时间：2023-01-07 05:59:29
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇器乐培训总结，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
这学期的在音乐课堂教学中，继续注重对学生音乐理论知识地教授，将音高、节奏、力度、速度、结构等，把它们由浅入深，循序渐进，有机地、协调地融入课堂，这一学期仍然充分利用学校现有的教学资源，使用多媒体教学，拓宽学生音乐视野，灵活多样的教学形式，使学生充分参与到课堂教学活动中来。坚持使得学生更好地了解关于音乐的知识，并创造放松、愉快的教学课堂氛围，让学生由衷地喜欢音乐，自主学习、自主创造。
二、本学期科组重点工作
本学期音乐科组的重点工作都围绕着区第二届艺术节的各项参赛项目开展，一开学，马上有序地开展舞蹈训练，全力奋战。我们经过严格地考试，重新挑选了舞蹈队员，组织成现有的舞蹈队。同时有序地开展器乐训练和语言艺术训练，每天都固定将早操时间定为练功训练时间，中午午修时间为整合舞蹈训练时间，甚至增加了下午第三节的课外时间及周六的休息时间，来进行比赛前冲刺训练。
三、参与的活动及获得成绩
1、组织学生，坚持参加艺术团舞蹈队及器乐队的排练（20××.10.9开始-20××.11.11比赛）在区第二届学校艺术节的比赛中取得了优秀组织奖，优秀团队奖，器乐表演二等奖，舞蹈表演二等奖的成绩。
2、参加了区来我校的教学视导检查，准备了一年级二班的公开课《青蛙合唱》（20××.11.1）
3．周五下午参加“钢琴即兴编配”音乐教师技能培训（20××.9.23-20××.12.23）
4．观摩萝岗区教师声乐选拔比赛（20××.10.19）
5. 观摩广州市音乐教师声乐选拔比赛
6．参加了广州市青少年救助站的义务教学工作（2010.11.15 / 11。5 ）
7．参加香雪小学综合科组课题“培养学生的特殊才艺”
8．协助区少年宫办好一周年庆典活动――做礼仪和领奖（20××.12.29）
9． 参加了“广东省中小学教师教育技术能力建设项目培训”
10． 参加香雪小学教师钢笔字比赛（20××.11）
11．购买了学生的奖品和演出服（2010.12.10）
12． 布置场地，协助进行“规范化学校期终督导迎检”工作（20××.10.27）
13．观摩广州市第三届学校艺术团展演活动
14．期末文艺汇演节目排练
15 参加了工会组织老教师羊城一日游活动（20××.10.12）
16. 参加工会期末看望退休老师的活动（20××.12.23-20××.1.6）
17．组织学生参加了广州市翡翠皇冠酒店邀请的圣诞唱诗班演出（20××.12.24）
18. 协助一年级和六年级开展“语文诵读”排练
19. 补充学校内部网“资源库”音乐科组及个人资料
20. 参加艺术团领队会议及工作协调（20××.10.26）
21. 完成音乐学科一。三。六年级期末考试工作
22. 完成期末外出东区小学监考任务
23. 完成音乐学科计划（20××.10.14）及期末工作总结
24. 完成艺术团工作计划和总结
25. 完成比赛资料总结和上传
26. 完成单科成绩输入网上成绩管理系统
27. 填写一。三。六年级学生成长手册音乐成绩部分
28. 参加“邮票世界知识海洋”远程继续教育（20××.11.20-20××.1.10学时32 学分3分）
29. 参加“广州市专家讲座教研-音乐教师怎样写论文”（20××.9.16）
30. 协助工会完成星级工会评比资料（20××.9.13）
31. 参加萝岗区音乐学科学期工作布置会议（20××.9.9）
32. 代表工会主持第27个教师节会议（20××.9.7）
33. 协助信息科（莫绮丽老师）上交音乐科组项目公开课教案（20××.9.6）
34. 提前回校组织一年级新生会议机上一年级二班新生示范课（20××.8.27）
35. 完成“教师专业发展手册”网上填写（20××.10.18）
36. 组织综合科“六要素”演讲活动（20××.10.9）
37. 参加区组织的教师演讲比赛，获得三等奖
38. 参加区香雪女声合唱团培训和演出
四：本学期科组取得的成绩：
1.、区第二届艺术团展演舞蹈类表演二等奖
2、 区第二届艺术团展演器乐类表演二等奖
3. 林屏屏老师获得区教师演讲比赛三等奖
本学期，我校音乐教研组将以社会主义科学发展观为指导，根据区教研室、学校和教导处的工作计划要点，结合本学科的特点，大力加强音乐课堂教学有效性的研究。以课堂教学为重点，以提高全组教师群体专业化水平为目标，从创新思路、注重实效入手，努力在创新教学，创新学习方面取得新突破！以此来不断促进每位教师的专业化成长，全面、高效地提高我校音乐课堂教学质量！
二、工作目标
1、认真领悟音乐新课程标准的精神，掌握新教材的编写意图，把握重点和难点，用好、用活教材。
2、认真落实教研组工作计划，切实按照学校要求按时进行教研活动，不走过场，保证上好本教研组的每一节单元研究课。
3、以有效教学为核心，立足课堂，加强本教研组教师之间的交流与研讨，反思与总结，扎实有效的进行课堂教学与校本课程研究。
4、积极加强现代教育技术理论和技能的培训和学习，精心设计好每月的优质课，完善本教研组电子备课资源库。
5、用心练习音乐专业基本功，不断提高和完善自身专业化素质，为我校音乐教育教学工作服务。
6、共同参与，强化磨、听、评课活动。
7、开展音乐特色活动，做好学校艺术工作。
8、切实加强“师带徒”工作，缩短青年教师成长周期。
三、工作重点
1、全组培训和学习多媒体课件制作和运用技能。
2、积极准备参加全区音乐教师基本功比赛及教材通识活动。
3、及时撰写博文，更新教师博客，实现教研组网上教研，创建学习型教研组。
4、开展“唱响三歌”（国歌、队歌、校歌）系列活动。
5、开展中高年级竖笛、口风琴吹奏比赛。
6、为配合学校创建“礼仪特色学校”，打造儒雅公民，营造书香校园，开展“礼仪儿歌我能唱”、“唐诗歌曲大家唱”活动，评选校园礼仪小歌手。
7、制订我校 “庆六一文艺演出”排练演出筹备工作计划，并按计划认真落实实施。
8、全组教师积极撰写论文、随笔和反思等文章，踊跃投稿发表。
9、继续搞好区级课题《激发学生兴趣，让学生愿学、乐学的研究》的工作。
四、主要工作
二月份
制定教研组工作计划
三月份
1、初步建立学校音乐特长生档案，并且按照声乐、器乐、舞蹈进行分类，从而形成我校音乐人才库。
2、落实教学常规，精心备课，上课，认真进行教学反思。
3、做好“器乐进课堂”的普及教学工作。
4、开展“唱响三歌”（国歌、队歌、校歌）系列活动。
5、开展教研组“人人一堂公开课”活动，并且组织组员进行同学科和跨学科之间的听、评课活动。
四月份
1、继续落实教学常规，精心备课，上课，认真进行教学反思。
2、重温新课标，学习新理念，钻研探索有效教学的课堂教学方法。（业务学习）
3、继续开展师徒互听、评课活动。
4、继续开展“唱响三歌”活动。
5、积极准备参加全区音乐教师基本功比赛及教材通识活动。
6、做好西宁市少儿声乐、器乐、舞蹈比赛报名工作。
五月份
1、继续落实教学常规，精心备课，上课，认真进行教学反思。
2、组织本组成员进行音乐教材分析，领会教材的结构体系及单元教学要求。
3、开展集体备课活动。
4、继续开展“唱响三歌”活动。
5、开展中高年级竖笛、口风琴吹奏比赛。
6、开展“礼仪儿歌我能唱”、“唐诗歌曲大家唱”活动，评选校园礼仪小歌手。
7、做好“庆六一文艺演出”筹备及排练演出工作。
六月份
1、开展“庆六一”文艺演出活动。
2、继续落实教学常规，精心备课，上课，认真进行教学反思。
3、《激发学生兴趣，让学生愿学、乐学的研究》课题研讨活动。
“艺术”可以净化人的心灵，陶冶人的情操。更重要的是：它还能启迪人丰富的想象力和创造力。音乐艺术在这方面更具有独特的功能。爱因斯坦正是在自己演奏小提琴的过程中构思者《相对论》，最终成为举世瞩目的科学家；我国地质学家李四光，也是在自己演奏小提琴美妙音乐的遐想中，思考了“大陆板块学说”，从而创立了新的地质学派，找到了“陆相地质贫油说”的片面性……无数事实证明，艺术教育可以促进创造型的高素质人才的培养。葫芦丝是具有鲜明民族特色的一门乐器，深受大家喜欢。我校在这学期开设了艺术教育特长培训——葫芦丝。
本学期的葫芦丝教学工作即将结束，为了能在新的一年中争取把这项工作做的更好，有必要按照学校统一规定的考核内容，客观、实际地认真总结一番。
本学期葫芦丝特长班，总人数：38人；上课次数：11次/人。
下面简要说一下主要情况：总体情况良好，大部分同学都能按时上课，如遇电脑课和其它活动能及时与老师请假。但有个别同学，经常旷课（3人）。在学期末结束时，有36名同学已学会本学期老师所教授的内容，其中有23名同学表现优秀，特别是四年（2）班的高嘉琪、张伟、韩璐，四年（1）班的王国彪，六年一班的荆玲等同学表现非常优秀。较之上学期有进步的是五年（1）班的张丽同学。在本学期中，主要学习了葫芦丝的一些手指技巧及用舌技巧；重点学习了乐曲《月光下的凤尾竹》、《婚誓》、《阿佤人民唱新歌》等葫芦丝名曲；为学生今后在学习独奏曲方面打下坚实的基础。
下面谈一下个人的一些教学体会：
