时间：2022-09-06 07:04:01
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇素描教学，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
论文摘要：素描不仅可以作为“一切造型艺术的基础”用来训练艺术家对事物的观察、分析和表现能力，还可以作为一种独立的艺术形式来进行艺术构思和创造。
西方在文艺复兴以后至19世纪中期，其艺术形式不断翻新。尤其是出现印象派，立体主义、野兽主义、抽象主义、后现代艺术之后，其多元的形式令我们目不暇接。艺术永远是社会现实的反映，我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。素描不仅可以作为“一切造型艺术的基础”用来训练艺术家对事物的观察、分析和表现能力，还可以作为一种独立的艺术形式来进行艺术构思和创造。
一、素描的表现形式具有多样性
素描的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的，作为造型艺术基础训练的素描教学也在不断改革与创新。面对现代绘画的发展，美术教学的改革逐步深化，要求艺术与科学并列。进入现代社会，素描的多样性是在人的认识不断发现、不断创造过程中形成的，因此我们的素描教学应该是尊重每一个人的创造潜能。
现代艺术的历史已有近百年的时间，它与更古老的写实艺术一样已成为传统的一部分。同样，形式意向素描和写实素描是当代素描艺术两种基本形态，它们在艺术出发点上具有本质的不同。但是，各专业院校根据所开设的专业特点把素描的教学方向分为了油画素描、国画素描、版画素描、结构素描、抽象素描等多个方向。然而，这种徒具针对性的画种划分，因缺少对绘画本质的概括和提炼，已失去提升造型基础的意义。由此看来，素描教学的
内容应更宽泛些，素描不仅是技巧与方法的训练，也应是思想与观念的培养。
二、素描教学是一种造型观念和思维方式
安格尔说，“除了色彩，素描包括了造型艺术的一切”，“素描中包括着艺术的尽善尽美”。素描既然已成为一种独立的艺术形式，那就要具有一切造型艺术的一般规律、特征。造型艺术的基础是由艺术形式决定的，不同的思想观念产生不同的素描形式，最突出的特征就是侧重于“观念造型”。歌德说，“对于大多数画家来说，困惑他们的不是题材和内容而是围绕题材的艺术形式，艺术形式才是他们终生的难题”。而这种表达方式就是素描教学所倡导的一种有感而发的、独具个人特色语言符号的表达方式。
现代素描教学摆脱了传统素描教学中“再现式造型”观念，摆脱了以往以“形准”和“结构比例”作为评判依据，将学生引入“以人为中心”而不是“以物为中心”的教学思想中。它强调个人视觉体验参与的重要性，在物我相融互为映射状态中，不断通过视觉去发现对象的形态和内在结构，将“以技入道”的教学观念转变为“以理入道”的教学思想。
三、当代素描艺术的教学实践
素描是视觉的艺术，它不仅是思想的表达，也是一门技术。技术训练是教学的重要组成部分，但应该先有相应的思想观念作指导。选择工具材料是观念的问题，而熟悉工具材料就是技术性问题。在素描训练对“造型”的把握中，技术问题就摆到了眼前。对技术的探求会带来观念的变化，之所以现当代素描艺术分为写实素描和形式意向素描就是艺术观念发展的结果。
写实素描的绘画过程是一个模仿自然的过程，是它所再现的自然形象。而形式的诸元素，如点、线、面都是为描述、塑造和表现自然形象而存在的。也就是说，形式为内容服务，形式是手段，内容是目的。而形式意向素描是一种艺术样式训练而非造型基础训练，它旨在使人们了解绘画中的抽象内容和特指，是一个感觉和构想形式结构的过程。因此，形式意向素描实际上是一种艺术创作行为。
四、素描教学的具体问题就是技术和观念
由于阶段性不同、专业性质不同、思想观念不同，导致素描训练针对性不同。首先，根据教学阶段、学生生理年龄和专业年龄阶段的不同，进行学生个性素质的开发，以科学的方式正确引导，为将来艺术实践打下宽厚坚实的基础。其次，制定不同的课题训练，将素描艺术形式因素分解剥离开来，有针对性的分别训练，以强化对视觉形式要素的感受力。让学生多了解不同的造型艺术特点，了解多种造型艺术语言的经典与素描的关系。根据这些因素，可以看出形式意向素描其实是写实素描的一种升华，是思想观念的一种产物，是高年级学生对素描由习作转化为作品的必然结果，所以学生在初级阶段只有熟练掌握素描的技术表达方式，才能做到“心存目想，神领意造”，使“丘壑成于胸中，既悟发之于笔墨”，才能使意向得到淋漓尽致的发挥。“技术性”是素描教学不可回避的问题。它包括看的方法，工具材料和理论知识的运用。“看”即是用“心”去看，“整体的看”与“比较的看”。在素描教学中如何引导，这既是观念问题也是技术性问题。运用理论知识就能将素描教学分阶段、分层次、分专业的循序渐进，所以当代素描教学是教技术还是教艺术在教学实践中至关重要。
参考文献
[1]许江.基础的突围[J].当代学院艺术.
[2]鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].成都：四川人民出版社，2001.
在绘画创作过程中，素描要求保持画面效果与实物形成的视觉一致性。在传统美术教学理念指引下，素描太过注重写生手法和基本功训练，反复强调光线明暗、组成比例以及体积大小等问题，过于注重表现对象的真实性。而现代素描在发展改革中植入与时俱进的全新理念，形成“现代素描”为核心的教学框架，其教学形式与艺术设计紧密结合，形成了与专业性质相符的基础学科特点。
二、教学方法
在素描教学方法上，传统素描和现代素描存在很大不同。传统素描教学常常给予学生简单的技术和技能训练，由教师在课堂中陈列静止的物体，并要求学生四周围观，被动地绘画。还时不时地改变摆设的物体，这样会导致学生内心真实感受的传达受挫，从而使学生创作作品中所呈现的个性特征消失。随着社会发展，素描教学方法不断创新发展，现代素描给予了学生更多的自主学习空间，学生可以依据兴趣寻找自己喜欢的题材，使主观能动性在创作中发挥到极致。即使教师摆列实物，也要给学生更多的主动权，允许学生按自己的意愿表达自己的内心感受，彰显学生独特的个性以及价值。现代素描教学过程中，学生不再被动地创作，而是主动活泼地创作，并与教师进行深入沟通，以达到思想和价值层面的交流。
三、素描训练角度
美术创作需要很好的创新能力，因此创新能力训练在现代素描教育中有着不可替代的作用。而传统的素描教学更加注重造型能力的训练。创意的素描以不同于以往的观念创作绘画，伴有微妙而复杂的心理活动。创意素描训练呈现多样化，使学生更全面地认知素描造型，提高学生的兴趣，使学生能够独立分析造型及构成。因而，灵活独特的创意构思，在创作中传递出学生的个性思想，而所展现的画面形式更是与以往画面形式截然不同。
四、选用媒材与表现题材
与传统素描教学相比，现代素描更加独特，主要表现在两个层次：其一，传统素描过于看重绘画技巧，而对媒材不够重视。现代素描教育弥补了这种不足，运用不同笔墨、颜料等新材料工具，在素描创作中大胆应用现代科技。其二，传统素描表现题材比较单一，而且表现道具以石膏为主，还有其他生活用品，如果蔬等，唯美的审美过于极端。在现代素描教学中，题材范围更加广泛，选择更多，基于此形成具有独特形式和审美价值的新道具。选择空间的扩大，表现题材的独特个性，给人全新的感受。
五、表现形式和手段
明暗调子是传统素描常见的表现形式，分析其规律变化和结构理解是传统素描中必不可少的课题。这就促使创作者使用明暗分层的技术手段，将客观实物的各个方面以及色感形象具体地表现出来。现代素描的表现形式要求紧紧联系专业，采用准确简单的线条构建形体，创作中尽量不用明暗手段。线条表达准确且符合透视规律，因此，在比例方面要求更严格。在现代素描中，写生对象的照明采用自然光或者多光源而不是传统的打灯光。画面的视觉效果是传统素描的目标，它一般取决于传统素描的绘画特性，因此，明暗调子是传统素描重要的表现形式。以理解、剖析结构为目的，是满足现代素描的专业要求的需要，简单明了的线条是现代素描常用的表现手段。
