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画展邀请函

时间:2022-07-22 00:36:49

开篇:写作不仅是一种记录,更是一种创造,它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感,将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇画展邀请函,希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友,陪伴您不断探索和进步。

画展邀请函

第1篇

企业展会邀请函范文一

致XX:

非常感谢您长期以来对XX的支持和信任!我公司定于20XX年XX月XX日至20XX年XX月XX日于XXX国际博览中心参加20XX年第XX届XX产品博览会。希望通过这次机会和贵公司共同探讨和交流,以便我们更加深入的合作。共同开拓和占领市场。诚邀您参加。我们不胜荣幸!

展会期间活动安排:

3月8日上午到展览会参观新产品下午5:30参加公司欢迎晚宴。

3月9日上午到公司参观、指导,下午各地经销商交流、洽谈。

关于费用的说明:

XX公司负责住宿和用餐的费用,需要您承担来回乘车费用。谢谢!

如果您希望留下来继续和我玫通,请预定更晚的回程车票。

请预定能够在3月8日上午11点之前到达XX的车票。如果需要我们到站接您,请提前将您到达时间通知负责接待经理。谢谢!

企业展会邀请函范文二

尊敬的新老客户:

大家好!首先很感谢广大新老客户一直以来对深XX公司的关注和支持,正是有了大家一路的帮助和呵护,才会发展的如此迅速。20XX年XX月XX日至XX日,XX产品展在香港会展中心展开。届时,本公司将携数款最新研发的新产品参展,现诚挚邀请广大新老客户莅临展会现场考察、指导!

展会地点:

展出时间:

组织单位:XX公司

客服专员:

企业展会邀请函范文三

亲爱的家长朋友们:

又是金色六月时,孩子们最快乐的节日--六一国际儿童节来到了,让我们由衷的对孩子们说一声节日快乐!祝愿孩子们在我们的呵护培养下健康、快乐、茁壮成长!

为了让孩子们在自己的节日中快乐地展现自我,体验成功,感悟成长,幼儿园组织了精彩的庆六一画展活动。特发此函邀请各位家长莅临我园指导。

本次展出大、中、小三个年龄段幼儿的绘画作品。每个孩子都是充满想象力的天才,他们用手中的画笔描绘出色彩斑斓的世界,把幼儿园的装点得格外亮丽,富有生机。相信今年的六一会给每位家长和孩子们留下最美好的回忆!

活动时间:20xx年x月x号

地点:xx幼儿园

孩子的快乐和进步始终是我们的欣慰!真诚希望您能与我们一起度过这个难得的亲子时刻,一起见证孩子们的成长与进步!

xx幼儿园

20xxx-xx

企业展会邀请函范文四

尊敬的客户:

你好!

非常感谢您对我毛司长期以来大力支持,值此上海面料辅料展销会到来之际,我们在此真诚期盼您参观,恭候您到来。

展会日期:XX年X月X日 -XX年X月X日

展会时间:9;00-17:30(4月20-22号)

9:00-14:00 (4月23号)

展会地址:上海国际展览中心

展位号是:XX

您到来希望能给我们提供一些好参考和建议,我们成长与发展离不开每一个客户指导与关怀。谢谢!

敬请光临

联系方式:

企业展会邀请函范文五

大家好!首先很感谢广大新老客户一直以来对深XX公司的关注和支持,正是有了大家一路的帮助和呵护,才会发展的如此迅速。20XX年XX月XX日至XX日,XX产品展在香港会展中心展开。届时,本公司将携数款最新研发的新产品参展,现诚挚邀请广大新老客户莅临展会现场考察、指导!

展会地点:

展出时间:

第2篇

中国唐苑,坐落于物博民富、人杰地灵的西安古都,是陕西万达集团斥巨资倾力打造的都市生态文化园林,是2011年世界园艺博览会分会场。为了传承和弘扬汉唐文化,促进中国盆景艺术和赏石文化的发展,唐苑建造了12000平方米的会展大厅,作为“唐风”盆景展与奇石展的永久性会址,并决定每年举办一届春季唐风奇石展、夏季唐风兰花展、秋季唐风盆景展、冬季唐风书画展。本次博览会旨在弘扬赏石文化,促进奇石交流,打造高规格、高品位的奇石文化品牌展会。

灵秀精巧与古朴大气的完美结合。形成了唐苑“一石一木一世界”的特有园林艺术风格,我们将为您提供最优秀的展销环境,诚挚地邀请国内外赏石爱好者,相约古城、相约唐苑。欢迎您来此共同交流奇石文化、以飨本届博览会的饕餮盛宴!

主办单位:

2011年中国西安世界园艺博览会筹委会

世界盆景石文化协会

西安市雁塔区政府

支持媒体:

中央电视台第七频道 香港《大公报》

中国盆景网 陕西日报 西安晚报

华商报 陕西广播电台 西安电视台

《中华奇石》杂志

展销期间,我们将邀请石界权威专家组成鉴评委员会、监评委员会对奇石精品进行严格品评,评出特等、一等、二等、三等奖数名。奖牌均由纯金、纯银打造!(每件参评作品需交纳300元参评费)

参展费用:

室内标准展位:1000元(3m×3m)

室内特殊展位:1500元(3m×3m)

室外展位:300元(自带帐篷)

特别提示:参展企业、团体及个人收到邀请函后,即可与秘书处联系办理预定手续。也可通过中国盆景网()下载填写参展申请表、参展合同。

报名时间:

2008年12月1日-2009年1月30日

开幕时间:2009年2月3日

展览时间:2009年2月3日一2月23日

地 址:中国唐苑(陕西省西安市雁塔区雁翔路林带路中段中国唐苑会展大厅)

联系方式:029-85591289

第3篇

有时想想,这世界确实奇妙,凡事都讲究平衡:退休了,工作的压力没有了,但身体的压力却不期而至:小毛小病接踵而来,危险的信号也会时而出现,有时明明吓得自己出一身冷汗,还故作无所谓的样子,说,没什么,没什么。

几次惊吓后,得出一个结论:年纪大了,就要学会与生病为友,你要接受患有疾病的事实,甚至就要承认它是你生命的一部分,学会与它和平共处。甚至会慢慢悟出一个道理,人老了,生点病也许不是坏事。随着年岁的增长,机体必然衰弱和老化,要不谁都长生不老,这世界装得下这么多人吗?所以,上了年纪,得些慢性疾病并非坏事,它可时时刻刻提醒你要好好呵护它,要不来个长期积蓄,集中爆发,连医生也会束手无策。

现在单位关心,每年搞体检,工会领导考虑周全,不同年龄有不同的针对性的项目。这两年,对上年纪的人,时兴做一个“颈动脉B超”,时间很快,没有痛苦,还可边做边问医生:“怎么样?”此时,心里最想听到的是“没什么”三个字,但这次医生却对我说:“颈动脉有斑块,当心点。”

