时间：2022-06-20 13:26:02
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇图形创意，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
广告设计是富含创造性、技巧性、操作性的艺术工作，广告的内涵与魅力都在于创意。广告艺术具有这样的特征：短小精悍、丰富实用，它往往兼具了美观的视觉感受和实用的功能体验。正因为如此，它与其他类型的艺术一样，蕴含着深刻的创意，能够带给欣赏的人以哲理和美的视听享受。要真正领悟一个广告的实质内涵，需要我们认真分析其表达出来的创意。
一、图形创意的基本知识
现代图形创意是什么呢？其实图形创意就是将艺术造型图像经过创作者的分析和再创作，使其富于一定的深意和艺术表现力的创作手段。图形创意具有符号性、独创性、传播性以及易识别和记忆性的特点。
现代广告设计中经常会运用到图形创意的方式，广告设计中的图形创意一般注重图形在广告中的定位、美感、创新与独到。生动而简约的图像在广告中总是能够传达给人们最为直接的广告宣传信息，因此，做好图形创意，广告就基本上成功了一半。由此可以看出，图形创意在广告设计中的巨大作用。
二、广告设计中图形创意的作用
在广告设计中，图形是必不可少的，它往往以自身独特的视觉色彩和创意元素带给广告新奇和富有生命力的表达，让受众群体感受到广告的美感和艺术感。下面主要介绍一下广告设计过程中图形创意的作用。
1.准确传达广告的主题，让人一目了然
广告之所以能够准确而生动地传达给人们它的主题思想，往往借助于广告中的图像，通过图像直接运用视觉效果让人眼前一亮，脑海中条件反射地出现广告主题。例如，我们可以看到，在“美即面膜”广告中，广告屏幕上的大部分是一个形象逼真的面膜贴纸，但是整个背景运用了一种清新自然的田园美景，既带给人以美的感受，又直截了当地告诉消费者这是一款面膜广告。
2.有效利用图形的视觉冲击力，吸引人的注意力
通过在广告中插入图像，利用图形的视觉冲击力自然而然地吸引受众的注意力，同时传递广告所蕴含的深刻含义，起到深化和教育的作用。例如，在一个珍惜水资源的公益广告中，广告最初出现的就是水滴在不停地往下滴，这样的图像感觉像是直接滴入每一个观众的心中，具有强大的冲击力，激发人们爱护水资源。
3.使人们的视线被图形吸引从而转向文字
当广告中出现具有吸引力的图形和图像时，接着在图像中出现文字，能够顺利地将观众的注意力引向文字，这也是图像创意在广告中的良好作用。例如，经常见的脑白金广告，图像出现后接着就是文字，这样总是能够抓住观众的心。
三、广告设计中图形运用的原则
以上谈论了关于图形创意在广告设计中的重要作用，既然它的作用如此之大，我们当然有必要探讨一下关于广告设计过程中图形创意的相关规律，抓住设计规律才能有效地使用图形创意，真正发挥图形创意在广告表现方面的功效。
1.图形的使用数量宜少而精
在广告设计过程中，设计者追求的是一种图像与文字以及声音、音乐等各个元素相融合贯通的艺术，因此，过多地使用图像创意是不利于广告主题表达的。我们经常能够从一个经典而成功的广告设计中发现，图形的运用总是恰到好处、不多不少的，运用精致的画面形成视觉冲击，能最为直接而传神地表达广告的主题和亮点。适当地控制图形数量，也是设计过程中，图形运用应当遵循的原则。
2.图形的面积因素取决于图形的重要性
在广告设计过程中，对于图形的运用，经常会涉及到有关图形应该占据多大比例、在广告表达过程中应当以什么样的表现形式出现的问题。其实，图形在广告播放过程中所占用的面积完全取决于这个图形对于广告的作用，图形的重要性决定着图形在广告中占用的面积。比如，在户外的大型巨幅广告就需要非常大面积的图形抓住欣赏者的眼球，当然图形的色彩也需要相对鲜明而活泼，这样才能达到宣传的良好效果。
3.考虑人们的习惯和感情因素
图形的表现力往往决定于真正欣赏广告的人群。图形创意要微妙地表现出消费者在生活中的各种特点，包括爱好、趣味、时尚态度、生活品质、消费观念等，考虑到这些特点，能更加贴近消费者心理，将使告深入人心。
总之，在当今信息化社会中，图形在广告创意中的作用越来越大。运用图形能够最贴切地表现广告深意，清晰而准确地传递设计者要宣扬的理念，给予广告最为鲜活而生动的灵魂。
参考文献：
【关键词】图形创意；题材；素材；作用
图形创意是平面设计艺术的核心和基础。图形创意的优劣决定着平面设计作品艺术感染力的大小，艺术家和设计师的主体创造性由此全面地展现。深入细致地剖析图形创意有助于强化艺术家和设计师的自身魅力和风格，提升设计能力。图形创意的基础是艺术家和设计师对题材与素材的选取，这是“创意”的根本。
题材是“艺术作品中所表现、描绘的生活、情感的范围或性质，也称取材范围。”狭义上也指“构成已被规定了的作品内容的基本的材料，即作品中表现出来的具体的生活形态和情感形态。”素材是“因艺术家兴趣所致而进入创作视野，并能引起创作冲动的感性的生活材料或原创的艺术资料。”素材与题材既有联系又有区别。题材从素材中提炼、加工而形成，是题材的原材料。由素材转变为题材，通过积累、概括、改造、组织，产生新的艺术形象。从对素材的积累到对素材的加工、取舍、提炼而产生题材的过程，体现着艺术家和设计师对客观现实生活的某种关注倾向，体现了他们的审美趣味、艺术眼光和功底。随着计算机技术的不断发展，图形制作的手段愈发简便，其艺术表现力迅猛提高，对题材与素材把握的前期创意日益凸显其在平面设计中的重要意义。
创意的本质是创新。从广义上说，创意即“主意、点子”，从狭义上说是指具体表现的方案，即“按既定的战略意图，把所要传达的信息和特定的形式结合起来，以战略性的语言和感人的艺术表现形式影响消费者的观念和行为的构想及表达途径。”创意需要灵感的闪现。在习惯的无意识和本能的无意识活动中，突破性地触及，在瞬间产生顿悟，情思超常地明晰和敏锐，这是艺术构思和艺术创作中最自由最活跃的状态，是想象极为丰富和思维极为准确的飞跃。图形创意需要一个过程，这个过程有长有短，究竟需要多长，这需要视艺术家和设计师艺术创造能力的强弱及对艺术题材和设计要求的熟悉程度而定。在既定的艺术心理定势和设计目的的制导下，围绕着头脑中初步形成的主题意向，运用与此有关的生活素材进行艺术思维，进而在意识中孕育成一个全新的艺术形象，这就是图形创意的基本过程。一般说来，图形创意包括：生活体验，艺术构思和意象物化三个重要阶段。这三个阶段能充分地表现出题材和素材决定作品命运的重要作用。
生活体验是艺术家及设计师在观察或接触生活后，被生活所感动，从而产生的饱含着情感的深刻感受与难忘的记忆和思考。像普通人一样，艺术家与设计师来到世间，必须作为一个确定的主体置身于家庭、集团、民族或阶级之中，以某种方式参与社会生活，养成一定的生活方式及文化素质、社会人格。艺术家与设计师的生活体验自然地和他们所处的社会文化环境息息相关，一些现实生活中司空见惯的事与物也许就包含着复杂的文化信息。这些信息体现的是这个文化共同体所公认的关于真、善、美的观念和准则，体现的是无意识之中养成世界观、人生观、价值观。艺术家和设计师的生活体验虽然不用意志的强制力去控制它，但在现实生活中，艺术家和设计师应该养成一种自我主动发掘的习惯，即在自然而然的生活体验状态中探寻隐含的艺术价值，积累素材，为题材的选取作准备。在实践中，作出最佳的选择是图形创意的成败的第一步。选取到有价值的信息，承载这些信息的被社会文化所普遍体认的事与物，选取既具普遍性又具特殊性的素材和题材是艺术家与设计师不同于常人的一种生活体验方式。
艺术构思是艺术家和设计师在深入观察、思索的生活体验基础上，加以选择、加工、取舍、提炼，融会了主观的想象与情感等多种因素，在大脑中形成的某种主体与客体统一，现象与本质的同意，感性与理智统一的审美意象。这是图形创意的主要阶段。在图形创意的过程中，在设计目的的约束下，受到所掌握素材的激发，艺术家和设计师会情不自禁地产生出要创作出一个以此素材为主要内容的艺术作品的初衷，通过想象与情感的参与，粗略的构想一步步地完善具体，转化为可感可知的艺术形象。这种可感可知的艺术形象，把一系列异常复杂的文化信息固定下来，既包含着物质性内容也包含着精神性的内容，为包括艺术家和设计师本人在内的社会文化普遍体认。在图形创意时，艺术家和设计师必须意识到新的艺术形象必须为自我和他人、社会共同接受；其蕴涵的文化信息为自我与他人、社会所共同了解；而且蕴涵着新的能被他人、社会感知的意义。“创意”，如果创造出的新“意”不能被他人、社会所接受，那“创意”本身就没有意义，即就是失败的创意。对题材和素材进行怎样的加工、取舍、提炼，怎样创造出新的艺术形象或赋予形象新的文化意义，往往只可意会，不可言传。图形创意显然是一种高级的文化行为，要在艺术家与设计师和他人、社会之间搭起一座桥梁，把设计意图顺畅地传达出去。建构桥梁基石的就是典型化的图形，典型是既具有鲜明而丰满的个性特征，又具有深刻普遍的代表性和概括性的形象，独一无二。典型化的艺术图形和图形中蕴涵的文化信息及其意义，组成艺术构思的基本内容。在实践中，艺术家和设计师应该从为他人、社会司空见惯的素材与题材中构思创作，别出心裁，只有这样，创意才能被更多的人接受。
意象物化是艺术家和设计师运用造型语言，将构思成熟的艺术意象表现为专供审美与鉴赏的艺术形象或艺术作品的过程，是图形创意的物态化的传达。这是图形创意的最后一步。物态化的传达需要运用一定的造型语言。“语言”是一个借用，含义比较宽泛，类似文学语言作用的一切意象性的素材和题材及其表现手段和各种表现媒介。没有这个阶段，创造不出生动感人的图形，也谈不上图形创意。通过造型语言，创意图形以直接、具象、确定的方式诉诸于受众的眼睛，实现创意的传达。在传达时，接受者通过主观的认知、分析、理解、判断来接受图形，心领神会地参与意象物化的过程。由于接受者具有多样性特点，针对不同的接受者意象物化会产生参差不齐的传达效果，接受者将在无意识之中根据自我的主观背景进行选择。成功的创意图形必须保持较高的受众选择率，使图形之中隐含的新信息能被接受者体认。由于意象物化是图形创意的物质化阶段，其本质是在于传达图形之中隐含的信息，而不是纯粹的审美，因此，必须充分考虑到接受者客体观看时潜藏的消极性和积极性的心理定势。接受者在观看作品时一方面会习惯于按照某种传统的趋向进行，另一方面却在好奇心和求知欲的驱使上改变着传统趋向，对新的东西投射注意。这就要求艺术家和设计师既要有探索创新的精神，又要尊重他人、社会的欣赏习惯和接受水平。在实践中，把握一种动态的平衡，在对素材与题材的处理上，应尽可能地遵从他人、社会的欣赏习惯和接受水平，而把探索创新精神融化于为他人、社会所熟知的普通平凡的事与物之中，所熟悉的意象物化方法和手段中，开拓其新的意义。
当然，关于图形创意有许多问题可以探讨。但显而易见，从习以为常的题材与素材的入手发掘其隐含的文化信息，是图形创意成功与否的关键。
【参考文献】
[1]王宏建.艺术概论[M].文化艺术出版社，2000.
