时间：2022-12-09 15:16:01
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇古典园林设计论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、山绕水围的神仙佛道模式
先民们出于万物有灵的原始宗教观念，产生了山岳灵石祟拜与昆仑神话，以为主宰神灵世界的至高无上的上帝和群神，在人间的住所是居于世界之中的昆仑山，昆仑山上具备了理想的仙居环境(《山海经•海内西经》)。神山周围有神水，山上有神树、水井，并有守门神保护。山上有“平圃”、“县圃”、“悬圃”、“疏圃”、“元圃”、“玄圃”等仙境，圃中有池。山水环绕的昆仑山模式，成为中国园林文化中仙境神域景观模式之一。
先民出于灵水祟拜，产生出具有海岸地理型特色的蓬莱神话体系：大海中有三座神山，蓬莱、方丈、瀛洲，高下周旋三万里，顶平旷可九千里，洪波万丈的黑色圆海成为天然的护山屏障，山上既有可供人类居住的金玉琉璃之宫阙台观，赏玩的苑圃，那里有晶莹的玉石、纯洁的珍禽异兽，又有食之可以令人长生不死之神芝仙草、醴泉和美味的珠树华食。
秦始皇、汉武帝首先运用蓬莱神话系统提供的仙海神山景观所创作的宫苑造型，成为后世帝王创作宫苑池山的一种“秦汉典范”，士大夫们也竞相仿效。
佛教须弥山模式，须弥山即妙高山，原为印度神话中的山名，本义是位于世界中心的金轮之上。后为佛教所用，指帝释天、四大天王等的居所，其高八万四千由旬，顶峰居帝释天，山腰为“四天王天”，居四大天王及眷属。山周围为七香海、七金山，第七金山之外为咸海，咸海中有四大布洲，洲外又被铁围山团团围住。而九山八海之中心是须弥山。
以上神山和大海结合的景观模式，呈现出水围山绕样式，山上有植物和建筑俱全，是个安全性强、生态环境特别优越的生存空间。
费尔巴哈讲到过“一种精神的水疗法”，认为“水不但是生殖和营养的一种物理手段……而且是心理和视觉的一种非常有效的药品。凉水使视觉清明，一看到明净的水，心里有多么爽快，使精神有多么清新！”(费尔巴哈《十八世纪末—十九世纪初德国哲学》第542—543页)而植物茂密的青山，引来飞禽走兽，带来鸟语花香。春山淡冶如笑，宜游；夏山青翠欲滴，宜观；秋山明净如妆，宜登；冬出惨淡如睡，宜居，足可“和于明阳，调于四时”(《素问•上古天真论》)。绿色植物具有调节改善小环境的气候、保持水土、滞留、吸附、过滤灰尘以净化空气、杀菌、吸毒吸收噪音等作用，对人类有医疗保健功能。以盛夏植物的降温作用为例，绿化植物庞大的根系象抽水机一样，不断从土壤中吸收水分，然后通过枝叶蒸腾到空气中去。一般一株中等大小的榆树，一天至少可蒸腾100升水。(冯采芹编《绿化环境效应研究》，中国环境科学出版社1992年第39页)如果一株树木每天能蒸腾88加仑(1加仑等于45460升)水，即可产生l亿焦耳的热量消耗，它抵得上五台一般室内空调机每天运转20小时。(同上第172页)又能产生被喻为“空气维生素”或“空气长寿素”的空气离子。
承德山庄是“逢草逢花莫不香”，乾隆在《松鹤清樾诗序》中写到：“进榛子峪，香草遍地，异花缀崖。夹岭虬松苍蔚，鸣鹤飞翔。登蓬瀛，临昆圃，神怡心旷。洵仙人所都不老之庭也，”乾隆诗曰：“寿比青松愿，千龄叶不凋。铜龙鹤发健，喜动四时调。”
二、风水佳穴模式
风水佳穴的意念模式，被西方科学家称为“东方文化生态”。风水说源于中华先民早期对环境的自然反映。新西兰奥克兰大学的尹弘基教授提出风水起源于中国黄土高原的窑洞、半窑洞的选址与布局，距今6000多年前陕西西安半坡的仰韶文化，已经是一个典型的风水例证。(丁一等《中国古代风水与建筑选址》第6页)可见，古人环境吉凶意识，是在漫长的历史进程中的生态经验积累，中国原始人选择的适合自己居住的满意生态环境，是中国人理想环境的基本原型。《周礼•地官司徒》“以相民宅”的目的是“阜人民，以蕃鸟兽，以毓草木，以任土事”。
中国古代造园讲究风水，又称堪舆，风水术以四灵之地为理想的环境，“四灵”具体化为山(玄武)、河(青龙)、路(白虎)、池(朱雀)等环境要素。所谓左青龙，右白虎，前朱雀，后玄武。但用的是相对方位，并非东西南北的绝对方位。其堪舆工具“六壬盘”和风水罗盘，是时空合一的相卜占地工具，是将天人合一思想模式化和仪轨化。风水将最吉祥的地点称为穴，穴的四周山环水绕，明堂开朗，水口含合，水道绵延曲折。追求环境的回合封闭和完整均衡、背阴向阳、背山面水、坐北朝南，爽垲高敞，“具有日照、通风、取水、排水、防涝、交通、灌溉、采薪、阻挡寒流、保持水土、滋润植被、养殖水产、调整小气候，便于进行农、林、牧、副、渔多种经营等一系列优越性”(侯幼彬《中国建筑美学》黑龙江科学技术出版社第195页)。这种山环水抱，重峦叠嶂、山青水秀、郁郁葱葱的自然环境的和谐风貌，形成良好的心理空间和景观画面，反映了中华先人的摄生智慧。
今天，中国的风水说被国外生态学研究者充分肯定，被称为“通过对最佳空间和时间的选择，使人与大地和谐相处，并可获得最大效益、取得安宁与繁荣的艺术”，是“驾驭龙的真正的科学”，誉其为“宇宙生物学思维模式”和“宇宙生态学”。(转引自俞孔坚著《景观：文化、生态与感知》第96页)
清代乾隆时请法国传教士韩国英协造圆明园，“希望北面有座山可以挡风，夏季招来凉意，有泉脉下注，天际远景有个悦目的收束，一年四季都可以返照第一道和末一道光线”，注重了人和自然的有机联系及交互感应。如乾隆造的“静宜园”，建在北京西郊的香山山坳里，北、西、南三面环山，“即旧行宫之基，葺垣筑室。佛殿琳宫。参差相望，而峰头岭腰，凡可以占山川之秀、供揽结之奇者，为亭、为轩、为庐、为广、为舫室、为蜗寮。自四柱以至数楹，添置若干区”(《日下旧闻考》北京古籍出版社1981年)。因山势高低层层构筑建筑物，与周围的苍松翠柏、溪流瀑布、峭壁悬崖，相融相和，犹如天造地设一般。避暑山庄也是“自然天成地就势，不待人力假虚设。君不见，磬锤峰，独峙山麓立其东；又不见，万壑松，偃盖重林造化同。”(康熙《芝径之堤》)因为“胜景山灵秘，昌时造物始……土木原非亟，山川已献奇。卓立峰名磬，模拖岭号狮。滦河钟坎秀，单泽擅坤夷。……宛似天城设，无烦班匠治。就山为杰阁，引水作神池。”(乾隆《避暑山庄百韵歌》)。李约瑟在《中国之科学与文明》中说：“在甚多方面，风水对中国人民是恩物，如劝种树和竹以作防风物，强调流水靠近屋址之价值都是。”
传统风水说中还体现了保护原生态环境的意识。如风水术有关植树的规定，有大环境和小环境两类。在大环境中，风水术认为，草木为龙之皮，来龙是村落住宅、墓地之命脉，伐山木必至伤龙。且树木位于吉方者，伐之则去吉，位于凶方者，动之则招凶，所以严禁伐木。
三、闭合式壶天模式
中国神话中将也称海中三神山为“三壶”：南朝梁萧绮《抬遗记》载：“海上有三山，其形如壶，方丈曰方壶，蓬莱曰蓬壶，瀛洲曰瀛壶。”可见蓬莱仙境也都属于“壶中天地”，道教中的“壶”，不仅盛满仙药，而且还是方外世界的意象。《后汉书》载；“费长房者，汝南人也，为市椽，有老翁卖药悬壶于肆头，及市罢，常跳入壶中，市人莫视。惟长房于楼上睹之，异焉。因往再拜，乃与俱入壶中。唯见玉堂严丽，旨酒甘肴，盈衍其中，共饮毕乃出。乃就楼口侯长房曰：''''我神仙之人，以过见责，今乃毕，当去。”“壶天”这种仙境模式，实际上是封闭式的小天地，里面应有尽有，陶渊明的桃花源、“壶园”、“茧园”、“纟见园”、“芥子园”等都是一种闭合式空间的形象体现。大如承德山庄，小如三四百平方米的私家小园，都有高高的围墙四面围合，具有安全姓和私秘性，这是中国宅园式园林的基本特点，营造出人与自然和谐共生的生态文明。主人在园中，不下厅堂，尽享山林之乐，享受与自然交感的美感。“松栋焕云霞，瑞图丽景；蓬壶开日月，仁境长年。”人在其间，感到无限的惬意和酣足。
关键词：中式；园林景观；设计
中图分类号： TU986 文献标识码： A
引言：
新中式风格景观介于古典中式与现代中式之间，它延续了古典园林中的一些景观要素并做了一定的改进，根据各地特色吸收了当地的
风格，也随着时代的发展兼容了一些时尚的元素。能
从景观外表上捕捉到中式景观的影子，也能从意境上感受
到中式生活的韵味。新中式是介于古典中式与现代中式之
前的风格。 由于新中式风格在传统景观基础上有较多改
进和创新，目前在别墅和公寓项目中都有应用。
1、新中式园林产生的背景
新中式风格诞生于中国传统文化复兴的新时期，伴随着国力增强，民族意识逐渐复苏，东方文化又重新在世界范围内引起越来越多人的关注。它以当代的景观设计语言表现传统中国园林的精神内涵，将现代元素和传统元素有机地结合在一起，以现代人的功能需求和审美爱好来打造富有传统韵味的园林景观，让传统艺术在当今社会得到合适体现。新中式园林是对中国古典园林的一种提升，同时也是对古典园林精髓的一种与时俱进的表达。其主要包括两方面的基本内容，一是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎，二是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。
2、传承发展
2.1新中式景观的造园思想源自古典园林，直接表现在对古典园林景观布局与造园手法的再现。中国古典园林经历了3000多年的发展，融合中国儒家、道家、佛家等文化，形成了本于自然，高于自然，人与自然和谐的哲学造园思想。依次而产生的内向与外向、看与被看、主从与重点、空间的对比、藏于露、引导与暗示、疏与密、虚与实、渗透与层次、空间序列、花木配置等中国传统造园艺术的技巧和手法，时至今日，依然影响着中国现代景观的设计。
2.2中国画的最大特点就是写意，而古典园林作为中国画的实践版本，通过山水建筑、植物四季变化、诗词牌匾等将大自然缩移摹拟于咫尺之间，达到情景交融的意境。新中式景观，在借鉴古典园林的基础上，通过生态、场所精神、文化设计创造景观空间，最终达到传统空间意境的现代再现，让使用者和景观空间真正地达到情景交融。万科第五园运用现代的手法创作出“街-巷-院-家”的层层递进的传统空间秩序，形成了中国特有的邻里交往空间。这样对中国传统生活模式的再现，深系中国情节，体现新中式景观对中式情感与情节的表现，达到了新中式景观对古典园林意境的追求。
3、万科第五园——典型新中式景观解析
3.1 设计风格
万科第五园是 “新中式”景观设计是目前把中国传统风格揉进现代时尚元素的一种流行趋势。这种风格既保留了传统文化,又体现了时代特色,突破了中国传统风格中沉稳有余,活泼不足等常见的弊端。其特点是常常使用传统的造园手法、运用中国传统韵味的色彩、中国传统的图案符号、植物空间的营造等来打造具有中国韵味的现代景观空间。
3.2园林营造
新中式景观设计采用框景、障景、抑景、借景、对景、漏景、夹景、添景等中国古典园林的造园手法，运用现代的景观元素，来营造丰富多变的景观空间，达到步移景异，小中见大的景观效果。
万科第五园运用现代简洁的景墙窗框，将广阔的水景及对面的建筑有选择地摄取空间的优美景色，并将动态的琴声飘扬的小舟纳入其中，使人坐在园中，透过景窗欣赏美景，聆听乐曲，如临仙境。框景手法的应用加大了景深效果，形成了一幅美丽的画面。
4、新中式园林景观的设计趋势
4.1随着自然生态系统的严重退化和人类生存环境的日益恶化，西方社会对人与自然的关系认识发生了根本变化。人类从过去作为自然界的主宰，转变为现在成为自然界的一员。与此相适应的是，风景园林师过去将自然看作是原材料，现在则倾向于将自然作为设计的主体。
4.2就风景园林设计而言，所有的景观元素也都是相互关联的。设计就如同植物嫁接一样，如果砧木、接穗和嫁接方法等选择不当，嫁接就很难成功。同样，如果风景园林师在设计中随意去掉一些景观元素，或破坏了各景观元素之间的联系方式，极有可能在许多层面上影响到原先错综复杂、彼此连接的景观格局。如前所述，这类设计手法对于非自然环境而言，造成的后果还不是很严重，只不过是原有景观类型的消失而已。然而，对于那些以生物为核心的自然环境来说，这样的风景园林设计方案就会造成破坏自然的恶果，而且设计本身也难以获得成功，强行实施后或者遭到原有景物的排斥，或者代价昂贵。
4.3地域性景观是指一个地区自然景观与历史文脉的总和，包括气候特点、地形地貌、水文地质、动植物资源等构成的自然景观资源条件及人类作用于自然所形成的人文景观遗产等。风景园林设计的要旨就是要再现本地区的地域景观特征，包括自然景观和人文景观。景观设计应从大到一个区域、小到场地周围的自然和人文景观类型和特征出发，充分利用当地独特的自然和人工景观元素，营造出适合当地自然和人文条件的景观类型，以及适应当地生活习俗的观察和利用景观的方式。风景园林师应是坚定的“完美主义者”和“扩张主义者”，不应满足于场地本身的景观塑造，而应追求本地区地域景观的完整性。
5、结语
由于城市化进程的激烈演进，以及西方园林景观概念的传入，其发展之路几度调整，从全部照抄西式园林景观的浮躁冒进到探索寻求新时代中式园林的实践尝试。重拾古典园林精髓、创造城市精神，一批中式风格的景观设计项目应运而生，虽然还不够成熟，但也初步形成了我国本土地域化的新中式景观。
参考文献：
[1]姜凌,万婧,潘鄱. 新中式景观初探[J],北方园艺, 2011(06):119-121.
