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艺术生考察报告

时间:2022-07-26 13:38:28

艺术生考察报告

第1篇

论文摘要:现今艺术院校开设的课程中,艺术考察课早已作为必修课被重视。对于艺术专业的学生来说,进行艺术考察或艺术写生,无疑是搜集创作素材、体验艺术生活的最佳手段。但是如何引导学生更好地完成这门课程的学习,使高职院校的艺术考察课更具特色和意义,值得我们思考。

论文关键词:艺术考察课 实践性 可操作性 创新

不身临其境也就无法真实感受。在传统的艺术教学中,我们只能通过临摹的手段达到学习与借鉴的目的。今天,当我们可以利用网络、多媒体、数码技术的便利去提高教学质量的同时,也更加深刻地感受到在校的大学生已经越来越不愿意走出去了。探寻其原因不难发现,除了学生对网络、数码科技的依赖之外,还存在高职院校艺术专业艺术考察课程的教学方式与方法的问题。当代的教育改革创新是以实现专业教学为目标,以全面提高学生的综合素质为目的,改革旧的教育思想和观念,创新人才培养模式,建立与专业知识、能力和素质相适应的理论和实践教学体系。而当代的高等职业教育更以突出学生知识、能力和素质结构相结合为培养目标。

一、艺术考察课的实践性

艺术考察的目的是通过考察实践提高学生的动手能力和创造性思维,培养学生的创新意识和开拓能力。学校为学生创造条件,让学生有更多的机会接近生活,贴近自然,从中汲取创作素材,激发设计灵感,鼓励学生在考察中多听、多记、多想、多动手。因此,在艺术考察教学过程中,实践性成为这门课程教学的重要特点。艺术考察课更注重学生实践能力的培养,将理论教学与学生的艺术考察进行有机结合,通过考察实践活动进行综合能力的培养。针对不同的专业方向应设计符合本专业特点的考察目标与教学计划,使考察课具有更强的操作性。这样做的优点在于,有准备的教学活动与有计划的教学过程相结合获得最有效的考察结论。在考察的实践环节中,指导艺术考察课的专业教师应是配角,活动的主体始终是学生,把所学专业与要考察的对象联系起来,让艺术考察课体现出实践性的特点。

1.系统地规划艺术考察课实践性教学体系,加强考察过程的分析和研究环节并进行综合性实践。通过对考察课题的设计,增强实践操作,更新实践内容,培养学生的创新思维能力,探索更多的科学艺术考察课教学方法。在考察的过程中突出考察课程的主题性在教学中的功能与价值,以考察报告作为实践结论的方式,搜集资源、获取考察内容以体现课程的目标与要求。

2.以多元化、多样性的考察课题,体现考察课程的过程性与开放性。采取教师与学生针对不同的课题、共享资源进行考察课题的讨论、评析、构思、设计和总结,完成既统一又相对独立的教学方式,来加强考察课题教学环节的理论与实践结合。

3.借鉴其他院校的考察课教学方法,尤其在课程理念、教学、内容、考察报告方面吸收其他院校中合理而具有创造力的因素。鼓励学生在考察中积极思考,敏锐观察生活及身边事物,教师要善于发现学生的个性特点并予以正确引导。培养学生对自然事物的艺术感知能力,通过观察、感知、归纳、实践和联想等方式循序渐进地认知自然事物的过程, 强调学生对考察课程过程的体验,强调设计草图的实践,要有多种设计方案备选,经常性地进行师生的教学互动。

授课教师设定考察的目标、具体计划,考察的任务、路线,并与学生讨论实施方案的思路。在讨论的过程中,调动学生的主动性并加以引导,鼓励学生开启个性思维,把这些想法最终通过他们最熟悉的表现形式(如速写、摄影、DV录影、文字等)表达出来,展示在他们的考察报告中。思维被打开的一刻便是考察的开始,这个过程在考察的实践中加以扩展,在考察的最后阶段得到升华,到学生作品出来的一刻得到结晶。

二、艺术考察课的可操作性

当下各类艺术高校大都开设了艺术考察课,但考察课的实践性和可操作性在一定程度上还是让人提出一些疑问,存在教学模式不能很好地适应各类专业方向学生的学习需求的情况。课程的主要问题在于缺乏课程理论的指导与缺乏课程设计的方法,课程内容的选择有失偏颇,特别是高等职业院校教学实施中存在重技术、轻创造力培养的倾向,等等。

1.教学基地的建设。为高等职业院校的艺术生建立稳定的艺术考察课教学实践基地,是实施素质教育,培养学生创新精神和实践能力的基本要求,也是推进实践教学改革的重要内容。通过对以往艺术考察课教学的对比,笔者认为,艺术考察课教学基地的建设,应能满足学生写生与实践的基本需要,这种基本需要包括写生环境与人身安全。  2.对考察基地的文化了解。依据立足生活、研究自然的原则,考察基地为学生提供自然地表现客观现实的空间。因此,学生有必要对确定的考察基地进行全面的了解,并在此基础上收集、整理出书面的材料以备考察中使用。如华中师范大学历史文化学院将专业考察、社会实践与革命传统教育结合起来,通过对中国革命发展道路和历史进程的考察,增强了学生的历史和社会责任感。为了保持实践教学的稳定性与持续性,该院与相关地方和部门联合组建了“湖北红色文化研究中心”,并在湖北省的红安、麻城、洪湖等地建立了“爱国主义革命传统教育基地”,使基地成为师生稳定的、文化内涵丰富的爱国主义教育与社会实践的平台,极大地提升了基地建设水平和质量。

3.考察线路的安排。目前,大部分艺术院校都有相对固定的艺术考察课线路和艺术考察课教学基地。如四川的洛带古镇,安徽的宏村、西递村,云南的丽江古城、西双版纳等地,这些地方在不同的季节都有来自全国各地的艺术院校师生进行写生或考察,而考察线路也大都集中在西部与南部地区。

艺术考察教学基地的建设、考察基地的相关资料的收集与整理和艺术考察课师资队伍建设等方面,都具有可操作性,是艺术考察课教学运行质量和学生学习效果的基本保证。

三、存在的问题

普通高校的艺术考察课的教学已日臻成熟,但在高等职业院校的考察课教学中仍存在教学与学生多方面的问题。如学生对待此门课程的学习态度、课程考试制度、学生的学习方法,等等。经过艺术考察实践后,学生递交考察报告作为考察课的总结。对于大多数学生而言这种形式是他们最愿意接受,也是最容易完成的考试方式。但一些学生利用网络下载相关资料或文章拼凑考察报告,更有学生直接从网上原文下载,打印出来的考察报告其网址还在上面。

学生应利用考察中获得的资源,图片、影像、速写、文字等资料,在考察课结束前的一周,利用回校后的时间经过整理、修改、制作,完成自己的这份考察报告。最后,院系根据参与此次课程的学生数量组织一定规模的主题性考察展览,展出优秀的学生作品,通过宣传使本院的师生、兄弟院校的师生、不同专业的学生参观展览,通过考察学生形式多样的作品与报告,达到交流学习的目的。

在课程设置和管理中,还应确定艺术考察课成绩的评判标准。艺术考察课应由专业教师带队,依据学生在艺术考察前期的准备、考察过程的实践情况、考察结束后的考察报告,综合评定后给出学生的考核成绩。在艺术考察课的实践过程中,我们应注重对于学生实践能力的培养,并且在实践过程中将以往的理论课程与实践的相关课题进行整合,将理论教学与学生的艺术考察课程有机结合。而学生也应通过考察实践将其学习行为自觉地与本专业相关领域进行结合,提高艺术创新能力。

四、艺术考察课的创新

艺术考察课的创新是以实现高等职业院校设计专业的实践性教学为目标,充分发挥各方向专业课的学习特点,并与艺术考察课紧密结合,探索有效的产学结合运行机制,为学生打开设计思路、开启创造性思维提供手段和条件。同时,提高学生的动手能力,增强校外学习的适应性。我们必须清楚,艺术考察课的目的是巩固强化学生的专业知识,拓展专业视野,强化学生的专业意识,提高学生的学习能力和动手操作能力。通过组织不同形式的展览,并以此为契机,还可以组织学生开展研讨,鼓励学生发表相关的一系列论文或其他作品。有计划地组织实地考察,到博物馆、美术馆、名胜古迹去观看美术作品,以增强学生思考、解决问题的能力和学习的兴趣。

第2篇

关键词:外出考察;课程质量;教学切入点

外出考察课程训练应该有利于学科的发展方向,应该适应培养现代艺术设计人才的需要。使专业教学更能符合市场经济的要求,更能与社会需要相呼应,以满足市场对人才的需求。如何提高艺术生外出考察课程质量,这是各院校相关艺术设计教学共同面临的一个问题,这需要教师在教学工作中,根据实际情况不断更新教学方法,提高教学质量。

一、要做好充分外出前的准备工作

为了让学生在考察的过程中能更好地结合自己的专业,对考察地域特点、建筑文化等进行讲解。重点对学生感兴趣的课题方向进行深入讲解,调动同学们的积极性,同时也告诉学生如何去观察、收集资料以及考察时应该记录什么。学生需自己通过各种途径对专业考察地进行有目的地资料收集,全班组成小组拟定较为详细的外出考察计划,建议全班的选题不要雷同,利用课程最后的总结。在出发前提交,教师并做一定的修改。这种安排更有利于每个同学能带着自己的问题出发,在整个行程中,实践也证明学生会针对问题观察得更全面、更深入。

二、结合专业,要合理安排出行计划

1.路线安排要合理

结合学生的实际情况,环境艺术设计专业的特殊性,可以选择华东这一条考察线路线,这条考察线路上既有经济较为发达的城市:上海、杭州、苏州,又有特色的古镇同里,考察内容丰富。这次的出行显得更加能体现其考察的专业特色,同时能深入了解艺术、设计在各考察点的应用程度和范围。收集各专业信息,加强对所学专业的理解。学生并以拍照、日志的形式做好记录,开扩眼界,把握时展的脉搏,审视和开发自己的前途。亲身去感受艺术与设计在社会经济发展中的地位,尽可能让学生接触更多的事物。

2.安排好学生自由时间的活动出行

在整个行程中除去固定景点考察的时间外,大约会有几天的时间为学生的自由活动时间,教师应协助各位小组长,做好各组的自由出行时间、地点、内容等的安排。在每换一个站点的之前,教师都要在每晚的总结会议上提示同学们如何有效的出行,以便节约并不充裕的时间。如在杭州可以考察由香港瑞安集团投资兴建的西湖天地,西湖天地是用现代手法演绎杭州传统园林和历史建筑文化。可以让学生体验旅游区从回归自然的理念出发,如何大胆采用了玻璃等现代元素与杭州的园林、建筑结合,延续了杭州的建筑特色,同时创造出了四季旨宜的环境等西湖周边景观;杭州西子湖畔的中国美术学院也是个很好的去处,从校园的建筑到景观的设置,从整体的校园建筑颜色到标识系统,从校园的功能分区到道路的规划,都是值得大家去考察的。苏州站可以去古街考察是如何与现代生活方式的融合的等等。在上海站要去的地方就非常的多了上海新天地、宜家家居卖场、同济大学等。

三、要教会学生学会有效考察

1.教师做好旅游大巴讲解员的工作,预告知考察方法

一般外出考察但是一个年级几个班级同时外出,队伍显得格外的庞大,只有一个导游,导游做事不可能面面俱到,所以作为带队的老师,就要提前将行程安排合理,并且自己还要充分的了解到行程里面的相关专业的知识点。

在旅游大巴上教师应当好“讲解员”,介绍该去处的特点,并以哪些方式来进行考察,比如在行程中,如果安排了较多的博物馆,美术馆进行参观。在进行参观前,就要给同学们介绍展览馆的背景、特点,特别是进去以后,该以哪种方式来参观,不止是作为普通的参观着,而是要学会用专业的眼光去参观和欣赏,找出特别之处,展品的展示方式有哪些,人流的路线如何和室内空间的布局安排得,新技术的运用带来了哪些异想不到的效果,结合上课的内容,认真思考其内容,总结出新颖的展示方法所带来的展示艺术效果。