图形游戏创意学习
当下中国的艺术教育正处在一个蓬勃向上的大发展阶段，然而，在这样一种大规模的教育热潮中，作为教育者，我们也清醒地认识到了我们所处的状况和存在的一些问题。多年来，中国的艺术设计教学受到根深蒂固的传统教育影响，教学一直以教师为中心，学校教育亦是常常以“知识导向”为学习重点。高校作为艺术教育的前沿阵地，是培养适应社会发展实践需求的专业性人才的重要场所，因此，如何培养学生的创意设计、逻辑思考与解决问题的能力，将成为中国艺术设计教育研究者的研究目标与重点。
艺术设计教学是否能够如同游戏一般，让学生在轻松愉悦的状态下获得最大玩性的满足，同时提高学生的创意设计能力？这就需要拟定合理的学习计划及规划目标。
一、游戏理论
近年来，西方思想界对游戏理论的探讨日益增多，有关游戏理论流派的划分也非常繁杂，这里仅选择几个有代表性的理论进行介绍。“能量过剩理论”（surplus energy theory）大约是最早提出的游戏理论，认为游戏是精力的发泄，将游戏定义为充沛精力没有目的的消耗。“休养理论”（recuperation theory），认为工作会消耗能量，并且使得能量不足，因此需要借助睡眠或游戏来补充能量，游戏与工作是不同的活动，游戏是一种储存能量的理想方式。“演练理论”（exercise theory）认为游戏不只是为了消耗个体能量，而是帮助个体加强日后所需的能力，游戏是让个体迈向成熟的活动方式。因此，游戏被当作是未来生活所需的准备与练习。“认知发展论”（cognitive theory）认为游戏有双重功能，游戏可以促进个体认知能力的发展，并且从个体呈现的游戏形态来反映认知发展的指标。从游戏理论的演变过程中，我们看到了很多关于游戏的严肃而又积极的意义。
二、游戏理论的现实意义
如今纯娱乐的游戏，比如网络游戏，给玩家带来的是纯粹的PK、打怪和升级，这些占据了游戏的定义，使原本具有严肃、积极意义的“游戏”迷失在消遣娱乐之中，游戏与学习顺理成章地站在了势不两立的对立面。也是这个原因，当下很多人认为游戏会影响到学习，人们对于游戏大多抱持着负面评价。很多教师对游戏也是持着在教学中排除或压抑游戏活动的观点。18世纪，浪漫主义的卢梭，把游戏视为一种原始高贵的情意表现。他在《爱弥儿》一书中提到：“学生在游戏中所学的比在教室内所学的，价值要大一百倍。”而19世纪末的福禄贝尔以及稍后的蒙特梭利，也大力提倡游戏，并且有意透过游戏达到教育的目的。2002年，张世宗提出乐育概念，指出教育（Education）和娱乐（Entertainment）两个过去被视为彼此互相排斥的概念不但能并行不悖，甚至认为应该合而为一体，因而产生了“娱乐（休闲）教育”（Edu-tainment）的新观念。因此，通过文献探讨了作为游戏与图形创意学习结合的理论基础。
三、游戏理论与图形创意教学
图形创意课程是视觉传达设计的重要一环，它是从图形的角度切入学习，通过头脑风暴、大脑地图、形状学矩阵、奥斯本清单等设计思维展开的方法，重点是学习设计的思维方式。那么，好的图形创意作品如何产生？如何让学生的创造力得到质的提高？在以往的教学过程中，我们总结出了很多理论经验，如图形创意的构型手法、构型原则等，甚至设置了一套程序来帮助学生创作出好的图形创意作品。遗憾的是这些理论在实践过程中对学生的帮助是有限的。我们不得不反思，何为创意？图形创意课程该如何来教？创意是一个实践的概念，而理论是晦涩的。在图形创意实践中，不同的学生有着不同的创意思维、创意方式，教师不能断定何种思维、何种方式是好的、对的，只能说任何能产生好的作品的方式都是好的方式。任何理论经验、构型手法、构型原则与作品范例鉴赏，只是保证不会做出坏的作品，而对如何做出好作品的帮助是有限的。
同时，在具体教学过程中，学习的内容、目标是由教师单方面所规定，忽略了学生的兴趣及需求；知识的获得又是教师通过传统的“知识导向”的填鸭式教学方式进行传授，而不是通过学生自己寻找、探索的过程去获取经验，因此创意学习的过程就不会产生自发性的学习动机与兴趣，更不会产生快乐的情绪。笔者认为创意应该是新颖的，创意过程应是内在感性力量的外现。在以往的教学过程中，教师过于重视理论教学、经验教学、范例教学，从而忽视了学生在创意过程中内在动机的推动因素。针对上述问题，游戏是一个很好的媒介，可以激发学生的内在感性力量。喜爱游戏是人的天性，对儿童来说，笔者认为，游戏是一种学习、生活与工作，其实对于不同阶段的人来说游戏都是如此。游戏是人们自愿参加的，并通过内在动机的推动，在游戏时总是充满了轻松、快乐的情绪。尝试将游戏与课堂教学相结合，探索一条不同于以往的教学模式，以达到“寓教于乐”的教学历程转变，则有赖于游戏学习的发展。就图形创意教学而言，更可以借助游戏这个媒介来营造轻松愉悦的情境，激发学生的学习兴趣，培养创造性思维，提高学生的实践能力和创新能力。在游戏的过程中，学生在轻松愉悦的学习状态下吸收不同的宝贵经验，并且将这些经验结合学习的需求，以从事创造性的设计活动。笔者在学生图形创意的活动中，尝试融入“游戏”的课题，促使学生积极思考，构思出具有个性和魅力的创意图形。
结语
关键词：图形创意课程；广告设计；创造性思维
随着人类社会的工业化大生产到信息化大发展，商业美术、工艺美术等传统美术形式受信息化发展的影响逐渐演变成为以广告学理论为依据，视觉媒介为载体，利用图形符号表现并传达信息的设计。广告设计更成为现代商业市场最重要的宣传媒介之一。因而，图形创意课程在广告设计教学中的地位便愈发重要,图形创意课程也日渐成为广告设计专业的核心课程。过去，人们对图形进行创意设计更多的是从图案纹样的再设计出发，侧重于对纹样的“写实———变形”。如今，随着科学技术的发展和人文理念的进步，人们对图案内涵的理解发生了根本性变化。以多学科交叉方式研究美学、心理学和思维模式等，设计师们在追求图形的视觉冲击力度和反常规、反常理的表现形式过程中，终于形成了对图形概念的明确指向，产成了图形创意设计的概念，成为广告设计学科中不可缺少的课程。
一、在广告设计过程中，图形创意与广告创意相得益彰
一幅优秀的广告作品，能给人留下深刻的印象，或趣味或发人深省，在很大程度上往往取决于广告作品中是否拥有能抓住消费者的视觉呈现，并且引起内心共鸣。图形以其独特的表现，在作品中展示着独特的魅力，这一点，就使得图形相对文字而言，更能够体现广告作品的性格、精神和主题。图形作为平面设计的重要视觉构成要素，以其不可抵挡的优势影响着广告的传播效果。创造有效于沟通和传播的视觉形态成为平面设计师的核心工作。对于学习者来说，图形的创意性训练可以挖掘对其信息顺利传达的思维潜能。广告设计是设计师将具有一定的商业价值和审美价值的图形语言,经过创造、重组，利用丰富多样的视觉媒体传递给广大受众的设计活动，使受众接收到某种讯息和情感，达到“广而告之”的目的。完整的广告作品必须是文字、图形和色彩三大元素相互之间的美学性构成。往往图形是在整幅广告作品中所占画面比重最大，图形对文字内容的高度凝炼，事实上人们所获取的信息85%以上的信息是从视觉系统直接获取的。图形创意就是设计师发挥创意思维针对广告主题进行图形的语言化再造设计的过程。图形所表达的语言不仅仅需要准确、直观地传达信息，更重要的是要调动受众的视觉，激发心理共鸣，实现内心触动，最终达到与受众情感沟通、交流的目的。因此，图形语言的这种视觉吸引力，以及对视觉产生的强烈冲击力，是文字和语言永远无法取代的。
二、创意图形的训练过程就是创造性思维的拓展过程
创意，是图形创意的根本。富有创意意味的图形表现，是设计师追求的目标。设计师通过对创作主旨进行深刻的思考和充分的系统分析，充分发挥想象力和创造力，运用创意思维，将头脑中的想象通过视觉化的形象表现出来，这也是创意最关键的环节。设计者借助图形向受众传达信息与思维过程，通过将图形符号化，达到信息交流的宣传目的；另一方面，受众也能通过设计师的作品，印证自身经验，从而了解设计师透过图形作品传递出来的思想感情。图形创意作品作为中间的媒介，承载着设计师的思想，并将这个思想准确、快速的表达给受众，受众是否认知且接受，成为衡量广告设计作品是否成功的标志。设计师在创造性思维过程中对图形语言进行组合、构成、再生，把握图形的准确性和有效程度，正是衡量其设计能力的标尺，也是在图形创意训练中尤其重要的部分。图形设计师们要根据需要创作表现的主题内容要求，以带有说明指示性的图形形象为基础造型元素，运用某种规律性的变化重组构成，将原始图形创作成为更具有深刻寓意的新图形，既能传递信息，又能交流情感。这种用独特的构成形式来调动视觉，从而激发受众的心理层面的设计活动，便是图形创作创造性思维的成果。显然创意图形的过程就是创造性思维的拓展过程。
