时间：2022-10-19 16:34:50
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇现代装饰设计风格，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：建筑装饰设计风格建筑文化
中图分类号：TU238文献标识码： A
随着新时代的到来，我国的建筑水平也在不断提高。人们对建筑的需求已经从只求居住舒适安全，转变成了舒适与美观并重。人们的审美标准和水平深受本民族地区文化内蕴的影响。这种审美上的需求引导了建筑装饰设计风格的变化。本文从设计品质与内涵来分析建筑装饰设计风格和建筑文化之间的关系。
一、建筑装饰设计品质与内涵
一个有高贵品质的建筑装饰设计也并非是高级品牌的堆砌，我们不需要拿顶级的家具和材料来营造一个展示厅，我们需要的只是适合于自己而非别人的环境空间。
笔者对高贵品质的建筑装饰设计理解是创造和表达使人感动的空间环境。实际上，无论设计也好，建筑室内也好，房产品也好，都是为不同的人而创造设计的，因此设计应具有价值以及能使人感动的品质。设计是服务性商品，它也具有价值和使用价值。设计创意用图纸来表现，设计的品质体现了设计者的思想和创意。设计的内涵包含了两个层面的意思，一是设计的艺术性，也指设计风格、设计思潮等；二是设计的科技性，包括使用功能分区、新技术设备应用等。设计的艺术性带来精神享受，设计科技性创造了安全、现代、便捷、舒适的生活。
建筑装饰设计的品质是你对生活的态度，态度决定一切。所谓设计，就是寻求一个能够实现创造更好状况的，改变现状的途径，但是设计还是有宏观和微观层面的，可以从宏观的国家发展规划、区域规划、环境规划到建筑设计、景观规划设计、室内设计，甚至更接近日常生活的工业设计、家具设计、纺织品布艺设计等等，不一而足。建筑装饰设计就是为了创造更好的状况和改变现状，它一定是各个层面更高品质的追求，而时尚更多地表现为一种流行。品质具有永恒的一面，时尚则更加具有时效性。品质是低调的、含蓄的，时尚是高曝光的、开放的。
良好的建筑装饰设计品质给人带来安全、舒适、充满艺术氛围的精神场所。该场所可以是时尚的，也可以是经典的。而时尚的设计具有一定的潮流性，时尚的设计体现了不同的时代价值，引导着不同的设计理念。不同的时期、环境与人文价值深层地引导着不同的生活价值与设计思潮，同时也带来了不同的时尚风潮。比如我们表现特殊地域人文风土或空间形式，在每一段流行风潮中，都存在着不同生活空间价值形式。
高贵品质强调的是本质与内涵。时尚强调的是时代性与超前性。良好的产品与优秀设计紧密相连，使产品有了高附加值。设计是为人类生活服务的，追求设计品质也就是为了不断提高生活质量。设计的过程只是一种感知和理解，以及生活经验的积累，专业技术表现是设计师的责任，但他必须体现居住其中的人的精神追求，并被之理解与认可。如果人的思想达不到这个高度，从形式上追求那只是一个表面的东西。
二、建筑文化
建筑文化就是反映在个体或群体建成环境中的民族文化背景、历史和所属地区地域特点。它由内核文化和外援文化共同组成的。内核文化表现的是文化在长期发展演变过程中形成的本质性的东西，是古老、纯种、发育完善、根深蒂固的文化部分；外援文化非自生，是新式文化，也可以说是吸收和包容下的外来文化，它年青且非纯种，并没有完全发育。内核文化的传承能力是很强的，透过建筑装饰设计的风格，我们可以追寻到其背后蕴含的一脉相承的本质和精髓，深入体会其中的文化内涵。
建筑文化的发展与更新可以通过两种途径：其一，利用内核文化自身的聚变或者裂变进而生成推动其变化更新的巨大能量，这种途径发生的动力是从内核文化的本质结构中产生的，因而这种建筑文化的发展和更新是积极有序的，与其产生的文化背景有着一致、和谐的关系。其二，利用外缘文化来冲击和渗透内核文化，从而推动整个建筑文化进行革新。尽管刚开始会显得生硬、无序、消极，但在长期作用之下，外缘文化会和内核文化形成一个相互适应与融合的关系。站在全面发展观的基础上来看，这两种方式常常是要相互共生，共同作用，以此来促进人类文化的进步和变革，完成质的飞跃。
而我国内核文化的积淀十分深厚且日渐增大，内核文化传承过程进程缓慢、负荷过重的问题，对于外缘文化的反应与容纳的能力还不够。在这厚重的内核文化中，有一部分已经不适应我国现代化建筑的发展要求了，反而可能会阻碍我国现代建筑文化的发展。因此，我国的现代建筑设计师在构建和完善建筑文化体系的时候，要重视减轻内核文化负担，吸收外缘文化，并将外缘文化顺利溶于内核文化，创造出我国建筑文化新的生命力。
三、建筑装饰设计风格与文化的关系
在中国整个传统的文化中，中庸和谐的思想内涵是影响最为深刻的。这种文化内核在我国古代的宫殿、府宅、园林等设计中，都有体现。并且，在如今我国的城市规划中，这种和谐中庸的思想仍然在发挥着巨大作用。这是一个凸显建筑装饰设计风格和文化之间密切关系的典型例子，具体来说两者的关系主要如下：
1.建筑文化为建筑装饰设计风格的形成奠定了环境基础
在进行建筑装饰风格设计时要考虑的不仅仅是用什么材料，如何进行施工的问题，更重要的，它要善于利用建筑文化为其奠定的环境基础。用内核文化来保证建筑不同区域以及跟周围的环境之间的和谐一致性，用外缘文化来凸显建筑设计的特殊之处。建筑文化它本身就会形成一种审美标准，人们对于建筑装饰设计风格的认可是要建立在一定的审美标准与需求之上的。融合了整个城市的建筑文化环境特色的装饰设计风格更能体现出和谐美，更容易获得大众的认可。
2.建筑文化为建筑装饰设计风格提供了新鲜思想
建筑文化这个问题是因地域而异的。在我国，每个城市都有自身的特点，适合的建筑装饰设计风格也不会是全然相同的。在对建筑文化的不断扩充和发展过程中，我国的建筑设计受到了很多的西方建筑设计风格的深刻影响。有些风格是我国过去的建筑领域从未出现过的，这些被吸收和借鉴在我国现代化的建筑设计当中，充实了我国的建筑装饰设计风格理论。
此外，不同的民族文化和宗教文化也会形成特殊的建筑装饰设计风格。有些建筑设计风格是在民族文化和地域环境共同作用之下形成的，有些建筑设计风格则是由于人们的文化决定的。显然，这些不同因素的建筑文化给建筑装饰风格的设计带来了新的理念和方向。
3.建筑装饰设计风格的多元化发展丰富了建筑文化的内容
随着现代化建筑时代到来，很多的设计师进行的建筑装饰设计实际上是对不同的建筑文化之间进行的融合。这样的融合过程，造就了更加多元化的设计风格。同样这种成功实现不同文化融合的设计，可能创造出一种新的建筑风格。
4.建筑装饰设计风格的发展促进了建筑文化的革新
我国的很多建筑装饰设计师已经在积极学习国外的优秀经验和理论，结合我国传统建筑文化的精髓部分，来发展不同的建筑装饰设计风格，力求体现更高的设计艺术水平，满足更高的建筑审美需求。这种对建筑装饰设计风格的探索，实际上也在推动着我国现代建筑文化的革新，甚至重构。
三、国家开发银行股份有限公司浙江省分行新办公大楼装修设计
国家开发银行股份有限公司浙江省分行新办公大楼装修设计案，装修设计首要了解的是一个企业的文化和功能的使用，只有将企业文化与设计相结合，只有充分的了解企业类型、内部机构、企业文化，才能使设计具有个性和生命。还有作为金融行业，是引高科技的领头，这就需要和智能化设计相结合，更好的将智能楼宇技术与室内设计融为一体。“以客为尊”让访客有宾至如归的感觉；“以员工为首”让员工感受到亲切和温馨的工作环境。因此整个设计风格为现代、低调奢华的手法贯穿整个办公环境。
公共区域：为米色石材、成品隔断、铝板为主办公区域：为网络地板上铺地毯、成品隔断、墙纸、铝板；整体材料采用绿色环保，并且标准化、模块化、成品化建筑材料规格一致，细部设计做法统一。尽量采用场外加工，场内安装的施工管理原则，即降低造价，也确保设计的效果和施工工艺的精湛性。有效的结合自然通风和采光的运用，合理利用原建筑优越条件。
设计思考：首要了解的是一个企业的文化和功能的使用，只有将企业文化与设计相结合，只有充分的了解企业类型、内部机构、企业文化，才能使设计具有个性和生命。还有作为金融行业，是引高科技的领头，这就需要和智能化设计相结合，更好的将智能楼宇技术与室内设计融为一体。“以客为尊”让访客有宾至如归的感觉；“以员工为首”让员工感受到亲切和温馨的工作环境。因此整个设计风格为现代、低调奢华的手法贯穿整个办公环境。公共区域为米色石材、成品隔断、铝板为主；办公区域为网络地板上铺地毯、成品隔断、墙纸、铝板；整体材料采用绿色环保，并且标准化、模块化、成品化。建筑材料规格一致，细部设计做法统一。尽量采用场外加工，场内安装的施工管理原则，即降低造价，也确保设计的效果和施工工艺的精湛性。有效的结合自然通风和采光的运用，合理利用原建筑优越条件。
四、结语
建筑装饰设计风格的发展与扩大是人们物质生活条件不断提高，审美需求日益深化的必然要求。它深受建筑文化的影响，同时也成为了推动建筑文化发展的重要力量。
参考文献
1. 花建兴. 试述建筑设计风格与建筑文化存在的内在关系[J].建
筑·规划·设计，2009（02）.
2.张明霞，杨斌. 浅议建筑设计风格与文化[J]. 大科技，2012（06）.