大家知道：器乐教学一般是一对一的授课制，据了解社会上很多培训学校有小班授课制，最多不超过8—12人。针对本特长班人数众多的情况，我首先采取措施进行了分班（2个班）。其次针对教材进行挖掘，合理安排教学内容，采取“乐理集中教学、演奏分组示范、个别加以指导、课外一对一辅导”的教学模式，从而全面提高教学质量。在课前，认真钻研教材，备好课。课堂上关注到每个学生，注意信息反馈，调动学生的有意注意，使其保持相对的稳定性，同时，激发学生的情感，使他们产生愉悦的心境，创造出良好的课堂气氛。要出成绩，关键是看学生学会了这门器乐艺术没有，所以我让同学抽自己的课余时间，加以课外单独辅导，大大地提高了学习效果。在付出辛苦的同时，看到的是学生的一步步成长的过程。记得有句话：“谁爱孩子，孩子就爱他，只有爱孩子的人，他才能教育孩子。”“爱”源于高尚的师德，“爱”意味着无私的奉献。
在这学期中，我认识到对待学生要学会关爱，倾注自己真诚的心。对学生发自内心的爱，是教育成功的基础。夏?D尊先生说过：“教育没有情感，没有爱，如同池塘没有水一样。没有水就不能成其为池塘。没有情感，没有爱，也就没有教育。”爱学生，就要平等地对待每一名学生，就要针对每名学生（特别那些暂时处于劣势的学生）的特点因材施教；爱学生就要尊重学生，尊重学生的人格；爱学生就要无限相信学生的潜力，充满激情地鼓励他，去激发他，去激活他；爱学生就要学会宽容，用一颗宽容心来接纳学生，来对待学生所犯的错误；爱学生就要面带微笑，走到学生中间去，走进学生的心灵。
教学实践使我懂得了“累”字的内涵，懂得了“爱”字的结构，懂得了该怎样去教我的学生。我对自己说，我一定要当个好老师。让孩子们看到我的笑脸，让孩子们和我零距离接触。微笑着告诉他们我爱他们。不仅用我的行动，更用我的声音告诉他们，我爱他们，我的学生。我将用我真诚的奉献，奏响这首“爱之歌”最美的旋律！
本学期担任初二2—14班音乐教学，本人能认真贯彻国家教育方针，热爱教育事业，在本职岗位上遵规守纪，做好教育教学及常规管理工作。现将工作总结如下：
一． 师德表现
关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习并积极坚持写博客，搞好教研活动，认真负责集体备课记录的整理工作，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。每周按时参加升旗仪式，从不缺勤。服从学校安排，人际关系融洽。
二． 教育教学工作
为了提高自己的教学认识水平，适应新形势下的教育工作，我认真地参加学校每次的培训活动，认真记录学习内容。“脚踏实地 ，大胆创新”是我教书育人的座右铭。本年度我继续领悟新课程标准，以新思路，新方法来指导自己的工作，认真备课，上好每一节常规课。
三、课外工作
在上好课的同时利用课间操等时间辅导了音乐兴趣小组，辅导的学生即将参加了区组织的舞蹈、器乐大奖赛。除教学工作，我还兼职音乐器材室的管理工作，为了迎接省均衡化验收本学期加班特别多，从没怕苦怕累，有需用之处，随叫随到。我们力争在活动中成长，切实体会到了“累并快乐着的滋味”。
四、获奖
本学期我参加了区音乐教师基本功比赛，获五项全能一等奖。今后在领导们的正确指引下，在同事们的帮助下再接再厉，争创更辉煌的佳绩。
关键词:古典吉他教学一对一教学小组教学优势和弊端
古典吉他(Classical guitar)是一种具有悠久历史的全技术性弹拨乐器。它既可以作为独奏乐器,演奏旋律优美的独奏曲,又可以作为重奏、伴奏乐器,演奏逻辑严密的复调或色彩丰富的和声,还可以作为乐队领衔乐器,演奏声部复杂的协奏曲中的主旋律。自古典吉他传入我国以后,大多数从事古典吉他教学的教师只注意到古典吉他的独奏方面的特色,主要采取一对一的教学方式,却忽略了重奏、协奏的教学,而这两方面对古典吉他的教学和学生的自身素质和能力的培养尤为重要。在近10年的古典吉他的专业教学中,笔者采用一对一教学和小组教学相结合、强调小组教学的教学方法,特别是在近6年的专业教学实践中,收到了良好的教学效果。下面就结合自身的教学经验,谈一谈古典吉他教学中运用小组教学方法的经验和想法。
所谓古典吉他的“小组教学”,就是根据接受古典吉他教育的对象的年龄特点、专业基础、专业潜质和领悟能力等诸多影响教学的因素而划分出的以小组为基本教学单位的教学形式。小组内受教育者在同一时间、同一地点接受专业教师统一的指导。根据古典吉他可以演奏二重奏、三重奏、四重奏的专业特点,考虑到器乐教育的特殊性,根据笔者自身的古典吉他教学实践经验,小组教学的人数可以确定到4-6人较为合适。下面就从笔者关于小组教学的调研出发,简要探讨一下古典吉他小组教学的优势及弊端及其和一对一教学的关系。
一、关于古典吉他的小组教学的教学效果及其和一对一教学的关系的调研报告
所有事物的发展,有利就有弊。古典吉他的一对一教学和小组教学都存在着各自的优缺点,那么,在古典吉他的教学过程中,如何实现两种教学方式的扬长避短呢?笔者从调研数据中可以给出一个答案。下面就从几个方面总结一下二者的关系。
以下的表一、表二和表三是笔者对大庆蜚声吉他培训学校古典吉他演奏和教育专业特招班2004届至2009届学生第一学年的教学成绩和考核指标的跟踪调研,得到的调研数据如下(学生入学均无基础)。
(一)调研数据
(二)有关以上三个表的各项调研数据的分析
1.从表一不难看出小组教学的诸多优势,小组教学开展得越早、时间越长越好,它不但能促进古典吉他的教学,而且可以很好地控制学生中途辍学的比率。
2.从表二可以看出小组教学的学生人数和教学效果的关系。小组教学确实能促进古典吉他的学习,但随着人数的增加,教学效果在下降,小组人数在4到6人时,各项教学指标达到最高临界状态。但此图还反映出,随着人数的增加,学生演奏中的误差率一直在上升,在4-6人范围内,误差率控制在5%左右可以允许,同时更说明小组教学的弊端之一在于学生接受教师的指导不能十分准确,因此小组教学必须和一对一教学密切结合,以弥补小组教学的不足。
3.从表三可以看出小组教学中学生平均年龄和可量化教学指标的关系。在小组教学学生人数相同(5人),且同时期采用小组教学(入学第3个月开始)的前提下,随着组内学生平均年龄的增大,各项教学指标并不是逐渐增长,而是在9-11岁这个阶段出现峰值。因此,小组教学比较适合的年龄段为9岁以上,最合适的年龄段为9-11岁。图中还能看出8岁以下的小学员不适合小组教学,应该采取一对一教学,原因在于学生自控能力和理解能力都比较弱。
(三)最终形成的调研结论
从以上分析可以看出,古典吉他的小组教学必须在传统的一对一教学为辅的基础上,才能更好地发挥其自身的作用。根据笔者的教学经验,学生在刚入学时最好采用一对一教学(一般以3个月为宜),使其专业基本功掌握得非常正确,然后再进行小组教学。但必须注意到小组人数应控制在4-6人,学生年龄不宜偏小,这样会收到很好的教学效果。
二、和传统的器乐教学中的一对一教学比较,古典吉他小组教学的优势主要体现在以下几个方面
关键词：中法音乐；教育；区别；借鉴
中图分类号：J603 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）14-0216-02
如果我们要把欧洲古典音乐分类，除了简单的用时间线来划分，也许用地域，派别来将其分开解析也是个不错的选择。放眼望去，我们能很清晰的看到西欧几个大版图的分布，德国，奥地利，意大利，还有浪漫的法兰西共和国。古典音乐在法国自成一派绝非偶然，从中世纪时期的Guillaume Du Fay到“太阳王”路易十四时期的Jean-Baptiste Lully，从Berlioz的“幻想交响曲”到至今在全世界仍是上演次数最多的歌剧“卡门”，Bizet， Saint-Saens， Poulenc， Debussy， Ravel， Messiaen，无数作曲家，演奏家前仆后继的为法国乐派创造着一个又一个的音乐神话，“法兰西制造”的伟大音乐家不胜枚举，一直到今天法国的各大音乐学院还在往世界各地不停的输出音乐的高等人才，每年不计其数的各国留学生涌向这个音乐圣地学习，中国现代最著名的作曲家冼星海当年也曾在法国音乐学院学习，回国后创作了对中国音乐造成巨大影响的交响史诗“黄河大合唱”，我们不禁问，“法国制造”的魅力究竟在哪？是什么让众多曾在法国学习的音乐人在音乐发展的各个时代都脱颖而出。
了解一个国家的教育方法，离不开要解析它的历史和文化。
我想不会有人质疑法国这个民族对艺术的热爱，的确，从建立文明开始，法国人从不曾在音乐的创作，发展，演奏上有懈怠。实际上法国的专业音乐可以追溯到公元五世纪，由于法国是个以天主教为国教的国家，当时的音乐主要发展于宗教音乐和世俗音乐，世俗音乐不但受到贵族的追捧，把它当做是“骑士的艺术”，平民出身的吟唱诗人，流浪艺人也对世俗音乐十分热爱，他们把人世间的喜怒哀乐做成歌曲，体裁多种多样，田园歌，晨歌，史诗歌，对唱游戏歌，埃斯坦皮耶等。宗教音乐方面，当年在欧洲以天主教为国教的国家无论是贵族又或是平民都十分虔诚，每个星期天的做礼拜也被视为是一个星期里最重要，神圣的事情。因此我们可以很容易的推断，虽然世俗音乐朗朗上口，但却和宗教音乐的普及性无法抗衡，很自然的宗教音乐发展的也很快，在公元八世纪前人们用高卢圣咏作为做礼拜仪式用的音乐，从八世纪末人们改用了格列高利圣咏，利摩日，梅斯，鲁昂等地的修道院成立圣歌学院，诺曼底，利莫赞等地有了符号记谱法，并有专门从事音乐研究的理论家。很快在利摩日城的圣马夏尔修道院的复调音乐活动后，法国形成了欧洲音乐史上最初的乐派。自此至十五世纪末，法国成为高度发达的复调宗教音乐中心。而后法国音乐的发展与改革，鉴于篇幅颇长，本文就不再一一陈述。当然，这其中包括了大家耳熟能详在路易王朝时期奠定了法国歌剧创作基础的Lully与Rameau，法国浪漫乐派的代表人Berlioz，Bizet，19世纪末，20世纪初法国浪漫乐派的改革者，印象派的代表音乐家德彪西，拉威尔，以及反改革的六人团，Poulenc等人。一直到20世纪初的现代派作曲家Messiean和今天的Boulez，法国音乐从起源到今天，一直保持着她特有的热情，以及孜孜不倦的求知欲。