三、激发创造性思维的方法和过程
鉴于时展对设计要求的不断提高，人们对设计本质的探索也随之加深，在广告设计的过程中必须要重视图形创意设计，以创新为前提，充分、准确的传达信息，表达情感。图形创意课程是培养创意思维模式的课程，在帮助学生掌握图形创意方法的同时，激发创造性思维。它对图形创意从分析、思考到如何表现进行综合训练，全面介绍创意表现的过程和方法。在教育界，创造力的培养得到越来越多的重视。心理学家斯伯尼指出：在创造过程的不同阶段需要改用不同的思维模式来进行工作。道出了思维和创造性的关系。在图形设计中，“创造力”是整个设计活动的核心。因循守旧的做法和千人一面的形式根本无法保证现代信息成功的传达。那么，我们就要提出一个问题，即是否有途径培养设计的创新能力？在教学过程中以项目教学为主线、学生自主探究为主体相结合，解读图形创意的基本形式，全面调动学生的创意思维，在实例中训练逻辑思维、形象思维、空间思维等，将各种思维模式综合运用，整合创意形象。通过大量的图形训练以及主题思考，有效地解决视觉传达设计中的诸多问题，如图形形态的认识与思考以及创意概念的表达、思想的深化，最终完成传递信息的图形创意职能。通过图形的介入来解决学生对创意的思考和设计观的形成等问题。“图形创意设计”已经在广告设计专业教学中承担着先锋的作用。课程设置要着眼于学生的终身学习与可持续发展，注重学生素质和职业岗位能力的培养。在课程内容的设计上依据广告文化创意产业中的工作任务与职业能力来设置，总体设计思路是：打破以讲授知识为主的传统教学模式，转变为以项目任务驱动为中心的课程内容，让学生在完成具体项目的过程中学会相应的理论知识和技能，融合对专业知识、技能和态度的要求，注入职业能力的培养和发展。总之，图形创意设计的目的是学习运用图形语言，使广告设计更具效能。设计，作为信息传递的媒介，由视觉元素构成，其本身就是一种视觉语言。独特的创造力使设计语言更具说服力，但是创造力不是一种靠知识的积累或技能的娴熟就可以提高的东西，也不能通过灌输和传授来达到。创造性是一种潜伏在人的心理和生理层面中的特质。创意来自思维，我们可以通过图形创意课程来培养、激发。
四、结束语
1.图形创意的几种
1.1 具象图形
具象图形是对自然物象的塑造形态，是造型中的描写类，其展示出的形态可以是夸张的，变形的。在设计中通常以摄影图片和绘画形式来表现。
1.2 抽象图形
抽象图形不具体的反映客观事物，多用点线面的变化来概括事物的特征。抽象图形有一种特殊的装饰效果，注重意义的联想及形式感的创造，是现代视觉传达设计中最常用的一种形式。抽象图形在包装设计中通常有二种形式---有机类与无机类。有机图形较自由化，活泼而有弹性感，其构成大多采用自由曲线组合及不规则的偶发形态。
1.3 意象图形
意象图形是指从人的主观理想化的角度，用具象的形式表现实际上并不存在的形象。它是具象的抽象，是抽象的具象。由于二者结合，融入一体，往往会给人以独特的形象感受。如我国传统的龙凤造形，国外的美人鱼，人面狮身像，以及现代设计中的不同表现手段的形式等，都具有独特的魅力。二者的结合，给图形创意留下了更完美的形象。
2.电脑绘制图形
现在我具体分析一下，图形创意在摄影，绘画，电脑绘制，以及广告中的应用。
2.1 摄影中的图形创意
摄影，它是直接表现产品质感，色彩及形状，能够真实地反映产品的形象，在科技不断进步的今天，摄影机的开发日新月异，使得现实的东西越来越有新意，如各种品牌快餐面的包装，它选用的是面条食用时的照片，同时配以不同的动物图形来展示不同的口味，真实地反映了产品的特征。
2.2 绘画中的图形创意
在绘画的创作领域中，其内在的灵活性，可塑性，能够更多的服务于产品。绘画表现手法根据整体构思可以达到写实的或写意的等不同效果。在包装图形上应用，能表达出与摄影截然不同的感受，创造出不同的多元化形态。如用钢笔或针管描绘出相当写实的细密画，用喷笔刻画出色彩柔和的物体，用麦克笔，蜡笔等画出十分洒脱，豪放的图形，用水彩水粉颜料绘出不同的浓淡效果，用对印，刻印，版画绘出木刻效果等。总之，根据商品的个性，社会文化的需求，绘画艺术在设计领域中将不断发展。
2.3 电脑绘制的图形创意
随着电脑科学技术的日新月异，电脑绘图的技术运用也逐渐进入设计领域，且日渐被设计界认可和推广。运用电脑辅助设计，即能降低制作的时间和成本，又能有较充足的时间去从事设计的创造本质，而且能绘出相当优异的画面，运用多种手段，实现丰富的构想。电脑图形设计，可以解放人的双手，开发大脑，同时使不可见世界视觉化，简化了绘图设备，提高了表现速度和表现力，操作灵活，易于掌握，存储和展示方便快捷。
2.4 广告中的图形创意
平面广告创意包括文案创意、图形创意及色彩运用。它是对形与义所作的某种联想，这个联想的过程就是创意性思维的过程。当我们面对一个广告题材时，从文案的撰写、形象的创造到色彩的运用，所体现的就是作者的创意能力。从创意的这三个方面来看，它们各有特点，又相互统一。文案注重“义"”的表达，色彩注重“意境”的表达，那麽图形创意就是注重“吸引”的艺术。
3.图形创意的形象素材
如何选择形象和创造形象就是图形创意的基本内容。当然，我们所作的创意是以设计定位为依据的，但就其本身的艺术特点和形式方法则是我们需要了解、研究的，并在此基础上不断地发展和延伸。
3.1 同行异构
形象是多姿多彩的、千差万别的，但单从形状上我们可以把各不相同的形象归纳起来，比如月亮、汤圆、保龄球、酒瓶、树干、香烟，这些看似毫不相关的形象，它们在形状上或者相同或者近似。同形异构就是利用不同形象的共性使它们矛盾地统一在一起，给人们一种新的视觉感受。想想看，一个女人的卷发变成了方便面条，你一定会从中得到新的体验。异构要以同形为基础，不要牵强，既要出奇不意，又要有它的合理性。
3.2 异构同构
人们从生活中得到的经验和对事物的认知，对各类形象的质感都有一个相对固定的概念，即使仅仅画一个外形也会让人联想到它的质感。当这种质感发生变化时就提出了一个视觉问题，使人们对它产生兴趣。异质同构就是把不同形象的质感构成为一个形象。它可以利用一种形状来表现另一种形象的质感，也可以是形象自身的质感的差异性，质感的差异越大，效果越刺激。
4.分析图形的创作元素在平面广告中的运用
设计表现手法当中，设计者有着不同的构思途径和方式，但情爱图形这种浪漫艺术表现手法从多数的创作经验来看，大致都是涉及到带情爱暗示，可以分为以下几种：一是抽象图形创作元素，抽象图形又可分为文字图形和非文字图形。二是文字图形创作元素。在文字图形设计元素当中，先就中英文元素来说。中文又叫汉字，汉字是我国五千年历史的传统文化积淀。三是人物写实图形创作元素。在写实图形的设计元素当中，并非要求设计者一定是对人体敏感部位进行，而是尽量以类似某些有关敏感图形进行替代或尽量不。
【关键词】 图形创意 教学 创造性 思维
图形创意是图形设计的核心，它指利用我们的想象思维，通过联想、比喻、象征、幻想、仿生等不同的方法，从不同角度赋予原创主题新的概念和生命。在图形创意中，创意不仅是表现形式的变化，而且是通过以上方法借题发挥的创造与思考。所以，要使得图形创意课程的创造性思维训练行之有效，则要求教师在艺术设计教学中，真正利用图形创意课程来培养学生的创造性思维，引导学生于此过程中探求创造性思维的共同规律。
图形创意课程是艺术设计专业视觉传达方向的必修课程之一，它是通过训练学生的思维和对图形的创新来提高学生的创意能力。而“创”则是创意的核心，也正是图形设计中所强调的视觉创新，即体现在创造力的表现上。一个杰出的创意作品中，绝对不会缺乏图形创意的创造性思维，也必将发挥出图形设计应有的感染力和创新力。在教学中需要教师在课堂中设计一些能够激发学生兴趣，并能够培养学生的综合素养和创造性思维的课程环节，来激起学生创意的欲望和想象。那么，如何在图形创意教学中培养学生的创造性思维能力呢？结合多年的教学实践，现大致归纳总结出以下方法：
1 重视创造性思维的表象储备
