时间：2022-07-11 04:04:10
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇建筑鉴赏论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
《旅游审美概论》是一部赏心悦目的教科书。开卷之前，先从教材封面说起，南开大学出版社编辑别具匠心的封面设计便先引人入胜：“飞马踏燕”眺望“学海之舟”的上部构图，告诉你这是一本关于旅游的教科书；“大树”立于“文海”（由文字组成的涟漪）之上的右部构图寓意旅游的灵魂是文化，只有基于文化的旅游之树方可枝繁叶茂，生命长青；“专家讲课”的朱红印章颇具中国传统文化风韵；封面题记“旅游是审美的散步，审美是旅游的精魂”可谓点睛之笔，使你感受到“诗情画意”的内容扑面而来！
阅读了曹诗图教授《旅游审美概论》之后，感受颇深，获益良多，不敢妄作评论，唯怕挂一漏万，有失偏颇。故用读书心得的方式将该书特点概括之。
一、教材编写方式的先进性
以往的教科书多在科学性、规范性与严谨性上下功夫，故严肃有余、几无活泼已成教科书的通病。曹诗图教授编著的《旅游审美概论》一改以往教科书编写的风格，将科学性、规范性、严谨性和艺术性这“四性”紧密结合并把旅游文化与旅游审美有机地融合于教科书中，这是该教材的先进性之所在。深挖旅游审美的科学与文化内涵，以“审美是旅游的精魂”为宗旨贯穿于全书中；全书各章前有“学习导引”、“学习目的”、“学习重点”，章后有“复习思考题”、“阅读材料”及“案例阅读”等，规范、系统、全面；教材编写遵循“旅游审美的基础知识与基本理论――主要旅游景观与文化艺术门类的审美原理与实践――旅游开发、旅游服务（导游、酒店）等审美实践”的逻辑与思路，内容安排层层递进，从自然风光的赏鉴到人文、艺术、社会、旅游服务等领域的审美，红线串珠，一气呵成；教材选材独具慧眼，用材精当。仅以案例和阅读材料而言，如中国古典园林与审美鉴赏一章选用古典园林大师陈从周先生的大作《说园》，堪称美文；中国传统建筑与审美鉴赏一章选用《北京故宫建筑特色与艺术赏析》一文，颇具代表性；中国书法艺术与审美鉴赏一章选用著名书法家沈鹏的作品；中国绘画艺术与审美鉴赏一章选用著名画家范曾和吴冠中的作品；中国传统音乐与审美鉴赏一章选用民族器乐大师阿炳的作品《二泉映月》；民俗文化与审美鉴赏一章选用文豪沈从文的作品《过节和观灯》的部分内容；旅游服务审美一章中的饭店审美选用建筑大师贝聿铭的杰作香山饭店，等等，可谓眼界高远，精品荟萃。教材图文并茂，全书精选插图140幅，件件堪称精品，幅幅赏心悦目。文字表达准确、生动、精彩，读之朗朗上口，有脍炙人口之感。该书读来如坐春风，形同“审美散步”，完全是一种愉悦享受，自然能引导学生寓学于乐。曹诗图教授已发表学术论文340多篇，著书20多部，并多有创新。如先后出版的《社会发展地理学概论》、《长江三峡学概论》、《旅游哲学概论》等都是填补学科空白的力作，不少著作与教材获奖。《旅游审美概论》的出版，又开创了教科书编写方式的新风格，实在可喜可贺。笔者以为，目前像这种优秀的教科书，实在是罕见，其先进价值和启示作用不可低估。
二、科学性与艺术性的统一性
此段文字与前者可能有部分重复之嫌，但这里旨在强调教科书的艺术性。整个人类的教育发展到今天，教育界的同仁们都认识到科学与艺术互通共融，因此素质教育已是全球的共识。素质教育的重要内容之一即要求文理兼容，学文科的应懂点理科，读理科的应学点文科与艺术的东西。从生理学的角度而论，人体的左脑（逻辑思维）与右脑（形象思维）应同时开发，这将有利于人的智力充分发挥。以往多数教科书总以科学的严肃性为由，忽视科学性与艺术性的结合，往往把教科书条文化，内容生硬，读之味同嚼蜡，令学习者望而生畏。《旅游审美概论》这部教科书掀开了一窗清风，以艺术的笔调彰显科学的活力。例如作者在鉴赏中国传统建筑时，生动概括各类建筑为：古城建筑――“华夏文明的缩影”、宫廷建筑――“传统建筑的典范”、陵园建筑――“永恒的归宿”、寺庙建筑――“红尘世界的倒影”、石窟建筑――“宗教与艺术的殿堂”、古塔建筑――“装点山河的神笔”、桥梁建筑――“力与美的交融”、民间建筑――“地域环境的镜子”等等，其中文字叙述更是引人入胜，把一件件古枯的东西活现于读者面前，引导读者把中国传统建筑的科学性与艺术性在建筑审美中统一起来。法国作家福楼拜说：“科学和艺术在山脚下分手，在山顶上会合。”只有两者的会合方可达到顶峰。众所周知20世纪苏美的“星际空间”之争，1945年美国成功爆炸第一颗原子弹，前苏联滞后，而1957年前苏联把人类的第一颗人造卫星送上天空――开创了人类的“星际空间时代”。美国为之汗颜，故在1963年由哈佛大学进行了20多年、花费1亿美元的《零点项目》的研究，其研究结论是：从19世纪中到20世纪初俄罗斯在文学、美术、音乐等文化艺术方面均领先于美国，这期间俄罗斯出了大批的文学家和艺术家，单就绘画方面，有人说19世纪如果美国能推出10幅世界名画，那么俄罗斯就能推出100幅。实践证明，科学思维与艺术思维互补互促，共同完成整体思维过程。我国著名科学家钱学森先生认为科学与艺术是相通的，极力主张科学与艺术的融合。因此，教科书科学性与艺术性的统一当是时代新的要求。
三、旅游审美内容的丰厚性
《旅游审美概论》教材共分为旅游审美概述、自然风景与审美观赏、中国古典园林与审美观赏、中国传统建筑与审美欣赏、中国雕塑艺术与审美鉴赏、中国书法艺术与审美鉴赏、中国绘画艺术与审美鉴赏、中国传统音乐与审美欣赏、中国饮食文化与审美欣赏、民俗文化与旅游审美、旅游开发与审美、旅游服务与审美12章。囊括自然、人文、艺术、社会各类旅游资源的审美以及旅游开发审美与旅游服务审美，旅游审美的对象无所不包，可谓旅游审美的“大观园”与“全频道”。书中不仅介绍了各类旅游资源与旅游景观的审美特点与审美原理，还重点阐述了审美鉴赏方法。关于审美鉴赏，作者总结了自然风景审美的24字诀，中国园林审美的7点方法，中国传统建筑审美的6大要点，中国书法鉴赏的5个要领，等等，旨在引导读者在旅游审美领域自由漫步，寻幽探微，洞悉真谛，品味生活。
雄伟的山峰、澎湃的大海、蜿蜒的江河、辽阔的草原、浩瀚的大漠……凝聚于作者的笔端，诗画一般的语言给读者展现出自然风光的天地之大美；一方园林、一栋建筑、一尊雕塑、一贴书法、一幅绘画、一曲音乐在作者的笔下又是如此的精美鲜活。如雕塑审美中，书中列举“五台山南禅寺的唐塑――天王和女菩萨两手相携，眼神相接，递送秋波……”，雕塑的微妙微俏，评论的入木三分，旨在引导读者在鉴赏雕塑的神韵之美中悟出唐代文化“是一种博大、开放的时代文化。”又如在书法审美中，教材中写道：中国书法之所以成为一门重要的艺术，在于它与中国文化之道紧密相连。书法家作书的创造过程，观赏者欣赏书法的过程，也是深刻领悟中国文化之道的过程。中国文化的宇宙是一个气化流行、生生不息的宇宙，对非质实而虚灵的气的模拟，用笔墨的浓淡、枯润、虚实和周流的运转的书法来表现最令人体悟了。所谓“气脉不断”、“笔断意连”乃至“气韵”，都是因中国文化“气”的性质而具有一种较高的境界。总之，中国书法是由文字、书写工具和文化思想综合形成的一个独立的艺术世界。文笔充满哲理与诗意，内涵深厚，意蕴深远，可谓“仰观宇宙之大，俯察粒子之微”，宏微巨细尽在书中。
四、时空纵横的整合性
《旅游审美概论》教材编写具有时空结合的大视野，将旅游审美进行了纵向的历史比较和横向的中西比较。如中国造园艺术、传统建筑、雕塑、书法、绘画等历史发展演变等内容，较好地体现了审美的时间观。全书12章中除了旅游审美概述、中国书法、旅游开发、旅游服务等章节外，各章都进行了中西审美的比较，立足本土，放眼世界。比较内容颇具深广度，观点正确，见解独到。其足见作者融汇中西的学术功底。有的章节如音乐、园林、建筑、饮食等审美，还进行了区域分析，阐述了地域风格之美，具有旅游审美的空间观，并突出了旅游的异地性特点。无疑只有在洞悉文化史和比较文化的基础上并把握旅游本质的前提下方可作出如此全方位的精到比较，进行旅游审美时空纵横的整合，其“究时空之际，通审美之变”的境界甚为难得。
该书美中不足之处是有些章节的审美特色还有待挖掘和完善，如自然风景的审美（多种感官的通感体验）与文化艺术的审美（主要依赖于视觉与听觉）的主要区别在理论上未能很好阐明等。此外，书中的部分图片排版的图幅有些偏小。建议在再版或重印是予以改进，使该书更加完美。
【关键词】美术；作品鉴赏；美术教学
1.灵活多变的入
