时间：2022-06-19 00:09:23
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇动画场景设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
【关键词】角色；场景；设计
引言
动画短片的主体是动画角色，场景衬托动画角色，动画角色融入到动画场景中，突出角色个性，凸显角色的性格，我们可以通过场景，感受故事的发展，体会故事主题思想，引起共鸣。
一、动画角色设计
1、角色设定是动画创作的重要环节
在动画剧本的创作过程中，首先应该考虑角色设定。动画短片故事结构和影视电影比较要短很多，情节也较为简单。那么，一部好的动画短片要让观众印象深刻不能仅仅只是故事本身，设定鲜活的角色的形象才是最重要的，使角色有个性化的行为、独特的语言和生动活泼的角色性格，让他给观众刻苦铭心的印象。在动漫产业发展的今天，设计出生动活泼的卡通形象，是决定成败的关键，是动漫周边产品得到推广的基础。在动画角色的形象设定中，无可置疑，最核心当属主要角色，也就是说在前期设定中，首先要把握好主要角色的设计。
主要角色塑造对作品的影响毋庸置疑。要塑造主要角色形象，角色的设定是最首要的依据。动画剧本的创作过程中，故事情节必须要和主要角色紧密联系。在多样化的故事情节下，要把握主要角色具有相对稳定性，保持相对一致性的特点。换句话说，主要角色的动作、语言、性格、等都是具有一定的同一性，就算前后有所不同也应是逐渐的发展、变化、慢慢的过渡。这样，才能在观众脑海里有刻苦铭心的烙印，而不是让他们感到无厘头。在设计动画短片角色时要抓住角色特点，让角色设定符合故事情节，让动画故事熠熠生辉。因此主要角色的设定关系着剧本创作角色定位是否达到统一，为角色设置一个框架，让主要角色鲜活起来，这对动画短片最终效果有着举足轻重的作用。
2、故事情节的发展需要准确把握角色的典型性
主要角色设定要充分体现典型性，那么就要区别其它角色，要让主要角色的个性特征相对突出，这是剧本创作的难点。创作动画剧本，在筛选素材时，选择的标准不只停留在故事情节如何吸引人，还要看故事本身和你设定的人物的性格特征是否相吻合。动画片《樱桃小丸子》中的主要角色小丸子是一个活泼、好动、懒惰、任何事情都拖到最后一刻才做、学习不认真、成绩平平、经常和姐姐斗气、爱幻想、做事没恒心的小孩，就算是生活中普通的小事，在她身上也会变得波澜起伏，总会有各种意外发生。但这和她独有的个性相比较，这些“波澜起伏”和“意外”也就变得情合理了。
在对角色形象设定时性格的塑造尤为重要。动画角色的个性特征必须十分突出。观众对这些生动鲜活的角色并不仅仅停留在他们是一个个空虚的影像，而是升华到对人性的解读。 设定角色性格，不是要一应俱全，而是要充分诠释出性格中的特点，甚至仅抓住某一点拓展开，成为为角色的塑造的依据。在剧本创作中，为角色设定口头禅及习惯动作，能够将角色的性格特点以最简洁、最生动地表现方式展现出来。正是通过这些典型化的小细节，才让观众对很多的动画角色感兴趣的。在设置角色口头禅和习惯动作的时候，除了一定要别出心裁和符合角色的性格身份外，尤其需要结合当前流行的因素，通过影片的传播让口头禅和习惯动作流行开来，成为一种潮流，成为一种时尚。
二、动画场景设计
1、动画场景设计重要性
动画场景设计是众多艺术设计中的一种，是将动画故事发生发展的空间和场景设计为可视形象。其目的是要为动画中故事情节的发生和发展提供场所，交待时空关系，营造情绪氛围，提供动作支点，刻画角色的性格心理等。若想塑造合理生动而丰富的场景空间形象，就必须对室内外空间、影视剧作场景、各种自然环境及不同风格建筑有一定的认知，这样才能创作出千变万化的动画场景。动画场景设计有丰富的表达语言，可以运用各种风格和表现手法，但前提必须以动画角色为依据，符合剧情，起到烘托主题的作用，而且应与其它部分的美术风格统一，让整个画面更协调更贴近故事的情节，只有这样场景语言才能令观众触景生情。
2、动画场景中的主观色彩运用
在动画场景设计中应把握对象最本质的属性，有根据地设定对象的色彩关系，使动画场景为整个动画短片绽放光芒。人们对主观色彩的感受和解读，会不经意的反映到动画场景设计中，这就是我们要对动画场景设计色彩提炼的原因。虽然有些人对色彩感觉比较迟钝，但同样能在动画场景设计中用较为丰富的色彩表现。色彩对人的心理有一种暗示，比如：在快乐、高兴等积极时候，色彩应该是明亮、绚丽的颜色；而在忧郁、悲伤等消极的时候，色彩多是深沉、灰暗的颜色。颜色的心理暗示都是许许多多的设计者们通过不断主观分析、判断、感觉而提炼出来的。
我们改变惯性的思考方法，用自己的思维去解读色彩本质，那么我们会感受到色彩千变万化的魅力，这就是我们所说的将色彩的客观属性，变成自己的主观色彩呈现在动画场景设计之中。因此有了主观意识的能动发挥，即使同画一个景物每个设计师色彩的感觉也截然不同，他们的作品所表现的思想也就不同。
在动画短片中角色与场景是相互联系的，动画场景是与动画短片的情节、角色的活动紧密联系在一起的，与动画角色之间是互动的关系，不能将角色设计和场景设计当成是完全独立的部分，我们要在动画创作中仔细揣摩，而不是把场景用来填补空白的画面。
参考文献：
[1]周鲒.《动画电影分析》.暨南大学出版社，2007.09.
[2]路盛章.《动画概论》.中国传媒大学出版社，2005，05.
[3]（英）韦尔斯著，贾茗葳，马静译. 《国际动画设计教程》大连理工大学出版社，2008.1.
动画、游戏以及广告等着系列内容，都是镜头语言的组成和表现形式，作为镜头语言作品，要展示出角色和角色活动这两大部分，其中“环境”即场景。场景作为角色表演的重要支撑点，要向观众阐明事情发生的地点、实践以及相关的环境地理特征等内容。
游戏动画中场景设计的重要性分析
同环境设计、绘景存在本质的区别，游戏动画的场景设计具有较高的要求，要拥有一定的艺术性和创新性，能够更好的突出游戏动画效果，充分的体现故事情节，烘托出游戏人物的性格和特色，构建出一种极具艺术感的空间。在对游戏动画场景进行设计的过程中，需要基于整体的角度，全方位的把握和分析动画游戏剧本、角色造型及游戏动画发展线索等因素。镜头画面的一个关键组成部分就是游戏动画场景设计，要想优化镜头画面，必须要落实场景空间设计工作，应根据景别、氛围、镜头运动、视角等多种方式开展场景设计工作。
游戏动画剧情的发展与场景设计有很大的关系，在游戏动画环境和建筑确定的情况下，人物的身份和角色也就固定了下来，行为和剧情也要围绕场景进行设置。场景设计在一定程度上也会对影视动画欣赏造成很大的影响，在大量动画元素的综合作用下，观众才会从游戏动画中获得兴奋、紧张等感受。所以用户从游戏动画中获取兴趣感受的关键就是场景设计，这就要求在开展场景设计工作时，必须要科学的运用多种设计手段，对光影、构图及颜色进行搭配，增强游戏动画的视觉表达效果。
场景设计内容简介
场景设计即动画、游戏中的角色造型，包括这以外的相关内容，随着时间变化发展形成的一切物以外的造型设计，构成角色的表演支点。场景设计概念起源于早期的电影和舞台布景，主要为角色构建舞台，伴随着故事以及情节的开展，要将内容全部围绕在角色周围，探究与角色相关的所有场景，也就是角色所处环境，包括生活的场所、陈设的道具或者社会环境等。甚至包括出现与社会背景内的群众角色，都隶属于场景设计范畴。场景设计包括与：内景、外景、内景和外景结合。场景设计中常规设计图包括与：场景效果图设计，也可以称之为气氛图设计，场景的平面、立体和细节图等。
场景设计要结合整部作品的艺术风格和视觉感受，主要展示故事情节，目的是展现出戏剧的冲突性，要详细的刻画出人物的性格，在互动游戏中力求突出时空造型艺术，优秀的场景设计要体现出“场”的作用，更确切点介绍，是要产生场景气氛，让景和物全部笼罩其中，对玩家形成吸引力。
游戏动画场景设计对策研究
1.以游戏动画作品基调及主题为主，突出场景设计的整体性
要基于整体性的角度，全方面的把握游戏动画场景设计工作，明确场景造型，将主体意识渗透到整个设计过程中。在实施设计工作的过程中，首先要确立好游戏动画场景设计的主题，围绕主题塑造视觉形象，遵循场景整体构思、局部组成及场景整体归纳的顺序，细化场景设计的内容，根据动作的不同科学、合理的调度相应的场景。确立好游戏动画场景的艺术基调后，才可以使场景视觉形象充分的表现出来，之后即可在基调的基础上打造独特的风格，使游戏动画故事节奏、色彩及造型更加丰富多彩。同时还要树立良好的造型意识，突出场景造型的表达效果，摆脱传统说明性的场景设计思路，而是通过叙述性的方式表达出不同的场景。
