音乐文化论文

开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇音乐文化论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。

第1篇

（一）主要音乐元素该部作品采用了广西两个经典曲调作为音乐发展的主要元素，其一是采用了广西平果嘹歌中的“哈嘹”曲调，其二是刘三姐的主题曲《山歌好比春江水》的主题音调。这两个曲调对整首乐曲的发展起到了重要的引导和推动作用。1.平果嘹歌——“哈嘹”音乐元素“《嘹歌•前言》中介绍说：唱嘹歌时，都用“嘹嘹”调子，而且是两男对两女，一唱一和，交替进行。”1“哈嘹”是广西平果嘹歌的一种重要曲调，《唱着山歌等你来》灵活运用哈嘹这一独具特色的音乐元素进行改编。另外，这首合唱曲采用了民族唱法进行演唱，对唱是壮族传统活动“歌圩”的主要活动方式，该歌曲中加入“对歌”，以此展现壮族传统的音乐文化。但在该作品的演绎上，保留“两男两女”的基本形式，但是以合唱团四部合唱的形式呈现，使音域更为宽广，音色更为饱满，音乐更具包容性，不同音色，不同层次的歌声交织在一起，音响更具表现力，其音响效果会与传统嘹歌两男两女对唱有不一样的美感。2.“刘三姐”音乐元素在对这部作品进行深入分析的同时，在其中我们或多或少的可以发现“歌仙”刘三姐的倩影，这位歌仙所演绎的《山歌好比春江水》流传甚广、家喻户晓，其中的曲调更是成为广西壮族民歌中的经典音调。将《唱着山歌等你来》与前者的其中一部分进行对比可以发现，《山歌好比春江水》（谱例1）的旋律隐藏在《唱着山歌等你来》（谱例2）当中。在《唱着山歌等你来》中作曲家运用前者大众所熟悉的曲调因素，使听众对旋律有了便于记忆以及朗朗上口的特性，达到了更多人对壮族音乐元素有一定的感受性。可见，该作品对融合壮族的音乐元素，展现壮族音乐特色，弘扬壮族人民的艺术文化起到了很好的作用。引子（1~14小节），由宫音在低音声部持续进行作为引子开头的伴奏。接着由六度缩进的音阶式下行，加上三个六连音分解和弦式的五声音阶模进上行，然后回到柱式的伴奏织体上，音符时值的扩展，钢琴音色的悠扬婉转，为接下来演唱者的情绪增长做了准备。随之而来的女高音的独唱部分涌现出“哈嘹”的音乐元素，合唱以长音相伴，随着梯形的发展手法，带来了音响上的逐步扩大，而声音上的逐渐延伸使音乐显得更为空灵、遥远。A段（1523小节,图2）主题开始女低音以丰满、结实的音色演唱，之后由男低音以低沉、雄厚的音色重复演唱，形成主题的模进，钢琴伴奏的跳音进行烘托出旋律的轻快、活泼。音色上的对比，体现出壮族男女之间对歌的形式。随后由女高音以明亮秀丽的音色独唱，再次对主题进行清晰的陈述。a句分为两个主题动机（见主题动机1、2），c句由第一个主题动机变化发展而来，音值的扩大产生新的音响效果。d句则由第二个主题动机变化而来，在保留了原来的主体框架的基础上进行加花变奏，使得音乐更为丰满而富有韵味。钢琴伴奏织体随着合唱的发展以点描的形式突出主题，最后在A徵调的主和弦上结束。B段（24~30小节，图3）采用了新的旋律，为之后A1段的再现做准备。e句采用了动机2的节奏音型，男女声遥相呼应再次唱出主题，强调壮乡人民等待着客人的到来。最后由男女声同时演唱“等你来”将气氛推到，为之后的旋律发展做了铺垫。女高音与女低音的三度进行，突出了音响的民族性。男高音与男低音呼应式的伴奏，突出嘹歌演唱形式中争相呼应的场面。A1段（31~38小节，图4）是女低音与男低音、女高音与男高音之间的对比，与之前A段的演唱方式形成明晰的对比。a2、a3句是A段主题的变化再现，强调主题动机。新旋律g、h的出现，给听众带来新的感受，仿佛置身于古朴的壮族山寨中，聆听着充满壮乡气息的歌声。钢琴的和声进行伴随着人声的逐渐增强及其延音效果完美结合，就像层层音浪将喜悦的氛围推向。A段与A1段相比，音响上逐步扩大，变奏式的重复进行，显得旋律更加绚丽多彩。C段（39~50小节，图5）主旋律中女低音与男高音呈三度进行，副旋律由女高音与男低音随之相伴。主旋律与副旋律赋格式的进行，产生回声的音响效果。K、l句采用壮乡的音乐元素——刘三姐的主题音调稍作改变，主旋律更为紧凑，伴唱则更为宽广。随后的旋律由A段的主题动机2变奏而成，由女高音、女低音、男高音、男低音呈梯形式下行演唱，造成新的音响效果。m句中人声以轻巧、稍弱的力度伴之钢琴的八分音符和弦进行，加上衬词的烘托结束了整个乐段。A2（51~69小节，图6）的材料都来自A段主题的第一句，以模进的手法发展变化，丰富了音乐的发展，将整首歌曲推向了。A2与A段相比较在原有的音型上扩大了音值，造成情绪上的不断延伸，在演唱时情绪也更为饱满，其中还加入了新的音乐元素，增添了音乐的色彩。在女高音独唱的同时，女高声部开始轻声反复演唱A段中的主题，并用渐进式的手法逐步加入男高音、女低音、男低音,各声部轻声附和。钢琴伴奏终止后，女高音以优美空灵的声音与之前部分形成强烈的对比。四个声部最后以跳跃的音色共同演唱“等你来”结束。

（三）歌词首先，这首歌曲就采用了壮族民歌嵌句歌（即五字上下句中间嵌进三字句或七字上下句中间嵌进三字句或五字句2)中七字上下句中间嵌进三字句的形式，如：唱着山歌等你来，等你来。歌曲名《唱着山歌等你来》本身就凝聚着一种很淳朴的情愫，“唱着山歌等你来”这句歌词始终贯穿全曲，尤其在乐曲结束的时候，不断的重复着这句歌词，好似歌声在山中回荡，不绝于耳，表达壮族人民以歌传情，以歌会友，以歌迎客的风土人情。其次，歌词开头的衬词采用了广西著名的状语“（口昂）唻唻”，“（口昂）”在状语中是高兴、得意的意思，而这个衬词始终伴随着旋律的发展。就如壮族人民唱歌总是与酒结缘，一边唱一边喝，对远方的来客人总要敬上一杯酒，唱上一首歌，代表着壮族人民对远道而来的客人那种热情就像酒一样浓烈、香醇。最后，在这首歌结束的时候，词作者写下了一句代表壮族人民心中对远方客人最真诚、最深情的期待——“请你记住我家的路”。词作者在采访中对此作了解释：“我们大家各自记住这份美好的回忆，我记住了你的浓情厚谊，你也记住了我对你的一片深情。”唱着山歌等你来，只要你能来，你就是壮乡人民最好的客人。

二、《唱着山歌等你来》之音乐评论

（一）词曲作者的创作曲作者在这部作品中将旋律的发展、主题的点缀、情感的表达完美结合。创作中采用了浓郁的广西壮族音乐素材——广西平果嘹歌以及刘三姐的主题音调进行创作。作品运用了中国传统的五声调式音阶进行创作，且运用了大二度音程这一壮族民歌特色。壮族的音乐元素与现代的音乐元素的完美结合，让这首歌曲彰显出新壮乡的时代气息。“山歌”在整首歌词里起到了重要的点缀作用，每句歌词里都流露出山歌的气息，“唱着山歌等你来，听见山歌你就来”。这里的山歌不仅仅是指中国民歌的一种类型，更多的是代指广西本土音乐文化壮族山歌的一种传统文化底蕴。词作者用这种形式向我们介绍广西壮族人民的灿烂文化。

（二）演唱者的二度创作在对这部作品进行演绎的时候，演唱者随着音高的提升，音色更为明亮，使得整首乐曲的情绪也更为活泼，且男低音以浑厚的嗓音更加衬托了此种明朗音色。各声部频繁交错，力度上的强弱处理的自然流畅，情感上柔和细腻，为作品增添了更多的壮乡韵味。

（三）听者的审美对我这样一名生活在壮乡，时时感受壮乡之情的人来说，在聆听这部作品之时，我真切的感受到了传统文化对我们所散发的那种感染力，传统音乐在很多人的印象中，可能会离我们越来越远，但当音乐奏响的一瞬间，我们不得不承认的是，作为一名久居于此的人来说，这种感染力仍然是令我们惊喜的。更加值得惊喜的是现在从事于传承我国传统文化的音乐研究者们，他们在不断的努力，力争以更加容易接受的音乐形式来传播更多的传统音乐，该部作品不正是传统音乐发新芽的典型代表吗？

三、聆听的触动

（一）少数民族音乐文化的重要性中国少数民族音乐是中国民族音乐文化的一部分，也是中华民族的魂，它根植于中国悠久的传统文化土壤之中，它有自己的思想及情感，将中国上下五千年的音乐文化如同涛涛江水一般流传至今。鲁迅先生在《且介亭杂文集》中说：“只有民族的，才是世界的。”世界上有众多的民族，各民族具有自己的文化内涵，从而构成了最具灿烂的世界文化。而中国有五十六个民族，各具独特的音乐文化。诚如中国音乐学院院长赵塔里木所说的：“少数民族音乐在中国音乐中占有重要的地位。音乐作为人的一种行为方式，在少数民族社会中具有十分重要的意义。从物质生产到社会生活以及精神信仰方面，几乎所有的文化事项都有音乐行为伴随。坚持文化价值相对观的开放性原则，冷静地审视研究工作的出发点，对少数民族音乐文化进行客观的再认识，才能不断发现其真正价值所在。”3少数民族音乐是中国民族音乐文化的重要组成部分，它反映出中华民族的博大精深，它也将各民族的灿烂文化表现的惟妙惟肖，藏族人民的豪迈、新疆人民的能歌善舞、壮族人民的热亲好客等等，将中华儿女的情怀表现的淋漓尽致。所以，少数民族音乐文化对我们有着重要的意义与作用。

