时间：2022-04-26 21:04:39
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇音乐培训总结，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词:校本培训;音乐教师;新课程
中图分类号:G632 文献标识码:A 文章编号:1002-7661(2012)22-129-01
校本培训是指为了满足学校和教师的发展目标和需求。由学校发起和组织,主要在学校中,进行的一种教师在职培训形式。校本培训应追求创新。“‘大而统一’的培训模式单一、僵化、缺乏活力”,难以完成校本培训的任务。校本培训是提高音乐教师整体水平的有效方法和途径。但在开展校本培训工作中,由于诸多因素的制约,影响了校本培训的实效性。具体表现如下:(1)个别学校还未把校本培训工作放到应有位置。(2)音乐教师“充电”意识不强,校内骨干教师、学科带头人欠缺。
(3)学校规模相对较小,音乐学科教师数量较少,不利于相互交流、探讨。
针对以上现状,校本培训应采取以下几种行之有效的措施:
一、名师“请进来”
全国著名特级教师魏书生的经典课例、常州市名师大课堂专题讲座,让老师们亲眼目睹大师们的风采,揣摩大师们的课堂教学艺术,向大师学习。提升音乐教师的教育理念和教育教学能力。
也可观看名师的课堂实录,既可让音乐教师亲身感受名师的风采,又能解决学校资短缺的问题。
二、骨干引领
加强教师队伍建设,全面提高音乐教师素质,打造一个高水平的教师群体,就必须充分发挥骨干教师的带头、示范作用。通过开展系列的主题教研,让骨干教师、学科带头人等先进模范充分发挥作用,帮助教师更加深入系统地研究问题。
三、音乐教师之间相互学习、取长补短、共同发展
充分利用校园网络资源对教师开展校本培训进行研究,扬长避短,探索一些适用的组织管理方式、培训模式、反馈交流方式以及评价手段,以期望促进校本培训的健康发展,提高教师的专业素养。利用网上交流可以促进教师间的交互反思。
四、在反思中提升自己
美国心理学家波斯纳提出教师成长的公式:成长=经验+反思。音乐教师要善于反思自己,学校也要引导教师经常对自己的教育教学活动进行总结,梳理教育教学中的成功与失败之处,积累教学经验,使之不断升华,以便更好地指导实践。在课后反思自己的教学行为,总结自己的教学效果,以审视的态度对待自己的教学过程。并通过举办教育教学反思交流会、教学反思论坛,展示教学反思后的教学效果,汇编教师反思案例等方式,不断地积累、不断地提升,逐渐将零散的教育之珠穿成精美的教育之链。
五、注意的问题:
1、充分发挥领导的模范带头作用 开展好校本培训必须加强领导,领导要重视校本培训。
2、合理安排校本培训工作量 在安排校本培训过程中,不能过重增加教师工作量。爱因斯坦说过:“负担过重必然导致肤浅”。所以,学校要合理安排校本培训工作量,给教师个人以自由发展的空间,使他们更深刻独到的感悟、体会、理解和把握所学到的知识和技能。
3、推进新课程的改革,教师起着关键性的作用 而音乐教师的整体素质、专业素养与新课程的要求还存在较大的差距,在广大教师中、甚至音乐教师中还存在着音乐课是“副课”思想。培训的机会不是很多。教师进修机会少,兼课多;自身素质跟不上,多数教师专业不对口,导致在教学中只能勉强对付上节音乐课。
鉴于此,音乐教师,只有实行同伴互助,提高专业能力的培训模式,才是最行之有效的。在研究实施新课程方案中,加强对“师资培训”工作的研究,建立起新型的教师培训模式有着更为重要的意义。
不少国内外教育专家的研究证实，新教师从教后的五年左右是一个重要的变化期，经过这一段时期的适应与磨练，新教师一般即可成为熟练教师。如伯顿(P.Burden)的研究认为。教师号业发展经历三个阶段：求生存阶段，是教师进入教学第一年的时期：调整阶段，是教师进入教学第二至第四年之间的时期；成熟阶段，是教师进入教学第五年或五年之后的时期。袁克定认为，从教五年左右教师的策略性知识的变化最为明显。国内连榕等学者在以上研究成果的基础上，将教师的成长过程划分为三个阶段：新手阶段、熟手阶段和专家阶段，并将教龄在0至5年、三级职称以下的青年教师定为新手型教师。新手型教师在其教学过程中，往往会遇到许多的问题与困惑，要想顺利成长为熟手型以至专家型教师，必须在此期间获得有效的支持与帮助。
综上所述，受市场经济中厂家对产品“保质期”的规定及“售后服务”的启示，笔者认为，高师音乐院校也应注意做好其“产品”――毕业生的“售后服务”工作。
高师音乐院校做好“售后服务”的原因
1 高师音乐院校毕业生自身存在不足与缺陷
国内高师音乐院校作为基础音乐教育师资的培养基地，由于受专业音乐院校培养模式的影响，长期以来，过分关注音乐教育专业的“音乐”性质(更偏向于音乐技能的培养)，却忽略了对“教育”专业性质的重视，如教育类课程科目门类较少，在整个课程体系中所占有的比重较低；对教育实习等有助于帮助学生形成教育教学实践能力的教育实践类课程亦没有足够的重视。从而造成了业内通病――“重技轻艺”“重理论轻实践”与“师范”教育特色的缺失，造成学生素质不全面(如会弹不会唱，会唱不会弹等现象)、实际教育教学能力不强等不良后果。学生在面对实际教学工作时，往往会感到理论知识(特别是教育理论知识)匮乏，又由于教育教学实践能力不强，而倍感茫然，不知所措。
2 开始的五年是新教师从事教学工作的关键适应期
对于新教师来说，教学工作开始的五年通常是他们教师专业发展的起步阶段，而同时又是他们教学生涯中最困难的时期。虽然他们在入职之前已经非常熟悉学校的环境，但由于自身从学生到教师角色的转变，他们需要对学校环境和课堂环境进行重新认识与适应，自身更要遵守教师的规范，履行教师的职责与义务。他们怀着满腔热情，全身心投入到教学工作中去，一心希望自己能够赢得学生的喜欢，获得学校领导与其他教师的高度评价。但由于教学实践能力不高，缺乏教学经验，在现实教学中，他们往往会遇到许多的问题与困惑，甚至严重的挫折。如高师音乐院校的毕业生在此过程中，往往会切身感到自身教育理论知识的缺乏，对于一些已经掌握的教育学知识，由于领悟不深，亦不能灵活运用到教学实践中；自己的教学方法与手段很难激发学生对音乐的学习兴趣；课堂教学过程难以调控与管理：教学中很难把握与体现“以审美为核心”的教学理念等多种问题。
正如美国加利福尼亚州致力于制定新教师课程和政策的组织者卡罗・巴特尔(carol Bartell)所指出的：“无论他们接受的是什么样的职前教育，新教师都没能就课堂工作和职责完全准备好，他们无法满足快速成长并逐渐变化着的学生群体的各种需要。”
面对此种情况，美国教育学者强调指出：“头几年的教学工作经验对于新教师来说是至关重要的，它不仅决定教师是否会在教学领域内继续工作下去，而且决定他们将会成为什么样的教师。”
的确，新手型教师在最初的成长过程中，应该得到及时地、有针对性地指导与帮助。在解决一些现实的教学问题的过程中，通过不断总结经验与教训，他们会逐渐领悟到一些有效的教学策略，进而形成自己一生的教学风格。同时，新教师解决问题的能力、知识应用能力、课堂管理能力、随机应变能力等，也会得到迅速提高，从而顺利完成向熟手型教师的转变。而在此过程中，如果新教师得不到及时的支持与帮助，他们可能会发展一些消极的生存“应对策略”。
鉴于以上原因，高师音乐院校为了使自己的学生快速适应基础音乐教学工作，不仅要及时纠正培养过程中的错误倾向，更重要的是认真做好“售后服务”工作，为新任音乐教师提供系统化、个性化的支持和帮助，减少他们在教学过程中的挫折感，使他们增强自信心，能够尽快适应教师角色，为日后进一步的专业成长与发展奠定坚实的基础。
高师音乐院校“售后服务”现状
国内高师音乐院校的毕业生在离开大学之后，便与自己的母校脱离了关系，学生的所有问题全靠在职培训的方式来进行弥补与提高。对于新任音乐教师，地方教育管理部门和学校一般首先以岗前集中培训的方式，来加深新教师对学校与教学的认识与了解。但由于培训时间较短，单纯强调理论知识的讲授，学生未能进行教学实践的锻炼，效果不尽如人意。中小学校为促进新任音乐教师的快速成长，常常采用导师制(一般是指中小学校为学校里的新教师指派一位有经验的教师，作为其指导老师，为新教师的教学提供建议、进行指导)。指导教师对于新任音乐教师教学的方方面面予以关注和指导，如设计教案、课堂教学的组织与管理、与学生和家长进行沟通与交流等。而高师音乐院校由于与基础教育长期以来处于一种相互隔阂的状态，在新教师的培训与提高过程中，未能积极参与其中，从而导致由于缺乏有效的理论指导，降低了培训的效率，延缓了新教师成长的步伐。