六、空间理念和细节呈现
由于表现形式的不同，传统素描重视视觉效果的呈现，形象的艺术感染力是重要的画面效果的衡量准则。而现代素描画面效果重视结构的理解感悟，科学准确表达形体结构是现代素描画面效果的衡量准则之一。其与传统素描存在着差异：一方面，在空间和立体的表现上，现代素描更注重较强的三维空间立体感。现代素描习惯把物体看作透明的，可直观地把其全体结构表现出来，这需要对三维空间有很好的把握。另一方面，在细节表现中，构建物象的联系是现代素描要表现的重点，它需要了解物象的形体构成以及部分间的组成形式。物象内在的本质特性是现代素描的重点，需要从现实形体中分析概括。虽然传统素描和现代素描都有其独特性，然而其真正的内涵还存在差异。
七、结语
【关键词】素描教学现状对策
素描是职业院校教学的重要内容，对提高学生绘画功底有着不可或缺的重要作用。随着艺术类专业教学的不断发展，新出现很多问题，这些都需要得到解决，素描专业教学也需要一系列调整和改革。为了帮助学生掌握扎实的素描基础，引导学生实践探索的兴趣，提升学生的专业水平，从教学模式到教学手段都需要进行变革，全面提升教学质量水平。
1.素描教学现状
传统的素描教学主要是以平面绘画造型为基础，创作相对独立、完整的绘画作品，培养学生的观察能力、绘画技巧、审美能力和表现视觉形象的造型能力，以客观的、静止的写生为主要内容，以重现为主要目标，表现客观物体的静态造型。现在，各大与绘画有关的专业都十分重视素描的教学，对培养艺术类人才起到了重要的作用，但不可否认的是，在素描教学中还存在很多的问题，总结主要为以下几点：
1.1教学内容同质，现在教学所选用的教材与学生的专业需求并不完全一致，很大程度上限制了教学活动的发展。素描基础教育的方法单一，模式化程度高，素描训练与专业学科配套时缺乏相应的依据，定位不甚准确。现在，艺术和设计教育发展很快，但教学内容同质化程度很高，严重阻碍了艺术教育的发展。
1.2绘画技能训练不足，素描作为绘画艺术的一个种类同样具有绘画艺术的普遍特征，它不是突然出现的，而是经过漫长的时间雕琢，不断传承，不断延续的。但是在日常的素描教学中，更注重的是理论知识教授，忽略了对学生绘画技能的训练，使得在像设计类这种实用性较强的专业学科中，素描教学与专业教学脱节，学生在学习过程中无法获得专业课程要求的、相应的、必备的造型能力，在拉低素描专业教学水平的同时，也阻碍了专业教学水平的提高。
1.3教学形式传统落后，艺术教学的课程形式是多种多样的，但在现实的素描教学中，大多还是采用静态写生这种传统的教学形式。现在很多与绘画艺术相关的专业，如服装设计、动漫设计、视觉传达等专业，传统的静物写生不管是在教学内容，还是在教学形式上，都不能满足设计专业的教学要求。
2.解决素描教学问题的对策
2.1调整教学内容，艺术是一种传承，是对过去的总结和对未来的发展，素描作为艺术的一种在传承过程中同样遇到很多问题，在素描教学过程中，适当减少一些传统的、枯燥的、远离现实的理论教育，减少一些静物、石膏、真人写生等教学内容，再依据学生的学习目标、专业发展需求、学生的具体情况适当增加、调整教学内容。艺术不是单纯依靠反复的练习就可以取得成功的，更多的是需要用心去感悟，学生学习的不是素描的技术，而是把思维与创新融入到素描创作之中，在学习中提高自己的艺术水平。
2.2提升思想认识的高度，素描教学不是一个短期的美术学习或美术创作的过程，它是需要长时间积累、感受的艺术。随着经济社会的发展，绘画艺术也在不断变革，但其本质的传承还是一脉相承的。素描教学是艺术教学的一部分，表明了艺术的主题思想，在艺术领域有着其别具一格的作用。了解素描绘画艺术的特色，要充分认识素描的艺术价值和表现形式，这样才能更好的体现其艺术特色，引导现代素描教学的发展。
2.3转变教学形式，素描教学在发展过程中，体现了丰富的文化性，这种文化性具有广泛的影响力，通过绘画呈现美丽的场景，通过绘画创造美好的社会艺术环境，通过绘画创造良好的艺术价值，绘画作品记录着美好的事物，打动人们的心灵。在现代素描绘画教学中，为了与其他专业更好的结合，要建设好相关的教学场地与教学环境，建立与专业教学相配套的教学方法和教学形式，基础课教学与专业课教学在形式上可以自由转变。
3.结语
传统的素描教学体系在职业院校教学过程中产生了诸多问题，一方面不利于老师教学活动的展开，另一方面更是妨碍了学生对绘画艺术进行更深入了解，因此，素描教学体系的变革迫在眉睫，老师和学生都要尽快适应新的、更先进的教学体系，老师要依据专业教学的需求提出可供执行的新教学方案，引导学生更好的进行学习，提高观察能力、审美能力、造型能力等，以取得更好的学习效果。
参考文献：
[关键词]设计素描 材料
素描在辞海中的定义为以线为基础的单色画？，是研究和再现物象？的一种方式和训练造型能力的基础手段；简言之就是指单色工具绘画。设计类的素描教学中，结合了两者用了一个新名词称之为设计素描，与传统素描唯一区别就是多了创意与实用，目的是让设计方向学生一开始就涉及设计创意思维。
设计素描是艺术设计专业培养学生形象思维的基础课程，同时也是一种艺术语言，是随着艺术设计的产生而产生的，我国最早期所说的设计素描就是工业、产品与结构素描的代名词，在它的教学课堂中需要注意些什么呢？主要有以下几个方面：
一、从思维上建立起兴趣，让学生放开从各方面去探究
学生刚刚从中学考入大学，思维还可能停留在以前，没完全转换过来，需要慢慢引导让他们逐渐明白思维创意的重要性。可以给他们播放欣赏一些以前的各个风格流派的绘画作品和各个不同地域画家的艺术作品。比如超现实主义代表画家达利的作品，超写实主义代表画家克罗斯的作品等等。师者不可以要求学生的所有都必须绝对符合于或克隆自己，而应该因材施教，去培养与发觉学生的个性优势，引导与拓宽其创造潜力。
二、从综合材料上打开想法去思考
讲解材料使学生认识到材料的重要性，各种不同材料会产生的不一样效果。材料与材料的结合技术与结合效果。很多人认为只有具体的画种，如油画、版画这些才有用到综合材料，这种认识是局限的。综合材料在素描上也是可以应用的，很多种材料结合在素描绘画中的尝试屡见不鲜。如铅笔素描中融入了碳粉与墨汁，能让深色更深，而且能把纸张不变腻或反光，从而使画面视觉效果对比更鲜明与舒适。
三、从夸张与变形的手法上去研究素描造型
这种手法在各个学科领域中都较常见，如文学中有夸张手法，音乐中也有。夸张变形是艺术想法与感性创造的必然要求，主要是在充分理解与把握事物基本特征的基础上，把事物的张力提升，使之达到某种夸大效果，能更强烈地表现艺术家的心理感受。也可以说是在某种程度上追求更加“神似”。
四、从美学造型上去探究素描的艺术形式
从美学审美的角度去研究素描的艺术形式，陶冶情操，包括了吴冠中所说的“形式美”，形式感也是非常重要的。解构与重构同样是设计类素描的重要表现架构，通过点、线、面的分割与组合来表现新事物，以最简洁的视觉语言来表现永恒。
五、采用各种便于视觉的高新设备与多媒体教学
比如采用同步幻灯仪、投影仪与电脑手绘板连线直接绘画示范视频教学，让学生能够更好地领悟，也能够让他们看清楚示范的全过程与作品绘制细节。目前完全配套电脑手绘板或手绘同步幻灯仪的教学设备还只有少数专业院校配齐。此种设备也是人数较多的设计专业班所需求的。因为学生上课时不但可以在视频上看见老师作范画而且可轮流跑到台上直接观摩老师手绘，这种纯粹真实的感觉与只观看预录好的教学视频是完全不一样的。
六、以客为主的教学方式融入