关键词：无装饰设计风格；香水瓶设计；简洁；个性化
中图分类号：TQ658.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）17-0051-02
“好的香水，诱惑人的不只是嗅觉，还有视觉。”一款好的香水，如果没有独特的造型设计，即便香味再完美，也难以博得消费者的青睐。一款香水令人爱不释手的原因，必定包含了它与众不同的瓶身设计，各大时尚、高端香水品牌纷纷给自己的香水量身定制属于自己的品牌外衣，除了独特的造型与色彩，重中之重还包含了每个品牌特有的品牌暗示。总会有一些女人，先用视觉触及其“外表”，再用嗅觉感受其“内涵”。正是因为这样，香水瓶的造型及装饰艺术才会出现如此辉煌的一幕，而香水瓶也逐步成为一种特殊的收藏品。
随着时代的进步，香水日益为女性的生活必需品，香水品牌在市场中的竞争中也日趋激烈。不断更新的品牌正以更快速、更有效的方式吸引消费者，相比较之前过于繁杂的设计，如今人们越来越青睐简洁、清新、个性化的设计风格。设计师也开始更多地思考如何在纷繁嘈杂的视觉世界中，使设计理念更加清晰直接的表达了。他们探讨将简洁明快的视觉语音与个性化设计风格有机结合，从而形成一种无装饰设计风格。
一、什么是无装饰设计风格
（一）无装饰设计风格
现代主义设计对装饰的极端排斥并不意味着装饰的离去，相反，装饰又以一种新的形式呈现在人们面前。无装饰设计风格兴起于20世纪60年代，最初产生于建筑行业，从强调功能美、机械美的设计流派中衍生而出。英国学者彼得・柯林斯在《现代建筑设计思想的演变》一书中写道：“是否的确由于19世纪过分运用装饰而导致了废弃装饰，还是装饰只不过改换了打扮？”他认为，“装饰并未消亡，它仅仅是不知不觉地融合于结构之中了”。无装饰设计其实是把装饰与结构同化，创造出了“无装饰的装饰”。
（二）无装饰设计倡导的设计原则
它所提倡的设计原则是：简洁优于累赘，平淡直率胜于鲜艳夺目，单纯色调优于复杂色调，经久耐用胜于追赶时髦，理性结构优于盲从时尚。但它又不同于尊崇“装饰即犯罪”的功能美；它反对那种过分强调理性、简单、功能的设计风格，藐视缺乏个性与人情味的纯结构化作品，追崇设计的简洁、率直、个性化。
二、无装饰设计风格的香水瓶案例分析
（一）造型的联想――以迪奥细颈圆瓶香水瓶为例
此款香水瓶（如图1）的独特之处主要在于宛如女性身体曲线的造型设计。此瓶为细颈圆瓶，颈部有金黄色的颈环，顶部为小圆形，最下部为椭圆。整个瓶身由小圆-颈部-椭圆的形式依次构成，完美的弧线设计阐释着女性的优雅与柔美。玻璃为材质，黄金色为主，刚毅中不失温柔，高贵间见足精致。瓶身无任何装饰性文字，仅通过简洁完美的曲线造型便将女人与香水不可分离的关系体现的淋漓尽致。
（二）色彩的联想――以一生之火香水瓶为例
香水瓶身（如图2）为360度的圆形，宛如一个正在形成的宇宙生命球体。中心嵌有格纹式的圆锥体，由内透出火红色的光，像征透明冰球中藏着红色的火焰，给人一种冷静与热烈并存的视觉感受，充满了对比性与一生之火的主题如出一辙。该作品运用了一种新的设计材料PCTA，这个材料的质感较之玻璃色泽更加温和、透明，通过切、琢、磨、刻、压等技法以及先进的表面处理工艺，创造出丰富的质感，火红色显得愈加真实使人联想到正在燃烧的火焰，极好的迎合了品牌主题。
（三）符号的指向性――以英国维京（Virgin Vie）系列香水瓶为例
香水（如图3）的瓶体没有任何文字信息，颜色为透明色，造型简洁大方。材质采用光滑玻璃，但瓶壁由磨砂材质经过特殊处理后呈现出“M”形和“W”形，恰好是英文单词“Men”和“Women”的缩写，设计师巧妙的通过这种符号暗示传递出产品销售对象的信息。此外，通过透明和磨砂质感玻璃的对比分离出来的“V”字形刚好和品牌名称相吻合，取代了说明性文字的功用，更好的凸显了品牌名称。
（四）特殊的排列组合方式――以一款正方体系列香水瓶为例
此款香水（如图4）为系列香水由两个香水瓶组成，设计者用不同的颜色将一个完整的正方体区分为一个多面体和一个小正方体。小正方体的瓶身恰好能够嵌入多面体瓶身之中，多面体瓶身也能够将小正方体瓶身完全包裹，而两个瓶身组合起来又重新构成一个完整的正方体。设计者通过打散重构的组合方式巧妙的给人一种性暗示，无需任何指示性文字，便可使消费者能够清晰的分辨出这是一款情侣香水，并从中快速区分出消费对象的信息。此款香水瓶设计极具个性容易抓住消费者的视线，使其从同类商品中脱颖而出并给人留下深刻的印象，同时满足了商品的销售。
三、结语
通过对以上几款香水瓶的分析，总结出无装饰设计风格在产品设计中所体现出的优势。在人类社会进入新世纪的今天，面对资源浪费、能源短缺、环境恶化的现实，以什么样的设计理念来引领当前的包装设计显得尤为重要。无装饰设计不是笼统的不要装饰，而是抛弃人对产品包装的纯装饰性束缚，充分利用造型在每个立体包装中的独特展现和材料本身的材质美，最大可能地体现出设计的简约性和个性化。无装饰设计风格所体现出的简洁独特的设计语言，符合当今大众的审美标准顺应如今可持续发展的社会理念，理应受到大家的推崇。
参考文献：
[1]李岭.日本包装设计的思考[J].美术大观，2007（02）.
[2]马蕾.可持续性包装设计探讨[J].包装工程，2011（04）.
[3]陈F瑾.论日本无印良品包装设计的禅意美[J].包装工程，2010（02）.
装饰，随着人类文明的发展，不仅没有削减陨落，反而更加优美博大。从出土文物不难看出远古人民装饰的痕迹，种种丰富的史料都不同程度地透露出人类艺术的起源与装饰有着不可分割的关系。
1、装饰的发展脉络
在原始社会，人们用各种彩陶纹样来装饰器物；在封建社会，开始盛行各种不同的装饰风，也从侧面反映了人们对于装饰的重视。
设计是工业化文明的产物，是为人、经济和社会生活方式提供服务的艺术活动。在设计的过程中，都不同程度的与装饰的扬弃有着一定的关系。或者是运用装饰，或者是摒弃装饰，很大程度上都是围绕着装饰对艺术设计的影响而展开，
从18世纪到19世纪末，工业技术改变了人们的生活方式。以约翰·拉斯金和威廉·莫里斯为首的一批有识之士进行了“新手工艺美术运动”的装饰设计风格改革运动，他们提倡艺术与技术相结合，反对维多利亚矫饰之风，倡导中世纪的纯朴装饰，吸收东方的装饰，从自然中汲取素材，创出新的装饰设计风格，即反对矫饰，主张精致、合理的装饰设计，并保存手工艺，其对艺术设计形式的形成有重要影响。
在英国“新手工艺美术运动”的感召下，19世纪末20世纪初，在欧洲和美国产生和发展了规模宏大、影响广泛的“新艺术运动”。这场运动反对矫饰风格，主张回归自然。这场设计运动把艺术和手工艺与产品设计相结合，成为当时的典型装饰设计风格。
“装饰艺术”运动是在现代主义艺术运动兴起的同时，在法国、美国和英国等国展开的一场设计运动，是一种使产品形式符合现代生活特征的装饰运动。它在设计艺术形式及审美追求上都有其独特之处，它反对古典主义与自然主义及单纯手工艺形态，主张机械之美。“装饰艺术”运动在很大程度上还属于传统的设计运动，即以新的装饰替代旧的装饰，其主要贡献是在造型与色彩上表现现代内容，显示出其时代特征，尽管它不是20世纪20—30年代的主流形式与风格，但它对20世纪40年代以后的艺术设计产生了深远影响。
无论是“新手工艺美术”运动、“新艺术”运动，还是“装饰艺术”运动，它们都是从装饰的角度出发去探索新的、符合时代特征的设计风格，同时也拓展了装饰的艺术价值和审美情趣，对于发展艺术设计起到了推动的作用。
2、无装饰的装饰
现代艺术设计风格是受到现代艺术运动的影响而发展起来的，它强调机械美、功能美，主张简洁、实用和理性的设计，否定装饰的作用，从而发展出与众不同的艺术设计风格。
1892年，美国芝加哥学派的建筑师路易斯·H·沙利文提出“形式永远服从功能，这是规律”的说法，这一说法成为功能主义的宣言和核心的思想。奥地利建筑师阿道夫·卢斯认为：“不依靠装饰就能在形式中找寻美是整个人类希望达到的目标。”他认为装饰是一种浪费，不但是对材料的浪费，同时也意味着资产的浪费。1908年，卢斯在《装饰与罪恶》中用“装饰就是罪恶”这一理论来概括了艺术设计运动的指导思想，同时也把现代艺术设计推向了强调功能主义的设计方向。
1919年，格罗佩斯在德国魏玛创立“包豪斯”，它是现代艺术设计运动的摇篮。在其短暂的办学历程中，形成了一套完整而实用的设计教学体系。它提倡艺术与技术的结合，形成了现代主义艺术设计风格，它标志着原来的装饰形态中的设计被现代主义理性设计所取代。20世纪40～50年代的“国际主义风格’’正是包豪斯的设计风格普及化的结果。“国际主义风格”完全强调功能至上，将装饰完全排除在外。现代主义艺术设计大师、机械美学的代表人物勒·柯布西耶提出的“住宅是居住的机器”这一理论，是经典的机械化和功能化设计的核心思想。1958年，米斯·凡德罗和菲利普·约翰逊设计的纽约西格莱姆大厦就是国际主义风格的标志性建筑，同时也是米斯·凡德罗“少即多”的设计思想的产物，然而这种过分地强调理性和功能，提倡简洁的设计越来越缺乏特性与情感，也越来越使人们感到乏味和厌倦。