近些年，由于基础音乐教育改革的推行，新课标的颁布，新教材的使用，首都师大音乐学院通过现代远程教育的方式，在全国范围内。对所有在职音乐教师进行新课改培训，这是高师音乐院校与中小学携手合作的良好开端。
美国新教师专业发展经验与启示
在对国内高师音乐院校如何做好“售后服务”进行构想之前，我们不妨先来认识与了解一下，美国在新教师专业发展方面的有益经验，以期获得深层启示。
1 美国音乐学科新教师指导计划的启示
“新教师入门指导计划”(BeginningTeacher Induction Programs)是美国20世纪80年代教育改革的产物，是加强师资队伍建设的重要举措之一。“新教师入门指导计划”的目的是为新教师在第一年教学中提供系统的、个性化的支持和帮助，发展其实现有效教学必要的知识、技能和专业态度，顺利实现其专业成长与发展。“新教师入门指导计划”在美国受到广泛关注，并成为“发展最迅速的运动”之一。
20世纪90年代，雅马哈公司与明尼苏达州有关城市合作，开发“音乐学科导师指导”计划，对于新任音乐教师的指导工作进行研究。与此同时，“音乐学科导师指导计划”还有大学和组织协会的参与。大学作为合作者，在中小学教师培养方面也发挥了重要的作用。明尼苏达州立大学和明尼苏达州音乐教师协会对于“音乐学科导师指导计划”的经费保证和教育质量保证方面起到了关键作用。另外，明尼苏达州乐队指挥协会在“新教师入门指导计划”中也扮演了重要的角色。协会强调指导教师的作用，定期召开指导教师培训会议，交流指导新教师的经验，为新教师在音乐教学走向专业化的道路上起到了重要的作用。
我们可以看出，在美国，大学音乐院系、音乐学院、音乐协会，甚至一些商业组织，都积极参与到新任音乐教师的培养、培训计划的开发过程之中。大学与中小学之间有着非常密切的平等、合作关系，在两者合作的基础上，通过多方参与，共同携手提高音乐教师的教育质量，促进音乐教师的专业发展与进步。
2 美国教师专业发展学校的启示
“美国专业发展学校是20世纪80年代末在美国兴起的融教师职前培养、在职进修和学校改革为一体的学校形式。一般由一所大学的教育系(或学院)与大学所在学区的一所或多所中小学建立合作关系，其目的是改善教师职前培养的水平，鼓励教师专业发展，促进学校和大学的发展。从严格意义上来说，专业发展学校并不是一个真正的学校形式，但它是一个全新的概念，打破了中小学与大学之间长期的隔阂，把教师教育，甚至整个教育改革看成是双方的共同责任。”
大学与中小学以教师专业发展学校为基地，相互合作、共同指导实习学生的方式，会更有利于促进实习学生对自身教学行为的反思与改进，获得有益的启发与感悟，增加对自身教学行为的理性认识，并进一步提高自己的教学理论水平。实习学生与大学教授所带来的全新教学理念，开阔了学校教师的视野，使他们能够有机会接触到最前沿的科研成果与教育理念，并将之运用到自己的教学中，通过不断反思与总结，做到不断改善、不断提高。在与大学教授共同合作研究的过程中，中小学教师亦会受到系统、丰富的教学理论知识的熏陶与指导，加深自己对一些理论知识的了解，提高解决问题的能力，自身素质得到不断提升。
高师音乐院校做好“售后服务”的设想
受美国“教师专业发展学校”与明尼苏达州音乐学科“新教师指导计划”的启示，高师音乐院校、中小学校、地方教育主管部门三方甚至多方社会力量都应积极参与到新任音乐教师的培训指导工作中去。鉴于国内的实际情况，对高师音乐院校如何做好毕业生的“五年保质期”的“售后服务”，提出如下设想。
在每年中小学校完成其新任音乐教师应聘任务之后，地方教育主管部门应将所有需要培训指导的新任音乐教师进行登记注册，并及时与他们各自的毕业院校以及其相应的就职学校取得联系，三者就如何相互合作，共同完成对该新任音乐教师的“五年保质期”的培训指导达成协议，并签订合同。在此过程中，各方权责明确、携手合作、相互监督，以期达到有效促进新任音乐教师的专业发展与进步，顺利完成其五年过渡期，成长为一名合格的基础音乐教师。
合作过程中，各方的职责范围如下：
1 高师音乐院校方面
首先，高师音乐院校应对毕业生的就职去向进行跟踪纪录，之后设立专用网站，以便与地方教育主管部门以及学生的就职学校随时取得联系，并将之作为五年毕业期学生之间进行教学体会交流的信息平台。院方分别为一至五年的毕业生专门配备一名或多名教师作为指导教师，每天在规定时间内专门为他们提供在线交流与指导，有针对性地帮助每一位毕业生解决他们教学中的问题与困惑。指导教师亦应通过在线观看毕业生教学的实况录像，对每一位毕业生的实际情况做到准确把握，并就他们各自存在的实际问题与其就职学校的指导教师进行切磋交流，找出解决问题的最佳方案。
高师音乐院校还可利用假期时间，组织“保质期”内的毕业生进行教学基本功汇报表演，或是以专家讲座、聘请有经验的高级音乐教师现场授课的方式，对毕业生进行培训指导。在指导培训的过程中，通过不断反思、总结经验，可以进一步改进、提高院校的教育质量。
另外，高师音乐院校为提高毕业生就职学校指导教师的素质与指导水平，还应对他们进行在线指导或进行假期专门培训。
2 中小学校方面
中小学校在本校范围内可实施“导师指导计划”。在新任音乐教师与指导教师相互熟识、自愿结对的基础上，由指导教师对其实施日常教学指导，从熟悉教材、了解学生、备课、写教案、课堂教学、课堂组织与管理、辅导课外音乐活动、与家长互动交流等环节，指导教师对新教师应进行全面的指导与帮助。在五年指导期间，如没有特殊情况，指导教师不可随意更换，以保证教学指导的系统性与连续性。学校可通过组织教学经验交流会、联谊会等活动，来增进指导教师与新教师之间的情感交流，以提高互动交流与指导的有效性。指导教师还应通过登陆高师音乐院校的毕业生教学指导网站，与该新任音乐教师的高校指导教师取得联系，将其教学实况录像发送给高校指导教师，双方就新教师存在的教学问题展开交流、探讨，最终就解决方案达成共识，尔后由中小学校指导教师实施现场指导。另外，在与高师音乐院校交流合作的过程中，中小学校亦可借此机会，充分利用高师音乐院校丰富的教育资源，为本校全体在职教师创设在线培训的机会，或是选派部分教师到高校进修提高，还可聘请高师教师亲临学校，举办讲座或者深入课堂进行现场指导，提高自己学校全体教师的整体素质，进而全面提高学校的教学质量。
3 地方教育主管部门方面
地方教育主管部门的首要职责便是要为新教师的培训提供充足的教育经费，以确保新教师培训工作能够顺利开展。其次，应研究和制定新教师阶段培训所应达到的教师专业知识和技能标准。在新教师入职之前，进行一次集中培训，设计培训方案，设置培训课程。定期举办新教师教学基本功比赛，或对所有新教师进行教学基本功测评。通过优质课、示范课，或聘请专家举办讲座等方式对新教师进行培训指导。
4 新任音乐教师方面
德江县复兴镇梅子完小：张 文
中小学教师继续教育是教师教育的重要组成部分，是提高全体在职中小学教师整体素质和促进教师专业化的有效途径，也是全面实施素质教育的关键。我有幸参加了“2013年德江县中小学音体美教师暑期培训”活动。此活动由德江县教育局主办、德江县职业技术学校承办，活动在德江县职业技术学校拉开帷幕。来自各县各学校教育一线的600多名音体美教师参加了培训。在培训中我和老师们一起学习了《德江土家族民歌》，《义务教育音乐新课标理念》。培训结束时教育局的领导亲临晚会现场观摩了各班的作品汇演，为期一周的培训内容紧张而充实，使我受益匪浅，感触颇现将自己的几点体会总结如下：
一、走进德江土家文化
这次本土文化课程是由德江职业技术学校的黎世刚老师，余勇老师和德江二中的刘永熬老师给我们培训的，他们三位老师从各个方面给我们详细介绍了德江土家文化。土家族是古老而年轻的民族，说其古老，可追溯到周代的巴人，以巴人后裔为主，说起年轻，是到1957年才被认定为单一的民族，而德江土家族民族成分更实在党的后（20世纪80年代）才识别恢复的，德江土家族民歌，一是从歌词的文学结构上看，有五字或七字的三句式、四句式、五句式，其中以七字四句式结构为主。二是从德江土家族山歌流传的歌曲中进行分析，得出构成土家山歌音阶的核心元素是sol、re，构成旋律的基本骨架是 sol 、re 和sol 、la、 do、 re ，其曲调大多属于徵调式五声音阶，偶尔出现清角、变宫音，从而产生旋律的朦胧感，曲调优美动听，旋律质朴无华，情感真挚。具有浓郁的生活气息和独特的民族色彩。三是歌词中大量应用方言土语衬词，如：哟、喂、呀、啰等。四是德江土家族民歌的种类有：1、劳动号子（乌江船工号子、撬石号子、薅草锣鼓等）。2、山歌（砍柴歌、望牛歌、薅秧歌、栽秧歌）等。
