时间：2022-02-03 07:25:50
中国最早的史前建筑，诞生于距今约10000年的旧、新石器之交，即原始农业开始出现，人们的定居要求开始增强的时候。而最早显现出初步的关于美的也即广义艺术要求的建筑，则出现于公元前4000年新石器时代中期。从一种结构体系而言，中国传统建筑终结于二十世纪初。
在漫长的过程中，中国建筑始终保持了自身的独特性格。从其全部历史，可分出三个大的阶段：商周到秦汉，是萌芽与成长阶段，秦和西汉是发展的第一个高潮；历魏晋经隋唐而宋，是成熟与高峰阶段，唐代的成就更为辉煌，是第二个高潮；元至明清是充实与阶段，明至清前期是第三个高潮。这三个阶段可分别以秦汉、隋唐、明清为代表。
中国传统建筑以汉族建筑为主流，主要包括如城市、宫殿、坛庙、陵墓、寺观、佛塔、石窟、园林、衙署、民间公共建筑、景观楼阁、王府、民居，长城、桥梁大致十五种类型，以及如牌坊、碑碣、华表等建筑小品。它们除了有前述基本共通的发展历程以外，又有时代、地域和类型风格的不同。
基于中国长期的宗法土壤，中国建筑以宫殿和都城规划的成就最高，突出了皇权至上的思想和严密的等级观念，体现了古代中国占统治地位的伦理观，而与欧洲、伊斯兰或古印度建筑以神庙、教堂和清真寺等宗教建筑成就更高明显不同。宫殿从夏代已经萌芽，隋唐达到高峰，明清更加精致。西周已形成了完整的都城规划观念，重视规整对称突出王宫的格局，在“礼崩乐坏”的春秋战国，规整式格局有所破坏，汉代又开始向规整的复归，隋唐完成此一过程，元明清则更加丰富。隋唐长安、元大都和明清北京，是中国历史最负盛名的三大。
中国的宗法伦理观念，也及于其他几乎所有建筑类型，如祭祀神和先贤圣哲的宗教建筑坛庙，以及在特别强调血缘亲缘的关系、特别重视“慎终追远”、“事死如生”等观念的文化背景下发展的帝王陵墓等，它们几乎是中国特有的建筑类型，以规模之隆重，气氛之肃穆而令人瞩目。
中国主要流行从印度传入的佛教，佛教建筑包括佛寺、佛塔和石窟，还有石幢、石灯等建筑小品。佛教建筑在初期受到印度的影响，很快就开始了中国化的过程，体现了中国人的审美观和文化性格，充满了宁静、平和而内向的氛围，而与西方宗教建筑的外向暴露，气氛动荡不安完全不同。道教是中国的本土宗教，道观向佛寺，同样具有安详的风韵。如若分类，佛道寺观大致可分为敕建寺观和山林寺观两类，前者更接近宫殿，严谨壮丽；后者更接近民居，自由灵巧。佛塔在中国建筑艺术史中占有重要地位，类型多样，形式丰富，发展脉络历历可寻，时代特色和地域特色也体现得更加鲜明。
基于与自然高度协同的中国文化精神，热爱自然、尊重自然，建筑镶嵌在自然中，仿佛是大自然的一个有机组成，而与其他建筑体系更强调人工与自然的对比不同。这在中国各建筑类型中都有明显的反映，如城市、村镇、陵墓或住宅的选址和布局等，并上升到一定的高度，“风水”学说就是其集中代表。注重与自然高度协同的观念在园林中更有突出的表现，而与欧洲或伊斯兰的几何式园林有别。中国的建筑具有礼仪性，中国园林也是如此，查尔斯。詹克斯指出，如果园林确是严肃地试图表征宇宙，而且真也表征永恒之国或佛国乐土的话，那么园林的结构应同其他的宗教形式或礼仪的空间具有某些共同之处。正如我们所看到的园林起源与圣山魔石有关，同某些皇帝向往长生的企图有关，也同源远流长的文人隐士力图与神秘的道相和谐有关㈠。老子《道德经》曰：“人法地，地法天，天法道，法道自然。”老子的这种思想不仅体现了中国人上古的自然崇拜观念，同时也影响了中国漫长历史中的园林建筑。有人指出，中国的园林建筑，最主要体现的是天、地、人的自然融合，其主要要素是山、水、花草和建筑㈡。中国园林起源于灵台、灵沼，而灵台、灵沼分别对应山、水。因为山、水是自然的基本元素，而建筑就是置于山、水之中，构成“天人和一”的关系。中国园林主要有皇家园林和私家园林两种，两汉时以前者为主，成就高于后者，唐宋以后私家园林的水平渐高，到了清代，皇园转而要向私园学习了。它们虽具有共通的艺术性格，而私家园林更多体现了文人学士的审美心态，现存者以江南地区成就更高，风格清新秀雅，手法更为精妙；皇家园林主要在华北发展，现存者以北京一带最集中，规模巨大，风格华丽。中国园林在世界上享有崇高的声誉，被欧洲人誉为“世界园林之母”。
种类繁多的民间公共建筑如宗祠、先贤祠、神祠、会馆、书院和景观楼阁等，以明清留存最多，也无不深深浸染着传统文化精神。衙署留存较少，现存较完整的几座也都在清代，有一套规定的布局模式，为示清廉，风格都比较朴素。属于居住建筑的王府和各地民居现存者也多是清代所留，其中民居尤其值得注意，不但种类繁多，形式十分多样，而且以其更直接更真切地面对普通人生，所体现的群体文化心态也特别率真而质直，反映的地域特色更加突出，其特有的朴质明智之美，有时并不在皇皇巨构之下。
中国建筑特别重视群体组合的美。群体组合常取中轴对称的严谨构图方式，但有些类型如园林、某些山林寺观和某些民居则采用了自由式组合。不管哪种构图方式，都十分重视对中和、平易、含蓄而深沉的美学性格的追求，体现了中国人的民族审美习惯，而与欧洲等其他建筑体系突出建筑个体的放射外向性格、体形体量的强烈对比等有明显差别。
建筑与世界其他所有建筑体系都以砖石结构为主不同，是独具风姿的唯一以木结构为主的体系。结构不但具有工程技术的意义，其机智而巧妙的组合所显现的结构美和装饰美，本身也是建筑美的，尤其木结构体系，其复杂与精微都为砖石结构所不及，体现了中国人的智慧。对有机的结构构件和其他附属构件的进一步加工，就形成为独特的中国建筑装饰，包括内外装修、彩画、木雕、砖雕、石雕和琉璃，有十分丰富的手法和生动的过程。
中国各少数民族建筑也都各具异采，大大丰富了中国建筑的整体风貌。藏族建筑深植于独特的藏传佛教文化土壤之中，虽吸收了汉族建筑的一些形象和手法，而自成体系，非常富于特色，规模宏大，色彩鲜明，性格粗犷巨丽，其代表性杰作，不愧为世界级的建筑精品。维吾尔族以伊斯兰教建筑成就最大，属于世界伊斯兰建筑体系，造型浑朴含韵，性格静穆沉思，其民居也与汉族民居有显著不同。傣族信奉上座部佛教，建筑受同为上座部佛教流行地区的泰、缅等国较大，除富于特色的干阑式民居外，以妩媚玲珑的佛寺佛塔更具风韵。侗族建筑虽受汉族影响较大，仍以其特有的鼓楼和风雨桥闻名中外，艺术性格质朴古拙。此外，如回族伊斯教建筑、纳西族、白族、土家族和朝鲜族民居，也都各具异采。这些民族的建筑艺术作品，象闪现在天空的点点明星，与汉族建筑一起，共同组成为中华建筑的灿烂。
由于的原因，中国古代并没有给我们留下有关建筑的系统专著，但中国建筑的高度成熟及其伟大成就，证明中国建筑不但拥有而且已发展为十分富于中国特色的建筑艺术理论，包括一整套建筑哲理，也包括建筑或环境的空间和形体构图。它们散见在各种文史典籍之中，而且采取了“中国式”的阐述方式。有的虽然还没有被古人为文字，但从大量的建筑作品中，人们还是有可能读懂其中深藏的信息。
中国建筑从原始开始萌芽，历商周至秦汉，为萌芽与成长阶段，可以秦汉为代本。秦汉建筑在商周已初步形成的某些重要艺术特点基础上发展而来，秦汉的统一促进了中原与吴楚建筑文化的交流，建筑规模更为宏大，组合更为多样。秦汉建筑类型以都城、宫殿、祭祀建筑（礼制建筑）和陵墓为主，到汉未，又出现了佛教建筑。都城规划由西周的规矩对称，经春秋战国向自由格局揍变，又逐渐回归于规整，到汉未以曹操邺城为标志，已完成了这一过程。宫殿结贪官苑，规模巨大。祭祀建筑是汉代的重要建筑类型，其主体仍为春秋战国以来盛行的高台建筑，呈团块状，取十字轴线对称组合，尺度巨大，形象突出，追求象征涵义。秦汉建筑艺术总的风格可以“豪放朴拙”四个字来概括。屋顶很大，已出现了屋坡的折线“反字”，即以后“举折”或“举架”的初步做法，但曲度不大；屋角坯没有翘起，呈现出刚健质朴的气质。建筑装饰题材多飞仙神异，忠臣烈士，古拙而豪壮。
中国建筑历魏晋隋唐而宋，是发展与高峰阶段，可以隋唐为代表。魏晋时北方民族进入中原，形成民族大迁移大融合的复杂局面。中原士族南渡，江南地区开始进入了建筑艺术舞台；人生多难，促使佛寺、佛塔和石窟大量出现，成为中国仅次于宫殿的重要建筑类型；文人常退迹山林，促使了美的更深发掘，中国园林美学获得发扬的契机。隋唐在长期动乱以后复归统一，尤其盛唐，安定，繁荣，国力强盛，与西域交往频繁，是中国封建社会盛期，建筑艺术也取得了空前成就。隋唐建筑类型以都城、宫殿、佛教建筑、陵墓和园林为主。都城规划已完全规整化，气势恢宏，格律精严。宫殿组群极富组织性，空间尺度巨大，舒展而大度。佛寺格调欢乐而华丽，洋溢着对现实人生的积极肯定。陵墓依山营造，气势磅膊。园林已出现皇家园林与私家园林的风格区分，以后者的艺术意境更高。隋唐建筑单体内质外美，非常强调整体的和谐与真实，造型浑厚质朴，已较多采用凹曲屋面与屋角起翘，十分柔和大度，内部空间组合变化也很适度。隋唐建筑艺术风格可以“雄浑壮丽”四字来概括，具有可贵的独创精神，重视本色美，气度恢宏从容，堪称为中国建筑艺术的发展高峰。
元明清三代是中国建筑艺术充实与总结阶段，明至清前期是第三个高潮。
五代两宋至元，封建商品经济高速发展，市民阶层兴起，审美趣昧更趋近于富有普通情趣的日常生活，艺术日益程式化，更着意在细部和装饰的追求。
都城仍然规整方正，商店居宅临向街道，面貌生动活泼；宫殿规模远小于隋唐，而序列组合更为丰富细腻；国家级祭祀建筑布局严整细致；佛教在唐以后己显衰微，佛寺、佛塔已不复见盛唐的恢宏；私家园林和皇家园林的实践更加丰富，与前代相比，同样现出繁细的倾向。官式建筑完全定型，结构简化而装饰性加强。总的来说，明清建筑艺术可以“精细富缛”四字大致概括。
1.完善的功能当代博物馆建筑功能完善，是一个集收藏、研究、展示、宣传、休闲、办公等于一体的场所，各区域都针对各自不同的用途，经过精妙的设计，发挥着各自强大的功能。在藏品区域重点考虑安全、温湿度等问题，针对藏品的特点设置合理的通道，满足藏品出入库和布展的需要。宣传区既要注意宣传内容的导向功能，又要考虑宣传对象的复杂性，制定了具有针对性的宣传策略。休闲区是当代博物馆建筑的重要功能区域，是为了满足人们休闲休息需要而设置的，要充分考虑博物馆的规模和人们的实际需要，注意与展区保持一定距离，以免影响参观者。独特的建筑寓意当代博物馆建筑与其他建筑有着较大的区别，体现出独特的美，是一个城市的地标性建筑，体现出一个城市的地域、人文、历史等特征，有着深刻的文化内涵和寓意。当代博物馆建筑造型独特，风格迥异，但又能从实际需要出发，与周围建筑和谐统一，使建筑功能与实际需要完美结合，给人们带来美的享受。不同博物馆建筑的设计目的和背景不同，导致建筑寓意的独特性，这种独特的寓意能让参观者记忆深刻。
2.科学合理的采光博物馆的展品是通过视觉传递给广大参观者。因此，当代博物馆建筑特别注意运用科学的手段进行合理的采光照明，合理的采光能提高展览效果和观众的视觉效果。目前博物馆的采光主要有自然光、人工照明、自然光与人工照明相结合三种方式，充分运用自然光是博物馆建筑的重要任务，自然光既能更好的发挥光的作用，又能让展品得到有效的保护。当代博物馆大都采用透明玻璃屋顶和金属遮阳片相结合的顶棚设计方式，充分地利用自然光并配以先进的照明设施，让展厅光线充足，使参观者的心情愉悦。CENTURY可持续发展的空间可持续发展是社会发展的客观需求。由于博物馆藏品和业务量的不断增加，当代博物馆建筑要适应发展的要求，满足可持续发展的空间。同时，社会的不断发展和人们需要不断增强，博物馆的服务功能也要不断增加和完善，这就为博物馆建筑的发展提供了广阔的空间。以满足人们需要为出发点，不断完善博物馆的各项服务，是当代博物馆建筑发展的方向。因此，当代博物馆设计建设时要用发展的眼光，不断更新服务观念，走可持续发展的道路，为当代博物馆建筑提供更好的发展空间。