虽然现代主义艺术设计对装饰极为排斥，但这并不意味装饰会消失，相反，装饰又会以其新的形式出现。正如英国学者彼得·柯林斯所认为的“装饰并不会灭亡，它只是与结构融合在一起了”。而现代主义艺术设计则是把装饰与结构相结合了，因此就创造出了“无装饰的装饰”。
3、宜饰而饰
20世纪60年代，“波普设计”推出，使得色彩与装饰被重新运用，并形成了多种后现代主义艺术设计风格。后现代主义艺术设计指的是在现代主义的艺术设计基础之上，合理运用装饰的一种艺术设计风格。
后现代主义艺术设计是对现代主义艺术设计的挑战，是对现代主义艺术设计的一种装饰性的发展，反对现代艺术设计中的极少主义风格，主张合理运用装饰手法达到视觉感官上的审美愉悦，满足消费者的心理需求。后现代主义艺术设计在肯定了现代主义艺术设计实用功能因素的基础上，在形式和内容上被赋予了丰富性和情感化的装饰效果，比如哥特式、巴洛克式的装饰风格都对装饰符号进行了借鉴和使用，通过夸张和象征的手段来达到装饰的效果。
装饰在后现代主义艺术设计中的复兴，在很大的程度上是为了摆脱单调的现代主义艺术设计风格给人们所带来的乏味和单一。正如美国建筑师罗伯特·文丘里所认为的现代主义艺术设计风格中关于“少即多”的教条即是“少即厌烦”。随着后现代主义艺术设计的发展，装饰在艺术设计中的地位得到了重新回归，以意大利的索特萨斯等人组成的“孟菲斯”设计小组为代表，其设计作品都以造型独特、色彩艳丽、极具装饰化为其特征。后现代主义艺术设计的显著特点在于其装饰主义的运用。这种手法的运用适应了人们的需要，使人们在视觉与心理上都逐渐扫除了现代主义艺术设计风格所带来的理性与冷漠的感觉。
透视艺术设计发展历程，装饰作为一种艺术符号的重要性，在极大程度上满足了，人们的心理需要。合理的运用装饰会使作品更加富有艺术气息和生命力，所以装饰在未来的艺术设计过程中不会消失。未来的设计从本质上说就是对生活方式和理念的设计，而合理的装饰正是设计美好的生活方式的重要手段，以“宜饰而饰”从而达到“宜人’的目标，适宜的装饰会让人们走向充满诗意的、艺术化的生活。
4、艺术设计中的装饰
艺术设计中的装饰渗透在方方面面，例如家具与室内设计、陶瓷设计，玻璃设计、漆器设计、首饰设计、金属设计、平面设计、建筑设计和服装设计等。服装设计是最贴合人体的设计之一，不但要考虑到其重要的功能性，更要照顾到它的装饰性，而服装对于穿着者来说，也不只是停留在实用性上，它更多的是传递流行信息、展现装饰效果。从总体上来说，在艺术设计的各个领域中，都有装饰的体现和运用。了解并掌握了装饰的发展脉络，从无装饰的装饰出发逐步发展到“宜饰而饰”，是装饰在艺术设计中的发展趋势。
关键词：留白；新中式
一、新中式软装设计风格的概念???
（一）“新”的定义
新中式软装设计风格是对中国传统文化的继承，将中国传统艺术文化用现代的新材料、新科技对传统中式软装设计风格进行现代化演绎的设计风格。这种软装设计风格最基本的理念还是源于中国传统审美文化，通过现代化的设计语言加以表达来逐渐满足人们不断变化的审美需求。
新中式软装设计作为现代软装饰设计的一种风格，既要对传统的中式软装设计做出深层次的理解和取舍，同时也要充分了解现代社会人们的审美追求，与市场的需求紧密结合，充分利用现代的设计元素进行创作，设计出与人们现今生活相联系的室内空间。
（二）新中式软装设计风格的设计特点
新中式软装设计必须融合体现时代性和民族性的双重特性，一是突出现代的“新”，即新环境、新技术、新工艺、新材料、新需求，二是突出传统的“中式”，即中国的文化，中国的审美，中国的气质，中国的哲学，将中华民族的文化特色与时代特征有机结合，运用传统文化的艺术内涵和对传统装饰元素的适当简化与调整，对工艺、材料、结构、技术再创新，从而形成一种新的室内装饰风格，即“新中式软装设计风格”。
通过把科学技术与软装饰艺术设计相融合，使两者的关系达到高度统一。随着社会的进步和科学技术的发展，新的科技成果的出现促使软装饰艺术设计不断采用新工艺、新材料、新技术进行创作，从而满足人们不断变化的物质和精神需求。
二、新中式软装设计中留白的意境和对人的影响
近年来随着社会经济的迅速发展和人们生活水平的提高，人们对居住的空间不再满足于最基本的功能性的需求，而是转向既具有文化内涵又能彰显个性的室内空间。
水墨艺术是中华民族特有的艺术瑰宝，其丰富的艺术表现形式和独有的视觉效果奠定了自己独特的艺术风格。留白是中国水墨画中的重要艺术表现形式，通过留取不同形态的空白来突出表现画面主体无限的空间自由的方法来丰富画面所要表达的意境。软装饰中的留白不仅能够使空间更加丰富多彩而且能给观赏者留出更多想象的空间，使观赏者在欣赏整个空间时可以在留白之处融入自己的情感和想法，留白之美是外在形式之美和内在意境之美的完美结合。
（一）留白的形状和面积对人心理的影响
随着经济的发展和社会的不断进步，人们处于竞争日益激烈的社会环境中，生活节奏加快，工作压力增大，几乎每天大脑的神经都处于高度紧绷的状态之下，因此，人们开始追寻回归自然、返璞归真并且能在一定程度上放松心情的居住空间。
新中式软装设计风格的构图中有“空而不寂”的特点，“空”即适当的留白，在新中式软装设计中借助留白形成的特殊形状类型和面积大小来塑造富有中国传统文化韵味的室内空间秩序。采用留白的设计手法促使室内空间形成独特的空间空白之美，以一种简洁而又充满艺术魅力的表现手法来替代过去人们观念中奢侈、豪华、繁琐的室内装饰风格，同时也营造了一种静谧、宁静的艺术氛围。空间之中出现留白实际上并非真正意义上的空白，而是使空间布置实中有虚、以虚带实、虚实结合，从而形成面积、大小、形状各不相同的留白，不仅使空间形成更多的节奏变化，而且给欣赏者留下了自由想象的空间。
空间留白不仅仅只关注于外在美的表达，而是将中国传统绘画的意境之美融入到室内空间之中，增加空间的整体文化氛围。需要注意的是虽然留白是室内软装设计中的一种常用手法，但却不能轻易运用，比如，人们处于一个四周墙壁都是白色的空无一物的空间内时，人们的视觉就容易没有焦点，心理会产生缺乏依托的感觉，同时会感到单调、没有方向感和安全感。在一面白色的墙壁上挂上一幅画或在一个较空的空间内放置一件艺术品时，人们就会产生一定的归属感和空间感，视觉上也会产生焦点，因此软装饰中留白的面积和位置也需要设计师仔细斟酌并反复推敲不能过于草率。
（二）留白对人行为的影响
软装饰设计的本质是为人们提供更加安全、舒适、放松和富有美感的日常活动场所。通过更好地了解和观察生活中人的行为习惯而进行室内空间的软装饰设计是坚持“以人为本”的设计原则的基本要求。
在新中式软装设计中留出不受功能限制的留白空间，让它专门承担起艺术情感表达、文化意象宣泄的重要作用，可以帮助欣赏者建立一定的审美心理框架，减轻现代居住空间钢筋混凝土等硬性材料对人造成的压力感，使人在整个装饰后的空间内生活和工作时更加放松和自由。
（三）留白与道家思想的交融
中国文化的精神主要体现在儒家和道家思想中。儒家思想主要体现的是如何修身治国平天下的治国之道，道家思想主要体现的是无为而治、道法自然与天人合一的哲学思想。
留白还是中国画的一种重要表现手法，以黑白为色调两极，极强的拓宽了色域的范围，增强了画面的对比效果，使画面更具感染力。留白与中国画中的勾、皴、擦、点、染等技法相比看似最为简单，什么都不需要画，仅在整幅画面留下空白即可，但合理大胆的留白更能给人留下丰富的想象空间，所谓“此处无物胜有物”。
老庄哲学思想直接影响了中国画的审美追求和精神境界，极强的影响了中国人文精神的文化层面。中国艺术特别是中国画从一开始就特别注重个人情感的抒发和表达，中国画中的留白恰是对道家思想提倡的“无”最好的诠释。
三、结语
软装饰设计的目的是设计师通过对有限空间中物品的装饰设计，使人们物质生活和精神生活得到更大程度的满足。新中式软装设计中的“留白”强调的是中国传统绘画艺术中对于意境的追求，也体现了传统中式风格的空间观，将“留白”运用于新中式软装设计中符合中国审美的空间需求。
不同形式的留白在空间中营造出不同的装饰氛围，产生的视觉效果也会发生变化。新中式软装设计中的“留白”应用，塑造了一个简洁、充满中国传统艺术氛围同时又给人无限想象的舒适空间。
【参考文献】
一、当前环境下的室内装饰设计