二、学习音乐新课标。
中小学音乐新课标课程是由铜仁学院艺术系主任崔德虎教授给我们培训的，他精心设计教学内容，从五个方面给我们指点迷津。
（一） 什么新课标的基本理念，新课标的基本理念是以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生注重个性发展，重视音乐实践鼓励音乐创造，提倡学科综合理解音乐文化的多样性，弘扬民族文化。
（二）小学音乐教师应具备的基本素养。
1、思想素质，首先我们要热爱本职工作，把音乐教学作为终身的事业来潜心经营，要关心学生，用音乐的真善美来启迪学生的心灵，陶冶学生的情操。
2、广博的知识储备，持续的知识更新。新课标对音乐教师的知识要求一是广博，二是更新。广博的涵义是：音乐教师不仅要具备本专业知识，如音乐基础理论（基本乐理、艺术概论、音乐简史等）、音乐技术理论（和声、复调、曲式、作曲法、配器法）、音乐教育理论（音乐教学法、音乐教学论、音乐教育学等），还要具备与本专业相关的知识，如哲学、社会科学、教育学、心理学、文学、美学、审美教育学等。广博的知识储备可以使音乐教师的文化底蕴丰富起来，艺术视野更加开阔，有利于音乐新课程的教学。更新时要求音乐教师不断学习和持续发展。
3、音乐教师具备教学必备的专业技能。（1）歌唱技能是音乐教师的重要基本功，自然流畅、富有音乐表现力的演唱是一个优秀音乐教师的基本条件之一。（2）乐器演奏技能，（3）识谱技能，（4）鉴赏与创作技能，（5）指挥技能。
（三）目前我县中小学音乐教育存在的问题。首先是我县办学条件滞后部分领导不够重视音乐教育的重要性，其次是我县教师紧缺，大部分小学音乐教师担任语数考试课程，没有精力投身音乐教育。
（四）怎样上好一堂音乐课。首先做好课前准备，1、三个“吃透”，吃透新课标基本理念、吃透教材、吃透学生。二是两个精心，精心设计教案，精心制作教具。其次是课堂教学环节，要巧妙导入，激发兴趣，方法新颖，力求课堂实效，难易适中，切合学生实际，时刻进行课堂评价，鼓励学生，拓展教学内容，培养个性学生。三是认真反思每节课。
（五）怎样进行本土歌曲的改编与创作。在保留原有素材的基础上进行改编，在创作过程中要运用地道的衬词和独特的本土民歌素材。
［关键词］奥尔夫;音乐教育实践课;本科教学
19世纪末20世纪初，欧洲出现了“新教育”思潮，提倡“实用主义教育学”，从哲学的角度提出“教育即生活”“学校即社会”等口号，让学生成为教学活动的中心，增加教学中的实践活动。在同一时期，音乐界的实践教学代表人物，德国的卡尔•奥尔夫提出了实践教学的新教学法，即奥尔夫音乐教学法，该法注重从生活中的音乐元素入手进行教学，让学生用感官和肢体语言感受和表达生活中的音乐，让身体随着音乐动起来，培养和启发学生对音乐的感知以及对音乐的自主性与创造性。经过一个多世纪的教学与经验总结，这种教学法被越来越多的教师和学生喜爱而用于基础教育阶段教学中。我国高校音乐教育专业，特别是非学前教育专业的本科生和研究生主要学习的是此教学法的理论知识，与实践联系并不密切，而培养的人才是基础教育阶段的教育者，如果只学习理论而不联系实践教学，则属于空谈。所以，用成熟的音乐教育实践课来促进音乐教育本科综合人才培养进程。将音乐教育实践课作为高校学生学习的必修课，提高学生适应就业能力，为就业单位提供能够直接上岗的教师队伍，是目前综合类艺术院校正在解决的问题之一。
1存在的问题
1．1社会培训机构方面
目前，艺术类高等院校培养的就业方向，一部分走向社会培训机构。但是各培训机中教师的职业素质、学历参差不齐，硬件设施强，软件实力不够，反映出高校人才培养与现实就业存在一定的差异。真正能够到奥尔夫专业委员会参加培训的学员多为喜欢此教学法并已经就业的音乐教育工作者，多数年龄较大，属于理论派;而真正能将奥尔夫音乐教学法以肢体语言、节奏模仿等手段展现出来的优秀教师少之又少，特别是在我们省内的大环境下，缺少对奥尔夫实践课堂有影响力的学科带头人，同时，急需科学规范的大规模教育者能够正确引导此项教学法。
1．2师资方面
艺术类高等院校应从本科教学阶段聘请学科专家正规地培训奥尔夫教学法，科学规范地进行实践课堂教学，让学生参与课堂，让更多的学生参与进来。相信经过四年的努力，我们的阶梯式教学模式会为社会培养更多专业化的奥尔夫教学师资，这不仅充实了教师的教学实践经验，同时也提升了毕业生教学实践能力。
1．3学生观念方面
实践课堂发展缓慢的一方面原因是多数高校音乐教育专业学生只重视自身专业的基础练习，没有意识到就业的需要。社会上的各类用人单位需要的是综合素质高的、具有一定专业实践能力的人才，而不仅仅是钢琴教师、声乐教师等。所以，学生在本科阶段应该定好自己的就业方向，根据自身专业逐渐向就业方向靠拢，积累教学实践经验，走进课堂，将理论应用于实践，不断提升自己。
2以吉林艺术学院艺术教育学院为例的音乐教育实践课堂
目前，吉林省内各高校的音乐教育专业，几乎都是从理论上学习各种先进的音乐教学法，而实践课堂还处于起步阶段。在近几年的教学法实践课堂中，吉林艺术学院艺术教育学院的音乐教育专业走出了书本式教学，在学生学的基础上体现出参与教学、独立教学的能力，让每个音乐教育专业的学生学习教学法知识的同时参与教学环节，将教学法的理论知识运用到基础教育阶段的课堂上。实践期间，我们与省孤儿学校、明德小学长期合作，实行阶梯式教学，将奥尔夫音乐教育实践课程纳入长期教学实践计划，既提高了学生学习的效率，又提高了学生的实践能力，将优秀的教学理念真正转化为生产力，以此来培养能够直接上岗的中小学音乐教员。为了更好地参与实践课堂，我们做了如下准备:对青年教师进行奥尔夫音乐教育实践培训;邀请奥尔夫音乐教育专家进行实践教学;对大三、大四音乐教育专业的学生进行分组实践课教学;组织奥尔夫音乐教育教学汇报;向就业单位推荐优秀人才。我们还实施了“教师走出去，学生动起来”的教学计划，即青年教师到奥尔夫教育学会进行滚动式实践学习;学生以小组或团体的形式参与课堂，增强合作能力、表现力和控制课堂的实践能力。定期组织“看课互评”讨论会，让授课者互相找出不足，提出问题、解决问题。近两年，我们阶梯式派出教学团队去参与课堂教学得到了用人单位的好评。所谓阶梯式授课，即对大三的音乐教育专业学生进行小学音乐教育课堂分组、滚动式集体备课训练。按小学六年制分成六个备课小组，每一组准备相应年级的音乐课程。每个组的组员分别负责教授本年级的部分音乐课程，每周以小组互评的形式进行实践课堂教学点评，互相找出问题并解决问题。每个月小组之间进行轮岗制年级互换，将已经成熟的备课信息、PPT等教学内容进行交流，去粗取精。经过一学期提取精华式的现场教学准备，我们的学生可以随时讲授各个年级的音乐课堂，如在省孤儿学校的实践环节和在明德小学的大队活动中，都能看到我们的学生在课堂上热情地带领小学生参与音乐教学环节，小学生能够积极参与到教学中来就是对我们教学的最好认可。在一年级音乐教材第四课《可爱的动物》中，在设计教案时，我们首先将桌椅摆放在教室的四周，将学生分成两组:一组模仿小鸡的声音和动作，一组模仿小鸭的声音和动作。在分别模仿了声音和动作之后，让学生跟着2/4拍的节奏“tata/ta0/titititi/ta－/”来进行交替节奏练习。模仿小鸭的同学说“ta”的节奏，模仿小鸡的同学说“titi”的节奏，同时伴随身体模仿动作。其次，开始学习旋律的时候，将适合这节课的奥尔夫乐器发给学生，乐器有铃鼓、沙球等小型乐器。学习第一段的时候，让模仿小鸡的学生唱旋律，模仿小鸭的学生打节奏。学习第二段的时候反之。经过这样的排练，让一年级学生加深了对小鸡、小鸭声音的认识，同时学会了四分音符和八分音符及它们的节奏知识，将声音和动作运用到音乐课堂，能够增强学生身体各部位的协调能力，提高相互之间的配合能力。通过实践教学，我们总结出针对低年级的小学生，在实践课堂上，分好小组才能更好地进行教学进度。
3结语