不是医生,当然不知道颈动脉斑块的所以然,但人生的阅历告诉我,此病并非一般:颈动脉这么粗的血管里都有斑块,其他毛细血管里肯定堵得血都流不过去了,血流不过去会造成什么危害,这不是可想而知的事吗?广告语都说:不通则痛,通则不痛么!血脂高,可以通过饮食和药物让它降下来,这斑块,就像自来水管里的锈斑,越积越厚,万一掉下来怎么办。我问医生:一旦掉下来,堵住脑子的血管会脑梗,堵住心脏的血管会心梗,是这回事吗?医生听了哈哈大笑,说:“第一步要稳住,不让它掉下来,第二步要降血脂、降胆固醇,不让它形成新的斑块。另外,在饮食和运动上下点功夫。”

对疾病敬畏的心理,确实改变了我爱吃肉的饮食习惯。但对运动我却觉得很矛盾:不动,肯定不行;动得太厉害,万一把斑块震下来也许更不行。我问医生,医生看着我似懂非懂的样子,只是笑着说:“你看着办吧,要适量。”原来医生虽然年轻,但比我还胖,显然是不运动的人,问错对象了。

怕死的我,开始找一种适合我的运动,走路当然简单,但太枯燥,打高尔夫球18洞的时间太长,练习场一个小时运动我觉得正好。原则一条:哪怕出汗,疲劳感在半小时后必须消失。

饮食和运动的结合,不仅生活丰富了,身体也好了许多,一年四季,我从不感冒,体重也得到了控制,尤其是在高尔夫练习场上,教练指着我的背影对年轻人说:“你们看看,人家60多岁的人,球打得这么潇洒,你们再不下功夫学,好意思吗?”

此刻,我得意的心态真是溢于言表,但我想,没有这些说不清道不明的疾病,我会这么活吗?

我朋友的故事:大病让他活“赚”了

我有个台湾朋友,是个画家,搞过印刷,还想办杂志。10年前的一天对我说:“我们邀请你去美国《国家地理》杂志,看看有没有合作的机会。”

美国《国家地理》杂志是世界性的品牌杂志,已有一百六七十年的历史,作为同行,我当然想打开他们那扇神秘的大门。由于意识形态的差异,合作最终没有谈成。但我并不后悔,我很感谢我的台湾朋友,此行时间虽短,但受益匪浅,有些技术上的事,是没有社会主义和资本主义之分的。

事后,台湾朋友还陪着我,从华盛顿到纽约,又从纽约到洛杉矶,为我做了一次最佳的导游。我问他,你为什么对美国这么熟悉?他说:“我是台湾人,只是我现在的家在美国。”

回上海后,我们很少见面,但我经常会翻看那次去美国的笔记,我甚至将一些先进的编辑理念和技术做成投影,向国内同行介绍。说真的,每次演讲到这里,我都会想起陪我去美国的台湾朋友。

一天,同去美国的同事对我说:“台湾朋友寄来两张邀请函,要我们参加他的画展。”我一看时间,不巧,正逢我出差。我对同事说:“你代我表示祝贺,回来后再看有没有机会去。”

这次出差的时间特长,回来后,我问起画展的事,没想到同事竟然对我说:“他患了重病,是癌症的晚期,他是以这种形式向大陆朋友做个告别,因病太重,画展结束就急着走了。”“去美国了吗?”“没有,他说,要回到他自己的家——台湾。”

我翻看着台湾朋友那次画展作品印成的画册,我这才知道他是以寄托着自己理想情感的作品,笑着向我们告别。捧着他的画册,我不仅被他的作品艺术冲击力所震撼,我更为他坦然面对疾病的勇气所折服。我只能在海峡的另一边为他祈祷,为他祝福。

事后,我去过几次台湾,每一次,我都会想起他的音容笑貌;我整理过无数次自己收藏的书籍,台湾朋友的画册始终没有丢弃。

今年5月,我无意中又打开这本画册,掐指一算,台湾朋友离开我已整整5年了。然而,就在5月的一天,传达室来电话说:“有个台湾朋友要见你。”我问道;“是谁,叫什么?”我台湾的朋友很多,但我做梦也没想到,传来的名字竟然是这位我以为早就离开人世的画家。我有点惊愕,我怕搞错,当然我更想有奇迹出现,我赶紧起身走下去,心里真有点紧张,没想到果然是他,只是瘦点,老点,我看着他竟失态地说:“你怎么没……”他抢过话头说:“我又活了!”

接下来的故事,自然精彩,我们一谈就是一个下午。临走,他又送我一本画册,我一看,画的全是各式各样的树,他见我有点迷惑,说:“你慢慢看。这是我的名片,来台湾我陪你玩。”

第4篇

在西方社会中,派对再常见不过,与国内的所谓派对文化有很大差别。和所有的外来语一样,当派对一词被纳入字典,并经常见于报纸、杂志时,派对这一西洋味很浓的社交文化便成了时下的一种流行了。在西方,周末的酒吧里、迁入的新居内、公司的会议室、时尚新产品会,乃至蓝天白云下,时时都能嗅到派对的气息,时下的年轻人与上流社会人士非常热衷派对,热烈、张扬而又不失内容。

西方派对文化缘起

派对这一舶来品究竟源自何方,说法很多。流传最广的是在第一次世界大战后,美国经济迅速发展,使得那个时期的年轻人信奉个性独立和不受拘束的生活态度。而鸡尾酒也打破了过去一向强调的尊贵与奢华的贵族文化,打破了传统礼教,开创出强烈的自我风格,从一开始,派对和酒就结下了不解之缘。

为什么西方人喜欢派对?他们其实都是很孤独的人,没有太多东方人的那些所谓人情往来,在欧洲半年看一次父母很正常。平时各忙各的,不忙的时候就在家里做家务,或者周末出去看场电影,画展什么的,仅此而已。西方人普遍的性格独立加上人情的淡泊让人们走得很疏远,寂寞的时候都想找个地方热闹一下,因此就有了他们的派对文化。把他们的人情冷暖放在一边先不说,就说派对这种形式,它让你有机会能认识更多的人,无形中将自己的社交圈子扩大,这些新认识的人里也许就会有你未来的朋友,爱人,生意伙伴等。派对,大致可分成三种类型:聚集式、家庭式和宴会式。

中国近代意义上的派对,则是在一百多年前由洋人首先传入上海的。中国人骨子里的含蓄,赋予了派对新的意义,而因为地域性的问题,也会因为各个城市不同的区域文化而不同。北京的高雅,上海的精致,广州的温馨和香港的名流云集,区别非常大。

