时间：2022-12-16 19:25:18
为备战第九届全军文艺会演、向新中国60华诞献礼，中国人民总政治部歌舞团积56年艺术沉淀，以超强的制作班底、一流的创作团队、豪华的演出阵容、精彩的视听呈现震撼推出大型音乐舞蹈――《我为伟大祖国站岗》。
晚会主题鲜明、气势恢弘。大型音乐舞蹈《我为伟大祖国站岗》集中表现了人民在中国共产党领导下经过浴血奋战建立新中国后，始终为人民当家做主的祖国站岗放哨的主题。整台晚会通过史诗般的歌舞乐章，表现了人民军队与新中国一同发展壮大、为民族铸起钢铁脊梁的英雄气概，尤其表现了新的历史时期，肩负着新的历史使命的人民军队，为中华民族的伟大复兴、为维护国家和民族的利益、为保卫国家的安全提供坚强有力的保障。晚会以高度凝练的舞台艺术手法，充分展示了英勇的人民军队“忠诚于党、热爱人民、报效国家、献身使命、崇尚荣誉”的当代革命军人核心价值观的时代风采。
晚会班底一流、声誉卓著。大型音乐舞蹈《我为伟大祖国站岗》在总策划――总政歌舞团团长、政委王玉祥的统筹下，确立“创精品、出人才、展风貌、求超越”的主导思想，荟萃了全国一流的制作班底：多次执导全国双拥晚会和其他大型主题晚会的总政歌舞团副团长李福祥担任晚会总导演；北京残奥会闭幕式音乐总监、著名作曲家印青担纲晚会的音乐总监；著名剧作家、总政歌舞团一级编剧赵大鸣倾力奉献文学台本；北京奥运会开幕式表演《画卷》编导组组长杨笑阳担任本台晚会执行导演；舞蹈编导孙育鹏、金美花，曾分别担任北京奥运会开幕式表演《倒计时》《击缶而歌》《丝路》的编导组组长；舞美设计沈庆平曾担任北京残奥会开闭幕式的舞美总设计。中央电视台著名导演杨东升，北京奥运会、残奥会开闭幕式灯光总设计沙晓岚受邀联袂为《我为伟大祖国站岗》的视频、灯光操刀把脉、锦上添花。
演员阵容强大、群星闪耀。大型音乐舞蹈《我为伟大祖国站岗》集中总政歌舞团众多著名歌唱家、主持人和舞蹈家：阎维文、蔡国庆、刘小娜、白雪将闪亮登场，王宏伟、谭晶、雷佳、王丽达、吴娜等亦将倾情放歌；邱辉、谷亮亮、刘辉、唐黎维、柴明明、覃江巍、李志、苏鹏等频频在国内外舞蹈大赛中摘金夺银的多名青年舞蹈家将在本场演出中精彩亮相，数十名曾参加北京奥运会、残奥会开闭幕式表演的舞蹈和歌唱演员也将登台展示。
晚会佳作迭现、新人辈出。自1953年成立以来，总政歌舞团的无数经典作品，正是通过全军文艺会演这个巨大平台，走出全军、走向全国的：如歌曲《英雄们战胜了大渡河》《祖国万岁》《库尔班大叔，您去哪儿》《我爱五指山，我爱万泉河》《红星照我去战斗》《在希望的田野上》《中国，中国，鲜红的太阳永不落》《没有强大的祖国哪有幸福的家》《小白杨》《十五的月亮》《我们是黄河泰山》《珠穆朗玛》《春天的故事》《一二三四歌》《士兵的桂冠》《西部放歌》《母亲》《天路》《芦花》；舞蹈《战马嘶鸣》《练兵场》《士兵进行曲》《海燕》《昭君出塞》《士兵与枪》等，同时还相继推出多台大型主题歌舞晚会如《国魂》《军魂》《红旗飘飘》《一个士兵的日记》。基于此，总政歌舞团为本届会演精心筹备的大型音乐舞蹈《我为伟大祖国站岗》，音乐舞蹈均为全新创作，一批富有潜力的艺术新秀将在这台晚会中展示亮相，晚会的17个节目已精心打磨数月之久，深得业界专家的好评和赞许。
晚会亮点频现、超值享受。本场晚会，将通过推、拉、摇、移、升、降、旋转等综合舞台调度手段和先进的视频技术，真实回溯建国以来历次阅兵的珍贵影像纪录；集中展示60年来各军兵种军装的演变过程；本场音乐舞蹈，主题深远、场面恢弘、明星云集、梦幻视听。
大型音乐舞蹈《我为伟大祖国站岗》首演之后将在近期对外进行公演，它奉献给首都观众的必将是一道丰富的精神大餐和一场难得的视听盛宴！
大型民族歌舞《五彩湘韵》，以其绚丽的色彩和精湛的舞台呈现，为观众展现了一幅精彩的湖南少数民族风情画。
首先是《五彩湘韵》的舞台给人留下了深刻印象，可谓之精致、精细、精美、精彩。幕启时，由蓝红双色组成的光芒为舞台营造了绚丽的光效，悬挂在半空的是镂空的装饰意味很强的硕大藤蔓效果，弯弯曲曲的造型十分具有审美意味，为舞台营造出梦幻般的色彩，在蓝红色灯光的映衬下，一块巨大的白色纱幕，覆盖着一群蓝白衣裙的少女，她们在白色的雾霭中慢慢醒来，朝霞在她们头上辉映，祥云在她们脚下流旋，就在这种神幻的奇妙景象中，整台晚会的帷幕拉开了……《五彩湘韵》的“序”一开场，便把观众带到了一个色彩浓郁的奇幻境地：这里有多彩的少数民族风情，这是一个五彩缤纷的世界！
果然，随着晚会的推进，一股浓郁而别致、清新而独到的少数民族风情，扑面而来。瑶族、土家族、苗族、侗族、回族、甚至是白族，各族演员用他们真挚而饱满的激情和热烈而生动的歌舞，把《五彩湘韵》这台歌舞晚会装扮得分外妖娆。
晚会在结构上共分五章，序之后，每一章的名字都煞是好听，分别是：一，云唱过山谣、二，日照风雨桥、三，月映吊脚楼、四，风吹兄弟河、五，霞铺五彩路。即使无缘到现场欣赏这台节目的人，仅从这些章节的名字，便不难捕捉到其中的各式神奇形象——风雨桥、吊脚楼、兄弟河……这些充满了少数民族地情风貌的名字，本身就具有极大的神秘吸引性，用这样的名字打造出来的艺术作品，不消说自然是富有少数民族浓郁风情的了。
从这样一个结构中，我们能非常鲜明地感受到创作者们的创作意图，它并不仅仅是只在不同的少数民族身份上来做文章，即以各民族的区分来做结构划分，而是更为高明地采用当地富有民族特色的建筑形象所形成的文化意象，将各少数民族融为一体，进而来展现湖南少数民族这个大家庭的共有风貌。这样的结构方式是很有意思的。
第一章用“过山谣”的方式来解读湖南山地民族所共有的生存历程，从“过山瑶”们迁徙的步履中，我们可以清晰地捕捉到这些民族深厚的文化讯息和含义。迁徙的道路虽然漫长，迁徙的脚步虽然凝重，但这些瑶族的祖先们却对生活充满着乐观和希望，他们敲起随身携带的瑶鼓，唱着心爱的民歌，以热烈和欢快的节奏，迎接着生活的挑战。这种乐观向上的精神，正是我们整个民族的写照。第二章在“风雨桥”下，侗族大歌婉转而奇妙的和声，唱出天籁般美妙的乐音。和着这样的旋律，木鼓舞中男女青年们盛装起舞，闪闪发光的精美服饰，折射出丰年的快乐景象。第三章在“吊脚楼”下，土家族姑娘编织着“西兰卡普”织锦，同时编织着她们的梦。多声部的演唱，与侗族大歌有着异曲同工之妙。第四章在“兄弟河”畔，“打溜子”声响起，已被列入国家非遗项目的土家族传统艺术项目“打溜子”，为观众带来了生龙活虎般的原生态打击乐技艺，甚至有年届七旬的非遗传承人亲自登台献艺，为晚会带来难得的现场感受。民风，民情，伴随着“打溜子”的繁复节奏，一股脑地涌向现场观众，那通过密集的节拍传达出来的各种生活景象，给观众带来横生的妙趣，让观众认识到“打溜子”极强的状物性。再看河上，“赶鱼”的号子传来，充满情趣的捕鱼舞，成为晚会中的一大看点，特别是当一群饰演“小金鱼”的儿童演员登场时，刹时把剧场变成了一个欢笑的海洋，小演员们投入而可爱的表演，深深地感染着现场的观众。最后，鱼落网了，可看着那些苦苦央求的小家伙们，捕鱼姑娘还是决定将她们放走，这一刻，观众们都在会心的笑声中释然了。诙谐而充满温情，机灵而不失机巧，创作者们的表达意图溢于言表。再看远处，一队蓝衣姑娘手持鱼罩款款而至，蓝色的鱼罩随风飘荡，与姑娘们的身姿幻化成一片蓝色的梦。梦境中，粉红色的荷灯逐流而去，片片荷花寄托着她们的思绪流向远方。而到了第五章，土家族的“茅古斯”舞渲染着人们欢乐的情绪，各族人民在欢乐的五彩路上共同挽手，快乐前行。
能让《五彩湘韵》如此出彩，舞台设计可谓立了头功，精心设计和制作的各种舞台装置，配合着美妙的灯光，将舞台打扮得富于梦幻效果。特别是天幕背景上的LED大屏幕在影像的设计和处理上可谓精彩之至，从不喧宾夺主，而是恰到好处地展现出晚会需要的各种意境，动漫制作写意而精美，为晚会的整体呈现大大地加了分。服装的效果也很是抢眼，色泽饱满的各种民族款式，相互辉映，艳丽无比，既有很写实的民族意象，又形成了很鲜明的色彩对比，在设计和制作上都是花了很大心思的。只是，如果这台晚会在编舞的讲究上也能一如在舞台的呈现上这么精美，那就会更加令人心旷神怡了，某些舞段展开得不够，有待继续开掘。此外，如此绚丽的色彩也让人嗅到“电视晚会”的味道，大结构之下的具体安排尚存过杂的气息，这些都有待进一步优化。
《五彩湘韵》民族歌舞晚会用绚丽的色彩为观众展示出湖南各少数民族所拥有的丰富文化技艺，并通过这些表面上的技艺显示出这些技艺背后的文化张力，让观众在饱览民族风情的同时去体味更为深邃的文化内涵。责任编辑：刘小红
那么，什么原因令大型实景演出《印象・海南岛》跻身“十大”之列？作为一名土生土长的海南黎族姑娘，我带着好奇与不解，走进了位于海口西海岸的海胆剧场，亲历了一回由张艺谋等名家大腕倾力打造的艺术盛筵。
白天的海胆剧场：
椰树、沙滩、大海、蓝天妙成天然的舞台背景
在一个阳光灿烂的下午，我们走进了蒙着几分神秘色彩的海胆剧场。剧场位于海口著名的旅游胜地西海岸，距市中心仅十分钟车程。西临假日海滩，东接国际轮滑赛场，占地面积约三十亩，整体投资近2亿元。整个剧场外观造型酷似一粒海胆，面朝大海呈半开放式，剧场近海距离仅30米，陆地文化与海洋文化在这里完美融合，成为海口文化旅游的新地标。海胆剧场被国内外媒体誉为世界最大海胆型仿生剧场、中国唯一仿生剧场和世界珍奇陆海相连剧场，已申报吉尼斯纪录。
剧场总占地面积约10公顷，总建筑面积11000平方米，内部设施先进，可同时容纳近1600人观看演出。让人叫绝的是，观众坐在“印象剧场”看台的座椅上，居高临下，椭圆形的舞台背景，依次呈现由近及远的椰树、沙滩、大海、蓝天……宛如置身于南国海滨的沙滩上，岸边的游人和水上的游艇往来穿梭，椰风海韵尽显浪漫情调，让人惬意感受海岛灵动之美，赏心悦目。
从观众席拾级而下，发现偌大的舞台表面，居然是用一种网状的复合材料做成。也许是为了配合同行的摄影师拍照，工作人员让我们远离椭圆形舞台中心，仿佛只眨眼功夫，刚才的网状舞台不见了，取而代之的是一汪绿幽幽的深潭，看上去足有一米来深！我也兴奋地打开数码相机，发现镜头里的舞台竟是海天一色，椰子树在舞台一角倒映出迷人的风景。看我欢天喜地的样子，工作人员笑着说：“到了晚上，这舞台还会有另一番风景，更加漂亮迷人。”
只是，我想了半天也没弄明白，舞台外面椰树林中晾晒的一大片白色太阳伞是做什么用的？供游客沙滩乘凉？方便小商小贩晚上做生意？工作人员笑而不答，冲我卖起了关子。
夜晚的《印象・海南岛》：
呈现独特海洋文化魅力，如梦似幻，引人入胜
