时间：2023-02-03 22:29:35
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇室内设计师论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
论文摘要:中国是一个崇尚传统的国家，所谓传统不外是历史上流传下来具有一定特点的某种思想、道德、风俗、艺术、制度等。由于几千年文化的积淀，中国的传统文化对于各行各业都有着极其深刻的影响。室内设计作为社会文化的构成部分，中国传统文化对其的影响更是如此。本文主要阐述了室内设计的相关理论，以及室内设计与中国传统文化的关系和传统文化在当代室内设计中的应用。
一、室内设计的含义
所谓室内设计，是指将人们的环境意识与审美意识相互结合，从建筑内部把握空间的一项活动。具体地说就是指根据室内的使用性质和所处的环境，运用物质材料、工艺技术及艺术的手段，创造出功能合理、舒适美观、符合人的生理、心理需求的内部空间;赋予使用者愉悦的、便于生活、工作、学习的理想的居住与工作环境。从广义上说，室内设计就是改善人类生存环境的创造性活动。现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早已从人类文明伊始的时期就存在了，室内空间设计产生一开始只是为了满足人类最基本的需求—安全与温暖。随着经济的发展，社会的进步，使人们对生活空间环境提出更高的要求，更加对精神文化的渴望和培育。室内设计文化往往具有鲜明、浓郁的传统特征。
二、室内设计与传统室内文化
(一)传统室内文化
中华五千年文明源远流长，博大精深。在我国历史上，不管是文献记载还是考古出土的文物，都证明了我们古代在室内设计方面不仅形成了丰富的理论体系，而且还创造出了许多经典的范例，令人惊叹!
原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。在原始氏族社会的居室里，有人工做成的平整光洁的石灰质地面，在新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面。也就是说，在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对居室的“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。
在商朝，从宫室出土遗址显示，宫室建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。而秦朝的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡然无存，但从文献的记载、从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗权、栏杆的装饰纹样来看，毋庸置疑，当时的室内装饰已经相当精细和华丽。
在经过我们古代文明的不断沉淀和深化下，室内传统文化也不断的传承和发展。清代名人笠翁李渔对我国传统建筑室内设计的构思立意，对室内装修的要领和做法，就有着极为深刻的见解:“盖居室之前，贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤烂漫”，“窗权以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义，其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙”。
由此可见，中国的传统室内装饰文化是一个巨大的宝库，有许许多多宝贵的经验和设计元素值得我们挖掘并“古为今用”。 (二)室内设计与传统文化的关系
1.室内设计反映了传统文化:室内设计是社会文化的有机组成部分，无论是何种风格的设计，它都有着特定的精神和文化心理结构，在一定的文化环境中展开和完成，反映出不同的价值观和审美观念，体现当时的文化风貌。因此设计形式来源于文化，并且反映现实文化。
2.传统文化影响了室内设计:设计从来就不是可以任意作为纯个人行为。从媒介、语言、表现手法等方面的显性传统到对设计认识的文化心态、思维方式、审美观点等隐性传统，都影响着每一个室内设计师，即使是任何一个宣称“反传统”设计师都不可能完全的抛弃传统，不受传统文化的影响。室内设计无时无处不受传统文化的影响。
(三)中国传统文化对当代室内设计的影响
中国传统文化与传统设计思想对中国当代室内设计中有着方方面面的影响及应用，其中以中国的传统文化中的朴素平淡，自然真实、返璞归真，以质为美的简约的审美思想和审美情趣为重。重朴素、简洁之美，反对奢华和铺装堆砌，注重事物的本质之美，重视设计实用功能，强调实用与形式的完美结合，反对为了形式而形式。这一思想对当代室内设计的发展有着重要的影响，并与当代流行的简约室内风格思想遥相呼应，是简约主义在中国的现代设计中得以迅速流行的重要思想基础。
[论文摘要]步入90年代，室内空间设计在飞速发展，“传统”概念向模糊化发展，世界流行文化室内空间设计师越来越注重“共性化"的创造。室内空间设计更有几种引人注目之处，如大型复合商业设施的升级，历史文化的香味，自然材料的应用，高科技的应用，中国在近50年里室内空间设计有了很大的发展，今后应在国际新文化环境的创造方面予以更多的重视。
设计是连接精神文明与物质文明的桥梁，人类寄希望于通过设计来改造世界，改善环境，提高人类生存的生活质量。经济发展和城市大量建设，给建筑师提供了无穷的设计机会。
室内设计作为一种学科随着与应用科学，艺术一起不断的深入发展，为人类提供更新，更进步的空间和更广阔的生存空间理念，思维空间，从而推动着社会生活的精神文明进步，提升大众的生活品质，为大众真实地服务着。
现代艺术设计在中国，只有短短的二十几年的历史。如果说中国现代艺术设计的第一代（也就是二十几年前从美术中分离出来，扯起现代艺术设计大旗的艺术家和设计师），为完成了开天辟地的使命，那么，发展到今天的现代设计，则需要我们新生代艺术家和设计师，探索和建立中国现代艺术设计理论。从古到今，从原始到成熟，在发展形式上，属于时间维的纵向状态，趋向于潜伏期。与设计艺术相区别，艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多，受重视的程度就越大，那么潜伏期也就相应的爆发，其实目前我们所处于的中西文化的碰撞，正是设计艺术的发展爆发期。
对于一种潮流时尚的追求，是社会人们要求进步的一种表现，而从事表达实现这一追逐的设计师行业的设计人不应只站在商业因素的左右去“巧妙”变化，更应该深入了解室内空间艺术设计的实际内涵，体现人文关怀的一种精神，彰显自己艺术修养和品位人生的态度，去引导时尚，真实地实现大众愿望而服务于大众，不只是简单的“迎合服务”的商业因素左右求全。
民族风格的新发展是一件让各国设计师们共同追求的课题，现代社会单纯的说某种东西是民族风格是会让人发笑的。新风格的出现也是新文化到来的预兆。运用传统的文化思想的香味，结合今天的科学技术创造出的作品自然会产生新的民族文化和风格，她的世界文化既民族综合创新探索追求。现代世界室内空间设计流行的风格就是民族共存，共追求的新风格。对传统的认识价值，包括文化史、民俗史、政治史、军事史、经济史、建筑史、科学史、技术史、教育史等等人类活动的一切方面的历史。现代室内空间设计是一部存在于空间环境之中的大型的、直观的、生动的、全面的史学书。
不断延续风格，潮流与社会经济活动的需要，相互贯穿与延续，深入考量，而不是把自己的范畴圈起来，在狭义的范围内玩起“设计”的游戏，这将在未来的工作效果与格局受到很大的拘束，这对刚刚投入到室内设计这个领域的设计人非常不利。所以设计师在将来的思维空间中以地方概念为出发，综合全面的学习多元化知识信息并能主动地融入与国际接轨的观点，检视设计方案，创造自己的风格，多元思维，全面，科技，生态的维系目标，必将随社会发展而发展，同行服务于大众，树立设计师自己的社会价值。
设计师本人就是一个比例尺。无论在任何环境里必须拿出这个比例尺，对所处的空间进行比例、尺度的比较分析，时间长了自然成了一种职业的习惯。设计意识就是在日常生活中逐步对空间、环境、形态、比例观察而产生的一种职业习惯。
设计作品的表现手法异常之难是不难想象的。不同的空间，不同的设计要求，给人能够对话的引导是设计师在设计中寻求的道路。找到适合现代室内空间环境，探讨室内空间环境设计是每一位设计工作者在现时环境空间设计领域里追求空间表现的一个课题。
要改变、引导全社会对传统观念的新认识。在现实的环境里找出一条中国民族风格的新表现方法。在五千年历史长河中，国人的建造物里面肯定有适合今天社会文化的精华，努力去寻找定会找出新的表现形式，寻找它为民族风格的发展发行了一张在空间设计领域中跨进21世纪室内空间设计的门票。
在室内空间设计物身上附加照搬古代文明符号，是设计上最要不得的东西。文明的历史香味飘进了现代建筑空间，同时香味也飘进了室内空间。而这种香味指在某种程度掺进传统的精神。它是在对传统文化的理解消化基础上所产生的一种时代风貌。这就是设计者今天要追求的时尚，它既要强调历史性、文化性，同时还要产生时代性。
认真对每一个细节进行分析，是对一个设计师的设计水平综合评判的唯一标准。把握整体大方的形态，仔细刻画是势态、形态、姿态加强的重要视点。新一代设计师追求的应该是去掉镜框的作品，有新的构思。
设计师是提高修养、品位的时候了。对比例、尺度、色彩和造型的完美和谐与统一，是这个时代的要求，精品应该诞生在对环境和条件深入的调查与理解。对维护传统风格、夺回传统风格、唯我独尊、以自我为中心的设计心态应严加克服。积极探索，试图超越，设计观念的异彩纷呈是检验一个设计师的标准。
切记设计师匆匆忙忙，顾此失彼建筑物在功能、构造方面，现代人比古代人更科学了，可空间、环境、形象、风格在当今社会里确实成了设计师的一大研究主题。
设计行业的更新我国的室内空间设计师经过了几十年的发展，已初步形成了一支初具实力的职业设计人才宝库，无论从人数量和素质上都达到了一定的水准。同样也面临着设计人才的更替，设计队伍重组及来自各方面的压力。室内空间设计师作为一个热门职业的同时也存在着潜伏的危机。
