时间：2022-09-28 03:42:35
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇美术课培训总结，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、调查结果
1.美术教师的年龄结构、学历层次情况
我县县直小学共6所，其中4所为国办小学，2所为私立小学，教师工资都是县财政拨款。
从我1991年开始任教美术课20多年以来，有部分新的美术专业毕业生加入到教师队伍中，如果把他们都作为美术教师队伍来说，那么美术教师队伍日益年轻化，日益充实壮大。现在这6所小学中，也就2所私立小学的美术教师配备比较合理，所有的美术教师都是40岁以下的专业毕业的，年轻有为，学历也高。其他4所小学的情况就不同了，年龄在45岁以上，专业学校毕业的5人，最好的一个学校9个美术教师中有3个专业院校毕业的，其他2所有一个专业毕业的，还有1所连一个专业院校毕业的美术教师也没有。
2.美术教师的分配、任职情况
历届专业院校毕业生虽然不断地被分配工作，加入到教师队伍中来，但任职情况却很不理想，据调查显示，现在的状况是大部分的分到了乡下，留在县直的也没有几个能教美术课，大部分被安排教语文或者数学课，担任班主任，没能加入到美术教育前线上来，随着任课情况的不同，个别教师甚至连继续教育都加入语文、数学等学科，导致一些优秀的美术教师的特长在实际工作中不能够充分发挥，专业水平日趋下降。从上学期举行的美术教师基本功比赛情况就能看出，参加比赛的老面孔比较多，新面孔较少。
二、存在的问题及原因
1.忽视美术教育，缺乏对美术教育重要性的认识。
现在普遍存在的现象，从社会到学校到学生都认为，在小学语数英是主科，其他的课都是副科。美术课也不例外地成了副科。我曾经做过调查，大多数学生认为副科都是玩的课，觉得老师不会像主课老师那样，完不成作业了，叫到办公室批评，把作业给补上，考试考得成绩不理想，请家长来谈谈，希望能配合教师的教学。美术老师也同样没有从思想上重视这门课，当然，也许上级部门也是这样认为的，检查考试的只有主课和常识课。
2.美术课堂教学有走极端现象
以前美术课从来没有考过试，也就是作为考查科目，为了加强对美术课的教学，考察教师的教学成绩，从今学期开始，其中2所县直小学第一次有了美术科的试卷。试卷分为两部分内容，一部分基础知识的考试，题型包括填空和选择；另一部分就是绘画的考试，选择课本的其中一课作业要求来考试，不要求学生有参考资料。
从试卷来看，我觉得对学生来说是有难度的，美术课的目标要求只是让学生了解，没要求牢记。基本技能题也是超出范围。
当然，基础知识题是可以是有准确答案的，基本技能题呢？怎么打分？不同年级标准也不一样，看卷的也不是同一个教师，更不是专业教师，用这个成绩来衡量美术教师的教学质量，觉得有点不太妥当。这样的考试对学生、对老师都起不到积极的作用。不知道大家是怎么看的？
三、促进美术活动开展的几点建议
1.各级领导重视美术教学
希望教育局领导在美术教师分配时本着均衡的原则，使县直小学都能拥有至少半数以上专业院校毕业的美术教师，起到以“点”带“面”的作用。美术教研活动相对比较少，也希望有关领导重视美术活动，加强基本功的培训工作。更希望学校的领导重视美术教育，把专业人才放到合理的岗位，不再埋没人才，即使没有专业的美术教师，在年龄上也要相对年轻点的，美术教师课时数比较多，学生活动比赛也不少，年龄大的教师是很难适应的。领导的重视能推动县直小学美育的发展，做出应有的贡献，使我们的县直小学美术教育事业后继有人，美术教育水平不断提高。
2.校内外结合实行县直联合教学
上下齐心合力帮助教师从课堂教学中找到成功的乐趣，积极开发地方课程资源 ，借此缓解重竞赛轻课堂的现象。切实提高美术课堂教学质量。引导教师广泛开展课堂教学研究，形成“人人研究课堂教学”的氛围。
利用县教育平台，进行课堂教学研究的培训，研讨问题；建立县直小学美术教学QQ群，遇到问题及时沟通，达到共同进步的目的。推行导师制，通过网络让新老教师之间自愿结对，通过传帮带促使双方加快专业素质的发展。师徒之间要做好发展规划，记好活动内容，作为双方考核的资料。
3.美术教师专业技能培训
加强县直小学美术教师业务培训，真正落实研训一体的教研模式，最终建设一支高素质研训员队伍，建立竞争培训研讨总结再竞争的研训一体的教研模式。
通过示范型、组织型、诊断型、松散型、网络研讨型及送教型等多形式、多层次、多渠道的教师研讨，有效地促进教师课堂教学素质结构的改变与发展。必须要求教师及时记录与整理研讨的结果，及时反思整理成文。
4.学习新课标和联系学生具体实际相结合
学习新课标，掌握新理念，固然是教师应当做的，但一定要“学有所用”，与学生的实际情况相结合，因地制宜，因材施教，教师要深入学生生活，联系学生已有的生活经验，构建丰富多彩的美术课堂教学，使美术课堂教学鲜活生动。
5.课内与课外相结合
关键词：农村中小学；美术教育；困惑；对策
随着国家实施教育改革推行素质教育，我国的艺术教育也有了长足的发展。由于诸多原因，农村学校美术教育并没有引起足够重视。大多数家长、教师只关心语、数、外等主要考试科目成绩的高低，对于美术课视而不见，学生在巨大的考试压力下也无暇顾及。笔者作为一名农村美术教师在教学中实践体验、观察思考，总结了以下六个弊端及相应对策：
一、教育评价因素的影响
由于我国自身教育的实际原因，无论是社会还是学校仍然把应试教育放在首位，大多数学校领导、教师追求“升学率”“及格率”，家长只关心孩子的排名。为了孩子能考个好成绩，考上名牌学校，多数学校教师随意占用每周仅有的一节美术课，特别是临近期中、期末出现争抢美术课的尴尬局面。有的学校甚至一节美术课也不上用主科代替美术课。只不过为了应付领导检查，课程表上却安排着美术课。尽管教育部于2002年颁布了《学校艺术教育工作规程》，使学校美术教育更加规范。虽然国家实施素质教育也有十年了，在农村素质教育并没有引起重视。农村美术教育还有许多不适应素质教育的要求，导致农村美术教育受到考试制度的影响。要想改变这种教育现状，关键还是要改变目前教育评价制度。
二、观念落后，意识淡薄
学生要德、智、体、美、劳全面发展，在农村大多数人忽视美术教育。认为美术课是副科，他们单纯要求孩子学好主科就行了，没有必要在美术学科上下工夫。许多家长及学校领导、教师认为美术就是画画，是一门技法。这样错误的认识使他们不了解美术知识与其他学科的联系，认识不到美术教育能够帮助学生陶冶审美情操、提高审美能力、激发创造力、调节心理状态、促进身心健康发展。更忽视了美术教学对学生手、脑、眼综合训练的过程。面对学校领导、教师、家长不理解美术课在孩子身心发展的重要作用，针对这种落后思想就要提高认识、转变观念。向他们耐心细致地阐述现代社会中美术与社会生活、自然科学、社会科学紧密联系、相互影响、相互渗透的关系。要努力提高家长、教师正确的美术教育观，同时加强教学监督，杜绝随意安排非专业教师从事教学工作。
三、教师专业素质偏低
农村学校美术专业教师几乎没有，有的美术教师只是美术爱好者，专业知识也不高，大多数美术教师由其他学科教师兼任。让这些不懂美术的老师上课，教学效果得不到保证。另外教师对教学大纲钻研不够，对教学目标的要求理解不到位，对学生年龄、心理特点认识不当使得教学效率低，限制学生主动学习美术的愿望。可见教师作为课堂教学的主体，自身业务能力在培养学生兴趣方面起着直接、不容忽视的重要作用，这是一个关键因素。
因此，改变这种现状的主要策略是加强师资培训，提高农村美术教师的业务能力，为教师创造良好的学习、交流机会。各级教育部门要有计划地对教师，特别是兼职教师进行在职培训，提高他们对教材的分析理解能力、组织学生的能力、语言表达能力、使用教学设备的能力等。开展各种形式的教学研究活动，进行区域内美术教师交流，定期对教师进行专业素质考核。另外，教育主管部门也要采取有效办法吸引美术专业教师深入农村教学，以缓解美术教师不足的问题。
四、重技能训练，轻美育教育
新的《美术教学大纲》中指出：“美术课是对学生进行美育教育的重要途径”，《大纲》中明确规定美术教学的目的是“培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力”。然而，农村教师在美术教学中偏重技能训练，把美术课与绘画课相等同。要么简单地作一下示范，要么让学生看着教材画，缺少理论知识的讲解和欣赏课开设。这样就失去了对学生的审美教育，使美术课单调无味，失去了美术广义的特点。