首先，导课是关键，好的导课是课堂成功的一半。新课程美术鉴赏模块内容打破了传统美术欣赏课程以美术类别或美术史为线索的编排方式，每一课都按照一个主题来进行概括，整合了更多的美术现象，更加贴近了生活，扩大了视野。作品类型涵盖了中国画、油画、版画以及建筑、雕塑、工艺、民间美术、电脑美术等。教材内容的这种变化，使美术教学的课堂容量变的更加庞大，我们不可能在每一节课中都对教材的内容以及相关的知识一一罗列，这就要求我们对导入的点有所选择。正如德国教育家根舍因的范例教学论所描述：在现代知识量无限膨胀的背景下，要提倡"角落教学"，应该注意学生的心智特点，选择一种具有共性，而且能激发学生兴趣，能起到"以点带面"作用的一种个案作为范例，使学生从典型范例中发现所属知识的规律，获得独立思考和解决问题的能力。
那么，导入哪一点？如何选择？我们认为：只要选择一个最具典型意义的问题，作为课堂教学的切入点，并对此展开深入的挖掘和理解。这个具有典型意义的问题可以是一件美术作品，也可以是一位画家，可以是一句美术评论，可以是一种美术现象等等都可以作为导入的素材。当然，我们要让学生掌握的不仅是该"点"本身，更重要的是挖掘该"点"的背后隐藏着的规律与本质。而这个规律与本质恰是我们教学要达成的目标，要突破的教学重点与难点。所以，我们选择导入的不仅是切入点，也要是教学的重难点的外在形式，对这个"点"的挖掘能直指教学目标并是突出重点和解决难点的关键。
2.追求课堂教学艺术化
苏霍姆林斯基曾经指出："应该让我们的学生在每一堂课上，享受到热烈的、沸腾的、多彩多姿的精神生活。"这是新课改所追求的课堂，是呈现教学艺术化的课堂，也是可以让学生获得多方面的满足和发展的课堂。
学生由于生活阅历、知识修养、审美经验的不足，难以积极主动地对美术作品进行赏析。因此教师要深刻理解有效教学理念的内涵，避免偏面地追求形式的"高效"却无实质效果的教学行为，真正达到促进学生发展的课程目标。教育学家第斯多惠在教师规则中讲过："我以为教学的艺术，不仅仅在于传授的本领，而更在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人？怎么唤醒沉睡的人？"这句话应该能给我们以启迪，在美术鉴赏教学中需要教师对学生作适当的引导和激发。
3.美术鉴赏教学方法有哪些
针对上面的状况，我们美术教师有必要让美术鉴赏方法进入美术课堂中，让美术教学顺利有序的进行。具体的方法有：
3.1比较欣赏法。这一鉴赏方法要求学生在美术课上从时空的维度去欣赏、比较美术作品，所谓"时空"指的是时间和空间，即古今和中外。此方法要求每一个学生对不同的美术作品进行分析，通过相互间的对比，总结出不一样的特点和感受。它可以指导学生从作品的创作背景出发，分析作品的创作特点和风格，从而让学生之间交换彼此的意见和感受。同时，比较欣赏法体现了一个重要的哲学观点，那就是分析与综合的思想。
3.2四阶段分析法。这一教学方法最先由美国的费德门提出，对中学美术教学的发展具有积极的作用。四阶段分析法顾名思义，有四个鉴赏阶段，包括理解、分析、描述、评价四个环节。对于学生学习美术课而言，很容易把握其中的内容，对学习美术具有很强的指导作用。理解，先让学生欣赏作品，再表达自己的看法和见解，提高了学生学习美术的主动性；分析，是指美术教师指导学生分析美术作品的造型、制作工艺等特色，让学生善于发现美，对美提出自己的见解；描述，是指美术教师要让学生描述自己看到美术作品后的第一感受，从而深入到总体感受中去，激发他们学习美术的兴趣；评价，指的是综合前三个阶段，进行不断的练习和思考，得出最终的结论。我认为，这一方法是比较全面系统的，也容易在具体的美术教学中进行。它比较注重基础，通过一点一滴，调动学生学习美术的情趣，教会他们基本的鉴赏方法。
3.3八字教学法。对于美术教师而言，不断探索新的教学方法很重要。比如，上海市某学校的一位美术教师就根据他长时间的教学经验，摸索出一条适合美术鉴赏教学的新出路-八字教学法。都有哪八个字呢？有讲述、理解、感悟和评价，并分别对应语文常用的四种文体--说明文、议论文、散文及评论。这一方法使得美术课与其他科目的教学融合在一起，产生良好的互动效应。同时，八字教学法有一个重要的实施手段，那就是"设问教学"，给学生先提出问题，在思考过后，教师应给予相应的指导，让学生做出答案，使美术鉴赏教学更有意义。
论文摘 要：景观建筑学，作为艺术设计与工程的交叉形学科，既含有艺术学科对视觉欣赏的追求，又追求工程技术上的完美功能，二者兼备，缺一不可。它不仅被作为一种艺术形式所接受，更为人们所使用，这两方面产生的效果同时影响着接受者的心理。
在接受者与作品之间，一定存在着某种机制，依靠该机制，接受者才有可能对作品进行角度、层面以及思维方向的选择，才有可能因其选择的某种程度的稳定性而形成其接受风格。
一、什么是艺术接受
艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。
二、景观建筑学“以人为本”的设计宗旨
作为现代科学理论的一部分，景观建筑首先在视觉上给予人们冲击力，在满足人类的视觉享受之后，再言其他。对于其使用者、观赏者，即指服务的对象，要充分考虑其在观看并使用此景观建筑时代感受。这样的感受不仅仅是视觉感受，在很大程度上使用的便捷性更决定了此项设计的成败。因此，与建筑学相同的是，景观建筑也应当功能性和观赏性相结合，才能最大限度地满足使用者的心理需求。
三、艺术接受心理理论特性及其在景观设计中的运用
（一）特性
1.考虑环境中人的行为特征
设计心理学的观点是要了解人的行为习性，考虑人和环境行为之间的关系，研究人的行为特点及规律，对城市环境的营建具有非常重要的意义。在设计小路和游步道时会充分考虑人的行走习惯，避免绿地中那些人为踩踏出来的道路等等，逐步对症下药，减少环境设计上的主观性和盲目性。
2.强调可参与性
环境创造是为了人的活动。设计心理学认为创造出来就是为了让更多的人使用环境，环境设计师经过自己的体验，在创作意向中为公众注入许多实用的环境要素，但这只是诱发环境参与的先导，重要的是为使用过程中群众再创造留有较大的余地，而如果在创作过程中能发挥使用者和群体的创作智慧，将会使环境设计更具有弹性和艺术魅力。
3.重视地方性的原则
一方水土养育一方人，不同地区有不同的环境特征，地方性原则的提出是肯定环境文化多元化的结果。它从不同气候、地理特征等因素解释环境差异的合理性。这些先天性差异原本是各个民族和地域的人们，在历经漫长的适应性发展后，所形成的自然选择，也是当今不同区域形成自己特色的主要条件和历史积淀。评价一个具体的环境设计成功与否，一定要使之与所在环境的总体风貌特色相联系，因为一个城市或地区注定要以环境个性的存在作为资源和文化价值的依据。 （二）在景观设计中的运用
1.基于使用者对于空间的接受心理进行设计
对于人来说，穿着鞋进入的空间是“外部”，脱了鞋进入的空间是“内部”，这一点可以说是生活习惯而学到了的。穿鞋到外面去时，有一种紧张感，脱了鞋就会有一种好不容易的到解放、舒心地回到家里的感觉。
人们总是特别相信自己的眼睛，通过视知觉感受到的事物最容易影响人类的心理活动，但是通过对其功能需求的满足，对设计实际的感受，其实是能够更深地影响接受者的判断和好恶。“内部”和“外部”看似是通过视觉来分辨， 但实际还是根据其功能分区界定的。
2.基于使用者的尺度感官进行设计
宽与高之比（D/H）
当D/H
当D/H=1时，会产生空间匀称之感，显然是空间性质的一个转折点；
当D/H＞1时，随着比值的增大会逐渐产生远离之感，超过2时则产生宽阔的感觉。
3.基于格式塔心理学进行设计
格式塔心理学又称完形心理学，它强调知觉到的东西要大于眼睛见到的东西，认为整体不等于部分之合，强调图与底的关系。
园林景观设计平面图中，通常视图形为造景的要素，如建筑，水体等.在这里，我们将它变成背景.景观设计中各元素在平面图中外轮廓线的确定，不仅要考虑功能，景观序列等因素，还应该基于图底两者对立统一的背景转换关系-图底倒置关系。它们并不是简单的反应与被反应/衬托与被衬托的关系，应该是一种相互协调，共同创造美好景观的关系，体现一种整体性。在一幅黑白的平面构成中，当你欣赏黑色的部分时，它是一幅美丽的图画，可当你去掉黑色的部分，流下的白色部分依然是一幅美观的图案。
四、结语
在全球化进程中人类的设计正在走向一个更新的未来。随着经济、文化和社会的发展，以及我们对自身生存环境日益迫切的需求而产生的环境设计，是以各种自然、人工环境加以组织、改造、利用，使之更加符合人类的行为和心理需求并具有更高审美价值的一门新学科。其本质是创造，是人的生命力的体现，设计师用挖掘人类最本能的生命力与原动力的开发相结合作为设计的创作来源，以构成各种形式的符号系统为媒介进行思想交流，调节人与人、人与自然、人与社会之间的关系，实现人、自然、环境的和谐统一。
参考文献
[1]魏志芬，王玉洁.浅谈环境设计中的心理因素[J].中国园林，2000(8).