所谓创造性想象，是指创造者针对一定创造的目标和任务，对目前已掌握的表象形象进行有选择的加工和重组，从而获得新形象的过程。要培养这种想象力，一方面要扩大知识范围，增加生活中、思想中的表象储备；另一方面还要培养习惯于对头脑中已有的知识进行深度的想象加工的能力，使之形成一定表象的能力。图形创意要求学生对生活中司空见惯的事物具备一定的写实能力和高度的概括能力，并能挖掘表象下的本质属性和引申含义。学生可多进行对自然界的写生训练，可以是有针对性的命题式写生训练，如花卉、水果、动物等；也可是自由式写生训练，在进行了大量的写生训练之后，学生一方面对图形的敏锐力会增强，另一方面，会对图形特征的把握越来越精准，这就为图形创意积累了大量的素材，奠定了良好的基础。
2 提高扩散思维的应用性
扩散思维即发散思维，它是以多个可能思维指向，非单一思维程式、非确定性目标和多种可能思维结果为特征的思维模式，它通过多方向多途径的思维扩展，能够取得一个或多个不同的设想或猜想的结论。在图形创意教学中，我们可以利用对常见物象的多向发散的思维形式，对旧有的形象概念进行有意识的打破，通过多向观察，多维构思、横纵比较来认识图形，理解图形，这实际上是一个破坏与重构的过程，最后产生和图形有关联但本质不同的最具创造性思维的特性。例如：在引导学生运用扩散思维做专项训练的时候，我们可以列举一个在学生生活中最常用或是最常见的生活用品来做比喻，如电视机屏幕的设计。在做这个题目的时候先要让学生知道随着社会的不断的进步，人们对生活的要求也越来越高，消费者也不象从前那样，仅对生活物品有实用的要求，他们还要求消费品的人性化的设计，要求摆脱以往电视机屏幕的厚重和方正的造型。大家可以看到市场上所有的电视机屏幕，它们在造型上没有突破，除了方形还是方形。学生了解这一背景后，我们可以提议选择人性化的设计来改观电视机屏幕的外型。可以设计提包式的屏幕，以便拿放自由，可以设计成圆形，多边形或各种动物形，水果形等来吸引消费者，满足不同消费层次对电视屏幕的喜好与要求。这样的例子也就是告诉学生创意思维来自于生活的，同时也告诉了学生在拿到一个题目的时要多方面分析问题，围绕题目的中心意思展开一切与这个题目相关的物体上去想象。
3 图形创意“形”的联想和“意”的生发
美国著名视觉心理学家鲁道夫？阿恩海姆认为，视觉形象永远不是对于感性材料的机械复制，而是对现实的一种创造性把握。在图形创意的训练中可以启发学生多观察生活，了解生活，体验生活。培养对形象的敏感度，从而在图形创意的训练中，激发联想和想象，逐步形成设计意识，具备设计者的基本素质，以便日后从事设计时能尽快的发挥出优势。
在同一主题的图形创意表现中，可多方位启发和引导学生的创意思维。一方面，可以从形象的角度，如圆形这个主题，可以让学生思考圆形的事物有哪些可以联想出许多表现圆形的事物的图形，如西瓜、月饼等图形；另一方面，可以从相关的含义展开想象，如圆形具有团圆、圆满等含义，由此可生发出多个方向的思考，进行图形的创意训练创作出表达中秋赏月、花好月圆等意象的图形。
4 在图形创意中由单一事物激发出多元想象
最简单的形元素包含最无限的空间及内涵，最基本的创意表现包含最根本的法则与美学价值。在这个创意表现中，要激发学生对一个特定的元素生发出多层面的想象，在由规定的事物出发进行图形创意表现时，可以在平面空间的范畴，也可以延伸到三维空间的范畴。如以方桌为例，教师首先带领学生分析方桌的构成元素，分析方桌最有特点的部位：桌面与桌腿，进行对二维空间三维的想象，思考如何使桌台，作为可动部分，对于次元素桌腿，则可以想象此空间具有延伸的可能性，梯子、台阶、椅子是延伸的载体，由此看出，设计中只要有空间就有设计生命的存在。
关键词： 图形创意 包装设计 作用
图形是包装设计中进行视觉传达所运用的主要媒介。图形交流是通过图形塑造一个让旁观者可以用眼睛感受到的视觉形象，解读图形是不需要任何提示就可以看懂所要传递的信息，这完全扫除了文字的障碍，与世界各地人们进行无碍沟通。同时，图形语言也可以表现复杂的情绪和对实物深层次的思考。好的图形创意能够迅速地把商品属性特征表达出来，起到美化商品的作用。无论哪种包装设计，关键在于图形创意是否具有独特的思想和灵魂，是否能通过不同的视觉元素表现视觉美。对于图形创意而言，丰富的设计意境和设计内涵显得尤为重要，这将在不同的包装设计中起到不同的作用。
一、礼品包装中的图形创意
图形创意在礼品包装中传递的信息具有双重性，既要有产品信息的传递，又要有增强人与人之间感情交流的信息。礼品包装除了特别为节日庆典而设计的之外，更多的是专门为消费者赠送方便而特别设计的，因此对于礼品盒的设计，可以采用精美的吊牌、彩带、花结、装饰衬垫作为装饰图形，以烘托欢乐的气氛。生活中大多人都讨厌处在拥挤不困的困境中，而喜爱令人心旷神怡的广阔天地，这说明人的感觉需要空间，所以许多高档礼品的包装在进行图形元素设计时画面空间的运用考虑得更多。因此，把礼品包装中的图形元素设计得既具有个性特点又美观实用是很重要的。
二、化妆品包装中的图形创意
在化妆品包装的图形创意选择上一般以精美简洁的图案装饰，或以非写实的、抽象化的图形表现商品信息，使其更概括、简洁、新颖，更具有现代感，给人以丰富的联想，符合现代女性追求时尚、引领时尚的心理。其中高档化妆品中个性化时尚化的设计表现尤为突出，它们不仅仅是化妆品，更像艺术品，而它的包装正是传递这一信息的载体。化妆品包装中的图形创意可以对产品功能进行具体化、形象化、联想化的描述，当产品质量不易从产品本身辨别时，人们往往从包装的形象做出判断。由此可见，优秀的化妆品包装可以增强商品吸引力，从而满足消费者熟悉商品的心理需求。
三、药品包装中的图形创意
在药品包装中，优秀的药品包装图形能够以赏心悦目的形式将药品的属性和品牌诉求准确而生动地传达给消费者，以期进行情感上的沟通，达到销售的目的。药品包装图形创意上大多采用较抽象的符号，往往利用品牌符号的延展图形、吉祥物图形、品牌要素等特点展示品牌魅力，并且尽可能的简洁。例如，年销售从1500万一跃而至15亿人民币的“克咳胶囊”，之所以一跃成名，关键在于其品牌要素的商品名里包含一个绝妙的契机：“KEKE”――一个独特的叠声符号。这个创意为药品包装创意提供了极好的视觉表现空间，设计者在“KEKE”和“咳”之间发掘出的两个黄色小三角符号，当消费者看到这两个小三角符号时，耳边就响起广告中那声轻灵的“KEKE”，这是一个视觉与听觉相得益彰的成功药品包装案例。
四、食品包装中的图形创意
食品包装可以分为很多种，有固体类包装，如巧克力、糖果香烟等；有液体类包装，如饮料、酒等。食品包装中图形创意的运用，决定着顾客对食品本身的定位和食品销售量。因此，食品包装的图形创意应当根据不同食物的属性进行选择，充分体现图形的象征意义，以便有效地传递商品信息。
1.固体类食品包装中的图形创意
因为固体类的食品包装种类繁多，消费对象较广，所以包装一般是大众化设计。其主要特点为：为了体现食品的内涵，体现健康营养等方面的特性，画面一般较活泼、较动感，十分注意产品品牌在包装立面上的视觉强度，在大小处理上讲究对比。固体类食品包装一般利用品牌图形创意的文字、符号、图案、插画阐述品牌的吸引力，强调消费者对产品的直接感受；或以富有生活气息的、诗情画意的图形给人以亲切感，激发人们的情绪，产生分享满足之乐的向往。
2.液体类食品包装中的图形创意
液体类的食品一般都采用透明的瓶罐包装，目的是让消费者一目了然内装物的成色和质量。消费者往往以产品的颜色来判断该产品的味觉与新鲜度。因此对于该产品的包装设计以瓶、罐的贴纸为多见，或者直接印刷在瓶、罐上。由于液体包装已经具备让消费者感知产品的特点，因此在设计此类产品的图形画面时一般采用抽象图形和意象图像的手法。以点、线、面几何图形构成的抽象图形可以表现得更概括、简洁、新颖，更具有现代感。通过抽象图形的感觉可以产生联想的信息。应用意象图形是从人的主观意念出发，采用具象的形式表示实际并不存在的形象，如饮料类包装中应用雪山的图形给人以清凉的感觉。
现代食品包装设计中的明显倾向就是把握消费者的心理，把食品包装的保护功能与表现商品的想象和宣传结合为一体，以视觉形象的形式把信息传递给消费者，使设计者与消费者之间产生共鸣，这样才能达到传递商品信息、促进销售的目的。
随着消费市场日新月异的变化，包装设计要保持领先，最终要落实到图形创意的选择上。这就需要有一个更广阔的领域让设计者以“造物主”的眼光发现、发掘更新奇的图形元素。我们以图形表达创意并进行信息传递，使信息传播更直接、有效、迅速。包装是建立产品与消费者亲和力的有效手段，包装中的图形创意设计影响到消费者的购买欲，对传递商品信息、促进销售、提高产品附加值都有重要作用。包装设计作为一门综合性学科，具有商品和艺术相结合的双重性，在经济全球化的今天，包装与商品融为一体。