（二）弘扬及发展少数民族音乐文化中国民族众多，因此造就了许多独特的少数民族音乐。随着历史年轮脉络的发展，很多少数民族音乐流失。笔者认为我们应当继续深入挖掘、保护及发展中国的传统音乐文化。作曲家能更多的创作具有少数民族音乐文化内涵的作品，词作者能够将中华大地上的文人景象都写入那音符之中。其次，演唱者应当多去具有浓郁少数民族音乐气息的地方进行采风，学习并传承他们的音乐，将他们的音乐保护起来，如：贵州的《侗族大歌》。最后，演奏者应当重视民族乐器及一些历史悠久的古器乐曲，不要让这些代表中国古老而优秀的文化迷失在历史长河之中。

（三）壮族文化的传承“一个民族有一个民族的音乐文化，不同民族有不同民族的音乐文化因而可以说音乐文化是一种‘民族现象’.”4壮族是中国一个古老的民族，它世世代代生活在广西这片八桂大地上，它用古老的语言述说着自己的故事。20世纪以来，广西的作曲家延续着壮族音乐的精神与符号，如《壮族大歌》把壮族人民在路上的拼搏表现的淋漓尽致。而《唱着山歌等你来》利用壮族的音乐元素，对民族音乐文化做了一个传承。通过它的演唱将广西本土的音乐家推向世界，让更多的人能够喜爱壮族民歌，发挥它更多的光芒。将“只有民族的，才是世界的”这一名言的内涵真正的展示出来。

第2篇

一、早期钢琴教育的发展

钢琴教育被中国人所接受与当时兴起的“学堂乐歌”有着重要的联系。19世纪末期，维新运动的失败及帝国主义列强的入侵使国人开始意识到国家的落后及学习西方的必要性。当时的统治阶级内部的进步人士主张学习西方的文化科技，创立新式教育学堂，其中的钢琴教育便成为学校开设乐歌课的重要内容之一。一些进步人士还希望通过开设钢琴课来传播新思想，以唤起新一代救亡图存的意志。所以，清朝末期国内便开设了大量的新式学堂，并开设有乐歌课。后，当时的教育部门将乐歌课作为小学教育的必修内容，以对学生进行美育教育。由于钢琴能较为直观地反映音乐的交响性，便成为了当时音乐教育活动的重要伴奏乐器。由此可知，清末民初学堂乐歌的兴起有效推动了钢琴教育的发展。其实，在学堂乐歌之前，中国已经出现了学校钢琴教育模式，但仅仅涉及一些钢琴教育活动，如早期的教会学校在传播西方音乐文化方面不乏钢琴教育内容。真正意义上以钢琴作为学习对象的是美国传教士林乐知在上海创办的上海中西书院，该校在校规中明文规定在其8年的学习中都要学习钢琴。上海的中西女塾还正式将钢琴学习作为学校音乐学习的主要内容，选修钢琴的学生人数占总人数的2/3左右，且学习时间一般不少于12年。［2］从此以后，全国各地的学校钢琴教育逐渐发展起来，严修就曾创办严氏保姆讲习所，开设有钢琴课，并为中国培养出了第一批幼教工作者。其实，早期的音乐教育完全是西化的，甚至连钢琴老师也是由外国人担任。在钢琴教育的影响下，一些中国人开始利用业余时间跟随私人教师学习，这便开启了钢琴社会教育的模式。当时的外籍教师是从事该项活动的主要力量，中国最早的音乐家几乎都在这一时期接受过正规的社会音乐教育。

二、民国钢琴教育的状况及特色

(一)民国初期的钢琴教育民国时期，系列新式学堂的建立对音乐文化的发展及普及有着重要的推动作用，特别是西洋的钢琴自然成为中西新音乐形式的最佳工具。沈心工和李叔同便是当时钢琴教育的杰出代表，他们赴欧留学，引进西洋音乐，开辟了中国新音乐教育的道路。当时的李叔同学成归国后便在杭州的浙江师范学院教习钢琴，培养了中国的第一代音乐师资。这一时期，意大利钢琴家梅•帕奇在中国举行了最早的钢琴演奏会，在一定程度上扩大了钢琴在中国音乐生活中的影响。1921年，他还在上海建立了第一支管弦乐队，并亲自担任指挥长达20多年，跟随其学习钢琴的老一辈钢琴家有于边敏、张俊勇、周广仁等。梅•帕奇注重手指的独立性训练，承续了欧洲现代钢琴教法及演奏法的精华，并成为后来中国钢琴家演奏的重要特点。与此同时，梅•帕奇还将当时最先进的钢琴弹奏方法、教学思想传入中国，极大地提高了中国钢琴教育的水平，并培养了一大批著名的钢琴演奏家，对中国早期的钢琴教育事业做出了巨大的贡献。［3］

(二)音乐教育成为社会文化生活的新风尚中华民国建立后，担任教育总长的先生向全国颁发了《普通教育暂行办法通令》《普通教育暂行课程之标准》。这些教育改革文件都将钢琴教育作为新的课程标准内容，其提倡的美育教育成为了当时救亡图存的政治要求，并很快成为社会文化生活的新风尚。随着学堂音乐教育的兴起及发展，西方近代音乐知识，如钢琴、风琴等逐渐成为音乐教育的主要内容。1915年初，《科学》杂志发表的《和平进行曲》是第一首中国人自己创作的钢琴曲，标志着中国钢琴音乐、钢琴教育的兴起。自此，一些著名的音乐家开始在西方音乐理论指导下，以民间音乐为素材，创作出一些具有民族特色的钢琴曲。这些作品也是中国历史上最早的钢琴教育教材，为以后钢琴教育的发展奠定了重要基础，特别是在当时还出现了专门的音乐教育机构，这说明专业化的钢琴教育已初步形成。1927年，中国著名的音乐教育家萧友梅在上海创办了国立音乐学院，这是中国第一所近代音乐教育机构，说明专业音乐教育开始占据重要地位，对中国钢琴教育具有划时代的意义。当时的俄籍音乐家查哈罗夫说:“中国的钢琴教育正如刚出生的婴儿，而中国学生的聪明与勤奋是其迅速成长的重要基础。”［4］

(三)时期钢琴教育的进一步发展在的影响下，中国的钢琴教育得到进一步发展。学校音乐教育的迅速发展不断需要具有一定专业水准的音乐人才，所以，在当时的北京、上海等地出现了各种新式的音乐社团，并在这些社团基础上建立了中国第一批音乐教育机构，如北京大学音乐传习所，上海专科师范学校音乐科等，为中国培养了一大批钢琴教育队伍，如李翠贞、巫一舟、范继森等都是近代中国第一代钢琴演奏家。在中国钢琴教育发展中，中国国立音乐教育学院的建立使钢琴教育步入正常发展轨道，出现了大量的钢琴专业人才，钢琴教育正式进入实质发展阶段。当时就有一个对中国音乐界有着重要影响的事件。1934年美籍作曲家亚历山大发起了征集中国风味钢琴曲的比赛，贺绿汀的《牧童短笛》获得了一等奖，这样的创作竞赛在中国钢琴教育史上还是第一次，《牧童短笛》也是中国钢琴曲创作的里程碑。近代中国钢琴教育之所以能有如此巨大的进步，正是有了专业的音乐教育机构，打下了坚实的理论基础，促进了钢琴创作的发展与进步。

(四)对中国钢琴教育事业的影响的爆发使得刚刚起步的钢琴教育受到了一定程度的影响。上海沦陷后，汪伪政权在原来国立音乐专科学校的基础上建立伪国立音乐院，一些不愿在国立音乐院从教的老师开始转入陈又新创办的上海音乐专科学校。当时的国立音乐师专的师生们以其专业的素养代表着中国最高的音乐水平。国立音专的师生先后奔赴抗日前线参与战斗，成为了中国钢琴音乐教育的主力军。1940年在重庆成立的国立音乐院逐渐成为大后方最著名的音乐学府，同时教育部还将原中央训练团内的音乐干部训练班搬迁至重庆，并正式改名为国立音乐院分院。重庆教育部还曾组建了青木关国立音乐院，虽然条件非常艰苦，钢琴师资严重不足，但钢琴教育活动却始终没有停滞。与此同时，根据地的音乐工作者在非常艰苦的条件下创作出具有一定专业水平的作品，如瞿维的钢琴曲《花鼓》等。总之，在艰苦的环境下，中国的钢琴教育仍在顽强生存，为以后中国的钢琴教育事业奠定了坚实的基础。

三、民国时期中国的钢琴音乐文化

(一)民国时期钢琴传播者的重要贡献李叔同是中国近代音乐艺术领域的奇才，自幼便受到良好的教育，深受中华传统文化的熏陶。中华民国政府建立后，李叔同从日本归国，先后在天津工业学校、上海城东女校等从事音乐教育，曾教授过钢琴演奏、作曲及音乐理论等课程，在当时动乱的社会环境下为中国培养了大批的音乐专业人才。李叔同在音乐课上对学生要求非常严格，每次上课前总是要给学生讲授各种西洋乐器的知识，同时在教学上遵循循序渐进的原则，针对钢琴技巧特殊性问题，提出了“宁可生，不可滑，生可以练，滑则很难医。”［5］民国初期，李叔同主要在浙江两级师范学堂执教，他不但传授给学生钢琴技巧，而且还在人生观上影响学生，许多学生从此走上了钢琴教育的道路。此外，曾志忞对中国早期的钢琴启蒙教育也有着重大影响。中国最早钢琴文化实践的教育者大多深受中国传统文化熏陶，并接受西方优秀文化，他们均以教育家的身份从事音乐活动。