也就是完全以学生作为上课主体的上课方式，跟传统的教师站台上面讲学生坐下面听的教学方式完全颠倒。让学生有主人翁的感觉，上台去提问质疑，师生一起解答疑难。教师作为一个“半旁观者”的角度来指点学生与感受自己的教学质量，课堂也就不再沉闷。
总之，设计素描作为一门课程随着时间的推移会发展变化，并不是永远不变的。所以设计类素描教学方法也是一个长期不断研究变化的过程，设计素描教学不能呆板教条，而应该使其更灵活化。
参考文献
关键词：素描教学思考
素描在西方已经有几百年的辉煌历史，它作为一种绘画形式发展到今天，自有其独特的文化内涵和审美价值。而在中国，素描作为一种舶来文化，其发展还不到百年，且在发展的过程中，有几十年时间几乎所有院校都是在前苏联素描体系下进行训练的，这种素描教学模式会带来一定的弊端，即“世界艺术大同化”。艺术不同于科学，科学有统一的标准，允许推广和重复，而艺术则不然。艺术贵在独创，创新是艺术的生命所在。当今有些院校和有识之士已经对于高校素描课作了部分改革和调整，素描风格与形式正在逐渐走向多元化，但是问题依然存在。比如“准确再现对象”“三大面五调子”“老师摆模特，学生照着画”等问题；其次铅笔、碳笔、白纸仍旧是素描的主要表现工具和材料；最后如果教师不能正确引导，老套的素描模式也不能激发起学生的表现欲望，以至于引起广泛的“审美疲劳”。许多学生上课只是为了交作业而草草应对，缺乏主动性和绘画热情，课程结束后学生的专业素养和认识水平并没有得到真正的提高。
当传统的素描技法和观念不能满足我们的审美需求的时候，我们理应调整自己的思维模式并借用其他新型材质来改变这一现状。曾经被普遍视为单色画和造型艺术基础的素描，它的定义正是相对于“彩描”而言的。在今天，画种的界定已不再重要，而最为重要的是艺术家是否具有创造性精神。纵观西方艺术史，我们会发现“素描”最初是作为草图出现的，从文艺复兴时期达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等留下的作品中可以得到印证，后人把这种草稿草图作为基础课来训练。一种事物自有其产生、发展和消亡的过程，而素描的消亡不是物质概念的消亡，而是内涵的升华，也就是要把素描上升为一种具有审美价值的新型的艺术形式。当今艺术领域，专业细化的程度较高，每个画种应该有其独特的训练方式，素描也不例外，只有摆脱“基础课”的束缚并拓宽自身艺术表现力，素描才会更加具有生命力。以前市场上除了铅笔、碳笔之外，素描没有过多的材料可供选择，而在当今信息化、网络化、数字化的时代，科学技术日新月异，绘画材料也是丰富多彩，琳琅满目，这恰好为我们革新素描语言提供了良好的物质条件。随着时代的发展，我们没有必要再用某种固定的模式作为素描训练标准和评判依据，素描理念理应得到相应的调整和拓宽。
我们应当把素描当作一门有意味的绘画形式语言传达给学生，让学生领悟到素描可以像文字一样被阅读和理解，而对于其制造者来说是最质朴、最真诚的情感表达方式。既要让学生明确素描训练的目的就是提高造型能力，还应该让学生体会到绘画的乐趣和奥妙。造型的目的就是为了传达个人情感以及对事物的认知度，艺术作品不是自然的产品,而是基于人的活动，具有主观性。我们必须把画面的每根线条都当作是个人的独特语汇，让工具、材料自由地工作，让它们制造自己的语言符号，对不同的材质所具有的视觉效果和美感给予充分的表达，特别是新型工具和有色材质的加入，不仅可以丰富素描语言，拓展素描表现力，同时还可以提高学生的兴趣。
我们要本着实验的原则，鼓励学生对新材料的关注和应用，在实验中比较，在比较后进行选择，从中寻找到适合个人主观情感的表达方式——写实、表现、具象、抽象等方式。总之，我们利用能够利用的一切形式和手段，建立起自我的审美体系及新的形式语言。
在指导思想上，要把突出素描的绘画性和创造性作为最重要的一点来加以研究与训练。素描中对形体不是被动描摹，而是主动处理和表现，培养学生具有创造性的头脑。在作画过程中，要屏气凝神，洞察所绘对象的内心世界，把自己与对象融为一体，为情而造画，而不是无病、“为赋新词强说愁”。要想达到这一教学目的，单讲理论是不够的，教师应该以直观性教学为主，以理论为辅。教师如果要让自己的理论或指导思想得到学生的认可或采纳，那他自己必须是第一实践者，即教师的现场示范质量是很重要的，他必须在具体操作中表达出来这种思想，即为情而造画，突出素描的绘画性和创造性。作为教师，可能会在某一时期只在一种艺术风格或形式里去完善和发展，如果学生的风格或形式有别于老师，老师应给予支持和鼓励。
在作业要求上，素描的画面要有鲜明的个体语言，能给画面营造出一种真实感和现代感，既要“假”得真实、可信，同时要强化一种画面结构的力量和感染力，使画面具有原创性，同时又具有可读性和欣赏性。
在艺术追求多元化的今天，任何体系都不可能成为一成不变的版本，我们应该以宽容的心态去迎接各种新形式的到来。各个院校应该创立适合自己特色的教学体系，素描也不例外，那种一统天下的教条主义应该远离我们的课堂。《石涛话语录》有这样一句话：“在墨海中立定精神，笔锋下决出生活，尺幅上换去笔骨，混沌里放出光明。纵使笔不笔，墨不墨，画不画，自有我在。”石涛针砭时弊，提出“我的精神”的论断，即强调艺术家必须重视自己的创作个性。同样，我们在素描课上也要提倡一种个性的张扬和创新意识，并鼓励学生去探索未知的领域，给老套的素描课堂赋予新的语言与活力，使其和别的画种一样成为独具特色的情感表达方式，即一种有意味的绘画形式。
参考文献：
[1]冯健亲著《素描》，江苏美术出版社，1987年2月
[2]范迪安著《国际当代素描艺术》，江西美术出版社，2003年10月
关键词：结构意识；线性描绘；因人示教
中图分类号：J50-4
文献标识码：A
文章编号：1673－2111(2009)04－105－03
作者：朱，商丘师范学校美术学院讲师，艺术设计教研室主任；河南，商丘，476000
西方在文艺复兴以后至19世纪中期，其艺术形式就不断地翻新。尤其是出现印象派之后，立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、表现主义、超现实主义……直至今天的后现代艺术。其多元的形式令我们目不暇接惊愕不解。对于我们来说，由于生活的环境及历史的原因，有可能不理解或不喜欢那样的一种存在，但是我们必须明白，这是设计历史的承接，是一种符合正常逻辑的历史发展。
对于设计素描来讲，基础素描的理念作为西洋绘画的入门课程，不仅仅只是为纯艺术类绘画打下基础，同样也是设计素描的基础。有一种理论认为，设计素描必须抛弃基础素描的那一套，走自己的路。但是我认为基础素描与设计素描从理念和根本上来说是承接关系，并不存在区别性，至于他们之间最大的区别，可能就是设计素描作品与基础素描作品的区别，所以说基础素描应该是设计素描教学的一种必需的的前奏，应该融合于设计素描教学之中。中国改革开放的过程就是思想观念转变的过程，而艺术教育是该走在时代的前沿，因为艺术具有其前瞻性，设计素描教学的观念作为艺术教育的基础，怎样以一种逻辑的方式分阶段进行教学并把基础素描教学融合进来?这是我们的教育者应该思考的问题。
一、整体观念和结构意识的培养
在设计素描教学中，学生的整体观念和结构意识的培养是至关重要的，它直接影响到学生能否掌控画面，驾驭全局，并准确而深刻地表现对象的空间结构和体积关系，真正达到设计素描学习的目的。我认为设计素描的第一个时段的训练主要训练学生和那个具有良好的观察能力，准确的徒手描绘能力，对结构的认识、分析与表达能力。
我在设计素描教学的实践中，经常遇到两种现象：
一是学生从局部入手，失去比例，失去整体，常常是有的部分已经画完，有的部分还是白纸，结果造成画面零乱，不可收拾。其原因是学生缺乏整体观念，只见树木，不见森林。面对这种情况，就要引导学生学会利用三种方法检查画面：一是用垂直线检查对象的左右关系；二是用水平线检查对象的上下关系；三是用视角暂留的方法(即视线在对象和画面快速反复看)检查各种斜线的准确程度。只有把形先画准，才可以画明暗。在画明暗时，也要使学生学会整体观察，先把亮、灰、暗三大调子区分开来，然后，在区分每个调子中的明暗差别，分别用软硬不同的铅笔去画。切忌不能死盯住局部，致使顾此失彼。
