时间：2022-10-12 14:13:39
朗读诗歌可以促进学生动口，而且诗歌精妙的用语、精练的表达、深远的涵义和奇妙的想象都能促使学生感悟、吸收、内化人文精神。由此通过古诗词诵读培养学生的人文素养有重要而积极的作用。现在，在诗歌教学中，朗读和背诵的作用已经得到了广泛的认可，但如何指导学生朗读和背诵却很少有人提起，这不能不说是一大遗憾。在教学中，笔者对朗读和背诵尝试作如下指导。
朗读指导
歌诵读又叫吟哦，吟哦好了能让听众得到美的享受。反观现在的学生读诗少有感情变化，少有感情介入，这与老师没有进行必要的朗读指导有密切关系。在教学中，我让学生重点注意这些方面：
首先，读出诗歌的节奏
要读出节奏感，首先要懂得划分层次。划分层次一般按照内容来划，现代诗歌层次没有固定模式，律诗和绝句则有相对固定的读法。正常情况下，五言诗一般是三顿，有二一二的，有二二一的，第一顿时间较长。七言诗有二二二一的，有二二一二的，一般是四顿，第二顿时间较长。具体到每一首怎样停顿要看诗歌的内容，也就是说划分节拍必须要照顾词义的完整，读出自然节奏，不能为了追求表面的整齐划一而割裂了诗句的意思。
读出节奏还要注意读音的轻重，要分清重读音节和轻读音节。要根据情感的需要，根据速度的变化和结构特点灵活处理。慢读时，音顿比较明显，快读时，音节之间衔接比较紧凑，音顿不明显。结构关系密切的，也要读得连贯些。
读诗歌要注意断句，不能读破，该连在一起读的要连在一起读。另外，还有注意停顿的长短，在需要长停顿的地方不做短停顿，在该短停顿的地方不做长停顿。还要注意声音的高低起伏，这样才能使诵读抑扬顿挫、悦耳动听。
总之，读出诗歌的节奏主要是注意诗歌的停顿、轻重和缓急。
其次，读出诗歌的感情
古人云：“感人心者，莫先乎情。”英国湖畔派诗人华兹华斯说：“一切好诗都是人强烈感情的自然流露。”作为诗人感情的结晶，诗歌都是在诗人感情的海里浸泡过的，因此，我们读诗时不能不饱含感情。
就中国古典诗歌来说，不同内容的诗歌表达的感情不同。古典诗歌的基本类型有以下几类：①送别，以抒发离情为主；②怀古，以抒发对古人的缅怀之情或表达昔盛今衰的感叹之情为主；③思乡怀人，表达对家乡或亲人思念为主；④战争或边塞，表达对战争的厌恶，或对和平向往，或对国家的忠勇之情为主；⑤闲适，表达清闲恬淡心情，或对田园隐居生活向往之情为主；⑥借景抒情，借景物表达自己的美好志向，或借景物体现不愿与世俗同流合污的品质为主；⑦托物言志，托物显示自己的高洁品质，或抒发怀才不遇的伤感之情为主；⑧民生，抒发对人民疾苦的深切同情为主。不同类型的诗歌要用不同的感情来读，朗诵前，首先要明白这首诗歌的感情基调。
要读出诗歌的感情，必须注意语调的轻重缓急，用不同的语调表达不同的感情。例如，《将进酒》，开头两联均用“君不见”领起，“君”指岑夫子、丹丘生，要读得从容、亲切。“天上来”极言黄河源头之高，“不复还”隐含韶光易逝之意，均需重读，“悲白发”极言人生易老，叹意浓，“悲”字应该重读。以后节奏逐渐加快。“岑夫子”以下六句为诗意转换处，应读得亲切，节奏逐渐加快，重音依次落在“将”“歌”“倾耳听”上，“钟鼓”一句至结尾为诗的主体部分，诗人借此尽吐胸中块垒，必须读得酣畅淋漓，尽显诗人狂放不羁的个性。
诗歌讲究音律和谐，读的时候声情并茂才能读出诗歌里面蕴含的深情厚意，想读得声情并茂必须深入理解诗歌，对诗歌所表达的思想内容感同身受，把自己融入诗歌。
第三，要采取多种朗读形式
朗读并不意味着让学生一遍又一遍地读，这样会导致学生产生厌倦心理。在教学中，老师应该引导学生进行多种形式的朗读。
朗读的方式有很多种，以下是我们经常运用的朗读方式。
1.自由朗读。自由朗读是一个个性化的朗读方式，有益于学生产生独立见解。自由朗读可以在课下进行，也可以在课上，它的适用范围较广。自由朗读诗歌时就是学生独立思考时，此时，学生可以体会作者遣词造句的准确传神，可以品味感情的浓烈沉郁，可以想象景色的优美恬静。学生可以先轻声朗读，再入情入境地自由朗读，然后在揣摩品赏这些情景交融的语言文字中，体会到意境情感和韵味。
2.齐声朗读。齐声朗读是我们在诗歌教学时常用的朗读方式，这种朗读方法优点很明显，那就是全体学生都能参与，书声朗朗，气势雄伟，能够激起学生的学习兴趣等。同时齐读也有一些不可避免的缺点，那就是个别学生读错的字词无法得到及时纠正；学生缺乏思考，只随着大家读；学生没有时间思考作者的创作感情。
3.配乐朗诵。诗歌具有音乐美，配乐朗诵是把诗歌和音乐结合起来，互相配合。音乐能够以特有的旋律和节奏塑造艺术形象，把人们带入特有的意境中，唤起人们的感情，这种情感和诗歌表达的情感一致时就能够增强诗歌的感染力。
配乐朗诵重要的一点是要找准适合的音乐，最适合的音乐能够根据诗歌的特点，或缓慢易于接受，或轻盈婉转，或豪情万丈，让听诗歌朗诵的师生深陷其中，久久不能自拔。
4.范读。范读是示范朗读的简称。范读是非常重要的，是朗读教学中任何指导方法都无法取代的。对范读的重要性，很多先贤有很多论述，最著名的当属于朱自清先生。朱自清先生在《诵读教学与“文学的国语”》一文中说：“如果从小学到初高中一直注重诵读，教师时常范读，学生时常练习，习惯自然，就会觉得白话文并不难上口。”朱先生是就白话文
说的，其实这种说法同样适用于诗歌。
根据范读的对象，我们可以分为老师范读、学生范读、录音范读等。老师范读最常见，如果老师朗读水平不是很高，可以采取录音范读。随着科技的发展，网上各种朗读视频很多，老师可以拿来为我所用。如果班内有学生在朗读方面有专长，可以让这些同学范读，这既能给其他同学树立榜样，又能让个别W生发挥自己的特长。
背诵指导
诗歌背诵很重要，要注意对学生背诵方法的指导。在教学中，我主要教给学生以下背诵方法：
1. 在理解的基础上背诵。
在背诵之前先理清诗歌的思路，背诵时想着诗歌的思路，按诗歌的思路来背。把词句含义、中心思想、难点、重点都搞清楚，背诵起来才会快，不理解就背诵效率低而且容易忘。
2. 尝试背诵。
不要读得非常熟了再去背，要及时尝试背诵，因为尝试背诵的过程也是加深理解强化记忆的过程。闷着头一遍接一遍地往下读，效率非常低，因为这样没有难度，思维处于闲置的状态。在运用尝试背诵法时，有的内容实在回忆不起来了，下次重复的时候就会格外注意，印象也就会加深。运用尝试背诵法的时候，要注意记忆材料的准确性。
3. 分散记忆。
心理学研究表明，人对材料的记忆要受前面记忆的材料和后来记忆的材料的影响，分别加前摄记忆和后摄记忆。开头只受后摄记忆的影响，结尾只受后摄记忆的影响，所以开头和结尾记忆的较牢固。分散记忆就多了几个开头和结尾，所以记忆效果较好。
4. 联想想象记忆。
诗歌往往有鲜明的意象，我们可以发挥联想和想象，对诗歌描绘的画面进行再现这可以加深记忆效果。
关键词：吟诵；古诗词；教学
【中图分类号】G633.3
近年来，朗读教学得到了很多教师的重视，这种教学方式可以发挥学生的主体作用，改变“教师滔滔不绝，学生沉默是金”的沉闷课堂。但是，如何读书，又成了一个新的问题。教师们的朗读教学往往是无目的、随意安排的，形式上多表现为齐读、个体读、各组轮流读、男生女生轮流读。你方读罢我登场，读前无要求，读后赞声好，学生往往只是为应付教师的要求而读，不用心，不动情。
古人常说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，很多教师和学生都听说过这句话，并且认为这句话的意思就是要求多背诵，其实，这句话，并不只是要求背诵那么简单。这里的“吟”，是指吟诵，古人学习诗歌的方法，首先是要求要多背诵，其次是要求学生在背诵的基础上，可以进行吟诵，学会吟诵了，接下来也就会作诗了。