二、当代博物馆建筑的美学功能
当代博物馆建筑能够表达博物馆展览的主题当代博物馆建筑包含着浓厚的地域文化特色，处处体现出博物馆展览的主题内容，博物馆建筑成为展览不可或缺的一个重要组成部分，这就要求博物馆建筑要与展览之间进行完美的融合。随着美学理念的不断发展，博物馆建筑能利用自身特征充分体现展览的文化内涵和理念，注重建筑空间带给参观者的体验，利用博物馆建筑无声的语言，将真实的感受通过视觉传达给了参观者，使参观者的精神和心灵受到强大震撼。当代博物馆建筑能够提升博物馆的功能随着社会的发展和人们需要的不断提高，当代博物馆的功能也不断完善，从过去单一的展览、陈列、研究基本功能向教育宣传、休闲娱乐的服务性方向发展。博物馆已不仅仅是人们参观学习的地方，被赋予了新的内容，与其他机构连成整体，增加了一些娱乐，满足不同人群的需要，成为了提供各种文化活动和服务设施的综合体。当代博物馆建筑能够促进城市的发展当代博物馆建筑作为建筑领域的代表作，具有独特的造型、迥异的风格及完善的功能，体现出较高的建筑的水平，并能与所在城市的建筑和谐呼应，成为城市建筑美景，呈现出强大的美学效应。随着博物馆建筑造型和功能的多元化发展，博物馆建筑成为一个城市标志性建筑，以独特的美吸引大量的参观者，带动旅游业，促进城市的发展。
三、基于美学视角下的当代博物馆建筑现状分析
当代博物馆建筑规模盲目追求大型化当代博物馆建筑规模的盲目大型化，导致了博物馆建筑造价及日常维护费用增加，使博物馆的投资比例严重失调，影响博物馆的正常运行。博物馆建筑往往是一个城市的地标性建筑，需要与城市的文化环境相融合，大型化的博物馆建筑难以与城市文脉融合，容易出现二者不协调的现象，影响了博物馆建筑的美学效果。当代博物馆建筑风格单一，忽视功能要求博物馆完善的功能是博物馆建筑的直接目的。当代一些博物馆建筑的风格单一，大都是西方古典式的复古主义风格，片面的追求符号式或直接模仿某建筑，忽视了所在城市的环境因素，没有充分考虑博物馆使用功能的需求，这样就造成博物馆建筑造型与功能相脱节，博物馆建筑风格与环境因素不协调，博物馆建筑布局与博物馆的陈列要求不符等诸多问题。当代博物馆建筑忽视参观者的活动博物馆建筑主要用途是为广大观众参观提供公共场所。参观者是博物馆建筑需要考虑的主要因素，当代博物馆建筑要把建筑本身功能和广大参观者的需求有机结合。但是当代博物馆建筑过分关注陈列展品的设置，而忽视考虑参观者的主体因素，常常把参观者严格限制在一个规定的空间区域，忽视了参观者的活动。
四、基于美学视角下的当代博物馆建筑发展趋势
1.当代博物馆建筑新的美学方向随着人们素质和欣赏水平的不断提高，人们的历史文化知识水平也不断提高，对于当代博物馆建筑提出了更高、更多的要求，这就要求博物馆建筑改变传统的风格与造型，不断提升美学水平。在新美学观念的引领下，当代博物馆建筑运用新的美学思想和手法，在保证满足完善的功能前提下，合理采用新美学观念进行创作，能够在一定程度上提升了博物馆建筑的美学水平和艺术品位，使博物馆建筑与展示内容更加融合协调，符合当代博物馆建筑新的美学发展方向。
2.当代博物馆建筑符合大众的审美需求当代博物馆建筑要具有美感，就必须符合大众审美观念，充分考虑不同层次的人对美的需求，体现出博物馆建筑的美学价值。当代博物馆建筑要努力符合不同人群的审美要求，实现与当代大众审美观念的有机结合。同时，当代博物馆建筑应顺应美学发展潮流，努力塑造成为公众乐于主动参与，可以实现公众全方位提高与完善的公共活动场所。参观者去博物馆不仅能探寻到历史文明的印迹，欣赏到博物馆建筑美，更重要的是能享受到一种新的美学体验和交流的乐趣。
关键词:建筑美;建筑美学;建筑“残缺美”;人文
abstract:contrast to the original meaning of architectural aesthetics which admits that: “the image's integrality is the element of architectural aesthetics” ,why the deformity of the building images are still fascinating.this paper starts with this question, in the aim of developing the thought about the phenomena in the deformity of buildings to indicate that the phenomena in the deformity of buildings should be paid more attention to in oder to develops the concept of arehiteeture aestheties in deformity and exhume the value and sense in arehiteeture aestheties in deformity, through the concise analysis on the phenomena in the deformity ofbuildings under the humanism.
keywords:aesthetics of architecture;architecture aesthetics;architecture aesthetics in deformity;humanism
中图分类号:tu-80
文献标识码:a
文章编号:1008-0422(2010)09-0057-02
1引言
与传统的“建筑美在于形象的完整”的理论相悖,圆明园遗址(见图1)同保存完整的北京故宫(见图2)相比,虽只剩残垣断壁,却仍然吸引着无数的人的目光。为什么如此残破不堪的建筑形象仍会如此有魅力?本文以这个问题为做出发点,通过浅析建筑中的“残缺”现象,对一系列的建筑的“残缺”现象中具有的建筑“残缺美”的价值和意义做出评价和判断,提出在人文背景下有关于建筑美学的一些思考。
2建筑美的含义
建筑美,有狭义和广义之分。狭义建筑美是指单体的建筑美,涉及美的房屋,美的造型,美的装饰,旨在揭示单个建筑的造型美的规律和艺术特征。广义建筑美则把建筑放到广阔的、特定的时空背景中去研究,它跨越单体,走向群体;跨越房屋自身,走向总体环境;跨越建筑,走向城市;跨越某个具体的时间走向历史。它侧重于从建筑物与其周围环境的相互关系,以及从建筑、街道、广场、区域乃至城市的、历史的宏观角度,去把握建筑美的特征,研究建筑美的问题。其本质在于它是城市的,又是建筑的;是群体的,又是个体的;是整体的,又是局部的;是动态的,又是静止的。
3建筑美学概述
3.1“益美”说
即有用就是美。“益美”之说是万美之源,体现了一个与实用、功利和效益相关联的建筑美学思想。最典型、最具权威性的代表是近一个世纪以来流行于世界各地的“功能主义”建筑美学思想。19世纪末,芬兰建筑师沙里文提出 “形式追随功能”,即建筑外在的形式美应当服从建筑内部功能的需要。在此基础上,赖特进一步从生物进化论的准则提出了“有机建筑”美论。20世纪20年代末,勒·柯布西埃的机械美学思想把功能主义的建筑美学思想推向了一个新的阶段。他极力主张机械的实用性、精确性,并把它们“移植”到建筑中与建筑造型的艺术性结合起来,在法国的萨伏依别墅,马赛公寓案等得到了鲜明的体现。
3.2“愉悦”说
美在形式,美在形象,美在形象的完整,和谐生动和鲜明,从而激起人的“愉悦性”美感。这种“愉悦性”要求,建筑的美在于其自身形象的优美,即从建筑审美客体的形体、结构、材料、色彩、装饰、质地、肌理等构图要素及其所构成的相互关系上,去寻找建筑美的原因。诸如建筑比例关系的协调,建筑各部分的和谐,建筑造型等,在古希腊的帕提隆神庙、文艺复兴的圣彼得大教堂等得以体现。因比例和谐而产生愉悦感的建筑美学思想,在新建筑中亦得到了广泛地应用和发展,比如勒·柯布西埃运用“黄金分割比”分析人体比例,得出“理想模度”,用以指导自己的建筑创作。
3.3“主观表现论”
持表现论者,强调美的蕴涵性,认为建筑物的美应能表达某种意义、思想、情感及外在的客观世界。如前所述,建筑因“功利关系”、“形式愉悦”而美,同时建筑还因“意蕴或情感表现”而美,比如希腊建筑的明晰美在于奴隶民主制的社会繁荣。其基本思想是通过建筑形式表现某种意义及观念,表现人的情感,表现一定的意境气氛等等。这类建筑表现偏于通过建筑的形式与空间去表情达意,即倾心于建筑美的主观表现。美国的罗伯特·文丘里认为,对建筑“意义”的表达应当胜于对建筑形式美的追求。比如,为了表现生活现实和历史文化的“关联性”,就从古典建筑的柱式、山花、拱券等部件中提炼一些装饰符号,加以异化、分解、加工和重构等变形处理,融入现代建筑语言系统,运用在建筑创作中。
3.4 “客观表现论”
“客观表现论”起始于现代建筑运动初期,在工业化社会中具有更加广泛的影响。其主旨在于表现客观外在的现实世界,如表现自然的旺盛生命力,表现时代和未来,表现力、运动和时间,甚至表现建筑自身的功能、材料和结构,表现飞速发展的现代技术,比如德国的表现主义的建筑、美国的功能主义建筑等。它们侧重表现客观对象,而不是表现主观自我。今日的某些“高技派”建筑作品,像法国的巴黎篷皮杜文化艺术中心,暴露结构、设备,着力表现建筑功能和现代科技。总的来说,建筑美的“客观表现论”比较符合建筑的固有物质本性。
4建筑的“残缺美”
论文关键词：时代精神 建筑 哲学 美学
一、总述
1、建筑与时代精神
贝聿铭曾说：做建筑一定要有时代精神。时代精神，可以从建筑的技术层面，设计理念，甚至材料以及形式形态等方面去表述出来，它的涵义可以很广泛。但是有一点可以肯定的是“时代精神”必然是和这个社会这个时代的主流思想，风气习俗一脉相承的。一个失去了相应的时代精神品质的建筑，仿如2世纪的思想家回到古罗马帝国的时代，又或者是文艺复兴的艺术家人来到2l世纪那样，必然与整个社会是格格不入的。
2、哲学与思想；哲学与时代精神
哲学的形成相比起艺术，宗教甚至建筑都要晚，这大概因为哲学是一门总结的学问，是一个涵盖所有的总的体系，它需要一定时间的沉淀和静思。但是思想的存在就一贯有之，从人的存在开始就有了的。从哲学发生的时候，它就代表着时代精神。
3、建筑与思想；建筑与哲学
或许建筑的一开始是没有思想的，即使有那种遮风避雨的观点，大概也还不能称之为思想。建筑中的思想是在美学或者艺术作为一种纯目的表达而加入到建筑中的时候才产生的。从古希腊的建筑开始，建筑的美或者说建筑的艺术实际上就是雕塑美的体现，大概就是在这个时候，建筑有了最原始的思想。希腊的柱式就是很典型的文化现象，它只是曲折的反映了当时的哲学和审美情趣。
