时间：2022-05-24 07:02:49
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇科技创意设计论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
ABSTRACTSurrounding the Xi'an University Of Architecture And Technology creative design industry belt construction is the use of the school’ high-tech achievements transforming the high technology market demand and high maturity, integrating the advantage of science and technology into industrial ecology and formating of a new growth pole.With the success of the industry construction Will promote the transformation of the mode of economic development of Xi'an Beilin district and play an important role in in innovative talent training, discipline construction, improve the level of scientific research.
Keywords: Creative design industry belt around Xi'an University Of Architecture And Technology ;high-tech achievements
中图分类号： TU984 文献标识码：A文章编号：2095-2104（2013）
大学在数百年的成长历程中，同城市的关系经历了从内到外，从孤立到融合，从依赖城市到城市推动大学发展的几个发展历程。城市是文化的基础，也是大学产生和发展的基础。高校规模的扩大、教育理念的革新以及校园空间发展的新趋势，使得高校的职能从知识传播逐渐转变为产学研并重，服务社会。而中国城市化进程的加快，迫使许多以前位于城市边缘或是郊区的高校老校区所在的地区变成了新的城市中心区，老校区边缘区的功能地位有了很大的发展。城市的发展需要老校区打破封闭模式共享资源；老校区需要高效利用自身优势与资源，实现知识人才的溢出，以求得校园与城市双赢的发展，逐步成为城市有机的组成部分。因此，大学将从原来隔离于社会的状态走向开放，更多的注意力将放在校园与周边地区协调发展，共同创造具有丰富活力和竞争力的地区环境上。“产、学、研一体化”将成为高校老校区可持续发展的必由之路。
为了推进碑林区经济结构调整，加快发展方式转变，在《碑林区科技发展第十二个五年专项规划》中，制定了“三位一体”的科技创新区域格局，以依托区域科技优势建设创新型城区。随着《培养“三纵一横”科学技术街区实行方案》对“三位一体”的科技创新产业布局进一步细化，各园区、产业带等产业聚集区选准方向错位发展。环建大创意设计产业带将在其中起到榜样示范的作用，形成以大学校区为核心，以产业带为基地，以城市公共服务为依托，以资源的聚集、共享、融合、转换为特征，以促进教育发展和科技创新为宗旨，推动高校与城区经济、社会的和谐发展的“三区融合，联动发展”的运作机制。
环建大创意设计产业带拟依托西安建筑科技大学的特色优势学科、人才资源，充分发挥我校在土木建筑、工程等领域的设计与科技服务能力，以规划设计、建筑设计、工程设计为特色，涵盖咨询、施工、监理、检测的完整产业链，推动与建筑设计相关的节能环保、新材料、信息技术推广应用，带动勘察测绘、地理信息、创意表现等关联产业发展的；通过用地置换在老校区边缘临近城市的区域，沿周边道路逐渐建成的线性开发的带状创意设计产业聚集区。
环建大创意设计产业带作为校园与城市联系的前沿地带，是学校与城市进行物质、信息交换的通道和纽带，受到校园和城市两个领域的共同作用和不同界面的双重辐射。环建大创意设计产业带要积极地去迎合这种社会化的趋势，建设中中考虑同周边城市环境的协调与呼应，以求得校园与城市双赢的发展。打造“环建大创意设计产业带”的具体步骤如下：
（一）总体定位
环建大创意设计产业带作为西部最大的设计产业聚集区、碑林区统筹科技资源改革示范基地的重要载体，将引领国内建筑创意设计思潮。它的成功打造成为西安国际化大都市的科技文化新地标和现代服务业板块体系的新高地 。
（二）空间布局
环建大创意设计产业带的空间布局”由三个层次构成，即“核心区”，“扩展区”和“辐射区”。“核心区”位于建大校本部沿雁塔路中段校园沿雁塔路区域 ，以西部工程设计大厦为核心，除入住西安建筑科技大学建筑设计研究院、西安建大城市规划设计研究院外，计划吸纳20家左右高端创意设计企业尤其是国际著名的设计企业进驻。“扩展区”位于建大校本部沿建设东路以及友谊东路区域。建设东路“建筑设计一条街”主要针对建设东路建大校区所在路段，目前聚集了小型创意设计企业、工作室和图文输出经营户50余家，通过对其进行整体的规划和提升改造形成图文设计主题街区。“辐射区”主要包括碑林区政府规划的“三位一体”的科技创新区域格局中雁塔路科技创新街区全段。
（三）三区融合、联动发展
环建大创意设计产业带的空间载体是建大本部校区、产业带和城市社区,区域新环境的空间质量依靠。为此,首先需要建大本部校区打破“围墙”,走出象牙塔,融入社会和生产实践。社会服务是大学的一项重要功能,大学参与社会实践,解决经济和社会发展过程中的理论问题和相关技术问题是大学的重要职责。建大的建筑设计、城市规划设计等学科有很强的应用性,也有重视社会实践的传统,所以应坚定不移地参与环建大创意设计产业带的建设实践,创建大学周边的创新空间网络。其次,社区空间需要对建大开放,形成大学空间与社区空间水融的局面。由于建大本部校区周围有相对成熟的老社区,环境和房屋质量不错,且房租不高,为创业的建大学生提供了空间支撑。再次,需要有集中的设计产业集聚区,在建大本部校区周边已经形成了“建筑设计一条街”等,促进了产业的集中和发展。总之,通过大学打破围墙、社区向大学开放和科技园区集中的三区融合、联动发展,才可以培育出空间集中、联系便捷、产业链完整的区域空间创新网络。
（四）政府引导
建大本部校区的“建筑设计一条街”是由一批设计企业群体自发形成的,但之后在环建大创意设计产业带发展个关键环节上，西安碑林区政府将扮演重要角色，为产业的发展提供资金、营造政策环境、与学校建立共管机制，促进产业带内的企业合作交流与共享平台建设的政策措施；为中小企业提供良好的生存发展环境的政策措施；改善产业带周边城市公共设施和环境条件方面的措施，对构建环建大创意设计产业带做全方位扶持。
结语
环建大创意设计产业带的建设，将拉开西安建大老校区功能转换与地区经济转型相结合的序幕。环建大创意设计产业带是将科技融入产业，产业带动区域，区域辐射城市，城市政策支持科技研究，形成一个高校、城市、政府三者融合，联动发展的良性循环过程。环建大创意设计产业带的成功打造必将推动区域经济的产业转型与升级，打破老城区发展空间不足的瓶颈，为碑林区经济的可持续发展注入新的力量，对于整合西安市碑林区区域科教资源起到良好的示范作用；同时将有效地把建大的科学发展与社会需求对接，在促进学校学科建设、引导科研方向、提高科研水平等方面发挥重要作用。
参考文献
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[4] 上海市科委集群创新工作小组．上海市杨浦现代设计创新集群发展报告[R]．2009.
生物科学实验设计创意的活动目标:①知识与技能:复习和巩固生物科学中的生命现象和生命活动规律;梳理和巩固生物教材中的实验知识，帮助学生构建系统的实验设计框架。②过程与方法:培养发现问题、提出问题和解决问题的能力;培养发散思维、知识迁移能力;体验观察、对照实验、模拟实验和比较等方法的综合设计与运用;培养图表表达能力。③情感态度与价值观:培养严谨求实的科学态度;培养学生的创 新意识和创新精神。通过简单易行的设计活动，在从材料选择、内容和形式上进行创意实验设计活动，可以实现预期的多项目标。
2创意设计活动的类型与组织形式
生物科学实验设计创意活动组织形式为笔试(闭卷和开卷的书面表达)，这样操作方便简便，不受实验设备、材料等条件的限制。关键是注重看是否设计出新意来，设计出效果来。
2．1闭卷比赛部分
通过设计的比赛试卷，让学生在有限的时间内完成设计。通过批改以后，数量多、质量高者胜出。如在60min内，若能正确设计出20个以上的实验，还可以获“实验设计能手”的称号。该类型重点考查和培养学生实验设计和发散思维能力。
2．2开卷比赛部分
通过布置实验设计活动，利用课余时间进行设计。要求根据教材实验、借助书刊和网络等工具，对教材或某一实验的材料、方法过程进行创新改进;甚至是发现问题、提出问题和解决问题的实验设计，该类型重点是培养学生的创新设计能力、发现和解决问题的能力。要求学生在实验设计时尽可能具有创新性和可操作性。
3设计创意活动的实施
3．1活动方案设计和要求
为节省时间，要求学生用图表(简图或简笔画)的形式科学合理地表达，有针对性地训练图表、文字表达能力。当然最好能先给予一个范例，让学生先模仿，这样更具可操作性。
3．2活动方案具体设计
分三个层次，根据不同学校的学生学习能力层次设计，可通过初、复赛逐步推进。
3．2．1自由式实验设计
仅出现表达形式，自由设计，合理、科学即可，但不能相似。或半命题设计，如探究生物(自选)对环境(自选)的影响，探究环境(自选)对生物(自选)的影响。
3．2．2某主题实验设计
指定某一主题或某一实验材料，如基于蚯蚓的科学实验设计;或基于“某一实验方法”的科学实验设计，如模拟实验法，要设计出20个模拟实验，难度也是较大的。
3．2．3创新实验的设计
闭卷自由选题设计，学生有较开放的设计空间，但因时间限制，往往较难出高质量的设计。或者根据某一问题或某一材料，进行综合实验设计，要求实验过程或方法有具体的创新。通常采用开卷形式，给予一定的时间完成。
3．3活动实施的年级
一般借助每年一届的校园科技节，通过比赛推动，这样就较有执行力。学生要选择初二年级以上的，才有一定生物科学实验设计基础和能力积累;且一般以小组为单位，2人一组，体现合作学习，这样可较易实现预期目标。
3．4活动实施的组织
根据预期需要，可以组织全级或每班推荐若干代表，集中于一个阶梯课室进行限时纸笔测试，组织简单易行，有效且高效。
3．5活动评价和表彰
活动实施最难的环节是评价。如何评定实验设计的质量等级，需要提前准备一个评价量规，主要从科学性、严谨性、表达力、创新性来评定。创新性视要求而定，如初赛时为帮助学生梳理实验，对原创性无要求;复赛时已规定回避教材实验，要求对材料、方法或过程创新，进行严格把关。此外，注意类似实验的把关，如原理相似，第一个实验科学合理给5分;第二个至第N个均只给1分，其他类似得分类推。
3．6创意活动的拓展
特征，以期能很好地指导设计教学。
关键词：教学理念 教学特征 设计教学 专业素质
未来是一个崭新的时代，是经网络时代之后，以创意为第一生产力的哲思时代。未来社会被称谓“后信息社会”，是指继当今信息社会之后，创意经济和创意产业迅猛发展的新型社会。在未来社会，创意设计能力成为创意经济发展的核心竞争力，高端创意设计人才成为稀缺资源。所谓高端，意味着知识面广、创新能力强和综合素质高。因此，“高素质、创新性和复合型”创意设计人才成为未来设计专业的培养目标，当前的设计教育应顺应时代的发展而“面向现代化、面向世界、面向未来”。
人才培养目标的改变必然带来教学内容与方法的改变。在现代以及后信息社会，人的创造能力不是孤立自闭与凭空而来，而恰恰只能来自不同的信息、不同文化、不同要素的对话和交融，这就需要设计教育者“更多地去教会学生善于将异质的信息和要素相融合、相对话以创成新质”。由此，教学方法改革与创新的呐喊，在众多设计教育者论坛中，有如战场上鼓点由弱渐强，我们不得不厉兵秣马，挥戈上阵，迎接时代的挑战。