尽管室内装饰设计没有统一的要求和标准，但是在进行室内装饰设计时，也必须要遵循一定的原则。首先从现实层面来看，经济因素是制约室内装饰的首要因素，决定了装饰档次的高低。在室内装饰设计的具体实施过程中，设计者必须要综合考虑消费人群的需求与资金额度，在设计上做出判断和取舍，力求在客户需求和设计之间取得恰当的平衡。从室内装饰设计的对象来看，室内结构通常由几个不同的居室组成，每个部分也需要和整体保持和谐一致，承担一定的功能。设计者在具体的设计过程中，必须要对其进行详细的考虑，使其符合用户的审美理念，追求生活环境和生活质量的提高，因地制宜、物尽其用，才能称得上是美观与实用并存的室内设计。此外，设计者必须在室内装饰设计中充分考虑用户的个体差异，由于不同人群从事不同的职业，受教育的程度也有差别，这使得人们的兴趣爱好大相径庭。合格的设计者必须在室内装饰设计中，充分考虑个人喜好对装饰设计的影响，结合用户个体的爱好，设计出相对理想的室内装饰效果。尤其是对于需要长期居住的空间，设计者必须考虑设计风格和建筑风格的一致性，避免因设计风格的不适给用户居住带来心理上的不适。
二、现代工艺美术在装饰设计中的应用
上文提到了室内装饰设计的几个重要原则，而设计者要充分运用工艺美术，遵循设计原则以达到预期的设计目标与效果。艺术设计与工艺美术是同源而生的不同支流，尽管两者有其各自的复杂性和多元性，但是纵观两者的发展史不难发现，工艺美术和室内装饰设计都与社会发展息息相关，两者都朝着社会需要的方向发展，以满足人们的需求。在经济全球化的背景下，新世纪是一个机遇与挑战并存的时代，我国的室内装饰设计发展也是如此。将现代工艺美术应用于室内装饰设计中，设计者必须根据自己的实际工作经验，在追求设计新鲜感的同时，考虑从各种角度促进两者之间的融合，提升室内装饰设计的美感与舒适感。从空间角度来看，设计者要注意在设计中运用透明玻璃、金属架构等新型造型结构，这样可以有效利用建筑空间。此外，设计者还要考虑用户的身体健康和心情舒畅，多利用太阳能电池板、轻金属材料等高科技含量的新型建筑材料，并注意不同木材、石材等材料的搭配，突出环保、健康的理念，切实做到节能环保，减少空气和噪音污染。在色彩搭配方面，设计者要根据最新的流行时尚，合理选择室内色彩。同时，要充分利用现代照明技术和新型灯具，避免光源的单一性和模式化，可以采用后现代的结构理念，大胆尝试，不囿于常规，加强室内装饰的现代感和前卫性。个性方面，现代美术工艺在室内装饰设计中，并不追求无节制的高端档次，也不盲目追求奢华，而应该把建筑的独特性和风格放在首位，使得室内装饰设计凸显出用户有别于他人的独特品位。因此，设计者在进行室内装饰设计过程中，可以根据用户个人的身份地位、兴趣爱好和装饰用途，适当增加专属的个性定制空间，如专属更衣室、多媒体办公中心、会客处或者健身房等，这种个性化的设计能力更是衡量设计者水平高低的重要标准之一。最后，设计者在进行室内装饰设计时，可以充分利用现代美术工艺提升室内装饰设计的情趣。在当今社会，室内空间作为用户主要的活动场所，有必要加强生活情趣在室内装饰设计中的地位，这样才能使得主客双方在空间内获得更强的归属感和舒适感，体现出室内空间的特殊性。如，在装饰办公区的时候，可以在室内适当开辟一个区域，布置大量的绿色植物，同时采用大规模的落地窗户设计，在营造和谐的生态环境的同时消除办公区域内的幽闭感，使得平时因工作繁忙没有时间亲近自然的员工们有机会与自然亲密接触，使得有限的空间得以延伸，增加生活的情趣，提高工作效率。
三、结语
总之，在当前的社会环境下，将室内装饰设计与现代工艺美术相结合，可以设计出符合当前人们审美需要的室内空间，也符合现代室内装饰的发展趋势，设计师需要努力将其付诸实践。
作者：张可可单位：广西柳州市妇幼保健院
【关键词】瓷砖材料;室内装饰;装饰设计
随着科技和人们生活水平的提高,美观和环保逐渐进入室内装饰设计中。而图案丰富、材质清丽的瓷砖材料在室内装饰设计中所扮演的角色也越来越重要,不同的瓷砖材料在设计师手下可以创造出不同的室内风格,营造出独树一帜的感染力和生活的韵味。那么,不同类型的装饰风格对瓷砖材料的要求是怎样的呢?
一、设计风格对瓷砖材料的要求
一般来讲,室内装饰设计的风格大致可以分为自然、田园、欧式、中式以及现代简约等几种类型,不同设计类型对于瓷砖材料的要求也不尽相同。
1. 自然风格
自然风格倡导的是回归自然,在美学上讲求“自然美”,因此在室内装饰设计时多采用织物、木材、石材等天然或是类天然的材料,通过显示出材料的肌理与清新高雅的风格,营造出一种自然朴素、高雅不凡的氛围。
2. 田园风格
田园风格其实也是自然风格的一种,这种风格常采用小规格的瓷砖和马赛克砖来装饰厨卫,用较小规格的釉面砖,采用正铺、斜铺或是正铺与斜铺相结合的方式,留出较大的缝隙,然后用硅胶填充缝隙,如此一来,看上去就会有种回归自然、朴实无华的感觉。
3. 欧式风格
欧式风格的装饰中采用的瓷砖材料多具有复古的味道,但表面却不是很粗糙,颜色方面多偏向于咖啡色或米黄色。这样即可以与欧式风格的家居相互映衬,也与整体的欧式古典氛围相吻合,实现协调一致的效果。
4. 中式风格
我们都知道,中式风格的室内装饰设计一般都比较注重大方、稳重,其内涵表现为一种长久的积淀,所以通常情况下,中式风格的居室当中,多采用表面粗糙且有凹凸感的仿古砖,以此来营造出一种较为沧桑的美感。
5. 现代简约风格
一般而言,现代简约风格的室内装饰设计中,可选用的瓷砖材料的范围比较大,只要是表面光滑,线条相对简单的瓷砖材料都可以营造出一种现代简约的家装风格。
二、瓷砖材料的分类及在装饰设计中的应用
瓷砖材料一直是家庭装修中不可或缺的建材,但如今琳琅满目的瓷砖材料不管是在实用性还是在装饰性上都具有不同的特点,面对不同的装修、装饰设计需求,我们该如何对瓷砖材料进行选择是困扰很多人的问题,以下就对目前瓷砖材料的分类、特点以及不同类别瓷砖材料的应用情况做简要分析。
1. 釉面砖
釉面砖是一种通过烧釉处理,砖面上烧有特殊釉层的一种瓷砖材料。这种瓷砖有的用陶土烧制而成,有一些则是用瓷土烧制而成,用陶土烧制而成的釉面砖吸水性较强,而且其强度也相对较低,因而在日常的家庭装修、装饰设计中很少用到;另一种用瓷土烧制而成的釉面砖则兼具两种优势,吸水率相对较低而且其强度也比较低,所以虽然其价格上比陶土烧制而成的釉面砖要高,但应用上却相对广泛很多。
釉面砖的釉面可以呈现不同的光泽,主要有亮光和亚光两种。这其中,亮光的砖容易清理,适用于厨房装饰;而亚光砖的反射率相对较低,是儿童和老人房间装饰的首选。其次,釉面砖的图案也比较丰富,不仅有仿木纹、仿云彩、仿竹席等花色,而且还有很多极具故事性、趣味性的图案,因此适宜于各种风格的居室装修。另外,釉面砖具有较强的防污性,干净且时尚而且比较光滑,所以釉面砖不适宜做地面装饰,而在墙面的装修当中应用较为广泛。
2. 通体砖
通体砖是指不上釉的瓷质砖,这种砖正反两个面的材质相同,耐磨性和防滑性都很好;通体砖在色泽上均匀一致,因而常常被用于阳台、厅堂、厨房、过道、卫生间以及室外走道的地面中,但通体砖很少用于墙面。
3. 抛光砖
抛光砖是一种在通体砖坯的表面进行打磨之后而形成的光亮的砖,所以这种砖的表面相较于通体砖要光洁很多。另外,抛光砖坚硬、耐磨,看起来富丽堂皇、豪华大气。但抛光砖在抛光的过程中会留下一些凹凸的气孔,容易藏垢纳污,所以不能够用在厨房和洗手间当中。
4. 玻化砖
所谓的玻化砖其实就是全瓷砖。这种砖是经高温烧制而成,因而在质地上要比其他任何一种瓷砖材料都坚硬,可以说是最硬的一种瓷砖;其次,玻化砖的砖面不上釉,所以其防滑性能和耐磨性也比较好,吸水率相对较低;但玻化砖的质地坚硬不宜切割,所以尺寸上都比较大,因而常被用于地面,即便是用作墙面,也多是在卫生间当中。
5. 马赛克砖
与我们在影视作品中常见的马赛克相似,马赛克砖是由数十个较小块的砖组成的一块相对大的砖,这种砖的色彩明朗、活泼、斑斓,比较适用于小面积的居室的装饰。
马赛克砖可以分为陶瓷、大理石、玻璃马赛克三种,其中陶瓷马赛克砖是最为传统的马赛克砖,颜色上比较单调,质地也比较差;大理石马赛克砖的颜色相对丰富很多,但其耐酸碱以及防水的性能都不是很好;玻璃马赛克砖可以说是室内装饰设计的首选,其色彩斑斓,而且遇到光照会闪烁,装饰性很强。
6. 仿古砖
目前,市面上的仿古砖大多数都是亚光釉面砖,其生产的过程要比一般的釉面砖复杂。这种砖经过很特殊的做旧处理,所以会有很厚重的历史感,配上不同的颜色、图案以及样式,很容易营造出怀旧的氛围。仿古砖的强度较高,具有比较强的耐磨、耐腐蚀、防滑、防水的性能,在尺寸上则多以小尺寸为主,最好不要对其进行切割,不然会影响到整体的装饰效果。
结论:
不同的瓷砖材料在室内装饰设计中的应用各不相同,要营造出不同的居室风格,在瓷砖材料的选择上必须做到谨慎。随着瓷砖材料的不断发展以及装饰风格的不断突破,瓷砖材料在室内装饰设计方面的应用也将更加广泛且日趋成熟。
参考文献
[1]唐涛.瓷砖不同 使用区域有讲究[J].建材与装修情报,2009(04).
