时间：2022-08-24 11:35:05
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇创意手工，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
中图分类号：G612 文献标识码： C 文章编号：1672-1578（2013）12-0244-01
“手是思想的镜子，是智力才能发展的刺激物，是意识的伟大培养者，是指挥的创造者。在幼儿园创意手工中，需要教师借助科学的教学方法和途径，让创意手工充分调动幼儿的学习兴趣和求知欲望，从而启迪幼儿的智慧，发展幼儿的创新能力。
1 兴趣是幼儿创新能力培养的前提
“兴趣是学生最好的老师”，是幼儿乐于学习、积极创造的动力。在创意手工活动中，凡是幼儿感兴趣的内容，幼儿就会主动投入，积极参与。
首先要为幼儿选择感兴趣的材料，让幼儿在“拼拼、玩玩”或“做做、玩玩”中自由操作、摆弄，了解不同材料各自的特征。只有幼儿在与材料相互作用的过程中，才能潜移默化地对创意手工活动产生兴趣，愿意去操作。
其次，在日常生活中抓住幼儿关注的热点，选择幼儿自身感知过的事，挖掘教育的内容，并巧妙地将他们融于幼儿的游戏活动之中，才能发挥其独特的教育作用。如在《白羊村美容院》活动中，笔者运用孩子们喜欢的动物小明星设计在这个教学活动
中，通过为美羊羊喜羊羊等设计造型（剪各式卷发），孩子们学习的热情非常高涨。在幼儿手里，这些色彩丰富的彩纸诠释了孩子们对于卷发的热情，它们把幼儿的内在愿望、内心的情感体验充分表现出来，学习兴趣就会大大提高。
2 环境是幼儿创新能力培养的条件
首先，一个良好的学习环境是幼儿学习的先决条件。在我们幼儿园环境创设都是由教师和孩子共同完成的，只要走进幼儿园随处都能看到孩子们富有创意的作品和充满稚气的画面。每当孩子们看到自己的作品就会兴致勃勃的向家长和其他幼儿炫耀自己的“大作”，在这样一个过程中，充分调动了孩子的积极性，激发了孩子的创作灵感。
其次，还可以给孩子创设一个产生创作灵感的小环境。如在大班的手工教学《草席卷卷乐》中，先让幼儿欣赏四周摆放的各式小动物的动物玩具，幼儿看到生动有趣、逼真可爱的各种形象，就会产生创作的欲望，然后再通过对已有的材料进行观察、分析、拼摆，运用剪一剪、变一变、改一改、卷一卷等基本技能进行自主创作，大大发展了幼儿的动手能力，培养了幼儿的创新能力。
3 材料是幼儿创新能力培养的载体
陶行知先生曾提出：处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。对幼儿来说，创造力正孕育在新颖奇特的幻想中，而幼儿的这种幻想和创新需要教师在幼儿动手操作的过程中不断的提供丰富的、新颖的材料，去刺激幼儿创新的思维，激发幼儿的探索欲望，提高幼儿的创新能力。
我园具有农村得天独厚的乡土资源，用好这些资源，不但激发孩子对大自然的热爱，而且培养幼儿的想像创新能力。在《蔬果大变身》活动中，孩子们根据蔬果的形态和色彩，运用切、拼、插、接等方法，稍加装饰就制作出了黄瓜鳄鱼、乌龟、刺猬……一件件栩栩如生的作品让你目不暇接。
4 素材是幼儿创新能力培养的源泉
陶行知先生提出“社会即学校”。我们的创意手工教育要充分挖掘社会生活，为幼儿手工教学提供素材。老师尽可能的为孩子们创设条件，让他们参与社会生活，在创意手工教育中反映出丰富的社会生活。如在创意小制作《环保设计师》这一内容之前，笔者给孩子们布置了一个作业：让爸爸妈妈在休息日带他到服装店去看一看，有什么款式的服装，你最喜欢哪种款式的服装，下次上课时把你的所见所闻与大家讲一讲。活动开展前，笔者和孩子们共同准备了丰富的材料：卡纸、旧报纸、马夹袋、皱纹纸、瓦楞纸、彩纸、胶棒、剪刀、毛线、亮片等。活动开始了，只见他们忙碌的剪、画、贴， 到作业展览时，孩子们穿上自己的制作的环保时装，迈着模特步，展示出43件迥然不同的服装。这样的活动把我们的创意手工教育外延到社会这个大课堂，受益匪浅。
5 家长是幼儿创新能力培养的助化剂
《幼儿园教育纲要》指出：“幼儿园应与家庭、社区密切配合，综合利用各种教育资源，共同为幼儿的发展创造良好的条件。”
我园利用家校通和网络平台，首先让家长配合收集创意手工所需的各种琳琅满目的费旧材料。其次，引导家长参与创意手工制作，可以举办亲子小制作展，也可以在家长半日活动中现场制作。总之，让家长在指导幼儿手工制作的过程中，感受亲子间的其乐融融。老师还可以要求家长在生活中引导孩子多听、多看、多想、多接触、多创造，把创意手工活动带到生活中去。同时，家长不同的兴趣爱好会使创造出来的作品都有其自身的想象性和创造性，充满了个性魅力。使家长们各自的特长得到相互交流，相互补充，就可以使活动得到整体提高。在“亲子作品展”活动中。家长们看看自己的作品，再看看别人的作品，相互欣赏，取长补短。这样的活动不仅成为教师、家长、幼儿交流互动，提高创造水平的平台，还加强了彼此间的联系，增进友谊，架起了“家园之桥”。
6 评价是幼儿创新能力培养的舞台
[关键词]小学美术；创意手工；主动探究；创作
[中图分类号] G623.75 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2017）09-0058-03
《美术课程标准》中明确指出：“在教学过程中，教师应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型表现方法。”创意手工是根据让学生获得可持续发展的理念，体现一物多用、美化生活的全新创意，旨在提升学生以节约资源为本的意识。创作的过程，既让学生掌握了基本的创作技巧，又使他们体验到成功的乐趣，在乐趣中培养了学生观察、想象、实践、创新的能力。
一、创意手工在小学美术教学中的重要价值
创意手工教学是指依据《美术课程标准》，按照教学创新的原则，引导学生运用独特的材料，借助美术工具，以个体或团队形式进行动手实践，制作出体现个性创意的手工作品，主要目的是培养学生的创新意识、合作意识、动手能力和审美情趣。
创意手工教学的过程，从某种意义上说，就是欣赏美、鉴别美、创造美的过程。创意手工教学培养学生对废旧物质材料进行创造性开发、设计和利用的能力，提高学生的创造能力及环保意识。任何一件创意手工作品的制作都是一种具有复杂结构的创造活动。从材料的选择到制作方法、步骤的确定，从动手制作到不断地修改和完善的全过程，充满了创造精神、形象思维和逻辑思维的交融。另外，创意手工教学在素质培养上有其独特的优势，起着其他学科所无法替代的作用，既能培养学生的创新思维，又增强了学生的环保意识。
现代教育理论认为，现代社会竞争最需要的是具有创造性和开拓性的人才，现代教育的一切手段应为培养有高度创造性的人才服务。因此，创意手工在小学美术教学中具有重要价值。
1.培养学生的创新意识和个性思维
素质教育的重要内容是培养学生的创新精神，而创意手工可以激发和强化人的创造冲动，培养和发展人的审美直觉与想象力。
2.提高学生的体验意识和动手能力
创意手工兼具创造性和实践性的特点。在学习创意手工的过程中，学生不仅要充分开动脑筋，还需要动手操作。这样教学可以锻炼学生的左右脑，增强学生的手脑合作能力。同时，学生在创作过程中自由地表达自己的情感和态度，提高了他们的体验意识和动手能力。
3.丰富教学内容和审美情趣
目前，在我国小学美术教育中，美术知识的传授占主导地位。创意手工可以加大创新意识、实践技巧、动手能力在小学美术教学中的比例，更能体现我国小学美术教学的先进性和实用性，对丰富小学美术教学内容、提升学生的审美情趣、革新教学模式和提升教学质量具有重要意义。
学校开展小学美术创意手工特色发展的重要意义体现在以下三个方面：一是深化小学美术课程改革，有机整合小学美术教材；二是培养学生良好的美术素养，夯实扎实的美术基础知识；三是更新美术教师的教学观念，提高教师的教学水平和专业素养。
二、创意手工教学策略的具体实施
在教学过程中，如何一步步引导学生按照教师的要求开展创意手工制作是教学策略设计的关键。根据教学目标与要求，我在实践中探索如何运用“激发兴趣、巧用材料、开放课堂、作品评价”四个策略进行教学，提升学生的实践能力。
1.营造新奇的教学氛围，激发学生自主尝试的兴趣
每一阶段的教育都必须符合该阶段学生的特点。对于小学美术教学来说，抓住学生的心理特点，挖掘学生的兴趣所在，营造轻松积极的美术教学气氛是有效开展教学的前提。儿童具有玩心大、好奇心重和想象力丰富等特点，因此创意手工教学必须符合学生的这些心理特点，利用其好奇心吸引学生的注意力，利用其想象力激发学生的创造性，利用其玩心大鼓励学生常动手操作。同时，教师在充分把握学生心理特质和了解儿童兴趣的基础上，合理营造美术教学气氛，才能最大限度地发挥创意手工在培养学生实践能力上的作用。
案例：岭南版三年级下册《夏日的凉风》一课教学。
