时间：2022-07-25 12:44:27
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇家居销售自我总结，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
终于让我有了属于自己的网店，这次的实训项目。兴奋之余开始着手筹措开店事宜，但期间遇到困难，让我知道，开好店并非易事。
网店定位。首先。
其实是可以代销亚马逊的商品，同组员一起商讨本小店的销售商品定位。这个电子商务平台。但是仔细观察了一下亚马逊的主营业务（包括书籍、音像制品、消费电子、家居用品等）发现这些领域并不是所熟悉的经营起来自然就会有一定的难度。再观察一下，现在女性网够的增量市场非常大，消费比例也很高，一个在淘宝上开店的朋友，当初就是卖男装，但一直门庭冷落，后又转战女装市场，才逐渐的有了收入来源，于是听取了这位朋友的建议，还有我多年来在淘宝上“血拼”经验，就决定把我小店的主营商品定位为中低端女装，选择性的淘宝上的女装品牌。
想可以解读为“酷”即有着更强的自我和个性，消费者的定位方面。身为80年代的对自己的消费特征也有着大致的解。购买的决策中独立特行，已逐渐成为新一代的消费主力大军。所以，决定本小店销售的商品主要面向80年代的年轻消费一族。另外，其实对时尚信息的洞察力也极为敏锐，韩风逐渐停息，日风正起，vivi米娜等日本杂志逐渐成为我时尚风向标，所以小店的风格主要是销售一些时下正热的日本杂志款单品，而且每款衣服、饰品、鞋靴等都尽量只卖一件，做到独此一家，独上其身。
网上不用付房租，价格定位方面。网上看到很多实体和网店同步开的店都在店铺里公告里注明实体店售价会比网店售价高15-20%毕竟实体店要付房租。实体店可以试穿，网上不可以试穿，如果实体店和网上售价一样，价格没有竞争力，网店就很难生存的所以，小店的女装售价是对现在中低端女装市场行情进行了研究的基础上，衡量了服装的材质和货源等因素，做出了相对合理的定价。
综合上述因素，便把小店的名字取名为“时尚解码”因为这个名字，整体来说是简洁通俗,网店定位后。琅琅上口，很容易为消费者所熟记；别具一格，独具特色，体现出一种独立的品位、风格和时尚度，能吸引消费者的注意；同时也与本店的经营商品相关，符合本店的经营范围。也为“时尚解码”设计了一个闪动的店标，从某种程度来说，这也是吸引顾客的一种方法。
觉得，总结：经营了几周的网店后。店铺定位是开网店前期最重要的一步，即自己店铺中的产品以及这些产品的卖点，综合起来就是店铺定位。虽然小店经营了数周，却没有做成一笔生意，想其中一点最重要的原因就是时尚解码”这个网店，其实是有点落入了人云亦云，跟风模仿，缺乏创意”老套路，这就是缺乏经验的表现，所以我以后的经营中，应该以目标客户为导向适时的进行调整来定位我店铺。其次是价格，时尚解码”应该灵活的调整价格，做到一种高流量保利润的价格结构，即可以用一些热门商品低价出售，来进行店铺推广，提高流量、点击率，另外的大多数商品仍能保有利润。
就开始上传商品图片。对每件宝贝进行了图片、文字的描述，网店定位后。并设置了商品分类，推荐了时尚解码”小店的人气商品及镇店之宝，能让顾客一目了然的看到本店的特色和风格，也能很好的帮助他挑选购买商品。就以往我淘宝上购物的经历来说，一般我购买商品都要求卖家能提供完整的商品信息，包括质料、颜色、大小尺寸的描述，而且必要时，还要求他尽量能提供宝贝的细节展示，只有在保证质量的基础上，才能买的开心购得放心。所以，经营的网店能够很好的满足顾客的这些要求，让顾客安心的购买放心产品。