法国的音乐学院用多如牛毛来形容也许略显夸张，可她的数量的确十分之多。整个国家的音乐学院大体可以分为五类，国立音乐学院，私立音乐学院，省立音乐学院，市立音乐学院以及区立音乐学院。各类音乐学院都由政府有关部门严格监管，包括私立音乐学院，他们的主要功能并不相同，体制也不相同，但是除了私立的音乐学院，各个公立音乐学院几乎都是免学费制度，全额学费都由政府补贴，而公立音乐学院与私立音乐学院除了在费用上的不同之外，还有一个很大的不同之处就是公立音乐学院对每个等级都有着明确的年龄规定，而私立音乐学院几乎没有。在这其中国立音乐学院的主要功能是培养顶尖级音乐人才，省立和市立音乐学院主要负责专业音乐人才的培养，区立音乐学院则主要是为了孩子的启蒙音乐教育，业余爱好，又或是专业道路上的指引，私立音乐学院学费昂贵，从基础的音乐启蒙教育到顶尖音乐家的培养全面覆盖。单举法国的首都巴黎为例，据不完全统计，整个城市的各类音乐学院就有30所。相比我国的首都或任何一座城市，这样的密度实在让人叹为观止。
在任何一个国家，师资力量都是我们关心的重点。法国的师资力量无需多说，可她的师资力量的分布却和中国有很大的差别。在中国，绝大多数的优秀演奏家，音乐家以及教育家都集中在那几所著名的学府。而在法国，除了在国立音乐学院里的名师名家，你在很多级别相对低些的音乐学院里都能找到国际一线的明星级音乐家和教授。这是一个很有意思的现象，对于学生的选择也更加多元化，很多学生反而从相对高级别的音乐学院来到一些地区性的小音乐学院注册，为了就是能跟随小音乐学院里的某位大师学习。巴黎20所区立音乐学院，在传统观念的地位上可以说是最低等级的音乐学府，可在这里任教的巴黎歌剧院，法国国家交响乐团以及经常全球巡演的音乐家比比皆是。很多这些“蜗居”在小音乐学院里的大师觉得小音乐学院里制度简单，行政事务不繁琐，可以更加专心的投身于音乐的教学与研究，这很好的解释了这种有趣情况的发生原因，以及法国人特有的崇尚自由的浪漫精神。
说了很多客观因素，现在让我们来看看法国人在主观上对音乐人的培养方法。
法国的音乐教育十分普及并且从很小的时候就开始学习，几乎每一个城市的居民在孩子到了6岁左右都会把他们送到当地的音乐学院进行学习。在这一点上其实现在中国的父母也毫不逊色，在中国我们常听到的一种观点是“学艺术就需要童子功”，所以中国的孩子也很早就开始学习音乐了。不过如果我们注意到其中的细节就会发现两国音乐教育之不同。在法国，学习音乐就像学习语文或数学一样，已经成为了一种公众应该所具备的基础能力，除了无与伦比的学习氛围，更让人羡慕的是一种人们对音乐学习“理所应当”的理念。在法国人们对“童子功”的概念也与中国很不一样，一个孩子进入音乐学院的第一年是没有权利选择，或者练习任何乐器的。第一年的学习是纯粹的理论学习，换而言之法国的音乐教育强调先知道“什么是音乐”，再进行器乐的选择和学习，很多音乐学院还实行排名制，根据第一年理论学习的成绩进行排名，由高往低选择各自喜欢的乐器，由于老师的时间有限，排到最后几名的孩子通常只剩了些不那么热门的乐器来选择了。而中国音乐教育的“童子功”十分注重实践，每个孩子很快就有了自己的乐器但并不知道“音乐是什么”，可乐器的实践又建立在每一个理论的基础上，所以其实事倍功半，学习乐器的同时还要兼顾基础理论的学习，从长远的发展来讲，非但没有节省时间却是很大程度上的延缓了器乐练习的进度。
相比中国音乐教育里在学习器乐前期的注重实践，法国音乐教育在中后期的实践教育力度相对更大，范围也更广。
无论是在公立又或是私立的音乐学院里，想要最终获得学校的文凭，除了专业课成绩外，所有的必修课也必须要通过的前提下才可获得文凭，有些音乐学院--比如巴黎高等师范音乐学院，甚至要求学生在进入专业最高等级前必须先修毕所有其他的必修课才有参加最高级等级入级考试的资格。而所有的必修课，除了音乐史和作品分析这两门纯理论的课程，都与器乐息息相关，从以达到学以致用的最终目的。
比如视唱练耳课程，在中国，这门课程教授的重点主要集中在对音符的“听音”及“视唱”上；法国的视唱练耳课与乐理课结合，在讲授乐理的同时插入视唱练耳部分，一些音乐学院甚至要求学生带着自己的乐器来上课，听音的过程中播放交响乐片段并要求学生用自己学习的乐器来试着重复刚才听到的内容，视唱部分加入意大利文，德文的艺术歌曲，有时要求学生试着用猜测的发音来做视唱，考试时还有乐器移调的部分，争取让学生学习理论的同时无时无刻的了解理论知识与器乐不可分割的重要性。
关键词：高中音乐课；民族音乐；乐器；教学
多年以来，高中音乐的教学和学习在应试教育的影响下，一直都是个非常冷门的课程。传统教育中的知识型授课模式，更是让音乐教学失去了原有的灵动和魅力。随着我国高中教育改革的深入，国家对高中音乐教育的关注程度越来越高，并将音乐教育作为陶冶高中生的一项重要手段来建设。很多学校为满足这种需求，加大对音乐师资的引进、教育科研的投入、设备的采购等等，这对高中音乐课堂水平的提高有着非常关键的作用。
中华民族上下几千年，文化源远流长，音乐更是贯穿其中，成为我国文化发展的重要组成部分。中华民族拥有者辽阔的疆土、众多的音乐元素和品种，体现在乐器上来说，更是不胜枚举。民族音乐和乐器代表着几千年来中国民族艺术智慧的结晶。高中学生作为人生观和价值观逐渐成熟的一类群体，加强对他们的民族音乐的欣赏和民族乐器的教学，不但可以有效的陶冶他们的情操，培养他们的综合素质，还可以让他们在欣赏传统音乐过程中，感受到中华民族的传统和魅力。
一、高中生学习民族音乐和乐器的目的和意义
1.1是时代的要求。在国外各种流行音乐元素侵入的当代，很多高中生对日韩和欧美音乐趋之若鹜。他们可以对于国外的音乐和歌星侃侃而谈，却不知国内音乐的发展和最基本的乐器。从这一点可以看出高中课堂民族音乐教学的缺失。高中生处于身心健康形成和发展的关键时期，培养其民族音乐和乐器的知识和能力显得更加的紧迫，这是整个时代对他们的要求。
1.2是全面发展和素质教育的要求。高中生的德智体美，促进其综合素质的提高，这是当前高中教育的重要方针。音乐教育作为其中一项重要内容，对于陶冶学生的道德情操、健全学生的身心健康、提升学生的综合素质等方面有着非常重要的作用。有时候，一首优雅动听的古筝曲不但可以给学生带来音乐美的享受，还可以让学生在欣赏中产生内心深处的共鸣，陶冶其性情。
1.3是音乐教育的重要组成部分。音乐教育，特别是中学基础性的音乐教育，其更多的功能体现在情操的熏陶上，技能的培养往往不是最关键的。与西洋音乐相比，民族音乐更容易被学生们亲近和接受；和流行音乐相比，民族音乐有着更为厚重的文化元素和底蕴，能够更好的培养学生的艺术审美观。民族音乐和乐器的教学作为高中音乐课堂上的一项重要形式和内容，对学生多元能力和素质的培养有着非常重要的作用。
二、当前高中音乐课堂民族音乐教学中存在的问题
2.1师资力量单薄。当前，高中音乐课堂建设最严峻的问题就是师资力量不足，特别是一些专业性民族音乐和乐器老师。高中的音乐教学现在最常见的情况是老师较为紧张，每个老师要负责很多班级，这不但会增加其教学任务，还会限制其开展创新教学。很多学校对音乐教师的综合性有着较强的要求，但是对专业性则没有要求。在民族音乐教育方面，特别缺乏一些能熟练使用民族乐器实施教学的教师，这就限制了高中民族音乐教学的深度。
2.2授课方式单一。在传统的高中音乐教学中，以古筝教学为例，更加注重对演奏技巧的教学，而传统教学模式中技巧教学的唯一源头来自古筝老师，这就导致了教师永远都是知识的讲解员，而学生始终处在被动接受的一方，不利于学生主体地位的凸显。这种落后的授课方式，很容易让学生产生依赖性，降低了学生对传统音乐学习的主动性和热情，更不会在学习中产生自己的心得和灵感。
2.3缺乏教学实践。在当前高中音乐课教学中，教师更加重视教学活动，而忽视了实践活动。实践活动缺乏，导致学生缺乏对传统音乐和乐器的操作和实践，自然无法对传统音乐形成自外到内深层次的把握。
三、高中音乐课堂民族乐器教学提升策略
3.1优化师资力量。任何教育活动提高的前提条件都离不开教学资料的提供者――教师队伍的发展与提高。在我国新一轮的中学教育改革中，对教师和学生间的关系做出了巨大的变革，要求教师要将学生始终放在教学中的主体地位，充分发挥引导和激励作用，促进学生德智体美综合素质的提高。这就要求要不断升级和优化师资队伍，打造一支教学观念超前、教学理念创新、教学手段丰富的师资力量队伍。同样，这也是高中民族器乐教学发展的必经路径。
提升高中民族器乐教师的自我修养。这里面有两个层面，一个是学校组织培训提高，一个是教师自我提高。要想让高中民族音乐教师能够在素质教育的要求下发挥出更大的作用，就要不断加强对老师技能和教学能力的培养。对于音乐教师特别是从事民族器乐类教学的教师，他们是我国千年音乐文化和艺术的传递着，也是连接学生和高雅文化的桥梁，他们素质的高低，直接关系到教学质量和学生的教学满意度。
3.2授课方式多元化。高中民族音乐和乐器的教学工作已经实施了很多年，在形式和内容上都有着一些经验。但是随着教育的发展，过去应试教育模式逐渐向素质教育模式过渡，民族乐器和音乐的教学在高中音乐中的地位越来越高，已经成为陶冶学生情操，弘扬传统文化的重要方式。当然这也给音乐教师提出了更高的要求，过往落后的授课模式已经无法满足教学需要。