[2]陈婕.浅议家庭装饰材料――瓷砖的选择及施工[J].科技信息, 2009(33).
[3]喻斐,洪震颐,陈永春.建筑装饰中的瓷砖艺术[J].陶瓷研究,2008 (04).
酒店装饰艺术设计是一门独立的艺术，优秀的酒店装饰设计能够充分的展现酒店的文化魅力，营造完美的酒店服务环境，经过装饰设计的酒店不仅是社会中的一个实体，也是现代社会发展的具体表现，无论是酒店装饰艺术设计风格还是设计理念的改变，都能够准确的反映出当前社会的发展状态，是整个社会形象的最直观的体现。
1现代酒店的区域装饰艺术设计风格
传统的酒店装饰艺术重视酒店布局的分类，遵循简单固定的分类法，随着社会经济的快速发展，时代和市场需求发生了改变，传统的酒店装饰艺术已经不能满足现代社会的要求，在这样的时代背景下，酒店装饰艺术得到了迅速的发展，改变了传统设计的定位点，将设计装饰的重点转移到形态利用上，并逐渐成为现代酒店装饰艺术设计的主流方法。现代酒店装饰设计艺术是一门独立的艺术，具有极其深刻的内涵，主要的作用是美化酒店环境，通过几何形态的相互组合和颜色的搭配，塑造酒店独有的形象，体现酒店的经营理念，与此同时为酒店客人带来视觉享受。不同规模和类型的酒店对于酒店设计风格的要求不同，所以现代酒店装饰艺术具有多种表现形式，在实际的装饰设计过程中，具有极强的可塑性和目的性，现代酒店装饰艺术设计主要是对酒店功能区的设计，主要将设计定位在功能区作用上，注重体现酒店格局的层次感和立体感，并针对功能区的具体内容进行细节的设计，利用设计理念的不同与设计材料的不同，准确的体现出酒店功能区的特点，提高了酒店装饰艺术设计的实用性[1]。
2现代酒店的装饰艺术设计原则
2.1以生态文明观为基本核心
生态文明观作为现代酒店装饰艺术的设计原则，主张人与自然和谐相处，在大多数人眼中，现代酒店装饰设计艺术只是普通的建筑工程，事实上现代酒店装饰设计艺术具有极强的操作性。为了满足生态文明建设的具体要求，基于生态文明观的现代酒店装饰设计艺术具有重要的实践意义，在酒店装饰设计的过程中，把生态建设当作主要的实现目标，考虑环境因素的影响，对于装修过程中的人工活动进行有效的控制，充分利用酒店建筑现有的自然资源，运用科学合理的方法将自然条件与酒店装饰艺术结合在一起，提高酒店建筑内部的生态调节能力，为客人创建清新自然的酒店服务环境[2]。
2.2酒店外部空间环境装饰设计
现代酒店装饰设计艺术讲究功能性，设计的主要空间环境分为酒店内部环境和酒店外部环境。酒店外部空间环境不仅是吸引客人的重要标志，也是反映酒店环境好坏的具体指标，所以对酒店外部空间环境的装饰要更加细致，在酒店外部环境装饰设计过程中，设计师要具有一定的自然意识，运用不同的设计手法，采用不同的设计元素，让酒店外部环境装饰与自然环境结合在一起，通过彼此的联系互动体现酒店外部设计的整体结构，除此之外酒店的外部设计要符合人们的审美标准，在制定装饰设计方案初期，要注重以人为本的设计理念，了解人们的需求和审美习惯，结合现代社会中的流行元素，丰富酒店外部空间环境的内容，充分发挥指标的参考作用。
2.3酒店内部空间环境装饰设计
与酒店外部空间环境装饰设计相比，酒店内部空间环境的设计更为复杂，优秀的酒店装饰设计方案不仅能够体现酒店的文化魅力，还具有一定程度的感染力，所以在进行酒店内部环境装饰设计之前，设计师要收集与酒店相关资料，掌握酒店建筑的内部设计结构，通过与酒店经营者的交流与沟通制定具体的设计方案，选择设计材料，做到准确的把握酒店功能。在实际的装饰设计过程中，要科学合理的分配酒店的内部空间，考虑每个微小因素对装饰效果的影响，协调装饰设计与建筑内部空间结构的关系，在最大限度上体现酒店的风格和服务理念，除此之外在装饰设计的过程中，要从客人的具体感受出发，在保证空间私密性的基础上，调节装饰材料的颜色，合理划分酒店内部结构，体现酒店服务的质感，营造酒店的档次氛围[3]。
2.4现代酒店装饰艺术设计思想
现代酒店装饰设计的主要目标是提高酒店装饰的实用性，尽管现代酒店装饰设计有很多的形式，但是在实际的设计过程中，要充分的考虑到酒店的具体要求，根据酒店建筑的实际结构，运用整体的设计思想，保证酒店装饰设计的完整性。现代酒店装饰设计思想的主要表现是，酒店意境设计的统一，酒店装饰设计的每一个细节都要符合酒店氛围和情调的要求，保持酒店装饰设计的核心原则，合理利用每一个装饰设计的要素，与此同时要考虑内部空间设计以及空间配置的适度性，确保设计方案能够呈现出大方的特点，去除设计过程中过于复杂的点，避免装饰要素与材料堆积现象的发生。除此之外要对酒店环境做出统一的规划，在保证装饰效果符合视觉审美的基础上，从装饰整体体现出酒店的功能性和商业性，体现酒店设计的整体性和和谐性，并在最大限度上满足客人的需求[4]。
2.5现代酒店装饰艺术设计的时代特征
每一个时代的酒店建筑都有其独特的风格，随着时代的不断进步，酒店装饰设计艺术也在不断的创新和发展，现代酒店装饰设计艺术具有极强的现代特征，准确的反映了时展和当今人们对于酒店事业的要求。现代酒店装饰艺术设计的时代特征主要表现在建筑风格，以及建筑材料的使用上，在实际的装修过程中，提倡资源的有效利用，所以设计师都会选择可回收的装修材料，与此同时在传统的装饰艺术设计基础上，添加了大量的现代元素，丰富了酒店装饰设计艺术的内容，让现代酒店装饰设计艺术披上了浓重的文化色彩，通过新旧装饰观念的融合，现代酒店装饰艺术设计开创了设计的新空间，引领了全新的酒店装饰设计风潮，充分体现了传统文明精神的同时，突出了现代工艺的先进技术水平，表现了现代的科技文化特征[5]。
3现代酒店的装饰艺术设计未来发展方向
3.1发展要求
通过上文的叙述，我们知道现代酒店装饰设计不仅仅是一门设计艺术，也是结合酒店功能与文化的有效手段，现代酒店装饰设计要想得到长远的发展，就应该追随时代进步的脚步，在大量的实践尝试中不断创新，并将酒店装饰艺术与时代文化完美的结合在一起。酒店的主要作用是让游客体会到舒适的服务的同时，感受到酒店特有的文化魅力，作为酒店经营者要时刻关注酒店市场发展方向，加强与酒店游客的沟通，从最基本的层次了解游客的需求，然后制定酒店装饰艺术设计方案，让酒店的空间布局更加合理，并在最短的时间内发扬酒店的独特文化属性，找到酒店文化在市场发展中的定位，全面彻底的实现酒店的思想机能性，让酒店装饰艺术设计与酒店经济发展，以及酒店服务观念主旨结合在一起，实现酒店组成元素的形式统一，确保酒店装饰艺术设计能够在时展的长河中汲取精华，满足时展的要求，继而实现酒店装饰艺术设计可持续发展的目标[6]。
3.2发展方向
追求创新是酒店装饰设计艺术的生命力，是酒店装饰艺术设计的根本，受当下时展特色的影响，酒店装饰设计逐渐向人性化和性能化方向发展。现代酒店装饰艺术主要以人的需求为设计的出发点，满足当下人们需要的同时，在现有基础上不断进行创新，出现了各种各样的装饰手法和服务形式，充分显示了现代酒店装饰设计的精神内涵。现代酒店装饰设计带有浓重的现代科技文化色彩，同时通过现代科技材料的应用，大大提高了现代酒店装饰艺术设计的实用性和功能性，体现了现代社会发展的主要思想，以及人们想要贴近大自然的广阔情怀[7]。
4结论
关键词:建筑装饰 设计风格 建筑文化
一、建筑文化的内涵
建筑文化是指一个民族的历史、文化背景以及所属地区的地域特征等在群体或个体建成环境的反映。而此“文化”是由“内核”文化与“外缘”文化构成的。“内核”文化是指一种文化长期以来形成的本质的东西,它是古老的、纯种的、发育完善而自生根的文化;而外缘文化是新形成的文化,或对外来文化的吸收、包容,它是年青的、非纯种的,发育尚不完全,也非自生根的文化。内核文化具有强大的持续传延能力,当我们起越一个地区建筑的表象内容去追寻隐匿在其背后的渊源所在时,就会发现其本质的东西、精髓的东西是一脉相承的。
当然建筑文化也会随着历史的发展、人类的进步,而前进、更新。其发展、更新有两条途径,一是靠“内核”的裂变或聚变而产生巨大能量推动自生的更新变化,由于其动力来自于内核本质结构之中,因此其变化是主动的、有秩序的,它与自生文化的关系也是一致的、和谐的。例如另一种途径是靠“外缘”文化的影响。“外缘”文化的作用一开始可能是生硬的、被动的、无秩序的,但通过长期对内核文化的冲撞和渗透,推动“内核”文化发生相适应的转化。从历史唯物主义的观点来看,这两条途径往往是同时存在,共同推动人类文化的发展、进步,实现实质性的升华。
在当今这个文化多元化的时代,吸收、包容外来文化的精华,使其恰到好处地融汇于自身地域文化的“外缘”,继而逐步向“内核”转化,更是文化发展、进步的重要途径。这种对异文化有选择的借鉴、吸收将创造出更富有时代意义和生命力的新建筑。
现代建筑使用的物质材料主要是混凝土。它可以容易自然地表现以“石”材为主,西方建筑“凝重”的文化特征,但通过钢筋混凝土来刻画表现木构架的造型形式,难以从本质上表现日本建筑特有的“轻盈”文化特征,日本建筑师通过钢、木、混凝土的复合型现代建筑材料,综合运用结构形式的表现,尤其是对细部构造的大量研究,将日本的建筑文化特征表现的淋漓尽致,从根本上解决了传统文化与新技术、新材料之间的,成功地实现了文化的“外缘”向“内核”的转化。
同属东方文化范畴的日本,其建筑文化“外缘”向“内核”文化的成功转化,值得我们研究和借鉴。华夏文化经过五千年的历史沉积,内核质量亦趋庞大,表现出了巨大的独立性、纯正性和遗传性。在为悠远的历史文化而自豪的同时,这种“内核”文化又显得负荷过重、进程缓慢,对外来文化的反应能力及接纳能力相对不足。因此为摆脱其自身文化“内核”过于负重的不利因素,站到吸收“外源”文化的有利地位,接纳人类所共同拥有的现代文明精华,并将其消化、吸收、革新,使之溶入为中国建筑文化的“内核”之中,并加速实现这一转化,是我们这一代建筑师将要不懈努力的。