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[4]芦原义信，街道的美学[M].尹培桐，译.华中理工大学出版社，1984.
关键词: 独立学院美术史论课程 考试作弊 考试改革
独立学院美术史论课程是秉承二本院校的人才培养方案和教学大纲而设置的课程,也沿袭了以往本科的教学模式和考试方法,一般采用闭卷式考试,这种考试方法对于学生的记忆、背诵存在一定程度的有利之处,也成为鉴赏的基础,但是对于培养学生的艺术兴趣和欣赏能力却形成了很大的束缚,有些学生单纯为了考试而考试,为了高分而考试,没有真正明确考试的意义,甚至为了及格、高分而作弊,这种现象在历年的期末考试中都有发生,尽管学校针对舞弊行为在学生手册中有明确的处分条例,情节严重者取消学位,但是在历年的考试中还是屡禁不止。这种现象也引起了我们的重视,是学生的问题,是考试自身的问题,还是授课老师的问题……值得反思。
1.考试作弊现象的分析
从作弊的表面现象来看,学生有一种及格的心理,往往把考试看得比上课重要,从开始上课就担心自己考试不及格,同时也认为成绩能够代表学习的全部。
考试的题型在一定程度上成为考试作弊的客观条件:以往的试卷中往往客观题占有很大的比例,填空题、选择题、问答题等在课本中有明确答案的题型,学生往往不会去认真思考,而选择参照课本的标准答案,论述题考查学生的思考和表达能力,由于考试思维模式没有转变,学生也往往是从课本上摘抄某一部分,而缺乏具体的理解和观点去真正理解艺术和鉴赏艺术。
教学中存在的根本性问题是长期以来美术史论课程的教学采用填鸭式教学,以教师为主体,以课本内容为主,学生被动接受的教学方式,无法从根本上调动学生的参与性和主动性,学生对学习理论知识也很难有兴趣,往往是为了考试而学习,因为怕受处罚而上课,课堂的气氛很难活跃起来。
课程设置的不合理性也是考试作弊的一个重要因素。在课程的设置上是否符合每个年级学生的接受能力,比如:艺术概论这门课程,它有一定的理论性和系统性,要求学生必须具备一定的艺术史知识和艺术实践基础,才能进行这门课程的学习,如果放在新生的第一学期,学生根本无法正式进入这一课程,也无法形成系统的理论框架,在这种条件下考试,无疑是给学生出了一个难题。课程的设置一定要考虑课程本身的架构和学生的实际接受能力,由简单到复杂,由浅显到深奥,使学生在学习时游刃有余。
2.考试内容和形式的改革研究
在考试模式上教师可以打破过去的单一形式,根据自身的理论性质进行一系列的改革,对于考试内容和形式的改革具体从三个方面着手。
(1)考试内容的改革
“运用型考试”,将学习的知识运用到具体的实践中。如:中国美术史,在学生学习了基本理论知识以后,我们可以通过鉴赏的形式考查学生对于知识的掌握和实际的运用能力,学生能够提出对艺术作品的见解,能够举一反三,就达到了学习的目的和任务。
“综合考查型考试”,打破过去的单学科,提高学生的理解和分析能力,可以将几门课程所学习的内容放在一套试题中考查,要求学生对一个问题提出多种不同的解决方案,加强学生综合运用和独立思考的能力。
“指导实践型”,以学习的理论知识直接指导实践,通过创作作品的形式体现对理论和历史的学习,体现自己独到的见解,融理论和实践于一体。如设计心理学的课程,可以通过市场调查表的形式,使学生反思课堂上具体的讲解内容和自身所学习的专业,在进入社会之后也能很快地适应工作,避免应试教育高分低能的弊端。
(2)考试形式的改革
考试的形式不仅仅局限于试卷,可以融针对性、多样性、生动性于一体,比如:论文、课堂辩论(讲解)、实地考察、参与科研等多种形式。
学生课堂讲解的模式,比如:学生讲解形式,让他们学会组织知识点、收集材料、制作课件、发表演讲,是一种综合能力的体现,也可以调动学生学习的积极性和主动性,可以扩充他们的知识和实际的动手翻阅能力,也可以通过学生的讲演提高学生学习的热情,加深对知识点的理解。
以考察的形式进行考试,实地考察,亲眼目睹,可能对于学生的学习更有帮助,也能够实际体味艺术的意义。中国有上千年历史的文化和艺术,为后人留下了丰厚的文化遗产,比如:安徽的徽派建筑、山西的晋派建筑、敦煌的莫高窟、大同的云冈石窟、洛阳的龙门石窟、西安古城、北京的故宫等,学生可通过亲身感受真正领悟到艺术的真谛。
(3)完善考试管理体制
加强考试工作的管理力度,将考试的规章制度与处罚条例明文规定地列于学生手册中,对于试卷、考试成绩比例,以及试卷的批改方式都有明确的规定。
对于试卷实行三级审查,由任课老师出试卷、教研室主任、分管教学的系部领导、教务部门共同把关审核,保持试卷难、中、易适当,并对部分试卷由教务部门组织教学督导和专业教师对试卷进行综合的评价。
在考试和课堂的比例分配上独立院校秉承母体院校的制度,所有的美术史论课程平时成绩占20%,期末考试成绩占80%,但平时成绩在总成绩中所占比例低,导致学生的到课率低,上课表现不积极。为提高课堂的教学效果,可把平时比率加大到30%,考试成绩占70%,平时成绩由考勤、课堂表现、作业组成。理论课教学可以加大课堂考勤分的比重,从而在原来的基础上更大地调动学生平时上课的积极性和主动性。
在试卷批改时实行流水线作业,由不同的教师按照题型进行修改,使学生的试卷在批改时保持一定的松紧关系,避免出现过大的落差和对于试卷批改太严格或者太松弛等现象出现,并逐渐采取教考分离的考试和教学方法,通过这种方式也能够检验学生对课堂知识的把握程度,避免题型和内容的泄露现象。
3.美术史论课考试改革的作用
在现实中，我们发现大部分高中美术教师的专业发展并不理想，尽管教育行政部门在寒暑假安排了一定的时间进行培训，但由于带有行政化色彩，高中美术教师往往处于被动境地，并没有达到预期的效果；尽管一些学校安排美术教师制定了专业发展规划，但由于缺少了实际落实措施，往往流于形式；尽管一些学校倡导美术教师要加强理论学习，但由于美术教师课务重，课外辅导多，并没有很好地转变教育观念和提高美术理论素养；尽管教育行政部门和学校积极引导教师参加课题研究和撰写教育教学论文，但由于好多教师存在功利思想，为评“学科带头人”或“高级职称”而搞课题研究和撰写论文，一旦晋级就失去了专业发展的动力，没能真正从自身专业发展和敬业爱生的高度规划未来，也就不可能在工作中体验教师职业生命的丰富性，不可能实现职业生命的创造性。
教师注重自我发展的意识具有独特的作用。只有注重自我发展的教师才会在教育教学实践中体验到生命的活力，体验到事业的满足感，体验到“自我更新”给自己带来的事业新境界。
一、美术教师“自我更新”的内容
1.自我更新专业思想
在日本历史上曾有人称教师职业是“圣职”，对“圣职”的理解，就是认为是纯粹精神的、文化的工作。让我们的学生学会忠诚执著，让我们的学生学会顽强坚韧，让我们的学生学会求索创新，让我们的学生学会憧憬未来，这就是“圣职”，就是对使命的担当。我们每个高中美术教师都是在平凡的工作岗位上从事平凡的美术教学工作，如果不注意自我更新专业思想，就会产生职业倦怠，从而失去专业发展的动力。如果我们能够在平凡的教学岗位上扎实工作，感受到学科教学的“智慧体操”之美和教育过程的“生成快乐”之美，感受到平凡所带来的安逸、静谧、稳定和平和的幸福感，那么我们的专业思想就得到了自我更新。