教师给学生传授一些必要的美术知识和技能的同时，也要对学生进行审美教育。使学生养成爱祖国、爱学习、讲卫生、爱惜粮食的良好行为习惯，激发学生发现美、创造美、表现美的欲望。同时加强美术欣赏课教学，既拓展了学生的艺术视野，又提高了学生艺术欣赏的能力。还可通过对艺术作品进行生动形象的深入分析、理解，潜移默化地对学生进行德育教育，增强学生辨别善恶、美丑的能力。比如张择端的《清明上河图》(不但具有极高的艺术价值，而且具有极珍贵的历史资料价值)，秦大虎、张定钊的油匦《战斗中成长》(抗战时期一位满载而归小战士的形象)，齐白石的国画《群虾》(栩栩如生游虾的形象表达画家对生活的热爱)。另外，广泛开设手工制作、剪纸、编织、泥塑、拼贴添画、装饰画等课程。用多种形式的艺术语言训练学生的动手、动脑设计能力，让学生从中感受艺术美。
五、教学方法陈旧、单一
农村美术教师主要采用讲授法(教师通过语言向学生讲解知识)、演示法(教师做范画，让学生获得感性认识)。这些教学方法比较死板单调地向学生强行注入美术内容，不考虑学生的心理感受，看不到学生个体差异。使学生学习时很被动，增加了学生厌恶美术课的情绪，不利于学生个性发展，不能发挥学生想象创造的精神。
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教师要根据具体教学内容，不同年龄、不同知识结构的学生，从教学实际出发灵活运用教学方法。鼓励肯定学生的创意，积极展示讲评学生作品，分组分工合作练习，让学生相互评议作业得失，探究体验创作过程等教学方法。使学生在老师的组织指导下能够积极主动地观察、思考、发现美，让学生消化和掌握美术内容，提高教学效率。
六、教学条件、生活环境的制约
城乡差异是中国的基本国情，城乡学校之间教育教学环境、教学条件存在较大差距。农村学校教育经费有限，在美术教育上的投人自然非常少，美术器材严重不足、教学设备单一。另外生活在农村的孩子相对接触美术的机会较少，视野不开阔，对美术知识的积累有限。学生自身有一种畏惧不自信感，从学生组织的画面看给人一种胆小、害羞的情绪。针对这些现状教育主管部门要增加美术教学设备的投人，给农村学校提供一定的教学经费，确保美术教学工作正常化，给学生营造一个良好的学习氛围。
关键词:农村;小学美术教育;现状分析;策略
中图分类号:G633文献标识码:A文章编号: 1003-2851(2010)04-0084-01
一、农村小学美术教育现状分析
在很长的时间里,农村美术基础教育总是没有起色,真正相当一大部分学校还没落实美术课,由于片面强调给语文、数学教师的作业课、自由课、轻松课;长期如此语文、数学成为老师的责任田,而艺术学科则成为被遗弃的一片荒土,无种无收。大部分农村学校老师将美术课视为负课,可上可不上,有美术活动任务就上一上,活动一过,学生就再也想不到上美术课,在各级各类美术竞赛活动中,农村学生获奖甚少。严重的是使学生失去一个最重要的培养开发创造性思维的最佳时机,因为多数农村学生在义务教育阶段毕业后就不升学了,他们再也没有机会接受应有的美术教育,于是许多人在艺术方面就成了终生“荒废”,造成农村人口素质低下,长期以来制约了整个国民素质的提高。我认为导致小学美术现状的原因有:
(一)社会和家庭因素。随着年级的升高升学越来越受到家长的关注,对学生的分数越来越重视,分数决定孩子的命运。家长还在应试教育的阴影之下。家庭组成社会,大环境影响导致吴任为美术不重要。
(二)学校因素。教育管理的不严谨,新课改还没有真正深入教师的课堂,由于片面追求升学率老师们也把美术课改上其他课。师资力量匮乏,高水平的专业人才很少,上美术课就是照葫芦画瓢,学生感觉枯燥。这就遏制了学生的美育教育。
二、农村小学美术教育的策略设置
通过对农村学校美术教育状况的分析,深感素质教育在农村学校难以真正实施,特别是小学美术教育后劲不足。在课程改革的今天,如何更好地开展农村学校的美术教学工作,笔者认为可从以下几个方面入手:
(一)转变观念。多年来,农村小学的美术教育受传统观念的禁锢,师资队伍力量不足,相应教学设施落后,使得这旧传统教学模式依然与新课程下的教学模式相互并存,并很大程度上影响了新课改的实施。传统的美术教学模式也有其合理的内容和成功的经验,但缺少开放性、太注重机械化的模仿;我们应取其精华,去其糟粕。我们意识到富有人文性的美术课堂要义不容辞地为学生打开通向生活的大门,让学生的美术学习从封闭走向开放,把绘画融入生活中,用生活来解读课本。因此,美术教师应努力走出课堂,让学生开拓视野,体验生活,引导学生共同完成整合资源的学习过程,让学生在开放的情境中去体验美术的趣味,体验美术带给生活的魅力,体验成功学习的喜悦。
(二)加强师资,改善条件。农村中小学师资力量相对薄弱,而且多是兼职,因此学校应加强美术师资队伍建设,抓好教师的培训工作。培训中可充分发挥业务能力较强教师的带动作用,通过“走出去、请进来”等多种渠道提高教师的美术素养。此外,要鼓励教师不断总结经验,结合本地区的实际情况,全面开展各种特色的乡土教学。
选择美术素质较好的老师担任美术专职教师,分管学校美术教学、美术特长生培养、学校文化宣传等方面的工作,有利于学校美术总体水平的提高。
(三)重视教研,开展活动
1. 农村学校美术教育教学科研活动得不到开展,其主要原因是缺乏正确理论导向,没有教育研究成果作借鉴,加上美术教师自身美术素质不高,他们多半是美术爱好者,优秀一点的美术教师也仅限于师范学一点点。因此,美术教师必须加强学习,提高自身专业素质,提高学校美术教育活动高水平,给学校带来生机,给学生创造一个美的氛围。
2. 开展农村小学美术教育科研活动,循序渐进,不可盲目不讲方法不讲顺序。教师兴趣一来就教,活动一来就搞,上面布置的是素描就搞素描,是色彩就搞色彩,是创作就搞创作,不管学生是学了还是未学,也不管学生能否接受。因此,首先要重视美术课堂教学的优化,教师要灵活性、创造性地使用教材。用新颖、实用和科学的教学手段,因地制宜,因人而异地安排教学内容。
3. 开展农村美术教育科研活动,美术欣赏是不可忽视的。多年来,农村美术教学很少上美术欣赏课,而重点是临摹,再其次是写生,因此,导致有些学生一本书上完了,还不了解书中欣赏课内容怎么欣赏,欣赏什么。美术欣赏可以帮助我们开阔视眼,扩大知识领域;美术欣赏还可以陶治学生思想情操。这种教育是潜移默化的,美术欣赏同时也提高了学生艺术素养和审美能力,激发了学生学习美术的兴趣。
(四)因地制宜,激发兴趣。新课改下的美术教学方式是多元化、多样化的,作为美术教育者不再“教”教材,而是要“用”教材,在“用”教材之余,应走出课堂、跨出教材,因地制宜,结合本土实际特色,挖掘乡土文化,如山区学校可进行竹工、木工制作;湖滩地带学校可用柳条、芦柴、编管或制作草编小用具等,调动一切积极因素,全面开展各种特色的乡土美术教学。为此,在课堂上应尽量采用多种教学方式与手段,如:多媒体的运用、情境的创设、游戏的贯穿、材质的变化,使学生的多种器官参与美术课堂教学,充分调动学生学习的积极性,激发他们对美术的兴趣。
说起来会让人难以置信，当我的学生遇见我喊我一声“美术老师好！”时，我都有点愣，因为我做过十多年的教师，已经很少有学生还记得自己的美术老师，他们记得自己主要学科的老师是正常的。很多同事都认为美术老师轻松，其实他们错了，美术老师专业技能，必须经常练习提高，否则水平就会大打折扣。所以，我一直努力练习书画技法，尽力把失去的光阴追回。其实随着素质教育的深入农村职教中心美术教学迈上了新的台阶，逐步走向规范化。
今年暑假省教育厅主办的“送培到市”美术学科培训，让我感慨万千，“信任所有学生，因他们心理都有着无穷的主观能动性，给他们发挥才能的机会，他们就会重启自己的一个天空。”张云芳老师的这番话我牢记在心，它将是我工作的动力，更让我坚定了沿着美术教育之路走下去的信心。
一、追求学生喜欢的课堂