九十年代中期以后室内空间设计逐步走上了正轨。同时出现了大批的年青设计师。室内设计师队伍面临着一个不可抗拒的人员交替。正如改革开放初期老一辈室内空间设计师还发挥着作用，但队伍的中坚力量已由出生于5060年代的第二代室内设计师所代替。等到了进入21世纪，接力棒将传到80年代出校门的新一代室内设计师的手中。这一代的设计师们将担负起历史赋予的重任。他们在任何一个方面都要显示出了一定的优势。同时也将决定中国室内空间设计今后创作及发展方向。
相信，21世纪的未来人类生活方式的革命将对人生活息息相关的室内设计产生巨大震撼。人类的生活需求更趋于个人的“专有”。设计师是一个为各类人服务的综合产业。也许这种革命性的变革，会把我们今天所坚信不移的生活理念“砸”个粉碎，但我们如果已准备好自己的知识，坚信，室内设计将会给日益发展的人类社会创造更加美好的未来。室内设计将更加“以人为本”，给人类更加关爱。
参考文献：
[1]《建筑师》1999年4月第87期
关键字 装饰材料 质感 室内设计 应用研究
现代建筑装饰设计要求设计师们必须要在所处的环境和相应标准下要综合运用现代的物质、科技、艺术手段，创造出功能合理、舒适优美、性格明显，能够满足人们物质和精神生活需要的室内环境。在建筑装饰设计中，必须从整体把握设计对象，其依据因素是：使用性质、所处环境、相应标准。
一、 现代建筑装饰设计的要素、原则
根据建筑物的使用性质和所处环境，综合运用物质技术手段，遵循形式美的法则，综合考虑使用功能、结构施工、材料设备、造价标准等多种因素，把建筑装饰的功能和艺术美有机地结合起来，创造出满足人们使用功能要求和精神功能要求的室内外环境，并使这个环境舒适化、科学化、艺术化和个性化。
室内装饰设计要素：空间要素、色彩要素、光影要素、装饰要素、陈设要素和绿化要素；室内装饰设计的基本原则是要满足使用功能、精神功能、现代技术以及符合地区特点与民族风格的要求。
其装饰设计方法的要求设计时进行设计时要大处着眼、细处着手，总体与细部深入推敲；从里到外、从外到里，局部与整体协调统一；要重视立意与表达并重进行。
二、现代建筑装饰设计的功能实现
功能即使用效果。是为了区分功能和艺术两个概念，我们把功能分为物质功能、精神功能和技术功能三类。精神功能往往指建筑的艺术性。
物质功能是指建筑装饰设计应充分考虑使用者对空间尺度、空间形状、及空间性质的要求。
精神功能是指建筑装饰设计要考虑供人们居住和使用该建筑对人的精神感受产生的影响。如宫廷建筑、宗教建筑、近代公共建筑等。
技术功能指室内设计的技术功能主要包括通风、采光、声学、安全、消防等方面内容。
（一）室内空间环境和界面设计
客观环境因素和人们对环境的主观感受，是现代室内环境设计需要探讨和研究的主要问题；而室内空间界面设计是根据空间的设计要求，对室内空间的天花、墙面、地面以及建筑构件造型、纹样、色彩、肌理和质感等的处理，以及界面和结构构件的连接构造，界面和风、水、电等管线设施的协调配合等方面的设计。
（二）家具设计
包括家具自身的设计和家具在室内空间的组织与布置两个方面。家具自身的设计必须以满足使用方便、舒适为目标，在造型风格上与室内空间环境相协调。家具在室内空间组织与布置方面能对室内空间环境起到重要的作用。
（三）建筑装饰效果设计
1.色彩设计：是对整体环境色彩的综合考虑，色彩设计得当则可提高设计作品的效果。色彩设计一定要考虑其时效性。
2.照明设计：主要包括确定照明方式，照度分配，光色、灯具的选用。
3.陈设设计：室内陈设包括确定室内工艺品、艺术品以及相关的陈设品、装饰织物、绿化小品和水体、山石的选用与布置等。
（四）技术要素设计
是指在建筑装饰设计中充分运用当代科学技术的成果，包括新型的材料、结构构成和施工工艺，以及处理好通风、采暖、温湿调节、通讯、消防、隔噪、视听等要素，使建筑空间环境具有安全性和舒适性。
三、装饰材料在室内设计中的应用分析
随着人们现代生活水平的提高，在室内设计过程中，现代室内设计师们越来越强调设计的简洁化，“简洁”的设计思想有着深刻的美学根源,随着生活节奏的加快,人们对周围的事物产生了越简洁越轻松的感觉。当前室内设计过程中,对材料的肌理效果和质地的重视,逐渐已经上升到了一个被设计界前所未有重视的高度。因此，对装饰材料质感效果的最大化的运用也成了当前设计师们最勇于追求的一个目标。
在室内设计的过程中，为了满足室内使用功能的前提，运用单纯和抽象的几何学形态要素形成室内点、线、面以及单纯的线面和面的交错排列处理来达到创新和简约的造型。另外在室内设计中，对装饰材料本身的肌理效果和质地的重视，也逐渐开始上升到前所未有的重视程度。
装饰材料既是设计的基础，同时装饰材料自身的纹理也为我们进行室内设计提供了丰富的设计思路和灵感。因为装饰材料本身拥有着一定的设计语言，也彰显了表现力，因此要对室内设计风格的展现或者说设计思想表达的内容做到极致，就必须要考虑材料与设计的结合这样，也是设计师设计理念和风格一体化成败的最关键的运用手段之一。因此，就设计理念和意义而言，设计活动中一切的“物化”的过程（材料被赋予相应文化与室内整体设计风格融为一体的过程），室内设计师们通过借助于不同的装饰材料而进行的“再设计”和“再创造”，充分运用装饰材料自身纹理而赋予它们在整个室内设计项目中扮演了重要的角色，也重新赋予了装饰材料以往在设计中只具备功能、使用性能之外的新的含义和理解，使得构成室内空间环境设计和室内环境变化和格局影响起到更加重要的作用。
四、总结
以上关于材料在室内设计中的探索只是阶段性的反映，随着设计师们不断对装饰材料创作手法的再创新和运用，未来将会有提供给设计师们装饰材料与视觉艺术相结合更大的创造空间，装饰材料自身质感的体现将在未来设计领域提供更为广阔的应用空间。
参考文献：
[1]陈选程.浅谈住宅室内装饰材料的应用[J].黑龙江科技信息,2008,(31):265,29.
【关键词】室内设计 构成 要素
室内设计专业作为艺术设计学一个独立的设计专业，在世界范围内的真正确立是在上个世纪的 50年代。1957 年，美国“室内设计师学会”（AsID）成立，标志着室内设计专业的最终独立，室内设计师的职业称谓也开始被广泛接受。在我国，室内设计专业的设立并不晚于西方，但是由于历史原因，我们的发展速度与水平同发达国家相比还存在很大差距，对于室内设计发展历史的研究，国外同行也同样走在了我们的前面。
室内空间中将多种设计要素概括为简单的和抽象意义上的点、线、面，并按照形式美法则组织起来。构成是一个造型概念，也是现代造型设计领域中的一个专用术语。同时还是一门视觉艺术，是现代视觉传达艺术的理论基础，在设计和艺术领域还有组织、结构、建造、构图等含义。
一、形态要素的划分
以存在的状态来衡量（实体、空间两大要素），二者都是具体可感的，审美特性明显。实体本身，和实体的围合（全围合，半围合，心里围合）而形成空间（分为外部空间、内部空间，即景观环境设计，建筑室内环境设计）。环境总是通过形态在表现中表述存在方式。
二、自然形态与人工形态
我们在现实生活中所接触的三维形态，根据其来源，可以分为两类：自然形态，人工形态。
（一）自然形态
自然形态，指在自然法则下形成的各种可视或可触摸的形态。它不随人的意志改变而存在，如高山、树木、瀑布、溪流、石头等等。自然形态又可分为有机形态与无机形态。
（二）人工形态
人工形态，指人类有意识地从事视觉要素之间的组合或构成活动所产生的形态。它是人类有意识、有目的的活动创造的结果。如建筑物、汽车、轮船、桌椅、服装及雕塑等等。
三、形态要素
形是构成形态的必要元素，它不仅指物体外形、相貌，还包括物体的结构形式。宇宙万物虽然千变万化，但其外形都可以解构成点、线、面、体等基本要素。
（一）点
点是一切物象和形体的根本。点的联结，可以表示出线、方向、面、形、体以及空间。也可以表示出动或静、虚或实等。我们用笔在纸上点一下，就成了一个点。打在窗户上的雨滴、远去的背影、夜晚闪烁的星星，都给我们带来点的实际感受。点也存在于线段的两端，线的转折处、三角形的角端、圆锥形的顶角。 点在立体造型上的特点是确定位置。它在造型学上的特性是通过凝聚视线而产生心理张力。在立体构成中，点是一种表达空间位置的视觉单位，不管它的大小、厚度、形状怎样，只要它同周围其他形态相比具有凝聚视线和表达空间位置的特性，是最小的视觉单位，我们就可以称之为“点”。也就是说，点的概念不是绝对的，因为在立体构成中，不可能存在真正几何学意义上的点，而只能是一种相对的比较。
（二）线
从形式上可以分为直线和曲线，因表现形式和方法的不同，又可以产生丰富多样的变化。
线在造型学上有直观的线和非直观的线存在于线状物、单一面的边缘等。非直观的线存在于两面的交接处、立体形的转折处、两种颜色的交界处等。线沿着一定轨迹运动则形成面。线在造型学上的特点是表达长度和轮廓。
线是空间形态的基本要素之一，它是由“点”的运动或延伸形成的，同时也是面的边缘和界限，它能够在视觉上表现出方向、运动和生长。尽管从概念上来讲一条线只有一个量度，但它必须具备一定的粗细才能成为可视的。
（三）面
面即平面，最基本的有三角形、方形、圆形，通常称为三原形。三原形经过交替拼合，可以组成千变万化的各种形（面或体）。不少国外实验美学家曾对此作过专门研究，如以三原形的轮廓线加以混合，可得九种合成形；
面在造型学上的特点是表达一种“形”，是由长度和宽度两个维度所共同构成的“二维空间”。在立体构成上，只要其在厚度、高度和周围环境比较之下，显示不出强烈的实体感觉时，它就属于面的范畴。面的构成也有多种方式。
（四）体
平面的运动或排列变化而形成体，即立体。立体具有多面的效果，富于实体的空间感。立体的鉴赏，有赖于视觉的移动，它比平面富于更多的内容，要求从不同角度去观看，故它的轮廓线极为重要。 体在造型学上有三个基本形：球体、立方体和圆锥体。而根据构成的形态区分，又可分为：半立体、点立体、线立体、面立体和块立体等几个主要类型。
四、总结
相对于室内设计中的空间实体，将它们看作点、线、面或体，并不取决于实体自身绝对的尺度大小，而是与视觉上观赏位置、实体本身比例和与周围环境的比例关系等诸多因素有很大关系，均是相对而言的。可以这样理解，“点”是因其体量小而以位置为主要特征；“线”是以长度方向为主要特征；“面”不仅具有长度还有相当的宽度；而体则以其体量大小为主要特征。它们在空间中各自具有其独特的表情，并在空间形态中发挥其不同作用，从而展现出不同的视觉效果。
作者简介：