图形创意是设计者创造新图形的一种思维过程，是开发创新思维最有效的途径。从艺术设计的角度，对图形设计的创新思维和创意方法等进行探讨与实践，从而为培养创新思维提供可借鉴的方法与思路。
[关键词]
图形创意设计；案例过程型；思维训练
在读图时代的今天，图形创意已经成为大众最受欢迎的传播形式之一，它所传递的不但是一种具有审美的视觉形象，而且也传递了一种信息思想和思维观念。图形创意以独创、新颖的创意为生命力，以创造性为最高要求彰显优势。对于设计者来说，图形创意是难得的创造性思维训练，它提升了设计想象力，并使设计者对图形的审美把握能力及创新功力得以增强。然而，图形创意中创新思维的实现决非一蹴而就。尤其是进入21世纪，各行各业都在追逐创新与发展的背景下，如何有效的创意图形，快速而准确地传播信息，已经成为当今设计者面临的重要任务和急迫使命。
一、图形创意设计的多角度观察
观察是设计思想的源泉。设计者需要主动用大脑积极地寻找、判断和发现，摆脱固有的观察习惯与观察视角，多角度思考，挖掘事物的独特品质，开拓视野，激发表现情感，获得创造灵性。对于视觉传达艺术的图形创意来说，我们需要通过视觉的观察、判断、选择后再进行设计。图形设计过程经常会出现这种情况：针对一个主题需要用图形表现时，却无法完整地表现常见的事物形象，这就是缺乏细心观察造成的后果。因此，设计者只要有意识地培养敏锐的观察能力及思维能力，就会有新发现和新创意。之后，设计者还需要安静地思考。安静能够使人保持清醒的大脑，而且还能够使思考的问题可以逐渐深入。设计者要善于思考，勤于思考，并把握思考，进而结合已有的知识经验对形体采用组合、取舍、抽象、变形等艺术创作手法来开启设计思路，根据素材特点，通过直接、间接、再造的方法去设计创意图形[1]P74。以图形创意“十二生肖创意训练”(见图1、2)为例，笔者从多角度观察对象，通过对主题的深刻思考和系统分析，细心找出对象中最有特征的地方，排除一切无关重要的细节，最大程度地放开视野，运用发散性思维，在观察、分析、理解中去发现并挖掘出图形中的新东西、新组合，把看似毫无联系的视觉元素，通过巧妙地联想，形成具有审美的艺术形象。生活中处处充满了创意。设计者要善于发现，勤于分析与综合。分析与综合能力是统一思维过程的两个方面，它们相互依存、互为补充。分析的目的是综合，是为了达到对整体的全面认识；在分析的基础上进行综合，能使设计者对图形各部分的分析更加深入细致[2]P174~175。用不同视角观察寻求，就会出现新的发现和创意。只有坚实地建立在观察、思考、分析与综合的基础上，设计作品才能深入人心。图形创意思维源于生活，源于书籍资料、网络资源、各类信息、图片等地勤收集、勤整理和学习借鉴。这就需要设计者除了细心地观察、安静地思考，深入地分析与综合之外，还要及时地做好记录，为以后的设计创意积累素材。日常生活中，只有注重这些能力的培养，才能发掘自身的创新思维，为新颖独特的图形创意奠定基础。
二、图形创意设计的草图定型
图形创意中最宝贵的是丰富的想象和联想能力，它是促进创意图形产生的催生剂。想象是在缜密的思维中，提出幻想、想象和联想，而不是凭空的臆造。想象可以创造超越客观现实的视觉感受，从而为图形创意拓展出更为广阔的表现空间。创意图形需要设计者勤于训练自己的视觉想象，把它作为日常的思想习惯，开阔视野和思路。图形创意的表现途径大体分为两种：“一是从表现方法上可分为：比喻、象征、比拟、夸张、幽默等，另一种是从形式构成方法上概括为：悖理、共生、正负形、同构、文字图形化等”[3]P93。在图形训练过程中，利用不同的图形创意方法进行各种创意的联想设计，能够改变设计者习惯已久的思维定势。思维定势会造成想象力的贫乏，束缚创新思维的产生，很难设计出有创新、创意的作品。当出现这种情形时，设计者需要勇于突破思维定势，学会从不同的角度、用不同的方式去思考问题。比如，我们可以利用民间传说、神话故事、幽默的夸张等因素，通过联想和想象，加工、改造原有的形象，重新组合创造出新的形象。创意图形要架起联想和想象的桥梁：一是要更新习惯已久的思维模式，鼓励稀奇古怪的构想设想，向传统学习、向生活学习、向大师学习，从不同的角度来观察和分析问题；二是图形想象表达不应该受任何形式的限制，尽情大胆想象与创造，既要塑造出创新形象，也要保持元素的可识别性；三要善于把自然界中毫无关联的事物联系起来，从中引发形的联想、材料的联想、功能的联想，以寻求形象与意义之间的最佳结合，使思维得到真正的开拓。设计草图是提高创新思维能力的有效方法和途径。优秀的设计作品在创作的过程中都有着大量的设计草图。草图是思维的物化。草图可以将稍纵即逝的灵感快速地记录下来，可以将不确定的设计意象进行添加、减少或者改变，并将其深化成为丰富、成熟的创意方案。现在，虽然计算机辅助图形设计是常用的设计手段，但是，在图形设计初期，设计想象和联想是模糊的，使用计算机操作则会阻碍构思阶段设计思维的深入化。对于设计者而言，只要有了主题的灵感与想法，就要及时用草图记录下来。草图能够凸显自己的思维方式和创意轨迹，这也是将设计者思维可视化最便利的方法。以图形创意“空间型创意训练———沙发”(见图3)为例，笔者搜罗了一切与沙发形状有关的信息，从发散思维勾画出多幅草图，通过草图把创意构思记录下来，围绕主题由中心点全方位地向四周发散联想，由概念到形象，由形象到特征，将这些信息转化为视觉形象，把感性的创意归纳、总结出来，并用理性的、科学的手法加以表现，从而形成了相对完整的创意，赋予创意图形以无穷的艺术魅力。古语说：“心常用则活，不用则窒。”设计者的思维一旦打开，受阻的思路就会变得畅通、敏捷、广阔，促进思维的转换和跳跃，从而创造出既有创意，又有符合社会的、大众审美情趣的图形作品。
三、图形创意设计的观摩交流
图形创意中创新性思维的实现一般经过这样四个阶段：收集资料———酝酿期———顿悟期———完善期。英国心理学家华莱士把其中的“酝酿期称作郁闷期，完善期称作苦思期”。当郁闷期和苦思期思维受阻时，设计者不妨多观摩学习优秀图形创意作品，广泛地从各种风格的作品中汲取营养。观摩是思维创新的信息纽带。观摩时我们不仅只是表层上的欣赏，还要反复酝酿设计师的艺术内涵和设计手法，深入分析与思考，做好归纳和总结，从中寻找设计经验与规律。例如，我们赏析达利的著名画作《记忆的永恒》。大师用超越客观现实的视觉感受把钟表进行了材质上的转换，将硬性的钟表进行了软化的艺术性处理，随意地挂在树枝上、搭在平台上、披在怪物的背上。香港设计师余奉祖、陈超宏的《NoMoreKilling》，画面两支高耸的香烟冒着滚滚的浓烟，如同美国世贸大厦9.11时的场景一般，把吸烟的危害尽表于画面。分析大师的画面创意作品时，我们可以发现，作品运用了联想、想象、意象、夸张等思维方式，形成新颖夺目的一种视觉效果，立意深刻，发人深省。可见，观摩优秀创意作品有益于创新能力的启发和美学理念的启迪。设计者应积极学习、借鉴和总结前人的这种设计经验和理论，以激发更大的潜力，帮助自身更好地进行有效的设计创意!当今是一个信息化的时代，互联网营造了一个良好的学习交流环境，各大网站、论坛的建立与经常更新提供了大量优秀的图形创意作品。设计者要合理利用这些丰富的资源，以便开拓视野，增长见识，同时还要主动积极地进行思考、交流、感受和感悟。每个人因为智力的高低、能力的大小、环境的影响不同而形成思维能力、思维效果和思想认识之间的差异。交流与思维能力的发展是紧密相连的。通过交流，我们能够充分调动自身的思维运作，可以将各种信息汇聚到思考的过程中，促进思维碰撞，从中找到更多解决设计问题的途径，开拓思维的广度，深化思考的深度。
四、图形创意设计的市场定位
图形是商品不可缺少的组成部分。随着商品市场竞争的日益激烈，创意图形已成为新时代的核心竞争力。与此同时，快速变化的社会和市场，决定了设计者思维应该随时求新、求变、求异。如何使设计在市场上具有竞争力，使之快速而准确地进行信息传播并兼有审美价值，我们需要把握这样几个关键：设计者需要以扎实的图形创意理论和系统科学的训练为支撑，紧跟时展，进行市场调研，把握社会的审美动向，了解消费者的审美心理，为创新意识和创新能力的产生积极创造条件；要通过多种思维训练挖掘创新思维潜能。设计者要积极接触商家和企业，参加实际项目制作，在实践活动中发现问题、分析问题和解决问题，在反思中成长，在实践中升华，使创造性思维在创造性活动中得以实现，以迎合市场对图形创意的需求；设计者除了要努力学习图形设计的专业知识之外，还要学习和积累市场学、心理学、美学、管理学、管理学、多媒体技术等多种知识，从新的角度出发，去定位消费群体的心理需求，加强图形设计的针对性，以适应市场及企业的发展需要。