我首先关掉教室里的风扇，然后出示不同的扇子，并提出问题：“如果突然停电，你会选择哪种扇子来扇风？”在学生回答后，我再提问：“展示的扇子是用什么材料做成的？用了什么方法制作？”在本堂课中，我通过层层递进的问题引出课题《夏日的凉风》，先让学生感受制作扇子的方法，让学生产生浓厚的学习兴趣，再进行课堂教学，达到了翻转课堂教学的效果。
2.开发独特的手工材料，引导学生动手体验创意实践
在创意手工的教学过程中，材料的运用是不可或缺的环节，如彩纸、彩绳甚至泥巴等都可以成为创意手工的材料。而不同的材料可以激发学生不同的创意思维，呈现出不同的作品。综上所述，我们可以将手工材料简单地进行分类。例如，纸艺类有折纸、剪纸、纸艺花、立体构成、纸浮雕；雕塑类有泥雕（陶泥和橡皮泥等）、木雕、漆雕、沙雕；布艺类有布艺画、布娃娃；编织类有梭编、创意中国结、编织画；彩绘类有彩绘瓶子、彩绘石、彩绘盘子……最后，我说道：“生活中还有其他的手工材料，只要大家开动脑筋，留意生活中的点点滴滴，无限创意其实就在我们的身边。”彩纸可以进行平面或立体的造型，这样不仅可以将学生习惯的二维平面拓展到三维空间，而且培养了学生的空间观念；鹅卵石看似普通，却可以通^着色、拼贴等方式，使其变成各种小动物；利用彩泥捏泥人，更是儿童的乐趣。
案例：“纸绳创意手工”系列（如图1C1 、图1C2、图1C3），不仅造型好看，还很实用（如图2C1、图2C2、图2C3玻璃瓶小摆设），可以让学生真正体会到学有所用，还可以借助生活的废弃物进行二次利用，变废为宝设计出小摆设。
学生在制作过程中会考虑怎样排线，在实践中学会各种技法，学会与同伴交流经验。
总之，充分借助创意材料，让学生进行美术创意实践，是提高学生实践动手能力关键的一步。
3.给予个性创作的机会，组织课堂展示交流
创意手工制作作为一种积极的造型力量和自由的形式力量，给学生以自由的感受和愉快，其创造成果还让他们得到一种在自己所创造的世界中直观自身的审美愉悦。同时，手工制作可以开阔学生的视野，激发他们的好奇心，使他们初步懂得什么是材质美、和谐美、结构美、工艺美等技术美学的基本特征。
下面，我以《变废为宝――易拉罐》为例，说说怎样来组织创意手工的课堂教学。
下面为《变废为宝――易拉罐》一课中部分学生的“易拉罐椅子”作品（图3-1、图32、图3-3）。
三、创意手工的教学效果
学生层面：开阔眼界和思路，提高美术的学习兴趣和审美情趣。
通过统计，一个学期下来，在创意手工课程的实施过程中，99.4%的学生在动手能力上有所提高，并且按要求学会了手工创作的基本技法（图4-1、图4-2、图4-3易拉罐金属画），对上手工课满怀热情，并能借鉴自然界中优美的形状、结构、色彩、韵律等要素进行艺术设计。
教师层面：更新教学观念，提高教学水平和专业素养。
通过创意手工制作系列教学内容的开发和运用，教师的教学视野开放了，可以将生活和大自然的素材融入美术课堂中，提高了自身的综合艺术水平和课堂教学能力。
四、对于创意手工教学发展的思考
1.教学形势的发展呼唤学生自主创作
《美术课程标准》明确提出：“在教学过程中，教师应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型表现方法。”创意手工是依据让学生获得可持续发展的理念，体现一物多用、美化生活的全新创意，旨在提升学生以节约资源为本的意识。学生在创作过程中掌握了基本的创作技巧，在展现创新思维的同时，体验到了成功的乐趣，在乐趣中培养了观察、想象、实践、创新的能力。
2.手工制作室、工具将逐步走向专业化
我校开展美术教育的教学功能室有三间，工具和材料可以是我们身边的任何一样东西，如报纸、废旧瓶子、旧衣服……翻开岭南版美术教材，我们会发现每册书都会渗透变废为宝手工制作。教材所涵盖的内容丰富，所选的材料也很多种，如五年级下册的《第18课活动彩车模型》中，展示了由废旧材料创作而成的范画。因此，教师在平时教学时应培养学生合理有效的选材能力，同时结合课程改革所提出的要求“引领学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动”，让学生充分发挥团结合作精神，获得不同的发展。
3.创意手工教学特色发展空间广阔
作为国际知名品牌,感恩节在中国当然大受追捧。感恩节除了相聚一起聚餐之外，还可以做手工创意贺卡送给家人和朋友。下面就是查字典小编给大家整理的手工创意感恩贺卡的制作方法，希望大家喜欢。
手工创意感恩贺卡成品图手工创意感恩贺卡材料工具卡纸，剪刀，胶水
手工创意感恩贺卡制作步骤第一步
首先裁剪出三根一样长短大小的白色纸条，和一个绿色半圆，然后把纸条一个一个的弯曲起来对折粘贴，将粘贴口拢在一起粘贴固定，用绿色半圆纸片粘贴在并拢的位置
第二步
准备好一张贺卡的底卡，可以是单张，也可以是对折的翻折贺卡，然后把花朵贴在合适的位置，裁剪一些长短不一的长叶子
第三步
将叶子贴在贺卡靠下的位置，用黑笔画出花杆，连接花朵和叶子，然后在贺卡内页或者反面写上感恩祝福就完成了!
关键词：小学美术；创意；手工；实践能力
一、创意手工在小学美术教学中的重要价值
现代教育理论认为，现代社会竞争最需要的是具有创造性和开拓性的人才，现代教育的一切手段应榕嘌有高度创造性的人才服务。因此，创意手工在小学美术教学中的重要价值主要包括以下两个方面：
第一，创意手工可以培养学生的创造性思维和实践能力，形成健全完善的人格。创意手工兼具创造性和实践性的特点，学生在学习创意手工的过程中不仅要充分开动脑筋，还需要动手操作，这种教学方法可以同时锻炼学生的左右脑，增强学生的手脑合作能力，在创造的过程中自由地表达自己的情感和态度，也有利于帮助学生形成健全独立的人格。
第二，可以丰富小学美术教学内容，革新教学模式，提升教学质量。将创意手工引入小学教学中，符合我国素质教育的要求，也符合培养新时期创造性、开拓性人才的需求。目前，在我国小学美术教育中，美术知识的传授占主导地位。创意手工可以加大创新意识、实践技巧、动手能力在小学美术教学中的比例，更能体现我国小学美术教学的先进性和实用性，对于丰富小学美术教学内容、革新教学模式、提升教学质量具有重要意义。
二、运用“创意手工”提升儿童实践能力的策略
创造性思维最终要落实到实践中才更有意义，针对儿童的心理特点和教学特色，我们可以从激发兴趣、运用材料、开放课堂、作品评价四个维度来提升儿童的实践能力。
（一）充分结合学生的兴趣，合理营造美术教学氛围
小学美术教学来说，抓住儿童的心理特点，挖掘学生的兴趣所在，进而营造轻松积极的美术教学氛围。因此，创意手工教学必须迎合儿童的这些心理特点，利用其好奇心吸引儿童的注意力，利用其想象力激发儿童的创造性，利用其玩心大鼓励儿童常动手。在充分把握儿童心理特质和了解儿童兴趣的基础上，合理营造美术教学氛围，才能更大限度地发挥创意手工在促进儿童实践能力上的作用。
（二）充分借助创意材料，亲身感受美术创意实践
在创意手工的教学过程中，材料的运用是不可或缺的环节，如彩纸、鹅卵石、彩绳甚至泥巴等都可以成为创意手工的材料。而不同的材料可以激发学生的不同创意思维，呈现不同的作品。比如，彩纸可以进行平面或立体的造型，这样不仅可以将学生习惯的二维平面拓展到三维空间；鹅卵石看似普通，却可以通过着色、拼贴等方式使其变成各种小动物；而利用彩泥捏泥人，更是儿童的乐趣；利用彩色的绳进行编织，不仅造型好看还很实用，可以让学生真正体会学有所用。总之，充分借助创意材料，让学生亲身感受美术创意实践，是提高学生实践动手能力的关键一步。
（三）适度放开课堂限制，拓展想象力和创新意识
生活是创意的源泉。在条件允许的情况下，我们可以尝试适度放开课堂限制，让创造性充满学生的每时每刻。比如，在班级建设一个创意手工活动区，根据不同课程的不同教学内容编排不同的创意，每个月或每个星期设置不同的主题，让学生围绕教学主题展开创意活动，并且将作品摆放至活动区，而且不同班级之间还可以互相参观、学习和交流，让创造性和想象力不停地刺激学生，培养学生的习惯性创性造思维和经常性动手能力。
（四）正确评价学生作品，总结基础之上进行创作
对学生的作品进行合理正确的评价，是推动学生持续性创作的动力。每一次的创意手工结束后，教师要对学生作品进行及时指导评价，评选出优秀创意作品作为经典案例，从创意思维和做工技巧等方面为学生进行详细地讲解，让学生学习到优秀作品的精华，进而提高自己的创意水准。而对于缺乏创意的作品，老师要循循善诱，细心指导，帮助其完善。在完善作品的过程中，让学生领悟到如何提高创造能力，在总结经验的基础上进行再创作。
创意手工对培养学生的创造性思维和提高学生实践能力的作用是毋庸置疑的，本文重在论述如何利用创意美工提高学生的实践能力。激发学生兴趣是前提，灵活运用材料是关键，适度开放课堂是动力，正确作品评价是保障。希望能对提升我国儿童的实践能力有所助益。
参考文献：
[1]熊文静.培养小学生美术造型能力的路径选择[J].中国教育学刊，2016（2）：107-108.