所以，要彻底改变过去由老师讲课，学生被动听课的落后教学模式。实现从满堂灌到体验式、互动式、交流式等教学方式的多元化转变。在课堂上，教师要充分激发和调动广大学生参与学习的主动性和热情，加强和学生的教学互动。教师要建立和学生平等、良好的沟通关系，最大限度的调动学生的积极性，让学生主动的融入对民族音乐和乐器的学习当中。作为老师，要及时的捕捉学生的兴趣点和个体欣赏水平的差异，做到因地制宜、因材施教、因人施教，满足个性化的学习需要。
3.3加强教学实践。音乐一直都是人们活动和生活的精神表现，使人们表达对生活感悟和美好向往的载体和工具。特别是民族音乐，它在承载一份古典文化和民族特色的同时，还蕴含着一段历史故事和一个美好的情景。比如古筝曲中的《高山流水》、《渔舟唱晚》等，为我们呈现出一个个优美如画、引人入胜的情景。从这一点可以看出来，音乐特别是民族音乐始终都是人类精神和文化的表现。高中音乐教育中的民族器乐教学正式基于这种精神，将其发扬光大，深入人心。
任何教学活动离开了实践就像无源之水、无基之山一样，有效性会大打折扣。为了适应我国基础音乐的教育实践要求，高中民族器乐的教学除了要在上面所说的各方面实施变革外，还要加强学生的教学实践。音乐是一门综合性和实践性很强的艺术学科，没有实践就无法将艺术有效的吸收进行再表达，所以在器乐的教学中，要注重教学和实践的紧密结合。
教师在对学生的教学之余，要积极的研究和开展实践活动，比如定期举办乐器表演比赛、班级内部小型音乐会、师生音乐会等等，如果条件具备，还可以举办全校性的竞赛和表现活动，充分激发学生的参与热情和动力。
四、总结
民族音乐是我国音乐的瑰宝。如何让高中生有效的体味和把握民族音乐的艺术精髓，提升其学习和动手能力，培养其综合能力，陶冶其高尚的道德情操成为非常关键的问题。作为教学工作者，我们要积极提升自己，转变自身教学理念和落后的教学模式，努力为学生打造一个和谐的、艺术的、快乐的传统音乐学习环境。
参考文献：
关键词： 普通高等院校 音乐表演教师 专业发展
音乐表演教师是普通高校教师中一个特殊的专业群体，然而他们又是音乐院系中的绝大部分人群和保持音乐学科特色的中坚力量。他们在普通高校的体制内，抗争、屈服、适应、改变…相对于他们所做的积极的或消极的适应普通高校管理体制的改变，高校在管理方式与制度的变革方面总是难以完全适应艺术学科的特点，从而影响这部分教师群体的专业发展与职业规划。
一、音乐表演教师专业发展现状及特点
音乐表演与音乐理论、音乐创作、音乐应用等同属于音乐学下属专业，然而音乐理论、音乐创作、音乐应用（部分方向）其教学科研形式与一般文科类似，音乐应用中的另外一部分教学科研形式与理工科相通，唯独音乐表演专业非常独特，具体体现在以下三个方面。1.实践性强。音乐表演教师为了保持自己的专业水准，在其职业生涯中必须保持经常练习，并通过演出、比赛、大师班培训等实践形式来提升自己的音乐表演能力。此外，他们所培养的学生也必须通过艺术实践来展现和锻炼自己的音乐表演能力。从这点上来看，音乐表演教师的科研与教学成果更加广泛，应将重要演出、个人专场音乐会、个人专辑、比赛获奖等纳入考核范围并作为重要指标，在教学上，也应将其指导学生获奖、指导学生音乐会、指导学生参加重要演出等活动作为其教学成果。2.小规模师徒制授课方式。音乐表演在某种层面上是一种技术性学科，师生通过一对一或者小组形式的师徒制授课方式来学习声乐、键盘、器乐等技术学科。因此音乐表演学科在师生比和教学工作量的标准上与其他学科存在差别。3.音乐表演教师教学科研能力相对薄弱。音乐表演教师绝大部分来自专业音乐院校，培养模式与普通高校不同，重技艺轻文化，虽然这部分教师中不乏综合素质优秀者，但总体上来说，在教育理论、教育技术、教育技能、研究方法和研究能力等方面基础较为薄弱，需要学校和学院提供进一步的培训来帮助其提高。
音乐表演教师因其学科特殊性，在普通高校中处于弱势地位，主要体现在：1.教学工作量超负荷。由于师生比标准制定不合理，音乐表演教师往往承担着超负荷的工作量，以笔者所在学校为例，音乐表演教师平均每周小课课时量在20节左右，教师只能应付教学任务，没有时间和精力来进行艺术实践和科学研究。2.科研考核及职称评定方式不合理。成果认证中，重文论，轻实践，许多音乐表演教师为了晋升职称，不得不改行写论文或请人捉刀，不仅误导了专业建设导向，而且抄袭论文、等行为扰乱了学术风气。3.艺术学科在普通高校中处于发展劣势。艺术学科由于其专业特殊性，在学校一盘棋的考虑下往往是最后考虑和被迫放弃的棋子，其学科建设经费、学科建设平台受限，教师的发展机会也少于其他学科。4.音乐表演教师的职业停滞现象更为普遍和严重。由于艺术实践成果得不到重视，科研又不擅长，很多音乐表演教师在努力晋升高级职称后，就停止了努力，既不练琴、练声、参加演出，又不写论文，只应付规定的教学工作量，业余时间带家教，不追求更好的专业发展，脱离了高校发展的运行轨道。
二、教师的专业发展：内涵与特点①
在普通高校，音乐表演教师的角色一直游离在音乐表演者与音乐教育者之间，然而毫无疑问，高校音乐表演教师其清晰的职业角色应该是音乐教育者。音乐表演教师要对自己的职业有一个科学的专业发展定位，首先要理解作为一名教师，其专业发展的内涵与特点。
教师的专业发展是教师在岗的自我发展，包含了其在自身专业、教学科研技能等方面所进行的自主学习、反思和研究，从而在教学科研能力、经验和态度上成长的一种终身性动态过程。教师专业发展具有以下三个明显的特征：
1.教师专业发展是一个有意识的过程。在教师努力成为一个成熟的专业人员的过程中，教师对专业发展、专业角色的认识、对教育、对学校的理解及对所教学科、对学生成长与发展过程中的价值认识等不断深化。
2.教师专业发展是一个持续的过程。教育是一个动态的专业领域，其知识基础不断扩展。为了与新知识、新理念、新要求、新技能保持一致，教师在其专业生涯中要成为终身学习者，并不断分析、反思，持续探索、创新。
3.教师专业发展是一个系统的过程。不仅要考虑长期的变化，还要考虑组织的各个层次。如果没有一个系统的策略，组织变量就可能会影响个体的努力。
音乐表演教师在入职初期，学校和学院应通过相关培训，帮助其清晰定位，规划专业发展路径，教师在职业生涯中通过持续的专业学习和对教学实践的反思，调整和拓宽自己的专业发展道路。在这个发展过程中，学校和学院应建立相关制度和政策保障。
三、音乐表演教师的专业发展要素：组织、团体与个人
1.组织
组织主要指各层次教育管理部门，包括教育机关、高校、院系和专家组等。由于音乐学科长期置于文学门类之下，因此一直采用文科的评价与管理方式。2011年，教育部对现有的学科门类与专业分类进行了调整，艺术学成为一个独立的学科门类，音乐与舞蹈学成为五个艺术学一级学科之一。这就为音乐学科的独立发展、评估创造了有利条件。教育部门在学科专家的主导下，已经对学科、学位点建设的指标进行了调整，学校管理部门也应该在尊重艺术学科发展规律的前提下，研究艺术学科管理特点，改革教学管理、科研评价、职称评定等管理制度，为艺术专业教师提供良好的教学科研条件，促进其更好地发展。为了促进音乐表演教师的可持续发展，学校和学院应根据每位教师的具体情况，为其提供培训机会，包括入职培训、教育技能培训、大师班、专业进修班、学历教育、出国访学进修等。
2.团体
“因为我们行为模式所特有的惰性，有时我们很难对自己的行为形成一种批判的眼光，也正是如此，发生在一个合作的环境里的互动在很大程度上能够使其更好地学习。（Osterman，1993）一个优秀的团体可以帮助个人专业发展，优秀教学团队、科研创新团队等形式以骨干教师带动其他专业教师共同发展，往往在某个专业和研究领域容易取得突出成果，占领制高点，教师可以站在更好的平台上提升自己，获得更多的机会。
音乐表演教师还可以加入某些适合自己的科研团队，如器乐老师加入地方音乐文化遗产保护的课题，这个团队中可以有理论研究、作曲和表演的教师，大家各司其职，表演教师可以负责舞台呈现部分的应用研究。科研团队经常交流合作，表演教师可以通过这些机会拓展视野，学习音乐研究的方法，拓宽专业发展道路，有很多民族音乐学的研究者都来自音乐表演教师队伍。
3.个人
音乐表演教师首先要改变观念，加强对普通高校办学理念的理解与认识，坚持学习新的知识和技能，主动更新教育观念、知识结构和能力结构，适应教育发展的需要。要培养良好的自我发展意识，这是教师多元化发展的内在驱动力，促使教师不断学习、积累、总结、反思、实践，开拓进取，形成高度的职业责任感，把教育当做自己的事业，实现敬业到精业的突破。
音乐表演教师要坚持专业训练、参加大师培训班、经常阅读与专业和教学有关理论和实践的新书、定期浏览学术期刊、留意该领域的发展动向、反思教学、尝试撰写学术论文等。
音乐表演教师要勤于总结、善于反思。教师要有成果意识，把需要总结与地方写出来形成文字，并在此基础上进行归纳、提升和再创造，不仅有助于提升自己的教育教学能力，而且锻炼了从事教学科研的能力。通过反思，教师要依据具体情况随时调整自己的教育策略甚至改变自己的教育行为，并且不断调整和修正自己的个人教育观念使之日趋合理化。在反思过程中，找到自己的发展立足点，明确发展的方向和领域，根据学校和院系的总体规划及个人实际情况，确立切实可行的发展目标，通过规划促进个人成长。
注释：
①连榕主编.教师专业发展.高等教育出版社，2007：7-8.