(二)民国时期钢琴文化的早期形态与发展成熟民国时期的钢琴教育发展中，专业音乐教育是最主要的动力之一，中国早期的钢琴专业教育便是以北大音乐传习所为中心的音乐机构中开展的。当时由先生担任会长，他还亲自聘请中国第一位获得音乐学博士学位的萧友梅先生任教，对早期的钢琴教育做出了巨大的贡献，开启了中国钢琴教育的先河。当时中国的学堂乐歌标志着近代音乐教育的开端及西方音乐文化传播的重要起点，同时也使得钢琴艺术、钢琴教育在中国迅速发展。在“五四”的影响下，中国的学堂乐歌开始进入“整理旧乐、发展国乐”的新阶段，20年代的萧友梅、赵元任便是这一时期的杰出代表。20世纪30年代中国音乐家在钢琴音乐创作实践的基础上，对西方的钢琴曲进行了深入的探索，创作出数量众多、具有中华民族特色的钢琴音乐作品，形成了中国钢琴音乐创作的，进而体现出中国新文化对音乐艺术发展的客观要求。随着整个学校音乐教育质量、钢琴演奏技术的提高，演奏人才的增加，中国钢琴教育事业的发展打下了良好的基础。然而，这一时期的钢琴教育无论是从体制、教学等方面仍处于初级阶段。上海国立音乐院创立后，其学制采用欧美的学分制及技术升级考核制等形式，使得中国的专业钢琴教育很快进入专业化、正规化的发展轨道，标志着中国钢琴教育事业的发展与成熟。因此，民国时期的钢琴音乐文化是经过传统文化的熔炼，最终成为一种具有中国文化内涵与底蕴的新音乐种类，对今后的中国钢琴教育事业有着重要的推动作用。

作者：熊旭贺丹为单位：乐山师范学院音乐学院四川音乐学院音乐教育学院

第3篇

1、音乐艺术鉴赏课中应加强我国文化内部的多元音

Magazine114乐文化鉴赏，注重对我国本土音乐文化的传播与发展。自上世纪初开始我国音乐教育经历了四次浪潮(20世纪初学日本，20一30年代学欧美，50年代效仿苏联，80年代再学欧美!，至今仍存在效仿欧美的现象。欧洲中心论使得大部分音乐院校以西方音乐教育体系作为教学主要对象，而作为本国灵魂的民族音乐却成为附加模式。②全球文化趋向多元化的趋势以及多元音乐文化教育的发展，要求我们首先在音乐教育过程中应重视本国内部音乐文化的传承与发展，注重对本位音乐教育的回归，尊重我国各民族本土音乐文化的传承。在熟知本国音乐文化基础上进而推动对世界音乐文化的学习。作为基础性课程的音乐艺术鉴赏课在学校音乐教育应该承担此任务，并应该在实践教学过程中加大对本土音乐文化的鉴赏模块，包括对各民族音乐历史文化以及相关音乐的认知、辨别及其理解与评价。③推动我国各民族音乐文化的传承与发展，使高等院校培养出来的学子具备本土音乐文化的正确认知意识，以此进一步增强他们对我国多民族地区的民俗音乐的热爱与感知;另外地方院校在音乐鉴赏课程中应增设本地区音乐文化鉴赏模块，使学生在自身固有文化基础上更深刻的感知家乡地区音乐文化的魅力，土曾强对自身文化的认同意识。

2、音乐艺术鉴赏课中应加强对世界其他音乐文化的学习鉴赏

以此推动学生对世界音乐文化的了解，并进一步使学生了解世界各地区各民族的音乐文化是平等的，使学生学会从文化的角度阐释世界各国的音乐，进而引导学生以文化相对主义价值观的眼光来看待世界各国的音乐文化。音乐艺术鉴赏课自开设以来大都以西方欧洲文化为主要内容，其鉴赏发展脉络也是以西方音乐史为主，而对于除此之外的其他国家地区音乐文化提之甚少，对于这些内容有些教科书干脆忽略。自多元音乐文化进入我国音乐教育视野以来，我国许多音乐学者提出了开设世界音乐课程的建议，并在当今音乐教育中已有部分高校已实施，但其普及程度及其教学质量仍不乐观，音乐艺术鉴赏课作为普及音乐文化知识的课程应在此基础上应承担此重任，加强对世界多地区音乐文化的普及认知，一方面有利于多元音乐文化的传播发展，另一方面推动了世界音乐文化的传承，使更多的学生接触并欣赏的不同地区不同世界的音乐文化，提高学生的音乐视野及其文化修养。

3、结语

综上所述，多元音乐文化理念对我国高师音乐专业音乐艺术鉴赏课的发展起到了十分重要的作用，其不仅从文化层次上提升了音乐艺术鉴赏过程中教师与学生的修养，更是对音乐艺术鉴赏教学起到了推波助澜的作用，多元音乐文化呼吁我们应该以全新的观点看待身边及其世界的一切音乐文化，并承认世界音乐文化的平等性与多元性，进而以此为基础不断推动我国音乐教育的发展。

作者：刘东

第4篇

一、高师民声教学中传统音乐教育现状

我国的传统音乐内容丰富，形式多样，千百年来深受广大劳动人民的喜爱。关于其分类，一般把其分成民歌、歌舞音乐、曲艺音乐、戏曲音乐和民族器乐曲等五大类。但是有专家提出同属于中国传统音乐范畴中的诸如福建南音、西安鼓乐和一些宗教音乐并不能完全归于这五大类音乐中。因此，杜亚雄在《什么是中国传统音乐》中将中国传统音乐划分为民间音乐、文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐四大类，这样有些学者提出的不能被“五大类”包含进去的音乐便得以准确的划分进来。当代的学校音乐教育中，由于种种原因，中国传统音乐一直处于音乐教育的边缘。“一项对来自广西各地壮、瑶、苗、侗等少数民族的1700多名学生进行的‘有多少学生会唱家乡的歌’的问卷调查显示，仅有3%的壮族学生，5%的瑶族学生，27%的苗族学生和31%侗族学生会唱自己家乡的歌。”①这一调查充分显示，熟悉和会唱自己家乡的歌的学生越来越少。民声艺术是学院派较为系统地研究我们民族的一种教学方式，通过教学让我们的学生系统科学地学习民族声乐，高师是民族声乐艺术传播的重要阵地，而高师的民声艺术教育模式也多是采用示范练习的模式，而对于民族音乐背后的传统文化意义的讲解少之甚少，这也造成了传统音乐文化的流失。

二、高师声乐教学中应增加本土音乐作品内容

高师是培育中小学音乐教师的重要途径，因此，高师音乐教学中要适当的添加中国传统音乐的内容，重视培养学生了解并热爱传统音乐的情操。通过培养学生对传统音乐的了解，从而激发学生的学习热情，真正做到对传统音乐的继承和发展。首先在教学内容上，目前高师院校的教材主要是《声乐曲选》（人民音乐出版社1984年出版）、高师声乐教材《声乐曲选集》（徐朗主编、上海师范大学出版社出版）、“21世纪高师音乐教材”丛书之一《声乐曲选集》（西南师范大学出版社出版）等几套高师声乐试用教材。②这些教材多涉及的是艺术歌曲以及经过改编的民歌作品，而对于高师院校当下的典型的民族作品及原生态艺术作品均未能涉及，而对于学习者来说，受当地人文熏陶以及民风影响多种因素，对于当地的民族音乐或原生态音乐有着天然的亲近感，因此在对传统文化的重视的背景下，我们应该在教学过程中注重对本地民族特色音乐作品的注入和讲解，让学生接触多种风格的声乐作品，融入真正“原汁原味”的原生性传统剧目。如东北地区最传统的东北小调，山歌、歌舞曲和萨满调。如徵调式的《东北风》、《放风筝》、《翻身五更》、《小看戏》、《回娘家》、《摇篮曲》等，宫调式的《丢戒指》、《卖饺子》、《小拜年》等，再如羽调式的《茉莉花之二》、《正对花》等等，乐曲表达了东北人民勇敢的精神、勤劳的作风及火热的情怀，东北人民破朴实的生活情怀，生动活泼的热情性格均通过作品像我们诉说。这些作品源于学生生活环境，更容易被理解和接受。同时也使得本土的音乐作品得到了切实有效地传承。

三、高师声乐教师教学思维和知识的及时更新

在教学过程中，教师是学生学习的引导者，将自己长期以来的表演经验和理论经验传授给学生，学生在教学过程中避免了错误的方式和方法，将这些经验消化理解并运用到实践中去，由声乐教师和观众检验学习的水平，这使得声乐教师需要具备一定的教学技能和理论修养，如果教师缺少对传统音乐的理解和掌握，那么在知识的传授过程中也必然造成其教学过程中对传统音乐的重视度不够，影响了学生的传统音乐文化素养的养成。而我国早期的音乐师范教育受到西方文化思潮的影响，教学体系和理念上深深烙上了西方音乐文化的印记，在结构上西方文化偏重而传统音乐文化偏少，在钢琴、视唱练耳、和声、作曲等方面知识的学习上侧重的较多，而缺少对戏曲、说唱等“原生形态”的民族传统音乐文化的系统练习。因此在整个教学过程中，首先教师应注重自己的知识结构调整，在思想认识上提升传统音乐文化运用的重要性和必要性，调整学习结构，多接触传统音乐深化自身知识，提升对传统音乐文化的审美能力，教师对传统文化的重视度决定了学生在传统音乐文化学习的深度和广度。

四、结语

总之，传统音乐文化是我们民族赖以生存的根本，高师教育是文化传承的重要阵地，可以说高师教育理念对青少年思维的影响是久远的，希望更多的人能够重视传统文化，传承我们的民族音乐文化。

作者：李月 单位：沈阳师范大学音乐学院

第5篇

1教育与音乐教育“复杂性思维”的转向

当前社会发展形势的两个巨大的挑战分别是全球化的挑战与知识相互割裂的不断加剧趋势的挑战，所以决定了教育改革必须以思想改革为主导。莫兰有说过，复杂性思维方法的训练是人类为了应付星球时代的各种可能风险同时保障自身的主动创造精神的思想基础。所以通过连接各种知识的目的是鼓励与促进被教育者训练自己的复杂性思维方式，使人类善于整体地解决与思索其面对的基本问题。所以，在教育中给予学生的复杂性思维方式是训练他们学会“理解他人”，包括个人之间、人与人之间、种族之间的理解他人的情感、行为与思想。

2以“人”为核心的音乐教育的转向

我们熟悉的当代著名的大提琴家马友友就是一个具有“复杂性思维”、注重人文学科的音乐实践者，当地起与当代社会文化思想转型同步的音乐家的称号，是莫兰教育思想在音乐教育中典型的文化个案。2007年，在中国教育部召开的新课程出台六年后修改课标的全体会议上，有教授发言说教育最重要的是如何培养人与培养什么样的人。所以培养人的首要问题是屏定“人”，这应该是音乐教育需要思考的一个巨大的问题[1]。