[2]王晴云.儿童绘画先天因素分析与能力培养：如何正确认识儿童绘画“天赋”观[J].吉首大学学报（社会科学版），2013（S2）：226-228.
[3]朱朋杰.小学美术手工布艺创新教学探微[J].上海教育科研，2013（4）：87-88.
传统手工艺是中华民族的宝贵财富，是产品设计中重要的文化资源和设计符号，能不能很好的传承下去，要看其自身的生命力和大众的认可程度。对于传统手工艺产品而言，能走近人们的生活，才是传承与发展的长远之计。近年来，在创意产业大发展的背景下，设计出独具匠心且以人为本的产品，才能真正走近人的心灵，才能大力发展产品设计中的文化内涵。
一、创意产业背景下产品设计的表达方式
(一“) 以人为本”主导设计的表达
“以人为本”是产品设计中永恒的追求，是完成设计主题的最终目标和任务。满足使用的基本需求是产品设计的首要任务，其次才是产品内在的文化与精神的升华。传统手工艺的产品不仅仅是使用产品的本身，更是弘扬和传承一种民族的文化，这种文化更深层次的寄托着一种情感体验。在我国经济高速发展的今天，社会的物质和精神文明都有了跨越式的进步，人们对产品设计中“以人为本”的价值观有了更新的解读，人是产品设计中强调的核心，传统手工艺的传承与发扬是文化的内涵，是心理与精神需求的满足。
著名的马斯洛需求层级中，明确指出了人的需求分为五个层次，从最基础的基本需求，到安全需求，再到社会需求、尊重需求和自我实现的需求，层级由低到高依次上升，也说明了产品设计的变迁路径。对于承载着中华民族宝贵财富的传统手工艺产品，其自身的精神功能远大于使用功能，与现代的产品设计相融合，才能赋予更旺盛的生命力，才能得到使用者的认同感和满足心理之上的更多需求。
(二“) 仿生”主导设计的表达
现代产品设计中，“仿生”学的运用是重要表现手段与表达方式，同时，这种设计方式的运用也包括了多种学科的理论知识。如：物理学、生物学、人机学和心理学等。再者，在设计的实践与研究中，“仿生”的研究范围也非常宽泛，通常在自然界的万物中去捕捉各种元素，比如造型、色彩、功能、结构等，最后赋予其产品设计的语言，取其内在的神韵，使其达到整体效果的和谐统一，相互融合。
在传统的手工艺制品中，就有很多经典的“仿生”元素及案例，就广西少数民族地区的壮族织锦而言，就有较多的造型与图案是以自然界的动植物为基础演变而来的，并经过了抽象的处理，赋予其吉祥、喜庆等美好的祝愿与象征意义。在壮族织锦中的植物纹饰也是常用的装饰图案之一，与人们的生活息息相关，不同的植物也被赋予了不同的寓意。牡丹，象征富贵；杏花，祈祷着幸福；红豆，带去了相思；海棠，送来了温暖。还有人们熟知的“四君子”：梅、兰、竹、菊，也是很受欢迎的题材。梅，剪雪裁冰，一身傲骨；兰，空谷幽香，孤芳自赏；竹，筛风弄月，潇洒一生；菊，凌霜自行，不趋炎势。中国人对于一花一草、一石一木，都负载着自己的一片真情，而花木草石在这个时候，也超越了原本的意义，从而成为象征人格的隐喻。在当今创意产业的背景下，很多的产品设计师巧妙地运用了“四君子”这一装饰元素，将象征着君子正直、纯洁、坚贞、气节的人格魅力，发扬成为平凡生命的艺术“境界”，呈现出精神品性的至高内在，最终凝固成无限之美的永恒。
二、创意产业背景下的传统手工艺与产品设计的路径
近年来，随着我国社会和经济的发展，体验设计也开始越来越多的在产品设计中进行尝试。所谓体验，就是将消费者参与融入到该产品整个的设计过程和路径之中，这样的设计过程，产品就不单是一件作品，更是一个过程和一种体验的形式。在设计的路径中，将产品当作道具，周围环境变成了背景，衬托着体验的方式，使消费者在这个商业活动的过程中，体验到独特与美妙。总之，“体验设计”的目的就是让设计出来的产品更具有人性化，使整个过程和服务更加满足消费者的切实需求。所以，做好“体验设计”最重要的就是设身处地为消费者考虑，切身体会消费者真实的需求。
传统手工艺在一定程度上推动了地区经济的发展，因此现代产品设计与传统手工艺的相互融合变得尤为重要。在广西柳州地区的三江侗族自治县，具有丰富的旅游资源和浓厚的地域文化特色，传统手工艺的产品设计与制作也发展到了空前的高度，著名的侗族刺绣就是典型的代表。如今三江侗族自治县有很多特色商店销售侗族刺绣织锦的手工艺产品，类别繁多，不仅是民俗日常生活中的日用品，同时也具有观赏价值。可由于产品缺乏设计感，且更新缓慢，销售的效果一直不理想，传统手工艺的价值也一直没有得到很好的凸显。在“体验设计”流行的当下，消费者不仅可以穿戴这些手工艺产品，还可以参与到手工艺制作的操作过程中从而获得更多的参与感，直观、深入的感受和了解传统手工艺的魅力。
在产品“体验设计”的路径规划中，对于整体的策划要进行统筹的考虑，如游客的性别、年龄、知识背景和风俗习惯等多方面的因素，才能各取所需，有效地传播传统手工艺制品。
三、传统手工艺产业的品牌形象塑造
传统手工艺产品的品牌形象塑造，是增强产品在市场竞争中强有力的推销手法，品牌战略至关重要。在创意产业背景下的今天，各地都在努力打造传统手工艺的品牌，如著名的“湘光织锦坊”就是国家级工艺美术大师谭湘光的壮锦产品的品牌，昔日商店里琳琅满目的壮锦如今已变成了一个时代传统手工艺传承的典型代表。当然，有效的促进传统手工艺产品品牌形象设计的顺利推进，相关品牌形象推广的专业服务机构也起到关键的作用，配合现代产品设计与之协调发展，赋予更多新的设计理念，打造一个传承传统手工艺技艺、展示展销、文化交流的平台。
社会生活节奏加快，人们面临的各种压力增多,从而更加珍惜片刻的闲适生活，手工陶瓷茶器的手作痕迹与天然的泥性及凸显人类文化内涵的设计能够满足人们内心的精神需求，而饮茶方式也呈现多样化发展，饮茶已经成为人们社会交往、放松心情、调节心境的工具。现代社会生活方式转向回归自然和追求精神境界,人们逐渐对传统手工茶器有了新的认识，并从古老的传统制瓷技艺中逐步拓展和延伸，强调手工的艺术感与创新意识，景德镇现代意义上的手工陶瓷茶器在传统技艺的基础上开始前行。景德镇手工茶器以手工为制作手段，以陶瓷为媒介，创造出具有实用和审美功能的日用艺术品，通过手工的劳动使人类的造物活动以一种艺术的方式展现出来。手工所具有的独特魅力与生活的艺术化相结合，促成了景德镇手工茶器最终以物化的形式承载着历史与文化的丰富内涵，更好地凸显出实用品的艺术与经济价值。
二、景德镇手工茶器的创意方式及发展途径
景德镇以文化与工艺为象征，凸显手工业继承与创新的“慢生活”价值，从而认识到景德镇地域特性及所面临的文化转型，能够在自己的文化创意产业形成清晰的发展思路，形成景德镇自己的手工品牌及文化创意产业。因此，文化创意产业的核心其实就在于人的创造力以及最大限度地发挥人的创造力，而差异与个性是文化创意产业的生命，景德镇手工茶器就其手工艺的特点而言，自身的创意方式革新可以体现在几个方面；