2.学会“跟”导游

导游把学生带景点后,由于人数太多,绝大多数的学生无法听到导游的讲解的,再加上学生以小组为单位自由行动进行考察,所以能在有效的时间里面获取更多的信息就显得有些困难了,好在大多数的景点不仅只有我们这个考察团,所以相对来所,景区里面就会有N个讲解员了,教师就应提醒学生,可跟其景点里面任何一个讲解员作为自己的导游,跟着他走,边听边看,这样会比自己随便看看,更有效,跟完导游后,在时间允许的条件下,再选择自己感兴趣的地方考察。

3.学会大胆地和当地人交流

有些地方只是看,或是听导游的讲解,还是显得对其了解得不够,所以告诉学生可以大胆地尝试与当地的人们交流,了解的就不再会是表面现象。讨论会上学生总结的说,学会和当地人交流让我们看到了背后的故事,这就像我们在做方案是为什么要考虑人文、地理环境一样的重要,做的设计才会更加的深入和有内涵,这样的分析报告才更有内涵,更有说服力。

四、要每天按时开会,检查作业,学会总结

每一次考察课程,都是一件很不轻松的事情,学生要看的内容太多,要纪录的东西也很多,作为带队老师要让学生深深地体会到边看边学、灵活运用学习方法有多么的重要。每天的出行安排得都非常的紧凑,白天按照计划出行,晚上学生对于一天的所见所闻进行总结。每天晚上,在规定的时间内,最好开总结会,检查同学一天以来的考察情况,并做好记载工作。班级内的每个小组的先务必派一个代表阐述今天各小组外出的收获,其他的同学可以再根据他的发言,再来讨论,最后教师作为总结性的发言,告知其同学们有效的方法。

学生每天出去回来后会写上图文并茂的日志,将自己的感受记录下来,并配上简图。在记录中要学生明白,学习环艺的就要学会用图形说话。针对于每天的作业,教师应在班上选择写得较好的同学作业给大家评讲,告诉大家如何做好记录,也会选择较差的同学的告知该如何的改进。对于同学们的日志,每一个站点每一个人的都要有批改,写上评语,让学生自己也做到心中有数。

五、要做好考察课程后期工作,完善课程考核标准

第3篇

【关键词】中小企业;工程勘察;管理;技术;差异

随着现代经济社会的发展,人们对居住及生活环境有了更高的要求,对工程建设有了新的追求,除了满足现有的居住条件外,对建筑的理解有了更新的理念。高层建筑及构筑物从城市到乡村、从无到有、从低到高,开始逐步蔓延。这就对工程地质勘察行业有了更高的要求,与此同时,工程地质勘察行业也有了长远的发展。

工程勘察公司的建立决不是只为了随着时代的发展,从中淘一笔金而已,相反获得高收益的同时也担负起了更大的社会责任。

无论什么样的企业,人永远是真正的核心,一个好的工作氛围会使企业与个人得到共同的发展。对于技术性公司企业,首当其冲的要有真正懂得技术的人才,再就是一个好的管理模式。工程勘察企业中的主要工作就是外业的勘察施工工作和内业的报告编写工作。

通过比较工程勘察行业中的大小公司之间的技术水平及管理制度,现总结出其之间的制度差异。不光是勘察行业,其实某些弊病在各个行业中都是类似存在的,现总结如下:

1 分工要明确、各司其职

有的小公司刚刚成立,人员水平和制度管理都不是很完善,于是就出现了分工不明的现象。钻探施工是完成勘察工作的手段和方法,钻探人员只知道自己操作钻探机械,而不知道针对具体的地层使用什么样的钻探工具、钻进参数、成果整理等,而由技术人员去整理和准备,由此带来的弊病可想而知。一方面养成了钻探人员的懒惰心理和工作的单一性,对具体的地层没有明确的概念和理解。只是按照技术人员的安排去做,麻木于简单的原始劳动,就像开车一样,只是学会开车,而在处理具体事务中缺乏判断力。与此带来的后果也可想而知,岩心不完整,采取率低,岩心摆放错误,岩心排列及隔板不准确,于是给技术人员提供错误的编录信息。好的钻探施工水平是做好勘察的前提,是对地层正确理解和揭示的基础,没有外业的数据保证,内业报告编写工作是不可能做好的。另一方面技术人员精力有限,只是注意现场的施工状况,把好质量关,无暇顾及技术的深入分析,容易出现技术漏洞,技术得不到提高。工程勘察是一个博大精深的行业,具有很强的理论性,而外业的数据采集及施工又显得泥泞不堪、毫无技术含量,这就给技术人员形成一种假象,以外业为己任,而疏忽了对技术的管理和提高。与此带来的后果显而易见,勘探及技术均有可能失误。

对于小勘察公司,锻炼一批严谨细心的钻探人员,养成优秀的施工习惯。在外业现场把技术人员从这些繁杂的工作中解脱出来,时刻保持理智的头脑,以技术要求为准绳、不能放松,才是小的勘察公司作到长远发展的当务之急。

2 建立合理的奖惩机制,提高员工积极性,达到企业与个人共同发展

鼓励技术学习,提高公司整体技术水平,重视个人发展。有了每个人的技术成长才有企业的综合能力和技术水平的提升,提高报告的编制水平,为建设方及设计方提供高质量的报告。有了人才有了制度,制度是为人服务的,是人做事的准则,而不是制约和束缚人的工具,好的管理制度会让员工以更高的热情投入到工作当中,形成制度与人的和谐共存及良性互溶。

鼓励员工对知识的学习和积累,允许的话提供必要的培训资金,鼓励员工对个人水平的提高及各种执业资格的攻坚,进而提升企业资质,面对竞争更加严厉而又开阔的市场。

3 规范工作流程

重视勘察纲要的编制,及施工组织设计的编写,考虑到每个细节,避免错误的发生。为技术人员的野外施工提供完善的工作流程、适宜外业施工的工作方法,减少不必要的弯路和浪费,减轻外业技术人员的施工压力。

4 控制报告质量,确保勘察工作的全面、真实、准确,为施工方提供成本控制决策

在做好安全建设的前提下,提供符合安全系数而又合理的的技术参数。勘察企业不能为了多挣钱,为了一味的避免勘察方的责任,为了自己的技术安全而故意提高施工的抗风险能力,造成人力资源和物力资源的浪费。根据国家规范和行业标准,按照设计要求在确保安全的前提下尽量节约资源。提交有质量的勘察报告,同时也是对企业形象的一个提升。

5 正确解决好外业钻探与技术要求的矛盾

钻探作为工程勘察的主要手段,为勘察工作起到了重要作用。然而随着时代的发展、科技的进步,钻探的施工工艺相对过去已经有了更好的发展,绳索取芯工艺、气举反循环工艺、全液压钻机以及旋挖钻机的应用,使得勘察及施工建设行业有了突飞猛进的发展。在技术方面,各种执业资格制度的建立,使得技术人员的水平有了明显的提高,对现场施工的把握更加的到位。这两方面的提高相对来说使得之前的矛盾在逐渐的减少。在钻探施工受限制时,技术在允许的前提下适当让步,但一定不能忽视技术要求,一味蛮干。如遇到特殊地层及突发事故时应及时采取措施,避免埋钻、钻孔坍塌等事故的发生。

6 提高外业操作能力和应对各种地层的钻探施工能力

现代化钻探工艺的实施确实为勘察行业提供了强有力的保证,但是对行业中人员操作水平及职业素质的提高也提出了新的要求,工艺的提升及钻探设备的强势投入使得整个行业从劳动密集型产业开始向技术集中型产业转变,人员的疏忽大意造成的损失会比以前更大,所以加强对技术工人的培养势在必行。怎样取芯、怎样护壁、怎样防止坍塌以及化学浆液在深孔钻探中的使用等,都要由专门的钻探人员来掌握。只有他们见多识广,提高应变能力,应对各种地层,熟悉各种现场试验及操作规程,才能做好技术人员的得力助手。

7 关于报告要提高数据处理能力和相应软件使用水平

相对之前的手工报告,现在的电脑制图速度毕竟提高了很多,但还是存在处理大量数据的问题,所以要提高技术人员对相应软件的操作能力和文档写作能力,提高对现场勘察数据、实验数据及现场试验数据的分析能力和综合计算能力。掌握国家规范及行业标准的更新,加强对其的学习,做到灵活应用。

8 通过以上方面树立企业形象,承揽更多工程,使得企业得到长远发展。

综上所述,中小企业处于起步时的关键时刻,完成原始资金的积累和在最短的时间内成长是重中之重,在其成长中有必要借鉴和参考大企业的一些管理模式和发展过程,这样才能少走弯路,避免时间和金钱的不必要浪费,在最短的时间内发展壮大。

参考文献

[1]梁春雷.岩土工程勘察中几个常见问题的分析[J].中国新技术新产品,2009,(03).

[2]王晓伟,赵志强,杨苏楠.浅谈岩土工程勘察中出现的几个问题及解决方案[J].科技创新导报,2009,(05).

[3]陈荣法.岩土工程勘察质量存在的问题与对策[J].西部探矿工程,2006(3):12-13.

第4篇

2007年4月20日在天津刚刚邀请冯骥才、马国馨等共同出席“瑰宝”丛书建筑文化研讨会,4月23日京津两地几十位建筑师又聚在天津院图书馆展开了纪念“世界读书日”的非建筑弼读的AT。自3月“风雅运河全国摄影大展”后,申报作品已十分踊跃,为此在“烟花二月”的4月24日下了扬州,确定了可供“大展”的扬州博物馆的场地等事宜。26日滨海新区“京津沪”城市建筑景观设计研讨会,则体现了一种新思维,它已展示根植沃土的规划师及建筑师滨海新区的作品。同在4月29日,上午看望了文化学大家王世襄,品读了讲述他学兼中西长、盛不衰风范的《奇人王世襄》,下午由BIAD传媒协办且支持的“费菁+傅刚及其中央美皖等学生设计作品”展在泰康顶层空间画廊开幕,我认为,它更意味着一种建筑与艺术的文化教育状态的生成,表达了一批有志向的中国青年建筑师对文化自觉的追求。

对建筑的理解建筑家有太多的定义,但作家冯骥才的一席话,会使建筑师“吃惊”:“建筑是历史留下的活着的空间,它是一方水土的创造……”这是别有意味的文人的建筑学评说,同样“世界读书日”的茶座,读到建筑师们的“非建筑阅读”的体会,使之相互渗透,沟通的不仅仅是建筑本身,而是在推进着文化的普及。为此我在“建筑师的书缘”茶座上倡言:我们的努力是希望让城市可读,让建筑可读让建筑师可读。因此,所有这些活动的推进都会营造起最广博且“原创”之沃土

在4月29日造访学辈王世襄老人时,他送我三本书刊有“李庄琐记”的《读书》杂志2007年3期;名家笔下的俪松居主人《奇人王世襄》及由王世襄书的《宋李忠定公荔支前后赋》,当我向他汇报《建筑创作》杂志自2006年11期开始系列刊出“田野新考察报告”时老人连连赞同,他希望这份“报告”应是对“中国营造学社汇刊”的一个继承,应该成为当下反映中国建筑传统并能思考传统与现代如何结合的“新”营造汇刊。4月18日的国际古迹遗址日的主题为“文化景观和自然纪念物”,恰恰这一天《中国文物报》刊出徐苹芳、罗哲文谢辰生、傅熹年的专家建议督促古建筑等遗存调查修缮报告的编写出版,我想,建筑文化考察组所坚持的“田野新考察报告”或许正为此做出了一个有益的实践。

“写在建筑艺术学院成立之时”是中国美术学院许江院长在4月21日《美术报》发表的文章,他提出蔡元培先生是在一个民族文化行将褪色的时期提出创建艺术大学的理想,他认为中国美院是一所备受活的历史煎养的大学,对于学院的架构,蔡元培先生早年就提出四大院设想即绘画院、雕塑院、建筑院、工艺美术学院。面列蔡元培先生构想的实现,讷江认为,建筑学科落户美术学院,本身就是对传统的工程学科的跨界和超越,其文化指向必须更为重视建筑的文化品格。这些联想,或许是我们探讨为建筑创作营造原创“土壤”、并最终走向世界的基本立意。

