时间：2022-11-29 23:21:55
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇色彩课程总结，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、目前课程教学中的弊端
1.生源现状方面
现在各高职环境艺术专业中，大部分学生是自身喜欢这个专业，有些学生则是根据家长的喜好选择了这个专业。因此，学校应制订相应的教学计划，因材施教，对两部分学生的思想、目前的就业形势、岗位特点进行分析，进一步加强学生的自主学习能力，提高学生的职业修养。
2.讲授方法方面
部分高职环境艺术专业色彩构成课程的讲授方法是灌输式的，一些教师一味讲授理论知识，没有了解学生的思想情况就布置作业。一些学生没有真正消化知识就盲目地完成作业，没有运用创新思维，只是把书本上的内容照搬过来。
3.表现手段方面
高职院校色彩构成专业的部分学生在学习中采用单一的表现形式，一味追求作业外观精美，而忽略了专业本身的创新性，这样无异于舍本求末。
4.脱离了后续课程
设计色彩构成这门课程主要是为后续的专业课打基础，让学生能够很好地认识自己所学的专业。但如果教师只是将理论灌输给学生，而不细致讲解如何应用，则容易导致学生只是照抄照搬，不会实践，这样就会与后面的实践课程脱节。
二、对色彩构成课程的改革
1.色彩构成课程内容的改革
目前的色彩构成课程主要是研究色彩的基本原理和色彩之间的关联，单就一门基础课来看，这样是没有问题的。但是这样缺少专业性内容，教师可以就其内容进行一些改动，以增加一些专业性的知识。
各高职院校要加强联系与交流，尽量减少程式化的教学内容，将一味注重理论指导改为注重实践性的探索，让学生收集相关材料，通过对色彩的实践探索，亲身感受色彩的变化和其中的奥妙。在实践的过程中，学生了解到的不单单是色彩理论，他们会感受到自然界中色彩的神奇。通过实践，学生会把原来头脑中概念性的色彩转变为更有层次感的色彩，这就深化了学生对色彩构成的理解，提高了其学习兴趣。
教师还可以让学生制作小模型，让学生收集材料进行创造，这就增强了学生的思维创造性。这样在内容上也不仅仅局限于理论知识，而更注重实践能力，从观察、收集、创作三个方面让学生了解色彩，增强学生的审美能力，进而让学生深刻了解色彩构成课程。
2.色彩构成教学方法的改革
在色彩构成教学方法上，教师应以学生为主体，正确引导学生的思想和行为。高职院校艺术专业的学生个性鲜明，善于灵活运用理论知识，教育者应将学生的特点、专业爱好和思维方式有机结合起来，进行系统的施教与指导。色彩构成这门课注重学生在学习过程中的实践感受，所以高职院校教师应扭转固有的教学观念，减少理论知识的灌输，多了解学生的思想，尽可能多元化地进行教学。在教学中，教师要对知识点进行细致讲解，设置对应的练习，让学生采用合作、交流的方式完成作业，还可以引导学生针对单次课程进行讨论，分析和总结对此次课程的想法，从而使学生创作出更加新颖的作品。这种方法，一方面可以提高学生学习色彩构成的积极性；另一方面可以促使学生在研究过程中提高自主学习的能力、创作思维和合作能力。
三、结语
〔关键词〕 水彩 教学改革 应用型 环境设计
目前，国内高校设计类专业的色彩课程主要以水粉绘画为主，但水粉颜料存在透明性差、易粉和易脏等缺点，不易画薄、画透，限制了设计类专业所需的绘画表达效果。另外，国内外学者关于色彩的研究主要集中在色彩艺术家及其绘画技法方面，常采用个案比较研究方法，研究内容主要侧重在绘画作品中技法材料和意境营造方面，而关于色彩在国内高校设计类专业教学方面的探讨相对较少。由于水彩颜料具有透明性、色薄和轻快的特性，更利于设计类专业表达设计效果图，因此，本文以设计类专业中的环境设计专业学生为研究对象，探讨在色彩课程中采用水彩替代水粉的可能性，从课程体系、教学内容、教学方法及实践环节方面展开说明，为艺术类专业色彩教学改革提供借鉴，同时也为更好地诠释设计效果图的内容提供参考。
一、课程体系的调整
闽南理工学院环境设计专业原有色彩课程依据艺术类培养方案，与素描课程融合，体现为绘画造型基础课程中部分内容，依据专业课程体系结构被安排在大一上学期完成。在执行教学计划过程中，绘画造型基础课程中的色彩部分被安排为36学时，课时较少，2014年的绘画造型基础课程中的色彩部分仅能讲授水粉的基础技法，不能较好地掌握水粉的用笔技法、形式感及画面氛围；2015年绘画造型基础课程中的色彩部分对水彩传统技法中的干湿画法掌握不熟练，对撒盐法、涂蜡法及对印法等特殊技法课堂内无法尝试，直接影响到学生后续手绘表现技法课程的学习。
在2016年的环境设计培养方案中，通过将绘画造型基础课程拆分为素描和色彩课程，各48学时，同时，在大一下学期的建筑速写课程中安排24学时的色彩课程，可以充分讲授色彩知识，并提高学生的手绘能力。
二、教学内容的更新
色彩课程要求学生掌握绘画造型的基础知识、造型设计的要素、构思方法、表现技法，并且能够结合理论知识，进行造型设计的构思、美感和表现技术的实践训练。
在2014和2015学年的教学过程中，由于学时安排较少，对色彩的表现技法讲授不全面，同时，对造型设计的构思、美感及技术表现训练也较少，学生作品点评次数较少，不能及时掌握学生对课堂内容的熟练程度。通过与讲授建筑速写和手绘表现技法课程的教师沟通发现学生在画面美感、技法表现及颜料特性掌握方面存在不足之处。
在2016年的教学大纲中，色彩课程重点讲授色彩基础知识、水彩的表现方法与步骤和水彩课题训练，同时在建筑速写课程中通过大量的训练，使得学生在水彩绘画过程中对水的控制更加熟练，色彩技法也得到进一步的提高。
三、教学方法的改进
在中国当代教育中，无论水粉还是水彩课程的教学方法都存在些许弊端，仍需进一步改进。在当代各高校的课程安排上，水粉课程的教学方法大多数采用临摹与写生的形式进行授课，缺少创作和应用于相关专业的环节，从而导致学生仿佛回到了高考培训班的学习场景：照着画，不用动脑，甚至有学生戴着耳机，边抖边画，每天只是“混日子”罢了，这种状况的出现与教师的教学方法有着密不可分的关系。俗话说：“授之于鱼不如授之于渔”，教师应挖掘学生的无限潜力，而非埋没好的人才。因此，教师应改进教学方法，在课堂上采用启发式教学，要多抛出问题，使学生发散思维、多动脑，同时提高学生学习的积极性，使学生在学习中思考，在思考中探究，在探究中总结，在总结中进步，在进步中成长。
以闽南理工学院为例，环境设计专业的色彩课程将水粉改成水彩，由于水粉与水彩颜料的性质不同，呈现出来的画面效果也截然不同。水粉的画面比较粉气，覆盖力强，可以画很厚，水彩画面透气，覆盖力弱。然而在环境设计专业中，不管是室内方向还是景观方向，设计稿图均不需要厚重感，薄薄一层透气的色彩表达最佳。由于二者的材质不同，教学方法也不能按照之前色彩课程的教学方法进行。首先，对大多数学生从未接触的课程进行导入，引导学生对此好奇、感兴趣；其次，在课程安排上需层层递进，依旧要抓住学生的好奇心；再次，教学不要过于强调水彩的技法，应使学生更加注重绘画内涵的表达，作品要有自己的个性和情感。这样的教学方法不仅可以提高学生学习的积极性，而且可以使课堂氛围更佳，师生交流与生生交流更顺畅。
四、实践环节的加强
现今各高校设计专业的色彩课程更加重视表现技法的教学探讨，在课上，学生需要不断探索水彩颜料的特性，并且根据自己所知的理论知识发现水彩绘画的“新大陆”。事实上，色彩探究的最直接方法莫过于室外写生，不管是色彩的倾向还是色彩的变化都是随着光源的变化而变化的。印象派画家就十分喜爱光色的变化，因此，他们经常背起画箱，走到大自然中去寻找变幻莫测的色彩。比如，印象派画家莫奈在不用时刻、不同季节将同一个教堂、同一个草垛表现出不同的色彩。因此，现在各高校不仅组织美术学专业的学生外出写生，设计专业的学生也要外出写生。闽南理工学院每年组织环境设计专业的学生在大二上学期外出写生。就环境设计专业而言，无论是室内方向还是景观方向的学生，都需要走到自然中寻找美的、创新的设计稿图，因此，环境设计方向的学生外出写生均以水彩为表现形式，将自己的所感所想表现在画面中。写生结束后带队教师评选出优秀作品进行展览，这也是对学生外出实践成果的肯定，从而可以促进学生的学习热忱，也可以激励下一届外出写生的学生努力画出更好的作品。
课程改革需从学生所学专业的角度进行分析，注重培养学生在设计中的实际应用能力。但许多设计类专业教材滞后于实践，理论性较强，使得学生在课堂上所学的知识与现实情况脱节，从而导致学生的理论能力与实践运用能力失衡，对此，教师应根据学生的具体情况调整教学方法与内容，侧重培养学生的应用能力。例如，闽南理工学院环境设计专业的色彩课，该课程在2015年之前均以水粉课的形式讲授，只是一味地传授学生色彩相关的理论知识和绘画技巧，并未与他们的专业运用有机地联系在一起，这就造就了学生认为的“又回到了培训班的学习”。因此，这就要求教师对色彩课程教学内容不断进行改革，补充新知识、新技法，同时要使学生知道该课程对他们设计专业课程有所帮助。为了提高学生的实践能力，教师可以将他们带出课堂，走进大自然，使学生亲身感受自己所画的场景，亲身感受自己画面中的每个描绘对象，这样能更直观、有效地辅助教学。
总结
目前，水彩在设计类专业中的使用程度不断提高，并以其优异的表现效果形成逐渐取代水粉的趋势。在色彩课程教学过程中，要注重理论知识与学生专业相结合，培养学生的实践应用能力。本文通过探讨环境设计专业色彩课程教学改革，提出从课程体系、教学内容、教学方法和实践环节四个方面展开探析，通过合理安排色彩课程，提高教学学时，更新教学内容，改善教学方法及增加实践训练等形式提高色彩课程在环境设计专业中的作用，为探究色彩课程在艺术类专业的教学改革提供参考。
参考文献：
[1]钟尚联.水彩画技法新探[J].艺海，2007，（2）：71.