关键词：置石；现代园林；园林设计；应用研究
1绪论
置石，就是以石材或仿石材布置成自然露岩景观的造石手法。它主要表现山石的个体美，或局部的组合，而不具备完整的山形。
现代园林，主要指从工业化国家先发展起来的，与现代城市结构、功能相结合的新型城市园林。它是对人类生活方式极端人工化所产生后果的一种平衡或补偿，是城市土地的一种利用方式，实现了创造者与使用者的同一[1]。
园林设计，就是在一定的地域范围内，运用园林艺术和工程技术手段，通过改造地形，种植树木、花草，营造建筑和布置园路等途径创作而建成美的自然环境和生活、游憩境域的过程。
现代的园林中，作为一种曾经是表达中国人哲学思想的造景要素，石景被大量地运用在现代造园中，依然作为中国园林的特色之一存在。在这样的大背景下，本文对置石在现代园林设计中的应用做了深入的研究。
2置石的作用和特点
山石是中国传统园林之骨，也是重要的造园要素，置石组景有独特的观赏价值，不仅丰富了园林的内涵，也给人们带来无穷的精神享受。对于现代园林的建设，博大精深的古典园林置石艺术仍然发挥着作用，成为创造个性空间的重要手段之一，在现代园林中叠山置石，营造山林景色，供人们观赏、游憩。置石以其独特的形态和自然的气息为人们生活环境增添了无限的情趣，满足了现代人亲近自然的需求。
2.1置石的作用
置石在园林中的作用，首先是人文作用。置石给人抽象、飘逸的感觉。石是大自然的雕塑，是自然的精华凝缩。石既可以是稳定凝固的，又可以是灵动变幻的，所以历来被文人墨客喜爱。现存的古代事迹中很多是书法家用文字刻在石头上，在很多名山上及江南园林中随处可见。
其次，置石有构图的实际作用。作为园林的一种山石要素，供人观赏；作为园林空间的障景，分隔组织空间；作为景点的铭刻石、指路石，起点睛作用；作为分水挡水石，水边驳岸，树池，花台，护坡，石桌登等，发挥实际功能作用[3]。
国内外园林设计中置石的应用，现代园林中山石造景设计可以立足于传统“自然山水观”，对优秀的传统石文化加以继承与创新，在设计表现形式方面，可以借鉴西方后现代主义以及现代艺术的诸多元素和语言，坚持民族和现代相融合的设计理念，探寻适用于现代园林山石造景的指导模式。
2.2置石的审美特点
山石是不可缺少的造园要素之一，在园林中起着十分重要的构景作用。小则置一二湖石，大则绵延成脉；远观有势，近看有质。唐、宋以来，中国的爱石、品石、写石之风颇为昌盛，陆放翁言道“石不能言最可人”，道出了人们对石之喜爱的缘由。石具有传情作用，“片山多致,寸石生情”。石虽然是一种静物，但却具有一种动势，在动态中呈现出活力，生气勃勃，能激发出一种审美的精神效果。置石造景目的明确，层次丰富、有聚有散、有断有续、格局严谨、手法洗练、主次分明、高低曲折、顾盼呼应、疏密有致、散中有物，丰富了园林的景致，表现了朴实的审美效果，使园林充满诗情画意的美。传统的置石与山水园林相依相随，在中国古典园林中占居着重要的地位。
3现代园林设计中置石的特点分析
现代园林置石缺乏像古典园林置石那样系统化、程式化的理论基础，但现代园林置石继承了古典园林中一些优秀的叠石理论。现代园林置石的发展趋势应是：适应现代人亲近自然的心理特征，以生态效益为目的，利用新技术、新材料创造富有时代气息的置石作品，与周边其他物质要素紧密结合，来建造优美的自然景观、创造宁静的生态环境。因此，本人认为，现代园林设计中置石的运用应在古典园林的基础上，着力发展以下几条：
3.1形式简约化
现代园林的形式简约化表现在颜色尽可能简化，作品中一般只出现一种或两种颜色，色彩均匀精炼。并且抛弃了内在形式的连接、表现和叙述内容、视觉空间、主体与演变以及态度倾向等等，追求的是形式特征的明晰、简约、外向和单一性，作品多用几何形式，不做任何表面的修饰。与传统园林中，繁复冗杂的叠石作品相比，自然山石在现代园林中的运用形式简约，简约而不简单，恰恰却是对自然山石本质的深度挖掘和坦诚表现，高度概括的设计方法和惜墨如金的表现手段。彼得·沃克1979年设计了哈佛大学泰纳喷泉
3.2传统精神符号化
传统精神符号化即以象征意蕴的方式将传统精神用现代形式演绎出来，英语“象征”（Symbol）又译为“符号”，引申为代表观念或事物的符号。韦勒克认为：“一个意象可以被转换成一个隐喻一次，但如果它作为呈现与再现不断重复，那就变成了象征。”设计师要创造出具有语言符号意义的景观，就应该熟悉“形”与“义”的转换途径和过程[6]。美国华裔建筑艺术家林璎(Maya Lin)对于石的理解是：石头是一种永恒不老的介质，不受时间限制的，汇聚历史的，令过去与现在相连的主题[7]。谈论山，就是在谈论一种富有时光含义的东西，传统精神中的“乐山者仁，乐水者智”在林璎的作品中文化再现。她的作品充分体现了东方山水文化的特质，并将其融合入西方现代设计形式。
3.3延续历史文脉
文脉主义源自上世纪六十年代西方兴起的后现代主义的建筑理论，其主要目的是针对现代主义过于单调刻板的风格，以及切断了文脉隔离了城市文脉的延续的现状，提出修正性意见。文脉本身意味着发展，多样化的统一是文脉追求的境界，强调文脉绝非复古怀旧，而是要强调传递历史文化信息，提供人们对文化历史的联想和隐喻，从而传达情感，实现人与环境景观的对话。
3.4设计亲人化
人在环境中不仅仅是被动的观赏者，景观不应只停留在视觉意义的表现，人们需要有机会参与其中，表达他们的感受，留下更加深刻的体验。比如人的亲水性特征，当小孩子用脚激起水花，投掷卵石时内心的感受自然要比静静地看着一潭深水要丰富多彩得多。他们可以在翻弄溪石的时候从一小块石头缝隙里发现自己的世界。当考虑到景观的参与性时,景观就不再是冷冰冰的设施,而会更加人性化。距离世茂大厦遗址不到300米的泪珠园，是曼哈顿地区首个在911恐怖袭击之 后向公众开放的城市公园。设计通过对石块、土壤、地形以及植栽的运用，已经对空间比例的协调，对公园进行了整体设计，在细节处体现了设计的亲人性。
4现代园林置石存在的问题
4.1置石作品注重表面而缺少内涵
布局缺少总体设计上的审美把握，显得罗列堆砌，杂乱无章，生搬硬套不考虑环境大小，置石体量不当，或局促闷塞或空旷无物，缺少神韵美。
虽然石无定形，堆叠上没有固定的一套规则，全靠造园者现场发挥，但石景作为艺术审美对象，依然呈现出有别于其他园林体系造景的审美原则。园林石景是对自然界真实山水再现和写意，是用艺术化的手法表现山川的特征，进而传达出自然山川的意境。在中国人的传统观念中，自然与人是不可分割的。
4.2置石在技术上的细节刻画严重缺失
刻意追求形状的相似，导致置石的形象趋于媚俗，如在有些园林中刻意仿制十二生肖或寓言、童话故事中的形象，它给人们的不是创造性的想象，而是萎缩性的记忆，这在审美上是不可取的。
中国古典园林源于自然而又高于自然，对自然形态的摹写是园林石景的主要表现手法[9]。现代人生活的环境相对于古代人发生了很大的变化，但无论如何，人们对自然都只会更加地向往，更加珍惜。然而，现代社会的发展却在不断地扼杀绿色，与人们的向往背道而驰。重视自然是我国古典园林及其石景的灵魂，也是我国园林所体现出的民族特色，是有别于其他国家园林的园林系统。现代石景的设计仍然应该重视对自然景观精细而准确的把握，并使其融于现代人的生活中。大自然景观的原本风貌可以成为园林石景设计取之不尽的创作源泉，拘泥于传统形式的石景，只能将石景的创作印象刻板化。
4.3不注重总体效果与周围景观不协调
置石在环境中过于居中，给人严整对称、矫揉造作之感。盲目追求名石、奇石，不顾环境的要求，不能把置石与地形、建筑、植物、水体、铺地等有机结合，创造多样统一的空间。
传统园林石景是以自然山水为蓝本，将山水引入园林中，这种做法早先除了源于中国人的山水情结之外，最重要的是“天人合一”哲学观的推动作用[10]。在这种思想的影响和引导下，中国人追求顺应自然，认为人与自然应该和谐相处。在自己的宅园中营建第二自然是崇尚自然的一种表现形式，没有西方园林中将树木草坪修剪得规整的作法，也没有对自然的刻意改造，中国园林以及园林石景体现出来的是对于自然的尊重，人与自然处于平衡状态中。在实际设计案例中，人们也不应该尝试刻意地改变自然环境，甚至于创造自然。正如我们的祖先一样，将人置于宇宙万物之中，人只是其中的一个部分。
5现代园林置石存在问题的解决方法
5.1注重创作，深挖内涵
设计时注意把握整体感，讲究章法，顺从自然，重塑自然界的山石形象。设计方案要进行多方面比较，施工前后可用各种方法进行模型比较，确定最佳方案和最佳观赏面。例如苏州环秀山庄湖石假山真实的自然四季交替，生生不息，不断地变化发展着，这种生命力是自然内在精神的重要表现。
园林中通过各种造景来勾绘神奇，赋予园林以生气，藉以表达“生动”。古人崇尚“万物有灵”，石被认为是有生命的，石又被称为“云根”，有灵性而又连接着天地，也成为了表现“生动”的载体[11]。
5.2注重细节，师法自然
尊重文化、艺术、历史，把握置石的目的，功能、风格和主题思想，使置石充分体现地方特色和历史文化内涵，建造有“灵魂”的置石作品。不必刻意去追求外形的雷同，意态神韵更能吸引人们的眼光。
苏州博物馆最主要的一处石景位于其主庭院北墙下，与博物馆主入口及大厅处于同一条中轴线上，在博物馆主入口处就能够通过玻璃门隐约看见。石景由于处在中轴线上，在视线上占据主要的地位，起到了主景的作用。
设计者贝聿铭选用了当地普通的石材进行加工，立置于白墙下，通过石材的高低大小组合，前后错落遮挡，在白墙的衬托下形成了延绵的意象，构成了“粉壁为纸，以石为绘”的传统理石手法。
5.3注重协调，有机结合
选石、布石应把握好比例尺度，要与环境相协调。例如黄帝陵入口处选用卵石符合环境大气古朴的氛围应就地取材，石景不应沽名钓誉或用名贵的石材堆砌，生拼硬凑，那样石景不具有自然活力。真材(天然石材)、假料(GRC材料等)配合的造型设计，可以使石景达到真实石材达不到的艺术效果，尤其在施工困难的转折、倒挂处，少占空间，减轻荷重，而整体效果好[12]。
现代技术，如喷泉、涌泉的合理运用，不仅能使石景散发活泼、自由的艺术气息，让使用者享受水来带的乐趣，也使石景本身增加了生气。但是不能盲目沉溺于炫耀技艺，使石景陷入空洞的技术表现，失去了石景本来的魅力。
6结语
置石作为现代园林建设的组成要素之一，虽然用石材料少，篇幅不大，结构简单，对施工技术也没有专门的要求，但要达到以少胜多，以简胜繁，量少质高并非易事。在实践过程中我们应明确置石目的、布局特点，反复推敲置石的方案，把置石与各种园林要素结合起来，创造一个统一又具有独到之处的空间环境，这样才能真正达到“虽由人作，宛自天成”的艺术境界，为现代园林置石增添异彩。
[参考文献]
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[10] （日）针个谷钟吉著,章敬三编译.西方著名园林[M].上海:上海文化出版社,1991.