1．创意体现手工技艺之巧
景德镇是手工艺制瓷之都，明代科学家宋应星在《天工开物》中这样写道：“共计一坯之力，过手七十二，方克成器。其中微细节目，尚不能尽也。”景德镇制瓷工艺之繁复，分工之明确可见一斑。景德镇手工制瓷工艺在中国乃至世界都具有工业文化生态的独特性，并自成体系。在手工茶器的制作上，既体现出工艺的独特性，又需注重景德镇陶瓷的材质特性，各种技术手段在每一道工序的完成过程中都可以寻求新的变化，在这些变化中寻找创意、形成崭新的艺术语言。如景德镇的跳刀技法结合现代的手工造型延伸的茶杯、以及宋代汝窑釉色与彩绘结合等新的手工茶器产品等等都是在技艺之巧上寻求突破而形成的具有当下时代风貌的手工产品，它们既不拘泥于传统，又带有强烈的民族特征。
2．创意凸显造型设计之美
就造型而言，成型方法上可以多样化，每一种成型方法在具体的实施过程中也可以有新的变化，并在此基础上进行创新，同时也要注重在成型方法上寻找原创。随着时代的进步，景德镇手工茶器的造型设计也不能抱残守缺抑或是固步自封，就目前而言，造型设计日益呈多样化的发展态势，其设计已不是单纯的物质形态表象，它涵盖了功能、审美、以及社会群体的集体意识，是物质与艺术的综合表现形式，通过造型设计可以反映出当代人们丰富的内心情感，已成为人类生活的物化形态。当下，现代科学技术和文化日新月异，各种新技术、新材料的运用使得造型设计摒弃了与之不符的观念和认知方式，结构与功能、美学与科学等相互依存，相得益彰。创意在造型设计中更显示出对人性的思考。要凸显设计之美，必须关注社会大众的审美性需求。
3.创意彰显闲适生活之雅
现代生活的压力，毫无疑问使得人们更加向往雅致闲适的慢生活节奏，忙里偷闲的品茗弄茶，欣赏把玩手工茶器的如冰似玉的釉质、以及茶器载体上描绘的精美景致，已成为休闲生活的一个部分，从明清文人的小品笔记和散文杂记中，如文震亨的《长物志》，李渔的《闲情偶寄》，高濂的《遵生八笺》，以及袁宏道的《瓶史》，林有麟的《素园石谱》等等。我们可以看出古人对生活中各种雅事从内容、形式到情趣、品格上都作出了淋漓尽致的诠释和演绎。而出于对文化的回归，对传统的重新审视，以及对现代生活出现的问题的警示，人们越来越注重生活的质量。可以说，景德镇手工茶器的发展，从创意的角度，可以通过两个方面来加以考量，首先从物质上来说，形态的物化要体现审美与气质，突出品味与趣味，创造一种生活的方式；其次从精神上来说，则要彰显闲适雅致的情境情怀，体现出当下生活的价值观。
4．创意展现人机功能之用
茶器作为一种日常生活用品，其设计无论手工与否，它的实用性始终未变。在近千年的历史演变中，茶具的造型都与人的使用相关联，体现好用是对人性的关怀。如果茶器设计在创意之初忽略了人与物使用与被使用的互动关系，那么市场需求将陷于停滞。可见手工茶器的使用过程中给人的直观感受所带来的方便、舒适成为影响产品销量的主要因素之一。特别是随着物质文化水平的不断提高，人们对产品的要求不仅是外形的美观和功能的实现，更看重的是生理和心理的感受。而运用人机工程学展现人之所用，并通过研究人的生理、心理的各种特征以及对人的行为的影响，才能更好地发挥景德镇手工茶器的外在用途。
三、结语
关键词：现代手工布艺玩偶；设计；发展
手工布艺玩偶是民间传统艺术中布玩具的一种。传统的布玩具是以人们对美好生活向往的内容为题材，运用变形、夸张的手法，同时融合、吸收民间美术中民俗性，通过剪、缝、绣、贴、扎、拼、缠、纳、叠、镶等技法来制作的一种布质工艺品。手工布艺玩偶起源于民间。最早，妇女们在劳动之余，利用身边的小布头，缝制一些简单的小玩意儿取悦孩子，比如造型敦厚、朴实的布老虎，生动可爱的布娃娃等，使得布艺玩偶从最初诞生起就带有浓厚的生活气息，有着特殊的亲合力。如今，布艺玩偶已成为普遍流行的玩具，在大城市的节日市场或工艺品市场也出现大量各式的布艺玩偶，与往日不同的是，在其民俗性的基础上增添了现代装饰性，使布艺玩偶越来越趋向商品化。
一 现代手工布艺玩偶的设计理念
（1）现代手工布艺玩偶的设计特征
首先，设计个性化。俗话说：“没有无用的垃圾，只有放错的资源。”布艺玩偶的选材简单易得，身边各种零碎布头、用剩的毛线头、废弃的小首饰等都可作为布艺玩偶的原料进行装饰，这不仅使资源得到了合理的利用，更使其变废为宝。布料材质上以纯棉、人造棉、绸缎以及麻布之类为主要材料。在创作的过程中，由于不同材质和布料图案随机性的特征导致了每款作品的唯一性。此外，现代手工布艺玩偶作为最具有"人缘"、最具有亲和力的设计，自然也越来越注重人性的关怀。玩偶从一开始的摆设和，已经慢慢变成人们在快节奏生活中的心理安慰和某一方面的寄托。在当今快节奏的社会生活中，成年人从繁杂的事物中摆脱出来，借助玩偶保有一份孩子一样的单纯和自然；或是通过玩偶表达内心的不满和烦躁情绪。由此可见，现代手工布艺玩偶的个性化特征越来越明显，不同风格的玩偶，在人们生活中扮演着不同的角色。
其次，造型多样化。早期的中国手工布艺玩偶的造型结构比较简单，但是十分具有民族特色，一般都是各种具有吉祥寓意的动物造型，以及"十二生肖"等等。在这些布制的小动物身上，一般都装饰有十分精美的刺绣、桃花、布贴和剪花。这些来自不同地区、不同风格、不同农村妇女之手的民间布艺玩偶，是一种童心世界与动物形体交融互渗的艺术表现形式。天真浪漫、憨态可掬的神态折射出人性的朴素美。随着品种、花式、纺织材料和工艺的发展，在题材的选择上，有了更大的空间。从自然界中的动植物，到各种卡通形象再到一些非自然的，设计师创造出的各种造型，由于材料容易取得，价格低廉，工艺较之其他材料的玩具更为简单，几乎所有能想像的造型，都能通过布艺玩偶的形式实现。
再次，图案时尚化。在崇尚流行和潮流的今天，布艺玩偶的图案越来越趋向于时尚化，图案的样式已成为人们挑选布艺玩偶的一大重点。随着现代印染技术的发展，现代手工布艺玩偶在图案样式的选择上有了更大的空间，与早先的传统布艺图案相比现代手工布艺玩偶从图案上更凸显了时尚化。图案样式上由于设计手法和设计风格不同呈现多样性，有具象的，抽象的；花卉的，动物的；素雅的，华丽的；规则的，不规则的等，设计师可根据市场的流行时尚趋势和不同类型玩偶采用不同风格的图案样式。
（2）现代手工布艺玩偶的制作工艺与材料特征