中国古典诗歌是以兴发感动的作用为诗歌美感之主要特质的，而这种美感的由来则与中国吟诵的传统有着密切的关系。但是，这种吟诵的传统现在已经不大为人所知，很多人都以为朗诵就是吟诵。其实朗诵和吟诵是两个不相同的概念。朗诵是现在大众广泛接受的一种读书方式，这种方式类似于表演话剧，演员在舞台上，像表演话剧一样，用铿锵有力的读书语调配合上夸张的表情和生动的手势来大声朗读，这种朗诵并不是中国诗歌传统中所说的吟诵。
古人在教小孩子学习诗歌的时候，主要有六种训练，包括了“兴、道、讽、诵、言、语”。在《周礼・春官》的《宗伯》篇里记载：“大司乐，以乐语教国子，兴、道、讽、诵、言、语。”[1]贵族子弟，到了入学年龄，就要跟着“大司乐”，配合着音乐来歌唱诗歌，学习诗歌。解释《周礼》的郑玄对于诵，有一个解释说：“倍文曰讽，以声节之曰诵。”[2] “倍”是一个通假字，本义应是背书的“背”，这句话强调了学习诗歌，只是单纯地靠背还是不够的，还要在背的基础上，进行有声调，有节拍的“诵”，这个“诵”，就是吟诵。通过吟诵，可以让学生更好地掌握诗歌的声调和节奏。
古人学习诗歌，配合着音乐来歌唱，所以说“诗三首皆弦歌”。诗歌的最初起源就是原始歌谣，音乐性是诗歌的天生的属性。但是我们现在的古典诗歌教学课堂已经不能够再完全重现古代的吟诵教学情景了，因为当时的“大司乐”带着“国子”们吟诵时，旁边还得有乐师用乐器进行伴奏，学生们配合着他们的音乐来唱诗。但虽然没有乐师，没有乐器，我们也要表现诗歌的音乐美，那么其中的关键，就是要“以声节之”，也就是说，要读出诗歌的韵律和节奏来。
在教学中，教师应着重在以下三个方面对学生进行吟诵指导：
一、标出平仄，划出韵律
在预习课文的时候，可以要求学生标出诗歌句子的平仄。短的诗词，要求独立完成，长的诗词，则可以分组合作完成。下面以杜甫的《蜀相》为例：
蜀相
（唐）杜甫
丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。
平仄平平平仄平？仄平平仄仄平平。
映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
仄平仄仄仄平仄，仄仄平平平仄平。
三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。
平仄平平平仄仄，仄平平仄仄平平。
出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
仄平仄仄平平仄，平仄平平仄仄平。
学生标注之后，还要引导他们在吟咏时要注意表现出声调的长、短、高、低、轻、重的变化。其中平声声调长，仄声声调为短；阴平阳平声调高而平，上声声调先低后高，去声声调先高后降。根据诗歌的平仄来进行诵读，读起来就有了抑扬顿挫的变化，有利于体会作者所表达的情感。
二、划出停顿，读准节奏
在教学杜甫的《蜀相》时，在划分了平仄的基础上，教师应指导学生划出诗歌的节奏：
蜀相
（唐）杜甫
丞相～祠堂～～何处～寻～～？锦官～～城外～柏森～～森～～。
平仄～平平～～平仄～平～～？仄平～～平仄～仄平～～平～～。
映阶～～碧草～自春～～色～，隔叶～黄鹂～～空好～音～～。
仄平～～仄仄～仄平～～仄～，仄仄～平平～～平仄～平～～。
三顾～频烦～～天下～计～，两朝～～开济～老臣～～心～～。
平仄～平平～～平仄～仄～，仄平～～平仄～仄平～～平～～。
出师～～未捷～身先～～死～，长使～英雄～～泪满～襟～～。
仄平～～仄仄～平平～～仄～，平仄～平平～～仄仄～平～～。
在吟诵时，要按音步的平仄来分节拍停顿的长短，平音步停得长些，而仄音步就应该停得短些，停顿的长短是按音步的节拍来定的。要注意的是，文法上停顿与声音上的停顿有的时候是不相同的。例如在这首诗中，“柏森森”如果按意义来划分的话，应是“柏～森森～～”，但是，按音步来划分，它应该是“柏森～～森～～”；这样的划分，在两个平音结尾，余音绵绵，给人以无穷的想象。
三、找出韵脚，读出情感
所谓“韵脚”，主要是指词中句尾韵母相同或相近的字。一般情况下，格律诗要求偶句押韵。朱光潜先生说：“就一般诗来说，韵的最大功用在把涣散的声音联络贯串起来，成为一个完整的曲调在中国诗中。它好比贯珠的串子，在中国诗里这串子尤不可少。”[3]在教学中要求学生找对韵脚，有意识地吟咏，有助于完整地感受与把握全词的情感。
杜甫的《蜀相》押的是“真”韵，发音时开口度较小，气流从鼻腔徐徐流出，声音不响，给人一种平稳、沉静的感觉，适合表达深沉伤感的感情，恰好表达作者吊古伤今，借歌颂诸葛亮的伟业和事业未竟来表达自己怀才不遇和报国无门的感伤和愤懑。
吟诵有助于读者更好地进入作者营造的情境中，情感被自己的声音激活之后，思维活跃起来了，理解力和想象力都活跃起来了，视觉、听觉、以及其他感觉彼此沟通、转移、渗透，就能够更好地调动自己的人生体验，来想象作品所描绘的意象，体会作品的意境。
参考文献
[1]叶嘉莹.风景旧曾谙：叶嘉莹谈诗论词.广西：广西师范大学出版社，2008.76
新课改中《唐诗宋词》模块的教学就是要学生得以徜徉诗海，让他们对美有一双"自己的"像水银一样发亮的眼睛，这就给我们语文教师提出了很高的要求。可以这样说，诗歌教学在进行，探究就永不停止。第一轮《唐诗宋词》模块的教学基本结束，利用这个机会，简单谈几点看法。
一、激发学生兴趣，营造诗意氛围
教师需要抓住一切可能营造“多彩”的诗歌教学的环境，激发学生的学习兴趣，营造诗意氛围。唐诗宋词之美不言而喻，李白飘逸绚丽、杜甫沉郁顿挫、苏轼豪放雄壮、李清照婉约含蓄。学生在模块学习伊始，基本能保证热情高涨。但一段时间的教学后，我发现学生会慢慢产生审美疲劳。一成不变的教学模式，会让学生“反”感多于“美”感，这个结果显然与我们新课程设置的初衷相背离。所以，必须激发学生兴趣，吸引学生更加主动地进入诗歌的殿堂。首先，创设诗意的语文课堂。
教师可利用音乐，朗诵、视频、画作以及自己诗化的语言等多种方式营造诗意的空间，让学生被诗歌所引领的艺术天地、被教师的诗才所折服；让学生上讲台诵读、讲解自己课外学得的诗歌，形成良好的学诗氛围；在课堂教学中，教师可有意识地要求学生尽可能用著名诗句来概括总结自己的学习体会,在阅读写作中能很好运用诗句的大力表扬，鼓励学以致用。其次，在课外，班级的或年级性的诗歌朗诵、背诵大赛，让学生能得到极大的赏识，激励学诗；鼓励诗歌创作，可利用校园刊物将学生自创的诗歌、鉴赏诗歌的文章进行刊载；向学生推荐名家诗作鉴赏，拓宽学生视野。孔子云：“知之者，不如好之者；好之者，不如乐之者。”一旦学生“乐知”的兴趣被激发出来，诗词教学事半功倍；充满诗意的环境则更利于激励学生学诗，我们要努力创造一切可能给学生营造最好的诗歌教学环境。
二、探究教学方法，让诗歌教学充满流动美
诗歌的教学，要使学生感受诗中所描绘的形象，领会诗的意境，从中受到美的熏陶，这就势必要注重优化教学结构的设计，渗透美学教育，从而优化教学艺术，努力提高教学效果，使课堂成为有始有终的充满流动美的生命流程。
（一）读！读！读！
古人云：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”诗歌富有鲜明的节奏，讲究押韵与平仄，富有音乐美。读起来抑扬顿挫，朗朗上口，而且通过朗读能使眼到、口到、耳到、心到，使静止的诗行动起来，变成听得清、看得到的形象画面，很容易把人带入一个诗化的美好境界，从而激发学生读的欲望，使其带着探究的心情去读。读诗百遍，是一个循序渐进的过程，不可急于求成，应引导学生由易到难，循序渐进，逐步深入。我们在进行诗歌教学的时候要结合一定的篇目进行朗诵训练，使学生通过朗诵走进诗人的内心世界，了解诗人的创作意图，理解作品大意，把握作品主题，以达到对作品的真正掌握。比如在教学《将进酒》一课时，就是先要求学生做到发音准确，然后结合背景分析作者的情感，确定朗读的抑扬顿挫，重音停顿以及速度。班级的绝大多数同学都参与了朗读和点评，中间共采取了默读、齐读、分段读、个人读，品读等多种诵读形式，最后自然成诵。整个课堂讨论热烈，学生积极主动，对李白的在诗中传达出的复杂情感把握得十分到位，学生的朗读越来越精彩。学生在互动学习中理解了诗人情感起伏，更读懂了诗人一身傲骨，体会了诗意，读出了诗情诗意，就读出了真正的诗味。