一、未来设计人才的专业素质
《辞海》对素质的定义：①人的生理上的原来的特点；②事物本来的性质；③完成某种活动所必需的基本条件。在高等教育领域中，素质的概念与第三个定义比较接近，即大学生从事社会实践活动所具备的能力。因此，所谓设计人才的专业素质，本文是指设计专业毕业生从事创意设计服务工作所必备的专业能力。
宏观而言，评价创意设计人才的专业素质，可以从文化知识、思维能力和技艺水平三个维度来观测。这三个纬度是根据人类认识世界和改造世界过程中的三个关键性活动——观察、思考和创造——来界定的，也是从人的限、脑和手的身体机能发展水平来界定的。同时这三个维度也正好反映了设计师的“视野”、“创意”和“表达”三个层面的专业发展水平，为了进一步丰富和发展其内涵，笔者借“文”、“器”和“术”三个词语来加以强调和描述，并以符号示意，分别标记为“〇”、“.”、“一”。符号立体组合在一起，平视形如图钉“”结构。现将这三个维度分述如下：
1.“文”。
所谓文，本文指文化知识。文化是人类赖以生存和发展的土壤。设计的生命是创新，创意的灵魂是文化。同济大学设计创意学院林家阳教授，曾在一个由中国国际贸易促进委员会浙江分会主办的《靳埭强&林家阳国际现代视觉艺术设计》演讲会上，深刻地谈到：“文化是艺术作品产生的基石，创新是我们艺术设计工作的灵魂”。可见，文化对于设计者具有根本性的作用。林家阳还认为：“设计文化是人类文化系统的一个有机组成部分，是历史和传统文化的继承，是现实社会政治、文化和经济的折射，设计文化与人类文化间有着千丝万缕的联系。我们在设计中强调文化，是为了使视觉语言更富有情感，更富有内涵，更使人通俗易懂，更富有个性，因为缺乏个性的设计最终要失去市场和机会”。林家阳很好的阐明了设计与文化的关系以及文化对于设计的价值，但未深入阐明作为设计师应当如何在设计中把握和融入文化要素。笔者认为，文化具体应该反映在设计师对自然和社会具有敏锐的艺术观察能力和感受能力上，而这一能力具体作用在感觉器官的功能上，即眼（视觉）、耳（听觉）、鼻（嗅觉）、舌（味觉）和身（触觉）上，设计者的感受力以视觉为主体，在创新思维的引导下，可以成为创意的源动力。在后信息社会，在文化包容、知识融合、学科交叉、技术集成等显著特征的影响下，设计师只有提高综合素质，积淀文化底蕴，拓展知识界面，才能适应创意经济时展需求。文化知识是设计师“高素质”培养的内在根基，是创意人才素质结构中的底层因子。从符号学视角看，文化知识“0”具有面的特性，具有无限的延展性。
2.“器”。
古语有云：“集大成者方能成大器”。另有古训言：“凡集大成者，学能专且恒，记能准且久，辨能醒且独，行能德且益，悟能新且明，著能精且透，融成而贯通”。说明“器”者，集诸多才能于一身且融会贯通之。《古代汉语词典·缩印本》（2007，商务印书馆出版）对“器”的解释为：①器具；②有形的具体事物，与“道”相对；③才能本领；④度量，胸怀；⑤量词。本文将“器”引申为“内涵”的意思，器表现为人的机智才能和思维能力。《周易，系辞上》言“形而上者谓之道，形而下者谓之器”。可见，器乃是实在的、物质的和显性的。这又意味着“成大器”者定要有解决实际问题的能力，而不是浪得虚名。英国学者雷切尔，库珀RochelCooper和迈克·普瑞斯Mike Press在《设计进程——成功设计管理者的指引》一书中阐明：“设计即问题解决”的观点应证了设计师要具有思考问题的能力。美国堪萨斯大学（Ku）教授维克多·巴巴纳克（VictorPapanek）在《为真实世界的设计》（Design for the Real World-HumanEcology and Social Change 2 nd Edition，Academy Chicago Publisher，1992）一书中提出：“设计是有机智的努力”，表示设计除了冷静思考之外，还应具有机智过人的灵感。可见，创意是灵感思维的活动，是设计师机智行为的创造性表现。英国皇家艺术学院（Royal College of Art，RCA）布鲁斯·阿彻Bruce Archer教授认为：“设计是一种目标导向的问题解决活动”。这一观点再—次证明，思维能力是设计师“创新能力”核心，是设计的关键。因此，机智才能与思维能力是创意设计人才的核心素质。从符号学角度来看，代表“机智才能”要素的“·”，是连接“〇”与“一”之间的交点，也是“〇”的圆心，因而具有点的特性。
3.“术”。
所谓术，《现代汉语词典·第5版》（商务印书馆，2005）解释为：①技术、技艺，②方法、策略；本文引申为设计师的技艺水平，具体指设计师手头表达能力，即专业功夫。从哲学角度看，“术”为“道”的具体应用与表达，是“道”的延续。海德格尔（Martin Heidegger）认为：“技术不是手段，技术是天道的一种展现的方式”。庄子也认为：“通于天地者德也，行于万事者道也，上治人者事也，能有所艺者技也。技兼于道，事兼于义，义兼于德，德兼于道，道兼于天”。唐朝张磉提出“外师造化，中得心源”一说，蕴涵了极强的艺术哲学和文艺美学思想，也阐释了艺术表达与创作息考之间的关系。“炉火纯青”、“入木三分”、“形神俱妙”等古代文人对技艺高超者的赞美之辞，正是对艺术创作者在技艺水平方面的最高评价，其内涵至今仍具有指导意义，也是现代和未来设计师在设计实践上必然所追求的目标。可以说，技艺水平是创意设计人才的看家本领，是设计师专业素质中的重要组成部分。从符号学角度看，代表“技艺水平”的“一”，具有线性特征。
二、未来设计教学的基本理念
教学理念是人们对教学活动所持有的看法、态度、观念和信念以及对教学活动本身内在规律认识的集中体现。经济基础决定上层建筑，未来社会的创意经济的基本特征决定了创意设计理念需要大规模创新。创意源自人类的智慧与文明，又促进人类社会发展，是人类创造力的具体表现。创造力是人类完成创造性活动所必备的一系列连续的、复杂的、高水平的心理品质。对于设计者而言，创造力主要包括敏锐的艺术观察能力、新锐的创新思维能力和超凡的形象表达能力。因此，未来设计教学必须围绕创意设计人才培养目标，以创意训练为核心，以提高学生创意水平为目的，其基本理念可以概括如下：
1.“以文臻和”。
所谓“以文臻和”，指设计教学应当拓展学生的知识面和国际文化视野，以此促进学生素质的和谐发展。例如：艺术观察能力、对自然和社会的感受能力、将不同国家和民族的文字语言翻译成视觉语言的能力等。就艺术观察能力训练方面而言，教师在教学中，应当引导学生能够从不同角度（宏观、微观、中观，横看、竖看、侧看，正视、倒视），不同维度（平面、立体，时间、空间），不同感知（视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉），不同思维方式（联想、想象）以及不同参照（大小、色彩、材质、肌理、运动状态、背景、环境）来观察事物。
2.“以器显道”。
所谓“以器显道”，指设计教学应当培养学生正确的观念和思维方式——哲思能力，以此培育学生个性与内涵。例如：创新思考的能力、发现问题的能力、解决问题的能力等。就创意思维能力训练方面而言，数学中，教师要鼓励学生可以尝试采用脑力激荡法（Brainstorming）、六六讨论法（Phillips 66 Technique）、心智图法（Mind Mapping）、曼陀罗法（Stramonium Method）、逆向思考法（Reverse Thinking）、分合法（synectics）、希望点列举法（Hope Point Listing Technique）、优点列举法（Advantages List Method）、缺点列举法（Defect List Method）、检核表法（Checklist Method）、七何检讨法（SW2H Self-criticism）、创意解难法（Creative Problem Solving）等创意思维方法。
3.“以术造化”。
所谓“以术造化”，指设计教学应当强化设计表现技法的训练，以此锻炼学生的超凡独特的技艺。例如：创造表达能力、造型基础能力、CAD操作能力的等。就造型训练方面而言，应道引导学生熟悉和掌握各种艺术表现的方式方法（音乐、舞蹈、戏剧、影视、美术、设计）和各种艺术创作理念（结构主义、解构主义、印象主义、立体主义、表现主义、达达主义、起现实主义等），从传统艺术（水墨、泥塑、陶瓷、雕刻、印刷、银饰、服饰）表现技法中探寻灵感，不断开发和尝试领域（新理念、新技术、新材料、新工艺、新媒介、新工具）来突破创新。
三、未来设计教掌的主要特征
1.目标的基础性。
美国美术教育家艾斯纳（EIliot Eisner）曾经在其著作《儿童的知觉与视觉的发展》中分析了以罗恩菲德（Victor Lowenfeld）为代表的工具实用主义的美术教育价值论，并总结出五点：①艺术的娱乐作用；②艺术具有治疗作用；③艺术可以培养学生的创造性思维；④艺术能培养学生对概念的认识；⑤从生理学角度，艺术可以增强身体的协调能力。罗恩菲德认为：“艺术教育中，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标”并大力提出“儿童中心论”。后信息社会的设计教育，在设计教育的全员性影响下，可以从儿童开始。可见现代设计教育作为艺术教育的分支，其终极目标应与艺术教育目标具有一致性，即为“人格完善”与“个性培育”的基础性。其基础性具体体现在观察、思考和表达能力的培养以及情感与道德教育上，概括而言，其基础性表现在对人的身心发展的关注上。
2.对象的整体性。
英国学者雷切尔·库珀Rochel Cooper和迈克·普瑞斯Mike Press在《设计进程——成功设计管理者的指引》一书中系统论证了“设计即艺术”、“设计即问题解决”、“设计即创造”、“设计即备专业的集合”、“设计即一种产业”、“设计即一种过程”等观点。这些观点透析出设计与人的生活、生产密相关联的本质。未来社会，艺术即为生活。生活便是艺术，创意无处不在，创意思考与创意设计成为人类的主要生活方式和工作方式，创造教育理念将被推崇为时尚而统领教育界。未来创意设计教学绝不是为了培养几个“设计人才”为目的，而是站在全民素质的培养和全面育人的高度来看待设计教育目的。一方面，设计教学面向全体学生，即全员性；另一方面，设计教学的设计涉及目标、内容、途径或手段等全方位要素，即系统性。
3.学科的综合性。
未来社会，设计的内涵与外延得到拓展，设计不仅只是解决人与物、环境之间的关系问题，还有解决人与人、物与物、人与事、事与事之间的关系问题，如设计心理、设计管理、设计生活、设计工程、设计科技、设计媒介等重要领域，而且设计服务的对象也呈多元化，从生命的诞生直至生命的完成过程中的人的不同个体，一切的物质与精神的需要，都无不与创意设计有关，关注儿童、关注老人、关注特殊人群甚至关注动物、植物等其它生命形式将成为设计的时尚。前面提到雷切尔和迈克关于“设计即多种专业的族群”观点的也说明了设计的多学科性特点。与此相类似的，伦敦商学院设计管理高级讲师Peter Gorb认为：“设计包含来自广泛专业人员的所有工作”。因此，设计问题的多样性与特殊性决定了设计学科的综合性和交叉性，如设计心理学、设计管理学、设计美学、设计技术学、设计文化学、设计材料学、媒体学等多学科课程将成为重要学习的内容。
4.方法的研究性。
“真理”（veritas）是啥佛大学现在的校训，简明扼要的词汇承载着深刻的内涵与无尽的释义，足以见证美国高等教育垂范的态度和光明磊落的睿智。对于学习者和教育者而言，“与真理为友”并付诸实践的根本做法是：在教学中要苛求对问题的研究探索、思考论证以及创新应用。清华大学美术学院柳冠中教授在《美化？造型？还是设计？》一文中提到：“引导人们去思考，去发现，去理解，去研究，去多向地反馈，这恰恰是未来社会的艺术教育的职能”。山东大学文艺美学研究中心程相占教授在其博客论文篇目《哈佛大学艺术教育研究》中提到：“严格而富有创造性地思考、学习和表达自我的才能，在具体语境之中理解观念与问题的能力，在社会中生存的许诺，以及对于真理的渴望等等，都是我们人性的根本特征”。可见，对问题的研究和对真理的探索与发现是人认识世界和改造世界的基本手段，是人赖以生存和发展的方式，也是未来设计教育本质要求。前面提到“设计即创造”和“设计即过程”的观点，雷切尔和迈克用5阶段的模型描述了设计师在处理问题时所经历的内在创造过程，如下图1所示。由此可见，研究性不仅是设计教育方法，而且还是设计过程的内在机制。