任何优秀的教学法都是在长时间的教学经验积累基础上去粗取精，才能真正地被更多人认可，从而发扬光大。师范类艺术院校作为培育和输出教师队伍的基地，不但要多支持专业教师走出去学习，多与人交流，还应增加学生实践教学的时间和实践学分的比重，让学生意识到实践的重要性，并将就业和实践结合到一起。教师经过每四年的教学经验总结，不断地丰富每届学生的教案和PPT内容，根据自身性格特点选择不同的教学切入点，适应当今社会对人才的培养需求，把理论直接应用到实践中去。社会对高校的要求是直接输出已经具有教学经验的、可直接上岗的专业教师，而当今学龄前或艺术社会培训机构中，既有学历又有能力的专职教学法教师少之又少，多数为兼职，少数没有学历。所以，希望通过我们的不懈努力，经过四届学生的实践教学培养出将理论转化为实践的高素质的教师队伍，而奥尔夫教学法只是我们音乐教育实践课的课程计划之一，我们想通过此方法，用理念来引领教学实践;通过实践教学来更好地体现理念的科学性，让更多专业的教育者参与到社会实践;通过高校不断地输出具有实践经验的、适合儿童的音乐教育专业人才，从而规范社会机构培训市场并普及艺术教育。
［参考文献］
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［2］田屹．透过奥尔夫音乐教育理念审视我国音乐教育现状［J］．电影评介，2009(10):95－96．
［3］单宏健．奥尔夫音乐教育思想及其现实启示［J］．扬州大学学报:高教研究版，2012(S1):44－46．
笔者参加了2012年7月第四期的培训，其中普教班由各省教育厅推荐的骨干大学教师、中小学教师、教研员组成。课程安排上分为必修课、选修课和公共必修课，共100个学时。任课教师除了指挥课聘请的指挥家林大叶外，其他教师均为中央音乐学院在职教师，其中绝大多数教师为“80后”优秀青年教师。
本文从“学校音乐教育新体系”课程综合创新的角度进行总结分析，探讨其课程设置、教学理念、教学方法对现代音乐教师培训的导向意义。
一、“学校音乐教育新体系”的课程分析
（一）培训目标
1.该音乐教育体系树立以人为本教育理念，明确素质型学校音乐教育新体系的基本理念是进行以人为本的素质化教育，强调音乐教育应以人为本，而不是以乐为本。
2.不应以传授音乐知识、掌握音乐技能为目的，应注重培养学生感受音乐、表现音乐、理解音乐的能力，让音乐为学生快乐服务，为学生健康成长服务，为学生全面发展服务。
（二）课程设置
此次培训班从7月10日至21日，共计12天，课程设置包括：歌唱基础教学、钢琴即兴演奏、小型乐队编配、音乐与动作、教学法、中外音乐作品分析、指挥、排练。另外还安排了学员公开课、分组讨论、爱乐小学观摩、汇报演出、座谈等活动。
（三）培训班课程分析
1.专业性强
此次培训是由专业性较强的音乐学院举办。纵观以往的培训班，被委托的培训机构一般由师范大学或教育学院组成，然而此次举办者是中央音乐学院音乐教育系。这种教师培训放在专业的音乐院校举办的例子在国外也呈现了良好的效果，如意大利的中小学音乐教师培训是由音乐学院、音乐教育学院相结合，对教师实施培训，这样整合了学校资源系统中的课程，让本来具有的专业能力形成全新的培训模式，能使学校之间有较好的合作机会，使参加培训的教师在掌握教学规律和运用教学方法上得到提高。近些年，这种培训在国内的培训基地都有了较大的革新，为教师培训的地点设置打开了新思路，通过更加专业化的音乐氛围和环境，让接受培训的教师们可以更加接近“音乐本身”，从而更好地融入“音乐本身”，而这些优势在其他师范类院校是不能完全做到的。
2.综合性强
首先，教师本身的综合技能的展现。从授课教师的学习和经历中发现一个有趣的现象：大多数教师都是学乐器出身。如教“歌唱教学”的老师自幼学习小提琴，“音乐与动作”的老师自幼学习钢琴，在教授这门课程中不但展现了身体与律动的关系，即兴演奏的水平也很高。这就打破了传统的声乐教师就是学声乐、舞蹈教师就是学舞蹈的传统观念。中央音乐学院从事音乐教育的教师各自在中央音乐学院音乐教育学院担任着数门专业必修课程（如“视唱练耳”“合唱指挥”“钢琴即兴演奏”）的教学任务。
其次，培训课程具有综合性。如歌唱教学课，它有别于一般音乐学院和师范院校的声乐课，它基于柯达伊体系，注重学生的听、写、唱等方面的能力，打破了传统声乐课“一对一”的模式，注重唱合唱这种更加综合的训练。结合中国自己的民族音乐和民歌的改编歌曲大量应用于课堂，注重身体律动和歌唱结合，注重重唱、合唱的训练。
3.创新性强
（1）观念新
注重结合国际先进音乐教育体系（柯达伊、奥尔夫、达尔克罗兹音乐教育体系）与中国本土文化，民族音乐文化的结合，启发学员们改变旧的、错误的观念，逐渐形成新的、正确的观念。强调“体验式”的音乐教学。
学校音乐教育新体系的培训所使用的教材属于内部教材，教材的特点是重点突出中国民族音乐的部分，在教材中，不仅有大量的中国民间歌曲，还有一些作曲家编创或改编的中国重唱、合唱作品。通过教材的使用，让参加培训的教师深刻体会到，民间音乐元素的大量积累、认识、了解，是应用到歌唱教学上的一个重要环节。这也体现了柯达伊的“音乐教育的素材要从民族的开始”教学理念。另外，奥尔夫乐器编配中关于“元素性音乐创作”也是国内较为少见的理念。在授课教师的指导下，学员根据老师提供的素材创编成一个成品展示出来，开发音乐创造性思维。
（2）内容新
在课程设置上有“音乐与动作”“音乐与舞蹈”等培训新课程。这些课程是在借鉴和吸收奥尔夫音乐教学法和达尔克罗兹音乐教学法的基础上开设的，这些课程的方法让节奏、动作、音乐紧密联系在一起，通过这种训练方法，激发学生的音乐潜能，培养学生身体与音乐的协调性和律动感。
（3）授课方式新
分组讨论式：“奥尔夫乐队编配”和“音乐与动作”这两门课程，老师在对知识点进行讲授之后，给学员提出作业要求，（转第页）（接第页）要求学员用指定的音乐元素进行创作，再把学员分成若干小组，要求其在规定时间内完成作业的编创任务，完成之后老师对完成情况进行点评，有需要修改部分可以继续改进。
教师点评式：在“钢琴即兴伴奏”课程中，老师先把作业布置给大家，在之后的课上，老师要求学员上台演奏，在全班学员面前展示自己的钢琴即兴编配能力，学员展示完毕后老师会逐一进行点评。这种方式达到了良好的互动效果，兼顾了共性与个性的发展。
二、现代音乐教师培训的未来发展导向
从中央音乐学院的培训和国内外一些研究相关教师培训的重大课题中可以发现，在中小学音乐教师的教学任务内容中，不仅有基本的歌唱内容、乐器演奏、作品欣赏，还有音乐的游戏、听音乐讲故事、音乐剧目表演等这些用以发展学生动手创新能力的内容。这种综合创新型的教师培训在学校音乐教育新体系的培训中给现代教师培训一种新的思想导向 ，“专业的综合性”要求现代音乐教师不仅要具备歌唱、指挥、演奏乐器等能力，还要求音乐教师具备文学、戏剧、舞蹈等多方面的综合能力。这种关于创新综合的教师培训手段和方法在湖南师范大学的2008年教育部的重点课题研究中也进行了研究探索。研究中以培养“能唱、能跳、能演、能编创”的中小学音乐教师为目标，目的是培养未来全新型的音乐教师。这次研究的课题以“音乐剧表演与编创”为教学途径，设置了多个具有特性的教学环节，如舞台表演、剧目创新、剧本创作等，使各种艺术形式有机地组合在一起，如音乐、舞蹈、表演、文学等内容，通过各种学术讲座来强化教师的理论知识，开拓教师的艺术视野。这种新型音乐教师的综合能力的培训更注重启发音乐体验能力和教师综合技能的培训，着眼于发展音乐教师对音乐的体验和组织能力。培养感受音乐与其他艺术的密切关系，在掌握音乐基础知识的同时，通过音乐的表演、欣赏、创作等途径来抒感的能力。
由此可见，中小学的音乐教育将进入“综合”的“无模式”时代，逐渐淘汰专业化、知识化、传授式的倾向，实现音乐体系艺术化、音乐教育美育化、音乐教学感性化、音乐修养个性化的发展。现代的音乐教师培训势必将走出旧的教学模式，走进“综合”的“无模式”时代，对体验音乐情感能力的培训、用音乐表达感情的培训将成为教师培训的首要目标。选择学生主体需要的音乐为教学内容，采用以培养学生的音乐体验能力为中心的体验式教学方法，以接受与表达音乐情感能力和音乐综合素质为标准进行的教师培训理念，势必带来音乐教育的改革，从而推动中国音乐教育的发展。
参考文献：
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[3]廖乃雄.论音乐教育[M].北京：中央音乐学院出版社，2011.
[4]赵宋光.音乐教育心理学[M].上海：上海音乐出版社，2003.
[5]管建华.中国音乐教育与世界音乐教育[M].南京：南京师范大学出版社，2002.