常常有语文、数学、英语教师带着羡慕的口气跟我讲：“艺术课比我们的课好上多了。”我对这些老师笑了笑，如果要想能够使每堂美术课都能轻轻松松地取得满意结果，这样美术教师的教学功力一定非常深厚。其实美术作为素质教育不仅仅是一项技能，更具有与人文、地理、语文和生化有着密切联系综合性学科。要上好每一堂美术课教师本人除了必须具有很高的艺术素质，还必须懂得人文、地理、历史、语文、数学、物理和化学等方面的知识，否则要想自己教出来的学生将来有很深的造诣是不可能的，因此要真正上好美术课并不容易，精心设计每一个教案，教学中情景构建、个别化辅导、多元化评价教学后的反思都必须实事求是去认真实施。怎样才能上好美术课呢?什么样的美术课才能称得上是好课？我们都会不断地追求所教的每一节课，对于孩子来说都是愉快的享受，都是他们所需要和喜爱的！理想只有经过不断的实践才能达到！在行动中要理清思路脚踏实地的努力去完成才能取得成效！那么理想的美术课堂的标准又是什么?新美术课程大纲告诉我们，教育必须从学生全面需要为目的，关注他们的成长，将学生教育成为创新型、应用型和技能型人才，要达到如此目的，必须构建与学生心理特点互相适应课堂氛围，追求课堂效益，使他们在学校的教育成长中身心健康学习进步。
二、追求高效率的课堂
教学改革的真正实施者是教师和学生，改革的目的就是为了将教师和学生从繁重的课程负担中解放出来，使我们的教学更有利于学生的身心健康和能力的发展。农村职教中心教学设备、教学条件各方面都不能够达到现代化的要求，就是教师除了一方面要设计好每一个教案，其他需要教具都不能够达到新教学水平的要求。新课程注重学生的参与，它和传统课程系统有着很多差异又相互联系。教师要不断参与学习和培训，理解现代化的教学方法和理念，然后再回到课堂施教，教师自身的发展尤为重要，在培训会上宋宁主任的话让我茅塞顿开，我喜欢书法，以它为平台培养出更多的书法爱好者，把书画有机结合起来，开创出新的课堂特点。
刚刚开始教师生涯的一年里，我一直认真揣摩高效课堂的含义，追随高效课堂的精髓，遵循美术教育的规律，依据农村职教中心的现有教学条件和班级学生的身心差别设计可操作的课程实施计划，坚持设计好所有课，将本人所懂得美术知识毫无保留地教给学生，做到课前认真准备教案，预设教学中生成的知识问题的处理方案，但事实上教学中有很多问题是无法预计的，因此我们要科学地导引教学的有机生成，这样才能够使课堂更加生动活泼，教学就不可能离开预计的目标。我想这样的课应该能更靠近我心中期望的高效课堂。
高效的教学要让学生自己学习为主，以他们为主是指在课堂上积极投入到学习、独立思考主动学习中，但是教师不能够对他们的活动不闻不问、毫无监督，我们自己要能够有丰富的驾驭课堂的能力，教学没有固定的方法但驾驭课堂要有方法。驾驭课堂的方法要依据学生在活动中各种能力为基本，通过有效地组织使学生学习有顺序地进行，最后达到课堂高效的目的。
学生学习的高效来源于他们主动参与，以他们的活动呈现为主。也不是不要老师的辅导和呈现，如老师在学生活动中适当辅导，黑板上的板书、画画呈现等都要求老师需要有一定表演能力。没有如何人生来就具有表演的本领，都需要学习，第一跟父亲母亲学习，然后跟老师学习。在学校里跟随教师模仿，之后学生熟悉后就有可能去创新。我们有许多艺术家他们都是从模仿别人的作品开始的开始，科学家也是如此。教师在课堂要发挥主导要会表演，但是表演时不要在课堂上承担主角，在表演时主要角色只能是学生！面对这些问题，我们农村职教中心的美术教育工作者应该从以下几处做起：
1.根据实际教学
课本既是教材又是很好的学习资料，我们不能唯课本而终，更要联系学生实际和本校的教学条件因地制宜，因材施教。如我在给高二学生上第16册黑白版画这一课时，改成纸版画，找一些学生身边熟悉的物品，易操作又能出成果。
2.走进自然教学
在中等职业学校学生看来，我们所在农乡没有什么特别的地方，根本就没有什么地方美，这实际是学生的价值观在审美方面发生了偏差，导致了对自己家乡的情感淡泊，这就要求我们要对学生进行审美价值观方面的教育，矫正价值观方面不良情绪。我在上风景画这一课时，进行了这样设计：
（1）课前准备：各人带好笔、记事本和画本，有相机和望远镜的也可以带，然后和他们一起安全地走出去。
（2）要求：到目的地后要仔细观赏一处景物，认真做好取景和选景工作，在画本或记事本上画出你自己认为有价值的一处或写下你感受最深的语句。
（3）过程：半个小时后，学生排着整齐的队来到一处农乡，大家坐在草地上，眼前的植物，建筑物是那么美丽。我用照相机拍下来，告诉他们如何取景，构图，作画。
（4）组织总结：我要求学生自己选定角度，必须用一种以上方法将自己的眼前的植物，建筑物在半个小时里描写好。完成后，我和大家一起，相互交谈自己感受。那天，我们大家都很激动，觉得在大自然的天地里比在教室里要愉快，学习也真实，能够感受家乡美。
3.结合特色教学
关键词：美术课程；教学改革与实践；有效探讨
素质教育的推进使越来越多人认识到美术教育教学在提高学生素质方面具有重要作用，在整个发展局面下，美术课程教学受到了来自社会各领域的关注，在为我国美术教学事业带来新的发展机遇的同时也带来一定挑战。据此，我们必须迎接挑战，对美术课程教学进行改革，使其在我国基础教育体系中发挥出积极作用。本文将对当代高校美术课程教学改革与实践进行分析与研究，分别从当代高校美术课程教学现状、促进当代高校美术课程教学改革的有效措施两个部分进行阐述。
1当代高校美术课程教学现状
《全日制义务教育美术课程标准》要求：注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力与创造力，提高审美能力与审美意识，增强学生对社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望及能力。然而现阶段，我国大部分高校依然在沿袭传统美术课程教学，没有及时贯彻美术课程标准，从而让学生陷入学习困境，逐渐迷失了前进的方向，最后导致学生对美术课程丧失兴趣。当前高校美术课程现状主要表现在几个方面：一是课程设置缺乏合理陛；二是高校教师素质水平的参差不齐；三是教学模式单一落后。
1.1课程设置缺乏合理性
众所周知，高中学习的关键时期，在整个高中学年，学生们的时间基本上都被语文、数学、英语、政治、地理、化学、物理等学科所占据。据研究，高一阶段，美术课程开设频率为仅一周一节。此外，有些教师还会利用美术课去上其他科目，最后导致美术课程形同虚设。课程设置合理性的缺乏不仅不利于学生审美能力的提高，也会导致师生关系出现恶化，不利于学生学习效率的提高。
1.2高校教师素质水平参差不齐
部分学校的美术教师并非是毕业于专业的美术院校，美术理论知识及绘画水平都相对浅薄，对学生美术课程教学的开展有不良影响。之所以会出现该现状归根结底在于高校领导对美术课程开展重视程度不够，他们认为美术只是高中阶段的副科，不需参加高考，不必要花费太多时间与精力在美术课程教学上。美术教师专业水平参差不齐，对高校美术课程教学的开展产生了一定影响。除此之外，大部分美术教师都是刚刚从学校出来的年轻教师，没有十分丰富的教学经验，在课堂上与学生也缺乏相应的沟通与交流，无法根据学生特点来因材施教，从而限制了美术课程的有效开展。
2促进当代高校美术课程教学改革的有效措施
2.1充分提高教师素质水平
要促进学生美术审美能力及绘画能力，就必须提高美术教师自身的专业素质水平。高校领导应充分注重这一点，树立先进的美术教学理念，加强对美术教师的专业素质水平的培训，并定期进行考核，对业务水平有所提高的教师予以奖励，充分利用鼓励机制，激发教师的工作热情，高校还必须建立一支师资力量雄厚的教师队伍，营造一个良好的教学氛围，这也是提高学生美术审美水平的重要措施之一。
2.2积极营造轻松的学习氛围
学习氛围对于学生的学习有一定的影响，教师可以通过学习氛围的营造来提高学生的学习效果。例如，在美术鉴赏课堂上，教师可以利用多媒体让学生欣赏到名家的优秀作品，拓展学生的视野，丰富学生的知识，如画家莫奈，莫奈是印象画派代表人物，注重人对生活的感觉和印象，主张到大自然中去，尊重自然和人的感觉印象，其影响力极为深远，他擅长光与影的实验与表现技法，他的画描绘了从大自然中得到的稍纵即逝的瞬间印象。欣赏名家作品不仅能提高学生鉴赏能力，促进学生审美观的形成，还能对学生紧张心理优秀缓解。
2.3加强课程设置合理性
新课程标准实施后传统美术课程教学已经无法再适应各大高校的实际情况。在美术课程设置时必须要与时俱进，摒弃传统教学理念，运用新的理念来设置课程，努力为学生营造一个轻松愉悦的教学环境。高校可以将原本一周一节的美术课适当增加到一周三节，在不影响文化课的基础上，对学生进行审美能力的培养。值得注意的是，文化课程教师不能随意占用美术课的时间来对学生进行文化教学，当然，除特殊情况以外，教师如果需要占用美术课程时间还应用提前与学生沟通，充分尊重学生。高校在对美术课程设置时，必须将创新理念充分融入，在理论知识中添加一些实际性的内容，在实践过程中穿插理论知识。