网店万事俱备了就开始了正式的挂牌运营，接着。而怎么才能让顾客“知道我怎么能够让顾客在茫茫的网店中找到这就需要我对网店进行推广营销。于是就在本学期才刚开设的网易博客中，发表了网店的推广软文，旨在自己的博客好友圈中传播，让光顾我博客的朋友看到并从他当中发掘潜在客户。
效果并不明显，总结：自己的博客中对自己的网店进行软文推广。仍然没有卖出自己小店的商品。原因主要是推广的途径太过狭窄，其实我还可以在各大论坛里发帖并讨论开店心得，可以利用QQ群宣传，特别是自己的好友群里，进行口碑宣传，树立店铺形象，还可以进行联合推广，和其他网店交换友情链接，比如我和一家网店店主成了交易朋友，信用很高，经过他同意，让他网站上加入我网站的友情链接，这其实是一个不错的推广办法。想我当初如果用心不断做好推广宣传，也许能收获我第一桶金。
但要经营好网店，虽然我未能接待一名顾客。还有好多后续工作要做，其中比较重要的就是网店的促销，即顾客上门后，怎样利用有效的促销宣传手段促使交易成功，简单的说就是留住顾客，让顾客“选择我这就需要我对顾客进行分类：一类是已经购买本店商品的顾客，一类是购买竞争对手商品的顾客，还有一类是没有购买过本店商品的顾客。经过分类，就有助于我针对不同类的客户进行推广和营销的工作。例如可以用感情营销，来吸引新客户留住老客户，如何带给老顾客一些感情的认同呢，就可以做一些针对老顾客的促销、打折、年终回馈等活动，让客户更加紧密的团结在周围。此外，还应该时时了解顾客的信息反馈，和我店铺的推广活动所达成的效果、流量，及时的更新我营销计划。所以，应该抓住网站上新的机遇，学会使用各种推广营销工具，并且能够利用其他人所想不到销售组合，增加新的营销手段，这样才能帮助我更好的做好网店的推广和营销。
青年一词从不同的角度有着不同的年龄界分,1985年联合国将青年界定为15-24周岁之间的人。而随着时代的发展,对于青年的定义划分早已模糊不堪,针对这一社会状况,青年联合会及世界卫生组织将青年的定义延伸至40多岁。设计是一个创意行业,室内设计更是一门需要凭借自身历练积淀而成的专业。在大多数人看来,青年设计师的界定完全可以划分成28-44岁年龄段,因为这些人是行业的中坚力量,有着成熟的思想和创作激情,多是团队中的顶梁柱,有着丰富的社会经验和向上的热忱;同时他们也有着别人不具备的危机意识和压力,即是中坚也是中间,在行业中他们有着承上启下的使命,在团队中有着协调上下的苦衷。
青年是一种心态
薛守山:设计行业是我个人非常看好的行业,不知不觉在这个行业中已经有十多个年头,从开始的青涩到现在的成熟,一路走来确实也经历过很多,就像大多数这个年纪的设计师一样经历着这个行业的低潮与红火。总体来说我个人的经历还算值得欣喜和庆幸,特别是像深圳这个设计气候浓郁的城市,虽然业界目前来说依然存在种种缺点,但那还是以可预见的速度在走向成熟,还会继续优化。
吴文彪:我看到这个题目是青年设计,我觉得这个青年不一定代表年轻,不一定代表一个阅历,我觉得这个定位相对比较局限。因为再年轻的人也不认为自己是一个青年,我的理解是青年设计是一种比较年轻的、有朝气、有活力的,能代表深圳的一种设计。即使年龄再大,可能你做的设计也必须是要不断进步的,或者说比较时尚,能够跟国际接轨,这是我对青年设计的理解。
设计师是应该有一颗永远学习的心、年轻的心,有些人80岁依然还在做设计可作品中的新意可能和50岁是一样的,青年是一种心态,设计青年,代表着永远学习、进步、积极向上的乐观主义。可能每一个设计师对行业的理解不一样,因为他自身的背景、生活环境、梦想都不一样。