2.烘托良好的场景气氛，打造优秀的游戏动画场景
作为一种特殊的艺术表现形式，游戏动画场景设计不仅仅是单一的作品创作，更体现的一种世界观，在设计过程中应遵循视觉艺术表现这一基本原则，借助二维及三维空间形式，构建出具有虚幻特点的电子空间。打造优秀的游戏动画场景的具体步骤如下：（1）开展场景设计工作的根本目标就是营造出不同的环境和气氛，例如：阴暗、紧张、夜晚及清新等，这些差异化的色彩、气候都可以让用户产生不同的感受，获得真实的情感体验；（2）使游戏更加具有真实是设计动画场景的关键所在，游戏中的真实感同用户的实际生活完全不同，但是场景是合计人员也要尽可能的按照相应的气候、地理状况和时代来构建游戏场景；（3）把握好场景设计中夸张、真实的均衡性，一方面要尽可能的再现实际世界，对实际物体进行提炼和浓缩，另一方面也要在游戏中搭建一种接近实际的理想化世界。这就对游戏动画场景设计人员提出了更高的要求，要充分的发挥想象力和联想力，对夸张、实际进行合理的取舍，以特有的游戏动画世界观来吸引更多的用户。
3.高效利用多种造型形式和场景设计表现手法
游戏动画场景设计是一项繁琐而艰巨的工作，道具、装饰、场景、人物及建筑等都属于场景空间要素，而场景的效果要素涵盖光源、色彩及外观等，只有协调好物质和效果两大关键要素，才能构建出高质量的动画场景。在设计动画场景的过程中，可以借助景深使场景空间感进一步增强，充分发挥光影、引力感的作用，打造出一种特有的深度感及距离感，使空间效果更加丰富。在科学信息技术不断发展的过程中，可以利用数学造型动漫软件，灵活的创建一种介于幻想和现实间的场景，对大量的信息进行处理，搭配多种魔幻效果，使场景更加具有神秘色彩。为了使信息更加直接、准确的传达出来，烘托游戏主题，让用户在丰富的场景空间中产生不同的视觉效果，感受游戏带来的快乐。
结语
关键词：三维动画；场景；设计形式；造型；空间；色彩
三维动画场景设计需采用创意思维，获得最佳的表现手法和设计形式。三维动画发展的时间比较短，但发展速度较快。现阶段，三维动画广泛应用在建筑效果图、电视栏目、电影、影视片头、电脑游戏中，有着广阔的市场前景。三维动画三要素为三维动画角色、剧本和场景。若要研究三维动画，就要对动画场景进行深入研究。场景设计在世界发达国家已具有良好发展趋势，但我国场景设计重视程度还不够高，在理论研究和专业培训领域的研究较少。
1 空间设计形式
三维动画场景空间设计的基础是动画剧本，为塑造和表现动画角色所服务。场景空间是开放立体式空间结构，由场景设计师创造和编排的一种蒙太奇空间。画框内外动画运动形成了动画场景的整体形态。场景空间也是营造气氛和表达主题的重要要素。为了表现三维动画场景空间，需要取舍三维动画场景的现实空间，表现出画面的空间效果。
场景空间可分为实体、想象、真实、外景、内景、虚拟六种空间类型。实体空间是镜头画面中的清晰物象，比如客厅、剧场；想象空间是动画场景的模拟、虚幻空间，常应用在游戏场景中；真实空间是动画场景中真实存在的空间，应用在超现实和现实题材的动画中；外景和内景空间是以动画场景空间范围划分；虚拟空间是界面划定出受限定小的空间形式，例如动画人物围在一起，被围部分则是虚拟空间，具有通透感和活泼性。
空间构成形式有五类，即横、纵排列空间、多层次空间、综合式空间和单一空间。综合空间层次、结构、场景最为丰富，能展现出场面效果，刻画出角色的性格。三维动画场景空间设计受到透视关系、构图形式的影响。而构图在艺术领域中称为“意匠”，关系到作品意境高低。场景空间设计要保证整体局部统一、内容形式统一、主要次要统一。在构图方法上也多种多样，有对角线、水平垂直、纵深方向、三角形构图。构图方法会形成不一样的节奏美感，也会营造不同的空间氛围。场景空间设计重要的设计元素是透视，是把三维立体空间物体体现于二维平面空间中，以大气透视、焦点透视、色彩透视和影调透视体现场景空间美感。
2 造型设计形式
场景造型设计是运用对比、相近、比例调整和重复方法合理安排和设计场景中的造型元素关系，实现自然融合，获得特殊的化学反应。三维动画和二维动画的区别在于，三维动画像电影场景那么真实，不需要考虑主体突出。三维动画的光、影、空间运用，能在视觉上形成复杂场景。有些是将现实场景结合三维动画形象，有的完全由三维软件控制，含有炫目特效，调节方便而且效果惊人。
三维动画有写实风格、漫画风格、幻想风格三种。写实风格广泛应用在CG电影内。这是由于该电影需要很高的模拟现实标准，营造的空间感、真实感可以让观众产生视觉上的错觉。比如《最终幻想》的全数字模拟角色，给人一种真实感受；漫画风格是二维漫画的立体表现，造型更倾向于立体漫画。场景和角色变得卡通化，真实和抽象混在一起，细节简化。幻想风格常用在游戏造型中。它具有创造性和夸张性。三维动画场景造型设计并不是有固定模式，而是寻求规律用适当方法完成。
场景造型设计应具有统一性。造型要素要统一整合，形成和谐美感。场景造型应注重单纯特质，消除琐碎细节，以精简要素表现形态效果。比如《海底总动员》中海滨场景的深蓝和淡蓝色彩，给人一种心灵的安详、洁净与愉悦。三维动画场景造型设计还应具有节奏感，体现在场景陈设道具和物象模式中。整体形式效果越严整，其组织规律就越复杂。比如在《浪漫夏日》中，运用场景内拥有节奏感的线条造型，形成浪漫温馨的夏夜生活。同时，场景造型要素要彼此互补平衡，造型要素需在相互调节中形成静止、安定现象。造型要素的相互位置、重量、方向、空间和整体构成上给人稳定感觉，形成平衡美感。比如《最终幻想》应用了构图学中轴对称，两边山稳定画面重心。为使得画面效果灵活，整体构图旋转一个小角度，摄像机画框内的画面倾斜。以流体和粒子特效的方式形成一个小型瀑布，处在画面左侧，增加了画面神秘感和浪漫气息。
3 色彩设计形式
场景色彩表现指的是场景画面中色彩的合理配置和艺术表现。控制色彩由灯光和材质实现，在三维动画场景内的色彩有装饰色彩、写实色彩和主观色彩。装饰色彩指的是色彩配色效果表现，高度纯化或概括客观色彩，或者以变形和夸张手法突出色彩视觉效果，表现出装饰趣味。装饰色彩应用在具有个性特征的三维艺术动画场景内；写实色彩是客观世界和画面效果相似的色彩，多应用在追求写实造型场景质感和光影的场景中，例如时间色彩变化和客观季节等；主观色彩是设计者对色彩的爱好，为突出色彩心理效应使用的色彩处理方法。主观色彩可实现独特风格的三维动画场景。
动画场景颜色表现受到灯光音响，比如蓝光的冷色调、红光的暖色调。颜色冷暖、光照方向、位置变化都会形成不同心理感受。动画场景布置灯光近似于电影灯光布置，使用的是三点光源法。三点光源包括主光灯、辅光灯和背光灯。主光灯亮度最高，在3/4的场景正面处，表现出了整体色彩。主光灯可形成角色阴影。辅光灯处在摄像机附近，可形成平和和平面光照射效果。辅光灯可形成柔和阴影。背光灯用于勾勒人物轮廓，在背景中表现角色，放于3/4的场景背面。三点光源是经典的照明方式，要灵活加以运用。
在三维动画影片中，色彩基调是场景色彩的表现。故此，场景设计要利用好色彩心理特征，表现出影片的气氛情绪和作者的行为意图。比如黑白灰三种色彩，黑色代表着消极的意义，物体反射能力弱就会呈现黑色面貌。黑色和其他色彩进行组合，是较好的衬托色，可以表现出其他颜色的色感和光感。以黑白组合，光感最分明、朴实和强烈。白色是全色光，均匀混合而成，代表着纯洁明朗。灰色居于白色和黑色之间，为中等明度。给人一种含蓄、高压、耐人寻味之感。
4 结束语
三维动画已步入全新时代。三维动画作品的制作，既需要导演精心构思，也需要场景、角色、动画设计师的积极探索。动画场景设计不等同于绘景和环艺设计，它服务于影视动画，是时空造型艺术。场景设计师要灵活运用形式美原则和设计形式，重视场景空间设计、造型设计、色彩设计的研究，发展三维动画场景设计的人性化关怀，使观众更乐于接受三维动画的情感交流。
参考文献：
[1] 曾维佳.三维动画场景的优化[J].考试周刊，2012（8）.
[2] 肖锋.浅谈动画场景设计造型的形式美元素[J].大众文艺，2012（18）.