二、历史的印迹
西方建筑到底与哲学之间发生了怎么样的关系，它们之间有过怎么样的对话和接触，只有通过回溯历史才能找到答案，或者通过分析过往的历史种种能给予今天的时代精神一个启发。
结束了长久的黑暗便是光明的时期，当欧洲的人们重新从拉丁的古籍中寻找到被沉睡了多年的古希腊文化，人们因见到竟然有那种面向人生的光辉灿烂的古典文明而欣喜若狂，从而也揭开了一个崭新的产生天才的时代——文艺复兴时代。从十四世纪开始到十九世纪中叶法国大革命可以称为近代，在大的时期哲学和建筑领域的划分并没有不同，但是在具体各自体系的发展中有各自的特色。
文艺复兴是一个融百家思想于一炉的时代，相对于旧的经院知识体系，从古代亚里士多德那里传承下来的大百科全书式的知识体系无疑是一个知识的急速膨胀，而当时的各个知识技术领域并没有严格完全的分工开来，每个学科都有相对的联系和依存的可能，建筑和雕塑可以“混为一谈”，天文和数学可以有同样的理论，不过这正是出产全能天才的时代，同时这也是关系人本身的人文主义时代。所以许多建筑师本身也是哲学家，各种思想之间的共融性非常明显。
文艺复兴时代的文化虽然是来自古希腊文明，但它绝对不是复制的文化，古希腊的文明对于它只是一种启发，这是一个在时代的共性中显现个性的时代。对于建筑来说有几个方面是受这个思想开放的时代精神而影响深远的。其一是建筑师的正式分工独立，作为一个独立的职业而开始存在，这是以后建筑师专业化的良好开端。其二是建筑理论的繁荣，文化事业的分支在这个时期开始细化和专业化，各种建筑专业的理论指导书陆续发行，这个和整个社会的文化开放风气密切相连。其三是建筑形式和布局的自由和清新，为以后建筑的自由发展而不需要遵照一定的定式开辟的道路。
当时的建筑师多数都是在各个领域都精通的天才大师，虽然他们的个人风格有所不同，但是介绍其中一个也大概可以反映当时的概况。当中比较突出的当算达芬奇了，这里选择介绍他是因为他在哲学史上也是一个很重要的的人物。他在哲学史上的地位是因为他的人文主义观念，他从人体的分析中总结出最典型最美好的比例和几何形状，以此来论证美，因为他同时一是一个建筑师，这种美的原则也被运用到建筑中来。达芬奇还是一个机械学家和建造专家，他设计了新的大型机械以帮助建设水利建筑，并设计了一些水利建筑专门的构件。当时的建筑就是在这样一些通才的把知识融合运用的情况下把建筑技术，建筑理论，建筑文化深深的结合在一起提高的，这是文艺复兴时代的一种建筑精神。
关于这个时代的美学，依然是继承古希腊以和谐为美的美学涵义，同时对美的规律性也是艺术家们共同赞成的观点，然而，关于这一套规则的产生贝存在着不同的说法，其实这也是至今仍不能达成共识的问题。当时比较偏向于一种先验的理论，就是说这种法则是天才的人头脑中固有的东西，艺术的法则只可以被大众所接受，这种美学的思想在康德的美学理论中有着批判继承的发展，下部分会继续分析。而关于我本人对于美学的思想和美学的形式之间的思考，我认为在这一个时期有了一定的发展，这个时期的美学主要表现为绘画的顶峰时期，在建筑上的美学和艺术上的诠释除了雕塑，绘画是另外一种表现方式。而绘画通常是以神话中的人物或者一些贵族的肖像为内容的，我认为在美学的思想上有了本质的不同，这已经不是一种对自然美的一种模仿，人自身便把生活带进了艺术里面，因而艺术便有了思想，人的喜怒哀乐的思想情感在绘画中得以表现。有一个故事可以表现这一点，教堂的主教要达芬奇画一幅教堂的壁画，达芬奇苦思三天没有头绪，后来主教基于功利的原因威迫达芬奇，达芬奇于是当晚便有了最后的晚餐的构思，主教无形中成了犹大这个人物的模特。从另外一个角度讲，画家通过塑造犹大这个人来表达现实中主教这样的人物，也把自己的不满的情绪通过画表现出来，把现实存在的这样状况的社会因素引入艺术从而成了思想。
关键词：后现代主义；建筑特征；思想精髓
中图分类号：J59文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）12-0200-01
伴随着人类社会的不断发展，人们从最原始的审美风格不断向前发展着，当一种风格适合了大多数人的审美要求，它必然照就人们形成新的审美情趣，于是这个世界上又诞生了一个新的审美标准――后现代主义。
一、后现代主义概念
真正的建筑美学新风是二十世纪五十年代开始酝酿并于六、七十年代开始劲吹的、经过“二战”结束后的头几年的探索，到现代主义后期，无论是建筑实践还是建筑理论，都在酝酿着对原有审美理想和审美标准的超越“这种超越最典划的实例便是”1955年落成的由勒・柯布西耶设计创作的朗香教堂门这与他的二十年代《走向新建筑》的理论主张迥异其趣，甚至背道而驰正如吴焕加教授所指出的，“勒・柯布西耶二战之后建筑风格上的变化正是表现了一种新的美学观念，新的艺术价值观。概括地说，可以认为勒氏从当年的崇尚机器美学转而赞赏手工劳作之美;从显示现代化派头转而追求古风和原始情调；从主张清晰表达转而爱好浑沌模糊，从理性主导转向非理性主导这些显然是十分重大的风格变化、美学观念的变化和艺术价值观的变化”。
二、后现代主义的建筑特征
对于什么是后现代主义，什么是后现代主义建筑的主要特征，人们并无一致的理解。美国建筑师斯特恩提出后现代主义建筑有三个特征：采用装饰；具有象征性或隐喻性；与现有环境融合。
1976年，在美国俄亥俄州建成的奥柏林学院爱伦美术馆扩建部分与旧馆相连，墙面的颜色、图案与原有建筑有所呼应。在一处转角上，孤立地安置着一根木制的 、变了形的爱奥尼式柱子，短粗矮胖，滑稽可笑，得到一个绰号叫“米老鼠爱奥尼”。这一处理体现着文丘里提倡的手法：它是一个片段、一种装饰、一个象征，也是“通过非传统的方式组合传统部件”的例子。
三、后现代主义的理论观点
当代西方建筑审美的变异，受到信息社会极其社会价值观念的影响是十分显著的，特别是在商业高度发达、竞争极为激烈的商品化社会，企业要立于不败之地，不仅要努力提高产品质量，降低成本，同时还要挖空心思使产品造型独特，以刺激人们的购买欲。这不仅导致了审美观念的嬗变，同时也必然影响到建筑。在资本主义条件下，无论是建筑本身仰或建筑设计，都毫无例外地成为商品。因此，在这种价值规律影响下，后现代主义建筑风格便应运而生了。
关于现代主义建筑的理论观点，吴焕加先生曾概括出五个主要方面：
（1）强调建筑随时代而发展变化，现代建筑要同社会的条件与需要相适应
（2）号召建筑师要重视建筑物的实用功能，关心有关的社会和经济问题
（3）主张在建筑设计和建筑艺术创作中发挥现代材料、结构和新技术的特质
（4）主张坚决抛开历史的建筑风格和样式的束缚，按照今日的建筑逻辑，灵活自由地进行创造性的设计与创作
（5）主张建筑师借鉴现代造型艺术和技术美学的成就，创造工业时代的建筑新风格，结合现代主义时期建筑创作实例，通过对现代主义建筑许多代表人物的理论主张的分析，我们可深刻地感受到现代主义建筑所刻留的工业化社会的时代烙印、工业化发展时期，人们追求的是技术革新和提高生产效益。
四、后现代主义中的美学研究
后现代建筑的美感，首先是在色彩。色彩本身就是具有非常强烈的表现欲望的，它是建筑最直接、明了的表现手段给人最强烈的视觉冲击。产品的包装、工业产品、广告宣传、电视节目都带有非常强烈的欲望色彩，为了迎合消费者，建筑也带着丰富多样的色彩，色彩大胆、夸张，五颜六色的建筑到处可见了，而且打破了传统的建筑用色。
后现代主义建筑思潮对现代主义建筑美学的极力反叛标志着当代西方建筑美学的开始。后现代主义建筑思潮声名雀起之日，正是解构主义建筑美学粉墨登场之时，与解构主义建筑对后现代主义建筑的否弃相伴，新现代主义美学和高技派美学又从现代主义美学中发掘出新的价值和意义。它既显示出当代西方美学的批判精神和超越精神，又反映了当代西方建筑美学在开掘建筑审美意义上的巨大贡献和努力，是值得肯定和永远珍视的。
历来评论是创作发展的必要因素，没有建筑评论就没有建筑创作的发展。
处于世纪之交的中国建筑界正面临着前所未有的思想、意识、观念和标准的纷繁。曾经有人呼吁重新研究诸如"建筑美学的标准到底是什么？"，"当今建筑评优的标准到底是什么？"，"建筑学还是不是具有客观规律与法则的科学？"，如此等等，真的使我们建筑师坐不住了。笔者几年来与国内外一些同仁多有切磋，也作了一些设计和研究，偶尔在建筑杂志上也有几篇拙著发表，自以为感悟颇深，今有机会写出也希望能与同行交流。
一、关于21世纪"可持续发展"口号下的建筑创作与评论的标准问题
1．当今世界建筑界的脉搏
本世纪人类经历了两次环境革命，第一次发生在6O年代末7O年代初，人们开始辩论环境质量与经济增长的关系并转向对环境的关注。8O年代末和9O年代初是第二次环境革命，这一次重新界定和扩大了许多原有的慨念，并提出可持续发展问题。
1987年以布伦特兰（Bruntland）为主席的联合国与世界环境发展委员会，对"可持续发展"下的定义可概括为："既满足当代人的需要，又不对后代人满足其需要的能力构成危害的发展"。从国际建协2O次大会的议题来看，建筑学发展到今天已经在全球范围内开始与自然进行全面的对话。今天"人类环境科学"基础上的建筑学使众多建筑师真切体会到了自己肩上担子的沉重，也因此感到了新趋势下当代建筑师的责任和创作的冲动。"可持续发展"作为时代的主旋律促使建筑学有了重大的发展。人居环境的研究成为一门科学，而建筑、城市和园林则成为其主导学科。研究绿色建筑、智能建筑和创造无废、无污、可持续发展的建筑环境并在此基础上发展建筑文化已成为当代建筑师的历史使命。
2．美学标准的发展
世纪更替，建筑学领域的拓展，不仅使建筑学的体系框架发生了变化，也使建筑师对建筑学中所包含的一些分支理论提出了再认识。
建筑美学可算是建筑学体系中老资格的一个分支。从《建筑十书》、《模式语言》、《形式美的原则》到我们今天建筑学的教科书，古典的比例、尺度、色彩等美学原则一直左右着我们老一辈和新一代建筑师对建筑的评判标准，至今它也仍是我们许多专家在对国优、省优和部优建筑进行评判时不可不提的关键点。以往如若某位专家或口头或撰文，以连篇累续的美学原则来评价一幢建筑是如何如何美或如何如何丑时，只要他的美学原则引用得无误，众同僚大约都会颔首称是一致曰正确。可是就在传统建筑学被拓展、建筑师被更广博的知识和技术所武装、人类要求在改造生存环境中站得更高看得更远的今天，一定会有不止一位建筑师站出来大声提出异议：我们以前一直公认为美的建筑，放在人居环境这样一个大范围中，从资源评价、景观评价、生态环境分析、无废无污绿色建筑等方面来评判，它还能是一个优秀的建筑吗？传统建筑美学的原则是否应当更新？或许现在或将来某一天我们回过头来用发展了的美学原则再来检验我们当初的结论会得到一个完全相反的结果。
这不是耸人听闻，更不是哗众取宠，因为就在我们建筑师们仍不舍得抛弃旧的观念、不情愿接收新的观念的同时，我们的近邻经济地理学家们、人口学家们和生态学家们已经开始做着本应属于我们建筑师的研究工作。他们运用GIS系统、资源评价系统、生态分析等对我们一些建筑师来讲还很陌生的理论和方法，切切实实地对人居环境进行了全新的研究和评价，使建筑学内含得以扩大，使建筑学的研究方法得以更新。他们的成果是显然的，是有说服力的，是科学而进步的，我们没有理由不赞成他们。当然最关键的是我们没有理由不修正我们的思想，不去跟上时代的步伐。