（二）重视对诗歌“情”的感悟
1、意象是体会诗歌情感的钥匙。“意象”是我国古典文学中的一个术语。用康德的话说，即“灌注了生气的形象”，诗人不仅要用意象进行感受和思考，还要抒发自己内心的情感。如学习柳永《雨霖铃》，“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，学生可抓住“寒蝉”“长亭”这两个意象。“寒蝉”是悲凉的同义词，而长亭是陆上的送别之所，而词中“杨柳、晓风、残月”等意象，融情入景，学生通过意象的把握很容易理解了诗人“无语凝噎”的痛苦。再如《天净沙·秋思》中的“枯藤”、“老树”、“昏鸦”组合在词中，三个叠加意象表现出一种凄凉、孤寂的情绪。一个具有落寞、寂寥、怀乡等复杂情感的天涯孤旅者跃然纸上。诗歌的意象，是构成优美诗篇的基础，也是读者对诗的审美评价和依据。
2、注重诗歌意境的感悟对意境的感悟，最重要的是把握“情”字，因为情是构建诗歌意境的重要因素，也是我们在诗歌鉴赏教学中要把握的真谛。引导学生理解诗歌所表达的“情”，能使学生对诗歌的理解由感性认识上升到理性认识，感受到诗人情感脉搏的跳动。如张若虚的《春江花月夜》，“月”是诗中情景兼容之物，它跳动着诗人的脉搏。诗情随着月轮的生落而起伏曲折。我们可以让学生展开想象的翅膀飞入“滟滟随波千万里”的“春江花月夜”，去领悟张若虚的“人生代代无穷已，江月年年望相似”的喟叹，感悟这首诗优美的意境，体味诗中洒落在江树上的月光之情，游子之情，诗人之情。再配上一曲古乐《春江花月夜》作为背景音乐，引导学生在一遍遍的朗诵中逐层深入，体味意境和情致之美，效果非常好。
一、是熟读成诵法
我引导让学生多读，而且教育学生可以朗朗出声地诵读，低唱慢吟地诵读，也可“不求甚解”地诵读，在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。读多了，自然成诵。如学习苏轼的《题西林壁》：“横看／成岭／侧成峰，远近／高低／各不同。不识／庐山／真面目，只缘／身在／此山中。”首先是指导学生多读，反复地读，要读出诗的节奏和重音。通过多读，在理解诗意的基础上熟读成诵。
二、运用电教手段，指导练习朗读
古诗虽然短小精悍，但意境深远，音韵和谐，读来琅琅上口，回味无穷。再说，书读百遍，其义自见，在反复的诵读中，学生对诗的含义会有更深一步的理解和意会。而恰当地运用电教手段，则能有效地指导学生在感情地朗读古诗，并熟读成诵。如我在教完《望庐山瀑布》后，播放了一段庐山瀑布的录像，让学生亲眼目睹了庐山瀑布的雄伟气势，产生了身临其境的感受，然后再让学生听配乐的课文录音，跟着录音练读。这样，学生读起来既感情真挚，又抑扬顿挫。最后，我把学生的朗读录下来，再放给他们听，让他们跟课文录音比一比，自己评一评。学生找到了差距，练得更欢了。而学生对这首诗的气势和内涵也在一遍遍的诵读中得到了更深刻的领会。
三、展开想象，读出诗境
朗读的最高境界是入情入境，古诗朗读也不例外。因此在学生读出诗韵、读准诗意的基础上，应诱导学生感受诗歌的情境，让他们进入角色，获得自己的情感体验，发挥自己的创见性，去表现诗歌的思想情感。要引导学生读出诗境，首先应帮助学生获取更多有关诗歌的背景资料，这才可能进入诗人的内心世界。如《泊船瓜洲》一诗是北宋政治改革家王安石的一首抒情杰作。经查证，该诗写于他再次入相的赴京路上，泊船瓜洲古渡之时。这次复相，意味着对他前期改革的肯定，此时此刻，一种将要为国家一展雄才的欢娱充盈着他的整个身心，然而他毕竟是一位身历风霜的政治家，对前程并不抱有幻想，倒不乏丝丝忧愁。回望自己的第二故乡 ――钟山，他在想：什么时候事功有成，在明月清辉之下，我将回到钟山；万 一事功遇阻，这山林绿野正是我最好的归宿。如果没有以上这些背景资料，就会误以为这是一首普通的思乡诗，感情体验自然也就相差万里。所以，我首先让学生了解这些背景，然后知道学生诵读。其次要引导学生想象入境。如《泊船瓜洲》一诗，虽说课本没有插图，但我用简笔画形式，简单勾勒出长江、瓜洲、京口、钟山的空间位置以及诗人、月亮的大致形象，为学生的想象提供形象的凭借，然后播放《春江花月夜》片段，并通过教师的诱导性语言引导学生展开想象，最后让学生扮演诗人角色进行吟诵。这时的朗读，真情实感就会自然地流露出来。
四、“配乐诵读”激活课堂
文学与音乐是相通的，古诗文本身就具有强烈的音乐美。准备好与诵读古诗文情调、节奏相和谐的音乐，学生读起来也就入情入境。学习立意欢快的诗文时，我们配上一曲轻松活泼的音乐；学习反映离愁别绪的诗文时，我们播放一段哀婉低沉的曲子：学习描述风光无限的诗文时，我们配以优美柔和的旋律……这样，更能创构诗的意境，营造特有的情境氛围，引导学生与作者产生共鸣。为激发学生的诵读的兴趣，让他们记得更好，我们开展了歌唱古诗文的活动。收集了如孟郊《游子吟》，苏轼《大江东去》、《明月几时有》，李商隐《别亦难》，白居易《长恨歌（片断）》等古诗词歌曲。同时也放手让学生运用自己喜欢的歌曲曲调去唱古诗文。如学生在诵读活动中，就用当时流行的韩国电视剧《大长今》的主题曲去演唱宋．苏轼的《惠崇春江晓景》。学生在整个过程中充分感到了诵读经典的乐趣，诵读活动便能坚持下去。
五、分角色诵读法
在学生读通读懂诗歌的基础上，我引导学生进入角色，想像李白和汪伦分别的场面：“假如你是李白，会对汪伦说些什么？”让两个学生分别扮演李白和汪伦，通过学生口语交际的形式，帮助学生进一步领会诗歌所表达的思想感情。最后我引导学生进入诗境，诵读全诗、领悟诗情，学生从声情并茂的吟诵中读懂了诗歌，领悟了诗歌所表达的思想感情。
六、联系扩充法
一、把握诗歌的音乐美，让学生自主诵读，发挥其主动性
古典诗歌是富有音乐美的文学样式，它讲究韵律、乐感极强，平声仄声交错组合，跌宕起伏，具有美的旋律和和谐的节奏。正是因为诗的语言凝练精辟，具有悦耳的音乐美，因此诵读就成了我们破解古诗的首要任务。
在教学中我们应注重学生的个性特征采取不同的诵读方式，或听读、或范读、或领读、或齐读。初步朗读，读准诗的节奏，要求在语言层面上读通全诗，做到停顿正确。正确停顿、富有节奏的朗读可使学生较快地进入赏析古诗的角色。当然，无论采用什么样的诵读方式，教师在这一过程中应进行科学的诵读指导。引导学生把握诗句中音节语句的声调节奏及其变读，真正体现诗句朗读中的音乐美，它包括纠正学生的读音，适时讲解古诗的押韵、平仄，以便读准节奏，读出语气和语势。读准诗句的节奏，有利于理解古诗的含义，读出语气和语势，则有利于体会古诗的感情和气势，表现出诗的抑扬顿挫、跌宕起伏的节奏感。
通过多层次、多形式的诵读，学生必然会被古诗的韵律美、节奏美深深感染，欲罢不能，在不知不觉中加深对诗文的感知。这样不仅激发了学生学习古诗兴趣，而且为学生理解、体味诗歌的意境打下了坚实的基础。
二、把握诗歌的意境美，让学生开拓想象，发展其创造性
古典诗歌是诗人的情与景、心与物相互交融而形成的，它是一种感性形象。我们常说的诗歌的意境正是诗人的思想感情的生活图景和谐统一形成的，它需要感性认识和情绪体验，王国维《人间词话》"境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之境"说的也便是诗的"意境"。
