创业教育改革示范高校和全国高校实践育人创新创业基地。20世纪90年代后期，学校开展了对大学生创业意愿的调查研究；21世纪初，学校对校内创业实践平台模式不断探索总结；近年来，学校开展了对毕业生创业团队的跟踪调查及研究等。通过以2017届艺术设计类专业“90后”毕业生创业项目为研究对象，对学校17个创业团队、30多名创业者进行问卷调查及访谈，以期对艺术设计类院校的创业指导工作起到参考作用。
一、“90后”艺术设计类专业毕业生创业特征
本文选取了2017届北京服装学院毕业生中的17个“90后”优秀创业团队进行研究，团队成员所学专业涵盖了学校的所有艺术设计类专业，团队都获得了学校及北京市教委的资金或场地支持。1.创业地域选择明确。有94%（16个）的创业团队选择留京创业，原因在于毕业生已经在京学习、生活四年，对北京的环境较熟悉和了解，积累了一些人脉和资源，创业团队认为艺术设计类、文化创意类项目在京商机多、市场大、收益好。2.创业起步时间早。调研创业团队项目启动时间，可以发现“90后”创业团队起步早，也给创业团队积累了一定的实战经验，便于团队毕业后直接进入社会进行创业，节约了创业时间成本。其中，有35%（6个）创业项目是在大二年级就开始启动，另有35%（6个）创业项目是从大三年级启动，剩余创业项目为大四年级或毕业时开始的。虽然起步早，但是创业团队注册公司积极性不高，注册公司的仅有4个项目，也说明创业团队对公司注册的重要性缺乏认识。3.创业得到家长积极支持。有94%（16个）的创业团队表示父母对他们的创业梦想积极支持，没有要求他们必须去用人单位就业，甚至在创业之初还给予了资金帮助。这说明目前“90后”大学生创业氛围良好，不仅是政府和高校在积极推动和扶持，而且学生还可以得到家长的认同和支持，并取得家庭资金的配备。4.创业启动资金所需数额较小。17个创业团队项目投资规模从1万元～35万元不等，其中3万元～10万元的项目比例达65%（11个），说明设计类大学生创业项目需要的启动资金少，创业资金门槛较低。对于他们来说，设计类创业项目启动时，有几台电脑，掌握设计类应用软件，通过创新创意智力活动即可开发产品及服务，开始创业，对比其他创业领域减少了投资固定设备和租赁场地等费用。5.创业项目体现社会责任感。17个创业团队项目内容多依据自身所学专业进行创业，涵盖服装设计、首饰设计、美术教育、艺术衍生品等领域。可喜的是，“90后”大学生在创业领域中加入了传统文化、传统手工艺的因素，体现了对中国传统文化传承的责任感，表达了对中国传统文化的喜爱之情，他们自觉地把传统文化运用到创业项目中，出现了藏文化手工扎染、敦煌艺术衍生品等项目。
二、“90后”艺术设计类专业毕业生创业项目与专业关联度分析
1.创业项目与专业关联度高。从创业项目类型看，学校学生创业项目与所学专业关联度高。例如：服装、首饰、箱包设计类项目11项，其中少儿美术教育类项目4项，艺术衍生品类项目4项；产品设计类1项。2.创业梦想多源自专业课教学。从创业项目起源看，学校“90后”学生创业“点子”源于“一门专业课的启发”较多。有的项目源于在上课过程中，授课教师要求学生对某一领域进行调研，在了解了艺术类产品设计、制作、宣传、售卖等相关流程后，学生发现了商机，萌生了创业的冲动；有的项目是因参加创新创业课程相关教学活动，受到了创业教育，启发了学生的创业想法；还有的是把课程作业上交的作品，在教师的指导下直接转化成了商品，获得了利益，走上了创业之路。3.教师引导发挥重要作用。调查中，有9人次提到学校教师对自己创业项目的帮助最大，涵盖了专业课教师和学生工作教师及校外创业导师。学生们认为在课堂上，教师不仅需要传授知识、拓展学生视野，而且还要注重育人和启发学生的创意思维，引导学生敢于尝试。正是因为教师们的引导，“90后”大学生们才有了成为一名独立设计师或创客的理想。4.注重传承创新专业知识。“90后”大学生注重继承传统的专业知识，并将其创新发展运用到设计领域中。有30%（5个）项目的设计灵感来源于校内中国传统文化相关课程的学习，反映了“90后”大学生不仅热爱中国传统文化，及时从中汲取养分，而且还反映出他们的创新性，他们将传统文化与现代科技手段相结合，推陈出新设计出符合当下消费者审美的消费商品，产品备受好评。
三、“90后”艺术设计类专业毕业生创业团队对未来的设想
1.有意愿获得外部融资。项目启动之初，资金投入基本以自有资金为主，随着创业项目的发展壮大，团队成员也反映资金不足给他们造成困扰，他们积极了解外部融资方式，如天使投资、风险投资等，同时不断争取获得外部资金支持的机会。2.希望获得学校后续支持。创业团队希望毕业后能继续得到学校各方面的支持。首先，在“资金”和项目“宣传”方面是团队最需要的；其次，是需要“人脉”介绍和“法律”知识方面的帮助；最后，学校如果能够继续提供办公场地租赁、财务指导、营销策划等方面的服务将会更有效地激发学生们的创业热情。