关键词：《绿巨人》；《蜘蛛侠》
中图分类号：TP391.41 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）08-0000-01
动画因其特殊性，使得动画角色的产生过程与其他艺术种类中的角色有所不同。动画角色按导演的诉求产生，即导演可以决定角色的高矮胖瘦、长相着装、性格、职业、经历和肢体语言等。笔者暂且把动画的角色塑造分为“技术塑造”和“艺术塑造”。“技术塑造”是动画角色的外观塑造，通过绘画设计、技术手段来实现。而“艺术塑造”则是人物的内心塑造，人物的复杂内心情感及人物定位，这种塑造使得人物形象变得丰满。相对来讲，“技术塑造”只是给人物一个精准的定位，而“艺术塑造”却是给予角色灵魂。“艺术塑造”多是通过演员的台词、行为举止、神情以及周身环境等来完成。有真人饰演的电影中这一塑造过程更多依赖于演员的个人表现（神情气韵），而在动画中，塑造往往借助于外在环境和行为举止。
导演李安拍摄于2003年的电影《绿巨人》斥资1亿5千万美元，却被批制作粗糙如同过时的电玩影像，这也许是由于资金问题所造成的技术上的失利。然而在角色的艺术塑造上，却是可以堪称典范。在此，我们就李安的影片《绿巨人》中的场景设计对角色塑造做一分析。
在电影中，场景的设置往往是人物内心的体现。好的电影需要好的场景设计来烘托气氛，甚至有时，场景设计也会成为电影观看的幕后主角，它们往往暗示着电影剧情发展的走向和人物内心的跌宕起伏，更是对影片角色的塑造起着画龙点睛的作用。
1.场景色彩设计
《绿巨人》全片主色调以绿色为主。绿色代表含义很多，首先绿色是植物的颜色，它可以代表生命以及生命的状态，嫩绿色代表新的生命和弱小的生命状态；发枯黄的绿色代表一种枯萎的生命状态或陈旧的状态；青翠的绿色代表勃勃生机的状态；深绿色则代表成熟而具有沧桑感的生命状态。
影片模仿漫画的方式来剪辑，从片头原版漫画出现，到出字幕，均使用绿色，当主人公布鲁斯的父亲出现在实验室，绿色的墙体包围着他，由此为本片定下了一种诡异的基调。绿色是主人公的变身为浩克后的颜色，主人公的幼年时期，他所居住的环境色彩以淡蓝色和浅黄色为主，众所周知蓝色和黄色能够合成绿色，在主人公年幼时期（心中隐藏的“绿巨人”）未出现时，这两种颜色呈分散状态（并未合成），绿色仅作为点缀巧妙地布置在画面中，暗示着未来的剧情走向。
当父亲独自出现在画面中时，画面的颜色总是以晦暗的绿色为主。只有当出现母亲或其他人时，画面才会加入较为鲜亮的颜色。在布鲁斯的童年时期，黄、蓝两色被广泛的使用在画面中。其间点缀着各种绿色的物品。黄蓝的搭配出现一直维持到布鲁斯变身为绿巨人前，并且随着他年龄的增长在色彩饱和度上加以提升。颜色在片中充当了静默的旁白――颜色对撞越激烈，人物内心冲突越激烈（自我和本我的冲突）――直至达到顶峰，人物内心得以释放，颜色便融为一体，变成新鲜的、具有破坏性的绿色。
2.场景中的符号设计
幼年时期看到透着光影锁着的门，成为连接布鲁斯过去、现在、未来的桥梁。也成为他恐惧的深渊和埋藏潜意识的盖板。紧闭的门内充满吵闹声，突然打开后幼年的布鲁斯陷入黑暗的恐惧之中，再次惊醒后发现自己已变成少年，并认为之前的恐惧与所看到的景象仅仅只是长期困扰自己的一个梦魇。在这里门的作用类似于波兰动画大师Zbigniew Rybczyski为约翰列侬拍摄的MV《imagine》中门的作用，作为切换时空的工具。紧接着，布鲁斯受辐射后躺在医院，突然出现的“父亲”引发了他内心被压抑的东西，此时出现了一道虚掩的门，门后的黑暗中浩克（被压抑的东西）闪烁着绿光。在将要变为浩克的同时，影片画面有一组布鲁斯面部表情和将要被冲破的门的交叉剪辑。以显示布鲁斯的内心潜藏的东西也如即将打破的门一样，即将释放。
随着“本我”的出现，门随之被打破，布鲁斯也完全由于愤怒而变身为绿巨人。影片中，“门”无疑变成了一种符号。
3.大场景设计
当布鲁斯在片中以正常人形象出现时，画面总是出现各种杂物，乱七八糟的居家用品、实验器材、办公用品...人物总是处于躁动不安的环境中。在变为浩克后，破坏一切可以破坏的，挣脱一切束缚，在这样的挣扎之后，画面反而变得清净，变得有种超脱尘世融入自然的归属感。按李安的话说，“每个人体内都有一个属于他自己的绿色巨人，如何去控制它、战胜它，这正是我想在片子里思考的。”李安的这种思考被他以前后对比的可视化形式表现出来，值得我们借鉴。
除此之外，片尾父子对质时的场景布置也让人拍手叫绝。
如柯玮妮所说：“当布鲁斯与他的父亲（上了手铐）在广大、明亮的舞台上摊牌时，整个场景，就像一部莎士比亚的悲剧。布景在灯光照射下，如同舞台――主角在聚光灯下，表演一出受拷问的独白。唯有在这种场景中，观众才能感受李安在家庭戏剧诠释上的真正伟大之处。”
4.与影片《蜘蛛侠》就场景设计对比分析
在以往的美国动画片中，英雄角色往往很快就走上拯救大众于水生火热之中的道路，也许存有困惑，但命运所赋予的使命感最终还是会指引他们走向正确的道路。而身为同样具有神力的人，布鲁斯博士却是一个反英雄，他的力量源自自己无法控制的愤怒，这种力量并非为拯救世界而存在――它的起点本身就是源于人类的阴暗面。
“绿巨人”是布鲁斯心中的阴暗面（潜意识），而其产生则是来源于对父亲认同的渴望，成年后布鲁斯虽有看似正常的社会关系与生活环境，实则内心存在被压抑的回忆。这是他不想触碰的。所以他总警告说“你惹我生气了，你不会喜欢我生气的样子。”因为他极力隐藏的那一部分，正是他人性中最可怕的一部分。隐藏的初衷是为了保护所爱之人（女友）及得到社会认同（过上正常人的生活）。
这和蜘蛛侠截然不同。蜘蛛侠并不存在这种人性内部的矛盾，他虽然也尝试到挫败以及不被认同的滋味，但很快就在隐藏真实身份的过程中找到了自我认同。在《蜘蛛侠》和《绿巨人》中，两位主人公似乎面临了同一种选择，即善还是恶。他们同样接受到来自“恶人”（彼得・帕克同学的父亲和布鲁斯的父亲）的邀请，想要利用他们强大力量去作恶。在面对选择时，二者选择均是反抗，但又不相同。彼得・帕克（蜘蛛侠）的反抗走常规英雄路线，为了正义和保护所爱之人以及肩负的使命感所反抗，布鲁斯（绿巨人）则是对父权（父亲赋予的与生俱来的力量）的反抗。
蜘蛛侠等英雄其实是被神化的人物形象。自身的极善和对立形象的罪大恶极，在李安的片子中几乎无法看见这种“纯粹”的人物形象出现（善即善，恶即恶）。李安始终把持着人物刻画的度，让他片中的人物也有普通人的性格和处境，把自己的人生经验和理念藉此传达给观众。所以在两部同样作为漫画改编的电影，《蜘蛛侠》的场景设计仅仅要求满足观众的观影体验（画面够刺激，色彩够艳丽，特技够逼真），而《绿巨人》却在李安的“文艺气息”引导下成为一部通过场景刻画复杂人物内心，具有复杂哲学意涵的影片。
5.结语
在技术日渐发达的今日，动画角色的“灵魂”变得尤为重要。技术能给人们带来绝佳的观影体验，然而对动画角色的“艺术塑造”却让影片发人深思。李安的《绿巨人》虽然没有栩栩如生的人物造型，甚至看起来绿的过分鲜艳动作也略显僵硬，但仅从场景设计的角度看，对于角色塑造来说，《绿巨人》依然是值得我们学习的。
参考文献：
[1] [美].柯玮妮，黄煜文译，山东人民出版社，2012年1月第一版，第207-225页
关键词 动画 场景设计 色彩
中图分类号：J613 文献标识码：A
随着动画实现手段多样化的发展，动画场景设计已经摆脱仅仅作为动画角色配角的地位，在动画的前期设计中担负着越来越重大的责任。
1 动画场景设计的概念及所包含的内容
“场景设计不仅是一种造型艺术，也是一种视觉语言”这说明场景设计是造型艺术的一种，它的美感来源于人们的视觉审美，是人们对于现实景物所进行的一种艺术加工与深化。
1.1 动画场景设计的概念
说到场景设计，首先分清楚的就是场景与背景的区别。在词典中，“背景”被解释成为：舞台上或者电影里的布景。放在后面，衬托前景。或者是图画、摄影单衬托主体事物的景物；“场景”被解释成为：电影、戏剧作品中的各种场面，由人物活动和背景等构成。由此可以看出，背景只是单纯的包含了空间这一概念，而场景在此之上更包含了时间、人物等，是在一种特定的时间里，具有某种特殊含义的特定空间。所以，场景设计是对围绕在角色身边周围，与角色发生的所有事物的进行设定。
1.2动画场景设计的内容
所有的角色是动画的主体，随着故事的展开，角色接触的到的，并与之发生关系的所有景物，都属于场景设计的范畴。