五、图形创意设计的技术优化
在21世纪高度信息化的今天，科技给图形设计带来了巨大的变化和影响。这些先进的科技手段改变了创意图形表现的物质基础和行为方式，同时也为图形创意的表现搭建了一个全新的操作平台，且便于修改与实现，大大丰富了图形的表现形式和处理手段，孕育出新的设计观念与设计思维方式。图形表现的过程是一个使用不同工具、不同表现手法来进行探索和实践的过程。这就需要设计者除了要有好的创意，还需要掌握各种计算机辅助设计图形软件，比如图像处理软件Photoshop、painter等和图像编辑软件CorelDraw、Illustrator等。设计者要尽可能地使用新的表现手法去表达设计主题，并对新的表现形式、手段及技术能熟练运用。现代数字技术在图形创意中发挥着关键的作用，但与此同时也产生了一些不利的影响。计算机设计图形使用的随意性，让一些设计者思想上产生了惰性，设计思维往往受到计算机能做什么的限制，从而使设计者丧失了创新能力。因此，设计者要以探索的精神和创新的思维来拓宽图形艺术表现的形式与范畴[4]P37~40，要做到艺术与技术的有机共融，形成设计理念和设计表现的一体化，从而使设计作品更具有时代特色和鲜活生命力。
作者：刘丹 单位：安徽财经大学文学与艺术传媒学院
参考文献：
[1]肖英隽.图形创意[M].北京：清华大学出版社，2012.
[2]周至禹.思维与设计[M].北京：北京大学出版社，2012.
1.1多元化元素应用
平面设计作为艺术展现的一种形式来源于社会生活，无论是作品的灵感来源还是意义都受到生活环境、社会背景以及个人处境影响，由此可知，社会环境与创意图形之间有着密不可分的关系，相辅相成，创意图形从开始的选材到最后敲定，都会受到社会生活这个染缸的染织。创意图形具有标新立异的特点，将艺术审美与心理学、法律学相结合，活灵活现的将多元化的平面图形组合起来构建成逻辑性十足具有鲜明特色的组合图形。平面图形可分为物象和表象，两者不断拆开、组合，达到设计者的主观意识，体现美感。
1.2象征元素应用
利用幻想思维将原有的、固化的思维方式打破，成就新的视觉效果，创意图形能够在平面设计中得到较高威望大多来源于创意图形的大胆、戏剧。将惯性规律和心理预期图形用相反的形式表现出来，反转惯性和信息使得图形能够更加深刻的反映出作者想要表达的意义，加深观众印象，更具乐趣。例如在切瓦斯特的作品中，为“图钉”集团特别制作的海报，海报线条明确，构图夸张。图片内容为一个动画版公鸡头像，头像下面衔接着穿着西装的男士身体。设计意图显而易见，想要表达集团的创新精神、奋斗精神，犹如战斗中的公鸡般勇敢。这样一幅创意平面图形可直观的反映出集团的主观意识和宣传理念，通过这样大胆、反转的表现手法，在吸引人们眼球的同时，戏剧的体现了设计意图。
1.3视觉传达元素应用
创意图形在平面设计中的应用不但能够赋予其美感又能体现其蕴含价值，通常情况下创意图形在平面设计中具有视觉传达和个性表达的作用，给人以赏心悦目和鉴赏美感的体会，这是创意的力量，也正是由于创意图形这一价值，设计人员必须了解当前社会对美感的定位，利用多种层次体会创意，寻找创意元素，将平面设计多元化，即要具有传递信息的功能又要达到观众对美感的追求。例如：陈幼坚在设计企业品牌LOGO“竹叶青”时，利用线条和图形传达了喝茶时必备的水杯，与“竹叶青”到水中垂直的状态，加上合理的构图，将品牌理念完美的表现了出来，既有强烈的即视感，又将品牌理念叙述的合情合理，垂直的“竹叶青”犹如品茶的少女般优雅，尽显品牌韵味。
1.4绘画及情节元素应用
现如今，设计师在进行创意图形设计时都习惯将绘画艺术融合到其中，因此，创意图形在平面设计中的应用会给人以龙凤呈祥的感觉，创意图形中有古典绘画艺术和中国传统民族艺术等多种形式的艺术风格，极大的扩展了平面设计作品的定位。上文提及艺术来源于生活，因此，创意图形需符合大众审美，并得到相关人士认可，在创意图形时可根据图形的灵感来源建立故事情节，而近几年很多平面设计人员都会根据某个经典故事，完成作品设计。例如：切瓦特斯在“消除口臭”的设计中，利用当时的连年不断的战争事件创作了反对战争的平面设计，图为一个张着嘴的中年男子，男子嘴中满是战火的硝烟，图形扭曲、张扬，立意新颖。
2创意图形原理在平面设计中的作用
2.1异影图形与共生图形在平面设计中的作用
异影图形是凭借突破人们的心理规律、定位，将影子主动化，为了使画面更加简洁有力，从而主观的对影子进行添加和删减，这也是创意设计者对“光”的认知能力体现，利用光的性质和原有物体多样化对应的特点，达到异影图形平面设计的艺术效果。为了实现物体之间生成和分享原理，实现由于物体特征不同导致的连接问题，需重新界定轮廓线定义，将原有的一条轮廓线连接一个物象转变成两个物象，相互借鉴并转换，达到分享和重生的目的，上述两点均可作为创意图像在平面设计中的切入点，在平面设计中起到了至关重要的作用。
2.2创意图形对平面设计的引领作用
创意图形能够自由选择材料以及结构拆分，这样的艺术表现手法在目前的平面设计中较为常见，是较为新颖的宣传手段之一。平面设计师为了使呈现出夺目的视觉效果，通常会采取多维度的思维方式分解图形，结合当前流行趋势，引领时尚设计作品走在社会的焦点上，带领人们从不同视角体味作品，微妙的冲击人们的感官世界。创意图形之所以屹立于平面设计中多年，不仅由于其多元化的设计理念和随性的特点，多种学科相结合、多种图像相互转换、多种维度之间相互变化等，其还是文化的结晶，是艺术的来源，增添了平面设计内在的文化元素。
3创意图形在平面设计中的应用案例简析
冈特•兰堡的作品寓意鲜明，表现手法十分大胆，冈特•兰堡貌似对土豆尤为钟爱，并设计了一系列的以土豆为主题的海报，其实冈特•兰堡对土豆的情感主要来源于当时战争时期冈特•兰堡依靠土豆度过了一段艰苦岁月，土豆对于冈特•兰堡来说是特殊的。在冈特•兰堡设计的土豆系列设计中，利用土豆存在的多种形式和特点，加上冈特•兰堡结合强烈的线条，本无块状分割线的土豆，被人们剥裂成为多个个体，利用线条的冲击力，三维化的展示了土豆的层次和空间定义，当然冈特•兰堡绘制这张平面设计尤为写实，运用多种绘画手法。冈特•兰堡这一系列作品，分别采用了创意图形中的多维空间利用、构图自由拆分、超现实写实等多种创意手段，向人们展示了作者对战争的深恶痛觉，强烈的视觉张力将土豆用线条分割开来，直白的展现了分割的残酷。实际上，很多创意图形的平面设计来源都出自作者的主观意识，即是艺术表达，更是情感表达。
4结语
1、 丰富的文化底蕴是创意源泉
图形在传播和变化发展的过程中经历了很多次的演变，中国民族的图形符号发展经历了一个漫长而丰富的过程。无论是虚实浓淡的国画笔墨还是工艺精湛的装饰图案，无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩浓烈的木版年画，无不为现代图形创新提供了丰富的素材。比如2010年世博会的图形标志，其创意的设计理念是“理解、沟通、欢聚、合作”，表现“城市，让生活更美好”的主题内涵。设计者从文字图形角度出发，在草图构思阶段就了解传统文字中代表“欢聚、合作”相关的中国象形文字书写方式，然后根据文字含义与图形形象进行有目的的创造，改变成具有多种含义汇集的图形集合标志，而后再简化图形，进行形式调整，最终完成设计。在这个过程当中，我们不难发现，设计者在使用传统象形符号之前是经过详细调查后才开始设计的，他不仅构建了新标志的现代形式美，也赋予了新标志深厚的文化内涵，这两者的结合是紧密而恰当的（见图1）。
由此可见，丰富的民族文化遗产可以激发设计创造力，同时也使得图形设计具有独特的内涵，十分可贵。
2、发散性思维方式的培养是创意实现途径
丰富的联想思维能力给设计者带来创意的灵感，通过层层递进的思考和想象，可以在过程中找到设计的最佳切入点。但是在进行联想训练的过程中要有计划地引导学生，由浅入深，逐渐建立思维体系。在这里我们从几个方面来谈：
（1）、常规思维方式即直线型联想方式，是对事物性质、外型有某种相似的事物表象进行联想，是一种规律性较强，比较冷静、理智的思维模式。在这种思维方式下，图形创意方式直接，简单，开门见山。例如课程训练中从月亮到月亮图形联想训练，在这个过程中要求设置12个变化图形，这些图形之间的联想是直观而表面的，这种训练方式可以初步影响学生开始对事物进行直观想象（见图2）。