布艺玩偶品类繁多，工艺精巧。它将形、色、情、意融为一体，构思新奇，夸张合理，具有对比鲜明、造型生动逼真等特点，它是用彩色丝绸、绢段、绒布、皮毛、彩线、金银线、空心线等，经过复杂细致的手工劳动，精心缝制而成。随着面料、花式、纺织品材料和工艺的发展，手工布艺玩偶的造型、结构等发展水平也有了极大的提高，手工布艺玩偶的装饰种类也丰富起来。除棉布制作以外，绸、缎、麻、纱、绒都可成为制作布艺玩偶的材料，平针、挽针、滚针、套针、补花以及贴花都是现代手工布艺玩偶常用的手法。现代一些从事手工创意的设计师和艺人，还经常创造一些专门用于布艺玩偶的装饰方法，在纺织品上进行特殊的工艺技法，例如，刺绣、彩绘、扎染、结扎或用绒线编织等等。
（3）现代手工布艺玩偶的设计理念
创意是现代手工布艺玩偶设计的精髓所在，它具有独特性与原创性，来源于生活，构思于大脑，并且与文化的发展有着密切的联系。现代手工布艺玩偶的创意性设计，不仅是实物的创造，也是一种思维方式、娱乐规则的创新。手工布艺玩偶的创意性设计，需从以下几个方面来进行突破和创新。推陈出新在物质生活明显改善和艺术鉴赏水平不断提高的今天，传统的布艺玩偶设计可能在审美、造型、材料、色彩、功能上跟不上时代的步伐，设计师应继承民间传统文化的精髓，并结合了现代的审美要求，在传统的基础上进行创新，创造出具既传统又新颖的创意手工布艺玩偶。
主题化设计
主题化设计即是有目的、有计划地针对某一目标群体或一主题开艺玩偶产品。在这个环节中，设计师们可尽情的发挥想象力和创造力，不断的尝试各种题材、各种风格的设计。
系列化设计系列化设计即指不能把布艺玩偶作为一个孤立的产品来设计，要有系统的概念，使布艺玩偶开发具有整体性、系列性。系列化设计可以使设计师根据种类、文化以及运动项目的不同设计出不同系列的布艺玩偶。
个性化设计创意的来源多种多样，有时是个"渐悟"的过程，有时又是一个"顿悟"的过程。由于每个设计师对自身的情感、客观事物的认识不同，在设计过程中会形成不同程度强烈的、独特的创意风格。这就形成了布艺玩偶的个性化设计。
二 现代手工布艺玩偶发展的市场前景
从消费者的角度看，在物质欲膨胀的现在社会，人们已不满足一般意义上的物质占有，而是追求高层次的理性的艺术享受。在现代社会生活中，对于同一个产品，外观造型设计更具有艺术性的将首先为人们所青睐，而现代人的购物心理多以追求与众不同的产品为首选，特别是那些具有独特艺术魅力和传统艺术特色的产品更能引起消费者的共鸣。
在机器化高度发展的社会，“原创”这个词已经不再新鲜，现在国内的玩偶设计抄袭成风，设计师的原创能力较差，没有强烈的个人风格，使得中国的玩偶市场一直不能健康发展。创意手工布艺玩偶的兴起，带动了沉闷的玩偶市场的发展。时尚的DIY理念成为了手工布艺玩偶的主流，布艺玩偶材质简单易得，种类繁多，工艺简单的特点，使得很多年轻的设计师和艺术家钟情于布艺玩偶设计和创作。他们具有强烈的自我意识和个人风格，很多作品不但在艺术性上取得了成功并且具有很被看好的商业价值。在崇尚个性和风格的今天，市场的多元化需求推动了手工布艺玩偶的创意性发展。布艺玩偶的年龄层次跨度越来越大，已不再只是孩子们的专属了，成人市场也变得越来越大，布艺玩偶的购买者的文化修养和素质不断提高。在这些购买者中比重最大的是年轻人，他们不再喜欢"规矩和整齐化的东西"，他们喜欢与众不同，喜欢宣扬个性和个人风格，因此市场的多元化需求是推动创意手工布艺玩偶设计未来发展的主要动力。
三 结语
手工布艺玩偶是一件具有传统文化的艺术品，它散发出浓郁的乡情和泥土的芬芳，透出一股清新、淳朴的气息，是人类劳动生活中最质朴的艺术思想和艺术语言的体现。而现代设计所缺少的正是民间传统艺术所具备的民族文化和民族传统所特有的精神品质，它那活泼亲切的人情味和乡土气息，无疑能为我们的现代设计提供克服单调乏味的条件。
参考文献
[1] 张剑 薛峰 孙欣 编著《玩具设计 》上海人民美术出版社，2006.
现场感受传统文化魅力
2014年04月25日，一场以“楚式漆器”为主题的沙龙活动，在武汉创意天地体验馆成功举办，由楚新传媒《TA生活家》杂志策划组织，100多名传统文化爱好者们相聚于此，共同聆听楚式漆器技艺国家级代表性传承人邹传志大师的讲演，现场气氛异常热烈。
漆器技艺 楚人文化之根
漆器是楚文化一个鲜明的符号，“生死不离漆”，楚人对漆木器到了情有独钟的地步，几乎涵盖生活的方方面面。许多文物考古专家都以为其制作技艺早已失传，事实上2000多年来，这一独具东方文化特色的荆楚传统技艺，一直在荆州地区不断传承。
邹传志说：“漆器全部由手工制作，生漆绘制。木料一般要存放两年以上，待完全干燥后，才加工制作成白胚器物，再用天然国漆经过磨光、刮灰、砂光、清灰、上漆、绘画、描金等近20道工序制作而成。因生漆晾干一次至少12个小时，所以一件工艺品少则用时一个多月，多则半年一年才能完成。但楚式漆器色泽柔和鲜亮，且保存时间长，收藏价值大。普通木材的漆器可保存数百年，若是楠木，则可达千年以上。“
目前为了保护和弘扬楚文化楚式漆器髹饰技艺，邹氏父子（邹德香、邹传志）的楚式漆器髹饰技艺已被列为国家非物质文化遗产名录。
创意思维 传统文化再放光芒
众所周知，中国文化博大精深，拥有五千年的辉煌历史，留给国人的精神财富太多，如今中国已是世界第二大经济体，政府也一直在提倡发展文化产业，开发历史中有特色优势的传统文化。因为文化本身是无法复制的，再加以创新、融入现代科技，通过大批量工业制造技术，将传统文化转换为人人可用的生活消费产品，融入现代商业，必将催生出一场足以改变世界的伟大力量。
帮助中华传统文化、尤其是楚文化的复兴，这也是武汉创意天地一直在做的事情。提供一个跨界交流的平台，艺术家、企业、银行等不同圈层的人聚集在一起，并在此交集融合，实现思想的交流和灵感的碰撞，同时获得合作与投资机会，让艺术家有更多的企业家经营思维，让企业家有更多的文化思维，实现互进互利，共同成长。
最后武汉创意天地招商总监孙巍表示：“楚式漆器是武汉创意天地非物质文化遗产系列活动的第一期，未来两个月，还有景泰蓝、水晶琉璃等各种文化主题沙龙在这里举行。作为武汉文化新地标，武汉创意天地希望通过举办这种圈层沙龙活动，让大家了解湖北的民间文化，将这些古老的工艺传承下去，并在创意天地得到更好的发展。“
为了更好的展现湖北民艺文化内涵和魅力，楚新传媒《TA生活家》杂志联合武汉创意天地，将陆续邀请湖北省非物质文化遗产传承大师以及武汉市手工艺人，向市民朋友们逐一展示手工艺的历史渊源和制作过程，让市民朋友亲自体验制作过程，让大众了解湖北的手工艺文化，进而激发大众对手工艺的关心与热爱，更好地将手工艺文化传播与技艺传承下去。
关键词：文化产业；手工艺业；凯尔布尔
巴基斯坦位于南亚次大陆西北部，意为“圣洁的土地”“清真之国”，巴基斯坦是一个多民族的伊斯兰国家，宗教意识极强，小孩从3岁起就开始背诵《古兰经》，其居民97%以上信仰伊斯兰教。巴基斯坦是经济快速增长的发展中国家，是世界贸易组织、伊斯兰会议组织、77国集团、不结盟运动和英联邦成员国。