诗的意境美是千姿百态的，有的雄伟壮阔，绚丽纤细；有的悲凉凄婉；有的豪放旷达；有的含蓄典雅，景象万千。一首诗就是一幅画或多幅画，除了物还有蕴含其中的情感。因此，阅读古诗必须引导学生根据诗中所提供的信息进入诗歌的意境中去。
古诗中的想象当然也需通过学生的诵读来实现，教师大可放开手脚，让学生在读中译出诗文，对诗中的情与景进行初步理解，然后，鼓励学生插上想象的翅膀，自由翱翔，对诗文不加限制的改写、描摹。那时那物那人那景那情就会跃然纸上，然后教师鼓励学生当堂竟说。如《钱塘湖春行》一诗，有的学生这样描绘：春水初平的堤岸，春云舒展，贴近湖面，莺在有阳光照到的树上飞鸣，轻巧的燕子衔泥喃喃而舞，是春花初绽令人眼花乱，是绿茵的草长得可没马蹄……当学生能够当堂联想、想象到这样一幅生动的画面时便是入情入境了。如此诵读，学生既读出了画意，脑中展现了立体的图景，又用生动的语言描绘出诗的意境，开拓了学生的想象，其创造意识也就得到了充分的发展。
三、把握诗歌的语言美、让学生背诵积累，增添其文化底蕴
古典诗歌是语言的精华。它凝练精辟、生动形象，往往一字千钧、震人心灵，留给读者许多想象的空间，鉴赏诗歌的语言，能丰富学生的语言积累。如“春风又绿江南岸”中的“绿”，“天门中断楚江开”中的“开”等精妙含蓄的词语永远值得学生去揣摩、体味。
新课程背景下的新教材收录了大量的古诗文，中、高考都设置了诗歌欣赏题，这是一次真正的回归。历史就是这样螺旋式的上升，诗歌教学又迎来了一个新的高潮。那么，在新的背景下怎样赏析古诗词？笔者认为可以从三个角度入手解读古诗词。
一、以歌诵诗
一般来说，诗是可以唱出来的，无论是听别人吟诵还是独自欣赏诗的意境都是以能听到的或在心中默诵的节奏和韵律为前提的，所以音乐性应当是诗歌的显著的标志。现实中，很多学生把这些优美的古诗词视作一种背诵的负担，在朗诵时，如同背诵一段时政宣言，其声势浩大，毫无美感可言，更不必提到诗歌的节奏和韵律，也无法在吟诵中体会意境。笔者以节奏和韵律入手，加强学生对古诗词的诵读，起到了一定的效果。
1.节奏
好的诗歌读起来朗朗上口，很大程度依赖于诗歌很强的节奏感，节奏划分方法有两种，一种按音节划分，一种按意义划分。
音节划分五言诗一般是“二二一”式，七言一般是“二二二一”式。有时因表达的需要，在意义上划分不同的朗读节奏，但不管怎么说，诗歌总是有一种内在的节奏，我们就是要在这种反复的吟诵中感悟诗歌那种特有的回环往复的艺术魅力。
2.韵律
无论是绝句还是律诗，无论是古诗还是现代诗都讲究押韵。所谓押韵就是在每句诗的最后一个字用同一个韵，使诗歌具有音乐感，读起来悦耳动听。
另外律诗还将平仄声有规律地安排。声律和谐，富于抑扬顿挫的音乐美，如“国破山河在”（-?），城春草木深（--），四声平仄与顿数相结合，使诗的音调更为响亮和谐。
在把握诗的节奏和韵律的基础上，反复诵读，了解诗意，体会诗情，领略诗境。当然，在诵读过程中可以辅助一些其他手段，如播放与本诗意境相符的背景韵，CD画面，让学生展开想象，进一步品味古诗。
二、知人论诗
诗词作品常常是作者经历思想感情的外观，因此我们读诗必须对作者的人生经历主观思想感情有大致的了解。
怎样解读诗圣杜甫的诗，就必须了解诗人所处的时代和他本人的生活道路，杜甫生活在唐帝国盛行及衰的急剧转变时期，玄宗天宝十四年爆发的安史之乱，是这一转变的关键，杜甫既经历了安史之乱前那种繁荣昌盛的“开元盛世”，也经历安史之乱“流血川原丹”生灵涂炭的全过程，还看到了唐王朝在安史之乱后一蹶不振，江河日下的败落景象，因此，杜甫的诗和他所处的唐王朝那个由盛及衰，万方多难的时代息息相关。
三、以法析诗
诗词写作，有一定方法，如果不知赋、比、兴为何事，便将不知诗歌为何物，赋、比、兴指诗歌的写作技法和表现手法，由此可知，“法”在解读诗歌的过程中的重要作用，除赋、比、兴之外，还要注意以下几个方面：
1.情景交融
俗话说一切景语皆情语，如马致辞远的《天净沙秋思》（枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯）。这是写景抒情的名篇，短短二十八个字，描绘出一副有主有从，有虚有实，有动有静，鲜明而又和谐的秋郊夕照图，透过苍凉微茫的景色反映出旅人漂泊无依的情怀，作者有着写景，景中有情，侧面抒情，情中句句皆景，景物愈写愈深，感情愈抒愈烈，最后才逼出“断肠”二字以点明所抒之情。
2.渲染烘托
一般的送别诗，都写得缠绵悱恻，难舍难分，如柳咏的《雨霖铃》，而王勃的《送杜少府之任蜀川》却无一点缠绵，得益于前两句“城阙辅三秦，风烟望五津”的渲染，“三秦”“五津”气象开阔，为全诗定下了豪迈的感情基调。最典型的烘托莫过于《陌上桑》，“行者见罗敷，下担捋髭须，少年见罗敷，脱帽着头，耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”这里没有下面对罗敷进行刻画，只是通过旁人的反映侧面烘托罗敷的美丽动人。
3.运用修辞
（1）“朱门酒肉臭，路有冻死骨”对比鲜明，揭示了贫富的悬殊，阶级的对立，表达了诗人对统治者的憎恨，对人民的同情。
（2）“一水护田将绿绕，两山排闼送青来”，运用拟人的手法写出青山绿水的活泼多情，着意奉献。
（3）“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，比喻新颖奇特，把北方冬天的雪比作南方春天的梨花，写出了诗人对这一场突如其来的雪的惊喜之情。
另外还有借代、夸张用典等手法。
一、把握诗歌的意境美，让学生开拓想象，发展其创造性
古典诗歌是诗人的情与景、心与物相互交融而形成的，它是一种感性形象。我们常说的诗歌的意境正是诗人的思想感情的生活图景和谐统一形成的，它需要感性认识和情绪体验，王国维《人间词话》“境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之境”说的也便是诗的“意境”。
诗的意境美是千姿百态的，有的雄伟壮阔，绚丽纤细；有的悲凉凄婉；有的豪放旷达；有的含蓄典雅，景象万千。一首诗就是一幅画或多幅画，除了物还有蕴含其中的情感。因此，阅读古诗必须引导学生根据诗中所提供的信息进入诗歌的意境中去。如马致远的《天净沙 秋思》就是一幅落寂单调的悲凉秋景，而它要表现的则是作者远在天涯、愁肠欲断的情怀。这个意境是通过枯藤、老树等九个事物所感悟到的，这种感悟很重要的一点就是需要启发学生想象，即让诗中景、诗中物、诗中人，在学生脑海中浮现加工，展现一幅立体的画面，引导学生步入诗的意境，使他们如见其景，如见其物，如见其人，如闻其声，达到心灵的沟通，情感的交融。
古诗中的想象当然也需通过学生的诵读来实现，教师大可放开手脚，让学生在读中译出诗文，对诗中的情与景进行初步理解，然后，鼓励学生插上想象的翅膀，自由翱翔，对诗文不加限制的改写、描摹。那时那物那人那景那情就会跃然纸上，然后教师鼓励学生当堂竟说。如《钱塘湖春行》一诗，有的学生这样描绘：春水初平的堤岸，春云舒展，贴近湖面，莺在有阳光照到的树上飞鸣，轻巧的燕子衔泥喃喃而舞，是春花初绽令人眼花缭乱，是绿茵的草长得可没马蹄……当学生能够当堂联想、想象到这样一幅生动的画面时便是入情入境了。如此诵读，学生既读出了画意，脑中展现了立体的图景，又用生动的语言描绘出诗的意境，开拓了学生的想象，其创造意识也就得到了充分的发展。
二、把握诗歌的音乐美，让学生自主诵读，发挥其主动性
古典诗歌是富有音乐美的文学样式，它讲究韵律、乐感极强，平声仄声交错组合，跌宕起伏，具有美的旋律和和谐的节奏。正是因为诗的语言凝练精辟，具有悦耳的音乐美，因此诵读就成了我们破解古诗的首要任务。