（2）、通过直线联想引导学生思考，而后使用交叉型联想方式扩展思维范畴。这种思维方式与直线型不同，它将性质、外形、质感不同的客体事物综合进行联想。通过这种思维模式训练，大大增强人们思维灵活性，也提供更多的设计素材。例如图3这个由钢笔联想出来的网状结构，从钢笔直接到末梢每个物体都是不太可能，但是在这种交叉联想的过程中，就会将二者联系起来，也拓展了我们的思维方式。
（3）、有时为了达到耳目一新的效果，我们还会使用另外一种联想方式。那就是逆向型联想方式，这是一种向着与事物外型有鲜明对比的表象进行联想的方式。它打破了直线思维的一般规律，带来视觉上的冲击（见图4），这种图形设计存在很多与常规不一样的地方，但是正是这种打破常规的设计方式，带来了图形的幽默性和独特性。
通过这样的联想训练，可以使学生在学习过程中学会围绕一个主题进行发散性的思考，而在这个思考过程中，每个环节都可能成为我们图形设计和创意的一个切入点，这也使得创意的实现方式更加实际和具体。
3、工艺与设计结合，完整的实现设计创意
图形作品的真正完成，一般要经历两个过程，一是成稿制作，二是将之转置于某种媒体材料上或进行媒体形式加工和复制生产。在整个设计活动中，不仅创意要结合各制作环节的诸多因素进行思考，构想才有实施可行性，同时制作成功与否也直接影响创意构想的展示效果，再好的创意，如果制作不到位，创意必然不能得以充分展示。
设计发展到今天，相关的辅助工艺手法很多，这些手法在恰当的应用中为图形展示提供了有利的技术支持，使得图形不再像以前一样仅仅停留在纸质材料上，而是延伸到了更加宽泛的领域，在各种材料和媒介的尝试过程中，学生也可以发现很多乐趣，而对于材料使用的合理性也会在这个过程中被逐步建立起来（见图5、图6）。
关键词：图形创意；图形符号；表现方法；语言传达
中图分类号：S611 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）08-0000-01
图形可以理解为除摄影以外的一切图和型。图形以其独特的现象力，在版面构成中展示着独特的视觉魅力。图形是在平面构成要素中形成广告性格及提高视觉注意力的重要素材。图形能够下意识地左右广告的传播效果。图形占据了重要版面，有的甚至是全部版面。图形往往能引起人们的注意，并激发阅读兴趣，图形给人的视觉印象要优于文字，合理的运用图形符号。
现代图形创意是指图形为造型元素的说明性图画形象，经一定的形式构成和规律性变化，赋予图形本身更深刻的寓意和更宽广的视觉心理层面的创造性作为。它具有符号性、传播性、独创性、易识别和记忆性。现代平面广告设计具有视觉传达性、审美性、地域性、娱乐性等鲜明特征。现代平面广告设计应注意设计的定位、文字的安排、设计的创新等问题，力避平庸化、程式化，以新颖独到的精彩设计感染受众。好的广告源于好的创意，一幅有创意的图形，它就像是一个窗口，我们能在优美的形式载体下，体会其中蕴含的深刻内涵。准确、生动的图形语言对于设计主题的表达，广告信息的传递是至关重要的。因此，有人说在平面广告设计中，有了一个好的图形，设计就成功了一半。此话并非言过其实，而恰恰说明了图形创意的重要性。
一.图形创意概述
图形，指的是图解、图示，发展为说明性的视觉符号，它通过一定的形态来表达创造性的意念，将设计思想可视化，使设计造型成为传达信息的载体。图形具有丰富的可视性和视觉吸引力，是易识别和记忆的信息载体，作为创意表现元素的图形，在视觉传达过程中能够直观、生动和有效地将广告的内容和信息传达给消费者，引起消费者的心理反应，进而产生广告效应。图形作为构成广告版面的主要视觉元素，它的关键在于是否和广告效果具有密切的关系。广告作为视觉信息传递的媒介，是一种文字语言和视觉形象的有机结合物，作为视觉艺术，强调的是观感效果，而这一视觉效果并非广告文字的简单解释。在广告设计中，图形创意的作用主要表现在以下几个方面：1.准确传达广告的主题，并且使人们更易于接受和理解广告的“看读效果”。2.有效利用图形的“视觉效果”，吸引人们的注意力。3.猎取人们的心理反应，使人们被图形吸引从而将视线转向文字。
二.平面广告中的图形创意表现方法
随着时代的进步，人们对传统的视觉形式已经显得麻木了，而对于具有高度刺激的表现形式则更为喜爱和易于接受。图形语言追求的是以最简洁有效的元素来表现富有深刻内涵的主题，好的广告设计作品无需文字注解，只需看图形后便能使人们迅速理解作者的意图。广告图形创意的过程，是一种运用视觉形象而进行的创造性思维的过程。由于在创意过程中设计师受到各自生活实践和艺术修养的重大影响，其创意方法也必然各具特色。但是，尽管如此，广告图形创意仍存在着可以找寻到的共同规律。同构与解构，复合与异变，换置与异影等就是我们在广告图形创意中常用的方法。
（一）同构 当我们面对多种表示意义的“形”时，只取其一并不能充分说明问题，简单罗列又很乏味，所以，既要将概念表达充分，又想使广告本身含有引人注目的视觉趣味时，就需要我们去发现形象之间的共性因素，并将其综合的再现，这就是同构。广告创作时，我们应尽量从不同的视角，不同领域去观察新的含义和表现方式，释放出我们的想象力和创造力，是我们在广告图形创意中常用的一种方法。
（二）解构 由联想和想象得到的意念，最终都将以具体的视觉形象来传递一种完整的概念。形象素材的寻找、收集、整理，也是寻求创意的表现，更是探寻阐释信息内容最佳的视觉表达形式。为了把素材组合成新的形象，就要把有关的素材加以分解重构，这就是解构。
（三）复合 复合就是以一个或多个单纯的形象为元素，通过组织安排，创造出一个新的形象，也可以通过几个形复合排列产生出新的视觉形象。有一位广告大师曾说过，“创意就是创造一个新的组合。创造新组合的才能，可由观察事物关联性的才能予以提高。
（四）异变图形 渐变、演化是任何一个系统，一种生命体的必然过程，导致这个结果的演变过程叫做异变。比如自然界植物的演化过程、生命体的演化过程、两栖动物的生长过程。这些演变过程让人感到十分有意思。但真正把图形变异作为一种表现物形特殊性的特定方法，是荷兰的画家埃舍尔。例如，他的经典作品《天与水》，充分利用了异变图形的构形方法，使水中的游鱼和天上的飞鸟有机地结合在一个空间中，将黑鸟与白鱼在亮色的天空与凝重的黑色中交织渐变，它们相互衬托，生动而自然。
（五）换置图形 换置图形指的是在保持物形的基本特征的基础上将其中某一部分用其他物形素材所替换的一种整合方式，它是利用形的相似性和意义上的相异性创造出具有新意的新形象。例如，一则轮胎广告，为了表现轮胎在湿滑的路面仍能正常的行驶，画面利用鱼身来表现路面状况，而将依次排列的产品置换掉普通的鱼鳞，造型简练单纯，传达的信息简洁有力。
（六）异影图形 客观物体在光的作用下，产生异常的变化，呈现出与原物不同的对应物就叫做异影图形。用来替代原来影子的可以是形态相似的物形，可以是具有某种内在联系的元素，也可以是赋予影子自主的生命力等。设计师们研究影子的艺术，用影子的语言来丰富视觉语言，传达某种特定的信息，表现更有意义的意念。在一特定的空间里表现出一种超现实的世界。在视觉传达中，异影图形得到了广泛的应用和发展。
三. 图形创意在广告作品中的表现
相对于文字而言，图形具有动态画面构成要素。运用时应从三个方面考虑：一是图形的使用数量宜少而精。对大多数广告作品而言，图形运用的多寡，其传播效果绝对不同。一两幅质量高精的图片，形象鲜明突出，一针见血地突出主题，；而超过两个图形之后产生的视觉冲击力相对减弱，画面气氛显得平淡。二是图形的面积因素取决于图形的重要性。大面积的图形往往用来渲染气氛，可以产生较强的冲击力。尤其是室外大型的广告招贴，更需要形象生动的图片来抓住读者的视线，以达到瞬间传达信息的目的，小面积图片用于帮助和加深读者的印象。三是根据人们的习惯和感情因素，读者对广告的感受直接影响广告效果。
四. 结语
总之平面图形设计的目的是人与人的交流，作为设计者的我们，学习运用图像这一工具，会使设计更具有效的功能。设计者成功的挑选、组合、转换、再生这些图形元素，汇集成为指导自己思想的符号，成为自身与受众共同认可的符号，；把字进行图形化的处理，把文字的形作为图象来对待，把文字的意作为创意的根本指导思想，以形变来拓展意，以意来限制形的蜕变，进行文字的意象化处理。这是沟通真正形成，信息准确完整的传达，设计这一思维过程才是完满的。
参考文献
[1] 广东白云学院艺术设计系.图形创意表现之探讨[J].江西科学，2005.06.