当我们作为个体来评价这个行业的时候都不好评价,只能是我们自己对自己未来的一种看法。也可能在学校里面选择的专业,80%、90%的人是一辈子都从事这个职业的。设计行业是一个很特殊的职业,不像做生意,虽然有回报,但是这个过程是比较漫长的,需要沉淀、坚持、积累,需要熬得住。你想一年、两年就出名、发财是比较难的,行业的特点决定了发展模式。从我个人角度来讲,设计师必须有一个梦想的追求,如果没有这个追求,你的进步会很慢。你可能在短时间内有一定的经济收入,但是从长期的设计事业来想,你进步会很慢,所以每个设计师都要追求梦想。
设计的价值
薛守山:对于设计价值,我将之理解成两个简单的概念,一个是纯粹的设计,就是公司主要的业务模式针对的是设计,靠收取设计费用来盈利。还有一个是工程,其实说起来,这种模式我觉得已经脱离了设计的范畴,但反而属于业界普遍的一种现象,虽然从根本上,大家的出发点都是为了盈利,但因为盈利的方式不一样,而呈现出的整体效果也不同,没有谁对谁错,都是依附市场而生的模式。但以我自己去看,我还是喜欢我现在的这种模式,就是纯粹以设计为主的模式,一涉及到工程方面,会有方方面的麻烦,随之而来。这种想法正是让我加入盟名鼎红楼的初衷,在这里能找到属于自己喜欢的土壤去生长,省去了设计以外的很多麻烦。
这种产生的经济效益,最早是满堂红、超凡,从1999年到2000年,这两个公司非常旺的,不管是装饰团队,还是品牌策略,相比现在的设计盈利来说可以算得上是暴利、挣钱的东西,因为一个项目设计师在里面的付出可以说相当小,以流水线的形式来操作设计,现在看来,其实有些不像设计的设计。但对于业界还是有很大的促进的,毕竟满堂红也培养了一些人才出来。
1999年到2000年之间的十年,整个市场是非常混乱的,真正的装饰公司也很少,我说的是家装设计的,基本上就没有。最早的时候是1995年,都是些平面设计,写一份报价,然后就可以给客户,客户就会有传单,你想那个叫设计吗?1999年,跟现在完全是两个概念。现在整个行业对比以前来说可以说已经开始走向正轨,我们设计师也好,业主也好,对于设计的理解与以前相比都有了长足的进步。
杨彦:对比以前来看,最大的转变还是甲方的审美情趣发生了很大的变化,就我涉及的夜场模式而谈的话,我们设计师在积累设计资本的时候,甲方其实也在积累他的资源,甲方的概念从舞厅或者夜总会的模式开始慢慢转变,他们不会像以前一样走一步看一步,自己知道娱乐是怎么操作,他会来找你搜集设计资讯。会跟你简单的交涉一下,如果你一开口就话不对路,或者感觉你不太懂行的话,就不会跟你谈下去。所以这个行业不像办公室、家装的这些,什么人都可以参与一下,或者跟进一下,这个行业不是这样的。我们的设计理念是一般不愿意去和别人比稿,因为现在的业主和投资者都有一个不同的要求,你要给我做的话,首先把东西拿出来给我看,做出来以后,我有一大堆的东西选,如果选中了你再来做。实际上我们早已经跳出了这种模式,你在跟我们这个品牌合作的时候,首先要遵循我们的设计原则,我们是不会给你做免费设计的,而前期你只要找到我们,不管你是从侧面还是从其他方向去了解。先了解我们以后,再找到我们,我们去做一些正式的跟进工作。现在夜场这个领域也是有点鱼龙混杂的感觉,可能和业主一味地去追求炫的感觉有关系吧。
比如我在2006年推出了一个自己的风格,就是工艺风格,那时候的书还没有出来,那个工艺风格,我们当时在全国展出的时候也是有轰动的影响,2006年以后才出现了一个苏格兰风格。这些年我们一直在创新一种新的设计模式,我们也是在不停的尝试当中,有一些客户能够接受当然是最好了,不能接受的,我们会尽量把思想领域延伸到更高端的客户,实际上我们有很多创新的夜场设计概念,和我们的客户群体是有一定区分的。我们现在要做的客户群体,不是说什么样的客户来找我,我们都会做,现在我们找的客户是优质客户,我们一直想找这样一种平安店。什么叫优质客户呢?就是有实力投资夜场:第二个是能够接受、尊重设计师的概念,对我们的设计认同:第三个是一定要承认对这个社会是有价值的,很多中低端客户都委托我们做,我们都拒绝了,因为客户尊重你的设计理念,我们才会去做,因为让我们实现了自己的设计价值。