轻松随意之聚会派对

在中国,说到聚会式派对,倒不如说是聚餐会。一般都是同事或者朋友之间,找个地方先大吃一顿,然后随着兴致去KTV或者是酒吧。朋友们在一起吃饭图的是热闹、开心。这些倒也是绝对符合派对精神。

在西方,聚集式派对最为随意,参加派对的人不一定认识,只要主力、人提前发个通知,说明派对的时间地点就行了。也有顺带放上一个签到表的,表格要求你回应是否参加以及参加时可能会带哪些食物。到了派对那天,各人将带的食物往会场的桌子上一放,即任由来者分享,自己也去分享别人的。主办人的任务是联系场地和布置场地,一般是借公园一隅或机构的大会议室。派对的内容多为演讲、跳舞、玩游戏、聊天,主办人多是学校、公司、公共部门等。

派对结束,吃不完的东西自己带走。如果觉得别人的东西好吃,还可以先上前恭维两句,然后就表明很想把其美味的食物也带些回家继续品尝或与家人分享,在把对方给赞美得晕晕乎乎的同时,就不妨实行风卷残云的打包了。在欧洲的一些国家,更有一群年轻人,带上一瓶红酒,一块奶酪,就可以听着音乐随意地在河边聊上一天。

温馨舒适之家庭派对

所谓家庭式,就是以节日或其他什么由头邀请别人前来参加的派对。通常都是主人款待一切,来客多为熟人,也就无须过于拘礼。他们一般会通知朋友开始的时间,然后告知这个聚会是仅有酒水还是带有食物的。一般主人为了方便省事,都会准备上若干酒水,最常见的就是伏特加、马天尼、金酒、朗姆酒等烈性基酒,然后一些勾兑的饮料如果汁、可乐、雪碧等,客人可按照自己口味自行调制鸡尾酒。然后主人会准备一些小吃,比如沙拉、薯片、坚果、水果、甜点、汉堡包、炸鸡块、洋葱牛柳、吉列猪扒、巧克力点心、冰淇淋等。

西方的家庭聚会一般从晚上8点多开始,主客都用过晚饭之后,大家凑在一起就为了聚聚。与中国不同的是,我们的家庭聚会基本只局限于自己家里人,一般从早上就开始了,如果来了普通朋友,一定会提前几天开始准备,打扫房间,用美食热情款待对方,而且对于客人来说所带的礼物的贵贱表示了对主人的尊重程度。

西方的客人登门的时候大都只会携带一些小礼物,有的人喜欢带一瓶酒,有的人带盒巧克力、水果、点心均可。因为这些东西都可以在派对上马上和他人分享。当然也可以选择只带一束花,或者什么都不带,视关系远近而定。主人会在发通知的时候告知所有的客人他们的情侣和家人是否也被邀请,同时友好地邀请客人携带自己的朋友同往。这样的聊天儿式聚会一般会很吵闹,因为少不了的人声嘈杂和音乐伴奏,所以主人一般会在派对开始前跟左邻右舍打好招呼:如给您带来任何不便,敬请谅解。

这种派对最大的好处就是能让你有机会认识到很多不同的人,主动自我介绍一下,打个招呼“我可以加入你们的谈话么?”聊得来就聊,话不投机半句多的时候,就借故离开,再跟别人聊。当然也有人是抱着猎艳的心理来的,这也正常,很多单身的青年男女都是这种派对的热衷分子,因为你不知道是否这样的一干人中就有你的Mr.right。

这样的家庭派对一般都会持续到午夜,有事儿的可以先走,喜欢留的就可以一直聊天。还有的人来了兴致,喜欢过了午夜叫上熟识的和新认识的朋友一起去club。

奢华正式之宴会派对

在古代中国社会,人们的交往主要是节日、祭拜,以及拜寿、婚庆等仪式,随着西方文化的兴起,现代中国借鉴了许多西方的交往形式,宴会式是其中的一种,成为正在形成的时尚阶层所喜欢的社交形式。但从某种意义上说,这种聚会在中国仅仅局限于某些奢侈品的会,而来宾也多是社会的上流人士。大家互相之间并不认识,参加聚会也多因为工作的原因。

在西方,宴会派对却普遍盛行,它们大多都是有主题,或者是在特殊的节日,这样的派对有主办方,也比较正式一点儿,比如说公司里新来了_上司、或者为了庆祝公司上个财年的成功、客户答谢会、社会名媛的聚会、时尚会等都属于宴会式的派对。为了活跃气氛,主办方会根据派对的主题装饰派对场所,还有在邀请函上注明服饰要求。

第5篇

【关键词】团学组织执行力策略艺术类

【中图分类号】G647 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810(2014)17-0032-02

高校艺术类团学组织主要包括共青团、学生会和学生社团等。团学组织成员个性鲜明,有才气、有冲劲、有声望,是校园文化活动的主力军。针对艺术生的特点和需求,结合自身宗旨和特色,艺术类团学组织为学生成长成才搭建了多种平台,如百米长卷书画展、音乐汇报会、十佳歌手、艺术文化节、团支部建设月以及暑期社会实践活动等。

一 艺术类团学组织的作用

1.团学组织是构建和谐校园的重要力量

稳定,是教书育人的重要保障。一直以来,艺术类团学组织为和谐校园的构建做出了自己的贡献:(1)引领思想。团学组织通过其成员的榜样辐射作用,积极宣传和灌输正能量思想,引领学生树立正确的三观。(2)调解矛盾。团学组织成员来自学生,服务于学生,易于及时把握学生的思想动态和及时反映学生诉求,有利于调解学生与学校之间的矛盾。(3)活动指导。团学组织以“专业+兴趣”为切入点,契合学生实际需要,通过指导各种校园文化活动,为学生培养兴趣、凝聚学校的向心力搭建平台。

2.团学组织是构建活力校园的重要载体

团学组织,是学生自我教育、自我管理和自我服务的平台。艺术类团学组织要进位赶超,充分发挥自身在活跃校园思想的积极作用。以理论武装为突破口,组织成员要不断深入学习党的先进理念,努力提高自身工作的主动性和针对性;以校园文化为依托,寓教于乐,努力提升高校思政治教育的渗透力和感染力;以社会实践活动为途径,多管齐下,切实增强高校思政治教育的创新性与实效性。

3.团学组织是构建人文校园的有效途径

大学阶段是学生世界观、人生观和价值观形成和发展的关键时期,而学生的全面发展有赖于丰富的校园文化培育。围绕“育人”工作中心,艺术类团学组织依托自己的平台、组织和人才等多方面的优势,积极服务于大学生成长成才,成为校园文化建设的排头兵。

二 当前艺术类团学组织的发展困境

1.定位不清,制度不完善

在取得一定成绩的同时,艺术类团学组织自身发展存在瓶颈。由于缺乏长远计划和对自身角色定位不明确,易造成工作效率低下;规章制度不完善,导致部分团学干部工作作风不严谨,一味地照搬上届的工作模式,传帮带作用不明显,换届时易出现断层现象。