二、对建筑装饰设计风格与建筑文化关系的探讨
风格与文化的探索 著名建筑设计大师贝聿铭先生说到“每一个建筑都得个别设计,不仅和气候、地点有关,而同时当地的历史、人民及文化背景也都需要考虑。这也是为什么世界各地建筑仍各有独特风格的原因。”室内设计风格的形式,是不同时代思潮和地区特点,通过创伤构思和表现,逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式,通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关,又需有创作中的构思和造型特点。
风格虽然表现于形式,但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻内涵,从这一深层含义来说,风格又不停留或等同于形式。装饰设计的风格往往是和建筑以至家具的风格流派的紧密结合,有时也以相应时期的绘画、造型艺术、甚至文学、音乐等的风格流派为其渊源和相互影响。
将风格的外在因素(民族特性、社会体制、生活方式、文化潮流、科技发展、风俗习惯、、气候物产、地理位置)和风格形成的内在因素(个人或群体创作构思,其中包括创作者的专业素质和艺术素质)相结合,从而赋予所设计装饰的内容具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境,使生活在现代社会高科技、高节奏的人们,在心理上、精神上得到平衡,将体现艺术特点和创作个性的各种风格(传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格、混合风格等)溶入我们所设计的具体装饰工程中去,运用物质技术手段和建筑美学原理,创造出功能合理,舒适优美,满足人们物质和精神生活需要的室内环境。
人类社会的发展,不论是物质技术的,还是精神文化的,都具有历史的延续性。追踪时代和尊重历史,就其社会发展的本质讲是有机统一的。
三、对建筑装饰设计风格与建筑文化的进一步理解
当今社会生活节奏日益加快,建筑室内的功能复杂而又多变,室内装饰材料,设施设备,甚至门窗等构件的更新换代也日新月异,室内设计和建筑装修的“无形折旧”更趋突出,更新周期日益缩短,而且人们对室内环境艺术风格和文化氛围的欣赏和追求,也随着时间的推移而在改变。
一种风格或流派一旦形成,它又能积极或消极地转而影响文化,艺术以及诸多的社会因素,并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。近年来,建筑设计和室内设计在总体上呈多元化,兼容并蓄的状况。室内布置中也有趋于现代实用,又吸取传统特征,在装潢与陈设中溶古今中西为一体。
关键词：软装饰；室内设计；个性化
中图分类号： S611 文献标识码： A
前言：现代室内软装饰设计理念作为一种表达个性化追求和生活质量优化的载体，凭借室内设计师的发散思维与创造力在多元化特性材料巧妙的完美组合基础上将室内装饰与审美能力融合为一体的一种独特方式。室内软装饰设计是在建筑本身设计基础上，通关一定的技术手段、艺术创作形成功能合理、外形美观能够满足人们视觉、心理及生理的多元化需求，创造出人们精神世界与内在涵养的层次感。
一、软装饰的个性化特点
软装饰可以依据个人喜好，自主设计独具个性特点的装饰风格，同样的装饰物在不同人的手中所呈现出的风格就不同，这种效果使得软装饰具有极强的个性化特点，这一特点可以体现在几大不同的软装饰风格上，欧洲人的欧式特色，极富欧洲当地风情，日式的软装饰特点则极富日本人的生活特点，中国的中式软装特点则具有极强的中国风色彩，每种风格都独具个性，这种个性化的特点使得软装饰的种类多种多样，能够满足所有人的不同口味，无论喜欢哪种特色都能设计出与之相符合的软装饰方案，也就使得人们都普遍采用软装饰来美化自己的室内环境，也极注重个人风格的显现。
二、现代中国室内软装饰设计的功能
软装饰的新颖独特，温馨多变等特点，使得个性化的软装饰具有十分独特的魅力之处，有了软装饰，人们的家居生活才变得更加温馨美丽，坐在经过软装饰的房屋内，满眼都是美感，生活自然充满惬意感。
室内软装饰设计伴随人类审美能力提升，历史文化地域不同形成各具特点的文化背景，现代软装饰设计，是各类装饰物排列组合的融合设计映现出的一种艺术审美感觉，功能上自硬装修完成后设计可更换，可变动位置的室内纺织品、艺术品、家具等装饰物品，达到对室内空间进行的再度陈设及布置装饰的功能效果。软装饰设计源于建筑而又区别于建筑本身的硬结构空间，是一种具有一定特性的室内装饰艺术，是现代研究艺术效果体系的综合学科。从功能角度上分析，软装饰设计可根据人们生活习惯、空间的大小及个人兴趣爱好，从整体综合策划装饰、装修设计方案到局部烘托室内气氛，创造环境意境，达到丰富空间环境的层次感觉，赋予凸显了空间更多涵义，一定意义上具备柔化空间环境，强化室内环境风格与调节环境色彩等作用，在现代装饰设计中能够更充分的，更具独特的体现出室内的个性和品味。国内外室内设计的流行趋势，人类对审美意识、认知态度普遍觉醒和端正，人们逐步意识到“软装饰”与“硬装饰”在触觉、视觉上不同的意境，人们在追求生活质量与文化品质时间空间分布排列中，室内软装饰设计在功能上，逐步走进人类精神层次的追求里，从软装饰设计的具体类型上研究，软装饰的种类主要通过室内陈设、纺织品、家具及装饰配套工艺品等优化组合后进行合理搭配的融合设计，凭借设计师的创造力与逻辑思维能力将室内装饰物品与现代社会文化背景惊醒有效融合，使人们在追求功能的同时，能够享受到室内装饰空间装饰物品带来的审美舒适度及精神层次追求中的充实状态。
个性化软装饰设计具有渲染室内氛围、塑造室内风格的魅力
良好的室内氛围能够给人的心理带来治愈感，生活在好的氛围中能够给人以愉悦感，幸福感便油然而生，软装饰能够渲染室内氛围，营造出室主想要的氛围，可温馨，可浪漫，也可简约大方，软装饰的这一魅力给人无限的自我发挥空间。
室内风格的塑造离不开软装饰，想要什么样的风格就可以选择什么样的软装饰方式，可以充分发挥屋主的个性，利用色彩、远近、空间等的组合营造出各种风格，可古朴，可典雅，可奢华，以不同人的喜好而定，使得家居生活处处透漏着艺术的气质。
2、个性化软装饰设计可以增强室内层次感
软装饰层次感既包括色彩的层次感，也包括空间的层次感，色彩的强弱对比可以通过不同的装饰物来体现，当使用暗色系的窗帘时，可以在窗帘上点缀颜色较浅的立体装饰物，如粉色蝴蝶等，能够营造出很美的效果。空间的层次感可以利用远近的特点，由远及近或立体的营造层次感，利用地板、天花板、墙壁等固定的物为基调，在其上建立一种多线条变换的设计美感，这种美感能够给人立体的视觉冲击感，软装饰的空间层次感具有较硬装饰简便节约的特点，其魅力也远远大于其他的室内装饰。
3、个性化软装饰设计可以改善环境，体现个性思想的文化魅力
软装饰的美化效果十分明显，简单的一个窗帘就可以瞬间改善整个房间的环境，一株植物也能给房间增添许多绿意盎然的春色，简单的软装饰看似不起眼却在无形之中美化了整个房间的环境。软装饰可以将个人的个性思想融合在装饰理念之中，能够体现设计者的独特思想，这也就使得软装饰的个性魅力极其明显，千姿百态的室内软设计体现着千姿百态的文化底蕴，这种装饰背后的文化艺术魅力体现着一个人、一个群体、一个国家的文化特点，妙不可言。
三、软装饰在中国现代室内设计中的风格
随着历史的发展和社会的不断进步，室内软装饰设计逐渐具备了自己的独特风格。从欧式古典风格上研究，其特点是偏于华丽而高雅，主要凸显期内在的气质，给人一种功能与审美共同存在舒适的感觉。文艺复兴运动后期是古典风格的兴起阶段，直至 17 世纪后半叶到 18 世纪的欧式室内设计模式，其室内的设计特点是以纵向装饰的线条为主，采用柔和、淡雅古典风格的花式纹路、多重皱的罗马窗、豪丽的花卉古典图案、格调高雅的烛台等装饰物来呈现其完美的设计风格；从中国传统风格上研究，其特点具有庄重、优雅的双重品质，通常采用古色古香的装饰，其室内色彩主色以凝重的红色系为主基调，室内软装饰设计中的手工织物较多，通过绸、缎、丝、麻等材料在其表面用刺绣、印花等图案做装饰，同时配以中国唐三彩、青花瓷器以及中国结等中国传统的优秀文化元素装饰物加以强化，使室内的属于中国风格的设计体现得淋漓尽致，折射出一种热烈含蓄、浓艳而不失典雅的整体氛围；从世界乡村风格上研究，其主要特性是以自然、朴实与感性的画面去点染，其室内大多以木、藤、草制品为多，一些带有方格、直条或花草图案的布艺成为乡村风格室内中必不可少的装饰物品。乡村风格最大的特性就是要体现自然、随意的感觉，其室内设计整体风格上要保持朴素的感觉；从现代风格中研究，现代风格以简洁、明快为主要特点，相对其他装饰设计风格其更注重在功能上的应用，强调室内空间形态的完美布局、构建空间的层次感，整体设计给人以时代感与抽象美，形成随意、舒适的室内氛围，通过给予人视觉上的冲击来突显鲜明的个性和简洁的主题。
结束语
室内装饰设计行业快速发展，软装饰作为一种传递个性追求与生活情趣的载体，使其成为评价、衡量人居空间环境质量的主要标准，软设计应从人性化、个性化设计出发，结合室内空间环境的总体装饰风格，利用交叉配合的软装饰手段，营造出不同性格特色、不同文化背景的内在品质；要注意从室内环境的整体要求出发，以不同个性追求、不同文化修养、不同情趣爱好的人的心理状态为基础，创造既符合环境性格，又最大限度地符合使用者要求的室内软装饰。
参考文献
[1] 任淑贤. 室内软装饰设计制作[M]. 天津: 天津大学出版社, 2009: 3-4.