[2]刘媛媛. 设计专业中水彩表现技法教学探讨[J].大众文艺，2011，（24）：284-285.
[3]曾毅，吴中师.水彩技法的审美[J]. 艺海，2012，（8）：79-80.
关键词： 艺术设计； 色彩构成设计； 色彩教学； 教学改革； 自主研究性学习
中图分类号： G642.0 文献标识码： A 文章编号： 1009-8631（2011）03-0155-02
进入21世纪以后，随着中国经济的持续发展，以及国际经济一体化、文化全球化时代的到来，国内设计界越加感到色彩的重要。事实上色彩的重要性不仅体现在美化生活、优化产品、启迪心灵，而且在商业时代，色彩还成为经济发展的重要推动力量。对于自然万物，人们往往对色彩的记忆比对形状的记忆更为深刻。从国外，特别是日本近50年的色彩发展历程与成功经验来看，一个国家的整体色彩设计水平和国民色彩素质的提高要依赖于色彩教育的普及。为此，中国要想实现一个色彩强国的梦想，要走具有中国特色的设计道路，当务之急就是要充分意识到色彩设计人才培养以及教学改革的重要性及迫切性。中国自20世纪初期引进西方色彩以来，大体经历了三个发展阶段，即装饰色彩时期（1910年至1980年）、色彩构成时期（1980年至2002年）和色彩实际时期（2002年至今），因此色彩在设计中的作用是不可估量的。
我们的研究项目《色彩构成设计课程的教学改革实践研究》就是基于以上思考而立项的。
一、色彩教学现状
1.国内目前平面设计作品每年不断增加，视觉传达在设计中所占的比例也越来越大。因此，所涉及的平面设计作品也日益增多，人们对平面作品的视觉要求也越来越高。
2.我们对国内色彩设计教学进行了调查，发现目前绝大部分视觉传达设计教学中教师对色彩在特殊场合的运用还很不到位，民族本土化的色彩设计元素应用不多，色彩直接作用于人的视觉感官并深及人的心灵，影响人的心理与情感。因此很多设计教师还不能很好的用色彩感化人的生理、心理。不同地域、民族及文化滋养着各自独特的色彩审美趋向，敏锐地捕捉并用自己的心智去感受色彩，才能使色彩成为设计中最美丽的语言。
3.随着我国视觉传达的发展，平面视觉传达色彩设计的应用如：标志设计、产品包装色彩设计、海报色彩设计、印刷样本色彩设计、书籍装帧色彩设计等方面有着广泛地应用。同时传媒视觉传达色彩设计的应用、环境视觉传达色彩设计的也有着广泛的应用，因此需要教学改革的进一步深化。本项目的研究就是以“解决问题”为宗旨，教学中指导学生多实习、多实践、探索色彩对人的生理、心理上的应用，解决具有民族本土化的色彩设计，找出特色，结合现代高科技的手段，力求在色彩教学改革、提高教学质量方面得到较圆满的教学方法与手段。
二、色彩教学的发展趋势
中国未来色彩事业发展的牢固基石还是在于色彩教育的普及与提高。整体上看“普及”可以通过国内一些专业机构、色彩公司等团体来完成，如色彩设计师资格认证、色彩设计培训等形式，主要实现大众化的色彩教育任务。而“提高”则更多地依靠具有教育优势的高校来进行，为社会和行业培养高素养、高技能的色彩专业人才。教改发展趋势就是在色彩教学“自主研究性学习”中实行如何提高色彩教学质量。
三、色彩教学改革“自主研究性学习”的实践探讨
1.目前，模仿型的单纯写生教学源于欧洲、俄罗斯，但伴随科学特别是摄影技术的日益发达，这种教学手段在发达国家和地区已逐渐退出，而我们的绘画和设计艺术教育仍然一成不变，只看重表面而忽略了因此导致的思维定式，墨守成规的模仿教育对社会的危害，偏离了21世纪创新人才的培养要求，对于在校学习的学生更是如此。自主性研究性教育学生“探索”就是教育学生敢于自主创新，敢于独立思考，坚持百花齐放，坚持百家争鸣，首先做到敢于思想解放，学术自由，这样才能奠定色彩运用的思想基础。
2.研究性学习就是：在掌握色彩构成的基础上如何应用色彩，是一项的工作量巨大的任务。教学中坚持理论和实际结合，各种现代设计思想和先进科学技术的引进和发展，中国视觉传达设计领域逐步形成平面视觉传达色彩设计、传媒视觉传达色彩设计、环境视觉传达色彩设计三大综合性色彩设计领域。如何使色彩设计的从业人员也从掌握单一的、传统的绘画设计技艺发展成为熟练运用数字技术、电脑图形设计技术、传统绘画技术、现代色彩应用技术的，复合型现代色彩设计专业人才。重点教育学生在业务上精益求精，敢于攀登色彩研究前沿水平，要下功夫认真钻研传统与现代的色彩学术观念。
3.自主研究性学习就是通过该项目的学习研究，可提高对专业知识的学习与研究兴趣、提高对本国的民族元素的知识了解和深入、提高自身动手能力，大大加强了自学能力地培养，对于发现问题、解决问题的能力培养也起到了重要作用，为以后的学习研究打下了坚实的基础。以该项目研究为平台，培养我们对专业的热爱，相互取长补短，相互学习，促进平面视觉传达色彩设计、传媒视觉传达色彩设计、环境视觉传达色彩设计制作水平的提高。通过团队合作、集体讨论，形成相互启发、思维碰撞，激发设计灵感，相互取长补短的学习形式，在圆满完成项目任务的同时，带动其他同学形成良好的学习氛围，极大提高实践环节学习质量。通过这样独特的创新性实验项目，我们形成的研究团队形式，将给更多的同学提供实践借鉴、实践训练，引导同学们到实践中，到生产一线，直接转化为生产成果，强化色彩在达到设计中的作用与运用，达到从理论到实践，提高色彩运用的能力与水平，达到学以致用的目的。
4.举例：《色彩构成设计》课程教学，根据课程要求，按照“自主研究性学习”方法实行教学改革的方案：
步骤一：调整与明确《设计色彩在视觉传达中的实践研究》的研究目标，不断修订、选择、明确内容，做到在理论知识与实践操作等方面进行深化、细化，并记录实践过程以及完成需要解决的问题。
步骤二：选择课题中一个相对完整的研究单元，设计出一个项目研究的系统原型，通过系统原型设计，确定研究的总体构架、界面、素材的规格以及所要设计的内容，同时记录实践过程以及需要解决的问题。
步骤三：素材的准备与项目的开发：根据项目制作的要求，准备所需要的素材，包括色彩设计与图形的关系、色彩设计与字符的关系、色彩设计与物体的关系、色彩设计与应用材料的关系、色彩设计与设备工具的关系，进行项目开发，并记录实践过程以及需要解决的问题。
步骤四：进行项目中期总结，针对前期的成果进行评估总结，并对下一阶段的实践进行调整规划。
步骤五：运行系统测试，在测试过程中强调以学生为中心，强调自主研究性学习。进行问题讨论、疑问及解答，并记录实践过程以及需要解决的问题。
步骤六：运行测试与评估，记录实践过程以及需要解决的问题。
步骤七：结题、测试，形成色彩教学改革总结报告。
关键词：色彩 构成 设计 教学
中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）09（a）-0043-01
色彩构成是用相对科学的分析方法，把复杂的色彩现象归纳、还原为基本要素，再按照一定规律进行各种色彩秩序的组合与重构，进而形成一种理想色彩关系的训练系统。
1 学习色彩构成的重要意义
色彩构成课是艺术设计学院学生所学设计专业的基础课程之一。作为艺术设计教育基础之一的色彩构成课，目的是使学生了解色彩的概念及基本的表现技法，并将其有机地应用与实际设计中，也就是说，色彩构成课应与专业课教学密切结合，例如，造型艺术设计的色彩构成应与造型艺术设计专业有机结合，以取得良好的教学效果。
在色彩构成教学里，探索新的完整的色彩构成教学体系是非常重要的。色彩构成应明确教学目的，抓住课程自身的特点，将色彩的规律和身边事物相连，启发学习兴趣，让直观感受与理性规律结合，理论联系实际，与专业发展方向相连，学以致用。及时调整教学方式，注重教学实践的研究与探索，为学生以后的专业发展打好基础。
2 加强色彩构成教学的重要环节
2.1 提高学生对课程的兴趣
（1）学习一门课让课程与学生身边事物相联系，很好的调动学生学习的兴趣。在理论教学中，让色彩的理论知识与学生的学习生活结合在一起，是很好的切入点。学生们都很注意自己的个人形象和别人的评价，这样的切入点会引起学生的极大兴趣和积极配合，让色彩规律和自己的生活学习结合起来。这种理论与实际结合，学与用结合的方法，使所学理论具体化，给学生以深刻的印象，同时也帮助提升自我形象感，寓教于乐。
（2）还要结合我们熟悉的优秀传统文化和民间文化，从中吸取大量的知识，充实到课程中来。比如，色彩构成的方法与应用从人类早期的图腾纹样、宫殿庙宇的壁画装饰，到现代民族服饰的色彩搭配和窗花、刺绣、水墨画的色彩等等地方来寻找和感悟，使学生更全面的了解色彩构成的广泛性。
（3）教学课程具有着连贯性，其最终目的是满足社会需求进而进行的主题性的色彩创造。色彩构成是所有设计学科的基础课程，与其它设计课程联系紧密。对于设计来说色彩更有着独特的不可替代的魅力。色彩带给人们对设计作品先入为主的第一感觉，由此获得鲜明的视觉感受可以诱发观者进一步体察设计用意。在为设计服务时，色彩可以结合造型、强化造型的寓意并解释信息增强图像的表现力，烘托出特有的情感氛围。活学活用，这门课才会有它丰富的存在意义，提高学生学习的好奇心和浓厚的兴趣。