2.品牌弱势,向心力不足

艺术类团学组织倾力于校园文化活动,但由于长期对艺术特色品牌的宣传和维护力度不够,造成艺术团学品牌认可度不高。团学组织的凝聚力和向心力不足,各部门信息不畅,配合默契度不够,不能集中精力办好特色品牌活动,应付性的使命感使得精力的投入和产出不成正比。

3.纪律性差,功利心强

艺术生以自由散漫著称,这种作风也被带入到艺术类团学组织中。部分团学干部纪律性差,集体荣誉感和团结合作意识差;功利心强,自身优越感强,部分学生只是为了学分、学生干部名号以及评优机会等加入团学组织,难以积极地对待本职工作;另外,部长级的领导能力、信服力和个人魅力不足都会导致艺术类团学组织整体公信力的下降。

三 优化管理,提高艺术类团学组织的执行力

要开创艺术类团学工作新局面,必须深入学习“三个代表”重要思想、科学发展观和社会主义荣辱观, 坚持“贴近实际、贴近生活、贴近学生”的原则,充分发挥团学组织的优势,坚持把培育品牌抓出特色,优化管理,提高艺术类团学组织执行力。

1.细抓团队建设,增强向心力

第一,认清定位,明确职权。坚持党的领导,确保团学组织建设的正确方向。艺术类团学组织要理顺发展理念,制订符合自身发展的长远目标和计划,团学组织部长身正为范,亲力亲为,创立“团学助理团”,为来年部长级人选储备人才资源,明确自身在服务学生成长成才中的地位,使团学组织心有谋,谋有略。

第二,严抓制度建设。建章立制,规范管理,从长期有效执行的角度来健全艺术类团学组织管理制度,形成严格的管理制度包括岗位责任制、例会制度、财务制度、考核制度、值班制度以规范成员的行为,着力打造一支“艺诺千金”的高素质团学干部队伍,提高艺术类组织威望。

第三,严纪明律,夯实团学组织的团队默契度和执行力。坚持把加强干部队伍建设作为团学工作的第一保证,打造一支思想过硬、素质优秀的团学干部队伍,以部门融合会为突破口,以“精、益、实”为目标,积极开展“有品质、有内涵、有实效”的活动,积极推行“走出去”和“引进来”战略,为学生施展才华搭建高校艺术联盟平台。

2.狠抓文化建设,树立品牌

第一,展演文化。通过参加舞台表演、美术展览、专业展示比赛等形式多样的艺术展演活动,展示艺术学生的精神风貌和特色文化氛围,发挥艺术文化在校园文化建设中的辐射功能;巧抓“一院一品”建设,以“独艺无二”为理念,以精品文化活动为载体,鼓励学生积极投身专业实践,夯实专业基础,激发才能,积极服务“艺表人才”建设,为提升和繁荣社会文化艺术发挥积极的作用。

第二,视觉文化。以“艺”为主题,借助各种文化实物,力求彰显学院文化底蕴和特色。积极推动自身文化建设,如设计艺术团学组织LOGO和口号,制作艺术团学文化衫、伞、扇和成员名片,手工制作各种活动邀请函和视频集锦等,都极大地提升了艺术团学组织的认可度。

第三,社团文化。以“专业+实践”为模式,积极开辟各式学生社团,为学生提供课堂外施展才华的舞台。以浙外艺术学院为例,民乐社、舞蹈社、女子打击乐团、合唱团等有活力、有特色的特色社团组织社团文化正在形成过程中。我们要让社团成为凝聚学生、塑造特色文化、开展国际艺术文化交流的重要载体和阵地。

第四,公益和志愿者文化。推动成员积极参与并服务校内外活动,通过与部队、社区、福利院、监狱等单位开展文化共建,让文化志愿者的服务标准化、规范化,不仅提升自己的素养,也能更进一步地起好引领、表率的作用。

参考文献

[1]郭强.对新时期发挥好共青团作用的思考[J].理论学刊,2008(1)

[2]霍宏.发挥团学组织作用推进学校发展[J].新西部(理论版),2012(7):116

[3]徐瑾.构建和谐校园文化的途径[J].黑龙江科技信息,2007(20):208

第6篇

心结

像所有当妈的人一样,范沁芳认为自己人生最大的成就不是单打独斗攒下家业――一个在本地相当有知名度的餐饮集团,而是自己引以为傲的儿子。儿子李洋二十有七,面貌清秀、干净整洁,小硕毕业,风华正茂。工作和艺术沾边,生活与堕落无关。

也像所有当妈的人一样,范沁芳开始操心两件大事。一是儿子的婚事,二是如何让儿子接管她的公司。

关于婚事,范沁芳有点后怕。前年她自作主张带儿子去相亲,结果那天之后半年多没见着儿子的面。至于后者,范沁芳觉得应该先说服自己。

当初拗不过儿子让他学了园林景观设计就是个错误,虽然儿子的导师认为他在这个领域相当有才华。可才华有什么用啊?和经商一点不搭调。上次她试图让李洋熟悉一下公司业务,没想到李洋在公司旗下的酒楼转了一圈之后,相当认真地写了一份新店计划书。洋洋洒洒十多页,主要就是在说一个问题――堆砌不如留白有韵味,酒楼里的桌子和包房密度太大,至少应该撤掉2/3……

范沁芳知道,儿子绝对不是在糊弄她,他是真没有经商的头脑。

但是,范沁芳毕竟已经52岁了。

范沁芳的思路被人事部经理打断了。范沁芳本来有两个特别助理,可惜一个跳槽了,一个回家休产假了,公司必须得招新人。范沁芳突然有了灵感,为什么不好好挑选下特助的人选呢?逼儿子在经商上开窍不大现实,但家业始终是儿子的,就趁自己还能做事的时候,找个能帮儿子打理生意的事业接班人。为了肥水不流外人田,最理想的结局自然是想办法把这个接班人培养成儿子喜欢的媳妇。一箭三雕啊,多么合算的买卖。

于是范沁芳告诉儿子:老妈想通了,以后你的生活还是你自己作主。你就回来挂个职,过了年再回公司都行,我给你配上助理,试试看能不能做出成绩。如果实在做不下来就算了,大不了以后老妈做不动了,把公司卖掉就是。

李洋连声高呼老妈英明。其实他心里也不好受,他父亲过世得早,没有人比他更清楚老妈当年又要带他又要创业的艰辛。自己的专业是很高尚,但也是建立在老妈的支持上。上次回家,看见范沁芳的白头发又多了好多,自己是应该挑起担子了。