2.4加强与学生之间的互动与交流
教师在美术教学过程中必须与学生进行互动交流，比如，在讲述《文艺复兴时期绘画》时，教师可以先对文艺复兴这一特殊时期进行讲述，并设置相关问题：同学们，你们最喜欢的画家是哪一个？你最喜欢他什么作品？”学生A：“我喜欢梵高的《向日葵》。”学生B：“我喜欢莫奈的《印象日出》。”老师：“那么今天老师就要带来同学们去认识更多优秀的画家，欣赏更多美丽的作品。”教师再语言导入后便可以展开课堂教学，先对文艺复兴这一时期进行讲述，使学生对美术作品的诞生背景更加了解，对后续课程的开展具有重要作用，再对文艺复兴三杰及其绘画作品进行讲述。这种互动教学模式充分拉近了师生之间的距离，有利于美术教学的开展。
一、指导思想
建设课程基地旨在改变教学方式、促进有效学习、优化教学过程全面提高学生综合素质是转变人才培养方式的必要途径和有效措施。学校实施建设课程基地旨在不断改进教学方式、引导学生高效学习促进教师专业成长推动学校特色发展以多样化学习激发学生学习兴趣挖掘学生实践潜能和创造潜能办人民满意的教育。z中心小学开展少儿版画美术课程基地旨创设开放性小学美术学科的教学环境促进学生在活动、实践、体验、探究中提高艺术学习效能、发掘潜能特长促进学生素质全面提高。
二、目标任务
1.培养学生学习版画的兴趣树立学生学好版画信心。 少儿版画课程基地的建设体现了以学生为本的原则版画教材内容由学生自己参加学校校本课程及版画社团活动收集和积累所得贴近学生生活同时由教师有效的版画教学培养学生学习美术兴趣让版画课成为有意义的课为学生开辟了另一片艺术天空。
2.促进教师的专业发展使教师的价值得到体现。 通过少儿版画课程基地的开发改变教师的课程观念让教师知道自己不是单纯的书本知识传递者而是课程开发的创造者通过校本资源的开发拓展教师的专业领域初步掌握一定的校本课程开发技术发展教师的专业能力。
3.让学校充满生机活力。 少儿版画课程基地的建设让艺术联系师生的生活通过校内外的课程资源结 合让师生走出课堂进行社会实践收集积累文化资源参与版画课程开发研讨理解知识丰富的多样化让美术课堂真正焕发生命活力。让学生形成高尚的个性品质和健康的审美情趣凸显学校办学特色的吸引力使学校教育充满生机活力。
三、项目创意
少儿版画教育在世界各地早已得到各国少儿美术教育家的重视很多国家都根据本国的实际在中小学及幼儿园开设版画课。如前苏联、保加利亚、美国、德国、英国、法国、加拿大等国家的少儿版画教育都很有特点。被誉为“版画之国”的日本十分重视少儿版画教育把少儿版画列为小学必修课程也是素质教育的重要手段之一在内容和形式上丰富多彩。动脑、动手开拓思维、培养创造能力社会收益十分突出。我国八十年代初成立了中国少年儿童版画学会各地也相继成立了名目繁多的少儿版画活动组织。国家教委在90年开始实施的全日制中小学美术教学大纲中增设了版画课。因此少儿版画逐步在校园兴起被人们熟悉起来。目前新《标准》体现的课程改革的本质问题是课程的综合化综合实践课程的设置也是大势所趋。新《标准》还提出转变旧的学习方式由过去的单一、被动和陈旧向多样化转变其中自主探索、合作交流、操作实践是最主要的学习方式。少儿版画在创作过程中除了学生的自主构思外很重要的是画、刻、印这样的操作性极强地过程体现了新《标准》的操作实践的学习方式。学生学习方式的改革是基础教学课程改革的重点少儿版画教学由于自身所具有的优势则理所当然的成为新《标准》的实验田有广阔的前景。
四、效能分析
1.四种途径——全方位让学生在少儿版画美术课程基地中畅游。从感受到理解、从研究到实践。
2.两个中心——从专业高度提供实施课程所需的信息和案例在基地建设中起引领的作用为辅导其他综合实践老师提供专业服务平台。
3.一个展览室——直观呈现基地建设的成果。让学生在一种文化情境中理解美术并通过对少儿版画美术课程基地的学习感受和接收祖国优秀文化的影响。同时培养学生对祖国优美术传统的热爱与传承对多元文化的宽容和尊重。
五、工作举措
一通过课程基地的建设为学生创设良好的美术教育氛围培养学生美术技能。 艺术氛围是美术教育的重要组成部分通过“少儿版画”课程基地的建设赋予学校以浓重的艺术教育氛围让学生耳濡目染受到潜移默化的影响培养学生对版画感性认识运用学生喜闻乐见的形式培养学生美术技能。
二发挥课程基地的作用做到传授美术知识与培养美术技能、提高美术实践能力的有机结合。
1.把版画知识的传授做为基础。
2.把版画创作方法的培养作为关键。
3.把艺术精神的培养作为灵魂。
4.把研究性学习作为美术教育方法的突破口。
六、保障措施
（一）项目校内保障
1.组织保障 成立“少儿版画——美术课程基地”建设领导小组校长亲自带头对建设方案的整体实施工作进行统一协调、指导、监督和组织实施由专业学术带头人、骨干教师组成团队团队成员明确自身在项目建设中的职责层层落实按照项目实施进度高质量完成每项工作确保建设目标的实现。
组长：z
副组长：z
成员：zz
2.财力保障
z小学在自身优势和基础建设保证上学校前期已投资十几万在现有基础上继续提供经费在业务培训、资料搜集和开展活动等方面保证经费的落实预算需经费20万。
3.师资保障
学校组建课程基地建设的指导小组有校内外专家指导、教师 团队成熟为课程研究提供有利条件。
4.制度保障
建立课程基地建设的检查、指导和评估制度。
5.学习资源保障
信息中心为教师与学生的课程学习提供基本的服务。
（二）社会资源支撑
1.聘请社会上有一定名气的版画家为校外辅导员定期到我校指导工作。
2.z是着名的版画大师彦涵的家乡学校积极联系申请彦涵博物馆为我校的合作单位。
3.与全国少儿版画基地——东海县实验小学建立合作关系加大版画教学的交流、学习。
七、时间安排
第一阶段准备阶段20xx年2月组织申报新浦区少儿版画——美术课程基地成立领导小组制定实施方案。
第二阶段实施阶段20xx年2月—20xx年6月调研课程基地的设施情况聘请专家指导论证合理规划打造课程基地课程搭建课程基地活动平台开展课程基地建设研讨。开辟版画专用教室2口一个展览室共180平方. 配备相关图书学习资料专用教室电教材料。进行校本教材汇编学生外出写生活动等。
【关键词】初中美术设计教学 教学现状 创新 发展策略
一、美术教育教学的发展要顺应时代的要求
2001年7月中华人民共和国教育部公布的《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》《义务教育美术课程标准》与新编的美术教科书，充分地体现了以学生发展为本的思想，反映了艺术教育与信息社会相适应等特点。注重激发学生美术学习的主动性与探究精神。通过各地所开展的新美术课程与新美术教材的活动培训，这些教学方法得以推广。美术课程标准还将美术学习目标和内容分为欣赏・评述、造型・表现、设计・应用、综合・探索四个学习领域，其中四个学习领域的能力培养是相互联系、相互影响的。但是又因为学习内容、学习材料、学习方法、表现形式的不同而形成明显的差异。其中在认识上变化最大的就是如何将工艺教学的观念，转变为设计・应用领域的教学。
随着新课标的颁布，新课程的实验，无论从观念上，还是从操作实践中，教师们都有一个再学习的过程。设计・应用领域的学习虽然只是美术教学中的一部分内容，但是设计・应用的教学连接拓展了过去美术教学的三块内容：绘画、工艺、欣赏。它能在素质教育的理念下，构建学生认知行为与情感发展的平台。
二、初中美术设计教学发展策略的研究
1.提高教师自身素质。陶行知曾经说过，千教万教，教人求真。千学万学，学做真人。作为未来教师的你们，你们应该如何教，如何学？教师是教学活动的主导者与组织者，教师自身素质的高低影响着整体教学。
(1) 教师首先要转变教学观念。教学观念的转变是改变初中美术设计教学现状所在，也是美术教师适应新课程改革的前提。在设计教学的领域中，教师首先要明确的是设计课、制作课和绘画课的区别，功能性是设计应遵循的第一原则，是设计的本质特征，这是设计与制作的一个重要区别，设计也讲制作，但是设计中的制作是有明确目的一种制作，不是为了制作而制作，不是单纯为了美而制作，设计是以自己的创意为前提的，动手能力只是为了实现自己设计的产品而服务的，而制作课只是一种技术技能的学习，不用去考虑它能够表达更多的意思。
