时间：2022-02-13 07:54:52
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇园长考察报告，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
作为xxxx的管理者，神圣的历史使命感和职业责任感触发了心灵深处的许多思考，适逢园长培训班的圆满结束和一路收获，谈谈我对园长角色意识的几点思考，以待与各位学员分享与共勉。
管理是一门艺术，园长是幼儿园管理的灵魂，优秀幼儿园所到之处，点点滴滴无不折射和透视着管理者的目标与水准、甚至人格的魅力，正如女作家冰心所说：“成功的花，人们只惊慕于她现时的明艳！然而当初她的芽儿，浸透了奋斗的泪泉。”所以说，一名成功的园长务必要适时适度调整好自己的意识与心态，应该面向未来，高瞻远瞩，用发展的眼光对现代幼儿园教育省时度势，使幼儿园永远处于发展之中。
首先，园长要有强烈的责任意识，做一名充满爱心的善者。
xxx幼儿园给人以温馨和亲切，从园长到每一位教师的笑容可拘和清新问候，你能感受到这里行为和文字的和谐相映，一走进幼儿园大楼，走道上赫然张贴着“教师心声”——教师应当有：爱的情感！爱的艺术！爱的行为！教师应最大限度地理解、宽容和善待孩子，处处体现了岭南幼儿园以情感为主，以“爱”为灵魂的教育方针和理念，给予每一个孩子以无私的爱正是这所幼儿园的创始者——陆赵钧鸿博士始终坚定不变的信念，以刻苦的卓越和卓越的成绩证实了永不言败的幼教真谛！使我想起了前苏联著名教育学家苏霍姆林斯基说的一句话：“爱，是教师通往儿童心灵的唯一通道。”
第二，园长要有敢于拼搏的意识，做一名善于经营的“长者”。
xx幼儿园“五个一流”——一流的领导班子，一流的师资队伍，一流的管理水平，一流的保教质量，一流的办园条件管理目标，将军人勇往直前的勇气和敢于接受挑战的风范表现得淋漓尽致。为保证一流的师资队伍，园长敢于拒绝不具备专业技能的军属，善于挖掘优秀专业生的作风值得钦佩，在新园移址创办的过程中，园长始终致力于营造一个民主、团结、融洽、活跃的工作环境，创设相互信任、相互尊重的氛围，注重培养教师集体的整体意识和合作能力，充分发挥整体效益，树立了自身的威信和亲和力，提升了“战无不胜”的团队士气和凝聚力。
第三，园长要善于学习，树立学习第一需要的意识，做一名乐学好思的智者。
“慧者所虑，虑于未萌；达者所规，规于未势”。新世纪的开始，给幼儿园带来了新的发展生机，园长应有远见卓识，不仅要有洞察和分析现状的能力，更要有超前思考的能力，要极目远望，多视角观察，统筹全局，尤其在当今信息化的时代，园长要善于分析和综合多方面的信息，周全而准确地作出判断。时下，借着课程改革的东风，各路园长、教师参观学习风潮一浪高于一浪，有的走南闯北、翻山越岭，人到、眼到、手到，却心未到，看现象不看本质，学表面不学实质，模仿式的学习栩栩如生，惟妙惟肖，最终把自己迷失、淹没在“信息广场”之中。，呜呼！因此，园长要善于选择信息，提高信息分辨能力，不要处处“拿来主义”，要善于批判式地学习和反思，在不断通过与外界交往“吃进”的过程中，不断完善，不断提高。
第四，园长要有创新意识，做一名推陈出新的勇者。
管理活动的运作过程实质上是一种创新过程，勇于创新是管理成功的关键。
在社会发展日新月异的今天，因循守旧，墨守陈规的老一套，最终会被时代所淘汰，因此，园长要善于把握时机，敢于闯新路，勇于攀高峰，力求人无我有，人有我优，精益求精。xxx幼儿园园长xx正得益于这种创新精神，才由当初的一个园两个班发展到现在的六个园三十三个班，由原来的十一名教师发展到如今的一百三十多名教师。
【关键词】 建筑音乐融合
谈到建筑与艺术之间的关系，那是仁者见仁，智者见智。建筑可以与艺术的任何一个领域发生关系，而且是或多或少的都存在着一定的联系。可以说建筑是雕塑艺术，也可以说建筑是绘画艺术……同样也可以说建筑是音乐艺术。“建筑在空间中展开时间，音乐在时间中展开空间。”两者之间的比较存在不少相似的美学法则。而这种内在的相似性又决定了他们的相互融合。