二是学生机械、被动地照抄对象，不去研究对象的内在结构，一味去平涂对象，把对象平面化。其原因是学生缺乏结构意识，只知是什么，不知为什么。要解决好这个问题，教师首先就要从透视学的原理把道理讲清楚。在处理明暗调子时，要学会瞪大眼睛找变化，眯起眼睛看整体。积极主动地去分析和研究对象的内在结构，从而逐渐培养起学生的结构意识。
比如设计素描第二阶段的学习，要求学生要以明确、生动、富有表现力的线，准确地塑造所描绘的对象。当然，线性描绘不是说完全不用明暗，而是对明暗的理解与表现有所不同，线性描绘，在应用明暗时主要是增强对象的形体与空间感受，增强作品的表现力，对线的理解上也不可偏颇，线有受光线、背光线、有中锋线、侧锋线，有厚线、薄线，也有类似面集合的线。对线的感受也是相对而言的，要以多为开放的思维方式来理解。
准确地塑造形象是造型训练的基础，在对要描绘的对象进行准确塑造的基础上，线性描绘还要通过对形体外部结构的观察与分析，理解形象的内部结构及相互关系，在训练过程中要求学生具有三维立体造型的构想能力和灵活的组织、运用形体的能力。作为设计师，三维的构形能力是其造物构想的基础，因此，在设计素描训练中，必须使学生加强对在不同透视角度，不同空间中形体结构会相应变化这种规律的认识，提高分析、推理和表达能力，摆脱和削减表面明暗等变化。构筑三维形体并在画面中组织整体形体关系。
在具体的绘画表现中，要求学生清晰明确的把握物体的结构，准确地掌握物象的组合形态、比例关系。为了使同学们更好的理解和控制物体的结构与形态的空间组合关系，在训练过程中，可着意形体与占位时用的辅助线有选择的留下来，其目的是在强调对形体及空间关系控制能力的基础上，增加作品的表现力。在画面中明暗、层次、主次、虚实的处理，更多地通过线条的轻重、虚实、亮暗来获得的。
二、学习方法的多元化
设计素描的学习也和其它学习一样，方法得当可事半功倍，方法不当可事倍功半。在教学实践中，我总结出五多。即：多看、多想、多练、多问、多记。
多看就是要学会多欣赏古今中外的优秀素描作品，尤其是大师们的作品，以这些作品为楷模，对照自己的作品，从中找出不足。要让学生学会用多种方法看自己的作品，远看、近看、正看、反看、换个环境看、变着角度看。只有这样，才会避免视觉上的错误，发现问题。比如在设计素描教学的第三阶段，在观察方法和构图表现上，设计素描更注重对一组物象进行不同角度的观察，从而获得一个多维的综合性的形象概念，并对一组物象中某一单独的西部进行较为深入的研究，注重灵活的构组画面形象，逐步培养学生根据对纸面的感受进行构图、组织的能力。
多想就是学会用脑画画，多想画理，多给自己提问题，随着问题一个一个地解决，其进步就显而易见了。
比如设计素描第三阶段，空间建构单元的学习，空间建构更强调对对象在大空间中的组织与空间秩序的建构。这一单元的训练时将众多复杂的对象摆置在较大的空间环境中，要求同学有秩序的组织对象并逻辑地建构画面的空间关系，这就要求同学们多思考。用逻辑思维方法来完成。充分理解对象在不同的空间关系与形态组织中的不同性质变化。一个物象，当它处在不同的对象组合与不同的空间环境中，所充当的角色也完全不同。因而。在对它的理解及对它的表现上也是不同的。想象我们把一组物象摆在相对更大的空间中，这组物象在空间中的占位、空间结构、组织关系、主次关系，甚至形态本身都发生了相应的变化，在对物象的塑造中和对画面的组织上，都不可孤立地理解，而应这里具体分析对象间的相互关系与空间角色。
多想表现在这个单元的学习中是至关重要的。在空间建构单元的学习中，面对大空间中一组无秩序的物象，要求学生逻辑地组构并建立画面中的新秩序，这就需要同学们通过素描的手段，认识与理解空间限定 与空间构成的关系。为正确建立这种关系，在作画观察分析时，可以将空间中的物象假设有秩序的建构在一个透明的玻璃箱内，这样的一种思维方式，便于同学们理解与表达。
因此，设计素描除了训练基本造型能力，还应通过对各种形态的分解与组合，创造出无限的三维形态，这个训练并不是单纯从形态处罚的一种造型训练，而是通过认真的逻辑的分析与研究，从而抓住事物的本质。也就是之前强调的多想，用推理与判断等逻辑思维能力的意义。
多练就是要有时间保证，尽量多画。不仅要画素描，还要画速写、慢写、默写、临摹等，只有有了量保证，才可能会有质的飞跃。
设计素描从具象到抽象的训练中，通过从具象图像逐步演变到抽象图形的路径都是一个绘画练习的过程。其实整个设计素描的学习过程都离不开多练，因此它的意义变得至关重要起来。
多问就是虚心求教，不耻下问，问老师、问同学，要学会取人之长，补己之短。
多记就是要学会培养自己形象记忆的能力。因为艺术属于形象思维的范畴，长期坚持积累和记忆各种典型形象，可以不断激活大脑形象思维细胞。久而久之，就可以呼之欲出，落笔生辉。
三、因人示教和因材施教
设计素描学习是实践性极强的一门学科，教师不但应及时给学生示范作画，而且还要因学生的程度采取不同的方法，以达到学习的目标。
示范作画可以使学生学起来更形象、更直观。针对基础较弱的学生，在学习的每一阶段，都要制定明确的目标，如果教师示范过多，会使他们手足无措，无从下笔。教师要先强调学生自己修改，在他们反复修改仍不见效果时，教师可帮助他们修改。这时，抓住学生在每一阶段的突出问题，边示范边讲，使学生加深记忆，过目不忘；针对那些基础较好的学生，教师着重从调整阶段示范，帮助他们不断提高水平。
对于天赋不够好的学生，教师要及时发现他们的进步和优点。多鼓励、多表扬，以增强他们的自信心；对于天赋好的学生，教师要不断给他们增加作画难度，并时时提醒他们，防止出现骄傲自满情绪，影响进步。
作为教师，对于学生在素描学习中出现的各种问题，都要做到心中有数，像医生诊断病情一样，找准病因，再对症下药，切记不可盲目。
四、耐心与爱心
设计素描学习是一个较为漫长而乏味的过程，作为学生，需要有一定的耐心；作为教师，就要有一定的爱心。从某种意义上讲，设计素描学习最能历练人坚韧不拔的意志和不屈不挠的恒心。因此，其中的苦可想而知。不过，一但闯过难关，那将不仅是柳暗花明又一村，而且是终生享用不尽的财富。
一、素描教学是基础教学,应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的
不管什么风格的基础素描,它的基本要求是一致的,只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则,要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据,在教师的指导下,让学生根据对物象的认识和感受,艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象,所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。
素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的,即要达到基础训练所必须具备的各项要求,掌握好基础知识和技能。同时,又应指导学生以客观物象为依据,表现物象的真实,以写实的手法表现对物象的真实感受。
我不主张在素描基础练习上,采用变形的手法,在打基础的阶段,"变形"容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中,教师的指导作用是主要的,但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的,关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。