第5篇

重庆梁平双桂堂放生桥石雕是集历史性、文化性、艺术性为一体的民间建筑装饰艺术,其纹饰内容包含:儒、释、道题材的并存、世俗纹样的集合。基于中国文化系统的大背景,这种纹饰设计的“多元共生”应是彰显其艺术特征的核心因素,更是对其装饰设计综合阐释的重要“载体”。

[关键词] 重庆梁平 双桂堂放生桥 装饰设计 多元共生

一、研究对象及理路

重庆梁平双桂堂放生桥装饰石雕营造于20世纪80年代,因其“形态生动、寄寓幽深”,(出自“双桂堂放生桥桥身石刻铭文”,调研报告:重庆梁平双桂堂石雕艺术分类调研报告――放生桥图像与数据采集(专项)[R].崔海涵整理、撰写报告.重庆梁平双桂堂.2010.11)既是“西南禅宗祖庭”――双桂堂中最具代表性的现代民间艺术作品,又可作为具有观察意义的小型系统。

从系统论的视角关照,放生桥作为双桂堂艺术丛这个整体系统的重要元素并与其他构成要素产生“联系”与“互动”关系,基于系统内部结构的关联性特征,本文在研究理路上表现为:其一,装饰构成的考察:①放生桥在禅院整体景观构成中的位置,即作为装饰艺术在整体环境中的“装饰位置”。②放生桥石雕装饰设计的构成,即形制构成、纹饰组合方式、纹饰设计。③放生桥石雕纹饰设计的手法,即纹饰设计的表现方式;其二:基于“装饰构成”的考察,以中国文化系统――多元共生为大背景,关照放生桥石雕艺术在造物理念与纹饰设计方面所表现的个性化特征及衍化根源――装饰艺术承传与发展的“同源性”与“非同源性”。

二、放生桥装饰设计的 “关照基源”

英国人类学家弗雷泽先生在《金枝精要》中强调:第一手材料的准确性、可信性与详尽度是后期叠合性、拓展性理论阐释的基础,也是窗口。([英]詹・弗雷泽,刘魁立编.金枝精要[M] .上海文艺出版社. 2001.1)从这个意义上,对双桂堂放生桥石雕装饰进行较为详尽的调查、分类与系统整理,既是对其实证性研究的土壤,也是相关理论性诠释的“路径发端”。

1、放生桥石雕的“装饰位置”:双桂堂放生桥位于关圣殿与弥勒殿之间的放生长池上,南北横跨寺院中轴,处于禅院的东西中轴线较显赫的位置,为两座青砂岩材质的单孔镶面纵联式半圆形拱桥。其形制缘于1985年妙谈方丈主持下重修放生池过程中“掘土数尺,得古式双拱于地下”(出自“双桂堂放生桥桥身石刻铭文”,调研报告:重庆梁平双桂堂石雕艺术分类调研报告――放生桥图像与数据采集(专项)[R].崔海涵整理、撰写报告.重庆梁平双桂堂.2010.11),由巴中县石匠艺师马本银、岳增富等仿效古迹建造而成(见下图1、2、3、4)。

2、放生桥石雕装饰设计的形制构成:放生桥栏杆均为透瓶寻杖式,柱头约为柱身通高的十一分之四,柱径约为柱身通高的十一分之二,从造型比例上看属于仿清式石桥的营造。两座石桥瘿项轮廓流畅舒展且雕饰多变,在形式上亦有所区分:石桥A栏杆瘿项以葫芦形为主,桥面栏杆瘿项为撇口、细颈、削肩、硕腹的玉壶春瓶形;石桥B则以橄榄瓶形、玉壶春瓶形、盘口觚瓶形三种瓶形瘿项相间并构。两桥桥身及桥身左右栏杆柱头为人物式、动物式。

3、放生桥石雕装饰设计的纹饰内容:放生桥建筑装饰石雕的题材既可按其图形寓意归为三类:①象征求生祝寿(见图5)②象征情恋婚嫁③广泛趋吉纳福意义;又可按内容分为花草植物、祥禽瑞兽、山水建筑、符号器物、神灵传说五类,其中神灵传说为雕饰的主要题材,集中表现在两座石桥的柱头,一座以道教八仙人物为主(见图6),一座以佛教罗汉人物为主(见图7)。(纹饰内容参见表1)

4、放生桥装饰艺术的设计手法:尽管石桥整体为仿清式样,但放生桥石雕不仅在雕饰范围上异于清石桥法式,雕刻技法上也非常灵活。经文献调查,寻杖营造“一般起鼓线,不做雕刻”,[1]“……栏板装饰少用人物或写生花,大多素平或仅刻简单海棠纹……”,[2]而放生桥栏杆寻杖被饰以花草连纹,栏板也装饰了较为繁复的宝相花纹。在雕刻技法上,浮雕、透雕、圆雕交错实用,各构件或重或透,参差错落,有很强的立体感和空间感。

由以上分类“考察”可知,双桂堂放生桥石雕装饰设计表现为三个主要特点:①形制结构设计的综合性:方、圆及异形构件的有机组合,并在此基础上进行纹饰的设计,遵循“纹饰依于结构”的造型法则。②纹饰题材经营的丰富性:纹饰题材上“天”――“地”――“人”――“神”――“器”的“汇合”与“交融”是放生桥石雕最为基础也是最为核心性的造物设计理念,即一种文化多元化融合的实体呈现。③形制构成设计、纹饰内容经营构成了图案系统可视基础的先决性条件,“因纹施技”、“因饰师艺”突出强调了技艺的重要性,放生桥形制、结构、纹饰有机的集合与浑然一体正是民间艺人精湛技艺的“成全”。

三、放生桥装饰艺术的“设计”思维

特征是联结事物特质与特点的中间媒介,其作用在于:①对客观事物的抽象归纳,形成与事物本体相关的“中层理论”,即事物的一般性特征的提取与归纳;②基于对象研究的基本特征,从而揭剥事物形成的“内核”与“发生源”。因此,放生桥作为一座综合性的现代民间石雕艺术,其造型样式蕴含着极为丰富的造物思想与文化内涵,突出表现为四个方面:1、功利性;2、稳定性;3、随“意”性;4、融合性。

1、功利性:由于民间美术“结合着人类的最基本的造物活动,为创造美好的生活,实现自己的理想,在自然界打上人的烙印”,[3]故而“民间美术活动实质上是具有一定功利目的的精神实践”,[4]且这种精神实践伴随着现实实践的创新性体现出多元化特征。放生桥石雕透过视觉形式与特定符号的设计组合传达了生命主体以生命存在为核心的生命崇拜与生命渴求,即民间传统文化的实用理性精神和现实价值关照。

2、稳定性:放生桥石雕在题材上未超出中国民族民间艺术的“恒常主题”――“吉祥文化”的范围。“法造化者,百工之通法也,文质者,髹工之要道也”。[5]放生桥石雕艺术以“吉祥文化”为思想内核,在形制与工艺设计上基本沿袭了清式石桥的营造法度,技艺上亦呈现出程式化特点,即“思想内核”与“造型方式与方法”的稳定性。

3、随“意”性:“意在笔先,巧法造化”,“因心造境”,“得意忘形”构成了中国特色的造型法则,“心到意到”,“意到艺到”突出了中国民间造型艺术的“随‘意’性”。因这种“随意性”使得各种艺术形态成为“有意味的形式”。放生桥石雕在造型动机上所体现的“功利性”,及造型思想内核与造型方式的“稳定性”,是其造型 “随‘意’性”的根源与基础,突出表现在纹饰的设计与组合――如,儒、释、道及民俗题材的有机组合。

4、融合性:“开放”与“兼容 ”是中华文明发展进程的整体态势,也是中国文化的基本特征,其理念范畴即包括:“以和为贵”与“和而不同”、“多元共生”与“同构”、“创造”与“协调”、“共赢”与“和谐”。中国文化系统发展至今的基本线索表明:任何宗教尤其是外来宗教的广泛传播,必先以“民间艺术”作为普适性的传播渠道,也就意味着其宗教思想的“艺术化形式”必须受“本土”造物思想与观念的渗透。因此,放生桥石雕在“造形”上并无严格的“宗教规范”的束缚,而是在“为幸福”而“设计”的功利态度影响下由“宗教诸神”向“民间诸神”的造形衍化,即形式上的“多神、多福共存”――“福”、“禄”、“寿”、“喜”、“财”相互渗透、相融一体,是中国吉祥文化集美思想的外化表现。

四、放生桥装饰艺术的“思想基元”

中国文化系统大背景下的双桂堂放生桥装饰艺术的考察在学理思路上分为造物设计理念、艺术创作思想与“外在表现形式”的“同源性”与“非同源性”。“同源性”与“非同源性”不仅是作为一种学理研究的思路,更是一种方法。事物的外部特征与其精神内核存在一种相互依存、相互呼应、互为表里的整体关系。任何事物在同一系统中发展、生存、承传、裂变、消亡、再繁荣,必然遵从“同源性”、“非同源性”的方法原理。所谓“同源性”和“非同源性”,在理论界说上包含两个方面:一是同一母体发展出不同文化艺术的派生,而产生的不同“形态”,但理念是同源的;另一解释是不同的文化形态在相互碰撞和交合中产生的“新”的产物或者“新”的组合,可诠释为不同的文化系统相交合由产生“新理念”从而诞生 “新事物”,且这一“新事物”又呈现出各种派生形态,即“新事物”的“现代性特征”。因而基于放生桥石雕装饰艺术的“设计思想”其造物设计与创作理念的同源性在于――中国文化“开放性”与“兼容性”的总特征,其核心思想是中国民族民间“吉祥文化”的“一脉相承”;其“非同源性”在于佛教思想与中国本土文化的迥异,然而正如上文所言,任何外来文化要在中国传播与发展必然要经过“本土化”这一过程并成为中国文化大系统的组成部分,从而结构为中国文化艺术各种支脉、各种形态共同的“土壤”。(研究报告:“同源性”与“非同源性”视角下的双桂堂石雕艺术研究[R],贾国涛撰写,2011.10)

“多元共生”既是一种造物思想又是一种考察事物发生发展过程的方法。唯物史观认为,传统是历史中的“现代”,而“现代”则是“未来”的传统。事物的“非同源性”是其创新性发展――“现代性”的借鉴方式。从这个意义上,“跨领域”、“跨时空”的“与时俱进”是揭示任何文化艺术系统发展的内生性逻辑关系和它自身发展演化的规律的思想基础。(研究报告:“同源性”与“非同源性”视角下的双桂堂石雕艺术研究[R],贾国涛撰写,2011.10)

从历时视野,放生桥石雕与双桂堂已有石雕具有“一脉相承”性,皆是民间“集体意识历史地建构的社会化意义系统,”且这一系统“由民间集体意识的投射”造成“吉祥”恒定性。[6]而梁平地区地处三峡巫觋文化带,朴素的“万物有灵”与“多神信仰”观念作为一种文化基因渗透于石雕艺术创作中,表征为将民俗神、自然神、宗教神、祥禽瑞兽“有意味”的进行有机组合;从共时的向度,放生桥建于20世纪80年代,这一时期是中国社会各方面 “解放思想”、打破已有束缚,百花齐发、百家争鸣的“新时代”,即改革开放使五千年文明古国在科、技、文、卫各方面进入了“新纪元”,为中国文化艺术的现代转型提供了开阔的空间与发展契机,使得中华文化“‘以和为贵’与‘和而不同’、‘多元共生 ’与 ‘同构’、‘创造’与‘协调’、‘共赢’与‘和谐’”的整体理念在新的时代进程中得到了“重新诠释”的机会。

参考文献:

[1]张道一,唐家路.中国古代建筑石雕卷[M].南京:江苏美术出版社,2006.1.p238

[2]梁思成.中国建筑艺术图集[M].天津:百花文艺出版社,2005.5.p65

[3]张道一.张道一选集[M].南京:东南大学出版社,2009.8.p376

第6篇

学校名称:天津商业大学

办学类型:全日制普通高等学校

办学性质:公办

办学层次:硕士、本科

二、学校简介

天津商业大学前身为天津商学院,由国家商业部和天津市人民政府于1980年创建。1998年实行中央与地方共建、以地方管理为主的管理体制。2007年更名为天津商业大学。学校以建设成为特色鲜明的高水平商业大学为目标,为科教兴国作贡献。