不管怎么说,李洋心里的一块大石头是落了地。

候选人

范沁芳决定进行一次大规模招聘,潜在培养对象统统给招进来。基数大,从概率上说,儿子的选择成功率就高。半年试用期结束后,她从中挑选一位成为自己的特别助理,其他的在公司安排另外的职位。她还降低了特别助理应聘要求,只有年龄、学历、相关工作经历限制。知名企业的重要职位,趋之若鹜者众。

笔试的初试和复试由人事部执行。在他们这里,范沁芳自然又交待了附加条件――女,未婚,身高160~168CM,体重48~52公斤,气质优雅,热爱艺术。而面试,则全部由范沁芳亲自出马。

在招进来的新人中,范沁芳最看好两个人:张文文和辛莘。

张文文是让人一见难忘的阳光美女。会处事,懂分寸,言谈举止相当自信,从小喜欢画画。辛莘清秀文静,不如张文文会自我表现,但她在阐述经营理念时,竟与范沁芳对公司未来的设想不谋而合。她不会画画,但弹得一手好古筝。

作为重点培养对象,张文文和辛莘没有具体分工,范沁芳交待做什么就做什么。有时候可能是要做一份计划书,有时候可能就是陪她买买衣服、喝喝咖啡。

范沁芳发现,在一些社交场合,张文文在各色人等间都周旋得开。范沁芳仔细观察过,张文文能很容易地与一个陌生人攀谈起来,然后让这些拥有一定资源的“陌生人”成为自己的备用资源。范沁芳要上马一个新项目,张文文马上能找到业内的朋友咨询。就连公司副总想进入一家高端私人桥牌会所,张文文都能找到朋友引荐入会。

相比之下,辛莘的优点比如工作细致稳妥之类的就不那么突出了。她工作起来很卖力,但陪老板买衣服喝咖啡,就有点不情不愿的样子了。而且和同事相处,也过于公私分明,显得亲和力不够。

范沁芳有点替辛莘可惜,她原以为,内秀的辛莘应该是更适合的人选。但显然,文文这种长袖善舞的人更适合呆在生意场上。何况她还是在挑儿媳妇啊,哪个婆婆不愿意儿媳妇能说会道,能哄自己开心?基本上,范沁芳可以肯定,辛莘是个好助理,遗憾的是,在儿媳这一职位上,她出局了。

慢慢地,她开始将公事更多地派给辛莘,而私事则喜欢叫上文文。

进展

范沁芳费尽心机在背后出资为一个画家做了一次画展,因为画家与儿子是旧识,所以李洋理所当然地成为上宾。而张文文也“恰好”有一张邀请函。于是,李洋和张文文“恰好”认识了,而且相谈甚欢。

范沁芳不敢问李洋,只好问文文。聊了半天画之后,文文面带羞涩地说,认识了一个画家的朋友,蛮有意思的。范沁芳心里说,有戏。

文文继续称赞李洋对艺术很有鉴赏力,对空间布局的创见让自己很受启发,这番话让范沁芳心里无比舒服。

她没忘记假惺惺地告诫文文:“听说搞艺术的人生活都很混乱,你要小心一点哟。”

文文瞪大了眼睛:“范总,TOM不是那种人……”

哟,名字都弄清楚了呀。还真洋气,直接称英文名。“你们交换电话没有啊?”范沁芳一边开着文文的玩笑,一边在心里乐开了花。儿子,你就是个孙悟空,也跳不出五指山。

阳光的背面

如果不是一个偶然,范沁芳还真没有想过,文文这个小丫头居然敢在自己眼皮底下耍花样。

事情的起因是公司承接了某高档化妆品品牌的大型招商会。会场展示区布置、培训安排、自助式茶歇、晚宴活动,都需要拿出具体方案。范沁芳特别交待,让销售部和两个助理一周后各自拿出策划方案。

有两天晚上,范沁芳有事折回公司,都发现张文文在加班。范沁芳后来到保安部调出前几天晚上的监控录像看了看,又分别让辛莘和销售部讲了各自的方案要点。

范沁芳有意无意地问张文文策划方案,张文文索性把做得差不多的方案直接拿给老板过目。范沁芳不得不承认,这个方案确实不错,它结合了辛莘和销售部两个方案的优点。张文文的高明之处在于,她既借鉴了另外两个方案的思路,又增加了自己的想法。其中展示区的设计更是让人耳目一新。

范沁芳又想到了自己的儿媳计划。那次画展之后,范沁芳没少为文文和儿子创造机会。私底下问张文文,可能出于女孩的羞涩,张文文都答得含含糊糊的。不过根据线报,文文可不只一次往李洋的工作室跑了。这不,张文文方案中的那部分展示区草图,一看就是出自李洋之手――李洋的那份让范沁芳吐血的方案里,范沁芳唯一看中但一直没有机会实践的部分。

说实话,范沁芳并不介意张文文使了什么手段。作为老板,她也更看重结果。要说担心,只是担心这女孩子颇有心计,可别把自己儿子算计了去。

张文文出去后,范沁芳忍不住给儿子打了个问候电话。还没切入正题,儿子就直截了当地告诉她:“妈,你别费心了,我有女朋友了。你安排的那个张文文还真有点意思,没事就往我工作室跑,东翻翻西看看,倒是自来熟。不过,我还是直接告诉您吧,没戏!”

范沁芳早听呆了,低头看见张文文的方案,只能抓住最近的一个问题:“你对她没意思?没意思还帮她设计草图?”

“什么草图?她是当宝贝似的捡了些破烂走……”李洋懒得再纠缠,反正电话结尾是,他这个周六就要带女朋友回家,请老妈做好准备。

老妈的对策

怎么回事?

首先,儿子有女朋友了,如果不是学企业管理的,那家业怎么办?其次,张文文的方案似乎不是“借鉴”同事那么简单了。

范沁芳把张文文叫到了办公室,先赞扬了她的方案,然后几句话就把张文文套住了。张文文承认了设计方案是那位画家朋友TOM帮忙的,但主要是自己的点子。为了撇清关系,她强调他们是普通朋友,还抱怨TOM老缠着自己。

范沁芳听得心都凉了。她一直觉得张文文善于积累人脉是突出的优点,可现在轮到她儿子被“积累”了!张文文接近李洋,就是为了利用他。现在利用完了还不认账,还把李洋说得这么不堪!这个女孩一旦在牵涉到自身利益时,会马上翻脸不认人。要是她真成了儿媳妇……范沁芳可不放心她和儿子过一辈子。

范沁芳的语气一下子严厉起来:“文文,我本来很喜欢你,可是你的这个方案,真的没有要向我坦白的吗……你为什么要偷同事的方案?我看过保安部的录像,你这几天晚上加班,并不单纯啊。”