关键词：居住小区园林设计
一、园林的内涵
说到园林，大部分的人可能都会想到花花草草，绿树成荫，有鸟儿做伴，有蝴蝶飞舞，把大自然搬进人们现代生活的环境中来，在这样的环境中生活，是人们紧张工作之余的一种向往。园林在起初的创建之时就是人类意识中的理想王国，也是人类文明与大自然完美结合的一种艺术哲学。随着时代的发展，人类的认识也开始发生着变化，而园林的含义也开始变的丰富，不同的历史时期，园林有着不同的内容和用途。不同国界对于园林的理解也不同，所以我们今天在世界范围内所看到的著名的历史林园，是各种各样，风格迥异。正是由于社会的认知不一，人类对于园林的理解不一，所以“园林”这个词目前还没有一个明确、完整的定义。
我国对于园林的定义一直都存在着争议，不少园林方面的专家学者都有着自己的认识，如周武忠就认为园林既包括供人们休息、娱乐、观赏的人造风景空间，又包括人造建筑、自然植物风景、神庙祭坛等共同交叉结合所组成的户外空间。我国相关部门曾经在2002年颁布过《园林基本术语标准》这样一本白皮书，《标准》中这样解释园林：“在一定的地域内，应用工程技术和艺术手段，改造地形、整治水系、营造建筑、栽种植物、布置园路等方法，创作出有没的游憩境遇。而《大百科全书》则这样定义园林：“园林是以植物、石头、水等做了美丽设计的居住生活上的空间。”综上所述，我们可以认为，园林就是以特定的土地为基本范围，以建筑学原理和美学原理为依据，通过花草植物、山水模型、建筑等素材的整合，建立适合人们休憩娱乐的现实生活环境。
二、我国城市人居环境现状
进入21世纪之后，我国城市化进程开始加快。据国家相关部门统计，2005年，我国城市已经有650多个，其大城市有46个；2010年我国的城市化率已经达到48%，这个比例预计将在2020年超过50%。城市化进程是现代化建设进程的重要标志，但它也是环境破坏的进程，所以城市的发展是面临着经济和环境双重压力的。从我国目前的现状来看，一些中东部城市开发速度比较快，但是治理却跟不上步伐，河流污染比较严重，饮用水质量不过关，水污染处理系统技术不到位；城市垃圾过多，垃圾消化能力却不足；汽车发展过快，噪音污染和空气污染得不到很好的解决，而发展和环境的矛盾是越来越尖锐。有些城市积极的开发其周边，建立经济开发区，这是一个缓兵之计，目的是缓解城区的环境压力，形成一个新的生态系统，但是经过几年的发展我们发现，城市内部的环境压力并没有得到很好的缓解，由于城区解决问题能力不足，我们居民的居住环境依然是没有得到有效的改善。东部地区可谓是寸土寸金，土地可利用资源稀缺，在这样的情况下，保证居民的居住环境就显得更加重要，相关部门应该去着手抓一抓这方面的问题，发展不能不顾环境，可持续发展才是人们赖以生存的根本。
三、园林在人居环境中的作用
1.美化环境，凸显品味
从美学和艺术的角度来说，园林最直接的作用就是给人以美的感官享受。而品味则说的是园林设计风格，有品味的园林，设计一定是别具一格。在城市居民小区中，园林已经是美化小区和城市的重要阵地。在建筑物四周，道路两旁，居民区间，配上几条小河，花草树木，假山奇石，石碑小亭，这种与现代社会不搭调的穿插，无不显示出居民小区内的品味。尤其是不同植物品种之间的搭配，形态各异，色彩鲜明，风格别致，形成四季变换的过程；各种灌乔木，草坪层叠有致，体现出小区的优雅。这样的小区建设不仅仅体现居民环境的完美，更上升到了艺术的层面。
2.净化空气，调节气候
园林中的主要内容就是植物，植物是天然的空气净化剂，而且作用还比较显著。一些植物能够吸滞大气中的粉尘和烟灰，吸收二氧化碳释放出氧气，还能吸收一些对人体有害的气体，从而达到净化空气的功效。像广玉兰、银杏树、石榴等这些都可以吸附二氧化硫；槐树、杨树有抗氟的作用；樟树、桐树有精华臭氧的功能。有的植物还能够吸收氨、铅、氯等。
植物除了净化空气之外，还是天然的气候调节员。在有阳光照射的日子里，植物可以吸收阳光，一方面用于光合作用，另一方面它们能把光能转换成热能，来蒸发根部吸收的水分，以制造养分。特别是在夏天，有园林的地方要比没有园林的地方气温要低5℃左右，在闹市区效果就更加明显，调节效果可达8℃。通常在傍晚，我们会在小区园林中的树下乘凉，道理就在于此。
3.减弱噪音
城市里人力密集，车流量频繁，各种工业噪音、商业噪音遍布在我们周围，我们的正常生活通常都会被这些噪音所影响，严重的时候睡眠和正常的谈话都会比较麻烦。小区园林就可以适时的解决这个问题。树木浓密的枝叶好象一组吸音隔墙，富有弹性的树叶当声波经过时便吸收一部分能量，而使声音减弱，所以树木对减弱噪声有明显的效果。减弱噪声的功能随树木种类、高矮、层次多少而不同。
四、居住小区园林设计
1.根据地貌特征，因地制宜
有个成语叫做“沧海桑田”，这实际上给我们一种启发，地势形貌是自然赋予的财富。在住宅小区中设计园林，就需要充分小区的地形特征，顺其自然并进行充分的设计利用。自古以来，我国的建筑设计讲究依山傍水，筑屋而居，这样的布局看上去会使人兴趣盎然。所以我们可以在居民小区里规划出山水布局的那种感觉。在居民区绿地的范围里，充分的利用空间，设置假山流水，小桥庭院，环绕着小区住宅。草地里添加石子道路，穿插其间，又是一番不一样的景象。现代小区住宅内虽高楼林立，但讲究园林的规划布局，也还是显得舒适流畅。
2.植物造景，体现和谐
地被植物是小区园林规划中的重要组成部分，地被植物包括各种各样的花草以及一些低矮的灌木，在具体布置的时候，对植物的选取也是有一定的讲究的。首先选取地被植物要以当地人居环境的地形、气候为基础。因为不同的地形气候孕育着不同种类的植物，他们对于阳光、湿度、温度和水分的需求都是不同的，有其各自的生长习性和特点，所以根据当地地形气候，创造出不同的生态系统，才能给不同种类的植物提供良好的生长环境，形成一个大的植物生态系统。
例如在小区内，整个生态系统的骨架就是乔木，用以灌木与之相搭配，下层是大片草坪作为依托，期间栽种各式花卉起点缀效果。植物与地形、建筑、道路、场地根据设计在统一中求变化，在变化中求统一。如此植物才会为我们创造好的人居环境
3.仿造古典园林，体现地域特色
我国幅员辽阔，气候也是多样，南北方差异巨大，所以植物之间的差异也很大，正是由于我国植物南北方的差异性，所以才有了我国城市园林不同的风格特征。就地取材，是布置园林的一个重要原则，如果忽视植物对地质、气候的适应性，摒弃本地植物，去花重金从外地引进名贵品种，相信外来植物也是很难生存的。同样，如果引进生命力非常顽强的植物，那么本地植物的生长就会被打压，从而破坏生态系统。
中国古典园林设计比较注重“小中见大”这种手法，即移步换景，景观就能层出不穷。把居民小区分成几个组团，楼座形成合围或者半合围的空间布局，每个组团分别设置小型的花园和若干个庭院景观，居民就可以享受到“均好性”。中西方园林设计各有其特点，我们也可以把中西方园林中的精华合为一体，把中国式的精巧与欧洲式的开阔融合，给人一种耳目一新的感觉。
总之，在当今房地产事业日益红火的阶段，小区园林设计时每一个房地产商都需要考虑的问题。在小区的园林设计中，必须要将艺术性、生态性以及生活应用等多种因素融为一体，给小区居民一个安逸、舒适的生活休闲环境，这样也能够让房地产商在激烈的竞争中取得先机。
参考文献：
戴秋思.中国传统园林之文化关联探析.[学位论文]重庆大学，2004
王坷，夏健，杨新海.现代城市广场设计[M].南京：东南大学出版社，2000
俞孔坚.景观・文化・生态与感知[M].北京：科学出版社，2000
关键词：以人为本；现代景观；古典园林；生态
中图分类号：TU986.6 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）08-0067-02
一、从装饰到人本的20世纪前西方园林景观
（一）古典西方园林设计的发展
人类创造景观环境的历史十分悠久，可以一直追溯到古埃及。15世纪初，欧洲园林随着文艺复兴运动的兴起进入了一个空前繁荣发展的阶段。由于工商业发展而产生的巨商富贾不受传统的束缚，追求哲学和文化上的新思想追求田园趣味。在意大利，开始涌现出了大规模的园林庄园，在托斯卡那、佛罗伦萨、罗马等地留下了众多的郊区花园，著名的有郎特花园、法尔尼斯花园等。其景观主要追求在自然中体现装饰的美感。
16世纪下半叶，文艺复兴园林开始追求活泼的线形、戏剧性和透视效果，表现出巴洛克艺术的趣味性。17世纪，园林史上出现了以为开创法国乃至欧洲造园新风格的杰出人物――勒・诺特。他在吸收意大利文艺复兴园林特点的基础上，追求严谨的几何秩序和均衡和谐的美感。沿宫殿建筑群落的轴线，大花坛、林荫道、水池、喷泉、雕像，修剪成各种造型的植物分置两侧并延伸至远处的森林。同时自然森林与人工园林之间还穿插布置一些小花园，风格迥异而别致，使得园林既宁静开阔，又在统一中富有变化，其代表作之一就是著名的维康府邸。