要进行场景设计，要完成相对完整的场景设定，其中要包含：场景效果图即气氛图，场景立面图，平面图，对于一些需要特写的镜头，还需要完成场景的细部特征图，对于一些开场的镜头，或者是需要展示故事整体世界观的镜头时，还要设计场景的鸟瞰图，必要的话还要制作场景等比缩放的实物模型。
2色彩搭配的概念及表现
色彩是造型艺术中最为重要的几种表现手段之一，与绘画中的色彩运用相同，动画影片场景设计中的色彩表现也遵循着基木的色彩原理。
2.1色彩搭配的概念
说到色彩搭配，首先要了解的就是色彩的属性。
（1）色相，是指色彩相貌，黄、蓝、绿等属于彩色系，还有无色彩，是指黑、白、灰。
（2）明度，就是色彩的深浅，也可以称作明暗程度或者亮度。
（3）纯度，指的是某种色彩的纯净程度，也被称作为饱和度。色彩搭配最基本的就是对色彩的这三种属胜进行搭配，并根据色彩创作的基本规律进行运用。
2.2色彩搭配在场景设计中的表现
场景设计完成的目的，最终就是要带给观众一种情感，场景设计中合理的色彩搭配就可以表现出多重感觉。
温度感：这种感觉不是颜色与生俱来的，而是在人们的生产生活中的出来的经验，比如温度高的火焰，就可以用以红色，冰雪、水流，本身就带有蓝色的反光，使用以蓝色为主调的色彩搭配，就自然会给人们带来冰冷的感觉。
空间感：空间感的表现来源于事物的物理属性热胀冷缩，所以暖色就给人一种前进、膨胀的感觉，而冷色就会给人以缩小、后退的感觉同时空间感的体现也与色彩的纯度搭配。
情绪感：每一种颜色都有自己特有的情绪感，中国人都喜欢红色，加上一些黄色的对比，就会显得喜庆，热闹；白色、黑色、灰色的使用就会让人觉得悲伤、痛苦、孤独；粉色，桔黄的使用就会使人觉得温馨、快乐；紫色的主调就往往会给人一种神秘、飘渺的感觉。
时间感：时间感的体现，一般就是春夏秋冬、四季变化；日出日落、昼夜变化；过去未来、历史变迁。
3浅谈合理的色彩搭配在动画场景设计中的运用
3.1冷暖色搭配在渲染场景气氛中的运用
冷暖色的运用，并不是现实中是什么样，我们就要做成与现实相同，需要根据剧情需要进行艺术加下，暖色调在人们的潜意识中会带来一种安定，亲切的感觉。冷色调给人以冰冷、寂寥的感觉。选择以冷色为主调，不仅会给增添了阴冷感，更对角色的气质起到烘托作用。
3.2补色搭配在渲染场景气氛中的运用
补色搭配在渲染场景气氛中的作用就是协调画面节奏，使其能构成和谐优雅的色彩效果。在设计街景的时候就考虑到在设计色彩时就要适当的搭配一些主色调的补色进去，使画面显得不是那么单调。
3.3冷暖色搭配在表现场景时空关系上的运用
当故事的时代背景被设计在70年代的欧洲，欧洲的房屋建造的材质以白色的岩石为土。而白色受光源颜色影响比较明显，所以在日间场景的墙面，街道多以暖黄色调为主，夜间可多为冷色调，这样就符合了故事所发生的自然背景的变化，给短片增强了现实感。
3.4深浅搭配在表现场景时空关系下的运用
在表现短片中时间变化的时候，根据现实的明暗规律，日间的场景，受到光源强烈程度的影响，明暗的对比也较为强烈，为了体现更为强烈的空间感，白天的场景，受到粉尘的影响，明暗的对比会被相对的削弱。夜间由于光线的对比较弱，明暗的对比也被削弱，体现了相对的现实感。
4 结论
在动画场景设计中引入色彩搭配的方法，有助于改变了图片内涵单一、表现空洞的不足，通过色彩与场景的深度磨合，实现动画质量的提升，还可以更好地把作者的思想传达给观众，更可以使动画本身的世界观更加客观真实。
参考文献
一、影视动画作品中场景设计现状
在影视动画的发展和努力中，形成各类风格的的影视动画场景，比如我们经常说的经典美式风格，特韩国风格、唯美日式风格。这些特色风格的作品中艺术形式呈多样化发展趋势，比如本土化、装饰化和漫画化。在一些比较著名的动画当中，像《哪咤闹海》和《大闹天宫》，融合了立体主义、表现主义以及抽象主义的画风，并将这些风格绘画应用到了场景创建中，让动画效果更加生动、独具一格。这样的场景设计中体现出不同的地区、地域以及文化审美的差异。比如美国著名的动画片《火影忍者》，主要的特点是造型奔放和热情，色彩大胆和夸张；在韩国动画《珍贵日子的梦想》中有着柔美可人的造型、在清甜秀美中体现出画风的自然和多变；例如日本动画片中《千与千寻》整体的画风也很恬静美好，因为造型的诡异以及色彩的华丽。这些动画片都有成功的动画人物塑造，在我国动画场景的设计很多时候不是很受到重视，并且在理论和专业方面都是空白领域。应说影视动画的刚刚兴起，多数的创作理论还不够完备，所以整体的场景设计存在着比较大的误区。设计者对创作没有比较全面的认识，也不能形成完整的创作思路，动画设计和环境概念的没有较好的区分开来，把动画设计看成简单的背景设计，或是过多的追求艺术效果，场景创作中的艺术化，让场景的合理性减弱。
二、影视动画场景中视觉艺术的表现
影视动画场景分为三个方面，有内景、外景、内外景。效果要素和物质要素是场景构成的两个要素。效果要素包括颜色、光影和外形等。物质要素包括人物、道具和装饰等。效果要素是场景氛围直接的视觉体现，物质要素则需要效果要素的准确艺术表现。
（一）艺术合理性
场景的设计中的合理艺术性，能符合导演整体的叙事风格以及故事内容。在合理基础建设中，更要表达其叙事功能和隐喻功能，营造良好的情绪范围，时空关系的展示。矛盾冲突的强化，刻画人物的心理性格。设计场景的过程中，第一要适度的熟悉剧本内容，理解剧本以及明确发展背景，背景和时代更要体现出影片的整体表现风格。画面要根据动画剧情的意境合情合理的展现，也可以根据需要适当的夸张视觉效果，以此吸引观众注意。比如《大力士》这部动画片是以古希腊文化作为背景，更多的表现出原始森林的景象。动画片中的花园场景设计，融合了古希腊风格的造型元素，使艺术设计更加合理，观众也有更真实的视觉体验。
（二）造型独特性
动画场景设计中，造型准确是必要的，但是同时也要具有一定的独特性。独特的造型是艺术风格形成的重要手段。场景造型作为影片的整体艺术风格追求。动画背景主要是绘画、喷绘等手段来实现的。因而在创建场景的过程中，首先需要分析剧本，并且搜集相关的资料，把握整体上的剧本基调，并根据剧本描绘的时代开展整体的艺术造型。日本收视率较高的动画片是受漫画造型风格影响最深刻的。比如《樱桃丸子》、《铁臂阿童木》、《蜡笔小新》、《机器猫》等，这些动画在场景设计和造型创建上，都很明显的展示出视觉艺术上的效果，这种漫画式简洁的造型及色彩处理方法，让日本动画的设计风格具有独特魅力。
（三）造型语言和形式的多样性
造型语言和形式的多样性早就了影视动画场景的不同艺术风格。漫画风格注重平面效果，采用边缘轮廓线刻画的造型方法，色彩比较单纯，比如《蜡笔小新》和《聪明的一休》。写实的场景将自然物象作为基准进行造型，加上明暗对比的夸张光影效果，更加真实和细腻的将色彩表现出来。这样的展现形式让场景画面具有更强烈的层次感，更具有视觉冲击力，艺术氛围也更加浓厚，充分展现出角色的个性和故事情节。三维风格场景比较注重三维技术的应用，可以使整个画面更加立体，效果更佳逼真，就像在真实生活中一样，具有超现实的神奇视觉感受。由于不受时空制约，其创造出来的视听感受是现实中无法企及的。
三、动画场景设计中视觉艺术的创建
视觉创意外在化表现创意，作者根据自身看到、想到以及思考到的事物作为外在的物化表现、运用言语图像的思考方式。运用造型上的抒情和叙事，辅助表意性事物。
（一）传承和借鉴传统文化
动画表演中视觉艺术的创建，第一要注重传统文化的学习，领悟传统艺术的含义，吸收其造型语言和整体的风格，并且结合作品开展视觉创建。传承传统文化，吸取传统文化的艺术精华，把握时代特征，都是完成动画艺术创作的重要基础。本土的文化会对艺术风格产生较为强烈的影响。场景中写实和装饰风格的造型。能够体现作者的创作意图，强烈的体现画面的艺术性和特性效果更能清晰的展现多民族的风格特点。借鉴传统文化，要运用和吸取古今中外的文化，这样才能够具备多元化的思想内涵，创建更好的视觉艺术场景。
（二）多种艺术手段的利用
背景动画衬托角色，体现出空间的深度表现力，在渲染动画的情调以及气氛的过程中，清晰的阐明叙事内容。表现方式有绘制、幻灯、电脑特技合成和自然实景等。多种艺术表现手法的运用，更突出场景的视觉效果，让场景的叙事内容变得更加清晰。有时候会采用以下几种方式。第一，感受自然景物，按自然形态整理和归纳形与色，重点概括自然景物的具有特征性的形，比如山水、天空和树木等。通过运用自然景观的事物烘托人物性格，展现角色的运动范围，景物的双重意义也表现出来，真正的做到借景抒情。第二，充分的运用联想和想象，发挥艺术形式的特有功能，尤其是针对神话和梦境这类非现实主义的情境创造。让人的主观意愿得到强化，更接近人物的心灵印象。