学校的学科涵盖管理学、经济学、工学、法学、文学、理学、艺术学等学科门类。目前占地1379亩,建筑面积55.7万平方米。现有商学院、机械工程学院、生物技术与食品科学学院、经济学院、信息工程学院、法学院、公共管理学院、外国语学院、TUC-FIU合作学院、国际教育学院、理学院、艺术学院、设计学院、高职与继续教育学院及马克思主义学院15个学院和大学外语教学、基础课教学、体育教学3个教学部。学校现有54个本科专业,68个硕士点,其中一级学科硕士点9个,专业硕士点10个,在校生近2.3万人。

在学科和专业建设上,学校围绕经济建设对人才的需要,坚持多学科相互支撑、协调发展,逐步形成应用学科的综合优势。学校拥有5个省部级重点学科,4个特色专业,11个天津市品牌专业,2个天津市重点实验室,“管理创新与评价研究中心”天津市人文社会科学重点研究基地,以及冷冻冷藏技术教育部工程研究中心,热能与动力工程实验教学示范中心,国际酒店管理人才培养模式创新实验区。

在人才培养特色上,学校坚持主动适应社会需求,培养商学素养与专业能力结合、知识学习与实践能力并重、诚信做人与创新能力兼备的复合型创业型应用人才。

学校积极发展国际交流与合作,不断学习借鉴国外先进的办学经验,先后与美国、日本、韩国、法国、澳大利亚等国家的30多所高校建立了合作伙伴关系,开展多形式的交流,提升学校的办学水平,共同培养人才。

学校遵循高等教育发展规律,坚持立德树人,坚持人才强校,坚持特色发展,坚持国际化办学,完善复合型创业型应用人才培养体系,提升学校综合实力,为建成特色鲜明的高水平教学研究型大学而努力奋斗。

三、艺术学院、设计学院简介

天津商业大学艺术类专业始建于1992年,经由装潢设计、工业设计、艺术设计、绘画、动画等专业不断发展,师资队伍不断壮大,现有艺术学院和设计学院两个学院进行艺术类专业人才培养。经过二十余年的发展建设,学校现有绘画、视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画等5个艺术类专业,拥有艺术类专业在校生近1400人。

艺术学院设有绘画专业,为突出商学艺术人才培养特色,学院在专业建设上进行细分,设立中国画、油画、商业插画、艺术管理等专业方向。学院师资队伍精干,有专攻中国山水画、花鸟画、油画、雕塑、书法、艺术理论等方向专任教师20名。自建院以来,艺术学院教师已先后出版专著及艺术作品集25部,教材10部,其中天津市“十五”规划教材1部,国家“十一五”规划教材4部,出版译著5部,在各类期刊发表学术论文60多篇,艺术作品800余幅,参加各类艺术展览30余次,2人次获银奖,9人次在国内外举办个人画展。

学院始终坚持以人为本,以培养高层次、综合型人才为己任,不断改进培养模式,不断拓展培养渠道,丰富培养层面。学院学生已有236人次参加了全国各类艺术设计大奖赛,39人次获作品入围奖。2005年,在第十五届台湾与大陆联合举办的“时报金犊奖”设计大赛中获大陆决选优胜奖;2007年,在中国广告协会主办的“2007—2008第六届中国大学生广告艺术节学院奖”设计大赛中获全国金奖;2008年,在教育部高等教育司主办的“第二届全国大学生广告艺术大赛”中,获平面类作品全国二等奖及天津赛区一等奖、天津赛区优秀奖;2013年荣获第五届全国大学生广告艺术大赛天津赛区优秀奖;荣获“我的中国梦”天津市高校公益广告设计大赛平面类作品优秀奖,荣获天津市青年新媒体创意创业节微动漫比赛三等奖,荣获天津国际设计周设计竞赛入围奖;2014年荣获天津市高校公益广告设计大赛平面类作品优秀奖,荣获中国当代大学生艺术作品年鉴评选优秀奖。

学院与许多国家的教学和科研机构建立了良好的交流合作关系。近年来,艺术学院先后有多人次出国访问、讲学、开展合作研究或参加学术会议,举办多次国际学术会议、文化交流活动,接待海内外专家学者来访、讲学多人次,为促进中外文化之间的交流做出了重要的贡献。

设计学院设有视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画4个艺术类专业和工业设计1个理工类专业。学院教职工40人,其中教授3人,副教授10人;学院教师中博士3人(含在读1人),硕士23人。近年来,学院教师已出版专著、译著、作品集、教材等近20部;在各类期刊发表学术论文120多篇,艺术与设计作品1800余幅,参加各类展览、举办个人作品展近30次;承担各级别纵向课题30多项;获国家设计专利近20项;获得设计创新影响力单位奖。设计学院实验室设备资产约850万元,占地面积1428平米,面向设计学院五个专业及学校其他相关专业开放。学院学生在全国各类艺术设计大赛中,共获得奖项32项,其中一等奖5项,二等奖1项,三等奖2项,优秀奖及其它24项;省部级奖项159项,其中一等奖9项,二等奖14项,三等奖20项,优秀奖及其它116项。以学院学生设计作品为主要内容而出版发行的设计作品集、教材等共7部。

四、艺术类专业介绍

绘画专业

包括中国画方向、油画方向、商业插画方向和艺术管理方向。

1.中国画方向

培养目标:

本专业方向培养在中国传统绘画领域内,具有扎实的传统绘画功底与艺术史论基础;熟悉艺术商业市场运作;了解艺术策划形式;能掌握良好的公共艺术创新意识;掌握先进的艺术经营方法和一定艺术管理能力的复合型创业型应用人才。

主要课程:

素描、色彩、二维构成表现、中国美术史、综合材料、当代水墨研习、中国书法表现、中国工笔画技法、中国画论,中国画山水、中国画人物、中国画花鸟、中国画创作等课程。

学制:四年制本科

授予学位:艺术学学士

毕业生就业去向:

学生毕业后,可在各类美术创作团体、商业美术制作单位、各类美术展馆、各类媒体及出版单位、艺术市场经济管理部门从事艺术创作、专业教学与实验等相关工作。

2.油画方向

培养目标:

本专业方向培养在油画领域内,具有扎实的绘画与艺术史论基础;熟练掌握油画的各种技法和材料;熟悉艺术商业市场运作;了解艺术策划形式;能掌握良好的油画与公共艺术创新意识;先进的艺术经营方法和一定艺术管理能力的复合型创业型应用人才。

主要课程:

素描、色彩、二维构成表现、西方美术史、置换与空间造形主题创作、综合材料、绘画透视、油画静物、油画人物、油画创作、综合绘画创作、影像绘画、综合绘画创作等课程。

学制:四年制本科

授予学位:艺术学学士

毕业生就业去向:

学生毕业后,可在各类美术创作团体、商业美术制作单位、各类美术展馆、各类媒体及出版单位、艺术市场经济管理部门从事艺术创作、专业教学与实验、艺术监管及展览策划等相关工作。

3.商业插画方向

培养目标:

本专业方向主要培养当代商业插画领域内具有扎实的艺术绘画基础、熟悉插画设计流程、了解各类画种的表现形式、手段、材料,能够掌握较为先进的设计方法和插画理论前沿知识,具备良好创新意识和手绘、设计能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程:

素描、色彩、中国美术史、西方美术史、二维构成表现、绘画透视、置换与空间造型主题创作、综合材料、中国画写意、商业插画与装饰绘画、图案设计、图形创意、编排设计、动漫设计、商业插画、综合绘画研习。

学制:四年制本科

授予学位:艺术学学士

毕业生就业去向:

学生毕业后,可在出版(书籍、期刊、报纸)机构、平面媒介部门、商业网站平台、专业插画设计公司、动漫设计公司、企业宣传推广部门、教育教学机构等相关单位就业。

4.艺术管理方向

培养目标:

本专业方向主要培养当代艺术市场营销领域内具有扎实的艺术史论基础、熟悉艺术商业市场运作、了解一定的艺术品销售形式,能够掌握较为先进的艺术管理方法和艺术市场前沿知识,具备良好艺术经纪、经营能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程:

素描、色彩、绘画透视、工艺美术史、计算机辅助设计、艺术实践、摄影等基础课程,同时要学习艺术管理学、艺术品鉴赏(包括书画、玉器、陶瓷)、艺术市场调查、艺术品投资与拍卖、艺术与文化创意产业考察等专业课程。

学制:四年制本科

授予学位:艺术学学士

毕业生就业去向:

学生毕业后,可在美术馆、艺术展览馆、艺术博物馆、艺术品拍卖行、艺术品典当行、教育教学机构等相关单位就业或担任企业、集团或个体艺术家的艺术经纪人。

设计学类(按大类招生)

包括视觉传达设计专业、环境设计专业和产品设计专业。

1.视觉传达设计专业

培养目标:

本专业培养当代平面设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉商业设计流程、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和视觉传达设计能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程:

设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、印刷技术、广告传播学、企业形象设计、文字与版式设计、创造性思维训练与拓展、书籍装帧、装饰艺术、包装设计、平面广告设计、数字媒体设计、展示与陈设、网页设计、设计市场调查、印刷材料与工艺等。

学制:四年制本科

授予学位:艺术学学士

毕业生就业去向:

学生毕业后,可在各类传媒机构(电视台、报社、杂志社)、大中型企业营销策划部门、品牌设计与推广部门、商业网站平台、专业广告公司、平面设计公司、包装设计公司、教育教学机构及出版机构等相关单位就业。

2.环境设计专业

培养目标:

本专业培养当代环境设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉商业领域建筑的室内外环境设计与施工流程、了解装饰装修材料与工艺、具备项目策划与经营管理能力、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和环境设计能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程:

设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、人机工程学、装修材料工艺与施工制图、中西建筑艺术与装饰、室内设计程序与方法、室内空间设计、建筑设计基础与方法、室内专题设计、家俱设计、中外园林景观设计综述、室内装饰陈设设计、旧建筑改造及室内设计、设计市场调查、建筑景观模型制作与工艺等。

学制:四年制本科

授予学位:艺术学学士

毕业生就业去向:

学生毕业后,可在城市规划建设部门、建筑设计院所、企事业策划宣传部门、建筑与环境设计机构、商业推广传播机构、专业景观与室内设计公司、教育教学机构及出版机构等相关单位就业。

3.产品设计专业

培养目标:

本专业培养当代工业产品造型设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉产品设计的流程和市场需求、把握产品的功能、材料、结构、外观和加工工艺、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和产品设计研发能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程:

设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、人机工程学、产品设计、工业设计思想基础、产品构造原理、产品设计方法学、造型材料与工艺、产品形态设计、产品模型制作与工艺、模具设计基础、设计市场调查、交互设计、体验设计等。

学制:四年制本科

授予学位:艺术学学士

毕业生就业去向:

学生毕业后,可在工业设计专业部门、产品研发设计院所、产品设计推广传播机构、企事业单位、教育教学与出版机构以及与产品设计相关的交互设计、信息设计、视觉传达、环境设施设计、展示设计等相关单位就业。

动画专业

培养目标:

本专业培养学生能够掌握动画创作的基础理论、动画专业知识和职业技能;理解动画产业发展状况、新技术与新媒体的应用。培养以文化(创意)产业理念为先导,具备创新意识和实践能力的商业动画广告专业人才。通过专业知识的学习,本专业学生将有能力在动画产业链条中的影视与动画制作团体、动画应用机构、动画传播等企事业单位从事动画策划、动画创作、动画设计与制作、动画推广与应用,以及在各级各类院校、科研院所从事动画教学与研究工作的应用型、创新型人才。