二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节,保证学生不脱离严格训练的轨道
这两个环节是:轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法,造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确,可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当,比例准确,要点鲜明,形象明了,就应该说是轮廓准确了。
在素描训练过程中,应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确,特别是要求学生不要迁就轮廓的错误,那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病,就不能获得物象结构的知识,就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。
注意整体是观察物象和处理画面的一种方法,这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此,教师在向学生传授技法时,更要重视引导学生学会正确观察物象的方法,它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。
不正确的观察方法,往往是盯住一点而忽略了全局,目的是为了看清楚那个要画的局部,并不作全面考虑,结果是只见树木不见森林,只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析,不仅是为了认识物象,更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时,要根据对物象的观察和感受,对习作的整体效果有一个设想,就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体"视像"一样。
整体观察是造型艺术的根本法则,它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内,在处理局部时能否考虑到整体,是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面,要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。
但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系,并不存在纯粹的"整体",整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。
整体――局部――整体,作为习作的整个进程大致是这样,但在深入描绘各个局部的过程中,自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体,并为掌握整体而调整整个画面,使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以,掌握整体是对局部而言,在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征,有了具体物象的整体性才有提高的基矗
三、应本着“由浅入深,由表及里,由简到繁,循序渐进”的原则进行素描训练
不仅要有长远的总目标,而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中,才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能,才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。
为了打好坚实的基础,习作应以长期作业为主,这样便于领会教师的指导,便于深入理解,反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性,对各种不良倾向要及时加以纠正。同时,也要布置一些短期作业作为辅助,使写生与构图相结合,记忆、想象和速写相结合,以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。
习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度,取决于艺术修养和技术水平的高低。因此,教师对学生的"画外功夫"要正确引导,鼓励学生多掌握一些课外知识,如:文学、美学、历史等方面的知识,使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程,以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面,开扩眼界,有助于提高绘画水平。
在基础未打好之时,对于那种专门追求风格、流派的做法,教师要适当地加以引导和纠正。要让学生认识到:没有浑厚的基本功作基础,单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为学生不仅要具备照着物象摹写的能力,更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样,才能真正具备全面的造型能力。
四、在教学中,教师应要求学生善始善终
有的学生开始画的时候积极性很高,新鲜感强,观察力也比较敏锐,但经过一段时间后,观察力多少有些迟钝,不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成,时间一长就有种画烦了的感觉。这时,教师应及时提醒学生,不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰,而应认真对待,感到有不妥当的地方,一定要找出原因,下决心把它修改过来。
调整修改应本着整体的原则,反复分析研究,反复比较,理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果,找出画面与物象之间的差距,检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确,质量、空间关系是否恰当,主次虚实是否有序。这些因素的调整,主要是想通过反复的校对和比较,能够更深入地研究对象和表现对象。
五、在素描训练中,要注意培养学生的表现能力
绘画、摄影、多媒体、电影、建筑、雕塑、装饰、服装、表演、行为艺术等使造型艺术世界不断扩大蔓延，甚至无法定义。
西方在文艺复兴以后至19世纪中期，其艺术形式就不断地翻新。尤其是出现印象派之后，立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、表现主义、超现实主义……直至今天的后现代艺术。其多元的形式令我们目不暇接惊愕不解。对于我们来说，由于生活的环境及历史的原因，有可能不理解或不喜欢那样的一种存在，但是没有理由不去了解这种存在的原因。
艺术永远是社会现实的反映。不可否认西方艺术的发展离不开那里的政治、经济、科技、文化与历史，我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以，观念的转变是最重要的！
1. 农村中学素描表现形式的多样性是与时俱进的