张文文认定自己是栽这事情上了,默默地退出办公室。

张文文出去后,范沁芳重新在心里评估了一下辛莘,虽然不够外向,但是胜在稳妥。

她想起张文文和辛莘才进公司时,她安排她们组织一次公司内部培训,地点在某个景区。工作不难,但对协调能力和细节把握要求很高。张文文和辛莘私下分了工,沟通部分由张文文负责――这是容易出彩的部分,派发、复印、准备资料则是辛莘。其实这一切范沁芳都看在眼里。开会前一天晚上,张文文看事情差不多了就去休息了,辛莘还在进行最后的检查。后来她发现每个桌子的桌布有明显折痕,员工记笔记的时候可能不舒服,于是叫来服务员一起把摆好的花、水、笔记本全撤下去,把桌布一一熨平整。心血来潮的范沁芳晚上逛过来看进度,一见这阵势吓了一跳――她先对辛莘有好感的,只是后来更喜欢文文。

现在张文文出局了,好在辛莘是个聪明的孩子,只要范沁芳收回放在张文文身上的心思,多点拨她,她一定能克服自身的缺点。

只是,儿子早识破了张文文,要想再安排辛莘也来个“偶遇”、“邂逅”,太难了。

反转剧

范沁芳辗转反侧了一晚上,坐立难安了一上午。一会安慰自己,儿子一向挑剔,他选的女朋友也应该不会差到哪去;一会又担心,儿子的女朋友会不会也不是经商的料;一边又发愁,要是那女孩真的不行,自己怎么和儿子摊牌呢?她甚至演练了一下台词。儿子孝顺而且心软,如果她一把鼻涕一把泪地重复一遍创业史,李洋说不定会放弃女朋友……

直到门铃响起,范沁芳还沉浸在自己的想象中。

门开了,范沁芳见李洋没带女朋友回来,不禁喜上眉梢。可是――

“咦,辛莘?你也来了?有事?”

辛莘没说话,只是笑着推了一下李洋。

商场女强人范沁芳的智商瞬间归零。

进门坐下后,辛莘告诉范沁芳,她和李洋是大学同学,已经恋爱6年了。她学的是英语,毕业后在亲戚的公司做事。这回之所以去应聘,一是想看看自己实力如何,二是想在不沾亲不带故的情况下,让范阿姨了解真实的自己。

见范沁芳不表态,辛莘一笑:“范总,如果您不反对的话,我想在公司继续干下去。您尽管考察。以前在叔叔的公司,我总有走后门的感觉。在这里,我真的很想凭自己的能力做出点成绩……”

这个结局出人意料,勉强还算圆满吧,范沁芳赶紧放松面孔,露出微笑,来日方长嘛。

第7篇

同世间所有的一切事物显现给我们的规律来看,衰极必振。当然,事物的规律总有其两面性,比之前几年,时装评论痛苦地喧叫“高定已死”的悲观,这一年开始,似乎对于整个时装的未来预测终于现出了一些乐观的因素,比如科技技术的介入。

假如不愿意被科技的未来抛弃,高级时装便不可能一直只是为了满足形象的需要而存在。但是,这样的未来显然还没有那么快到来,只是在今年开端,呈现出众口呼唤“可穿戴技术”的声音,而许多品牌或公司,已经开始着手研究,比如GOOGLE眼镜(虽然雷声大雨点小)。至少,这将是高级服饰必然的趋势之一。但是,高级时装以及它的一切相关配件,一直以来的主要社会功能与诉求并不是满足具体的要求,正如我们在前面所说,它是半世俗的存在。在它非世俗的那一面,它需要建立起先锋的意识形态,甚至是具有争议性的概念和审美,并可能由此撼动时尚变成习惯的生活方式,它的善变也正在于它表达的主题总是不假思索,而且很快地自我否定。即使是这样,我们能在高定时装周上能期待的那些具有强烈观点的时装也越来越少了。

好像创造新时装样式的任务已经在时间上终结了似的,设计师们再也想不出新意来了,时装周正在慢慢变成“古典秀”。从灵感开始枯竭的那天开始,时装趋势便给我们不断地推动一波又一波的复古潮流。从样式,最后还是会回到文化溯源。从上世纪八十年代以来,设计师的文化溯源早已经指出它不是一个各自认祖归宗的行为,比如意大利回到罗马,比如中国回到唐宋元明清,而是任何一种民族文化都向任何一个头脑开放。但这种开放的坏处是,设计师往往触不到根源,而只是在T台上传播复制来的标签。然而这种状况在今年仍在持续,因为关于过去,有说不完的事,就像一个大宝藏取之不尽。

相关奢侈品牌的调查数据,仍在建议增加产品附加值。不是在时装周,而是时装周外的设计师会还有另外一个值得注意的趋势,是时装设计师与当代艺术家们的合作。从先锋艺术中为新时装样式寻找灵感,前有艾尔莎・夏帕瑞丽Elsa Schiaparelli(这个品牌已于近两年复活重登T台),近有马克・雅各布,他在草间弥生、村上隆的作品中,找到了最有销路的元素,但这样的例子才刚刚鼓舞一些独立设计师开始深入。

在以上三个已经呈现和将要呈现的趋势中,哪一个方向最可能给高级定制带来革命?拭目以待吧。 街拍T台互掺扶持

科技生活使得现在的时装周每个细节都无处隐形,而坐在家里打开电脑,任何一个人都可以比坐在秀场前排的明星们看得清楚。就受邀嘉宾来说,他们所享受到的待遇虽然特殊,可是也没有什么神秘性了。就在高定T台令人审美疲劳的这些年,场外的过路时尚达人们却繁荣起来,甚至可以说,假若没有街拍时尚秀,甚至都不能说一场高定时装周是完整的。

最后,在全球实现民主的是科技(网络),至少,我们可以说,在时装界,这种民主已经切身地到来。信息的公开和分享,使得每一个网民都可参予其中,并且可以即时发表意见和评论。当然,作为被民主虚构的人类,通过时尚博主的形式,产生了代议制。通过选举偶像,而使得每一个人都有机会在决定时尚潮流方面表达自己的看法。每季时装周外场的时尚达人们,似乎在进行一场为自己拉选的活动,街拍秀则是人们投票的依据。在这样的场面下,时装秀场内部尽管是封闭的,但再也不能构能一家之言或者是少数寡头统治多数的局面了。从这个角度来看,高定T台上的衰弱自有它的历史必然,而我们可能迎来的是最好的时装秀和最坏的时装秀。

既然设定的起源地巴黎,一个世纪以来时装的朝圣地巴黎,在与之相关的权威方面,已经被民主,即是街拍解散了,也就是说,不管你是谁,即使你没有拿到秀场的入场券,只要有一身衣裳,就可到时装周的去转悠一圈,如果你能够坚持下去,依然能够多少获得从内场散发出来的光芒照耀;能引来最多的镜头感,你就有可能成为预见和示范并决定时尚潮流者之一。以人人都可获得的最便利工具:社交媒体为圆心扩散你的时尚观点。这是不言而喻的时尚民主好处。