[2] 刘境奇.平面设计中的图形创意研究与实践[D].江南大学，2004.
【关键词】创意性思维模式 图形心理 创意表现
一、关于创意与创意性思维
1.关于创意
创意，即创造新意、寻求新颖、独特的某种意念、主意或构想。创意是创造、是独特的，但不论怎么理解，创造性是其核心，彰显创意是一种创造活动，其行为结果是具“独创的、新颖的”意念、构思。创意要善于以所要表达的意来联想，善于在看似毫无关系的事物之间寻找某种相联系的因素，即相似性（相似的关系与相似的形态），然后，利用设计与议案把它表现出来。
在设计过程中，内容主题是有意识的，而构思过程常常是在有意与无意之间交替进行的。随手画一些草图，构思看似无意，却启示了无意识的思维轨迹。想象、潜意识心理、联想机制在设计过程中相互缠绕，互相渗透推动着我们的思维，不断地超越我们自身的潜力。
2.创意性思维
创意性思维是现代图形设计的本质，它是在人们认识客观物象的基础上，将思维的方法导入对图形的表述中。分析构成图形形式的逻辑联系、认识图形创意是一种有意识的创造，而非随意的图形拼接。人们从图形创意的思维特征中引发起创意思维的模式，用理性的推理、判断获取独特的视觉形象，来达到诉求主题的目的。
在平面设计领域，如果想最直接地利用图形语言，首要的是如何创意，如何运用联想、象征与表现来完善图形语言。研究视觉形态的设计者都极力地想创造出可以预测又能诱导视觉作用的设计，而对于他们来说要想使视觉形态扩大，并超越现有的用语范围，设计者只有靠尝试错误，靠观察，以自身对于知觉作用的检测为主要依据。我们往往很容易接受来自视觉上的欺骗，有时喜欢寻求特殊的视觉上的刺激，甚至有时超越测验视觉的紧张与均衡的界限，并为我们自身的精神作用即图形作用似乎是美术作品的延长而感到喜悦。
二、形及图形心理
图形的开创研究，起源于1912年发源于德国的心理学派――格式塔心理学的研究。格式塔心理学的研究重点在于研究完整感觉，对人的印象是一种整体的感觉，而绝非局部的尺度。例如：慈祥、平和、凶残、刻板、冷漠或者热忱，体现形式就是一种绷紧或放松，或其他构成表现力的模式。
从设计形式上说，如，一个四方形，是四条线构成的，但一旦构成，就不止于四条线，还有四个直角，加上闭合图形――四方形及其外部空间，整体远远大于局部之和。由此，人们对形的理解广义上有如下几种划分：有限形与无限形、基本形与派生形、定形与不定形、生形与再生形、平面形与空间形、单一形与复合形、显形与隐形等。
张岱描写雪中西湖是“雾凇沅踢，天与云与山与水，上下一白，湖上影子，唯长堤一痕，湖心停一点，与余舟一芥，舟中两三粒而已。”写的是点、线、面，感觉中是湖中的堤、人、舟等景物变成了点、线、面。抽象的形是具象的形的基本要素，两者可以不断转化。抽象的形比具象的形有更大更宽泛的想象空间，因此抽象绘画、抽象雕塑自有其不可替代的独特魅力，因此也导致想象往往超过现实，艺术与设计永远有可以寻求的更高境界与无穷的创意。
三、图形的联想与想象
1.关于联想
联想是创造力的源泉，人类是在联想之中不断获得新的发现，从而不断发明创造。创意即是以此为始端去拓展我们的思想，升华我们对事物的理解，最后获得创造的启示。比如我们在教学的过程中总结的联想方法：相关联想、相似联想、相反联想、因果联想、大脑地图、图形的循环联想等，这些方法不仅拓宽了我们的创意思路还大大地缩短了我们的创作过程。
2. 关于想象
想象是人的本能，人类通过想象可以领悟真实而永恒的自然，这大概是人类区别于动物的重要标志。若没有想象，社会就无法进步。从嫦娥奔月到阿波罗登月，漫长的岁月说明人类始终以想象的创造力推进着社会的文明与进步。因此，想象也可以说是人类文明的推动力，同时也是图形设计的推动力，因为如果没有想象，艺术的形象思维将无法进行。
在艺术的形象思维中，想象活动往往以人们记忆中的生活表象作为起点，借助近似表象的感受、经验与联想，按照人的感觉和意图，把游离的、分散的物象组合成一个既假却真的整体形象，借此抒情达意。正确的使用想象力，运用各种“修辞”手段来不断加强想象力、创造力的发挥和表现，是我们要不断为之努力的目标。
3.联想与想象
联想与想象是图形设计过程中不可或缺的因素，没有联想与想象就不会有好的创意，它们是图形设计的推动力。真正的现代图形是充分发挥人的想象创造力，一方面是用想象的思维、想象的形态，传递信息、征服大众，激发人们对生活的需求与憧憬；另一方面，联想能以新的深一层的思维把某种思想与信息，转化为视觉语言，使心灵意识的不可见变为可见，化概念为形象，化平淡为神奇，加强信息的量与质，保证视觉的强烈冲击力，因此，想象、联想是图形艺术的生命。
在形象思维过程中，从想象图形入手，让图形说话，让图形具有产生哑语的魔力，以造型释放各种信息流，作用于观众的心理，引起观众的联想以激活观众的想象，让审美想象接收和处理图形释放的信息。
四、图形创意表现的最佳点
我们的社会正在发生着快速的变化，变化着的时间和空间赋予事物以新的含义，事物也都在不断的变化着代表它的符号来适应它新的含义。在这样多变的时间和空间生活的人们对于事物的认知也在变化，因此建立在大脑中的映像――符号图形，自然会出现某种差别。
在图形创意表现的方法中，随便可以列出十几种，如：图底转换、悖论图形、正与倒、视角、变异荒诞、影子、夸张变形、同构、反正例、解构重组、直接法、空间等。这些创意的表现方法都是图形创意表现的最佳点的有效途径，对于这些途径的详细分析不做一一阐述，下面就拿“空间”的表现方法来做个详细的说明，如图（1）：空间是造型艺术的重要构成要素，文艺复兴时期发展起来的点透视法，善于表现写实的空间距离，但会产生近大远小的空间感，然而打破传统的透视法并加以变化，将会创造出全新的视觉感受。在空间的处理上，利用错视的表现使我们的知识判断与所观察的形态在现实中间产生矛盾。当观者感觉到自己主观上的把握与对象物之间不均衡时，就会产生错视的效果。
图（1）
创造新颖的、独特的信息阐述方式，要依靠想象、联想打开思路，从不同的时间角度，空间角度，根据不同的价值意义，运用不同的语言形式，推演出阐释问题的不同方案，然后根据在此之前确定的总体策略、方针进行分析，选择与之相适应的、最具新意的、最绝妙的、也是最准确地一种论述语句，作为设计中的具体理念和题目。
五、结语
什么使我们发笑？在讲笑话时，我们的思维被引入一个方向，当关键性字眼出现时，听众了解模棱所在，于是幽默的效果就出现了。在图形创意的过程中，优秀的创意、优秀的图形效果同样可以把我们的思绪带到另外一个方向甚至一个时间，让我们乐在其中。
在这个科技不断发展的知识经济时代，人们对图形的认识也在不断地变化发展。图形是一种与时俱进的视觉语言和有意味的形式、形态，优秀的设计作品都以自己独特的图形语言准确、清晰地转述设计主题，使概念、思想、情感借助媒介得以表达，使蕴含着设计者心灵世界和精神世界向往的全部情感得以抒发。
【参考文献】