(2)教师要有坚实的美术基础知识和技能。美术正在向生活、生产各个领域渗透，而生活、生产纷纷向美术靠拢，美术教学的内容也随之扩大。这就要求美术教师不断更新和优化自身的知识结构，学习新的技法，提高自己的业务素质，更好地胜任现代美术教学任务。美术教师首先要掌握美术学科的基础理论、基础知识，具备高尚的审美品位和扎实的美术鉴赏能力。教师要有广博的文化学科基础知识，具备全新的知识结构。
在现在设计本身花样翻新、层出不穷、变化多端的情况下，教师们要对设计抱有学习的态度、参与的态度进行教学，在课堂上，凡是要求学生了解的，教师首先要更了解，要求学生做的，教师自己也要会做，要引导学生，首先自己要明白。所以教师要了解现代设计理念，了解现代设计的人文精神，学习有关的现代设计基础知识，掌握很全面的动手制作技能，在课程实施中既要根据教材、课标，又要贴近学生生活，体现素质教育要求的三维目标。在九年的义务教育阶段美术教学中对设计教学应层层递进，而非面面俱到。所以作为美术教师，要把握作为学科知识体系中设计教学领域对各类设计知识学习内容的进阶性和循序渐进的梯度，在整个设计领域分类体系中找到知识模块的方位，以提高学习的合理性、有效性，做到心中有数，变被动教学为主动教学。
2.初中美术设计课设置的必要性。针对在美术教学中出现的问题，值得我们思考的是在美术教学这个大环境中，除了客观存在的现状外，对主观问题的实施者最重要的是教师，但是只靠教师提高自身素质这还不够，还在于对美术教师的培养过程中要关注这些问题：
(1) 高师美术教育与基础美术教育的结合。
(2)在培训中要注重对教师设计能力的培养。
三、结语本文是从初中设计创新教育的角度来分析初中美术教学的现状，以国家政策和对研究成果的分析为理论依据，通过对初中美术设计教学相关概念及其价值的分析，阐述了初中设计教育对促进学生的健康成长和全面发展有着不可取代的价值。通过对教师使用教材的情况，设计教学内容的实施方案，校本课程的开发和地方资源的利用的情况，对设计・应用美术课堂现状，对学生设计作品完成情况，对学生综合评价等几个方面进行了调查，通过对教学现状的总结和分析，并结合目前存在问题，从提高教师素质、教师培养、对设计教学课程资的创造性地开发和使用、对校外资源的合理利用、关注创新，对学生的综合评价方面进行了设计教学发展策略的研究。
参考文献：
我们不少的美术教师,一说到提高素质,就认为仅指学科专业素质,因而不注重综合素质。我个人认为:做一个合格的、进而成为优秀的美术教师,在具备一定的学科专业素养的同时,要做一个有文化底蕴的人,才会担负起对学生进行美育教育的重任。教师良好的素养,是提高课堂教学有效性的关键。
如何提高美术教师素质?
1.加强理论学习。我们的美术教师一般忽视理论学习。须知,强化理论学习意识,自觉掌握先进的教育理论,是提高教师素养的关键。因为,实践呼唤理论,理论是行动的先导。只有想不到,没有做不到。没有理论指导的实践容易盲目,容易囿于经验,常常失之肤浅。美术教师必须在意识上解决问题,要有学习相关理论知识的意识,要加强现代教育教学理论的学习,全面掌握美术课程标准,让美术教育的培养目标了然于胸。另一方面,理论需要实践的支撑,在实践中丰富、完善。所以,要有实际行动,要有行动计划,在学中做,在做中学。只有这样才能提高美术教师的理论水平和实践能力,才能真正站在培养适应未来需要的人才这一高度,组织丰富多彩的、充满活力的、有效高效的美术教学活动。
2.提高专业素质。美术教师在专业技能上不要满足现状,要不断提高自己的专业知识和专业技能水平,不断掌握新的美术知识和技能以及表现手段,在教学时才能得心应手。曾亲眼见到一位参加市“十佳教师”评选课堂教学的年轻教师,一开课,以简练、生动、传神的寥寥数笔,就勾画出了课堂上几个学生的可爱形象,博得满堂喝彩,为密切师生关系,营造良好氛围,实施有效教学奠定了成功的基础。现在许多美术教师,不敢在课堂上示范。不敢示范的教师,算得上称职的美术教师?
3.强化自身“双基”。这儿的“双基”,即教师的教学基本功。加强这方面的训练,要多看、多学、多练、多实践、多总结,勤于反思、善于反思。要掌握先进的教学技术,施展娴熟的教学技能,才能全面提高美术课堂教学活动的质量。
二、情感认知策略
情感认知是美术课堂教学的一条原则,它是科学的教学有效观与人文主义教学有效观在育人规格、质量上的统一。美术课堂教学的有效性,理所当然地包含对学生进行美的教育和引导其对美术知识和技能的认知,仅仅将美术课堂教学过程看作是纯粹的认知过程而漠视情感等非认知因素在认识活动中的作用,其效果、效率、效益的提高显然是有限的。为了达到这一目标,要加强对美术的情感认识、知识认知和有效的随堂欣赏和专题欣赏教学。通过欣赏告诉学生,美术是人类文化最早最重要的载体,是传递情感思想,再现历史的重要文化行为,引导学生参与文化的传承和交流。加强学生的感知能力和现象思维能力,形成学生的创新意识,促进学生全面发展。
三、教学模式策略
长期以来,美术的课堂教学存在两种倾向,一种是课堂教学随意性很大,没有章法;一种是“师傅带徒弟”的培训模式。在教学实践中,我们总结摸索出了一套比较有效的教学模式,即“参与――合作――选择――质疑――体念――延展”。这个教学模式是根据课改理念设计的。美术活动要求人人平等,人人参与;要求师生合作、生生合作,共同进步;根据学生实际选择学习内容,选择学习方法,选择表现形式;质疑问题,探究问题,解决问题;学习技法,动手操作,尝试体验美术活动;延展美术活动,扩展学生视野。我们又根据不同的课型,设计了几种基本的教学模式,即“感受体念――讲授示范――实践训练――有效指导”;“感知(认识现实化)――理解(形成新概念)――运用(强化及迁移)”;“体念――示范――训练――指导”等教学模式。
四、方法优化策略
一要把现代化的教学手段引入课堂,科学选用或自主设计与教学目标、教学内容和学生特点相适应的教学方法,着力提高课堂教学的有效性。比如,“体念――引导――表现”法。就是将简单的绘制内容先让学生试一试,根据学生的体念,发现学生存在的问题,进行引导和示范,再让学生去操作表现,教学效果很好。又如“创设情境――激发兴趣――启发思维”法等。二要注重强化学习方法的指导,如“自主学习法”“尝试学习法”等。这样,教师及时点拨、释疑,使课堂教学呈现出多元化、多类型的特点,扎扎实实地训练和培养学生广泛的学习兴趣,激发学生强烈的求知欲望,有效地提高教学质量。对于“课件”,我认为:该做的就做,做就把他做好,没有必要做的就不做,不要浪费资源和时间,更不要画蛇添足,一切为有效、高效教学服务,为全面提高学生的美术学科素养服务。
一、运用媒体，创设情境吸引学生主动参与
我是高小六（3）班班主任兼美术老师，学生认识美术主要是依赖视觉的直觉感知来完成，要感受美术的美，就必须投入到美术中去。学会绘画和审美与欣赏。随着鲜艳的色彩、流畅的线条，展开丰富的想象，只有这样才能动之以情、积极参与、快乐的学。比如：我在《穿花衣的热带鱼》这一课时，制作了精美的教具，创设了蔚蓝的大海、各种各样美丽的热带鱼以及会说话的小鸭子，还有美妙的旋律等一系列有趣的情境，这样以来，学生全都争先恐后地要求参与到美术活动之中来。利用生动具体的感性形象，诱发丰富的形象思维，从而激发其学习欲望，使学生全神贯注地主动参与学习，从而觉得学习是快乐的学习。
二、科学分组，落实指导为了培养学生的美术合作精神，教师对班级的学生进行科学的分组
《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》在教学建议中指出，教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流，有意识地培养学生的合作精神。采用民主集中制方式，考虑到学生的意愿和学习能力等方面的因素，让学生自由组合，四五个人为一小组，每小组的成员一般以好、中、差的程度搭配。小组打破日常的坐位制把几张桌子拼接在一起，小组成员围坐进行学习，这样有利于学生间关系的融洽，彼此乐于接受，各组间的整体水平也较平均。由于美术课堂教学的时间有限，教学中只能顾及班级的整体水平，对后进生的转化就顾及不全，使转化工作存在一定的难度。现在通过“合作式”的学习，我总结出一套对转化后进生行之有效的方法。即“课前选定―――课堂合作―――课后帮助”三步进行曲。1.课前选定：我在学期初私下交待各小组长在学习中选定一些较容易的美术画工序，让后进生完成，多给他们一些鼓励，免得在合作中一下子让后进生接触到难度大的工序，产生恐惧感。2.课堂合作：优、中等生在帮助后进生完成一些难度较大的具体步骤时，后进生也根据优、中等生的建议或把自己的想法通过美术画笔表现出来。