在教学中我们应注重学生的个性特征采取不同的诵读方式，或听读、或范读、或领读、或齐读。初步朗读，读准诗的节奏，要求在语言层面上读通全诗，做到停顿正确。如王勃的《送杜少府之任蜀州》，“城阙/辅/三秦，风烟/望/五津。与君/离别/意，同是/宦游人，海内/存/知已，天涯/若/比邻。无为/在/歧路，儿女/共/沾巾。”正确停顿、富有节奏的朗读可使学生较快地进入赏析古诗的角色。当然，无论采用什么样的诵读方式，教师在这一过程中应进行科学的诵读指导。引导学生把握诗句中音节语句的声调节奏及其变读，真正体现诗句朗读中的音乐美，它包括纠正学生的读音，适时讲解古诗的押韵、平仄，以便读准节奏，读出语气和语势。读准诗句的节奏，有利于理解古诗的含义，读出语气和语势，则有利于体会古诗的感情和气势，表现出诗的抑扬顿挫、跌宕起伏的节奏感。
通过多层次、多形式的诵读，学生必然会被古诗的韵律美、节奏美深深感染，欲罢不能，在不知不觉中加深对诗文的感知。这样不仅激发了学生学习古诗兴趣，而且为学生理解、体味诗歌的意境打下了坚实的基础。
三、把握诗歌的语言美、让学生背诵积累，增添其文化底蕴
摘 要：我国是一个诗的国度，要绵延中华诗词的精神命脉，继承中华诗词的优良传统，使诗词这颗文化明珠在时代光芒的照耀下，发光发热，绽放出新的时代风采，诗词诵读自然是必不可少的途径之一。作为语文教师，应当鼓励学生通过多种形式的诵读了解诗词、热爱诗词，把中华诗词的精神命脉一代一代地传承下去。
关键词：古诗词诵读；诵读氛围；诵读形式；吟诵调
我国是一个诗的国度。中国诗词绵延数千年，从《诗经》《楚辞》到唐诗宋词，再到形式多变的现代诗，都映衬着中国的璀璨文化。“聆听三千年华夏先民吟唱，感受公元前东方文明辉煌。”诗词在其最早的时候就注定了吟唱这一特质。我们要绵延中华诗词的精神命脉，继承中华诗词的优良传统，使诗词这颗文化明珠在时代光芒的照耀下，发光发热，绽放出新的时代风采，诗词诵读自然是必不可少的途径之一。《义务教育语文课程标准》对古诗词教学提出这样的要求“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。”解读上述要求，语文教师在诗词教学中应重视对学生的诵读训练。但事实是，很多教师在古诗词教学中往往只注重对诗词的识记和意境的品味，而诗词的诵读则无足轻重。针对这一现状并结合自身的教学实践，就如何进行诗词诵读教学谈谈自己的见解。
诗词要诵读得声情并茂，充分融入学生的情感和想象，绝非易事。在节奏、重音、语速、语调等方面都十分讲究。其中，节奏的划分就直接影响诵读的效果，也能一下看出学生对诗词的掌握程度。郭沫若在《论节奏》一文中指出：“节奏之于诗是她的外形，也是她的生命，我们可以说没有诗是没有节奏的，没有节奏的便不是诗。”何为节奏？《现代汉语词典》的解释为：音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象。古典诗文的节奏指的是为了表情达意的需要，在一句诗文里适当的地方所作的短暂的停顿。语文教学中给诗词划分节奏，大部分是依据音节和意义两个方面来划分的。我认为，根据诗词所表达的意义和诵读的情感需要给诗词划分节奏，这样有利于学生的朗诵。因为诵读的节奏应当与诗词的感情保持一致。一般来说，抒发细腻的感情时，应用缓慢的节奏，停顿较多。如，秋风/萧瑟/天气/凉，草木/摇落/露/为霜，群燕/辞归/雁/南翔。念君/客游/思/断肠，慊慊/思归/恋/故乡，君何/淹留/寄/他方？而表现激昂、奔放的感情时，则用较为急速的节奏。如，数/风流人物，还看/今朝。在划分完节奏后，我会建议学生读一读，体会一下根据划分的节奏读下来，意思有没有读破，即我们常说的读破句，检验的方法是根据你划的节奏读下来，看别人能否听懂（或者索性给同学读一下），如果能听懂就是正确的，相反就有误了。
在诵读诗词的过程中，环境和氛围也很重要。当学生在一个完整而又真实的背景中，抒感的欲望就会更加强烈，感情就会更为丰富。因此，教师要善于根据诗词的情感需要，为学生营造一个良好的诵读氛围。我在引导学生朗诵《水调歌头》时，曾创设过这样的一个情景：在古筝音乐《春江花月夜》的烘托下，大屏幕配有情意绵绵的“月下思亲”图、“孤身起舞”图，这些“画中有诗，诗中有画，诗中有乐，乐中有情”的情境创设，激发了学生诵读的热情，让学生在欣赏优美画面的同时，感受朗读的美感熏陶。记得那节朗诵课，在这样的氛围下，学生的朗读热情高涨，一首诗歌竟然出现了多种朗读风格。有的学生站在讲台上，听着音乐的节奏，摇头晃脑地诵读起来；有的学生诵读时做出相应匹配的动作：时而抬头，时而低头，时而左右手交替挥动，激动时甚至高举双手；更有甚者在讲台上边读边轻轻地跳起舞来……最后全班学生竟然不约而同地跟着《春江花月夜》高歌起来。学生的表现让我意外，使我不禁从心底发出感叹：一个好的氛围真的可以事半功倍！之后引导学生朗诵诗词，我都尽可能为他们营造一个良好的氛围，都收到了较满意的效果。
在指导学生诵读诗歌时，还应该在形式上给学生留出空间。现在很多老师在指导学生诵读诗歌时，普遍采用独诵、对诵、小组诵等基本诵读方法。如果一首诗词只有一个诵读形式，学生会觉得枯燥乏味，久而久之，就会对朗诵诗歌产生厌倦。其实，每一首诗歌都有多种诵读形式，只要老师肯研究和尝试，就会收到意想不到的效果。现在我想推荐一种少用的诵读形式――吟诵中的吟诵调。
吟诵调遵循“平长仄短、平低仄高”的原则，是一种独特的唱歌式的吟诵方式。其实最初的诗词都能配上音乐唱，歌就是诗，诗就是歌。关于诗与歌的结合，《毛诗序》这样论述：“在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”古代诗词吟诵调是由浅吟低叹或长歌啸咏的诗歌语言形成的，因而吟诵调的旋律自然是建立在诗歌语言吟唱的基础上。它在历史上延续了两三千年之久。然而百年来的社会剧变，极大地侵蚀了吟诵生存的文化土壤。具有极高艺术价值的吟诵调，在我们还没有充分地重视、调查和保护它时，正在一步步地滑向历史边缘。因此，现在知道和使用吟诵调朗诵诗歌的人越来越少。为了保留吟诵调，现在许多有识之士又重新对它作出了研究，2003年10月19日，北京第六届国际音乐节首演了作曲家郭文景的两部歌剧：《夜宴》和《狂人日记》，这两部作品都以吟诵调为其音乐唱段、人物对白、情景叙事的主要风格样式，得到了许多文化人士的赞叹和热爱。我也是在一次培训学习中，领略了一位名师用吟诵调指引学生诵读诗歌的风采后也在尝试使用。记得第一次用时，是在教学生朗读《春夜喜雨》。我先按照常用的朗诵方法，在古筝音乐的伴奏下，给学生独诵：好雨＼知＼时节，当春＼乃＼发生。随风＼潜＼入夜，润物＼细＼无声。野径＼云俱黑，江船＼火独明。晓看红湿处，花重＼锦官城。学生反应很平淡，觉得没有新鲜感。接着我通过视频，让学生观看了用吟诵调吟诵的《春夜喜雨》，这时学生的反应激烈，他们的表情惊讶、好奇、兴奋、迷惑、恍然大悟……看到他们的神情，我知道他们被这种新奇的诵读方式所吸引。然后我根据这首诗的平仄关系，（即仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。）给他们讲了吟诵调的吟诵方法，指导他们如何做到字正腔圆、因声入境、显示个性，如何注意抑扬、顿挫、断续、轻重、疾徐、反复，如何做到脸色与眼神、体态律动。我边讲边唱边示范动作。学生个个目瞪口呆。最后，我把整首诗歌用吟诵调进行演绎。这次，学生都跟着低声吟诵起来……课后很长一段时间里，在走廊里、校道上，我还会不时听到一些学生用吟诵调诵读《春夜喜雨》。那时，我知道我的方法见效了。此后，诗词诵读教学又多了一种独特的形式。
让我们携手共进，弘扬诗词文化。鼓励学生通过多种形式的诵读，了解诗词、热爱诗词，把我们中华诗词的精神命脉一代一代地传承下去。
参考文献：
何昱.小学古诗诵读教学的实效性研究[D].重庆师范大学，2012.