1、成绩
（1）通过积极做好清洁、消毒、通风等卫生工作，加强幼儿户外锻炼，提高免疫力，坚持每日报告制度等有效措施，我园贯彻落实了教育局抗击非典工作，得到家长、社会的认可，并以“预防措施到位，环境优美的幼儿园”受教育局通报表扬。
（2）通过岗前培训、专家讲座、专业培训等方式积极开展教师培训，提高教师的业务能力、专业水平，提升幼儿园整体素质。将儿童心理健康作为一项重点工作来抓，注重在日常生活中促进幼儿身心健康和谐发展。
（3）市少儿花会画展，我园选送了50多幅美术作品；同时参加幼儿画展，80多幅美术作品获奖。
（4）我园教师创编的幼儿舞蹈《草原游记》、时装表演《健之美》、《对面女孩看过来》参加了美国惠氏药厂（中国）有限公司在大家乐举办的1——3岁幼儿生日会活动，扩大了我园在社会上的积极影响。
（5）加强了双语教学的研究与实践，幼儿参与英语活动的兴趣较高，对学过的英语口语、歌曲掌握较好，能听懂并愿意用英语对话，基本养成大胆说英语的习惯。英语发音较准确；能听懂并愿意用简单的英语与他人进行口语交流，完成多个连续的简单英语指令。
2、需要加强的方面
（1）加强幼儿独立讲述、表演能力的培养，注重开发幼儿的创造力，特别是创造美的能力，增强自信，全面提高幼儿的综合素质。
（2）坚持英语在日常生活中的运用与渗透，提高幼儿英语听、说、唱的能力。
（3）引进奥尔夫音乐教育，提升艺术园品牌。
二、本学期工作重点
深化幼儿园课程改革，全面提高教育教学水平，促进师生共同成长。
1、深入开展优质园本课程的研究，总结经验，整理资料，形成课题
总结报告。
（1）根据幼儿实际情况，深入开展主题探究活动，健全幼儿成长档案；认真观察记录幼儿活动过程，并进行分析评价，重视幼儿的点滴进步，及时向家长反馈。
（2）整理课题计划、阶段小结、专题文章、教师随笔、活动设计（照片、VCD）、教玩具照片等资料，撰写课题总结报告，参加省学前教育协会“十五”课题结题成果展示。
2、在一日生活中渗透英语教育
（1）通过英语的高频运用，熟练生活口语。
（2）加强情景教学，使幼儿在游戏中学习。
（3）多采用歌谣、儿歌，使英语学习更为有趣。
（4）运用直观、形象的教育，调动幼儿学习英语的积极性。
三、各月工作计划
九月：
1、认真做好开学的相关工作：
1）开学前普访
2）活动室布置
3）组织“大带小”、音乐会等活动，安定幼儿情绪
4）建立幼儿一日生活常规
5）开展主题探究活动
6）建立幼儿成长档案
2、开展教师技能技巧比赛（舞蹈、声乐、乐器、绘画及英语、音乐优秀课例评比），提高教师专业素质；并选出优秀节目、作品参加鹏城金秋社区文化艺术节活动（书画、舞蹈）
3、组织秋游活动——游览红树林。
十月：
1、开展“祖国万岁”主题探究活动，培养幼儿热爱祖国的情感。
2、组织半日活动考核，向家长开放（必须含由本班教师执教的英语活动）。
3、参加长城片交流观摩活动。
4、参加市鹏城金秋社区文化艺术节活动（音乐）。
十一月：
1、以艺术节活动庆祝幼儿园成立十八周年，向家长展示幼儿园师生的艺术、双语才能（形式：幼儿英语歌舞、英语短剧，教师家长歌舞，师生家长书画展）。
2、加强对幼儿的观察记录，组织经验交流会。
3、参加长城片0—3岁早教研究交流活动。
十二月、元月：
1、加强冬季锻炼，提高幼儿运动素质，举办第七届“小小运动会”迎接新年。
关键词 幼儿教学 音乐教育 对策
音乐教育是幼儿教育中的重要组成部分，良好的音乐教育能促进幼儿全身心的协调、健康发展。但现实生活中的音乐教学环境及音乐教学活动的开展，尚存在诸多不足之处。因此，要改善幼儿园音乐教育现状，就需要对存在的问题进行分析，提出以有效的策略，使幼儿音乐教育更加的完善。
一、增加课堂的趣味性，把音乐课与游戏结合起来
幼儿期是游戏期，音乐游戏是幼儿身心发展的需要，是促进幼儿身心、智能、道德品质、情感、创造性，以及个性成长的重要手段。对于幼儿来说，音乐游戏是娱乐，是一种最有效的学习。我们将幼儿音乐游戏列入课程，把音乐游戏作为幼儿园教育的基本手段，这充分体现了幼儿教育的特点，将有效地促进幼儿身心全面和谐地发展，使幼儿园真正成为儿童的乐园。幼儿非常喜爱游戏，运用游戏的方式对幼儿进行教学能够取得特别良好的效果。音乐游戏是以发展音乐能力为主要目的的游戏。幼儿在听听、唱唱、动动、玩玩当中能增强节奏感， 培养唱歌的兴趣，改进唱歌的技能，提高辨别音乐性质的能力，促进动作的协调，还能发展想象力、创造能力，获得愉快情绪。音乐游戏不论在发展幼儿音乐能力及全面发展教育上都有着综合性的作用。
二、调整现行教材的结构和内容
教学中的音乐首先最重要的是歌曲的选择要适合幼儿的心理特点，内容的选择应贴近幼儿生活，从幼儿的视角认识自然和社会，展现幼儿生活的方方面面。教材的编写应呈现一个良好的知识结构，有利于教师培养和发展幼儿的创造能力。如通过“有趣的声音世界”，体现了编写者用声音启发幼儿，发展幼儿感受、模仿和创造声音的能力的意图。尤其是“用声音编织的故事”，改变了音乐创造就是作曲的传统观念， 突破了幼儿音乐创造能力受音乐知识与技能约束的局限，有机地将声音、想象、创造、表演融为一体，给予幼儿广阔的创造空间。将必要的音乐知识、技能融入各项音乐实践活动中。同时教材要突出对幼儿园小、中、大班的音乐教学设计及方法的讲解或者同时举些范例给予教师一定的参考，让幼师掌握不同年龄阶段幼儿适合采用的教学方法以及学习音乐的不同侧重点。
三、幼儿园加大对音乐教学的支持力度
1.善待人才，充分发掘教师的音乐潜质
作为幼儿园的管理者，必须确立现代人才观，重视人才的培养，充分尊重和信任每一位教师，倾听教师的心声、意见和建议。对于每个教师都有其各自的擅长，要充分发掘教师的音乐教学能力，对于音乐教学能力较强的教师要给予音乐教学方面的安排，来更好地完成园里音乐教学方面的工作。
2.信任教师，发挥教师在音乐教学中的主人翁作用
幼儿园管理不仅要强调管理者的作用和地位，而且要重视发挥教师在民主管理中的作用，为教师参与幼儿园民主管理创造和提供机会。要不断增强教师的参与意识，充分发挥教师的各方面才能，从而保证幼儿园的整体管理提升水平，保证决策科学合理。在音乐教学中，要很好地信任教师，充分体现教师的主人翁地位。
3.促进教师音乐教学课程的自我管理
教师课程自我管理能力可以通过园本教研活动来培养和提高。真正研究音乐教材与教学、教师与幼儿，使教师在实践、研究、反思过程中有效地选择音乐教学课程，保证教师充分享用新课程的选择权、自、发言权和挖掘权，并使之真正成为课程实施的主人。教师要端正教学态度，不能被传统观念所束缚，认真的对待孩子的每一节课，并做好教学反思、总结。
4.对新教师给予培训指导
新教师们一般都有较高的学历，但是她们对幼儿的特点了解不够，对教材不熟悉，对新课程的理念理解不到位，专业技能欠缺。这些都使得她们在工作中举步维艰。教师对工作有一个适应和学习的过程，需要有人指点，幼儿园应该多搞一些教研活动，在活动中让那些经验丰富的老师指导她们，传授自己的经验。指导老师认真帮助新教师剖析教材，答疑解惑，而青年教师也应紧紧抓住机会，认真梳理思路，反复学习实践。正是这些有针对性、实效性的跟进活动，使参与的所有教师受益匪浅，达到了共赢。
“园本培训”是对新教师进行培养的最普遍的一种方式。以幼儿园为培训基地，关注教师的实际需要，按需培训。在培训前，幼儿园将对本园教师的专业素质和发展需求进行分析，或征询教师对培训方式的意见，做到有的放矢，具有现实针对性。在培训过程中重视教师在培训中的主体地位，重视激发教师专业成长的内部动机，园本培训过程是教师主动参与、相互支持与共同合作的过程，指导新教师结合教材和幼儿实际状况制定教学计划，如何去制定教学计划并如何去实施。
5.让音乐教学渗透于日常生活中
无论用什么方法来开展音乐教学活动，我们的最终目的是通过音乐活动这种形式带给幼儿快乐。而快乐是孩子学习探究尝试的原动力，孩子因为快乐所以学习，因为学习所以快乐。因此，我们在日常教学中有责任成为幼儿音乐活动的伙伴、支持者、引导者。在活动中多给幼儿自主的空间，让幼儿寻找快乐；多给幼儿自由的空间，让幼儿创造快乐，真正享受音乐，如早晨选择清新活泼充满朝气的音乐，为幼儿园营造愉快幸福的情绪情感氛围，如《早晨多美好》、《快乐的一天开始了》。