二、从传统建筑美学走向生态美学
1．传统建筑设计及美学标准的局限性
随着自然环境危机对人类的警示，传统建筑设计及评判标准在面临人类越来越高的生活质量要求和复杂的生态问题时其局限性就显现出来。面对当今建筑这样一个超越形式与功能的复杂系统，传统建筑设计及评判标准由于缺乏对环境、生态和与建筑相关的自然的深刻认识，使得我们对建成的建筑及城市环境对外部系统大自然未能有良好的作用，因而其生态效益由于环境污染等问题而微乎其微。
从生态出发的建筑设计不同于传统的建筑设计，是将建筑视为一个人工生态系统，一个自组织、自调节的开放系统，是一个有人参与、受人控制的主动系统。其侧重研究的并不是单纯的形式问题，而是建筑系统的能量传递和运动机理，其目标是多元的。
2.自然美学和生态美学
建筑，凝结了建筑师的情感。在传统（自然）美学中，它强调形式与功能的结合，注重体量、色彩、比例、尺度、材料和质感等视觉审美要素及空间给人的心理感受。具有代表性且为世人所传诵的作品皆出自大师之手，因为他们独具各自的风格，美妙的构图、精致的比例、完美的空间组合无不给人美的感官享受。显而易见，这种偏重审美的评判取向均是以人为衡量的标尺的，它为了人类而美。然而，实际上建筑并非只为人而美，它包含着自身的价值。汉斯·萨克塞指出："物体的美是其自身价值的一个标志，当然这是我们判断给予它的。但是，美不仅仅是主观的事物，它比人的存在更早。"
在自然中，众多生命与其生存环境所表现出来的协同关系与和谐形式就是一种自然的生态美。"空气、水、植物在生命维持的循环中相互协调，这本身就是美，并创造着美。"建筑师的创作是一种人工环境的创造，如果我们不否认当代建筑设计的最高目标应该是创造出可持续发展的人工生态系统的话，那么在建筑这一人类基本生存的环境中，我们也完全能够在遵循生态规律和美的创造法则的前提下，借助于建筑师的生态观念、高超的科学技术和结构手段，进行加工和改造，创造出具有生态美学标准的人居环境。
3．建筑审美的生态美原则
如若从生态美学的角度去研究建筑审美的标准，那么生态美学的三个特征（或称原则）应是建筑评判的尺度。
生态美学的第一特征，生命力。生态美是以生命过程的持续流动来维持的，良好的生态系统遵循物质循环和能量守恒定律，具有生命持续存在的条件。如果这一生命持续存在的条件不具备或是被破坏，诸如因建筑的营造造成了景观的破坏、环境的污染、能源的巨额耗费等等，那么这一建筑显然是没有生命力甚至是具有破坏力的，也就根本谈不上美了。
生态美学的第二特征，和谐。人工与自然的互惠共生，使人工系统的功能需要与生态系统特性各有所得，相得益彰，浑然一体，这就造就了人工和生态景观的和谐美。对建筑而言，和谐不仅指的是视觉上的融洽，而更应包括物尽其用、地尽其力、持续发展。
生态美学的第三特征，健康。建筑最终是服务于人类的，在争取到自然与和谐的前提下，创造出使人生理、心理、现实、未来的需求能得以满足且具有健康特质的建筑应是当代建筑师设计的一个原则。"一个能使人类天性得到充分表现的环境，是进化的环境。"
三、建筑策划是建筑创作与评论的重要依据
1．建筑策划的意义
"建筑策划"是什么？建筑策划就是在建筑学领域中，建筑师根据总体规划目标设定，运用建筑学及相关学科的原理，通过对目标环境及条件的实态调查，对目标相关因素进行分析，从而得出既满足业主要求又具有环境效益、经济效益和社会效益的科学而全面的建筑设计的依据。
由于建筑活动的特殊性使得建筑创作和评论在很长的一个历史时期内得不到新的发展，从思维方式、调查手段、数据分析方法等方面一直沿用传统的建筑创作模式，建筑评论与评价也多是停留在意识形态和感性描述上。2O世纪6O年代以后，建筑学理论流派竞相出台，建筑理论新概念不断涌现，然而方法的研究和科学的评价却相对滞后，于是出现了所谓的"纯粹建筑理论家"和"建筑设计匠人"。这种现象到6O年代末7O年代初随电子技术为中心的现代工业变革，出现了一些转机。系统论、信息论、计算机等现代理论和技术的应用为现代建筑设计方法论提供了科学的准备，建筑策划的萌芽在此出现了。它一方面强调建筑师创作思想的体现，强调建筑的社会性、文化性、地域性和精神性等主观感性的因素；另一方面又运用计算机、统计学、科学调查法等近代科技手段对感性的、经验的建筑创作思想进行整理、归纳和反馈修正，使建筑创作在理论与方法、经验和逻辑推理中进行。它是建筑创作和建筑评论在理论和技术方面的必然要求。
2.建筑策划是创造"精品"和建筑评论客观标准的保证和先决条件
建筑学在中国的发展经历了不同于西方的过程。中国建筑从殷商时代开始至今三千多年形成了自身独特的建筑体系。中国古代建筑理论从老子对建筑的释义到先秦古籍的《考工记》、汉代的《九章算术》、唐代王孝通的《缉古算经》、宋代秦九韶的《数学九章》及李诫的《营造法式》、明代的《园冶》、清代的《工段营造录》直到近世的《营造法原》等专著对中国古代建筑的理论特别是方法进行了详细的论述，是我国建筑界的重要宝藏。但中国的建筑知识的教习一直是师徒相授、父子相传，往往人亡艺绝，阻碍了建筑学的发展。直到20世纪初，现代建筑师的称号及其知识传授方式才由西方传入中国，上述情况才得以改变。
由于我国建筑教育模式的特征和自身的局限，加上建筑创作中的社会经济因素等的影响，使建筑创作理论、方法和建筑评论的研究和发展较西方国家滞后了很长一段时间。建筑创作环境的窘迫、建筑论坛的封闭、建设部门结构体制的几十年一贯制，加上建筑商品化进程的缓慢，使得几十年来我国的建筑创作和评论或多或少地出现一些偏差。主要表现为只片面强调经验传统，忽略方法论的研究；只注重经验资料的借鉴，忽略建筑创作思想和方法的创新；只强调建筑的空间组合、比例、尺度等感性的因素而忽略建筑与社会、环境、文化、使用以及技术中的科学性，使建筑完全变成了刻意追求风格和标新立异的个人情感的载体。建筑评论也雷同于欣赏一个雕塑或一幅画，浮于表面的感官评价被炒来炒去，缺乏社会责任感和科学的态度，此时的建筑师无疑已经沦为一个匠人。这种情景在我国目前"大建设"时期同时又是外来各种流派蜂拥而至，而我们建筑师又极想一下子成名的特殊时期尤为显得突出。难怪有些我们认为相当不错的作品在外国人眼里是那么不可理解。
建筑策划的理论和方法正是为我们提供了一个这样一个环节，在这里建筑师可以对项目的各种内部和外部条件进行分析，对项目的社会、经济和环境的相关因素进行科学的研究，对建筑设计的条件进行定量的分析和逻辑的推理，使得建筑师在此基础上完成的设计具有较高的社会效益、环境效益和经济效益。
3．关于建筑策划的"全民意识"
建筑创作无论有多少理论内涵和技术含量，其成果总是以一种具象的方式展现在世人面前。这种类同于艺术品且明明白白立于世间的展示，其招至而来的评论必将是全社会的。显而易见，全社会人群组成的不同、文化背景的不同、价值观念的不同以及生活环境和方式的不同，使得评判的结论干差万别。但无论如何，一幢建筑的客观条件是一定的，其使用及内在运作机理是一定的，因而它的社会、环境和经济效益的评价结论应是唯一的。可实际上，当众人评价一幢建筑时往往由于不懂得运用相关的原理和科学的方法而只是停留在对外观和体形的评判上。公众都来有意识地提高评论的水平和评价的科学意识，普及建筑策划的基本概念和方法，提高全民的建筑审美素质是我们建筑创作健康发展的重要基础。
随着建筑策划理论和方法的普及，它的社会效益和经济效益也将日益被人们所重视。目前世界上已有许多国家已经有明确的法律规定，何种等级以上的建筑一定要进行建筑策划之后才能开始建筑设计。当建筑策划成为建筑创作中一项不可缺的环节时（这一天很快就会到来），就会有许多专职建筑策划师及建筑策划事务所出现。随着建筑策划研究的社会化、商品化，其研究机构的组织形式、收费标准、管理体制直至法律程序也都将完善起来。那时，我国基本建设及建筑创作的发展就会呈现出一个全新的格局。讲求科学的、逻辑的以及社会和经济实效的建筑创作之风将盛行。
四、关于中国当代建筑评优标准刍议
1．优秀建筑的困惑
首规委一年一度在北京举办首都建筑设计成果汇报展，展出期间评选出当年度"十佳建筑"。建设部及其他部委和地方系统也每年举行国家、部委和地方的建筑评优活动。评优活动的成效是显著的，从中许多优秀建筑和设计脱颖而出，也缔造了一批基本功扎实、有社会责任心、不断追求完美的新一代建筑师。
但评优过后，再坐下来细细品味和研究那些获奖作品时，会发现其中有些建筑和设计尽管造型、比例、尺度和色彩雕琢得尽善尽美，但把它们放到环境中去，其与环境的结合是那么令人失望，不是标新立异与环境格格不入就是摆出自我为中心的架势。如若再深入研究更会发现在平面布局上大有将锅炉房面向周围居民区、大片的镜面玻璃幕墙明晃晃地反射向一侧小学校、为追求立面效果东西向大开玻璃幕墙使能源消耗大大超出规范要求、一味追求造型破坏自然的采光和通风的例子，如此等等实在令人不敢苟同。
如果有心翻看一下近来国外获奖作品，会发现其评选的标准似乎与我们大相径庭。获奖作品有些外观、造型极其普通甚至算不上美，但其对环境的分析与理解以及利用环境、改善环境、融入到环境中去、与自然合而为一却研究得那么透彻。其中利用自然的光、自然的通风、自然的景观、节能、储能的设计构想以及因此而衍生出来的全新的建筑形制其巧妙令人赞叹。特别是国外建筑师对待环境、自然、能源及人居环境可持续发展的认识和积极投入其中的热情着实令人钦佩。
显然，在当今潮流中优秀建筑的标准已绝不是单纯的造型上的好看与难看的问题了、没有对环境的分析与理解，没有可持续发展的意识，如此创造出来的建筑充其量只能是一个仅代表建筑师个人情感和意愿的作品。不可否认，时代的发展要求我们必须对建筑评论提出适应时代发展的全新的标准。
2．现代建筑评论对传统美学标准的拓展
现代建筑评论尽管加入了浓重的时代色彩，但也并非是对传统美学标准的全面扬弃。建筑创作的最原始的机理仍旧使我们不能放弃传统的美学原则。准确地讲，现代建筑评论的标准应是对传统美学原则的拓展。
首先是建筑的评论要有可持续发展理论的宏观指导。可持续发展的概念早在198O年就已被国际自然联盟（International Union for the Conservation of Nature）所接受，但大体而论，它只限于保护主义者的论坛，此概念引入建筑界只是近十年的事。它描述了一个不允许使自然资源基础恶化的过程。在建筑中"可持续性"特别强调地球与人类共生环境不被破坏，能够持续向未来发展，它超越了"节能"这一单一的概念，考虑寻求共生未来。既然当代建筑创作已不得不遵循这一原则，那么显然，衡量与评价它的标准也必然应遵循这一原则。
其二，现代建筑评论的标准应把自然和建筑对环境的影响放在第一位。建筑不是孤立的艺术品，它是人类活动的载体，更是社会环境的一部分。如果一幢建筑破坏了景观，污染了环境，妨害了社会秩序，即便它再美也不能算是一个优秀的建筑。所以，现代建筑评论应首先考察建筑对其环境的作用，看其在人文环境、自然环境、景观、能源、小气候、排污及自净等方面是否达到相应的标准，是否能是一幢无废无污的绿色建筑。只有当环境这第一位的问题考察充分了才能进行下一步对功能、空间、比例、尺度、美观等的评价。