（三）运用主观色彩
动画场景的视觉创建，主观色彩能力的运用有比较直接关系，这与作品设计成果的好坏也有着比较密切的关系，从中可以理解出作品的高雅和低俗。因而在动画设计和调度总，对色彩的视觉关系进行分割以及合成。并且重新组建视觉元素，进而表达和描述动画主题，在达到视觉最大满足感的前提下。逐步简化景物色彩，如果能够对场景中的色彩的明暗关系和层次适当概括，可以达到简洁有效的色彩关系。也可以观察和研究自然界存在的色彩，转变光照和色变的变化规律，形成动画场景的主观意识推动。因为场景中的色彩不能浓妆艳抹，否则就会违背背景衬托的宗旨。在处理色彩的过程中，要注重角彩的统一和谐，因此要将背景的色彩融入到画面整体色彩之中，也可以根据实际情况让背景色彩与主体色彩有一定的对比关系。比如宫崎骏的作品《龙猫》，这部动画的色彩处理使作品色彩情感丰富，具有很强的象征意义。
（四）高科技手段及技术的有效利用
动画场景设计中视觉艺术的创建要有效应用高科技手段。将科技应用于艺术，体现了人类对艺术形象思维的创新观念。计算机的普及，在艺术创作中有很重要的地位，不但能够拓宽设计思路，更能促进动画的迅速发展，并让动画的表现形式逐步加深。计算机图像处理进程中，文化艺术的空间思维以及艺术思维拓宽，可以让场景变得更加真实和神奇。
一、整体思维方法
整体思维又称系统思维，它认为整体是由各个局部按照一定的秩序组织起来的，要求以整体和全面的视角把握对象。在进行虚拟古迹漫游动画的场景设计时，始终要树立整体的、全面的、系统的创作观念，要处理好整体与局部的关系。
纵观场景设计在整个虚拟古迹漫游动画片制作过程中所扮演的角色是局部，是个体，它与整体之间具备了整体思维的本质特点。在实际工作中，场景设计师在设计场景之前，要与导演以及主创人员进行沟通、交流，达成统一的创作意图。要求场景设计师不仅要从宏观上把握整个影片的场景造型、基调以及时空关系，还要有驾驭整个作品的主体意思，因为场景在虚拟古迹漫游动画中占据主要位置。换句话说，场景设计师在正式设计之初必须先做一次导演，以全局的、整体的思维方法作指导，处理好整体与局部、局部与整体的关系，使其达到协调统一。因此，场景设计师要以整体和全面的视角把握场景设计。
横看虚拟古迹漫游动画场景设计本身，也具备整体（系统）思维的特性。场景设计师在进行场景设计时，必须按一定的程序、系统进行，一般为收集素材、整理素材、场景设计三个步骤。第一，收集素材。虚拟古迹漫游动画场景设计素材的收集一般包括：史籍资料、考古资料、实物素材等，图文皆有，量大且零散。因此，收集素材时要力求全面。有些古迹本身的素材资料比较齐全、可信，收集起来方便快捷，也有部分古迹自身资料有限，又有很多争议，收集起来就必较困难，但无论如何，都必须要全面收集。比如，我们要虚拟阿房宫，就会遇到这样的困难。史籍上对阿房宫的文字记载并不多，且大同小异，不同历史时期对其面积的描述都不同，最新的考古结论证明阿房宫没有建成，推翻了诗人杜牧《阿房宫赋》里描写的壮丽景象。所以要求我们不仅仅收集与阿房宫有直接联系的素材，我们还要收集秦代时期的有关素材，如秦建筑文化等相关的资料，才能设计出比较符合历史时期的场景。第二，整理素材。对收集的第一手资料按整体需要进行归纳整理，其目的就是让素材系统化、合理化、简洁化，为场景设计提供直接的数据及相关资料。第三，场景设计。根据整理的素材，先要设计出整体规划的平面图，再根据导演意图确定整体风格、基调等，才能进行单个建筑、物件等的设计。最后还要把个体放在整体当中进行调整，这其实是一个整体构思——局部设计——调整归纳的过程。由此可见，虚拟古迹漫游动画场景设计本身就具备整体思维方法的特性。
无论是从虚拟古迹漫游动画创作过程看场景设计，还是从场景设计本身的设计过程看，都遵循了整体思维的本质规律。因此，虚拟古迹漫游动画的场景设计要以整体思维方法作指导。
二、辩证思维方法
辩证思维，也称矛盾思维，是指按照辩证逻辑的规律，即按唯物辩证法的规律进行的思维活动。它最主要的特征是：事物普遍联系的观点，发展变化的观点和对立统一的观点；具有科学性、开放性、实践性和能动性的特点。辩证思维方法是从唯物主义辩证法思想中直接脱胎而来的。从哲学认识论来理解，辩证法是人们关于这个世界的客观真理，从思维学来讲，辩证法又是一种思维方法，作为思想形态的辩证法和作为思维形态的辩证思维方法，是一个问题的两个方面，一个事物的两种表现形态。因此，它在其具体的思维方法上，处处体现着唯物辩证法的思想观点和精神实质，它是唯物主义辩证法思想、观点、规律在思维方法上的具体贯彻和表现。包括两分法、矛盾法、过程法、联系法和实践法五种基本方法。
古迹有保存较完好的，有破坏严重的，有历史、考古资料齐全的，有历史、考古资料稀少的，有人们公认的，有饱受争议的等。考古、历史研究、保护以及开发等领域对古迹产生浓厚的兴趣，但同时也面临很多困难。对那些保存完好、资料齐全的古迹进行研究比较容易，但是对于资料稀少、破坏严重、存在争议的古迹进行研究、开发就很困难。面临困难，必须寻求解决的方法，特别是进行虚拟古迹漫游动画场景设计的时候，为了保证虚拟场景的真实性、科学性，就要充分、科学、合理地运用辩证思维方法作指导。 转贴于
例如，在虚拟阿房宫的时候，存在很多问题和困难。2002年10月至2004年12月，由中国社会科学院考古研究所和西安市文物保护考古研究所组建的阿房宫考古工作队，对阿房宫前殿遗址进行了密集考古勘探和重点发掘，得出的最新考古结论显示，阿房宫并没有完全建成，是一半拉子工程，顺其自然地推翻了唐代诗人杜牧的《阿房宫赋》这一文学作品中所描述的阿房宫，接着又推翻了项羽火烧阿房宫的历史传说等。1994年，联合国教科文组织实地考察后，确认其遗址建筑规模和保护完整程度在世界古建筑中名列第一，接着投资1.3亿元人民币，在秦阿房宫遗址上艺术地再现了阿房宫前殿、磁石门、上天台等众多建筑，这为大众提供了一个真实的观赏场景，但这一建筑群也倍受争议。我们在虚拟这样的古迹漫游动画的场景设计时，应该采取什么样的思维方法作指导？我们应运用辩证的思维方法，要用两分法、矛盾法等方法去解决。
通过考古证明了没有建成，没有被烧的事实，我们还要用两分法的观点看待这一问题，这些并不代表就没有这样一建筑遗迹，不能全盘否认，有可能由于种种原因只完成了一部分工程。在今天，人们脑海里仍然有一个美丽壮观的阿房宫，以辩证思维方法中发展变化的观点为指导。我们可以通过现代科技艺术的虚拟这样的古迹，以漫游动画的形式带领大家共赏美景。在虚拟古迹进行场景设计的时候，我们要以开放性的眼光进行设计，用事物普遍联系的观点完善资料，不仅限制阿房宫本身的一些资料，还可以参照同一个历史时期的建筑风格、建筑美学、园林规划学的资料。当然，为了场景虚拟的更加真实，我们不能抛弃阿房宫自身真实的历史资料，在变化、对立中寻求统一。所以，要用辩证的思维方法去理解、去指导虚拟古迹漫游动画的场景设计。
三、创意思维方法
创意，在英语中以“Creative、Creativity、Ideas”表示，是创作、创制的意思，有时也可以用“Production”表示。我们认为：所谓创意思维就是设计师对创作对象所进行的创造性的思维活动，是通过想象、组合和创造，对主题、内容和表现形式所进行的观念性的新颖性文化构思，创造新的意念或系统，使创作对象的潜在现实属性升华为社会公众所能感受到的具象。一般有抽象、形象、直觉、灵感、发散、收敛、逆向、联想等思维形式，具有独特性、趣味性的特点，是一创造性活动的过程。
虚拟古迹漫游动画的场景设计中，也需要强有力的创意思维来增强作品的艺术感染力和趣味性。前面我们说过要注重场景的科学性、真实性，这是必须的，我们可以通过科考资料得到合理的数据、有力的证据，从而设计出逼真的场景、道具等。那么没有得到考证的空白，我们就要运用创意思维方法作指引，发散思维，充分发挥联想，形象地虚拟古迹，才能完成既符合主题要求，又有联系的逼真场景设计。
例如我们在虚拟阿房宫遗迹的时候，就可以合理地运用创意思维方法。阿房宫是一个没有完成的半拉子工程，今天，只留下夯土台基，这是唯一的可考资源，在这个基础上我们要想完整地虚拟阿房宫，就不得不通过历史记载资料、考古资料、实地考察资料，充分发挥联想，来艺术地虚拟出壮美的场景。所以在进行虚拟古迹漫游动画场景设计时，要合理发挥创意思维活动。
