时间：2022-04-02 20:11:40
一、古代欧洲文艺发展的源泉
古希腊神话是古代欧洲文学艺术兴起的源泉和土壤。世界著名的古希腊三大悲剧诗人埃斯库罗斯、索福克里斯和欧利皮德思流传下来的三十四部悲剧中有三十三部是以神话为题材的。现在人们可以在古希腊历史学家希罗多德的著作《历史》中收索到大量的原始的古希腊神话。同时，古希腊神话为后期的罗马文学带来了无穷的素材资源和创作想象力。比如说，在古罗马神话中，诸神的形象与古希腊神话相同，取名不同。如爱神的希腊名字是Venus，罗马名字是Aphrodite；希腊神话中战神叫Ares，罗马名字则是Mars。在古希腊奴隶制社会时期，古代欧洲的戏剧和文艺理论各方面都取得了巨大的成就。其中最具代表性的是著名的古希腊文学家、哲学家柏拉图（Plato）和亚里士多德（Aristotle）。众所周知，柏拉图被誉为欧洲唯心主义哲学的奠基人。他的著作涉及哲学和文艺领域的心灵感应的命题，对后世文艺理论的形成影响深远。亚里士多德总结了希腊文艺创作的经验，开创了古代文艺研究学独立而精辟的新领域。如文艺与现实的关系、悲剧的本质，他都发展了自己的独立、完善的思想。他的著作The Poetics《诗学》为西方文艺理论的发展做出了重要的决定性的推动作用。
二、欧洲文艺复兴思潮的起源
希腊、罗马神话是世界文化瑰宝，通过后世手稿、传教士、学者和图书馆的保存及流传，最终传入欧洲。在欧洲文艺复兴时期，深刻地影响了欧洲文化的发展。一般认为西方文化起源于两希文化，两希指的是希腊文化和希伯来文化。古希腊神话及思想从中世纪到现代成为欧洲重要的思想源泉。欧洲文艺复兴的指导性思潮理论“人文主义”的来源其实就是古希腊神话中体现的人本主义。可以说，文艺复兴就是打着复兴古希腊、罗马文化的口号兴起的。古希腊神话以其“神人同形同性”的特点主张以人为中心的思想。在古希腊神话中，神并非完美，诸神具有与人同样的情感、思想以及内心弱点。此外，神话中歌颂的“英雄”在其有限的生命旅程中不懈的追求自由、胜利和理想。这充分体现了以人为本的思想。而欧洲文艺复兴时期的人文主义是新兴资产阶级反封建反教会斗争中形成的思想体系、世界观，也是这一时期资产阶级进步文学的中心思想。它主张一切以人为本，反对神的权威，强调“人”才是万物理论的中心；宣扬个性解放，人类具有追求幸福生活的权利；反对蒙昧。比如说，薄伽丘（Boccaccio）在他的The Decameron《十日谈》中肯定了人的尊严和现实生活状态，提倡人的个性解放，表现出人本主义的觉醒。彼特拉克在作品中提出“人”与“神”的区别概念，并且深信“人”应该主宰现实生活和时代的发展。
其次，古希腊神话滋养、丰富了欧洲文艺复兴时期的艺术发展。古希腊神话在后期的欧洲引起广泛的兴趣，为大量的诗人文艺家们提供了大量的创作素材。英国浪漫主义诗人雪莱的Hymn of Apollo 《阿波罗颂》至今在诗歌界璀璨夺目。文艺复兴时期米开朗琪罗（Michelangelo Buonarroti）的代表性雕刻作品David《大卫》和巨幅天顶画Genesis《创世纪》都传承了古希腊神话的英雄形象具有浓重的希腊神话色彩。达·芬奇（Leonardo Da Vinci）则运用神话主题创作了举世瞩目的Mona Lisa《蒙娜丽莎》，它成为人类文化不朽的瑰宝。
三、欧洲文学发展的宝库
古希腊神话对欧洲文学的发展产生了不可磨灭的巨大影响。正如马克思所说：“希腊神话不仅是希腊艺术的宝库，而且是一种传播土壤。”古希腊神话就如同一个巨大的宝库，里面装满了闪闪发光的思想和生动如画的神话故事。这为后世的西方文学家提供了宝贵的创作灵感和素材。莎士比亚在Hamlet《哈姆雷特》中写道，“人是多么了不起的一件作品！理想是多么高贵，力量是多么无穷！仪表和举止是多么端正，多么出色，论行为，多么像天使！论了解，多么像天神！宇宙的精华，万物的灵长！”但丁在《神曲》中描述尤里西斯如何开始。完成自己十年旅途探险的故事。拜伦曾做诗讴歌为人类偷取火种的普罗米修斯。在拜伦笔下，普罗米修斯凛凛有生气，成为反抗压迫坚忍不拔的意志和力量的化身。“巨人呵！你被注定了要辗转在痛苦和你的意志之间，……尽管上天和你蓄意为敌，但你那抗拒的毅力，你那百折不挠的灵魂—— 天上和人间的暴风雨怎能摧毁你的果敢和坚忍……”雪莱的歌剧 《解放了的普罗米修斯》歌颂了不屈不挠为自由而抗争的人类英雄的形象，并且以鲜明的描述色彩和博大的情怀，表现了他对革命的向往，富有浓厚的现代气息和文学责任感。美国著名诗人惠特曼曾直接抒发其对古希腊神话的赞叹：“神话真是伟大！”事实上，古希腊神话故事情节曲折而生动、人物个性丰满突出鲜活。人类发展的历程中遇到的许多重大话题，像和平与战争、自由与束缚、爱情与理想、道德与腐朽，在古希腊神话中都有实际的体现。
综上所述，古希腊神话对西方文化的各个方面都产生了不可磨灭的巨大影响。想要真正了解西方文化，首先对古希腊神话的认知是必需的。在西方社会，人们一般有这样的认识：对希腊神话了解的多少，一直是衡量一个人受教育程度的标志。希腊神话是整个西方文化起源和发展的一个极其重要部分，要想真正读懂西方文化，古希腊神话是必修的入门课。古希腊神话是整个西方文化的精神动力和历史发源摇篮。
参考文献：
关键词:古希腊;戏剧;喜剧
中图分类号:J805 文献标识码:A
一、导论
戏剧在汉语中,有广义和狭义之分。广义指凡是由演员扮演人物当着观众的面表演故事的艺术,如歌剧、舞剧、话剧、京剧、木偶剧……狭义的戏剧就是从古希腊开始的戏剧,在英文中就是Drama,也就是我们说的话剧。
古希腊戏剧是指繁荣于公元前六世纪末至公元前四世纪初之间的古希腊世界的戏剧。那时,古希腊的政治和军事中心雅典是古希腊戏剧的中心。雅典的悲剧和喜剧也包括在全世界范围内出现最早的戏剧形式之中。古希腊的剧场和剧作对西方戏剧和文化的发展产生了持续而深远的影响。
世界上有三种古老的戏剧文化。即印度的“梵剧”,据说起源于公元前8世纪,但没有留下任何作品,现今流传下来的梵剧是公元一、二世纪的产物;第二种是古希腊戏剧,起源于公元前六世纪,鼎盛于公元前五世纪;第三种是中国戏曲,它起源于中国的南宋时期,大约在公元十到十一世纪,因此古希腊戏剧是现存的最古老的戏剧。
二、悲剧的起源
古希腊的诗分为三大类,即史诗、抒情诗和戏剧诗。史诗最繁荣的时期是公元前九至八世纪。最著名的就是荷马史诗《伊里亚德》和《奥德赛》;抒情诗又分讽刺诗、双管歌和琴歌;这之后才有了戏剧诗。
古代希腊所有的高度文化素养,很大成分来自戏剧演出。戏剧节的时候,公民、妇女、儿童、奴隶都会去看戏,甚至囚犯也可以出去看戏。
古希腊戏剧起源于民间歌舞和宗教仪式。农民于收获葡萄的季节装扮“羊人”萨提洛斯(即人形而有羊耳和羊尾,为草木之神,即酒神戴奥尼索斯的伴侣),举行歌剧,崇拜酒神。在古希腊世界漫长的演进过程中,这种原始的祭祀活动逐渐发展成一种有合唱歌队伴奏,有演员表演并依靠幕布、背景、面具等塑造环境的艺术样式,这就是戏剧的雏形。
公元前534年,一个名叫泰斯庇斯的雅典人在《酒神赞美诗》的歌舞中采用演员来演悲剧。这个演员可以轮流扮演几个人物,可以和歌队长谈话。埃斯库罗斯增加了第二个演员,有了两个演员才能有正式的对话,才能表现戏剧冲突和人物性格,因此埃斯库罗斯被誉为古希腊悲剧创始人,被后人称为“悲剧之父”。第三个演员则是索福克莱斯增加的。
古希腊的宗教是“泛神宗教”,人们的信仰是自由的,所崇拜的神也是随意的。而古希腊有着以宙斯为首的众多的神。在古希腊的神话传说中,人和神是“同型”、“同性”的,也就是神和人一样有着七情六欲,有着同样的生活。这也是古希腊神话独具的特点,和我们东方神话很不相通之处。古希腊戏剧的演出本身就是宗教仪式的组成部分,它始终带有宗教色彩,受宗教的保护。
古希腊的“悲剧”与近代的“悲剧”有所不同。悲剧在古希腊文里作tragoidia(特拉戈狄亚),意思是“山羊之歌”。因为悲剧中的歌队员做羊人打扮,身披羊皮。古希腊悲剧着意在“严肃”,而不着意在“悲”。亚里士多德在《诗学》第六章给悲剧下的意义是:“悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿;它的媒介是语言,具有各种悦耳之音,分别在剧的各部分使用,模仿方式是借人物的动作来表达,而不是采用叙述法;借引起怜悯与恐惧来使这种感情得到陶冶。”在古希腊,悲剧和戏剧是有严格的界线的,二者并不搅和,甚至悲剧诗人不写喜剧,喜剧诗人不写悲剧。
古希腊悲剧的题材来自神话故事和英雄传说,以及《荷马史诗》。神话和英雄传说是古希腊人最早的意识形态,包括宗教、道德、政治、经济、科技、哲学、艺术等等,既有现实成分,又有幻想成分。古希腊悲剧是“诗剧”,对话形式取材于《荷马史诗》,因为史诗中有许多戏剧性的对话。悲剧中的“合唱歌”来自叙述的“抒情诗”。所以古希腊戏剧是史诗和抒情诗综合的产物。
三、古希腊戏剧与民主政治
古希腊悲剧的发展与希腊民主运动的兴盛有密切的关系。古希腊民主运动开始于雅典的梭伦时代。梭伦在公元前六世纪初废除土地抵押,禁止土地集中,并且剥夺土地贵族世袭的政治特权,到了伯里克里时期,希腊的民主运动达到前所未有的高度。希腊人战胜波斯人以后,雅典的政治、经济实力的扩张引起了文化、艺术的高潮。伯里克里的目的是要使雅典成为世界文化的中心,以加强他的政治威望。他对文学、艺术、哲学等十分重视,许多诗人、艺术家、思想家成为他最好的朋友,如索福克莱斯等。希腊民主精神重视“人”的才智和力量,强调个人的作用,提倡人的意志自由;提倡集体生活,人民大众的思想感情要用集体方式表达;在法律上主张人人有发言权,法律面前人人平等;甚至神都可以表示怀疑……伯里克里把戏剧当成宣传他的政治主张和哲学的讲坛。鼓励人民群众到剧场去看戏。悲剧作家也把悲剧的创作作为宣传他的政治主张和哲学观点的工作,伯里克里时代是古希腊悲剧的鼎盛时期,留传至今的几十部作品都是那时代的产物,这与当时希腊民主政治是分不开的。