坏处是,当所有人,而不是少数人在创造时尚的时候,在大众的群体里,优秀与平庸共存中,优秀的要降低自己的着装语言,以便让更多人能认识和接受。平庸的则在平庸的基础上,通过与平庸的天然亲和力,不是创造,而是不断地进行着拙劣的模仿。所以,在这种情况下,由街拍补充,并为时装周担任着相当一部分时尚趋势重任的这些路人,也可能由于被平庸的大多数选择,而不断地制造出根本谈不上审美的着装样式。巴黎的高定协会,始终坚持它的原则,即是做工的不可多得和设计的独创,这些都是需要物质基础和精神基础的,通过这些(包括工时)的要求,保证出来的作品是深思熟虑的结晶。

但我们不能把场外的搭配与内场的款式设计混为一淡,而仅仅是在着装样式上,更容易看见,如今是什么在对整个时尚趋势在起作用。因为内场的设计师或品牌,现在已经没有几个有勇气独居到象牙塔,完全凭着匹夫之勇来为自己的设计正名了。从到场的明星、时尚媒体等等,我们可以看到,他们努力在与庸众保持距离的情况下,选择拢络舆论的方式。又是在这样的情况下,外场的时尚达人们,看起来是自发兴起的一场时尚民主运动,不过,最终还是要在品牌或设计师正式向他们发出邀请函之后,才算是在这个产业中占有了一个席位。

于是,在我们能接收到的信息中,既有媒体与设计师合作软广告(媒体时尚达人大部分接受品牌无尝赠予,而明星更不用说了,全套出场行头乃是品牌出借的);又有仍保留着自我观点的时装“疯子”,他们几乎是出离想象地使用一切物件来装备自己的行头,使得时装周最好的和最坏的着装样式都在街拍里了。相比于本季内场T台难掩寡淡的创意,外场街拍仍是本季时装周最精彩的部分。

西方的东方和 东方的西方

在西方的和东方的始终保持着误解的情况下,西方的和东方的仍是可以区分的。但这一季的趋势,随着东方的设计师渐渐在巴黎时周不断取得展示作品的机会,他们也开始“报复性”地在创作中流利地使用西方的时装语言。而当欧美的设计师只能在“东方映像”中使用东方元素的时候,中国的设计师却没有什么障碍,因为他们的记忆停留在清朝,而中国的设计师则到西方的时装学校里,有系统地完成了学习。

笼统地说,对竹子的意境的理解,是东方的一种意像。这一季成为Giorgio Armarni Prive的主题。作为时装设计界中最为“老谋深算”者之一Giorgio Armarni在使用竹子所呈现出来的一切意像时,依然坚挺地保持着他一贯的风格,也就是他的西式简洁,甚至,没有人会认为,在完全符合西式社交礼仪的礼服上,带有任何东方色彩的东西会改变他的款式。与此同时,他本身对竹子这样的元素的想象,使得它不再代表某个民族文化,而完全成为了设计师的特点。素和实用主义,禅和极简主义,是否可能在某一种形态上并行,使得东西方完全没有分界线?而这就是Giorgio Armarni这一季向我们展示的可能。

回看为中国娱乐女星们创造过许多套惊天地泣鬼神的劳伦斯・许,他这一季几乎不再强调他在中国娱乐界成名的众多典型中国元素。而是把马步开到了西方的古典文化,拜占庭的繁杂样式,近现代的鱼尾装……说来,也都是些T台常用款式,他的重点是在这些样式中,使用的是中国的绣,就像是在别人描好的黑白页上,涂上了他自己偏好的色彩图案。而对于那样一款宫庭鲸骨裙装,无论怎么看,都不应该出现在他的作品中。不过,这只是他融合东西方的意图再一次因为急切而显得生硬罢了。

对性感的不同理解,或者可以能区别东西文化在时装设计上表现。尽管将殷亦晴与多娜泰拉・范思哲 (Donatella Versace)不太适合放在一起比较,但在这一季上,我们看到了一些可以比较的东西:女性的身体。对于Versace来说,保持它一贯的不管不的放荡和自信,狂野而霸道便完成它的任务。这一季,波浪形的不规则也不出该设计师向来的表现手法左右。透视拼接加上曲线在模特身上心机毕露的铺展,身体在面料之下,任何一个地方都没有禁忌,性感犹如扑面而来的热浪,排山倒海,直入主题。古典的图案并未能把穿Versace的任何一个女人拉回到过去,甚至,阻止她们迈着大步向前开拔都是有罪的,这是一群穿着婀娜礼服征服性的女战士。

而在殷亦晴这边,虽然我们不能说中国文化在她的设计甚至她的成长里有多少保留,至少,在表达性感的相同主题下,她是迂回而含蓄的。她的最大特色,是在性感上设置障碍,同样的不规则交叉,不过,要越过层层互相纠缠的面料、丝带,还要在立体的雕塑中去寻找到身体的维度。性感从身体的里面发作,拨开无序的迷惑,最终穿透理性的埋伏。在Versace的表达是强烈的占有,而在殷亦晴这里,则变成了冷静而有步骤的诱惑。一个是动物性的激情,一个是理性的心动。也是在这一季度的这种比较之下,性观念在西方的外向奔放和在东方的内敛含蓄而得到辨别。

曾经的先锋和死敌现在……

艾尔莎・夏帕瑞丽80年后,在Schiaparelli里重现她的女性主义,而这个时候,阴魂被卡尔・拉戈菲尔德操控着的Chanel已经变成粉嫩粉嫩的少女。若要回想她们在上个世纪初的互相嘲讽,再看看以她们的名义塑造的当今女性形像,还真是难说谁更胜一筹。

现代主义的开端―对,但凡是说到Chanel和Schiaparelli就不得不提到这一点,也就是说,在现代艺术与时装设计关系最为密切的那个年代,Chanel和Schiaparelli的社交圈便是在各种沙龙里,与当时的作家、画家、音乐家厮混在一起,共同开始了现代。显然,现在高级时装仍是想要回头去寻找这种氛围的,只不过,艺术界与时装界现在是径渭分明的两个行当,而设计师想要从艺术先锋那里获得慷慨的滋养,恐怕已经没有那么方便了。

除了香奈儿和夏帕瑞丽所在的时代本身有那样令人向往的开放的文化沙龙以外,她们俩各自的社交魅力也是相当独特的。而她们在她们那样的时代,比如香奈儿的设计出品被称为“高级穷相”,和夏帕瑞丽这“半个疯子”实在不相伯仲,各以各的方式破坏了旧时代的样式,生生地撕开了她们身为设计师的一片天空,当然也是跟现代主义艺术的启示息息相关的。开启一个时代的人们,无论艺术家还是设计师,哪个不是既嚣张又疯狂呢?