17世纪和18世纪，受绘画、文学和中国园林的影响，英国出现了在几何形态规则化的园林中加入自然元素和完全遵从自然形态的风景园。到1800年后，纯净的自然风景园盛行并涌现出大批经典作品。
（二）20世纪前的探索时期――多种风格的交替并存
自19世纪开始，一直到20世纪20年代初，是西方现代景观设计的探索时期，资本主义大工业革命诱发出现代景观的艺术和科学两条线索。
艺术和科学始终是20世纪西方景观设计发展的主体，只是表现在不同的设计作品中，二者的比重不一。较小尺度的景观设计更侧重艺术的发展和创新，而较大尺度的景观规划设计更侧重科学的分析和实践。所以在这期间，在强调景观装饰性外，科学、实用的以人为本的概念，慢慢体现出来。
随着“工业美术运动”的进行，其特征同样反映在景观设计之中。这一时期景观的风格还处在规则式和自然式的争论中。美国景观设计事业的创始人奥姆斯特德的设计理想就是自然主义。19世纪末，景观收到艺术和建筑向简洁方向发展，走向净化的风格。更多的设计师用规则式园林来协调建筑和环境的关系，景观设计逐渐转向注重功能、以人为本的时代。1857年奥姆斯特德与弗克斯设计的纽约中央公园开始了美国城市公园运动。19世纪60年代奥姆斯特德与约翰・缪赫等人提出需要保护一些重要景观的思想，并创立了美国第一个国家公园――约斯迈特公园。
园艺家杰基尔与建筑师鲁特恩斯合作设计的景观，提倡从大自然中汲取设计源泉，用规则式结构以及自然植物为风格经杰基尔和路特恩斯的大力推广之后，成为当时景观设计时尚并且影响到后来欧洲大陆的花园设计。
19世纪末20世纪初，欧洲发生的“新艺术运动”是一次大众化的艺术实践活动。新艺术运动追求曲线风格：从自然界中归纳出基本的线条并用它来进行设计，强调曲线装饰，特别是花卉图案、阿拉伯式团或富有韵律、相互缠绕的曲线。西班牙天才建筑师高迪的设计中充分体现了曲线风格，他用装饰线条的流动表达对自由的向往。
新艺术运动中的景观设计以家庭花园设计为主，而公园这类面积较大的园林设计不多，起到积极推动新艺术思想作用的展览会园林在展览展览结束后又多被拆除，所以完整保留至今的新艺术园林已经很少了。但无法否认，新艺术运动中的园林设计，无论哪种风格都对后来的园林产生了广泛的影响。
二、从古典到现代的西方园林探索
（一）20世纪初至六七十年代的现代主义盛行期――以人为本的实用景观设计的发展
现代主义设计认为，功能应当是设计的起点，以人为本的观念应与设计相结合，这一理念对景观设计学产生了积极的影响。现代景观设计从而摆脱了某种美丽的图案或风景画式的先验主义。得以与场地和时代的现状相适应，赋予建筑适用的理性和更大的创作自由。
1、现代主义建筑运动对景观设计的影响
现代主义建筑运动对景观设计产生了极大的影响。勒・柯布西耶是20世纪最重要的建筑师之一，对景观设计的发展也有很大的贡献。他提倡现代花园中民主的设计思想，认为采用阳光、空气、植被及新型钢架和混凝土的建造形式，能够体现自由、平等的理念。
2、英国现代景观的功能化设计
在20世纪二三十年代，欧洲的景观设计师开始将抽象的现代艺术与历史上规则式或自然式的园林结合起来，建造了一下现代园林，但很少有人从理论上探讨在现代环境下设计园林的方法。英国的唐纳德于1983年完成的《现代景观中的园林》一书，填补了这一空白。他在书中提出了现代景观设计的三个方面，即功能的、移情的和艺术的。唐纳德认为，三个方面首要的是功能，功能是现代主义景观设计最基本的考虑因素。功能主义能够满足人的理性需求，如休息和消遣等，同时也使景观设计从感情主义和浪漫主义中解脱出来，达到以人为本的基本需求。
三、20世纪六七十年代以后的成熟期――生态与人本的结合
（一）生态主义
70年代开始，生态环境问题日益受到关注，宾夕法尼亚大学景观建筑学教授麦克哈格提出了将景观作为一个由地质、地形、水文、土地利用、植物、野生动物和气候等决定性要素组成的相互联系的整体来看待的观点，强调景观规划应该遵从自然固有的价值和自然过程，完善了以因子分层分析和地图叠加技术为核心的生态主义规划方法并称之为“千层饼模式”。其理论与方法赋予了景观建筑学以某种程度上的科学性质，使景观规划成为了可以经受种种客观分析和归纳的、有着清晰界定的科学。麦克哈格的研究范畴集中于大尺度的景观与环境规划上，但对于任何尺度的景观建筑实践而言，都意味着一个重要的信息，那就是景观出了一个美学系统以外，还是一个生态系统，与那些只是艺术化地布置植物和地形的设计方法相比，更为周详的设计思想应体现环境伦理观念。
虽然在多元化的景观建筑实践中，自然决定论的观念只是一种假设而已，但是当环境处于脆弱的临界状态的时候，麦克哈格及宾州学派的出现就显示出重要的意义。其理论促进了作为景观建筑学意识形态基础的职业工作准绳的新生，其广阔的信息为景观设计者思维的潜在结构打下了不可磨灭的印记。对于现代主义景观设计师而言，环境伦理的观念告诉他们，除了人与人的社会联系之外，所有人都天生的与地球的生态系统紧紧相连。他们遵循生命的规律，反映生物的区域性；顺应基本的自然条件，合理利用土壤、植被和其他自然资源；依靠可再生能源，同分利用阳光、自然通风和降水；选用当地的材料，特别注重乡土植物的运用；注重生态系统的保护、生物多样性的保护和建立；发挥自然自身的能动性，建立和发展良性循环生态系统；体现自然元素和自然过程，减少人工的痕迹。这些表现形式是多发面的，但具体到每个设计可能只体现了一个或几个方面。通常，只要一个设计或多或少地应用了这些原则，都有可能被称作“生态设计”。
（二）大地艺术
克拉默是瑞士乃至欧洲著名的景观设计师。1959年，在瑞士苏黎世园林展上，克拉默设计了一个名为“诗人的花园”的展园，草地金字塔和圆锥有韵律地分布于平静的水池周围。作者的意图是将现代几何的诗意运用到园林中去，其结果是三位抽象几何形体构成了一种与众不同的空间感受。在“诗人的花园”中通过时，对它的感觉与其说是园林，不如说是大地的雕塑。
当今的景观设计行业中，越来越多的环境设计师受到大地艺术的启发和影响，许多作品表现出明显的大地艺术的倾向。现任哈弗大学景观设计系主任的美国景观设计师哈格里夫斯就是其中之一，它的设计经常在生态过程分析的基础上，采用大地艺术的手段形成生态与艺术的综合体。他的思想和实践在美国乃至世界范围都有着重要的影响，被公认为当代景观设计的领导者之一。
大地艺术使得景观设计的思想和手段更加丰富。大地艺术并不是景观的新公式，它的重要性也不在于给景观设计师提供一种答案，而是在于对景观的再思考。许多景观设计师都借鉴了大地艺术的手法，他们的设计或是非常巧妙的利用各种材料，与自然变化融合在一起，创造出丰富的景观空间；或追求简单清晰的结构、质朴感人的景观；也有一些作品表现出非持久性和变化性的特征，等等。总之，人们在这样的景观空间中有了非同以往的体验。
（三）后现代主义
最早使用“后现代”一词的是英国画家约翰・瓦特金斯・钱普曼，他在1870年用“后现代绘画”一词来评价比法国印象派更前卫的绘画方法，由此决定了“后现代”一词在它使用之初就表现出具有超越和否定的意义。用“后现代”来描述建筑的新形式出现于20世纪40、50年代，至20 世纪70、80年代西方建筑界对现代建筑风格全盛期的纯粹性和形式主义表现出强烈的反感情绪。
当大尺度的景观规划转向理想的生态方法时，小尺度的景观设计受到20世纪60年代以来的环境艺术的影响以及后现代主义的激励，对艺术与景观的联系问题做了大量新的探索。新一代的景观设计师彼得・沃克综合了极简主义、古典主义和现代主义，创造了独特的极简主义景观。在其充满神秘感的景观设计作品中，沃克运用简单的形体以及重复、几何化的结构，带来一种新结构中产生新意味的视觉综合体验。大自然谜一般的特征、人与自然的联系被一种有着神秘气氛的艺术景象隐喻了出来，景观建筑在功能和美观的基础上被赋予了意味深长的艺术气质。
现代景观的概念已极其广阔，从传统的花园、庭院、公园，到城市广场、街道、街头绿化、大学和公司园区，再到国家公园、自然保护区，甚至整个大地，都是景观规划设计师的工作范畴。今天的景观设计呈现一种多元化的趋势，但以人为本的人文主义和保护地球环境的生态主义仍是主要的设计元素，在此基础上，景观设计不断地发展，使其更加好的为人类、为社会、为生态环境服务。
参考文献：
[1]丁园.景观设计概论[M].高等教育出版社，2008.
[2]刘蔓.景观艺术设计[M].西南师范大学出版社.