四、剧场与演出形式
古希腊剧场是露天的。观众席位于斜坡上,形如展开的扇形,观众席前面是一个圆场称“歌剧场”,歌队和演员都在这个圆场上表演。圆场后边是“换装处”建筑,与观众席最高排的座位等高,这样才把声音拢住。“换装处”前面有柱廊,并有一至三道门,作为演出的背景。换装处两旁是剧场的出入口。凡来自海外或乡下的人物从观众左方上下场,凡来自城里和市场的人物从观众的右方上下场,中间的通道为皇宫贵族上下场,天神可以从“换装处”的屋顶或阳台上出现,鬼魂则由场的地道进出。
古希腊悲剧演出的布景很简单。剧景一般设在户外,通常是庙宇或宫殿的前院,演员戴面具,穿高底靴,在表演时动作要缓慢而富于节奏,旋律比较单纯,所以散戏之后观众常常可以唱着戏中的歌回家。
古希腊戏剧的演出中,要求演员表现真实情感,可以打动观众。要求演员在朗诵台词时有很高的技巧,古希腊有很多的演说家都跟演员学习过朗诵台词。
古希腊人把戏剧看作为酒神的圣地,因此在戏剧演出中不能表现杀人流血的场面,不能表现过于激烈的动作。这些场面通常是由一位演报信人的演员通过语言来表达的,这也是古希腊的审美观念决定的,所以在古希腊悲剧中,报信人传达的内容恰恰是最有戏的地方。另外,悲剧不表达爱情,至少不渲染爱情,所以古希腊悲剧中很少有描写爱情的戏。
五、古希腊喜剧
古希腊的喜剧和悲剧一样著名于世。喜剧和悲剧一样,起源于祭祀酒神的狂欢歌舞和民间滑稽戏。喜剧一词在希腊文中叫科摩狄亚(Komoidia),意思是“狂欢歌舞剧”。 希腊喜剧比悲剧发展要晚,直至公元前487年雅典政府才将喜剧纳入城市的狄奥尼索斯神节,给予悲剧同样的支持,并且举行喜剧竞赛。这是喜剧正式受到肯定,也是喜剧有历史记录的开始。
希腊喜剧的创作比悲剧要自由得多,取材于现实生活,情节也是虚构的。人物比悲剧要多,但是同时说话的演员仍然不超过三个人。语言多用口语,即日常用语。歌队在喜剧中不如悲剧重要,人数也不断减少,但服装、道具等比较复杂和多样化。剧情的时间和地点也变化较多。古希腊喜剧大半是政治讽刺剧和社会讽刺剧,产生于言论比较自由的民主政治繁荣时期。这一时期的喜剧具有较强的批判性,尤其擅长讽刺当权人物,所以也被称为“旧喜剧”。公元前五世纪,雅典产生了三大喜剧家,他们是克拉提诺斯、欧波利斯和阿里斯托芬。克拉提诺斯写的都是政治讽刺喜剧,讽刺的对象是政治家、诡辩派哲学家和外邦人,他的风格雄浑有力,尖锐泼辣。欧波利斯三十多岁寿终,他讽刺的对象与克拉提诺斯相同,他曾在剧中挖苦苏格拉底只会空谈,事事精通却袋内空空,不懂谋生之道。他的风格较之克拉提诺斯要温和雅致得多,但在舞台上,他却是阿里斯托芬的强劲对手。他们两人曾发生争吵,互骂对方抄袭自己的作品。阿里斯托芬是第三位喜剧家,也是雅典最杰出的喜剧家,前两位喜剧家只留下了一些残片断句,只有阿里斯托芬流传下来一些完整的作品,所以在谈到希腊喜剧时,往往就以他为代表。
到了公元前四世纪,雅典由于斯巴达的侵扰和内部的动乱,政治和经济上失去了重要地位,民主政治衰落,人民享受的自由减少,他们对政治的热情已经降低,喜剧便随着政治形势的变化而减弱了政治批评的精神,讽刺只局限于宗教、哲学、文学的范围,并且开始触及家庭生活、爱情故事,因此喜剧便逐渐由政治讽刺剧过渡到所谓世态喜剧了,这就是“中期喜剧”。其中著名的是欧卜罗斯、安提法涅斯和阿勒克西斯,但他们的作品均已失传。
公元前四世纪末,随着马其顿在希腊霸权的建立,雅典完全失去了独立和自由,民主政治的时代已一去不复返了。在这样的政治生活中,人们对政治的热情已降到最低点,加之昔日观剧津贴取消了,一般穷苦的雅典公民不易有看戏的机会,因而观众全是悠闲阶级。这种情况使喜剧发生了质的变化,“中期喜剧”进而演变成了“新喜剧”。新喜剧同旧喜剧在思想内容上最大区别就在于他不谈政治问题,不讽刺权势者和社会名流个人,一般以家庭生活,爱情故事为主题,表现青年男女要求自由的愿望。新喜剧旨在让观众获取耳目之娱,因而讲求华丽雅致,把现实生活理想化,回避社会矛盾,冲淡社会矛盾,缺乏深思熟虑的政治思想内容。新喜剧虽然表现爱情故事,但都没有色情描写,总的说来,作品是比较健康的。其中有三个创作者比较著名,即菲勒蒙、狄菲罗斯和米南德。米南德是最有成就的新喜剧家,在谈到新喜剧时,常常以米南德为代表。
雅典旧喜剧逐渐发展变化成新喜剧的过程,与雅典民主政治从兴盛到衰落的过程相伴随,这个变化的过程,也就是喜剧政治色彩减弱的过程,也就是批评和讽刺精神减弱的过程。
六、撒特剧
撒特(Satyr)在希腊神话中是戴神的半人半羊随从。早期希腊的图像,往往把它们画成(或仅遮下体)的人形,再加上长的尾巴。撒特中有个Silenus,被认为是戴神的顾问兼导师(也有一说是戴神的过继父)。纪念戴神的歌舞由它们表演,自是顺理成章。由它们组成的歌队参与的戏剧,便是撒特剧。撒特剧如何形成,迄无定论,一般以为,它出现在六世纪晚期,在形式上,它和悲剧一样,主角是神或贵族,经由几个片段(episodes)或者场次由歌队穿插其间,演出一个完整的故事。不同的是,撒特剧的精神在于以滑稽戏谑的态度、粗俗鄙陋的语言、以及轻快放纵的动作,对剧中主角加以讽刺或嘲笑。撒特剧如此呈现出神或贵族另外的一面,可以说与悲剧相辅相成。公元前五世纪的戏剧比赛,要求在三个悲剧之后接演一个撒特剧,对观众的情绪一定可以产生平衡的作用。希腊有作品传世的三个悲剧家,都是撒特剧的高手,充分显示他们在严肃高超的情怀之外,还有轻松诙谐的一面。可惜他们的结构不是荡然无存,就是只剩断章残片,硕果仅存的,只有索福克莱斯的《追兵》(The Trackers)以及欧里庇得斯(Euripides,公元前480-公元前406)的《独眼巨人》(The Cyclops)两部而已。
参考文献
[1]何辉斌. 戏剧性戏剧与抒情性戏剧:中西戏剧比较研究[M]. 北京:中国社会科学出版社, 2004.
关键词：悲剧 生命意识 神话思维
一般公认为，悲剧源自古希腊酒神祭仪当中礼赞酒神的酒神颂和献祭酒神的歌舞山羊之歌，最初的主题只是悲悼酒神狄俄尼索斯在尘世的受难、死亡和赞美他的再生。罗念生先生把它解释为，古希腊悲剧起源于酒神颂，那是一种乡社歌舞。歌队有五十个“羊人”组成，其中一个是歌队长，他回答歌队的问话，讲述酒神狄俄尼索斯的故事。这种回答最初只是一种“临时口占”，后来相传由忒斯庇斯首先将一个演员安排到歌队中，这个演员可以轮流扮演几个人物，可以和歌队长谈话，这就是古希腊悲剧最初的原型。
一
这里所界定的悲剧是可以表演的一种戏剧样式，而人类最早的悲剧意识要更为久远。在早期的原始初民那里，他们对“红色”产生了原始崇拜，因为红色是血的颜色，它象征着生命，红色在想象中被赋予了人类所特有的象征符号的意义，他们穿戴用赤铁矿染过的装饰品，并将这些象征生命的“红粉”用在对死者的哀悼上，这一方面表达他原始初民对生命的眷念和热爱，同时也可以看到他们对死亡的重视，以及对自身生命的焦虑。“死亡作为不可避免的命运，给原始人类带来了莫可名状的惶惑和恐惧。他们既感到现世的欢乐，又因为能预知死亡而感到宿命的悲哀。这种欢乐与悲哀的交融，实际上形成了人类最初的悲剧意识。”[1]
古希腊是西方文明的两大来源之一，他们也同样诞生了自己民族的悲剧意识，在希腊流传着这样一个神话：弥达斯国王在树林里寻找酒神的养育者和老师，精灵西勒诺斯，最终他将精灵抓住了，他逼问这个精灵，对人来说什么都西是最好的？最初精灵以沉默来应答，到最后，它发出一声刺耳的尖叫，嘲笑到：“可怜的浮生呵，无常与苦难之子，你为什么逼我说出你最好不要听到的话呢？那最好的东西是你根本得不到的，这就是不要降生，不要存在，成为虚无。不过对于你还有次好的东西——立刻就死。”[2]这是在古希腊人内心深处无法言说的痛苦，生命的价值遭到了彻底的否定，他们看到了生命的无常和苦痛，但是希腊人仍旧要找到生存的理由，坚强地活下去，尼采把它归结为日神精神产生的梦，也就是造型艺术的和谐与恬静，让希腊人的心通过这种和谐的安抚在生存中找到追逐的目标，而勇敢的活下去。贫瘠的土地和温和的海风造就了希腊人特有的性格，他们不仅看清了这个生存者的世界的本来面目，而且看到了这个世界是美好的，也正因为如此，他们才可以去创造这么多美好的艺术，在一份独特的平静和安宁中让人们体会生活的美。
希腊悲剧的诞生也离不开希腊人的神话，荷马的史诗和赫西俄德的《神谱》勾勒了整个希腊神话的体系，成为希腊文艺繁荣的基石，马克思对希腊神话的作用作过充分肯定，指出“希腊神话不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤”。[3]对于怎样去理解希腊神话，他曾经说过：“困难不在于理解希腊艺术和史诗同一定社会发展形式结合在一起。困难的是，它们何以仍然能够给我们以艺术享受，而且就某方面说还是一种规范和高不可及的范本。”[4]古希腊神话的魅力究竟在何处？这不是几句话能够说清楚地，它是人类最初认识世界的方式，是原始初民凭借他们旺盛的想象力构建的话语体系。正如维科在《新科学》中分析原始初民创造神话的过程时所说，“少数巨人在深山野林里初次碰到天上雷轰电闪，就感到恐惧。他们不知道雷电的真正原因，惯于凭自己的生活经验去了解自然现象，想到像迅雷急电这般情景是某个强大的人在盛怒中咆哮。他们抬头望见天，就把天想象成为一种象人而比人强大的神，是他在咆哮，仿佛是在向人告诫什么。这样，雷神就由巨人们在恐惧中凭想象创造出来了。”[5]因此，神话也即人话，它讲述的是神的故事，但却是人的创造，反映着人的生活，显示的是人的力量、意志和愿望。在神话里，原始初民将生命的冲动与对世界的朦胧的认识结合到了一起，创造出了一个理想化的世界，而希腊人在构建这个世界的过程中又不自觉地将他们内心深处所感受的悲剧意识融入其中，因此，古希腊的荷马史诗的产生既标志着古希腊神话体系的建构，它也预示着古希腊悲剧雏形的诞生。也正因为如此，柏拉图虽然对文艺总体持否定态度，特别是把悲剧这一艺术样式拒绝在他的理想国门外，但他仍旧要称赞“荷马的确是悲剧诗人的领袖”。[6]