晚上8点半，大型实景演艺剧目《印象・海南岛》在夜色笼罩下拉开帷幕。方才明白，白天栖息椰林的那些太阳伞，此时变成张艺谋手下的神来之笔，在奇妙灯光的作用下，变幻出一波又一波绚丽多姿的海浪，金黄色、蓝色、绿色、红色，五彩斑斓的色彩变换莫测，寓意着丰富多彩的海洋文化，带给人强烈的视觉震撼。而且，这种视觉风格贯穿整个剧目，为时70分钟的演出，始终让人心潮起伏，流连跌宕。
整台晚会以海岛文化为依托，全程植入音乐剧形式，融汇舞蹈、戏剧、歌曲等多重艺术表演，通过匠心独具的舞台灯光布景、视频影像与舞美结合，形成表现手法新颖独特，演出内容多元融合，演出效果堪比梦幻的“印象”作品。近300人的演员阵容，多为海南土生土长、能歌善舞的黎苗族姑娘小伙，平均年龄19岁。他们依次从印象大海、印象沙滩、印象阳光、印象椰子、印象水男孩、印象红色娘子军等七个方面演绎海岛文化的传奇色彩与民族精神，向观众呈献出一台亦庄亦谐、浪漫休闲、轻松快乐且不乏诙谐幽默的视觉盛宴，彰显海洋文化的浩瀚气质，尽享人与自然和谐相处的美妙：波澜壮阔的海涛声中，一只只海豚穿梭跳跃；逶迤起伏的海岸线上，一队队青春的滑轮矫健闪过；满眼绿茵的高球赛场，一杆下去，一位客串“高球”的小演员在聚光灯的追随下，呈抛物线飞奔穿越半个舞台，最后居然嗖嗖几下爬到岸边的椰子树上，让观众忍俊不住……
作为新中国成立后最早的一批国家级文艺晚会报幕员，86岁的章雪萍已经很少看电视上的各种晚会节目了。闲着的时候，她喜欢翻看学生在2015年给自己做的画册，里面印下了她80多年人生里最耀眼的瞬间。
最早的黑白照片是上世纪40年代在长沙私立周南女子中学读书时留下的，她穿着格子花纹衣服，趴在女同学肩上，笑容天真烂漫。最近的彩色照片则拍摄于2013年，穿着蓝色鱼鳞亮片晚礼服的老人，站在北京音乐厅的舞台上，笑容依旧灿烂。当时的舞台下，坐着一位面带微笑的观众――，还有中央乐团的很多老同志也相聚一堂。这是纪念乐团奠基人、老团长李凌同志诞辰100周年的音乐晚会。曾在上世纪80年代拜师中央乐团的金铁霖名下，专攻民族唱法。
“晚会现场，上台演讲，缅怀了老团长，讲了自己和老团长的一些往事。”章雪萍说。晚会筹备期间，中国国家交响乐团（原中央乐团）办公室主任找到章雪萍，希望她能够主持纪念音乐晚会。“本来已经太久没有站上舞台了，但是为了老团长李凌，我说我义不容辞。”章雪萍回忆。
这个曾经在舞台上“穿高跟鞋站一整晚也不会累”的报幕员，当时已经83岁，白发苍苍。乐团的人之所以会想到她，是因为在他们心目中，章雪萍一直是“国家级报幕员”。
报幕要尽可能地宏伟壮丽
上世纪五六十年代，中央乐团的合唱队队员章雪萍凭着优雅的气质和“面对大场面时也不会紧张”且口齿伶俐，在演唱之外，同时兼做了那个时代大部分国家级文艺晚会的报幕主持工作。
她回忆，当时在人民大会堂和中南海怀仁堂举办的重大晚会基本都是她去报幕，国家领导人带着艺术团出访，哪怕没有中央乐团的演出安排，也会点名要章雪萍跟过去报幕。
前些年，央视《艺术人生》栏目曾采访章雪萍。主持人朱军一上来便问：“听说您还是我们的前辈？
章雪萍明白他指的是报幕主持这事儿，便淡淡地回应：“算是吧。”她只是没有眼前这个后辈幸运。在她风华正茂的年纪，报幕员还不是一个专职职位。
1955年在怀仁堂举行晚会，招待正式访华的越南领导人胡志明，那时章雪萍便是报幕员。报完幕后，她需要回到自己在合唱队的位置，和其他同事们一起用越南语为客人演唱《胡志明之歌》。
真正奠定章雪萍“国家级报幕员”身份的，正是1959年那场晚会。在那之前，她先通过了一场没有被事先告知的考试。
当年9月，在刚竣工的人民大会堂里，举行了一场大型演出。前半场在舞台上表演的是中央乐团，由章雪萍报幕；后半场上台的是总政歌舞团，由著名科学家周培源的女儿周如燕报幕。
对章雪萍来说，那似乎只是一次普通的报幕工作，她甚至往返台上几次，都没有注意到舞台下坐着一位重要观众――国务院副总理兼外交部长。
演出结束后她才知道来了，后者受委托，从现场的两个报幕员中挑选一个，负责国庆十周年文艺晚会的报幕工作。第二天一上班，中央乐团办公室主任孟昭林就进办公室通知，“章雪萍你通过陈老总的国家考试了”。
为了显示国家实力，当时的演出和报幕工作也被要求尽可能地宏伟壮丽。章雪萍报幕时从来不用扩音器材，“因为声音通过麦克风会飘，而且显得不真实不自然”，她更习惯于站在舞台上直接“喊话”，“但是声音是通过丹田和气流调理后发出来的”。因为有唱歌练声的底子，她声音洪亮又富有激情，每一个音节都尽可能穿透到会堂的各个角落。尤其是在人民大会堂里，她得保证每个人都能听得清晰。
政治气息浓厚，但那是真正的文艺表演
国庆10周年文艺晚会作为一场“任务演出”，政治正确和顾全大局框架外的各种细节则被简化。“朴素”是章雪萍对那场晚会现场的第一反应。她记得，舞台是最简单的木质地板，上面除了一架国产的钢琴和临时搭建的合唱台阶外，几乎别无他物。幕布和演唱背景是略显喜庆的大红色。
除了报幕词可以自由发挥不受审核，晚会上穿什么服装也由章雪萍自己定夺。她回忆，当时中央乐团的演出服装都是在为国家领导人量体裁衣的北京红都服装公司定制，国庆十周年的报幕服也不例外。虽然乐团可以报销采购服装的费用，但在那个崇尚简朴的年代，一套演出服可以在不同的场合一直穿下去。
章雪萍的报幕生涯中主要有两套衣服，一件黑丝绒连衣裙和一件白缎子旗袍，她轮换着穿了十年。为了不显得过于素净，她将爱人送给她的一枚白色胸针别在领口，然后自己动手盘头发和化妆。为了节省开支，当时很多表演者都是义务性地参与。章雪萍记得，报幕一整场晚会的报酬是两三角钱人民币，“演出时最多每人再发两个面包和一根香肠”。
半个多世纪后，回想起那场晚会的种种细节，章雪萍依旧觉得，虽然政治气息浓厚，但那是一场真正的文艺表演。
从小热爱古典文学和音乐的章雪萍对那个时代的晚会和乐团依旧颇为怀念。乐团创作组里，有后来创作出《在希望的田野上》的施光南、创作《中国人民军歌》的郑律成、创作《听妈妈讲那过去的事情》的瞿希贤等，直到今天依旧被人们感慨并记忆的作曲家。“当年的合唱曲，不少是歌颂党和领袖的，但都是用艺术手法写的。”章雪萍说。
一个艺术时代的谢幕
三个子女受章雪萍影响，从小接受艺术熏陶，长大后的工作或多或少和文艺沾边。她的孙辈们如今更喜欢周杰伦等新一代歌手，“如果是喜欢周杰伦那我能接受，毕竟他的歌曲中很多还有些古典文学意味。”
她偶尔会和晚辈们聊起半个多世纪前自己报幕的那些文艺演出，说起下面坐着的、、等国家领导人。“不知道为什么，我当时就是不紧张呢，甚至根本都想不起来往台下去看一眼，看看他们是怎样的场景，是否也在看着我，等我报出下一个节目”。作为报幕员，章雪萍在工作时只能目视前方，“眼睛是看着所有观众的”。
她也很难和后辈们描述自己与领导人接触时的感受。当年，章雪萍和其他女同事常有机会去怀仁堂参加舞会。她本人和总理跳过三次舞，此外和、乔冠华也共舞过。在她的记忆里，跳舞技术很棒，“转圈转得优雅极了，是个非常体贴温和的舞伴，跳舞时会聊天，聊我的工作、子女和家庭生活。”
“那个年代，国家领导人对文艺工作都十分重视，总理和就经常过问乐团的创作和演出进展。”但“”到来，章雪萍也未能躲过浩劫。上世纪60年代中后期以后，她就再未登上过国家级晚会的舞台报幕。
2013年这次“复出”当晚，章雪萍换上了一件蓝色晚礼服，感觉又回到了上世纪五六十年代的晚会现场。她照例拒绝使用麦克风，提前写好了主持词，并把它们全部背诵下来。这是之前的报幕工作让她养成的良好记忆习惯。
晚会演出的内容依旧是他们那代人所熟悉的经典革命曲目和歌剧。“没有人在乎下面坐着的是什么人，大家就像是回到了半个多世纪前的那个年代，用心唱歌，珍惜着这次演出的机会。”章雪萍说。
两年运营却赢得了六十年的荣誉
三晋文化重新掀起了五洲四海的波澜
建国 60年,山西省旅游业十大品牌经过公众投票于 2009年 9月 24日揭晓,一台刚刚诞生两年的晚会却赫然在列。这是继 2008年入围山西省十大文化品牌之后,它获得的又一殊荣。它就是《唱享山西》一台集中反映三晋历史文脉与现代艺术气息完美融合的大型综艺旅游晚会。《唱享山西》从诞生至今不过短短两年,却在山西省文化、旅游建设和发展中脱颖而出,一支独秀。大家不禁要问:是什么让它“四两拔千金”――两年的努力却赢得了六十年的荣誉?又是什么让它吸引了十万人次的关注? ……
唱享山西“是太原市政府为太原乃至山西打造的一张旅游新名片。 ”
进入新世纪,随着旅游业的兴起,旅游消费市场在全国渐渐完备。山西因拥有 70%以上的宋金以前的地上文物,而成为赫赫有名的旅游资源大省。而省会太原,无疑是进出山西的旅游集散地,每天有大量的游客从四面八方匆匆而来,然后又消失在匆忙的行程当中。但是,山西旅游在全国旅游形势一片大好的情况下,游客在饱览了三晋大地瑰丽的建筑文化、博大的佛教文化之后,带走的是疲惫,而留下的是遗憾。
怎样留住游客的脚步?怎样让大家重新认识山西?怎样展示山西精彩的历史文化?这让太原市上下陷入了深思。旅游六大要素吃、住、行、游、购、娱中,太原市在娱的功能上还是一个空白。办一台旅游晚会的想法在太原市主要领导的脑海中闪现出来。2005年下半年,当时的太原市广电局和山西戏剧职业学院合作,经过下乡采风、编排等环节,数易其稿,终于在 2007年 8月 27日成功上演第一版《唱享山西》,即《经典民(情)歌汇》。2008年新春伊始,太原市民就被青年宫演艺中心门口一个广告牌所吸引《唱享山西经典民(情)歌汇》开始了常态化演出。从此,《唱享山西》与观众每晚相约8点15分。2009年1月,第二版《唱享山西》,即《大型综艺旅游晚会》也与观众见面。旅游与演艺成功联姻,填补了山西旅游文化市场吃、住、行、游、购、娱六山西旅游十大品牌大要素中娱乐要素匮乏的空白,开辟了文化带动旅游的新思路。在众多旅游晚会中独树一帜!一经推出,便引来了各方关注,已经成功演出近 260场,先后接待来自不同国家、地区及省内外的观众达 10万人次。特别是《唱享山西》成为太原市市民旅游一卡通的观赏景点后,《唱享山西》不仅作为一台旅游晚会接待了无数的游客,而且作为具有山西地方特色的旅游晚会成为太原市民的一项重要文化娱乐活动。
如今《唱享山西》已以成为山西人引以自豪的品牌节目,更是外地游客了解山西的一张新名片。《唱享山西》搭建起了山西非物质文化遗产的展示舞台,把浓缩的山西、内蕴的山西通过舞台展示给观众。一个更加真实的山西、一个更加精彩的山西、一个更加崭新的山西跃然眼前,极大地改变了国内外游客对山西旅游市场的旧看法。这是太原市文化广播电视集团为繁荣省城旅游文化市场倾力打造的一台集中反映三晋历史文脉与现代艺术气息完美融合的、立足于旅游市场的一台大型综艺旅游晚会。也是太原市政府为太原乃至山西打造的一张旅游新名片。提及此,作为太原市文广集团的“头脑”――张会林很骄傲。
“没有想到山西有这么好的晚会,太棒了!晚会让我重新认识了山西!”