5.过程的实践性。
实践是检验真理的唯一标准。创意设计教学内容和方法的研究性决定了教学过程的实践性。另外，创意设计教学评价是以创意设计项目完成后的创意作品（产品）质量为主要依据，考查的是学生的观念和思维方式，而不是所掌握的知识与经验。由此可见，创意设计教学过程具有实践性特征。
6.组织形式的开放性。
学科的综合性、文化的多元性以及产品的个性决定了设计的开放性，设计教学的组织形式也呈开放性状态。所谓教学组织形式，就是根据一定的教学理念、教学目的和教学内容以及教学主客观条件组织安排教学活动的方式。为了充分发挥学生的创造性和自律性，打破传统的个别教育和班级制，众多教学改革者比较重视和尝试采用开放性教学组织形式。例如①分组教学，即为了充分展现学生的个性与特长，在班级制的基础上，将学生依据能力和兴趣划分为若干组的一种教学组织形式，其中每组的教学任务有所不同，备选的课题研究的方向不同，教学的过程也不同。②工作室制，即将所有的上课教室，依据教师研究的领域及方向改造成相应工作室，提升课堂的工作情景，师生通过双向选择以协议的形式开展教学，工作室责任教师负责相关课程的教学组织与实施以及成绩评价。③现场教学，即到指定的真实的情景里或工作现场，开展以观摩、考察、调研、实习、实训等实践内容的教学组织形式。④DIY教学法，指由杜威的学生克伯屈所创的，主张废除班级授课制和教科书，打破传统的学科界限，在教师的指导下，由学生自己决定学习目的和内容，在自己设计、自己负责的单元活动中获得有关的知识和能力一种实用主义的教学制度。⑤道尔顿制，本文指由美国的H·柏克赫斯特（1920）创建的一种教学组织形式，其具体做法是教师不再通过上课向学生系统的讲授教材，而只为学生分别制定自学参考书、布置作业，由学生自学和独立作业，有疑难时才请教师辅导，学生完成一定阶段的学习任务后，向教师汇报学习情况并接受考查。
论文摘要：创意经济是西方发达国家进入后工业社会以来，在现代城市出现的一种新经济形态．近年来，我国创意经济蓬勃发展，成为新时期转变经济发展方式、提升文化软实力、实现城市可持续发展的有效途径．通过对创意产业特点、趋势的分析，创意产业对经济发展作用的探讨，提出了加速发展创意经济的政策性建议．
创意经济的概念最早由英国工党政府于1997年提出，根据英国创意工业小组给出的定义，创意经济主要指“那些源自于个人的创造力、技能和天分的活动，通过知识产权的生成与利用，进行创造财富和就业机会的产业．”具体到各个国家中，创意经济的定义各不相同，有的国家侧重人文，有的国家偏向技术方面．联合国贸易发展署对创意经济所下的定迁就比较宽泛，他们认为创意产业就是指文化、艺术、服务、旅游等行业中新兴的产业，如动漫艺术设计、网络媒体等，包括了正在变化的经济、文化和社会各个方面，并同时包括科学技术以及旅游等内容，同时创意产业又在不断培育新的经济增长点，并提供更高的就业机会，它代表着一系列具备知识含量基础的发展活动，并全方位贯穿整个经济发展过程．
1创意经济的内涵
目前，对创意经济的概念在理解上尚未统一，存在着一定的分歧，但这并不影响人们对创意经济内涵和特点的把握．我们认为，创意经济是以：艾化、技术、信息为核心，将经济、文化、技术和艺术有机结合、配合、渗透和覆盖于产业之中，其核心是知识密集和技术密集的新兴服务业，并通过知识产权的运用，实现财富和就业增长点的创新型经济形态．在美国服务业增加值占GDP的比重已超过70％，全国超过80％的人口从事服务业．从实践上看，服务业中的众多企业的发展是与创意经济有关的．
创意产业发展的时间虽不长，但已明显表现出了独特的产业特征．与传统产业相比，创意产业具有创新性、高增长性、高知识性等基本特征．一是原创性．创意所带来的创新性是创意产业作为一种产业形成和发展的根本。二是高增值性．这主要表现在创意产业对其他产业的渗透．三是知识技术密集性．创意产业是新型的知识产业，处于技术创新和研发、咨询设计等价值链的高端环节，构成产品的核心要点就是创意、技术等无形资产，可以赋予其他产品新的精神性的概念价值，使其市场得到提升，具有高知识性的特征．
创意产业的发展是动态的、多样化的，由于各个国家和地区的经济社会发展阶段以及文化背景的差异，在实际的政策运用或政府的产业统计中都存在不少区别，按照我国经济社会发展的实际情况，可以分为5个大类．一是产业设计类创意产业，主要是指与工业生产相关的研发和设计活动，包括工业设计、研究开发等；二是信息软件类创意产业，主要是指与计算机软件领域及网络、数字等高技术产品相关的研发和设计活动，包括软件设计、网络游戏、数字娱乐、互联网创意服务等；三是建筑景观类创意产业，主要是指与建筑、环境等有关的研发和设计活动，包括建筑景观设计、建筑装饰设计、建筑规划等；四是文化艺术类创意产业，主要指文化艺术领域的创作和传播活动，包括传媒出版、艺术品创作和交易、文艺演出等；五是咨询策划类创意产业，主要指为企业、社会团体、政府或个人提供各类商务、投资、教育、生活消费及其他咨询和策划服务的活动，包括广告策划、咨询服务、会展服务等．
在信息技术革命和全球化的浪潮中，创意产业在全球范围内以迅猛的势头崛起，并逐步表现出了新的发展趋势．这就是数字技术逐渐成为创意产业发展的关键要素，知识产权成为推动创意产业发展的内在动力，“少量大企业、大量小企业”成为创意产业组织发展的基本结构，涌现了美国迪斯尼公司、澳大利亚新闻集团等产业巨头，全球5O家媒体娱乐公司占据95％的市场．另外，大量的设计公司、工作室往往只有几人到几十人．创意经济有了新的内涵，并且在不断地塑造着其他实体经济的结构．
2创意产业对经济增长的作用
在经济全球化推动下，人类经济发展发生了重大的结构性变革，经济的发展由数量型向质量型转变，经济的增长由外向型向内向型转变．近l0年来，世界主要城市的经济已从以工业和服务业为主的经济体系，发展成一个以文化创意、科技创新和知识产权为主的知识经济体系，对于有限的自然资源的破坏性开发转向了对附加值高的无形智力资源的开发．这一资源利用模式变革正是创意产业兴起的重要动力．与有形资产的使用不同，文化、知识、创意等无形资产的开发和投入没有损耗，无形资产在使用中不断积累、不断增值．如英国伦敦，1995年至2000年，创意产业增速达8．5％，就业量年均增长5％；2003年的数据显示，创意产业年产值约为250～290亿英镑，占伦敦地区生产总值的l5％，从业人员达到52．5万人．美国是世界创意经济最发达国家，2002年，美国创意产业产值达5351亿美元，约占GDP的5．24％；2002年，纽约创意产业从业人员总数为30．9万人．
我国刨意产业总量较小，但发展势头很好．2008年，尽管受国际金融危机的影响，我国出口增长同比回落8．5％，并带动GDP增长回落和许多产业增长速度下滑．可是，在如此严峻的形势下，创意产业却能逆势而上，如网络游戏出口2008年三季度比二季度还增长了2l％，北京、上海、杭州、深圳等地创意产业增长率也远高于同期GDP的增幅I3J．以杭州为例，2008年杭州的文化创意产业全年实现增加值529．86亿元，同比增长达到了17．6％，占GDP的12．1％L4]．在当前的经济形势下，创意产业已经成为了一股令人振奋的暖流．由此可见，创意产业在我国国民经济增长中的作用已从前几年的崭露头角发展成为如今的大显身手，证明其对于优化产业结构，转变经济增长方式，提升经济发展水平确实具有不可低估的作用．从国内外创意经济发展的经验来看，创意经济对一国经济的影响是多方面的，它对国家的产业结构、资源利用等都产生了重大的影响．
2．1创意经济优化了产业结构
创意经济的知识密集型、高附加值、高整合性，以及能够将技术、产业、创造和文化融为一体的特性，对于提高中国产业水平、优化产业结构具有不可低估的作用．创意经济对中国提升先进制造业和现代生产业的基准同样具有重要意义，有利于推动中国制造业向高增长值产业升级．
2．2突破了资源瓶颈
创意经济不同于传统的制造业对土地、资源有巨大需求，而是通过加快发展低耗能、低排放的第三产业和高科技产业，用高科技和先进适用技术改造传统产业，淘汰落后工艺、技术和装备，构造中国循环经济的产业链．
2．3转变了政府主导经济的模式
经济领域里的每一个部门都需要创意和创新能力．通过大力发展创意经济，发挥创意经济的价值系统，通过核心支柱产业的带动，将所有产业的优势和创意价值发挥出来，形成中国经济整体的优势，从根本释放中国经济活力，转变政府主导经济的发展模式，使中国经济真正走上创意与可持续发展道路．
3创意经济发展的政策建议
2004年至2007年，全国各省市自治区的创意产业普遍快速增长，其中北京市年均增速17．4％，上海市年均增速15％，江苏省年均增速28％，湖南省年均增速20％左右，山西省年均增速24．5％，安徽省年均增速20％以上，各地方文化创意产业的增长速度均高于GDP的增长速度．通过深入分析，我们发现，我国创意产业虽然在总量上已经具备相当的规模，但是从质量上与发达国家的创意经济发展水平还有相当大的差距．中国的创新指数仅仅排在世界36位．严峻的事实告诉我们，制约我国创意经济快速发展的问题依然不少，从宏观方面分析中国创意经济存在的问题，主要表现在：地区和行业发展不平衡，知识产权保护不到位；从微观方面分析，主要表现在：创意产业链尚未完善，创意阶层尚未形成，创意经济的人文环境和政策环境存在问题，创意经济的交流平台有待完善，创意经济的文化安全问题值得关注．根据存在问题，我们的政策性建议是：
3．1建立和完善产业政策体系，强化产业发展的制度性支撑
要研究制定并不断完善市场准人、土地税费优惠、投融资便利、出E1支持、中小企业扶持、鼓励创业等各项政策，形成全面系统的产业政策体系，建议对需要重点扶持的创意产业进行认定，参照执行促进高技术产业发展的相关政策．降低注册资本门槛，简化工商登记审批程序，在重大项目立项时给予一定的政策倾斜，鼓励民营资本和海外资本进入创意产业领域．在城市规划时，在土地性质等方面预留一定的具备创意发展条件的土地空间，支持以土地和厂房、仓库等建筑的整体租用开发，进行创意产业园区建设．对创意企业实行税收返还等税费优惠政策，对各领域成绩突出的文化创意产业进行奖励，并视具体情况对一些区块的创意企业实行一定的房租补贴，对创意人才创业进行适当的资助．加快发展风险投资机构，加强金融机构对创意企业的融资支持，支持有条件的企业进行资本市场融资，对符合条件的创意企业进行贷款贴息，支持和引导担保机构为中小创意企业提供担保，在条件许可的情况下可以成立专门的担保公司．
3．2构建完善的产业服务体系
加强政府、企业和科研院所的合作，培育和发展行业协会以及项目推介、商业经纪、人才培训、风险投资、服务、知识产权评价等各类中介服务机构．围绕创意产业集聚区的建设，建立和完善信息、技术、人才、交易、创业孵化、融资等公共服务平台．逐步形成市场化运作的以公共服务平台为支撑，各类中介服务机构和行业协会为主体的创意产业服务体系．
3．3加快专业人才培养和引进
依托大专院校，加强与创意企业、专业培训机构的合作，合作建立创意专业人才培训网络，加快培养软件设计、工业设计、动漫设计、文化传媒、建筑设计、广告咨询、会展策划等创意人才和文化经纪等中介服务人才．引进一些国内外高端创意人才和通晓创意产业内容又擅长经营管理的复合型人才，加快引进境外创意设计培训机构，积极开展创意产业人力资源的培训活动．
[论文摘要]论述了工业设计创新平台构建的重点内容。从区域整合角度，分析和谐构建工业设计创新平台将促进区域经济的发展，提出应利用工业设计创新平台，实现创意设计人才的培养，分领域推进工业设计中心建设，打造优势突出的创意产业基地和园区，从而实现区域经济结构调整和可持续发展，提高国际竞争力，推动产业区域经济结构升级。
随着科学技术与知识的不断发展，以工业产品设计为核心的工业设计已逐渐被广泛应用于制造、纺织、电子信息、运输装备等行业，可有力加快我国新型工业化进程，带动经济的发展。近年来，对工业设计的创新越来越受到业内人士的关注，不仅是在工业设计自身知识体系与理论方法上的创新研究，更是在工业设计创新平台建设方向与内容上的倍受重视。例如，湖南省依据本省产业发展格局，首度提出工业设计创新平台建设方案，并取得一定效绩。因此借鉴首创省份的发展特点，提出全国范围内发展工业设计创新平台建设，依据区域自身产业格局与经济发展特点，加速区域整合。通过区域间的相互影响与制约，形成具有一定结构和功能特点的复合系统，从而促进区域经济的有力提升，并对我国整体经济结构的发展意义深远。