在欧洲有这么一个众人皆知的传说。相传在很久以前，一个叫色雷斯的地方出了一名著名的青年歌手叫奥尔菲斯。上天赋予了他神奇而优美的歌喉。他的歌声能使山石树木变得富有生命力，因此得到了阿波罗的喜欢。阿波罗授予他七弦琴，奥尔菲斯用这把琴弹出的音律美妙绝伦，以至山岳动容，流水敛神。被注入生命的石木被音律所感染，随着音乐跳动起来，瞬时间一幢幢绝美建筑物平地而起。音乐的节奏和旋律也永远附着在了这些建筑物上。虽然只是一个美丽的传说，但它却表达了前人对建筑和音乐之间关系的一种理解。
回到现实中来，在人类几万年的历史长河中，无数的大师们用自己的理解和感受总结出被世人认同的建筑与音乐之间的关系。德国哲学家谢林在他的《艺术哲家》中提到：“建筑是凝固的音乐。”在这里他把建筑潜意识的理解和音乐的关系淋漓尽致的一语道尽。而从音乐上去理解，德国音乐理论家、作曲家豪普特曼在他的《和声和节拍的本质》中也类似的说到：“音乐是流动的建筑。”他又从另一角度把音乐的内在感受用建筑裸的有形化的表现了出来。
然而建筑设计中的艺术法则与音乐创作中的艺术法则在美学意义上更是息息相通的。像建筑创作和音乐创作中都讲究主题与形象、性格与风格；两者在表现形式上同样讲究统一与均衡、韵律与节奏；结构上的比例与尺度；技巧上的重复与变化。无不透露着两者之间的融合。
1 创作上的相通
建筑艺术或多或少会影响作曲家的音乐创作，从而有意或无意的表现在音乐创作中。像《英雄交响曲》的创作，贝多芬就受到当时巴黎建筑群的启发。而舒曼的《莱茵交响曲》就是在受到科隆大教堂震撼的气势后，而萌发的创作灵感。建筑师在寻找灵感时，也会常常一边听着音乐一边徒手在纸上画着什么。从乐曲中得到不同的创意。在电视的情节中也有这样的描述：设计著名歌剧院的天才设计师一边在听贝多芬的交响乐，一边在手中无意识的画着自己设计思路，他运用交响乐中乐器出场的排列顺序作为主题来设计歌剧院。把歌剧院冷冰冰钢筋混凝土的结构和虚无缥缈的音乐旋律完美的结合，使音乐中呈现着建筑，建筑中又传递着音乐。
地球上许多著名的建筑物都与音乐之间有着完美的结合，闻名遐迩的北京天坛是我国古代四大回音建筑之一，它把建筑与音乐做到了天衣无缝的完美融合，闪耀着古代劳动人民音乐智慧的光芒。意大利比萨斜塔闻名全球，特别是比萨大教堂的钟塔，塔的顶层装有七座音阶钟，能发出七个基本音符，是一座有趣的音乐塔。当教堂举行盛大仪式的时候，斜塔上就会响起叮当叮当的音阶，这时的斜塔在悦耳的音乐中，更显得令人神往。。世上不仅有音乐壁、音乐塔、还有能奏乐的墙。以《马赛曲》闻名于世的法国马赛市卡特拉纳地铁内，有一垛不同寻常的音乐墙，他能随着行人的脚步演奏出不同节奏的音乐，他的设计是借助专门的计算机技术而成，行人既是音乐演奏者，又是音乐欣赏者。
2 形式上的共鸣
建筑的造型艺术在于形式，它能激发起同相近音乐的情感共鸣。而在音乐中，音响的造型功能，可以使音乐的旋律体现在音乐的形式特征上，我们通过他的形式美去把握建筑的要素。也就是说，音乐可以通过你的耳朵进入你的心里，把一个又一个的音符变成了一块又一块有棱有角的物体，继而形成一座外观各异的建筑物，同时展现在你面前。而在建筑中，你又能通过建筑的旋律和风格感受到属于这座艺术品它自己独有的音乐。
当你在听不同形式的音乐时，看不同风格的建筑时，你就会感受到它们之间密不可分的联系。比如当你在听《小霓裳》时眼前会浮现江南的水阁。听《英雄》时会望见宏伟的万长城。还有那《庄严弥撒曲》让人能感受到圣·斯蒂芬大教堂的存在。而这种无形的联系便构成了建筑与音乐之间的融合。还有巴洛克时期的建筑和音乐，这一时期的艺术造诣是当时社会历史背景下的突出产物。巴洛克的建筑装饰是光怪离奇的、是绚丽夺目的、同样是珠光宝气的。它运用透视的原理使之产生幻觉，从而加强了建筑的空间感和层次感。同时采用凹凸起伏、明暗对比、光影变化等处理手法使建筑产生离奇的气氛，增加戏剧性，使之更显得富丽堂皇。而巴洛克音乐同样是追求幻想，唯美。它运用无穷动的音乐旋律、阶梯式的力度变化、疯狂的感情倾诉、复杂的复调风格等来夸张细部情感，使表情细腻丰富，形成戏剧性起伏的音乐。它们之间风格的相同性也就注定了它们之间的相通性。进而它们之间的融合便是自然而然了。就像你听那个时期巴赫咏叹调时眼前会浮现出意大利的罗马耶稣会教堂，而看到十七世纪欧洲巴洛克风格的建筑时耳边会回荡起许茨或是亨德尔那华美的乐曲一样，我们可以从建筑中读出音乐的存在，在音乐中听出建筑的旋律。