在教学过程中，发现学生学了很多理论知识，做了较多练习后，对原来所学的色彩知识不能举一反三，在专业课程中不能使色彩很好的运用和表现。解决这个问题的办法之一就需要将学生所选专业的设计作品作为学习色彩构成的实例进行讲解学习，结合大量的实例来分析色彩原理在设计中的运用，用最直观的方法证明构成对于设计课程的核心和基础作用，以此提高学生对课程的兴趣和达到最后的教学效果。
2.2 寻找更适合的教学方法和思维
教学环节的链接与整合，将理论讲授、色彩信息收集、草图构思、讨论点评、作业制作、课程总结等方面构成综合与多样的教学方法。通过这个流程迫使学生了解课程的系统性和专业性。有效地学习不仅仅要建立在新旧概念的多重联系上，有时还要求学生彻底的重建新的思维方式。为了融合一些新的色彩构成概念，学生必须改变某些原有的关联方式，或抛弃某些长久形成的色彩概念，以便适应新的概念。
以分解与综合、趣味与理性、发散与交叉等多元、多维、多样化课程教学方法，体现出课程的知识性与创造性。以色彩的自然科学、色彩的心理学、色彩从具象到抽象的意象构成、色彩的构成原理，培养色彩构成的创造性思维等。用有趣和有价值的事物诠释理论，运用直觉和对色彩的敏感度，在实践中展开对色彩的想象，加强对色彩语言表现力的把握，从而达到有步骤、有目的地用新颖的视角全新阐释构成语言。
2.3 创造主题性的色彩构成训练
在美国的设计课程中，教师给课题，教师与学生共同参与，寻找问题的答案，培养学生自己探索的能力。在德国、法国目前也是如此，老师给学生一个课题，师生一起去实现，一起研究与分析。比如，在法国的艺术设计学院中色彩构成课也开设有主题性系列作业，主题性设计课题强调多元化，这样可以丰富学生的视野，扩展研究的范围，培养广泛的兴趣和摄取专门知识的能力。
3 尝试改进后教学的效果
通过以上教学意义和方法的使用，发现学生学习的兴趣提高了、目的明朗了。改进后的教学效果来看，活跃了课堂气氛，使学生的学习态度有所改变，学生作业质量得到提高，综合素质和色彩设计应用能力得以增强，使抽象的色彩教学更加具体，效果明显。
色彩构成不应只是知识与技能的基础，同时，也要在教学方式上为今后更加复杂的实用设计做好准备，注重对色彩现象创造性地主观分析和开发。在学生的作业实施中，发挥学生的创造性，提倡学生作业表现个性元素的东西，设计出格调清新、趣味盎然的作品才是教学成功的唯一评价。对教学方式的改进是必然和必要的，只有融综合设计素质训练于色彩构成教学中，才能使其和整个艺术设计课程设置结合得更紧密，更好地发挥纽带作用。
参考文献
[1] （英）弗兰克・惠特福德，著.包豪斯[M].林鹤，译.三联书店，2001.
关键词：构成设计；教学方法；项目教学
一、构成设计课程简述
（一）何为构成设计
构成设计严格来说是三门不同的学科，分别是：平面构成、色彩构成、立体构成。平面构成是研究造型在最基础原始、朴素的状态下如何给人形式美感，没有色彩只有形式排列，主要训练学生的构图能力、想象力、造型能力、创作能力、美的直觉能力等。色彩构成是在平面构成的基础之上让作品增加色彩感染力。所谓“远看色彩近看花”,一个好的作品没有适合色彩是绝对不可以的。色彩给人的视觉冲击永远是第一位的。通过色彩构成可让学生掌握色彩心理学，色彩搭配技巧，懂得适时运用色彩增加作品魅力、吸引力。立体构成是研究三维立体空间下的造型基础，包括空间、材质、构图、排列、色彩等综合运用。三门学科锻炼的目标及方向不同，授课形式及讲授的内容也不尽相同，有严谨的递进关系，同时又相辅相成互补不足，想要达到教学目标，缺一不可。
（二）职业教育环境下《构成设计》教学方法改革的必要性
构成设计课程在专业培养中有着非常重要的作用，如学生想象力、创造力、潜力的开发，基础审美的确立，形式美感绘制手法及方法的练习。构成设计是专业大课不可缺少的前期铺垫。但是职业教育强调动手实践、企业合作，更加看重学生的动手能力，学生在校时间短，学时有限。若按照正常教学方法授课，想要完成三大构成教学目标，学时需在120以上。职业教育基础课都面临大幅度删减，构成设计虽然因为重要性被保留下来，学时却只有60左右，缩减了一半的学时，使教学效率大打折扣。因此，要对传统教学方法进行改革，只有探索出一条新路才能真正解决问题。
二、构成设计课程传统教学方法中的优点与缺点
构成设计传统教学方法整体是平面构成，完成后开始色彩构成，然后再到立体构成。先开发思维，然后知识讲授，举例说明，布置作业，开始实践，期间辅导作业，逐步精进，然后作业讲评，如此过程反复循环，大量练习。传统教学方法的优点是：教学过程严谨，知识点全面、清楚，通过大量作业实践逐步达到训练目的，踏实，持久。缺点是：整个教学过程耗时较长，学时保证不了的情况下很难完成知识的全面性讲授，灌输式教育使学生缺乏主动思维，学生参与感弱，积极性不高，对课程缺乏主动兴趣，课堂气氛沉闷，课业繁重，容易引起学生视觉疲劳。
三、构成设计新教学方法的探索
（一）明确教学目标
首先要明确构成设计的教学目标：通过三大构成的学习让学生掌握形式美法则基本知识、色彩心理学知识、色彩搭配技巧、制作肌理基础手法、立体造型知识等，具备造型基础设计能力、点线面抽象设计构图能力，想象力、抽象思维能力、创新能力、色彩表现能力，空间控制能力，材质选择运用能力，美的直觉力。教学目标明确以后，要重新整理教学思路，理清各知识点、具备能力之间的关系。
（二）拆分教学模块，打乱教学顺序，整理新的教学思路
把原有的教学模块拆分包括：点线面构成、集团化构成、正负形构成、重复构成、渐变构成、特异构成、发射与结集构成、空间构成、色彩联想构成、色彩冷暖构成，采集重构、马赛克构成、解构重构、肌理构成、立体构成。按照教学目标要求抛开具体知识点，组合成全新的项目教学。
（三）变化教学方法，创新上课形式
学生变被动学习为主动学习，教师则由“授之以鱼”转变为“授之以渔”。下面，我以一个项目为例阐述教学方法及形式。项目：点线面构成从抽象到二维再到三维的设计变化。整个项目里，我们要引导学生完成从平面构成到立体构成的全过程尝试及体验。基础过程是这样：教师提问点线面相关问题—留时间让学生想象点线面—绘制草稿—学生整理思路回答问题—教师总结问题并带出知识点，让学生了解点线面—学生初探点线面构成，将草稿尝试不同形式的排列，并感受其变化—教师讲评草稿，并交流学生在实践中遇到的困惑和问题—解决学生困惑，带出形式美法则知识点—让学生继续运用新的知识点解决草稿形式美的问题—启发学生让画面产生视觉或触觉变化—交流学生在变化中遇到的困惑和问题—解决学生困惑，带出肌理知识点—让学生运用新的知识点解决草稿形式变化及细节处理—鼓励学生大胆尝试运用色彩增加画面感染力—教师讲评草稿，并交流学生在实践中遇到的色彩问题—解决学生困惑，带出色彩构成知识点—让学生运用新的知识点解决草稿色彩搭配问题—教师逐一辅导草稿，并指示绘画正稿—在正稿绘画中强调做工的重要性—启发学生根据二维的作业制作立体空间—讲评作业，连贯知识点，总结问题，项目完成。这样一个项目的完成需要20学时左右。项目完成过程中，教师可通过问题启发学生思维，引导学生积极动脑联想。学生则回答问题，与教师形成良好的互动关系。这样在整体项目中就能快乐地完成教师传授知识和学生运用知识的过程。由此可见，新的教学方法打破了平面构成、色彩构成、立体构成分开教学的传统方法及模式，使得三门学科融为一体，融会贯通，并在项目的逐渐推进中逐步加深专业知识引导及灌输，节约了学时，保证了教学质量。这样可使学生顺利完成从未知、探索、发现、实践、创作、掌握、灵活运用的全过程。如果时间允许，可以循环练习，效果更佳。其他项目亦是如此过程。
总之，构成设计本身是基础设计课，不同于普通基础课，如素描、色彩等只是侧重绘画基本技法的训练，不需要太多的自主思维，主要是以写生的形式练习具象思维；也不同于专业设计大课，直接运用计算机软操作完成，知识点明确，学生目的性更强，并可以清楚看到课程对以后就业的帮助，学习兴趣会比较高。构成作为基础设计课相较于其他课程，我个人认为比较难懂，学生需要一个循序渐进的过程去适应、理解。这既考验学生的手绘基本功，又需要学生有抽象思维能力和创新能力。在大部分教师和学生眼里基础设计课代表着枯燥无味，所以我的重点在于解决学生对课程的兴趣度，只要感兴趣，就能调动积极性。思想上认真、积极了，再开发挖掘他们的想象力和创造力就不难了，就能产生意想不到的授课效果。目前在课程改革上初见成效，我会继续努力尝试更好的教学方法，与大家共勉。
参考文献：
［1］张霞“.构成设计”教学的新探索[J].内蒙古师范大学学报：教育科学版，2013（4）：162-164.