石岩，女，1980年6月19日生， 籍贯：吉林省扶余市，讲师，商业美术设计师，国际cad工程师，单位：哈尔滨职业技术学院学历 本科 研究方向：环境艺术设计
刘亚东，男，1982年9月4日生，籍贯：河北省隆化县，国家室内设计二级技师，黑龙江省二级注册环境艺术设计师，CAD高级工程师，硕士研究生，研究方向：产品设计家具方向，曾多次获得国家级及省市奖项，论文曾多次在国家级及省级刊物发表。
唐锐，女，1983年12月生， 籍贯：吉林省，讲师，室内注册设计师，单位：哈尔滨职业技术学院，学历：本科 研究方向：环境艺术设计
参考文献：
[1]尹定邦.《设计学概论》湖南科学技术出版社.2000.3
[论文关键词]中国民族传统元素 传统文化 融合 传承 借鉴 室内设计
[论文摘要]随着人们生活环境的不断改善，以及人们在精神需求方面的不断提高，中国传统装饰元素的形成和发展与人们的审美意识有着更为直接的关系，这使得设计者为了满足使用者物质和精神方面的需求，用他们的智慧和劳动创造出了“中国式的审美装饰艺术”丰富着我们的生活空间。传统装饰元素作为室内设计中运用的符号，它传递着浓厚的中国气息与情感，为我国乃至世界上有关“中国风”式的建筑室内空间来说有着深远的意义。
1中目传统装饰元素与室内设计的各种关系
中国传统装饰艺术悠远流长，它在世界上与其他国家的装饰元素有着不尽相同的特点。在中式建筑室内装饰上，具有代表性的各类装饰元素与室内设计形式的表现效果之中，充分散发着浓郁的书香文化气息及中国特有的文化底蕴内涵，其造型结构大方，而且内容丰富又赋予寓意，应用也极为广泛。
传统装饰元素在古今中式风格的室内装饰设计中其地位是显而易见，是不可或缺的重要表现元素，融合着庄重和优雅的双重品质。作为室内设计结构中的表现符号，常见的有雕花纹饰、窗格门扇、中式家具、织绣、绘画、书法、印染、中国瓷器饰品等都是在室内表现的设计形式上发挥着独特的艺术魅力，并深受人们的喜爱。另外，除了在视觉装饰效果方面的传达外，传统装饰元素中的吉祥图案对于空间结构来说又蕴含着人们对美好生活的冀望，如“梅”、“兰”、“竹”、“菊”等象征含义的使用。
1．1传统装饰元素对室内设计的影响
室内设计中采用中国传统装饰元素，对于空间的布局、环境的烘托来说具有一定的独特性和联系性。传统装饰元素不是简单的一般性概念所组织处理的。它是针对空间的复合性功能特点进行规划定位的：也是室内空间设计组织的重要元素。但是，传统装饰元素又与室内环境之间存在着一定的影响因素。就以中式元素对室内设计的影响来看，要因人的审美观的不同、对事物结构认识上的不同等方面去思考：这对于能否创造出优雅舒适的艺术氛围以及室内整体文化气息的表现和营造起着至关重要的影响作用。
值得注意的是，传统装饰元素对室内设计的影响可以分为显性的和隐性的两种。从显性的角度说，可从媒介、形态语言、表现手法等方面去影响室内设计：从隐性的角度说，传统装饰元素中的文化内含、气质情感和意境等内容也会影响着室内设计。
由于中国传统装饰元素中蕴含的文化寓意赋予情感，一般在室内设计过程中，设计师们会对中国传统装饰元素中的借喻、比拟、双关、象征及谐音等传统文化理念进行创造和借鉴，因而创造出富有独特的格调和浓烈的民族色彩，这对室内设计的表现和装饰手法产生重要的影响。
1．2儒、佛、道文化思想与室内设计的关系
在源远流长的中国传统文化中经过几千年的发展与演化，儒家思想、佛教、道家文化三者在相互斗争、相互融合的过程中，逐步形成各自特有的文化体系，并深深地影响着中国文化的繁荣和发展。文化体系的形成对于中国传统室内设计以及人的审美情趣等有着根深蒂固的影响，特别是在不同时期的建筑及室内空间的设计表现中我们很容易发现其之间独特的关系。例如室内空间的设计形式多采用砖、石、木相结合的方法来营造与其气质相符的功能布局，满足室内环境设计的目的性和功能性的表达。但是，在元素的选择上，借用雕粱画柱、镂空花菱、古朴家具等内容对不同环境下的室内空间进行功能上的装典，使其在返璞归真的意境下创造适合的室内环境。
(1)儒家思想
儒家思想是以孔孟文化为主导的哲学理念，它提倡人与自然和谐一致的思维模式和价值取向。从室内设计的角度看，它所表现的是以“情”为美、以“和”为美的艺术观念，这成为影响中国室内设计师对空间功能布局及艺术表现方面的传承和发扬起着深远的影响
(2)道家文化
道家文化是中国传统文化的重要组成部分，是中华民族在漫长的发展过程中所创造的精神财富。以老子、庄子为代表的道家文化对于中国传统文化元素的形成和发展是与儒家思想同等重要的。从室内设计的角度来说，道家文化中是以表现本性的自然为理念，具有抽象性和超验性的特点。整体感觉质朴古雅，品味高雅、虚静谦和，它对中国建筑室内设计在形式上的影响是以虚实围合的手法来展现室内环境的意境美。
2中国传统文化精髓及其在室内设计中的体现
由于不同传统文化对室内设计的风格形成与发展具有着自身的历史背景和过程，从而赋予了其独特的空间特征和艺术形态。
2. 1朴素、简约
由于中国文化渊源的关系，中国文化对于中国传统装饰元素的表现形式在室内设计中有非常独到的讲究。通常是以朴素平淡，自然真实、返璞归真，以质为美的简约的审美思想和审美情趣来使用。有时则重朴素、简洁之美，注重事物的本质之美：再有，重视设计的实用功能，强调实用与形式的完美结合。这些理念对中国的室内设计有着非常深远的影响，也同现代的简约主义设计理念非常吻合，遥相呼应。
3传承民族传统元素的宣内设计方法
中国传统装饰元素的形式多种多样，富有深厚的内涵。它对于室内设计中的表现应用来说是丰富多彩的，其中所蕴含的民族创造和审美精神在漫长的历史长河中发展演变着，用它独特的审美习惯和传统文化内涵，影响着中国传统艺术的装饰元素，使中国传统室内设计更具有民族的特色，为传统装饰元素的继承和创新作出了重要的贡献。
关键词：传统文化、餐饮空间、现代设计、融合
中图分类号：S611 文献标识码：A 文章编号：
社会在不断的发展和进步，人们的生活水平也日益提高，人们越来越重视自己的生活质量，民以食为天，老百姓对就餐的环境的要求也随之提高。餐厅的功能也在无限的扩展，使用功能要全面，能为人们提供就餐、休闲和交际的的优良场所。在精神层面上的要求也有很大的提升。现在人需要的是,环境幽雅舒适，有文化品位，有个性特色，情调惬意，使人从中获得精神享受。中国文化博大精深，同样我们也有着很有悠久的饮食文化历史。可以说我们中国的烹调技艺和饮食美学丰富了世界文化宝库，是人类文明的瑰宝．世界各地很多人都喜欢到中国的餐馆来用餐，他们到中式餐厅用餐，要品尝的不仅仅是中式菜肴的色、香、味，更重要的是想去感受中国古典文化氛围，体味到华夏饮食文化的精髓，领略到中华文化的博大。这是我们中国人的骄傲，也是我们中国室内设计师的骄傲。但是如何能将中国传统文化的传承更好的融入到现在的餐饮空间的设计中也是我们当代室内设计师所要肩负的重大责任。要想让传统和现代完美的结合，那我们首先就要对中国的餐饮文化有一定的研究。对中国的传统文化有深入的了解，并且要对中国的传统装饰元素有很好的掌握。从空间设计的角度出发，必须要很好的把握餐饮空间设计的基本特征，和设计原则，并且能将中国传统装饰元素的内涵很好的消化和理解，再加以现代的造型观念和新派的表现形式，对原有的传统形式元素进行重新的编排和组织。取其神韵，形成全新的中式主题的餐饮空间。
中国文化经历上下五千年的积淀和淬炼，内容丰富，种类繁多，国画、工艺美术、民间木偶、皮影戏、剪纸、中国刺绣、中国结、乐器等。都具有丰富的艺术表现力和感染力。人们从中不断的提炼出了很多成熟的能代表中国的传统设计的元素。中国博大精深的文化是祖先留给我们最珍贵的礼物，使得我们无上的荣光。也正是这样的情感激发了设计师一定要很好的将传统设计元素融入现代的空间设计中，用独特的方式去保留和延续着最珍贵的财富的决心。传统的设计元素题材广，形式灵活多样。而且每一样传统元素都有其丰富的内涵和独特的故事。是世界上其他艺术形式所无法替代的。我们生活在一个艺术气息很浓的时代。即便是这样，我们中国的传统设计元素仍然以它独特的魅力始终在设计领域中光彩夺目。作为当代的设计师，我们要做的就是将我们新颖的想法和高科技的设计手段，巧妙的与传统元素和传统文化相结合。保留传统的精髓不丢失，并具有鲜明的时代特色。比如在现代的设计中，我们会经常使用到花格、折扇、屏风、灯笼和国画等一系列的传统元素。这些古老的文明，经过我们设计师的再次创造和变化后，就形成了更具特色和时代感的元素，做到了传统和现代很好的融合。
随着时间的推移和历史的变迁，博大精深的中国餐饮文化。在不同时期有着不同的文化背景差异，中国拥有较多民族的国家，在生活习惯、文化背景、心理特征、价值观念等很多方面都存在不同，进而形成了不同的饮食文化。在不同的环境和民俗文化中，也就派生出了不同的餐饮习惯，从古至今一直流传。中华民族是一个拥有五千年文明的伟大民族，中国的美食被世界所公认。不同的地域有不同特色的菜品。按地方特色分可以分出很多地方菜系，如川菜、粤菜、闽菜、湘菜、徽菜等，都是别具一格。正因为有这么如此种类繁多的菜系，所以对饮食环境空间的设计也应该是各种不同菜系相呼应，融合的，其中应该考虑因素有很多，内容包括整体色彩、设计风格、文化内涵、用餐氛围等。中国传统元素在饮食空间的设计中经常被用到，也是体现中国餐饮文化必不可少的重要组成部分。
一．中国传统元素的含义
“中国传统元素”有很广泛的含义，凝结着中华民族的传统文化精神，是能很具象的体现出民族利益和国家尊严的符号、形象或者是风俗习惯等等的统称。中国传统元素之所能展示出我过的特质文化成果，是因为这些元素，都是在中华民族不断创造、融合、发展、演化和传承过程中积累形成的。它所体现的是中华民族的民俗心理及人文精神。包含了不仅仅是单纯的有形物质符号，还有大量的无形精神内容。也就是我们经常说的。物质文化元素和精神文化元素。
二．现代餐饮空间的设计概念
餐饮业是现代商业的重要组成部分，也是以餐饮产品为社会生活服务为只要目的的生产经营行业的统称。必然是服务行业，那首先要考虑的就是以人为本。因此，现在的餐饮空间必须给食客提供一个良好的舒适的高品位的就餐环境。因为餐饮空间不再是单一的满足消费者的用餐需求。而是需要具备多元化的功能。能将就餐，娱乐，休闲，商务等功能为一体的多功能空间。
三．中国传统元素在现代餐饮空间设计中的运用