【摘 要】社会办学是社会主义主义教育事业的重要组成部分，高考考前音乐素质培训属于社会办学的一个分支，随着近些年河北省考试政策的变化，考前培训班也受到了很大的影响。不论是从各个音乐培训班的办学规模上还是教学理念上来说都产生了很大的变化。
【关键词】音乐素质；调查与研究
随着正规院校无法满足艺术生艺术学科的学习，各种各样的艺术类培训班也就应运而生了，其中包括音乐、美术、体育等等专业。音乐素质培训属于艺术培训中的一个分支，“音乐素质考前培训班”是指一些以音乐高考考生所考素质考试内容为培训内容，以音乐高考生为教学对象的盈利性集训机构。它是我国统一的高考考试制度之下，应试教育市场化的经济环境以及学校不能满足音乐艺术类考生的考试需要而促成的产物。
十几年来，伴随中国经济大发展的战略机遇期的出现，适龄的中学人口也出现了高峰。高考难影响着那些学习成绩稍差的学生们，由于艺考的文化线较低，所以艺考便成为他们通向大学的一条捷径，现在“艺考热”已经成为一种社会现象。为顺应市场经济发展的需要，艺术类考前培训班继文化考前班之后登上了历史舞台。学校音乐教育与高校录取要求之间是有落差的，正是由于这种落差的存在，使得学校无法满足音乐等艺术类考生的专业提升要求，最终给社会性质的音乐考前培训班提供了诞生的机缘。音乐素质培训班在这样的背景下也渐渐地发展起来。
石市的音乐素质培训班聘请的教师，一般都是大学的在校学生和培训班的一部分专职教师，其中大部分都有着很到位的专业知识与丰富的教学经验，虽然有的是在校大学生，但是他们也是有几年的教学经验的。对于教学每个老师都有着自己的一套教学方法。近几年研究生也有很多走进了培训班，为培训班的教学增添了新的动力。
音乐素质培训主要包括的内容有：视唱、练耳、乐理三部分，在各个培训机构的教学过程中，虽然教学内容基本一样，但是教材使用是不完全相同的，每个培训机构都有自己的选择。视唱教材有很多，几乎每个培训班用的都不一样，有的培训班用上海音乐学院视唱练耳教研组编写的《单声部市场教程》一书，有的培训班选用的是由许敬行孙虹编著、高等教育出版社出版的《视唱练耳》，还有的培训班选用的教材是由李金华编著、湖南文艺出版社出版的《高考音乐强化训练》，其中一些培训中心经过总结自己的教学经验编写出了自己的教材，在教材中规划学习内容的重点难点，教师在教学过程中更加得心应手、学生在学习中更容易抓住要领；练耳目前还没有好一些的教材，各培训班都是按照自己的教学思路去进行教学。在乐理方面，大部分培训班选用的都是由李重光老师所编著的《音乐理论基础》一书。各个培训班虽然在乐理教学用书上是一致的，可是在教学方法上又有些不同，对于解题的思路与技巧，各培训班的老师都有着自己的一套方法。
试唱练耳部分，一般采用教唱的方法，从最简单的音阶开始唱起，然后节奏慢慢复杂化，音程关系也越来越大，由最开始的C调到G调、F调、D调、降B调，以适应高考考试试唱题目的难度。试唱部分的学习主要训练学生的音准以及节奏感，保证学生在今后的学习专业可以没有障碍。大多数都是采用的首调唱名法教学，笔者认为应用固定调唱名法，由于个人时间认为，固定调的学习在今后的学习过程中更有利。练耳部分是以试唱为基础的，唱的准才能听得准。练耳部分的教学主要包括以下几部分：旋律音程、和声音程、音程连接、和弦连接、旋律、节奏六部分。虽然近两年节奏已经不再是高考练耳部分的内容，但是旋律听辨中仍会有节奏的运用，所以在各个高考培训班的教学过程中节奏仍然会作为一个专项来讲解。练耳的学习需要一个长期的过程，学生进步也不会很快，所以在教学过程中教师一定要多鼓励学生，否则好多学生会丧失学习兴趣，从而厌学。
由于在河北省音乐艺术联考政策的变化，石市的音乐素质培训机构也紧跟国家政策的变化而进行改进。通过调查，笔者针对问题并提出了改进措施。在软件上，石市部分考前音乐素质培训班教师的专业水平与学历都较低，在今后的发展中各培训班可以通过提高代课教师的福利等手段吸引更多专业水平与学历更高的教师来任教；在教材的使用上，有越来越多的培训机构使用内部教材；在硬件方面，由于近几年专业主项考试成绩的增加，专业琴房的设置很有必要，越来越多的培训机构讲会在这个方面去改善，为学生提供良好的学习环境。
目前社会力量办学已是社会主义教育事业的重要组成部分，各种社会办学力量在当今的教育行业中占有重要的位置，也有越来越多的教育工作者投身到社会办学的教育行业中来，在今后的发展中，石市的考前音乐素质培训班在规模上将会越来越大，一些规模较小实力较强的素质班也许会越来越壮大，实力不够的培训机构也有可能会在今后的发展中遇到问题而停办或是实力强大的培训机构兼并。石市是整个河北省文化教育的中心、艺术发展繁荣，同时石市石河北省音乐艺术联考的考点，所以石市考前音乐素质培训的发展必将越来越繁荣，社会办学的队伍必将会日益壮大，为祖国的社会主义教育事业添砖加瓦。
―、师资队伍现状
1、四个来源，艰辛创业。建国以来，黔、苏、鄂3省在努力发展中幼师音乐舞蹈教育的进程中，积极聚集人才充实教师队伍，初步形成了一支难得的基本力量。教师大体来自四个方面。一是五六十年代毕业的大学生，这部分人数量不多，但功底宽实、经验丰富。几十年来辛勤耕耘、成绩卓著，往往是教学中的骨干中坚、学科带头人;二是近十多年来相继毕业分配的大学生和少数留校任教的中师毕业生，他们是活跃在第一线的生力军;三是从艺术表演团体或文化馆站转来，一般均有某项业务专长的同志。他们多数缺乏系统的理论学习和合理的知识结构，但经过实践锻炼，目前可以任教;四是几乎完全没有受过正规专业训练，主要是出于兴趣爱好或工作需要而通过业余自学走上教学岗位，他们的业务能力和文化素养一般比较差。所有这些同志目前正承担着各校(音武汉音乐学院匡学飞王启晨万敬之乐、舞蹈)专业(加强)班和全部普通班繁重的教学和其他有关工作任务。
2、普遍缺编，音舞悬殊。掂3省不完全统计，共有音乐舞蹈教师约600人，分布在100所中幼师工作，这些学校普遍存在着缺编问题。教师最多的江苏无锡师范音乐舞蹈学校，共有17名教师，尚差5名。最少的如地处边远山区的湖北来风民族师范，预编数音乐教师5人、舞蹈教师1人，但现在只有1名音乐教师。在已有的音乐舞蹈教师中，舞蹈教师又远远少于音乐教师。象来风民族师范这样完全没有舞蹈教师的学校，并不少见。而且，老教师多数即将退休、青黄不接。这些，与中幼师音乐舞蹈教育的进一步发展，难相适应。
3、学历偏低，渴望深造。以3省总体情况看，中幼师在职音乐舞蹈教师中，有本科学历的很少，专科学历居多，还有一部分人(特别是舞蹈教师)只有中专学历甚至连中专学历也没有。以贵州为例，在全省约107名中幼师舞蹈教师中，有本科学历者仅14人，
占12%;有专科学历者不足70人，约占65%;无高等学历者23人，占23%。贵阳市幼师是一所条忤较好的学校，3名舞蹈教师目前均只有中专学历。争取高等学历培训，提高业务水平和工作能力，是大多数教师的迫切要求。此外，学历偏低直接影响职称的评定和晋升，并继而影响其他待遇问题。在没有(或失去)机会和暂无本专业培训渠道的情况下，有的教师只有利用业余时间去修读非音乐舞蹈专业(如中文、历史、管理)的文凭。这对于年龄大一些的同志，更为艰苦。
4,“单打一”与思迂现象。江苏省教
委师训处负责同志深有感触地说：“不少学校好不容易要来了一位音乐专业毕业生，可是只能单打一。钢琴弹得好的不会声乐;声乐好的不懂键盘和其他乐器;有的钢琴专业教师甚至不会即兴伴奏。”贵阳李冒全同志说：“如果一个人在一门拔尖专业之外，能胜任2至3门其他音乐专业课的教学是再好不过了。”“有了点本事以后就想飞走，进大城市，或者到舞厅去挣钱，不安心本职工作。”在调查中不止一次听到这种反映。在选送深造人员的问题上，不少校长说一定要选送真正热爱中幼师音乐舞蹈教育事业的人才出来学习，并希望在培训期间进一步加强思想政治工作。
二、培训提高势在必行
上述状况可见，目前中幼师音乐舞蹈教师急待充实、提高。对中幼师在职音乐舞蹈教师进行培训提高的意向，受到普遍而且热烈的欢迎。贵州省教委师范(训)处负责同志说：“你们能为全国音乐教育事业做这一怦实事，.我们实在感到高兴，但愿能早日付诸实施。尤其象我们这种经济上较为囷难的肩■份，就更希望你们能为我们音乐舞蹈师训工作尽一份力量。”