参考文献：
[1]教育部师范教育司组织编写.教师专业化的理论与实践.人民教育出版社，2003.
[2]鲁子问，靖国平主编.新教师成长中的困惑与解读.东北师范大学出版社，2011.
一、哲思本体之音乐教师
音乐教师是整个教师队伍中的一个不可或缺的有机组成部分，正如前辈所说：音乐教师是学校音乐教育的实施者和实践主体，是培养学生学习音乐文化艺术，进行美育教育的专门人员，是人类音乐文化的传递者和传播者。也是一个需要不断充实自己的知识体系及动态发展的个体。
当今的社会音乐教育处在一个高速发展的阶段，随着近年来高校师范类院校对优秀音乐教师的培养，以及音乐师范类毕业生的逐步面向社会，音乐教师也有了更为宽泛的界定。教师，不再只是学校任教教师的专属名词，而是贴近人们生活，满足人民求职需要，更为大众或服务的艺术文化传播者、传承者。也正是如此才使社会音乐教育无论是从数量上，还是质量上都有了一个长足的进步，并逐步形成了全民化、多样化、灵活化的特点，加之在国家政策上，八五旗舰，国家教委提出认真贯彻教育方针，切实加强艺术教育，为培养全面发展的高素质人才而努力的总目标，加速了社会音乐教育机构的发展。其次，在经济上随着国家综合国力的提升，人民的物质生活水平不断提高，对于精神文化发展的需要也日益增加，音乐作为艺术的重要组成部分，自然而然也吸引了越来越多的人去关注。在观念上，从先生提出的为人生的艺术以美育代宗教等口号，打破了国民对音乐、艺术的传统偏见思想的束缚。到如今我国已培养出大批优秀的音乐家、教育家等等无疑都在为艺术、为音乐教育正言，唤起国民精神上的重视。也正是因为有这些投身音乐教育事业的老前辈，他们多年的宣传、一生的培养、不懈的教学实践以及人民大众的切身体会，才有如今蓬勃发展的音乐教育事业，音乐教育的重要性也逐步被更多的人所认可。
从自身说起，身为高校音乐教师，是音乐教育中最平凡的一份子。随着多年以来的教学及学术交流发现，在高校音乐团队之外的社会音乐教育机构，各省市地区都存在一定数量的音乐培训机构。他们教育对象全民化，极大地满足了人们学艺艺术的需求;教学种类多样化，如声乐、器乐、舞蹈，还该领域之广;教学形式灵活化，如集体课、小组课、一对一课程等。在教学上，笔者作为一名最基层的小提琴普及工作者，不仅要严格遵守教师的职业操守更要不断完善自我、不断提高自身业务水平和专业素养，尤记苏霍姆林斯基所讲的：音乐教育不是培养音乐家首先是培养人，从而更加严格要求自己对待教学、对待每位琴童要以德育为基石，以美育为纽带，以提高人的素质为目标进行教学实践。我国优秀音乐教育家曹理老师对器乐教学夜是这样论述的，她说我们的目标就是通过乐器演奏，启发学生对音乐学习的兴趣，表达音乐的情感，培养学生对音乐的感受能力和表现能力，从中受到审美教育。但笔者认为，一门器乐的学习不仅仅是通过音响产生联觉效应，或是针对某一领域里技能的培养去塑造美育，而是在当今这个综合性极强的现代化时期，学生通过学习乐器可以使学生树立良好的学习习惯、建立正确的学习方法、培养吃苦耐劳的坚韧毅力、造就健全完美的人格，这样不管是琴童在今后的学习或是学琴、亦或是生活中种种的逆境与顺境，都能拥有优秀的品质和冷静的思考能力，辩证的看待问题。
二、从认识论的角度看待学习过程
音乐教育学是理论性和实践性相结合的学科。我们在《哲学》中《认识论》一章了解到：实践需要理论来指导，理论需要实践来检验。在我们的学习中也必须经历这样的过程，才能达到理论和实践的统一。
(一)从实践到认识
从实践中产生感性认识，然后能动的发展到理性认识。感性认识是认识的低级阶段，是人在实践中通过感官对事物外部形态的直接的、具体的反映。它包括感觉、直觉、表象三种形式。这种人的状态反映在我们音乐学习过程中便是音乐感知。音乐感知是音乐心理过程的起点，也是音乐学习的基础。以小提琴教学为例，听的动作如：听示范演奏、听老师讲解;触摸的动作如：持琴持弓;视觉的动作如：音符、乐谱、示范图像、教师的表演等等这些都是音乐感知。不同的动作带来不同的信息，也在大脑中形成不同的知觉映像。这些感受都是具体的、直接的，然后通过认识的进一步提高上升到理性认识，它是认识的高级阶段，是人们通过思维对事物内部联系的间接地、概括的反映。它包括概念、判断、推理以及假说和理论。例如，在琴童学习演奏音阶时，笔者会告诉琴童音阶的定义是什么。琴童可能无法立刻就能理解，只是牢记其特点。而后在不断的练习过程中慢慢懂得，从而灵活掌握。这就反映出理性认识是间接性的、抽象性的。琴童先由直接具体到简介抽象都是其学习过程的推进。
(二)从认识到实践
从理性认识到实践的过程就是学生在学习上不断螺旋式上升的过程。继续以音阶和琶音为例，在琴童的大量练习中他会慢慢参透：调式中的音，按照高低次序(上行或下行)，由主音到主音排列起来就叫做音阶。不同音阶找准其主音后，注意变化音经过几次训练琴童就能自己掌握。在教学过程中笔者也发现，琴童的学习不是持续前进的，某一阶段总会有些状态时好时坏的时候。这都是琴童所要经历的过程，也是一种提高的过程。因为认识具有反复性。从客观上讲，事物的各个侧面及其本质的暴露有一个过程，从主观上看，人的认识能力有一个提高的过程，从而需要教师找出琴童这一阶段的原因，对症下药，适当调整。对于事物发展过程的推移来说，人们的认识是永无止境、无限发展的，它表现为实践、认识、再实践、再认识的无限循环，由低级阶段向高级阶段不断推移的前进运动。这种无限发展过程，在形式上是循环往复，在实质上是前进上升。不管是器乐的学习还是任何知识的储备，都需要一个过程。很多琴童的学琴之路都败给了坚持。任何事情亦是如此，如果不坚持，到哪都是放弃。作为音乐教师的我们、作为研究音乐教育学的我们，不仅要谙熟于理论知识，还要在实践中加深对理论的理解、并且灵活运用，把握好教学过程，调整好琴童的学习过程。更为重要的是我们在实践基础上不断探索理论创新。这才是我们做学问的目的。
三、从美学的角度开展音乐教育
音乐表现什么?音乐如何表现?大抵这些问题都归属于音乐美学的问题，我们从古代嵇康《声无哀乐论》一文就能发现音乐美学的踪影。文中说道嵇康音乐美学思想核心是声无哀乐，他明确提出心之与声，明为二物，即音乐是客观的存在，感情是主观的存在，两者之间无因果关系。但笔者认为，如果音乐与感情是剥离开的，为什么我们还能听到流水遇知音这样的千古佳话?如果音乐不能表达情感为什么我们还能从《梁祝》中感受到梁山伯与祝英台的凄婉爱情。难道这只是人们的感性认识吗?