三、美术课上要求学生开展评比，引导竞争小组间的评比激励机制是促进合作完成优秀作业的催化剂
班级自从建立小组的评比机制以后，同学们在课堂纪律、语言表达、构图设计、色彩表现等方面都有不同程度的进步。这是因为小组成员为了集体的荣誉，纷纷讨论，献谋献策，把各自的意见充分表达出来。然后小组统一最好的方案，再一起动手完成作业，使作品更具有艺术性、表现性和创造性。我认为小组“合作式”的学习形式作为集体教育形式的一种补充，可以使不同层次的学生相互启迪、相互补充、相互给予、相互吸收。这种学习方式始终处于动态之中，既有利于不同层次学生的发展，又有利于培养拔尖人才，是提高课堂教学效率及质量和完成美术课程标准的要求的一个行之有效的方法课堂教学是学校实施教育的主要形式，传统的美术教育是一种你讲我听的“灌输式”和“培训式”的活动。、教学方式和学习方式的新要求。回顾和观察美术教学的种种情景，了解美术教学应该教些什么，学生应该学习些什么。那么如何有效地开展美术教学活动，使教学过程更好地促进每个学生的发展呢？
四、在游戏中学习
在提倡素质教育的今天，单一枯燥的美术教学已远远不能适应当前学生的发展。“游戏”是学生喜欢的活动，能满足他们爱玩好动的需求。游戏能激发学生大脑最积极最有创意性区域，把美术课及各种美术活动与美术创新能力有机结合在一起。新课程美术教材的大部分内容当中，多有一些潜在的游戏内容，所以教师要充分挖掘教材中潜在的游戏成份，利用游戏教学来促使学生较顺利地完成学习任务。游戏的名称也要符合学生的心态。教师要针对游戏的具体内容起一个既吸引学生又具有美术课特色的名称。
五、美术教学活动也应该动静结合，动中有静
美术教学活动如果忽视了学生们的心理因素，也不是一堂好的美术课。通过学生们的思维活动，不仅培养他们动脑能力、形象思维能力，同时还培养他们的想象力、创造力，以及审美能力。在美术教学活动中，培养学生的想象力是非常重要的。学生的心理世界可以不受任何限制和约束自由地想象。我们应抓住学生的这个特点，积极调动学生的思维，多给孩子想象的空间，培养他们的想象力和创造力。同时，美术是艺术性与思想性的统一，每个美术作品都具有较强的思想性，因此在教学中，通过欣赏一些优秀的工艺美术作品和名画家的美术作品，让学生从中受到熏陶、感染，在潜移默化中，可以使学生受到爱祖国、爱人民、爱科学、爱劳动等思想教育。我在上《中国优秀工艺美术作品》一课时，从古代的青铜器到现代精致绝伦的微雕，充分地向学生展示美术的特点。
关键词:美术;新课改;运用;目标
中图分类号:G630 文献标识码:A 文章编号:1003-2851(2012)-08-0074-01
今年暑假参加了市教育局组织的美术新课程标准的培训,收获真的很大。通过学习,交流、研讨、评论并认真看了各位专家学者们的视频,我对这次课程培训有了全新的认识,对之前的一些疑惑和迷茫有了一些理解和体会。新的课程改革对美术教师提出了更高的要求,如何把握这次美术课程改革的动向,如何把课改中的新的教学特点以及教学理念运用到实际教学中去,如何在教学中“以学生为中心”,教师如何成为多面手,是我们每一位教育工作者所需要思考的问题。
一、明确各个学习领域的目标
造型表现领域:初步认识形、色、肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所想的事物,激发丰富的想象力与创造愿望。
设计应用领域:学习对比与和谐,对称与均衡等组合原理,了解一些简易的创意和手工制作的方法,进行简单的设计和装饰,感受设计制作与其他美术活动的区别。
欣赏评述领域:观赏自然和各种美术作品的形、色、质感,能用口头或书面语言的形式对欣赏对象进行描述,说出其特色,表达自己的感受。
综合探索领域:采用造型游戏的方法,结合语文、音乐等课程内容,进行美术创作,表演和展示,并发表自己的创作意图。
其中造型表现及设计应用占有较大的比重,欣赏评述大多随堂教学,均分配在各科中。
二、激起学生学习美术的兴趣,激起学生创作欲望
教师可适当创设情境,激发学生的创新意识。学生在富有情趣、美感的氛围中,在美术课教学中只有精彩的导入才能吸引学生的学习兴趣,导语设计的好,先声夺人,就能激趣,创设意境,激起学生强烈的乐知乐学欲望。实物的展示,图片欣赏法,正所谓百闻不如一见。运用直观形象的插图、挂图、画像等图片材料导入新课,可以激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过欣赏直观的图片投影,丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力,从而将学生引入课堂教学。说的再好,不如一览实物,它可以把任何繁琐复杂的事物变得简单明了。把实物运用到课堂上,不仅可以使内容变得通俗易懂,也可以激发学生兴趣,加深他们的印象。一节好的美术课除了要有好的导入,教师在开展美术活动过程中还需充分调动学生的创造热情。让学生了解美术,学会创造美的能力。让学生想画,激发创造欲望。要想让美术活动开展的生动、活泼而有效。首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感,有一种想画的冲动。展示优秀同龄学生的美术作品来激发学生创作意识。在美术活动中,我收集了许多优秀的学生作品,利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品,虽不是十分完美的艺术品,然而在与他们同龄学生的眼里,这就是美,美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头。
三、提倡标新立异,鼓励学生的创新意识
让学生学会观察,增强学生的创新意识。我们可以尝试各种教学方法,可以利用事物的特点和想象力,让学生用自己的眼睛观察世界、感受生活,再用自己手中的画笔去描绘生活。
合理的评价机制,激发学生的创新意识。教师要采用合理的评价机制来调动和激发学生的创新积极性。在操作过程中摈弃分数,采用评语,特别是运用一些积极的,有感彩的评语以受到学生的欢迎。教师在评价学生作业时,应该抱着一种充分尊重和信任的态度,耐心的运用恰当的评语谈出自己的体会和对学生的期望,可以起到与学生很好的交流作用,学生会更好的改正一些错误,因为他感到老师是关切帮助他和尊重学生他的。
因势利导、及时启发,培养学生的创新意识。
四、必要的技法训练,强调基础知识
讲授必要的技法如:画面的安排、人物的动作等没有它们作为画面的基础,就谈不上艺术的表现。在以后教学工作中我应不断的总结经验,学会运用更多更好的教学方法和策略,让学生想画、敢画、会画,并且保持他们画面中的天真、质朴、充满趣味想象的能力,提高学生绘画的质量。学生只有掌握一定的技法手段,才能初步体验到创造成功的快乐,而且能增强他们的自信,从而放胆去画,去表现自我个性。启发富于想象的构想爱好,想象是学生的天性,经常用可视的想象资料、以及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发,帮助他们拓展思路,提高画面的生动程度。
当iPad进入小学的课堂中时，有一门课程对iPad的有效应用似乎没有什么疑义，那就是美术课程。
2015年4月，87岁高龄的戴维・霍克尼访问了北京大学、中央美术学院，在北京艺术圈引起了一阵轰动。有人说，霍克尼是世界上唯一的大师级的在世画家，他的作品风格瑰丽，备受赞誉，喜爱者甚众。记者对他的提问除了在透视、立体主义对写实主义的回击等专业之外，还集中在了霍克尼在iPad上的美术创作。霍克尼表示，他用上iPad之后，立刻用它作画并喜欢上了它。iPad作为一种新技术媒介，色彩足够丰富，表现力足够强，并高呼“如果梵高有iPad，他也会用它作画”。