3音乐教育转型研究方法

音乐教育的转型需要众多学科的参与，包括人文社科学、教育学等理论知识，与音乐教育自身的知识相结合，最终形成新的音乐教育理论。许多资料都显示，上个世纪的音乐教育课程在传统教学上一直影响着音乐的发展方向，可是当代社会文化思想的转变，提出了音乐教育的教学方式也应该有所改变，对于传统音乐教育的教育方式，去其糟粕取其精华，，形成当代社会自己的音乐教育新教学方式，为培养全素质多方面发展的优秀人才做贡献[2]。

4结语

当代社会文化思想转型的特征有哲学、教育与人的培养，这些思想一起汇聚了我们当代音乐教育思想理论建构的重要思想源泉，成为我们音乐教育中不可或缺的一部分。结合本文探讨的宗旨，社会文化思想的转型对音乐教育的影响，值得我们深刻认识、探究与分析，在不断的文化思想变化的时代中，音乐教育逐渐落后的传统方式应该逐渐被替代与更新。同时，音乐教育也应该借鉴其他学科转型的经验，不断将自身的改造与时代进步的步伐一起同步，文章通过对当代社会文化思想转型与音乐教育的现状与音乐教育转型研究方法的浅析，在面对新时代的挑战，也为在音乐教育的道路上培养出更加优秀的人才做努力。

作者：张志强 单位：内蒙古通辽市科左后旗甘旗卡第二中学

第6篇

1设置音乐宣传角

此宣传角可以包括音乐知识的普及、音乐类新书及好书的推荐、经典音乐欣赏，也可以和音乐爱好者组成互动，由音乐爱好者对最新的、流行的、受学生欢迎的音乐进行推介，提高音乐爱好者的主动性和积极性，也可以使更多的学生参与进来，了解音乐，喜爱音乐，形成良性循环。在活动开展的过程中，可以问卷跟踪调查反馈学生最希望普及哪类音乐知识，最希望推荐哪几种音乐图书等，倾听大学生的心声，获取有益的意见和建议，使音乐宣传角工作真正做到实处，更好地为音乐爱好者及广大学生服务。

2定期开展音乐讲座

大学里一般都有诸如音乐欣赏之类的公共课，供爱好音乐的学生选修，南京航空航天大学音乐系也有开设此类课程，但学生在上完一学期的课时、修完学分之后，一般都会结束这门科目的学习。而短短一学期的课程，是不能满足音乐爱好者的学习需求的，对于大学生音乐素质的培养也是不充分的。大学里除了音乐公共选修课之外，还有各种各样的社团丰富着大学生的业余生活，其中一些音乐团体，是音乐爱好者的好去处。但这只是大学生中的小部分，对于大学生整体音乐素养的提高和相关音乐知识的普及来说，相当于杯水车薪。作为高等教育重要平台的图书馆，若能为此做些什么，则能够更好地体现图书馆的知识传播功能。南京航空航天大学江宁校区图书馆新馆除了各个楼层的馆藏设置和办公区域外，还有会议室、专门用于举办讲座的多媒体教室等，若能将这些资源充分利用起来，定期对学生开展音乐知识讲座，则对于进一步提高大学生的整体音乐素养起到了良好的推动作用。至于讲座的内容，既可以是音乐鉴赏类的，也可以是音乐相关专业知识类的，对此可以进行问卷调查，征询学生们的意见。除了以上种种之外，还可以通过微信、微博等方式，向学生推荐好的音乐，普及一些音乐知识。高校图书馆整体音乐文化环境的营造，除了音乐元素之外，就是文化环境的建设。南京航空航天大学江宁校区图书馆新馆，有着漂亮、大气的外观设计，宽敞明亮、温馨而富于人性化的内部结构布局，以及实用、舒适的书桌、座椅配置等，从硬件设施来说，符合建设一个现代化的、高性能的图书馆的条件。除了硬件设施之外，图书馆的软件设施对于图书馆的文化环境建设，起着关键的作用。

3图书馆的理念建设

一个图书馆的理念包含与代表了图书馆的立馆理论和思想，观点与经验。健康良好的图书馆理念，将为规划者指明图书馆的建设方向，有助于图书馆的事业持续、稳定地发展。大学图书馆所具有的办馆理念，要在继承传统文化的基础上，与时代接轨，创造出符合当代社会发展的图书馆新理念。图书馆的理念建设包括树立为读者服务的理念和提高馆员素质的理念。

3.1树立为读者服务的理念高校图书馆是以读者服务为核心的，图书馆所拥有的文献信息资源和现代化的技术，其宗旨都是为读者服务的。要建设一个现代化、高品位的图书馆，必须挖掘内部的潜力，展示自己的特色，为读者提供优质、快捷、方便的服务，树立一个全新的服务理念，读者是这个全新的服务理念的中心，满足读者的需求是图书馆工作的基点。有这个理念作支撑，就可以更好地为读者服务了。

3.2提高馆员素质的理念高校图书馆的工作人员决定着图书馆的整体形象和品位。图书馆员被称为“图书馆的灵魂”，因此，图书馆员的素质也决定了一个图书馆的成败和荣誉。当今时代的图书馆，与高科技的信息化和现代化接轨，面临着知识的转型，也要求图书馆员紧跟时代的步伐，与时俱进，加强学习，力争使每一个馆员都成为相关专业知识的专家，为读者提供一流的、专业的信息化和导航服务。在当前的数字环境下，图书馆员需要不断地更新自己的知识结构，高校图书馆应尽可能多地提供机会和平台，对图书馆员进行专业的、阶段性的教育和培训。图书馆员应主动地、有意识地提高自己的信息素养和计算机水平，使自己成为高层次的、复合型的人才，更好地完成本职工作，为读者提供更专业的服务。

4图书馆的制度建设

每一个高校图书馆都有一套自己的规章制度，这套规章制度包括图书馆的精神、图书馆员的行为准则、各个岗位的行为规则、文献资源建设规则、文献损害赔偿规则、读者入馆须知、读者借阅规则、存包柜使用须知等等，对图书馆的工作人员和读者的行为加以约束和规范，保证图书馆各项工作得以顺利有序地进行。图书馆的制度建设应本着“以人为本”的思想，将“人”放在制度建设的中心位置，充分考虑图书馆职工管理的合理性、高效性，读者在图书馆进行借阅、学习的舒适性、方便性，创建和谐的、人性化的图书馆，使在图书馆的工作人员和读者能够主动、自觉地遵守图书馆的规章制度。高校图书馆在创建具有自身特色的规章制度时，还应注意塑造图书馆的行为文化。良好的图书馆行为文化，可以从整体上提升图书馆的格局。图书馆良好行为文化的建设，有赖于图书馆员整体素质和形象的提高。图书馆的工作人员每天都要面对大量的读者，工作人员的情绪直接影响着读者的情绪，工作人员的态度也直接影响着读者的态度。塑造良好的图书馆行为文化，需要工作人员对自己实行高标准、严要求，每天努力以饱满的工作热情、温煦阳光的工作态度、规范得体的服务礼仪、礼貌文明的服务语言来面对读者，为广大读者营造一个贴心的、积极向上的文化氛围，使读者在这个文化氛围中感受到一种凝聚力，一种文化的熏陶，于潜移默化中影响大学生良好行为习惯的养成，有利于大学生培养正直、高尚的品格。综上所述，要将高校图书馆建成一个具有音乐特色、音乐和文化相互融合的图书馆，营造一个整体上的音乐文化环境，任重而道远，还需要在过程中边做边摸索，边做边总结，不断地学习，不断地努力，不断地完善。

作者：李学娟单位：南京航空航天大学图书馆

第7篇

（一）高师音乐课堂教学隶属于校园文化

校园文化涵盖面很广，包括精神文化、物质文化和制度文化等方面内容，而音乐课堂教学主要是指精神文化的内容。精神文化所包括的内容，主要体现在集体主义精神、共同合作精神、乐观主义精神等方面。对于学生来说，这些“精神”主要是通过“课堂教学”获得的。包含音乐课堂教学在内的校园文化，是提升高校学生素质的一种有效的教育模式。课堂教学、声乐比赛、文艺演出等各种校园文化的有机结合，为学校普及素质教育、培养人才、提高学生综合能力等方面提供了广阔的发展空间。

（二）各有各的工作，互不替代

音乐课堂教学是一种外显性的教育活动，教师为实现教学目标而采取的一系列有计划、有步骤的教学活动。而校园文化活动则是激发学生的兴趣爱好，为学生提供展现自我的舞台，将音乐课堂上学到的东西在校园文化活动提供的平台上加以实践，从而提高学生的舞台实践能力，克服心理障碍并增强自信心。与音乐课堂教学的直接教育不同，校园文化的教育作用是间接的、隐性的，既不是强硬地灌输，也不是通过纪律加以实施的，而是在潜移默化中对学生产生影响，陶冶情操，培养兴趣，提高学生的综合素质。从这种潜在性来讲，校园文化主要是通过间接的方法对学生产生影响，而学生是在较为轻松自在、不自觉的状态下接受教育的。与高师音乐课堂教学的“直接性”相比，校园文化活动的教育更偏重“间接性”。而无论是直接性的课堂教学还是间接性的校园文化活动，对学生的影响同等重要。

（三）相互促进，共同提高

在高校里，课堂教学是高校教师普遍采用的授课方式，也是高师教育中最重要的组成部分，但学生综合能力的培养涵盖很多方面，其中校园文化建设对课堂教学的影响重大，相比音乐课堂教学，校园文化包含更广阔的空间和丰富的内容，而它所体现的教育功能是音乐课堂教学无法替代的。因此，校园文化建设与音乐课堂教学的作用同等重要，两者相辅相成、互为补充，共同促进。

二、校园文化建设对高师音乐课堂教学的影响

校园文化建设为音乐课堂教学提供实践的平台，它不仅可以巩固音乐课堂上所学的知识，并且能够最大限度地弥补课堂教学的不足，使音乐课堂教学更好的发展。

（一）校园文化活动提高学生素质

通过开展丰富的校园文化活动可以不断提升学生的综合素质，首先要求逐步进行高师音乐课堂教学的改革，其次还要加强和完善校园文化建设。校园文化建设和课堂教学的改革一定要结合起来，使文化能够沁润到教育的全角度和全方位。校园文化这一隐性文化，在不知不觉中对学生予以渗透，无论在精神方面还是在组织各种活动方面，都将潜移默化地对学生产生积极的影响，对提高学生素质，健全学生人格，培养学生全面发展的能力起到重要的作用。