学生在学期间将通过动画专业学科基础课程、专业核心课程、专业选修课程以及实践类课程的学习,构建起完整的动画专业知识体系。本专业知识体系的构建,通过对电影美学、视听语言等一级学科的理解,经历动画素描、动态速写、色彩表现等学科基础课程的训练与动画概论、世界动画史等学科基础理论课程的熏陶,深入原动画基础、运动规律、动画广告等专业核心课程的学习,利用摄影与摄像、实验动画、动画编导与剧作、动画表演与创作等专业选修课程的拓展,逐渐形成一套完整的知识体系。在课程知识体系的构建过程中,授课教师将启迪学生的创新意识,提高学生的创新能力;注意培养学生积极响应课堂讨论与学术交流,提升学生的表达和沟通能力;大力提倡学生的合作意识与团队精神,发挥其组织与合作能力;鼓励学生参与社会实践,增强其自主创业能力。

主要课程:

专业导论、电影美学、动画概论、动画广告、视觉传达设计、原动画基础、视听语言、运动规律、计算机二维动画基础、计算机三维动画基础、计算机辅助动画设计、摄影与摄像、分镜头脚本、动画角色设计、动画场景设计、动画编导与剧作、动画表演与创作、非线性编辑与影视后期、实验动画、世界动画史、课程设计、课程开题报告、课程设计实践、中国电影博物馆参观、文化艺术考察、动画产业链考察、毕业设计等课程。

学制:四年制本科

授予学位:艺术学学士

毕业生就业去向:

学生毕业后,将有能力在与文化(创意)产业相关的各个环节中从事策划人、制作人或中高级管理人员;有能力在动画产业中的各级组织、事业、企业、院所、团体、机构、公司中从事管理者、工作人员或职员;有能力在动画公司、影视公司、网络公司、广告公司、数字艺术等单位从事动画设计与制作工作;有能力在事业单位、科研院所、出版社及媒介机构从事宣传、企划、设计、制作、管理及监理工作;有能力进入高等院校、中等职业学校、高中、中学、小学相关的院校从事动画方向的教学或辅助教学工作;更有机会自主创业。

五、招生计划

具体分省分专业招生计划以各省考试院(招办)当年公布为准。

六、填报高考志愿

艺术类考生填报高考志愿与其他科类考生同步进行,在提前录取批次填报,具体请参照生源所在省级招办的安排。填报我校艺术类专业的考生,需同时符合以下条件:

(一)符合全国普通高等学校统一招生报名基本条件,身体健康,无色盲或色弱的考生。

(二)我校承认并使用各省级招办组织的美术类专业统考成绩(以下简称省级专业统考成绩)。考生需取得省级专业统考合格证。

(三)文化课高考成绩达到考生所在省(市)、自治区艺术类本科录取控制分数线及以上。

七、录取原则

1.仅录取省级专业统考成绩达到生源所在省(市)、自治区本科报考资格,同时文化课高考成绩达到生源所在省(市)、自治区艺术类本科录取控制分数线及以上的考生。

2.录取时,根据招生计划,德、智、体全面考核,按综合成绩从高分到低分依次录取,综合成绩相同时优先录取省级专业统考成绩较高的考生,综合成绩与省级专业统考成绩均相同时,优先录取文化课高考相关科目成绩较高的考生(依次按照数学、语文、外语的成绩,从高分到低分顺序录取)。

3.综合成绩计算方法:

综合成绩=文化课高考成绩(按满分750分制计)×40%+省级专业统考成绩(按满分750分制折算)×60%。

说明:在计算综合成绩时,文化课高考成绩和省级专业统考成绩均按满分750分制折算,即满分不是750分制的,折合成750分制进行计算。

八、学费标准及奖学金

设计学类(按大类招生,包含视觉传达设计、环境设计、产品设计三个专业)学生的学费为每生每学年12000元,绘画、动画专业学生的学费为每生每学年15000元(详见入学须知,如有调整,按天津市教委和物价部门统一调整后的标准执行)。

学校设有校级奖学金、企业奖学金(由企业出资设立,奖励在专业学习、实践能力等方面表现优秀的学生)、市优秀学生奖学金(天津市人民政府奖学金、市级三好学生奖学金、市级优秀学生干部奖学金、王克昌奖学金)、奖学金(国家奖学金、国家励志奖学金、国家助学金)等。

九、入学复查

新生入学报到后按教育部和天津市教委的有关规定进行复查,对不符合有关规定或弄虚作假者,取消其入学资格。

十、联系方式

通讯地址:天津市北辰区光荣道409号(邮政编码:300134)

联系电话:022-26656785

第7篇

关键词:招贴设计;初中生;视觉审美

审美(aesthetic judgment),亦称“审美活动”。《艺术美学辞典》将其解释为“人发现、感受、体验、评价和创造美的实践活动及精神活动,是人的社会活动、精神活动的一个重要方面,是美学研究的基本问题和主要内容”。艺术欣赏的目的并不在于分析一幅画或了解一件艺术作品,而在于辨别作品的价值,并与之发生关系。所以,应该将招贴广告引入初中美术课堂,让学生从招贴广告设计中欣赏美,并融入今后的生活中去,逐渐提升他们的视觉审美能力。

Journal of College Teaching & Learning这本期刊2015年的第一期中,谈论到美国瓦尔多斯塔州立大学的教室里,有许多地方张贴着海报,如在橱柜里、黑板上,这样当学生感到无聊时,便可以在教室里阅读并欣赏。创建创意海报讨论,或者将例子作为这节课的一部分,帮助学生发展他们的思维能力并提高视觉审美能力,启发和激励学生学习成为艺术家。学生们学会了探索一些有意义的事情,更加深入地认识了视觉文化,并了解了其是如何影响他们的日常生活的。

招贴广告设计作为传达思想的媒体,具有视觉设计最主要的基本要素,即文字、图形与色彩。一幅优秀的招贴广告必须在这三方面完美结合,精心设计并符合视觉审美的原则。

1 图形

格式塔心理学认为,任何形都是经验中的一种组织或结构,而且与视知觉活动密不可分,它把观赏者对形的知觉组织也纳入了形的整体研究。在招贴图形创意表达的过程中,图形是一种被心理、意念、情绪所浸染的感性形象,是意识之中的想象。图形的设计应遵循“阅读最省力”的原则,并且形象应概括、富有新意、通俗易懂和简明扼要,才具备达到强烈视觉冲击力的条件。在视觉意识中,主观理性的审美是带有一定意识倾向的精神状态,和客观的、真实的、可感知的感性图形融合,并通过视觉的形式表现出来。图形绘画的创作,可以使学生的语言表达能力、注意力、记忆思维、想象情感、意志等方面的心理品质得到不同程度的改善,极大地激发学生的兴趣。

1.1 招贴广告中具象图形对初中生观察能力的影响

具象图形给人以亲切、熟悉的感受,它以直观的形象真实地传达物象的形态美、质地美、色彩美等,具有真实感。招贴中具象图形的形式美主要是指平面广告创意与设计的诉求点是建立在具象或是说较为感性表达的基础上的。它采用展示、渲染和煽情的方法来展示它的形式美。从设计中,图形特征鲜明、生动,因贴近生活而富有感染力。有研究表明,感彩能让学生主动地感知这个世界的事物,从而彰显个性,是带动学生认知事物的法宝。我国心理学家丁祖荫认为,学生观察力的发展存在着阶段性,而初中生正处于发展的这一阶段,所以具象图形的内容对初中生观察力的养成有很大的影响。

1.2 招贴广告中抽象图形对初中生概括能力的影响

抽象图形是一种高度概括化的图形表现形式,是一种高度理念化的表现。招贴广告中抽象图形的表现手法是自由且形式多样的,能给人创造更多联想的空间,富有时代感。抽象图形能抓住形态的“神”,舍弃具象的“形”,使所得的形象更具个性和视觉效果,它用隐喻、暗示和说理的形式美来表现形象,使其更富启发性。运用抽象表现手法表达一定可视的具体形象,实际上是从人的心理角度出发,从具体、特殊的形象当中抽出其美的共性,综合成一种能在人的精神上起美感作用的艺术语言符号。

英国在19世纪就提出了快乐的作品给孩子以愉悦的观点。一幅充满欢乐的作品,它的内容能深刻地留在孩子的记忆里。抽象的图形对学龄初期的学生来说是用来感受快乐的,物象的客观外表不是学龄初期学生对抽象艺术的表达标准。学生需要有一个自由想象和表现的机会,美术欣赏应鼓励他们用不同的形式大胆地表达自己的情感、理解和想象。要尊重每个学生的想法和创造,肯定和接纳他们独特的审美感受。

2 色彩

2.1 招贴广告色彩语言对初中生色彩认知与偏爱的影响

瓦伦丁在《美的实验心理学》中,对年龄很小的学生做色彩偏爱的实验,发现他们偏爱那些具有较强刺激性的色彩。在学龄初期阶段,刺激性是决定一种色彩的吸引力的首要因素。帕森斯提出了对审美能力认知发展阶段的看法,他在认知发展理论的基础上,将人的审美能力的发展分为五个阶段,其中包括主观偏爱,很少在意他人的观点,没有好和坏的艺术观念,一切都是直觉的愉悦。威廉斯特恩认为,学生对那些产生快乐的艺术对象的特质最初是极其敏感的,如色彩、亮光和明显的节奏。招贴广告中的色彩能传达作品的情感、温度,特定颜色的结合可以唤起人们的各种心理反应和特殊的感觉,因此色彩是图画中最具有表现力的因素。“视觉艺术一直把色彩放在创作和审美的中心”,色彩是招贴设计诸要素中最重要的一个构成要素。一方面,它可以通过强烈的视觉冲击力,直接引起学生的注意与情感上的反应;另一方面,它还可以更为深刻地揭示形象的个性特点和主题。

招贴广告中的色彩语言能在短时间内引起学生的注意,经过设计后能唤起学生对画面事物的强烈真实感。对于这一阶段的学生,要把握住他们对色彩的敏感度,通过招贴这种强烈的有视觉冲击力的色彩,对学生进行训练,激发他们丰富的思考和想象,希望对他们的视觉审美有所提高。

2.2 招贴广告中的色彩情绪感受对初中生色彩情绪感受的影响

初中生对色彩的情绪感受大多源自人类共同的生活经验,他们重复着人类的色彩认识过程。在最初的阶段,学生对色彩的认识更多是受到生理因素的影响。笔者曾经教过一位7岁的孩子画蛋糕上的草莓,由于红色的水笔没有了,笔者让他换一种颜色,他却说:“可是,草莓怎么能是别的颜色呢?”但随着孩子年龄的增加、接触面的扩大,其由色彩所引发的一系列联想,慢慢从一种模糊的状态向一个更丰富、广阔的范围扩展。招贴广告中强烈的色彩情感表现力,可以加深初中生对色彩象征语义的理解。色彩艺术让学生在招贴课堂中观察、接触、感受丰富多彩的形象,这个过程不仅是感知和记忆的结果,而且打上了他们自己的情感烙印,受到思维加工的影响。色彩能够培养学生细心观察的良好习惯。它并不仅仅从平面的色彩和形状上来引导学生进行观察,更多是从多感观出发,引导学生感知事物,探索事物,引发学生的好奇心,让他们自己观察、思索客观事物。

3 文字

招贴广告中的文字对初中生图文结合能力的影响:

虽然有“一幅好的招贴广告不需要文字解释”这种说法,但这并不是说招贴广告都不需要文字。文字的突显程度会影响学生对图片中主角的视觉关注。审美与视觉审美感受的文字图形化,使文字在视觉上显得有美感。国外有研究表明,学生的注视时间主要在图画上,在文字上的注视时间一般不到9%;在注视次数上也主要分布在图画上,在文(下转第页)(上接第页)字上的注视次数一般不到7%。因此可以说,符号是思维的主体,人是用符号来思维的。由文字构成的字体设计具有良好的视觉传达效果,其本身具有独特的图形风格。采用独特的纯文字做编排设计招贴,拓展了招贴设计的表现空间。阿恩海姆是这样看待图像与文字的:“之所以语言是以现行方式使用的,是因为每一文字或字串都代表一种指示上的概念,而这些概念只能以连续的方式结合起来。”

阿恩海姆认为,随着人的成长,他辨别周围的环境组合本质的能力也在发展。也就是说,学生对事物各种关系的感受能力是在学习的进程中增长起来的。在招贴广告的教学中,虽然构成元素对初中生的不同发展有着不同的影响,但是一幅完整的作品,这三个元素是缺一不可的。所以,“作品是如何组合起来的”是教师在进行美术欣赏教学过程中必须关注和解决的一个问题。要促使学生在观看作品时关注到形象之间的关系,而不再单纯地让视觉只集中于某个形象。这样有助于培养学生成熟且有洞察力的感受与理解能力,并通过对形象整体的把握了解作品的内涵。

4 结语

如今,纯粹以绘画代表美术的时代已渐渐逝去,今天的“美术”越来越艺术了。在欧美等发达国家的艺术院校中,原来最体现美术特征的绘画类科目大多都被压缩到一个有限和狭小的空间内,取而代之的是充满“设计”意味的观念探讨和手段自由、以创新为核心精神的现代美术教育。在此过程中,要让学生在领略设计应用课程魅力的同时,将视觉审美上升到一个理性的高度。笔者通过对招贴广告中形式美语言的解读,带领初中生一同领略美术的魅力。加德纳认为这个时期的学生有新的审美能力的出现。他们开始理解其自身作品的美学特征,渴望知道作品的绘画方式,渴望知道线条怎样产生,颜色如何调配,怎样描绘阴影、明暗对比、透视的画法及其他效果,并热衷于学习这些课程。他指出,孩子们在此阶段表现出对美术多方面的兴趣,这一阶段正是我们对他们进行美术知识传授和美术技法训练的最佳时期。初中生在党群阶段发展时期,逐渐意识到设计的意义。于是笔者对这一时期的学生进行训练,使他们掌握欣赏一幅招贴作品的技巧,提高其视觉审美的能力和信心。

参考文献:

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[2] 孙平.平面广告创意与设计[M].中国人民大学出版社,2012.