二
师承于古希腊神话的希腊悲剧至今仍就是人类高不可及的范本，两千多年前的古希腊人为之而心醉、赞叹、疯狂，在今天的观众那里它同样为人们所心仪，让人们振奋，如果仅用古希腊悲剧中所包含的“命运意识”来解释似乎已难圆其说，“命运”在希腊人看来是神秘的，因为最初的希腊人还没有足够的理性来认识周围的世界，也不能用科学的方法来解释发生自己身上的不幸，他们只好借助于“命运”，为人的际遇和苦难找到一个合适的理由。今天的人们不可能去相信奥林波斯山上住着十二位天神，他们统治者世界，掌管着人类的生死，命运意识已被人的理性思维所取代，但是今天的人们仍会为不屈的普罗米修斯喝彩，为不幸的俄狄浦斯王悲伤，这就证明了在古希腊悲剧中有着一种能够打动各个时代人的本质因素，这就是古希腊悲剧所蕴含的生命意识。这种生命意识是对生命本身的肯定，是对自由的赞颂，更是对生命崇高感的追寻的一种英雄主义精神。从原始初民使用象征生命的“红粉”，到古希腊人对生命思考的传说，到最终古希腊人的神话与这种悲剧意识相结合而带来的悲剧的诞生，古希腊悲剧从诞生那一刻起就蕴含了丰富的生命意识，因此我们也可以说古希腊悲剧是一种生命悲剧，它凝聚了古希腊人对生命的崇拜，对生命的思考，和对阻碍生命发展的命运力量的抗争。今天我们之所以能够和古希腊人一样感受到悲剧的魅力，恰是我们仍有着旺盛的生命追求，也正如朱光潜先生在《悲剧心理学》中所说：“悲剧比别的任何文学形式更能够表现杰出人物在生命最重要关头得最动人的生活，它也比别的任何文艺形式更能使我们感动，它唤起我们最大量的生命能量，并使之得到充分的宣泄。”在对悲剧的欣赏中，人认识到了自我，认识到生命的价值。同样，希腊人也正是通过悲剧中生命的毁灭感受到了生命永恒的美。
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虽然每个民族都有自己的悲剧意识，但悲剧却是希腊所独有的成就，他们首先理解了悲剧并把它发展到了顶峰。在希腊，悲剧不仅直接触动了那些伟大的悲剧诗人，让他们每年去参与悲剧比赛的竞争，更为重要的是它引起了希腊民众的关注，他们也深深被希腊的悲剧表演所吸引，据传其中一次的演出就吸引了将近三万的观众来观看，希腊悲剧成为希腊人民受教育和娱乐的最主要的方式。人们对悲剧的关注也是空前的，当时的希腊悲剧的观众不仅包括社会的贵族和上层阶级，普通民众，甚至是女人、奴隶和囚犯也可以进场来观看悲剧的演出，政府为了鼓励人民观看悲剧，还为这些前来的普通贫穷的民众发放津贴。不仅如此，人们还竞相为能够背诵和出演古希腊的悲剧为荣，甚至还曾传说，斯巴达人因为聆听了欧里庇得斯的诗歌，而为诗歌所震撼，放弃了复仇，放弃了摧毁雅典城的想法。希腊的悲剧就是诞生在这样一块土壤里，这使得它一诞生就发展到了它的最高峰，成为至今人类无法逾越的界点。
希腊悲剧经历的繁荣是辉煌的，但也是短暂的，在发展到巅峰的时刻它迅速走向了瓦解，如尼采所说，希腊的悲剧和其他艺术不一样，它不是寿终正寝的。尼采从音乐精神出发，指出音乐精神的消失导致了希腊悲剧的消亡，而造成这种原因的罪魁祸首是悲剧诗人欧里庇得斯和他的同伙哲学家苏格拉底，他用苏格拉底精神代替了音乐精神，悲剧也就消亡了。苏格拉底精神实质就是指理性精神，悲剧发展到欧里庇得斯阶段，希腊社会哲学理性开始繁荣，智者学派兴起，理性思辨代替了直觉的生命感悟，理性所宣扬的乐观主义的科学至尚精神导致了对科学和知识贪得无厌的求知欲，而这种求知欲必然要排斥不遵从逻辑原则的艺术，尤其厌恶崇尚生命冲动的悲剧，以道德理性来代替英雄主义的生命力崇拜。欧里庇得斯又是一个泛神论者，但他却不相信希腊神话里的天神，因此，从他开始神话思维逐渐消失了，那原来只是为崇高的神灵和英雄们表演设置的舞台开始让位于平民，正如尼采所说，一个失去了神话的家园，逃离了神话怀抱的民族必定会没有生气，没有了生命力，从而，以歌颂生命为主题的悲剧开始被谐谑世态人心的喜剧所取代，传统的希腊生命悲剧消失了。然而，古希腊悲剧的衰亡的原因，是相当复杂的，尼采将它仅仅归罪于欧里庇得斯一人无疑是有失偏颇的。也许歌德的话可以给我们更多启示：“说任何个人能造成一种艺术的衰亡，我绝不赞同这种看法。有许多不易说明的因素加在一到起作用，才造成这种结局。很难说希腊悲剧艺术在欧里庇得斯一人手里衰亡，正如很难说希腊雕刻艺术是生于菲狄亚斯时代，而成就不如菲狄亚斯的某个大雕刻家手里衰亡一样”。
参考文献：
[1]赵凯．人类与悲剧意识[M]上海：学林出版社，1989．
[2]尼采．悲剧的诞生[M]．周国平译．北京：北岳文艺出版社，2004
[3][4]马克思恩格斯选集：第二卷[M]．北京：人民出版社，1972．
关键词：《哈利•波特》;古希腊罗马神话;人物动物形象;个人英雄观
一、引言
1997年，J.K.罗琳推出了《哈利•波特》系列魔幻小说的第一部――《哈利•波特与魔法石》。在短短的十年时间里，她完成了《哈利•波特》系列的七部小说，在全世界掀起了一场《哈利•波特》的阅读热潮。这部作品以霍格沃茨魔法学校为主要舞台，描写的是主人公哈利波特在魔法学校的学习生活和冒险故事。这一系列小说前后被翻译成60 多种语言，畅销2 亿多册。它已经不再简单的是一部受读者喜爱的文学作品，而演变成为了一个文化现象。以《哈利•波特》为代表的魔幻小说已经成为西方社会的一种文化思潮。为什么西方人对这部作品如此着迷？如果你了解西方文化和文学你就会从中找到答案，即受古希腊罗马神话的影响就是其中一个很重要的原因。古希腊罗马神话是欧美文化的重要源头之一，早已成为整个西方文化不可分割的一部分，并不断影响着西方的社会文化以及文学艺术的发展。《哈利•波特》系列小说中处处折射着古希腊罗马神话的光芒。
二、《哈利•波特》与古希腊罗马神话
1．小说中的许多人物、动物形象来源于古希腊罗马神话
小说中的人物和古希腊罗马神话中的神灵们有着相似的名字或品性。哈利、赫拉克勒斯和阿波罗都是各自世界里的英雄。阿不思•邓布利多则相当于希腊神话里的主神宙斯,他拥有无上的权力和力量,公正不偏。他是正义的引导者,他的意愿是审慎的、正确无误的、智慧的。宙斯最爱的祭品是母山羊和牛角涂成金色的白色公牛,而 “阿不思”在拉丁语中正是白色的意思。米勒娃•麦格教授的名字与罗马神话中的智慧女神相同,也相当于希腊神话中的女神雅典娜。同雅典娜一样,米勒娃•麦格是霍格沃茨魔法学校的守护者。海格是霍格沃茨魔法学校钥匙保管员。据罗琳的说法,“Hagrid” 一词来自于古英语,意思是“很糟糕的夜晚”或“睡不好觉的晚上”。他的角色相当于希腊神话里的巨人泰坦,也可以被认为是海神波塞冬，因为他们都拥有水的掌管权。《哈利•波特》系列小说中的反面角色伏地魔则是战神阿瑞斯的化身,也就是罗马神话中的玛尔斯。他生性好斗,如同阿瑞斯一样,是嗜杀、血腥、人类灾祸的象征。《哈利•波特与魔法石》中的奇洛教授是伏地魔的追随者。他被伏地魔附身,变成了一个双面人,事事对伏地魔言听计从。而这个形象与罗马神话中的门神雅努斯不谋而合,后者具有前后两个面孔(一个看着过去,一个看着未来) 或四方四个面孔,象征着开始。
除了人物角色相似以外，《哈利•波特》系列小说中魔幻世界里的很多动物形象也与古神话中的半神半兽形象相似。希腊神话中有毒龙,九头蛇怪许德拉,看门狗克尔柏洛斯,人头马涅索斯等,而《哈利•波特与魔法石》中有看守魔法石的三头狗路威,《哈利•波特与密室》中有蛇怪,《哈利•波特与阿兹卡班的囚徒》中有鹰头马身怪兽巴克比克、独角兽, 《哈利•波特与火焰杯》中有匈牙利角尾龙等等。海格的三头大狗路威,名字意为“毛茸茸的”,与希腊神话中的克尔柏洛斯简直如出一辙。这只希腊神话中的地狱看门犬有三个头,嘴里滴着毒涎,下身长着一条龙尾,头上和背上的毛全是盘缠着的条条毒蛇。相传太阳神阿波罗之子俄耳甫斯善弹竖琴,其琴声能感动草木、禽兽和顽石,为了把妻子欧瑞狄柯从地狱中救出,俄耳甫斯利用手中的竖琴令克尔柏洛斯昏昏睡去。而霍格沃茨的路威看管着学校的密室,它也有“三个脑袋,三双滴溜溜转动的凶恶的眼睛,三个鼻子――正朝他们的方向抽搐、颤抖,还有三个流着口水的嘴巴”(罗琳,2000) 。邪恶教授奇洛也用了一把施了魔法的竖琴制服了这只大狗。在希腊神话中,狮身人面女怪斯芬克斯能够凸显出小说中西弗勒斯•斯内普教授和伏地魔的性格。希腊人把斯芬克斯想象成一个会扼人致死的怪物,它坐在忒拜城附近的悬崖上,拦住过往的路人,用天后缪斯所传授的谜语问他们,猜不中者就会被它吃掉;与此相似的是,斯内普教授经常在课堂上为难哈利•波特,而伏地魔则要置他于死地,以换来自己的重生。另外,在希腊神话中,谜面由斯芬克斯提出,俄狄浦斯是解谜人;而在《哈利•波特与魔法石》中,伏地魔为什么要得到魔法石是一个谜, 哈利及其伙伴的侦破经历就是解谜的过程。
2．作品中的个人英雄观源于古希腊罗马神话