1工业设计创新平台建设重点内容
工业设计创新平台包含着设计创新、技术研发和人才培养，通过这个平台，可以为全国各地设计行业、科研机构、高等院校、政府部门及社会公众提供全面、系统、方便、高效的与工业设计有关的创新契机。这个平台增强工业设计对产品、企业和产业竞争的支撑能力，成为全国设计行业、制造行业与工业设计院校、科研机构、培训机构搭建技术交流与合作、人才培养、信息沟通与服务的平台。工业设计创新平台构建重点从以下几方面进行。
1）构建产销学研紧密结合的工业设计创新体系[1]。通过国家规划与政策的引导，自主开发工业设计创新成果并进行成果转化，实现市场化运作。建立工业设计院校、研究机构与企业的合作与交流，培养既有技术创新理念，又具有实践设计经验的高端工业设计人才，集技术、人才、成果和产业于一体。
2）构建行业设计中心。围绕增强工业设计创新能力，立足中国产业发展现状，选择中国发达地区工业设计基础较好的机械及装备制造业、纺织服装、家电产品、it产品、交通运输装备以及工艺美术、传统手工艺、动漫等产业作为工业设计的重点发展领域，培育一批具有国际国内领先水平的工业设计中心。根据全国产业结构发展规划，分领域、分专业推进工业设计中心建设，着重发展与产业结构关联度高、基础优势明显的设计中心[2]。
3）构建创意产业园。采用集聚设计创意企业、提升设计创意环境的方式，建设产品研发设计、家具设计、工业陶瓷设计、展示设计直至传统手工艺设计等为发展重点的工业设计产业发展集聚区，创建技术先进、竞争力强的产业聚集园区。
4）构建工业设计品牌建设工程体系。品牌工程建设的目标是明确企业的品牌战略和品牌结构，梳理组织与品牌的关系，强化品牌对企业发展战略的支撑作用；提炼品牌的核心价值，明确品牌的定位、品牌内涵和品牌口号；进行品牌工程建设的系统规划，为后续品牌建设工作提供行动指南[3]。通过系统的品牌建设工程，提高企业核心竞争力、提高产品附加值。努力培育一批具有市场竞争力和区域特色的产业和产品。
5）构建合理有效的设计创新管理机制。重视设计创新知识产权保护，培育自主知识产权，健康发展专利事业并给予资金扶持。嘉奖对经济与社会生活发展有关键性推动意义的设计，严惩一切剽窃行为。有计划、有步骤地每年组织实施一批市场前景好、技术含量高、具有自主知识产权的新产品、新技术等工业设计创新项目，使优势产业达到国际国内先进水平，主导产业实现产品的升级换代。
2从区域整合发展角度看工业设计创新平 台构建
2.1区域整合的含义与作用
从系统论角度来看，区域整合是指两个或两个以上区域的人口、资源、环境、经济与社会等子系统，在物质、信息和能量的流通与交换过程中，通过相互作用、相互影响、相互依赖和相互制约而组成的具有一定结构和功能特点的复合系统[4]。区域整合是相互毗邻的地区之间彼此长期联系，尤其是在经济发展上的联系。区域整合的过程也是一个资源共享与融合的过程，目标是实现区域经济、社会与生态的整合。通过区域整合，可以加强区域协调与合作，加速区域之间的物质、能量和信息传输，提高区域整体竞争力。区域整合发展是区域发展演化的结果，经济全球化使各国、各地区经济相互联系、相互依赖，因此，区域经济、社会和生态等领域整合发展，参与更大范围的地域分工成为必然趋势，是发挥城市与区域最佳效率的重要机制。
区域相互作用，有的是有序的，有的是无序的；有正效应，也有负效应。区域相互作用的有序关系可以加强区域合作系统内部各区域、各要素间的相互沟通和联系，保持系统内部各种信息渠道的畅通，有利于互相协调、互相学习、互相促进、互相竞争，增强区域整合发展系统的内部活力，最终实现区域和谐发展的目的。而区域相互作用的无序关系造成区域间过度回流、产业同构、恶性竞争、生活成本上升等，产生区域相互作用的负效应，阻碍区域可持续发展。通过区域整合，消除区域相互作用的负效应，使区域间的无序关系向有序关系发展，达到区域整合和谐发展的目标。
2.2工业设计创新平台和谐构建促进区域经济的 发展
通过区域整合，可以加强不同区域内部工业设计创新平台建设的相互联系和沟通，有助于此平台建设的相互促进与协调，如北京、深圳、长江三角洲地区等发达地区工业设计发展较快，高新技术产业和创意产业壮大，有助于建设适应现代设计教育、产业结构、人才培养、技术发展、行业需求的工业设计创新平台。发达地区工业设计创新平台的和谐构建可以带动周边地区及不发达地区工业设计的发展，因此，通过区域整合，有利于在全国范围内搭建工业设计创新平台。区域整合的根本动力是区域利益，如区域经济利益，区域社会利益，区域生态利益等多种利益族。利益族的核心是区域经济利益，其他社会和生态等利益是通过经济利益可以体现出来的。工业设计创新平台和谐构建，通过产业运动对不发达地区会产生更多因素渗入，区域内部因素发生变动，从而推动产业结构向高度化演变，区域经济就会进入更新发展阶段，发达地区通过对不发达地区原料、能源和劳动力资源的使用，形成新的经济增长形式，扩大经济辐射，推动经济发展，因此工业设计创新平台和谐构建促进区域经济的发展。
从发达地区现阶段的发展状况来看，科技创新和文化创意是推动产业结构调整和增长方式转变的两大战略驱动，高新技术产业和创意产业是提升区域竞争力的两大战略产业[5]。科技和文化是产业结构调整的两大驱动力。同时，高新技术产业和创意产业两大产业之间也存在着相互影响、互相促进的关系。因此在平台建设中加大对科技创新与文化创意产业的构建对于区域经济增长尤为重要。然而，与高技术产业不同的是，创意产业的灵魂是文化，提升产品或服务价值的关键要素之一是其文化内涵。文化是产品与服务增值的原动力，这一原动力突破了世界经济格局中的技术垄断，为后起区域的跨越式崛起提供了文化图强的理论依据。近一个世纪，特别是近二三十年中，创意产业发展迅速，已经成为发达国家促进经济发展的驱动力量。发达国家率先提出了创意产业的概念并付诸实践，创意产业的迅猛发展对于发达国家和地区的产业结构调整和保障就业起到了良好的促进作用，同时也满足了人们对物质和精神的个性化需求，对区域环境的改善和生活质量的提高都起到重要的推动作用。
加强工业设计创新平台构建，立足区域特点，合理建设平台构架，最终利用工业设计的创新平台，实现创意设计人才的培养，打造优势突出的文化创意产业基地和园区，从而实现区域经济结构调整和可持续发展，推动产业区域经济结构升级。此外，在平台建设中，打造自我品牌、区域品牌和民族品牌，注重文化创意产业的本土化保护。只有这样才能最终树立起民族优势品牌，提高竞争力。
参考文献
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关键词：文化创意产业集群；张江；科技资源；
中图分类号： G114 文献标识码： A 文章编号：
集群化趋势越来越引起我国政府和业界关注，各地都涌现出一批产业集群，既有政府规划扶持的各种产业园区，还有民间自发形成的集群。实践表明传统产业集群对区域发展起到了重要作用。文化创意产业作为知识产业的一种，本文认为其发展需要采用集群的形式，为此本文在讨论文化创意产业内涵及文化创意产业集群形成机制及其与一般产业集群的异同基础上，以张江文化科技创意产业集群发展为例进行剖析，得出一些结论和建议。
1文化创意产业内涵
文化创意产业是新兴服务业，又被称为创意工业、创意经济。目前，还没有形成统一的概念与理解。近年一些关于“创意产业”、“文化产业”、“文化创意产业”、“内容产业”的研究，多与目前一般意义的“创意产业”相关，学术界与政府更多关注的是文化创意产业的经济贡献与就业结构等内容，没有严格界定的统一标准和分析工具。
1.1 文化创意产业的定义
Schumpeter（1912）提出的创意思想指出，发展现代经济的根本在于创新，而创新的关键是知识及信息的形成、流动及应用。Romer(1986)撰文指出：新的创意会衍生出许多新产品、市场及财富创造的新机会，因此新创意才是推动一国经济增长原动力。Howkins（2001）将文化创意产业确定为其产品均在知识产权保护范围的经济部门，同时他还认为知识产权分为专利、版权、商标和设计等四大类，知识产权的每一形式均有庞大工业与其相呼应，这四种工业的各种形式加在一起就构成了创造性产业和创造性经济。
1998年英国明确提出了创意产业理念，此概念一经提出，就被许多传统的英语的国家、欧洲的国家以及亚洲英联邦国家和地区所采用。然而，在实际政策运用或政府产业统计中，因为各国和地区经济社会发展的阶段及文化背景所不同，对于创意产业内涵与外延的界定也存在一定的差异。
中国文化创意产业范围的划定，主要以国家统计局2004年颁布的《文化及相关产业分类》为标准可分为四大类：文化艺术：包括表演艺术、视觉艺术、音乐创作等；创意设计：包括服装设计、广告设计、建筑设计等；传媒产业：包括出版、电影及录像带、电视与广播等；软件及计算机服务。王缉慈（2005）认为，创意产业是数字技术和文化艺术交融和升华的反映，也是技术产业化和文化产业化深入发展的结果。结合以上观点，本文认为文化创意产业是那些将文化创意、专利和商业化三者结合的产业，它是以文化创意为基础，以专利为保障，通过商业化提品和服务的产业。
1.2 文化创意产业的特征
1.2.1不确定性的需求
创意经济时代，追求的是个性化、独特化，而不再是一致性及服从性的大众化模式。创意产品蕴含着创意者创造偏好、品味，具有文化艺术的属性，其基调、风格与艺术特色具有内在的多样性与差异性。在文化创意产品投入生产之前，没法预测消费者对于新创意产品的评价，也很难依据以往经验来加以判断。
1.2.2以人为本的精神
文化创意产业属于智力密集型的行业，每一个创意工作者都可将个人对产品的理解和创作思路在一定范围内倾注于产品的形态中。
1.2.3极高的附加值
文化创意产业具有极高附加值，是一个“引擎产业”，可以快速积累财富并带动相关的环节迅速成长成为一条完整的产业链条。
1.2.4渐趋复杂化的生产过程
在文化创意产业发展早期，创意产品的完成可以是单枪匹马的画家。但是，由于各种新兴科学技术出现以及人们对创意产品要求的不断攀升，文化创意产业内部分工亦更趋细化，生产过程也日益复杂。譬如一个高端多媒体的产品和一款大型游戏产品的研发，不断需要各种硬件及技术的支持，同时还需要各个层面、众多创意人才协同合作才能完成。
2文化创意产业集群
2.1 文化创意产业集群定义
Florida（2002）将文化创意产业集群定义为一完整的产业群体，其核心是雇佣从事自然科学、工程建筑和设计、教育、术、音乐和娱乐等领域的人才来创造出新的想法、新的技术或新的独创性内容。世界知识产权组织（2001）认为，文化创意产业集群是指文化创意产业(工艺、电影、音乐、出版、互动软件、设计等)在地域上集中，它将文化创意产业资源集合在一起，使文化产品的创造、生产、分销利用得到最优化。
本文认为，文化创意产业集群指创意产业及其相关产业在城市的某些地方(例如艺术场所、科学院或媒体中心附近)的集聚，文化产业、非盈利机构和个体艺术家集聚和互动，形成了独特的集群发展环境。
2.2 文化创意产业集群特点
Grabher（2004）认为创意产业集群活动趋向于围绕项目（而不是公司）展开，地理集聚有利于文化经济合同项目或项目网络的工作模式。Florida（2002）对创意阶层的研究中，提出“3T”要素，即技术、人的才能、宽松愉悦的环境三要素是吸引创意阶层的主要要素，希望通过营造良好的城市总体氛围来发展创意产业。Scott（2006）在对好莱坞的研究中指出,好莱坞发展成为全球最大、最有影响的文化产业集聚地，与地理位置的接近性和高人口密度这两个因素有关；同时大城市还能有效建立全球城市网络和全球关系通道。
李（2008）通过对上海创意产业集聚区集群案例研究发现，创意产业集群具有规模较小、物理空间独特、跨行业企业聚集及知识溢出明显等特征。马春辉（2009）认为文化创意产业集群表现出无限的延伸性，可以在短时间内形成、集群内相互学习较少等特点。本文认为创意产业集群有集群主体创造性，创意人才先导性，生活和工作结合，文化产品生产与消费结合，具有多样化宽松环境、拥有独特的本地人文特征且与世界各地有着密切联系等特点。
2.3 文化创意产业集群与一般产业集群的异同
Pratt（2002）认为创意产业集群为产业集群的一个内部分支，没有本质上的区别。相反，Florida（2002），UNESCO（2006）等却认为创意产业集群与传统产业集群有着本质的区别，需要不同的环境和政策来发展文化创意产业集群。总结相关学者创意产业集群区别于传统产业集群的主要有以下几点：