3 结构上的相近
黑格尔对建筑与音乐的关系评价为：“音乐和建筑最相近，因为象建筑一样，音乐把它的创造放在比例和结构上。”
建筑的结构受到数学和力学的影响，数学中绝对的，可识别的比例关系是建筑整体美观必不可少的参考因素。因此，建筑师衡量建筑结构形式美的原则之一就是比例关系。而音乐的结构存在于各要素与音乐语言之间，是一种缜密的逻辑方式，各要素只有合理的组合在一起，才能形成旋律的多样化统一，才能把音乐的整体性、连续性、动力性表现出来，使人们从中体会到音乐的美。比如曲式中的起、承、转、合，也就是欧洲传统音乐中的陈述、巩固、发展、终结。这四块乐章其结构和北京典型的四合院结构的形式十分相似。宅门及倒座房（南房）是第一乐章。垂花门为第二乐章，东西厢房、北房（正房）为第三乐章，后罩房是最后第四乐章，也就是终曲。整体又和谐，充分体现了建筑美的法则。
建筑与音乐在结构上的融合还体现在空间与时间上的转化。当你倾听交响乐的时候，多层次的音响结构组合，戏剧性展开的音乐主题，便随着联觉与通感等心理功能呈现出一个恢宏的空间世界。使原本时间的事物同时有了空间的联想。同样，你游走在中世纪哥特建筑中，也如同在品味一首世界古典名曲。向上的线条和五彩斑斓的高窗就像是有力的和声，一排排束柱与尖尖的拱券结构仿佛是那强烈的节奏。从广场到钟楼经由长长的巴酉利卡直达圣坛，谱写着由前奏进入主题，慢慢展开直到的时空变化。在空间的三维事物上赋予了时间的旋律。人们就是从这种均衡的结构层次、合理的逻辑组合、巧妙的时间空间的转换中去体验建筑与音乐的美感。
4 技巧上的契合
“重复”是音乐创作的最重要也是最基本的手法之一。从这点看来，建筑与音乐是不谋而合的。他们之间存在着惊人的相似。一座建筑，由左到右或者由右到左一柱，一窗；一柱，一窗地排列过去，形成“柱，窗；柱，窗”的2/4拍子；若是一柱二窗的排列法，形成“柱，窗，窗；柱，窗，窗”3/4拍子的圆舞曲；若是一柱三窗的排列法，就是“柱，窗，窗，窗；柱，窗，窗，窗”的4/4拍子了。当然，这种重复的建筑韵律是建筑设计所形成的可见元素的重复。然而，建筑的表现效果正是凭借这些简洁的、具有威力感的重复关系相互协调而产生的。如同哥特式教堂重复的垂直于尖拱，罗马大角斗场重复的拱连拱结构，希拉神庙重复的柱廊，以及北京颐和园长廊里重复的立柱，从建筑中都可以感受到音乐的典型韵律，在古典音乐中都可以找到与之相对应的节奏。梁思成、林徽因先生也曾说过：“一柱一梁的连续重复，好像四分之二拍子的乐曲，而一柱二窗的立面节奏，则是四分之三的华尔兹。无论哪一个巍峨的古城楼，或一角倾颓的殿基的灵魂里，无形中都在诉说，乃至歌唱。”建筑的形式语言和音乐的表现语言相同，在时间和空间上都强调对称，在形式上都可以采用重复的手法表达其韵律节奏，在表达意境上都表现出一种飘渺朦胧的状态，而并非裸的表白。如果说，音乐中的交响乐是因为他们的严谨节奏而显得气势宏伟、均匀完整。那么建筑中的建筑群便是由于他们富有美的旋律而表现出和谐的高低起伏。美的法则在两者之间被充分展示， “重复”在这两种法则上不谋而合。
5 结束语
建筑的存在，建筑的功能以及建筑的审美，本身并不只是凝固的状态。在某种程度上是具有精神向往的。在外形的凝固之上它是流动的。而音乐本质也并非只是流动的。它的韵律，它的思想，以及它的时代创造。在一定程度上具有自身的生命存在点。在时间的流动上形成了空间的凝固。
建筑师，设计者们在音乐上能够多一些认识，把音乐恰当的融合在建筑中，全面提升设计的内在品质。那么，由此所设计出的建筑创作一定会获得更大的自由空间，得到更有益的启迪和灵感。创造出更优美的建筑环境，使这个世界充满美妙的乐章。
参考文献
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