直至现代周海宏老师所著《音乐与其表现的世界对音乐音响与其表现对象之间关系的心理学与美学研究》，从音乐心理学和音乐美学两个角度对音乐进行分析，认为音乐所表现的对象涉及情感、视觉、思想三个领域。最让笔者印象深刻的就是联觉。书中说：联觉即对一种感觉器官的刺激引起其他感觉器官感觉的心理活动。它发生在感觉层上。例如，由听觉声音的高低产生视觉明暗的感觉。笔者赞同这种说法，同样也认为这不单单是一种感性认识、一种心理活动，而是通过音响这一媒介传递给大脑产生的联觉，其次作用于我们的心灵产生一种情感，最后所表现出来的精神力量。作为音乐教育里的重要分支，器乐教学产生的音响美学作用更为明显。以儿歌《两只老虎》为例展开论述。
(一)速度快慢之美
乐曲一开始便在左上角标记小快板Allegretto，每分钟108的速度。奠定了此曲的基调是欢快的，仿佛我们能从欢快的演奏中听到两只小老虎互相奔跑追逐、嬉戏。表达出欢乐的情绪就像小朋友无忧无虑的生活一样，每天都充满了快乐。如果我们把节奏调至lento慢板，每分钟52的速度。再次演奏则会发现，这两只老虎好像受伤了跑不动了，仿佛已经步履蹒跚了。经过对比，琴童不难发现，节奏速度的快慢都会影响到我们对乐曲的感受，因而要做到在演奏时节奏的准确性。
一、指导思想
实施免费师范生教育，是遵循党和国家的教育方针，体现教育的三个方面，牢固树立素质教育理念，围绕培养造就优秀教师和教育家的目标，大力推进师范教育改革。特别要根据基础教育发展和课程改革的要求，精心制定教育培养方案，在全面推进学分制改革的总体思想指导下，按照通识教育基础上的宽口径专业培养的基本要求，重新审视师范专业人才培养目标，进一步优化师范教育课程体系和教学资源，创新教学组织形式、改革教学内容和方法，积极探索综合化与个性化相结合的人才培养模式，努力培养“人格健全、素养深厚、基础扎实、理念先进、技能突出”的基础教育优秀师资，进一步彰显“注重人格塑造、突出综合培养、强化实践训练、服务基础教育”的师范教育人才培养特色。
我国新一轮基础教育改革对高等师范教育专业提出了人才需求挑战，我们就必须完善音乐教育专业免费师范生的教育培养模式，完善培养机制，进一步强化教学环节，建立四年一贯的师范教育教学制度，构建由微格教学、教学观摩、教学见习、教育教学实习组成的师范教育实践教学体系。新课程是为真正落实我国素质教育而由国家中小学教研组统一编写和制定的课程模式，在新课程背景下，中小学教师要学习新的教学理念，采用新的教学方法，才能适应新课程的教学。高师院校也就必须总结自身在适应基础教育改革方面的不足，从教学观念、课程设置、课堂教学、评价体制等方面进行大胆改革，为基础教育培养更多更好的能适应新课改要求的新型教师。
有关音乐教育免费师范生的培养模式，各院校结合自身的特点，都研究制定了各自相应的音乐学专业本科人才培养方案，各自在课程设置上的调整，都在于提高免费师范生的价值，使他们在未来的工作中，能够更加得心应手的使用本科学习阶段学习到的各项技能。尤其是根据我国高中新课程的要求，培养出了解高中新课程、理解高中新课程、有能力教好高中新课程的高素质本科毕业生。
二、音乐教育免费师范生培养模式的基本原则与要求
1、通识教育课程
通识教育课程是专业教育课程和职业教育课程的基础，其目的是对学生进行理论教育与公民教育，是学生了解人文科学、社会科学、自然科学和艺术等方面的基本思想，形成学科知识的整体观念，促进不同学科知识及其思维方式的互动与迁移；使学生具备科学素养与人文精神，为学生终身学习与全面发展、为学生未来从事教师职业奠定必要的基础。
教育部直属院校中，关于音乐教育免费师范生课程设置中，通识教育课程设置的学分都在50学分左右。通识教育课程由通识教育必修课与通识教育选修课组成。其中通识教育必修课学分占4/5（36-40学分左右），通识教育选修课占1/5（8—10学分左右）。
通识教育的课程是按照素质教育的理念设置的，目的在于通过通识课程的学习，是学生获得学习的方法和能力，养成基本的人文、科学和艺术素养，训练科学的思维方式方法，培养学生的伦理道德和价值判断能力、人际沟通与表达能力。
通识教育必修课主要从思想政治、外语、体育、信息技术、国防教育等方面组成。思想政治理论课、健康体育与国防教育课参照教育部的有关规定执行。
通识教育必修课的主要课程包括：《基本原理》、《思想和中国特色社会主义理论体系概论》、《中国近代史纲要》、《思想道德修养与法律基础》、《形势与政策》、《大学语文》、《大学外语》、《计算机基础》、《大学体育》、《外语综合能力培训》、《文献检索》。
通识教育选修课是从社会科学、人文科学、自然科学和艺术领域中精选课程内容，优化组合供学生选修的相关课程，体现了课程的基础性、多元性和广博性，为学生的自主选择留下了空间。
2、学科基础课程
学科基础课程以学生学习相关学科和本学科的基础知识为目标，包括跨学科或学科门类的相关基础课程和本学科基础课程两部分，其课程设置、学时、学分都根据各学校的情况研究制定，学科基础课程原则上都在前两年开设，属于必修课程。
相关学科基础课程是为各专业学生掌握相关学科的基本理论以及基础性知识而设定的，各专业开设都在两门以上相关学科基础课程。
学科基础课程是按照加强学科基础知识、拓宽专业面向的原则，为各专业方向设置的共同基础课程，课程内容要强调基础性。
三、专业教育课程研究
我国基础教育能否不断提高教育质量，并实现可持续发展，取决于学校是否有一支高水平的师资队伍。作为培养中小学音乐教师的高师院校的师范教育专业，培养质量将直接影响到教师素质的最初构建和发展趋势。因此，培养模式应以促进学生全面发展，强化教师的专业化训练，着力提高学生的学习能力、执教能力和教育教学研究能力为目标。
在本科学习阶段，使学生学习并系统掌握音乐学科基础理论、基本技能和基本方法，了解音乐创作、理论研究及音乐艺术发展的动向状态，具有科学研究的初步能力，具有较高的文化素养、较强的艺术表现力和综合实践能力，能够胜任学校音乐课堂教学、指导课外艺术活动、参与校园文化环境建设，并为终身学习打下坚实的基础。
强化实践教学环节，建立四年一贯的师范教育实践教学制度。
专业教育课程由学科基础课程和专业课程组成。其中学科基础课程是必修课程，专业课程中分为专业必修课、专业限定选修课、专业任意选修课。专业教育课程学分在70一80学分，其中专业必修课程学分占2/3左右，专业课程选修课学分占1/3左右。
1、专业教育课程的基本要求
（1）学科专业教育与教师专业教育相结合
在对音乐教育免费师范生学生进行学科专业的培养上，应加强师范性与教育性，体现为教育相对落后地区培养基础师资的目的，鼓励音乐教育专业人才到相对落后地区长期执教，使国家免费师范生政策及培养目标更具有理论意义与现实依据。
树立以人的全面发展为根本目标的教育观，正确认识和把握学校音乐课程的性质、价值和目标，学会运用符合音乐教育规律的教学方法和科学的教学评估原则和方法高等音乐师范人才的培养，在坚持严格专业化训练的同时，兼顾我国不同地区师资水平差异造成的生源专业起点不同的特殊情况，进行学科专业方向学习的灵活调整，以综合能力为基础培养音乐人才。
高等师范院校音乐教育专业的人才培养模式，在很长一段时间内，普遍存在重专业、轻教育的现象，学生在学校掌握了一定的音乐理论和技能，到实际工作岗位后却不会教音乐，不懂教育规律与方法，不能把已掌握的知识转化成有效的教学资源，所以，优化课程设置是提高教育教学质量的根本。
（2）加强各高等师范院校课程设置自主化
在课程设置中，实现必修课程的学科化、选修课程特色化。精选必修课程，确保培养目标的实现；增加选修课门类，整合单项课程，课程形式多样化，使学生获得不同门类的基本学分，达到知识结构的均衡合理。
（3）在课程的形式和内容上进行拓展
学生除了学习必修的专业课程以外，可以根据未来从教地区的不同情况，选择进行学科专业学习，学生根据自身的学习条件、兴趣和发展需要，以及未来工作岗位的条件，选修有地方特色的专业积极主动的学习。如在乐器选修课程中，学生可以选择有家乡地方特色的乐器进行专业化学习，回到家乡可以带领学生因地制宜的开展教学，同时对民族文化的传承起到推动作用。
（4）在教学管理体制上进行改革，促进由学年学分制到完全学分制的过渡。
2、学科专业教育的课程要求
（1）在必修课程设置中，全面优化和更新教学内容。必修课程的设置上，应充分体现和反映基础教育和课程改革的要求，实施课程的多样化、精品化，实现学科内容的交叉与融合，教学内容的整合与优化。
例如，在专业主干课程的钢琴技能课中，加入歌曲伴奏能力的训练。在声乐专业课程的学习中，加入自弹自唱技能训练，这些都为适应未来的教师工作、提高执教能力奠定了基础。
（2）加强教学方式方法改革，加强现代教育技术的应用。构建由微格教学、教学观摩、教学见习、教育教学实习组成的师范教育实践教学体系，实施到中小学为期半年的教育教学实习制度。
通过观看优秀中小学教师的教学视频等，讲解教学环节和实际教学过程中面临的问题和解决方式。定期组织学生到中小学去实地观摩教学。不定期的请专家到学校举行专业讲座，请大师到学校讲授大师课，提高专业水平。