首先，创新行为跟文化创意行为有着很大的区别。传统产业集群强调技术及管理创新行为，而文化创意产业则强调文化创意。Florida（2002）认为创意行为需要松散的联系，由于紧密的联系会使内部团体排斥外来者，从而损害多样性，而多样性为创意产业发展的重要因素。创新行为与创意行为的另一个区别在于所依据的知识是不同的。创新行为往往是显性的专门化知识，这种知识通过普通的渠道可以学习，如大学课堂，专业化书籍和电视广播等。而创意行为通常依据的是隐性的知识，这种知识需要通过手把手的面授才能获得。
其次，在集群的内容上，也有很大的不同。创意产业集群与普通的产业集群不同，普通的战略对它不起作用。创意产业集群不像普通产业集群那样，一个企业园区紧邻着一个拥有技术的校园。创意产业集群里有文化机构、艺术场所、媒体中心、非盈利企业及生活着不同类型的艺术家的科学园。文化创意产业园区既是工作的地方，还是生活的地方；同时还具有消费与生产融为一体的特征。它全天开放，既有工作还有娱乐，多样性、变化性为其基本特点。
第三，集群形成模式上的区别。传统的产业集群首先是是企业集聚，然后企业吸引人才；创意产业集群则相反，先是创意人才的集聚，由创意人才吸引企业的驻入而形成创意产业集群。他认为要发展创意产业光吸引企业是不够的，还需要吸引合适的人。因此，政府在制定吸引企业政策的同时还需要制定相应吸引创意型人才的政策。
3张江文化创意产业集群实证研究
3.1 张江文化科技创意产业园概况
2004年8月上海市宣传部正式命名“张江文化科技创意产业基地”为“上海市文化科技创意产业基地”，成为张江园区新兴文化科技创意产业发展的重要载体。经过几年的发展，张江文化科技创意产业基地逐渐从网络游戏产业扩展形成以网络游戏和数字出版为特色，包括动漫和影视后期制作等领域在内的张江“数字内容”产业集群。2009年底已累计入驻331家文化科技创意企业，聚集了如盛大网络、第九城市、网星游戏等游戏软件企业，以及矽幻科技、创新科技等电影后期制作企业（见表2）。在网络游戏、网络文学、数字视听、互动教育等领域处于国内引领地位，一批自主创新企业在各自领域确立了市场领先或技术领先地位。
3.2 张江文化创意产业集群分析
从文化创意产业的特点来看，由于网络游戏等新兴产业生产过程渐趋复杂化，张江充分利用了自身的科技优势。例如网络游戏领域，盛大和九城等先通过网络游戏为主，到与自主开发并重，到目前的自主开发为主，张江的网络游戏产业几年来一直占据全国的30%份额以上，起到了很好的引领作用。
表1 张江文化科技创意产业主要企业和机构
网络游戏 动漫 影视后期制作 数字、出版
内容制作和提供商 盛大游戏、美国艺电、美国暴雪、第九城市、法国威望迪、韩国Core、韩国NC SOFT、盛泰软件、麦石、圈之圆网络、四元数码等 视金石、大模王动漫、城市动画、派来蒙、拓荒动画、欣凯动画、阿妮信息等 矽幻科技、河马动画、聚力传媒、张江动漫研发公共服务平台等 盛大中文、光线控股、歌沃影业、PPLive、上海车通、美优网、薄荷信息、点击书库、微图网络、沪江网、新纪元、早道网络、优盟教育网等
内容运营商 盛大游戏、第九城市、网之易 炫动卡通、点击动漫网、中漫网上海运营中心 歌沃影业
技术提供商 曼恒数字、风格信息技术、华博数码、盛大在线、世纪创荣 北大方正、盛大文学、中国数字出版技术公司
科研院校 中国美术学院上海设计学院、上海戏剧学院创业学院
上海电影艺术学院
支持平台 张江动漫谷、动漫研发公共服务平台、创意设计公共服务平台
文化产业投融资平台、动漫产业联盟
资料来源：《2010年张江高科技园产业发展年报》
大部分创意产业集群形成于租金低廉的城市工业遗址，靠着这些具有历史沉淀和文化内涵的老厂房、旧仓库经过艺术家改建后为创意萌发提供独特的环境和氛围。张江高科技园区的建立，也就是短短的十几年时间，张江更多的是靠着引进文化创意企业为主而壮大，由白手起家，短时间内形成了全国的两大科技创意产业园示范区之一。
张江文化创意产业园区的众多企业中，80%以上是中小企业，同样呈现出创意产业的企业呈现出“少量的大企业、大量的小企业”的特征。毋庸置疑，已有学者论证过中小企业是经济发展创新的源泉所在。创意产业的企业小型化、个性化、扁平化的特征，适合创意产业企业灵活设计、灵活经营、灵活发展的要求。然而受投融资的不完善，中小企业中受市场欢迎的、拥有自主知识产权的原创作品难以形成，为此张江的投融资公共服务平台，设法降低了风险，为园区文化创意企业提供了一定保障，更有利于整个创意园区的创新发展。
由表1看出，张江文化创意产业中产业链条的企业的相对完整，使得园区企业联系更加容易，可以更好的发挥集群带来的交易成本、规模经济等。上海聚力传媒技术有限公司运营的网络视频播放平台PPLive，占据了互联网直播市场的50%的市场份额，超过9000万用户中，30%是海外用户，站在了全球市场领域的最高端。PPLive通过与鸿波网视、优度宽频、九州梦网、新传体育等合作，形成了“内容―平台―技术―受众”，构成了整个P2P新媒体产业的价值链条，取得了巨大成功。
浦东新区政府出台的一系列扶持文化创意产业政策，一方面制定了文化科技创意企业认定办法，对经过认定的企业享受高新技术企业的各项优惠政策；另一方面，建立了文化科技创意产业发展基金。这些政策还是大多沿用了传统产业集群模式，在短期内张江文化科技创意产业集群还是取得了良好的发展。但是，创意人才的缺乏是张江文化科技创意产业发展不可忽视的障碍，在张江文化创意产业以后的发展中得到验证。
4小结
由张江文化科技创意产业集看出，文化创意产业集群依靠自身的科技资源特色和一些产业扶持政策可以在短时间内形成，并取得了较好的发展。并不是所有文化创意产业集群必须都依托于传统地方文化才能发展起来，张江文化创意产业通过“引进文化，让科技插上腾飞的翅膀”短期内就取得了一定的成功。
张江文化创意产业集群例子看出，目前并没有显现出上文所说的创意产业集群与一般产业集群的区别。从长远发展来看，创意集群的发展还得依靠创意人才，因此张江在制定文化创意产业发展政策时必须加大吸引优秀的创意人才的有效政策。
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普遍情况下，设计被分成平面设计、立体设计、空间设计。平面设计是指在平面上，通过文字、图形、色彩、版式安排，具有艺术性、功能性、相应的科学技术含量并具有时代特性的设计。
随着现代科技的调整发展和设计领域不断地扩大，设计又因此被分为视觉传达、产品设计、环境设计等。平面设计与视觉传达设计在一般情况下同指一个范围。在很多时候，有很多人对平面设计与视觉传达设计的认识存在很大误区，他们认为这是两个非常不同的概念，但分不清他们到底从哪区别。一般来说，平面设计与视觉传达设计，同指在二维空间之上的设计，只是从不同侧面表述而己。平面设计重在设计之“物”，而视觉传达设计重在为“人”设计。但两者都是在二维空间上进行设计，然后把所要表述的信息通过刺激“人”的感官而达到其目的。严格地说，平面设计较视觉传达设计的范围，稍微窄一点。视觉传达设计除了包含二维空间设计外，还包含三维空间的展示设计，展示设计不仅仅包括“物”“人”，还包括“场地”和“时间”。因此平面设计与视觉传达设计不能等同论之。
二、找准创意切入点是做好平面设计的关键
现代平面设计紧随着时代的步伐，不断在更新换代，随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用，表现形式越来越复杂。设计者不得不时常寻找一个最为恰当的设计切入点，让他们的平面设计一鸣惊人。
作为平面设计者的我们，如何在这琳琅满目、层出不穷的平面设计大海中脱颖而出呢？如何在这更新热浪中迎接滚滚而来的挑战，鹤立鸡群呢？这就要求设计者有着独到的创意，这种创意既显个性，也最为受众所认可与接受。怎么做到这一步呢？关键之一就是要找准平面设计的最佳切入点。
权威人士认为“一个伟大的平面设计不是一个好的广告所要传达的东西；一个伟大的平面设计能改变大众文化，一个伟大的平面设计就是能够开创一项事业或挽救一家企业。”有专家形容，平面设计好比一个塑造过程：在受众的脑海中塑造一种虚拟的形象，并不断的使这种形象更加清晰、更牢固。在这个过程中设计师所设计的作品，就是商家在市场中立足和发展的媒介。不管是从商业还是从非商业去思考，平面设计伟大的关键在于创意；创意的本质，就是改变，甚至是颠覆。因此，找准最佳创意切入之点是做好平面设计的关键。
三、创意切入点的路径与手段
1.平面设计的构成元素是创意切入点的直接通道
平面设计的构成元素包括：文字、色彩、图形。
平面设计作品中的文字已不仅仅是从字意上传递信息、表述内容，而是更多的可以从形态上追求个性化、风格化的形式语言，从而达到作品整体性状态的具体指向。当文字作为平面设计中的一个元素时，文字的形状、大小、位置、排列疏密，本身的节奏、韵律都能传递特定的信息。作为与点、线、面、色彩一样的视觉符号，在形式的安排下，使之在结构上成为不可分割的设计元素，从而赋予了文字更深刻、更丰富的内涵。
色彩是一个无声的语言，它能通过它的冷暖色调、明度纯度、色彩调和、对比、大小面积、位置等把设计者想传达的信息传达给受众。它能反映某种民族文化，能传递喜怒哀乐、酸甜苦辣，能表达人情冷暖。合理的色彩运用，可以把最佳的设计主题信息传递给受众。
图形，在平面设计中称插图，是现代平面设计必不可少的构成元素，插图形式多种多样、包括摄影、绘画、构成图形等。比如用摄影作品作广告，以它为广告设计主体，在其上加以再创作的艺术表现形式，它明确清晰的视觉形象比文字、符号及抽象的构成形式更为直接和可读，这是以一种情节化的姿态来阐述其广告主题的，因此设计可充分利用图形这一元素直接进入平面设计主题。
文字、图形的合理编排也是平面设计创意切入的一个通道，我把其归之为平面设计构成元素之中。
2.设计目标的准确定位是创意切入点的主要渠道
我们做平面设计，尤其是商业方面的平面设计，创意的形成始终有一个核心点来支持，这一核心点指的是消费者、市场动态、生产定位三个层面，它是设计的核心目标，是创意切入点的主要渠道。
这种创意之“点”非常难以寻找，因为创意点是由目标消费群的所需和产品结构定位、市场局势三者最佳结合所产生出来的。消费群的需求方向是一个不定式，而产品对其的产生吸引力的点也颇多，但你所要确定的却只有一点。竞争的潮流中，同类产品越多，创意设计的水准就越高，切入新点就越不容易找到。我们因此要对消费群、市场动态、生产定位有一个全方位的掌握，通过设计者的脑，收集信息、发散联想、归纳精简、提炼，然后确定创意最终切入点，直到设计作品出炉。不同的设计师有不同思维，他们创意切入点也就有所不同。但总体有三个大的切入点：消费群、生产定位、市场需求。消费群是商品主要需求对象。
3.民族文化的理解运用是创意切入点的重要渠道
世界之所以丰富多彩，不同民族文化有着不同的生活与意识观，行为模式、生活情趣、思维方式、价值观念有着独特的偏向，创意设计的切入点从民族文化上下手，会有着意想不到的效果，因为各民族鲜明的文化特质，最能吸引观众，它即是民族的、却也是世界的。
平面设计本身就是一种文化，也是一门艺术，而创意则是设计艺术的灵魂。我们以广告为例，设计者在做广告设计之前首先对广告主题内容、表达形式所进行的观念性的文化构思，然后对其中锁定受众的社会文化，民族特色、生活习俗、人文地理的了解。其目的在于把产品信息高度凝炼，植入公众认同的文化氛围之中。
靳埭强先生的设计作品多运用中国水墨文化。水墨画是中国画的一种，是中国民族文化的缩影，内含了中国古老文化的精髓，文明古人在以水墨抒怀的同时也赋予了水墨浑厚的文化底蕴。靳先生在现代平面设计中借用水墨文化来表现，充分体现了靳先生对水墨文化语言深度理解与深厚的中国传统文化修养。他从整体的表现形式、构图结构中体现出东方文化的审美理念。大师采用的天圆地方、平衡稳重、大面积留白等这些构图形式也源于中国传统的古代哲学和审美意识。
把一种新的创意手法培植于传统文化的根基上，可以在日新月异的国际创意的发展中出现更大的空间，对于正在发展社会中的平面设计者，提供又种新的展现平台。
4.设计工具是创意切入点传递的重要手段