1 室内设计中装饰性的研解
室内装饰是室内设计中我们经常谈到的问题。在西方十九世纪末以前，在设计上人们重视装饰的程度远比重视技术功能的程度大。教堂和公共建筑的装饰感非常强，到十九世纪中叶以后，功能性的设计思维开始被人们逐渐接受。包豪斯教育体系的发展影响使现代主义思想风靡世界。而室内装饰设计是人们根据一定的审美观念，运用合理的物理手段、美学思想、绿色观念在已有的设计空间内进行空间再造的行动。在中国地域广阔、民族众多、习惯不同、风俗各异使得室内设计在现代中国社会千变万化。装饰设计是在室内装修的基础上做到更加完善的美化效果。而且能够体现业主的审美情趣和人文情怀。是一种延伸思想意识的审美活动。装饰是利用美学原理，为人们营造一个满足人们物质享受和精神享受的室内空间。设计者需要将文化、风格、人文气息运用到实际的空间布置中。装饰主要是通过创造室内环境为人服务的，设计者始终总需要把人对室内环境的需要，包括物质使用和精神两方面，放在设计的首位。室内设计必须以人为本，把人的身心健康和实际需要作为工作的根本出发点。现代室内设计需要满足人们的心理、生理等需求，需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系。需要综合解决实用功能、经济效益、舒适安全、环境优美等各种要求。室内设计的利益、构思、室内风格和环境氛围的创造，需要着眼于对环境整体、文化特征以及建筑物的功能特点等多方面的考虑。
2 室内设计中的功能性的研解
现在室内装饰设计中功能性应该是第一位的，室内空间的主要功能是使用。最早的室内空间装饰设计仅是建筑物内部的适应性的美化，当时的装饰还是以美化环境为主，但社会的发展日新月异，不同的人群对空间的要求越来越高，对室内空间的要求也开始逐渐转向功能化，对于不同空间有了不同的要求，空间使用划分的更细更合理，于是对室内空间的设计产生了功能性的需求。
1.主观上为了人们的物质生活需要而存在
在南方很多房子是没有户型的，业主购买之后根据自己的需求再进行户型的规划和设计。主观上还是为了业主的需求而存在，依据人的需求而发展变化，人是室内空间中的主宰者，人的需要决定着空间的属性和空间的功能性，这与最早的格罗皮乌斯提出的功能主义的思想大体一致，在功能主义思想下产生了技术美学和抽象几何的造型美学，是标准化和大批量生产成为现代工业化的关键标志，正如现代设计的发源地包豪斯提出的，艺术与技术的统一，设计的目的是人，以及设计须遵循自然和客观的三大设计原则，使设计更加贴近生活，融入生活更好的为人的需求而存在，功能主义的原则不仅仅适用于产品，同样适用于室内设计。室内空间不仅是建筑的延续，同时是产品间的有机组合，所以不论是建筑、室内还是工业产品，它们存在的根源即是为了人的需求。很多商业橱窗就是是为了适应商家的主观要求而产生的展示空间，酒店的大堂就是为了给客人提供休憩和等候的公共区域。
2客观上为满足空间的实际条件而存在
现代室内设计的目标与目的是人以及人的需求，同时它也是建筑的延续和细化，在主观上满足人的需要，而在客观上则需要受到其地理环境、气候、历史文脉等因素的限定和制约，所以在室内设计的功能性的要求下，一套完整的室内设计活动是融合了人文环境与物理环境下的设计活动，而不是独立存在的。现代的室内设计中北欧的室内设计风格与亚洲的室内设计风格有明显的不同之处，且易于辨别北欧的室内设计起源于斯堪的纳维亚半岛，以特定的文化为背景，形成了富有人情味的简洁的设计风格； 又如日本的现代室内设计，由于日本的地理环境四面环海，可利用的土地资源有限，又处于环太平洋地震带，所以日本的室内设计更加趋于节省空间，最大限度的利用空间如构架低等方式，而且从建筑到室内材料的选择都以防震抗震为主，多用有弹性的木材，在这些客观条件下形成了独特的艺术形式，这两种设计都是融合了自身的人文环境、地理环境而产生的成熟的、成功的室内设计风格，这样的室内空间环境才更有实际意义，更加能够体现其功能性。在现代的室内空间中多被用来满足户主对于空间的客观需求。
3 室内设计中的装饰性与功能性的关系
室内设计中的装饰性和功能性是统一和谐的关系，现在不再单一的强调装饰性或者功能性，特别是现在强调功能性的同时也要强调装饰性。在功能性和装饰性之间，首先要强调功能性，让装饰于功能性。
1.让装饰于功能
室内首先是一个使用的空间，功能性应该作为室内设计的首要原则，为了使空间更加舒适、宜人，装饰性也是不可缺少的。室内设计不仅要美化居住环境，更重要的是方便人们的居住，所以，室内的装饰要在其功能性的基础上进行。室内设计和装饰的过程就是业主对自己生活的理解和选择并付诸实施的行为，不单是居室环境的美化，而室内设计的装饰物件也要符合自己的生活习惯。而不是盲目的进行装饰。而是装饰一定要服务于功能。
2. 在个性化装饰的同时确保功能性
现在中国的房地产市场繁荣以及城市化进程的加快，使得中国的建筑行业开始批发式的建造大量的商品住宅，也就导致了房屋建筑布局的大同小异，户型没有差别，没有个性化的户型，并且房价居高不下也不具备个性化户型产生的条件。所以人们对个性化居住环境的需求更为注重。人们希望欣赏建筑美得同时能够享用到具有实用性 “内在美”的精品空间。人们拥有符合自己审美观的居住环境将是室内装饰设计发展的新方向，也是人们获得美的享受和感悟现代设计理念的立足点。具有个性化的生活空间能为人们提供一种时尚生活的空间。不论怎样的个性化装饰设计，都要考虑居住者的实际情况，在使用的基础上进行健康、环保、宜人、使用的个性化室内设计
3.以人为本是室内设计的根本
室内空间的主要功能就是供人进行使用的，不论是功能性和装饰性一定要以人为本。在进行室内装饰设计时，一旦与业主的实际情况不相符，不能满足业主的实际需求，就必须改正室内装饰设计的方案。以人为本的设计理念在室内设计行业注重的是使用者的感受，现在的设计师经过多年的实践已经将这一设计理念贯彻实施到自己的实际工作中，力求实现个性化设计的同时要满足使用者的实际需求，从消费者的实际情况出发，让业主享受优秀设计方案为生活带来的舒适和便捷，让业主不管是身体还是精神都处于愉悦的状态。
关键词：传统工艺美术，现代室内装饰
社会的进步、经济的发展使人类原有的生活环境和审美情趣发生了很大的变化。由于人们对传统工艺美术产业的错误定位和认识，以及当前工艺美术产业的不景气，使得人们对工艺美术的认识就是低知识、低技术，手工艺的小作坊，从业者是知识水平低的人。这样的认识的高学历者和艺术专业的学生，无人愿在就业时选择工艺美术。虽然部分学校开设了工艺美术专业，但毕业生也都转向了其他专业就业，使大师后继无人，没有徒弟可带。工艺美术门类正面临着日渐稀少、后继无人的局面，使许多本身就具有局限性的传统工艺美术面临危机与挑战。毕业论文，传统工艺美术。在此情况下传统工艺美术如不随着时代的变迁而改变，将会慢慢淘汰，淡出历史舞台。
中国传统工艺美术在经过了漫长的历史沉淀后，虽然失去了原来的主流地位，但它仍然继承了以往的优秀传统，保持着中国工艺造物的一贯美学特征，已经形成一定的象征模式并融入社会之中。工艺美术是中华民族优秀的文化遗产，其独特的艺术构造、丰富的表现形式、鲜明的民族特色都反映了生活的直接性以及艺术风格的多样性，对现代设计产生了重要的影响。传统工艺美术在现代社会的空间中有其存在的独特意义，在我们生活中工艺美术无处不在，有工艺美术作品的地方往往会吸引更多的目光，它是环境的一部分，是人们感受生活、释放情绪的媒介，这也是传统工艺美术的魅力所在。在众多的平面设计、室内设计、工业设计中到处都能看到传统工艺美术在现代设计中的作用。
社会的发展变迁导致人们在吃、穿、住、行、用等各个方面较以往都有了更大的不同，尤其是现在的青年一代，追求精神自由、张扬个性美感是工艺美术创新发展的原动力。家庭住房、物用品质、室内陈设等社会空间都是艺术家设计创新的空间，也使得传统工艺美术有了更加广阔的舞台。
二、室内装饰设计的发展概况
室内装饰是为了满足人们的社会活动和生活需要，合理、完美地组织和塑造具有美感而又舒适、方便的室内环境的一种综合性艺术，是环境艺术的一个门类，现代的室内装饰强调以人为中心进行设计，大致可以分为两大潮流，一是从使用功能上对室内环境进行设计，如科学地通风、采光、色彩选择等等，以提高室内空间的舒适性和实用性；另一种是创造个性化的室内环境，强调个人的风格和独特的审美情调。室内装饰设计融合了现代科学技术与文化艺术，并与建筑设计、装饰艺术、人体工程学、心理学、美学有着密切的联系。它可以改善空间，对室内空间进行美化和修饰，通过选择与设计，创造一种理想的室内气氛，使人赏心悦目，怡情逸性。