素描的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。过去的古典艺术，一个时期或一个地域的风格样式基本接近，越成熟的艺术越具有程式化的特点。如：古埃及、古印度以及中国的传统艺术都有一套完整的技术程序和固定的风格样式。其风格样式的兴衰变化大多是由政权的更迭、朝代的兴衰决定的。
素描的多样性在农村中学的教学中有着重要的作用，让学生们在绘画的基础上通过素描表现出各自的创作想法，是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。
我们的教学，是以培养健康的人为前提的。尊重每一个人，发现每一个人的创造潜能，是教育者的责任。其实"人人都是艺术家"就是尊重每个人的存在，我认为仍然是人本主义精神的体现。
2.绘画的基础重点在于素描，它既是思想也是方法
素描起先只是一种草稿，但随着现代绘画教育的需要。素描已经成为现在社会、高校挑选人才必不可少的绘画门课。素描是思想方法，是一种思维方式。克利说："用一根线条去散步。"就说明了这样一个涵义。我们看到历史上中外艺术家的素描杰作，无一不反映了大师的思想及独特的看法。达芬奇、米开朗基罗、丢勒、鲁本斯、伦勃朗直至印象派之前的古典艺术家，在创作之前大都要先画素描草图进行构思，即使现代艺术家塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索也同样是利用素描的方式在思考。因为素描是如此的简便而直接。
从这一点上来说"素描是一切造型艺术的基础"有一定的道理。
造型艺术的基础是由艺术形式决定的，单一的素描方法不可能解决"一切造型艺术"的基础问题。而且，不同的思想观念产生不同的素描形式，达芬奇、米开朗基罗、塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索、齐白石、徐悲鸿各有不同。如我们教学课本里就能观察出各大家的绘画图例，其造型艺术各有不同。
这就要求我们农村中学的老师怎么对待农村中学的学生进行教学指导，因为学生的喜好各有不同。有的学生喜欢这种类型，有的喜欢另外类型等。比如我只能让同学们都了解完各种造型艺术的历史和各自的美学理念，然后让同学们根据自己的喜欢去发挥各自的绘画形式，在中学教育中我们不能扼杀不同的思维和绘画形式。
3.在教学的实践中创新素描教学
3.1 农村中学的素描教学应解决的问题。首先说是该解决认识问题，其次是表现问题。简单的说是造型问题。复杂了说：素描教学应解决在色彩之外文字语言等其他媒介无法表达或表达无力时所需的视觉图形语言。运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。
3.1.1 培养学生独立观察思考的能力是基础教学的出发点。在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的。
3.1.2 在具素描绘制中画面的组织结构是第一位的，我们所说的造型离不开特定的画面空间。画面的组织结构与构图经营位置有相通之处，不同的是"组织结构"更强调画面图式内在的有机联系，强调视觉形式具有生命的整体构成；
3.1.3 工具材料的运用与发现，对材料工具的敏感是每个同学必须先了解的。素描的工具和材料是朴素的、相对简单的，正因为简单才留有发挥我们想象的空间；
3.1.4 了解历史与传统。对中外历史与传统的了解与掌握是学习素描的重要途径之一古今中外的素描大师是我们学习的参考，站在巨人的肩膀上可以看得更远。才能更好的发挥自己的创作能力。
一、教学目标的不同
传统素描教学是以培养准确再现对象造的造型能力为目的，遵照客观物象大的形体、结构、明暗、体积、比例、质感、空间等，强调如实地客观表达客观物象，侧重技术和技巧上的训练，以培养眼、脑、手相一致为己任，思维上也侧重严谨、理性、客观。学生根据描绘的现实对象，反复去推敲对象各部分的比例关系、明暗关系和体积的起伏转折、质感、量感、空间虚实等，将主要精力集中在真实再现对象本身上，重视素描技巧，很少涉及灵感和感受问题。因此学生忽略了素描的创造性、思想性的一面，即大都是一种特征为概念，空洞、麻木、苍白，言之无物，仅仅重视表象事实的描述与再现这种应试式的写实素描，致使技巧方法抑制了创造力的挖掘，从而造成大量的素描浪费，所获颇少。所以这种直观写实训练是一种纯粹的再现造型的技能训练。现代素描教学在改革过程中不断注入新的教学理念，是重新用新鲜的眼光观察我们周围世界的生动表象，将过去所谓的素描知识悬置，颠覆了以往“传统素描”在造型思维和训练目标上的认识，将自然的一些形态与形式要素转化为设计的要素，接受从亲身经验中获得信息的理念。注重训练学生对客观物象的再创造，鼓励打破客观物象的原有造型，强调以主观的方式“主动”地去破坏重组物象，重新建立新的画面秩序，从自然形态中获取敏锐的洞察力，从而超越过去表面的描摹，重新认识形态与功能的潜在关系。在学习过程中培养学生大脑对事物的联想与创造能力。在思维造型上更加自由、无拘无束。发掘每个学生潜在的看待事物与表达事物的一种新的可能性。
二、教学内容不同
传统素描教学内容以几何石膏、静物、风景、石膏像、人物头像半身像全身像、人体这一秩序来按部就班操作的，绘画对象比较单一。教学侧重再现与表现光影与物体两者间的内在规律和微妙变化，深入挖掘研究物象形体之间的各种微妙关系，力求造型上以准确表达再现为主，偏重纯粹的审美性与艺术性。传统素描更进一步地传达物象内在的艺术性和精神性，探索的是形而上的意识形态和纯粹的视觉艺术语言。设计素描教学围绕设计专业的特点，经过不断的探索，基本可将教学内容归纳为五个单元：形态的表象研究，形态的写生解析变体，自然形态的内部分析，人工形态的写生解析变体，造型与语言表现研究。形态的表象研究强调重新用新鲜的眼光观察我们周围世界的生动表象，将以前所谓的素描知识悬置，接受从亲身经验中获得信息的观念。着重训练学生自主选择与综合处理的能力和对现实物象的敏锐感受力，以及选择与构图的审美原则。作业的研究对象以铁桶、废弃物、破碎的石膏、手套、揉皱的纸张等，也可以有学生按照个人的兴趣选择物品，要求学生非常真切的感受事物，改变看的方式，借以发现这些易被忽略的物象所具有的表现力。通过跟老师的讨论决定形态的造型与构图处理，从而建立一种新的基于观察现实的审视方式，培养一种超越一般审视自然物象宏观的视觉眼光。形态的写生解析变体重点要求学生认知各种不同的结构，例如植物的枝状结构、自然中生长的螺旋结构、动物的解剖结构和骨架结构以及几何结构、榫接结构、团块结构等，通过研究这些结构从而强化对形态的掌握与再造能力。重点训练学生在排除自然光影、肌理与明暗的干扰后以结构分析的眼光观察自然、认识形态，理性地分析表象之下形态的结构的能力，旨在能够透彻地分析存在的物体，掌握功能与形态、环境与形态的关系原理，并进一步将功能构造转化为实用的设计，从而为形态的创造和主动的表现打下基础。作业的研究对象以人、动物、植物、瓶罐、三通等机械物的结构等。自然形态的内部分析着重给学生讲述内部结构单元形及相似形态，让他们关注造型、结构对设计的启发。思考物体的内部的确隐含了富于功能性的结构骨架从而也存在着一般无法观看到的种种形象，例如剖面的青椒、西红柿、圆白菜、洋葱等；分析这些自然形态，剖析物体从外部到内部的研究和分析形态单元、放大微观图形分析与宏观景象的对比，采用研究草图、摄影、文字分析、速写、素描等方法记录分析的过程，将分析的形态、形态之间的关系分门别类，利用分析、解析的结果通过透叠、交错、切割、局部放大、缩小等手法发展成一张或系列变体绘画，使学生的认知行为得到延展，并且初步具备分析能力，这是绘画素描所不重视不具备的。我们身处在后工业社会文明之中，周围的环境基本上是人工形态的东西，所以人工形态被我们所关注是必然的。人工形态这一单元的写生解析变体要求以自行车为对象，做不同研究小稿20张，可利用圆规尺子等辅助工具表现造型的几何性所归纳的准确性，理性地寻找形态之间的比例关系、数理关系并且从中寻找出一种处理画面的结构秩序规律，在随后此类写生的基础上进行形态的归纳拆解并继续保留自我判断能力，最后根据解析，完成一张变体作业。此单元旨在训练学生对现代主义设计物进行解构，启发更多新形态的想象空间，唤起内心深处对于潜在创造力量与隐喻的渴望。造型与语言表现研究这一单元训练的内容以明暗练习、空间练习、空间形态写生、节律练习、色彩练习、线条练习为主，目的在于让学生熟悉视觉因素丰富性的传达与表现技巧的提高。虽然在前边各单元的训练里，形态的表现已涉及语言的表达，但是专门就语言表现本身做一番研究是很有必要的。