我们经常会赞叹紫荆城的雄伟与瑰丽。我们所叹服它绚丽的色彩和别致的建筑造型。我们在餐饮空间的设计中也可以运用类似的手法，恰到好处设计，可以使餐饮空间既能具有中国特有的金碧辉煌的气派，同时也具有时代的气息，更好的满足消费者的需求。
在与传统的融合的探索中，我们创立的新的设计形式—“新中式”，中国的传统文化讲究的是“天人合一”物我两相宜。所以我们必须尊重传统，尊重自然，我们要做的设计无论是什么风格，都要合理的去与自然相互协调，然后再将我们的设计思想运用到现代的设计中去。使得我们营造出来的室内环境，能很好的与室外空间，自然环境相融合，是一种和谐共生的关系。所谓的创新并不是一味的去否定过去，所谓的传统也不是一味的闭关守国，我们要吸取传统中的精华，比如，可以把中国传统园林的设计手法引入到餐饮空间的设计中来，利用借景的方式，使得室内空间室外话，而且还可以让阳光温暖整个空间，以此让身处在整个空间中的人都有愉悦的心情。
我们在应用和选取传统元素的时候一定要有正确的应用原则和方法，我们在做餐饮空间室内环境规划设计的时候，首先，我们要充分了解我们做的设计项目的背景因素，比如所处地理位置，历史环境，人文特色等。要熟悉餐饮空间的地域需求性，要能很好的利用本土的文化来诠释设计理念，这样就能更好的满足消费者的情感需求，就使我们能设计出符合消费者审美观的餐饮空间室内设计格调。其次，我们要使得我们设计出的主题，营造出的情感氛围及意境，和我们所使用的设计语言和表达手法，能被本土的顾客欣然的接受。要更多做好前期的准备工作，在选材、设计、表达等多个方面充分的掌握顾客的接受程度和生活洗好。贵并一定就好，只有最适合的才是最合适的。
我们所设计的空间是一个多元化多功能的空间，所以我们在应用传统元素的时候不能只是单一的选择，要注意多种元素的相互融合，其实餐饮空间室内设计师一个文化的综合表现过程，能运用到的每一个元素都有他自己的作用。文化元素是一个空间设计的灵魂所在，意境设计原色是我们设计的气息所在，我们选取的符号元素是我们设计的神韵的体现，三者缺一不可，要互相衬托，辅助。才能真正的形成独特的餐饮空间的设计风格。所以我们在设计中要重视元素之间的协调统一，精而不杂，艳而不俗。从而形成协调统一的餐饮空间的室内设计作品。
当然在现代与传统的融合中，必不可少的还有对人文关怀的体现。我们不能在强调设计的同时，反而忽略了一些本质的东西。我们会要强调的是不同人群的情感共鸣，我们所设计出的餐饮空间能使得消费者在消费的时候，既能很好享受美食，同时也能领悟对生活的感受和找到对情感的寄托。
四．结语
论文摘要:室内设计专业传统理论课程是一门包括住宅室内设计、家具设计与陈设、展示设计等重要内容的传统理论课程体系,教学改革和专业建设是一个长期的过程,针对高职专科学院人才培养的要求及市场对人才的要求,结合本院室内设计专业多年的教学改革和专业建设经验,本文对理论课程的教学改革和专业建设的要求及方法、内容作一些探讨。
室内设计专业传统理论课程是根据传统的教学模式而产生的一个传统的教学体系,是艺术设计理论的基础和专业理论的根基,理论与实践于一体的综合性学科,势必成为设计教育之举足轻重的专业。但是由于理论课程传统、单一话存在于以下很多的问题:
1.室内设计专业在我国是一个年轻的复合学科,即不是纯艺术也不是纯技术,而是涉及美术学、美学、艺术设计学、建筑学、材料学、工程学、人体工学、心理学、经济学等学科,既需要艺术的设计,又需要技术的手段,两者缺一不可。
2.我国的室内设计专业大多数起源于工业造型设计专业,先天不足,太偏重于加工技术,偏工科技术型,而艺术院校的室内设计专业起源于室内设计、美术、环艺、工业设计专业,侧重于艺术型,而国际先进发达国家的室内设计专业大多数是起源于建筑学专业、注重建筑与室内的整体学科关系、文理交叉、艺术与技术相结合,更为科学、合理。
3.理论与实践脱节,我国的高等教育的专科、本科硕士直到博士都有,目前与欧美发达国家的最大差距是实践能力,动手能力,将设计转化为产品的能力,创新思维能力。WWW.133229.coM
4.职业院校室内设计专业传统理论课程教学发展体现在教材老化、内容贫乏、课程设置不合理,实验实训设备陈旧与缺乏,教学手段单一,忽视个性与创新能力的培养,培养出来的学生和室内设计的需求有差距。
因此需要对室内设计专业传统理论课程教学不断进行调整、完善、充实、改革、提高。
一、坚持以专科起步、积极探索室内设计理论课程教育发展规律,加强学历教育的同时,面向社会、服务企业、多形式多层次的培养技能型、应用型人才
(一)根据理论教学需求,科学合理构建课程体系,制定和完善教学大纲
室内设计专业理论课程是一个传统专业,在教学和专业建设上,有很多传统的格式。因此,在课程设置、学时分配、实习实训等内容上,需要更多的结合专业方向及培养目标,紧紧围绕把学生培养成具有实干精神和创新意识的应用型、技能型专门人才的要求,作为制定教学计划和大纲的宗旨,根据市场要求和高职教育的要求,对有关课程进行调整、整合,对课时进行科学合理的调整,对专业教学计划和大纲进行改革、创新。
(二)根据室内设计行业需求,确定人才培养方向和目标
室内设计理论课程目标定位是“以服务为宗旨、以就业为导向”的职业教育办学方针的指导下,以适应中小型装饰企业的工程技术岗位的需要,按装饰行业标准和装饰企业的要求,培养具有良好的职业道德,了解国家建设法规和行业标准,掌握建筑装饰工程设计、施工、管理的理论知识及专业技能,具备“一技之长+综合素质”的德、智、体、美全面发展的高素质技能型人才。
学生具备以下水准:1.掌握基本的专业知识,有深厚的理论基础。2.具有相当的实际经验,能够进入市场就能独立的进行设计和相关的施工指导。3.具有相关的营销能力,能够很好的和客户沟通。4.掌握市场行情,包括材料以及装修行业的具体动态。
二、室内设计理论课程教研教改具体措施
(一)项目牵引,课程以项目为驱动,结合理论课程进行兴趣式教学。
针对高职院校室内设计学生普遍对理论课程没有兴趣和急于学习电脑课程、急于走入社会学习实际操作经验的特点。在进行室内设计理论课程教学时首先确定实际项目。如:进行“住宅室内设计与陈设”课程教学,本门课程是学习住宅室内设计的基础课程,理论性很强。针对现在学生普遍对理论没有兴趣的情况或不能耐心学习的情况,结合同学们想学习实际的经验的情况。我们在教学之前首先确定“实际项目”。如在教授室内空间布局时,我们把东莞某小区的二楼样板间作为项目,要求同学们合理分割空间,同时去现场量尺、核对设计等等步骤。再返回到课堂,结合理论知识以同学们自己分割的空间指出问题所在,这样即解决了理论教学任务又满足同学们走入市场的要求。极大的增加了同学们的学习积极性。
(二)建立课程信息反馈机制,由不同的同学担任每一门课程的信息反馈员
由于室内设计专业属于阶段性授课,在进行室内设计理论课程阶段性教学时,要分时段分情况的对同学们进行咨询,同时要求同学以不记名的方式把本阶段的学习和老师教授情况反馈给信息反馈员,老师及时总结提高自己的教学方式。广纳众言,进行科学分析论证,为教学改革准备一手材料。
(三)建立相关的教学基地,进行实地教学活动
传统的室内设计理论教学基本都在教室里面完成,这样教学就变得死板,理论就无法结合实践,学生就在死记硬背中对课程失去兴趣。针对这种情况我们在学院附近建立相关的实习、实训基地,把传统的教室教学搬到实训基地进行。比如:在进行“家具设计与陈设”学习时,我们将设计好的家具通过实训基地直接分组自己创作,这样既提高了同学们的积极性也增加了实践经验,能够很好很快的掌握家具的构造。这种教学方法即节省了课堂教学时间也加深了教学的效果。
(四)建立一支创新、敬业、具有较高教学水平与科研能力、结构合理的的 “双师型”师资队伍
一是加强教研组的作用,经常进行老师之间的经验交流。把老师各自掌握的教学方法教学方式和大家一起分享。同时增加教师之间的专业交流,互相学习专业知识,增强教师自身的专业技能。寒暑假期间教师也要走入市场,近距离的接触市场,使自己的专业知识时刻保持在室内设计的最前沿。首先保证老师教授给高职院校学生的理论知识不落伍不脱离实践。二是做好教师职业道德的培训,要求教师们认真做到为人师表、严于律己、爱岗敬业,将自己的事业与学院发展紧密联系,形成不断学习、终身学习的氛围以及凝聚、和谐、协作、互助的良好团队精神。认真做好专业教师的定位,制订激励、约束政策,形成竞争机制,积极引导教师向“双师型”方向发展,使他们既是合格的教师,又是室内设计相关行业的专家。
三、开阔教学领域,加大室内设计学生学习的范围,让同学们看到理论学习的好处和用处
(一)彻底改革传统的单一教材加讲义的教学模式,紧扣培养目标,重点抓每一位教师、每门课程的讲义及教案的设计与编写。积极的鼓励室内设计理论专业教师把原有的室内设计理论教材结合自己的社会实践经验进行整合,“自编教材”让同学们视野更加开阔,让教学更加的开放。同时组织专业教师进行室内设计理论课程的院级精品课程的设置。
(二)组织参加工作而且工作业绩突出的毕业生定期回来,和在校的同学进行交流。让这些同学和在校的同学讲解理论基础的重要性,以及以后工作应用中的作用,让同学带同学的方式增强同学们学习理论课程的积极性。
(三)和本地区的室内设计协会保持长期的联系,建立相关的机构,构建“双证”教学体系 。
让同学们了解本专业的一些行业信息以及分类级别信息,配合国家职业技能鉴定所进行职业技能鉴定宣传组织工作,为学生在毕业前考取相关职业等级证书创造了便利条件。本专业可以考取室内设计师证,让同学们了解考试的相关内容,如室内设计、家具设计的相关理论知识。定期组织学生进行级别以及资质证书的考试,加强理论课程的学习。
四、工作室式的室内设计专业理论教学方式
(一)打破传统的系——专业教研室——教师的管理体系,由专业教师牵头系和学院支持,设置室内设计工作室,直接面向市场。把室内设计理论课程和社会实践最直接的结合起来,把同学们所学的理论知识和实践相结合,由老师指导同学们合作设计一些实际项目,应用到实际的工程。
(二)通过工作室引进相关的教师,加强师资队伍建设,多方位多渠道建设一支强有力的师资队伍。专业教师有相关的实践经验,教学就更加得心应手了。
(三)建立相关的工作室,同时也可以为毕业生提供一个很好的实习和工作环境。保留理论基础扎实的同学,鼓励在校同学学习室内理论课程。同时利用创收所得,根据理论教学业需求完善教学设施,不断采取先进的教学方法和手段。
参考文献:
[1]张世礼.《中国室内设计研究散记》中国建筑工业出版社,2001年.