关键词：色彩；风景写生；教学
中图分类号：G613.6
风景画是绘画领域中的较为独立的艺术形式，自中外古今绘画发展以来历经了漫长的的艺术历史。无论从西方绘画的肇始，还是中国山水画的渊源来看，都能从中看得到风景画在自身发展过程中体现出的艺术魅力。色彩风景写生是美术专业教学课程中的重要环节，其教学目的是通过学生与大自然的亲密接触，增强学生对自然的感悟、认知，提高学生对色彩的运用、表现能力。这一课程既是培养学生审美能力的过程，又是强化训练学生色彩表现能力的过程。
一、色彩风景写生教学的现状
刚刚接触色彩风景写生的学生，对大自然色彩的感受是单纯而客观的，而且受入学前所受训练的惯性思维影响，造型和色彩在他们眼中就如同照相机一样忠实地反映客观自然的原貌、颜色，这与我国的教学现状是吻合的。长期以来，由于受印象派和现实主义画风的影响，色彩风景写生主要是为了锻炼用色彩和笔法，塑造各种不同景物的形体和质感的能力，理解自然景色由于环境、季节、时间等条件的不同，而产生丰富的色调和色彩关系，并掌握其表现规律技法，也为了了解空间、透视、明暗层次对比，色彩冷暖及纯色对比在画面中的重要性，培养出他们对大自然色彩的感受力，提高他们对大自然的感悟力。经过这样训练出来的学生有可能成为一位优秀的写实风格的色彩画家，他能寻找到大自然的色彩之美的同时也能创造出和谐的主观色彩之美，使色彩与人的思想感情之间建立起关联的纽带。所以很多学生在写生作画时把模仿自然景物的造型和色彩当成了自己色彩风景写生的目标。假如我们一直按这样的训练对学生实施教学，他们内在的创造性思维将永远被封闭，他们的智慧和创造力也永远发挥不出来。
二、色彩风景写生教学的技巧分析
（一）正确引导学生提高对风景写生的认识
在进行风景写生时，首先引导学生改变传统的写生观念，摆脱风景深度空间对我们的束缚，扭转学生习惯中的一些潜意识思维，明确绘画写生是将自然中具有深度空间的景色表现在平面的纸上。也就是说，自然风景无论多么深远和立体，最后都要在画面上得以体现，这种再现就要靠各物象色彩之间的关系对比才能够显现。在评价一幅风景写生作品时，并不是以天空画得多深邃、群山画得是否有层次、湖面画得是否开阔为依据，而是整体评价画面上的色彩是否协调，以色彩关系对比来加以评判作品的优与劣。只要在平面上进行色彩风景写生，无论怎样用色彩去表现千变万化的物质世界，其落脚点最后都要在平面的画纸上得以实现，它永远摆脱不了平面上的对比。在教学上如果没有认识到这一事实的存在，过分去追求自然物象的空间深度、体积感和物质感等，就是没抓住问题的实质，这样不仅浪费有限的教学课时，而且教学效率低下。
（二）因材施教，更新教学观念
教师要根据学生对色彩的不同感受和偏爱，更新教学观念，在教学中认真做到既确保"共性"教学，又因势利导，发掘并张扬学生的个性，注重学生主观创造力的培养，应从发散思维、联想与想象等方面给不同风格特点的学生以鼓励和支持，培养和发挥他们的绘画个性语言，鼓励并帮助他们探索新的色彩风景表现语言，不断探索，不断完善，最终形成他们独特的绘画风格和自我表现形式，创作出优秀的作品。
（三）注重发展学生个性
通过一段时间的户外色彩风景写生训练，学生的观察与表现能力达到一定程度时，指导老师应积极引导学生大胆探索性创新色彩表现语言，发展个性。在绘画类课程教学中，学生的作画习惯与艺术风格往往容易跟着任课教师的风格走。会影响到学生的创造性思维的发展，对学生的个性发展极为不利。在写生训练当中，指导老师应积极引导鼓励学生大胆试验、探索个性化的色彩表现语。色彩风景写生课程作为所有美术专业学生必修的一门专业基础课程，因各个专业的教学培养目标不同，该课程教学基本要求存在一定的差异性，写生训练的侧重点也有所不同。这就要求教师首先要对学生讲解、分析不同艺术流派的色彩语言特点，并在掌握消化它们的基本规律和绘制技巧的基础上根据自己对视觉客观景象的理解进行探索性地创新色彩表现语言方式，逐步形成极具个性化的色彩风景表现语言。
（四）培养学生的观察、想象能力
大自然的色彩千变万化。绚炫丽多彩，所要表现的景物也纷繁复杂、千姿百态，在下笔时首先应该掌握正确的观察方法，也就是通常所说的整体观察。在外光条件下，不能只用素描中的黑、白、灰去处理画面中的关系，而是要认真比较，描绘出物体的色彩变化。画景物的深远层次要注意色彩的区别，不能只凭概念画出一些生硬、概念不协调，没有通透感，缺乏变化的色彩。因此，要破除固有色的概念，熟悉色彩规律，使表现出来的色彩更加生动。同一地方在不同的时间色彩变化多端，色彩所构成的情调也是截然不同的，因而，一幅好的风景写生不仅让人看出画的是什么地方，还应该让人看出是什么时间画的。因此，只有通过认真观察才能进一步表现风景画的色彩。想象力在风景写生中发挥着极其重要的作用。西方油画风景中后印象派画家凡高的《星月夜》、《向日葵》，高更的《热带植物》等杰出的风景作品，绝对不是简单地对现实物象的仿造，想象在这些作品中起着一种充满智慧的领导作用。在绘画过程中应该激发学生们的想象力和创作灵感，使之创作出更好的作品。
（五）磨炼学生的意志力
色彩风景写生训练是一种特殊的学习形式，对学生的意志品质有很好的锻炼作用。教师选择的风景写生地点往往不是学校所在城市的周边地区（即使是周边也需要一天时间在户外），就是民风淳朴、地域偏僻且经济较为落后的山区。学生每天要步行十几里的山路，在就餐方面多以野外"风餐"为主，条件是艰苦的。因此，教师要注意培养、锻炼学生吃苦耐劳、独立、坚强和团结协作等良好品质；为人生道路打下了坚实的基础。
实践证明，色彩风景写生是色彩基础课程不可或缺的重要组成部分，色彩风景写生是静物写生的补充和完善。目前，很多院校都不太重视色彩风景写生课程，有些院校从来没有开设色彩风景写生课程，这是不对的。高职院校的当务之急是调整色彩基础课程的结构，须设立色彩风景写生课程，合理安排色彩静物写生与风景写生的比重，在色彩风景写生课程教学中遵循艺术发展的基本规律，坚持"循序渐进"、"勤思多练"、"破旧立新"教学原则，以取得良好的色彩基础教学效果。
参考文献
一设计类专业开设色彩风景写生课程的意义
众所周知，自印象派出现以后的几百年来，写生色彩一直是掌握色彩科学知识、把握色彩创作过程的最佳方式，印象派的色彩就是启蒙的设计色彩。色彩风景写生作为一门必修的色彩写生基础课，是学生收集创作素材的重要手段，是学生获得创作灵感的重要方式，对训练学生色彩感觉、掌握色彩规律和色彩认识理解具有明显的促进效果，被许多高校艺术课程教育广泛接受，一直作为整个设计色彩教学中相当重要的一个环节。
色彩风景写生是理论与实践、艺术与生活的紧密结合，是培养合格美术设计人才专业技能不可缺少的实践环节的复杂的教学系统。在现代艺术设计教学中重视风景色彩的训练，对于学生色彩能力的提高是有着十分重要的作用的。
二设计类专业开设色彩风景写生课存在的问题
伴随着国家对艺术设计专业的重视及人才市场的需求，很多院校进行基础教学改革，收到了一定的成效，也同时暴露了如下一些问题。
色彩风景写生在整体教学中并未有明确的位置和教学目的，盲目的将其作为基础教学实践的一个补充。
艺术设计专业一般将色彩风景写生做为实践课程，安排一周到两周的学习，选择典型的写生基地，或是园林景区做为写生地点。在教学内容安排上只是把它做为设计色彩课程的一个实践补充，而不是做为一门独立的设计基础课来对待。在教学中，任课教师教学目的不明确，学生学习目的和积极性也自然不明确，因而导致风景写生课成了学生纪律涣散的旅游观光课。没有明确的实践目的，学生搞不懂出外写生和他们的专业关联度是什么，自然对这门课失去兴趣，变成了玩乐。
行政领导不重视，培养计划不能针对学生的专业特点确定教学目标和具体的实施工作。
从第一点问题不难看出，教学目的的不明确根源就在培养计划制定之时没有针对学生的专业特点来制定教学目标。还有一个最关键的问题，行政领导对写生课的重视和理解程度。例如：行政领导是非专业，或是从行政管理角度看待写生课程，只一味关注学生团体是从理解出发，作品的效果是什么样子。
三色彩风景写生课程改革的思路
1教学计划定位要准确
艺术设计专业从行政领导到专业教师在最初制定教学计划时即明确色彩风景写生的地位，它不是设计基础课程的补充与附属，不是可有可无。它是几百年前自印象派开始就做为学习设计色彩的必修课程。行政领导在考虑学生外安全的同时，更加应该重视的是课程教学计划的定位。任课教师要根据专业特点的不同，吸收有经验教师的写生教学经验，听取专业课教师对学生专业基础能力的要求，在教研活动中反复讨论，制定完善的教学执行计划。通过多轮教学实践总结经验和不足，逐步将色彩风景写生的定位变得清晰准确。
2教学目的明确
首先要明确色彩风景写生的教学目的，那就是充分利用自然条件，通过大量的写生练习，使学生掌握风景写生的一般方法和规律。针对不同专业的培养目标，在教学观念、内容、方法手段上都要突出“专业课程”的内涵，要突出“设计”，把自然环境、人文景观中美的元素运用到各自的专业设计中。写生教学的重点在于让学生根据自身专业特点，掌握写生的技法和步骤。难点是如何综合加工自然界的景物，把看到的最美的东西加以组合，成为一幅完美的画面。
3明确完整的写生活动过程
一般分为三个阶段：前期准备，写生实践，调整展览。