2.自我更新教育理念
适应变化与创新，应该是我们美术教师的重要理念。我们应该深刻认识到，在大数据的背景下电子传媒技术迅猛发展，信息技术对美术教育产生了深刻影响，教学环境变了，教学方式变了，教学媒体变了，师生角色变了。在这种背景下，美术教师应该在美术教学中确立学生美术学习的主体地位，注意以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性探索，尤其是要在美术教学中融进学生的生活经验和积极情感，注意培养学生的艺术想象力和艺术创造力。教师应该适应时代的变化，尊重学生的创造，引导学生合作、探究并创新。
3.自我更新专业知识
记得格里芬（Griffin，G.A.）在《初任教师知识基础》一书中的最后一章的标题就是：“结束语：知识推动的学校”，在作者看来，教师的知识在学校教师专业生活中有着重要地位。一位高中美术教师毕业于大学美术专业，这是不是就专业化了？不是。知识是一个不断更新的过程，是一个发展过程，专业发展是一个有意识的过程、一个持续的过程、一个系统的过程。比如装置艺术、人体艺术和现成品艺术打破了传统的艺术分类原则，视觉艺术正显现出混杂的特征，需要我们美术教师去研究当代视觉艺术的多元性和视觉艺术媒材的扩展。“美术”，作为美术学科教学内容的本质，其名称在当代被“视觉艺术”所取代，这种扩展打破了美术教师对“美术”的单一认识。
从教学实际来看，也需要高中美术教师加强美术专业理论知识和专业技能的学习和更新。美术鉴赏是高中美术选修模块的重中之重，因此需要我们教师系统掌握和更新艺术史、美学、艺术批评、教育学、心理学及现代教育技术方面的专业理论知识。另外绘画和工艺模块时常需要教师现场示范，加上部分艺术特长生要参加高考，专业涉及摄影、美术、动画、中国画、建筑、书法、雕塑、美术学、艺术设计等，如果不更新专业知识，提升自己的专业技能，就很难适应当下的高中美术教学。
4.自我更新教学方法
新的艺术形态是通过互联网、电影、电视、广告、三维立体动漫、四维交互型媒体艺术等形式存在的，新的课程标准也反映了这方面的要求和成果，其艺术教学需要用新的教学方法，这就需要高中美术教师在教学中自我更新教学方法。
传统的高中美术鉴赏课堂教学中学生的自主学习积极性只是应试背景体制下的“教师的独角戏”，是被动的痛苦的，学生疲于作业和考试，无法真正进入“角色”，自身主体地位无法全面体现。我利用江苏省教研室举办微课比赛的契机，学习了电脑美术、各种拍摄类微课制作技术和录屏类微课制作技术，包括拍摄的工具、MP4的主要格式和常见分辨率等知识。
在教学《托物寄情》这一课时，把山人（朱耷）《安晚帖》中画“鱼”这一艺术形象独特创造和艺术家极具个性艺术手法鉴赏做成“微课”，结合艺术家的独特签名“山人”，引出美术作品和艺术家人生经历的关系，进而引出朱耷的花鸟画托物寄情的特色。让学生先观看“微课”这种在线课程，通过自主学习方式和方法，提前基本解决了学习的主要内容；课堂上主要研讨问题，结合鉴赏徐悲鸿的《奔马图》，师生在课堂交流，拓展教学内容，收到了意想不到的教学效果，不仅实现了“翻转课堂”，而且达到了“玩转课堂”的艺术高度。
二、高中美术教师自我更新的途径
1.坚持读书学习
一位优秀的高中美术教师的专业发展需要理论来支撑，理论水平的提高和理论素养的提升，主要靠美术教师不断读书来完成。读书可以由经验式、无意识的朦胧教育信念向以知识、系统理论为基础的教育信念不断演进，结合自己的教育教学经验反思，从而构建清晰的理想的教育理念，在真正意义上实现“自我更新”，走向专业成熟。林青奇的《美与艺术》中对“艺术美的结构”的分析，对我开设“美术作品鉴赏”课很有帮助，提高了我的艺术素养。《宗白华美学与艺术文选》思路开阔，清爽明朗，在不露痕迹中常常蕴含了渊博的知识、丰厚的学理和澄明的精神感悟，对我提升专业素养也有很大帮助。
2.参加教师培训
教师参加培训是“自我生存的需要、事业发展的需要、参与新课程改革的需要、参与校本课程开发和利用的需要、教师示范学生的需要。”[2]参加培训要打破“被要求”“被期待”的心理状态，增强主动性。各级教育行政部门组织的各种讲座和报告会，如教学设计、课堂教学、美术技能学习、介绍新课程改革理念等，要积极参加。
《普通高中美术课程标准》设置了“美术鉴赏”“绘画・雕塑”“设计・工艺”“书法・篆刻”“现代媒体艺术”等5个内容系列、9个模块供学生和教师选择，这既体现出了双向的适应性，也体现出自身的弹性。作为高中美术教师，不能只是承担自己感兴趣的模块，应该尽可能多地适应学生的模块选择。我大学主修美术学，期间兼修书法和国画，工作后根据工作实际通过多次参加各类美术书法专业理论技能培训和自我学习，及时转化培训成果，因此我在教学中能够承担“书法”“美术鉴赏”“绘画”等多个模块课程，并经常参加各类比赛，逐渐成长为江苏省骨干美术教师和书法指导工作先进个人。
3.开展课题研究
高中美术教师要独立地主动地思考问题，寻求解决实践中的问题，就要搞课题研究，借课题研究促进专业发展。我在教学实践中先后承担过两个市级课题：“信息时代高中学生规范汉字书写情况的调查研究”“连云港地方美术文化与高中美术鉴赏校本课程的开发与应用研究”，这两个课题的研究促进了我的专业发展。第一个课题实施背景主要是考虑在计算机普及的今天，青少年一代以键盘输入代替书写，无疑是时代的一种进步，但网络写作的“符号化”“英文化”确实给汉字书写带来严峻的挑战。我发现所任教的班级忽视规范书写的学生大有人在，写错别字和提笔忘字现象比较严重，于是在调查的基础上研究对策。积极实施书法鉴赏和硬笔、软笔规范书写教育，通过讲座、笔会、书法展、参观展览等形式加强书法文化的学习交流，收到了很好的教学效果。第二个课题主要是考虑连云港地方美术文化课程开发尚处于学科及个体研究阶段，并未全面开发、整合与形成特色研究成果。我把“藤花落遗址文化”“大伊山遗址文化”“将军崖原始岩画”“孔望山佛教造像摩崖石刻”“花果山石刻与佛教文化”融入了新海高中的美术校本课程之中，丰富了学校美术校本课程，也提高了自己课程开发和实施的能力。
4.反思教学实践
高中美术教师在教学中的发现性、探究性和创造性对于专业发展的自我更新非常重要。因此，高中美术教师需要对教学问题进行反思、批判和研究，以更好地指导学生的思维和行动。对教学中问题的关注和反思，和学生一起寻求、利用师生生活中的美术教学资源，通过平等交流来解决问题，处于专业发展中的教师就会获得生命活力的体验和专业的满足感。20世纪60年代，斯腾豪斯提出“教师即研究者”，后来这一观点在世界上产生了广泛影响。事实上，教师的自我更新式的专业发展就应该遵循“反思实践者”的范式，在以“参与”“反思”为主要特征的行动研究中不断获得对实践的反思能力，进而使自己获得专业发展，这也是教师专业发展的基本策略。
参考文献：
[1]胡金波.从这里开始，不一样的精彩[J].江苏教育研究，2012（1）A.