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[7] 邓福星.美术心理学[M].黑龙江美术出版社,2000.

[8] 史蒂芬・梅尔维尔.视觉与文本[M].中国青年出版社,2009.

[9] 杨景芝,黄欢.从直觉到理性――青少年艺术发展中的转型教育[M].湖北美术出版社,2011.

第8篇

公司党委:

在20__年*月__日的____党支部党员大会上,__*同志被确定为____党支部重点培养考察对象,培养考察时间自20__年*月份起;至今,培养考察期结束,现将我支部对__*同志的考察培养情况报告如下。

一、__*同志的基本情况

__*同志,男,汉族,1963年10月出生,______*人,1982年7月毕业于________学校并参加工作;1988年7月毕业于北京工业学院函授大学电子工程专业,大专文化;现在从事__*与__*设计工作,工程师职称。

__*同志1970年至1980年先后在______学校、____*学校读小学、中学,1980年高中毕业后考入______学校,1984年7月毕业,毕业后被分配到________工作,任检验员,1997年调入____*,负责____*的产品设计*产品工艺设计工作。

二、党支部培养考察情况

____同志分别于1995年6月7日、20__年4月22日和20__年4月20日三次向党组织递交入党申请书,在20__年4月20日的____党员大会上,__*被确定为____*党支部重点培养考察对象,培养考察时间自20__年5月份起,党支部指定__*1、__*2二位同志为培养人。

__*1同志,河南__*市人,男,汉族,1951年4月出生,初中文化,技术员职称,1996年3月入党,____党支部委员,现任____*综合管理部长部;__*2同志,河南__县人,男,汉族,1970年2月出生,高中文化,1988年7月入党,现在____安装调试部工作,装配钳工。

通过一年的培养和考察,培养人认为,__*同志认真学习马列主义、思想、邓小平理论和三个代表重要思想,积极向党组织靠拢,思想进步较快,具备了较高的政治觉悟和坚定的共产主义信念;达到了共产党员的标准,愿意介绍__*同志加入中国共产党。

三、工作表现

__*同志团结同志,服从大局,听从指挥,勤于奉献,工作随叫随到,有较强的集体荣誉感和使命感;在工作中认真、主动,起到了模范带头作用,较好地完成了单位安排的技术工作,在产品设计和工艺设计方面取得了一定的成绩,完善了产品系列和产品功能;在做好本职工作的同时,主动帮助市场营销人员解决技术问题,很好地发挥了工程技术人员的作用,为产品是市场推广和市场开拓方面做出了贡献。

四、政审情况

__*同志出身在革命军人家庭,其父是一名建国前就参加革命的军人,共产党员,母亲为随军家属;__*同志兄弟四人,是在工厂成长的,妻子__*为____公司铣工,本人及家庭成员在“八九”春夏之交的中无不良表现,也没有参加“__功”等反动组织;本人及家庭成员政治背景、政治表现纯洁、清白、明了。

五、支部大会意见文秘站版权所有

____*党支部于二五年五月十九日召开全体党员大会,讨论了__*同志加入党组织问题;会议认为,__*同志自确定为入党积极分子培养考察对象以来,对党的认识进一步加强,政治思想觉悟进一步提高,对党忠诚,积极工作,服从命令,听从指挥,勤于奉献,工作随叫随到,有较强的集体荣誉感和使命感,出色地完成了单位安排的技术工作,在产品设计和工艺设计方面取得了一定的成绩。

希望__*同志在今后的工作中克服创新精神不足的缺陷,以党员的标准严格要求自己,树林良好的形象,发挥党员的先锋模范作用,进一步提高工作和____能力,应对市场开拓和市场公关的需要。

第9篇

(一)师生思想认识不够

首先,部分服装专业教师对实践课程的重要性以及如何组织实践教学还不明确,在实践实习过程中出现放任自流的情形。其次,学生对实践教学也普遍存在片面认识和消极情绪,仍然只关注服装设计的造型与美感,追求艺术设计的创新,认为工程技术是服装技师的工作。他们都忽略了设计教育的终极目的,即使学生获得解决实际问题的能力,单一的知识结构难以适应现代服装行业的需求。本专业培养的人才需要系统掌握服装设计、产品开发、商品企划、生产管理及销售等方面的基本理论及知识,精通服装结构和工艺的基本原理与技能,通晓服装纸样设计、成衣工艺设计、工业推板、服装CAD等方面的知识和技能;基本具备鉴别、选用、初步开发制衣材料的能力;具备从事服装设计、服装制版、产品开发、服装营销、服装展示、服装工业化成产和管理等岗位实际工作的能力。

(二)就业压力影响毕业设计等实践课程建设

近几年,中国高等教育快速发展,服装专业的学生数量也在成倍增长,就业压力很大。许多服装专业的本科毕业生忙于四处求职、考研,实习实训对于他们来说只是一个不得不完成的任务,不可能投入太多的时间和精力。因此,在第七、八学期设置的专业实习、专业考察以及毕业设计等实践课程中,多数学生以求职、应聘等为借口,简单应付实践课程,而学校和教师也不得不放宽要求。以我院服装专业第八学期的毕业设计为例,毕业设计是检验学生四年学习成果的有效手段,但因为就业或在外地实习等缘故,许多学生不得不简化程序或降低毕业作品的质量,更有甚者花钱雇人做毕业作品。虽然学院制定了严格的规定,但仍有学生报有侥幸心理。

二、服装设计与工程专业实践课程建设对策

(一)建立和优化实践教学体系

学院坚持以国家需要为前提、社会需求为导向的原则,于2010年重新制订了服装设计与工程专业人才培养方案。在培养目标上强调培养“注重实践,能够在服装行业从事设计、企划、制版、工艺技术、管理营销等相关工作的应用型、技术性专门人才”。在课程设置上,加大了专业实践课程的学时比例。针对服装设计与工程本科专业四年学习的特点,从专业考察、服装工艺实践、服装设计实践、生产实习、服装专题设计、专业实习和毕业设计等七个环节来设置实践课程。重要环节又划分为不同难易内容,循序渐进地安排在不同学期。例如,服装工艺实践划分为基础实践、课程实践和针织工艺实践。服装设计与工程专业设计方向设置为:第二、三学期安排各一周的工艺基础实践;第五学期安排二周的工艺课程实践;第六学期安排一周的针织工艺实践。服装设计与工程专业工程方向设置为:第一学期安排一周的工艺基础实践;第三、五学期安排各一周的工艺课程实践;第六学期安排一周的针织工艺实践。这样的实践环节合理地分布在本科四年的学习中,优化了专业实践课程的结构。

(二)更新观念,改革实践课程教学工作量计算办法

随着教学改革的深入发展,服装设计与工程专业实践课程越来重要,实践工作量不断加大,难度也在逐渐增加。因此,要大力宣传实践课程教学的重要性,深入细致地做好教师、学生的思想教育工作,使他们认识到实践课程的重要性,明确目标,变被动为主动。实践课与理论课是同样重要的,但我校现在实行的实践课程课时的计算方法还很原始,与理论课的工作量差距甚远,而且存在一些问题,例如实践课程的工作量不能充分体现出多劳多得的分配原则。工作量的不平衡不能体现出重视能力教育,不能使教师全身心地投入到实践教学中去。所以,建议学校根据实践教学的特点,制定出符合实际的管理办法,并且为教师提供企业实习和培训的机会,提高教师科研与教学的水平。

(三)加强实践教学环节的规范化管理

每一门实践课程都有较强的针对性,所以课前要做好充分的准备工作。首先,根据实践教学大纲制定好本门课程的教学计划。其次,制定实践项目指导书或实践手册以及考核标准,这些材料既为实训提出了详细的目的、要求和任务,也规定了考核的内容和方法,让学生从理论的理解到实践操作有一个整体实训规划,同时也有助于督促教师和学生认真完成实践任务。加强现代化教学手段建设,有效利用多媒体辅助教学的功能。例如,把一些有代表性的服装款式或工艺复杂的零部件的制作过程录制成光碟,在实训室中播放,让学生反复观摩,更清晰地了解服装制作的工艺过程,使实践操作的步骤更程序化。利用摄影机、数码相机等设备将现代化服装工厂里的科技化含量较高的流水线设备以及生产工艺流程摄录下来,配以详细的讲解和说明,播放给学生观看,既缓解了学校资金短缺、设备更新速度慢的问题,又可以将现代数字化的服装生产线展示给学生。通过这些教学形式,教师的教学劳动更具知识化,还可以节省出时间对学生进行一对一的辅导,解决学生在实操中遇到的问题,提高课程效率。

(四)完善实践课程的考核机制

第10篇

关键词:音乐学;音乐考察;采风;艺术教育

一、课程基本情况

“采风”,亦称“艺术采风”。它是指除学校课堂教学活动以外,有计划、有组织的,由学生参与的校外教学活动。它是高校艺术类专业理论联系实际的重要的实践教学环节,也是重要的专业必修课。艺术采风在高校艺术专业教学中既是一门基础课程,又是一门实践性课程,它兼顾着教学、体验生活和社会实践等多重任务和意义。从专业教学讲,艺术采风活动让学生从静态的课堂走向动态的空间,用视觉扫描大自然与社会,为艺术创作提供情感积淀和创作素材,它对开阔学生视野,激发学生艺术学习兴趣和综合能力方面,都起到了重要作用。这是课堂与课外、学校与社会的有机结合。

“音乐考察与采风”是石河子大学音乐学(师范类)专业的集中实践教学环节,也是音乐学专业在校外开展的实践性较强的专业课程,在第六学期暑假集中利用两周时间开设,主要由音乐系理论教研室承担该课程的教学,近几年该课程已成为音乐系教学实践与科研结合紧密,科研课题较多、取得成效较大的专业课程。2003年理论教研室对该课程理论教学与科研实践的新模式作出新的规划,以培养应用性高素质的大学生为目标,通过近几年的努力,学生在知识结构、舞台实践和创新能力方面有了明显的提高。

从古到今,从国际到国内,民族民间音乐都有着很重要的地位,它代表着本国家民族的灵魂及象征,也含有一个伟大的民族音乐文化的精髓和形态。而新疆作为我国历史上文明开发较早的地区之一,自古就是亚欧大陆政治、经济、文化交汇的中心。新疆共有47个民族成分,其中世居民族有13个,诸多的文化因素汇集于新疆诸多的民族中,从而也形成了多元一体的文化格局,这些都为新疆音乐文化的发展奠定了坚实的基础。