2009年 5月 5日,5 00多名广东游客观看了《唱享山西》后,反响非常好。“特别是舞美、服装、灯光等的效果让他们非常意外。山西现代国旅一位负责人说,当时,一位在桂林观看过大型山水人文景区表演《刘三姐》的游客说,没想到太原有如此高档次、高规格的旅游晚会,感觉就是两个词:惊叹!震撼!他说,效果不比《刘三姐》差,甚至内容编排还要更胜一筹。对于来自山西本地的观众,听山西经典民歌更有着回味浓浓故乡味儿的情结,和着拍子跟着演唱者轻声哼出曾经的那些曲调。一位外表严肃的军人说:别人请我来看这台晚会,我还想着没什么意思,结果看了这台晚会后我真是太高兴了,演得太精彩了,让我激动!
《唱享山西经典民歌汇》由全国知名音乐家程大兆先生担任艺术总监、作曲,国家一级编导张云峰、赵小刚担任导演,历经三年的艰辛创作,在两万多首民歌中精心挑选出 《桃花红杏花白》、《樱桃好吃树难栽》、《亲圪蛋下河洗衣裳》、《难活不过人想人》等 20余首脍炙人口、最具山西特色的原生态民歌而成,并运用现代艺术手法和表现方式,通过最纯朴自然的声音、扣人心弦的音乐曲调、丰富多彩的民族服饰、立体恢弘的舞蹈场面,为观众呈现出具有强烈的艺术冲击力和震撼力的浓厚地域特色的旅游晚会。
《唱享山西大型综艺旅游晚会》是继《唱享山西经典民歌汇》后由太原市文化广播电视集团倾力打造的一台集中反映三晋历史文脉与现代艺术气息完美融合的大型综艺旅游晚会,她融舞蹈、音乐、民歌、杂技等元素,利用现代舞美、灯光效果,集中显现出古老山西佛教圣地之容;辉煌盛世诚信晋商之梦;几千年黄河文化,古朴而真实的原生态民情之歌;平凡而激情无限的民生之情;唱享势如黄河之水尽展粗犷、剽悍的民族之威。通过这台晚会让你真正领略到三晋大地五千年厚重文化文明;感悟到黄河儿女真切切的情、泼辣辣的爱,在尽情欣赏领略了大自然的风光之后,再次品尝到一顿文化视听大餐!
《唱享山西大型综艺旅游晚会》的结构,以杂技、舞蹈、民歌为核心表现手段,辅以适当的音乐形式,创作一台具有晋韵晋魂的舞台秀。全新的视觉打造,通过杂技、音乐、舞蹈、舞美、服装、造型、灯光等综合手段表现一种浓郁的晋文化特质,它是诡奇而绚丽的,是清秀而瑰丽的,是缠绵而迷狂的,它又是华丽而单纯的;在服装和舞蹈上充满装饰性和形式感,在音乐上既要有世界音乐流行动听的激情旋律,又要有晋地风情的东方元素。最终形成其大气、现代、好听好看的艺术品质。
原汁原味三晋风,地地道道山西情;唱不够汾河流水,享不尽黄土风情。《唱享山西》以其独特的艺术魅力打破和改变了我省旅游业多年来形成的白天看庙,晚上睡觉的格局和现状,将旅游六要素之娱,提升到一个层面,风情享受,品味高雅;是来并游客夜晚生活及提高山西旅游知名度不可替代的文化盛宴。
在 2008世界小轮车锦标赛的开幕式后,来自世界 30多个国家、地区的官员、裁判员、运动员 800余人观看了《唱享山西》,通过这台晚会让全世界更加了解了中国,了解了山西,极大地提升了山西的品牌形象。来自香港的潭汝强先生在看完晚会深有感慨地说道:没有想到山西有这么好的晚会,太棒了!晚会让我重新认识了山西!
“《唱享山西》把山西旅游带入了消费‘娱乐’的时代。 ”
将文化优势转化为经济优势,是《唱享山西》丰富旅游市场推动旅游产业升级换代的一大亮点,将动态的文化艺术演变成常态的旅游晚会形成品牌,并成为旅游业的一个“景点。《唱享山西》经过两年的市场运作和推广,逐渐为省内外观众所熟知,观众人群来自全国各地。虽然现在还无法让外地游客仅仅为了观看《唱享山西》专程来山西,但作为推动整个旅游产业链发展的一个重要环节,它丰富了太原市的旅游市场,使旅游产业链更趋完善,功能更健全,逐渐改变了太原市旅游中转站的角色。目前,有多家旅行社已把《唱享山西》加入到固定旅游行程当中,为推动山西省旅游产业链发展做出了极大的贡献,更带动了山西省旅游产业的长足发展,也轰热了山西省文化消费市场。
太原是一个旅游集散地、目的地,《唱享山西》的推出,使太原市旅游文化也迎来了新商机,不但可延长旅游者在太原的逗留时间,同时对太原市旅游市场起到积极的推动作用。在刚刚过去的十一黄金周期间,山西省接待过夜旅游者达 381.21万人次,同比增长 110.23%,《唱享山西》这台旅游晚会为吸引来山西旅游的游客留在太原起到了积极的作用,同时对太原市旅游经济发展起到了推动作用。
太原市旅游局局长刘所说,《唱享山西》已作为太原市的一个景点纳入各旅行社的宣传总体思路中。这台晚会已成为太原市旅游局向省内外游客推荐的演出剧目,并纳入太原市市民旅游一卡通惠民实施工程中。
《唱享山西》对文化产业的发展起到了两方面积极作用。首先,引导太原市民的文化消费。《唱享山西》区别与以前其它的娱乐活动,可以说是既高雅又老少皆宜;其次,《唱享山西》满足了老百姓文化消费的需求。
太原市民小张说:打小爱听山西民歌。有了一卡通,可以无限次地欣赏原汁原味的民歌、杂技,用两个字形容:过瘾 !