关键词：动画场景；视觉艺术；语言；表达
一、动画场景设计中的点、线、面构成
动画场景设计中，不管是二维动画还是三维动画，都由点、线、面等基本元素构成。动画场景设计中的点既有具象的符号点，如天空中的繁星，也有抽象概括的点，如一栋栋建筑中的窗户，它们从构成元素上来说就是画面中的点。因此，动画中的点有具象和抽象概括之分，点有大小流动的变化，具有指向性和视觉中心的作用。动画场景设计中的线分为虚线和实线，也可以分为动态线和静态线。线可以指示方向、划分形状和空间。线在动画场景设计中的运用最为广泛，自然界中有形状或相邻物体的边沿。通过线表现动画场景设计中的物体，可以营造画面空间，传递画面情感，特别是S形线条在动画人物形象中的运用，把女性的柔美等人物特点表现得淋漓尽致。面在动画场景设计中体现出特有的厚重感，整个动画场景设计都可以通过大的块面来概括。
二、动画场景设计中的空间、时间和运动
动画作为视觉艺术离不开空间、时间和运动。在二维动画场景设计中，一般采用三种空间表现方式：第一，重叠，让其中一个图形处于另一个图形的前面，这是平面上制造深度空间效果最基本的方法。第二，尺寸递减，让人感觉到每个相邻图形间的距离在增加，从而进一步增强了重叠效果。人们对距离的感知建立在近处物体大、远处物体小的观察结果基础上。第三，垂直布局，处于画面中较低位置的物体显得离观众较近，而高处的物体显得较远。日本早期的手绘动画场景经常使用这种方式表现空间。在三维动画场景设计中，经常使用线性透视和大气透视法。线性透视最早在西方建筑和油画中使用，这种手法在15世纪文艺复兴早期由意大利的建筑学家和画家首创。线性透视建立在科学观察和分析的基础之上，分为平行透视、成角透视、平视、俯视和仰视等多种透视效果，它可以更真实地把自然景象挪移到动画场景设计中。欧美的三维动画大量使用线性透视布置场景，从而达到一种真实和震撼的艺术效果。大气透视法是制造深度错觉的另一种非线性的透视方法，它通过变化色彩、明暗调性和细节创造深度错觉。在对真实世界的视觉体验中，随着观察者与远处物体的距离不断拉大，空气、湿度和浮尘量也不断递增，导致远处物体看起来逐渐变蓝、变模糊。这种空间表现效果在西方的油画风景中经常使用，可以制造出特殊的艺术效果。法国19世纪的油画风景画家柯罗擅长使用这种方法制造出特殊的意境美效果。日本漫画家宫崎骏在动画场景设计中经常使用这种大气透视法表现空间，制造出神秘、浪漫和充满东方情结的艺术效果。
三、动画场景设计中的光和色
光和色是密不可分的，没有光就没有颜色，没有光人们将无法看清事物，光产生的颜色、方向和范围会影响人们的情绪、心理和舒适感，可见光线对人们生活的重要意义。在动画场景设计中，光和色也同样发挥着重要的作用。光可以引导视觉流程，设计者通过光的强弱可以安排画面的主次和层次，可以凸现画面主体，光就像魔法师，控制着整个画面。光可分为顺光、侧光、逆光和顶光等，这几种光的表现在动画场景设计中经常使用。顺光，可以为画面营造一种温馨、和谐、舒适的氛围。侧光，可以突出动画场景中的主体人物和角色。逆光，可以为画面营造一种神秘感和恐怖感。顶光，可以给画面营造一种压抑感。不同的光根据剧情的需要有不同的用处。有光就有色，颜色也是动画场景设计中视觉流程表现的重要手段。设计者可以围绕角色塑造故事情境，安排色调，突出画面氛围；也可以通过色彩的纯度、明度和色相的变化组合画面的空间，烘托画面的意境，描绘故事的情节。色彩的象征性及其特有的情感表现力在针对不同年龄层次受众的动画片中得到了广泛运用。儿童观赏的动画片大都使用较纯的颜色，如黄色、蓝色等，充满了天真烂漫的朝气。成年人观看的动画片在颜色的选择上比较深沉、稳重，以高级灰为主，颜色的纯度降低。因此，动画片制作者在场景设计中要根据不同的受众年龄和叙事背景选择不同的色彩。
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关键词：动画设计 多维信息空间 虚拟环境
中图分类号：TP391 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2013）06（b）-0027-02
为倡导以人为本的核心理念，动画设计行业也开始构建一个人与机器和谐操作的设计方式。要实现以人为本这本这一理念，将虚拟环境这一因素运用到多维信息空间中就显得十分必要。所谓虚拟环境，即虚拟现实，是人们利用互联网这种虚拟环境进行交流和学习的一种方式，这种交流方式不止是文字的表达，还是内心情感的交流。下文将详细阐述影视动画场景设计中多维信息空间的实现。
1 多维信息空间的概念
人类进入21世纪以后，电子信息时代引领了世纪潮流，是人类文明史的进步。但是这种电子信息产品，并不是万能的，在心理的处理上，它们始终只能进行数字分析，和人类自身的认识是由很大是区别的。人们认识世界是通过感知和认识能力全面的认识，是一种多维化的认识。这就会形成一个强烈的矛盾，人们丰富的主观认识，无法在计算机中得以显示，使影视动画场景设计停留在单维模型上。
1.1 动态空间环境
空间维由动态空间环境和三维空间环境组成，由于动态空间环境设计到键盘和鼠标的操作，因此在笔者将重点对动态空间环境进行阐述。
在VE里，每个对象都具有移动、记录相对位置、通知其它对象进行状态改变以及产生动作等功能[1]，VE使用一些演算的公式来计算每个对象之间内部关系，为显示表示结果，下面对详细步骤进行阐述。
首先，将动作进行细化，使其变得更具体，通常为了使其更易分别和计算，我们会使用变量、函数等来演整个过程。举例来说，若需表达将一个对象与另一个对象相互衔接，则需用表达式link（A，B，C）来表示将A与B相连到C这个动作，即用函数来表示动作；其次，事先构造一个常量，通常是do，用这一常量来规定一个常用的动作或者状态，例如，用A来表示一个状态，B表示一个动作，那么（A＼B）就是一个函数，这个函数将用来执行一个动作；最后，将前一种常量用于合式公式中表达出来，形成一个公式，就能够将整个操作过程顺利完成。
在场景状态上，通常有两个有关动虚拟动画设计的定义，一是指复杂定义，指网络状态的转换，将一个复杂的七元组用函数表示出来，SSCN=（∑，C，EA，BG，AC，S0，SE），其中，∑表示场景状态，其他因素则表示动作、背景、对象等因素；二是简单定义，即一个四元组，可表示为S=（O，B，L，C），其中S是场景动态，其他的则和上述公式一样，分别表示背景、动作、对象。
1.2 知识维的关键系统—知识原件
所谓知识维，将人的经验抽象之后，在人脑中产生知识，再将这些知识存储在电脑专门领域，前文已经说明，计算机只能进行单维存储，所以刚刚那些只是需要结合一下控制机构来实现其多维性，而控制结构需要通两种方式在表现，分别的知识转换和智能行为。要实现智能行为和知识转换友必须通过知识元件来实现。而知识原件的定义，学术界有许多观点，有的认为知识原件其实是一种树结构，而树的每个节点表示一个知识点，树中的指针能够准确的定位每个知识。
知识原件具有连接规则的功能，在使用时，可以通过原则分析，进入知识库，而且能够将知识库的知识进行全局控制。知识原件还能够把其他类型值一起传递出去，这样就能够使接受的人更清楚更明白，且能够将实践和理论相结合。那么知识原件的结构是怎样的呢？笔者查阅很多资料后发现，其结构可以表示为：class Knowledge Organ { public： void Is Visible（）；… private： … CString； //根结点}[2]；
从这个结构中我们可以看出，知识原件能够激昂电脑中的知识详细的表现出来，且能够用知识节来表示知识点。
1.3 时间维的关键系统—时序逻辑
时间维是维护时序的空间维，其在时序的基础上形成了一种场景状态，曾有学者提出线性时序逻辑系统，这种系统具有很强的描述作用。时序逻辑的结构可以表示为H：>0
1.4 多维信息空间的动画模型
多维信息空间动画模型，其实就是时间维和知识维的结合，是智能对象和时序逻辑的结合，在这种结合下形成场景状态最后转化成网络。其定义可以表示为，MISA=（∑，C，EAL，EAO RO，TO，ACL.ACO.BG.TR，SE），其中∑表示多维信息空间动画模型，而其他因素则分别表示对象、知识、动作的集合。在这个公式中我们可以看出，当对象间的联系呗动画系统检测出来后，系统便会有所反应，且正常情况下这种反应都是正确的。