而新疆丰富多彩的民族民间音乐文化也为音乐学专业开设的“音乐考察与采风”课程提供了广阔的资源,自2002年设立这门课程起,音乐系一直坚持“走出去”的教学方式,即让学生走出学校,由专门教师统一带队,深入民族民间音乐生活收集各种第一手的音乐资料并对其进行调查研究。2002年、2003年、2005年、2006年及今年(2010年),音乐系带领学生赴吐鲁番地区鄯善县鲁克沁镇进行音乐采风,学生被安排住在民间艺人的家里,与民间艺人同吃、同住、同劳动,在了解维吾尔族民间音乐的同时也了解了东疆地区维吾尔族人的生产生活方式与民俗,在几年的教学过程中,音乐系亦同鲁克沁镇的维吾尔族木卡姆民间艺人建立了良好的合作关系。2004年,音乐系带领学生赴博尔塔拉蒙古族自治州进行音乐采风,学生们又初步了解了蒙古族民间音乐的状况。2009年,音乐系进一步拓宽学生的视野,带领学生赴沙湾对哈萨克族的“阿肯弹唱”及舞蹈进行了调查研究。尤其是2008年,音乐系改变教学方法,采取“请进来”的教学方式,即把鲁克沁镇的维吾尔族民间艺人请进大学校园,通过与师生一系列的交流活动更好地传承民间音乐,弘扬民族艺术。在为期两周的采风活动中,“吐鲁番木卡姆”第六代传承人、时任鲁克沁镇文化站站长、年过六旬的吐尔逊•司马义老人亲自带领12位艺人给学生们上课,学生们则分组跟不同的艺人进行学习。对于学生而言,相对于在大学接受的音乐教育,木卡姆及维吾尔民间歌舞可谓是一种陌生的音乐现象、一种全新的音乐体裁,学生们亦对此表现出极大的学习兴趣和学习热情,音乐厅、展厅、学院大厅以及学生琴房里,到处都可以看见学生们认真向民间艺人虚心求教的场景,艺人们也不知疲倦地带领学生们一遍遍地演唱和讲解所学的内容。在短暂的学习过程中,学生们真真切切地感受到了维吾尔族民间音乐的巨大魅力,体味到了民间艺人的淳朴,掌握了最基本的“音乐田野调查”的工作方法,学生们也分别学会了用维吾尔语演唱两至三首维吾尔族民歌;吐鲁番赛乃姆舞和纳孜尔库姆舞的基本步伐和动作;维吾尔乐器,如热瓦甫、弹布尔、达甫等乐器的基本演奏方法等,在最后半天的汇报展示中,学生们的表演可谓精彩不断,各组学生分别展现了自己的学习成果并赢得了民间艺人的赞许及学院领导的一致好评,学生们也同民间艺人建立了深厚的友谊。客观地说,“音乐考察与采风”课程拓宽了学生们的思路,提高了他们对民族音乐学与音乐本体研究的理性认识,唤起了他们深入了解新疆本土音乐文化的求知欲望。

二、本课程教学实施的创新

“音乐考察与采风”活动有自身的独特性。如果说它是正规的教学活动,它却没有标准的上下课时间;如果按没有上下课的时间标准,说它不是正常的教学活动,它却有相关的教学大纲作依据。因此,在活动中很难把握一个“度”,即:不能很好地做到既不束缚学生的手脚,让其有自由主宰的空间,又不是松散的管理、放任自流而保证适当的学习时间和学习效果。

在我国无论是专业音乐院校,还是地方性高校的音乐专业,其教学大纲里一般均设有“艺术采风”课程或类似的教学环节,看似相同的“艺术采风”,却因为各学校的办学定位与培养目标不同,使得该课程在教学内容、视角、教学方法、教学重点和教学模式等各个方面存在很大差别。

近年来,由于各大高校对艺术类学生的盲目扩招,很多院校艺术类专业在师资力量和管理能力方面体现出明显的不足,这些因素也在间接地影响着艺术采风活动。实际上,精心策划和组织的采风教学,不但能很有效地解决音乐专业理论与实际相结合的问题,它还是培养学生对民族音乐文化的兴趣,锻炼学生对民间音乐采集能力的重要途径和有效手段。

鉴于此,石河子大学音乐系通过几年的教学实践,理论教研室根据几年来带领学生进行户外音乐考察与采风的经验,通过对教学方式不断地进行调整和创新,使每一年的音乐考察与采风活动都能安全、顺利、圆满地完成。其教学实施的创新点主要体现在以下几个方面:

(一)以教育教学改革为动力,结合师范艺术教育的特点

开展教育教学改革的今天,应在继承和发扬以往教育的优良传统的基础上,更新加快艺术教育改革的步伐。音乐系认识到教育不仅仅局限于课堂教学之中,而是支持学生走向社会,通过多种途径培养和提高学生的素质与能力。

音乐系根据师范艺术教育教学的需要,安排好学校艺术教育的重点,同时看到社会美育更为广泛的作用,积极引导学生走向社会和大自然,走访考察地的古迹、道路、建筑、展览馆等,在实践中增强感性认识。

(二)制定缜密的活动计划,全方位指导采风实践

音乐系在每一年的音乐考察与采风活动前首先都会选择具有一定艺术价值的、民族特色分明、地域文化明朗、人文历史较为悠久的地区作为对象,其次是能合理安排行程,提高活动效率。在出行考察前都会专门安排相应的理论教师有针对性地进行前期的指导,包括艺术专业技能教育、思想观念教育、集体主义教育、安全教育、生活常规教育等各方面。使学生认识到不仅仅在艺术实践上能得到收获,同时在思想品德等各方面也能收益匪浅,体会到作为一名未来的教师自己所应承担的责任。

(三)及时整理,提高认识

通过音乐考察与采风活动,发展学生的艺术创造才能是艺术教育的归宿。对此理论教研室教师充分发挥了主导作用,在活动中对学生的审美过程加以引导,使他们能够正确地分析、评价他们所面对的民族民间音乐事象,督促他们及时归纳、总结自己的审美感受,鼓励他们各抒己见。

(四)抓过程,同时更注重结果

采风结束返回学校后,就要开始进入了资料整理和研究阶段。这是整个采风过程中最关键的一环,前面所做的一切,都是为了这个环节能否出成果、能出怎样价值的成果而设计的,音乐系让所有的学生都认识到了这一点。每位学生在采风结束后一周内都要提交采风报告,在这个过程中理论教研室的指导教师历来重视加强指导工作,但对于采风报告的写作内容没有限制。最后主要根据学生提交的采风报告,结合其在整个采风过程的表现情况,指导教师采取集体评分的办法,评出每一位学生该门课程的最终成绩。

三、本课程在师范教育中的作用

师范教育肩负着培养跨世纪中小学教师的重任。师范素质教育是促进学生全面发展教育与个性发展教育和谐统一的现代教育,应重视弘扬人的主体性,充分调动学生参与教育教学活动的自觉性和强烈的求知欲,重视开发学生的智慧潜能,形成人的精神力量。活动课程是发展学生个性特长,增强学生对中小学教育适应能力的重要途径,是艺术教育的重要组成部分。为强化活动课程,组织的学生进行音乐考察与采风活动是非常必要的,它在师范教育中起到了非常重要的作用。

(一)陶冶情操,激发爱国热情

音乐考察与采风活动不但服务于艺术教育本身,而且在学校的德育工作中也起到积极作用。学生在欣赏大自然的秀丽风光、体察民风民俗的同时,对江山如此多娇的祖国更加热爱,对伟大中华悠久的文化艺术深感自豪,陶冶了情操,激发了爱国热情。

(二)开阔视野,激发艺术灵感

音乐考察与采风活动是艺术教育的手段,是通过自然美和社会美的体验,激发学生对美的爱好和追求。通过学生对艺术内涵的进一步思考,提高他们感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。在采风活动中学生们通过搜集大量的民族民间音乐素材,了解到课堂中无法接触到的新鲜事物,开阔了眼界,增长了知识。

美的教育与创造,都离不开情感的作用。因而在艺术教育中为学生创造一种情境,使他们身临其境,加深学生对美的意境的体验,从而激发了他们的艺术灵感。

(三)增强凝聚力,树立集体主义观念

音乐考察与采风活动是集体行为,学生走进社会,摆脱了学校及家庭的束缚,相互之间就会不自觉地产生凝和力,相互关心、相互帮助,充分发挥团结友爱的精神,增强了班级的凝聚力。

活动中涉及到一些看似细小的但是又不容忽视的纪律,每个人只有认真履行,才能顺利地完成预定的任务,加强了组织纪律性,进一步树立了集体主义观念。

(四)参与管理,锻炼学生的综合能力

音乐考察与采风活动的特殊社会环境,不同于学生以往单一的生活空间,需要他们解除依赖心理,主动地和周围的人和事接触、交往。在这个过程中就锻炼了他们的管理、组织、交往等能力。培养了学生的主人翁意识,使他们逐渐地成熟起来。

所以,音乐系在音乐学(师范类)专业中开展音乐考察与采风活动是拓宽艺术教育新视角、开辟艺术实践新天地的行之有效的方法,是艺术教育进一步改革、发展的重要体现。

四、结语

通过以上几方面的简要阐述,笔者认为。在音乐学(师范类)专业中开展“音乐考察与采风”活动是拓宽艺术教育新视角、开辟艺术实践新天地的行之有效的方法,是艺术教育进一步改革、发展的重要体现。石河子大学音乐系的“音乐考察与采风”课程也为联合国“人类口头和非物质文化遗产代表作”进入高等学府进行有组织、有规模地教习作了有益的探索,同时进一步传承了新疆民族民间音乐,弘扬了新疆民族艺术,为推动学校人文学科的发展建设起到了模范带头作用。石河子大学音乐系也将不断改进教学方法,拓宽教学思路,使该门课程更好地为师范类音乐教育服务,为我国教育教学改革服务。

参考文献:

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[5]于东风.浅议“民间音乐田野调查技术课”的教学――从

新疆艺术学院哈密采风谈起[J].中国音乐,2002,(2).

第11篇

接到海报评选活动的通知后,各地便紧锣密鼓地在辖区内动员检察系统、联系单位、高校及相关机构等有条件、有积极性的单位,投入到参赛作品的创作中。

据了解,多地主要组织辖区检察机关预防部门进行参赛作品的创作。如,北京市人民检察院职务犯罪预防处收到各分院、各基层院报送的作品共 50件,报送高检院26件。天津市人民检察院职务犯罪预防处收到该市各级检察机关报送的参评作品94件,报送高检院12件,其中和平区院征集作品300余件,报送天津市院6件。河北全省10个市的检察机关按照要求,组织辖区检察人员及专业人士精心创作,最终河北省人民检察院收到各地作品52件,报送高检院11件。吉林则是由省院职务犯罪预防局具体牵头负责,收到来自全省各级检察机关的作品42件,报送高检院10件。浙江省人民检察院带头参与,加之基层院推荐报送的作品共394件,报送高检院19件。安徽省人民检察院则要求各级检察机关以检察官文联为依托,广泛动员具有书法、美术、摄影等方面艺术特长的干警参与创作,共收到各地作品135件,报送高检院15件。福建省人民检察院要求各地以参加本次大赛为契机,制作一批受大众欢迎、教育意义较强的优秀作品,各地作品共120件,报送高检院12件。甘肃省、市、县三级检察机关积极配合组织参与,全省17个市、州、分院共报送省院54件作品,继而从中评选出16件作品报送高检院。