同样的滋养,比如她们有共同的朋友达利,达利是一个疯子。香奈儿了解这一点,并且在自己的设计上虽然有借用达利作品的一些东西,但是保守的,比如金穗外套。而夏帕瑞丽则是手脚并用地在时装上表现“超现实主义”的。龙虾装当然是一个很典型的作品,头插高跟鞋也绝不是打算做为冷笑话表演的。同样的成功,在一场战争下中止,最后,香奈儿回来了,夏帕瑞丽没有回来。

作为品牌Schiaparelli的复活,好似想要借以复兴某些东西,尤其是在高级定制最危险的时候,至少,仅仅是通过浏览艾尔莎・夏帕瑞丽曾为世间奉献出来过的时装,值得人们这样期待。就拿这一季来说,即使是当年先锋主义的时装品牌Chanel,几十年过去了,她还在吃老本,更可怕是的,她还成为“粉红女郎”的主要装备,卡尔・拉戈菲尔德一年一年地使她低龄化,可爱,没心没肺―俨然也成了低龄化的代表之一,也因为品牌太过成功,知名度太高而流为庸俗的代表之一。而卡尔・拉戈菲尔德不是那个冷僻、独立、强硬、嚣张、满嘴刻薄话的香奈儿,他塑造的也不是那样一个独立、强悍,捍卫自己的自由的现代女性。

这一季Schiaparelli刚刚出于不为人知的原因,与设计师马可・萨尼尼(Marco Zanini)结束了合作,本季作品,由团队充分在忠于夏帕瑞丽的精神主旨下呈现出来的。(至少,意图上是如此)马克・萨尼尼的设计将夏帕瑞丽的超现实主义变成了哗众取宠的手段,在谢幕时比出胜利的剪刀手以后,便跟Schiaparelli品牌的合作宣告结束。接任他的工作的团队,尽管在延续夏帕瑞丽的许多细节元素(比如拉链、蝴蝶图案、现代风格的图案、大垫肩等等)上,十分谨慎,但这可能是复兴这个品牌的公司想要的效果。尽管本季整体还缺乏新的东西,不过,就Schiaparelli在这一季复活的新女性形象,终于在整体上保存了现代女性这种我行我素、古灵精怪而又超然自信的时装姿态。

当我们在谈论高定时,我们在谈论什么

巴黎高定时装周每年两次,哗啦啦地总是吸引时装死忠奔赴现场。它比四大成衣时装周显得更为低调和小众,最直观的表现是明星和媒体都更少而精。在这时这刻的现场,出现得更多的是时装的爱好者和更有能力欣赏高定的人。这种能力除了财富,当然还包括审美的同步。这是彻底的先敬罗衣后敬人的世界,你的穿着代表你的一切。

在这里,卡尔・拉戈菲尔不会因为你是明星就跟你合照(说的是高定期,不是四大成衣周噢,请自行区别好!!)他只会跟穿他设计的高定衣服之人寒暄,他一向如此老佛爷。有钱又任性。

保持着设计的先锋与个性,站在金字塔的塔尖,你想攀附还得这个圈子的人同意,对于此,你爱也罢恨也好,认真也就输了。

这一次,我们在现场,找到了高定时装的疯狂爱好者Lulu来跟我们谈谈高定的事。

为什么是她?你去一去巴黎高定时装周,在那里受Chanel、Dior、Armani、Valentino等老牌大户礼遇的高定女孩,就是她。

Q:为什么你会喜欢高定时装?

A:小时候就喜欢看秀,后来有接触香奈儿在香港办的高定沙龙,开始接触高定的服饰,然后阿玛尼也过来中国做沙龙,那次我就很惊讶,你知道平常的阿玛尼都是非常OL的,但那一场的高定是裸粉和蕾丝,非常非常地浪漫,我当时就爱到不行然后就买了一条裙子和外套,买了之后就被阿玛尼邀请到巴黎看秀。当你真正坐到前排看高定的秀时,真的极度震撼,你会看到设计师真正想要表达的东西,然后就会爱得要死了,所以后面几乎我有时间,1年两季都会来看。

Q:你觉得这是在炫富吗?

A:嗯,很多人也会觉得你就是有钱买衣服,没别的。但其实这个世界上有钱人太多了,很多人也不会特别花钱买这么贵又不能经常穿的衣服。说俗点只是因为爱,喜欢才会做这件事。别人会觉得你是钱花不掉,但确实不是那样子,我挣钱也挺辛苦的,我的钱也可以放在别的地方投资啊,那还可以生出更多的钱呢。

Q:高定的门槛是什么?

A:真爱呀。(笑)我们说了这么多年“高定已死”,其实也是事实。如果没有懂她们的人去欣赏去买,它真的会死,在如今这个迷恋快消的社会,高定的空间本来就越来越窄,全手工做一件衣服,你想想有几个人能等得起。

Q:我们比较关心价格的问题。

A:高定的服装是艺术品嘛,都可以放博物馆的。所以这里不会明码标价也不设上限,你自己脑补一下咯,从几十万开始想起吧。

Q:明星是品牌邀请去做秀的,媒体是品牌邀请去宣传的,那其他的都是什么人?

A:高定秀场的头排更多都是VIP客户,后排就是一些以前的VIP和爱好者们。其实整个高定的客人在全球也不超过两千个,所以前排就够了,而且也不是每个人都来看秀啊,很多人买了也不会看秀。

Q:VIP们去看秀是为了什么?

A:说实话,高定秀更多是做给我们VIP客户看的。我们在这里分享彼此对时装的爱。设计师在这里表达自己,我们爱上了就买下来,然后他的设计想法才算圆满。大家说好却没人愿意买单,那才不是真爱。

Q:这几年老在高定秀场看到你,也有一些媒体在报道你,这都是你有意为之吗?

A:之前是无心插柳,来看秀老外就啪啪啪地来拍我,我也没觉得是什么事。后来是觉得做这些事我开心!我就是爱高定的服装,我也希望自己能拥有这些服装,这只是我的一个生活爱好,我有能力实现为什么不去实现?

Q:不怕被人说爱现吗?

A:这是我的个人喜好,也是我小时候的梦想之一,我有能力实现自己的梦想,别人说什么其实都只是笑谈。我有正当工作,一不抢二不偷。可能是我家里条件稍微好点,但比我有钱的人多了去了,大家爱好不同而已。

我喜欢高定的衣服,我沉迷于这个梦想的世界,我就是高定深度患者,那又与你何干?

Q:所以你承认这是一个阶级的产物吗?

A:不要上纲上线,彼此存在方式不同罢了。它又不是必需品,你完全可以不Care它的呀!别太当真!

Q:那我们一般人该从这里看什么呢?