我国传统家具在世界家具史上占有显著地位，是我国乃至世界的重要物质文化遗产。我国传统家具从上个世纪初就吸引了众多中外学者和藏家的关注，并有诸多研究成果问世。近百年来，传统家具的研究历程具有明显的阶段性，并且从侧面反映出我国社会的发展变化。回顾百年研究历程，我们不仅可以获得有价值的研究方法、角度与经验，更有助于我们把握传统家具的命运与未来趋势。
从上个世纪初到改革开放，中国经历翻天覆地的变化。这个阶段的传统家具研究基本以西方学者为主，他们对中国传统家具的研究不仅起步早而且成果丰富。例如，法国学者Odilon在1925年编辑出版的第一部关于传统家具的著作——《Meubles de la Chine》（《中国漆家具》）；德国学者Gustav Ecky系统研究了中国家具，收集并测绘了一批中国硬木家具的优秀实例，并于1944年出版《Chinese Domestic Furniture》（《中国花梨家具图考》）一书；而后又有许多西方学者热心于中国木制家具的收藏和研究，并有一系列著作出现，较突出的有《Chinese Household Furniture》（《中国家用家具》，Georgen Kates ，1948年）、《Chinese Furniture》（《中国家具》，Ellsworth ，1970年）、《The Chair in China》（《中国椅子》，Louise Hawley Stone，1952年）、《Chinese Furniture— Hardwood Examples of the Ming and Early Ching Dynasty》（《中国家具：明与清之硬木家具实例》，Robert Hatfield Ellsworth，1970年）。这些著作的研究大多是综合论述加单体分析的模式，由于西方学者没有受到我国传统观念的束缚，所以观察审视的角度很多。上个世纪初开始，一些西方学者与机构还陆续在美国夏威夷等地举办多次关于中国古家具的展览。西方的众多博物馆及收藏机构，例如英国伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆，美国纽约大都会博物馆、华盛顿国家博物馆、费城博物馆等都有丰富收藏。在中国，梁思成带领的中国营造学社着手研究传统建筑的同时，有学者开始关注传统家具，例如中国学者杨耀，他陆续在《北京大学五十周年纪念论文集》(1948年)及《建筑学报》（1957年第8期）等图书刊物中发表了很多篇学术水平很高的论文，其中包括《明式家具艺术》及《谈谈中国家具》等，文博专家朱家溍在《文物》（1956年第6期）等期刊也发表多篇文章，例如《漫谈椅凳及其陈设格式》等。这些文章对传统家具的特点、分类、结构等做了专业论述，同时提出倡导中国传统家具的理由。
改革开放后，国人对传统家具的研究与收藏逐步展开，中国学者青睐有灵气、有韵味的家具，例如“明式家具”。王世襄对明式家具的制式标准、审美方向进行了深入论述，于1985年在香港出版《明式家具研究》，朱家溍评价：“世襄的这部专著，把明及清前期的家具研究提高到一个新的水平，其成就表现在他做了许多过去没有人做过或做得很不够的工作。”“明及清前期家具生产的时代背景，在已出版的中外著述或文章里很少叙及，而世襄却做了比较深入的探索。”这一时期，众多的中国学者参与到传统家具的研究中，由于具有深厚的民族文化修养，很多研究达到很高水平，例如《明清家具鉴赏与研究》（田家青，1988年）、《中国古代的家具》（胡德生，1997年）、《中国古典家具》（喜、陈善钰，1998年）等；西方学者对中国传统家具的研究也更加深入，1990 年在美国加利福尼亚州成立了中国古典家具协会，对中国家具进行了认真、系统性的研究，发行会刊16期——《Journal of the Classical Chinese Furniture Society 》（《中国古典家具协会季刊》，1990—1994年），其观察角度、研究方法、资料积累、学术总结为国内家具研究提供诸多经验。此外，著作有《 Austere Luminosity of Chinese Classical Furniture 》（《中国古典家具的光辉》，Sarah Handler，2001年 ）、 《Chinese Furniture of the Late Ming & Qing Dynasties 》（《样式的精华——明末清初中国家具》，Robert Hatfield Ellsworth，1998年）、《Classical Chinese Furniture in the Minneapolis Institute of Arts 》（《明尼阿波利斯市馆藏中国古典家具》，Robert D.Jacobsen，1999年）等。值得一提的是，这个阶段中国香港嘉木堂举办了多次藏品展并出版多期图录，促进了明式家具在全世界的传播。1990年，我国众多学者成立了中国古典家具研究会，印刷多期会刊。上海博物馆、首都博物馆、苏州博物馆、观复古典家具博物馆、灵岩山房榉木家具博物馆及国外一些收藏机构（如侣明室）陆续建立了自己的研究收藏体系。
如果说上个世纪中国传统家具的研究中心在西方，上个世纪末开始逐渐转向中国，那么到本世纪初，中国古典家具的研究应该说已经转移到了国内，各方面研究成果丰硕，角度更加多元，其中既有很多关于鉴赏类的著作，例如《中国古代家具鉴赏》（聂菲，2000年）等，也有很多专题性的研究，例如《可乐居选藏山西传统家具》（马可乐，1999年）、《中国家具史图说》（李宗山，2001年）、《中国家具文化》（胡文彦，2004年）、《南通传统柞榛家具》（罗一民，2004年）、《古木神韵·古木香珍藏明清家具》（潘宝林，2005年）、《中国传统家具》（柏德元、潘嘉来，2005年）、《明清苏式家具》（濮安国，2005年）、《明清制造》（马书，2007年）、《大漆家具研究》等。西方也有一些研究成果面世，如《传统杌凳选集》（柯惕思）、《Permanence ：Classical Chinese Stone Furniture 》（《卧石观云：中国古代石刻家具艺术》，Robert Hatfield Ellsworth，2003年）、《Pure Form：Classical Chinese Furniture Vok Collection 》（《极简之风 ：中国古典家具集藏》，Ignazio Vok，2004年）、《洪氏藏中国古典家具百图》等。2006年5月，国务院将“明式家具制作技艺”列入第一批国家级非物质文化遗产名录，这使传统家具艺术价值得到了肯定。雅昌网也构建了一个专业的明清家具论坛，每天都有很多人在网络上交流探讨，每年都举行联谊研讨会，国人对传统家具的研究日渐精深。
结合我国社会发展形势及传统家具百年研究历程，我们可以判断传统家具的研究必然会向更加多元的方向发展。一些新的课题，如硬木与漆木、软木、竹木家具的关系；地域性家具之间的风格与结构的关系；不同地域、时间段、材质、工艺之间家具的关系；传统家具与其他工艺美术种类的关系；家具与其他传统艺术形式的关系；家具生产的经济背景、家具工场制作的组织系统、工艺流程等课题会不断出现。另外，传统家具研究的一般规律更加明确。作为一种坐卧起居的服务功能和服侍姿态，每一件家具都有不一样的语境，所以有必要记录每一件单体家具，并对这些家具进行社会文化背景与心理状态分析，建立一个有效的数据库，方便保护与再创造。保护传统文化、传承传统工艺是每一代人的责任，现代科技发展一日千里，新技术新材料对传统家具的设计方法、生产方式、审美倾向都产生了重要影响，只有采取与时俱进的姿态，才能够在解决基本理论问题的基础上结合现代材料及物质技术条件设计出迎合时代特色、有中国气质的设计艺术作品，才能抓住传统家具的灵魂，开创现代中国风格家具、家具设计新的。
作者单位：天津财经大学艺术学院
关键词:意境 城市滨水区 生态理念 景观设计
中图分类号:TU2 文献标识码:A 文章编号:1672-3791(2012)05(a)-0243-01
1 景观意境
1.1 意境