薛守山:是因为心态不一样了,设计师的心态是非常重要的。因为设计总体来说门槛太低,是专业学校毕业出来的在做设计,不是专业学校毕业出来的也是在做设计,他们做的设计根本谈不上是设计,只是在社会上炒作,更多的是为了暴利和经济,挣一些钱,所以门槛是很低的。像做家居设计、模型设计的,学会了一些东西就想进来做设计。
设计的现状
薛守山:精装房对我们来说是没有什么影响的,对那些做工程的公司是有影响的。我们做的是一些高端客户、别墅群体,一些需要设计的、从国外留学回来的客户资源,精装修
是小套房,对于我们没有影响。比如说2003年推出精装房,对于我们没有什么影响。因为我们针对的目标不可能是普通的业主群体,而是对居住有要求的少数群体。但就目前来说,市场还是非常乱的,很多设计师都还没有找准自己的定位,什么有利益就往什么地方扎堆,这不好,包括我在内,如果有个尝试的机会我想我也会去涉猎其它板块。
刘良成:提到精装房的概念,有了这个概念的提出,我觉得是未来发展的一个趋势,在未来也要去定一些成本。这样的模式形成,就意味着对设计师的要求更高。我们作为一个设计师,一对一客户服务的时候,我们可以用我们的智慧满足顾客的需求。但是精装修的概念一旦实施以后,对我们设计师的服务方向、服务的客户群体会产生一个变化,它不是一对一的服务,精装修的一个样板房设计是一对多的服务,一对多的服务,我们要满足多个群体的需求,满足他们的共同爱好时,这时候对设计师的要求、综合能力、判断能力、方案是更加准确的,结合市场和发展商,他的销售体系以及给出的方案会更加适合多个客户的选择,要有他的综合判断能力。
所以精装修的概念出台,对我们的设计师产生了一个思维上的变化。首先在我们服务的时候,到了这个时代,我们可能看得出一些优势的设计师会走得更高,把握市场的能力会更高。还处在弱势的设计师就要不断地去吸收一些资源,吸收一些社会群体所需要的东西来参与市场竞争。这是我对精装修概念的理解,在这个时代,它更能够体现设计师的价值所在。
吴文彪:有些人说设计的黄金时代是1999年到2000年,其实那时候是不成熟的,那时候很多人没有真正的鉴赏力,他不知道你要什么。第二,他对这个行业的模式,包括装饰、材料各方面的操作,在利润、透明度方面做得不好,有些是可以拿设计费的,有些可以挣钱的,其实是不规范的。现在你说前几年的设计师比较好出名,现在都比较难,因为那时候设计刚起步,很多人也不懂得共享交流、炒作、推广,现在做的人也多了,竞争也激烈了,这是很正常的。做一个夜场、酒店,你说谁做得好?都不一定,这是个发展的过程。
做设计师也不一定非要专业的人,我认为最终是以结果为导向,不管是司机还是博士生,也有可能司机的设计比博士生都要好,有人觉得司机设计得好,就选择司机了,设计最终的结果就是客户的满意度。只要你做得好就行,你设计出来的东西要能赚钱,要让这个店开得下去。你设计得再漂亮,但是最后公司倒闭了,这也是没有用的。现在很多设计师是很注重商业、实用特点的,不像国外有
些设计师,有自己的个性艺术。
有些设计做得很好,但是并不实用,老百姓毕竟是从个人的生活需求、功能的角度来考虑的。比如像甲方的审美,他跟你的教育不一样、生活环境不一样,你设计的并不是他想要的东西,而是你自己的东西。其实现在行业的整个方向是走向规范,英雄不问出处,不管你的学历怎么样,只要你的东西能适合这个市场的需求,能创造价值,你赚了能赚的钱,你就是成功的。
设计品牌化