前期准备阶段。色彩风景写生课程在培养方案中一般安排在第二或第三学期，学生已经有了一定的造型能力和色彩静物写生基础，这一阶段的重点是临摹优秀作品，通过对优秀作品，特别是大师作品的临摹。目的是学习别人的画面处理手法，感受大师的绘画风格，达到放开眼界，博采众长，丰富表现技法的结果。当然，临摹要有目的性的开始，盲目的，不假思索的临摹，只能适得其反。指导学生正确的对待临摹，让学生带着自己在写生过程中产生的问题，有针对性的进行作品临摹。教学中可采用多媒体教学，运用课件指导学生写生的方法步骤，同时欣赏中外优秀的风景写生作品。
实践阶段。在色彩风景写生实践阶段，教师先带领学生熟悉写生环境，了解写生基地的相关背景，包括自然背景和人文背景，对拓展学生的设计思维，积累设计原始素材有着重要的基础意义。在进行色彩风景写生前，应先进行一些风景速写练习，以培养学生掌握构图取景、透视关系变化等绘画前期的能力。特别是大场面的构图有一定的难度，自信心不足的情况下，让学生多进行一些小场景的特写描绘，这样能激发学生创作的激情。不要拘泥于素描中光影的立体变化，以平面构成形式来表现自然，根据各自专业特点，在速写中用各种线条各种形式平面地表现自然景物，运用线条的密集、疏散来表现空间关系。整个写生期间可采取先集中后分散的教学方式。集中训练期间教师可以指导学生取景构图，把握整个画面的色彩关系，经过集中训练后学生基本掌握写生技法时就可以进行分散训练。在分散训练中学生可根据充分发挥个性，采用不同的技法表现景色，充分表现个人的创作激情。
调整展览期。在写生活动结束后，指导学生对自己的作品进行修改完成，使作品更具概括性，更成熟和完整。习作展览是学生写生活动的总结环节，不仅是教学成果的展览，更是鼓舞学生创作信心，培养学生有强烈的荣誉感。
4着重培养学生的能力
培养学生观察能力与表现能力。色彩风景写生正确的观察方法，第一要整体观察，整体观察不同季节、时间、地域的色调，整体的观察大的色彩关系，从物体的固有色，到光源色和环境色同时观察给景物带来的变化，注意色彩的冷暖对比、明度对比和纯度对比。要让学生逐渐从绘画思维向设计思维转变，从光影与空间中走出来，追求平面、简洁、含蓄、夸张、变形和抽象，用色彩构成知识来丰富画面，让学生对画面组织和控制更要有理性，更有针对性和目的性。
培养学生的实践操作能力。写生课程是一门典型的实践课程。有一点要十分明确的就是教师在整个过程中只是一个引领者，而学生在此时处于一个主体的状态。教师着重培养学生从具体的专业方向出发动手操作。同时，在写生过程中培养学生与人沟通和团结协作的能力。
写生能力与专业应用能力。写生能力与专业能力的紧密结合，就是把基础的捕捉色彩、设计色彩的通车与与学生所学的专业方向结合起来，根据专业不同，突出写生课在专业学习中的应用能力。如室内外环境设计专业表现手法以水彩淡彩为主，视觉传达设计专业捕捉自然界中的装饰色彩，最后以绘画语言用水粉、丙稀颜料表现景色，一般采取厚画法，平涂勾线。不要局限于传统的写生技法，可以借鉴印象派大师的作品，用点彩的形式表现自然景物，注重表达色彩的色调，表现景物的意境。学生在写生过程中，运用各种技法表现的作品，既增加自己的创作激情和兴趣，又增强了创作的自信心。在整个写生实践中，以提高专业应用能力为目的的写生创作，达到了双赢的效果。
综上所述，经过实践的教学改革，往往是出真知的。追忆印象派大师们在巴黎郊外的聚集，回想“日出印象”的轰动，是大师们对奇妙大自然灵性的感知，也是对艺术孜孜不倦的求索。对我们后继的艺术设计专业师生们来讲，那应是先贤们为设计的发展所做的第一次改革尝试。在当今这个远离大师的时代，我们后继者所能做的只是继续发扬它的所长，以滋养我们的求知之路。
参考文献
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[2]段炼.跨文化美术批判[M].西南师范大学出版社, 2004.
[3]刘淳.中国油画史[M].中国青年出版社, 2005.
关键词：环境艺术设计；色彩构成；教学改革
近年来，国家大力提倡职业教育，国家教育部颁布的《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》16号文件指出：“高等职业教育肩负着培养面向生产、建设、服务和管理第一线需要的高技能人才的使命。”“要及时跟踪市场需求的变化，主动适应区域、行业经济和社会发展的需要，根据学校的办学条件，有针对性地调整和设置专业。”因此，高职院校艺术设计专业的发展应基于教育发展趋势和经济、社会发展需求。本文针对眼下设计基础课程教学中难以满足环境艺术设计专业的岗位需求的问题为课程改革的出发点，突出环境艺术设计专业对学生色彩能力的要求，探索适合高职院校环境艺术专业特点的色彩构成教学方法与模式。
一、设计院校色彩构成课程教学存在的问题
目前，我国很多艺术院校都将构成课程列为现代设计基础的必修课。经过近30年的发展，我国对于构成课程的认识虽然有了很大进步，与此相关的研究成果也不断增多，但是在目前设计院校开设的色彩构成课程中仍然存在很多问题，在高职院校艺术设计专业当中体现得更为明显，以环境艺术设计专业为例，具体问题如下：
（一）部分院校缺乏对该课程的重视度，课程设置脱离高职专业人才培养目标和专业需求
根据教育发展趋势，高职院校艺术设计专业毕业生应该是能胜任设计市场所需的高素质、高技术设计型人才。但目前多数高职院校不太注重基础课程的建设，特别在设计基础课程的开设和培养符合市场需求的专业人才之间应该如何接轨方面缺乏研究和探索，与当前职业教育的发展不相适应，其中构成课程最为典型，课程设置一直沿用传统的教学模式，不利于学生创造性思维培养，满足不了环境艺术设计专业对人才的需求。
（二）教学观念陈旧，教学模式比较传统和单一，缺乏创新性
色彩构成作为设计专业一门重要的专业基础课程，大多数高职院校教学仍然采用多媒体理论讲授和课堂训练结合的传统方法教学，从基本的色彩理论知识入手，通过颜料调色认识色彩，通过手工绘制作业，机械性地完成一些色彩对比与色彩调和以及心理联想的练习。这种训练方式忽视了学生设计意识的培养，缺乏设计创造性，学生在此过程中也丧失了对基础课程学习的兴趣和热情。
（三）不注重基础课程与后续课程的联系，不能较好地为专业课程服务
色彩构成作为为专业课服务的基础课程，它的基础性固然重要，但也应当保持与专业实践课程的衔接性，体现其专业性。就环境艺术设计专业而言，对于色彩的实际运用主要体现在创造出理想的空间色彩，这就要求学生不仅要加强对色彩的感性认识和理性认识，同时在设计色彩时还要综合考虑地域、文化背景及使用者心理，使设计实现安全、舒适、美观的价值，满足使用者物质需要的同时给其带来精神上的享受，而不是机械地学习色彩的基础理论。
二、色彩构成课程改革策略
基于以上分析，对于色彩构成课程的改革，我们应当结合环境艺术设计专业课程体系，分析色彩构成课程与专业之间的联系性，将色彩构成课程的基础作用辐射到环境艺术设计专业，并根据环境艺术设计专业教学特点将色彩构成课程特色化，在课程改革中体现以下基本原则。
（一）以就业为导向，形成切实有效的人才培养机制
在课程改革过程中，以满足环境艺术设计专业的岗位需求为课程改革的出发点，通过案例教学，密切与市场联系，主动适应行业及就业市场的变化，及时调整课程内容设置，探索和建立按企业用人为导向的人才培养机制。
（二）以学生为主体，实行灵活的教学模式
色彩构成课程改革要充分考虑学生的认知水平和已有知识、技能与兴趣，力求在课程体系、学习内容、教学组织、教学评价等方面给学生提供选择和创新的空间，构建开放式的课程体系，采用灵活的模块化课程结构，实施个性化教学、一体化教学和有效的管理制度满足学生的学习需要。在色彩构成课程教学的实施过程中应正确引导学生，重点放在学生创新思维方式的开发上，注重学生学习色彩构成的过程体验，最大限度挖掘学生创造潜力。因此，在教学过程中应该充分利用教学方法的多元化和主题的多元化，实践课题以体现本专业的前沿动态为命题主要内容，采用分组、合作的形式完成，并且引导学生针对课题进行查阅资料、分析、总结，利用这种任务驱动的方式，使学生在课题研究过程中养成自主学习的习惯，提高团队合作能力，增强创造意识。同时，可改变原有的传统教学手段和方法，采用传统的绘制方法与计算机软件结合来完成色彩构成相关练习。
（三）把提高学生职业能力放在核心位置，加强课程实践性教学环节
通过对人才市场、行业、企业的调查，对职业岗位进行能力分析，明确环境艺术设计专业领域的核心能力，并围绕核心能力的培养来优化课程内容和结构。具体办法为在色彩构成课程实施过程中，教师结合市场需求、行业动态、流行趋势引导学生开展环境艺术设计专业中环境色彩运用的研究与分析，并将这些转化为色彩构成课程实践内容，这些与专业特殊性相结合的实践内容的设置不仅能与后续课程保持紧密的联系，为其专业学习服务，而且还能加强学生对本专业的认识，提高学生学习基础课程的兴趣与热情，适应专业发展的需求，实现课程设置与就业岗位对接，强化课程教学的针对性和适应性。总之，环境艺术设计专业色彩构成教学应顺应时代经济发展与教育发展的需求，明确专业对人才培养的要求，正确认识色彩构成课程教学中存在的问题，不断探索色彩构成课程教学改革方法，推动学科建设，并且使色彩构成课程成为一门真正意义上能满足环境艺术设计专业需求的设计基础课程。