第三，现代建筑评论标准应建立在客观的、科学的、定量的统计与分析的基础上。这一点现代科学技术的发展已完全可以解决。GIS系统、全球定位系统、动态模拟系统、实态调查快速跟踪系统等近代科技手段已逐渐为建筑师所熟悉，并愈来愈被广泛地运用到建筑设计与建筑评论中。
3、建筑与自然和谐共生是建筑师追求的最高境界
尊重自然、可持续发展是时代赋予建筑师的历史使命，克服个人主义，拓展知识面以适应时代的发展是当代建筑师的首要任务。
建筑师要以平常而客观的心态来研究环境，研究社会，研究建筑和人的活动，以达到创作中的建筑与自然和谐共生的完美境界。
【关键词】数学；建筑学；建筑结构；设计
1数学文化与建筑学文化
所谓文化，是一个极为复杂和极具包容性的整体，其中包含着社会文明的发展、历史进程的变化，涉及面十分博大。而数学文化是贯穿着整个人类文化发展进程的，抽象的数学概念最开始由西方学者提出，后在世界范围内得到推广。而数与量的关系，在人类文明出现之时就已经存在，最开始的草绳记事等原始社会人们计数的方式就是数学的雏形。早期的数的抽象概念是逻辑思维的第一步，数学是在逻辑思维演绎和推理的过程中逐渐形成理论的，从具体的社会生活到抽象的意识概念。数学是理性的、科学的客观的思维形式。这是广义的数学定义。而现在我们所说的数学多是狭义的数学学科，数学学科是教育学习中的重要学科，在我国的教育模式中，小学一年级开始就接触数学，甚至在幼儿园时期就已经接触简单的数字加减和法则运算。可以说数学是与人民生产生活密切相关的学科，也是应用性的学科。广义的建筑学包含着对建筑的设计、实践和理论的探索。狭义的建筑学则针对教授建筑学相关知识的学科。无论是哪种理解，我们都应该知道，建筑的本质是利用建筑材料进行空间是上的设计建造。建筑所形成的空间上的扩展和变化是建筑行业所追求的根本，建筑是一个长期性的过程，在建筑准备阶段要进行图纸的构画和计算，只有通过大量的数量计算才能够找到最合理的建造方案，这一阶段中，数学知识起到重要作用。而在建筑的实际操作过程中，对于材料的选择和材料的分配也同时需要数学计算地支撑。甚至于现代建筑业，对于建筑工程的管理还会应用到数学模型来进行工程的管理。这些都使得数学文化与建筑学文化有着割舍不断的联系。
2数学对建筑美学的影响
所谓建筑美，是指利用建筑技术手段对特殊物质材料进行构建，在设计基础上达到形态构造的造型美感。建筑美不仅表现在建筑物的外形上，也表现在建筑物的实际功能上。而在建筑设计中应用数学可以使建筑的审美要求得到实现。建筑中有很多几何问题，这都是数学研究的范围。最早的几何在建筑当中的应用要数古埃及建设的金子塔，作为世界奇迹，金字塔的建筑美学使用了数学中的一个黄金比例数值。这也在当代的建筑设计中被广泛应用。学者研究者发现胡夫金字塔的底座和侧面的夹角的余切刚刚好是黄金数值。而单座金字塔的每一个侧面又刚好是三角形，三角形是最稳定的结构框架。在现代的建筑设计中，三角结构的使用也是随处可见的，比如房屋的房顶，都要有三角支架作为支撑。而一座建筑物是否稳定，也要通过数学运算对建筑物的地基进行计算。建筑物外形是否具有美感，也要通过建筑师们在构画设计图纸时按照数学比例进行科学的运算最终实现在建筑实际施工过程中按照图纸严格操作，达到建筑美的要求。
3建筑设计中的数学知识
3.1建筑设计中的几何学
上文中我们说过，几何是建筑学中常涉及到的一个数学概念，而追根溯源它也是源自于建筑实践，从建筑中汲取了实际支撑。几何学这个词出现于古埃及的“测地术”，是人们在治理尼罗河水泛滥时发现的抽象的概念。自然界中存在的几何体多是圆、椭圆、圆柱、多边形等，而少有矩形、正方形。矩形和正方形就是人们在原始建筑时创造的特殊图形。直到文艺复兴时期，人们才普遍认同建筑学是一门学科，数学的比例计算在建筑学中得到了应用。建筑学的几何关系使得建筑物具有简洁的美感，抛去浮华之风，达到建筑物基础的美。建筑师们使用圆顶和弧线来表达对宇宙和自然的敬畏和崇拜。几何体的巧妙结合可以从视觉上带给人们以美的冲击。
3.2建筑设计采用黄金分割
黄金比例数字，经常被我们提及。而在建筑学中大家普遍认为0.618是一个极具美感的数字，是一切美好比例的象征。黄金分割有被称作为黄金率，数学中认为事物各部分之间要按照一定的比例关系，一分为二，而大部分和小部分之间的比例为1:0.618.具有这个比例的事物都会达到理性的美感。作为一个数学上的比例关系，黄金分割具有艺术性、比例性、和谐性。在黄金比例定理中蕴含着丰富的美学意义。无论是在古代还是现代，西方还是东方，建筑物为了达到和谐的建筑美，，都会采用黄金分割。有些是应用在建筑群中，有的是应用在门窗的安装等细节上，总之，黄金分割在建筑设计中有着至关重要的位置。
3.3等差数列的应用
所谓等差数列指的是按照一定规律排列的数字组合，每一项与前一项的差值都相等。在建筑设计中也会涉及到等差数列的使用。比如在中国的建筑群中就会应用到等差数列：宁夏有中国排列最整齐的大型塔群———一百零八塔。这一百零八座塔整齐排列成十二行，从上向下，各行的塔数依次为：1，3，3，5，5，7，9，11，13，15，17，19。这就蕴含着数学规律在其中，根据等差数列的规律我们可以知道。从1开始连续n个奇数的和，当n=10时，得到1+3+5+7+9+11+13+15+17+19=100，而要建108座塔，剩余八座则有：3+5=8,恰好每一行都是奇数个。
4结语
综上所述，数学是应用广泛的一门理性科学，对数学知识的利用，数学模型的构建以及数学思维的使用是学者和研究者以及社会各界所长期关注的。推及到建筑学当中，就要求我们用发展的眼光去看待建筑学中数学知识的使用和创新，利用新技术新材料，创造建筑领域更加具有审美形态的建筑设计。并尽力从建筑学的发展中发现新的数学关系和科学理论，以求达到对数学和建筑学的完美融合和相互促进的目的。
【参考文献】
［1］文一峰,路秉杰.建筑美学理论整体性框架研究[J].同济大学学报(社会科学版),2005（1）.
所谓文化，是一个极为复杂和极具包容性的整体，其中包含着社会文明的发展、历史进程的变化，涉及面十分博大。而数学文化是贯穿着整个人类文化发展进程的，抽象的数学概念最开始由西方学者提出，后在世界范围内得到推广。而数与量的关系，在人类文明出现之时就已经存在，最开始的草绳记事等原始社会人们计数的方式就是数学的雏形。早期的数的抽象概念是逻辑思维的第一步，数学是在逻辑思维演绎和推理的过程中逐渐形成理论的，从具体的社会生活到抽象的意识概念。
数学是理性的、科学的客观的思维形式。这是广义的数学定义。而现在我们所说的数学多是狭义的数学学科，数学学科是教育学习中的重要学科，在我国的教育模式中，小学一年级开始就接触数学，甚至在幼儿园时期就已经接触简单的数字加减和法则运算。可以说数学是与人民生产生活密切相关的学科，也是应用性的学科。
广义的建筑学包含着对建筑的设计、实践和理论的探索。狭义的建筑学则针对教授建筑学相关知识的学科。无论是哪种理解，我们都应该知道，建筑的本质是利用建筑材料进行空间是上的设计建造。建筑所形成的空间上的扩展和变化是建筑行业所追求的根本，建筑是一个长期性的过程，在建筑准备阶段要进行图纸的构画和计算，只有通过大量的数量计算才能够找到最合理的建造方案，这一阶段中，数学知识起到重要作用。而在建筑的实际操作过程中，对于材料的选择和材料的分配也同时需要数学计算地支撑。甚至于现代建筑业，对于建筑工程的管理还会应用到数学模型来进行工程的管理。这些都使得数学文化与建筑学文化有着割舍不断的联系。
2 数学对建筑美学的影响
所谓建筑美，是指利用建筑技术手段对特殊物质材料进行构建，在设计基础上达到形态构造的造型美感。建筑美不仅表现在建筑物的外形上，也表现在建筑物的实际功能上。而在建筑设计中应用数学可以使建筑的审美要求得到实现。建筑中有很多几何问题，这都是数学研究的范围。最早的几何在建筑当中的应用要数古埃及建设的金子塔，作为世界奇迹，金字塔的建筑美学使用了数学中的一个黄金比例数值。这也在当代的建筑设计中被广泛应用。学者研究者发现胡夫金字塔的底座和侧面的夹角的余切刚刚好是黄金数值。而单座金字塔的每一个侧面又刚好是三角形，三角形是最稳定的结构框架。在现代的建筑设计中，三角结构的使用也是随处可见的，比如房屋的房顶，都要有三角支架作为支撑。而一座建筑物是否稳定，也要通过数学运算对建筑物的地基进行计算。建筑物外形是否具有美感，也要通过建筑师们在构画设计图纸时按照数学比例进行科学的运算最终实现在建筑实际施工过程中按照图纸严格操作，达到建筑美的要求。
3 建筑设计中的数学知识
3.1 建筑设计中的几何学
上文中我们说过，几何是建筑学中常涉及到的一个数学概念，而追根溯源它也是源自于建筑实践，从建筑中汲取了实际支撑。几何学这个词出现于古埃及的“测地术”，是人们在治理尼罗河水泛滥时发现的抽象的概念。自然界中存在的几何体多是圆、椭圆、圆柱、多边形等，而少有矩形、正方形。矩形和正方形就是人们在原始建筑时创造的特殊图形。直到文艺复兴时期，人们才普遍认同建筑学是一门学科，数学的比例计算在建筑学中得到了应用。建筑学的幾何关系使得建筑物具有简洁的美感，抛去浮华之风，达到建筑物基础的美。建筑师们使用圆顶和弧线来表达对宇宙和自然的敬畏和崇拜。几何体的巧妙结合可以从视觉上带给人们以美的冲击。
3.2 建筑设计采用黄金分割
黄金比例数字，经常被我们提及。而在建筑学中大家普遍认为0.618是一个极具美感的数字，是一切美好比例的象征。黄金分割有被称作为黄金率，数学中认为事物各部分之间要按照一定的比例关系，一分为二，而大部分和小部分之间的比例为1：0.618.具有这个比例的事物都会达到理性的美感。作为一个数学上的比例关系，黄金分割具有艺术性、比例性、和谐性。在黄金比例定理中蕴含着丰富的美学意义。无论是在古代还是现代，西方还是东方，建筑物为了达到和谐的建筑美，，都会采用黄金分割。有些是应用在建筑群中，有的是应用在门窗的安装等细节上，总之，黄金分割在建筑设计中有着至关重要的位置。
3.3 等差数列的应用
所谓等差数列指的是按照一定规律排列的数字组合，每一项与前一项的差值都相等。在建筑设计中也会涉及到等差数列的使用。比如在中国的建筑群中就会应用到等差数列：宁夏有中国排列最整齐的大型塔群——一百零八塔。这一百零八座塔整齐排列成十二行，从上向下，各行的塔数依次为：1，3，3，5，5，7，9，11，13，15，17，19。这就蕴含着数学规律在其中，根据等差数列的规律我们可以知道。从1开始连续n个奇数的和，当n=10时，得到1+3+5+7+9+11+13+15+17+19=100，而要建108座塔，剩余八座则有：3+5=8，恰好每一行都是奇数个。
4 结语
综上所述，数学是应用广泛的一门理性科学，对数学知识的利用，数学模型的构建以及数学思维的使用是学者和研究者以及社会各界所长期关注的。推及到建筑学当中，就要求我们用发展的眼光去看待建筑学中数学知识的使用和创新，利用新技术新材料，创造建筑领域更加具有审美形态的建筑设计。并尽力从建筑学的发展中发现新的数学关系和科学理论，以求达到对数学和建筑学的完美融合和相互促进的目的。
【参考文献】
[1]文一峰，路秉杰.建筑美学理论整体性框架研究[J].同济大学学报（社会科学版），2005（1）.