《辞海》中对于“意境”的解释是在艺作品所描绘的生活图景和所表现的思想感情相融合形成的一种艺术境界,是客观存在在人们思维中的一种抽象造型观念的反应。从美学角度而言,最初源于对诗词的鉴赏评价,如王昌龄的《诗格》中:“诗有三境……三曰意境,亦张之于意而思之于心,则得其真矣。”在此后的对于诗画的评价体系中,“意境”一直是众多文人墨客所追求的最高艺术境界。
现代很多学者对意境的内涵做了新的理解,大都认为,对意境的欣赏是一种对艺术美的本体的审美过程。
1.2 景观意境
“意境”所传达的艺术最高境界在各个美学领域被逐步推崇,包括随着社会经济进一步发展而逐渐产生的景观园林学。
纵观我国园林景观发展史,可概括出伴随其同步产生的景观意境发展过程大致为三个阶段:(1)“萌芽”—— 中国园林在魏晋南北朝时期以山水为主体替代之前时期的以宫苑建筑为主体的转变为标志,产生了中国园林对景观意境的追求,通过照搬自然山水对其进行意境营造,让观赏者产生对自然山水的想象;(2)“发展”—— 随着社会经济的进一步发展,中国的山水诗、画在唐宋时期发展到了巅峰时期,园林的形态,样式也多样化。当时的文学家、艺术家与造园家相结合,把诗画作品所描绘的情趣,引用到园林创作上;(3)“成熟”—— 在中国经济迅速发展的当代,城市化进程加快以及与世界发展的大交融中,我国园林景观发展体系也逐步成熟。对中国传统文化的传承也逐渐受到重视,对于园林意境的研究体系也日渐成熟完整。
2 城市滨水区景观意境营造要素
城市滨水区景观意境营造要素可大致分为两大类:精神类型要素(意)和实体类型要素(境)。
2.1 精神类型要素(意)
精神类型要素(意)是指人们对现实存在的物体有所感知而产生的某种情绪、感受、意境和想象等元素,主要包括对时间,历史和空间的感受,由于受主体的不同文化背景影响,人们对同一实体中的材质,色彩,光影和形体将感受到不同的精神属性。因此精神类型要素具有明显的不稳定性,易变性,同时其存在形式是隐性的。
2.2 实体类型要素(境)
实体类型又可以分为自然的实物类型和人工的实物类型。自然的实物类型包括滨水场地中原有的水体,植被,地形,生物和天空等要素。人工的实物类型包括人们熟知的建筑、人工堤坝、亲水平台等。进一步把精神类要素和实物类要素从功能角度划分的话,精神类要素的功能主要是指人文功能的实现,主要是对城市历史文脉的传承,对城市居民生活和地域文化的反应。而实体类要素的功能主要包括生态、经济、功能和审美要素功能。
3 生态理念下的城市滨水景观意境的设计原则与方法
3.1 现代城市滨水空间景观意境的设计原则
现代城市滨水空间的景观意境设计原则可以大致分为以下几点。
一是与主体共鸣原则:景观意境的最终目的是设计者通过提高景观审美感,使景观与使用者高度契合,从而产生共鸣即产生美好的联想与想象,所以在进行滨水景观意境设计上要充分考虑使用者的群体特性,使观赏者产生共鸣感受到景观意境。
二是与时间共存原则:景观意境的产生是随着时间的发展而不断变化的,在时间维度上产生变迁,具有动态性。景观的意境营造必须考虑到不同时间的属性,遵循展现当代人们的审美品位又具有在时空上的可持续发展性。
三是与空间共生原则:意境的营造要与场地生态现状进行结合,不能凭空想像,这是景观设计的基础。通过对场地空间肌理和脉络的梳理,因地制宜,创造出真正具有当地特色的生态滨水景观意境,实现滨水景观的可持续发展与生态发展。
3.2 生态理念下的城市滨水景观意境的设计方法
对现代城市滨水景观意境的营造,同样要遵循一定的设计章法。现代城市滨水景观意境的营造方法大致有以下几点。
(1)主次分明,突出重点。
滨水景观空间作为一个审美系统,其系统内部严格遵守美学关系中的主次分明原则,因此在营造城市滨水景观意境时,要突出主体,以主体控制全局,找到设计的灵魂,以期达到更好的审美效果和意蕴传达。
(2)区域划分,丰富空间,各要素之间互妙相生。
城市滨水区域的实际空间是有限的,必须要从宏观上整体把握,使整个空间主题明确,层次丰富,又传达出意蕴层出不穷的意境。在现代城市滨水景观的意境营造中,要注重各要素之间的互妙相生,如水与鱼、石与苔等。在设计中要注重这些相生的景观,让其以自然形态完美相生,即满足对生态的完美保护又使景观意境达到“虽由人做,宛自天开”的境界。
(3)一气呵成,气蕴相连。
在现代城市滨水空间景观意境营造中尤其要注意对水体的设计,水所传达的文化内涵及给城市带来的灵秀之美一直被人们所认可,借鉴中国古典园林中对这一要素使用的虚实相映,气脉相连的造景手法和利用“风水学”理论,来营造气韵生动的城市滨水景观意境。
4 结语
城市滨水景观体现着现代城市的文明,深刻地揭示一个城市所特有的历史文化内涵和脉络。所以,对城市滨水区的景观意境营造和当代生态理念的结合研究也迫在眉睫。意境的设计可以说是城市滨水景观中最高层次的设计理念,景观设计在进行规划设计的时候应当在生态理念的指导下充分根据城市滨水景观的设计原则,考虑其时空特性和人文特性,运用突出主体,分割空间,分析场地等具体方法进行现代城市滨水空间的景观意境营造。
参考文献
[1] 日本土木学会[编],孙逸增[译]．滨水景观设计[M]．大连:大连理工大学出版社,2002.
[2] 刘滨谊,城市滨水区景玑规划设计[M]．东南人学出版社,2005.
[3] 王湘昀.中国传统园林意境结构对现代景观环境设计的启示[M]．湖南:湖南大学,2005.
[4] 姚远.城市滨水景观的创新研究—— 理想的城市滨水景观发展模式的探寻[D].研究生学位论文,武汉理工大学,2010.
关键词：普通高校 公共艺术教育 重要性 教学模式改革
中图分类号：G71 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2014）05-0076-03
在世界向多元化发展的过程中，国与国之间综合国力的竞争已成为当今世界关注的主题。文化作为一种软实力，成为衡量一个国家综合国力强弱的标尺。它在综合国力竞争中的地位和作用也随之脱颖而出。在这种时代背景下，公共艺术教育作为一种文化传播手段， 责无旁贷地承担起普及艺术教育， 提高国民素质的时代重任。
近些年来，我国经济建设和基础教育的发展变化，带动了高校教育的改革，从贯彻落实《学校艺术教育工作规程》到《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的实施等一系列的举措，都表明了一个积极的信号，在当代中国， 国民素质的培养和提升被列入非常紧迫的任务和工程。在这种形式下，我国高校公共艺术教育得到了较大的发展， 各类学校艺术教育在教学活动、师资队伍、科学研究、课外活动、设备器材等方面都取得了一定的成绩， 公共艺术课作为大学生的必修课， 已成为实施素质教育的基本途径。但不可否认的是， 高校公共艺术教育仍然是高等教育的薄弱环节。
一、高校公共艺术教育的现状不容乐观
近年来， 随着素质教育的深入开展， 教育部要求普通高校应开设公共艺术课程， 这在一定程度上促进了各高校对培养学生艺术素质的重视， 同时也推动了高校艺术教育课程的开设。但多年来在“应试教育”的影响之下，使当代大学生知识结构单一，艺术、人文修养匮乏，综合分析能力差，极大地制约着他们向高素质、高能力方向持续发展。导致造成这些后果的因素也是多方面的，其中主要的原因之一是能使他们的全面素质得以提高的公共艺术教育还存在很多问题：一是公共艺术教育的目标定位还不够明确。二是公共艺术教育资源供给严重不足。三是公共艺术教育管理体系还不够完善。四公共艺术教育课程结构单一，没有紧密结合和开发校内外艺术资源，课堂教学和课外训练以及校外艺术活动自成一体，不能满足大学生不同需求。五是公共艺术教育课程内容随意，因人设课。
在2012年12月对我院进行的一次问卷调查中反映出来的问题来看， 也不容乐观。高中没上过美术课和音乐课的占36.6%和33.9%，不识谱的占到了58.1%，可见，受应试教育的影响，我国高校的公共艺术教育还承担着“补课”的角色，即补充讲授义务教育阶段所缺失的艺术课程。相比之下，美国高校的艺术选修课在整个课程体系中所占的比重高达50%，而在我国即使是在重点大学也只占30%。从而，我们可以看出公共艺术教育课程开设还缺乏全局性。面对这种现状，我们不得不重新认识公共艺术教育在现代高校教育中的特殊作用。