培训提向，以从教为本。要进一步强化学生献身于中幼师音乐舞蹈教育事业的思想志向。培训提高以后，他们对于.中幼师音乐舞蹈教育工作应有更强的向心力，而不能“越搞越有离心力”。培训提高，要强调综合性、适应性，“一专多能。”学员毕业回去以后首先应该是更好地上讲台的教师，而不是上舞台的演员。用江苏一位老教师的话说：“音乐师范决不能办成第二声乐系、钢琴系或舞蹈科。”分+别侧重音乐和舞蹈的学员，应彼此兼学一些舞蹈和音乐课程，争取学成返校后能多兼一些教学任务。鉴于中幼师多数地处基层以至少数民族地区，其主要职能在于培养面向少年儿童的音乐舞蹈师资，在对中幼师音乐舞蹈教师的培训提高中应注重民族(民间)音乐舞蹈的内容、儿童音乐舞蹈的特征，并侧重编创理论与技能的传授。
,教育学、心理学的开设，对于树立巩固学员的专业思想和提高他们教书育人水平是非常必要的。开设此课既能使学员以教育学、心理学理论总结实践经验，认识上得以升华，而热愛音舞教育工作，自觉地、科学地、规范地组织音舞教学和课外活动，又能使学生知识结构合理，体现师范性。
青年钢琴演奏家、作曲家、环球音乐签约艺术家薛汀哲，是新古典原创音乐的代表人物。曾斩获数个国际钢琴比赛冠军。薛汀哲发行的演奏与原创音乐专辑，亦获得双白金唱片销量。如今，薛汀哲有了新的角色。
2016年9月1日，薛汀哲正式投资成立北京对牛文化有限公司，担任公司CEO，公司开发的产品“对牛”App本月正式上线。在“对牛”App上线之前，薛汀哲团队的公众号 “X音乐实验室”也深受古典音乐“小白”用户欢迎。
“取名‘对牛’，取自‘对牛弹琴’。”薛汀哲解释，“‘对牛’是我们几个初创人员在咖啡馆讨论时我脱口而出的，因为我们的初衷就是让琴童‘对接牛人’，由牛人直播教学，琴童是对着牛人弹琴并通过在线方式与牛人直接互动交流；‘X音乐实验室’则是用轻松愉快的方式让大家了解并爱上古典音乐。”
对于钢琴教育，薛汀哲也有着自己的理解：“互联网可以作为一个工具让音乐变得更简单，让二三线城市的琴童可以接受更高质量大师的点拨。”在这种理念的驱动下，薛汀哲尝试通过直播等互联网模式进行古典音乐教学培训。
“对牛”果然来头不小，第一期便是“但家班”，包括薛汀哲的恩师但昭义先生及薛汀哲的同门陈萨、张昊辰等。更让薛汀哲感动的是，但昭义的恩师、年近九旬的周广仁先生也对“对牛”充满了期待，希望他把教育带到真正缺乏资源的的偏远城市和地区。
“我只想让你看看孩子的手”
触动薛汀哲在互联网做音乐直播教学的其实是一件小事。
2015年4月的一次巡演中，薛汀哲来到了一个中国的三线城市。有个家长和孩子没有买到巡演门票，却执着地在薛汀哲的车前等了两三个小时。
“我以为他们要问我非常重要的问题，但没想到孩子的妈妈只是把孩子的手给我看，让我判断一下孩子的手适不适合学钢琴。”薛汀哲回忆，“当时我就特别感慨，在一个社交和网络如此发达的年代，琴童的家长却还为这么简单的问题而苦等。从那个时候开始，我就开始琢磨如何让互联网把这种接触变得更简单。”
打定主意后，薛汀哲几乎试用了市场排名靠前的互联网音乐教学产品。他发现，这些都是互联网背景人士推出来的音乐教育类软件，它们普遍存在着一个共同的痛点――完全不知道为什么要音乐教育。
薛汀哲表示：“我是懂音乐教育的人，所以很清楚这些产品根本就不是一个音乐教育或学习音乐的人会想用的产品。由于我也曾是一名琴童，所以我非常明白，我要做的产品首先要切实解决用户需求。”
不过，薛汀哲也深知自己的弱点，那就是毫无技术背景，也没有任何互联网经验，他需要一个技术大牛。薛汀哲反复提到了机缘这个词。从2016年4月份开始，他不断经朋友介绍寻找技术方面的合伙人，机缘终于让他遇见了王祺。
王祺是薛汀哲心目中理想的合伙人：拥有十多年互联网及技术背景，年长自己十多岁，有着更多的社会和行业经验，更为难得的是，虽然一直钻研技术，但表述能力很好。“找到他我心里就有底了。”薛汀哲表示。
让薛汀哲更感得幸运的是，随后加入的产品经理毕业于美国麻省理工大学，从小学就学习小提琴，并一直在做音乐类产品，在国外还做了几个垂直类音乐产品，巧的是，薛汀哲还曾使用过其中的一款产品，他个人觉得这款产品非常棒。
短短两个月时间，王祺带着5个技术人员开发出了“对牛”App。“对牛”包含一对一直播教学、一对多大师直播课、琴童评测报告等，根据上传的琴童的测评报告，可以记录其长期的成长曲线。
薛汀哲回忆，在研究直播应用时，他曾多次使用第三方直播平台，每次邀请100个学生家长，与家长们进行沟通和交流，测试产品逻辑。而随着慢慢的经验积累，总结琴童和家长的需求后，坚定了他把直播作为教学的一部分。
“2016年年初起，我身边许多朋友要么在谈论直播要么已经去做直播相关的项目，但我一直把互联网当做一个工具，包括直播我也把它当做工具，我并不把它当多么神奇的事情。”面对直播行业在2016年的爆发薛汀哲坦言。
不过，薛汀哲特别感谢直播这种方式。很多音乐界的泰斗都已高龄，有的甚至80多岁，他们没有时间也没有更多精力去二三线城市讲学，即便能够线下开课讲学，课时也非常少，能得到他们指点的琴童也非常有限。但通过直播这种方式，他们远隔千里就可以给琴童进行一对一辅导，看到琴童存在的问题并给以示范。
未来，对牛还将和其他专业音乐机构合作进行在线直播参赛，许多二三线城市的琴童不再需要远赴省会城市进行音乐赛事的海选和初赛，只需在对牛平台进行直播比赛就可以进行海选和初赛，节约了时间成本和旅途成本。
风口上的牛
虽然对牛这家公司诞生还不到5个月，但已经成功地引起了资本市场的注意，著名风险投资机构IDG资本在对牛刚成立时便成为其天使投资人。而提到IDG，薛汀哲道出了他与其神奇的渊源。
“我父母是看了熊晓鸽老师担任评委的《赢在中国》后去创业的，所以我从小就有一个IDG情节，而在我心目中，身为IDG资本创始合伙人的熊晓鸽肯定不是一般人。所以对牛刚成立时我就做了一个BP（商业计划书）去寻找IDG融资的机会。”薛汀哲毫不掩饰他对IDG和熊晓鸽的崇拜。
幸运的是，熊晓鸽第一眼看到“对牛”这个名字时就非常激动，直言喜欢这个名字。IDG资本在看过薛汀哲的BP后也认为，对牛团队不是纯音乐人的公司，它更像是一个互联网背景的团队来支撑音乐家做音乐教育，这个事情比较靠谱。薛汀哲年纪轻轻，但经过简单接触后IDG资本方面也认为他是一个踏实的人。
中国的音乐培训市场蕴藏着巨大商机，仅钢琴领域就有3000万琴童。不过，IDG和对牛有一个共同的观点：与20年前的VCD教学相比，现在的音乐培训和教学虽然互联网化，但只是把录像带变成了视频在网上付费售卖，没有实质性变化。
从小就练琴的薛汀哲能想琴童所想。“练琴是一件非常枯燥和辛苦的事，贵在坚持，对牛的目的就是要让琴童在学习过程中找到乐趣、得到个人价值的肯定。比如能得到大师的亲自指点对于10来岁的琴童来说是一种无形的激励和肯定。”
对于对牛的商业模式，薛汀哲坦言依然还在摸索中。不过，前期对牛已对琴童家长做过多次调研，去了解愿意付费的人群及接受金额，家长普遍对于要大师点评、大师直播课等表示了极大兴趣。此外，对牛和培训机构合作的方式未来也有着不同的商业模式。
如今的薛汀哲不仅忙于巡演，还要管理公司，每天练琴、写曲、联系大师介绍对牛等，担任着不同的角色，他还做了一个微信公众号“X音乐实验室”，这个公众号除了推送音乐干货之外，每周还亲自出镜教读者如何把音乐玩出花来。
薛汀哲认为自己是个精力特别旺盛的人，依然会享受和朋友在咖啡馆聊天的时光，平时还会去电影院看一场热门电影，自称是电竞大师级选手的他得空还会和朋友切磋一下。
[关键词] 音乐教育；网络资源；现状；利用途径
近几年来，越来越多的音乐教师通过音乐教育往来来收集教学素材和教学资料、关注教学理论动态和发展前沿；越来越多的音乐爱好者通过网络来了解音乐、学习音乐、欣赏音乐；越来越多的以音乐教育网站为基础的远程教学或教育进入到人们的视野。因此从整体上对音乐教育网络资源的建设、利用进行研究，可以为合理利用音乐资源提供一定的参考和借鉴。
1、音乐教育网络资源建设的现状。