（3）加强与基层教育现状的信息交流，积极探索免费师范生培养和社会主义新农村建设人才培养的有机结合，逐步形成学校独特的服务新农村建设的师范生免费培养教育特色。
四、音乐教育专业的课程设置
1、相关学科基础课程的设置，加强理论知识学习，提高艺术修养。课程包括古典诗词鉴赏、艺术概论等。
2、本学科基础课程的设置，加强音乐理论的学习，提高音乐基础理论水平，提高音乐基本素质。课程包括乐理、视唱练耳、多声部音乐分析与习作、曲式与作品分析、文献检索与毕业论文写作、复调音乐、音乐教育学、音乐教学论等。
3、目前音乐教育专业学科专业必修课程为声乐、钢琴（演奏与伴奏）、器乐技能训练（中国乐器、外国乐器）、音乐史与名作欣赏（中国音乐史、外国音乐史）、中国民族音乐、外国民族音乐、合唱与指挥等。不同院校结合自身的特点，研究制定了各自相应的音乐学专业本科人才培养方案，在课程设置上都做了相应的调整，使学生在未来的工作中，能够更加得心应手的使用本科学习阶段学习到的各项专业知识与专业技能。
在音乐教育专业的专业招生考试科目中，通常有声乐、器乐、视唱练耳三门课程。学生进入本科学习阶段后，除了进行通识教育的课程的学习外，在专业必修科目中，主要的精力也都放在了声乐、器乐的学习上。声乐、钢琴、器乐课程的学时也是较其他必修课程中最多的，大多开课为6个学期。根据我国目前的中小学音乐教育现状，应大力加强《合唱与指挥》课程的学习。在中小学的音乐教学与音乐活动中，合唱指挥的应用尤为常见，在本科学习阶段加强合唱指挥的学习，加强组织合唱排练的能力，为学生在以后的实际工作中打下坚实的基础。在钢琴专业学习中，还应培养学生为器乐和声乐伴奏的能力培养。在钢琴专业课程中加入歌曲伴奏，并加入即兴伴奏能力的训练，为的是学生将来走向工作岗位后，能够因地制宜的顺利开展教学工作。在乐器技能训练课程中，学生通过对民族乐器或西洋乐器的学习，掌握乐器的基本演奏技巧，为未来的音乐教学拓展奠定了基础。
4、音乐教育专业限定选修课有：合奏与指挥、小型乐队编配、戏曲音乐概论、形体与舞蹈编导基础、歌曲写作与改编、音乐美学基础、音乐MIDI制作、交响乐队技能训练、民族乐队技能训练、合唱技能训练、合唱合奏基础训练等。这些课程的开课学期在1—8学期都从不同学期开始进行。理论课程的开课学期可以在第一学期，并且学时较短。技能训练与实践课程的学时可从第二学期开始，持续到第八学期。
5、专业任意选修课：音乐教育学、中外音乐教育史、中外音乐教育比较、音乐教育心理学、音乐学概论、民族音乐学、音乐评论、音乐编辑、和声学、复调、曲式与作品分析、配器法、声乐名作与演唱赏析、重唱与表演唱、声乐教学法、朗诵与正音、钢琴或其他键盘乐器、钢琴名作与演奏赏析、钢琴教学法、中外管弦乐器演奏、器乐名作与演奏赏析、管弦乐器教学法、室内乐、戏剧表演与名作赏析、戏曲与说唱音乐、中外美术简史与名作鉴赏、电影艺术简史与名作鉴赏、舞蹈名作鉴赏、戏剧名作鉴赏、中国哲学简史、中外文学名著导读、音乐专业外语文献导读、少数民族乐器、民间音乐采风、民族音乐教学研究、地方戏曲赏析、音乐剧表演与创编、意大利语音等。可根据各自院校的不同教学条件与要求做相应的设置和调整。
五、教师教育与实践
1、公共必修课的设置；心理学、教育学、教育心理学、现代教育技术（网络教学）、基础教育课程改革、教师职业道德、教育政策法规等。
2、学科必修课：学科教学论（音乐）、中学教材分析与教学设计、多媒体辅助教学与课件制作等。
3、实践课程：军事理论与训练、普通话水平培训与测试、粉笔字技能培训与测试、钢笔字技能培训与测试、必读书目阅读、教学技能训练、教育见习、教育实习、专业实践与社会调查、科研训练、大学生职业生涯规划、大学生就业指导、毕业论文（设计）等。
一、建立机制，落实制度
健全的制度、规范的管理，为乡村学校少年宫的可持续发展提供了有力的保障。
1.完善管理体制。在各级领导的指引下，学校高度重视乡村学校少年宫建设工作，多次听取工作情况汇报，认真贯彻落实中央指示精神，把乡村学校少年宫建设作为未成年人思想道德建设的重要内容，摆上工作日程，文明办、教体局还多次到学校督促指导工作，帮助解决困难和问题，采取有力措施建好用好乡村学校少年宫。
2.强化工作考核。学校关工委、少先队、教导处负责对乡村学校少年宫建设和运行情况进行督查，少年宫领导小组和全体辅导老师集体商讨制定了《甘霖镇中心小学乡村学校少年宫规章制度汇编》，并把少年宫活动纳入学校绩效工作考核条例范畴内，每天的辅导活动必须做到课前有准备、有计划，课中有记录，课后有小结，考核小组定期或不定期对其进行督查，以确保乡村学校少年宫有序规范、正常运转。
3.提供投入保障。在工作实践中，乡村学校少年宫逐步形成以政府投入为主、社会捐助为辅的多元化投入机制。市镇两级已将我校的乡村学校少年宫建设运行经费列入财政预算，给予一定数额的资金补贴。二是建立市场化运作机制，制定相关的优惠政策，吸引和鼓励社会团体、企事业单位，以冠名、挂牌等形式支持乡村学校少年宫。三是动员各职能部门、文明单位结对帮扶，在设施、技术、信息等方面提供支持。对乡村少年宫建设与管理成绩突出的先进单位与个人，在全镇有关会议上进行表彰，并给予一定的物质和精神奖励。
4.坚持资源整合。乡村学校少年宫在基础设施、活动安排、辅导员队伍等方面实现了互动互补、资源共享的良好局，学校坚持把校内德育与乡村学校少年宫的道德实践紧密结合，推动素质教育在空间上由学校向村庄、社区延伸，在时间上由课内向课外、节假日延伸，在内容上由文体活动向综合实践延伸，动员社会各界关心支持乡村学校少年宫建设，形成了全社会共同为农村未成年人健康快乐成长出力献计的生动局面。
二、整合资源，共同推进
学校把乡村学校少年宫定位为思想道德教育阵地、素质技能培训基地、实践能力提高场所、乡镇学校教育交流平台，根据农村未成年人的思想实际和兴趣爱好，精心设计活动内容和教育方式，广泛开展道德教育、养成教育、体验教育和实践教育，努力实现农村未成年人快乐学习和健康成长的结合。
1.坚持全覆盖。首先，共性活动全覆盖。乡村学校少年宫在开展活动时贯穿社会主义核心价值体系要求，突出思想道德教育内涵，围绕“做一个有道德的人”主题，集中抓好“我们的节日”、“诵读经典、爱我中华”、“读好书、唱好歌、做好人”、“感恩的心”体验亲情等道德实践，引导农村广大未成年人在家庭孝敬父母，在学校尊敬师长，在社会奉献他人。其次是活动对象的全覆盖。乡村学校少年宫面向所有学生开放，器乐、舞蹈等活动小组基本有固定对象；篮球、快乐阅读等活动小组的活动对象基本是家长来不及按时接送的学生；科技制作、美术等活动小组则根据阶段内容临时调整对象。纵观整个乡村学校少年宫，每个参与学员都能根据兴趣爱好选择要参加的活动。据统计，平均每天有200个左右的同学参加少年宫的各种活动和培训。
2.强调公益性。坚持面向所有农村孩子提供服务，始终把社会效益放在首位。在活动内容上，以普及型、参与型项目为主，广泛开展文艺体育和实用技能等方面的培训，力求使绝大多数学生受益。在管理模式上，强调严禁开展以赢利为目的的经营创收，着眼农村未成年人实际需要，组织各种道德实践、教育实践和才艺技能培养，免费为农村未成年人（包括附近社区和临近学校的未成年人）提供必要活动条件，使乡村学校少年宫真正成为全体孩子的乐园。
3.突出特色性。乡村学校少年宫深入挖掘和充分发挥地方文化资源优势，在开设活动项目上注重把握共性、突出个性，打造特色、形成亮点，受到孩子们欢迎。“快乐贴画”既让孩子们学习传统技艺和实用技术，又促进了农村孩子提高艺术修养的积极性，使中国艺术特色在青少年群体中得到传承。
三、搭建平台，丰富活动
建设乡村少年宫的目的是使之成为学生拓展素质的载体、课外活动的乐园，把农村孩子培养成为有道德的人、对社会有用的人。因此，在工作中，我们坚持从未成年人的特点和爱好出发，精心设计活动内容，积极创新教育方式，寓教于乐，寓教于活动中，引导孩子健康成长、全面发展。
1.“实效德育”提高未成年人思想道德建设水平。以乡村少年宫为依托，学校德育工作紧扣的“四节链条”，积极推行“实效德育”，进一步增强育人实效，提高未成年人思想道德建设水平。在内容上，在道德、政治、思想、法制、心理等五大模块下，设置了“文明礼仪教育、生命安全教育、道德（尊重、诚信、责任）教育、环境教育、行为规范教育、民族精神教育、理想信念教育、法制教育”等德育专题。一月一个主题，开展德育主题月活动，从学生日常生活中的点滴细节入手，循序渐进、持之以恒地狠抓学生良好行为习惯和学习习惯的养成。在对象上，在突出全员性德育的基础上，针对当前单亲家庭、外来务工人员子女、留守儿童等特殊群体学生显著增多的实际，抓实对他们的生活、学习和思想、心理方面的帮扶指导，以点促面，提高德育工作成效。在途径上，坚持拓宽德育渠道，构建学校、家庭、社会“三位一体”的德育工作格局。在措施上，注重文化引领，加大校园绿化、美化及文化建设力度，提升环境育人效能；以创建书香、和谐校园为载体，广泛开展读书、文体、科普活动，让少年儿童在书香浸染中提高品性，在文化润泽中优化素养。