山西金视听文化传播有限公司负责这台大型旅游晚会的全程企划,公司业务主管张晓霞说:自从上月23日发售一卡通以来,打电话咨询如何使用一卡通观看晚会的市民非常多,来观看的市民也逐渐增多。目前,我们每天至少留 300个座位给市民,并且根据情况要随时增加,保证市民来此能观看到晚会。
《唱享山西》使太原老百姓习惯了买票看晚会,可以说《唱享山西》这台旅游晚会在活跃了太原市文化市场的同时,也改变了太原市民对文化产品的消费习惯。
“为了适应市场需求,我们不断提升晚会的艺术品位来赢得市场。 ”
太原市旅游局局长刘说道:若想将一部作品成功地推向市场必须具备两个条件:一是自
身的价值品位,二是成功的市场运作。《唱享山西》在创意之初就确定了自身的价值品位,并在持续的创新中不断地提升,以赢得市场,赢得观众。
山西金视听文化传播有限公司营销总监郭俊莱介绍说:《唱享山西经典民歌汇》在一万多首民歌中精选了20多首从南到北的经典山西民歌来展现山西风土人情。但是展现山西五千年的文化,仅仅靠民歌显然是不够的。佛文化、大院文化、黄河文化更能全方位反映山西。
因此,新版《唱享山西》就融入了更多的山西新元素,让外地游客在尽情领略山西大自然风光之后,还能停住脚步,放松心情,欣赏这台具有山西浓郁特色的旅游晚会。
2009年1月,第二版《唱享山西》,即《大型综艺旅游晚会》与观众见面。该晚会以杂技的惊险、舞蹈的秀美、民歌的动听绘制一幅绚丽的三晋画卷。晚会分为序幕、佛境灵空、大院流彩、乡舞乡音、市井风情、黄河鼓韵六个篇章,在似梦非梦的构思中,向世人尽情展示着山西的另一面:浑厚、细腻、多情、坚韧。太原市文化广播电视演艺中心副主任、山西金视听文化传播有限公司总经理任民说,“为了适应市场需求,我们不断提升晚会的艺术品位来赢得市场。
近年来,在山西各界的努力下,山西舞台精品迭出,花样不断翻新,但也给了人们一种错觉,似乎山西只要演好戏就万事大吉了。《唱享山西》没敢等,没等生意的上门,而是积极开拓市场。《唱享山西》在太原市旅游局的大力支持下,进行了多元化的营销。现在已经与150多家旅行社、42家酒店签订了合作协议,有12家旅行社已把《唱享山西》晚会列入旅游线路,而最近太原推出的旅游一卡通,把新版《唱享山西》也列入了其中,吸引了很多本地市民前来观看。在许多进晋的旅游大巴上也都有《唱享山西》的广告,而华东、华南、东北、华北等旅游客源地,《唱享山西》还定期投放了广告。在太原,《唱享山西》还同各大媒体合作,号召山西人先走进剧场,了解自家的历史文化。另外,《唱享山西》还主动请缨,担任省城一些大型活动的主题晚会。
十万人次的观众能否看到一台高质量的旅游晚会?在这一点上,太原市文化广播电视演艺中心的领导是自信的,每天的付出只有他们自己最清楚。其实,《唱享山西》的成功得益于与他们“向管理要质量”的思路,就是细化到演员一招一式上的标准化管理。
从《唱享山西》开始至今,每一场演出都有一个至关重要的角色场记,负责记录演出当中每一个演员和舞美人员的表现,从动作到眼神,从腔调到台词,从灯光到道具。在每一场演出结束后,场记都要把他所记录下的瑕疵公布出来,而这也决定了每一个人的收入。
《唱享山西》负责人之一王剑说:演员有120名,再加上道具,《唱享山西》而服装有 300多套,可谓“蔚为大观。所以,要保证演出的有条不紊,单靠个人的自觉是不够的,必须“依法管理,保证任何人的任何行为都有法可依。因此,每次演出后,领导都要对每个员工的表现予以点评,打分有异议,现场解决,如没有异议,该奖励就奖励。
正是通过这样的努力,《唱享山西》保持着一如既往的活力和质量。为了保证队伍的稳定和合理的人员流动,每个角色都有两三个备用演员,而在《唱享山西》的演员中,年龄最小的只有 9岁。
“还需要不断打磨,精品就是在一次次的打磨中产生的。太原市旅游局副局长李晓玉说,“今后我们会根据观众及游客的意见及反响不断改进、不断创新。市场的需要就是我们努力的方向。由最初的的民歌集锦到大型综艺晚会,《唱享山西》完成了从单一到多元的嬗变,实现了从萃取到升华的飞跃;由一无所知到耳熟能详,《唱享山西》走过了从无到有、从有到优的创新历程,抓住了时代的脉搏,顺应了市场发展的规律,满足了观众娱乐需求和文化追求;由立足山西到走向世界,《唱享山西》植根三晋文化厚土,将浓郁的晋魂晋韵与现代艺术手段巧妙融合,质朴而完美,民族而更世界。不需梦幻的山水依托,不需回归宋城古镇,更不需刻意地去征服,地道的山西人,浓郁的山西味,本色自然,浑然一体,吸引的不止是眼球,更是心灵的震撼与惊艳。
从青年宫演艺中心走出来看完演出的观众几乎都是哼唱着歌走出来的,就像任民总经理说的:“当时起这个唱‘享’山西的名字,也是有着深远意味的,是想着让来山西旅游的游客在看完这台晚会后,一路上享受着山西民歌所给他们带去的美好感受满意而归。
2010年,《唱享山西》将以更加新颖的创意,更加完美的演出,更加完善的管理,让每一位观众带着“美好感受满意而归。
唱享山马
序幕
云纹洒金,华章织锦。先知仰望苍穹,仿佛正在叩问先祖,倾听着三晋大地亘古而辽远的故事……古老而厚重的桑叶形土地,承载着五千年的文明。这里是民族成长的摇篮,这里是华夏之根。
prelude
Moire and parement are beautiful. The prophets looked up to the sky,as if they were asking their ancestors,and listening to the ancient stories in the Shanxi.
The ancient profound land, with the shape of a mulberry leave, embraces the five thousand year civilization,is the cradle of the grow up of the nation,and the root of the China.
佛陀风华
山是一座佛,佛是一座山。佛乐飘飘,经颂悠扬,飞天从壁画中飘逸而下,沉寂千年的佛陀再现风华真容……
山西是佛教文物艺术的宝库,斑斓多姿的佛教建筑、雕刻、绘画遍布南北,在中国佛教文化史上占有举足轻重的地位。
Buddhahood in air
A mount is buddha,and buddha is a mount. The music of buddism end Buddhist scriptLtTeS
linger.Apsaras befalls from the mural gently and the buddha who has been dormant for thousands of years came back to Iife.
Shanxi is the treasure of the buddism cultural art,and there are numerous buddism buildings.carving and paints everywhere in the province,and Shanxi has been p laying an important role in the buddism cuIture In China.
大院流彩
悠远回荡的钟声,温情摇曳的灯烛,古拙灵动的皮影,咿呀苍劲的戏韵。历经沧桑的大院,在斑驳的时光中,铭刻着赫赫晋商的创业精神:勤奋、敬业、谨慎、诚信……
明清时期,山西境内出现了一批极具北方特色的深宅大院,它们是晋商的起点和归宿,承载着数代晋商家族的光荣与梦想。古朴浑厚,深邃富丽,至今仍能觅得当年的风采。
Charming Businessmens Family Courtyards There are lingering bell,warm shaking crad le light,ancient and cute shadowp lay and attractive opera.The ancient Shanxi businessmen,s family courtyards have seen their enterprising spirit in the past times:di ligence,hardworking,prudent and goof faith.
In the Ming and Qing Dynasties, a batch of family courtyards with the northern characteristics emerged,and they were the beginning and destination of the Shanxi businessmen,and born the glory and dream of the family of Shanxi Businessmen of generations. They are simple,profound and elegant,and we can see their g lory in those years.
乡舞乡音
黄土地,樱桃树。亲疙蛋,会哥哥。活泼泼的爱、真切切的情,缠绵热烈,回肠荡气,血脉里流淌着古老的曲调,剪不断,理还乱……
山西被誉为民歌的海洋。从唐尧时期的《击壤歌》,到《诗经》中的《唐风》和《魏风》,大都是产生在山西地区的古老民歌。山歌、号子、小调、套曲,富有浓郁的乡土气息,堪称生活的真实写照。
C.Folk Dances and Folk Music
There are yellow land.and cherry trees There are touching affections between the young men and young women The ancient music is well known and has been a part of the local people in Shanxi and they Jove them Iike mad.
Shanxi has been known as the sea of folk songs The Striklng Earth Song in the Yao Periods to Wind of Tang and Wind of We n the Book of 0des derived frOm lhe ancient folk songs ln ShanxI Sango chantey minor and cycle are of folk characte ris“cs and are Ihe reflection of IIfe.
市井风情
桃花红,河柳绿,空竹轻盈,草帽炫舞,青花瓷媚,杏花酒美,平凡的生活中透出不凡的艺术气息,展现出动人的风情……
岁月苍老,市井生活却历久弥新。人们在辛勤劳作之余,对生活充满喜悦和感激,不禁手之舞之,足之蹈之,许多饶有情趣的民间游艺和竞技活动,成为闲暇适意的生活调剂。
D.Town Lifestyle
Ordinary life reflects the extraord inary art and demonstrates moving custom.with the peaches b lossoms are red and willows by the river are green,diabo lo played skillfully.and the peop le with strawhats dance swiftly The blue and white porcelain is charming and Fen Liquor brewed in Xinghuacun is nice Time passes,however the town Jifestyle is brand new,After the hard work,the peop le enjoy the life,and can t help dancing Many interesting folk games and tou rnament activities are life addition in their spare time
黄河鼓韵
八面来潮,砥柱鸣澜。势如黄河之水,声如阵阵春雷。当盖头揭开的瞬间,雄狮怒吼、红绸飞舞。威武的鼓点,沸腾的人群。这是三晋大地的节日,这是黄河儿女的狂欢……
古老的黄河文化铸就了动人心魄的山西锣鼓,粗犷、剽悍、雄奇、自然的鲜明风格,表现了黄河儿女纯朴、率直、激昂、豪迈的情怀。今天,山西人每逢喜庆必有锣鼓表演,已融入到平常的生活之中。
E.Drum of the Yellow River
1、乐队表演 女：首先请出市消防大队119乐队演唱由他们改编的军旅歌曲《骏马奔驰保边疆》和《当兵的人》。
2、歌舞：《我爱你，中国》 女：非常感谢119乐队的激情演出。从他们演唱的歌曲中，我们感受到了当代军人的豪迈和潇洒的一面。 男：是的，看着他们在台上又弹又唱的，真是多才多艺呀。好，下面我们继续欣赏，由高州中学表演的大型歌舞《我爱你，中国》。
3、女声独唱：《兵哥哥》 女：医务工作者被誉为“白衣天使”，而我们的解放军、武警战士却是我们的“钢铁长城”和“绿衣使者”，他们的工作岗位虽然不同，但是都是我们新一代最可爱的人。 男：没错。我们的“白衣天使”今年在抗击非典的战斗中所表现出来的大无畏精神和98抗洪精神一样，已成为了中华民族的骄傲和宝贵的精神财富。下面，让我们来听一听白衣天使唱给绿衣使者的一首歌；有请市人民医院×××为大家演唱一首《兵哥哥》。
4、舞蹈：《立》 下面请大家来欣赏一支独舞，名字叫做《立》，顶天立地的“立”。表演者：高州中学蒋秋艳。
5、武警防暴操 一支轻柔飘逸的舞蹈之后，让我们以热烈的掌声欢迎市武警中队的战士上台为大家表演真功夫——武警防暴操。
6、健美操 女：看完了武警战士的表演，真是大开眼界，我们的武警战士真不愧为南粤卫士，为保一方平安作出了不灭的贡献。 男：是的，武警防暴操真是充满了阳刚之气。下面，我们再来欣赏一支充满青春活力的女子健美操，演出单位：市汽车总站。
7、独唱 男：军嫂是军人的贤内助，也是我们军人最有力的支持者，她们为支持丈夫在部队建功立业，默默奉献，任劳任怨。 女：下面，请出一位军嫂为大家演唱一首歌，掌声欢迎！
8、乐队表演 女：下面我们请以热烈的掌声再次请出119乐队为大家表演。119乐队是活跃在粤西地区的一支有名的乐队，它的主唱就是市公安消防大队的教导员，就是站在舞台中央的那一位。 男：我们走过去现场采访他一下吧：郑宇枫同志，能说一说你们为什么叫119乐队吗？（答：……）听说你们乐队创作了大量的歌曲是吗？（答：……）下面你们将要为大家送出什么歌曲？（答：……）好！掌声欢迎！
9、舞蹈：《竹影沙沙》 下面请大家欣赏舞蹈《竹影沙沙》，表演者：市人民医院×××等。
10、小品：《斤斤计较》 男：在生活中，我们都不喜欢斤斤计较的人，但是，我发现我们有一些消防战士有时也会跟别人斤斤计较。 女：为什么这样说呢？ 男：看了下面这个小品你就明白了！ 女：好！有请市消防大队柯浩霆等人为大家表演小品《斤斤计较》。 1
1、青春组歌：《大日子》 看完幽默搞笑的小品之后，让我们再来轻松一下，掌声欢迎高州中学为我们表演青春组歌《大日子》。 1
2、合唱：《责任如山》 男：下面有请消防大队官兵为我们演唱他们的队歌《责任如山》。***同志说过，消防工作“隐患险于明火，防患胜于救灾，责任重于泰山”。我们的消防官兵是一支直接服务于地方建设的部队，他们担负着防火灭火、抢险救灾的重任，哪里有危险，哪里有需要，哪里就有我们的消防兵！ 女：对，消防部队也是一支“养兵千日，用兵千日”和坚持24小时全天候执勤备战的特殊部队，他们救火不收群众半分文，抢险救灾走在前，是我们的保护神。下面，请大家欣赏这首带现代流行音乐元素的队歌《责任如山》，作词作曲、领唱、指挥、演奏：119乐队。 1
3、乐器重奏 男：消防大队这首队歌真是非常好听，跟以前我听到的革命歌曲真的是有明显的不同，配器，演唱和歌曲本身的旋律，都充满现代感，带一点蓝调、摇滚音乐的风格。 女：没错，这首歌的歌词也写得非常耐人寻味，我最喜欢的一句是：“艰苦我永远不说，寂寞我永远不说，因为我们，责任如山！” 男：我也有同感。好，下面我们请出市一中的学生为我们表演《乐器重奏》，掌握欢迎！ 1
在那一秒，以往的一切，痛苦，欢笑，疯狂，已经不见了;再美的过去，消失了。永远不会回来了;再怎么悲伤，只，消失了。永远不会回来了;再怎么难以忘记，消失了。永远不会回来了。就让它安安静静的离开吧。值得回忆的人们，痴傻的自己，再见了。记得对你的承诺，努力，坚持一个人的幸福。以下是小编给大家带来的几篇主持人经典优秀开场白，供大家参考借鉴。
主持人经典优秀开场白(一)
丁：亲爱的爷爷奶奶：
合：你们好!