三、教学方式不同
传统的素描教学经常遇到这样的情景，老师依据自己的审美挑选静物，模特，最后画面是由教师本人的审美提供的，学生只是被动地画出老师所摆出的美感色调，画出老师的审美。设计素描在此教学方式上作出大胆的尝试，以指导并鼓励学生对素描对象进行适当的拆解、解析、变体的作业推导方式进行，强调对客观物象的再创造。减少长期作业，提升速写与默写量，培养学生的推测与想象力；通过“凭空”设计，即不给出实物，仅给出实物功能，让学生自行开始设计素描；“反面”设计，即给出具有相反功能的实物，让学生自行设计能实现所需功能的物体等多种教学手段培养学生的创新思维。教学过程不再是老师摆好静物被学生围一堆写生的状况，而是学生可以按照自己的兴趣点去着手挖掘题材，发挥主观能动性，自己给自己摆静物，保证出来的每一张作品独一无二，风格和主题都具有鲜明的审美取向和个性；适当地引入设计类专业的相关内容，带领学生深入设计的世界中，通过多媒体的方式或者实地观摩，让学生认识设计的整个过程；当然教师也特别注意在作业中启发和鼓励学生自主学习的意识，培养学生自我的审美和设计意识的形成，而不是纯技术层面。这样训练出来的学生作业无论从构思上，构图上，审美上，表现上都是前所未有。同时由于每个学生问题不同、路径不同，老师会针对问题提出下一步会怎么做，从而说明教学是一种思想的传递和交流，一种活泼的参与行为，突出教学互动。
四、小结
传统素描虽然和设计素描有着千丝万缕的联系，但本质区别还是很明显的，前者是培养艺术家，后者是培养设计师，所以教学强调点也大有不同，但目前，一般院校在教学中习惯将两者分开进行教学，或者只选取其中一项进行教学活动，这样不利于学生完整地认识和学习素描，综合以上比较传统素描与设计素描教学的不同，作为师者即要发扬两者之间的长处还要有机地结弥合两者间的“代沟”，更要根据素描基础服务对象的不同，有所侧重的引导学习、灵活有针对性地加以运用在教学中，深化绘画类、设计类基础教学的改革，以分析与审视的眼光扫描一切客观现象，不断对素描的可能性加以实验。
作者：张丽丽 常娇娇 夏艳萍 单位：兰州交通大学艺术设计学院
一、注重作画常规的教育
作画常规是学生学好素描的重要条件，也是学习素描之前必须学习掌握的。作画常规关系到学生科学绘画方法的接受和绘画习惯的养成。作画常规包括两方面：一是工具方面，二是姿势方面。1.工具方面。画好一幅素描作品，工具是先决条件，没有素描绘画工具的学生，就像没有枪弹的士兵。在小学，学生用HB的铅笔、直尺和普通的画纸画画。而素描对于工具的要求比较严格，铅笔要准备不同型号的，如HB、2B、4B纸张用专业的素描纸，而且纸的规格有8开、4开还有专门用来绘画的画板，画夹、画架，以及用来夹画纸的夹子等等，这些都要求学生准备好。2.姿势方面。只有正确的绘画姿势，才能更好地观察对象，描绘对象。素描绘画姿势包括作画姿势和握笔姿势。第一，作画姿势主要有坐姿和站姿。有的学生坐着绘画时趴在桌面，或跷起二郎腿。站着画时，离画板距离太近或太远，这都是错误的姿势。正确姿势是：首先，坐和站都要端正。其次，无论坐或站头都要与画板相隔一定的距离，便于学生及时检查出自己作品的缺点；最后，眼与画板保持在视平线上，这样画的物体才不会走形。第二，握笔姿势，手的握笔姿势以增加画笔的灵活性、运动范围和减少手对视线的遮挡为原则。笔杆应握于掌下，由拇指、食指和中指提笔，笔尖和手指应有一寸左右的距离。只有正确的姿势，学生才能学会素描，学好绘画。
二、传授科学的素描绘画步骤
世界在发展，社会在进步，只有科学的合理的素描绘画步骤才能更有效地提高学生绘画水平。只有科学的素描绘画步骤，学生才能学得科学。主要有以下几个步骤：1.观察对象。认真地观察清楚所画的对象，是画素描的前提条件，素描基本的观察方式是整体观察。首先看对象的全貌，然后看主要部分，再看局部细节，并时刻注意大体。2.构图。学生观察清楚对象后，引导学生怎样选择横构图和竖构图，使绘画对象摆在画面上更加和谐，融洽。构图的好坏，决定着画面的整体美这一关键因素。3.起稿。确定如何构图后，开始起稿，用概括的线条勾出对象的大体特征，找准其“点、线、面”的比例和透视关系。对象的比例主要指对象本身的比例、不同对象之间的比例关系。如对象高与宽之比，对象与对象距离之比。除了比例还应注意对象的透视正确与否，透视的正确与否决定了对象的空间感，实际的对象与画到画面的对象会产生透视变化，如等大的对象有近大远小的透视规律，透视有平行透视、成角透视、圆形透视等。4.铺明暗。铺明暗是画好素描的关键，也是对所画对象的具体化，明暗是否正确，决定了素描作业是否生动感人。铺明暗千万不能操之过急，从明暗交界线开始，由浅入深，使画面有黑白灰三个层次。用明暗能够更形象地表现对象的形体、空间与质感。5.深入刻画，整理画面。深入刻画能够使画面生动形象，深入刻画阶段要有耐心，主要刻画的是受光部和画面的主要对象。深入刻画之后，整理画面是必不可少的。整理主要从整体艺术效果出发，做一些局部的调整和润笔，如加强对象的某些部分或减弱某些部分等等。从而使画出的效果更加完美。以上步骤教师通过示范，让学生了解和吸收老师所讲授的内容。在传授的过程中要提醒学生改正不良的绘画方法。比如：有的学生画对象时先画好一个物体再画另一个物体，或画好某一个部分再画另一部分。教师应及时要求学生改正这些习惯，使他们养成良好的绘画习惯。
三、素描绘画的内容由浅入深，由简到繁
中职生刚接触素描，千万不能急于求成。素描绘画对象要从简单的一个物体到几个物体。由浅入深，学生学得轻松，绘画技能也会稳步提高。教学中根据学生的实际情况和绘画水平，科学地安排好素描绘画的内容，从临摹书本的作品到看实物写生，从基本形体(正方体、球体、柱体、锥体)到组合形体，从静物到人物等。这样由简到繁，由浅入深，循序渐进的学习方式便于学生打好扎实的基础。
四、教师讲评和学生自我总结相结合
在素描教学中，每个学习阶段教师讲评和学生自我总结相结合是教学中的重要环节之一。上课时，教师先展示学生优、劣的素描作业进行比较和讲评，然后要求学生对自己的作业进行自我评析。经过一个学习阶段之后，教师对学习内容进行归纳，由学生对自己的作业进行总结。如：在画正方体的结构素描时，老师先对学生的进步给予肯定，同时指出透视错误、构图不合理等共同存在的问题，再由学生对自己画的正方体进行分析，找出好与差的地方。针对把正方体画成长方体，或画得太大、太小的情况，教师及时要求学生改正。从教师讲评和学生自我总结中，学生能够充分认识到自己与他人在绘画方面的优缺点，取长补短，不断提高自己对素描作业好坏的判断力和绘画水平。只有通过科学的教与学，才能把素描绘画知识更好地传授给学生，为他们以后的绘画学习打下坚实的基础。
作者：徐薇
关键词：设计素描；创新；教学
中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）02-0230-01