目前的中学诗词教学，存在许多不尽人意的地方，有些教师仍没明确古诗词教学对人的素质培养的至关重要的作用。他们或受应试教育的影响，或受自身文学素养的限制，往往忽视诗词教学的美育功能。表现为用机械的教学方法进行单调枯燥的分析，用过于抽象的逻辑思维解剖一首首意境优美的古诗词。他们或只顾讲清诗句大意，或只顾简单交代诗人身世、写作背景，或只顾罗列诗词的艺术特色及作者表达的思想感情。如此教法，教师教得无味，学生学得无趣。学生成了被动接受诗词的机器，谈何美育?谈何提高学生的素质?“中国古典诗词博大精深，有很多传世佳作，它们内涵深刻，意存高远，也包含很多哲理，学一点古典诗词，有利于陶冶情操，加强修养，丰富思想”(语)。笔者认为，成功的诗词教学，教师应满怀诗人的激情，创设氛围，充分调动学生的各种感官，利用他们的生活经验，引导他们展开丰富的想象和联想，紧扣诗词独有的审美特质，填补空白，步入意境，进而达到理解诗词的思想感情和学国优美语言的目的。
一、熟悉作者、作品创作的环境，理清创作根源
“文章合为时而作，歌诗合为事而作”。每一首诗，都有它产生的社会根源和创作者的性格根源。任何一部文学作品，都包含了作者的主观审美感受，诗歌更是主体意识的河流，或抒情，或说理，都是有感而发。作者生平、作品背景的介绍，作品产生的社会根源和作者性格根源，对学生理解诗歌，体会诗歌语言美，意境美，情感美都至关重要。陶渊明的“隐”，杜甫的“迂”，李白的“飘逸”就是在作者、作品的介绍中实现的。
二、体会诗歌意象、意境美，语言美，结构美，情感美
诗歌讲究“炼字”，有“吟成一个字，捻断数根须”、“二句三年得，一吟双泪流”的诗句，诗歌意象、意境美，语言美，结构美，情感美往往体现在字斟句酌中。诗词是通过创造意象和意境来传达思想感情的。意境优美的诗词作品的感染力特别强，王维《山居秋暝》对山村景色这样描绘：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟”。这里写了山村中的几种景象：雨后空山、月照清泉、竹间浣女、莲中渔舟。这几种景象都是客观存在的，但一经组合就表现出诗人一种独特宁静的心境，因此这几种景象在这里也是主观的，是诗人王维眼里心中的景象，是他所感受到的，是带着感彩的，这就构成了诗的意象。这几种意象连缀融合而创造出的诗的意境是一种宁静、幽远、平和、安宁的艺术境界。陶渊明多首诗歌序写了飞鸟，“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”(《饮酒》)，“飞鸟相与还”(《饮酒》)，“云无心出岫，鸟倦飞知还”(《归去来兮辞》)。这些诗中的飞鸟形象已不再是一个具体的物象，而成为了一个意象，成为了他对自由的追求，对官场的厌倦，对自然纯真朴实含义的领悟。所以说“诗无言外之意，便同嚼蜡”(袁枚《随园诗话》)，“言外之意”的产生就在于诗词中“意”的传达由创设意境来完成。诗词的结构形式美，分行排列的整齐美，阶梯式诗歌的错落美，长篇叙事诗的铺排美，某些诗歌因复沓而产生的回环美。律诗八句，句句五言或七言，而且中间两联对仗，表现为整齐美；首尾两联不讲对仗，又是错落美。平仄声，二、四、六分明，是整齐美；一、三、五不论，是错落美。每首律诗都寓变化于整齐之中，既有对比，又有调和，这就形成了多样统一美。例如，孟浩然的《过故人庄》：“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳口，还来就。”五言一句，句句成韵，颔联、颈联对仗，首联和尾联散合，错落有致，整齐统一，充分体现了诗词的结构美和韵律美。没有感情就没有诗，没有诗人真挚浓烈的感情，就不可能产生动人心弦的诗歌。如陆游经过长期战乱流离生活的体验，凝聚起死而不衰的深厚的爱国激情，从而写出饱含血泪和期望的《示儿》一诗。又如李白在经历了15个月的流放生活之后，重新获得了自由，怀着难以自禁的轻松喜悦心情，写下了《早发白帝城》一诗。再如李白观赏了阳光照耀下的庐山瀑布凌空飞下时的美丽图景后，胸中勃发出对祖国壮丽河山无比热爱之情，写下了《望庐山瀑布》一诗。可见诗是诗人“情动而辞发”的产物。因此，在古诗词教学中，教师应引导学生“披文入情”，使学生体验古诗中蕴涵的丰富情感，通过审美体验，得到心灵的陶冶。
三、诗歌教学与诵读
诗以情感表达为主，学习诗歌，也应有情感，情感不仅体现在对诗歌情境的理解和贯通上，还应体现在对诗歌的诵读上。诗歌诵读，并非简单意义上的朗读，更不能以背诵代替诵读。新课程标准中对背诵的要求是通过对诗歌的背诵，提高学生审美感知能力、审美鉴赏能力。在我国古代传统教学当中也一贯注重诗歌的涵咏、体悟、意会，我们并不难发现，诗歌的感性形式主要在于声音的组合，适当的吟诵不仅使得学生把注意力倾注在音乐效果和意义之上，而且通过节奏的变化和情感的起伏，会获得对诗歌深层次的理解。
诗歌脱胎于音乐，而节奏是音乐作品的基本要素，不同的音乐节奏反映着不同的音乐风格、音乐语言、音乐情感，诗歌虽已完全依附于音乐，但诗的节奏依然是其主要特点之一。诗歌教学中，指导学生把握诗句的节律，处理好诗句内部的停顿，把握好诗句的感情节奏，是初步理解诗歌进而吟诵诗歌的基础，这在指导现代新诗诵读时尤为重要。古诗因语句整齐，诗句节奏相对简单，学生比较容易掌握，即使这样，如果机械地以常见节奏程式诵读，也是难以达到以读带悟来体味情感的目的的。如“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先白”一句，以常式读为“塞上／长城／空自许，镜中／衰鬓／已先白”，而以情感表达需要，“已”字之后有一个语气的舒缓，诗句读为“塞上／长城／空白许，镜中／衰鬓／已／先白”则更能把诗人因功业未成鬓先衰的感慨表露出来。朗读中我们会发现，诗句按语义节奏停顿的效果与按词语节奏停顿的效果是不一样的，单纯按词语节奏停顿的朗读看似琅琅上口，然而单调乏味无变化，而按语义节奏停顿则气韵流转，情感呈自然流动状态，这在新诗的诵读中尤为明显。
诗人作诗，诗句句式的选择也是其抒情写意的方法，舒缓处多用长句，激昂处则用短句，闲适处长短交杂变化。古诗大多受其形式拘缚，少有变化，但李白《梦游天姥吟留别》本为七言古体，其中却有用四言句式的地方，诵读到此处，必然要读得急促、紧凑方能显其“栗”“惊”的力量。诵读教学，教师应指导学生体会诗歌的句式特点，或舒缓或急促，或沉郁或高亢，真正在诵读中进入诗人给我们创造的境界之中。
在古诗诵读指导中，常被人忽视的是诗的韵律，一则古诗尤其是格律诗的韵律烦琐，加上古今语音的变化，学生不易理解，二则终非考试内容，教来无益。其实我们知道，古人之所以给诗词规定些“平平仄仄”，就是为了诗歌能让人读来抑扬顿挫，跌宕有致。袁枚《随园诗话》有“欲作佳诗，先选好韵”的说法。柳永《雨霖铃》以入声字入韵，“切”、“歇”、“发”、“噎”、“阔”，音调下挫、语气短促、音色黯淡，真让人读来如见词人泣不成声、语不成句的情态。吴越方言保留了许多古代语音的特点，如能用好这“资源”，以此作为对学生进行诵读指导的一种工具，则不仅诗歌教学会更有情味，而且学生读诗的兴趣也能激发起来。
关键词：技工院校语文；古典诗歌鉴赏；教学策略；将进酒
一、技工院校语文古典诗歌教学困境分析
但是技工院校语文古典诗歌教学的现状不容乐观，常常存在学生鉴赏古典诗歌热情不高、意境审美把握不当，教师教学观念陈旧等问题。（一）存在畏难心态，学习热情不高。技工院校学生因文言文理论知识普遍薄弱，鉴赏古典诗歌水平低，读不懂古典诗歌内容，品味不出古典诗歌的魅力。加上古典诗歌的语言不同于小说、散文等文体的语言直白易懂，感到古典诗歌比较枯燥乏味，因此大大削弱了学生对古典诗歌的阅读鉴赏热情。理解古典诗歌难度大，导致在古典诗歌鉴赏课上，部分学生总是心猿意马，注意力不集中，更不用提在课外还会花时间去欣赏古典诗歌了，他们学习古典诗歌就变成了是应付考试被动接受的，古典诗歌学习氛围不浓。（二）诵读效果不佳，意境审美不到。虽然有些教师已经意识到引导学生欣赏和感受古典诗歌艺术境界对古典诗歌教学是非常重要的，但由于古典诗歌所蕴含的“意境”这一审美概念比较抽象，不知如何进行有效的教学。使得学生的情感体验受到限制，在阅读和欣赏古典诗歌时只能浅显地理解字面意思，无法与诗人产生情感共鸣，从而无法理解古典诗歌中蕴含的深刻思想。（三）教学观念陈旧，教学方法单一。在技工院校古典诗歌的教学中，有的教师没有意识到在文学教育中，古典诗歌审美教学是非常重要的，只是局限在教科书内容的教学中，觉得只要教授学生“扫清字词障碍”，理解诗词意思，掌握艺术表现手法，能够归纳总结诗人写作的思想感情，就达到了教学目的。学生在课堂上只能被动地接受老师的讲解，往往无法理解古诗蕴含的内容和情感，更不用说能够准确地掌握古诗的赏析技巧，无法实现人文素质培养的目标。这种教学方法只注重了对语言和知识的掌握，而疏忽了对思维和情感的培养，让古典诗歌教学变得死板，缺少情感培养目标。
二、古典诗歌鉴赏教学策略探究