2 影视动画场景设计多维信息空间的实现
通过前文分析可知，MISA其实是一种虚拟的现实系统，人类利用该系统将自己的信息传达到系统的传感器中，结合控制机制将信息转化为知识元件，这些知识元件又成为发现问题和创新的基础。
2.1 知识节点的处理方式
虚拟环境中每个对象都有独立工作的能力，可以根据自己所在区域的规则来完成自己这一部分的动画，而每个单元动画的结合便构成整个知识库的认知系统。在认识系统中，对象同样具有独立性，这种独立性表现在推理上，它们拥有推理能力且能够在传达消息的基础上建立联系。知识节点的数据结构相对复杂，可以表示如下：
class CKBNode { CString m_strName； //知识节点名CString m_strConnotation； //知识节点内涵
CString m_strRuleGroup； //规则组名 CString m_strOrganGroup； //元件组名TargetObject *m_pTargets； //目标对象集合 char m_chOperator； //运算符CKBNode *m_pParent； //指向父结点的指针CKBNode *m_pChild； //指向子结点的指针}[4]；
由上述结构可知，知识原件是用来表示系统中各种对象的，且对象本身是由做用器和传感器组成的独立结构。它的最上层能够控制所有节点，且能够将知识组成树状。知识库的定义为：由知识原件组成的树状结构。由前文可知，知识元件是一个求解的模型，它能够解决许多子问题，且该元件中记载着解决问题的规则，这样就能够将问题和规则相结合，从而求出正解。
2.2 空间维的空间漫游控制
Camera是完成空间漫游控制的主要机构，其通常结合函数来确定系统方向和设置系统参数，由此来完成系统的漫游控制，其程序可以简答表示为class CCamera：public CEnvironment Object { public：void Set CameraPos（float x，float y，float z）； void SetCamera（）；//设置模型视图矩阵…}[5]；。在影视动画场景的设计过程中，虚拟环境的运用应该能够满足用户的场景需求，能够根据用户的交互操作来得出相应的模拟操作程序，且一般是用户是用鼠标来完成动作控制的。用户将鼠标上移，则表示前进，下移则表示后退，如果左右移动则表示拐弯，当用户将鼠标的右键按下时，则表示对动作的控制。由此可以看书，鼠标按键代表的人类无形的手，在控制着整个虚拟环境和影视场景的设计。
2.3 影视动画是时间控制
在进行影视动画是设计过程中，对动画制作过程进行解释是时间控制应当解决的问题。影视动画制作中各对象的动作以时间为标准来进行控制。对象的动作将与整个动作处理的过程相匹配，动作处理开始，则对象动作开始。而要让动作开始实行，需满足多月输入都有标记这一标准[6]。
3 结语
通过全文分析可知，影视动画场景设计中多维信息空间可以通过虚拟环境来实行。在结合虚拟动画是情况下，将虚拟环境中的空间、时间、知识进行紧密处理和优化，同时对整个模型进行深入构造，使其能够通畅、灵敏的进行操作，这样就能够使影视动画设计实现良好的效果。
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[作者简介]刘明（1979―），男，湖南邵阳人，硕士，湖南涉外经济学院艺术设计学院讲师，研究方向：动画艺术，数码艺术理论与实践。
“动画场景设计”是高校动画专业的一门专业主干课程，在动画专业人才培养方案中具有重要的地位，对于培养学生系统掌握动画创作环节中的场景设计能力具有重要的意义。这门课涵盖了众多专业学科知识，如透视学、构图学、色彩学等，且专业性强，要求创作者具备较强的绘画基础和场景设计创意思维。
针对该门课程涵盖学科广、专业性强的特点，笔者认为在课程教学中应该首先考虑夯实专业基础知识，如对画面透视、构图、镜头设计、色彩学基础等学科知识进行理论介绍，并通过观摩练习加强认识。此外，“动画场景设计”课程的重点应该放在场景画面的设计上，即根据剧情、地域文化等特点进行场景设计，场景设计能力在相当程度上决定并体现场景设计师的专业水平。在具备了良好的设计思维并掌握了动画场景设计的专业知识后，还需要通过现代数字绘画技巧将其表现出来。根据多年的教学实践，笔者认为上好该门课程可以从夯实专业理论基础、加强场景创意思维、提高数码绘画能力三个方面着手。
一、夯实专业理论基础
场景是动画影片中角色表演的舞台，除了角色之外，动画影片中其他所有的画面内容都属于动画场景，动画场景除了表现形式具有动画所特有的夸张特性之外，空间透视、色彩光影等与现实世界完全一样，由于是画面设计，同样也要从美学角度来对场景进行构图、镜头设计。因此，在进行动画场景设计教学之前，有必要对动画场景设计这门课程所涉及的相关学科专业理论知识进行梳理、学习，只有这样才有助于为学生接下来的场景设计学习做好铺垫。
动画场景设计课程主要涵盖了透视学、构图学、色彩学相关学科知识，要分别实施教学。在学习中除了对基础理论知识概念进行讲解学习之外，笔者特别提倡观摩学习法，即通过观摩学习有代表性的场景设计原作，来深化相关知识点的理解。在进行透视学知识讲解时，笔者特地放映了《龙猫》《千与千寻》等几部优秀的动画影片。在影片播放过程中，笔者选取了影片中几个典型的场景画面进行分析，如千寻误入小镇的场景，是典型的一点透视。在案例分析过程中结合前期讲解过的概念如原点、地平线等进一步深入，并要求学生根据场景画面画出标准的透视图。这样理论结合实践的讲解可以让学生在观影之余轻松掌握透视学知识，收到了良好的教学效果。
构图与色彩搭配是场景画面艺术处理的重要手段，在教学中要注意培养学生的构图意识与色彩搭配能力。在构图方面，场景中的物品与道具不能随意地摆设，画面构图需具备一定的艺术美感，教师在训练中会结合实际案例让学生练习三角形构图、圆形构图、对角线构图、S形构图等；在色彩方面，教师会通过实际案例让学生练习分析暖色、冷色调。
二、加强场景设计思维
在学生掌握了透视、色彩搭配知识的基础上，教师需要注重培养学生场景设计的设计思维。场景在影片中具有营造和渲染气氛、烘托和刻画角色的功能，场景设计要依据剧情和影片定的情境来进行。场景设计绝不是简单的道具摆放和随意取景，在大多数情况下，场景设计需要创造性地对场景中的各个造型元素进行艺术性的再加工组合，国画创作中的“聚千里江山于一画”的思维与场景设计有共同点。加强学生的场景设计思维可以从以下两个方面着手。
（一）结合剧本与故事背景设计符合故事情境的场景氛围
例如在工业光魔出品的《兰戈》中，整个故事发生的背景是美国西部，美国西部的牛仔文化贯穿于整个影片的始终。该片的场景设计大量借鉴美国西部的建筑文化元素，充满了浓郁的地域风情，使得影片以卡通动画的形式真实再现了美国西部牛仔文化。又如日本动画大师宫崎骏的《千与千寻》，影片中千寻与父母误入天神禁地，影片中的场景不仅表现出了日本文化所特有的建筑、风俗习惯，还根据天神禁地的特定情境设计了超现实的场景，例如在水中行驶的火车，蜿蜒在峭壁上的楼梯，供天神沐浴用的超大浴场等。在迪斯尼推出的动画片《冰雪奇缘》中，公主艾莎具有控制冰雪的超能力，弹指一挥即可将水池变成冰面，甚至能将整个世界变得白雪皑皑。依照艾莎创建了一座全部由冰组成的华丽宫殿这一剧情，设计师充分发挥想象力，设计出一座如梦幻般华丽的冰雪宫殿，一架如同彩虹般绚丽的楼梯从地面直通空中的宫殿。场景设计师通过精心的设计用画面表现出了梦幻般的冰雪世界。
以上都是依据故事情景进行场景设计的典型案例，在场景设计教学中，注重培养学生把握情境气氛的能力，使之能通过造型、色彩、光影等设计手法来构建场景空间。
（二）对场景中的造型元素进行艺术性设计
艺术来源于生活，又高于生活。倘若动画场景设计只是一味地再现生活中的情景，而不对其进行艺术性地提炼再加工，那么动画场景将不会有任何艺术性而言。在动画场景设计中，根据剧情、影片情境所需，对场景中的各造型元素进行提炼加工、重组、夸张变形等再设计都是动画场景设计的常用手法。