此外,部分地区检察机关,在系统内征集的基础上,积极发动社会资源,与联系单位、高校机构等联手,或以大赛活动的形式,或以联合制作精品的方式为海报评选活动创作作品。如,上海市人民检察院共向全市各级检察机关和特邀单位(包括联系单位、高校)征集了141件作品,报送高检院32件。江苏省人民检察院收到各地作品139件,报送高检院16件。其中徐州市人民检察院预防处充分发挥市预防职务犯罪领导小组办公室的职能作用,在全市党政机关、企事业单位、高校、社会组织中举办了全市首届廉政公益海报创作评选活动,共收到参赛作品32件,报送省院6件。山东全省各级检察机关共征集、制作廉政海报2000余件,其中山东临沂市人民检察院与兰山区院联合临沂大学美术学院组织开展廉政公益海报评选活动,共征集作品800余件。最终山东省人民检察院收到各地作品268件,报送高检院16件。湖北省人民检察院收到各地作品110件,报送高检院13件。其中十堰人民检察院与十堰大学艺术系联合,在学生和老师中征集廉政公益海报的创意,并依托艺术系的技术优势进行制作。广西壮族自治区人民检察院发动检察干警、预防职务犯罪共建单位及辖区相关部门参与到海报设计制作中,全区各市分院共收集到作品3783件,报送自治区院256件。其中南宁市、柳州市、桂林市等地充分利用辖区高校专业资源,与广西艺术学院、广西科技大学、广西师范大学等高校共同参与海报的创作设计。

作品评选办法

无论各地最终报送高检院多少件作品,都是从大量的地区参选作品中选出的,由此各地作品评选办法的公平性、科学性就显得尤为重要了。不妨看看各地的做法,以期能在以后类似的活动中作为借鉴参考,取长补短。

北京市院邀请检察业务专家、资深媒体人、平面设计专家等组成专家评审小组;各分院、区县院预防部门分别派出一名干警,组成干警评审小组。各基层院主管检察长、预防处长及预防人员现场观赏,按照主题内容、创意手法、制作水准、传播推广四个评分项评分,活动评选出的优胜者推荐参加高检院的全国评比活动。

天津市院预防处组织市院反贪、反渎、新闻、组宣等内设机构负责人及天津美术学院、天津工艺美术学院等高校的知名学者教授组成评审委员会,对全部参评作品采取电子版及现场观摩相结合的形式,按照“集中展示、独立打分”的原则,进行现场打分,即时公布。

河北省院预防处邀请省院反贪局、监所处、办公室、监察处、宣传处、《河北法制报》等内设机构共八名负责人及专家对海报进行了评选。评委们对每幅作品从主题内容、创作手法、制作水准、传播推广等四个方面认真审查、逐项打分。

江苏省泰州市姜堰区人民检察院,安排专人搜集已发表的廉政公益海报1000余件,经过原创性筛选,选出13件作品参加评审。为了确保评选的公开公正,隐去所有作品报送单位信息,事先将所有作品统一编号,规定之前接触作品的工作人员不得参加评审,邀请市院预防处负责人及本院院领导为评委参加评分。细化评分流程,将评选分为集体观摩、作品展示、创意说明、集中评分四个环节,从作品的主题内容、创意手法、制作水准、传播推广四个层面对作品进行综合评分,去掉最高分和最低分按平均分进行评比。

浙江省院在评选推荐过程中,采取对参评作品隐去作者单位、姓名的情况下集中展示,组织相关内设机构领导、中国美术学院、杭州师范大学美术系教授、专家以及各市院预防处长进行评选。

安徽省院邀请省检察官文联主席,书法、美术、摄影委员会会长和安徽大学专业教授担任评委,按照《全国检察机关廉政公益海报大赛评分标准》,经过整体观摩、独立选择、集中评议、逐层筛选等程序,对参评作品进行评选。

福建省院在省检察院机关大楼一楼举办了全省检察机关廉政公益海报展评活动,共展出各地上报和省院自创的作品120幅。省院机关全体干警和离退休干部参观了图片展,并对自己喜欢的作品进行投票,提出建议和意见。之后,省院预防处又邀请了办公室、反贪局、反渎局、宣传处、纪检监察处、检察文联负责同志及机关摄影家协会代表11人担任评委,对各地上报的参评作品进行评选,最终确定12幅代表省院参赛。

山东省院成立廉政海报评选委员会,首先根据作品的感观印象、风格等方面从各地市268份海报作品中选出53份,然后逐份审查是否为原创、是否存在侵犯他人著作权或参加过其他比赛,最后根据作品的吸引力、表现力、感染力和影响力,围绕作品的主题、创意、制作、传播等层面综合评价,反复斟酌、认真评选出各奖项。

广西自治区院邀请了广西大学艺术学院、广西师范学院美术设计学院、广西艺术学院设计学院、广西财经学院文化传播学院、广西民族大学艺术学院等高校的五名专家组成评委组,对作品进行独立评审打分,按照去掉一个最高分、一个最低分算出总分后,再从高到低选出前100件作品进行集中评审。在集中评审阶段,每位评委对每幅作品都提出了自己的意见和看法。通过综合评委们的意见,自治区院评出各级奖项,并从中选取一批优秀作品推荐参加全国评选。为使作品在表现手法和视觉效果上更精益求精,自治区院还多次与专家评委沟通联系,请评委提出修改意见,此外还联系了专业设计公司对作品进行反复修改,最大程度提升作品质量。

成果运用

廉政公益海报的制作,仅仅是围绕廉政文化打造了一个产品,要实现其宣传功能,仅靠参赛评奖还是远远不够的,更需要的是面向社会,广而告之。现已有不少地区行动了起来,将创作出的海报作品,投入各类媒体进行。

北京市院预防处检察官设计的海报《把权力关进制度的笼子》,已经被使用在北京市反腐倡廉教育基地和检察联络室内。下一步将推动廉政公益海报进地铁、进公交、进机场、进商场、进社区等。

吉林各级检察机关将着力做好这次活动中制作的廉政公益海报,特别是前十名优秀作品的应用工作,积极在公交、商场、社区、轻轨、机场、校园等公共场所以及电视台、报纸、互联网站、户外广告牌等各类公众传媒中进行展示。

上海市院预防处近期主要准备将海报作品用于以下三个方面。首先,2013年8月到10月在人民广场地铁站、机场及有条件的“五进”单位等十处,以展板方式进行巡回展示。其次,计划将优秀作品印制在地铁交通卡上,在全市地铁范围内流通。最后,将优秀作品在地铁、机场、楼宇、商圈、轮渡、邮轮等预防宣传覆盖的媒介进行集中展示。

浙江省院在“5・23”全省检察机关统一组织的“检察开放日”中,将廉政公益海报宣传作为“检察开放日”的一项内容;嘉兴、舟山等地在《嘉兴日报》、《舟山日报》等党政报刊上专版刊登了本地制作的廉政公益海报;绍兴、宁波等地积极推动廉政公益海报进公共场所,扩大受众范围。

安徽省院拟联合专业公司,完善部分获奖海报;计划依托各级预防职务犯罪领导小组,在电视台、户外大屏幕、公交车等展播海报,在国家工作人员电脑安装海报作为桌面及屏保;作为预防职务犯罪读本与宣传手册的封面、封底等。

福建省院把廉政公益海报汇编成册,并刻录光盘分发到全省检察机关预防部门及相关预防单位,实现预防宣传资源的共享共用。对于获奖作品,各级检察院将结合预防职务犯罪“五进”专题活动,在报纸杂志、公共交通工具、户外广告、网络等媒体以及检察机关门户网、警示教育基地、预防网等预防宣传平台上进行展示。

山东省院参评的《廉生明》等9件作品,被高检院选定为国际反贪局联合会第五届研讨会会场展览作品。为积极配合国际反贪局联合会第五届研讨会在济南召开,山东省院预防处精心挑选部分优秀廉政海报作品,在大众网、齐鲁网、中国山东网等省级网络媒体,以及山东大厦主会场、省院办公楼一楼大厅、济南机场安检大厅、济南西客站候车室、济南长途汽车站候车室、颐正大厦户外广告屏及内部LED显示屏集中展示播出。

第12篇

广播电视编导专业创办于2003年,是江苏省开办较早的学校之一,现已连续招收十届本科生。该专业具有良好的办学基础,多年来学校高度重视将电视节目编导与制作作为培养学生实践能力的重要平台,有大量作品获奖。师生合作摄制的电视剧《无雨的日子》获由教育部、中央电视台等单位联合主办的第五届“理想杯”全国大学生电视作品大赛第一名,并入选团中央“五个一”工程奖;创作拍摄的电视散文片《生命的方舟》获“全国推普周”江苏省电视作品比赛一等奖、“阳光校园”电视作品大赛特等奖、“科讯杯”国际大学生电视作品大赛剪辑奖;学生DV作品《断章》、《玉缘》、《倒带》分获第四届、第五届、第六届“科讯杯”全国师范院校高清暨DV作品大赛一等奖;作为中国一方的合拍单位,学院联合西班牙环球制片公司拍摄文献片《激情的诞生:足球的起源》之《中国蹴鞠》已在全球发行放映;师生联合创作的电视短剧《第四条红裙子》荣获包括首届全国大学生DV影像艺术节“剧情片”奖、第四届北京电影学院国际学生影视作品展和北京大学生电影节等在内的十多个奖项和荣誉。本专业培养的毕业生以基础扎实、能力全面、善于合作、勤于动手、勇于创新,深受用人单位的欢迎,历届毕业生中有相当比例的在北京、上海、南京等地的各级媒体和专业制作公司工作。

一、培养目标

本专业培养能够适应现代广播电视事业发展的需要,具备广播电视节目策划、文案、编导、制作、推广等方面专业技能,具备较高的理论修养、艺术素质和实际动手能力,能够在各级电视台、广播电台、影视制作公司、广告公司、文化传播公司、新媒体传播公司和其它新闻宣传部门从事包括影视剧、广告、宣传片、MTV等在内的各类电视节目的策划、文案、导演、摄制等实际工作的高层次专门人才。

二、学制及招生人数

学制四年。面向山东省计划招收10名。

三、招收对象及报考条件

1.已参加山东省普通高校报名并取得报考资格的考生;

2.身体健康,五官端正,无色盲、色弱;有较好的普通话基础和一定的艺术表现能力;

3.持有《山东省2014年普通高校招生艺术专业考试通知书》。

四、报名

1.报名时间

2014年2月11日至12日。

2.报名地点

青岛海大学术交流中心(青岛市市南区红岛路8号-中国海洋大学鱼山路校区四校门)

3.报名办法

①符合报名条件的考生须持本人身份证和《山东省2014年普通高校招生艺术专业考试通知书》的原件及复印件各一份前来办理报名、缴费手续。

②交报名费、考试费280元/人。

五、专业考试

1.考试地点:见准考证。

2.考试时间:2014年2月13日上午8:30—10:00,考《影视作品分析》;10:20—11:50考《命题创作》;笔试(考生必须提前30分钟到达指定考场,按座位号就座),2月13日下午开始按分组抽签结果进行面试(考生必须提前30分钟达到指定候考区)。

3.考试形式:笔试与面试相结合,初、复试合一。

4.考试科目及分值

①影视作品分析(100分)。考生在规定时间内按试卷要求完成影片分析写作。主要考察考生对影视作品的分析和鉴赏能力。

②命题创作(100分)。考生根据提供的素材或题目,按要求编写故事。主要考察考生的理解能力、分析能力、创新思维能力和文字表达能力。

③综合面试(回答考官提问70分,才艺表演30分)。考生根据提供的素材或给定的题目当场回答面试评委提出的问题,本环节除了解考生的性格、气质、特长、爱好等基本情况外,侧重考察考生语言表现力、临场应变力、艺术修养等综合素质,5分钟以内;才艺展示部分,考生可在声乐(伴奏自备,考场提供放音设备)、器乐(除钢琴外自备)、舞蹈、朗诵、曲艺、小品等六类中任选一项,2—3分钟。 六、文化考试和录取

1.对考试合格的考生发给江苏师范大学广播电视编导专业考试合格证。取得合格证的考生还须参加2014年全国普通高等学校招生文化考试。

2.根据山东省教育考试院规定的录取办法,按考生专业和文化考试成绩相加排名,择优录取。具体录取方案见江苏师范大学2014年招生章程。

七、其他有关事项说明

1.本简章内容如有与教育部、山东省教育考试院有关文件精神相抵触的,均以上级文件为准。

2.考生报考期间,食宿及交通费用自理。

联系电话:(0516)83403064(校招生办)、83867581、83867230(传媒与影视学院)

招生信息查询网址:江苏师范大学本科招生网:bkzs.jsnu.edu.cn

考前信息查询网址:江苏师范大学传媒与影视学院:xcx.jsnu.edu.cn