二、大学生公共艺术修养课的重要性
由于处于的时代不同，人们对于艺术教育方面的价值观和态度上也就存在着不同，最终对艺术教育的培养目标和过程就会产生不同的认识。如：艺术教育家赫伯特・里德在他的《通过艺术的教育》中说到：“艺术教育可能是促进社会和谐与世界和平的一种重要力量。他坚信艺术中的创造性表现与一个健康的社会未来之间有着密切的关系”。学者张同道则将艺术教育的功能归纳为陶冶性情，培育美的心灵与艺术鉴赏力、想象力和创造力，培育健全心理和人格。在众多的观念阐述中，以梁继林认为“艺术教育是培养全面发展人才的重要手段之一。艺术教育有助于提高大学生的思想品德素质和文化修养，能促进大学生智力开发和创造力，有益于大学生的心理健康和个性完善。在高校中出现大学生群体存在着艺术知识贫乏、文化修养残缺的状况。因此，艺术课程应当成为大学生的必修课之一。”见解具有代表性。
对公共艺术教育的价值探讨，国内外有大量的学者进行了探索研究，目前主要内容集中在以下几个方面：
1.公共艺术教育有助于开发人的智力潜能
日本学者时富利彦就这样认为：美术、音乐，这些特定的艺术形式有利于情操的培养，原因在于这种艺术教育形式比其它的方式更能锻炼人的大脑前叶连合区。例如艺术作品在表现上具有多向空间感，如：古曲《十面埋伏》通过琵琶演奏出的民族性的音乐使人联想到两军对垒的古战场，其中模仿战马的嘶鸣旋律让人仿佛看到厮杀的战争场面，由紧张、急速的旋律想象到战争给人们带来的是恐惧和灾难。正是在多项思维的作用下，人们在欣赏时有着丰富的想象与联想，思绪跌宕起伏，时不时的激发他们创作欲望， 从而产生创作的冲动，在这种情况下，多项思维能力得到发展与完善，最终达到促进人类创作素质发展的目的。
2.公共艺术教育有助于发展大学生非智力因素
众所周知，许多非智力因素并不是先天就有的，而是靠后天培养才形成的。像我们通常所说的表现欲、自信心、审美能力等等就可以抓住艺术教育自身的特点，将课堂教学与艺术实践两者紧密结合在一起的方式来进行培养，这种方式对非智力因素的发展均可产生不同程度的影响。记得学生在观赏罗中立《父亲》这幅作品时，用“备受震撼”、“心潮激荡”、“彻夜难眠”来形容他们的观后感，甚至有部分同学以文章的形式，来进行评论。学生的创新欲望在大脑一次次的“震撼”，心灵一次次“激荡”中被激活。这正表明艺术教育可以提升学生非智力因素的发展。
3.公共艺术教育有助于培养人的感性素质
感性素质的培养不能只通过知识的传授来获得，因为艺术教育才是培养感性素质行之有效的最佳途径。如：画家与普通观赏者在欣赏一幅作品时，前者是去体会作品视觉感性效果所带来的深刻感受力，后者则是探究绘画作品所表现的内容。音乐家与普通听众在倾听一首音乐作品时也存在着根本差别，音乐家享受的是作品音响结构听觉感性效果所带来的细致入微的体验感受，普通听众则追求的是作品是否悦耳动听。
4.公共艺术教育有助于大学生道德情操的培养
教育家认为，艺术教育具有“辅德性”，可以起到以美启真、以美导善的作用。[1]如张择端的北宋风俗画作品《清明上河图》，画中所描绘的是当时社会实录：清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光，生动的向世人展示了当时城市生活的面貌，为后世了解研究宋朝城市社会生活提供了重要的历史资料，这也让学生从中看到一个民族文化史的宏大前景，有助于他们了解当时宋朝的社会、历史和文化等。这样的实例举不胜举，但不管怎样，它都能让学生在学习与探索过程中，对祖国民族的爱国之情有增无减。学生在欣赏名家的作品时，难免会不流露出对他们的人格、精神品质的敬仰！虽然这种艺术教育的育德功效是间接的、隐性的，但是这种间接的育德效果往往比直接的理性道德信条灌输更具说服力，更容易深入到大学生的内心。
5.公共艺术教育有助于满足人精神方面的需要
艺术作为人类最主要的精神食粮， 能让人心情得到释放，精神得到享受， 可以使人的疲劳度降低到最低。在美育过程中，我们通过漫画、幽默、开展丰富多彩的艺术活动等形式来调节人的情绪、促进身心健康发展。如：学生在欣赏作品或聆听音乐时，让大脑从紧张学习的逻辑思维活动中释放出来，放松其心情， 调节其精神，从而大大提高学习效率。
6.公共艺术教育有助于文化继承和发展
艺术教育不仅是单纯的知识技能的培训，更是一种文化的学习和传承，具有人文教育的功能。随着国际多元化教育形势的发展和各国之间交流的不断深入， 教育体系改革的步伐也日趋加快。世界各地区、各民族的艺术文化都被纳入到了教学内容， 越来越受到人们的重视。例如，在《美术鉴赏》、《音乐鉴赏》等课程教学内容的安排上，我们都有中外艺术方面的知识点介绍。学生通过学习， 即可了解多种世界艺术文化又可以拓宽他们的审美视野， 从而进一步去认识世界，培养爱国情怀。作为人类文化传承载体之一的艺术， 吸收着多种文化营养， 以其独特的艺术魅力满足着人们在精神文化方面的需求。
三、公共艺术综合课程建设的基本思路
针对我国目前高校公共艺术教育存在的现状，本文将根据我院自身特点，来做一些探讨和总结。
1.课程建设是公共艺术教育步入规范化的关键
为提高高校公共艺术教育水平、推动公共艺术教育持续发展，加强公共艺术教育课程建设不容忽视。而能否把高校公共艺术教育的管理水平和课程实施水平全面提高，使普通高校公共艺术教育步入规范化、制度化轨道是公共艺术教育课程建设的关键。
1.1课程开设的依据与原则
国家教育部在《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》明确提出：公共艺术课程是为培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的限定性选修课程，对于提高审美素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。[2]
公共艺术课程与高等学校其他公共课程同样是我国高等教育课程体系的重要组成部分，是高等学校实施美育的主要途径。教育部制定的（全国学校艺术教育发展规划）（2001年一2010年） 中明确指出：“ 所有普通高等学校均在2005年前普遍开设艺术类选修和限定性选修课程，并逐步纳入教学计划，计入学分。”[3]这些充分说明了公共艺术课程教学是高等学校艺术教育工作的中心环节。也是高校公共艺术教育课程设置、制订课程教学大纲的依据。
高校公共艺术是普及性的教育，以人的全面发展为出发点和归宿的教育，它涉及的每一个学生都能得到艺术的熏陶，审美素质提升，拥有健全的人格。这就是高校公共艺术教育课程开设的原则―坚持艺术教育的普及性和公平性。
再者，艺术欣赏也是一种审美欣赏。它主要是让学生在掌握不同的艺术表现方面的基本知识和规律同时，能进一步运用它们去欣赏具体的艺术作品。这就是高校公共艺术教育课程开设的另一原则――培养大学生的鉴赏能力。
1.2课程开设面广且结构合理
一是建立新的培养模式，我院十分注重艺术教育在文化素质殊地位，探索艺术教育在推进全面素质教育中的作用。课程培养模式的建立，一方面要改变音乐、美术教育等人文素质教育薄弱的状况。另一方面，认真研究面对非艺术专业全体学生的艺术教育体系的建构及实施途径。
二是开设全校性的艺术选修课程， 2006年随着《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的颁布和实施，公共艺术课程受到了学校领导及有关部门高度重视。同年，成立了公共艺术教研室，将其纳入到教务处，并将公共艺术教育作为一项日常普通工作，由这个专门机构进行统一计划、调控、管理。同时，我们把《美术鉴赏》、《音乐舞蹈鉴赏》、《书法》《影视鉴赏》等课都纳入到限定性选修课和任意选修课中。这些课程普遍受到学生热烈欢迎，每个学期学生都爆满，甚至有同学为没选上此类课而懊恼。
1.3大力开展文化素质教育的精品课程建设