原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽，圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。
早在原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面，新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面，即使是原始人穴居的洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。
商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡然无存，但从文献的记载，从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗棂、栏杆的装饰纹样来看，毋庸置疑，当时的室内装饰已经相当精细和华丽。
春秋时期思想家老子在《道德经》中提出：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”形象生动地论述了“有”与“无”、围护与空间的辩证关系，也提示了室内空间的围合、组织和利用是建筑室内设计的核心问题。同时，从老子朴素的辩证法思想来看，“有”与“无”，也是相互依存，不可分割地对待的。
室内设计与建筑装饰紧密地联系在一起，自古以来建筑装饰纹样的运用，也正说明人们对生活环境、精神功能方面的需求。
在历代的文献《考工记》、《梓人传》、《营造法式》以及计成的《园冶》中，均有涉及室内设计的内容。
清代名人笠翁李渔对我国传统建筑室内设计的构思立意，对室内装修的要领和做法，有极为深刻的见解。在专著《一家言居室器玩部》的居室篇中李渔论述：“盖居室之前，贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫”，“窗棂以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义，其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙”，对室内设计和装修的构思立意有独到和精辟的见解。
我国各类民居，如北京的四合院、四川的山地住宅、云南的“一颗印”、傣族的干阑式住宅以及上海的里弄建筑等，在体现地域文化的建筑形体和室内空间组织、在建筑装饰的设计与制作等许多方面，都有极为宝贵的可供我们借鉴的成果。
二、国外室内设计的发展
公元前古埃及贵族宅邸的遗址中，抹灰墙上绘有彩色竖直条纹，地上铺有草编织物，配有各类家具和生活用品。古埃及卡纳克的阿蒙神宙，宙前雕塑及宙内石柱的装饰纹样均极为精美，神宙大柱厅内硕大的石柱群和极为压抑的厅内空间，正是符合古埃及神宙所需的森严神秘的室内氛围，是神宙的精神功能所需要的。
古希腊和罗马在建筑艺术和室内装饰方面已发展到很高的水平。古希腊雅典卫城帕提隆神宙的柱廊，起到室内外空间过渡的作用，精心推敲的尺度、比例和石材性能的合理运用，形成了梁、柱、枋的构成体系和具有个性的各类柱式。古罗马庞贝城的遗址中，从贵族宅邸室内墙面的壁饰，铺地的大理石地面，以及家具、灯饰等加工制作的精细程度来看，当时的室内装饰已相当成熟。罗马万神宙室内高旷的、具有公众聚会特征的拱形空间，是当今公共建筑内中庭设置最早的原型。
欧洲中世纪和文艺复兴以来，哥特式、古典式、巴洛克和洛可可等风格的各类建筑及其室内均日臻完美，艺术风格更趋成熟，历代优美的装饰风格和手法，至今仍是我们创作时可供借鉴的源泉。
1919年在德国创建的鲍豪斯学派，摒弃因循守旧，倡导重视功能，推进现代工艺技术和新型材料的运用，在建筑和室内设计方面，提出与工业社会相适应的新观念。鲍豪斯学派的创始人格罗皮乌斯当时就曾提出：“我们正处在一个生活大变动的时期。旧社会在机器的冲击之下破碎了，新社会正在形成之中。在我们的设计工作里，重要的是不断地发展，随着生活的变化而改变表现方式……。”20年代格罗皮乌斯设计的鲍豪斯校舍和密斯·凡·德·罗设计的巴塞罗那展览馆都是上述新观念的典型实例。
三、当前我国室内设计和建筑装饰应注意的问题
我国现代室内设计，虽然早在50年代首都北京人民大会堂等十大建筑工程建设时，已经起步，但是室内设计和装饰行业的大范围兴起和发展，还是近十多年的事。由于改革开放，从旅游建筑、商业建筑开始，及至办公、金融和涉及千家万户的居住建筑，在室内设计和建筑装饰方面都有了蓬勃的发展。1990年前后，相继成立了中国建筑装饰协会和中国室内建筑师学会，在众多的艺术院校和理工科院校里相继成立了室内设计专业；从80年代初开始发展到1995年底，全国注册的装饰企业已有6.5万余家，从为职工400余万人；1995年装饰企业的年产值已超过800亿元；为加强建筑装饰行业的规范化管理，1995年8月建设部颁发了《建筑装饰装修管理规定》；预计“九五”期间，我国的室内设计和建筑装饰事业必将在广度和深度两方面取得进一步的发展。
我国当前的室内设计和建筑装饰，尚有一些值得注意的问题，需要我们认真对待。主要是：
1、环境整体和建筑功能意识薄弱
对所设计室内空间内外环境的特点，对所在建筑的使用功能、类型性格考虑不够，容易把室内设计孤立地、封闭地对待。
2、对大量性、生产性建筑的室内设计有所忽视
当前设计者和施工人员，对旅游宾馆、大型商场、高级餐厅等的室内设计比较重视，相对地对涉及大多数人使用的大量性建筑如学校、幼儿园、诊所、社区生活服务设施等的室内设计重视研究不够，对职工集体宿舍、大量性住宅以及各类生产性建筑的室内设计也有所忽视。
3、对技术、经济、管理、法规等问题注意不够
现代室内设计与结构、构造、设备材料、施工工艺等技术因素结合非常紧密，科技的含量日益增高，设计者除了应有必要的建筑艺术修养外，还必须认真学习和了解现代建筑装修的技术与工艺等有关内容；同时，应加强室内设计与建筑装饰中有关法规的完善与执行，如工程项目管理法、合同法、招投标法以及消防、卫生防疫、环保、工程监理、设计定额指标等各项有关法规和规定的实施。
4、应增强室内设计的创新精神
室内设计固然可以借鉴国内外传统和当今已有设计成果，但不应是简单的“抄袭”，或不顾环境和建筑类型性格的“套用”，现代室内设计理应倡导结合时代精神的创新。
本世纪末，是一个经济、信息、科技、文化等各方面都高速发展的时期，人们对社会的物质生活和精神生活不断提出新的要求，相应地人们对自身所处的生产、生活活动环境的质量，也必须将提出更高的要求，怎样才能创造出安全、健康、适用、美观、能本论文由整理提供
满足现代室内综合要求、具有文化内涵的室内环境，这就需要我们从实践到理论认真学习、钻研和探索这一新兴学科中的规律性和许多问题。
摘要：现代的生活节奏日益加快，西式简捷的风格在服装、饮食等方面都有诸多的影响，在室内设计上也已经成为了流行趋势，但中国元素作为我们的一种文化传统是应该被继承的。本论文由整理提供在国内外众多的的室内外的公共环境，家居环境中，中式空间的设计，中国元素的运用都占有重要的一席之位。
在西方设计界流传着一个观点：“没有中国元素，就没有贵气。”中式风格的魅力可见一斑。
中式元素的风格以及设计理念，在世界范围内都是占有一席之地的。我国室内设计方面在唐朝已经蓬勃发展，明代时更是达到了顶峰，这些成果对同时期内其他文化领域里的设计都有影响，很多西式的家具、家居在细节和局部上都能看到它们的影子。
本文在从人类居住空间的不同方面，来探讨了具体的人性化设计理念，并提出可实行性的实践方法。
【关键词】城市住宅；人性化设计；理念；实践
住宅不仅是人类生活的基本裁体，还是城市空间构成的基本元素，对于城市住宅的人性化设计就是要以尊重大自然生态和人类历史文化为基础，运用现代建筑科技手段，节约资源又提高居住舒适和健康的方式建造的住宅。现代住宅室内设计从宏观、整体上分析，从满足人的需要、符合时展要求出发，应确立以下研究思路，并以此作为设计方法的根本性指导，真正实现“以人为本”的设计目标。
1 立足于现代居民生活模式，计多样化的住宅户型
目前房地产市场上的住宅户型可基本分为以下的三类：经济适用型、舒适型以及豪华型。经济适用型的建筑面积为30～80m2，平面构成为单间、一房一厅、二房二厅及三房一厅的形式。其户型特点是平面布局实用紧凑，功能空间面积分配合理，以适用为目的，无过多辅助空间，户内通风采光及景观朝向达到基本要求。现在政府主推的保障性用房主要是以这种
类型为主，由于国家实施计划生育国策，城市家庭趋向小型化、老龄化，而城市中的单身贵族亦日趋增多，小户型住宅需求量一直呈上升趋势，其主要的目标客户为年轻的一次置业者。舒适型的建筑面积为80～120m2，平面构成为二房二厅、三房二厅及四房二厅的形式。其户型特点是平面布局灵活实用，户内功能分区明确，面积分配合理，各功能空间基本具备，户内空间可营造不同特色，户内通风采光及景观朝向较佳。其主要的目标客户为一、二次置业者，购房目的主要是希望进一步改善生活环境。这种类型目前还是房地产市场上的主力户型。豪华型的建筑面积为120～300m2，平面构成为多房多厅。其户型特点是平面功能空间齐全，具有多种过渡性辅助空间，户内空间组成丰富，内外公共空间及私密空间分区清晰明确，动静分区，户内通风采光及景观朝向要求高，主要是采用一梯两户组合形式，南北通透。其主要的目标客户为二次及多次置业者。不同的消费群体有着不同的消费的需求，因而需要设计多种层次的住宅产品来满足各阶层的需求。
2 依据人体工程学原理，优质化住宅室内空间设计
住宅室内设计根本上是为“人”的生活进行设计，而从人体工程学联系到室内设计，便是以人作为目标研究对象，找寻人的身心活动与室内环境之间的合理协调关系，以创建安全、健康、高效能和舒适的室内环境。需强调的是，人体工程学并非只关注相关尺度与设计的关系问题，而是针对综合的室内环境(包括空间环境、视觉环境、声光热的物理环境、空气环境等)全面展开其与人的关系的研究，包括生理学、心理学、人体测量学等内容，应用于住宅室内的设计主要包括以下几方面：
2.1 通过对家庭结构组成、家庭活动效率及家庭行为特征的分析研究，总结出居住行为特点，并结合相关计测数据，确立合理的住宅空间秩序、空间尺度及空间组合形式。