关键词：园林美，欣赏，创造
经济、政治是制约园林发展的根本因素。[1]目前，我国政治稳定，经济得到快速发展，园林事业也随之繁荣起来。随着人们物质生活的提高和城市化进程的推进，人口的不断膨胀，使城市突显了高楼大厦，生活在混凝土盒子里的市民渴望回归自然，亲近自然。在园林事业突飞猛进发展进程中，不时能听到看到对于一些园林景点的争议，究竟怎样的园林才是美的，如何创造出美的园林，对于把握园林发展的正确方向具有重大的意义。
1.美与园林美
美是指人对自己的需求被满足时所产生的愉悦反应的反应，即对美感的反应。美不是孤立的对象，而是与人的需求被满足时的精神状态相联系的人与刺激的互动过程，它可以是现实需要被直接满足时的感受，也可以是以往需求被满足的经验和记忆。[2]
园林是指在一定的地段范围内，利用并改造天然山水地貌或者人为地开辟山水地貌、结合植物的栽植和建筑的布置，从而构成一个供人们观赏、游憩、居住的环境。[3]园林美具有多种特征，不同的视角对于园林美有不同的标准，下面就从在日常生活和设计中比较常涉及的几个方面谈谈园林美。
1.1园林美的时代性
不同的时代，由于服务对象的不同，社会环境的差异等因素，园林美有不一样的标准。
众所周知，中国园林（特指中国古典园林）被称为世界园林之母，在全世界都享有较高的声誉，其及富有诗情画意的意境，精湛的造园技术，高超的空间营造手法，实在让人赞不绝口。但在当时的封建社会背景下，园林是为少部分人服务的，对于园林为广大人民服务的今天显示出明显的局限性。其一米见宽的园路、游廊不能满通功能，如织的人流更不可能让人细细体味园主深远的意境。如果把古典园林照搬照抄地运用在现代园林中，不能称之为美的园林，只有发展式的继承才是有生命力的。
1.2 园林美的地方性
在古典园林的两大体系中，可分为西方的规则式园林和东方的（以中国园林为代表的）自然式园林，前者受西方形式美思想的影响，崇尚人工美，体现人战胜自然的力量，其园林从布局到建筑物样式到植物栽植和修建，都体现了强烈的规整感和人工痕迹；而中国园林由于受诗歌、绘画和老庄思想影响，崇尚自然，源于自然而高于自然，体现天人合一的和谐感，在地形处理上以自然为摹本，建筑与自然融为一体，植物展现出自然的形态。正因为园林美的地方性，人们可以从园林形式上辨别是哪个体系的园林。
今天，随着经济的快速增长和对外交流的不断扩大，园林风格不断渗透，甚至出现照搬照抄的“异地重建”现象，园林美是否还有地方性？
2008年，广州遭受了严重的寒灾，不少热带植物被冻死；目前不少照搬所谓欧陆风格的楼盘水景由于维护成本高而不得不成旱景。免费论文。可见，不考虑地域性，盲目照搬园林风格和引种树种是不可取的。“只有民族的才是世界的，只有文化的才是永久的”，只有尊重园林美的地方性，才能坚守住岁月的考验。免费论文。
1.3 园林美的生态性
近些年，由于某些政府官员的功利心驱使，追求形象工程，曾出现“草坪热”和大广场现象，为了营造这种“宏伟”的效果，甚至不惜把原有的乔灌木砍掉，广东气候较为炎热，早晨和晚上草坪、大广场上热闹非凡，其他时候少有人问津。这种园林实用性不高，而且其生态效应较差。事实上，人们更热衷于在榕荫广场等有所遮蔽的空间里进行活动。应该认识到现代园林的社会性和群众性，满足人们回归自然的需要，为人们营造一个小气候舒适的空间。随着全球气候条件的恶化，全世界都意识到人与自然和谐共处的必要性，现在西方都在锐意学习中国自然式园林，我们更应该尊重园林的生态性，延续“天人合一”的理念，这是世界园林的发展趋势。
2 园林美的创造
园林中包含山、水、屋（建筑）、树（植物）、路等几大要素，园林是多种要素的有机组合。要创造出美的园林，一方面要处理和运用好园林要素，同时要树立尊重自然、尊重地域差异的意识，只有这样，才能科学地运用造景手段，正确地看待历史和地方的园林，取其精华，去其糟粕，在园林发展上走出正确的道路。
2.1山水骨架及空间的营造
山（地形）是园林的骨架，水是园林的血脉。在中国古典园林中，注重营造山环水抱的园林格局，“地得水而柔，水得地而刚”，“山要回抱，水要萦回”，“水因山转，山因水活”。可见，山、水在中国传统园林中异常重要。如今由于水资源的缺乏和维护成本较高，有些地方不适宜布置水景，尤其是大规模的人工水系，但适当地处理好微地形能很好地提升园林整体效果，“地势起伏可以表现出崇高之美”[4],通过地形还可以围合和分隔空间，阻挡和引导视线，使游人产生不同的空间感受，产生游园趣味。
园林是一个供人们观赏、游憩、居住的环境，是一个空间，因此，处理好空间关系是创造园林美的一个关键环节，尤其是在现代都市，寸土寸金，园林绿化用地非常紧俏，继承和发展好传统造园手法中行之有效的空间处理方式，如运用空间对比，对景、障景、框景等手法，营造出丰富的园林空间更显必要。
2.2 园林植物的配置
随着人类对植物在健全生态中的作用和自身对自然生态系统的依赖关系的认识，人们对生态、自然的追求愈加明显，植物在园林中的比重会越来越大。
2.2.1 把握植物的色彩
园林植物品种多样，色彩丰富，是天然的视觉冲击材料，而通过眼睛最容易引起人的美感。不同的色彩可以让人产生不同的视觉感受，绿色最能给人回归自然的亲切感，红、黄等暖色调能产生喜庆、热烈的气氛，白、兰、紫等冷色调给人恬静、舒适的感觉。不同功能区域使用不同的色彩主色调，再配以对比色点缀求得统一与对比的协调感，如公园入口应以暖色调为主，而安静休息区当以冷色调为主。
2.2.2 注意种植乡土树种
随着经济的发展和对外交流的扩大，各地园林引种外来树种现象普遍，这种异域风情一定程度上猎取了人们的好奇心理，得到人们的推崇，但从长期发展来看，外来树种不适应当地气候环境，造成养护成本的增加，另一方面外来树种的入侵，破坏了当地的生态平衡，应谨慎对待。免费论文。种植乡土树种，能让园林体现地方特色，同时，种植乡土树种能产生良好的生态和经济效应。
2.2.3 运用植物的文化内涵
在中国的绘画、诗歌等文化体系里，不乏将植物人格化，歌颂以物言志，如松、竹、梅是岁寒三友，梅、兰、竹、菊是四君子，荷花是纯洁高尚的象征，都有着深厚的文化内涵；雨打芭蕉、残荷听雨等都是很有意境的植物组景。巧妙地运用植物的特定内涵，能很好地提升园林的文化韵味。如深圳万科第五园、广州清华坊以竹子为主调植物，结合传统建筑元素，打造出富含中国情结的，文化档次较高的楼盘。
2.3 园林建筑的布置
园林建筑是园林要素之一，在仅为少数人游赏的中国古典园林中，建筑比较密集，一般用建筑围合园林空间，这种模式难以满足现代人回归自然的需要，园林建筑更多地成为遮风挡雨、点景等的作用及满足必要的服务设施功能，如小卖部、洗手间等，园林建筑应该成为园林的配角，与自然景观融为一体。
在建筑的形式上，应该挖掘其文化性，注重用后现代手法去营造园林建筑，继承和发展好传统建筑风格，使其成为反映地域特色和人文风情的景观。运用切出重构、易位重构、尺度重构等后现代手法。
2.4 发扬地域特色，尊重自然生态
发扬地域特色，尊重自然生态是园林设计的原则，只有把握好了这个原则，才能用好“拿来主义”，抵制粗俗抄袭之风，摈弃“外国的月亮比较圆”的崇洋媚外心理，走出中国现代园林风格。
参考文献：
[1]周维权.中国古典园林[M].北京：清华大学出版社
[2]百度百科.美.baike.baidu.com/view/45754.htm
[3]杜汝俭，李恩山，刘管平.园林建筑设计[M].北京：中国建筑工业出版社
[4]张婉.生态美视野下的园林艺术设计.[D]南京林业大学
[5]余树勋.园林美与园林艺术[M].北京：中国建筑工业出版社
【关键词】极简主义 景观设计 人文
中图分类号：S759.92 文献标识码：A 文章编号：
从极简主义艺术到极简主义景观设计
1．1 少就是多的极简主义艺术
20世纪60年代，极简主义艺术开始在美国兴起，这是一种将艺术设计造型简洁到纯粹抽象，无以附加的表现形式，极简主义艺术发展初期在绘画、雕塑中较为常见。后来，建筑大师密斯·凡德罗提出了“少就是多”的建筑设计理念，并与现代材料结合，如：不锈钢、玻璃等，将建筑结构以的形式直接呈现出来，也使其成为玻璃幕墙的缔造者，以体现工业文明的时代感，并且让人在感官上产生一种无表情的冲击力。
1．2极简主义景观的发展
美国园林设计师汤姆林说：“ 20世纪的园林始于艺术。” 极简主义艺术就被设计师运用到他们的作品中去，随着时间的推移，极简主义景观园林艺术已经日益被更多的人所认可了解。彼得·沃克他的作品带有强烈的极简主义色彩，因此他也被人们认为极简主义园林景观的代表者。在彼得·沃克和玛萨·舒瓦茨的设计作品中，我们可以发现，他们在形式上都追求极度简化、抽象的造型形式，用简单的几何形体来表现大尺度的空间，形成一种有序的、简洁的结构。
极简主义景观设计中文化观的体现
2．1 人本主义的影响
与中国古典园林所强调的“天人合一”的思想不同，西方美学思想受人本主义的影响，强调人的地位。他们认为人类与自然是改造与被改造的关系，追求的是一种人工化的美学观念。受人本主义思想的影响，西方人对于园林的美感，更多的是追求一种人工式的自然。
极简主义园林景观深受法国古典园林的影响，在法国古典园林中，人们将树木修剪成几何体，形成一种人工美。17世纪，法国开始出现了独特的几何式平面园林，从而逐步形成了拥有自己独特风格的园林景观设计，并且影响着欧洲多数国家的造园风格。其中，最为著名的便是勒·诺特尔开创的造园方式“勒·诺特尔式园林”。勒·诺特尔几何式园林有严谨的几何秩序，并运用中轴线控制整个园林处于几何形的网格中，其主要特征是将庭院与建筑物设计成一个完整的整体，因此创造出宏伟的景观。勒·诺特尔不仅吸收了文艺复兴对称式布局风格特点，而且还克服了追求对称结构所造成的单调感和重复感。勒·诺特尔式园林以几何式的平面以及人工化、秩序化的布局，展现出口宏伟、高贵的园林景观，也是理性思想的反映。
日本禅宗文化的影响
19世纪末，工艺美术运动使艺术与建筑逐渐走向简洁，园林设计也受到其影响，不断走向简洁，抛去繁琐，更加注重功能以人为本，给繁乱的空间带来一丝清新。
二十世纪九十年代后，彼得·沃克开始尝试将日本传统园林的造园形式与极简主义相融合，并使之成为可能。彼得·沃克在其作品中，喜欢运用竹子、沙砾等传统材料，来体现出日本传统园林所特有的特质。极简主义的景观设计与日本传统园林的异曲同工之妙在于，都是在强调通过简约的造园形式，自然的与周围的环境相结合并融为一体。
如1991年建成的位于日本千叶县幕张新城的IBM公司大楼，就是及其富有日本禅意的一个作品。彼得·沃克将园中左边的方形浮岛，运用了代表日本传统园林中的白砂以及苔山使其进行抽象，流露出了日本传统园林特有的宁静与禅意。在庭院的中部位置，特别设置了水池作为建筑与景观的过渡。园中规整的条形的绿篱的种植，以及各种明暗程度不同的植物都给人以条理化、平静化的视觉感官。下沉的青苔铺地和卵石铺地则在材质上体现出日本传统园林中对细节的完美处理。建筑外立面的灰色材质，通过竹子将庭院变成有现代风格的日本传统屏风。庭院中的苔藓、沙砾、混凝土、石板等都反射出光线，池中的睡莲更是给庭院添加了日本传统园林的意蕴。这种对比的造园手法，直接反映出了自然与人工秩序之间的相似性和对比性。彼得·沃克运用极简主义的造园方法，配之日本传统园林要素，如竹子、青苔、卵石铺地等，使庭院充满了宁静的禅意，创造出一个相互之间有着联系的自然系统。这也为彼得·沃克将极简主义与日本传统园林艺术相结并成为使之成为可能而提供了来源。
2．3文化语言符号
景观作为表意的符号及载体，向人们传达意义与信息。“景观的语言符号是以景观中的各种景观元素(如植物、水体、景观小品)为载体，表达一定的意义。”[ 陈圣浩，景观设计语言符号理论研究，武汉理工大学]
在日本京都高科技中心的设计中，彼得·沃克注意到了文化的问题。他根据日本特殊的自然地理特征，从中提取一些如竹子、枯山水、石砾等元素，将这些传统材料做成有肌理的质感，并最终组合在一起，形成了具有日本传统特色的景色。
这种结合了日本传统的文化交流符号的简约表达形式，最大程度上拉近了日本人与景观的对话。这种依据环境因地制宜的设计风格，使景观与人们之间的交流产生了开放式的意义。彼得·沃克将传统的文化语言符号与极简主义景观设计自然的相结合，是对传统文化内涵的新的表达与诠释，更加强调并突出了人与自然应该相互交流对话的设计理念。
三、极简主义景观的价值取向
3．1 简洁抽象的设计理念
极简主义景观通过对简洁、抽象化的几何体的表现形式的运用，以及对现代材料的关注，并且将景观要素系列化，追求从功能出发，将整个空间整体化、清晰化。通过对材料、植物、水等元素的灵活运用，将本无意义的元素个体有机的结合在一起，形成空间上的微妙变化。此外，这些个体元素也是作为一种艺术表现形式而存在。这种设计作为一种公式化的符号设计，简洁而直接的体现出极简主义“添之一分则多，减之一分则少”的设计核心。
3．2 社会价值的体现
社会的发展影响着景观的发展，而景观的发展必须以人的需要为发展前提。景观设计必须以其使用功能为实现目标，为人类提供更为舒适、适用的室外活动空间。极简主义景观设计师们将景观的内在文化价值，以及其实用功能作为设计首要考虑因素，通过对形式的改变，将这种朴实的景观设计风格呈现在世人面前。
如今，景观设计对社会起到了越来越多的积极作用。设计师现在面对的往往是被人类生活所破坏的区域，怎样将废墟或废弃地更好的、更有效的利用起来，并使之与自然环境结合，成为一种有机的人工式美，成为一种人与自然的良性互
动，是设计师们面临的一个重要问题。
参考文献
王向荣、林箐.西方现代景观设计的理论与实践.2002.中国建筑工业出版社.