其实，在包括过程和呈现、传播与接受的美术创作活动中使用数字技术，已经有了几十年的时间，数字美术进入中国高等教育、职业教育也有十几年了。在iPad出现以来，不只是大师在平板电脑上采用美术教学APP让儿童进行绘画体验，在游戏中进行美术启蒙教育更是为越来越多的家长所接受，那么在小学美术课堂中，利用平板电脑上的绘画APP进行美术教学的方式，还有什么需要思考的吗？当我们发现很多学生已经非常熟练地应用iPad这种数字媒介在进行自我美术创作的时候，我们是不是在课堂上只要把iPad发给学生，让他们自己体验学习就行了？（当然，条件不允许的也可以让学生自带设备）
今天，我们把目光再次聚焦在北京市丰台区师范学校附属小学，看看这个iPad特色学校，是如何在他们的美术课程中利用教学APP来重新构建他们的课堂的。
认识新的工具
由于替代传统美术课堂的工具很容易获得，且一些教师已经有了经验，所以学校的艺术小组很快就选择了绘画箱iPad版软件，作为数字美术课程的学习工具安装到了学生的平板上。绘画箱是一款非常强大的软件，而且很容易上手，其丰富多彩的绘图工具和齐全的功能非常适合用来学习和练习画画。丰富的效果、流畅的笔刷、直观漂亮的图形化界面，让你就像带着一个绘图工作室在口袋里，可以随时随地享受绘画乐趣。13种铅笔、钢笔和毛笔模式，9种艺术画笔，5种画刷，156种预选颜色和色轮，25种魔术笔，有独特荧光效果的绘图工具……其功能完全能够满足小学美术课程需要学生体验的各种绘画方式。
绘画箱可以从程序内启动照相功能，有104个装饰艺术图案（移动、缩放和旋转）。额外功能是放大或缩小画布（80%～2000%）和快速全屏视图按钮（100%）。特别有特色的是，其美术创作过程的视频回放功能，将视频回放转换为MP4格式，并支持文件的导出。由于使用方便，基本不需要培训，美术教师们很快就将iPad应用于课堂。
在使用iPad之前，教师在黑板上做范画，学生在绘画纸上画，学生模仿教师的痕迹多，思维受限制。利用iPad教学开拓了学生的思维，通过iPad自带绘画工具的强大功能，有些基本功弱一点的学生，会利用里面的印章、画笔、渲染等组合画面，绘画出来的效果比手绘的画面更加丰富、饱满。教师发现，有些学生虽然画得不漂亮，但却很会设计。
绘画箱这个美术工具让处于入门级的学生跨越了很多对他们现阶段有难度的东西，如绘画工具的掌握、颜料的知识、纸张的问题。教师在让学生设计作品时，能直接跨越这些枯燥无味的基本知识，把更多精力放在引导学生对视觉形象的感知、理解和创造上，直接跨越到体验美术创作、审美趣味上。当工具适合的时候，教师的生产力被解放出来，创造力也随之而来。
iPad中美术与音乐的有机结合
通过与音乐学科教师们的共同探讨，美术教师们打破了传统的教学方式，通过精巧的艺术课程活动设计，把美术与音乐有机地结合起来。运用iPad辅助教学，突出音乐和美术学科整合的特点，声形并用，大大地提高了学生们对美术的创造能力和对音乐的感悟能力，从而提高了音乐、美术教育的教学质量。
音乐是通过声音启发学生，美术是通过视觉启发学生，进一步说，逻辑思维与形象思维并存，静与动的结合，可以最大限度地拓展学生的动脑、动手能力。过去，我们学生的作品是有局限性的，有些绘画基本功强的学生可能画得非常好，但是缺乏创意；有些基本功弱一点的学生很有想法，可是形态掌握得不准，画不出来，慢慢他就对绘画失去了信心，甚至会找一些借口逃避美术课。
在我们的iPad课堂新课改之后，音乐融入到了美术课中。iPad辅助教学，新的美术课呈现了多维的学习方式。画得好的学生有了更广泛的创造力，新科技手段帮助他开拓了无限的思维；而基本功较弱的学生也利用iPad绘画工具实现了自己的梦想，跨越了技术、技法的障碍，能够进行美术创作，其画作也逐渐被其他同学认可和赞赏。
教师在黑板上画、学生在课桌上画的时代已经过去，美术课不再像以前那么死板了，如今，现代化设备和科技终端，呈现给学生的是一个无限遐想的绘画课堂。课堂里不仅有美妙的音乐和画面，还有帮我们实现创造力的工具。音、美学科整合的课堂学习方式非常有意思，学生们在创作中找到快乐的同时，也激发了创作热情。师生互动，不但活跃了课堂气氛，也使课堂纪律得到了良好的改善。
如图1、图2、图3所示的三幅作品，是学生们利用iPad工具完成的音乐绘画作品《水族馆》。由于每位学生对乐曲的理解不相同，所以绘画作品也就各不相同，有的学生将音乐夸张地表现在了画中，水族馆里的鱼像乐器一样会发出声响，那是鱼类自己的语言；有的学生则把音乐的节奏画成了贝壳，小鱼被珍珠吸引，不停地与贝壳嬉戏，贝壳一开一合，就像乐曲中的拍子；有的学生利用立体的画笔，表现出正在流动的波纹，仿佛可以看到正在上升的气泡。欣赏音乐，是为学生的创作打好基础，而仅仅播放乐曲也是不够的，在美术课中渗透音乐知识必不可少，这不仅能拓展学生的思维空间和学习范围，还能增加学生对美的感悟和美的品味。
我们的授课时间为40分钟，在这宝贵的教学过程中，教学目标、教师引导、学生活动环环相扣，疏密相间。在紧凑的时间里，利用iPad工具就能达到非常好的教学效果，能培养学生们对“美”的认识，让学生从音乐声中感悟旋律的美，并把这种美带进所要创作的画面中。
课堂引入iPad作为教与学的工具的要点
首先是基本功的训练。每节课的开始，都要进行基本功的练习，从最初的简单图形画起，1～6年级是根据不同年龄段增加难度的，以此强化学生们用线条表现形态的能力。而教师们也利用绘画箱的再现绘画过程的功能，将教师的绘画步骤以短片的方式重复播放，让学生们能直观地感受教师绘画的过程，体会、揣摩绘画技法在创作中的应用。
其次是充分利用iPad的互动功能，对知识内容进行检测（前测、中测、后测），这是教学活动中的一个重要环节。前测是指复习曾经学过的知识内容；中测和后测是指检查学生是否掌握了正在学习的内容。教师们利用互动反馈软件，在iPad教师端以出题的这种方式，有效地让教师了解每位学生的学习情况。
利用相关学科特色，设计跨学科的教学活动，能丰富学生的学习。将音乐融入到美术课中，在欣赏优秀的美术作品时，优美的旋律把听觉享受和视觉享受融为一体，调动了学生们的多种感官，为学生们营造了美的氛围。
以《水族馆》为例，我们使用iPad里面的keynoter软件制作了一个音乐和美术相结合的课件。课件中有水族馆的录像及管弦乐演奏，这样既复习了音乐课的内容，又渗透了美术知识。
课件演示片段：播放法国作曲家圣桑的《动物狂欢节》第七章《水族馆》，学生们先一边听音乐一边感受：圣桑的乐曲中都表现了什么样的水中世界？然后请学生们说一说：这首曲子用了哪些乐器？这些乐器表现了什么画面？由于每位学生对音乐的领悟是不同的，所以他们的联想也各不相同。有的说，听到了水流动的声音，随后画出了波浪线；有的说，好像听到了泡泡的声音，随后画出了气泡；还有的说，仿佛看到了穿梭在水草中的小鱼，它们在欢快地追逐。学生们通过对乐曲的感悟，加上想象做基础，拓展了创作思维。
我们还让学生们在音乐声中进行美术创作。过去，美术课的教与学是教师画、学生跟着画，其结果是全班的作品都一样。评价时，哪位学生画得跟教师最接近就是好。而我们学校要求的是学生要动脑筋进行创作，每位学生都是设计师，他们的绘画内容千变万化、丰富多彩。
在课堂创作的时候，可选择不同的音乐，这些乐曲有悠扬的、有活泼的、有古典的、有现代的，等等。音乐辅助教学，有效地激发了学生们的兴趣。随着音乐的节奏变化，学生们的思维活跃了，情绪提高了，下意识地将音乐融入到创作中，下笔更自然、更果断，各种各样的造型一下子就能展现出来。由于每个人对乐曲的理解不一样，所以作品也就不一样，全班有多少人，就有多少幅画。再加上绘画箱这个软件的功能非常强大，不管是在造型表现上，还是在颜色搭配上，都有了新的尝试，学生们都以此为乐。
一节美术课即将结束，这是学生们最兴奋的时刻，因为马上就要进行讲评了。教师让不同的学生将自己iPad上的作品通过Airplay无线投影技术投到大屏幕上，供所有人欣赏。
美术创作并不完全是用笔画出来的，还需要动脑去完成。现如今的美术课包含着很多广义的东西。如果你给孩子们一个书包，他会装很多很多书，书包会很重，孩子们会很累。而如果你给孩子们一个iPad，那么他们不仅会画、会写、会算、会唱、会学科学知识，还有可能会造出一个小宇宙，他们也会很轻松。
美术课中设计和绘画的表现形式有很多。过去，我们花大量的时间和费用去准备美术材料，但有些材料也许一学期就用到一次，有些用具则非常沉重，增加了学生们的负担。iPad辅助教学之后，学生仅通过一个绘画程序就可以同时达到很多效果，水彩的、水粉的、水墨的，多种多样，画面更加生动活泼，色彩更加丰富亮丽，从而提高了学生们对创作的积极性，激发了他们的创作潜能。