巴基斯坦手工艺业发展较早，每年10月举办的民族民间艺术节是巴基斯坦最大的文化活动，在近十几年的发展中，越来越多的国家参加此项活动，规模最大的一次达到了20多个国家，使得这个活动的国际色彩不断加强。在2008年的民族民间艺术节期间，巴基斯坦的首都伊斯兰堡搭建了装饰豪华的凉亭，向游客展示巴基斯坦的传统文化遗产。
为了进一步振兴巴基斯坦地区的手工艺发展，联合国教科文组织将创意文化产业的概念引进了巴基斯坦，改善巴基斯坦农村地区的社会经济条件，推动贫困地区的手工品创意产业发展。由此，巴基斯坦的手工业发展受到政府的高度重视，启动了AHAN 计划，除了政策、资金支持外，还规划建设了手工业重点发展区域――凯尔布尔地区。为了振兴该地区的手工艺品业，生产者和相关机构通过建立农村创意合作社的方式，来提升手工艺系统的运作框架，通过合作运动，不断开放市场，提高生产效率。
一、凯尔布尔地区的手工艺业发展现状
凯尔布尔地区有着悠久的传统手工艺品发展的历史，但亟须振兴，其手工艺部门的发展状况不容乐观。随着手工艺品业所能带来的收入的减少，从事手工艺品业的人数也逐渐降低，手艺精良的手工艺人更是少之又少，这使得原本就在走发展下坡路的手工艺品业更加雪上加霜，手工艺品质量不断下降，商品雷同现象严重，设计缺乏创意，导致了手工艺品的不断贬值，产品缺乏市场竞争力，无法满足市场多样化的消费需求，手工艺品的产品精髓无法得到最深刻的表达。为了更好地保存凯尔布尔地区的手工艺文化，巴基斯坦地区的非政府组织IRC（产业资源中心）、SEEDA（Sindh教育和环境发展协会）和SEWA（发展信托）等机构对其基础设施的建设起到了推波助澜的作用。在对凯尔布尔地区手工艺发展模式的研究中，更多的政府部门和机构倾向于建立一个类似于泰国的“OTOP”（一村一品）的发展模式，这样的发展模式对建设手工艺品的推广系统具有重要的现实意义。
二、凯尔布尔地区发展手工艺品业的资源分析
1.凯尔布尔地区发展手工艺品业的优势因素
政府政策的战略支持是凯尔布尔地区发展的最大优势，在政府的支持下，凯尔布尔地区的手工艺品业将会得到突飞猛进的发展。凯尔布尔地区有着丰富的发展手工艺品业的所需原材料，这样的先天优势将有效地降低原材料的成本，提高产品的利润，从而增加从业者的经济收入，提高从业者的从业积极性。凯尔布尔地区的手工艺品业的从业者众多，核心劳动力人口达到500人的社区，在家庭或者小作坊内利用传统的工艺技术进行手工艺生产，都具有一定的技术基础，对于建设手工艺品合作社来统一管理、销售的形式也表现出了浓厚的兴趣；从业者众多使得劳动力的成本降低，且劳动力充足，在这样的发展背景下，对凯尔布尔地区手工业的振兴能够实现有效降低成本。当地的非政府组织的加入将有效带动该地区非正规教育、职业培训、小额信贷以及建立合作社等相关的活动的发展，这对在巴基斯坦地区推进创意产业的概念起到了重要的作用。
2.凯尔布尔地区发展手工艺品业的劣势因素
经济基础薄弱，手工艺者分布相对分散，这导致了该地区手工艺发展的逐步衰落。产品生产缺乏创新性，产品竞争力弱，无法提高产品的文化附加值，无法满足市场的多样化需求。从事手工艺品生产的手工艺者的文化素养普遍较低，无法提高产品的文化内涵，在以内容为王的文化创意产业的发展推动过程中，这无疑是最大的阻碍因素。在产品的销售环节，对中介机构和赞助商的依赖程度较高，手工艺者的市场拓展能力较差，市场渠道少，不利于市场的进一步拓展。
三、凯尔布尔地区发展手工艺品业的发展建议
一个地区从事该项行业的村民人数，决定了该行业在该地区经济中的地位和角色，在凯尔布尔地区核心劳动力超过500人的地区不在少数，这说明手工艺业在凯尔布尔地区经济发展中具有举足轻重的地位，已然成为了该地区农民家庭收入的主要来源，这使得手工艺业在该地区的经济发展中具有较高的现实意义和经济价值。发展巴基斯坦的手工艺品业尤其要注重其与旅游业的互动发展，巴基斯坦的旅游业发展起步较晚，但旅游资源异常丰富。巴基斯坦第一家旅游公司成立于20世纪70年代，经过四十多年的发展，现在巴基斯坦的旅游资源得到了较为充分的开发利用，旅游业已经基本能够满足外来旅游者的旅游需求，但发展仍较为缓慢，旅游产业发展较慢，旅游者多为定居在欧美的巴基斯坦人和海湾国家的游客。但与此同时，巴基斯坦的旅游业也取得了傲人的成绩，在发展的近四十年间，巴基斯坦推出了三种主要旅游类型：探险旅游、生态旅游和遗产旅游，将本国的历史文化、历史遗迹、名胜古迹陆续向市场开放。随着旅游业的进一步发展，巴基斯坦地区的交通状况得到了良好的改善，公路、铁路乃至航空运输网络逐步建立并完善，实现了景点间更为快速地到达，缩短了游客的出游时间，提供了更为便利的出游条件。在旅游业得到了进一步发展的前提下，与旅游业息息相关的旅馆业也得到了快速发展，不同档次的旅馆的发展满足了不同层次旅游业的消费需求。2009年3月5日，据巴基斯坦《每日时报》报道，世界经济论坛日前在日内瓦公布了最新一期旅游竞争力报告显示，在133个参评国家和地区中，巴基斯坦的旅游竞争力排名为第113位，上次排名为111位（共124个国家和地区参评）。报告显示，巴基斯坦2008年旅游业GDP为37.8亿美元，约占整个GDP的2.3%，从业人员约为105.6万，占就业总人口的1.9%。
发展凯尔布尔地区的手工艺品业，将有力地推动巴基斯坦地区经济的发展，首先通过政府的支持，鼓励手工艺者参加展览会和交易博览会，不断扩大巴基斯坦手工艺文化的影响力；其次是要注重手工艺业与旅游业的互动性发展，通过旅游带动地区特色手工艺业的发展，加强区域内对文化创意产业的认识，突出区域的文化遗产、创意资本、地域特征及技艺精湛的手工艺者；再次要拓宽产品的销售渠道，开拓地区市场、国家市场，乃至国际市场；最后要提高手工艺者的社会地位，建立手工艺者基本生活保障体系，提高其创新发展手工艺品的积极性；注重文化创意产业概念在该地区的推广，提升产品的文化附加值，增加其文化内涵，提高产品的市场竞争力。
四、结语
旅游业的快速发展为巴基斯坦的手工艺品业的发展带来了契机，手工艺品与旅游业的融合性发展是手工艺品业发展的一个主要途径，凯尔布尔地区的手工艺品要想得到长足的发展，必须围绕旅游业展开一系列的开发活动，仅仅依靠传统手工艺者的自生自灭式的发展是远远不够的，无法最大限度地实现巴基斯坦具有悠久发展历史的手工艺业的经济价值，文化创意产业概念的引入将引领巴基斯坦手工艺业走向一个全新的发展阶段。
参考文献：
[1]杨捷生.伊斯兰伦理研究[M].北京：宗教文化出版社，2002.
[2]余英时.文化传统与文化重建[M].北京：生活・读书・三联书店，2004.
[3]张玉兰.巴基斯坦的宗教问题[J].当代亚太，1998（08）.