古希腊神话中的英雄是力量与智慧的化身。他们同自然斗争，同敌人斗争，英勇非凡。奥德修斯足智多谋，他使用木马计率领希腊联军攻破特洛伊城，在归国途中，以坚强的意志，卓绝的智慧战胜各种恶魔。奥德修斯集中体现了智慧和英雄的形象。大力士赫拉可勒斯以超群的智慧和勇气完成了12项重任，受到希腊人的崇拜。这些典故都表现了希腊人的英雄崇拜观。而小说中的主人公哈利波特在四年的魔法学习中，除了学业进步、魔法能量升级之外，也展现了他的男子汉气概，在困境中逐渐历练成为英雄。哈利波特自从加入霍格沃茨魔法学校, 就表现得相当有集体意识, 这一点上, 校长和各位老师都相当欣赏。一年级时, 哈利波特才刚刚学会骑飞天扫帚, 就被选为学院魁地奇的狙击手。当所在队伍被对方追成平手时, 哈利勇敢地追逐飞天贼, 冒着直撞地面的危险, 逮住金色飞球, 帮助所在队伍夺得胜利。二年级时, 哈利波特的表现更为突出。虽然因为懂蛇语而受到了部分同学和老师的怀疑和排斥, 但在许多同学都被石化、学校面临将要关闭的危机, 哈利波特和同伴运用魔法咒语, 无惧毒蜘蛛的袭击, 破解了密室的秘密, 解救了整个学校。作为英雄, 他除强扶弱勇于与黑暗势力作斗争, 一年级时, 涉世未深的哈利波特已经敢于与伏地魔斗争, 避免魔法石落到伏地魔的手中。四年级, 伏地魔重生,整个魔法世界都面临重大的挑战。年纪轻轻的哈利波特依旧发挥敢于与黑暗势力作斗争的优良作风, 与能力比自己强很多倍的敌人抗争到底。主人公意志力坚强，智慧超群，历尽千辛万苦战胜邪恶势力，这些都体现了古希腊罗马神话中的英雄情怀。
结语：《哈利•波特》系列小说充分吸收了欧洲传统文学的精华。罗琳在对传统文学题材进行继承和弘扬的同时，又赋予作品新的时代内涵。她成功地借用古老的神话给读者编织了新的神话，使小说充分地体现了自身的文学价值。正因为有这样的文化、文学历史基础，小说一经问世便迅速风靡全球。这也是《哈利•波特》赢得亿万读者喜爱的一个重要原因。
参考文献:
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关键词：古希腊；文化；艺术创作；星座神话；建筑；雕像；人文精神
希腊的地理位置十分特殊，它毗邻爱琴海。在爱琴海上，大约有1000个岛屿星罗棋布，因此希腊的海湾、海岛众多，航海业较为发达，从而与其他地区，特别是与埃及和西亚各国有着广泛的商业、文化联系。大海是古希腊人与外界交往的主要通道，航海业的发展促进了希腊商业与文化的发达，希腊人与外界的交往日趋频繁，这使希腊形成一个开放的社会。这样的地理位置造就了古希腊人质朴、自由、开放的性格。当民主制度在希腊各邦相继建立后，古希腊公民的个人作用和价值得到完美体现，使得人性得到高度尊重，自由成为了古希腊人的追求，这也导致人文主义在古希腊文明中有了生长的土壤。在这样的背景下，古希腊人可以自由地进行思考，自由地发表自己的意见，自由地进行创作。于是，“世界上第一次有了思想自由”，这种思想自由使得古代希腊人的思想远远领先于当时其他民族的思想。另外，古代希腊人对神灵只有崇敬，没有畏惧，不同于我们东方民族把神灵看作是高高在上的存在，在古希腊人的观念里神就是在另一个世界与人类共存的存在，并非神圣而不可侵犯。他们自由的思想意识决定了他们认为自己生活在一个由熟悉的、可以理解的力量统治的世界里，从而感到安适自在，无忧无虑。因此古希腊文明中的人文精神并没有被所扼杀，古希腊文化仅仅是单纯地表现了古希腊人的世界观，古希腊人的人文精神在他们的文化、艺术等社会生活中得到了充分展现。
我们知道，艺术是一种社会意识形态，是一种创造审美对象的精神生产。艺术创作是指艺术家在创作欲望的推动下，运用已掌握的艺术创作本领，以生活中得来的素材为材料，围绕一定的主题倾向，进行艺术思维，从而在头脑中形成比较完整的艺术意象，并能运用艺术语言和各种表现技巧，把它化为供人欣赏的艺术形象。简言之，即艺术作品的全部创作活动，一般可分为艺术体验、艺术构思、意向物化三个重要阶段。艺术来源于生活而高于生活，因此，不论是何种艺术创作，都会或多或少地受到当时当地的大环境影响，艺术创作就是艺术家精神的体现。而古希腊艺术正是古希腊文化的代表之一，古希腊艺术也可称之为珍贵的文化遗产，古希腊艺术家在进行艺术创作时受到了当时社会背景的影响，他们的艺术品也都以不同形式体现着人文精神。接下来，笔者将以古希腊的星座神话（非物质文化遗产）和古希腊的建筑、雕像（物质文化遗产）为例，试加以分析。
一、古代希腊的星座神话
古希腊神话在希腊原始初民长期口口相传的基础上形成基本规模，后来发展成的一种文本艺术，而古希腊神话中人们熟知的便是星座神话。在这些星座神话中，所有星座的由来都被赋予了浓厚的人文色彩，其中的角色有着鲜明的性格，其中的故事情节都如同人类一样也充满了矛盾和冲突，无论是神祗、人类还是鬼怪，都是根据人的生活习性和性情为模版塑造出来的。比如水瓶座的故事是说在特洛伊城里，住着一位长相俊美的王子。他的俊美容貌，连城中美女都自叹不如。有一天，神界将举办宴会，可是替宙斯倒酒的女孩受伤了，所以没有人能够代替做这项工作。于是宙斯非常苦恼，不知道该如何是好。众神看宙斯这样烦恼，很想帮忙找人顶替，可是介绍来的女孩子，却并不能让宙斯满意。一天，阿波罗神来到特洛伊城，看到了俊美的王子正在和宫女玩耍。他心想，人间竟然有如此俊美的王子，于是阿波罗回到神界，将他在特洛伊城所见所闻报告给宙斯。宙斯听后觉得非常惊奇，很想亲眼目睹特洛伊王子的面貌。而当宙斯看过特洛伊王子之后，每天就朝思暮想，于是宙斯产生了一种邪恶的想法。宙斯又来到特洛伊城，等特洛伊王子单独行动时，宙斯变成一只大老鹰，趁王子不注意，一把抓住王子回到神界。特洛伊王子来到神界，宙斯要他代替受伤的女孩为自己倒酒，王子无可奈何，只好待在神界。然而，王子非常想念家乡、家人，同时特洛伊国王也非常思念王子，不知他到哪儿去了。宙斯觉得渐愧，不忍王子一天天消瘦，于是托梦给国王，告诉他王子在神界中的情形。为了安慰国王，他还送给国王几匹神马以为慰劳。而宙斯也让王子回到特洛伊城看国王，然后再回到神界替宙斯做倒酒的工作，特洛伊王子从此在天上变成水瓶，负责给宙斯倒酒。由希腊神话可以看出，希腊文化主要是以人为核心的世俗化的文化，突出显示了人的重要地位。这明显与我们东方的神话人物形象有很大的不同，东方的神话人物形象往往有着禁欲、无情的色彩，且总是被各种礼仪、规定所束缚。古希腊神话故事中艺术形象的人格化，表明了古代希腊人情感丰富，反对禁欲主义，这些形象并非完美，他们无不有着自己的七情六欲、喜怒哀乐。这就是古希腊对“人”、对“人性”的尊重与热爱，因此从希腊神话中，我们能非常明显地看到早期的人文精神。
二、古代希腊的建筑
古希腊的建筑以神庙为主，神庙都用神的名字命名，内部放置神像，外部排列着柱子形成的外廓，为集会的场所。古希腊人特别强调柱子变化，从不拘泥于一种形式，甚至把人像变体为柱子形式。前文已经说过，古希腊的“神”的本质便是“人”，因此以神的名字命名、放置神像等无不体现着古希腊人对人文精神的追崇和重视，而“自由”又是人文精神的重要内涵，把人像变体为柱子形式这难道不正体现着“自由”和“人”吗？以伊瑞克提翁神庙南端6根大理石雕刻而成的少女像柱为例。当年，建筑师们在建伊瑞克提翁神庙时，出现了一个难题。他们在设计这座神庙的蓝图时，就计划把单调的圆柱改为少女形象的雕塑，但是少女的脖子纤细，无法承受神庙的重量，为了顶起沉重的石顶，颈部必须设计得足够粗，但是这将影响其美观。聪明而严谨的建筑师经过苦思冥想，终于想到了一个巧妙的主意，那就是给每位少女颈后保留了一缕浓厚的秀发，再在头顶加上花篮，这便成功地解决了建筑美学上的难题。这不仅体现了古代希腊人以人文本这一核心人文精神，更体现了他们的人文美学理念。
三、古代希腊的雕像
丹纳在他的《艺术哲学》之《希腊的雕塑》中说:“希腊人表现人体还有一种更全民性的艺术，更适合风俗习惯和民族精神的艺术，或许也是更完美的艺术，就是雕塑[8]。”“希腊人竭力以美丽的人体为模范，结果竟奉为偶像：在地上颂之为英雄，在天上敬之如神明。”这种对人体崇拜的神话精神，后来转换成了一种人本意识，以及由此而来的生命认知和生活态度。雕塑属于古希腊艺术的一种，同时也是古希腊文化的重要组成部分，古代希腊艺术成就最大的就是雕塑，从其艺术形式可以看出古希腊人所具有的人文精神。古希腊雕塑主要以描绘人体之美为主，因此大多数雕塑经常会以或半的艺术形式出现在我们眼前。就算穿着衣服，也不会是穿很多，也是为了以非常写实的艺术手法表现人体的线条、力量之美。当然，这样的穿着也与古希腊的气候有关。例如维纳斯雕像、阿芙洛狄忒雕像、阿瑞斯雕像、阿波罗雕像、手持铁饼的竞技者、坐式妇女雕像、胜利女神尼克雕像等。
不难发现，古希腊雕塑也经常会以“神”为题材，这也正印证了前文所言。以上述所提雕像为例，维纳斯雕像、阿芙洛狄忒雕像是半裸的女性雕像，阿瑞斯雕像、阿波罗雕像、手持铁饼的竞技者是的男性雕像，坐式妇女雕像、胜利女神尼克雕像是穿着完整的典型希腊服饰的雕像。的男性雕像主要是彰显肌肉和力量之美，半裸的女性雕像主要是表现女性躯体的线条美以及柔美的特点，而穿着完整的典型希腊服饰的雕像除了体现人体的多种美感，还传递着关于古希腊服饰的信息。穿着完整的典型希腊服饰的雕像虽不像半裸或的雕像直观传递着肉体之美，却以一种反衬的手法间接地表现着既直接又朦胧的人体之美，这皆是得益于古希腊能工巧匠之手，更进一步地说便是得益于古希腊浓厚的人文精神的支撑与推动。古代希腊艺术认为“健全的精神必然寓于健全的身体”。在这种思想的指导下，他们创造出的艺术作品，发现了人体之美，并特别注重对人的个性和心理活动的描绘。从上述的论述中可以看出，古代希腊艺术创作形式的不拘一格，强调形式上的变化。开放的思想、积极活波的艺术风格，丰富多彩的内容，都透露着他们原始、世俗的人文主义精神。古希腊对人体的崇拜造就了古希腊辉煌的雕像艺术，对人体的崇拜也正是古希腊人崇尚人文精神的体现。