经过十多年的快速发展，我国音乐教育网络资源的建设取得了极大的成绩，同时也存在着一定的不足，下面就我国在音乐教育网络资源的建设情况进行简单的总结：
1.1 网站数量庞大、种类多样、实用性强。
截止本文写作时，通过百度搜索引擎搜索以“音乐教育网”为关键词的网页650万项之多。从网站的性质上大致可以分为如下几类：(1)教育行政部门的网站，如中国教育部网站、联合国科教文组织网站；(2)专业教育研究机构和组织的网站，如ISME国际音乐教育学会、中国音乐教育网；(3)个人音乐教育网站，如洪啸音乐教育工作站；(4)个省市中小学、高等院校的音乐教育网站，如上海音乐家学院音乐教育网等等。特别是一些专业院校的音乐网站大多都设立了“精品课程”的资源，课程教学大纲、教学录像、教案等都可以被下载学习，已经成为我国音乐网站的特色。但在当前全球化、多元化教育潮流的大背景下，对网站的设置理念还欠缺对当前音乐教育潮流的整体把握和宽广的视野，缺少国际化地资源板块，对本院校或组织的自我宣传过多。
1.2 布局欠缺层次性与条理性。
从当前的许多音乐教育资源网站来看，网站布局的层次性和条理性相对较弱。首先主页本应具有“提纲挈领”的作用，栏目功能明确、内容简洁醒目、层次分明是其应具备基本特点，但我国目前的教育资源网站大多主页布局显得杂乱，版面资源布局明显不足，不易辨识，查找起来比较困难。其次是下载页面混乱，在好不容易找到所需的资料后，往往会利用选择下载方式或其他手段使客户点击2到3个页面才能真正下载到资料，而且下载提示所占页面会很小，基本上全是广告，没有一定的搜索技能很难顺利下载。
1.3 网站资源内容类型搭配显得单调。
纵观国内的音乐教育网站，资源类型显得不够灵活，缺乏活动性。多以课件、音乐欣赏为主，很少有自由的学术探讨之类的资源，比如可以通过当前比较流行的话题进行自由的探讨，把音乐教育与政治经济紧密联系起来，站在历史的、宏观的角度去看待音乐在其中的作用，而不是仅仅局限于音乐专业内。展现学生风貌的内容内容不多，网站大多把精力放在了资源的提供上，在给学生的空间上，基本只是提供一个简单的论坛，没有专门的视频板块。值得肯定的一点是，大多网站都把我国民间的优秀的非物质文化作为网站资源的一部分，为老师提供了一个宝贵的资源库。
2、音乐教育网络资源的利用途径。
面对如此繁杂的音乐网络资源，如何合理的利用是许多老师在教学面临的一大难题，作者通过不断的实践总结，认为要想合理有效的利用这些资源，一下几个方面应该值得注意：
2.1 教会学生基本的搜索与利用技能。
对于大多数中学生来说，他们不熟悉或根本没有掌握网络资源检索的基本方法和技能，不知道自己所要查询的信息、文献、期刊归入了哪一类，在浪费了许多时间后仍无法得到所需资料。如果仅仅依靠老师或图书馆管理员进行检索，那么学生永远也不会提高自己对信息的处理能力。所以，对学生检索文献技巧与方法的培训是至关重要的一环，一般对于比较正规的资源库，如图书馆，基本都有一套比较成熟的检索方式，通过简单的培训即可；对于网络上资源的检索，由于存在着一定的不规范，必须经过大量的实践才可能掌握其中的窍门。
2.2 转换师生之间的角色。
在利用网络资源进行教学的过程中，教师应该起到组织者、指导者和促进者的作用，充分利用网络资源培养学生的创新精神。也就是说教师的教学方式应该有传统的讲授式变成引导式，把主要精力放在资料的整理对学生的引导上。教师可以从音乐教育网络资源中了解到本次教学的最新知识、最新信息，然后设计出教学的主题，让学生到网络中去搜索相关信息并进行加工、整理、综合和应用，不仅加深了学生对所需自身的理解，同时也提高了学生除了信息的能力。
对于学生来说，在网络资源中，可以共同享受各种信息资源、学习资源，学生的学习世界成了一个可以无限扩展的世界，有了更多的学习资源和选择机会。在搜索资料时，学生完全可以按照自己的爱好进行选择或进行某一方面更为深入的学习和探索。学生在利用网络资源时，还可以根据自己的基本状况制定出适合自己的自我计划，自我管理、自我评价与反馈。
因此，利用音乐教育网络资源，可以通过削弱师生间的直接交流，把网络资源库作为师生交流的融合点。
2.3 把网络资源作为课程教学持续发展的平台。
通过对音乐网络资源的合理利用，可以打破以往以教师、课堂和教材为中心的格局，把网络资源与教材相结合，既可以立足课堂教学有可以超越教材的局限，推动研究型学习和课程资源开发利用的完美结合；同时，老师通过对最新信息的学习，提高了教师的知识素质和教学理念，保证了课程教学的可持续性发展。
音乐教育网络资源的建设和利用，是我国当代音乐教育改革与发展的重要课堂，对提高音乐教学质量与效率，发展社会音乐教育具有重要的意义。因此，加强对音乐教育网络资源建设现状和利用途径的研究将是一项动态的、持久的研究课题。
[参考文献]
[1] 哈睿. 论音乐专业网络教学资源建设[J]. 交响—西安音乐学院学报，2005，24（2）：75-77.
[2] 郭晓雯. 音乐教育网络资源建设现状与利用途径研究[D]. 华中师范大学， 2007.
作为一名中学普通的音乐老师，有幸同其他区县的音乐老师参加国培行动，我感到十分荣幸，首先感谢重庆师范大学给我们这次学习的机会，学校给我们提供了优越的学习条件，这种培训模式，为教师专业成长开创了新的基地，特别是让我们教师能在紧张的工作中合理的安排时间进行学习，为我们提供了学习的方便。因此，在培训期间，每天的感觉是紧张而又充实，忙碌而又愉快，在不知不觉中，将近十五天的学习即将结束了，回味十五天的培训，感触甚深。国培计划带给了我太多的思考、太多的感动、太多的成长经历。
一、 改变观念
敬业精神与科学的教学法相结合，必定是成功的保障。而在日常工作中，我经常会说工作忙、杂事多，常抱怨学校教学条件差，学生的基础差，是乐盲，没有专门的教室以及合唱用的站台等，于是工作中总是一副得过且过的思想状态，总想着教不好学生不是我的能力问题，而是许多的客观原因造成的。通过此次学习，彻底改变了我的这种“寄生虫”思想，使我明白了好的条件不是等着我去用，而是需要自己去创造、去挖掘，即使在有限的条件下，也同样能做出不平凡的壮举，同样也能培养出出色的学生。
二、 以名师为榜样，以城市孩子的素养为培养目标
有幸参加了这次“国培”，在李存、魏萍、张礼慧等及其他专家传授理论方法的同时，还顺势播放了一些全国名师音乐大赛的课堂教学视频，那些名师们扎实的基本功，行云流水的课堂教学艺术，给我留下了深刻的印象。名师之所以能让家喻户晓，这与他们的努力是分不开的，孩子们的优秀与教师的引导有着不可分割的关系。
三、 努力实践，力创特色
这次培训，我找到了适用于中学音乐教学的一种方法—用最简单的方法学会最难的知识，在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，以节奏为核心要素。在音乐教学中，我们可以不断地创编新颖的游戏，这些方式来源于生活，取材于大自然，学生当然会感兴趣，结果就不言而喻了。
通过国培行动，在以后的工作中我要做到以下几点：
一、不断学习。
“活到老，学到老，知识也有保质期”，因此，知识更新是必要的，我要抽出课余时间通过不同的形式和资源学习专业知识。不断学习。读万卷书，行万里路，读书是提高自我素养的良好基奠。一桶水早已不能满足学生的需求了，我要不断学习，成为长流水。
二、自我反思。
在教学中不断进行反思，从以往的教学实践中找出“得”与“失”，转“败”为“胜”，吸取教训，总结经验，吃一堑，长一智，日积月累，形成自己的教学风格，不断提高教学成绩。
三、相互交流。
虚心同同事相互交流，相互学习，虚心听取同事们直言不讳的真言，久而久之，一定会大有进步和发展的。
这次培训的时间虽然很短暂，但是每天的感觉是幸福而又充实的。因为每一天都是面对不同风格的名师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击。耳濡目染之中，心灵经历了忐忑、彷徨、探索、喜悦与享受。一路走来，专家、名师的讲座虽然我不能做到完全吸收他们的课程精华，但他们先进的教育理念、独到的教学思想、对我今后的教育教学工作无不起着引领和导向作用。这次培训，更增添了我努力使自己成为一名音乐骨干型教师的信心。