吴文彪:因为现在做设计是一个商业化的东西,设计毕竟是个产品,这个产品能不能成功,成功的因素不止是设计作品的艺术性,它还有很多方面。打一个比方,海尔或者格力,格力是品牌,但是不代表它的质量是最好的,它的推广、售后服务、管理等等方面,综合起来是最好的,不代表它没有问题,说不定比它的品牌差的产品,质量也很好,它就成功了,所以现在设计慢慢就商业化了。
杨彦:举个很简单的例子,在以前有的公司员工单独出去做炒单,离开公司这个团队就认为自己成熟了,就跟客户去接触。为什么出现比较难谈的局面呢?第一,因为客户不认同你,首先他不认同你这个设计师;第二是对你自己本身的能力有怀疑。所以即使你拿着你认为比较好的案例给他,理智的客户也只是认同你,这是第一印象。为什么现在我们的设计团队出去谈单就变得很轻松呢?因为我们也非常重视在企业、整个品牌推广的时候,或者在夜场推广的时候,注重个社会的影响力。当客户联系到我们的时候,他也对我们的思维作法有了一个初步的了解,什么是思维工作法呢?是大师自己的一个思维,我们设计项目的前期有一个论证制度,这个项目可不可行,要首先做一个论证,作为个人单一的出去,你没有这个论证。站在客户的利益上考虑得很少,在客户利益上就失去了一个实力的竞争。
第二,我们有一个设计项目工程跟踪监督制度,你这个项目能不能继续下去,或者说你接的这个项目能不能做好,有一个跟踪的监督制度。还有一个是艺术家的顾问指导制度,做出来的方案自我感觉很好,但是有没有艺术类的权威人士对你这个作品进行一个评估呢?应该对他提出一些意见。还有一个是合作配套供应商,我们有提供这方面的一个专业的供应链,这个也是客户所关心的因素。
包括售后服务设计,我们的反馈处理系统怎么样,如果各方面做得非常到位,公司在这些方面都考虑得很好,这个单就比较好谈。相反,如果你只是为了展示自己的作品,而去跟客户谈这个东西,现在的客户都非常了解,因为这个东西在短时间之内,并不能认证这个东西占多少比例的设计含量,有可能你盗用其他人的东西跟他谈,都有可能。所以如果一个公司没有很明显的区分,这是显而易见的,为什么我们作为一个专业的设计师能够很轻松地谈下来这个业务,而且你去到每一个城市,客户都非常尊重你,我们到每一个城市,基本上都是受到很好的待遇服务,这些我们不用说,客户都能够做得到,这也是前期我们跟客户沟通后,所取得信任的个结果,说明他尊重我们的这个设计。
成果的归属权
薛守山:在作品署名上,很多设计最后都落在老板身上,我不认为是一种健康的模式,有些前辈设计出来的东西往往还不是他的东西,就像你说的,可能是他们设计师的一些东西。
杨彦:你说公司里面有很多设计师,自己做了作品,然后署上名字,最后成为设计总监的作品。我总结一句话,举一个例子,我认为一个公司的设计总监或者设计公司的老板,他就像一个运动员一样,比如他是姚明,他再有钱,或者再忙、再累,要出场的时候不可能花钱雇别人替他上场,在关键的时候还是要自己去努力。
吴文彪:我认为有时候我们的眼光很高,如果一定说不健康的话,它也是一个正常的发展过程。我刚才说了整个行业是朝着一个规范化的路线在发展,国际化的东西越来越多,越来越开放。为什么说现在很多设计总监做到一定程度后就不做设计呢?也是因为这个市场的需求,第一是因为公司做大,可以赚钱了,公司要盈利。第二,现在这个社会越来越规范化了,像甲方、地产商、客户,你作为一个设计师去炒它,你搞不定,不一定是一个作品就能把这个单签下来,它有很细节的东西,服务要配套,要求很细的,要你去现场解决问题,公司要达到什么规范程度,要在什么时候回复你,要求越来越细了,越来越高了,一个人根本做不到的,所以必须是规范化的公司去做。你刚才说一件作品是某一个设计师做的,署上老板的名字,它肯定是一个团队的劳动果实,要老板去整体布局,不是说你做了我再署名字,不是这种情况。
杨彦:设计师也是运动场上的一个运动员,运动员出场的时候谁都代替不了。