丙：在这金秋送爽，金桂飘香的时节，
丁：我们迎来了又一个九九重阳节。
甲：我们油田一小四年级一班的全体同学，
乙：伴着花的芳香，踏着歌的节拍，来到这里，
丙：和各位爷爷奶奶共度这美好的时光。
丁：爷爷，奶奶，再过几天就是你们的节日，
甲：没有昔日你们艰苦的创业，哪来我们今天优美的校园?
乙：没有昔日你们辛勤的付出，哪有我们今天幸福的生活?
丙：为了表达对你们的崇敬，
丁：我们特别献上几个节目。
合：愿我们的节目能给你们带来温暖，带去欢乐!
丁：首先，请全体同学给爷爷奶奶敬献红领巾!
节目一：全班集体诵读古诗。
甲：中国，一个诗的国度，优美的古典诗歌文化源远流长。
乙：它净化着我们的心灵，启迪着我们的智慧。
甲：请听同学们诵读的古诗。
乙：《江畔独步寻花》一、二!
节目二：快板表演《校园赞》
丙：校园美，校园靓，校园一派新气象。
丁：今天我们班的快板小组合也为咱书香校园唱支歌。
丙：竹板一打精神爽，请听他们上台讲一讲。
丁：请欣赏快板表演《校园赞》
节目三：健排舞、爵士舞。
丙：我们班多才多艺的同学可真多。
乙：刚才我们欣赏了精彩的快板表演。
丙：下面让我们随着她们的脚步一起来领略现代舞的魅力。
乙：请欣赏精彩的爵士舞和健排舞，掌声有请她们
节目四：小合唱《阳光少年》
甲：童年是一支歌，跳跃着美妙的音符。
乙：童年是一首诗，充满了幻想和憧憬。
甲：我们是阳光少年，快乐地成长在美丽的校园。
乙：我们是阳光少年，在知识的海洋里扬起风帆。
甲：下面请听小合唱《阳光少年》
节目五：小提琴连奏。
丙：一首好听的《阳光少年》带给我们美好的听觉享受。
丁：小提琴作为一种高雅艺术也深受同学们的喜爱。
丙：下面就请我们班的小提琴手带领大家走进小提琴的美妙世界。
节目六：配乐诗朗诵。
甲：我的祖国，你有一个神圣的名字，那就是中国。
乙：你创造了辉煌的历史，养育了伟大的民族。
甲：祖国啊，你永远充满希望，永远朝气蓬勃
乙：请欣赏配乐诗朗诵《我的祖国》。
节目七：葫芦丝演奏。
丙：葫芦丝，优美亲切，声音宛转悠扬。
丁：让我们随着两位葫芦丝手的演奏走进《月映竹楼》。
节目八：舞蹈：《飞得更高》
甲：有梦想就有希望，向着目标不断努力。
丁：让我们一起放飞希望，成就梦想。
甲：请欣赏舞蹈小组表演的舞蹈《飞得更高》
节目九：器乐合奏《友谊地久天长》
丙：油田一小是我们的学园、家园和乐园。
乙：生活在这里，人人都与幸福相伴。
丙：让“友谊地久天长”是我们美好的心愿。
乙：请听同学们用萨克斯和单簧管共同演奏《友谊地久天长》。
甲：美好的时光总是转瞬即逝。
乙：欢乐的笑声却将永驻心田。
丙：愿我们的演出，能给你们留下美好的记忆。
丁：愿我们的到来，能给你们带去温暖与欢乐。
甲：尊敬的爷爷、奶奶。
乙：是你们勤勤恳恳，兢兢业业，无私奉献。
丙：把美好的年华、热情和精力都贡献给了祖国。
丁：你们的精神将永远激励着我们前进。
主持人经典优秀开场白(二)
女主持：秋风如缕，秋月如盘，寻秋而来，辽阔的田野，盈满了收获的气息。尊敬的各位来宾，朋友们!晚上好!欢迎您走进xx区《感恩重阳节》重阳联欢晚会现场。我是今晚在线节目主持xx
男主持：秋水盈盈，秋梦依然，踏秋而来，临风伫立。女士们!先生们!大家晚上好!您现在走进的是xx区《感恩重阳节》重阳联欢晚会。我是今晚在线节目主持xx
女主持：农历九月初九，是我国传统的“重阳节”，也是温馨的“老人节”。俗话说：两阳相重，九九艳阳天。的确，在这云淡山清，秋高气爽，又正值丰收的季节，橘红橙黄，金桂飘香，令人心情舒畅。
男主持：“九九重阳金光照，万紫千红大地明。人老不失戎马志，余热生辉耀九重”。在这金秋送爽、丹桂飘香的季节，在这菊花盛开、硕果累累的日子里我们迎来了九九重阳节!
女主持：秋歌轻唱，红叶如枫，秋蝶起舞，芦花纷飞，秋之渡口，悠悠心曲撑一杆青篙，载你趟过岁月的河流。秋吟轻诵，夜凉如水，秋声入赋，江南采菱，点点心语轻落诗笺，携手感悟人生的秋季。
男主持：九九重阳，用情感和声音放飞珍藏的祝福，一声声问候，一声声祝福，在飘香的夜晚传递，让我们借着今夜铺洒的月光，托清风送给你!
女主持：在《xx交友中心》这个温馨家园里，来自四面八方的兄弟姐妹们欢聚一堂，我们把最美好的祝福送给千千万万个年迈的父母亲，健康长寿，开心快乐每一天!
首先让我们用最热烈的掌声请出xx区区长xx先生为晚会致辞!
主持人经典优秀开场白(三)
甲：尊敬的各位领导、各位来宾，
乙：亲爱的老年朋友们，
合：大家晚上好!
甲：飞火流霞迎盛世，
乙：欢歌笑语贺华章。
甲：秋高气爽，金桂飘香。在这菊花满地黄的美好时节，我们又迎来了老人们的传统节日——九九重阳节。
乙：为了庆祝九九重阳节，弘扬中华民族敬老、爱老、助老的传统美德，丰富广大离退休职工和社会各界老年人的文化娱乐生活，使“老有所养，老有所乐，老有所为”落到实处，今天，由市群众艺术馆和市老干艺术团共同承办了这台晚会。
甲：在这里，我们代表主办单位，祝福所有老年朋友们节日愉快，生活幸福，健康长寿，笑口常开!
乙：今天的晚会也是市群艺馆“月月红”系列广场文化活动的重要组成部分，随着我市第二届曹禺文化周的临近，让我们载歌载舞，在隆重庆祝九九重阳节的同时，为即将到来的曹禺文化周推波助澜，营造和谐昂扬的文化氛围。
甲：九九重阳，让我们用情感和声音放飞珍藏的祝福!
乙：九九重阳，让每一个步入秋季的身影感受到温馨!
甲：各位来宾，朋友们，我们的晚会现在开始。
乙：首先，请欣赏大型歌舞：《民族之花》。表演者：崔江华、周琴等。
甲：夕阳下的耄耋老人，也有他们难忘的青春岁月。当年，在五指山，在万泉河，红色娘子军青春的身影，永远被后人铭记。下面请听男声独唱：《我爱五指山，我爱万泉河》。演唱者：严泽江。
乙：荆风爽，楚水长，江汉平原鱼米乡。水乡园林景色美，荆声楚韵唱潜江。请大家欣赏潜江地方小曲：《荆声楚韵唱潜江》。表演者：郑永秀、邓玉香等。
甲：相声是语言的艺术，相声表演艺人通过抖包袱和表情声态，为观众逗乐子，在诙谐的表演中给人以启迪。接下来请欣赏一段相声：《两头忙》。表演者：万正姣、赵志恒。
乙：初春时节，广袤的江汉平原，咚咚锵锵的栽秧锣鼓响起来，田野上，犁耙水响春耕忙。舞蹈《哟吙唎唎》取材于非物质文化遗产《潜江民歌》中的栽秧号子《哟吙唎唎》。下面就请大家欣赏舞蹈：《哟吙唎唎》。表演者：胡雅丽、王新霞、李家秀等。
甲：相信大家对《西班牙的斗牛士》都不会陌生，那激越铿锵的进行旋律令人心神荡漾。用舞蹈演绎斗牛士精神又如何呢?请欣赏拉丁舞：《斗牛式》。表演者：刘昌英等。
乙：刚才大家欣赏了精彩的拉丁舞表演，下面请大家再欣赏一个另一种风格的舞蹈。有请邵世群、郑燕等上台来为大家表演踢踏舞：《快乐的旋律》。
甲：潜江皮影戏，是一朵江汉平原艺术奇葩，她那古老的鸡鸣腔调，以活态的形式，在潜江的土地上传唱至今。下面就请大家欣赏一段皮影唱腔表演，掌声欢迎潜江皮影艺人朱永年先生上场!
乙：接下来，请听相声：《超级志愿者》。表演者：胡德刚、张海峰。
甲：针连线，线穿针，针线连着母子情。儿行千里母担忧，带上妈妈的心。请欣赏舞蹈：《儿行千里》。表演者：万恩发、答沙等。
乙：请欣赏表演唱：《拉选票》。表演者：郑平、万正姣等。
乙：下面为大家献上一段欢快的健身球表演：《欢聚一堂》。表演者：杨素琴、易玉萍等。
甲：魔术是一种奇特的幻术，让我们请出唐和平先生上台为大家表演一段情景魔术。
乙：欢乐水乡，一路风景一路歌;激情水乡，明天再写新辉煌。请欣赏大型歌舞：《水乡欢歌》。表演者：何庆悦、石向红等。
甲：岁岁重阳，今又重阳，遍地黄花分外香。
乙：夕阳满天，霞光灿烂，美好的日子万年长。
甲：伴着鲜艳如枫的夕阳，品味着秋的，多少绮丽的风景在眼前闪亮。
乙：徜徉梦中的小径，踏莎而行，聆听秋声秋语弹拨生命的琴弦。
甲：从心底流淌的歌，述说着隔不断的浓浓亲情。
乙：一曲曲心泉丁冬，传递出暖暖的祝福的话语。
甲：让我们伴着优美的歌声和舞姿，为今晚的相聚写下一个美丽的注脚。
乙：祝天下老年人节日快乐，生活安泰，合家欢乐!