关键词：非线性 建筑 发展 美学分析
Abstract：Based on the concepts, development of nonlinear architecture aesthetics, the paper based in today's society, to explore the reasons of the existence of nonlinear architecture, and its itself represents the new architecture view, new architecture aesthetics, and the conclusion is a nonlinear buildings with scientific attitude to explore the essence of the world and the development, and recognize certain conditions, and the regularities of the search out more hopes the underlying rules in deeper logic and connotation of architectural form.
Key words: nonlineararchitecturedevelopmentaesthetic analysis
1 非线性建筑背景
非线性科学研究被称为“在科学的整体哲学与人类看待其世界的方式方面的一次重大转变”。美国的洛斯・阿拉莫斯国家实验室非线性中心主任坎贝尔说：“非线性科学是研究那些不是线性的数学系统和自然现象的学科。1890年，法国数学家和理论天文学家亨利・庞加莱首次明确提出“非线性”的概念，从而拉开了非线性科学研究的序幕。2O世纪中叶开始，非线性科学理论的不断发明，突破了线性科学对人类的束缚，人们对欧几里德几何体系产生了怀疑，影响到人类产品制造业，则表现为产品形态的非标准化。模糊理论、混沌学、耗散结构理论、涌现理论、非标准数学分析等理论的建立，给人们展现了远离平衡态下的动态的稳定化有序结构；揭示了自然界丰富的复杂性潜力；清除了时间与空间的二元对立，表现了时空统一共呈的状态；歌颂了高度的连续性与流动性。 [参考文献：
[1] 徐卫国. 非线性建筑设计. 建筑学报[M]，2005（12）：32-35][1]
从概念上讲，非线性是相对于线性出现的，所谓线性就是指量与量之间的正比关系，用直角坐标系描述出来就是一条直线的形态。在线性系统中，部分之和等于整体，描述线性系统的方程遵从叠加原理，换言之就是方程的不同解加起来仍然是解。而在非线性系统中整体则不等于部分之和，叠加原理失效，非线性方程的两个解之和也不再是方程的解。从物理表象上我们亦可以清晰地区分线性与非线性的特征。首先从运动形式上有定性的区别：线性现象一般表现为时空中的平滑运动，并可用性能良好的函数表示，是连续的，微变的；而非线性现象则表现从规则运动向不规则运动的转化和跃变，带有明显的间断性、突变性；其次，从系统对外界影响和系统参量微小变动的响应上看，线性系统的响应平缓、光滑，往往表现为对外界影响成比例的变化；而非线性系统中参量的极微小变化，在一些关节点上，可以引起系统运动形式的定性改变，在对外界激励的响应上，则表现为出现与外界激励有本质区别的行为，发生空间规整性有序结构的形成和维持，而不仅仅是重复外界频率。
受到非线性科学理论的影响，建筑物也象其它人造物一样开始摆脱规则标准几何形体的枷锁，走向非线性的发展道路。非线性建筑创作试图摆脱以抽象性、均质性、匿名性和功能主义为基本特征的现代主义建筑的单调，同时拒绝后现代建筑的流俗、肤浅和矫揉造作，试图建立一种以新的科学、哲学、美学为支撑的建筑设计框架。非线性建筑强调生成的“过程设计”方法，即重视各种影响设计的参变量的相互作用，并通过分析研究过程，让建筑形态自然浮现，这样将作为“结果”的建筑转化成了作为“过程”的建筑，体现了自下而上的设计思想。因而生成的结果再也不会有模仿或再现，而具有唯一性。正如德勒兹在《生成》一文中指出，生成总是逃避在场性的“现在”，在某个特定的时点，它既在又不在，这里没有可以独立分隔开的在场和不在场，二者总是在互动和转换的游戏之中[[2] 姜宇辉.超越历史和结构的二元对立.哈尔滨工业大学学报[J]，2000，12（3）：93][2]。从表现特征看，非线性建筑具有丰富性、多样性、复杂性；从状态特征上看，非线性建筑具有开放性、动态性、非平衡性、模糊型；从结构特征上看，非线性建筑具有去中心性、相关性、层次性。“非线性建筑”这一概念的意义很广，既包括非线性理论指导下的建筑创作观念、思维、方法以及创作的过程、宏观状态、微观实践探索方向，也包括建筑创作的结果形态，概括起来说，所谓非线性建筑就是建筑设计的观念、思维、方法、过程、状态、结果其中某一方面或某几方面符合非线性的特征，当然非线性形态是非线性建筑最直接的表现。非线性建筑以计算机强大的运算和造型能力为工具，以先进的建造工艺为支撑，由此，非线性建筑理念得以实现并从纸面走向实际。
2 非线性建筑的美学依据
对于非线性建筑的美感，人们褒贬不一，由此展开了对美与秩序的讨论。美是什么？美与秩序有何关系？这是艺术哲学和建筑美学中最基本也是最混沌的问题。从根源论讲，美是客观的，它来源于客观存在；从本质论讲，美是主观的，是基于客观对象美学评判的人类共同社会意识，审美价值具有时代性和社会性；从中介论讲，美是客观与主观的统一，是客观审美对象所具有的审美价值满足人的主观审美需要时，人在审美过程中所获得的愉悦感受 [[3] 赵伯飞,等. 浅析黑格尔的美的本质论[J].理论导刊，2002(12): 35-37.][3]。审美对象、审美价值和审美主体是美的三大要素，它们互相独立又相互关联。具有审美价值的审美对象，审美主体才有可能形成愉悦的审美感受；审美价值的大小依赖于审美主体对审美对象的理解深度与感悟程度。[[4] 石孟良,等.秩序的审美价值与当代建筑的美学追求.建筑学报[M]，2010(4): 16-19.][4]
3 非线性建筑体现了新的建筑观
非线性建筑的出现，并非是衣着华丽的时装模特的简单走秀，它更体现了一种新的建筑观。非线性科学整合动力学和热力学理论的精髓，它对建筑创作的影响是巨大的。非线性建筑观承袭了非线性科学理论的主要哲学内容，是确定性和随机性在一定范围内的高度统一。它从发展的角度研究建筑系统的演化，并且揭示出建筑创作整体作为由众多微观创作实践组成一个复杂系统，由创作主体和创作客体共同的复杂性以及相互关系的复杂性组成，这个系统在发展过程中充满了偶然性和不确定性，是一个长期、动态的过程。开放、非均衡成了建筑创作宏观系统的常态，耗散特征是建筑创作宏观系统的特征。世界的本质是非线性的、复杂的，同样，建筑创作无论作为宏观系统还是微观系统，也都是非线性的、复杂的。
4 非线性建筑带来了新的审美观
在当代科学技术、经济水平、文化品位等因素的推动下，建筑审美观念正在步人一个新的平台。静态的平衡、和谐与稳定已难以满足人们追求异质与个性的审美需求。因此，动态的不平衡、非和谐，以至追求精神上的刺激与震撼成为人们审美价值取向。在追求不平衡、动态、去中心、残缺、破碎、扭曲的后面，包含了当代人试图打破经典美学四平八稳的心理定势，试图转向彰显心理张力和精神刺激的冲击、迷茫、缥缈的感受。当代非线性科学引领时代世界观的变迁，引发建筑师创作理念的变革，催生了时代非线性建筑风格。蕴含于建筑中的非线性因素，将建筑推向无常、失序和失衡的边缘，进而激发出建筑的活力。不同于古典建筑的数和谐美以及现代建筑的静态、有序美，非线性建筑易于引发与之相似的、处于混沌态的生命体的共鸣一一唤起向往自由的生命激情，激耘生机勃发的美感。
关键词：幽玄；建筑东方美学；自然美；艺术美
Abstract:The traditional Japanese aesthetics concept of Yugen might not be feasible in providing a practical or operational guide in architectural design practice. But the concept itself as a description of a tendency in oriental aesthetics provides an explanation to the indispensible relationship between the nature and the object being designed that can be usually found in art creations with oriental characteristics. With the author’s own understanding of the oriental aesthetics concept of Yugen as expressed in projects the author worked in, the paper analyzes the fortuity and necessity of the usage of traditional aesthetics concepts as it evolves and being used in many fields, as well as the application of such aesthetics concepts in the creation of architecture designs.