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关键词：艺术设计；基础课；改革
在高等职业教育必须面向市场，顺应社会需求，以培养适应生产、建设、管理、服务第一线的高级应用型人才为根本任务的今天，艺术设计专业已在我国职业院校的领域里蓬勃发展起来。但是普遍存在的问题是，艺术设计专业人才培养的模式和本科院校的培养模式几乎完全一致，是本科院校课程设置的翻版，而不具有职业教育的特点，更不符合职业专科层次学生的现实情况。因此，在教学实践中出现了一些令人深思的问题，其中最重要的是关于基础课的改革问题。笔者结合教学实践，就以下几方面谈谈自己的体会。
对基础课教学目的的重新认识
谈起艺术专业的基础教学，人们头脑中的概念大多是基础训练，基础教学贯穿的主线是造型训练、配色训练、表现技法训练，这使得艺术设计专业基础课程和绘画专业的基础课没有拉开距离，更与后两年专业系科的教学体系相脱节，基础教学也因此经常受到忽视，课时被削减。在很多人的印象中，水平低的教师教基础课，而主力教师才能胜任专业设计课。形成这种状况的根源在于基础课本身有待完善。
事实上，基础课对于专业课的作用是毋庸置疑的，这就需要对基础课的教学目的进行重新认识。笔者认为，基础课的教学目的是为专业设计课程打下产生创意并能用具有美感的形式表达创意的基础，而这样的教学目的是适用于各个层次的艺术设计专业学生的，也就是说，一是培养学生具有形式美的眼光和时尚的审美观，二是在基础训练中进行思维锻炼。这两点相辅相成，同时贯穿在基础课程的教学中。
探讨形式美的法则是所有设计学科共同的课题。在现实生活中，对于美或丑的感觉在大多数人中间存在着一种基本相通的共识，这种共识是人们在长期生产、生活实践中积累得到的，其依据就是客观存在的形式美法则。同时，设计艺术已渗透到生活的各个方面，在一定程度上来说是一门引领时尚的艺术，设计师如果自身不具备时尚的眼光与品位是不能设计出好的作品的。所以，培养学生具有形式美的眼光和时尚的审美观已经成为学习设计的基本要求，而基础课阶段正是重点训练和培养上述能力的关键时期。
以往在教学中，我们强调技法的重要性，强调设计的实用性和工艺性，要求制作精细，符合生产。这些作为设计专业的基本素质是十分重要的，但事实上仅有这些是远远不够的。培养学生具有形式美的眼光和时尚审美观以及在基础训练中锻炼学生的思维恰恰是在提升学生的艺术素质，使其在后期的专业学习和工作中能够具有更强的适应能力。
在教学实践中笔者发现，提出这样的教学目的对于专科层次的学生而言并不算高，学生在经过一年的基础课学习后，能够做到有意识地应用形式美法则组织素材并根据设计课题的具体要求调整画面效果。相对应的是，着重写生的基础课会造成学生的思维惰性，在做设计课题时，临摹的比例非常大，审美品位在一年的训练后几乎没什么长进。
明确了教学的目标，对于课程设置、学时安排等问题的调整则并不是十分困难的。在今后的教学改革中，必须做的就是达到教学目标和训练方法的统一，培养学生对形式美法则基本原理的掌握，在理解的基础上进行创造性思维的培养和训练，使学生从一开始学习就树立创新意识、设计意识，以适应社会发展对艺术设计人才的需求。
基础课的安排与内容调整
素描、色彩、构成是目前艺术设计专业普遍开设的专业基础课，主要解决艺术设计中形体的塑造及画面构成、画面色彩以及造型的空间表现等问题。针对笔者提出的教学目的、基础课的安排，每一门基础课的内容设置、基础课之间的融合及基础课与专业课的结合等问题仍然有深究的必要。
（一）基础课程计划与调整
艺术欣赏课是在教学实践中根据学生的实际需要增加并逐渐加大力度的一门基础课。
要培养学生具有形式美的眼光和时尚的审美观，艺术欣赏应该起到重要作用。在目前的教学中我们将艺术欣赏分作两个大的部分，第一部分包括绘画作品欣赏与设计作品欣赏两个内容，将一些重要的流派、著名的艺术家、经典的作品介绍给学生，扩大学生的眼界，提高欣赏水平；第二部分是介绍一些贴近生活的时尚艺术，包括影视、书籍、环境及服饰、化妆、礼仪等内容，让学生将对基础课程的理解和流行元素结合起来，既是对其他基础课程的综合理解，又有较强的趣味性。
教学实践证明，增加艺术欣赏这门课程很受学生欢迎，也在后期的专业设计中拓宽了学生的思路。
（二）基础课的内容调整
具体到现有的几门基础课，学生普遍反映看不出这些基础课与专业设计有多少联系，因此也需要根据教学目的做好内容调整。
艺术设计专业设置素描课的目的是培养学生的创造性思维以及快速表达这种想法的能力。仅仅是用明暗调子的表现方法来写实对象使素描课与艺术设计专业脱节。在实际教学中，笔者用结合图形创意与速写表达的“设计素描”来代替“明暗素描”，将着重点从素描转移到设计上来，把评判标准从很写实、很见功夫转移到很有创意、很有设计感上来。
图形是构成设计作品的基本元素，它涉及具象、抽象两种形式和一定的创意性。因此，对简单形的写实训练还是必要的，当然，对抽象形的创意和表达作为改革的重点要在课程中占有较大比重。
速写作为收集素材和快速表达创意的有效手段在设计素描中当然受到重视，其中，风景、建筑、静物等的描写应代替人物速写成为训练的重点，这样的练习同样可以锻炼学生组织构图和黑、白、灰排布的能力，相对简单易行，富有趣味。
经过这样的调整，笔者认为艺术设计专科层次学生通过素描课的学习应达到的要求是：（1）具有对简单形体的写实能力与相应的表现技巧；（2）能够将图形元素按照创意或设计需求来进行取舍；（3）能够根据形式美法则来构图。
同样，单纯学会再现自然色彩并不是色彩课的学习目的。培养学生掌握色彩的规律，学会色彩的表现，才是设置色彩课的初衷。色彩教学也存在和素描同样的问题，重写实轻抽象、重艺术轻设计。老套的写实训练使学生延续了考前的绘画思维而不能和设计相连接。在色彩教学实践中，笔者用与色彩构成、装饰图案紧密相关的“设计色彩”来代替“写生色彩”并始终贯彻着以下要求：（1）掌握色彩知识与规律。从理性认识的角度出发，增强学生对色彩知识与规律的理解，能够更加专注地感受不同色彩给人心理造成的不同印象，也就是不同的感情特征，使学生了解不同色彩在物理学上的特性及不同色彩在生活中的应用。（2）能动性的设计色彩。要求学生从表现对象中发现尽可能多的色彩，然后根据从素描训练中掌握的构图规则、装饰画技巧、图案规则等来设计这些色彩。（3）加强色调训练。在学生的色彩设计中强调有意识地进行多色和单色的色调练习，强化对色彩的控制能力，认识色调的魅力。
如果色彩课能做到以上几方面，能使学生更有效率地掌握色彩知识，又可以和以后的设计专业课有效地连接，强化设计意识，打破思维定式，最终会收到较为理想的效果。
构成课在艺术设计专业中不可或缺，虽然枯燥和手绘的重负也一直与其相伴。在当前的课程改革中，笔者对构成课也作了相应的调整：（1）削减构成课。在素描课中加入了平面构成的内容，在色彩课中加入了色彩构成的内容，构成课的课时相应地可以缩减。（2）构成课与专业课的结合。构成课作为基础课是对一些固定知识点的学习与应用，如果不与专业课或一些设计课题相连，会显得枯燥无味，也不能使学生了解学习后的应用范围和一些应用技巧。（3）构成课的长时间手绘也是使学生厌倦的一个因素，安排部分作业在电脑中完成既可缩短作业时间，又可增加表现技巧，与后期设计工作相连，更易调动学生积极性。
通过对课程设置的调整，能改变基础课和专业课之间各自为政的局面，使现在的基础课真正成为艺术设计的基础，在两者之间建立起有效的联系。
基础课授课方式的改革问题
根据以上基础课内容整改的思路及课程设置的实际调整，基础课的授课方式也应做出相应的变化，具体体现在以下几方面：
加大欣赏的比例艺术设计毕竟是视觉艺术，不可能靠教师的讲授来完成教学，已经开设的艺术欣赏课主要是介绍经典作品，而在其他的基础课中应着重给学生欣赏优秀学生作业与教师自己的作品，介绍创作过程，聘请有实践经验的设计人员进校讲课或举办讲座，传授给学生一些在书本上学不到的东西。
强调学生对设计过程的体验针对课题展开师生间的教学互动讨论，绘制大量的草图，多次快速的方案练习以及包含构思心理的综合性文本制作等。
加强教学环节的连接与整合将理论讲授、信息收集、专业调研、草图构思、讨论讲评、材料选择、作业制作、课程总结等方面构成综合多样的教学方法。
以上几点要符合以下两个要求：
一是整合性。在内容上整合图案、构成与绘画的门类知识，在认知上整合观察、借鉴、分析、选择、变体、比较、重构等层面，在形式上整合具象、抽象、意象等样式，在媒介上整合写实表现、摄影图像、视觉记录、色彩、装饰、文字等材质，在表现上整合描绘、变体、拼贴、肌理、平面、立体、装置等手法。
二是课题化。将理论知识与实际能力、方法训练设计编排为成套课题形式，以这一形式强化课程展开的过程性、实验性、可操作性，成为理性与感性的精巧融会，在严谨中透射出自由意蕴，对训练中的知识资源、主题、内容、媒介、构成、技法进行有机的重构编排，体现课程的内涵与组织形式。
参考文献
[1]林家阳.设计素描[M]北京：高等教育出版社，2005.