甲：愿我们的“月月红”系列广场文化活动带给市民朋友们无尽的欢欣!
主持人经典优秀开场白(四)
大家晚上好!
这天，我们欢聚在一齐，踏着新年宁静的钟声，共同迎来了一个平安、祥和、激情的夜晚，首先我代表酒店的老总及全体员工向您的到来表示热烈的欢迎和衷心的感谢!感谢您在这个特殊的节日里选取与我们一齐共度，一齐狂欢!今晚，我们一齐狂欢，一齐庆祝元旦这个完美的节日。
今夜，我们欢聚一堂、载歌载舞;
今夜，我们激情满怀、心潮澎湃;
今夜，我们送去我们的祝福;
带着祝愿、带着嘱托;
埋藏已久的期盼，化做今日相逢的喜悦。
看，阳光灿烂，那是新年绚丽的色彩，
听，金钟朗朗，这是新年动人的旋律。
主持人经典优秀开场白(五)
舞蹈大赛主持人开场白及串词
女：尊敬的各位老师
男：各位同学
合：大家下午好
女：秋风飒爽，伴着岁月的步伐，渐行渐远
男：银装素裹，合着时代的节拍，姗姗而来。
女：这天，是舞蹈让我们相聚在一齐
男：这天，是共同的畅想让我们手拉手来到那里;
女：这天，是梦想让我们的心碰撞在一齐
男：这天，是我们用青春的朝气将激-情的火焰点燃的时刻。
女：此刻我宣布：炫舞青春舞蹈大赛
合：正式开始!
女：混合着时代的气息，绚烂的舞姿，让我们随着她们的脚步，领略现代舞的魅力，此刻请欣赏高一幼四带来的《现代舞》表演者：，请高二幼二《爵士舞》做准备
男：生命的魅力在那里挥洒，青春的风采在那里绽放，在这激-情飞扬的时刻，让我们起舞。此刻请欣赏高二幼二带来的《爵士舞》表演者：冯姣，请高一幼一《彝族舞》做准备
女：一堆篝火，一个舞队，少女们牵手搭肩，拉成圆圈，踏脚跺地，翩翩起舞。让我们掌声欢迎高一幼一带来的《彝族舞》，表演者：请高二艺大做准备
男：一个眼神，一个动作，一样能传递出青春的活力，此刻请欣赏高二艺大带来的《街舞》表演者：金奇，请高二幼一《天亮了》做准备
女：无论您在哪里，我终会找到您，我想告诉您，妈妈，天亮了。此刻请欣赏高二幼一《天亮了》表演者：，请高二幼四《独舞》做准备!
县级电视台虽然在技术、人才、设施等方面无法与省、市电视台相比。然而,也有其独到之处和优势条件,那就是对本地受众的接近和对本乡本土的熟知。电视节目策划是一项复杂的工作,是一个系统工程。为了求得最佳策划效果,应注意掌握一些策划的原则。
首先,要具有策划节目标新立异的基本功。电视节目要不断出新,只有在内容上、形式上、制作手法上、节目包装上不断出奇制胜、新意迭出,有独特的视角、有新奇的创意,节目有“卖点”,才能在媒体竞争中立于不败之地,独树一帜,获得较高的收视率,有较广的收视群,取得最佳社会效益和经济效益。标新立异可以从下几方面入手:
一是视角新。角度要新奇、独特,策划时要考虑自己节目所处的优势和特点,从而选取最佳角度切入,尤其善于独辟蹊径,不拾人牙慧,不拘泥于陈规陋习。
二是内容新。有了独特的视角和新颖的形式还不够,内容至关重要,一个电视节目的成败,关键是内容,形式和表现手法是为内容服务的,使电视节目在内容上有新意,让观众在收看节目中能有新的发现、新的启示、新的收获,节目才能赢得观众。
三是包装新。包装在商品交易中的突出作用显而易见,电视也要讲究包装,节目整体包装不流于一般,包括节目标识logo、节目预告、宣传片、节目间场、主持人形象设计和包装以及各栏目头的制作等等,这些都是视觉识别的重要标志,它们的出现,诉诸观众的视觉感官,形成稳定的记忆,对于节目良好形象的建立有着重要的意义。
策划要善于抓住新的问题,创造出与众不同的信息,从而吸引人们的关注,以实现策划的目的。
在节目标新立异的基础上,县级电视台在大型综艺节目的策划中还应把握以下几点:
1.研究需求,确定主题
电视节目策划要从实际出发,实事求是,如果没有遵循真实性原则,凭空臆测,那么策划再成功也是徒劳的。主题是一台节目之纲,是设计节目形式、组织节目内容的指南。在策划之初,应反复问这样的问题:是在什么时候什么地方举办?主要是为谁举办?他们最需要什么?通过这台节目达到什么效果?如果这些问题都能回答了,节目的主题也就基本明确了。缺乏主题或者主题不明确的晚会往往给人凌乱无序的感觉,一方面使制作思路不清,另一方面观众观看目标不明,大家都处于茫然状态。如抚松县是著名的“中国人参之乡”,人参已成为优势和主导产业。面对人参之乡的盛大节日“抚松长白山人参节”,抚松电视台在策划时首先应该研究长白山人参节对普通百姓的意义。人参节对参乡百姓来说就是人参收获的季节,是人参加工、表达梦想、喜悦开心的时期,还可以丰富和传承人参文化。以往的《长白山人参节联欢晚会》的策划至少有两个明显误区:忽视参乡百姓的心理需求而带来有贵族化倾向和县剧团自己人的自拉自唱严重。这是导致其影响力滑坡的重要原因。
2.根据主题,确定基调
在确定好晚会主题以后,接下来的任务是定下晚会的基调。基调,这个概念看似抽象,但是它可以通过节目的总体设计思想、结构逻辑、节目风格、环境氛围来确定。创作具体节目的标准应该是思想性、艺术性、娱乐性、趣味性和知识性相结合,做到格调高雅、雅俗共赏。如在策划同样的一个大型综艺晚会主题下,因为采用的形式、使用的元素不同,场面气氛、风格与效果也会有诸多差别,此时就需要定下晚会的基调,是欢乐祥和还是积极向上,是悲壮深沉,还是轻松逗趣,又或者是宏大庄重、大气磅礴等等。例如,面对年长观众的栏目往往形式传统、风格稳重,而面对年轻人的栏目常常形式活泼、风格前卫;新闻类栏目形式严谨、风格严肃,综艺类栏目形式绚丽、风格轻松。但在对象和内容相同的前提下,对形式风格还是有相当大的选择余地的。比如同是针对老年人的栏目,就可以有厚重、温情、怀旧、硬朗等不同文化风格的选择,以及画面处理上油画般浓烈或水墨般淡雅等不同美术风格的差异。
3.设计流程,安排高潮
节目流程是体现主题、组织节目的主线,也是体现策划人智慧的主要标志。节目流程应该体现板块意识,即应该把不同的分主题、与分主题相关的具体节目按照一定的逻辑关系排列起来,构成几个板块。每个板块体现不同的功能,板块之间要有间隙,让观众有喘息的机会;每个板块内部的节目要有反差,要有几处小高潮,最后几个板块汇成大高潮,这就是整台节目的节奏。切忌整台节目不分板块、不分类型、不分轻重缓急、毫无章法地往上排,显得凌乱不堪。以此标准来衡量,《吉林国际人参博览会暨第22届中国抚松长白山人参节》以人参节诞生的历程为主线,突出了“弘扬人参文化、彰显参乡魅力、促进和谐发展”三大板块,内容丰富,特色鲜明,实现了地方性节庆演变成国际性展会节日的跨越;充分展示出了抚松县经济发展的特色和参乡人自信、达观、向上的风貌,展现给亿万观众,产生热烈反响,让世界了解抚松,让抚松走向世界,塑造了良好的形象。再如《抚松2009迎新春晚会》按照:“快乐在参乡”、“温暖在参乡”、“拼搏在参乡”和“希望在参乡”四个主题来安排结构顺序,很好地展示了参乡人一年来的光辉足迹和风采。
一台成功的晚会,必定需要一个令人记忆深刻、回味无穷的高潮。因此在节目策划编排上,应该突出重点,精心营造出最能体现主题同时以能引发观众情感共鸣的高潮节目。如抚松的“长白山人参节大型文艺晚会”从1987年至今,策划者们一直都在寻找妙计构思高潮。在2007年抚松电视台与中央电视手主办的“精彩中国・走进抚松”大型晚会,县山里红剧团与国家级文艺团体同台演出。导演们策划出一连串关于人参美食文化、老把头祭拜仪式、东北大秧歌表演、放山习俗、人参姑娘评选等人参节回想的节目,特别是县山里红剧团自编自演的《人参姑娘》、《人参状元》等剧目演出产生轰动,人参文化的神奇就像竞技体育的繁荣那样同样吸引了人们的目光,尽展参乡艺术魅力。另外用烟花渲染气氛,再配上国家领导人的祝词,这种设计使节会弛张有度、精彩纷呈,深化了人参节晚会的含义与力度;同时共有来自全国38家媒体的65名记者聚集抚松,对节会进行了全方位、多角度、立体式的宣传报道,为节会的成功举办营造了良好的舆论环境。再如《2005年春节联欢晚会》先讲述2004年7月抚松遭受近年来罕见的冰雹和洪水袭击,带来空前灾难,面对灾情,全县人民万众一心、不畏艰险、顽强拼搏、勇于胜利的一场场热火朝天、感人肺腑的灾后自救画面,谱写了一曲抗灾救灾、重建新家园的壮歌!然后推出独唱《爱的奉献》;真实的事迹为歌曲作铺垫,歌曲又使真实的事迹升华。节目的这种安排符合人们渴望真情、团结抗灾的豪情壮志和巨大力量的心态,看到这样的节目组合,现场和电视机前的观众无不动容。
4.环节设计,确定节目
准备把栏目制作成什么类型、包含什么内容的节目,这既取决于观众的需求,也取决于栏目的系统环境。一方面,准备创办的栏目一定不能与本台或本频道的现有栏目在内容上重合,内容重合既浪费资源,又凸显管理的混乱。另一方面,准备创办的栏目也不宜与本地电视市场中已有的栏目在内容上雷同。除非在节目制作水平上后者大大优于前者,否则,一般而言,后出的栏目在内容上若与前者雷同,不太容易争取到已经属于前者的观众。进入具体的节目环节设计阶段时,编导最重要的任务是把握好节目的形态。在大型综艺节目中通常用创意新颖的一个大型集体节目开头和一个更大型的集体节目结尾来深化节目的主题,给观众留下美好的记忆和无究的回味。
有了好的开头和结尾,接下来是节目的中间部分的设计。漂亮的开头之后,接下来的节目也必须要扎实、丰富、饱满。节目应该像连环套一般,一环套一环地进行下去,同时要注意节目与节目之间的搭配。这需要吃透观众的口味,从观众的爱好出发。歌曲、舞蹈、小品作为晚会的三大支柱,是群众喜闻乐见的形式,应该精心搭配。