参加过高考的每一位考生都会接触到素描，那什么是素描？可能在脑海中，对素描这个概念没有清楚的定义，只知道多半用铅笔来绘画，是单色的，有的是用简单的线来表现，有的是用面来表现等等。进入大学学习阶段，又接触到素描，又会是怎样去学习呢？大学的方向更细，有设计和绘画两种不同的方向，那么素描就有了设计素描，在素描的前面添加了设计两个字，这样就有相应的教学方式来指导教学，对此有深刻的探讨。
一、走出误区――素描学习思维的转换
在高考专项训练的基础上，不排斥一部分学生为了走捷径升入好的大学，选择美术，而短时间的进行美术培训，一味的画石膏画肖像，并且是一种教条式模式的吸收，同时，也不排斥一部分老师为了升学指标，也是灌输式的教学，这样就形成了这样一个现象，学生画罗马青年画得很好，画阿克里巴画得很好，画罐子水果画得很好，但是换了一个主题，换了一个考试模式，就不一定画得很好，他们在脑海中就是有着对石膏、罐子、水果、人头像的程式化的概念，是一种模式化的教学吸收过程。
一部分学生，通过强化训练，在掌握了很多应试技巧的基础上，会拿到很多好大学的通知书，但是进入大学，重新面临素描的时候，又会是什么感觉？有的同学会很排斥，有的看到静物就烦，如果在这种状态下，我们作为教师就应该好好的引导，好好思考，好好根据学生的情况来教学，来更正高考的那种素描灌输教学，来更深刻的认识到大学阶段的素描的真正含义。
二、从传统素描到设计素描――素描范围的定性
素描一般指的是单纯、朴素的描写，是一切造型艺术的基础，是培养造型基本功的主要手段，它主要借助于单色线条或明暗来表现物象的造型，对客观事物的形态、结构和特征作朴素表现的绘画形式。
设计素描与传统绘画素描是有区别的，传统素描是一种情感的抒发和寄托，而设计素描更倾向于理性，其造型思维过程都是从感性认识到理性认识转化的过程，两者的思维方式、训练方式和造型要求是不相同的，更体现了思维的重组、抽象和概括。在素描前面加上了设计两字，就赋予了素描为人的设计，有目的性的，有一定的消费目标群体，更在乎的是一种使用性，为谁而设计的，是一种理性的，而区分于传统素描的情感抒发和寄托。
三、设计素描训练方法的新思考
训练方法是根据不同的专业制定不同的教学计划，但是也有一个共性，设计素描注重的是创意主题性，创意思维，空间与形象思维能力的培养，在实际的训练中，更强调动手能力的表现及创意思维的训练，一定要纠正程式化的素描概念，极其在乎光影上的表现，而应深入到结构内部的塑造，更重要的是，一个再创造的过程，一个思维的训练及瞬间抓住事物特征的能力。
（一）空间结构想象和表现，培养学生的空间的想象力，和空间形体的塑造。根据不同的专业方向，制定相应的培养计划，环艺和工造是不同的，如前者跟注重空间形态的把握塑造，后者注重产品结构的塑造，设计素描是培养学生的一种归纳能力，一种由繁化简的能力，瞬间抓住形体的特征，可以利用身边的常见的东西，对掌握空间的透视把握能力，以及空间的想象力，这些在设计素描课程中是比较关键的。
（二）发散思维的培养，思维的发散性，寻找思维线索，让学生打开思维，这个和图形创意的训练方式可以联系起来，用一种发散性来引导学生的思维，打开学生的思维，同时在保证学生想象趣味性的基础上，去扩大他们的视野，可以采取分组练习比赛，既保证课堂的活跃性，又不失去教学的质量。
（三）捷什尔运动画的训练，这是一个快速的速写方法，也是很能反映一个学生的综合绘画能力，并且用感觉来作画，通过30秒中的快写纠正学生的那种从局部入手的习惯，培养学生的观察力、敏捷力和动态的把握能力，画速写的过程应该是一个把握节奏的过程，在绘画的时候，不要顾及得太多，要凭自己的感觉来画，画多了，感觉就来了，速写也是最好的一种收集素材和锻炼创作能力的一个方法，在设计素描的课程上是一个不可缺少的部分。
设计素描在素描前面添加了设计两个字，就赋予了一定的内涵，也是作为用设计的思维去绘画，学会用抽象的语言表达思想，并且选用比较好的表现形式，运用好的构图语言表现，为构造一个好的设计作品打好坚实的基础。
关键词：技术设计；素描教学；教学改革
素描是艺术专业的基础课程之一，是设计专业学习中的必修课程，目前，在设计专业素描教学中存在许多问题，所以，加强对设计专业的改革发展是目前艺术专业教学发展亟待解决的问题。
一、目前设计专业素描课程的情况
当前，素描课程大多在大一时期开课，其授课一般分为两步：第一步，设计专业素描教学注重基本知识的授课，比如，石膏几何体训练、静物组合训练等。第二步，主要以结构素描、主题性创意素描、建筑物速写为主，进一步展开设计专业素描教学。在实际教学中，教师统一讲述绘画技巧和手法，对学生进行课堂指导和训练学习，以统一描绘并再现物象为主线讲课。以教师为主的传统素描教学表现出教学的秩序性，但也存在以下弊端。
1.针对性不强。不同专业方向需要不同的基础造型训练模式，而目前设计专业素描课程不能有针对性地展开不同的模式。
2.内容陈旧，表现形式单一。传统素描教学束缚了学生的反思想象能力和独立自主创新能力，学生不能主动去学习，反而盲目地学习，视野变窄。3.专业课程前后不相连，导致教学效果不好。在单一的教学中，学生的创新思维不能形成，对造型在内的特性知之甚少，更为严重的是，在学习课程结束后，一些学生依然不明白一些基本的素描问题，为其以后的设计留下很大的障碍。
二、素描教学改革的目标
艺术和技术的紧密组合，在现代设计中非常重要。现代设计朝着多元化和多学科结合的方向快速发展，在艺术与设计大融合的过程中，形成了研究素描训练模型的构思和路线。素描是艺术设计的基础，应该将现代艺术和现代设计共有的相关特征相结合，不能以功能不同将其盲目区分，要以“大艺术大设计”的全新理念，做试验性的尝试，扩展设计发展中未知领域的可能性。分析研究并创造出符合时展的艺术设计专业素描课程以及与时俱进的全新教学形式，以培养当代所需要的综合应用型的人才。
三、素描教学改革的意义
一直以来，艺术设计的教学以纯绘画素描作为训练模式，表现内容以写实主义为主，以展现物象的实体性。大家一致认为，单纯的绘画素描是“纯艺术”的创作，以表现所需求的、精神层面上的审美艺术价值为宗旨。设计素描的产生及应用，是为了服务于设计而设计的，是设计师来表现创意思维和设计方案的一种方式，以其艺术审美价值和实用性来说，设计素描能更好地呈现实用性的特性。在目的性对比中，两者之间有着显著的差异性。因为在目的功能方面的差异，使其在教学中的理念、内容、要求、方法等存在不同，并且价值产生和取向也会不同。对于传统设计学科素描教学，教学理念的改革是该课程改革的前提条件，结合绘画性素描艺术精髓，更新并重组教学的内容，改革以往的教学形式以及方法，将教学内容系统性、新颖性和实用性凸显出来，对于加强学生的理论学习有很好的帮助，可以更好地为社会培养应用型人才。
四、素描教学改革的思路
素描教学改革十分重视丰富灵活的训练，引导学生加强对艺术和设计的理解，使其在受到启发之后能创造性地理解两者间的关系。
1.宏观和微观相结合。在考虑国内外艺术设计专业素描教学快速发展的时代背景下，还要结合高校的资源与学生的实际情况。加速素描教学改革发展的同时，也要以学生作为核心，依据学生个体实际情形展开新型的教学模式。
2.理论结合实践。在新型教学理念的指导下，以培养综合应用、复合型人才为目的，着力倡导形成理论结合实践的、技术设计所需的新型教学形式。
3.横向与纵向相结合。通过探讨国内外设计院校的教学模式，对比找出自己教学模式的不足，并以可操作教学方法作为参考。
4.多媒体辅助教学。多媒体教学是新时代下兴起的教学模式，在教学中运用多媒体，对学生主动学习和认知有很好的帮助，其改变以往灌输的教学方法，以学生为主体，教师为引导。
参考文献
[1]王中义，许江.从素描走向设计[M].浙江：浙江美术学院出版社，1995.
[2]张会元.设计素描教学[M].江西：江西美术出版社，1999.
[3]张廷凯.课程改革：创新与继承的过程[J].教育理论与实践，2000，12（38）：12-45.