我们做设计，起初是手绘，然后有了印刷，之后出现了摄影、电脑图形图像处理。综合运用不同的设计工具，是现代设计最常用也非常重要的设计手段。手绘的痕迹，真实与抽象的照片形式、电脑的后期处理等艺术创作手段的混合使用，使得创意主题的传达更为准确，也使得作品的整体性更加完本论文由整理提供
善。新的表现手段的应用，一方面使作品的设计周期大大缩短，作品更加真实可信，另一方面使设计涉及的范围越来越广，原来不敢想象的表现手段成为可能。设计的题材和表现方法也不断地扩展，这其中最重要的是设计师的思维不停地在运转，思维方式在不断的发生变化，致使整个社会中的受众人群也相应的运转和改变。
当然，设计工具不意味着无所顾忌地作为设计手段而加以滥用，比如电脑处理图像与文字时，如果文字设计面目全非，或在某种程度上形成了视觉上的混乱与无序，从而在阅读上产生障碍；只为好看而把摄影图片随便引用插入，不考虑内容与主题；不考虑色彩本身的含意与色彩与民族文化、生活习俗的联系而滥用等，这种毫无目标地去设计，都会给设计界带来严重的伤害。
四、小结
总之，平面设计的创意切入点会层出不穷，因为创意切入点的界定是随着受众对事物不同状态的接受程度而定的，所以切入形式复杂多变。随着时间的推移，时代的进步，设计的观念也在不断地变化。过去被禁止的，现在正在盛行，而现在被禁止的，也许将成为将来的创意规则，因此最佳切入点的路径与手段也因此而变化着。有一点，过去与现在却都是相同的，那就是：想做好一个平面设计，你必须努力，尽可能寻求到最佳切入点，使你的平面设计更能吸引受众眼球，达到设计目的。
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素描课程教学内容改革和优化整合 浙江科技学院2009年校级教学改革项目编号：2009ⅡB-a49
摘要：开设选修课的初衷是完善学生的知识结构，其优势与重要性在于不断弥补学科知识和学科课程的局限性，充分发挥学生作为高等教育主体的作用。专业选修课较必修课更需要充分了解学生的学习质量，设计专业的知识结构特征使这种研究显得尤为重要。
关键词：艺术设计；选修课；教学改革
开设选修课的初衷是完善学生的知识结构，扩充他们的知识面，合理优化配置教学资源。鉴于这个目的，当下各个高校都增设了不少公共选修课和专业选修课。这种状况在处于向学分制过度阶段的高校中尤为普遍，选修课的功能与意义也尤为重要。专业选修课由于与专业实践结合密切，在数量及效能上明显胜于公共选修课。就设计专业的文化创意特性而言，学生不仅要成为应用型人才，更要成为通晓人文科学知识、具有创新意识和富有社会责任感的人文关怀者、社会前瞻者、文化生成者与建构者。这里的文化有其自在的体系，学生需要进行长期系统的学习，并与专业实践结合起来才能有效地提高艺术水准。因此，如何有效利用专业选修课帮助本身文化基础较弱的设计专业学生完善如此庞杂的知识体系成为迫切需要思考的问题，同时对于理工高校设计专业而言意义更大，难度也更大。
目前设计专业学生在选课上的主要问题表现在：课程方面：课程不能满足学生需求，如通识教育体现在学生收获上的严重不足；只关心教学内容的专业性却忽略学生精神的满足和向往；发展定位目标的模糊、缺乏合理的梯度设计等。学生方面：学习的志趣和意义感不强，没有充分认识到自己的潜力、特点和基础等；所选内容随意、杂乱，平均分配学分（如所选科目或模块)与自己的预期发展方向不一致；有的学生选课只考虑眼前兴趣，没有专业与长远规划；没有考虑基础学科的重要性。问题的根源在于两个相互影响的环节：一是互动机制的问题，二是课程目标与内容本身的问题。长期以来，人们忽视对作为高等教育主体的学生学习的研究，故需要以此为出发点，重点考察学生的选课情况，将调查结果运用到第二个环节中去，使第二个环节能更科学地发挥对学生选课的指导作用。
第一个问题体现为对学生学习与教育评估方面的研究：《创意产业背景下创意设计人才培养的教学创新实践》（浙江省教育规划2008年课题）《艺术设计专业交互式教学模式的研究 》（浙江省教育规划2009年课题）《高等教育大众化阶段质量保障与评价体系研究》（国家社科基金、“十一五”教育规划重点课题）等，相关论文如《契约机制与学案教学：艺术设计专业教学改革的思考》《学生体验：英国高等教育质量保障体系的新内容》（《中国高教研究》2009年5期）《关于传统与现代教学方法的思考》《重视学生学习效果改善教育评估效能》《NESS对我国本科教学工作评估的启示》（《中国高教研究》2009年10期）等。此外，中国大学生学习投入性调查（NSSE-CHINA）是一项由院校自身发起、从院校实际出发、由院校自主参加、以改进教育教学为目标的大学学习状态调查，其调查工具是在引进美国当前深具影响力的大学生学习性投入调查（NSSE-National Survey of Student Engagement）基础上经过文化适应、认知访谈、信度和效度检测汉化而成的，目的在于树立以学习者为中心、以学习过程和成果为重点的教育质量评价理念，最终促使我国高校真正形成以人才培养为核心的全面质量观和评价指标体系。“全国学生学习投入调查（NSSE）”是近年来在美国影响力迅速提升的年度研究，对提高教学质量起到了积极推动作用。2005年，英国开展全国大学生调查活动（NSS）以调整高等教育质量体系。澳大利亚也进行了大学生课程体验问卷（CEQ）和研究生学习体验反馈（PREQ）。
第二个问题的研究针对课程设置、整合创新等课程结构方面展开。随着后现代主义的兴起，西方教育学者从不同的角度提出了各种课程观，主要有：以注重相互依存和维持生态为主体的课程观；以平等、民主思想为主体的课程观；以混沌学和无限宇宙观为基础的课程观；全球化背景下后殖民主义课程观；弗莉娜的课程动态学等。此外，较有影响的还有唐纳德肯尼迪的“整体主义”教育责任观，认为完整性是课程传递的效力和效率的关键；英国哲学家波南尼从知识符号化角度提出“显性知识”和“隐性知识”等。大学自身研究如：美国大学开展理工创业教育研究，如麻省理工大学以学术性与实用性结合、理论与实践结合；斯坦福大学在课程体系设计方面始终坚持文科和理科结合、教学与科研结合、文化教育与职业教育相结合的原则。目前基于课程改革目标的开放性、生成性、生态性特征，高校普遍展开教改研究。例如：《美国一流大学理工创业教育与我国创新创业人才的培养》（教育部人文社科基金课程设置、整合创新等课程结构方面2007年项目）《我国高等教育应用型人才培养体系优化研究 》（浙江省教育规划2007年度课题）《艺术设计专业体系的建设与研究》（浙江省教育规划2008年课题）《工科院校艺术设计课程体系的研究与实践》（湖北省教育厅2008年项目）《工业设计专业教学体系改革与个性化职业发展教育模式研究》《工科院校背景下人文社科专业人才培养模式创新研究》与《文化创意产业复合型人才培养模式研究――以新闻传播、文学艺术类专业为基础》（湖北省教育厅2009年项目）《创意产业的发展与高校设计人才的培养》《创意型动画人才培养的教学体系研究》（浙江省教育规划2008年课题）《浙江省大学生综合素质拓展课程开设的理论性研究》《艺术设计景观专业课程设置与整合研究》（浙江省教育规划2009年课题）等；论文例如《大学课程结构优化的思考》（《中国高教研究》09年5期）《课程改革：愿景与可能》（《高等教育研究》2009年）等。另外，针对课程观、知识观展开的研究主要有：《高等艺术专业教育的多样化与质量观的重构》《大学生素质拓展工作与高校一体化育人机制研究》（浙江省教育科学规划2007年度研究课题）《高等教育大众化的浙江高校媒介素养教育发展战略研究》（浙江省教育科学规划2007年重点研究课题）《20世纪我国课程本质观的传承与变革》（2007年度浙江省哲学社会科学规划常规性立项课题）《多元文化背景下的中国“教育学研究”》《大学人文教育状况及对策研究》（均为2007年度浙江省哲学社会科学规划常规性立项课题），论文如《基于后现代主义视域重构高等教育课程观》（《中国高教研究》09年5期）等。上述研究结果对本论题有借鉴价值，但相关实践验证方面的材料较少，目前NSSE-CHINA这项调查尚处于初步研究阶段，涉及的院校较少，由于并非专门针对选修课展开研究，也尚未付诸选修课的改革实践，故将借鉴其科学结论与规律，结合艺术设计专业的具体情况付诸实践，并在实践过程中进行不断反思和创新，具有可向社会推广的普遍价值和意义。
艺术专业大多数教师有着较高的专业技能，但由于在教学过程中不能有针对性的考虑授课对象的知识背景，同时缺少对选修课教育本身的教学规律的研究和对不同专业学生教学方法等方面的探寻，从而影响了选修课教育的进一步发展。首先要解决的问题是如何将我院选修课程任课教师的优势资源进行整合，并达成关于选修课教学的一致意见；其次是在此基础上探索教学内容组织方式，结合各学院艺术院系自身特点形成教学特色，在教学方式等环节上深入研究，结合实践摸索规律，修订讲义。具体来讲，应该注意两点。一是教材及讲义内容先进、体系创新，因材施教。最大的特点是将最新研究成果纳入其中，反映了本学科的最新成就和发展前沿，保持了教学内容的先进性，与国内形形的同类教材相比，具有明显的特色和风格。注重从不同的角度来研究艺术设计，力求探索和发掘艺术设计的人文精神；论述深入浅出、例证丰富，由感性认知到理性升华，符合学生的认知规律；二是能充分运用启发、互动、案例、讨论等方式的教学形式和创新实验性培养方式，鼓励学生进行艺术观摩和艺术实践，针对各专业学生具体情况改革教学方法。用信息技术、多媒体技术改造教学手段，更新教学内容，使得教学更加符合现代社会信息量大、知识更新快的特点。以鲜活的艺术设计作品实例作引子，将学生从被动的“要我学”转变为主动的“我要学”，学生在研究实例的过程中逐一掌握实例中融入的知识点。教师将科研课题引入到教学中，精心设计课程的学习任务，由学生自主选题，自行设计。
总的来讲，创新之处在于坚持科学主义课程观，即以符合人需要的哲学、历史、文学、艺术、宗教等人文学科为主干构成课程系统，以问题为中心，尽量用丰富的资源来探讨，以此为方法贯穿艺术设计选修课教育的始终，贯穿课程的建构及教学方法的始终。与此同时，注重各校和艺术院系的自身特点，在实践中不断改进，以此探索理工高校艺术选修课教育的规律。这些创新集中体现在课程体系的先进性上――体系新颖，观点明晰，内容设置注意从艺术设计专业学生审美和艺术修养的实际出发，详略得当，深入浅出，将学术性、知识性、趣味性熔于一炉，坚持理论与艺术实践相结合，对提高学生艺术素质和鉴赏能力、培养其高尚的审美情趣大有裨益。
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【关键词】多媒体广告 广告设计 平面元素
多媒体广告指的是应用多媒体设备制作的，或者播放在多媒体设备上的广告。多媒体广告是在电子信息时代衍生出来的新的广告设计模式，包括了电脑制作的动态广告以及以影像、声像为主要形式的广告。相对于以往的广告，多媒体广告具有动态、多变、创意内容丰富、具体等特征，但是，平面广告始终是多媒体广告设计的基础，因此，有必要对平面广告元素在多媒体广告设计中的应用进行研究和探讨。
1 多媒体广告设计中的平面元素
1.1 几何平面元素
平面广告的基础元素是点、线、面，即由几何线条构成的一系列图形，以及图形之间的各种组合，这不仅是大多数平面广告的基本特质，也是平面广告发挥其宣传效果的因素之一。简单的几何平面元素能够充分表达广告的基本内容，并且，点、线、面的形态和位置变化，也能够体现广告的美感和创意。
1.2 平面图像的视觉效应
由色彩、图形特征造成的视觉效果，是平面广告中的又一重要元素。在铺天盖地的海报、杂志当中，符合人们基本审美心理的平面广告更加吸引人们的眼球，例如浓烈的色彩、对称的图形结构等。这些平面元素使人们对广告图像的印象更加深刻，能够引起知觉注意，加深人们对广告的理解力。
1.3 平面的符号元素
平面广告中一个重要的元素，就是图形或文字所表达的符号意义，这在大多数商品的商标以及企业的集团标志设计中表现的极为明显。一个简单的图像往往代表了十分深刻的含义，这些含义有时候并不能用具体的语言进行描述，但是却能够通过图形表达出来。
2 平面元素在多媒体广告中的应用
2.1 平面元素的运动