带你走进女红里的温柔岁月
庸线懒针，文秀之美，女红之魅，在其之精。
女红，在旧时指女子所做的针线、纺织、刺绣、缝纫等工作和这些工作的成品，这些带有“定制品”的标识是中国历史长河里一道优美的剪影。在追求时尚个性的今天，当各类消费品纷纷走上流水线生产的时候，以“纯手工制作、限量版、个性创意”等时尚概念的现代“女红”流行起来。
2014年6月7日，一场以“拼布艺术”为主题的沙龙活动，在武汉创意天地进行，这是继第一季“楚式漆器”、第二季“魅力皮影”后成功举办的第三季传统手工体验季活动。由楚新传媒《TA生活家》杂志策划组织，爱好传统手工技艺的妈妈军团相聚于此，“江城十大巧娘”之一的王银女士现场教学，亲身示范拼布做法，比赛拼布技艺，将活动推向。
拼布工艺 满载亲人的美好愿景
“慈母手中线，游子身上衣。”旧时家中有子出门远游，母亲必会细细缝制几件衣服装在包袱里，怕的是儿行千里不能照顾好自己。小时候，妈妈把亲朋好友送来的布块进行拼接，结合刺绣、编织等手工艺，做成各种各种的装饰品，还有陪伴我们长大的布娃娃。拼布，作为中国传统手工艺术――女红――之一，百年来，在这一针一线一剪当中，传递着温暖淳厚的慈母之爱，也被称为“母亲的艺术”，它满载了家人的美好愿景，希望我们长命百岁，幸福安康。
作为“江城十大巧娘”之一的王银女士，从小好女红，尤其喜爱拼布，废寝忘食亦乐此不疲。2005年，王银成立“指舞线工作室”，从网上邀到有共同爱好的网友来工作室相聚，共同制作玩偶。经过一番常人所想象不到的努力，目前，工作室已吸纳会员800多人，组织过40多场手工活动，每月举行一次手工沙龙，年销售收入达到几十万元。凭借着个人爱好，王银成就了自己的一番事业。
王银说：“我衷心的希望每个女性朋友都有自己喜欢的事业和幸福的家庭，‘梅花香自苦寒来’，只有通过不断地努力学习，才能收获幸福、快乐、美丽和成功！让我们坚持自己的梦想，努力创造自己快乐的生活！”
寓教于乐 纤巧指尖的舞蹈艺术
活动大厅被妈妈军团包围，妈妈们带着自己的小孩，手把手的教孩子们用缝纫机缝制布料，这群00后的孩子们也被眼前这个从未见过的机器吸引住，好奇的目光一直在上面打转，兴趣十足。
为了更好的提高活动的趣味性，现场分为四个小组进行比赛，比赛作品由王银老师评选，评选优胜者将获得指舞线工作室礼品一份。老师教的细心，学生学的开心，这场寓教于乐的体验活动完全激起了参与者的“好胜心”，大伙儿个个做的热火朝天，乐此不彼。
当中也不乏一些年轻人，一名90后的女生说道：“小时候妈妈总是用家里一些碎布做成好看的布娃娃，这些布娃娃陪伴了我整个童年，是不可或缺的一段记忆。这次妈妈因为有事没来，我带着妈妈的心愿过来，体验一把拼布的乐趣。”其他90后的大学生脸上带着止不住的笑意，纷纷表示，现代家庭中很少看到缝纫机了，买的拼布娃娃也是成品居多，这种自己裁布、缝线、拼接的全身心体验的方式很特别，也很好玩。
对于举办的这一系列手工体验季活动，武汉创意天地招商总监孙巍表示，将传统文化融入到现代生活中，并使它焕发出新的生机，这是一个契机，也是一种挑战，作为武汉文化新地标，武汉创意天地希望通过举办这种圈层沙龙活动，让大家了解到湖北的民间文化，将这些古老的工艺传承下去，并在创意天地得到更好的发展。
创意新生 传统文化的光芒绽放
“慈母手中线，游子身上衣。”旧时家中有子出门远游，母亲必会细细缝制几件衣服装在包袱里，怕的是儿行千里不能照顾好自己。小时候，妈妈把亲朋好友送来的布块进行拼接，结合刺绣、编织等手工艺，做成各种各种的装饰品，还有陪伴我们长大的布娃娃。拼布，作为中国传统手工艺术――女红――之一，千百年来，在这一针一线一剪当中，传递着温暖淳厚的慈母之爱，也被称为“母亲的艺术”，它满载了家人的美好愿景，希望我们长命百岁，幸福安康。
作为“江城十大巧娘”之一的王银女士，从小好女红，尤其喜爱拼布，废寝忘食亦乐此不疲。2005年，王银成立“指舞线工作室”，从网上邀到有共同爱好的网友来工作室相聚，共同制作玩偶。经过一番常人所想象不到的努力，目前，工作室已吸纳会员800多人，组织过40多场手工活动，每月举行一次手
中国传统工艺美术是中国老百姓为满足自己的物质需要和精神需要.在不同的历史条件下.采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。它是中华民族造型艺术的重要组成部分.既体现了工艺美术的一般本质特征.在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一.又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。
中国传统工艺美术具有以下特点：
(一）手工艺特质：造物的生产方式主要是手工艺的.不依赖于大生产.其中凝聚了中国手工艺大师或工匠们的智慧和特有的审美意识.体现出中华民族崇尚吉祥的审美观。
(二）地域性：在中国广大疆域上的居民都有其传统工艺美术的创造和生产，由于各自生活环境和造物方式的不同。
自然地形成和建构了与其他地区不同的工艺美术特色。比如同样是刺绣.苏绣具有图案秀丽.构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格.地方特色浓郁：而湘绣主要以纯丝、硬缎.软缎.透明纱和各种颜色的丝线.绒线绣制而成，其特点是：构图严谨，色彩鲜明，各种针法富于表现力.通过丰富的色线和千变万化的针法.使绣出的人物、动物、山水、花鸟等具有特殊的艺术效果。
(三）审美性：民间工艺美术总是力求在实用的前提下.制作美观。大多选取喜庆的事物作为表现内容.气氛热烈.构图丰满.艺术表现自由活泼。主要采用象征、夸张.拟人等创作手法。由于多用于生活的装饰，符号化和图案化是其重要的特征.表达了普通劳动者质朴淳厚和纯真的感情。
(四）人文性：传统工艺美术形成于历史.产生于生活.服务于生活.与单纯的工业化产品具有异质的人文特征.这些特征通过材料性能的选择、加工方式的选择、装饰方式的选择以及功能取向的选择而体现出来。所以产品有着独特的区域特征、历史文脉和人文内涵.体现着文化创造的品格。
(五）传统工艺美术一般使用传统的材料.有一定的从业人员.能够维持和保障传统工艺品种的生产.而且生产的是生活中老百姓仍然在用或可以用的东西.与人民群众的生产、生活密切相关.是由传统工艺技术制造出来的.如刺绣门帘、剪纸喜花、陶罐、背篓等。
二、中国传统工艺美术的发展现状
鉴于中华民族传统文化及其诸多表现形式所承载或蕴含的巨大而丰富的无形价值.传统工艺美术曰益被政府和社会所认识所重视.被整体纳入国家非物质文化遗产保护的工作视野.成为国家文化建设事业的一个重要组成部分。中国传统工艺美术包含诸多种类，既有宫廷工艺美术，也有民间工艺美术.既包含陈设欣赏的工艺美术.也包含实用于生活的各种生活用品。而当代传统工艺美术的作品大多作为奢侈品，如牙雕、苏绣.玉器等.处于陈设和欣赏的需要.有时又作为收藏品。它们的拥有者不是普通老百姓，而是时下的玩家.收藏家等。因此.今天的中国传统工艺美术品大部分与曰常生活的需要是有距离和隔阂的.这也就给其发展带来了不可避免的局限。
时下，中国传统工艺美术正遭遇着经济全球化和现代化的空前强烈的冲击：一方面由于人民生活水平的提高.生活方式的改变.审美观念的改变等造成了许多传统文化习俗的快速衰退，使相应的传统工艺美术产品或手工艺技术徘徊在现代时尚生活的门外。另一方面.许多有着精湛手工艺技术的传承人，由于在商品社会中被强势的时尚审美瓦解了自信心.在花花绿绿的现代市场里找不到自己的位置.无法确立自身的价值，因而顺应时尚.放弃了自己原有的艺术特性，卷入到与自身艺术发展完全相反的审美潮流中.使得传统美术的特性与民间手工工艺由于无人传承而断线。
在当今经济社会发展的过程中。中国的传统工艺美术存在着历史缺陷，也存在现实缺陷：
(一)缺乏创新。原有的精彩工艺在逐渐衰退.甚至消亡，而新的创意研发跟不上形势发展的需要，传统工艺美术的品种与样式一直在维持.以固守技艺为满足.以等待救援为出路.面临激烈的市场竞争.导致原有的行业优势逐渐丧失。
(二）缺乏资源。随着社会经济的发展.就业高峰不断形成，高级研究型的人力资源缺乏成为传统工艺美术事业发展的瓶颈。