关键词：设计色彩；主观意识；教学
在现代艺术设计的教学中，“设计色彩”是一门不可缺少的基础课，“设计色彩”课程的教学不同于传统意义上的色彩教学，它主要是培养学生在自然写生色彩的基础上进行主观意识的色彩整理和发展，逐步培养学生主观色彩的造型意识，是对装饰性色彩的立体造型方法和规律的研究。以科学的方式认识色彩、分析色彩、掌握色彩美的基本规律，是设计色彩教学的主要目的。然而对于大多数刚入校门的设计专业新生来说，对设计色彩的认识和观念上仍存在一些误区：
1 对色彩理论体系缺乏完整的了解，以致混淆了绘画色彩与设计色彩的辩证统一关系
艺术设计专业色彩课程的教学与绘画专业有很大的不同。绘画属于纯艺术，更多地体现了艺术本质的一面，而艺术设计则属于实用艺术的范畴，既有艺术的一面又有非艺术的一面，设计色彩则更侧重功能和作用，在表现形式上更趋于平面性和装饰性。因此，绘画专业的色彩课程基本上是在欧洲古典主义、浪漫主义和印象主义绘画基础上，创建起来的以写实为核心的教学体系，一直坚持引导学生深入的研究色彩的客观规律和艺术表现的形式规律。西方绘画史上，一直把素描作为艺术的真谛，而色彩只不过是素描的填充物，处于从属地位。同样，在新生的意识里，色彩始终是附着于物体表面的一层颜色，色彩的表现要服务于形体的塑造，空间的表现，以及画面整体的节奏气氛等。 换言之，色彩始终是工具或重要因素，而非目的或决定因素。因此，学生在进行色彩训练的时候总是将色彩本能的与形体的表现结合起来，甚至有部分绘画专业出身的教师在课堂上也过分强调形体结构对于色彩表现的作用，认为“没有形体变化就没有色彩变化”。这更进一步的忽视了设计色彩的独立性。
2 观念还停留在艺术类高考的色彩应试教育基础上，概念化、程式化的思维和表现方式根深蒂固
新生当中普遍存在的另一个问题是对于色彩的性质与规律缺乏思考和总结。 由于新生在进校之前大都进行过一定的考前班学习，高考的压力使他们没有时间与精力坐下来仔细品味色彩的规律与微妙变化。片面的追求速成也使很多学生忽视了色彩学的知识。对于色彩的理论知识也只是进入大学之后才开始接触，他们对于色彩的色相，冷暖，纯度，明度等基本而重要的性质严重缺乏仔细的思考和比较。对于色彩的观察更多的是浮于表面，对于色彩的表现也是依靠根深蒂固的习惯、表面的模仿和所谓的感觉。
强调主观意识在设计色彩教学与训练中的作用，是设计色彩一个重要的教学理念。艺术设计的专业特性，决定了作为基础教学的设计色彩写生应以主观的色彩“设计”为重点，围绕色彩的基本元素与色彩搭配进行有针对性的强化训练，从而跳出绘画性色彩写生的表现模式。以自然形态为媒介，在写生中融入主观的色彩“设计”表现，对自然色彩进行归纳与应用，强化主观色彩设计的思维活动和表现，形成以形式构成和主观色彩设计组合为主导的色彩写生模式和平面造型形式，使设计色彩教学与设计专业特性形成有机的联系。
培养主观意识即是培养主观的观察与主观的表现。首先，在课程设置上加大风景和静物的学习，适当减弱肖像课所占的比重。相对静止，结构造型相对简单的静物色彩课容易使学生将注意力集中到色彩和画面的色块结构上来，尽量减少对于设计色彩没有多少意义的明暗结构和形体塑造。在静物摆设上，台布的数量可以大幅度增加，但是尽量减少甚至彻底消除台布布纹的出现，引导学生把注意力放到对颜色的观察上来。在课堂练习中，鼓励学生将画面大刀阔斧的简化，一开始的颜色力求单纯和明确。 画面最主要的几个色块的冷暖和色相以及他们之间的对比关系一定要一开始就迅速确立下来，而每个色块内部的微妙变化可暂时忽略。这种无论对象有多复杂，颜色变化有多丰富，都能从整体宏观上迅速进入色彩主题的能力应该是新生学习的重点。在一系列的观察与分析的过程中，使学生既对于色彩的基本知识色相、明度、纯度、冷暖等有了更进一步的深入体会，同时也使学生在相对抽象的物象面前更多的把注意力放在色彩的搭配与表现中。同时结合前期学习的设计中的点线面等知识，试探性的激发学生的主观意识和积极性创造性。
其次，每一组静物在色彩的设计安排上都应该突出一定的主题，如强调对比，强调和谐，强调复杂色彩之中的统一与简单色块中的变化等等。把整个色彩教学的内容分解为各个课题，如风景写生中强调各个季节的不同色彩、以及京剧脸谱中色彩的不同性格等等。再将各个课题中的构成画面基本因素的内容进行分解，并分别加以侧重练习。同时注意各个课题之间的相互联系，这对于前期的色彩构成和形式基础等也有一个回顾和联系。使学生在循序渐进中既掌握具体阶段的知识技能，又提高了各阶段的创造能力。
在前期静物和风景的写生以后，后期的课程中应该更进一步的放开学生的手脚，在培养学生主动驾驭色彩能力的同时更进一步的通过色彩来探索新的形式语言，如综合利用各种材料在大的主题框架基础上对作品进行重构。在完成一张具象作业的基础上是根据同样的客观物体再完成一张表现性的作业，强化主观色彩，强调表现精神世界的心理真实，让色彩成为情感的符号，通过色调的渲染改变画面气氛。最后以此完成一张抽象性的作业，抽象的几何或符号图形呈现高度的主观性。整个过程是一个再现――表现――抽象的过程。
关键词：色彩管理；教学内容；教学条件；教学方法
中图分类号：G642.0 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2012）29-0116-03
一、前言
国际色彩联盟（Internet Color Consortium，简称ICC）在1993年提出的色彩管理技术，是现代印刷企业控制色彩质量的主要手段，色彩管理课程现已成为印刷工程学科的专业课程，是学科知识结构体系中的重要模块，具有理论和实践相结合的特性。唐义祥等学者曾对色彩管理课程的教学进行过有益的研究。[1-4]本文以色彩管理本科课程为研究对象，探讨该课程教学中的相关问题。本科教学和高职高专的教学要求不同，既注重基础知识的教学，同时注重应用能力的培养，目标是使学生成为有理论、有技术的高素质应用型人才。这就要求在课程的教学内容、教学条件、教学方法上不断探索，以适应培养目标的需要。
二、色彩管理的教学内容
色彩管理以颜色理论为基础，基于色度学解决色彩复制中的一致性问题，因此具有一定的理论性。在色度学理论基础上，ICC提出跨平台的色彩管理解决方法，实现了不同平台下各种色彩处理软硬件的互操作，用户可借助色彩复制过程中的软硬件，轻松实现色彩复制目标，具有一定的实践性。对于色彩管理本科课程，在教学内容的安排上应合理分配理论知识和实践知识。
1. 色彩管理的理论知识
色彩管理的理论是在色彩学理论的基础上建立的。以往的教材往往把色彩学理论作为色彩管理课程中的理论内容，这样会与印刷工程专业的色彩学课程内容重复。色彩管理有自身的理论，可以分为基础理论和应用理论。基础理论包括ICC色彩管理的基本原理、特性文件结构、再现意图、色彩管理模块等相关理论。ICC色彩管理的基本原理是所有理论的基础。特性文件结构、再现意图和色彩管理模块的相关理论是课程的主要理论，学习这些理论知识对于印刷工程专业的本科生是十分必要的，不仅有助于从底层理解色彩管理软件的工作原理，在今后的工作中更灵活地解决实际问题，而且可为参加色彩管理系统的开发工作奠定基础。
色彩管理是应用性较强的课程，有配套的软硬件来支持完成整个色彩管理的实施。在讲授实践操作的知识之前，需要对与应用相关的理论进行讲解，包括色彩管理的校准、特性化和色彩转换过程，色彩管理的前期、中间和后期流程，数码打样与屏幕软打样，以及Adobe的色彩管理框架等知识。色彩管理的基础理论和应用理论是色彩管理课程的核心知识，也是进行色彩管理应用实践的基础。
2. 色彩管理的实践知识
在色彩管理的实施过程中，需要操作一系列的色彩管理软件和硬件，来达到色彩在设备间的传递和准确复制的目的。色彩管理的实践知识涉及到这些软硬件的使用。色彩管理软硬件供应商有很多，但因遵循了ICC所定义的规范，在操作上有通用之处。色彩管理的硬件包括输入设备、显示设备和输出设备和颜色测量仪器。各种设备的使用在印刷工程的其它专业课程中已经涉及，在色彩管理的实践内容中不将其作为重点。颜色测量仪器用来获取颜色样本的色彩数值，是色彩管理中使用的重要硬件，仪器工作的基本原理和使用方法是实践知识的组成部分。色彩管理的软件种类较多，包括特性化软件、颜色测量软件、色彩管理应用软件、数码打样软件等。这些软件的色彩管理功能、操作步骤和使用等方法是课程实践知识的重点内容。
实践知识的掌握是在对理论知识理解的基础上建立的。在色彩管理本科课程的教学中，理论知识和实践知识的课时分配建议在1：1左右，这样可以保证学生既能掌握扎实的理论，又具有灵活应用的动手能力，避免仅学会生搬硬套的实践操作。
三、色彩管理的教学条件
为支持色彩管理的理论教学和实践教学，需要在教学条件的配备上做较多投入。对于理论知识的教学，需要配备多媒体教室，方便教师借助图文、动画、视频等多种媒体形式展现课件。实践知识的教学需要有色彩复制流程中的相关专业设备的支持。输入设备最好、配置高端的滚筒扫描仪以及支持色彩管理的扫描软件。配备的数码相机除了在参数上满足色彩的复制要求以外，还要有专业的摄影条件，如标准照明光源、中性灰环境等。显示设备应配备具有较大色域、可调节单通道的显示器。条件允许的情况下，可配备具有色彩管理功能的专业显示器，并购买相关的辅助设备，如遮光罩等。显示器安置的环境照明条件也应按照国标进行设置。对于输出设备，专业的数码打样机必不可少。在可能的情况下，最好有印刷机及其相关设备，如观察样张的标准灯箱等。