四、结语
古希腊的人文精神使古希腊人拥有了丰富的想象力和开放活跃的思维，同时告诉人们，人的行为和思想都是无比自由的，宗教以及他们所信仰的神不能掌控他们的思想，也不能决定他们的命运。意大利思想家维柯曾说：“不是神创造了人，而是人以自己为模式创造了神。”神只是美化了的人，而古希腊的星座神话和建筑、雕像又往往与神有关，由此，我们可以看出其蕴含在其中的人文精神。综上所述，古希腊人之所以会具备近现代社会才兴起的人文主义精神，与其特有的地理、历史、人文环境所造成的审美观、价值观是密不可分的，而这种令人神往的人文主义精神正是由各种不同形式的艺术文化恰到好处地呈示出来。
参考文献：
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关键词： 中国神话 古希腊神话 比较
神话是原始初民们的意识形态的表现，它反映了原始社会人们对自然社会现象的天真幼稚的认识和解释。它虽然以神奇有趣的故事形态呈现，却是人类最古老的宗教观、伦理观和思维方法的表现。不同的民族由于地理环境、民族心理的不同，其神话也有着巨大的差异，神话中所体现出来的一个民族的文化、伦理、民族心理和民族性格也是迥异的。因此，虽然同是先民集体意识的产物，中西方神话却表现出极大的不同。本文拟从以下几个方面对此进行论述：
一、整体风格上的奔放活泼与含蓄稳重
古希腊神话故事性强，优美生动，情节完整并洋溢着充沛的情感，在一个个或悲或喜的故事中体现出深刻的寓意，有一定长度，情节曲折完整的故事在古希腊神话中比比皆是，整体风格明快生动。中国古代的神话也很丰富，但大都篇幅短小、故事精干，故事与故事之间也是相对独立的，没有形成完整清晰的神际关系，也鲜有过于直接的感情外露。
同样是具有悲剧色彩的故事，古希腊神话中是这样描写普罗米修斯受刑的：普罗米修斯被迫锁在悬岩绝壁上，他给直挺挺地吊着，无法入睡，无法弯曲一下疲惫的双膝。……这位囚徒被判受折磨是永久的，至少也得三万年。尽管他大声悲叫，并且呼唤风儿、河川、大海和万物之母大地，以及注视万物的太阳来为他的苦痛作证，但是他的精神却是坚不可摧的，将悲壮的色彩渲染得淋漓尽致。而中国的神话故事大多都很简短，夸父追日的神话仅短短一小篇就将故事讲述完毕：夸父与日逐走， 入日， 渴欲得饮，饮于河渭，河渭不足， 北饮大泽。未至， 道渴而死。弃其杖， 化为邓林。笔法简练，短小精悍。中国神话少有感情的流露和感彩的渲染，深沉厚重，其间的精神意蕴是深藏于故事之中的，带给人的是久久的回味。
上述差异是与两个民族的地理环境和所追求的理想人格紧密相关的。希腊民族处于典型的开放性海洋环境，他们敢于冒险、富于幻想、奔放浪漫，在感情的表达上也是热烈而直接的。因此，其神话中的人物感情充沛，故事往往体现出鲜明的悲喜色彩，生动活泼。而中国的文明发源于黄河流域，先民们深居内陆，与其他民族的交流甚少，要不断以微小的力量应对恶劣的自然环境，于是必须在生活中保持一种冷静和理智的状态，亦趋向于内心精神的养成，不外露、不张扬，含蓄而保守。此外，从流传的角度看，希腊神话在流传过程中又不断地充实、发展，更加丰富；中国史学的发达则使很多神话成为历史中的组成部分，长期以来对历史和哲学的重视也使得神话的地位相对被忽略，神话的流传没有有利条件，没有得到很好的发展。
二、形象塑造上的世俗化与道德化
希腊神话中的神在外形上与人无异，大都是俊男美女，并且与人一样，有着各种感情和欲望，也有人性的弱点和缺点，女神多喜好嫉妒同性，男神多贪杯好色，体现出浓浓的人类生活气息。他们有无上的威严，在道德上却有诸多缺陷，如宙斯虽是地位最高的天神，却风流成性。希腊神话里的神身上充满着凡夫俗子的欲望和缺点，神性和人织在一起，神少了些高高在上的威严，而多了很多世俗人生的亲切气息。
与希腊神话不同，中国古代神话里的神在外形上往往和某种兽类有相同之处，他们半人半兽，使其更具有神圣的不可侵犯性。伏羲女娲是人面蛇身，蚩尤是人身牛蹄，是狗首人身。但是中国古代神话里的神和英雄在道德上堪称完美，他们没有自己的私欲，而是怀着强烈的民族集体意识。与古希腊神话中缺点诸多的神相比，中国的神和英雄因为其道德上的高尚完美而具有了一种令人崇拜的威严，而少了那样一种世俗气息。
古希腊塑造神的过程中实际上是以人为本，按照人本来的样子去塑造神，因此便赋予了神种种人性弱点。这同样与希腊人的海洋性民族性格有关，同时也与其城邦民主制度有关，这一制度的基础是公民平等原则，由此形成了自由、平等等观念，因此他们的神也有人性的弱点，并不是道德的楷模。中国的大河内陆文明使得先民们重实际而轻玄想，重内在而少流露，中国的神便成为人民追求道德境界，提高自身修养的标准。且中国较早形成了中央集权的专制主义和大一统的儒家传统，也使得中国神话为适应政治和道德教化的需要逐步被改造，带有了浓重的伦理性、说教性。
古希腊神话中神是世俗化的，中国神话里神的被道德化、圣贤化，这种差异性不但源于其内在的民族心理，还与两个民族不同的政治状态密切相关，这也正说明了文学与社会、文学与政治的关系。各个民族文学的差异归根结底都能从其特定历史的政治社会条件找到根源。
三、在重要伦理观念上的不同
希腊神话和中国神话都是一定历史条件的产物，神话里的内容也折射出了当时人们的伦理道德观念。比较两个民族的神话，我们可以看到，在很多重要的伦理观念上，两者有很大的区别。
首先，是两个民族对两性关系的不同态度。在希腊神话里，两性关系混乱，诸神大都放荡不羁，、私生子的故事比比皆是。中国的神话里，众神都是庄严的、完美的，没有任何私情，甚至连正常的爱情在神话中也是鲜见的。对待性的问题，中国神话显示出的是一种严谨、慎重的态度，而希腊神话表现出的则是奔放、轻率的态度。
其次，两个民族有着不同的命运观。在希腊神话中，神都有着他们不可更改的命运，即使是宙斯也有自己的命运。中国神话里崇尚的则是神的权威，个体的人的生死祸福往往是能够被拯救，而救人民于水深火热之中的恰恰是那些伟大的英雄或天神。这也从一个侧面反映了古代中国和古希腊对权威的不同态度，和对个体的人的力量的不同看法。
通过对中国神话和古希腊神话的比较，我们可以看到任何民族的神话都是有其特定的精神内涵。不同的历史条件和道德伦理观念折射在神话里就形成了异彩纷呈的不同类型的神话文学。它们也是不同民族心理和民族性格的外化，更是形态各异的民族文化的体现。
参考文献：
［1］神话与民族精神.谢选骏著.山东文艺出版社，1986.3.
［2］中西比较诗学.曹顺庆著.北京出版社，1988.
关键词：古希腊神话；古希腊音乐；神灵崇拜
中图分类号：I106 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2014）01-0000-01
古希腊神话产生于公元前8世纪之前，是人们对大自然观察与想象的产物，具有借想象认识自然、反映社会状况与体现宗教文化等特点。在西方音乐的历史进程中，古希腊神话作为欧洲最早的文学形式，不仅记录了古希腊时期音乐起源与发展的状况，而且是西方音乐创作素材的宝库。可见，古希腊神话与音乐有着密不可分的关系，探究古希腊神话与音乐的关系能够为我们提供早期西方音乐发展的线索。因此，本文将从古希腊神话入手，分析古希腊神话与音乐的关系，发掘古希腊音乐神话的历史意义。
（一）古希腊神话中的音乐盛行状况
欣赏音乐的美，接受音乐给人带来的感官享受，是古希腊人对美的崇拜表现。古希腊神话在一定程度上反映了古希腊音乐在现实生活中的盛行状况，其中，最为典型的神话当属日神与林神之间的音乐竞赛。
神话传说中的神不但能够掌管世间的一切，也能像人一样具有音乐才华，音乐才能成为衡量神和人综合能力的标准。最具有音乐才华的神灵是日神阿波罗（Apollo），他不仅能勇敢善战，能够预言世人的命运，还精通音乐，是一位一流的音乐家。他手持七弦琴弹奏美妙的旋律，受到众神和百姓的尊敬。林神玛息阿（Marsyas）无意中捡到了雅典娜发了恶毒诅咒的笛子，他的笛声美妙动人，打动了无知的乡野村民，他们赞叹：日神阿波罗也未必能用他的里拉琴演奏出更为动听的音乐！不久阿波罗听说了这件事，立刻火冒三丈，决定与玛息阿进行音乐比赛一决高下，他规定胜者可以用任何方式惩罚输者。玛息阿心想打败了日神阿波罗，他就可以成为天庭之中最优秀的音乐家，有何不可。比赛开始，他们都拿出自己最大的本事，尽力打败对方，可是缪斯们对两种乐器都十分欣赏，就判双方打成平局。阿波罗心有不甘，他看了看两人手中的乐器，忽然心生一计。他向玛息阿厉声喝道：“你能不能学我，演奏你的乐器？把它倒过来拿，而且还要边演奏边唱。这样才叫真本事。”显然，笛子不能倒过来吹，更不能边吹边唱，玛息阿拒绝接受这一挑战。但是阿波罗却装着什么也没有听见，倒拿起里拉琴，边奏边唱赞美奥林匹斯山诸神的歌曲，歌声悦耳动听，缪斯们不得不判他为胜方。玛息阿无奈之下，只能接受了这个判决。赢得胜利的阿波罗尽管表面装得温文尔雅，可是当他说出他的惩罚时，连评奖团的缪斯们都惊吓得目瞪口呆，而玛息阿则是吓昏了过去，好胜的日神阿波罗对玛息阿做出了十分残酷的报复：他活生生剥下玛息阿的皮，把他的皮钉在以他命名的河的发源处的一棵松树上。