(三）缺乏经营性。传统工艺美术长期以来以外贸为主.生产为主，缺乏应对市场变化的经验和营销力量.虽然有着良好的技术实力和应用基础.却没有市场.没有销售网络.没有产品明星，经营乏力。
如今，文化创意产业的提出.意味着新的产业文化格局的形成.在时下文化创意产业的框架下，我们应该重新确认中国传统工艺美术发展的方向.使其在新的产业格局下成功地进行时代转型.迎合时展的需要。
三、中国传统工艺美术属于文化创意产业
文化创意产业就是以文化为主题.以创意为核心.以产业发展为动力，最终促进文化产业的繁荣与发展。文化创意产业具有高知识性.高附加值和较强的融合性的特征，能够带动相关产业的发展，在推动区域经济发展的同时.还可以辐射到社会各个方面.全面提升人民群众的文化素质。从中国传统工艺美术的历史与现状来看，丰富的人文题材，厚重的历史文化内涵，文化附加值极高，文化创意丰富。传统的手工艺作品是个人借助于手工加工工艺.结合对于创意的理解而完成的独件作品.因而具有创造性劳动与创意性产品的基本特征。加上每件创意产品都享有独自的知识产权.具有人文性特征.区域特征.历史脉络和人文内涵.体现着文化创造的品格。可以这样说.中国传统工艺美术属于文化创意产业。
四、中国传统工艺美术在文化创意产业的格局下有待进行时代转型
(一）关注中国传统工艺美术的当代性
中国传统工艺美术是中华民族传统文化的一部分.也是中国优秀传统艺术的一部分。今天.我们关注传统文化与传统艺术，不仅是为了历史的纪念和颂扬，也是为今天的生产和生活服务。
(二）中国传统工艺美术需要传承与创新
中国传统工艺美术要与当代社会和生活相适应，这就意味着需要传承和创新。一方面在适应当代生活需要的同时.要保持着传统文化中的精神，注重保护和培养传统技艺的人才，尊重他们，保护他们那种独具特色的小生产方式.抢救与整理传统的工艺美术资源，继承与发展传统工艺美术的教育体系等等.通过这些传承与发扬中国传统工艺美术的精髓。另一方面，在传承的基础上要不断创新.要与时俱进地创作新作品。这种创新.来源于丰富的生活积累、渊博的知识积淀和对群众喜好的了解.是对艺术技巧的掌握以及文化修养的提高.是对物质材料性能的掌握和工作程序的制定。可以尝试通过采用新技术.新工艺、新材料和新的经营模式.以降低成本.提高产品附加值。比如通过技术创新.进行跨学科.跨门类的构思与设计.将宫廷艺术与现代工艺结合.将皇家福器引向民间.将装饰设计与家居.旅游等行业结合，开拓新的市场道路。建立工艺美术创意产业园区，比如北京将百余家传统手工艺作坊进行资源整合.进行集群式的品牌推广与管理.探索出具有明星产品优势的企业与民间力量联合发展的新路.带动了周边产业链的发展。
(三）加强中国传统工艺美术品牌建设
品牌意识是中国工艺美术行业中最缺乏的资源。过高的市场追求会缩小市场空间.过低的产品定位也会损失作品的品味.因此应当以品牌带动.以生活用品与旅游文化商品等相结合来研发，坚持首先是实用品.然后是珍爱品.最后是收藏品的价值路线。由设计的创意与手工的技巧来突出产品魅力，使之增值。比如来自台湾的现代琉璃艺术家杨慧珊成功地在大陆推出"琉璃工房"品牌.显示了品牌营销策略在工艺品推广中的现实意义与战略价值。"琉璃工坊"的每一件作品.都要经过十二道工序.六至八个月的精工细作：它率先提出限量的概念，永远不停的创作；不断从材质出发.探索在现代生活中设计的种种可能.超越琉璃在装饰性与工艺性的表现，将文化生活融入衣食住行中；始终坚持民族文化的风格，在工艺价值上.秉承永远亲自动手做的伦理观：以琉璃延伸至生活，广泛融取中国元素，成为中国最大的居家精品品牌UULILIVING的目标。"琉璃工坊"的作品在设计上是有趣的、创意的，体现了生活的多面性。
(四）以文化提升中国传统工艺美术的价值
传统工艺美术无论是作为艺术还是作为商品.它都是文化的产物.具有一种独特的文化品质。作为人类所创造的一种文化.我们要给予传统工艺美术以最大的重视。当今，我们要发挥中国传统工艺美术的特性与优势.按照手工技艺自身发展规律，重视传统文化的传承与应用。创意产业不同于其他产业.工艺美术产品不同于其他创意产品.它必须是以人为本的、服务于人的丰富的精神需求的.必然强调"文化精髓"，是凸显最优秀的文化传统的产品。当设计者和制作者将自己的文化情思融合进作品时，不同的文化修养就会让作品产生千差万别的气质。比如凤翔泥塑的造型多是中国古代图腾崇拜、生殖崇拜、神灵崇拜的遗存.反映出图腾时代的文化特点.各种色块和纹样都有着特定的寓意：绿色代表福寿万年，红色代表四季红火.石榴寓意多福多子等。我们应该充分挖掘和整合、利用我国丰富的历史文化资源，通过创造性.开拓性的创意把丰富深厚的历史文化资源转化为创意资本.扶持具有浓郁中国特色的文化创意品牌.提升中国传统工艺美术的价值。
看点一：台北与台中联手献创意
2007年，北京文博会首次设置“台北主题馆”。如今最初的“台北馆”已经升级成为“台湾文创精品馆”，展览面积也随之扩大3倍，参展厂商更增长了10倍。与往届不同的是，本届文博会台湾馆首次由台北市与台中市联袂，以“恋恋台北人文桃花源”和“文化创意之都·台中”为主题，推出双城文创主题特展，集中呈现了台北和台中两个风格各异、却一样精彩的城市文化生活面貌。其中，台中市副市长蔡炳坤更是亲自上阵，率产官学界人士组团前来参展，并与部分团员穿起泰雅部落民族服饰，在会场卖力高歌热舞。
看点二：展现“设计之都”新形象
设计创意展区，以“科技支撑，设计交易”为核心，以打造“北京——设计之都”为主线，通过国际工程、产业振兴、城市品质、品牌塑造、人才培养5个板块，展现了科技创意文化相融合的设计产业对传统产业升级和现代化城市建设的重要推动作用。作为与北京文博会“同岁”的设计大奖，“红星奖”以一贯的高水平、国际化，向观众展示了国内外的最新设计趋势。在中国创新设计红星奖展区，展出了三星3门冰箱、联想K900手机、小米盒子、盲人点读机等40件2013年红星奖获奖产品，让观众更多地了解原创设计产品。
看点三：手工原创大受欢迎
艺汇家中国国际手工村在本届文博会上首次亮相，共涵盖了传统、创意、后现代艺术三大领域。其中参展的不仅有国家级大师“鬃人白”白大成老师的鬃人、国家级空竹大师传人朱守熙等大师的臻品，记者更惊喜地在这里看到了国内诸多新锐原创品牌的作品，其中“那儿nar”“平田”等品牌都是本刊的老朋友了。艺汇家中国国家手工村位于北京怀柔，是世界第一家以“手工”为主题的文化创意产业园区。而在此次的展区内，手工村还为市民提供了一个免费创作石头画的区域，参观者可以坐下来尝试用颜料在石头上作画。这一区域吸引了不少观众，不论是银发族还是小朋友，都拿着画笔认真作画。
看点四：艺术授权，创意实现价值
2013北京国际艺术授权博览交易会今年在北京银河SOH0举办，包括北京梦之城、香港可利可、观复博物馆等8家国内外高端授权机构的上百个品牌的近千种产品集中亮相博览会。产品种类涉及原创授权、馆藏授权、国际动漫授权、传统艺术授权及当代艺术授权等五大领域。北京市文化发展中心主任秦昌桂告诉记者：“此次博览会更加注重授权交易和国际化。通过‘艺术授权’形式开发的产品在保证原有功能性的同时增添了很多文化韵味和家居美感，真正实现了让艺术走进生活，让生活走向艺术的梦想。”2013国际授权协会的调查报告中显示，目前中国艺术授权行业的产值占国际授权行业总产值不到3%，中国艺术授权产业尚处于萌芽期发展潜力巨大。
看点五：网博会上感受先锋力量
近年来，国内网游产业急速发展，已经成为文化创意产业中不可忽视的力量。网博会向来是集聚年轻头脑之地，作为文博会的先锋大戏，第十一届中国国际网络文化网络博览会于10月11日如期在北京展览馆开幕。本届网博会以“文化力量·创意未来”作为主题，其深意亦是将推动中国的网络文化产业大发展大繁荣，作为自己责无旁贷的重任和要务。
今年网博会特别在高峰论坛中增设了“中国网络文化优秀作品评选”暨“宝鼎奖”颁奖典礼，旨在促进原创网络文化的发展与繁荣，鼓励深具潜力的优秀作品成长为划时代意义的“扛鼎之作”。搜狐畅游旗下《新天龙八部》及《暗影之剑》分别获得“2013年度最佳原创网络游戏奖”和“2013年度最受期待网络游戏奖”。而主题为“探索·展望——2014移动游戏之路”的国际移动游戏大会虽然首次举办，却也堪称炙手可热。