沈守云.现代景观设计思想思潮.2009.华中科技大学出版社.
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王受之.世界现代设计史.2002.中国青年出版社.
彼得·沃克、里尔·莱威. 彼得·沃克——极简主义庭院.2003.东南大学出版社.
简·布朗·吉勒特、姚香泓等/译. 彼得·沃克.2006.大连理工出版社.
陈圣浩.景观设计语言符号理论研究.2007.武汉理工大学申请文学博士学位论文.
【关键词】园林艺术；植物配置；设计思想
中图分类号：TU98文献标识码A文章编号1006-0278（2015）08-143-01
园林艺术作为一种独特的艺术形式，营造了多种艺术境界。我国的园林艺术古已有之，不论是古朴秀丽的江南园林，还是其实恢弘的皇家园林，都有着其精妙的艺术手法。而今，我们对园林艺术又有了新的解读。
一、园林艺术
（一）欲扬先抑
欲扬先抑的手法在我国古典园林中很常见，我们可以结合树木的种植来达到这样的效果。紫竹院公园就有这种手法的应用。当人们通过狭窄弯曲的竹林小径，这里光线相对比较暗，人们的瞳孔收缩，当走到竹林道的尽头时，大量光线刺过来，人的瞳孔放大，让眼前的景物一览无余。竹林里的幽静和竹林外的开敞喧闹形成鲜明的对比，让游人在步移景异之中对景物有深切的感受。
同样的手法在宁寿宫的花园里也有应用。在第一景区即古华轩景区，花园正门衍棋门内，假山形成的“峡谷”两旁，古木与山屏结合，形成一个过渡空间，使人在走出由植物和假山组成的通道后，立即感到豁然开朗。留园也有这种手法的应用，在处理入口部分的这一段空间时，极易给人产生单调、沉闷之感，而留园入口部分利用这种既曲折狭长又十分封闭的空间来与园内主要空间进行强烈对比，进而使人们穿越它进入主要空间时，感到豁然开朗。
（二）障景
障景的手法也是很多园林中运用到的。在中科院植物研究所内，同样的手法也有运用，如入口处的堆起来的高地形，上面有一座亭子，起到了障景的作用，让原本不大的入口处有了层次上的丰富感，给人感觉进入了一个很大的空间。
（三）借景
借景的手法在古典园林中应用很多。如紫竹院公园的亭子和大水面的结合，后面借景远处的山峦绿树，人们可以泛舟在水面，饮一壶清酒，遥望远山。由于近年来亭子后面的高大建筑物如雨后春笋般长出来，使原本合理的比例已经失调，亭子的大小在高大建筑物前显得像儿童玩具一样小巧，站在桥上看风景，看到的只有没有美感的画面。再如北京的颐和园，就借了玉泉山和较远的西山的景。
（四）烘托
烘托也是园林树木配置常用的手法。孤植于重要位置或视线的集中点，并注意与周围景观的强烈对比，以取得“万绿丛中一点红”的效果。我们在北植见到一片大草坪，其背景为黄色的金叶复叶槭，前面有一棵‘金叶’雪松，这样的搭配没有起到烘托的效果，站在远处区分不出两种树，应该在金叶雪松后面搭配种植深绿色的背景树。而某一特色花木的集中片植，或由少到多的配植，能烘托出浓郁强烈的景观氛围，如玉渊潭公园的樱花就形成了这样的景观效果。
（五）小中见大
小中见大，也就是须弥芥子。这是中国古典园林追求的主要效果，古人为了达到通过画所描绘的一种仙境，找到文人画家来造园凿池堆山、立亭栽花，寓情于景，寄情山水，把我国造园艺术从自然山水园林推进到写景山水园林阶段。“一池三山”是中国一种园林模式，三山指神话中东海里的蓬莱、方丈、瀛洲三座仙山，并有仙人居之，仙人有长生不老之药，食之可长生不老，与自然共生。许多园林就缩小了一池三山，构造出尺度不大却意境深远的园林。如圆明园中的福海附图、颐和园。而清漪园在把小中见大的一池三山上有所创新。它没有重复在一个水面中设立三岛的作法，而是将一个大水面昆明湖用筑堤的办法分成三个小水面西湖、养水湖、南湖，每个水面中各有一岛，形成新的“一池三山”形式。还有苏州名园“狮子林”就是元朝天如和尚与山水画大师倪攒合作建造的，达到了虽由人作，宛如天开的效果。
文化是一个民族得以欣欣向荣发展的根，我们园林工作者们也应该将中国文化与园林结合。在给园林赋予文化内涵的时候，应该注意整个园林的统一性而不能生性楔入，此外植物的配置应该符合主题。如海淀公园的桃源琴溪景区的植物配置，由于海淀公园是清代第一座皇家园林畅春园所在的六郎庄号称京西第一村，村中广栽杨柳，间植桃树，形成了“醉扶客游桃柳岸，浣衣人语夕阳桥”的水乡景色，该景区为保留这一特色，特意栽种了桃柳，并伴以清溪和喷泉，当人们静坐亭台，闻水声潺潺，顿觉宁静安谧。再如紫竹院公园的跨海东征景点，借用棋盘的表现手法，周围的树木围合成了一个开敞的空间，使人们在休憩的同时领悟中国文化的博大精深。还有紫竹院公园的“筠石苑”，为了突出中国园林特色，种植了中国味树种，如粗榧、杏梅、垂丝海棠。还有南京的中山陵，在甬道两侧种植了松树，渲染庄重肃穆的气氛。
值得注意的是，如今的园林，已经不再是封建社会下‘皇家园林”和‘私家园林”，应该做到雅俗共赏。如元大都遗址公园，是在元朝的首都大都土城遗址上建造起来的，这里的园林并没有单纯的诉说历史，而是主打现代休闲娱乐，让遗址公园有了它在现代存在的价值。再如海淀公园是历史上北京三山五园之一的畅春园的遗址，在风格上秉承了畅春园的自然淡雅，在设计上以景观绿化为主，没有太多的亭台楼阁，也没有太多的景观小品，体现了现代人追求平淡质朴、生态自然的园林审美观念。
二、植物配置
首先，植物配置应该注意植物的物候，即植物在不同季相所表现出来的形态。就像古人所说，“朝而往、暮而归，四时之景不同矣。”配植树木时应以发展的眼光去考虑，应该在了解该自然规律的基础上，形成长远、经济、稳定的园林绿地。
其次，在专类园的配置中，应该使人们四季都有景可赏，有诗可寻，而不是单调的一种植物。如北京植物园的牡丹园，就用牡丹和芍药等配置，延长了园子的观花期，有让人能体会到大自然变化的韵律美。
总之，园林植物配置应该遵循相应的原则，同时结合一些园林设计手法，才能在节约成本的基础上取得好的生态效益，同时让人们有独特的园林体验，从而让城市绿地为人民的生活提供舒适的环境。
参考文献：
[1]许钙.宁寿宫花园的树木配植[A].中国紫禁城学会论文集（第一辑）[C].北京：紫禁城出版社，1996-10-01：311-321.
关键词：园林景观；主题；文化
1 主题与文化对于园林景观规划的重要意义
1.1 主题与文化的基本概念
主题最初指的是音乐中的术语，逐渐的被广泛应用于文学艺术领域，其基本概念是：主题既是主体，也就是主题的解释的根据和目的，主题的解释学的公共领域即为解释学的根据和根基，也就是创造和改变我们的依据和根本，于是成就了我们的主体，我们发挥主题的根据是依据一定世界发现的一定的时间，根据这种依据来达到我们的目的，这就是我们存在的主题，我们根据一定的世界措施得到一定的解释，因此，我们就可以根据这些问题得到一定实际的结果。
文化是一个比较广泛的词汇，其概念也是十分的深远，文化有广义和狭义之分，广义上的文化讲的是人类的社会历史发展过程中所创造的物质和精神财富；狭义上的文化讲的是人们普 遍的社会习惯。从根本上来讲，文化其实就是一个国家和民族的历史。
1.2 主题与文化的重要意义
园林景观规划的主要目的并不是为了视觉的满足而出现的，而是它会成为一种历史的见证，承载表达文化的职责。一般情况下对园林景观的赏析是通过“观、品、悟”来实现的，先是以视觉来进行观赏，然后通过观赏所获得的信息来对景观进行品味，这些都是一般赏析园林景观的正常理解，但是，最为重要的还是要通过品味后，能够领悟和理解园林景观的更深层次的涵义。
2 古今中外园林景观规划中主题与文化的表现方法
2.1 国外园林景观规划中主题与文化的表现方法
日本园林：日本的文化具有着明显的岛国特点，日式园林的建造简单而精细，无论是一草一木都是经过精心设计，产生一种亦自然亦人工的感觉，不是自然恰似自然的景观。“栗林园”位于日本四国的香川县，已有近400年的历史，是日本十大著名园林之一，始建于16世纪的室町年代，此园林彰显出了日本的文化内涵。
美国园林：美国因为没有各种宗教的束缚和约束，产生了一种自然、朴实、纯真的文化特点，在这种文化熏陶下，出现了美式自由、开放形式的园林景观，不拘泥于细节和定义，构成一种浪漫的感知。
法国园林：法国的园林艺术主要是在17世纪的下半叶逐渐的体现出来，最为著名的代表作就是凡尔赛宫园林，这座园林的建造，体现出了法国古典文化，浪漫之都的景象成为一种现实的表现形态，从园林主题与文化之中看到法国的整体韵味。
2.2 国内园林景观规划中主题与文化的表现方法
我国作为东方园林的发源地，拥有着的得天独厚的人文历史和文化积淀，我国古代园林在其自身的历史背景下逐步的进行衍化，从早期的囿，到秦汉的苑，魏晋时期的山水园林，唐宋年代的文人园林，直至清朝的写意园林，从始至终都是遵循着我国历史发展的历程。我国传统的园林景观一直都是在强调着“造园之始，意在笔先”，这种手法的寓意在产生情景交融、以物比德。把自然的景物看做是品德美、精神美的一种象征。
3 当今园林景观规划中主题与文化的有关问题
3.1 忽略了主题与文化的内涵
伴随着社会的不断进步和发展，园林景观的建设已经能够体现出一个地域或者国家文明程度的高低，现代园林景观主要以广场为主，这样确实给地域新增了不少的生气，但是同样阻碍了人们与自然的距离，出现这种情况的根源就是过于追求园林的档次，忽略了园林主题与文化的内涵。
3.2 忽略了主题与环境的融合统一
不同性质与功能的园林建设时不同，然而，相当一部分的园林景观忽视了主题与环境的融合统一，盲目的追求创新，忽略了场所的环境特性和功能的要求，使得园林景观所反映出的主题与文化有失水准。
3.3 主题的缺失
不同的园林景观的意境是不同的，但是有些园林过重的去注重文化的传播，导致主题的设计过于复杂，使得人们在观赏过程中产生了多种感觉，文化信息的混乱影响了人们的心态和感觉，导致最终放弃了对文化的理解与感知。
3.4 文化的缺失
园林景观的建设，能够使观赏者的产生不同的感觉，时而感到舒适恬静、时而感到端庄典雅、时而感到寂静冷清，但是现代的园林景观都在趋向于“权利”与“财富”，导致了传统文化的严重缺失。
4 总结
园林景观规划的主题和文化是在不断发展和进步的，通过主题和文化的表达，体现出各国不同文化而产生的不同内涵，并且要不断的进行突破束缚，把传统的观念融入到现代的生活环境中，把园林景观真正的发挥出作用。
参考文献
关键词：园林环境； 风景园林；绿地指标；园林施工
中图分类号：TU986.3文献标识码： A 文章编号：
一、当前园林工程质量主要问题
1、风格如果各种相冲突的元素杂乱的柔和在一起，没有统一的风格，就会使整个设计显得杂乱无章。
2、植物当设计人员忽视本土树种，盲目引进外来树种、且施工人员移栽和后期养护不当时，就会使树木大量死亡。徒劳无功不说，而且还浪费了金钱。
3、 工艺对于树木的修剪，一般都是没有相关园林知识的工人，他们大都不了解苗木养护和修剪工艺，随意修剪苗木。景观与成活率从何而来？
二、 制约园林工程质量的各种因素
1、 市场管理缺乏规范 景观产品具有其特殊性，与建筑相比，少了很多安全(如消防等)方面的要求，并有较大的可改造性，不良后果的责任也较小，这些特点导致了各方面的干预增多。同时，建设主管部门对景观设计和施工的资质管理把关不严(如无图签、未盖章的图纸可用于施工)。个体施工队伍常常以免费设计以及灵活的经营方式占有市场，特别是中小型项目。而大中型项目的方案招投标也多不规范，评委的专业素养令人怀疑。在这种较为混乱的市场形势下，景观作品的质量又何以保证?