我国现代室内装饰设计起步较晚，真正意义上的室内装饰设计发展是在上个世纪八十年代后开始的。随着经济的发展、社会的进步和观念的改变，人们对公共场所、办公区域以及居住空间环境装饰要求越来越高，促进了室内装饰设计的迅速发展。不管是公共场所还是家庭居室，现代室内装饰设计已经深入人心并得到了广泛应用。由于当时装饰设计及创作还没有形成较为成熟的观念和较为完善的体系，室内装饰设计局面比较混乱。有些一味照搬外国设计成果追求所谓的“西洋风格”，有些到处堆砌传统装饰样式强调所谓的“民族特色”，甚至于把不同风格、特点的设计元素混杂于一室已达到“中外合璧”的效果，粗制滥造的现象比较普遍。
三、传统工艺美术与现代装饰
中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶,其中包含着丰富的审美价值、深厚的文化底蕴和独特的艺术风格，可以为现代室内装饰设计提供借鉴和参考，具有很大的实践意义和运用价值。创造传统工艺美术品的目的就是美化人们的生活，很多制作精良的工艺品在古代就已经作为室内装饰物供人们赏玩，从审美特质上看，传统工艺美术品与绘画、雕塑等其他造型艺术相比，装饰性更强，更适合运用于室内装饰。
工艺美术的对象主要是手工艺品，而艺术设计是批量生产的工业产品。一个是传达了传统的道器思想，一个是体现现代人的设计理念。以往的工艺美术史论多是讲技术和现象，多是研究图案、装饰的问题，或者亦偏重于材料的工艺阐释。与工艺美术相对应的是道器，器指物质载体、道指精神内容，是相对于工艺美术领域的范畴而言的。而艺术设计的研究对象主要是人为事物。人为事物主要是指包含了人的设计思想和创造性理念的人化自然事物。工艺美术的“形、道、器”相对应的就是艺术设计的“造型、设计、产品”；传统的“制器和器用”就是当今的“产品和用品”。道器是传统的器物观念，反映了中国人的思维方式，而人为事物是当代的对设计的一种认识，二者互不排斥。
传统工艺美术与现代室内装饰设计结合，也是为自身的发展谋求出路。传统工艺美术以手工制作为主要生产形式，其蕴含的劳动价值量非一般工业品所能比拟。毕业论文，传统工艺美术。随着生产力水平的提高，传统工艺美术品的实用功能几乎完全被工业品所代替，从实用品转身变成仅仅充当审美对象的艺术品，褪变成为一种“小众文化”，其发展空间受到强烈挤压。可以说将传统工艺美术融入现代室内装饰设计，是对中国民族文化艺术进行继承和发展的有效途径。
无论是有着500年历史的景泰蓝采用的无机化学，材料学和金属加工技术，还是历史更久远的玉雕，牙雕所使用的加工工具，无不透视出科技和工艺技术的发展水平。毕业论文，传统工艺美术。而传统工艺美术之所以能够绵延不断发展数百年，乃至千年，其核心就是与时俱进，不断创新。工艺美术的传承需要现代科学技术与现代设计理念的不断注入。
四、方法
如何避免千人一面，是所有的设计师关注的话题。经过十余年的争论、反思和探索，目前，业界基本上已经形成共识：我国的室内装饰要健康发展，应该走一条符合我国国情的现代化设计道路，努力探求中华民族的文化精髓，同时吸收国外先进的设计经验，建立具有现代意识的真正体现中国特色的室内装饰设计理论和实践体系。毕业论文，传统工艺美术。毕业论文，传统工艺美术。在设计实践中，设计师不断探索创新，新手法、新理论层出不穷，各种文化艺术元素都得到了充分发掘，个性化越发明显。室内装饰设计风格也因而频繁变化，自然环保、民族特色、异域情调、前卫现代等风格随处可见，呈现出百花齐放、五彩缤纷的局面。
中国传统工艺美术包含着丰富的审美价值、深厚的文化底蕴和独特的艺术风格，可以为现代室内装饰设计提供借鉴和参考，具有很大的实践意义和运用价值。吸取中国传统工艺美术的材质元素、主题元素和地方文化元素并对现代建筑内部空间进行装饰和处理，使传统特色和现代建筑统一，对创造既有鲜明民族特征又具强烈时代感的现代室内装饰设计作品意义重大。传统工艺美术运用的具体方法多种多样，但是要符合室内设计的使用功能和环境主题，或繁或简，采取合理方式手法适度地进行装饰。
在现代室内装饰设计中运用传统工艺美术时，其原则是要符合室内装饰的特点。首先要契合室内使用功能和环境主题，合理适度的进行装饰，使装饰成为室内环境的亮点。第二，传统装饰品要与整体设计风格相适应，和灯光、家具、隔断、植物、陈设等相得益彰，符合整体美的要求。第三，在现代室内装饰设计中运用传统工艺美术元素既不能打破室内的整体性又要突出其现代感，不能把传统装饰进行堆砌而成为古代装饰的简单克隆产品。第四，尽量降低传统工艺美术中不适应现代装饰设计的限制性因素的使用，如玉石、金银器等珍贵的原材料、制作程序过于复杂和表现手法太过精细的工艺品，虽然有独特的装饰效果但都不适合普遍使用，要重视新材料、新工艺、新手法的运用。
在室内装饰设计实践中，应该遵循现代设计观念，将中国传统工艺美术元素融入现代设计理论、结构体系中，创造出符合现代人的审美情趣、思维方法的室内装饰。最基础的方式是将传统工艺美术的造型、图案、纹饰直接引入到室内装饰设计方案中，对传统装饰进行解构与重组，或者对材质、工艺和表现手法进行替换，延续其审美形式。在掌握了中国传统装饰艺术的造型方法、特点、规律之后，可以进一步对传统元素进行革新和再创造，通过抽象、变形或增加新的表现方式，产生新的形式和效果。
最有创新价值的方法是将传统工艺美术精髓真正融人到室内装饰设计中，不囿于传统装饰的现有形式，探索并创造出新的符合中国传统文化精神造型方法，真正实现室内装饰设计的中国化。毕业论文，传统工艺美术。这就要求我们充分挖掘中华民族丰富的文化资源，吸纳古今中外的文化精髓，在设计理论和实际实践上大力探索，不断拓展传统工艺美术的进步空间。
1现代陶瓷艺术
现代陶艺元素的泥性语言是最具表现力的艺术载体，通过质感与肌力的变化使其在光滑、粗糙、龟裂、挤压、气泡等形式中淋漓尽致地展现自然与人文的魅力。随着现代科技的发展，产生了许多前所未有的釉色，加上釉料在烧成过程中发生窑变，形成了许多不同的色彩效果，并在现代环境设计领域发挥现代陶艺元素的釉色魅力。地面陈设的现代陶瓷艺术在布置时应根据空间环境的特点，选择能够满足使用要求、适宜观赏、不妨碍人们正常活动的位置。地面陈设的陶瓷艺术品多为体积较大的陶瓷雕塑、花瓶、屏风。客厅一般布置较大的落地陶瓷艺术品，在开放式的阳台等公共活动空间中放置落地陶罐、花瓶，可使得室内显得大气，也可在厅室角隅、墙边或玄关入口以及走廊两边及尽端等放置。陶瓷艺术作为设计师手中的设计元素，必须与室内空间其他材料相配合，最终达到整体风格的统一。
2陶瓷艺术与室内设计的关系
首先，陶瓷艺术与字画、古玩、绿色植物等作用一样，它作为独立的艺术品形式具有审美的艺术价值；其次，它以实用的形式满足人们的使用需求，同时起到室内装饰和点缀环境的作用。最后，作为建筑装饰材料的瓷砖和卫浴用品是室内设计与应用中必不可少的内容，其中陶瓷产品的设计不仅仅是在造型、款式、花色、工艺等方面，更要在空间组合搭配和营造主题等方面进行设计。陶瓷艺术与室内设计之间是不可分割的，它们互相协调，互相映衬，形成整体设计风格。作为室内空间的一部分，陶瓷设计观念的更新是非常重要的，它代表了现代人思维与精神风貌。室内空间与陈设陶瓷艺术是否处于和谐的状态，这就要看它的尺寸、高度、大小、形态、装饰是否与室内环境需求、陈设空间、陈设位置、陈设方式、环境景观和空间布局等方面相协调。
3陶瓷在室内设计中的具体表现
陶瓷设计风格的选择与室内设计有着密切关系。其中，陶瓷设计风格是指陶瓷作品的造型、色调和材质所形成的具有文化背景和品质的综合因素。一般情况下，陶瓷设计的风格与室内设计的风格是一致的，能增强室内的陈设效果，有力烘托室内空间的整体氛围。陶瓷与室内其他装饰设计的整体化室内空间是由诸多材料组成的，陶瓷产品是诸多材料或元素之一。室内设计风格的形成其实就是各种材料各种元素所形成的统一风格，陶瓷产品设计不是孤立的，应在设计前考虑与其他相关材料的协调性，即形成陶瓷与室内其他装饰语言的整体化。
4结语
陶瓷艺术在室内空间中的运用带给人自然、原始的审美体验，透漏出古典浓郁的文化气息，表达着古老传统的精神，丰富了现代室内空间环境设计的装饰语言。
作者：逯蓬 单位：哈尔滨理工大学荣成校区