（二）音乐教学课堂的效果要依靠校园文化活动来呈现

校园文化建设最重要的内容就是开展多姿多彩的校园文化活动。如学校十佳歌手比赛、合唱比赛、广场舞比赛、五项全能比赛、各种庆祝晚会、文艺演出等等。在丰富学生业余生活的同时，让学生把音乐课堂所学的东西在舞台上充分的进行实践演练，而音乐课堂教学也需要通过舞台实践来检验。这些有意义的校园文化活动就是最好的舞台实践平台，学生们通过参加这些活动，不仅锻炼了自己的舞台实践能力，提高了心理素质和自信心，也让学生们更热爱音乐课，更认真地投入音乐课的学习中。

（三）通过音乐课堂教学改革促进校园文化建设

校园文化建设应与高师音乐课堂教学紧密结合，校园文化活动其实是音乐课堂教学的进一步延伸，只有通过校园文化活动的参与，将音乐课堂的教学内容应用于舞台实践，从而提高学生的综合素质和能力。反过来，这就要求高师音乐课堂教学必须要改变教师传统的教学手段和学生的互动模式。

在加强高师音乐课堂教学改革方面，首先，应该启发学生辩证思维的建立和自我学习能力的提升，让学生在音乐课堂教学中养成一个好的学习习惯。其次，教师应该学会与学生平等的进行交流和对话，让课堂氛围能够宽松和谐，充满幸福感，努力培养学生的自信心，塑造他们形成一个乐观向上的性格。最后，要改变教师传统的“一言堂”式的教学为启发式、探讨式的新型教学形式。使音乐课堂真正成为展现学生生命活力的场所，从而进一步促进和丰富校园文化建设。

第8篇

一、调整音乐教学内容

高师声乐教学改革应合理安排传统音乐文化在高师声乐教学中的教学比重。作为一种新的音乐教学课程，传统音乐教育不仅能教会学生一定的传统音乐技能和表现形式，在一定程度上还能促进民族音乐文化的传承，发扬优秀的民族文化精神。当今我国高师音乐教育的教学目的是为国家培养出更多的优秀音乐型人才，其中必不可少的核心教学是声乐技能，随着我国近几年来对艺术文化的不断重视，传统音乐文化也得到人们越来越多的关注。对于传统音乐文化融入高师声乐教学的教学模式改革主要体现在教学内容上，高师声乐教材选编应该从多角度、多层次进行选择，除了选入传统的艺术戏曲外，还应该包括一些传统原生态的音乐艺术作品以及民间乡土气息的音乐作品，通过多方面的收集音乐艺术作品，进行合理的改编并进行传统音乐文化教学，有助于帮助学生了解传统音乐文化的多元性，提升优秀的传统音乐文化素养，更加深入的了解中国传统音乐的文化真谛。除了要求高师声乐教材选编多样化之外，还应该重视民族音乐文化的传播。民族音乐文化是一个国家音乐文化教育的灵魂，我国是一个具有悠久历史的文明古国，拥有着丰富的文化资源，其中音乐文化资源占有着一定的比例。所以在音乐教学上，教师应全面地展现我国各民族不同时期优秀的传统音乐文化，加强学生对于民族音乐文化资源的学习和运用，实现高师声乐教学不仅要传授声乐技能，还要重在弘扬传播中华民族传统音乐文化，培养学生民族情感和爱国精神。作为传播高师声乐教学的教学实践者，教师要更加注重传统音乐文化的教育，通过开展多层次的专家交流培训外还要不断地进行自我学习，加强教师的音乐文化素养以及道德品质，更好地满足音乐教育事业发展的需要。

二、调整音乐教学形式

目前我国很多高师院校的声乐教学课主要采取小班上课的形式，对于传统音乐文化的教育只是简单的进行学习和演唱民族声乐作品，忽视了传统音乐文化教育背景，没有真正地理解传统音乐教学的重要性。所以，在今后的声乐教学改革中，高师院校应根据传统音乐文化教育教学的特点，进行制定合理的声乐教学方式。高师院校可以在原有的授课模式上加入集体课堂和社会实践课堂等教学模式，通过集体课堂让学生在掌握声乐理论知识的基础上，加入传统音乐文化的教育，在课堂上还可以组织学生之间进行传统音乐文化交流，讨论传统民族声乐历史及赏析传统声乐作品等内容，力争培养学生声乐技能的综合运用，提升传统音乐文化素养。社会实践课可以让学生走出校门，进入社会，来了解我国社会背景下对于传统音乐文化的需求。通过社会实践，学生能够更真实地接触到最原生态的传统音乐作品艺，拓展了学生对于传统音乐文化的认识，激发了学生学习声乐的兴趣，让学生真正地意识到学习传统音乐文化的重要性。

三、师资知识结构的改善

声乐教学是主要是运用声乐技术方法让声音去演唱实践的教学模式，声乐教师在教学过程中起着十分关键的作用。教师不仅要传授声乐技能，还要结合自己多年积累的经验来指导学生进行学习，所以教师教学文化素养的好坏直接影响学生学习的效果。教师作为现代声乐教学的领跑者，首先要加强传统音乐文化学习，不断调整传统音乐文化学习理念，完善民族音乐文化知识结构，合理地将传统音乐文化融入到高师声乐教学中，保证学生更好地学习传统音乐文化，加强对传统音乐文化学习的积极自主性，丰富自身的音乐文化素养。

四、结语

综上所述，传统音乐文化教育的发展，从根本上影响着高师声乐教学的发展。在今后的高师声乐实际教学中，教师要正确地给学生树立以发扬我国传统民族文化为根本的教育理念，引导学生发现传统音乐文化资源的独特内涵和深厚的文化底蕴。教师在努力做好本职声乐教学工作的同时，还要不断地进行自我学习，从根本上做到把传统音乐文化结合到国民音乐教育中，遵从我国音乐教育事业的发展，同时也要发扬勇于创新的教学精神，注重科学的教学实践，不断开创我国高师声乐教育教学的新局面。

作者:孟娟单位:焦作师范高等专科学校音乐学院

第9篇

1.1提升中学生的思想道德素质

音乐可以激励人们正确看待学习，看待人生，更好的调衡感情，一部优秀的音乐作品能影响很多很多的人；通过音乐可以净化人的心理，让人学会真诚；音乐可以唤起人们心底最深处的爱心；音乐更是一种的美的体现，蕴含了爱，音乐利用各种不同的方式和丰富多彩的内容去唤起人们内心深入的爱心。例如：中学生很熟悉的《摇篮曲》，就能很直接的感受到母亲对孩子的体贴和百般呵护；一首庄严雄伟的《祖国颂》就能激发人们对祖国大好河山的热爱之情；《黄河大合唱》的推出反映了中华民族英勇不屈的伟大精神，更好的激烈着人们，唤起他们的爱国之情，我们完全看到一部优秀的音乐作用所带来的影响，即使在今天欣赏这部作品以后，依然会有澎湃的心情。欣赏和理解一部好的音乐作用，可以让中学生在触景生情、借物咏志的音乐旋律中，人生观、价值观、思想道德素质等各方面都能得到提高。

1.2提升中学生的思维能力

通过音乐的刺激，激发学生创造性认知情感。学生在接受音乐教育的过程中。会随着丰富的情感和充分的想象、以及个体独特的表现语言，在这个过程中把握的不仅是外在的法则和内容，而且在深化创造性认知特征的过程中激发自身的内心潜能。颠覆传统的教学手段，通过互动教学，融会到音乐教学中，更好的挖掘教材中的情感因素，发展学生的欣赏能力与道德意识，促使学生在音乐教育活动能更好的去学习、欣赏、创造与表现，逐渐形成良好的审美习惯，更好的心理结构，从而能在情感上产生共鸣、移情和创造的活动，获得美的体验、智的启迪。

1.3提升中学生的身心素质

社会在不断进步，竞争也会日趋激烈，健康的心理素质对于学生来说非常重要，也是建设校园文化的重要因素。通过不同的类型的音乐作用的欣赏，加强培养学生对音乐美的感受、鉴赏、理解以及表现、创造能力。音乐是需要经过试听来影响人的情感，从而直接改善人的心灵，在音乐美感的影响和享受的过程中，让情感得到更好的升华，净化心灵，从而形成一种潜移默化的精神动力。中学生才能真正的健康，从而让生理健康与心理、径山寺的健康真正实现和谐统一。

2.音乐教育在校园文化建设中的作用

2.1引导作用

音乐教育所蕴含的价值体系为个体行为提高了更多的依据，引导个人学会正确认识，更好的处理个人与学校的组织关系，将个人的行为引导学校的大纲上来，促使他们能向着期望的方向发展。

2.2凝聚作用

校园文化是学校的核心和灵魂，关系到师生是否能形成凝聚力。音乐教育有助于更好的培养大学生丰富的情感、高尚的情操，通过作品或教材的主体思想可以让学生对社会有个更好的理性认识，在这个过程中萌发一种精神，时时刻刻影响着学生，使人进步。例如通过音乐教育中的合唱、合奏及歌咏比赛等活动，参加合唱、合奏的中学生通过音乐艺术的时间训练达到统一的节奏，和谐的声音、整齐的速度与力度，形成统一的意识、集体合作的情感。才有利于培养他们遵守纪律、协调统一的集体主义的团结精神，加强师生集体的凝聚力。

2.3激励作用

校园的文化氛围，往往能产生一种激励的精神动力，激起学生的积极性、主动性与创造性，促使学校成员随时保持高度的奋斗精神和良好的学习情绪，从而获取更多精神需求的满足。

2.4辐射作用

音乐教育的辐射功能是音乐以它的方式来传播，在想师生教育、影响的时候，也会辐射到周边的社会环境，通过这样的辐射过程可以更好的塑造校园形象，培养更好的人才。

2.5控制作用

中学校园文化具有很大的心理制约精神力量，是学生一定要受到必要的约束，从而促使个体行为能更好的符合共同准则，促进校园文化建设。

2.6美化作用

第10篇

主办单位：《音乐研究》、《人民音乐》、《中国音乐》、《音乐传播》

面向国家社会音乐文化建设和音乐传播学科及学术发展的现实，第三届“全国音乐传播论文征集”活动正式启动。本届活动以“音心相印，乐至道存”为宗旨，以激发更多的音乐传播学术思想和追求，呼吁音乐传播研究的价值理性，倡导音乐传播的积极社会效应和人文精神价值，顺应文化自觉、文化自信、文化自律、文化自强的时代潮流。