在策划节目遇到上述结构设计上的问题时还要学会随机应变。 事物是在不断发展变化的,一成不变的事实是没有的。策划方案制定后,在实施过程中,也可以根据变化了的情况进行及时调整。策划是对节目当时情况的主动的反映,主观随着客观的变化而变化,随机应变是现实情况发生变化后采取的应急措施。既然策划的对象是不断变化的事件,策划过程中必须有应变之策。及时应变可以减少损失,更好地提高宣传效果。随机应变的“机”是多种多样的,策划者要全面掌握,做到心中有数,以变应变,应变的对策也有多种:可以迎难而上,可以另找新路,可以寻求支援,可以等待时机,可以顺水推舟,可以推倒重来。抓住机遇、急中生智、快速反应,也是对策划者的一个基本要求。在实际操作中要注意:应变要讲究科学,应变要与长远目标一致;应变要以当前利益为主;应变要先“治标”后“治本”。
5.挖掘资源,组织节目
【关键词】实用新型；铁艺围墙；照明；防卫装饰
1 工程概况
鲁新矿井位于内蒙古自治区锡林郭勒盟乌拉盖开发区境内，行政区划隶属锡林郭勒盟乌拉盖管理区管辖。本区属北温带大陆性半湿润、半干旱气候，其特点是冬季漫长而严寒，夏季短促而温热，春、秋季干燥多风，昼夜温差大。
鲁新矿井工业场地围墙总共长2570米，原设计为框架护栏网格围墙。该网格围墙高度1.8米，弯折0.4米，由Φ6钢筋编焊后喷塑而成，每片长度3米。该围墙可以制作成永久性网墙，也可以作为临时隔离网使用，需采用不同的立柱固定方式实现。
2 课题分析
原设计网格围墙设计简约，造价较低，但由于边框方钢管截面较小，固定不够牢靠，不适于鲁新矿井这样的大风地区使用，且外观造型不够厚重美观，虽广泛用于中国的公路、铁路、高速公路等，但不太适合于做工矿企业的围墙。
能否设计一种新型的围墙，既能有铁艺围墙厚重美观、坚固耐用的防卫装饰功能，又能兼有庭院灯夜间照明装饰的功用，从而提高场区档次，使场区不论白天、夜晚都能美观大方、高雅不俗，彰显企业蓬勃向上的精神面貌就成为一个课题。
3 解决方法
经过研究，设计实施了实用新型围墙，该新型围墙形式为铁艺围墙，高度1.8米，每隔6米设260mm*260mm铁艺立柱，间隔300mm设铁艺栏杆、枪头和铁艺花。铁艺立柱安装了“镂空型”钢制灯罩，既能对钢立柱起到加固作用，又能提高光源利用率。灯罩内设亚克力吸塑灯管，亚克力灯管密封性好，可遮风挡雨，而且档次高，不论白天、夜晚都美观大方、高雅不俗。亚克力板表面光洁度高，户外抗紫外线能力强，一般高纯度的亚克力板置于户外8-10年不会变色。柱顶灯罩和灯管内采用LED灯作为光源，每个LED灯管功率仅有2W，既节能又具有强烈的视觉冲击力，能很好的美化厂区夜间环境。
该围墙有铁艺围墙厚重美观的特点，具有围墙空间分割和防卫的基本功能，又兼有庭院灯柱的照明、装饰功能。该围墙结构简练，美观实用，强度高、刚性好，连接牢靠，具有抗倒伏、抗弯曲、耐腐蚀等特性，造型美观、厚重，视野宽广、安装简便，具有美化环境、坚固耐用、不易腿色、不变形等优点，且价格适中，特别适合北方风大的地区使用。
一楼整个空间，用玻璃代替一般的地板，在不大的空间里，达到了展示南昌整体规划的模型。模型做的精巧而又真实。这也是对人类智慧和才能的肯定。
二楼详细的展示南昌各个地方、景点的规划设计图，也就是整个楼的核心部分。包括公共设施规划图、近期规划建设图、绿地规划图、交通规划图、历史文化名城规划图、各湖周边的规划图、以及各个景点的鸟瞰图。琳琅满目的图让我感到很震撼。图原来可以做的如此的真实，如此的美，如此的细心。
我们作为一名园林专业的学生，画图是必不可少的。但又有多少人能够把细节体现在自己的作品中呢。比如很不起眼的指北针。园林需要把握细节，需要追求完美的信念，以及锲而不舍的毅力，这样才能创造出更优秀的设计之作品。
这里的效果图处理的相当的完美和真实。从好的设计作品中吸收精华，也是学设计的一个快捷的方法。比如对入口的设计手法，对转角的处理等等。
城市规划是对历史的传承、现实的体味、对未来的憧憬。眺望2020年的南昌，应该是一座人与自然和谐、人与文化和谐、人与都市和谐的名城
秋水广场
有人说观秋水一定要晚上才能看得到这里的美景，是目前全国最大的音乐喷泉群，这里晚上的喷泉、音乐、观光成为南昌的一道风景线。对于学园林的人来说，不仅仅要晚上来欣赏秋水，更要白天来这里观察学习其设计精髓。为什么这么讲呢，晚上来观看喷泉的人比较多，整个广场气氛比较热闹，很难静下心来细细品味、嗅其精髓。白天相对来说整个广场人比较少，更利于我们调查学习，也可以充分发挥我们的想象力。在白天体会那种人群云集的热闹场面。今后在设计也会把握一种空间感和功能感。
广场总体平面为月牙形，依江而立，是典型的带状绿地。广场有一个主入口，两个次入口。两个次入口分别采用台阶水镇和缓坡树池的方法。主入口则重点在于体现大气。同时入口前都留有足够的人流集散地。用不同的设计方式，是整个广场在形式上比较多样，赋予变化。也达到了功能上的目的。
植物配景方面也充分体现了在相同中寻找变化，高大的乔木与灌木相结合，构成树池。也有群植的小山丘。充分的美化了整个广场。
在铺装上，赋予变化，色彩搭配合理。通过观察、测量对铺装的材质、色彩、尺寸有了很感性的认识。设计就是在平时的生活中不断地积累素材。
临近水面一侧设有设有十二个亲临水面的入口，周边设有一排园灯。在园灯上在入口处的两个园灯比起其他的园灯要矮，同时每个入口前的铺装有十二生肖的浮雕，达到一种变化的美感，同时让人一眼就可以看出来从这里可以到水边。至于为何要用十二生肖的浮雕，我猜设计者是想展示一种文化理念，十二生肖可以代表人生，代表时间，代表秋水广场的历史。
同时与江南名楼腾王阁隔江相望，“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”这样的诗句，这样地理环境，更加的升华了秋水广场历史文化意义。
在广场附近还设着了很多服务性设施，包括摄影、饭店、游乐、厕所等等，大大方便了游客。
广场还设计了大量的点景，可游人观赏。
赣文化长廊
赣文化长廊长廊共分：开篇、先哲崇光、青铜时代、文学巨人、艺术巅峰、傩广场、大道清风等十个景点。其中，有大型的石雕、铜雕、小品、石碑、园林、楼台亭阁、景观花坛、景观眺台以及喷泉瀑布等。所有的设计理念和风格都来自于历史文化，步移景异正是赣文化长廊的写照。历史文化是这里的设计灵魂，每一个景点的设计，经过了精心的布局，巧妙的过度。所有的景点都向世人展示了赣文化风采、挖掘赣文化风貌、提升赣文化内涵区区千米长廊却记载着文章节义之邦绚烂文明的和历史。
当2008年双拥晚会已经连续在中国剧院上演12场的时候，中国南方部分地区出现了严重的暴雪灾害，特别是临近春节，正是返乡团聚时刻，暴雪对交通运输的破坏导致百万人滞留车站。党中央领导同志亲赴灾区一线指挥抗灾救灾，把温暖和关怀送到灾区。军队和武警部队官兵迅速奔赴抗灾一线，帮助群众排忧解难。全国上下万众一心，军民团结众志成城。
为时代传声，为人民传情。2月1日下午1时，正当晚会全体演职人员正在加紧为演出做准备工作的时候，为了配合形势任务需要，用艺术作品宣传鼓舞抗灾救灾工作，总政领导要求，在最后一天的主场演出中加入一个反映抗雪灾内容的小品。总政领导亲临创作一线坐阵指挥。艺术家们明白这一道命令十万火急，创作排演时间紧迫。下午2时30分，创作人员、演员、舞美、灯光、音响和服装设计人员全部集中在了中国剧院休息室。已经在剧组忙了半年的小品统筹王宏当即表示要保证按时按点、保质保量完成任务。总政领导给大家作了一句话的动员：“集中优势兵力，打一场攻坚战，多头并进，迅速展开。”
下午3时零5分，小品创作组移师剧组驻地，根据风雪线抗灾的素材开始结构故事，设计人物和情节。晚会艺术总监印青、总导演李福祥、音乐统筹刘琦、舞美设计李文新、道具设计李恩杰、服装设计丁冀燕同步进入情况。
下午3时30分，由编剧王宏、王宏坤、李文绪，导演尚大庆和演员邵峰直接参与创作的故事结构初步显现：以一个南方三等小站的广播室为故事发生地点，以站长为主要人物，以表现社会各界在雪灾来临之时万众一心、互帮互助、共渡难关的感人事迹为主要情节，小品定名为《风雪小站》。结构确定后，开始下笔。
下午4时，小品主要人物定位后、舞台舞美和道具都已经设计成型，各部门负责人再次来到剧组，针对各自专业特点提出修改方案，并开始制作。
下午5时30分，已经到了开饭的时间，但没有一个人觉得饿。小品剧本以惊人的速度完成一半，编剧们却发现主要事件的信息量不够。王宏紧急打电话求援总政艺术局，一份反映第一线抗灾的事迹材料及时传真过来，创作得以顺利进行。
下午6时，作品只剩下结尾部分没有完成，但参与创作的小品演员邵峰、尚大庆和李文绪则要乘车赴中国剧院，继续完成当晚其他小品的演出。王宏和王宏坤留下继续完成作品，并进行修改。
晚7时30分，中国剧院座无虚席，2008年双拥晚会第14场演出拉开帷幕。与此同时，地处北京西四环的晚会剧组也完成了小品《风雪小站》的剧本创作。
晚8时10分，中国剧院贵宾室，已经等了40分钟的总政领导，听取了《风雪小站》创作组的汇报，并就小品的创作角度和框架结构提出了修改意见，鼓励大家要发扬部队文艺工作者特别能战斗的精神，攻坚克难，完成任务。
晚8时30分，创作组再次回到了剧组进行修改。
晚9时，还来不及卸妆的邵峰、徐囡楠、于宙等演员从演出现场直奔剧组。演员们都明白，尽快投入排练，是确保第二天演出顺利的惟一途径。
晚11时，演员对词完毕，同时艺术总监印青和音乐统筹刘琦进录音棚进行小品的音乐剪辑。
晚12时，演员开始进行调度排练，服装设计丁冀燕和服装管理于彦带着新制作的服装给演员试装。第二天凌晨4时，小品初排完毕，演员休息。
2月2日早9时，仅仅睡了三四个小时的演员们，已经在中国剧院的舞台上开始了合成。他们打破常规，减化程序，舞美、灯光、道具、服装各部门全部到位，直接从舞台调度开始配合小品的舞台合成。