日神阿波罗对待与他一样音乐才能出众的林神下如此大的毒手，可见，即便是高高在上的神灵也不可能容忍音乐才华比自己强的对手出现。神话正是真实生活状况的表现，古希腊先民们对艺术精益求精的精神和不断进取的竞争意识，积极地推动着音乐艺术的发展，同时该神话也反映出“古希腊人看重音乐的成就”1，“希腊国家对音乐深怀敬意，极力推崇，将制定音乐的观念和原则作为国家大事”2的态度。由此可见，古希腊音乐神话为后世人们考察当时音乐的发展状况提供了途径，是体现古希腊音乐盛况为数不多的文字记载，具有一定的历史价值。
（二）古希腊音乐的社会功能
古希腊人认为音乐是具有魔力的，不但可以治病、净化肉体和灵魂，还能在自然界中创造奇迹。古希腊神话中，底比斯国王安菲翁（Amphion）与奥菲欧（Orpheus）的音乐有着令人惊叹的魔力。
传说半人半神的底比斯国王安菲翁利用诗琴的魔力，修筑了底比斯城堡，他没有做任何搬运，只一奏诗琴，石头就乖乖地跑到它们应该去的地方去了。色雷斯的诗人和歌手奥菲欧弹奏他的金弦里拉，可使高山低头，海不扬波，野兽蜷伏在他脚下，树木和岩石聚集在他的周围来听他的音乐。他的妻子尤丽狄茜（Eurydice）被毒蛇咬死后，他弹着金弦里拉琴到阴界去寻找妻子，一路上用音乐和歌声感动了冥河上的艄公，守卫冥门的狗和复仇三女神，并演奏里拉打动了冥王哈德斯（Hades）和冥后波尔赛弗捏（Persephone）的心。他们答应他把妻子领回人间，但嘱咐他在路上不要回过头去看她。当他们快走出冥界时，尤丽狄茜因脚痛落在了后面，奥菲欧忍不住回过头去看她，结果她又回到了阴间。奥菲欧后悔莫及，欲自杀殉情。冥王被他的真情感动，再次显形相救，终于救活了尤丽狄茜，使他们夫妻得以团聚。
古希腊神话中神灵们能够运用赋有魔力的音乐，完成常人无法做到的事情，实则强调了现实生活中音乐的社会功能和道德作用。古希腊哲学家柏拉图（plato，约公元前427年-前347年）认为“音乐的目的绝不仅是娱乐，而是和谐的教养、灵魂的完善与激情的中和。”3“音乐的实践不是个人私事，无疑属于公共事务。每条旋律、每种节奏，以及每样乐器对人和国家的道德本质都具有各自独特的影响力。”4音乐之所以被柏拉图视为教育之本的普遍概念，是因为社会需要音乐进行道德教育，规范人们的行为，国家则需要音乐统一思想，教化与统治人民。由此可见，古希腊时期的音乐具有一定的社会功能。
（三）古希腊神灵崇拜与音乐性格
古希腊宗教包含四种不同个性的宗教，即奥林波斯宗教、阿波罗教、狄俄尼索斯教、俄耳普斯教。其中，阿波罗（Apollo）崇拜和狄俄尼索斯（Dianysus）崇拜是互为矛盾对立的两种宗教崇拜，音乐作为宗教仪式中不可分割的部分，表现出两种神灵崇拜的音乐性格。
阿波罗与狄俄尼索斯分别是古希腊神话传说中的日神和酒神。日神阿波罗是公正、和谐、适度和节制的象征，代表理性与光明；酒神狄俄尼索斯则是狂欢滥饮、迷乱忘我、激情四溢的化身，代表迷醉与放纵。二者表现出两种截然不同的音乐性格，里拉琴是日神崇拜的乐器，由共鸣箱和5-7根琴弦组成，演奏者可以用手指或拨子弹奏，既可以单独演奏，也可以为史诗的歌唱或咏唱伴奏，早期里拉琴弦长几乎一样长，音域不宽，音量较小适合有节制个性的日神音乐。阿夫洛斯管是酒神象征的乐器，采用单簧或双簧的制作手法，是独立的用双管演奏的独奏乐器，阿夫洛斯管的音量大，音色变化丰富，正好能够表现热情奔放的酒神音乐。崇拜日神的音乐与崇拜酒神的音乐，已成为相互对立性格的音乐象征，前者平静节制，后者狂喜放纵。可见，由乐器表现力限制的两种音乐性格正是古希腊神灵崇拜的具体表现。
结语
古希腊神话是西方音乐艺术的丰富土壤，也是古希腊文明的第一丝曙光，它不仅记录了古希腊音乐在当时社会中的发展状况和社会功能，而且表现了古希腊神灵崇拜的音乐性格，是考察西方音乐发展历史中古希腊音乐的历史依据。可见，探究古希腊神话与音乐的关系对于我们了解早期西方音乐状况具有重要的历史价值。虽然古希腊时期已消失在历史长河里，但古希腊神话仍然影响着西方艺术文化的发展，值得我们回顾、梳理和研究。
参考文献：
[1] [美]保罗・亨利・朗.西方文明中的音乐[M].贵州：贵州人民出版社，2009.
关键词：希腊；神话；文学；特性
希腊神话起源于古老的爱琴文明，在远古的时代人们对人的生死和一些自然现象充满了神秘感和畏惧感，人们就开始对这些现象开始了无限的想象和虚化。在想象的过程中，人类对他们的社会和自然的认识进行了叙述，同时集中了他们的理想和经验。当爱琴文明遭到外人的入侵后，他们不得不进行一些战争，在战争的过程中出现了一些英雄豪杰，人们崇拜这些英雄豪杰因而出现了一些关于民族英雄的的神话故事。这些关于原始生物、人类、诸神的故事，经过长时间的传承最终成为了现在的“希腊神话”。“希腊神话”是西方文学的发展源泉，对西方的文学具有深远的意义和影响。本文主要从希腊神话的文学性特征和希腊神话对英美文学的影响两个方面来对古希腊的神话进行了探析。
在希腊神话成形的最初阶段，人们只是对这些神话进行口头相传，直到西元前七世纪大诗人荷马将希腊神话的神话故事记录在《史诗》之中。这样避免了希腊神话的文化流失，使后人能够更加的了解希腊神话。
一、希腊神话的文学性特征
希腊神话是西方文学的源泉，相比与其他的文化，在艺术表达、故事情节和审美特性方面有着独特的艺术魅力，后世的文学都无法对希腊的神话进行模仿和超越。
1、独具特色的艺术表现形式
在艺术表现形式方面，传奇色彩和浪漫主义元素在希腊神话表现的淋漓尽致。例如：在众神之中，宙斯是一个花心和凶残的形象；普罗米修斯是一个意志坚韧，追求自由反对独裁，是人们心中民族英雄的典型代表；雅典娜女神是一个外表美丽，内心充满智慧的人物形象；阿伽门农是一个勇猛的勇士，但是为人过于自傲。在诸神之中，神们有着像人类一样的性格和习惯，有着自己的爱、恨、情、仇，每个神都有着自己鲜活的个性特点。在希腊的神话中，人们发挥想象力充分运用了浪漫、想象和夸张的艺术表达方式，将每个神形象的描绘成像我们人类一样的，有着各自的优点和不足之处。
2、富于哲理的故事情节
在故事的情节方面，希腊神话的故事不但故事情节让人们称赞，并且在每个故事的结尾的时候都富于哲理，让人们意味深长。希腊的神话故事不仅仅包括了天地的起源、众神的产生、人类的起源、诸神之间的战斗，而且还包括了众神之间的爱、恨、情、仇等一系列复杂的故事。在这些故事中，有的故事充满了善良和正义；有的故事充满来了凶残和仇恨；有的故事则充满了坚韧和容忍。这些故事情节委婉曲折，故事中的众神形象个性鲜明，有着较高的文学艺术水平，对西方的文学起源和发展具有及其重要的意义和影响。
3、和谐统一的审美特征
在审美特征方面，古希腊人在生活中充满了美的表现，在现实的生活中充满了对美的热爱和追求。因此，以美为基础的艺术表达手法在希腊神话中表现的淋漓尽致。在希腊的神话中，既有神圣的一面也有世俗的一面；既有感性的一面也有理性的一面；既有现实的一面也有虚幻的一面，在故事中不仅向人们展示了诸神正义、勇敢和善良的一面，同时还向人们展示了众神暴力、邪恶和丑陋的一面，从而实现了艺术表现上的和谐之美。在希腊的神话中，人们追求意志自由，提倡尊重人和关怀人，实现人人平等，是古希腊神话的人本精神。是人类文化中最为值得珍惜的文化遗产。
二、希腊神话对英美文学的影响
正如马克思所说的：“希腊神话不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤。”希腊神话是希腊文化的起源，西方文化也正是在希腊文化上发展起来的，可以说希腊神话是西方文化的发展源泉和基础，对英美文学的发展和进步具有深远的意义和影响。
1、为英美文学家提供独特的思维方式
在希腊神话中，人们所崇拜和歌颂的并不是那些无所不能的神，而是各具个性的众神。比如尤利乌斯潜入特洛伊军营杀死色雷斯国王瑞索斯，他使阿喀琉斯与阿伽门农重新和好。尤其是后来献计木马，使希腊联军取得了特洛伊战争的胜利，在整个的故事中，他的每一个环节都有着深刻的哲理。希腊神话这种富有个性的表现手法对后来的诗人和作家的作品风格有着深远的影响。从西方的文艺复兴开始，诗人和作家们就对希腊的神话产生了浓厚的兴趣和广泛的关注。诗人和作家们纷纷对希腊神话进行了进一步的了解，将希腊神话中的众神和故事情节作为创作的素材，来进行文学的创作。
2、为英美文学作品提供丰富的故事来源
希腊神话中的远古人类不屈服与命运的安排，以超人的力量来和大自然进行斗争，表现了他们顽强的意志和不屈不挠的精神。这些神话故事激发了读者们浓厚的兴趣和无限的遐想，一直以来深深地吸引着广大的读者。很多英美的文学家纷纷用希腊神话作为创作的素材，成为英美文学家的创作材料的源泉。
希腊神话在西方社会的影响极广，已经渗透到了人们生活的方方面面。例如：在航天方面的阿波罗登月计划；军事方面的波寒冬号潜水艇；以及各个地方的名字和人名：特洛伊的木马、潘多拉的盒子和不和的苹果。
三、结语
总而言之，希腊神话使我们人类史上重要的文化遗产。希腊神话是西方文学的发展源泉，培养了后来文艺复兴时期诗人和作家们的自由意识和人人平等的意识，激发了他们的创作灵感。希腊文化中丰富的人物形象和复杂的故事情节成为了诗人和作家们的创作提供了丰富的故事来源。我们要想充分的了解和欣赏英美的文学作品时，就要从英美文学的源泉出发，深刻的了解希腊的神话。只有在将希腊神话的背景了解以后，才能对英美语言的文化内涵更深刻的见解。提高自己的文化素养和对西方文学的学习兴趣。
参考文献：
[1]赵静. 浅谈希腊神话对英美文学的影响 [J].《海外英语》，2010年09期.
[2]纪琳.古希腊神话的人本精神及对西方文化的影响 [J].《山东大学外国语学院学报》，2001年第02期.