2、植物方面的原因 市场上植物资源稀缺，有时候并不是设计人员不做市场调查，而是你一旦作了市场调查以后，你的设计（植物配置）就没有办法搞下去了，因为你会发现市场上的苗木品种根本就没有几种，有时候一些很好的想法在施工的过程中因为苗木的问题而变地一踏糊涂，另外很多树种的价格也没有明确的参考，令设计人员无法准确估量工程造价，给设计带来了不必要的麻烦。这就要求我们设计师在设计之前要先了解当地的苗木资源，苗木规格也不能为了尽早出效果而过分放大，导致施工难度加大或不能正常施工，有些植物的规格也应该明确界定，使得预算和核算的差距尽量减小。做到设计切合实际，利于施工，同时不忘景观效果。
三、如何提高工程质量
1、提高设计水平、搞好设计审查
每一个园林景观都具有其不同的场所特征。场所的环境特性、功能要求、资金投入量以及景观设计者本人的创造力等因素决定了该景观的观赏价值。只有设计者保持清醒的意识，对所处的环境和地方文化有深刻独到的理解并融入设计，施工者才能完美展现设计的艺术性，优秀园林作品才会源源不断。
一方面，园林绿化工程的大部份实施对象，都是有生命的活体。通过各种各色树木、花卉、草坪的栽植与搭配，利用各种苗木的特殊功能，来达到清洁空气、吸尘、降温、隔音，营造与美化生活环境；另一方面，园林绿化工程还强调追求工程的艺术美，园林绿化工程在景观小品、植物配置、古典建筑等方面则更讲究艺术性，其效果要给人以“移步换景”这一美的感受。这就要求工程监理技术人员对施工单位所报送的施工组织设计进行详细的审查。对施工过程中所采用的施工方案要进行充分论证，做到施工方法先进，技术合理，安全文明施工，有利于提高工程质量。
2、施工单位培育苗木
园林绿化工程施工过程中，投入了各种原材料、产品、半成品、构配件和机械设备。投入材料的质量，如种植土质量、苗木质量规格、各种管线、铺装材料、灯光亮化设施、控制设备等不符合要求，工程质量也就不可能符合工程质量的标准和要求，因此，严格控制投入材料的质量是确保工程质量的前提。对投入材料的订货、采购、检查、验收、取样、试验均应进行全面控制，从组织货源到使用认证，要做到层层把关。
为更好地满足设计要求，施工单位有必要建立苗圃，栽培新优园林植物，解决个别苗木用量少、采购困难、施工成本较高等问题。
3、大力培训绿化养护技工，加强后期养护管理
城市的园林绿化养护主要由进城农民工担当，但他们中绝大多数人并不了解新优苗木培育管理、绿化工程施工等基本知识，导致苗木死亡率较高。在市场稀缺绿化养护技术人才时，园林施工企业要大力培训绿化养护技工，以提高园林植物的成活率、利用率和观赏价值。
加强园林绿化工程后期养护管理是园林绿化工程质量监理与控制的重要环节。目前，一般的园林绿化工程施工期不超过半年，但园林绿化工程合同规定从工程施工到工程移交需两年，即绿化养护期规定为苗木两个生长季节，目的就是确保绿化苗木成活，生长良好。园林绿化工程后期养护管理是苗木成活的关键，如果园林绿化工程施工优良，但绿化养护管理不到位，将严重影响园林绿化工程景观效果，影响工程质量。因此，必须加强园林绿化工程后期养护管理工作，确保工程质量。
4、加强绿化工程施工现场监理
工程质量的基础，做好园林绿化工程施工现场监理是园林绿化工程质量监理与控制的关键。对园林绿化工程施工项目质量控制就是为了确保合同、规范所规定的质量标准，通过一系列的检测手段和方法及监控措施，在进行园林绿化工程施工中得到落实。做好工程现场监理工作一方面要深入施工现场，对施工现场进行调查研究，搜集地形地貌、地下管线、施工条件等有关资料，对质量、工期、效益目标做出规划。另一方面，目标规划工作从根本上决定监理效能，因此要及时组织项目监理班子成员对目标系统做出详细规划，并结合工程特点、地区环境和施工条件，从施工的全局和技术经济的角度出发，遵循施工工艺的要求，科学地制定监理规划和监理细则。由此可见，要确保工程质量就必须重点控制工序质量。对每一道工序质量都必须严格检查，只要每一道工序质量都符合要求，整个工程质量就能得到保证。施工现场监理最终的落脚点是工序质量控制，因而搞好施工现场监理工作，园林绿化工程质量监理与控制工作也就得到了保证。
参考文献
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[4] 牛青青.试论中国传统造园艺术在城市公园中的应用[D]. 中国优秀博硕士学位论文全文数据库 (硕士),2011,(04)
[5] 陈敏.浅析城市园林设计中历史文化的挖掘与表达[D]. 中国优秀博硕士学位论文全文数据库 (硕士),2010,(04)
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关键词：居住景观设计；微地形设计；植物设计
0引言
居住区是城市大环境的重要组成部分，是业主停留时间最长、接触最为密切的场所。居住区的景观设计要提高自然生态意识，创造良好的生态环境，提高居住区的生态环境质量，使人与自然和谐共处。同时，还要满足业主各种活动的需求，为业主创造多种户外活动的绿色空间，便于业主的活动、休闲、交往。更要突出地域性历史文化特征，是业主在居住环境内就能感受到地方的人文精神，满足业主生理和心理对居住区的环境需求。
1中国园林中地形设计的溯源
中国园林崇尚自然，将山水视为园林的灵魂，历史上的造园大师都把山水地形的设计作为造园工作的关键部分[2]。中国园林的圣经《园冶》中的就提到“园地为山林胜”，讲究山林地址的高凹、曲深、峻悬、平坦、推崇“自称天然之趣，不烦人事之工”以及“相地合宜，构园得体”宗旨，即地形设计中的因地制宜、顺应自然的造景原则[3]。可见，地形设计在传统园林设计中就有非常重要的作用与地位，现代景观设计师也从中得到了丰厚的启迪。
2居住区地形的概念
《风景园林设计要素》一书中认为“地形”是地貌的近义词，是地球表面三度空间的起伏变化，坡地地形就是山地地表外观。山地城市中的坡地包括复杂多样的类型，其中山谷、山峰、悬崖等地貌即属于“大地形”。在园林的范围内，坡地还包括山丘、斜坡等，这类地形统称为“小地形”，起伏最小的叫微地形。园林微地形是指在一定园林绿地范围内植物种植地的起伏状况。广泛应用于居住区景观、城市街头绿地、道路景观绿化等设计。微地形设计有利于丰富造园要素，形成多层次的景观层次，从而达到居住区景观设计的艺术性、改善生态环境的目的，在现代园林景观中具有重要的作用[4]。
3居住区中的微地形设计与分类
居住区景观中地形的高度起伏变化较小，一般称为微地形或小地形。这个居住区内常用的设计手法之一。在这个设计过程中，通过山地、平底、坡地与台阶等高差处理的办法，丰富地形的变化。
起伏的微地形可以分为凸地形和凹地形。凸地形环境比周围高些，视线流畅且具有视觉延伸性[5]。其空间发散程度较高。由于其具有一定的动态感与行进感，比较适合塑造在游览路线之中，而高度关系又使其本身具有支配性与焦点的特征，适合具有吸引力的标志性的景观设置于其上，凸显重要性。凹地形环境比周围地形低，视线较之封闭，空间集聚性较强。此类地形属于内向型，良好的视线汇聚力使其适合作为休息观赏点，其不受外界干扰的特性适合于私密空间[6]。
4居住区微地形的功能
4.1景观作用
在居住区景观环境中，微地形的景观作用有三点。一，微地形成为植物、水体、建筑小品等景观背景的依托，软景和硬景更加突出，形成较好的观赏效果，成为一张构图协调的风景画；二，可以通过微地形设计，控制游人的视线。即可以引导视线，也可以控制视野。这个是景观设计常用的手法。如利用凸地形顶部的视线的开阔性与凹地形视线的向心性可以强调某一处景观。通过组织地形与景物的关系，引导游人的视线，并将视线控制在重点景物处，重点突出。三，营造意境。通过和微地形的变化与植物的高度、疏密，形成开敞、封闭、半开敞等空间变化，增加景观的趣味性[7]。
4.2生态作用
居住区景观设计中的微地形设计，具有生态功能。首先微地形设计可以改善小气候。一定规模的地形可以改善日照、影响风向、隔音隔噪。在冬季，向阳的坡面接受阳光照射，温度升高，可以阻碍或减轻冬季寒冷的侵袭。在夏季，可以运用地形引导语汇集夏季风。改善通风状况，降低高温。如在当地夏季风的上风位置上建造水景或小型的湖泊水面，可以增加季风中的空气湿度，改善局部微气候，在炎炎夏日可以带来舒适的感觉。[8]
其次，微地形可以增加种植面积，丰富种植品种和层次。如在高楼林立现代都市居住环境中，增加了绿地面积和绿化率。而且，在地库上面进行地形设计，提高了覆土厚度，土方量的增加为植物根系生长提供了更为宽阔的空间，为后期植物的生长提供了有利条件，丰富的植物种类形成有利于身心健康的生态居住环境。
5居住区景观设计中的地形设计案例分析
5.1项目概况
宗地位于天津市中心城区南端，外环南路和友谊南路的交口处，项目规划总面积为56.97万m2。紧邻天津梅江国际会展中心与梅江会展公园，与周边的现有的居住区已形成一个“大梅江居住区”。宗地东临友谊南路，南临外环南路，西临梅江西路，北临梅江风景区公园。在这个人文环境气氛中，景观设计力争传承地方特色的基础上，发扬创新风格，不但要营造气候宜人、风景如画的生活小区，还要满足业主的归属感的彰显居住品质。
逸涛园为第一期开发工程。东侧为江湾路、南侧汇川路、西侧梅江风景区水面、北侧海波道。总占地面积7.34万m2，景观绿化面积为5.5万m2左右。
5.2项目规划布局分析
逸涛园的规划布局形式为轴线式布局。轴线布局是指空间轴线可见或不可见。可见的常有线性的道路、水体、绿化带等构成，具有一定的导向性和聚集性，可构建出具有节奏性的空间序列。逸涛园的空间布局特征明显，属于具有明显可见性的空间轴线。两个入口之间作为竖向的主轴线，楼座之间块状的宅间绿地形成横向次轴线。
5.3排水设计
小区所属区域地势平坦，并无大的起伏。在小区出入口的标高设计中，依据东侧和南侧相邻城市道路的标高，平缓顺接，满足车辆进出小区的使用要求。小区内中间为地库和楼座，环路紧临小区围墙，即形成中间高环路低，高差约1.2m的竖向设计；在小区围墙北侧和西侧是属于二期未开发的地块，围墙与周边地形的标高设计综合考虑竖向设计（见图1）。