平面元素中的点、线面元素，在平面广告中能够各自发挥效果，而在多媒体广告中，将这些平面元素共同运用，能够使多媒体广告的科技感提高，而且，通过电脑制作的动态平面图形，较之用其他拍摄设备进行广告制作以及后期剪辑，在广告的成本方面更具优势。平面视觉元素的运动形式及节奏变化多样，有单体元素的生长、变异，多个元素的聚合、扩散等变化形式巧妙地塑造出丰富的视觉效果。例如，动感的线条不断地延伸，自然地生长出的其他线条或点围绕在主线周围，形成丰满的羽翼，极其生动优美；又如，雨滴型的点元素与代表着大地的横向平面的相互运动，展现出自然世界的天气面貌之美。中央电视台的纪录频道的一则宣传广告，以舞者舞姿带动的复杂的、具有空间性的线条，实际上就是通过平面元素的运动效果来体现多媒体广告的艺术感的。
2.2 审美知觉的表达
在传统的二维平面设计中，通常我们会遵循平面设计语言的形式美法则，如对称与均衡，韵律与节奏，变化与统一等，这些法则的运用同样适于动态的多媒体广告设计中，使多媒体广告设计的审美知觉的表达，更符合广告欣赏者的审美格调，进而提高多媒体广告的可接受性。例如，采用均衡式构图运用白线将画面分成两部分，上部由线条组成两个不规则的图形，下部则倒三角形，看似画面下部分不稳定，但通过文字的叠加，可以使整体画面具有稳定感，进而使广告欣赏者能够接受多媒体广告所表达的艺术意图。在华为手机的广告中，文字的呈现是从两端以对称的节律向中心靠拢的，这样的广告设计能够给欣赏者强烈的视觉集中的感受，与平面广告元素中通过强烈的视觉冲击点吸引眼球的审美定向几乎相同。总之，依据平面视觉元素的动态表达特性，充分利用多媒体广告的时空属性及运动的规律进行创意设计，从而满足人们的视觉审美需求，也是平面元素在多媒体广告中的应用形式之一。
2.3 平面元素表达的广告创意
多媒体广告的制作方法有很多，通过广告表达出来的创意各不相同，但是，大多数多媒体广告所表达的创意都隐含在剪辑或者剧情当中，尽管创意是新鲜的，但是创意表达的形式却始终没有变化，这已经成为多媒体广告设计的瓶颈。平面元素的符号特征能够打破多媒体广告创意的桎梏，通过多媒体设备与平面符号的形成实现广告欣赏者与产品之间的互动，进而实现广告创意。例如，在商业广告的展台上放置投影仪器，利用人体和机器装置相融合，通过广告欣赏者在投影器前表现的动作衍生出新的视觉图形，作为商业产品“人性化、多样化”的宣传符号，实际上就是在多媒体设备上实现的即时的平面广告创意。这样，当人的或者身体放在物体装置前面时，屏幕会随着人物的动态显现出各种视觉类的抽象图形或人物剪影，参与者在与装置的互动活动中，感觉自己“创造” 了图形，成为主宰此项活动的权力者，赋予参与者强烈的心理成就感，进而使商业产品“满足客户需求”的创意得以表达。
3 在多媒体广告设计中应用平面元素应注意的问题
在多媒体广告设计中应用平面元素，其根本目的是为了增强所媒体广告的审美价值，实现广告创意的表达，因此，无论应用什么样的平面元素，都始终应该保持多媒体广告的时代特征。一副接着一副的平面图像变换，并不是成功的多媒体广告设计，而对平面元素的巧妙应用，才能够展现出多媒体广告的优势。
4 结语
综上所述，平面设计中的一些元素能够为现代的多媒体广告设计提供设计和创意的灵感，只要设计师们善于总结和应用平面元素，多媒体广告就会充分展现出其宣传作用和审美价值。
参考文献
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作者简介
额尔敦毕力格（1981-），男，蒙古族，兴安盟人。硕士学位。现为内蒙古师范大学民族艺术学院助教。研究方向为教育技术史。
【关键词】自主学习模式 电子信息类专业 递进式专业实践能力训练体系
一、建立自主学习模式下的电子信息类专业实践能力训练体系的背景
电子信息类各专业作为典型的工科专业，专业实践性极强，专业实践能力是衡量电子信息专业人才培养质量的重要组成部分和核心指标。大量的专业实践训练是巩固知识，提供实践能力的基本保障，更是创新能力培养的基本前提。然而，由于课程的相对独立、课时有限、学院师资、设备的限制等多方因素的影响，造成目前学院学生专业实践训练机会少，效果甚微，使学生的知识综合和实践能力大打折扣，更是学生创新能力培养的一块绊脚石。因此，加强实践中知识的有效融合便是培养和提高创新能力的重要环节和措施。
自主学习是以学生的主动探索、主动思考、主动操作、自主活动为特征，以促进学生认知、情感、个等全面和谐发展为目的的一种新型教育观念和教育教学方式。它能让学生主动进入学习过程，形成自己的理解，形成独立思考、获取知识和解决问题的能力。在自主学习模式下，学生利用课余时间，以自我学习为主，专业辅导为辅，锻炼自己的专业实践能力，逐步实现专业实践能力的提升。
本文结合成都大学电子信息工程学院实际，借助学院现有资源，依托学院特色学生工作，初步形成由简到繁、从易到难、由低到高逐层推进的自主学习模式下的电子信息类专业递进上升式专业能力训练良性循环递训练体系。
二、基于自主学习模式下的递进式专业实践能力训练体系
结合学院专业特点、学生实际情况，在原来基础教学的基础上，将专业实践能力训练引申到第二课堂，充分发挥学生工作在第二课堂的重要作用，努力构建学生自主学习模式下的专业能力训练体系。训练体系的各个环节融入学生工作中，分布到大学四年，根据不同阶段的性质，可以划分成不同阶段，依次为基础阶段、能力提高阶段和综合应用阶段。其中，理论教学、简单项目制作为基础阶段，主要在新生入学的第一学年进行；大学生创新性实验项目、科研项目、学科竞赛活动为能力提高阶段，这一阶段，难度大，主要在第二、第三学年进行；毕业设计和企业实训（习）为综合应用阶段，主要在大四阶段进行。训练体系侧重基础阶段、能力提升阶段，贯彻到学院学生工作中，在实践环节中采用连贯的、统一的思想，针对学生实践能力的形成过程，将实践活动体系的内容进行分解，形成一系列具有不同难度和要求的相对独立的任务，并将这些任务分配到适当阶段的实践环节中；通过不同层次实践环节的多次迭代训练，最终达到培养学生的工程实践能力的目的。
学院形成的自主学习模式下的电子信息类专业递进式专业能力提升训练体系分四个阶段开展，具体表现为：
（一）大一专业启蒙教育
大学大一阶段，是电子信息类专业学生认识专业、学习基础知识的重要阶段。新生刚进入大学，对所学专业充满好奇，是培养学生专业学习兴趣的好时机。学院的特色工程――学长讲堂，是借助高年级具有较强专业能力的学生对大一新生进行专业启蒙教育的学生素质提升工程。学院开展学生讲堂已有六年之久，不断总结补错，改革创新，已成为学院培养学生专业基础能力的重要平台。学生讲堂是以学生课余自主训练为主、导师指导为辅，通过作业、任务（或项目）等方式，循序渐进地引导学生完成相应阶段的专业能力（技能）训练。因大一新生缺乏专业知识，该阶段以专业小制作为主，理论知识为辅，增加新生对专业的了解，提升学生专业兴趣。
充分考虑到单片机是电子信息类专业学生需掌握的基础知识，在大一阶段，学长讲堂主要是向学生讲解单片机的基本原理及基于单片机的简单小制作，并要求大一学生必须分组完成基于单片机的电子作品，将单片机制作作为学生专业能力训练达标的基本要求。为了帮助学生顺利完成项目制作，每个新生班级配备一个专业能力较强的高年级学生，在项目制作过程中进行一对一的指导。大一学生在完成电子作品过程中，对单片机的相关基础知识进行学习，锻炼基本的编程能力、PCB设计能力。同时，为了提升学生专业学习兴趣，结合大一学生专业学习实际情况，针对大一学生举办电子创意设计比赛，让学生在比赛中学习基础专业知识，锻炼基本的专业实践能力，同时更加深入地了解所学专业。近两年，在电子创意设计比赛中，不断涌现出高质量的参赛作品，学生参赛人数也呈逐年递增趋势。
（二）大二专业实践教育阶段
大二阶段，学生已具备一定的专业基础，可通过各类创新实验项目进一步巩固基础。学科实验训练项目是学生专业能力提升的重要平台，例如大学生创新性实验项目、学校科创杯项目等。学院出台一系列措施鼓励学生（以大二学生为主）积极申请项目，进行实验项目具体研究，在实践中提升自己的专业能力。为了提高项目质量，每个项目由专业教师进行指导，从项目选题、申报书撰写、项目具体实施到项目结题实现全过程式指导，帮助学生在项目中提高专业动手能力。针对专业能力突出的同学，在鼓励学生参与各类科研实验训练项目的同时，帮助学生进行创新和提高，对已做的科研工作进行总结、提炼，鼓励、指导学生撰写科研论文并公开发表。通过针对性的分类指导，培养和提高学生的创新能力、激发学生的科研兴趣，打造良好的专业学习氛围。
与此同时，也注意到学生专业实践必备技能的培训。绘制PCB是电子信息类学生须掌握的基础专业技能之一。大二阶段的学生已在课程中学习了PCB绘制，具有一定基础，但是绘制复杂的电路PCB还存在一定的困难，达不到实际工作要求。所以，针对大二阶段的学生，学院举办PCB比赛，以比赛的形式提升学生绘制PCB的能力，增强学生科技创新竞争意识，提高竞技能力以及理论知识应用能力。
（三）大三专业强化提升阶段
大三阶段，同学们具备了较为全面的专业知识，是进行专业能力强化提升的关键阶段。各类专业学科竞赛是电子信息类学生运用在第一课堂学到的理论知识来解决实际问题的有效载体，是检验、锻炼、提高和展示大学生科技创新能力的重要平台，有利于提高学生创新能力和实际应用能力，是电子信息类学生提升自身专业能力的重要途径。电子信息类专业各类学科竞赛众多，如电子设计比赛、程序设计比赛、飞思卡尔智能汽车比赛等，这些竞赛要求参赛学生须具备扎实的专业基础。大三阶段的学生是参加各类竞赛的主力，为了帮助同学们在竞赛中取得优异成绩，各类竞赛配备了专门的专业教师指导，在比赛前期，指导教师对参赛同学进行具有针对性的训练指导，并全程参与竞赛过程，帮助学生解决比赛中的难题，使学生争取取得好成绩。近几年我院学生在各类学生竞赛中取得了骄人的成绩。
然而参加竞赛的同学有限，对于其他同学，学院实行分流引导，引导同学们根据自己的兴趣参与不同的科研项目，如大学生科技实践计划项目、教师的各类纵向课题和横向课题，做到人人都能参与到项目研究过程中。根据不同学生的能力和兴趣特点，给学生分配不同的科研任务，从而在不同层次上培养和锻炼学生的工程实践能力。例如，有的学生可以承担教师的科研助手，负责实施项目调研，协助教师做好项目的需求分析，负责资料的收集、整理及数据的处理；有的学生可以参与教师课题的系统设计、实现和系统测试等工作；有的学生则自主撰写项目申报书，申报大学生科技实践计划项目。同时，提倡延续性研究，建议学生将各级项目研究与毕业设计相结合或延伸为毕业设计，从而为毕业设计工作打下良好的基础。
（四）大四专业实战训练阶段
目前，学院毕业生大部分在大四的第一学期忙于参加各种招聘会，没有足够的精力和时间来完成毕业设计，导致毕业设计和论文的质量得不到保证。因此，想要顺利完成毕业设计环节，必须在大学前三年为毕业设计打下坚实的基础。学院引导学生将已完成的课程设计、实践项目进行系统化、修改、完善、方案比选、优化形成毕业设计，各个实践创新小组的指导教师即为毕业设计指导教师。同时，学院一些专业教师结合自己研究课题指导学生毕业设计，或者将专业类竞赛的成果或创新训练课题成果融入毕业设计，学生从大二、大三就开始参加研究，具有一定基础，能够更好地完成毕业设计，提高毕业设计质量。
三、结语
总之，电子信息类专业学生递进式专业能力培养模式对二本院校电子信息类专业建立通识性专业能力、专业方向基本专业能力、专业方向高级应用开发专业能力的三层次专业能力体系结构和标准，形成不同阶段和不同对象的专业能力培养目标，并分段式贯穿大学四年，形成由简到繁、从易到难、由低到高逐步推进的递进式专业能力训练培养模式，实行“以学生能力培养为中心、学生自主学习为主体、训练和竞赛相结合”，形成多维的专业能力提升训练体系，使学生专业能力在有标准对照的前提下，将专业能力提升从课堂延伸到课外，实现专业能力培养训练日常化和系统性，最终达到有效提高学生专业能力的目的。
当然，基于自主学习模式下的递进式电子信息类专业学生专业能力训练体系在电子信息工程学院实践中收到了一定的效果，但该体系仍在探索阶段，存在不足，需要我们在今后的工作中深入推进改革和完善训练体系，为学生的发展做出更加积极的贡献。
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无独有偶，紧随其后的美国麻省理工学院前校长、美国国家工程院院长查尔斯·威斯特博士也在其报告中提出：“21世纪，许多国家在共同面对和解决各种全球性问题进行合作，这为工程师们提供了服务于全球利益的绝佳机会。”
全球都面临工程师短缺
“我们必须提高公民中拥有物理学、工程学和数学学位的人数和比例。”