2.“艺体教育”培养和谐完美人格。艺术和体育活动作为一种特殊的精神力量，对于师生的精神生活具有催人奋进的影响，对于师生的思想道德行为具有潜移默化的作用。学校因地制宜地成立了球类、器乐、舞蹈、美术、贴画等多种形式的艺术活动，在普及的基础上满足了学生提高的愿望。每年一度的“校园艺术节”和各种体育活动比赛已经成为孕育艺术氛围和展示师生风采的广阔平台，结合国庆节、六一国际儿童节等重大节日、纪念日开展灵活多样的书画展览、合唱、器乐表演等单项艺术展评活动。这些活动的开展，既展示了学生的才华，也提升了他们的荣誉感和社会责任意识。
3.经典诵读提升人文素养。坚持把读书作为育人的重要措施，以“书香校园”创建为抓手，在全体学生中实施“经典诵读工程”，引导青少年勤读书、多读书、读好书，在读书中提高素质、丰厚内涵，促进全面发展。学校每学期都开展“读书节”活动，通过开展每日一诗诵读、好书换着看、读书演讲比赛、读书作文竞赛、阅读之星推介、读书大王评选、读书现场展示等活动，展示读书成果，总结推广阅读经验。
学校音乐老师个人计划1
1、开放的音乐教学
音乐是时间的、表现的艺术，在众多艺术门类中，它的创作自由度是最高的。这就决定了音乐教学过程并不是封闭的、孤立的。它应是学生对音乐的认识与对音乐的实践辩正统一的过程，是教师主带作用的发挥、学生主体能力的生成和发展的过程，是动态、变化、发展的过程，是极具开放性的。开放音乐教学过程，应为学生拓展音乐学习空间，创设广阔的自主创新的音乐学习环境。为此，我在教学实践中进行了积极、大胆的探索。
让音乐与生活沟通起来，营造广阔的音乐教学空间。音乐本来就是从生活中创造出来的。我们在音乐教学过程中根据教学需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系，及他们之间的相互作用和影响。让音乐回归生活、回归自然。如《摇篮曲》一课，我抓住小朋友很想做爸爸妈妈的特点，准备了很多娃娃，让学生亲身体验做一天爸爸妈妈是多么辛苦，从而进行爱父母、尊敬长辈的教育，在活动中巧妙地将歌曲教学、创编表演、打击乐器有机地结合在一起，让学生亲身体验、主动参与，取得良好的教学效果。
让音乐与活动沟通起来，给予自由的音乐想象空间。音乐最具不确定性，解释的自由度是最大的。所以，音乐可以让每一位学生用自己独特的方式想象、解释，来宣泄自己的情感，它最能体现人的个性。而主题活动恰恰就能提供这样的自由。游戏、表演等是小学生最喜欢的活动方式。我们在音乐教学过程中十分注重通过音乐活动过程的展开，来激发学生创新的潜能，给他们探究问题，探询知识的空间，让他们大胆想象，自由创造。
让音乐成为师生沟通的情感桥梁。在开放的音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围，创设良好的师生关系。老师大多数时间可以走到学生中间，缩短和学生的距离。
学校音乐老师个人计划2 一、工作思路
本学期音乐学科教学研究的工作思路是：组织和引导中小学音乐教师认真学习《基础教育课程改革纲要（试行）》和《艺术教育工作工程规程》，进一步深入研究《九年义务教育音乐课程标准》和《普通高中音乐课程标准》，反思课程改革以来取得的经验和存在的问题，寻找解决问题的方法和策略。在深入推进课程改革的过程中，不断提升“研究、指导、服务、管理”的品质。要以提高中小学音乐课堂教学质量为核心，加强对农村学校和城市薄弱学校的指导和管理，以课题研究和教研组建设为突破口，充分发挥学科中心组和学科基地的功能，加强师资队伍建设，搞好“器乐进校园”和各项艺术活动，努力促进我市中小学音乐教育教学质量的稳步提高。
二、主要工作
（一）加强教学研究，推进课程改革。
1、继续认真学习和研究基础教育阶段音乐学科课程标准和普通高中音乐课程标准，针对中小学音乐学科课程改革中出现的.重点问题进行专题研究，寻找解决问题的方法和策略，进一步提高课程实施的能力。
2、进一步健全中小学音乐教学研究基地，充分发挥学科指导小组的作用，积极开展新课标、新教材的专题研讨活动。
3、组织高中音乐教师对音乐鉴赏必修模块进行集体备课，开设研究课，进一步提高课堂教学的质量。
4、学习有关教学策略和教学评价的理论和经验，搞好省级课题《普通中小学音乐学科发展性学生评价的实践研究》，不断完善小学、初中学生学业评价体系。
（二）加强校本培训，提高实施能力。
1、继续组织好中小学音乐教师对课标本新教材的实践研究，组织和开展新一轮义务教育阶段的课程培训。
2、组织中小学音乐教师继续学习常州市中小学音乐学科教学建议，进一步规范教学行为，提高教师课堂教学预设的能力。
3、搞好高中音乐各选修模块的课堂教学实践研究工作。
4、开展多种形式的课堂教学研讨和观摩活动，形成具有本地特色的课堂教学新模式。
5、组织中小学音乐教师才艺大赛活动，促进教师专业发展。
6、积极发现、总结、推介教学第一线音乐教师的教学经验。
7、不定期举办专题学术沙龙，营造良好学术氛围，交流教育教学改革的经验。
（三）搞好课题研究，促进教师专业发展。
1、组织部分音乐教师结合音乐学科课改中出现的问题，进行课堂教学中有效问题的设计和模块教学方面的课题研究。
2、研究中小学音乐课堂教学如何关注学生音乐基础知识的学习和基本技能的形成，关注学生在音乐活动中的音乐表现，将基础知识和基本技能融入学生的音乐活动之中。
3、以小学音乐课堂教学评价、小学音乐学科课堂教学质量检测、初中学生音乐学业考核、高中音乐课堂教学评价为抓手，组织课题组老师搞好省级课题《普通中小学音乐学科发展性学生评价的实践研究》，不断完善中小学学生学业评价体系。
4、重视中小学音乐教师在音乐专业技能方面的提高与进修，对青年教师的范唱、伴奏能力要有一定的考核要求。
三、日程安排
九月份
1、召开小学、初中音乐学科中心组会议。
2、思考器乐进校园有关事宜。
十月份
1、十月教科研月主题活动。
2、武汉8+1城市圈交流研讨会。
十一月份
1、中小学音乐教师《会唱歌，唱好歌》专题研讨会。
十二月份
1、音美教师才艺大赛。
2、小学音乐教师器乐进校园活动初步验收。
元月份
1、中小学音乐学科课程改革经验交流座谈会。
学校音乐老师个人计划3
本学期在结合上学期课题的基础上，继续研讨《小学艺术学科教学策略与方法创新的实践研究》这一持久性课题，力争将这一课题中对“老师的教和学生的学”落到实处。
一、指导思想
音乐教学需要师生共同来塑造、表现、创造音乐美，创设充满音乐美感的课堂环境。在新课标教育思想的指导下，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。
二、学校教学环境分析：
音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。我校的音乐教育目标是：努力发展创造性教学，丰富学生想象力和发展思维潜能，促进学生创新能力的发展。可我们学校有专用的音乐教室，可音乐教学设备不齐全，如：钢琴只有一台，打击乐器几乎都没有、说真的，要想把音乐课堂上的丰富多彩是很难的，只能进行了“互动式”教学实践，提高了音乐教学的质量，取得了良好效果。
三、学生情况分析：
本学期我继续担任一（3）班的音乐老师。他们活泼好动，对一切新鲜事物都有着浓厚的兴趣，对音乐也不例外，因此，每周音乐课都被他们期待着。经过一学期的学习，学生对于学校的规章制度，小学生守则都有了大概的了解。因此，在上课的时候他们都比刚来时做的更好了。歌唱方面也许是以前经常锻炼，表现非常好。小朋友情况大同小异，有一小部分虽对乐理知识掌握的不够，但是模仿能力比较强，而且也能熟练掌握。其中主要原因是没有接受过长期的训练，还不能很好的表现自己，性格内向也是原因之一。因此，利用音乐课及课外活动，培养他们良好的兴趣，打好基础是当前首要任务之一。
四、教材分析：
作为全新的教材，在编写中体现了已下基本理念：
1、强调“以学生发展为本”，注重学生个性发展；
2、以审美为中心；
3、以文化为主线；
4、加强实践与创造。
一年级下册共编成10个主题单元，基本内容包括：聆听、表演、编创与活动，新教材的曲目选择，考虑作品的思想性、艺术性、民族性，注重歌曲的可唱性与欣赏曲的可听性，降低过难的识语要求和过高的技能技巧。一年级采用图谱为主，在创造与活动中，开展多种形式培养学生的创新精神和实践能力，评估多方位，多角度，形式丰富多彩。如：
1、凸现了“以学为本”的教学思想，根据小学低年级学生心理特点，从教材内容与色彩都采用趣味化，鼓励和启发学生去学习。如第六课《我有一双万能手》中歌词从我是一个谁？还会有什么本领？让学生自由想象。
2、降低了音乐知识的学习难点，如声音的强和弱（f强、p弱）让学生到生活中寻找、比较，再如利用乌龟和小兔子的特点，让学生区分高音、低音、快速、慢速，这样学生就能很快区分。
3、发挥了音乐教学的创新优势，在呈现上，给师生留出足够自由想象和随意发挥的空间。
4、建立了发展性综合评价体系，课后——“音乐小花在开放”包括：今天表现真棒、音乐的感觉真好、我们班的小明星、老师对我说、爸爸妈妈对我说。