2.2 以相关计测数据为依据，研究人的生理、心理及力学等方面与环境的协调关系，创造良好的居住室内环境，包括物质环境和视觉环境。其中物质环境的创造包括：家具设备的形体、尺度及组合方式；与听觉、嗅觉、触觉等感觉因素相关的物理环境等。
视觉环境的创造为：室内空间形态设计、光照设计、色彩设计、材质选择等。现阶段对于室内环境的设计与创建，人们普遍 关心可见的视觉环境而易忽视形成视觉环境的空间、物理、心理等内在依据因素，而人体工程学正是针对相关依据因素展开具体而深入的研究，它在室内设计中的广泛应用体现了以人为本的设计思想。居住室内空间与人的关系极为密切，设计者应全面考虑综合的室内环境内容，以人体工程学为依据及基础，创建出真正符合人们生理及心理需求的舒适的室内居住环境。
3 树立绿色生态住宅设计理念，致化住宅生活空间
中国建筑标准设计研究院总工程师马韵玉指出，精细化设计必须首先理清各式部品的权属，充分满足集合式住宅中人的个性需求；同时，通过易拆型设计等手段，实现户内装修的可改性，提高住宅灵活性，满足住户在不同阶段的需求变化。旧式住宅设备设施比较简陋，在空间处理上也只是设计了厅、厨房、卧室、卫生问这些基础配置外并没有过多的考虑空间的精细化。现在随着人们对生活质量要求的不断提高，居住空间的设计应强调功能分区，科学地体现日常生活中对空间利用的规律，才能满足住户饮食起居交流礼仪等各方面的家庭生活需要。
3.1 在平面布局上讲究动静分区，避免互相干扰，空间设计更加精细化。例如：客厅细分为会客厅，家庭厅；厨房演变为中西厨，根据不同的煮食习惯来区分空间；主卧室被细化为睡眠区、休闲区、衣帽储藏区和卫生间等。
3.2 在竖向设计上也精心布局，利用空间设计出不同高差从而隔离出不同的功能区域，大大提高空间的利用率。例如：通过错层的设计营造类似别墅的空间氛围，空间感增强，功能分区更加明确，舒适度得到相应提高，也使空间的利用达到最大化。
与此同时，现在绿化已不再是简单的平面化，绿化的立体化是随着居住的高度变化而来的，居住者从城市进入小区，从中心绿地走向住宅架空层，再步入住户大堂，到达居住楼层，从楼层的共享空间进入到自家的入户花园这个过程，穿梭于不同层次的绿化布局中，从简单的铺置草坪、花卉摆设，到各类乔木、园林灯、休闲椅点缀其间，居住的氛围步步展开，空间的尺度也越发亲切。在每个楼层共享的空间里设置平台花园既是邻里交往的舒适空间，也是向私人空间过渡的一个缓冲。自家的入户花园还给业主自己留出了一个自我创造的空间。这些在高空中营造的绿色空间使住户可以随时随地享受到阳光雨露、鸟语花香，营造出一个优美、安全、舒适的生活空间。
4 依照居住空间与建筑互动的设计理念，生态化住宅生活环境
室内设计与建筑设计是相互联系、相互影响和相互制约的，设计者应在两者之间建立互动关系，实现设计的一体化，以提高建筑设计与室内设计的质量，优化资源配置、优化居住室内空间环境，提高居住的舒适度与合理性。其具体实施方案，可以从这几个方面展开：
4.1 建筑方案阶段，室内设计可对居室开间、空间功能划分、家具布置、厨房橱柜位置与工作流线、卫生间布置等方面提供意见，给出人性化的优化方案。
4.2 建筑施工图完成时，室内设计也应完成装修材料和设备选择、造型处理、固定家具设计、装修细部构造等全部装修施工图内容，施工图完成时，全部预留预埋的设计已完成。
4.3 建造施工阶段，以设计方案及施工图纸为依据，对建筑设计和室内设计可施工性进行协调和修改。
4.4 竣工验收和项目评价，由于室内设计和建筑设计的设计思想、服务宗旨及评价标准具有一致性，有利于建筑设计师和室内设计师总结设计经验。
参考文献：
[1]张滨.宅室内空间环境优化的设计研究[J].建设学院学报,005．
前些年专家们把设计分成平面设计、立体设计和空间设计，或叫二次元、三次元和四次元的设计。也有将设计分成建筑设计、工业设计和商业设计三大类。还有将设计归纳为视觉、产品、空间、时间和时装设计等五个领域，把建筑、城市规划、室内装饰、工业设计、工艺美术、服装、电影电视、包装、陈列展示、室外装潢等许多设计领域系统地划分在不同的五个领域之中。近些年来，越来越多的专家倾向于构成世界的三大要素：“自然-人-社会”作为设计类型划分的坐标点，按设计目的之不同，将设计大致划分成：为了传达的设计--视觉传达设计；为了使用的设计--产业设计和为了居住的设计--环境设计三大类型。环境艺术设计是对人类的生存空间进行的设计。区别于产品设计的是：环境设计创造的是人类的生存空间，而产品设计创造的是空间中的要素。协调“人-建筑-环境”（“人-建筑-环境”是1981年国际建筑师协会第十四届会议主题。这里指的建筑与环境可以分别理解为人造环境因素和自然环境因素。）的相互关系，使其和谐统一，形成完整、美好、舒适宜人的人类活动空间，是环境设计的中心课题。环境设计的类型分为城市规划、建筑设计、室内设计、室外设计和公共艺术设计等。“安全、健康、便利、舒适”是联合国世界卫生组织对于城市环境的四个评价标准。环境艺术设计不是阳春白雪、茶余饭后享受的东西，而是一种社会生活需求，所以毕业设计教育不能光是上课听课，学生必须亲自从事设计，在实践课题中训练自己，通过四年时间学会扩展运用知识的能力。环境艺术艺术设计毕业设计教学是艺术设计类人才培养计划的重要组成部分，是本科教学过程中重要的实践教学环节，是对人才培养质量全面的、综合的检验，是对学生毕业和学位资格认证的重要依据，同时也是衡量高等学校办学质量和办学效益的重要评价内容。艺术设计专业毕业设计教学的目的是培养学生科学的思维方式和正确的设计思想，以及分析和解决实际问题的能力，是学生毕业前全面素质教育的重要实践训练。在毕业设计工作中，要认真贯彻理论与实践相结合，教学与科研、生产相结合，教育与国民经济建设和社会发展相结合的原则，加强多学科理论知识和技能综合运用能力的训练，加强学生创新意识、创新能力和创业精神的培养。
二、目前艺术设计类毕业设计教学存在的问题
2014年以来作者所在学校启动了“毕业设计（论文）形式多样化改革”,根据艺术类专业特征，制定了凡事学生在市级以上展出独立完成的优秀作品；被企业、政府、机构等采用、收藏的艺术（设计、绘画）作品，并取得相关采用、收藏证明可以进行艺术毕业设计的多样化改革，根据作者长年的环艺毕业设计教学经验归纳仍有如下问题：
（一）毕业设计中指导教师与学生的互动不够，学生迫于就业、考研、公务员考试或其它就业考试花在毕业设计上的时间不够；
（二）环艺毕业设计的选题面窄，设计类型单一，很多选择室内设计中的家装设计，毕业生选择意愿不强；
（三）对设计市场的调查研究依赖于网络，缺乏真实市场的考察研究，指导教师则缺乏“双师型”教师；
（四）因缺乏对市场的熟悉所做施工图没有市场实用性与规范性，理论与实践脱离，大部分设计作品都是“虚拟”设计；
（五）毕业设计的检查、评分制度走形式、不客观、不规范，因有毕业设计没过的学生跳楼自杀（如2015年5月18日中南大学学生跳楼事件）而降低毕业设计严肃性，出现有的学生放松毕业设计要求依赖别人或网络代做毕业设计。
三、环境艺术设计专业毕业设计教学改革的举措
（一）以指导教师为第一责任人，加强管理，规范流程制度
艺术设计专业的毕业设计组织与管理工作直接在主管院长领导下，一般为校、系、专业教研室三级管理，校系对毕业设计的管理主要为宏观组织与管理，如制订毕业设计工作的管理制度、教学质量监控工作、组织毕业设计检查、评估、考核和经验交流活动。毕业设计主要工作为系部有关毕业设计工作的管理制度和工作部署，结合专业培养目标和特点，拟订毕业设计具体工作计划和实施细则，安排毕业设计教学任务，进行毕业设计。毕业设计的直接管理与教学者为指导教师，指导教师在确定毕业设计任务书时要结合自身专业特征进行毕业设计课题公布，检查和督促毕业设计质量和工作进度。
（二）完善毕业设计课程指导体系
环艺专业的毕业设计课程体系内容涵盖了艺术设计的专业知识与所有基础与专业课程。在就业竞争激烈的环境下指导教师更有职责带领学生走进市场，结合实践完善课程教学模式，在市场调查研究中开题，避免学生毕业设计开题的盲目性、随意性，在阅览丰富后充分设计撰写好开题报告，参考优秀经典设计作品去分析观察挖掘环艺设计的特性，在开题报告中可以自定题目，也可以参考优秀经典作品题目，更可以根据市场考察后自己确定开题。指导教师审核学生的开题是否有市场前景、创新性，选题是否切入性强，初步设计思路是否明晰，设计方案是否可行，施工图、效果图能否顺利完成，毕业设计方案的构思是关键环节，根据方案最后效果的表达是否优化了空间结构与外部形态，在材质、色调、尺度方面搭配是否合理、材质运用是否得当，施工图的图层、线型、界面、节点等等是否规范标准。在这个过程中教师需要一对一的辅导，有条件的采取“双师型”辅导，在成绩评定中客观、真实公平。我们采取了指导教师评、阅卷教师、答辩教师、教研室集体这几个步骤平分。科学严谨实用的毕业设计教学指导体系是教学保障，如毕业设计的图纸规范化，设计方案系统完整、艺术表达效果、设计的原创真实、设计元素、设计文化内涵都需要有一整套的体系。
（三）环境艺术毕业设计的应用型发挥
“荒年饿不死手艺人”，在就业竞争压力膨胀的年代，人们都希望学技找工作，“不求所有，但求所用”是应用技术型高校新的教学理念，应用型高校的毕业设计是对所学知识技能的展示与总结，是探求科学研究的基本实践，是将艺术、技术融入实践中，培养人才的创业、创新实践能力的重要环节。在毕业设计开题之际指导教师必须带领学生进行市场调研，收集开题需要的详细现状信息，按照环境艺术设计的国家与地方标准进行设计，了解本专业领域的新材料、新技术与工艺，开题报告要对选题进行详细的课题的来源、目的、意义（包括应用前景）、国内外现状及水平进行阐述，要根据自己现有的专业基础对课题研究的主要内容、研究方法与工程技术方案和准备采取的措施做好规划。指导教师要对学生开题报告的可行性、程序计划做全面的审查评价。鼓励引导学生大胆创新，利用电脑辅助手段绘制施工图（不少于二十张）、效果图不少于六张并进行设计说明的撰写，设计方案在指导教师指导下不断完善包括设计的功能区的平面布置图设计、设计元素的利用、设计审美造型效果、材料色彩搭配等等细节做深入工作。
四、环艺毕业设计教学改革的实效
1.国外环境图形设计教育