艺术设计毕业设计教学与其它专业一样非常注重观念与方法，会适当弱化具体的设计门类与技能表现。毕业设计综合运用了平时学习到的设计思维于方法以及表现技法。因此，在具体的毕业设计过程中，教师辅导辅导比设想的要困难很多。一方面，部分同学表现出缺乏连贯性思维于综合联想能力，很难提出比较有价值的概念。相关论文和文字工作写的也比较吃力，文章的逻辑性、信息的搜集，非常欠缺对已经所学知识的灵活运用。相对于以往，现在的艺术设计学习周期被拉长了，许多本该在早期学习阶段解决的基本技能被推迟到了本科学习阶段。对于以后的工作学习方向，同学都有了更多更充分的自由选择，这样就使得有些学生对专业的忠诚大大减弱。另外一方面，有些同学的视觉表现能力也制约了许多好创意不能有效实现，甚至半途而废，最终暴漏出很多基本功的欠缺。在教学中发现，很多学生不会再比美术字写的工整，颜色涂的均匀。但是图形表现语言，视觉符号的提取与归纳仍然是这个专业一个非常重要的方面，理论与实践毕竟是两个层面的事情，理论理解的再透彻，与创作优秀的设计也不可同一而论。面对这样的情况，我们要反思，要有清醒的认识，有哪些问题需要改进:改革现有的人才培养模式——学生的综合素质有待提高；课程设置需要调整——所学专业不能与社会需要快速接轨；强调设计实践在教学中的作用——学生实践能力相对薄弱。
一、优化改革现有的人才培养模式-要重新认识艺术设计人才的培养观
学校和老师要关心学生的协调和综合发展，对学生要承担起素质教育的义务，培养学生善于吸收新知识，解决新矛盾的各种应变能力，既要把本专业的课程学好，同时还要具有较高的道德水平修养，学好文理综合课程，更要具有自主、开拓和创新的思维意识，以及相互合作的精神和良好的人际关系能力等。因此，具有时代性和开放性的现代艺术设计培养观，在知识经济的时代就显的尤为重要。在艺术设计教育中要注重和加强文化素质的培养，这一点在对于学生综合素质的培养中尤为重要。由于在招生时“享受优惠政策”，很多学生个的文化功底很薄弱，毕业在撰写相关毕业论文是遇到了很大的障碍，这样的情况还是还有一定的普遍性的，毕业设计是四年最终的结果，可是只有从源头着手才能收到切实的效果。
二、课程设置需要调整——所学专业不能与社会需要快速接轨
面临即将毕业，大多数毕业生都有很大的择业压力。这压力的一大部分来自学生所学与用人单位之间的差距。那么，在课程建设上，我们就要作到改革与重构。作为学校要建立起一套科学、合理的学科课程体系，以时展和市场对人才的要求为先导，以学生为主体进行学科调整重构。课程体系的建构应更趋向综合化，与设计相关的知识要相互渗透，并注重加强专业基础课的训练。学校的中心任务，是向学生传授文化科学知识，启发他们的创造力。课程结构设计的合理与否与目标培养的实现有着密切的关系，使之符合现代教育的规律，是我们目前应探讨的问题。要总结自己的经验，吸收他人的长处，不断探索，设计出既符合现代艺术设计教育规律，同时又有学校专业特色的课程体系是非常必要的。学校的教学内容要和社会的需求接轨，就要将新技术、新方法、新思潮融合在一起。不断地根据社会的发展调整教学大纲的内容，使我们培养出来的学生适应市场的需要。因此，教育的内容和方法，教学大纲的制定一定要以以市场需求为目的，还要具有一定的前瞻性。所以，艺术设计专业教学大纲的调整，必须有严密性，知识性，使用性，使学生在有限的时间里学到更多的知识，掌握更好的技能，以适应社会的需求。
三、强调设计实践在教学中的作用——学生实践能力相对薄弱
社会到底欢迎、需要什么样的人才？为什么市场上会出现一方面招聘者求贤若渴，另一方面却是应聘者求职若渴的局面。目前，我们的艺术设计教育大多偏重艺术与设计专业性的教育，在材料、工艺制作方面的学习课程开设的很少，或者说还不够切合实际。学生的课题设计受条件限制，很多都停留在设计图纸阶段，对所设计作品的工艺材料还不能充分的实践掌握其性能和本质特征。艺术设计最终是要通过产品来体现的，“工艺”是决定设计水平、成品质量的关键环节。我们都知道，材料决定工艺，工艺决定设计。艺术设计包括对材料和制作方法的设计，反过来，材料又会制约工艺制作。如果对工艺和材料缺乏实践经验，不但设计会成为纸上谈兵，难以发挥材料、工艺的美感，还会给生产加工带来困难，就更谈不上有所发展和创新了。
造成这样的现状很大一部分原因是因为学校受到经费、场地等多种原因的限制，没有、也不可能把所有的学生设计制作成实物成品，更不可能建立所有所需的实验室。这样的现状一方面影响了艺术设计教育的质量，另一方面许多优质资源被搁置起来，非常可惜。这充分暴露了在市场经济体制下学校教育工作的滞后。我们要合理科学的教学时间，让学生有机会接触市场，用人单位都希望找到有经验的工作人员，建议学校可以有固定时间安排学生开展社会实践；或参与到相关设计部门的策划于运作；开展假期实践活动等等。要有针对性的开展学生实践教学活动。
本文作者：尚华楠 单位：黄河科技学院