上午10时，总政领导审查小品，在提出几个具体修改意见之后，鼓励大家要充满信心，以平静的心态面对演出，他相信这个作品一定能够打动观众。
下午2时30分，小品完成修改排练，进入巩固排练阶段。
边发吉也是一个有霸气的人。这种霸气，更应该说成是一种自信，一种孜孜不倦，厚积薄发的力量。
艺术是天，艺术是地，艺术是命是根是魂。他挚爱着艺术。
淡泊名利，做事只管拉车，不问前路。他率性地活着。
让河北杂技听到世界的掌声
上世纪80年代，刚刚二十出头的边发吉已经是名人了。而与此时不同的是，当时，他是以音乐出名，确切地说，是琵琶。
一开始我学音乐，弹琵琶。1980年参加“上海音乐之春”琵琶比赛时,我获得了优秀奖，作品琵琶独奏曲《渔鼓》在人民音乐出版的《琵琶演奏专辑》中发表。1980年就获奖，这在华北地区、在全国也是为数不多的。23岁，我的琵琶演奏已是全国知名。
当时上海电台有个节目叫星期日乐坛，每星期天都有我的四分钟简介。现在六七十岁的老人，一提起边发吉，都会拍拍脑门：“噢，边发吉？知道！”
如果边发吉以23岁就全国知名的底子，一直从事琵琶的演奏，抑或作曲，抑或到后期从事的是一些别的与琵琶或音乐相关的工作，那么，我们今天所面对的应该是一位音乐领域的大家。
但事实上，边发吉并没有成为一位单纯的音乐家，或是一名出色的琵琶演奏家。
就在演奏事业如日中天时，他又涉猎了别的艺术种类。他说，仅仅一个领域，不够他折腾。
搞音乐的同时，我一直在研究杂技。我发现，有很多的艺术形式会越走越衰落，历朝历代，很多朝代的艺术都死亡了，但杂技没有死。它走了有史记载的三千多年，越走越兴盛。这个是很有意思的。
任何艺术形式都有它的本体语言，杂技的本体语言就是技巧、道具、造型。以人驾物完成常人所无法完成的超常动作。杂技给人一种积极的一种向上的、以自己极限挑战给人一种希望一种向上一种力量，这是它的终极的东西。过去的杂技叫竞技的杂耍的单一的表演模式，跟文化还是有距离的。那个时候我就感觉到要赋予它一定的语境环境，然后呢把文化的底蕴穿去。
与杂技结缘，其实并非偶然。出生于沧州肃宁的边发吉，从小就对中华民族灿烂的文化着迷。生于1958年，而在1970年就参加了工作――担任的就是肃宁县杂技团的演奏师。在杂技团的演奏生涯为他的琵琶演奏全国知名打下了基础，也许更重要的是，一种对传统文化的痴迷正是在那时与杂技――这种中国古老的表演艺术形式擦出了火花。
我们现在所处的时代是一个现代与后现代交叉的时期。现代文化相对来说是单元的，娱乐方式是单样式化的。而随着时代的前进，今天艺术又进入了一个新的时期，那就是后现代主义的悄然而至。艺术的形式变得多元化，传播的方式更加多样化，方向也变得不是单一的而是互动的，话语权也不再掌握在知识分子的手里而是在受众的手里了……时代变了，市场的主人变了，在这样的情况下，演出团体、机构要演什么？怎么演？文娱演出要发展，首先要回答好这个问题。
边发吉说，在他心中艺术就是好听，好看，好玩。而对于河北杂技，就必须发展成为一种以杂技为核，融其他姊妹艺术为一体的富有后现代意味层次的综合艺术模式，这样才会令观众喜爱，让市场接受。
怎么去衡量好听，好看，好玩？
就是看台下有没有人交头接耳的，是不是中间有人“抽签”走人的。
艺术的成功不成功就这么简单！
有人说杂技不能描写什么什么故事情节、主题性――错！我赋予它一定的文化含量之后，它照样就有了。
比如说“奥运情缘”这场杂技。我简单一个开幕式，就把中国人那种向往奥运的情绪全彰显出来了，爬杆拿小旗的蹬蹬蹬上去，把国旗和奥运旗一升，开始演了嘛，我给它符号就可以了，我不要情节我要情趣在里边。我们有的戏对节奏的把握情趣的把握什么都没有，谁来看你这个东西呢。
小舞台大世界，想象之中，意料之外。后现代主义的东西往往是给受众者以更大的空间，信则有不信则无，扩大想象。两个荷花用月光下的灯做出来，晴空里出来一个星星我就告诉你这是夜晚。白洋淀，婀娜多姿的那些少女们，多么美，也就是北方的江南，何乐而不为呢，我们照样可以做出来。后来这台晚会到了北京就敲定了。别人是送票，这场东西就是卖票，旅游公司就来包场，座无虚席。回到河北，领导看了，也高兴得不得了，马上就给河北杂技团支持。
1989年2月，边发吉出任河北省杂技团团长伊始，就显现出过人的胆识和才干：“杂技团不要上级补贴，要自己挣饭吃”。
“让河北的杂技走向世界，让河北杂技团的节目听到世界的掌声。”怀着这一强烈的愿望，边发吉大胆地把杂技团节目的经济卖点定位在了国际文化市场。
1991年，应斯蒂芬・塞格纳邀请，河北省杂技团50人的大型演出团开始赴德国进行半年的商业演出并获得了极大的成功，当时，就为国家创收50多万美元。从此，各种出国演出的任务接连不断，日本、南美、英国、葡萄牙等杂技节目的国际性演出成了河北省杂技团的主要收入来源。
当时我到杂技团当团长的时候，全中国都在搞改革。在河北，我迈的步子应该是最大的。当时全团的工资才二十来万元，我每年都交七十来万元，完不成自己掏，完成七十万之外的给我提百分之十。我第二年就干了四百多万，除去七十万还剩下三百四十万，那我自己就能提三四十万呢。没拿，全给了大家了，用于发展了。
那些日子边发吉时常坐着飞机，穿梭于世界这个地球村。每当通过飞机舷窗俯瞰大地时，他胸中总会涌起无名的感慨和冲动：现代文明、网络技术已经让地球变成了一个可以相互通融的大家庭，而艺术已经成为这个大家庭中所有成员们共同品尝的盛宴。
很快，这种思考就转化为边发吉在艺术上的大胆实践。《四人顶技》、《圣坛祭》、《水流星》、《轻蹬技》等一大批融中西方艺术为一体，又融新、难、美于一身的优秀杂技作品问世了，其中《四人顶技》获法兰西今日青年马戏节第一名，《水流星》、《轻蹬技》获瑞典今日青年马戏节第一名。《圣坛祭》获中国吴桥国际杂技艺术节金狮奖。
霸气来自于自信
1995年，边发吉调入河北省文化厅，后担任副厅长。1997年，他集中半年时间，组织协调省直文化艺术团体的精锐力量，专门邀请全国知名专家和专业人士，主持策划编创了大型杂技主题晚会 ――《故乡》。
《故乡》演出后，大获成功，国际杂技权威评委、美国世界天才公司的总裁爱法阿多・摩里罗称赞说：“这是一台世界水平的节目”。
边发吉视野广阔，涉猎广泛。曾有人笑称边发吉是梨园子弟中的“海派”，南腔北调中的随意唱，三教九流中的杂家。
没有人知道边发吉何时何地学过编导，他却一口气搞出了《故乡》、《玄光》、《中国杂技精品晚会》、《中华魂》等一批在当今国内外颇受瞩目和专家好评的大型杂技和文艺主题晚会；他从没在音乐学院学过和声、调式，却和他人合作创作出了大型交响乐、琵琶协奏曲《满江红》；他没有学过编辑写作，却主编出版了《河北杂技》、《吴桥杂技老照片》等专著，并编写了《中国杂技概论》，填补了中国杂技历史的空白；他没有系统学过古典文学，却能吟诗赋词，出口成章。
在很多人眼里，这些年来，边发吉身上衍生出太多太多的故事，制造出太多太多的玄妙，彰显出太多太多的精彩，俨然无愧于天才、奇人。然而，少有人知道，在这一切的背后，凝结着他本人的几多艰辛、几多拼搏、几多耕耘。
有人说你可以升官，你关系这么铁，人缘这么好，走到哪里都有朋友。我说呀我不是干这个的，我是搞艺术的。正如老裴（裴艳玲）在《响九霄》中所唱的一样，“艺术是我的天，艺术是我的地，艺术是我的命是我的根是我的魂。”那也是我本人的思想。
在中外文化市场竞争日趋激烈的今天，只有让自己站在世界文化领域的最前沿，才能够引领自己所从事和管理的领域不被淘汰。
为了使自己有条件、有资格、有底气站在世界文化艺术领域的最前沿去思考、去展望、去拼搏，他于2001年走进了北京大学读研究生。在北大学习期间，仅边发吉的读书笔记就达数十本。
很多以前搞不明白的东西通过学习搞明白了，以前自己头脑中杂乱无章没有头绪的东西形成了体系。
三十八年搞艺术，我没歇过一天。
现在什么最吃香？是杂家。过去杂家是引号的杂家，实际上当今不是的！
正是有了几十年坚持不懈地对古今中外文化精髓的学习汲取和深厚积淀，才使得边发吉不管是在进行文艺创作，还是在举办重要文化活动，都显得驾轻就熟，举重若轻，且能够去粗求精，避俗求雅，大气恢弘。在他导演的大型情景晚会中，天地、自然、人文、历史，集于一身。他的大脑几乎成了一台古今中外、传统现代文化艺术相继、相通、相融的兼容器，所有的精华都在这里得以聚合、继承、拆解、组合、换化，直至创造出有着边发吉浓重个人色彩的作品。
我搞创作是不允许别人说话的。有意见？在我征求意见时提。并不是我真的不让人说话，在创作之前我都会开几次讨论会的，这时候说什么都行，再损的话我都能听，再年轻的人的话我都听。可是到了我真正创作的时候，不管你是什么人，不管你是什么官、什么家，对不起，都给我闭嘴。让我做，就得听我的。
让我做就得听我的！
这是一种霸气，不管是圈里圈外，接触过边发吉的人都能感觉到这种霸气。
霸气，更多的是来自于自信。
我是有自信的。因为我在不停地学习，我在思考。我现在做了很多，可能国内外我做了几十部的东西，我没败过一次，就市场而言，我没败过。为什么呀？是因为我理解我们当今艺术的体征和特点究竟是什么，受众老百姓他的审美需求是什么。
霸气还来源于对中国文化的自信与自豪。
最后，边发吉告诉我们这样一个“笑话”。
一次在国外进行杂技演出时，一位当地的合作者对节目中的中国文化说三道四。我毫不客气的对这个人说，你们这些洋鬼子连毛都还没褪尽，就来跟我谈中国文化！像你这样的，在我们中国你是要跪着跟我说话的！结果，后来这个人每次见了我都行单腿跪拜礼。哈哈，当然我跟他说，只是开个玩笑，不必真这样的！
边发吉说现在他很忙，国内外很多地方都请他去做晚会。但他总是先跟人家说明他不当商人，他不是在做买卖，而是在搞艺术。