关键词：希腊神话；大学英语教学；英语文化
中图分类号：G4
文献标识码：A
doi：10.19311/ki.1672-3198.2016.29.111
1 引言
语言与文化相互依赖相互影响。学习英语需要了解英语文化，而英语文化追根溯源是古希腊古罗马文明，特别是希腊神话对英语语言有着重要影响。现代英语中的词汇和习语都有与希腊神话相关的表达。大数据时代的大学英语教学已不再局限于词汇、语法和翻译，而正在从文法教学向文化教学转向，势必会与文化体验和美育教育紧密融合。我国教育部高等教育司在2007年出版的《大学英语课程教学要求》中指出“大学英语课程不仅是一门语言基础课程，也是拓宽知识、了解世界文化的素质教育课程，兼有工具性和人文性。因此，设计大学英语课程时也应当充分考虑对学生的文化素质培养和国际文化知识的传授。”这一要求更显出在大学英语教学中融入希腊神话的重要作用和现实意义。
2 希腊神话在大学英语词汇教学中的应用
语言是文化的载体，词汇是文化信息的浓缩，反映着文化的发展和变化。要真正理解和掌握英语词汇，就要了解其文化内涵。因此在讲授词汇读音、词性和释义的基础上，教师可以通过介绍词汇背后的文化故事来加深学生的理解，增强学生对英语语言文化的敏感性，从而正确运用所学词汇进行交际，防止语用失误。
源于希腊神话的英文词汇不胜枚举，词汇背后所蕴含的神话故事更是引人入胜。比如galaxy（银河）一词，源于希腊语galakt（牛奶），因此银河的另一种英语表达是the Milky Way。希腊传说中，大英雄赫拉克勒斯在襁褓中的时候因为吮吸天后赫拉的乳汁用力过猛，导致乳汁喷到天际便形成了银河。再如心理学psychology一词是由psyche（心灵）+logy（逻辑）组合而成。在希腊神话中Psyche普绪克是爱神丘比特的妻子，他们历经女神维纳斯的重重考验，谱写了一段与心灵有关的爱情神话，最终有情人终成眷属。将英语词汇音形义的讲解和词汇背后所蕴含的希腊神话相结合是大学英语词汇教学上的创新。这种方法能够激发学生的英语学习兴趣，扩展教学的知识广度，丰富课堂的文化内涵，从而提升英语课堂的教学效果。
3 希腊神话在大学英语听说教学中的应用
希腊神话不仅是西方文化的体现，更为英语提供了相当比例的词汇，也为大学英语听说教学提供了丰富的素材。比如在大学英语口语教学中，星座是学生感兴趣的话题，在讲解对话What's your zodiac sign？（你是什么星座？）I am a typical Taurus.（我是典型的金牛座）时，教师可以运用星座背后的神话故事来丰富课堂人文内涵，引导学生进行口语交际。根据希腊神话Taurus（金牛座）就是天神宙斯的化身，他偶遇少女欧罗巴并对她萌生爱慕，于是变作一头有着金色牛角的公牛诱骗了少女。为了留住自己的化身，宙斯就将公牛的形象升至夜空形成了金牛座。教师在讲解类似英语对话时可以通过融入希腊神话来创设语言情境，组织教学活动，活跃课堂氛围，提升审美意识。
4 希腊神话在大学英语阅读教学中的应用
阅读能力是大学英语教学的培养目标之一。英语语篇很注重修辞表达，经常会运用与希腊神话相关的典故，因此教师要擅于运用文学典故来丰富课堂的文化内涵。例如成语an apple of discord（不和的苹果）就源自希腊神话。传说英雄珀琉斯和女神西蒂斯举行婚礼，唯独没有邀请争执女神厄里斯。于是她抛下一枚镌刻着“属于最美者”字样的金苹果，最终引起了赫拉，雅典娜和维纳斯三位女神的争执，成为引发特洛伊战争的根源。再如成语look to one's laurels （爱惜名声）中laurels（桂冠）一词。相传古希腊人常用月桂树叶编成冠冕，献给杰出的诗人或体育优胜者作为奖赏，因此桂冠是胜利和荣耀的象征。传说太阳神阿波罗爱上了林中仙女达芙妮，但无心恋爱的达芙妮为了逃避阿波罗最终变成了一株月桂树。太阳神最终只能望树叹息，用其枝叶遍成花冠以表示对达芙妮的怀念。
解读英语语篇中包含的希腊神话成语和典故会让学生更容易理解英语的思维方式和表达习惯，进一步通过典故来理解英语语境，同时也能体会英语语言所蕴含的文化知识。
参考文献
[1]王磊.古希腊罗马神话欣赏[M].上海：上海外语教育出版社，2013.
关键词：词汇学习;词汇记忆;古希腊和古罗马神话
在英语学习中，词汇学习的重要性毋庸置疑，特别是在中学初级阶段，理解和记忆英语词汇尤其重要。古希腊（Ancient Greece）是西方文明的精神源泉，在英语的发展和演变中，公元一世纪的罗马征服（Conquer），深深地影响了不列颠岛上的民族，公元十四世纪的文艺复兴运动，使得古希腊和古罗马神话，就像神话故事中的灵泉，滋养着英语的词汇，即使中学初级阶段，也有不少源于神话的词汇。了解这些词汇的来源对于英语刚起步的中学生来说，不仅有助于他们准确理解、记忆和使用单词，更能深入地理解英语词汇背后的文化背景与起源，达到事半功倍的学习效果。
本文仅就中学初级阶段有关神话名字及其所衍生出的单词进行简单地研究和说明。
1、Gaea 盖亚是古希腊神话中的大地女神。传说在天地未开之时，有混沌之神卡厄斯Chaos生下了大地女神盖亚Gaea，她给与了大地生命，主导着大地所有生命的生长、发育。Gene基因就取自大地女神（Gaea）的生长、发育之意，由此衍生出了gentle出身高贵的，温和的，general天下众生具备的，普遍的含义。Geography中的字根geo就是来自Gaea表示大地，graph表示书写，这个单词就是指书写出大地特点的学科―地理学。在geometry中，metr等于meter“米”表示丈量，表示丈量土地的学科就是geometry几何学。
2、Jupiter 朱庇特即希腊神话中的万神之王Zeus宙斯，拥有着神界最为强大的力量。太阳系中九大行星中的巨无霸木星就是以他的名字Jupiter命名的。
3、Saturn 萨杜恩是在罗马神话中的土地公公，太阳系中的土星就称作Saturn。星期六Saturday是土神之日Saturn’s day。由于土星离太阳太过遥远，公转周期长达29.5年之长，土星上阴冷，Saturn 引申出了忧郁,阴沉的含义。
4、Mars阿瑞斯，罗马神话中的战神，他勇猛顽强，十分喜欢打仗，是力量与坚强的象征。每年的三月冰雪融化之时，也是两国开战之日，罗马人的三月就称作为Martch ,也有行军、行进含义。罗马人观察到火星上那如战火燃烧的红色，便想到了战神那火爆的脾气，于是火星就成了Mar。
5、Mercury 墨丘利是罗马神话中诸神的信使，行动迅速，疾如闪电 ，他多才多艺，拥有过人的智慧和交流能力，所以也被称为“商业之神”。太阳系中九大行星转到最快的水星便以Mercury命名，商人成了Merchant，性质极为活泼的金属汞也称作Mercury。
6、Titan 提坦是罗马神话中的大力神。天神老大乌拉诺斯和地母盖亚生出了十二个力大无穷的泰坦神，所以Titanic意思指巨大的，电影《泰坦尼克号》TITANIC的词义来源于此，以示轮船之大。十二提坦中的老大叫Atlas，因背叛宙斯Zeus被罚在世界最西方尽头以双肩扛天，公元16世纪地理学家麦卡脱把Atlas擎天图作为一本地图册的卷首插图，后人模仿，从此atlas表示地图。
7、Juno Moneta 朱诺•墨涅塔 是希腊神话中 天后赫拉Hera在罗马神话中的叫法，Juno是婚姻的保护神，古罗马人认为六月是结婚最好的月份，称之为朱诺之月Juno’s month，所以六月便叫June。Moneta曾经多次帮助罗马人度过难关，他们为Juno建立了一座神庙，又把造币厂设在庙内，希望女神守候他们的财富，money就是有Moneta衍变而来的。
8、Psyche普赛克是罗马神话中的人类灵魂的化身，以长着蝴蝶翅膀的少女形象出现。Psyche原本来自人间，她与小爱神Cupid相恋，情节曲折动人他们的爱情故事自古以来就是艺术的主题之一，在漫长的语言演变过程中，Psyche有了“心灵、灵魂、心理”的含义， Psychology是有关心理的学说，Psychologist就是心理学家了。
9、Pan 潘神 希腊神话中森林之神和放牧之神，人身羊足，头上有角，曾追求山泽仙子失败，常藏在隐蔽处，猛然跳出，让人惊慌，因此panic表示惊慌的。。
10、Muses 缪斯，希腊神话中掌管艺术音乐等的九个女神。词根mus表示音乐艺术，由此衍生出music，爱好音乐的人是musician，收藏艺术的地方是museum，艺术能给人带来快乐，那就是Amuse，给….提供快乐，amusement就是娱乐。
11、Ceres 谷物女神，庄稼的保护神。古罗马遭受大旱，教士们求助女巫占卜，占卜的结果是要立一位新的女神Ceres，向她供奉，才会给大地带来雨水，谷物丰收，此后Ceres就变成了庄稼的保护神。cereal从拉丁语变化而来，意即“of Ceres”属于谷物女神的。衍生词：cereals是谷类，早餐麦片，Ceremony当然是人们庆祝丰收的仪式，引申出了典礼、礼节、礼仪等含义。
12、Flora弗洛拉 古希腊神话中的花神。传说Flora嫁给西风之神，丈夫送给她一座满是奇花异草的园子。春天到来，Flora就会和丈夫手挽手在园子里漫步，他们走过的地方百花齐放，煞是好看，因此Flora就是植物，florid表示花一般的华丽的，红润的，flower则衍变成为花朵。
13、Mnmosyne: 希腊神话中的记忆之神，词根mem表示记忆，变体为memor，所以memory表示记忆力，memorize则是动词记住，remember表示记得。
14、Gust：是希腊神话中的食神，只有他才可以品尝人间美味，故而gust有了下咽的含义，它才可以品尝人间美味。Disgusted中dis是否定前缀，无法下咽的，恶心的。
15、January古罗马神话中有位叫做雅努斯的守护神，这位神有两副面孔，前面注视未来，而脑后一副面孔是回顾过去的。因此用他的名字作为新年的第一个月。
16、Augustus 奥古斯都，古罗马帝国第一代皇帝称号。他为了名传千克，以自己的名字给罗马历的六月即阳历的八月重新命名，为了与恺撒大帝命名的七月July 相同,将二月抽取一天加到八月,使之变成三十一天,从而引出了August 八月的来历。
总之，语言是文化的载体，要学习好一门语言就必须先学习这门语言所承载的文化。英语词汇大约80%的外来词中，古希腊和拉丁语占了很大的比例，源于希腊、罗马神话中的词汇比比皆是。因此，我们在平时的学习中多了解古希腊和罗马神话，对于提高学习兴趣，扩大英语词汇量和了解西方文化渊源，无疑是大有裨益的。
参考文献:
[1] J•••• E•齐默尔曼．希腊罗马神话辞典．陕西人民出版社，1987
[2] 李平武．英语词根与单词的说文解字．外语教学与研究出版社，2008
[3] 颜元叔．英文字源趣谈．东方出版社，2002
【关键词】希腊神话；英美文学；影响
0 引言