一、征文对象：高等院校青年教师及在校学生（包括本科生和硕士、博士研究生等），科研院所的青年科研人员，文化事业、文化产业、媒体等领域的音乐传播从业人士等。

二、参考选题：下列为本届征文的参考选题方向，投稿者也可以此为提示，围绕活动精神自拟论题方向。

音乐传播理论研究 理论建设与学科建设；学术史与学术群体；传统文化思想与音乐传播等。

社会音乐文化建设 大众（社区、社会群体等）音乐文化生活调查研究；音乐文化产品创作品格、品位的社会导向；音乐文化特色城市/乡镇/社区建设等。

传媒音乐教育 音乐传播相关专业建设和人才培养。

传媒与音乐研究 各类音乐传播媒介（报纸、广播、影视、网络、演出等）的运作特点和规律；各类媒介音乐产品（如影视剧音乐、广播电视音乐节目）的生产、传播。

传统音乐文化传播研究 各民族民间音乐和传统音乐文化的传播；当代传媒音乐产品中的传统音乐元素等。

音乐文化产业研究 音乐文化产品创意；音乐文化产业链及各要素；音乐商品及市场的历史与现状等。

中国（高校）校园音乐文化建设 高校音乐类社团建设；特色音乐类公共选修课；校园歌手和音乐比赛；音乐演出进校园等文化活动与现象的调查与解读。

音乐期刊研究 音乐期刊编辑；音乐期刊的历史与现状、社会活动；期刊评估等。

流行音乐传播研究 流行音乐的生产、批评、接受（尤其是青少年）等方面的实证与文化研究等。

三、稿件要求：必须为首发原作，否则取消获奖资格。字数原则上不超过15000。来稿务必齐、清、定。

1.请使用Word文档标准格式（扩展名doc或docx，推荐存为doc格式），文件名须包含作者姓名和论文标题。

2.首页首行请写“第三届全国音乐传播论文征集”字样，论文标题写在第二行（黑体三号），第三行起写作者简介（宋体四号，包括姓名、性别、单位、专业、研究方向、电话、E-Mail、地址和邮编等，在职人员须写明职务或职称，在读人员须写明当前学习阶段和入学年份）。

3.论文摘要：100—300字，楷体五号；关键词：3—7个，楷体五号，用空格分开；正文：宋体五号；文内若有各级小标题，酌情使用其他字体和稍大字号以示区分。

4.文内注释：一律使用当页脚注，宋体小五号，每页另起编号（注释序号使用圆圈数字，如①②③等）。

5.参考文献著录：须包括主要责任者（作者、主编等）、文献题名及版本、出版项（出版地、出版者、出版年）、页码或刊期等（报纸文献须有版面号），外文文献和互联网文献著录可参考MLA规范。

6.按A4幅面排版，页面下方居中插入页码。论文若含照片、图表、谱例、附录，请分别按类编号以便指称。

四、投稿方式与截止时间：应分别采取以下两种方式投稿，方为有效。打印稿请寄往：北京市朝阳区定福庄东街1号中国传媒大学70号信箱（邮编100024）。另请在信封正面写明“第三届全国音乐传播论文征集”字样。此稿恕不退还。电子稿请发往本活动专用邮箱。邮件的“主题”中请注明作者姓名和文章标题。联系人：韦杰、魏晓凡；电话：（010）657837102.投稿截止日期：2013年10月31日

五、征文评奖与使用：1.本次活动设一等奖1名，二等奖5名，三等奖7名，优秀奖15—25名； 2.获奖者可获得主办单位等机构联合颁发的荣誉证书等奖励；3.主办单位享有所有参加征文作品的出版权、使用权，可将优秀作品汇编成册或公开出版；4.经专家组评审后，组委会将于2013年12月公布获奖名单，并以电话或电子邮件方式通知获奖者。

第11篇

目前，音乐撰写的毕业论文，问题很多，离“学术规范”很远。其中，抄袭、剽窃现象是最为突出问题。主要表现是：或抄袭音乐老师的文章；或抄袭音乐名家权威的文章；或抄袭外国音乐家的文章；或抄袭一般音乐作者的文章。其抄袭的方式多样，有的是东拼西凑，有的干脆从网上下载，改名换姓。

音乐本科毕业论文抄袭、剽窃现象为何如此严重？许多专家教授都曾论述，归纳起来主要有以下几点原因：

（一）“先天文化基础不牢”。音乐专业学生的综合文化素质不高，他们被录取时，文化分数低于其它专业很多。而“论文写作是一种综合的脑力劳动”，撰写论文“实际上是作者思想、观念、知识、修养和语言文字能力的全面体现”。

[1]“他们最应该补习的东西是文化。” 〔2〕

音乐专业学生的文字表达能力，有些“先天”不足。他们从小用大量的时间接受音乐技能训练，文化知识的学习以及文字表达能力的培养自然要受到一定影响。[1]因此，撰写毕业论文困难较大。“论文是人类用语言文字来表达自己的思想观点的最方便、最好的一种载体。”〔3〕“一个受过高等教育的人，首先应该能清晰明白写作，表达自己的思想。他们现在还不习惯人应该有自己的思想，不知道学术思想从哪里来。” 〔2〕

（二）“后期训练不够”。开设相关的课程很少，音乐专业开设此课程更少。他们在撰写毕业生论文之前没有受此教育，没有进行写作音乐论文规范化的系统训练。郑州大学教授郭英剑说：“不客气地讲，我们的大学生，甚至研究生，没有能够受到良好的学术规范教育”。[3]因而，直接导致音乐专业写作训练的不足、学术规范意识的缺乏。中央音乐学院钟子林教授认为：“对音乐系来说，应该把论文写作规范作为一项教学的重要内容”[3] 例如，音乐专业学生不通晓论文写作的技术规范。有位学生的论文题目是《源远流长的古筝史》，其内容摘要：“凭着自己对古筝的兴趣和爱好，以及大学四年所学到相关音乐知识，使我对古筝的学习有了更深刻的体会，写成此文。”显然，这位音乐专业学生不会写“内容摘要”。

音乐专业本科毕业生，是未来音乐学科研究队伍的后备力量。然而，我们目前却没有加强对他们的科学道德教育、没有制定防止学术失范的根本措施；没有教育音乐大学生，充分尊重他人的研究成果，是从事学术研究者所应具有的最起码的道德；也没有组织他们学习《中华人民共和国著作权法》，树立法制观念。

（三）“部分专业教师对此缺乏足够的重视。”教师是学生的榜样，其一言一行、思维方式、指导思想都会对学生的价值判断产生影响。而专业教师中重技术、轻学术的思想也会对使学生不重视毕业论文写作的重要原因之一。音乐专业的特殊性质要求对其所学专业投入大量精力和时间；而对其教学及工作的评价也由其技术水平的高低来决定 ，至使教师产生技术至上的思想。“作为大学教师，要用自己高尚的品德和人格力量感染学生，引导学生树立良好的学术道德。”“如果一个教师在学术道德上不能为人师表，那他怎么可能传道授业解惑呢？所以，教师决不能在学术人格、道德操守上把自己降为普通人”。[3]

一句话，既有主观原因，也有客观原因，最终导致音乐专业学生不知该怎样入手撰写毕业论文，不知做学问的方法。

二、

“音乐学是一门专业技能，要从事这门职业，必须掌握学科术语以及写作技

巧，对音乐学提出看法。这种看法必须就学科规定的内容用学科接受的写作方式表达出来。”〔2〕

音乐毕业论文写作的目的，要在毕业之前受到科学研究工作各环节的初步训

练。在教师指导下，运用所学知识和基本理论，培养学生独立分析问题和解决问题能力的科研实践训练。怎样达到这一目的？

笔者认为：综述训练方法是有效训练音乐大学生撰写毕业论文的方法，能够

达到这一目的。

其实，西方国家的大学音乐教育，早已注意这一问题。“在西方国家学习音

乐，首先要学习的课程是文献书目与研究方法。这门课程的教师会告诉学生各种有关书籍文献、图书馆分类和查找方法等等必要的资料收集手段。”“在学期末课程结束时，教师一般要求学生做研究状况综述，就某一个题目总结有关数据，明白前人做了什么，自己可以做什么。”〔2〕

何谓“综述训练方法”？是指根据论文写作规律，在专业教师指导下，通过

学生根据已掌握的专业理论知识，每年围绕音乐某一选题，一开始就学习将大量分散的有关本选题的音乐文献，通过各种检索方法收集整理；一开始就学习广泛综合、归纳前人音乐文献数据中有实用价值、有见解的新材料的方法；一开始就学习具体分析有关本选题音乐文献的异同点，并学会述评、阐明自己的观点。“综”即收集百家之言，综合分析整理；“述”即结合学生在专业学习过程中形成的观点和艺术实践经验对文献的观点、结论进行叙述和评论。每篇以综述文体撰写的学年论文，字数要求在3000字以上。经过2至3篇的“综述训练”，再撰写毕业论文。当然，优秀的综述文章也可以作为毕业论文。这种训练要求具备以下特征：

（一）连续性。从大学一年级开始综述训练，连续不断，直到大学四年级完

成撰写毕业论文。这样，将音乐本科毕业论文由一次性写作变为“四年性”论文写作过程。从“综述训练”到论文写作，是一个循序渐进、由浅入深的练笔过程；在这个过程中，学生完成论文写作的所有环节，最后撰写出高质量的毕业论文通过答辩。

（二）同步性。音乐专业学生撰写综述与专业理论课的学习、公共课的学习

同步进行，有机结合，其知识结构同步扩大，学问同步积累，到撰写毕业论文时必能很快进入研究状态。因为在这期间，他们学习《哲学》《法律》《教育学》《心理学》和专业理论等课程，通过综述训练的不断思索，已经积累相关知识，感悟必出。