“由于德国工程师缺失，有些要从印度引进。”
“日本高科技行业工程师严重缺失。”
查尔斯·威斯特博士，先后担任过美国总统克林顿和布什的科技顾问，把他最近搜集来的几个发达国家对于工程师和研发人员的需求一一列举在屏幕上。台下听众席上许多中国工程院院士认真地用笔一一记录下来。
威斯特博士的学术报告题目是《21世纪的工程及面临的挑战》，这同时也是美国工程院的一个研究项目。在报告中，威斯特博士认为20世纪，技术的发展推动发达国家的经济不断实现增长，进入21世纪，现代化的技术为更多的国家、地区和人民加速发展经济提供了条件。
这种工程科学与工业全球化的趋势，导致了各国之间竞争与合作并存，对工程师的需求大幅增加。
而潘云鹤院士所做《关于国家创新型工程科技人才培养的研究》报告中的一组数据更好地印证了这个结论。这一研究报告是中国工程院的一个重大咨询项目，有170位院士、268位专家参加。
“全球近40％的雇主难以在市场上找到合适人才填补空缺，最缺的前三名人才是业务代表、工程师和技术人员。日本数字技术行业缺少50万名工程师。德国急缺1．5万名工程师，英国、澳大利亚、巴西、波兰等许多国家都存在工程师短缺的问题。”
报告同时指出，在工程师短缺的同时，工程师的素质也正处于换代升级之际。美国工程院提出了面向2020年的工程师必须具备的关键特征是：分析能力、实践经验、创造力、沟通能力、商务与管理能力、伦理道德、终身学习能力等。
我国工程专业学生生源好但创新不足
由于全球依靠技术进步提高经济发展的趋势日益明显，我国创新型工程技术人才培养面临着难得的机遇。
“在未来10~20年，我国的工程科技人才培养将进入一个难得的机遇期。”
潘云鹤院士指出，一方面我国大规模的制造业为工程技术人员提供了用武之地，另外，我国庞大的基础建设和交通运输工程建设，为我国工程科技人员的成长提供了千载难逢的机遇。
2004年9月，第三届国际工程教育大会在北京召开。这是美国工程教育界最具影响力的组织——美国工程教育协会（ASEE）第一次选择在发展中国家举办工程教育大会，它们选择中国的理由非常简单：“中国是未来的制造业大国，未来的中国急需大量的工程师，工程教育在中国的前途不可限量。”
另外，潘云鹤院士认为最重要的一个机遇就是我国的创新战略已经显现出良好的开端。国家逐年加大科技投入，国内发明专利逐年增加。
《国家中长期科学和技术发展规划纲要》提出了具体目标：到2020年全社会研究开发投入占国内生产总值的比重达到2．5％以上；力争科技进步贡献率达到60％以上，对外技术依存度降低到30％以下。
与此同时，我国高等教育也提供了巨大的人力资源。2006年，我国本专科的工科毕业生达到614万人，研究生达到41万人。
对于这一点，威斯特博士的报告中的一组数据也提供了相同的结论。美国培养的金融类学生最多，而中国培养的工科学生远远高于其他国家。
“我国工程专业的学生生源好、规模大，就业市场和创新空间广阔，在这种条件下，就是要培养和激发他们的创新能力。”潘云鹤院士在报告中指出，我国在21世纪的发展中迫切需要五类工程人才：第一类，理论＋技术实践，解决工程问题的工程技术人才；第二类，理论＋发展新技术，发表科研成果的工程科学人才；第三类，理论＋技术实践＋新技术在本专业的应用，技术集成创新人才；第四类，理论＋技术实践＋创新设计，产品创意设计人才；第五类，理论＋技术实践＋创业与市场能力，工程管理与经营人才。
我国工程教育存在工程性与创新性缺位现象
虽然工程科技人才的培养面临着许多难得的机遇，但是潘云鹤院士在报告中同时指出了目前我国工程科技人才教育当中存在的问题。
“高等工程教育中存在着工程性与创新性缺位的现象。”潘院士解释说，这种缺位具体表现在：一是教育过程中工程性缺失，实践环节薄弱；二是人才培养模式单一，缺少多样化和适应性。另外，基础教育也缺乏对工程科技创新的兴趣培养。“在现在的中小学生中，想当科学家的多，想当工程师的少。学校注重对他们传授知识，但忽视了培养他们的动手能力。”
潘院士在报告中也肯定了一些工程学科的成功教育。他说，课题组经过调研发现我国工科中的土木类专业的学生普遍受到好评，原因就是这个专业的学生在上学时，经常有土木设计方法的实践。
潘院士认为，对于创新型工程科技人才的能力要求包括工程实践、工程设计和工程集成。
对于潘院士所做报告中提出的问题，工程院的一些院士们表示赞同。李国杰院士说，现在许多高校工程类专业的学生实习减少了，有的甚至没有了，学生们没有实践锻炼当然没有创新的来源。另外，现在工程教材陈旧，学生所学与企业所需要的知识脱节。
博士出身的大学教师几乎100％没有工程实践背景
关键词通用技术;发展;策略
通用技术学科不是高考科目,在教学过程中得不到应有的重视,如一些学校在逐渐删减通用技术学科课时,实验耗材经费不到位,教学形式过于单一,优质师资不愿流入,教师队伍不稳定等,可谓“前途堪忧”。
面对诸多问题,我们尝试将学科课程与科技教育结合,以课题研究提升教师的育人能力和开发能力,取得了良好的效果。
搞好学科规划,根据学科特点探索学科发展策略
一、搞好学科规划
2008年,我们认真分析了通用技术学科的现状和趋势,找到自身存在的差距和主要问题,制订了我校《通用技术学科三年发展规划暨行动规划》,《规划》分学科整体发展目标、学科课程体系规划、教学质量与管理目标、师资发展规划、科研管理规划、实验室管理规划和科技竞赛规划七大部分。作为指导该学科今后工作的纲领性文件。《规划》明确了我校通用技术学科未来三年的发展方向和着力突破点,按照我们既定的目标,合理规划,循序渐进,不断发展。
二、根据学科特点探索学科发展策略
有了《规划》,我们还要结合学科的特点和学校实际因地制宜地制定发展策略。通用技术学科在当前有两大特点。一是学科动手实践性强,课程内容广泛,可迁移性强;二是师资队伍薄弱、缺乏教学和管理经验,教学资源匮乏。针对这两个特点,结合学校实际,我们制定了如下策略。
以学科课程带动科技活动。利用课程内容广泛、可迁移性强的特点,将科技教育课程化,不拘泥于必修课,通过选修课、研究性学习和社团活动小组等多种方式,最大可能激发学生潜能,充分发挥学生的创造力,不断引导和挖掘在科技方面有潜质的学生,给予个别指导,满足学生个性化发展的要求。
以课题研究提升育人能力。将问题和困惑升华为课题研究,通过教师的互助、学习和探索,来促进教师专业化发展,提高教师的育人能力,丰富课程内涵,挖掘和整合教学资源,为学科的建设和发展作一份贡献。
教师和学生是教学的最主要因素,把握住了这两点,以此为策略稳步实施,突破难点。当然,作为新的学科,教师一定要注意心态,不要着急,不要气馁,冷静认真地分析问题的根源,相信只要我们努力了,就一定能有收获。
整合科技教育资源,以学科课程带动科技活动
一、提出本策略的背景和原因
科技教育在我国基础教育领域是一项重要内容,但受多年应试教育的冲击,个别学校的科技教育只停留在了对极少数科技特长生的教育上,三年投入几十万元甚至上百万元,为的就是几个科技生得些全市甚至全国的奖项来装点门面,这与科技教育的初衷相违背。科技教育虽然经费充裕,但始终没有固定的载体,无法让更多的学生体验到科技教育带来的收益,这一直是基层科技教师的遗憾。以动手实践和创意设计为特征、以综合性为特点的通用技术课程,为科技教育课程化找到了良好的载体,为更多学生享受科技教育提供了可能。
二、本策略的实施
我们通过整合科技教育资源,通过在必修课程中渗透,在选修课程中挖掘,在社团活动中选拔,在研学课中深入的方式进行科技教育课程化的具体实施,形成了四位一体的学科课程体系。
我们通过整合打通壁垒,将天文台、高科技实验室、生物情景教室、理科数字化实验室、机器人实验室等科技教育资源与通用技术课程实现共享。充裕的科技教育经费也解决了通用技术学生实验耗材资金的短缺问题。
高二通用技术必修课是每个学生必须学习的模块,我们在课程中结合教材中“发现问题”、“方案的构思方法”等章节的内容,渗透讲解一些学生获奖的案例,如“明天小小发明家”、青少年科技创新大赛、国际青少年科技与工程大奖赛等。通过这些案例的讲授,拉近了学生与科技大赛的距离,消除了陌生感和畏惧感,让学生觉得,创意设计就在我们身边,每个人都可以进行发明创造,进一步激发了学生的创新意识和创造力。这一措施实现了科技教育全员覆盖,为选拔有特长有兴趣的学生做了有效的铺垫。
我们在全员覆盖的基础上,通过认真实施通用技术选修模块,对有兴趣的学生进行进一步的选拔和辅导。《电子控制技术》和《简易机器人》是许多高中生非常感兴趣的内容,学生通过应用物理知识进行结构组装和电子线路的识别焊接,应用信息技术知识进行程序设计调试,完成了一个会按照既定路线行进的简易机器人的制作,真正实现了学以致用和学科整合,甚至对学生未来职业和理想的选择都起到了重要作用。
学生社团活动更给学生提供了广阔的空间,教师利用中午和下午放学后,为这些经过选拔的学生提供更深入更个性化的指导。他们不仅在这里能得到思维和技能锻炼,还能提高社团管理能力,性格变得更加开朗,学会了如何与人交往。他们向师哥师姐学习做人的道理,又把这种精神身体力行的传递给学弟学妹。每当看到学生外出参加科技大赛时,他们互帮互助的情景,作为教师我感到由衷的高兴,觉得孩子们忽然间长大了。
以课题研究为主轴提升教师的育人能力和开发能力
一、提出本策略的背景和原因
当前,通用技术教师都是学校临时指派过来承担教学任务的,来自物理、化学、数学、劳技、信息技术等学科,有的还是实验员或电教室的老师,教师学科背景和教学经历不同,师资队伍相对不够稳定,普遍年龄比较年轻,教师人数少,互助机会少。以朝阳区为例,教师的学科背景较为复杂,35名教师来自6个学科,一半老师在35岁以下,仅有15%的老师有中学高级职称。如图1、2、3所示。
这样的师资队伍又面临着新的学科,如何有效开展教学,是一个巨大的困难。除此之外,还面临实验室管理、资金投入、课程开发、整合教育资源等多项工作。如果处理不好,学生不爱上,其他学科老师侧目,更难以得到学校领导的支持和认可,任课老师非常辛苦,又没有经验可以借鉴,逐渐失去信心,学科的未来发展堪忧。经过一年的探索,我们找到了一条更好的方法,就是将问题和困惑升华为科研课题,通过对科研课题进行研究提升教师的育人能力和课程开发能力。
二、本策略的实施
我们以学校“十一五”重点课题《提高通用技术课堂教学综合性和深刻性的校本研究》(2009年1月至2011年7月)的研究工作为主轴,为老师们搭建了互助学习和交流的平台,整体提升组内教师的理论水平、教学能力和研究开发能力。
本课题的研究目标是“以通用技术课程标准为纲,以通用技术教材为主线,侧重以技术实践实验活动为载体,渗透和整合物理化学生物等多学科知识,以研究性学习方式引导学生探究实践,重构通用技术校本课程体系,提升通用技术课堂教学的思维深度和广度,促使学生将多学科知识和能力综合的应用到更高层次,提高学生的综合能力、技术素养、创新能力和动手能力,反过来又促进和提高学生对物理、化学、生物等中学学科的学习兴趣和综合学习效果。”
课题研究的整体要求是,以科研课题为主轴,着力学习新课程及学科整合、有效教学等相关理论,加强教学创新的实践,提高教师对课程资源的二次开发能力;以教学开发为主线,梳理整合资源,重构通用技术学科校本课程体系实施方案,为设计教学活动、建设学科资源库和学科网页作充足准备;以提高教学能力为核心,以提升学生思维能力为落脚点,通过不断的教学实践,撰写出学科渗透整合的《课程案例》,编写出通用技术学科《校本补充教材》和《实验活动项目汇编》,形成一批优秀教学设计、教学论文、教学成长案例、教学反思材料和研究性学习成果。
主要成果展示
付出总会有收获,随着我们不断深入实施通用技术学科发展策略,在教和学各方面都取得了一定成果。
2009年,我校学生获得朝阳区青少年机床“动手做”大赛的一等奖,获得北京市青少年机床“动手做”大赛的优胜奖。机器人小组获得北京市和全国青少年机器人VEX比赛的第一名。赵冬杰同学参加了2009年在山东省济南市举行的第24届全国青少年科技创新大赛,获得了工程学一等奖。王满强同学参加国际青少年科技与工程大奖赛(INTEL ISEF)获得二等奖。
我们的课题研究获得田树林校长和多学科老师的大力支持,并得到区教研中心的认可。教师的育人能力显著提高,多位老师获得学校教学基本功大赛二等奖。老师们经常在一起讨论交流,教学设计在区里频频获奖。因地制宜不断开发出新的学生实验活动项目,学生变得爱上通用技术课了。