当我们进行英美文学作品的赏析学习时，常常会有一种力有未逮的感觉，会有这种失望感觉的原因有很多，但最关键的原因是因为对作品的文化底蕴过于缺乏了解。希腊神话就像一个指示灯一样影响着英美文学，一直以来对文学创作者的影响都是十分深远的，这个指示灯永远都指引着创作者的方向，让他们的灵魂可以得到更好的洗礼，让他们可以因此而创造出更多更好的文学作品。
1 希腊神话的来历及身份
每个民族都是具有其自身神话的，我们可以从祖辈那里听到关于我们自己民族的很多丰富多彩的、充满神话的故事，这对于我们的童年来说，是非常具有神秘的力量并且也是最为期许的。神话对于民族而言也起到了文化起源的记录过程，神话不但将文化命运当中的沉淀凝聚在一起，还将民族的精神力量记录了下来。我们从不同民族的丰富多彩的神话故事中可以发现，世界所有民族的原始文化及最初的精神都被体现出来。不同民族带来的文化都展现出了自身的特点，由于神话是一个古老的、粗略的、经典的方式，通过其表现，也进一步的体现了文化的价值、思维和审美。所以神话并非以一种简单的文字形式进行表达，也不是以一种幻想的方式进行表达。它体现了古老民族对大自然的现象产生的看法，以很多故事形式展现了天地的形成、万物的形成及人类形成。用传说的方式，将人形容成神明，来进行族谱的划分。太阳、月亮、花鸟鱼虫、雷鸣闪电都是有其渊源的，都是神明的化身。古希腊有很多诗人会通过很多优秀的作品讲述古代希腊人的战斗史，并将其过程里的种种奇遇进行神话般的描述。
在欧洲的文艺复兴阶段，古希腊的文化被重新展现出来。古希腊神话是整个希腊文化当中的明珠，让人们产生了极大的兴趣。神话令文学艺术更加丰富，精湛的文学艺术反过来也给神话富裕了一个新的色彩。西方文化就是从神话同文学艺术相互结合的状况下成长起来的。神话是非常伟大的产物，希腊神话在各民族的神话传说当中，是保存最为完整，内容也是最为丰富多彩的。希腊神话是人们童年时代的标志，它为世界的文学宝库提供了非常重要的依据，让这些故事通过不断的加工，形成了更多更好的文学作品。
2 希腊神话的特征和希腊神话对英美文学的影响
希腊神话在英美文学当中是非常重要的，这是因为希腊神话具有其独特的特征。在众多特征当中，最具代表性的就是人类依照自身的形象塑造了神的形象，让神拥有和人类一样的外貌，及同人类一样的性格，还拥有和人类一样的社交圈子。但是人和神是具有一定区别的，那就是神拥有着人类所没有的强大力量，神可以长生不老，可以永远存在于世上，他们生活的非常富有，并且没有人类对于生活柴米油盐的苦恼；而人类是非常渺小的，人类的力量没有那么强大，并且人类会经历生老病死的过程，生活也是十分艰难的，所以人类会将希望寄托在神明身上，希望神明可以给人类带来平安、幸福。古希腊人对于神是崇拜的，但是他们同时也对人类给予赞美，因为在古希腊人的眼里，人类是非常勇敢的，是具有非常强大的进取精神的。古希腊人对暴力、残忍、虚荣、骄傲、偏执的人群是非常不屑的，古希腊人痛恨这样的人类，而且古希腊人觉得，人类正是因为拥有这样的性格，才会酿成很多悲剧。神明在古希腊人的世界里虽然是崇拜的，但是他们不会让神明主宰过多，也不会将神明定为道德标准，而是让神明适当的折射人类的人生。正因为如此，古希腊的神话故事才更加被世人推崇，其精神思想才会更加鼓舞世人。
从文艺复兴后，英美文化的作品中不断体现了古希腊的神话，很多作者被这样的神话故事深深影响，在其作品当中不断的进行引用或者寓意。众多的诗人作家都是从古希腊神话当中获取灵感，创作题材，让很多作品都成为了非常经典之作。他们运用希腊神话作为题材，进行创作，让作品的悲情程度更加深刻。会运用神话故事创作出优美的诗歌，被人们广为传颂。还有的作者会运用神话对人类进行讴歌。运用神话进行人类解放过程的诠释，让人们觉得通过作品的欣赏可以振奋情绪，斗志昂扬，通过作品的创造，激发起人们对抗当时社会的暴力和压迫的自信，将革命的思想融入到作品当中，强化主人公正义的形象，让其作为反抗转正的代表鼓舞人们的意志，展现了主人公舍己为人的慷慨气质。
3 希腊神话是英美文学创作中的符号和媒介
英美文学创作中，希腊神话起到了对其文学内容和取材上的影响，也体现了无意识的状态沉淀在欧美人民的意识当中，对英美作家在创作当中机遇了更加深层的影响，也改变了作家们的创作意识及创作思维，也让英美文学拥有了更加丰厚的底蕴。所以，要想更加深层次的理解欧美文学作品，就应当先充分的了解希腊神话。希腊神话不仅反映了人类的基本特性，还反映了人在行为上的基本模式。用丰富的知识作为媒介，让人们可以通过神话进行思想上的沟通，在相同的文化背景下，人们会通过熟悉的神话故事进行情感的沟通，也进行思想的表达，因此，神话故事是一个非常重要的媒介。就好比我们一提到牛郎织女就会立刻联想到悲伤，也会联想到被迫分开的一对璧人，所以，作家会议神话故事作为叙述的先决条件，同理，希腊神话也是以这样的方式构成了英美文学作品当中的媒介。很多神话故事都会被历代的文学创作者所运用，希腊神话好比一个文化符号一样出现在英美文学作品当中。在文学作品当中，作家会运用神话隐身的含义来表现自身的思想感情，因为这样的神话故事才是最能表达人类的原始情感和行为的方式。希腊神话是欧美人民最原始的文化方式，也是人类文化的典范，它是一个宝物，可以让人们拥有丰富的精神财富，可以让诗人激发出创作灵感，也是作品当中的中心思想，还是一个优秀作品的蓝图。神话当中的优美故事给作家们带来了丰富的灵感，这些故事也为其作品带来了更加美好的寓意。
4 希腊神话和文学取向
神话不但可以让艺术家激发出创作灵感，还能让作家创造出更多的概念和形式，这对文学的发展来讲是非常有帮助的。在神话故事当中，最让人崇敬的一个代表性人物就是太阳神阿波罗，这位人物不但具有稳重的外表，更有理性的判断力和庄严的形象，而酒神狄俄尼索斯正好与之相反，他不但家境不好，也是所有神明当中唯一的一位半神人，因为其母亲是一位凡人。可是他每天都是对酒当歌，四处游走，无牵无挂。这样的形象正好展现的是人类对感情的发泄，无法理性的思考，反常的举动等。在文学创作里，这两种思想都是非常具有代表性的。在英美文学创作中，交替的出现了两种不同的创作思想，就是情感和理性这两种不同的风格。就好比文艺复兴时期的英国，很多作家的作品都是一种浪漫主义风格，其作品当中以对人类的情感宣泄为主。到了新古典主义时期，很多具有代表性的作者都会觉得，理性才是最佳的艺术状态。之后，有不断的出现了浪漫主义风格的作品和理性主义风格的作品，两者相互交替。一直到了现代文学时期，更多的以人内心的世界进行描写，放弃掉理性的观念。很多作者都从作品当中展现了狄俄尼索斯的精神思想。
5 学习希腊神话的意义
对于希腊神话的进一步学习，不但可以丰富读者的知识层次，还能加深读者的文学修养。很多希腊神话的故事人物对人们来说都是十分熟悉的。比如我们最为了解的丘比特，它是爱情之神，它的形象是拥有一对可爱的翅膀，背着小巧的弓箭；拥有智慧和艺术的雅典娜女神等等，很多人物也都相继出现在文学作品当中。
希腊神话对于英美文化的意义是非常深远的，神话运用了精简的语言概括出人类的秉性，并且这些寓意一直受用至今。运用这些生动的典故进行叙事，会更加让人接受。如果对古希腊的神话故事不甚了解，那么就无法深刻的体会到英美文学作品的精髓，无法品味到作品中体现的韵味，也无法真正的感受到作品的美感。
英美文学作品中非常明显的体现了古希腊神话故事，所以，读者在对英美作品赏析之前，一定要先了解古希腊神话故事的意义，只有这样才能深刻的体会出英美作品中的含义。这样的文学素养是要靠平时日积月累才能产生的。只有这样才能真正理解英美作品，也可以在自己的文学创作中，将这些典故灵活的运用其中。
结束语：由此可见，古希腊神话同英美文学之间是具有非常深远的意义的。英美文学是由古希腊神话孕育出来的，不论是其内容还是其形式上，都为英美作家们提供了非常丰富的创作源泉。希腊神话是非常具有历史意义的瑰宝，它一直以来都引领着全世界的文学作品，让世界人民都为之倾倒，为之痴迷。它需要人们不断的专研，不断的去发掘。让更多的人们可以了解到古希腊神话的真正意义所在。所以，想要对一个民族的文学进行了解，就一定要先了解其根源，不断的提升文学修养，才能对特定文化下衍生的作品做出更加深刻的理解。这对于研究英美文学的人们来讲是非常关键的。
【参考文献】
提要：希腊神话中一直有巨人的身影出现，希腊人也声称发现了巨人的遗骨，今天的人们认为关于遗骨的传闻不过是虚构，但有学者认为，巨大的遗骨是存在的，不过那可能只是猛犸象的遗骨
古希腊人相信世界上有巨人，它们都是希腊神话中的英雄和半人半兽的怪物，比普通人高大许多倍。例如，以肩顶天的巨神阿特拉斯、独眼巨人库克罗普斯和泰坦（天神乌拉诺斯和地母该亚的子女及后裔）。
珀罗普斯的肩胛骨
但其中最高大的或许就是珀罗普斯。在诗人们的想象中，这位来自东方的闯入者相貌英俊，长着象牙做成的肩胛骨。他统治着希腊南部的伯罗奔尼撒半岛（伯罗奔尼撒的意思就是“伯罗普斯的岛”）。据传说，在赢得一场作弊的战车比赛后，伯罗普斯创立了奥运会，以此向帮助他获胜的天神致敬。伯罗奔尼撒半岛西北角的奥林匹亚，这里是传说中珀罗普斯举办奥运会的地方，它也是奥林匹克运动会的发祥地。一座神庙埋藏着伯罗普斯的遗骸：这是一块巨大的、象牙白色的肩胛骨。据说，在特洛伊战争期，这块遗骨曾作为希腊人的致胜法宝运抵特洛伊城下。
从公元前五世纪的著名历史学者希罗多德到公元二世纪的旅行家保萨尼阿斯等希腊学者都曾记录其他古怪的巨人遗骸。比如，变化不定的海岸上散落着硕大的骨架，风吹雨打的山丘和悬崖上伸出的一堆堆巨大骨骼。
猛犸象的遗骨？
今天，多数学者认为，关于巨人遗骨的故事都是虚构的。但是，民俗学者、研究早期科学的历史学家阿德里安娜·梅厄却相信希腊人的话。她说：“自19世纪后，现代古生物学者就在古希腊人说找到巨人骸骨的地方发现了大型哺乳动物的遗骨。”她认为，希腊人发现的其实是南方猛犸象。因为没有其他方式来解释这些骨骼的来源，希腊人或许就以为它们是巨人的遗骨。
这些哺乳动物的骨骼极其硕大；相比之下，希腊本土的任何生物都会显得矮小。在希腊和周边地中海地区星罗棋布的化石矿床中可以找到猛犸象、大象和一些动物的骨骼：在希腊人之前，它们已经在这里生活了几十万年。像头骨这类比较易碎的部位常常无法保存下来，而像肩胛骨和大腿骨这样密度较大、与人类骨骼相似的部位最终则得以幸存。
梅厄说：“他们还在地下找到灭绝的猛犸象的牙齿化石，于是就以为这些牙是地里产出来的，就像宝石和矿物。事实上，‘象牙’这个词的古希腊文是在这以后，希腊人在见到真的大象后创造的。”希腊人大概直到公元前四世纪才第一次见到大象。当时，亚历山大大帝和他统领的军队在向巴比伦挺进途中遇到了波斯人用于打仗的大象。
到那个时候，关于巨人和神仙的神话已经深深植根于希腊人的头脑。也许是希腊人发现无法解释的巨大的骨骼化石后才创造出那些人物？或者是先有神话传说，当希腊人看到这些巨大的骨骼化石后联想起神话世界中的英雄和恶魔？（来源：生物谷）