（一）走近诗人生平，了解创作背景。每一首古诗词都是作者在特定的历史环境和情感氛围中内心的抒发，古典诗歌本身就带有作者的性格特点，阅历经验，甚至是政治倾向。因此，教师在教学古典诗歌前一定要引导学生了解诗人的生平经历，领悟古典诗歌的创作背景等。以苏轼的《赤壁怀古》为例，先让学生查阅资料，去了解词人的生平历史，苏轼因“乌台诗案”被捕下狱，出狱后贬官为闲职，游历访古，政治上失意，滋长了他逃避现实和怀才不遇的思想情绪，但在祖国雄伟的江山和历史风云人物的激发下，那种追求功业的豪迈心情，仍然是掩盖不住的。故此作者借景抒情，写下了脍炙人口的代表作——《赤壁怀古》。通过了解苏轼的生平历史和创作背景，学生在学习《赤壁怀古》一词时，对词人的人物形象、词中蕴含的思想内容和作者的情感就能够深入理解感悟了。古典诗歌《将进酒》“走近诗人”教学环节设计。教学环节：走近诗人。教师活动：一是指导学生自主学习，引导学生走近李白，主动搜集占有相关资源。二是指导学生品读名家评李白，思考李白与酒的关系。学生活动：自主搜集李白与《将进酒》诗的有关资源。品读杜甫《饮中八仙歌》、明人徐增评《将进酒》、余光中《寻李白》，了解李白的人物形象，思考李白的酒与《将进酒》是如何完美结合在一起的。设计意图：通过名家评李白与《将进酒》，让学生对诗人的人物形象有初步的了解，学生主动想走近诗人，走近古诗去了解古诗与酒的融合。（二）把握朗读节奏，感受诗韵意境。朗读是学习古典诗歌不可或缺的教学环节，古典诗歌都是讲究押韵的，富有一定的音韵和节奏，非常容易诵读。古典诗歌语言虽简洁，却意义深刻，反反复复有感情的朗读，能让我们更深刻地理解诗句中蕴含的感情和诗人的思想。所以，教师在古典诗歌的教学过程中，一定要让学生多去大声朗读，认真咀嚼、品味古典诗歌。学生们在朗读的过程中可以读出李清照的婉约、李白的雄豪飘逸、陶渊明的朴素自然。在古典诗歌教学中，教师可以将名家的朗诵视频展示给学生，让学生感受诗歌中的平仄、断句、韵律等，通过音律、节奏的高低变化来感受诗歌的气象不凡以及作者那种极致的情感，之后再模仿朗读。古典诗歌《将进酒》“诵读品味”教学环节设计。教学环节：诵读品味。教师活动：一是教师范读，学生正音。二是播放配乐朗诵视频（徐涛朗诵，乐队现场伴奏），初步感知全诗的韵律和气势。三是知韵律：指导学生分组诵读，画出韵脚，把握节奏，感受韵律；指导学生有感情、得法诵读全诗。学生活动：对古诗进行停顿与重读（加粗字）的划分，找出韵脚，感受韵律。认真聆听教师范读指导与徐涛朗读视频，有感情、得法诵读全诗。设计意图：通过教师和名家朗诵视频的范读，让学生把握诗歌节奏；划分停顿与重度，找出韵脚，让学生感受诗歌韵律，得法诵读诗歌，对诗歌感彩的把握有很大的帮助。（三）抓住诗歌意象，领悟审美意蕴。古典诗歌与其他文学体裁的区别在于它以抒情为主，篇幅短小精悍。诗人不是直接抒发感情，也不是直接灌输思想，而是常常借助某些事物表达思想（即托物言志），通过描绘某些景色抒发感情（即借景抒情），这些比较含蓄的方式抒发感情。这里借助的事物和描绘的景色，就是诗人建构的“意象”。教师应引导学生以“意象”作为出发点和落脚点解读古典诗词，在形象分析、准确理解和把握的基础上进入诗人所构建的艺术领域，真正与诗人产生“共鸣”，领略诗歌所蕴涵的审美意蕴。（四）描绘画面意境，激发学生想象。教师在王维《画》“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。”的古典诗歌教学中，可以展示给学生一组画面，并提问学生：画面中有哪些景物、哪些人物，景色有什么特点等。学生在仔细观察和思考图片后，充分发挥联想和想象力，并用语言进行描述。然后学生们将他们的描述与诗歌进行比较，看看有没有什么不同。这一教学环节的设置，激发了学生的想象力，教会学生从意象中理解古典诗歌，注重人物、景色，再到意象，从而提升到情感。（五）引入音乐元素，开展吟唱活动。在古代，诗乐舞是三位一体的艺术形态，《诗经》大都有乐。相比较古典诗歌，学生更容易接受流行歌曲。故此，教师可以将音乐元素引入古典诗歌教学的课堂，开展古典诗歌吟诵演唱活动，通过比较现代流行音乐和古典诗歌的差异，可以大大提高学生的学习兴趣。教师将音乐引入课堂，可以使学生产生“未成曲调先有情”的效果，激发学生吟诵古典诗歌的兴趣。如在讲授李清照的《醉花阴》一词中，引入周杰伦的《台》歌曲，让歌曲与诗词联系起来，更好地理解词人对逝去的爱情充满哀伤的情感。若某些古典诗歌比较晦涩难懂，可以在吟诵古典诗歌时穿插背景音乐。比如让学生在课堂上配乐演唱苏轼的《水调歌头》，学生为了演唱好《水调歌头》，便会在课前自主学习该诗歌，了解古典诗歌的大意和思想感情，达到自觉学习的主动性。在吟诵时也会对作品与词风有更深入的感受和理解。古典诗歌《将进酒》“赏阅知诗”教学环节设计。教学环节：赏阅知诗。教师活动：播放凤凰传奇在《经典咏流传》节目中演唱的歌曲《将进酒》，并放映歌词，激发学生学习兴趣，引导学生感知全诗。学生活动：观看歌曲视频，根据歌词内容（歌词与古诗内容一致），初步感知古诗。设计意图：古诗以流行音乐唱法的方式呈现在“00后”学生的面前，突破学生对古诗学习的“畏难”情绪的困境。让学生明白，传统文化需要在创新中传承，在继承中创新。（六）创新教学方法，实现情感共鸣。中央电视台主办的《中华诗词大会》中设置的“飞花令”让观众赞不绝口，“飞花令”用于选手间的对抗赛，比赛设置一个关键字，挑战者必须在极短时间内完整说出一联含有约定关键字的诗句，且诗句不可重复，挑战选手说不出或答错即淘汰，直至站在最后的一方获胜。笔者在《将进酒》古诗鉴赏教学中，创新教学方法，也引入了“飞花令”竞赛游戏，让学生积累与“酒”有关的古诗词，展开一场“诗”与“酒”的较量，品味诗酒文化，实现情感共鸣，感受中华诗词传统文化的魅力。古典诗歌《将进酒》“飞花令比拼”教学环节设计。教学环节：飞花令比拼。教师活动：教师介绍“飞花令”比赛游戏规则，并进行活动过程指导。游戏规则：1.参赛队伍分为五支队伍，每支队伍选派一名选手参赛，按队伍顺序轮流作答。2.每支队伍作答要求必须在1分钟内完整说出一联含有“酒”字的诗词。3.每支队伍说出含“酒”字的诗词不能重复，重复则需在规定的1分钟剩下的时间内另外说出一联，说不出或说错即为失败，淘汰出局，由剩下的团队继续PK。直到最后两支队伍，有一方说不出或说错，则另一方获胜。学生活动：一是参与“飞花令”竞赛游戏，积累与“酒”有关的古诗词，感受诗酒文化，进而加深对《将进酒》诗词的理解。二是学生组建比赛队伍并进行角色扮演。角色分配：主持人：全班推选一位同学担任主持人。选手：学生进行比赛队伍组建，总共分为五支队伍，支队伍选派两名选手参赛；评委：每支队伍选派一名学生担任评委，评委需对选手说出的诗词进行评判是否过关，是否重复。记录员：全班推选选派两名学生担任记录员，记录每组共说出了多少句诗词，并将诗词记录下来，供后续同学们巩固学习的资料。设计意图：运用竞赛式游戏导入，激发学生课堂参与的热情与兴趣，活跃课堂氛围。提取思政元素：汲取古诗词精粹，引导学生感受中国诗词中诗酒文化的传统文化魅力，激发学生对古诗词的热爱，传承中华传统文化。（七）“三步曲”阅读法，合作探究学习。运用“初读感知—诵读品味—研读探究”的三步曲阅读法，让学生进行学习。采用三步曲阅读法，让学生在初读的时候解决字音、生词，对本诗歌的内容有整体感知。通过教师和名家朗诵视频的范读，让学生在诵读环节把握诗歌节奏，划分停顿与重度，找出韵脚，让学生感受诗歌韵律，得法诵读诗歌，对诗歌感彩的把握有很大的帮助。研读探究环节是本教学过程最重要的一个环节，通过任务驱动、分组讨论、自主探究的教学法，深入把握全诗情感发展的脉络。古典诗歌《将进酒》“三步曲”阅读法教学设计。初读感知：利用蓝墨云平成字词测试，快速浏览任务书上的诗歌译文，完成“内容连线”。诵读品味：教师范读，播放配乐朗诵视频，学生画出停顿与重读，找出韵脚，感受韵律，有感情、得法诵读全诗。研读探究：引导学生划分诗歌层次，从每一层次中分别找出一个字，概括作者的情感。学生分为五个小组，完成任务卡，分别赏析“悲、乐、愤、狂、愁”情感。设计意图：采用三步曲阅读法，在初读环节，让学生解决字音、生词，对本诗歌的内容有整体感知；在诵读环节，让学生感受诗歌韵律，得法诵读诗歌，把握诗歌感彩；在研读环节，让学生通过任务驱动、分组讨论、自主探究的教学法，深入把握全诗情感发展的脉络。
三、结语
总而言之，古典诗词教学的核心是培养学生对古典诗词的理解、思维、想象和审美能力，而不是简单的灌输式教学。在古典诗词教学中，教师只有结合学生的认知规律和古典诗词教学本身的特点，联系作者的情感，注重阐释和情感理解，培养学生的发展能力，才能事半功倍，大大提高学生的古典诗词欣赏能力和综合素质，激发学生对古典诗词的热爱，培养爱国主义精神，促进中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。
参考文献
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[2]张锐.高中古代诗歌教学中学生鉴赏能力的培养[D].内蒙古师范大学,2010.