据相关院校网站上的课程资料显示，目前西方开设环境图形设计课程的院校主要有两种情况，其一是在环境设计专业下与建筑、景观、室内并列开设，共同构成空间设计完整的知识体系。比如，奥蒂斯艺术设计学院（OtisArt＆DesignCollege）环境设计专业的核心课程中就有“室内／环境图形”这样一门综合的交叉学科工作室课程。其二是在平面设计专业的课程体系中开设环境图形设计选修课或高级图形设计（AdvancedGraphicDesign）课程，结合实际设计项目的设计理论、观念技巧及设计方法论的应用，属于专业特色课程。
2.国际机构、培训及国际大赛
环境图形国际权威机构———SEGD的全称是SocietyForEnvironmentalGrapicDesign（环境图形设计协会），是一个非盈利性的国际教育组织，主要为在环境图形设计、建筑设计、景观设计、室内设计和工业设计等领域的设计师们提供资源，致力于环境图形设计的推进。SEGD协会有一千多名来自世界各个国家和地区的成员，他们都是在环境标识设计、展台设计、主题环境设计等方面非常优秀的设计师。从1998年开始，SEGD每年都会举办环境图形设计大赛，并评选出SEGD大奖，评选出的优秀设计作品会春季召开的成员会议上宣布，作品也将在随后的展览中展出。SEGD大奖是该领域唯一的国际级设计奖，也是传达设计届的5大赛事之一。从2013年开始，该奖正式在中国区进行推广。SEGD在1990年美国残疾人法案（ADA）之前20余年就已经开始关注和指导环境图形与建筑传达在无障碍方面的设计。法案之后，SEGD协同ADA以此为主题开展了无数关于无障碍方面的workshop培训课程。除此之外，SEGD还有许多以交通枢纽建筑导向、品牌商业建筑场所感图形环境等为主题开展专题workshop培训课程。
3.国内环境图形设计教育
目前为止，国内高等艺术设计教育中，大部分将环境图形归属于视觉传达、平面设计专业下较高年级的实验性课程———导视设计。比如广州美院的《导向设计》既是面向视觉传达专业3年级的实验性必修课程。课程中以空间环境为背景，讲解图形的公共信息传达机能及导向标识系统的建立模式，形成对公共环境图形设计的认识和导向标识的方法。教学内容中包含城市景观、城市结构、信息传达以及人体工学标准。相比平面设计专业，环境设计系统教育中所强调的环境认知、空间序列等基本设计理念对于导入环境图形识别非常有力。但是，环境图形设计在国内艺术院校归属环境设计专业下的情况却实属少见。这也直接导致从事空间设计的室内设计师、建筑设计师缺少图形与环境结合增强使用者对空间理解的观念，使得许多空间存在导视设计条件先天不足的情况。从环境图形的学科性质不难看出其包含平面图形、空间设计、环境心理以及人机工程等各方面内容的交叉学科特征，非常适合跨专业公共选修或工作室课程。然而目前来说，在这方面有所尝试的国内高等院校几乎没有。
二、《环境信息设计》教学实例
笔者在同济大学艺术设计专业研究生阶段已开展关于环境导视方面的研究，主要关注国内外学术著作以及实际项目操作中环境导视的概念与方法，并撰写《寻路行为与导视设计》硕士论文。从事复旦大学上海视觉艺术学院环境设计高等教育教学工作之后，在学校和专业开明的课程设置中，有幸在环境设计专业中取得《环境信息设计》的课程教学机会。同样面对没有相关教学先例的情况下，经过近5年不断探索，课程体系逐渐合理化，教学成果也逐渐现现。
1.课程介绍
环境信息设计课程自开课以来已有五年时间，就课程内容的探讨和设定也是一个不断摸索的过程。课程是面对复旦大学上海视觉艺术学院设计学院室内与景观专业二年级学生的专业必修课。共48学时，3学分，为期两个多月。开课之初即设定课程将信息论作为课程的基础方法论之一。初期阶段，如同国内大部分类似课程一样，主要关注环境导视的规划与设计。但环境设计学生在图形设计能力上的先天不足让课程成效甚微。在近期的改革中，把课程分为三段，第一阶段引入运用信息设计与图表设计方法对设计概念进行策划的思维方式；第二阶段进入环境导视的规划与设计；第三阶段加入信息媒体和载体，将互联网手机终端APP交互设计与环境导视中的图形设计配合。这一改革将信息设计不仅仅作为图形表现的方法，更增强了信息化的逻辑思维对设计前期、中期相对严谨的控制，甚至将信息技术直接引入设计成果中。在课程之后同学们的其他项目实践运用中起到非常有效的作用。
2.课程特点
考虑到信息学、交互媒体设计、图形设计等交叉专业理论与技能的教学，在有限的课时中结合课程阶段加入了多次图书管理学、信息交互设计、环境导视设计等行业专家的讲座，在课程后期甚至通过网络平台与交互设计师在网络会议平台上边体验边指导。课程让多个不曾有交往的学科和企业集合在一起，学校图书管理团队、思科中国网讯交互设计团队、腾讯CDC用户体验与交互设计中心团队、现代设计集团环境图形所、复旦尚科交互设计机构因为环境信息课程聚集在一起，形成真正的跨学科指导专家组。
3.课程在过程中的关注
3.1信息组织、用户研究与图表设计
对于艺术设计环境设计专业的专业来说，这是一个陌生的领域。但是我们也能在信息学中“信息架构”概念的英文“informationarchitect”中看到它与空间设计之间有趣的关联。探究两者不难发现，其中“信息组织”的方法在空间设计前期策划、空间序列与组织方法中隐约可见。信息组织方法中的“分类法、聚类法、主题法、标签法、本体法”结合用户研究中典型的“卡片分类法”的操作形式将空间规划中的各个功能区域根据的形式、事件、情境、时间、用户等等形成各种发散性的策划方案。一个设计项目中看似没有关联的众多条件，经过这样的整理归纳，设计角度、方案概念层出不穷，通过概念拼图帮助理清项目条件和设计思路。这一阶段另外引入的是平面设计中已有些发展的“图表设计”（diagrams）概念。延承自数据统计的统计图形学（statisticalgraphics）在1970年代首次被提出，在美国也常被称为文档设计（documentdesign）。这种通过视觉图形将大量复杂的数据信息快速清晰的表达方法目前已经深入国内不少艺术院校视觉传达设计中的类似“信息设计”课程。这种手法对于环境设计前期策划与概念构思阶段大量“无特征”数据的概念整理和表达甚至更为实际有效，但类似的教学训练却少有看见。课程教学实践证明，优秀的设计方案和清晰明确的概念整理和表达关系密切。
3.2寻路、空间认知与空间规划
根据经典著作林奇的《城市意象》中对城市空间认知的归纳———区域、边界、路径、节点、标志物，结合Passini《WayfindinginArchitecture》中对建筑空间认知的归纳———分区、通道、节点、标志物，基本能够了解人们对空间认知从点到线到面的学习过程。Passini的专著中还提出寻路动线的概念，也就是在执行到达目标场所的任务前，人们需要制定预先的行动计划。计划中寻找目标地的过程恰恰是空间认知过程的倒序———从面到线到点。能够通过清晰的寻路（事件———路径模型）分析产生空间导视信息标注的重要前提是空间规划层次清晰、动线明确。这一先天条件的优劣对导视设计成败的重大影响越来越被认识到。换句话说，空间规划只有符合人们的认知习惯、使用习惯才能成为一个高效的环境。因此不论建筑内部、户外环境还是城市区域的设计者都必需了解这一过程，明确的区分区域、醒目的标志物、综合信息中心的节点、流畅清晰的路径、内外一致的边界形式，同时了解事件———路径模型，这些是第二阶段课程的重点。根据空间认知特征及寻路模型理清空间层次、序列关系，最终产生合理的界面形式。
3.3互联网交互技术
随着互联网移动终端上的APP运用越来越普及，国内外各大城市的机场、火车站等交通枢纽建筑甚至城市旅游区等相继推出了自己的数字导航系统，数字导航与空间导航的虚拟与现实将成为一个新的结合点。同样基于信息架构技术的建筑规划与互联网APP程序设计在这里很容易相互对接。通过思科网讯的技术支持，引入以用户为中心的UCD（UserCenteredDesign）设计流程———确定人物与情境、确定需求、解决方案、评估设计。同时引入程序设计流程中线框图表到界面形式的概念。这些流程与方法与空间导视规划与设计流程如出一辙，也验证了两种设计类型来自同一根源的事实，也让环境图形设计在空间与虚拟平台通过这一课程对接顺利。
三、总结与更多尝试
环境图形设计对应的课程名称从开始的“界面设计”到“环境图形设计”到近来的“环境信息设计”。变化的过程并非盲目，而是越来越清晰于空间规划与图形的关系以及新技术载体对空间图形的转换。课程中最大的遗憾是不能将课程性质定位跨专业合作课程，虽然通过课程设置避免了环境设计专业学生图形能力的缺陷，但是对于完整课题来说仍是很大的不足。课程内容在不断丰富的同时，关于“环境图形设计”的探讨却又产生了新的理解。新的技术对环境图形的影响仅仅只是载体的变化么？或许新技术在图形的成形和成型上都能产生空前的影响。
【论文摘要】从本意、立意、寓意、创意4个方面论述大学图书馆新馆建设的用意及实现，本意表述中，列举了新馆建设的依据、原则和要求；立意讨论中，涉及标志性、不同类型高校的区别，景点构成和环境营造等方面；寓意分析中，强调了适合、实用和艺术性；创意思考中，从图书馆建筑的可持续发展等角度，提出了一些值得探索的问题，最后指出大学图书馆优秀新馆舍必定是理念共享、思想碰撞、用意精当的产物。
扩召、大学城、新校区是近10年我国高等教育事业发展的主要表现形式之一，新图书馆建筑则是这种表现形式的标志性表达。《大学图书馆学报》从2004年第1期始每期封面必刊登一幅国内高校新建图书馆照片，每张照片上的新图书馆都是那么美仑美奂，气势恢宏。可惜未配文字介绍，难解其所以然。笔者因参与本校筹建新馆工作，也调研参观了不下数l0所大学图书馆新馆，所见所闻，不乏成功之作，经典建筑。但是许多馆舍如果没有图书馆3个字并不能让人识别出是何建筑；也很少有让人一眼就能辨别出这个图书馆所在学校的性质；真正让人印象深刻，难以忘怀的更少。究其原因，还是新图书馆建筑的本意、立意、寓意、创意等人文用意的理解和表达未能恰如其分，淋漓尽致。本文拙陈管见，就教同仁。
1本意