Keywords:yugen；oriental architectural aesthetics；natural beauty；artistic beauty
中图分类号：TU-80
文献标识码：A
文章编号：1008-0422（2012）07-0088-02
1 前言
幽玄，作为日本两个最基本的传统美学概念（另一个是“物哀”），从传统文化的歌论，能乐，延伸至各个文化领域，甚至日常生活当中，是日本审美取向的核心概念，而基于幽玄产生的背景的根源的辨析，可以认为它在某种范畴内，也代表了东方，特别是中国的审美意识取向。
从广义的幽玄美学理论层面来说，幽玄是纯粹的日本文化，来源于日本的歌道，但是“幽玄”二字，最早却是由中国传入的，并且“幽玄”在文论和美学领域的发展和消亡的过程，在日本和中国都是近似的，并且从其表现形式和倾向来说，都是东方的，表达的对美的感受也是近似的。因此，本文借用幽玄的概念，从表现形式与形成根源中，分析其美学原则在建筑设计中的表达，探讨建筑与环境的关系中的东方美学意识，“地形.型构”这一设计手法的提出，也是在这一审美意识的潜移默化影响下的产物。
2 入“幽玄”之境——地形.形构与东方美学
选择“幽玄”这一概念来对地形.形构的建筑设计手法进行阐述，基于两个原因，首先，“幽玄”表达出来的美，能充分表达该手法创作出来的空间意味。
本文不打算从文论及文化研究的深层次去辨析幽玄的概念，只是概括的提取出幽玄表现出来的情境在建筑设计领域的表达。首先要了解幽玄所表达的意境，幽玄，是“‘优美，幽雅，含蓄，委婉，间接，朦胧，幽深，幽暗，神秘，冷寂，空灵，深远，余情面影，超现实等审美趣味的高度概括。作为一种审美形态，‘幽玄’标示一种暗含的，包蕴的，内聚的，收拢的，沉潜的状态。’”“‘幽玄’也表现在日常生活中，……日本式建筑不喜欢取明亮的间接光线，特别是茶室窗户本来就小，而且还要有帏帘遮挡，以便在间接的弱光和微暗中显出美感。”幽玄表达一种深沉的，隐性的，诱惑的静美之感。在建筑的表现上，可以展现禅的空间韵味，以东方传统的美学感受为基础，可以导出诱人的魅力。这很难说是一种具体的设计手法，只是一种属于东方的，对美的情结。
第二个原因，从幽玄产生的背景来说，可以说和歌是幽玄概念的载体。而和歌的特点是，抒情与述景紧密结合，在描写自然风物当中将浓厚的感情渗透在其中。这是将“自然感的要素”和“艺术感的要素”统一起来。这对关注人文风土环境的建筑设计来说，是从对环境的深层感受方面就一脉相承的。
“在东洋特别是日本，由于气象风土上的原因，以所谓“自然美”即自然物为对象的审美体验，无论是在其广度还是在其深度上，早就有了显著的发展。其结果，这种自然美的体验，对人们本身而言已经转换为一种艺术体验了，由此而体现出了一种催生审美价值意识的倾向。与此同时，东洋独特的世界观，使得这种感情的倾向更加朝着思想方面深化和发展。”因着这样的体验，在设计中寻找建筑本体与环境的关系，甚或由环境推导建筑的形体构成，已然是东方美学中精神上，思想上的追逐，而非单纯的手法上的选择。
图1-株洲博物馆总平面图
“在美本身的问题范围内而言，可以说，在东洋，那无论从思想上还是感情上，都不可能将所谓艺术美和自然美，像西洋美学那样在‘形式美’和‘内容美’相关联的意义上加以区分；也就是说，在东洋的美意识里，在两者密不可分的意义上，自然美与所谓艺术美的意味是相同的。同样的，在所谓自然美当中，也有着艺术美的东西。而且，这两者不仅在密不可分的意义上结合在一起，在审美的意义上，可以认为两者是直接的由‘自同性’而殊途同归的。”在建筑美学表达的范畴，这一观念表现为“自然美”亦即“建筑美”，由地形的自然美为基础，构建出建筑本身的美，是最能体现东方审美哲学的整体性的方式，同时也表达出东方艺术创作的本源根据。
图2-株洲博物馆透视图
3 建筑设计实例——株洲博物馆概念方案设计
下面选取魏春雨教授的株洲博物馆方案设计案例，分析其创作的灵感与设计手法，能从中窥见“幽玄”这一东洋美学概念在建筑设计中的表达，同时也说明了传统美学意识在诸多领域的繁衍中的偶然与必然。
3.1项目概况
株洲市文化园的规划始于上世纪80年代并于90年代初形成雏形，园内现有图书馆，博物馆，艺术馆三馆。文化园位于人民中路以北，红港路以东，纺织路西侧，总用地面积49196.5m2。它是株洲文化历史展示的重要组成部分，也是株洲市内重要的群众文化场所。根据市委，市政府的安排，计划将图书馆、群众艺术馆搬迁至他处，岛上只保留博物馆，并将岛上“三馆”馆舍整合，筹建株洲博物院。
3.2设计概念：“大溪”环流
取源湘水之“洲”，隐喻“洲”之始义，柔和消解建筑自身体量，建筑与环境共生于岛中。以不规则折线动态生成于场地，环境模拟湘水冲刷之肌理，贯穿场地始终，质朴硬朗而富有生命力。颠覆建筑于地面传统明显界定关系，使其互为依附，北构西折，蜿蜒屈曲，丰富其内部展示空间。
在这样一座岛上，建筑群被限定在特定的情境里，而在这样的情境里，建筑师主动的让建筑体量湮灭，周边环境的覆盖之下，蕴藏了空间委婉的表白。水在陆地之上并不存在，却成为形构的动因，成为了线索，建筑群的构成，流线的组织，一切都来源于自然要素的介入。自然之美的驻留，形成了艺术之美。两种元素高度统一时，建筑与环境的相融显得理所当然和顺理成章。建筑与环境的界限在相融中模糊并消失，那空间的幽玄便被清晰的阐释出来，建筑出入口的含蓄和间接，展示空间的幽暗和深远，建筑形体的朦胧和空灵。所有这些空间或形态特质都符合博物馆的功能需要，这种浑然天成便是地形形构这一手法的本源，也是目标。
4 结语
幽玄作为日本的传统美学概念，在建筑设计实践中，可能不具备具体的可操作的指导性方式，但是作为东方美学倾向的表述，它解释了东方艺术创作中的自然与创作对象间不可分割的关系。在建筑设计的表象上，地形.形构这一手法的提出和实践，都表明它是来源于我们传统的美学感受和认知的。本文并非要为这一设计手法“寻根”，而是理清了这一美学原则和其发展根源，在设计实践中更能把握好自然与艺术之间的因果关系，指导我们在建筑设计中追求自然与艺术的统一的美。
参考文献：
[1](日)能势朝次，(日)大西克礼.日本幽玄[M].吉林出版社集团有限责任公司.2011.
关键词：建筑设计；创新；理论；方法
Abstract: With the continuous development and progress, the modern architectural design innovation, to promote the construction of social economy in our country is very important and far-reaching significance.
Key words: architectural design; innovation; theory; method
中图分类号：TU2文献标识码：A 文章编号：2095-2104（2012）
1、现代建筑设计与传统设计的区别
（1）设计性质不同
传统的设计十分注重技术，而现代设计则更侧重于功能目标，统筹考虑技术、经济和社会环境等因素，是一项既重视设计的内容亦强调设计进程的管理体系，具有一定的工程性。
（2）设计进程不同
传统设计的随意性表现在战略进程和战术步序上，而现代设计则强调体现设计进程及其步序的模式化并需要有很强的逻辑性、层次和条理。
（3）设计手段不同
传统的设计使用电算器(过去为算尺)、图板加手册，是通过手工作业，现代设计则充分利用高科技手段进行计算、使用电子计算机自动绘图和进行数据库管理，是通过集团分工协作。
（4）设计方式不同
传统的设计多是以平时的经验作为总结和依据，现代设计则强调预测与信号分析及创造性的相互配合。
（5）设计部署不同
传统的设计流程只是从方案到工作图这个阶段，现代设计则贯穿从开发到结束的全过程，除常规的设计外，还应考虑到用户需求(市场预测)、设计评价(可行性研究)、施工阶段的结构设计、工艺性修改以及试运转和使用维修经验的反馈。
2、现代设计创新的来源
创造性思维的发掘、产生是一个囊括创造主体多种基本智力因素的集发过程，这是创造性的思维与解析式逻辑思维的重要区别所在，如逻辑判断、分析推理、记忆潜能、创新素质等。而决定设计作品的多元创造的重要机制在于建筑创作与纯科学技术在感知和理性、形象和概念相融合的领悟过程。运用创造性思维，是提高建筑构思创意水平的重要途径。而动力因素、灵感与顿悟能力以及想象力则是设计创作所要求的典型的创造思维方式。
智力集合过程中形象思维比较突出的创造活动即为设计创作。而设计灵感往往带有带有综合的直觉思维色彩。它是一种醒悟和豁然贯通，一瞬间的思想闪现与跳跃。人们从生活深处的经验和体验来获取感性动力资源：它通过对各种人文知识与经验的累积及潜思维的培育，促使各知识层次的融汇贯通及触类旁通；中国传统艺术所谓“师造化”，即为获得鲜活而有生气的构思设计，转向自然去探索人类创造及美的根源。
3、现代建筑设计创新的相关理论
（1）理论创新应该借鉴广泛
理论是指人们关于事物知识的理解和论述，是一种智力性劳动。在当代建筑的发展过程中，产生出大量的理论，其中包括各种实例分析、观念指导原则及集合了哲学思考与经验实证的系统化理论产出。那么如何提高建筑设计创作质量呢，这就需要设计者广泛借鉴国际领域的理论成果，各种新观念和新思想；大胆运用开放的观念，敏锐的思维，积极的利用国际先进理论和经验成果。在未来日子里，不断推动建筑创作向前发展，争取追赶和超过国际的先进水平。
（2）重视建筑设计中的理论研究探索
建筑设计所普遍倡导的一个问题是科学理论的系统化和规范化。美国科学哲学家T·库恩在其倡导的科学范式理论学说中指出科学范式的产生对于科技革命的重大意义。对于职业设计规范化理论的建设，要不断提高构思创意水平到工程设计实践的水平。
（3）加强“本土论”探索
所谓“本土论”，即建筑创作中，要突出反映其个性、地域和民族的审美趣味，民族文化传统同建筑艺术有机相互结合。我国是拥有5000年文明史的历史文化大国，地大物博，有利于推动创造民族丰富多彩文化艺术特质的现代建筑艺术精品的产生，有助于推动民族文化建设，向世界展现了独特的民族文化艺术风彩，加强民族的自豪感。在这一点上，理论和实践都富有国际意义。
4、现代建筑设计创新构想
（1）提高其在塑造民族文化和艺术中的作用和地位建筑设计产品是经久耐用的产品，艺术因素是其不可分割的组成部分。建筑师的创作作品是民族文化艺术的重要组成内容。建筑设计创作的这一实质性特点。应该获得全社会的认同与反响。在很大程度上，设计师设计创作的动力激情来自于广大公众对建筑艺术活动的一种积极认可。在我国应当引进和有效组织各类建筑文化交流活动，如设计竞赛，国际间设计作品交流展示会。建筑创作理应得到和其他艺术门类相同的重视程度。
（2）引进和创新
建筑艺术代表着对特定时代的审美理想和相应的历史继承，它是一种社会行为艺术。也就是说，设计艺术是历史的范畴，它是在历史进程中不断地创造和革新，应该完全地放开心态来博览古今，汲取古今中外积累的建筑创作经验与科技成就，从而创作出具备高度艺术水准的新品质建筑，体现建筑艺术的新观念以及繁荣新时期设计艺术创作的高水平。
（3）建筑设计和城市设计相融合