小区的排水的方式主要采用两种：一是地库上采用沥水层设计，雨水渗透到碎石层，由盲管汇集到地库边的收水井，再排到小区外的市政雨水井内。二是在环路上的收水井设计，每隔25-30m设计一个收水篦子，将地表的雨水汇集到环路上的雨水井。
图1地形分析示意图
5.4逸涛园的微地形设计
景观的微地形设计是在规划设计基础数据为前提的。为了在平坦的地形上，营造出起伏感比较明显的地形，特意把小区的微地形分成两大部分进行设计分析。第一部分是楼宇之间的微地形设计。虽然该地块呈狭长状，但是绿地空间比较宽阔。在主轴线和次轴线的微地形处理上，尤其是人流密集，也是客户敏感点的位置，多采用凹地形和凸地形结合的手法。凹地形收拢空间，集聚视线焦点；凸地形视野开阔，增加空间的延展性。两种手法适当结合，巧妙的增加地形的层次感和景观空间的多样性。第二部分是环路两侧的微地形设计。基本采用的是凸地形设计。这种地形形式设置在环路两侧、步入宅前的台阶、坡道两侧，强调了地形的起伏感（见图2、3）。
图2环路两侧微地形设计
图3宅间绿地微地形设计
5.5与微地形结合的种植设计
种植与微地形结合设计，增加植物的多样性，构筑稳定的生态植物群落。在改地块内全冠移植的成树约有2000余棵。均选自适合天津土壤环境的树种，如天津本地树种：千头椿、国槐、白蜡，姿态较好的五角枫、蒙古栎、合欢、法桐等；常绿树种：白皮松、雪松、油松、云杉等；大花灌木品种最为丰富，有八棱海棠、西府海棠、山杏、樱桃、山楂、石榴等；变色树种有金枝槐、紫叶李等。这些多样的树种，保证小区四季常绿，三季有花。
在宅间，种植设计与微地形的标高设计结合，进行立体绿化种植。结合凹地形和凸地形设计，安排种植的高度、冠形、色彩搭配，形成多层次的立体化种植。在本小区内一都采用五层种植效果，这种种植手法增加小区的绿量和生态效果（图4）。在环路两侧，结合凸地形采用高大的乔木，如白蜡、千头椿，法桐进行序列式种植，形成庄重的仪式感。
图4微地形与种植结合
5.6居住区微地形设计需要注意的问题
总结逸涛园小区的微地形设计经验，有以下几点：首先，排水设计。全局考虑大区的排水竖向设计，还需要考虑细部排水，如楼宇周围与微地形的衔接处理，雨水应向楼宇四周排走；其次，管线的路由需要与地形结合，保证管线交叉处的覆土深度。最后，小区的无障碍设计，更加要体现对人性的关怀。生活区无障碍设计要考虑充分到位，尤其是人流比较密集的地方，如地面材质的防滑处理，坡道的宽度、坡度、扶手等都需要满足人出行的需要。
7结语
微地形设计不但可以创造丰富的景观空间，增加绿化面积，形成丰富的种植层次，缓解视觉疲劳，而且还可以提升小区的居住品质、营造业主的归属感和认同感。所以，在现代景观设计中，尤其是北方的居住小区景观设计中，越来越多地设计师把微地形设计――这一重要的景观设计要素融入到景观设计中。
参考文献：
[1]韦爽真.景观场地规划设计.（M）重庆西南师范大学出版社.2008
[2]吴晓舟.试论北京古典园林地形处理手法及空间效应.（D）北京.北京林业大学.2003
[3]计成（明）.陈植注释.园冶（M）北京.中国建筑工业出版社.1981
[4]王健.风景区规划中地形的分析与利用。（D）风景园林硕士论文.北京林业大学.2001
关键词：中国园林艺术；美学思想；自然；意境
1 中国美学思想的发展
美学思想的发展历史悠久，可以追溯到久远而古老的年代，但它又是年轻的，因为它真正发展成为一门独立的学科，时间还不足300年。又因处于蓬勃发展期，学术界并未形成统一观点，而是百花齐放，各成一派。人皆有之是爱美之心，诞生了作为天地万物之灵的人类后，这世界便出现了各种形态与不同领域的美。有了美就需要审美的意识、能力与经验，这个过程是不断经过深入而细致的探索、思考，进而归纳总结出来的。
中国的美学思想可追溯到先秦，相比西方大概早了300年。在西周末年，周太使灵感闪动，和谐美的思想诞生，从此中国美学熠熠生辉。可以说中国的美学智慧诞生于儒家、道家美学，成熟于禅宗美学。
孔子是儒家思想的集大成者，他的思想博大精深，美学思想更是当中的精髓之一[1]。其美学思想集中表现在“以仁释礼”、“美与善的统一”与“乐以忘忧”等方面，提出“吾与点也的自由境界，文质彬彬，然后为君子”的观点。道家代表老子崇尚自然之美与静为美，以无为胜有为，提出“静胜躁，寒胜热。清静为天下正”的美学观点。相比于古希腊先哲提出的美学思想，他们观点早了100多年。
儒家美学思想从先秦发展到两汉，逐渐偏重于善而轻视美。到魏晋南北朝，中国美学思想并未受到崇佛观点的影响，出现诸如欧洲中世纪美学思想发展被神学制约的问题。这时侯，美在各种思想中占据了重要地位，美学也开始与玄学、佛学相结合，随后逐渐由重善轻美演变成重美轻善。隋唐中叶，新的美学思想诞生，即是禅宗美学的出现。佛学追求自由不被束缚的禅宗思想，区别于庄子“自由即游”的观点，禅宗强调“自由即觉”，也就是所谓用心感悟的境界，“使耳目闭而自然得者，心之知用外矣”（郭象《齐物论注》）。自此，中国美学从求实转向空灵。
到明朝中后期，中国美学思想不再是先秦两汉时期当做伦理学进行形而上学的探讨，也越过了南北朝时期的心理审美期。此时的美学思想在资产阶级经济、文化、思想的影响下，开始出现人文主义，美学思想带有浪漫主义色彩，倾向自然之美，讲究独创性并重视考察审美需求，不再一味追求实用性与功利性。中国美学思想开始吸收西方美学观点是在之后，而促进近代美学真正意义上的发展，要归功于当时的北大校长先生，他重视和倡导美学教育，让中国美学发展成为一门具有独立形态的学科。
2 中国园林艺术展现的美学思想
2.1 倾心自然美
“尚用”可说是以孔孟为代表的儒家文艺最具特点的观点，而老、庄代表的道家文艺观是“贵真”。庄子提出的这个观点继承了老子“道法自然”的思想。老子崇尚自然，他认为高超的艺术境界是“大音希声”“大象无形”的，不需要加以修饰令其失真。庄子深受老子这种文艺自然观的影响，提出“朴素，而天下莫能与之争美”（《庄子.天道》）的美学观念，他认为“朴素”就是“大美”，即是未加以人工修饰雕琢的，纯天然的、未造作的才是最美的。
这种美学思想的形成，使中国艺术特别讲究自然，中国园林艺术也因此遵循“崇尚自然”与“不烦人工之事，自成天然之趣”的设计原则。所以中国园林并不是简单的模拟自然，而是在有限的空间里充分开发自然资源，再经过思考、分析，探索出合适的设计方案，将园林中的山水、植物与建筑有机融合，再现自然之美。这种创造手法，虽经过人工提炼，但并不有损自然之美，因为它不是“征服自然”“改造自然”，相反的，它强调人的审美心理与自然的契合，这种自然之美与人工美结合的创作会更自然与协调，达到天人合一的境界。
比如说园林中的假山就是真山的“浓缩版”，真山的峰、峦、谷、岭，甚至悬崖峭壁都可以惟妙惟肖地展现在假山上。这种园林的构图和堆叠艺术是对实体山面貌的抽象化概括。审美大家李渔认为叠山的原则是讲究园林的艺术情调，能体现文人的恬淡情怀。
中国园林中的水体也是会考虑到园林内的地势和水源条件，将大自然界中的河流、湖泊、海、溪、涧、泉、池进行艺术提炼，设计出与自然基本一致，无违和感的风景。园林中的花草树木大多保持自然原貌，多种常绿的植物，如翠竹与苍松。植物往往是丛植或群植，看似随意却是与周围的山水、建筑参差错落，相得益彰，“虽由人作，宛自天开”。
2.2 追求意境美
中国园林艺术风格与文化、精神息息相关，常常将个人的内心情感或是思想融入到园林艺术中。中国美学是成熟于禅宗美学的，自然--内在--超越是禅宗心性学说的内涵，具体表现在园林艺术中，就是在青山碧水中体验禅味，从红花绿树中感悟禅境，再由禅境升华到园林的“意境”，达到个人精神自由与生命的超越[2]。
中国园林注重情景交融，“一切景语皆情语”。它的美不在于空间上物质实体，而是强调山水草木、桥梁建筑表现的情趣或是引发的情感，也就是曲径通幽处的淡然、宁静的意境才是园林所要真正表现的。中国古代的文人士大夫常把园林当做心灵的栖息之处，尤其是仕途失意之际，喜欢寻找园林这样一个可以静静冥想的地方。他们在园林里可以亲近大自然，感悟花草树木的生命，达到物我合一的意境。
园林艺术对人的内心情感很重要，“景无情不发，情无景不生”。“悟”过才能获取意境，欣赏者需在特定的景观中才能体悟到人生境界。中国园林艺术在进行空间或时间设计时，注重营造出园林的空灵氛围。如扬州个园，就宛如一幅山水画，画中各个景物相互映衬，交相映错，散落的小院、石桥、叠山，再加上处处飞舞的蜂蝶和欢唱的鸟儿，和谐之美点到人心。面对此美景，引发人的遐想，心灵体验到一种无所羁绊的适宜、宁静的心绪。
2.3 讲究虚实、含蓄
中国园林艺术有继承中国古代山水画的创作原理，山水画讲究留白，也就是让人对画面的有无产生联想。园林艺术作为一种空间艺术，“虚”即是表现“有无”，园林的空间是随着人的心境不同而变化的，它是靠心灵去感悟的。园林的室内与室外、亭台楼阁、林荫小道、院子窗棂、花草树木，所有的景物都错落有致，互相映衬，整个园林就是一个整体。在实与虚、静与动、显与藏中彼此消长，交相辉映，营造出中国园林“虚实相济”的意蕴。
中国园林艺术讲究含蓄、虚幻，即是文学领域上所谓的“境生象外”，也就是“景有尽而意无穷”，其中的奥妙正是藏而不露、求景外之意，使人们置身其景之中产生不可穷尽的幻想[3]。如狮子林中假山的设计艺术，假山上有山峰、石笋，石笋上又有垂萝。假山石缝中长着树木，山道蜿蜒曲折，看似无路，却发现在路的尽头出现一座桥或是一个山洞，简直就是“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，给人一种迷离、虚幻的神秘乐趣。中国园林在空间上表现出来的不断循环，峰回路转，追求的就是含蓄的境界，借鉴的是绘画与文学的含蓄艺术，以求得大小、虚实与远近相结合，进而将对立的元素统一成浑然一体的园景。
3 结语
总而言之，中国古典园林以自然、含蓄、淡泊为美，尤其是讲究契合人内心的情感。中国园林有着“东方园林之母”之称，它的婉约灵巧、随势赋形、藏而不漏，富有中国园林艺术特色。园林设计师理应以此为傲，在继承与挖掘中国古典园林艺术精华的基础上，结合现代艺术美，创作出自然美与生活美相融合的、具有独特意境的园林。
参考文献
1 姜小丽，尹正茂.浅析孔子美学思想[J].淮南师院学报，2011（6）