在《天空之城》中，漂浮在空中的拉普达城堡主体由一棵经过夸张处理的巨大的树构成，建筑物、水池都建造在大树旁的土地上，拉普达在剧中原本就是一座神秘、由超能力建造而成的不同寻常的空中城市，因此，在对该城的设计中，也必须融入超现实主义，漂浮在空中的拉普达城堡则是经过反时空手法处理的空中之城。在奥斯卡最佳动画短片《大教堂》中，大教堂内部各个立柱是由人形树枝藤蔓构成的，整个教堂充满了神秘感，该影片表现的是人们为了信仰牺牲自我，最终化身成为大教堂的一部分。该片场景设计高度吻合了影片的主题，教堂的立柱被设计成人形，充满了神秘感。
三、提高数码表现能力
随着现代科技发展的日新月异，传统手绘场景设计被现代高科技手段取代，美国Adobe公司推出的Photoshop软件可以轻松实现场景设计过程的数字化，整个设计过程完全可以在计算机软件中完成，Photoshop提供的强大功能不仅可以轻易实现传统场景设计的各种画面效果，甚至在一定程度上还拓展了场景设计的表现空间，而且设计过程的数字化也使得效率进一步提高，无纸化创作使得创作更为环保。
随着时间的快速流逝，人们不断进行积累与发展色彩的体验，从而让色彩逐渐成为个人的审美情趣，同时对于色彩解读与感受进行渗透了许多主观因素。在我国利用黄色代表权贵，白色追悼逝世者，红色力求避恶避邪，人们已经将这些象征当作生活中的一种习惯。然而人们针对主观色彩的解读与感受，顺其自然的融入到动画场景设计中，这就是所谓的色彩提炼的真正意义。虽然某些人们不太敏感于色彩，但是在进行设计动画场景的过程中，只依靠着正确判断和仔细分析主观色彩的意识，把动画场景需要设计的人物对象与色彩紧紧相联系在一起，接着一如既往的将丰富的色彩提炼在纸上。
主观色彩在影视动画场景设计中的应用
1.体现动画主旨与审美需求
影视动画中的场景与角色等造型，全部都是从现实生活里的素材提炼出来，然后进行创作影像艺术，同时加之动画属于虚拟的一种艺术。正是如此，主观意向色彩多数体现在影视动画的色彩之中，此外，也是体现创作者动画作品的意蕴主旨与审美需求，按照个人对于主观意识与体验，将动画中角色和场景进行设定，充分体现其完美的色彩氛围或色彩基调等。变形和夸张是动画艺术中独有特质，这是人们有目共睹的，但是大部分的人们以为动画中的变形和夸张特质，仅仅局限于场景或者是角色等造型元素当中，此观点属于片面性，其中的变形固然是局限于变化的形状当中，然而夸张不仅存在于角色与场景等造型之中，同时还存在于动画的多样的色彩元素系列当中。影视动画场景设计中的主观色彩，主要是按照创作者的审美思想需求和主旨理念进行设计，将影片中的场景色彩适当的进行夸张，其中的夸张体现在几个方面，一是饱和度上的夸张，二是明度上的夸张变化，三是动画中的人物色相夸张。例如：北欧动画片《凯尔斯经的秘密》，之所以这片获取奥斯卡提名奖，是因为此片中充分运用色彩，应用大量的变形色和夸张色进行塑造场景，巧妙的体现了主题思想和审美需求，动画中的每个叙事场景都被创作者描绘成一幅幅惟妙惟肖的图画，这不仅让观看者在色彩美感上感到满足，同时也将观看者内心的审美情趣达到完美的境界。此外，动画中的主观色彩具有客观属性，主观色彩在设计场景造型中发挥着变幻莫测的魅力作用。创作者就是运用色彩拥有的客观属性，融入于动画场景设计里，从而创作完美的动画作品。
2. 体现动画背景的千变万化
影视动画场景设计中的主观色彩不仅体现动画主题蕴涵和审美需求，同时也体现在动画背景的千变万化当中，其中包括突出动画的地域性、时间变化、时代性等。例如：这片《埃及王子》，动画中的画面多数采用土黄彩进行渲染，从而体现了动画中的地域性；再例如：《狮子王》在这片动画中，其中的彭彭、辛巴、丁满等三个人物相互快乐的一起生活，创作者应用色调的转变，体现辛巴逐渐长大的过程。雷同的背景，辛巴依然与丁满、彭彭在行走，不同的辛巴长大了。变化各种不同的背景色调，让观看者知道时间在流逝，从而突出动画中的时间变化。此外，时代性的体现，比如在《疯狂约会美丽都》中，创作者将黑白色调运用于影片开始阶段，之后主要采用弱对比与低纯度色彩，同时将上世纪50年代怀旧背景进行配合运用，充分体现动画中的时代性。
3.体现人物形象与情感
影视动画场景设计中的主观色彩体现着动画的人物形象与情感。比如：在《疯狂约会美丽都》中，影片经过变化色调进行表达人物的主观情绪，不同的冷暖色调表达不同的情感。其中当孙子拥有自己喜爱的自行车时，整个背景都是明亮的暖黄色调，烘托出快乐温馨的氛围，从而让观看者感受到祖母对孙子多么深刻的爱。再比如：韩国动画片《五岁庵》，画面中多种多样的色彩斑斓，让人眼花缭乱，一片秋天的黄色海洋，体现着人物的愉快情绪，白雪皑皑的冬天，体现着人物情感的悲伤等，这些色彩充分体现人物的形象和内心情感活动。同时，这也是是创作者发挥主观意识作用，才能达到如此色彩截然不同的效果。
总结
关键词：影视动画；场景设计；视觉艺术；现状分析；改革措施
在影视动画中，动画设计人员的主要工作便是通过强烈的视觉效果使观众产生强烈的观看欲望，但通过我们对各种案例的不断调查并结合现实情况分析，我们发现大多数动画设计人员仅仅追求了视觉效果上的强烈刺激，完全忽略了影视动画场景设计中对于艺术的追求，从小的方面来说出现了视觉上的误差，从较高的层面来说，给观众完成了很大程度上的错误引导。
1我国影视动画场景设计发展的现状
影视动画设计已经有了较长时间的发展历程，通过多年来的不断研究和探索，有时动画设计已经形成了各种特定情境下的各类美化风格。但是，这也造成了我国对于影视动画设计方面的技术创新和理论变更不被重视的情况发生，另一方面，我国影视动画设计的专业评价领域与国际上有些较大的差距。现如今，我国影视动画设计人员对于视觉效果过于看重，从而忽略了视觉艺术效果，造成了艺术元素重叠性堆积、故事情节与场景不相符等问题的发生。
2影视动画场景设计制作流程
2.1美术设计
影视动画场景设计首先需要根据剧本和导演的要求，利用美术设计人员为每个特定的场景设计相应的平面图，并在此基础上规划出主要人物的活动空间以及行动路线。
2.2绘制镜头背景设计稿
在相关人员进行动画创作之前，美术设计人员需要将各个分镜头进行细化，并在此基础上绘制出详细的设计图稿。设计图稿主要分为镜头背景设计稿和前景运动路线图两种类型。其中最重要的便是镜头背景设计稿，这类设计稿通常需要利用铅笔进行描绘，从而明确光线的强弱和方向。
2.3制作镜头背景
制作镜头背景的首要前提是绘制好镜头背景设计稿，当镜头背景设计稿完成后便可以进行背景制作。由此可见，镜头背景设计稿在背景设计中起着相当重要的作用。
3动画场景的创造性改革措施
3.1镜头不同视角下文化艺术的内涵
影视动画场景设计需要领会不同视角下文化艺术的内涵，注意不同民族文化下的语言特点，并且在此基础上动画设计人员需要根据时代的特点，从而制作出一个肩负视觉艺术与视觉冲击的动画佳作。另一方面，动画设计人员应从中、外、古、今等多个角度吸取其文化的精髓，从而树立起多元文化思想内涵。
3.2主观色彩的应用能力拓展
一个优秀的动画创作，在主观色彩上的应用必须十分到位，主观色彩的应用是否恰当合适直接影响着设计作品的成功和失败，也从另一方面体现出动画设计的高雅和低俗。在影视动画场景设计中，色彩层次应相当明确，光线的明暗应有明显的变化，但相关设计人员应注意不能出现浓妆艳抹的现象，从而影响前景设计对于角色的衬托效果。
3.3有效利用科学技术
随着我国科技的不断进步，计算机技术也逐渐被影视动画场景设计所引用，在动画设计当中运用计算机技术，可以帮助设计人员拓宽场景设计思路，从而使得动画创作有着较大的发展空间。另一方面，在影视动画场景设计中应用计算机技术可以帮助动画的表现形式和表现效果有着较大的提升，将平面二维图稿转化为立体三维动画，给人一种空间体积感和纵深感，使观众有一种更为贴近生活的真实感，也在某种程度上帮助影视动画场景设计的视觉艺术展现。
4结语
通过研究分析我国影视动画场景设计发展的现状和影视动画场景设计制作流程，从而提出了几点动画场景的创造性改革措施，例如相关专业人员在进行影视动画是场景设计过程中，首先，应对我国影视动画场景设计发展的现状进行调查研究，并且设计人员应对影视动画场景设计的制作流程有一定的了解，在完成这几项基础工作之后，设计人员可以通过不同的设计方式和设计工具进行影视动画创作，但必须注意到一点问题，设计人员在进行影视动画创作过程中不应过于重视视觉刺激，从而忽略了视觉艺术对于影视动画场景设计的重要作用，应站在不同的角度，从视觉刺激和视觉艺术两个方面进行动画创作，从而保证具有较大的发展前景等，以期为影视动画场景设计做出贡献。
参考文献