众所周知，建筑的存在是外部空间环境与场所不仅赋予建筑创作构思的某种特质的集合，它不是孤立的。它包容着建筑形式、空间因素所不能揭示的丰富的美学形式要素。即建筑形态设计与环境形态之间存在内在的统一及和谐的逻辑规律。尊重环境的整体性、多样性，从而创造出完美的艺术形象。这不仅表现在现代建筑新美学观念的重要因素；更能反映出建筑设计艺术的本身特征，以及对城市文脉、环境文理的尊重和认同。
（4）现代建筑设计应体现人文精神
建筑创作是人们心理认知以及美学意象的转换和映照，它不是孤立的。它的艺术形象应具有充实的视觉表现力和冲击力。随着市政建筑、公司建筑这些迅速增长的新建筑场所的不断崛起它们所具有的意义也是异乎寻常的，它联系着一种公众精神，聚合着整座城市的首创精神；是新的人文景观、心理认知与归属感的凝聚点，体现着的追求。与象征性的表现，市民自豪感相结合的新的美学意象。应通过这些城市重要公共建筑设计来体现现代人文精神，应与市民自豪感相结合。
（5）数字化技术对现代建筑设计的影响
数字化是一种信息社会、知识经济的技术基础，是一种信息储存和处理技术。国内外的研究者指出并预测了数字化技术对人类的生存方式已经造成和将要发生的变化。一些新锐的建筑师已在探索用电脑手段扩展设计能力，特别是在空间和形体的方面。如人们熟悉的弗兰克·盖里设计的毕尔巴鄂古根海姆美术馆，运用了电脑扫描将模型数据转化为施工图纸，再分解为每一块工厂制作的铁合金外墙板。这在用传统技术的时代是无法想像和完成的。数字化时代所创造的高科技生存环境，虚拟的和现实的建筑和城市的共存可以在更大程度上满足人们的精神需求，为人们提供更多的选择。
[关键词]碛口；中国建筑艺术；民居建筑
［中图分类号］K892.25 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-3115（2009）14-0051-03
“物阜民熙小都会，河声岳色大文章。”这是碛口古镇背后黑龙庙门两侧檐柱上书写的一副对联，也是对于碛口古镇曾经繁荣的真实写照。碛口古镇在历史上曾是黄河中游主要的商贸重镇，由于便利的水陆交通、繁荣的商贸往来，形成了独特的民居建筑艺术形式，即碛口的大院式窑洞。在对碛口民居的考察中，我们发现许多坍塌的窑洞已被拆除，许多古老的大院已被重建，这不得不说是一件令人惋惜的事情。历史建筑坍塌后的修复和保护，显然不是明智的对策。而为了适应经济发展与旅游业的需要，大多数的修复，仅仅是对于建筑形式的模仿，丧失了民居建筑的艺术精神，更失去了历史的灵魂。
保护建筑遗产必须理解和继承中国建筑艺术精神。不同时代的建筑物都在以不同的方式实现着实用、坚固、令人愉快――这最佳建筑的三要素。对于建筑而言，实用性和坚固性规定了其技术性。而令人愉快则是精神、心理上的要求。中国民居艺术精神提出了建筑的技术美学，这使得建筑成为精神性极强的艺术品。要了解这种艺术品就必须了解中国艺术的精神内涵。
一、自然论与天人合一观
如何继承和发扬这种精神，必然要提及中国美学观点。自然论是中国美学总的观点，也是中国艺术精神的核心。中国古典美学崇尚自然和山川，把山川之美看作造物之灵，人作为自然的一部分也融入其中。碛口古镇窑洞是循山势开凿的，依照山势的变化而变化。这种造型手法如同汉代循石造型的雕刻手法，从自然的石头造型中汲取灵感，尊重自然，雕刻出不同的形状。而不论是哪种类型的窑洞建筑，它的开凿也都必须回归于山体自然的怀抱。这也充分体现了人生成于自然而回归于自然的设计理念。
在碛口古镇，传统的对称性在民居建筑中被打破，这也是当时人们的审美情趣的集中反映，窑洞之间的相互联通，照壁、院墙对于院落空间的阻隔与划分，出人意料的形式引发了人们更多的想象。人们通过各种巧妙的手法，把建筑与自然山水的美结合起来，形成一个有机开阔的整体，这正是中国建筑美学重要的艺术观点，也是碛口古镇展现给世人的独特风貌。
建筑是沟通人与自然的桥梁。“天人合一”的观点体现在对于自然的征服和改造时，表现在建筑艺术精神上就是人与自然的关系问题；表现在建筑艺术形式上就是建筑对于空间划分、气势贯通、精神融合的掌握问题。民居建筑很注意人与自然风水的关系，人之气、山之势被很好地融合进了民居建筑。比如门的布局和朝向问题，门作为一种区分内与外、公共与私秘两种不同环境的装置，朝向、方位的选择，体现着人对于自然气势之“势”，即地势、山势的选择与改造。从风水学上讲，中国传统建筑的朝向一般都采用面南背北的形式。而碛口那些因地势无法满足朝向的门洞，则采用照壁的形式加以弥补。墙的作用是划分空间，又有引导气势之“气”的作用，而这种“气”又以人的精神面貌为依托。人穿行在墙体划分的空间中，将气韵融会贯通，而通常在建筑物转折、死角之地又以砖雕、泥塑的形式出现于墙面，形成照壁，进一步延伸人的内心之“气”。
这种人与自然的完美结合，是气韵生动的集中表现，也是中国艺术精神所反映的“天人合一”的美学观点，即对于人与自然关系问题的看法。建筑是人改造自然的成果，把自然引入人的生活，人又通过建筑回归自然，这种相互依存、相互契合的关系正是中国典籍《周易》反映的思想：从变化到变易，再到无拘无束的自由境地。老庄美学继续把这种自然的回归理解为“道”的概念，即“道法自然”，那种对于自然美的追求，高于镂金错银、巧夺天工之美，正是中国美学长期追求的最高境界。
人与自然的和谐发展也是现代社会所强调的准则。对于现代建筑设计师而言，如何把中国人看待自然的精神命题引入现代建筑设计，是他们义不容辞的使命。在现代都市中汲取自然精神，求得现代建筑与自然景观的和谐统一之美、居民生活的快节奏与自然环境的轻松意境之美，正是现代建筑发展的重要线索。
二、心物统一观
心与物是一组相互矛盾的美学概念，解决审美的主体与审美客体之间矛盾的，正是中国建筑艺术所反映出来的另一重要美学思想。“心”作为人理性精神的体现，蕴涵着人的内心品质，表现在建筑中便是建筑的形式。“物感心动”的理论便是心物统一观的核心。碛口作为当时繁荣的商贸重镇，云集着来自各地的客商，其中不乏文人、儒商，中国文人对于自身文化身份的确认，反映在思想领域便是对于中国传统儒家思想的礼让、谦逊、长幼秩序等继承与发扬。以礼为旗的思想表现在建筑形式上便是对于建筑功能性的要求，如何从层次的划分上保持家庭成员之间的沟通，如何从空间的归属上注意保护个人的隐私，如何区别个人与集体的活动区域。这对于建筑构造有着极为严格的功能性要求，老幼、尊卑的不同地位在建筑形式中的体现便是位置、大小、造型等结构功能的区别。
东财主院是位于碛口镇东南的西湾村保存较为完整的院落。东财主院的主人陈三锡从小饱读诗书、博闻强记，由于乡试不第，便来到碛口做生意，从此发迹。陈三锡之孙陈满瑜曾在家谱《家谱凡例》中写道：“祭日期，除生理远出他乡，不能的递归，以及老幼疾病不能动履而外，务要长幼同赴祖茔，排班祭拜。或有公事急务未经言明在前擅不与祭者，罚钱壹佰文。”由此可以看出其对于老幼尊卑儒家文化的遵从。
东财主院由两组建筑群组成，每组都有四层院落，每层都随山势的升高而升高，院内有上下楼梯，二层、三层居住的是主人及其家眷，院落四处相通、阡陌交错，体现出主人性格的豁达与爽朗。四层闺房，相对封闭，只有一门可到达，也体现出封建家庭中对于大家闺秀的私密生活空间的区分。心中所想必然在建筑物的形式上有所体现，这正是一种内心与物体的统一关系。寄物于心，以心载物，是心与物高度统一的中国美学思想。石涛在他的《画语录》中说：“山川脱胎于予也，予脱胎于山川也，山川与予神遇而迹化也。”辩证地看待了艺术主体与客体的关系及心与物统一的关系。碛口古镇的建筑正是这种“心”掌握物、“物”随从心的统一关系的延续。
三、形神统一观
形神统一观是中国艺术精神的另一个重要命题。《淮南子》一书中就有“写神愈舞”的记载。东晋画家顾恺之是传神论的代表，他在《魏晋胜流画赞》中说：“以形写神而空其实对，荃生之用乖，传神之趣失矣。”从此，以形写神的理论成为后世艺术研究的重要命题。
碛口民居建筑对于这一观点的继承与发扬主要体现在内、外两个方面：内在是建筑材料的神韵，外是建筑风格的形散而神凝。碛口古镇的民居建筑形式主要以窑洞为主，村落的布局随山势变化而变化，很难形成独门独户的格局。于是便出现了各自为阵的局面，建筑群落结构相对松散。但这种各自为阵的局面又由石板路相连，形成了一个处处相连的完整体系。贯穿于碛口的石板路成为了连接镇内各窑洞的桥梁，既分散又统一，这正是形散而神凝的集中体现。
古人云：“天性为神，人性为气，物性为形。”这是一种自然精神的体现，这种自然精神是居住在碛口居民内心性格神韵的一种流露。它不是江南水乡的阴柔之美，也不是北方建筑的粗犷之美，而是一种平和的黄土之美，这正是碛口人的神韵所在。主要是黄土，它没有木头的易于变化，也不像石头一样坚硬通灵，是一方水土根源的体现。法国哲学家丹纳强调人文、环境对于艺术的影响，碛口的窑洞正是这种主体精神的集中体现。
现代建筑设计对于新型建筑材料的运用是前所未有的，强度高、性能好的建筑材料层出不穷，如何用材料所展现的形式美来体现现代人内心的审美神韵是现代建筑设计师不能不研究的问题。另外，在解决了技术型难题之后，如何用材料与布局去营造建筑神韵，也需要建筑师认真去经营。
四、文质统一观
文质统一的观点是指艺术精神内在与外在美的统一、形式美与意蕴美的统一，也是我们经常说的内容与形式的关系。孔子在《论语》中说：“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。”“文”指人的风采，“质”指人的品质，把“文”和“质”统一起来看则是建筑的内在结构与外在的装饰之美。
碛口窑洞建筑最大的特点就是拱形的洞门。拱形在建筑结构上可以承受更大的压力，人们在长期的生产、生活中又发明了拱形接口窑、箍窑等几种建窑技术。拱形本身也是一种美的形式。文艺复兴时期的画家经常使用拱形的构图方式进行创作，建筑中也经常使用拱形作为门洞形状。拱形本身也具有一种艺术的稳定感，这种内在的结构与外在的形式完美地结合，正是中国艺术所追求的又一高超境界。
此外，不断重复的拱形门洞形成了一种排山倒海的气势之美。拱形窑洞的外在规律之美与山体的自然之美相互融合，内外统一，相得益彰。窑洞依靠拱形而得以坚固，拱形依靠窑洞的本体而存在。这正是内在本质与外在风采的完美体现。
保护历史遗产、尊重人类的历史是一件极为严肃的事情，它对社会的发展有极大的推动作用。单从建筑艺术精神的角度来讲，它给现代建筑设计的发展指明了方向，将传统贯穿于现实中，这正是文化发展的脉络。一个民族强盛的标志，是对自身文化身份的确认，是内心深处对于归属感的认同。优秀的艺术家把他们的设计才华注入到中国传统文化的资源与精神中，熟练运用现代技术与材料，使得传统文化与现代建筑设计完美结合。
以上四种中国艺术精神均强调的是建筑艺术的精神力量。虽然精神是无形的，但它可以借助有形的建筑来表达情感，利用民居来反映一个民族的意识，除了实用之外，更为重要的是精神的反映。艺术精神也是现代建筑设计中值得继承和发扬的。随着时代的变迁，如今居住在钢筋水泥丛林之中的现代人，很难能体会到中国古人那种对于人与自然和谐相处的可贵精神追求。这给我们的建筑设计师提出了新的研究课题，也是保护碛口古镇民居建筑的原因。只有保护建筑，才能留住精神；只有继承中国建筑艺术的精神，中国建筑艺术才能不断发展与前进。
[参考文献]
［1］孙美兰.艺术概论[M].北京：高等教育出版社，1989.134～141.