本意即基本功能，建筑主旨。何镜堂院士说“我认为建筑的功能永远是它的第一性，离开了使用功能，那这个建筑就失去了存在的意义。”1]图书馆者，图书的藏与用也。图书馆建筑的本意就是藏与用，藏：收藏、分藏、特藏，文献在空间布局、时问传承、传递流转的所有方面的功能；用：查询、借阅、复制、交流、研讨，人利用、管理文献展开的一切活动方面的功能。藏的关键是合理、经济、可持续发展；用的关键是方便、快捷、人性化；管理的关键是藏用结合、藏用和谐，让各类文献在时间和空间范围内最大限度拓展、延伸。大学新图书馆的规划、设计、施工、管理中涉及造型、布局、施工、运行都是围绕这个本意展开的。
1．1本意的依据
(1)“建筑面积”和“阅览室面积、座位数”依据。目前主要有教育部《普通高等学校建筑规划面积指标(1992)》、《图书馆建筑设计规范(JGJ38—99)》、教育部《普通高等学校基本办学条件指标(试行)(2004)》。《普通高校本科教学工作水平评估方案(2004年)》这些依据自颁布至今，最长的已经10多年，时效性差些，但具有权威性，必须执行。从发展的眼光看，大学图书馆新馆建设还可参照一些相关依据，如国际图联的相关标准、国外大学图书馆的建筑标准等。
(2)现有馆藏量和将来发展至最大馆藏量依据。包括典藏及开放方式、特藏规模、密集化收藏比例等。
(3)图书馆的扩展功能依据。根据既定的图书馆功能要求，确定功能区域及划分、智能化建筑需求等。
1．2本意的原则
一般可以归结为：“以人为本”的原则；“经济和效能”的原则；“合理性和扩展性相结合”的原则；“智能化和生态化相结合”的原则等等。
1．3本意的要求
不同高校不同规模、不同投资的图书馆建筑其要求千差万别，文献[3]罗列的主要有如下几种：(1)适应性。(2)紧凑性。(3)可及性。(4)扩展性。(5)可变性。(6)组织性。(7)舒适性。(8)常态性。(9)安全性。(1O)经济性。这10大指标，比较全面也很具体，很有参考和借鉴价值。本意要清晰，指标要明确、实事求是、量力而行。在设计施工全过程中一切遵循本意，一切围绕本意，不到万不得已，绝不轻易变更本意。
2立意
立意即理念的具体表达，是本意的升华。是用建筑语言叙述学校历史，是用建筑元素传达办学理念和办学宗旨、及远景意愿。不同类型的高校图书馆新馆建设的立意应该也必然是有区别的。
2．1标志性建筑立意
在新一轮大学园区建设中，绝大多数高校都把新校区图书馆建筑作为标志性建筑考虑。何镜堂院士认为：“现在很多所谓的标志性建筑都是只追求所谓的标新立异，而脱离了建筑实用性的本质，其实这是片面地理解建筑设计的创新。归根结底，建筑的设汁最开始是从它的实用性考虑的，最后也要由人类检验它的实用性，来决定它是否是好的作品，”这里，何镜堂院士已经很明白的阐述丁图书馆建筑本意与立意的关系。首先让我们来考量决策者们把图书馆建筑作为标志性建筑的初衷：那就是图书馆作为大学的标志性建筑，其标志性的本质在于图书馆的机构性质，在于知识库的魅力，在于知识殿堂的神圣标志的是文化，是知识，是学府，而不是其它。其次标志性建筑是否就应该大、应该高、应该造型别致?这里不妨看一看国内著名火学的一些标志性建筑：清华大学标志性建筑之一——清华大学二校门仅一座石牌坊而已，委实很小；南京大学标志性建筑——北大楼，主体建筑两层，塔楼五层，并不高；东南大学标志性建筑之一——中央大学盂芳图污馆，除了那几根西方古典主义式样的罗马爱奥尼柱廊，并没有更多的别致之处。历史经验告诉我们，标志性建筑不是以大、以高、以造型特别取胜的。文献[5]早在10年前就强调：高等学校图书馆不宜采用高层建筑形式，不宜采用空荡的大门厅，不宜过渡采朋大的通透型“共享空fHj”，不宜设置过多的出人口，不宜设置阳台。但是，这些年的高校图书馆建筑实践在这一一点上处理得并不尽如人意。
2．2彰显历史，昭示底蕴。是名校、老校新馆建设立意之源
参观考察一些大学新校区图书馆，一些老生表示：“从老校区到新校区，图书馆似乎更新了，但我不喜欢，我还是怀念老校区的老馆，喜欢那掩映在花木丛中的小楼。”从老校区搬列新校区的读者非常怀旧，这是因为，荣耀因历史而隹，对于一些老校、名校，“旧”是一种资本，旧是一种荣耀。旧的痕迹，旧的传承，旧的积淀_卜分宝贵，让读者在图书馆学习空间里“触大学传统文化之景，生自豪奋发上进之情”真是太重要了，据此我们就不难理解北京大学、清华大学当初在地皮极其紧张的情况下在老馆旁扩建新馆的良苦用心了，也会为台湾大学图书馆的建新如旧拍案叫绝了。名校、老校新校区新馆建设中，笔者以为，应该在立意时十分重视历史的传承、底蕴的昭示，比如在建筑造型、建筑元素继承一些老馆的风格，保留一些老馆的痕迹，让读者有一一种置新知旧的感觉是值得提倡的。
2．3立意高远，脚踏实地，是一般高校新馆建设立意之本
一般高校的新馆建设，文化的积淀和历史的传承不像名校、老校那样让人牵挂，常常听到一些新生读者如是说：“在我们大学城里，每一个书馆除了外形不同，其它都一样，你根本不知道是身在哪个大学图书馆。”在大学众多、大楼林立的大学城里，要让一座图书馆建筑具有标志性，确实很难，必须要立意高远，在相同中找到不同。其实，各校总有自己的特色和目标在激励师生员工向上，决策者只有在这方面挖掘，抽像出图书馆建筑立意，才能让岁月沉积出图书馆建筑的价值和分量，让历史承认和叙述图书馆的标志性意义。
2．4景点构成及环境营造立意
关于环境氛围的营造，自然天成优于刻意追求，特别是意境营造，其根本还在文化积淀。北大的未名湖景区，“一塔湖图”成就了一种美的意境，这不仅仅在于自然天成，更追溯到一种文化积淀，这里有多少大师足迹?有多少千古佳话?台湾大学的椰林大道，斯年钟与图书馆共同构成一景，其地域、文化与图书馆主体理念浑然一体，不震撼人tk,，却耐人寻味。武大校园内最美观雄伟的传统建筑物，非老图书馆莫属，其为一座雄踞于狮子山顶的皇冠形仿故宫建筑，庑殿顶、八角垂檐、大跨度空间，外部装饰极具中国传统特色，与其周边建筑构成的庄严美、和谐美，是不可复制的。这些说明了，任何大学新校区建设中，想以一朝一夕之努力，或者不惜重金的人为堆砌，是不可能创造出经典环境氛围的，与其大投入做环境，不如融入自然因地制宜作小品。
2．5室内环境及阅读空间立意
这些年来，某些新校区图书馆建设的形体不仅在比大，比高，在内部环境和阅读空间上也在攀比。舒适豪华不应该成为大学图书馆室内环境和学习空间的主要追求。大学图书馆与公共图书馆的区另，其中重要的一点是公共图书馆以休闲型读者为主体，大学图书馆以学习型读者为主体。对于青年学生，其良好学习习惯、读书姿势、读书环境适应的培养仍然很重要。不说凿壁偷光，不谈悬梁剌股，但给他们提供沙发可以睡着看书，提供“小问”可以情侣共读，实在没有什么好处。过于追求舒适不一定对每个读者就是最好的学习空间。所以笔者提倡通风良好，光线充足，气氛严肃，干扰较少，舒适指数适中的室内设计立意。
3寓意
寓意即信念寄托，是立意的延伸，是用建筑语言表达人文情怀，是建筑美的追求和实现。
3．1含蓄性、针对性，符合图书馆的身份，符合学校的特色是寓意的出发点
寓意主要体现在图书馆建筑的外观上。形体的寓意性最好含蓄、抽像些，一定要注意与周边环境的交融。笔者曾看到一所工科院校，把图书馆设计成船舶型，还在周边设计了一潭死水，既不方便，也不卫生；也有一所名校将图书馆设计成莲花形，使整个建筑立面以弧面为主，空间利用率很底，而且极不利于后续管理。至于结构、布局、用材和装修上，在不影响总体功能的前提下，室内外建筑小品，环境布置方面，环境设计师、室内设计师都可以充分展开想像的翅膀，尽情发挥，寓意于一石一贝之上，寄情于一廊一柱之间，台湾地区大学图书馆的建筑形体与风格，空间布局与陈设，充分弘扬了中国传统文化。笔者以为，民族文化足一脉相承的，比起向西方学习，多借鉴台湾地区经验更适合国情。
3．2简洁、质朴，讲究经济和环境效益，是大学图书馆建筑寓意的归宿
两院院士、清华大学建筑与城市研究所所长吴良镛告诫弟子：“一个建筑并不是不考虑美观，但花多大的代价得到什么样的美观，以及是不是只有惟一的途径才能得到美观，不能不考虑。”大学图书馆建筑不同于公共图书馆，从人文景观角度考虑，不承载城市文化窗口功能，从环境功能角度，不担负城市景观责任，从教育事业角度，中国的教育还不发达，还有许多孩子上不起大学，我们需要节俭。所以必须强调在同等效用和经济投入的前提下寄托寓意，创造平凡之美。要考虑到环境的保持和维护费用，尽可能利用自然景色，不要搞那些华而不实、脱离实际而又劳民伤财和维护费用很高、中看不中用的“景观”。
4创意
对本意、立意、寓意都可以创意，对本意的创意依赖对现代图书馆功能发展的预见性；对立意的创意在于立意的科学表达；对寓意的创意在于立意的艺术表达。所以创意是图书馆建筑的最高境界，是自然美与建筑美的和谐统一，是人文精神与建筑实体的完美结合。创意是没有止境的。一切不利于本意实现的创意，不利于节约和可持续营运的要求的创意都足不足取的。
4．1当前高校图书馆新馆建设创意热点
建设成本与可持续运营的矛盾；造型、造景带来的维护管理不便的矛盾，大体量、大开间带来的与通风照明，资源节约的矛盾，先进的监控管理与人性化的隐私保护矛盾，大流通、大阅览，超市式管理与文献保护、阅读环境优化的矛盾；电子文献与纸质文献利用方法与管理手段并行的矛盾。如何巧妙地化解这些矛盾，已经引起图书馆界、建筑界的高度重视。
4．2以科学发展观指导积极探索、务实创意
创意的本质是不断打破旧事物中不科学、不合理的成份或部分，建立更接近科学、合理的新的东西。有些被否定了的建筑结构形式和布局如前文提到的“五不宜”，已有经验性结论，应予摒弃。超级秘书网
图书馆事业是在发展的，文献的形态是在变化的，在蓬勃发展数字图书馆、复合图书馆的今天，有些结构、布局形式如“模数式”、“三统一”，20年前是创意，现在是否仍是最佳选择，已经有学者在这方面提出了质疑，也有新馆建筑在这方面作了调整J。
另外，我们经常听到学生读者有这样的抱怨：新校区的新图书馆偏僻、边远，不见大师，难见教授(教授们大多住在城内，上完课就跟班车回去)，见不到最优秀的馆藏(一般都存在老馆)。当然，我们没有理由把新馆看不到教授、大师，看不到高质量图书归结为图书馆建筑设计之错，但却与图书馆的本意、立意有关，我们可以从中受到启发：一所图书馆的优劣评价，可以有许多建筑行业标准、有许多环境配套要求等硬指标，但更有许多文化内涵、有许多看不见摸不着的东西在影响着读者对这个图书馆的信任和依赖。今后，我们在图书馆建筑设计的用意与实现过程中，是不是应该考虑这些因素，是不是可以创造一些办法弥补这些不足?总之创新需要走务实之路，要植根于本校、本校区、本馆实际和特点，引‘对性地去探索、实践。
5结语