“综述训练”为本科毕业学位论文的写作选题打下基础。学生选择毕业论

文课题，总要做到两个结合：一是与专业理论课结合，二是与已撰写过的综述训练内容结合。河南大学音乐教育2000级于捷在大三时曾撰写学年论文《音乐治疗学综述》，她的毕业论文《现代音乐治疗学管窥》就是在综述基础上完成的。此论文被评为优秀论文，收入《河南大学学术论文集》（2004）印刷出版。

（三）实践性。坚持多写综述，实践再实践，是掌握撰写论文和做学问的基

本途径。在实践中学习撰写综述，在实践中提高撰写综述的水平。

（四）全员性。要求所有音乐专业本科学生参加“综述训练”、所有专业教

师参加指导，教学管理人员进行宏观管理。

“综述训练”离不开专业教师指导。有谁来组织实施“综述训练”？笔者

认为：由的二级学院组织，以音乐专业理论教师为主、音乐专业技能课教师为辅，并有教学管理人员参加的队伍，具体指导学生进行综述训练。在教学计划“毕业

论文写作”中，应有所体现这一方案。其指导形式，或专业理论任课教师通过课堂组织；或专业技能课教师单独指导。

三、

综述训练方法的步骤：

（一）选题：一是专业教师结合本课程的教学规定题目。例如，河南大学

艺术学院班一讲师在讲授《中国传统音乐概论》中，为学生学年论文规定的选题范围限定在《中国传统音乐综述》。这样，学生可选其中一章题目综述，也可选所有章综述。学生结合所学课程的内容撰写综述，有可能做到综中有述，述中有综；既不是纯碎的音乐文献堆砌，也不是专业教材的简单重复，而是专业知识的升化与掌握。二是学生结合自己主修课程选题。一般要选较小的题目，文献资料的来源有保证。如果选题太大，不易掌握。例如有的学生选题是《小提琴的发展史研究综述》、《世界舞蹈艺术的发展历程研究综述》，这类选题偏大，难以承载，不能完成。如果没有围绕已掌握的专业知识选题，学生则对要综述的内容不能形成自己的论断。“综述的题目越具体、明确，搜集音乐文献越容易，写作范围越清楚，因而也越容易把综述的“焦点”写深写透。”〔4〕提倡“小题大作”，而不提倡“大题小作”。

（二）收集音乐文献。

“综述训练方法”的基础是检索音乐文献。欧美许多国家，“大学里导师们

对学生的论文写作指导，一开始便是如何使用图书馆数据。”〔5〕音乐专业学生没有掌握音乐文献及其检索知识，也就没有检索音乐文献的能力，在撰写论文之前，对有关课题前人的研究成果不了解，也是抄袭、剽窃的主要原因之一。而当他们具备了检索音乐文献的能力，不但有利于在有限的时间内，确立重点需要阅读与研究的论文论著；有利于确立资料收集的范围与相关研究的意向，避免研究课题重复；而且也能从根源上杜绝抄袭、剽窃现象的发生。

首先，音乐专业学生要认识音乐文献的特性。音乐文献既有理论论著、乐谱，更有载体形式不同的有声音乐作品（单声道唱片、立体声唱片、激光唱片、激光视盘、录音慈带、录像磁带等等）；音乐文献具有语言文字和非语言文字特征。〔6〕

其次，音乐专业学生要熟悉音乐工具书，掌握传统的检索方法，到学校图书

馆、院（系）资料室查找音乐文献。在西方进行音乐研究，其快捷方式是辞典和百科全书。“在这些工具书里，我们可以找到基本事实，某一个术语的准确解释，以及该词条所涉及内容的简要概括。”〔2〕音乐工具书是在已有的大量音乐图书数据基础上，广泛搜集音乐范围的知识材料，按照一定方式加以编排，为人们提供音乐基本知识和数据线索的一种特殊类型的图书。常见的主要有音乐文献目录、百科全书、音乐年鉴、图录等。还可利用音乐期刊查找，效果不错。它分理论和乐谱两类。理论有《人民音乐》《中国音乐学》《音乐研究》等，以评论音乐为主；《中央音乐学院学报》《音乐艺术》《星海音乐学院学报》《黄锺》《乐府新声》《交响》《音乐探索》等，以音乐理论研究为主，以其学术性见长。曲谱有《音乐创作》、《音乐生活》、《音乐天地》、《歌曲》、《通俗歌曲》、《祁连歌声》、《广播歌选》等，以刊载不同体裁的音乐新作为主。〔7〕音乐专业学生可查馆藏音乐期刊目录或馆藏音乐期刊篇目索引，就可获得有关资料。

再次，面对浩如烟海的网络信息，音乐专业学生要掌握现代信息技术的检索

方法，熟悉主要网站及网址，上网查找。（1）雅虎(http:.cn)。其按主题分为14类，音乐专业学生点击“娱乐”类目下的“音乐”，即能获得各类

音乐相关信息；若点击“参考数据”类目下的“图书馆”，又可以查到联网的音乐图书馆的文献信息。（2）中国期刊网(.cn)等.。

（三）做读书笔记和卡片。这是很关键的一步，目的是获得本选题有用的音

乐文献。首先“确定摘录项目：包括参考文献著录项的作者、论文题目或书名、刊物名称或出版社名称、年、卷、期”〔4〕等。其次确定摘录内容：重点在于写好摘要，适当摘录正文内容等。再次将卡片“分类、归入提纲、标号：根据摘录卡片的内容进行初步分类”，〔4〕将相关的、类似的观点内容分别归类；对结论不一致的音乐文献，要学会对比分析，按已掌握的专业知识做出是非的判断。另外，在这一过程中，应将自己的心得、感受、思想火花记录在卡片上 备用。

（四）草拟提纲：在积累大量读书笔记和卡片的基础上，写出本课题综述提

纲。通过提纲，将已掌握的音乐文献组织起来，并串连到本课题研究的问题上。一般可采用“分类综述”，例如余琛《近年来唐代乐器研究综述（载《西安音乐学院学报》2000年2期）就是分类综述：“一、打击乐；二、吹奏乐器；三、弦乐器。”

（五）评判：在概述音乐文献的基础上，本课题的研究现状就浮出水面。这

时，就要评判前人的成果是否有价值、取得哪些成绩，尤其要注意分析两个以上音乐学者不同的学术思想、观点的异同。在此基础上，适当阐述自己的意见，有话则长，无话则短。这样，“文献综述”不是纯粹从文献到文献的碓砌。

（六）回顾研究与建议：这是最后的步骤。在评判的基础上，要提出进一步

研究的设想和内容，力争发前人未发之言，并分析新的研究思路的可行性等。

为便于说明问题，再详细分析上例：

1、综述题目：近年来唐代乐器研究综述（作者：余琛，载《交响——西安

音乐学院学报）

2、前言部分：本文对20世纪50年代以来有关唐代乐器的研究作分类综述。

3、正文部分（分级分类标题）：

（1）打击乐（再细分各种乐器）;（2）吹奏乐器（再细分各种乐器）;（3）弦乐器（再细分各种乐器）.

4、初步印象：总结全文，提出研究不足。

这篇论文作者至少做卡片85张之上，因为本文引用论文85篇。

音乐专业学生可选其中一类乐器进行综述研究，例如“弦乐器综述研究”；

也可先其中一种乐器进行综述研究，例如“古筝研究综述”。另外，根据读书笔记和卡片，可把年限定为“近年来弦乐器综述研究”、“近年来古筝研究综述”。

四、

“所谓学术，它包含着这样两层意思：一是做学问的方法，二是指应用一

定的方法去认识事物所得到的成果。”〔8〕著名学者王力先生特别强调学会撰写论文方法的重要性，他说：“研究生的任务不单纯是接受知识，而且要进行科研工作。因此，研究生有个重要任务就是写论文。”“我们现在要求研究生写论文，就是要他学会科学研究的方法，学会写论文的方法。”〔9〕显而易见，综述训练方案，对培养学生做学问的方法、养成良好的学术习惯、走向“学术规范”能够起到事半功倍的作用。

“综述训练”为音乐专业毕业学位论文的写作提供了命题。“在西方，指导

教授和学界人士一看论文的导言就可以判断论文是否有学术价值，因为导言部分通常会对前人在某一个问题上所做的研究做出回顾和评价，然后以此 作为基础，提出自己的中心论点，即命题。”〔3〕而我们目前，音乐专业本科学生的毕业论文百分之九十以上没有这一部分。

（一）“综述训练”使学生对前人的学术成果一目了然，熟悉本课题的研究

现状、进展和困境，避免“重复研究”和“常识研究”。“按照德国学术规范，在大学学习期间，学生们就受到文献分析训练：要研究某个问题，先必阅读归纳有关这个问题的全部文献，然后再考虑自己能做什么。”〔2〕

（二）“综述训练”使学生正确使用引文、注释等。曲阜师范大学教授杨昌

勇认为：“学术论著注释和索引的规范化是学术规范建设的重要组成部分”[7]“西方的学术论文注释很长，实际上就是一种学术积累和保证学术发展的重要措施。如果不重视这种积累，就为剽窃抄袭制造条件。”〔3〕

（三）“综述训练”能够训练学生科学的逻辑思维方法，锻练学生覆盖专业

知识的能力。分析与综合是科学的逻辑思维方法，而撰写综述文章离不开分析与综合。只有掌握科学的思维方法，才能形成科学规范的写作思路。

（四）“综述训练”能够锻练学生查找和积累文献资料的能力。在这一过程中，学生学会各种检索音乐文献手段和方法；学生做笔记、做分类卡片，为毕业论文积累学问。厚积累，多看书、多搜集、多动手，根深方显凝重，厚积方能薄发。“抄一本书是剽窃，抄十本书是研究，抄一百本书是学问，抄一千本书是大家。” 〔2〕

五、

在音乐专业毕业论文工作中进行“综述训练”，既是必要的，也是行之有效

的培养学生撰写毕业论文和掌握做学问的方法。但要全面解决培养学生走向学术规范的问题，还应开设相应的课程，“学术规范”教育应成为大学生的一门必修课。其内容包括：音乐文献、音乐文献检索、著作权法、学术论文写作等。这门课程可称为《音乐信息文献综合检索与论文写作》。