此外，实现色彩管理校准、特性化和色彩转换等工作的各种软硬件必不可少。在硬件的配置上，需采购适合屏幕测量和纸张的色彩测量仪器，建议采购具有不同照明观察条件的自动化程度高的分光光度计，以满足各种测量需求和测量精度的要求。对于色彩管理软件，必需配备特性化软件。购买支持各种设备特性化的通用软件是不错的选择，且特性化软件对测量仪器的选择最好没有特别要求。数码打样是色彩管理中非常重要的工作，专业的数码打样软件是非常必要的。Photoshop等Adobe印前应用软件中的色彩管理功能是必须学习的，所以也应该配备。
除了配备色彩管理的软硬件之外，对于色彩管理所用的各种标准色卡也需购买，如扫描仪校准和特性化用的IT8.7/1（透射）、IT8.7/2（反射）标准色标，数码相机校准用的标准白板、特性化用的ColorChecker标准色标等。为了满足相关实践知识的教学需要，这些色彩管理所必需的设备和软硬件需放置在较大的空间中，且配备电脑和多媒体设备，满足针对多个学生即教即用的需要，保证良好的教学效果。
四、色彩管理的教学方法
色彩管理教学内容丰富，需要采用多种教学手段相结合的方法，才能取得良好的教学效果。在教学内容的顺序安排上，先进行基础理论的教学，对应用理论和相关的实践操作穿行教学。
理论内容的教学以教师为主，采用“讲授——启发——讨论”的教学方式。讲授指教师对理论内容进行讲解，讲解时借助多媒体课件、板书等方式来表现各种素材。大部分的理论教学通过讲授实现。在讲授基础上，向学生布置具有启发性的课后问题，学生查找资料后，针对问题开展课堂讨论，加深学生对理论内容的理解。
实践内容的教学是色彩管理教学的难点和重点。为锻炼学生的能动性和动手能力，实践内容的教学应以学生为主。但由于色彩管理所用的硬件设备价格不菲，不可能人手一台同时进行操作，加上学生动手能力差别，如果采用的教学方法不合适，会导致大部分学生无法独立动手，达不到教学效果。在条件允许的情况下，实践内容的教学最好在实验室进行，根据软硬件配置情况对学生进行分组。教学过程可采用“教——学——做”和“设计——操作——分析”相结合的方法。
“教——学——做”指的是由教师对实践相关的应用理论和实践所用的软硬件操作方法进行讲解，学生依据教师的讲解对相关软硬件的操作进行现场学习，并动手操作。此教学过程中学生是被动学习，在做的过程中可以自由和教师交流讨论，以理解实践理论、学会独立动手操作为主要目标。“教——学——做”的方法可以培养学生的实践动手能力，但要达到灵活应用的目的，还需要创造性的实践锻炼，这可通过“设计——操作——分析”的方法来实现。
“设计——操作——分析”围绕课程设计进行，课程设计是教师根据色彩管理应用所出的综合性实践课题，如“不同拍摄条件下数码相机特性文件的制作与评价”、“数码打样中墨水和纸张对打样效果的影响”、“色彩转换中的再现意图选择”，等等。在课程设计指导书中，教师对需要解决的问题、应获取的数据、应进行的分析等做清晰的描述。课程设计通过学生小组来完成，整个过程中完全以学生为主体。由学生根据指导书中的要求进行实验的准备、材料的选取、实验方案的设计等。小组中的学生分工合作，通过操作软硬件来完成各项实验，采集必要的数据后进行分析，并得出结论，最后按规范写作课程设计报告书，完成整个课程设计的要求。“设计——操作——分析”的实践教学可让学生用到在“教——学——做”环节中学到的实践知识，并能充分发挥学生的创造力，经过此环节后，学生对色彩管理理论和实践的理解就非常深入了。
五、结束语
综上所述，在色彩管理本科课程中，既要强化理论教学，又要保证学生实践动手能力的培养。如何将两方面有机结合，并取得良好的教学效果，是值得研究的教学问题。笔者在总结多年色彩管理教学经验的基础上，对色彩管理的教学内容进行了梳理，对色彩管理教学条件的配置进行了分析，提出了“讲授——启发——讨论”、“教——学——做”和“设计——操作——分析”相结合的教学方法，以期对色彩管理的教学提供参考，培养更多具有创造性的印刷工程专业人才。
参考文献：
[1]唐义祥.色彩管理课程教学改革探讨[J].印刷质量与标准化，2011，（4）.
[2]魏庆葆等.《色彩管理》课程教学模式和教学方法的改革[J].印刷质量与标准化，2009，（7）.
[3]陈海生，李萌.色彩管理课程教学经验谈[J].今日印刷，2009，（2）.
[4]田全慧等.高职高专《色彩管理》教材建设探讨[J].出版与印刷，2011，（4）.
【关键词】手绘表现技法 应用型本科院校 教学研究
【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）14-0048-02
应用型本科院校是指介于研究型高校和高职高专之间的一种高等教育的类别或类型，是以应用型人才培养为主要任务和目标的办学层次，包括历史较长的省属老校和不久前“专升本”的新建本科院校，也称“中间类型高校”。目前，国内大部分应用型本科院校都开设了培养应用型人才的环境设计专业（2012年教育部把环境艺术设计专业更名为环境设计专业）。“环境艺术设计专业是为了培养具备坚实的设计艺术学理论素养与设计技能；拥有环境艺术设计的基础知识；掌握环境艺术设计的基本技能；具有房地产公司、园林设计公司、广告装饰工程公司以及企事业单位从事环境艺术、电脑美术、广告规划图形、标志设计及管理工作，有较高综合素质的应用型人才。”因此，应用型本科院校的环境设计专业人才培养既不同于研究型高校中的注重理论研究，也不同于高职高专人才培养体系下的技能型人才培养，是以培养坚实的理论和技能素养、应用技能操作为主，服务地方、面向区域的专门人才。手绘表现技法课程是环境设计专业重要的基础课程，之所以重要是因为其在专业设计中的设计方案构思，设计表达与交流，方案竞标，客户交流，工程施工中都有实际应用，与电脑方案和效果图表现相比，手绘表现更直接、更快捷、更方便，所以其突出地位更加说明了教学改革的必要性。
一 手绘表现技法课程的现状
手绘表现技法课程改革需要我们针对应用型本科院校的具体情况进行分析，查找不足，然后才能进行改革。就目前的现状来说，整体大环境是好的，学生们对业界前沿信息的了解途径十分便捷，十分清楚手绘在将来就业中的重要性，学生们有着很高的学习热情。对手绘技法表现课程也比较重视。诚然，仅有热情和重视是不够的。一些因素严重影响和制约了该课程的教育教学质量，主要有以下四点：（1）电脑效果图的照片级效果，受到大多客户群的青睐，学生们盲目跟风，不能正确认识电脑效果图在方案设计中的位置。过于迷信电脑效果图表现，忽视方案构思、草图表现的重要作用。认为以往的手绘效果图在清晰度、仿真度、外观质地效果及调整修改性等方面的确远不如电脑设计表现，因而手绘效果图在当今工程方案设计运用上受到强烈冲击，手绘效果图相对减少，部分高校的设计教育基础也有减弱趋势。（2）应用型本科院校，特别是地方应用型本科高校，“专升本”高校，由于种种原因，手绘表现技法课程的师资队伍落后。究其原因，主要是教师非专业对口出身和教师存在惰性所致。（3）高校扩招导致生源质量水平不高，特别是地方应用型本科院校学生水平更难以保障，学生几个月的考前培训水平无法具备扎实的造型能力，直接影响手绘课程的教学质量。（4）手绘表现技法的掌握需要时间和作品数量的积累，很多高校在课程设计上，存在学时不足或者学时集中的现象，学生在短期内无法得到提高，导致课程质量下降。
二 应用型人才培养下的手绘表现技法教学
手绘表现技法课程强调学生的动手操作，需要建立完整的教学体系才能使学生在大学阶段掌握正确的方式、方法。使学生把手绘作为一种习惯、一种思维，才能真正为专业设计打好基础。手绘表现技法在教学中应当重点把握好以下几个环节：（1）线条和透视关系。线条在教学中是最基础的，不能轻视，特别是线条要结合透视关系进行练习，近大远小，近实远虚等透视的基本关系与线条的大小、长短、疏密结合要相得益彰。线条与透视的练习要贯彻课程教学的始终。（2）造型和结构关系。这里的造型和结构关系要求与线条和透视关系进行较好的结合，造型要体现结构的准确关系，素描线条造型不能把结构交代得模糊，色彩造型表现不能影响结构体现，要围绕结构进行材质和色彩关系的处理。（3）色彩和质感表现。手绘表现技法分为马克笔、彩铅、透明水色、水彩、水粉等多种材料的表现技法，但我们在教学中应有所侧重，不能面面俱到，以最需要突出的技法表现为主，加以练习。当下马克笔结合彩铅的技法更为实用，色彩和质感表达优势明显，效果突出，方便快捷。学习过程中但求一专，不求多能。（4）课程设计应有延续性，作为重要的专业基础课，应当“分学期，拉长线”进行教学，勤于检查和督促学生的课业情况。
三 与相关课程的联系
手绘表现技法课程是个系统的、实践性很强的专业基础课程，需要各门课程协调起来才能学好，比如素描造型课，要突出结构素描的练习，色彩课程要突出色彩的归纳与总结，平面构成注重点、线、面的穿插，色彩构成注重明度推移，色相纯度基调练习，透视学应注重线条和透视的关系把握等，相关课程符合环境设计的课程体系来开设，实际上就等同于按照专业基础课——手绘表现技法课程来开设，因此什么样的素描课程有利于手绘技法表现，有利于环境设计方案表达，我们就应当开设什么样的素描造型课程，同理，在色彩构成等其他相关课程也同样适用。
参考文献
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