意境;语言
【中图分类号】 G633.3
【文献标识码】 A
【文章编号】 1004―0463（2015）
12―0056―01
《语文课程标准》明确指出：教读古典诗词，应有意识地在积累、感悟和运用中提高学生的欣赏品味和审美情趣。这就要求教师在教读古典诗歌时，必须指导学生在咀嚼、体会、感悟和创新上下功夫，放手让学生自主诵读，从整体上去感知诗的音乐美，让他们自然而然地步入诗的意境，最终获得思想的启迪，达到积累祖国语言，提高审美情趣的目的。
一、把握诗歌的音乐美，让学生自主诵读，发挥其主动性
教学中，应注重采取不同的诵读方式，或听读、或范读、或领读、或齐读。初步朗读，读准诗的节奏，要求在语言层面上读通全诗，做到停顿正确。如王勃的《送杜少府之任蜀州》：“城阙/辅/三秦，风烟/望/五津。与君/离别/意，同是/宦游/人，海内/存/知己，天涯/若/比邻。无为/在/歧路，儿女/共/沾巾。”正确停顿、富有节奏的朗读可使学生较快地进入赏析古诗的角色。当然，无论采用什么样的诵读方式，教师在这一过程中应进行科学的诵读指导。引导学生把握诗句中音节语句的声调节奏及其变读，真正体现诗句朗读中的音乐美，它包括纠正学生的读音，适时讲解古诗的押韵、平仄，以便读准节奏，读出语气和语势。读准诗句的节奏，有利于理解古诗的含义;读出语气和语势，则有利于体会古诗的感情和气势，表现出诗的抑扬顿挫、跌岩起伏的节奏感。通过多层次、多形式的诵读，学生必然会被古诗的韵律美、节奏美深深感染，欲罢不能，在不知不觉中加深对诗文的感知。这样不仅激发了学生学习古诗的兴趣，而且为学生理解、体味诗歌的意境打下了坚实的基础。
二、把握诗歌的意境美，让学生开拓想象，发展其创造性
诗的意境美是千姿百态的，有的雄伟壮阔，有的绚丽纤细;有的悲凉凄婉;有的豪放旷达;有的含蓄典雅，景象万千。一首诗就是一幅画或多幅画，除了景物还有蕴含其中的情感。因此，阅读古诗必须引导学生根据诗中所提供的信息进入诗歌的意境中去。如马致远的《天净沙・秋思》就是一幅落寞单调的悲凉秋景，而它要表现的则是作者远在天涯、愁肠欲断的情怀。这个意境是通过枯藤、老树等九个事物所感悟到的，这种感悟很重要的一点就是需要启发学生想象，即让诗中景、诗中物、诗中人，在学生脑海中浮现加工，展现一幅立体的画面，引导学生步入诗的意境，使他们如见其景，如见其物，如见其人，如闻其声，达到心灵的沟通，情感的交融。
诗中的想象当然也需通过学生的诵读来实现， 教师大可放开手脚，让学生在读中译出诗文，对诗中的情与景进行初步理解，然后，鼓励学生插上想象的翅膀，自由翱翔，对诗文进行改写、描摹。那时那物那人那景那情就会跃然纸上，然后教师鼓励学生当堂竞说。如《钱塘湖春行》一诗，有的学生这样描绘：春水初平的堤岸，春云舒展，贴近湖面，莺在有阳光照到的树上飞鸣，轻巧的燕子衔泥喃喃而舞，是春花初绽令人眼花缭乱，似绿茵的草长得可没马蹄……当学生能够当堂联想、想象到这样一幅生动的画面时便是入情入境了。如此诵读，学生既读出了画意，脑中展现了立体的图景，又用生动的语言描绘出诗的意境，开拓了学生的想象，其创造意识也就得到了充分的发展。
一、当前诗歌教学困境原因探析
（一）文本原因：学生不喜欢诗歌，难以解读诗歌语言，难以准确把握诗歌内容，难以体味诗歌情感。时代的隔膜。
2语言的隔膜。“凝练之美”给学生尤其是没有古文积淀的中学生的感觉却就是“艰涩”，古典诗词在表达习惯、字词意义、句法结构等很多方面都与今天存在着很大的不同。
3心境的隔膜。“心浮气躁”决定了“难静心”，读书的最高境界就是能静下心来，沉浸于书中。现代社会，受网络、快餐文化的影响，学生们整体上都表现出“心急气躁”的阅读状态，往往不肯静心以读诗。
（二）当前诗歌课堂教学的情境实施状况及原因.
长期以来语文课堂的诗歌教学课，先是字词理解上的字斟句酌，然后是文意疏通环节的翻译全诗，将诗歌教学文言化；尔后辅以现代文教学方法总结归纳，结束全文。教师将原本篇幅并不长的诗歌“肢解”，进行支离破碎的“成分解析”后，再动用“手术”缝补整合。一堂课后，因为教师对诗歌理解的强行切入，多数学生能顺当的把诗歌读过去都成为困难，更不用说深刻理解诗歌。此教法已不符合新课改的时代要求，不适应现代教学的需要，也不利于培养学生的能力，亟待改进。在目前语文版块式教学结构中，在诗歌分析中加入情境教学的内容，促进学生的学习和发展.，成为语文教学的主流.
二、诗歌课堂情景设置法
一堂好的诗歌情景设置教学，往往在辅以现代教学手段的同时，让学子的琅琅读声和老师的简短而精彩讲解并存；让学生的美丽遐思和老师的循循诱导共有。作为具有独特艺术感染力的诗歌，往往能以情感人，而诗歌教学的情景设置，通过有限课堂的师生良好互动，让学生在诗意的寻思中得到启发，在诗情的享受中有所收获。因此，是否抓好诗歌的情景教学，是诗歌教学能否成功的关键。
（一）、背景音乐创设情景
诗歌本是最为凝练、灵活、宜于抒情而近乎音乐的文学体裁，诗歌的音乐性和音乐本身的抒情性往往能使“诗而为歌”，音乐也往往能成为理解诗歌的桥梁，在理解赏析诗歌时，辅以背景音乐来创设情景，往往成为进入诗歌情景的便捷通道。针对同一首诗歌，在学生初步感知的基础上，先给出几小段风格迥异的背景音乐，让学生在讨论基础上进行初步筛选，并说明大概理由，此步骤基本能让学生进入诗歌情景，感知辨析诗歌情感基调；然后选择几小段风格近似但情感节奏稍有不同的音乐，让学生感知讨论选择并说明大概理由，此步骤可让部分学生感知诗歌内部情感节奏变化；如果有诗歌被翻唱成曲的，可在课堂借用，师生对编曲者与歌者对诗歌情感与节奏处理进行赏析，指出他们处理的得与失，并进而走进诗歌的情感世界；在条件许可的情况下，甚而至于可让学生让学生自己编曲弹奏背景音乐。如此在诗歌课堂中既体现新课改中学生主体地位，又激发了学生的兴趣，注重了学生主动参与、乐于探究、勤于动手、学会合作的课堂实施。
（二）多元诵读创设情景
夙传苏轼打趣一士子说：“三分诗，七分读，并是十分。”事虽出于笑林，但其言说却有味外之味。此处的多元诵读不仅指形式上的个体朗读、角色和音朗读、分组朗读和集体诵读，更指学生对诗歌情感世界的多元理解，并在此基础上的诵读时的高低起伏的节奏的多元把握和处理。“育读”是品味字句的最佳方法。教师育读，要为诗歌创设情景，准确把握语速快慢，读音高低，感情抑扬顿挫，要让学生从优美的节奏中瞑目感知，进入情景，把歌意象变为学生自己的意象，将诗歌情景画面与自身体验相结合，从变化起伏的音律中进入自己的情景世界，进而走进诗人情感世界，陶醉于诗的情景里。
诗歌课堂育读教师学生共同创设了诗境，在令人痴醉的情景下，不同学生结合自身不同生活体验获得自己独特的感受，进而站在诗人的角度揣摩诗意，感悟诗情。多元诵读意思还包括个体阅读中的反复朗读诗歌，反复体味，逐渐深入理解。通过育读解决诗歌教学的难题――进入情景。新课改的“三维’目标在多元诵读教学过程中得以达成，学生的生活情感想象力，情感迁移能力，形象思维能力也都得到了培养提升。
（三）画面想象组接、情景迁移法
诗人将自己的喜怒哀乐的人生体验熔铸在诗歌的高唱低吟之中，用自己的愉悦、忧郁、愤懑等情感在诗歌的海洋里翻搅出澎湃热浪，是靠他眼中之象、心里之意和笔下的意象物来表露完成。感悟理解诗歌抒发的感情，从诗中意象物切入，将其剪辑加工，组合成一幅或完整或流动的画面，让学生从画面中揣摩作者所见所感，进而体悟诗人借诗歌表达的思想感情。
在诗歌情景设置中，让学生站在摄影师的角度品读诗歌，或将诗歌情景与现实生活场景互相植入，“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”那一种足以触动离情别绪的悲凉的环境气氛的着重渲染，既为下文伤别张本，也为全文奠定了感情基调三个典型意象，就能唤醒学生脑中情景画面和心中情感，学生就能想象“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的凄苦无奈的离别画面，体会诗人多情而伤离别的惆怅凄苦；“鸡声茅店月，人迹板桥霜”全是意向的拼接，学生结合自身生活经验，在老师的点拨引领下，就能体悟出这“商旅早行”之“早”，意象画面组接，体会出诗句简短却比两个散文的单句能传达更为丰富的意蕴，道路辛苦，羁愁旅思，在意象的组接中见于言外。