在音乐专业开设这门课程，有必要与信息素养教育结合起来。当今，在“美

国，信息素养教育成了讨论热点。”﹝10﹞我国在图书馆界也进行了这方面的研究。图书馆员要在信息素养教育中发挥作用，责无旁贷。

从这门课程内容看，涉及音乐学、法学、图书馆学、情报学、写作学及计算机应用。要完成这门课程的教学，提倡图书馆员、音乐教师、法学教师、写作教师、计算机教师等多方合作开课，音乐教师讲授音乐文献部分、法学教师讲授著作权法部分、写作教师讲授论文写作部分、图书馆员讲授计算机检索和手工检索部分；辅导实习以图书馆员为主，专业教师亦积极参与，与图书馆员密切合作，这样才能收到良好效果。在美国，专业教师与图书馆员的合作，表现在两方面：“一方面，它意味着图书馆员积极走进学科教学的课堂，全面地深层地参与课程；另一方面，它要求教师把信息素质内容纳入自己的课程要求，接纳并主动寻求图书馆员的帮助与合作，双方协同进行课程作业活动等的设计师实施乃至评价。这是信息素质教育最基本的合作形式。只有通过它，信息素质教育才能直接惠及全体教育对象。”﹝10﹞美国的经验值得我们借鉴。

参考文献：

〔1〕蔡际洲．音乐论文的写作基础〔J〕．中央音乐学院学报，2004（1）．

〔2〕陈铭道．音乐学——历史、文献与写作〔M〕．北京：人民音乐出版社，2004：

〔3〕程千帆，巩本栋．贵在创新〔C〕．学术规范读本．开封：河南大学出版社，2004：324．〔〕郭英剑．〔〕杨玉圣．学术腐败、学术规范与学术伦理——关于学术道德建设的若干问题〔C〕．697．〔〕张国春．近期学术界关于学风问题讨论综述〔C〕．*128．〔〕刘南平．法学博士论文的命题和注释——简评我国法学研究的流弊〔C〕．497．〔〕王笛．学术规范与学术批评——谈中国问题与西方经验〔C〕．194页．

〔4〕黄栩兵．文献综述的写作〔J〕．人民军医，2004（4）．

〔5〕杨沐．我国音乐学学术论文写作中的几个问题〔J〕．音乐研究，1988（4）．

〔6〕郭旗．音乐文献的特性〔J〕．星海音乐学院学报，1997（3）．

〔7〕童小燕．谈音乐期刊文献的开发利用〔J〕星海音乐学院学报，1995（3）（4）．

〔8〕王振铎主编．编辑学通论〔Z〕．开封：河南大学出版社，**：94页．

〔9〕葛发智，陈崇铨．学位论文的要求、准备与撰写能力的自我培育〔J〕．大连海事大学学报，1996（3）．

﹝10﹞王朴．为信息素质而合作——来自美国的启示．大学图书馆学报2005（1）

第12篇

（1）流行音乐。流行音乐有多种定义。威廉斯认为流行音乐“1）意味着为多数人所喜闻乐见的。2）处在高级文化与通俗文化的比较之中。3）用于描述一种人们自身自定的文化。4）意味着大众媒介通过商业利益对人们的强力”。《中国大百科全书音乐舞蹈卷》认为流行音乐的形式在于“通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众”，“有别于严肃音乐、古典音乐和传统的民间音乐”。综合以上界定，我们认为流行音乐，专指那些在我们当今生活中广泛流传、内容通俗、贴近生活，主要为青年人所喜欢，且伴有较强商业目的的音乐作品。（2）具有古典美的流行音乐歌词。具有古典美的流行音乐歌词指的是吸收、借鉴和利用了古典文学、古典文化元素，具有意境美、语言美特点，高雅含蓄的流行音乐歌词。

2新时期具有古典美的流行音乐歌词

（1）具有古典美的流行音乐歌词的产生与发展。古典美歌词是伴随着流行歌曲的发展而不断完善的，经过了长期的积累和沉淀。新时期出现了大量的优秀音乐作品，较早的有20世纪80年代邓丽君的个人专辑《淡淡幽情》（1983），收录的12首歌曲的歌词全部选自中国古典文学唐诗宋词里的名作。此外，还有香港的词作家黄霑的作品《沧海一声笑》和《梁祝》等。20世纪90年代有陈小奇的《涛声依旧》《白云深处》《巴山夜雨》和黄安作的词作《新鸳鸯蝴蝶梦》等。随着流行音乐的不断发展，21世纪的词作家方文山、陶喆、王力宏等新一代音乐人也创作了大量的具有古典美的歌词，如《千里之外》《东风破》《青花瓷》等。最近又出现了霍尊的《卷珠帘》，被刘欢誉为“具备大家闺秀风范的中国风”。（2）具有古典美的流行音乐歌词的特点。具有古典美的流行音乐歌词，汲取了古典文化的长处，语言考究化、意象精致化、意境整体化、人文精神大众化，给人带来独特的美感享受。与很多流行音乐的歌词毫无意义，创作低俗、浮躁、无病、没有逻辑、无聊烦琐，意义表达模糊、感情表达直白低下，缺乏意境美形成鲜明对比。（3）流行音乐歌词与古典文学、古典文化元素的融合形式。在流行音乐歌词的创作中，不少词作者尝试着将古典文学、古典文化运用于歌词的创作中，不仅提高了歌曲的艺术欣赏价值，也从侧面间接地传播了中国的传统文化。流行音乐歌词与古典文学、古典文化元素的融合有以下三种形式：1）直接运用古典文学诗词。这类形式以邓丽君为代表，如《但愿人长久》的歌词出自苏轼的《水调歌头》，《独上西楼》的歌词出自《相见欢》等。在这之后，又陆陆续续出现了很多这样的歌曲，如根据白居易的《长恨歌》、李清照的《一剪梅》等诗词谱写的歌曲。这些具有古典美的流行音乐歌词，散发着浓厚的古典文学的清雅意境，最终成为经典歌曲而广为流传。2）化用古典文学诗句。作词家在创作中，将古典文学中的美词妙句穿插其中，使得歌曲意境优美，更符合时代特点。例如，陈小奇的《涛声依旧》，借用了唐代诗人张继的《枫桥夜泊》；黄安的《新鸳鸯蝴蝶梦》化用了李白的《宣州谢眺楼饯别校书》。3）采用古典文学的形式或意境。词作家直接采用古典文学的形式意境进行创作，把中国文学含蓄、委婉的特点，巧妙地用于现代的白话文中，增加了歌曲的意境美。例如，由黄霑作词的《沧海一声笑》《上海滩》等，都模仿了古典文学的形式与意境；此外如以方文山为代表的“中国风”歌词，《发如雪》《千里之外》《台》《青花瓷》《东风破》等。这类歌词通过词中的意境或情境，体现了流行音乐歌词与古典文学的关联所在。

3具有古典美的流行音乐歌词研究现状

根据掌握的文献，具有古典美的流行音乐的研究主要集中在邓丽君的歌曲和以方文山为代表的“中国风”歌曲上。由于研究点处于文学和音乐的交叉领域，研究者们有从音乐学角度出发，有从文学角度出发，还有从文化学或社会学角度出发来研究的。而对于具有古典美的流行音乐歌词的研究，研究者们大多从文学角度来加以研究。对从中国知网和万方数据库检索到的文章分类后，可以得到关于具有古典美的流行音乐歌曲的研究现状。对于邓丽君歌曲的研究，大致分为两类：一是音乐方面的研究，如杨艳丽《从城市民族音乐学视角看“邓丽君现象”——关于邓丽君歌曲在大陆、台湾和日本的流行原因研究》，黄金蝉、揭冰《邓丽君音乐形象的建构与塑造探析——以古典专辑<淡淡幽情>为例》、陈奕虹《邓丽君音乐中的美学研究》、彭英姿的硕士论文《邓丽君音乐对中国内地流行乐坛的影响研究》等。二是文学方面的研究，如陈湘辉《淡淡幽情声律兼美——邓丽君与张晓农古典诗词歌曲专辑演唱风格之比较研究》、庄宏道《一缕芬芳，几丝情愁——聆听<邓丽君歌曲精选80首>的随想》等。具有古典美的“中国风”歌曲的研究性论文，有以下几类：（1）音乐学研究。例如，潘存奎《“中国风”——传统音乐与流行音乐的相遇》和李娜娜《“流行歌坛中国风”歌曲的民族化研究》。（2）文学研究。例如，宋秋敏《试论周杰伦专辑中歌词意象的古典化倾向》、赵澜涛《日月潭洗青瓷——浅析周杰伦歌词对古典诗歌的传承》、罗涵的《从文学与语言的角度分析周杰伦成功的原因》、段丽的《方文山“中国风”歌词的艺术质感》等文章从古典诗词出发，阐释中国古典诗词对以“中国风”为代表的现代流行音乐歌词创作的影响，以及“中国风”歌词如何继承古典诗词和在此基础上的创新。（3）文化学研究。例如，黄彩萍《返回古典与文化乡愁——方文山歌词的文化阐释》、曹军英《论方文山歌词中的文化意蕴》等论文认为方文山创作“中国风”歌曲是一种文化上的“寻根”。（4）社会学研究。例如，马珺的《“中国风”流行歌曲的文化研究》、赵[专业提供写作论文和 论文写作服务，欢迎您的光临dylw.net]朴的《从“西北风”到“中国风”——社会文化环境对流行音乐影响刍议》等论文，主要从社会文化经济和文化环境、传媒、明星影响力、听众的审美趣味、创作者的观念以及音乐方面分析“中国风”产生和流行的原因。

综合以上，从文学角度对具有古典美的流行音乐歌词的研究文献还很缺乏，尚存在较多的研究空间。参考文献：

雷蒙·威廉斯.文化社会的词汇山.刘建基，译.北京：三联书店，2005：356.

中国大百科全书出版社编辑部.中国大百科全书·音乐舞蹈卷仁.北京：中国大百科全书出版社，1989.

蔡音颖.略论流行音乐歌词创作中的古典文学元素.艺术评论，2007（7）.

晨枫.中国当代歌词史.桂林：漓江出版社，2002.

刘芳智.方文山“中国风”歌词研究.湘潭大学，2011.