上页图4是一位学生使用不同方法绘出的两幅作品，我们可以看到画面中有明显的区别：使用素描纸的那幅作品（如上页图4左图），颜色简淡；利用iPad绘画工具的作品（如上页图4右图），主题突出，形象生动，构图饱满，颜色对比强烈，具有立体感。在课堂中，对音乐的选择也是很有讲究的。例如，在《恐龙世界》一课中，教师选择了浓郁的非洲音乐，让学生有原始部落的感觉。他们听到这种类型的音乐，就会想到茂密的树木、高耸的火山。再如，在《泥条造型》一课中，教师选择播放的曲目是由中国传统乐器演奏的《琵琶语》。当学生利用对称手法在iPad上设计声形并茂的作品时，也许你会问：作品中的声音在哪里？请你仔细观察，学生听到了什么样的音乐，他就会把自己的感受表现在对泥条的造型上，如图5、图6是两位三年级学生的设计，这就是在先进的数字化工具的助力下，音乐和美术结合所产生的效果。
对学生进行过多的美术技能训练和提出过高的要求，美术教育的根本目的是培养全面发展的高素质人才，提高全民族科学文化和素质。美术活动是一种手段，期望在美育教育中充分发挥其作用。下面是和大家分享相关的户外写生活动策划报告范本资料，欢迎你的参阅。
户外写生活动策划报告一
随着现代社会的发展，也随着教育的发展。美术教育在当今已受到相当大的关注。家长们也面临着孩子的教育问题，都想让自我的孩子得到全面的发展，开始注重孩子的特长发展。而处于小学阶段的孩子是各方面良好发展的主要时期。若想让小学生在美术发面得到更好的发展，仅靠课内的美术学习是不够的。参加美术课外辅导是一种有效的途径。而小学美术课外辅导的形式是十分多的。由于学生在教育过程中是自我我教育和发展的主题，所以他们参加美术课外辅导的兴趣是关键所在。而教师又在教学过程中起主导作用，在课外美术辅导中，教师的教学影响也十分重要。小学美术课外辅导对美术教学也起到必须的作用
小学美术教学大纲指出:“校内课外美术活动是美术教育的有机组成部分，各地学校要用心创造条件，有计划的开展多种形式的课外活动。”作为美术课外活动，课外活动课既是课堂教学的继续和延伸，又是它的变异和拓展。课外活动课有其自身的教学规律，个性是在培养和提高学生素质方面，具有自我独特的优势。它区别于一般的美术课，但也以美术教育的手段开拓学生心灵、智能、创造力和创新潜力。它对于扩大学生的知识面，丰富学生的精神生活，发展其个性特长，培养学生美术才能等方面，都具有课堂教学不可替代的作用。我认为开展美术课外活动是具有简单再创作为教学手段的新型活动，极为重要。当然，美术课外兴趣小组也是课外活动的一种主要形式，也是美术课的延伸。美术小组的活动形式丰富多彩，能够那课堂扩大到教室之外，带领学生走出课堂，与实践相结合。这样能更有效地增强学生的审美感知潜力。
校外美术辅导具体包括:双休节假日的少儿美术班和一些类似与青少年宫的培训班。校内美术课外活动和兴趣小组活动所能容纳的认输有限，还不能满足对美术有浓厚兴趣的学生的要求。校外美术辅导的学习时光一般在星期六天和一些节假日里，例如寒假暑假。教师指导和学生创作的时光很充裕，一般在三个小时左右。与校内兴趣小组相比，教学资料与形式更灵活多样，加上教师的认真辅导，学生进步很快。
美术课外辅导的开展应贯穿始终。课外活动开展得好坏，直接影响学校美术教学质量，因而要充分发挥学生骨干和广大同学的学习用心性、主动性，善于把教师的指导性计划变成学生自我的要求和行动。另一方面不能因为强调了美术课的重要作用，就把她放到不恰当的地位，不能把美术活动当作是为了培养美术专门人才而设立的，对学生进行过多的美术技能训练和提出过高的要求，美术教育的根本目的是培养全面发展的高素质人才，提高全民族科学文化和素质。美术活动是一种手段，期望在美育教育中充分发挥其作用。
户外写生活动策划报告二
我们组建了舞蹈队及合唱队，认真编排，充分利用课余时间组织训练，参加了县举办的艺术节活动，并获得二等奖。这也是我们共同努力的结果，我们这所地处偏远的农村学校，有这样的成绩也不错了。我认为主要有以下几个方面的原因。
一、兴趣是的老师
兴趣是感受力的基础和前提，爱好多，情趣广泛，艺术感觉才好。只有孩子对什么东西感兴趣了，他才会注意的看，注意的听，耐心的体验、观察、感受。兴趣是情感的基础，“情趣情趣”，“情”和“趣”是分不开的，对什么东西感兴趣，对它的感情就会越深。兴趣广泛的人感情就是丰富。基于这一理念，我想到了在“玩中学”的学习方法，其方法就是在于把学生从强制被动地位中解放出来，努力使学生把对基本技能的被动学习转变为主动的学习，让他们始终处于一种对音乐技能的向往和渴求当中。在“玩”的过程中，教师只是起到引导、点拨的作用，学生不断的尝到成功的喜悦，不断的超越自我，学生就不再感到枯燥和乏味，兴趣就成了的老师。这样，把握学生的心理、调动学生的积极性就显得尤为重要了，教师万万不可在此时过分的强调歌唱技巧而打消了学生学习的积极性，而应保护学生的学习兴趣。
二、技巧的培养
由于音乐是技术性很强的艺术，离开了技能、技巧，美丽动人的艺术效果便无从谈起，音乐也就不复存在。从这种意义上来说，对学生舞蹈技巧的训练主要在于激发学生自己练习的兴趣，换一句话说就是让他们自己渴望自己“玩”得更好，在技能、技巧的学习和运用中，学生之间的相互指导、相互学习很重要。当一个学生或几个学生自己先摸索或先学会了某个动作后，就先让他们展示一下，并介绍自己的体会和感受，互相交流，互相传递，共同提高，收到了意想不到的效果。
三、群体合作能力的培养
随着社会的进步，我们对高素质的人才需求也越来越多，企业家们大声疾呼：学校要培养学生的团队精神!不可否认，我们的教育是存在很多的弊端的，比如，我们的学生缺乏创新精神和团队精神，音乐教育作为学校教育的一个组成部分，对于培养学生的合作意识起着重要的作用。学生天生好动，喜欢聚在一起玩自己感兴趣的东西，当学生掌握了一些舞蹈与合唱技能后，教师便可以引导他们去排练，在排练的过程中，必须是大家共同合作，齐心协力的结果，从而培养了学生的集体主义精神和团队的合作精神。
四、培养学生坚定、顽强的毅力
学习舞蹈及合唱不仅能开发智力、陶冶情操，同时也能培养出学生坚定的信念、顽强的意志和毅力。学习音乐本身就是一件很辛苦的事情，同学们往往在刚开始时还能坚持住，我经常给学生讲一些专业人事的故事，使同学们树立信心、坚定信念。这种精神对学生文化学习和身心健康成长都是非常有益的。
总之音乐教学没有固定的'方式方法，教师只有在新的教育教学理念的指导下，不断的进行钻研、创新，才能不断的进步，不断的发展。才能使学生的身心健康得到的发展。在今后的工作中我会虚心向老教师学习，取其长处，并努力研究学生的心理，抓时间训练学生，做好文艺活动工作。
户外写生活动策划报告三
这次我们的美术老师给我们小学五年级的学生举办了一个活动—美术课外写生。这个活动是为了让我们在课外去体验美术的美，在这次的活动中，我们这些学生感到格外的欣喜。现在活动已经完成，我也对自己参加这次活动做一个总结。
原来我们都是在教室里对着盆栽画画，不管是素描还是写实，总是感觉有些无味，老师也正是看到我们在上课不在神的样子，就跟学校申请了课外的一个写生活动，一是让我们近距离的去接触大自然，二是为了引起我们对美术的兴趣。所以我们在昨天最后一节美术课被老师带领到市生态公园里进行写生。我们一直被限制在教室画画，这么一下子到了外面，就都更放飞的鸟儿一样，瞬间感觉到自由，在公园里肆意的欢笑。当然也只是一会，主要的目的还是写生，这可是让我们的性质一下子就提高了，感觉到了外面的空旷和美好，各个都手膜擦掌的开始自己的绘画。
课外的写生让我们有更多的素材，也让我们领略大自然带给我们的美，更加让我们知道大自然的神奇，面对着各种各样的植物和昆虫，让我们一下子放开了思绪，直接打开了创造力。我们有的同学对着公园里的树展开素描，有的同学对花草进行彩绘，而我就是对着树上睡觉的鸟儿开始画画，大家都无比的认真的画着。在这样的环境中写生，真是觉得人生圆满，小学的美术课也让我感觉到是丰富的，不再是坐在教室里进行单一的画画，限制了我们众多人对美术的创新。
五年级的我们在经过前面几年的美术教学，大家都有一定的底子在，所以在这次的写生活动中，大家有使不完的劲，都在这节美术课外的学习中有不一样的收获。不过也确实，在活动结束后，大家都有不同的收获，或多或少都会自己对美术的更深的认知，我喜欢这次的课外活动，它让我重新拾起对美术的兴趣，更让我对这个大自然产生了敬畏，它赋予我们那么多的美好事物，让我们有用之不完的素材，真是令人感慨不已。