目前，我国艺术类专业课程的教材丰富多彩，但适合非艺术类大学生的艺术选修课教材却很少。我们在选择教材的过程中，往往一门课程要涉及许多本教材的内容，既加大了教师的备课工作量，学生也没有直观的教科书，给教学带来了一定的影响。以《美术鉴赏》这门课为例，我们采用了学院易镜荣教授根据多年的教学经验主编的教材，该书揭示了美术规律、介绍美术知识、剖析美术作品、指导美术欣赏。其还借鉴徐庆平的“大美学”教育思想：纯艺术与实用艺术的结合，专业艺术与公共艺术的结合。试图改变以往“美术欣赏”从古代到近代却缺少现代美术作品的介绍、过分强调美术欣赏的系统性和完整性的做法，在书中以现代美术作品为主，不仅介绍了绘画作品的欣赏、画家生平极其艺术创作故事，还包括“工艺美术”、“艺术设计”、“建筑艺术”等作品的赏析。全书配有300多幅彩色图片（光盘），内容丰富多彩，图文并茂，具有较强的直观性和资料性。该教材获江西省高等学校优秀教材一等奖，曾被其它院校作为教材多次印刷使用，该课程既是江西省高等学校教学研究省级课题，又是江西省高等学校优质课程，在文化素质教育中成绩突出。另外，《音乐舞蹈鉴赏》这门艺术素质教育课，被确定为院级优质课程正在建设当中。
1.4不断走向综合化的公共艺术课程
作为公共艺术课程， 它具有大学生文化素质教育课程的属性和特质， 即基础性、通识性和广博性。从现代教育发展的趋势来看， 学科交跨、课程综合将成为文化素质教育课程改革的理念。“‘综合’既有益于还原生活中事物相互关联的形态， 也有益于改变人格的片面化生成而向人格的完整化和谐发展。”[4]综合课程是与学校传统的分科课程相区别而提出的，它是一种多学科（ Multi-subject）课程组织模式，强调学科之间的关联性、统一性和内在联系， 其基本形态主要分为系统化的综合课程、学科化的综合课程、模块化的综合课程等。[5]综合课程与传统的分科课程不同的是，它打破了艺术门类的局限， 而强调学科之间的内在联系，如关联性、统一性，这样不但能反映出公共艺术课程非专业性特点又能体现通识性的属性。
艺术课程不断走向综合，这是一种趋势所需。众多优秀的艺术作品也为艺术之间相互影响、相互作用提供了的平台。在大专院校艺术课程的综合既为学生提供了合理的知识结构，又使学生的认识趋向整体化，让学生从认为没有联系的原理中发现它们之间所存在的微妙联系，改变原有的思维定势，能从一个角度考察向多维的、多角度的立体的思维方式发展。
2.高校公共艺术教育的教学模式改革
公共艺术教育不同于专业艺术教育， 其教学目的是通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等，来树立大学生正确的审美观念，提高人文素养，同时其高雅的审美品位、创新精神和实践能力也得到相应的培养，从而促进培养他们全面发展的价值，与此同时我们应着重注意艺术教育在提高其价值的过程途径中如何体现。从而有助于学生的智商与情商全面发展， 达到育人的目的。根据上述要求，本人结合我院开展艺术教育所取得的经验来谈谈适合高校非艺术类大学生艺术教育教学的模式与方法：
2.1课程丰富，灵活多样
学生的发展是课程设置的出发点和归宿。而兴趣却是最好的老师，只有把被动转为主动才会带来学习的动机。因此，我们从课程设置到课程实施的每一环节， 都必须建立在考虑学生自身特点，尊重学生个性之间差异的基础之上。那种有效的和成功的教育课程必须具备丰富性、灵活性的特征且能满足广大学生的需要，最终，让学生体验成长的快乐，达到美育目的。
如从山人朱耷的“哭之”、“笑之”的题款来理解画家哭笑不得的痛苦心情及其冷傲的艺术个性。我们在教学过程中通过欣赏绘画作品，来了解画家所要表现的内容及思想感情，以及讲述画家其艺术作品背后的创作故事等，使学生感受艺术作品背后的丰富内涵。刺激学生的兴趣，并积极主动的把自己的思维参与到教学中，生活与艺术之间这种难以割舍的亲缘关系，也自然地理解了。这样，不但可以与他们的实际生活联系起来，而且可以使学生更容易参与到课程内容中来， 主动用美的原则去判断、选择知识和信息， 树立正确的审美观。
2.2使用现代化教学手段，充分利用网络共享资源
我校所开设的所有公共艺术类课程，全部采用自行研制开发的多媒体课件。就拿《音乐舞蹈鉴赏》这门课来说吧，我们根据音乐舞蹈具有形象性、情感性、愉悦性、视听性等特点，教师在采用启发式教学方法的同时，使用多媒体电子课件演示教学内容，借助网络媒体技术和资源，恰当穿插老师演唱、演奏及表演，巧妙点评学生答题、才艺、演说，活跃了课堂教学气氛，培养了学生浓厚的学习兴趣。由于注重教学环节的互动性、基础理论的应用性、教学方法的多样性、教学手段的灵活性、网络资源的广泛性、教师讲演的艺术性、才艺点评的趣味性、习题引入的巧妙性、网站导航（课内知识与相关网址）的延伸性等别具特色的教学方法，因而《音乐舞蹈鉴赏》课总是特别火爆。
2.3利用课内、课外“双课堂”
艺术教育离不开课内、课外艺术教育活动这两个重要环节，两者之间，扬长避短，互为补充。学生通过课内艺术教育的学习，使其知识和潜能得到进一步的升华。再通过课外艺术活动的开展，使课堂的学习得到有效延伸和补充， 这样既可反映教学的水平， 了解学生知识的掌握程度，又能充分展示艺术教育的特色，从而使学生潜移默化地受到美的熏陶。因此，推进素质教育需要全方位、多元化的课堂， 需要第一课堂和第二课堂并重。我院早在1996年开始就有了20多个各式各样的艺术社团， 这些社团在学校是最为活跃的， 我院借助这个平台， 给大学生提供了增长才干的机会， 使学生们在这些活动中得到了锻炼， 陶冶了情操。
2.4参与实践，美育体验
霍姆林斯基曾说过，“不能使学生积极参与是教师最大的过失”。对于高校公共艺术课的学生来说，参与对艺术品的体验是最重要的。对于非艺术专业的学生来说，并不要求他们了解太多的绘画技能和演唱技巧，通过艺术欣赏课的教学使其学会一些艺术常识及学会如何欣赏，最重要的是让学生都投入这个过程，无论他们是唱歌、画画，还是在对别人的创作作出反应。这样做，无非是使他们投入对审美意义的体验。
我们始终贯穿“终身教育”理念，注重培养学生积极主动学习知识和技能，不断引导学生摸索和掌握艺术的思维方法。凡参加公共艺术课程学习后，初学者的艺术修养迅速得到提高，不仅能准确哼唱几首完整的歌曲，勾画几笔，而且对艺术方面学习的兴趣也大大增强，更能深刻地体会到艺术的乐和美，艺术成为了他们日常学习生活中很重要的部分。对于某些艺术基础较好的学习者，我们还推荐他们进校艺术团，让其继续“深造”，为校园文化建设发挥作用。而艺术团的成员，则通过艺术课程学习后，其知识和潜能得到了进一步的升华。不仅如此，每年一次的文化艺术节和各种比赛进一步营造和促进校园文化建设，公共艺术教研室的大多数老师都担任了学生管弦乐团、电声乐团、戏剧社、声乐团、合唱团、舞蹈团、书画展、摄影展、歌咏比赛、书法大赛、寝室文化大赛的艺术指导，丰富多彩的学生艺术团活动成了公共艺术课程的第二大课堂，使学生在丰富多彩的校园文化活动中， 潜移默化地受到美的熏陶。
2.5更新教材，提高质量
美源于精神，受之于感官，它不仅具有表象的形式美，更具有深刻的文化内涵。作为高等学校艺术课程的教学目标既不能等同于培养专业艺术工作者， 也不能与中小学的艺术课程和专业艺术院校的课程相提并论， 要想通过公共艺术课程让学生亲身去感受这一切，就必须根据现代大学生的特点， 在选用的教材里筛选适合学生学习并容易掌握的内容，再者是根据不同专业学生的不同需求进行选编添加不同的教材内容。我们要传授给他们的应该是最能代表人类优秀文化的艺术成果， 因为只有好的艺术作品， 才会丰富学生的情感，才会对学生的精神世界产生深刻的影响。教材的更新，质量的提高，迫在眉睫。要求我们的教材做相应的调整，尝试在内容方面去探索和研究，试图在以下方面来加以体现：
2.5.1结合当代大学生的特点，强调高校公共艺术的时代性。比如：我们在引导学生欣赏严肃音乐、高雅音乐的同时，也应该引入流行元素，作为教学内容，不应该忽略当代大学生喜欢流行音乐的现象。当代大学生接触流行音乐的机会较多，在流行音乐的旋律中，体现着当代大学生的审美观。它所产生的吸引力也有助于增加音乐知识，提高学生的音乐水平。如何利用学生最熟悉的音乐素材，找到学生最容易接受的切入点，显得十分必要。正是出于这个原因，我们在《音乐舞蹈鉴赏》的授课过程中就会把流行音乐如周杰伦的《双节棍》、《我的地盘》引入课堂，把那些适宜学生年龄特点、身心特点、健康向上并具有一定艺术性和思想性的作品介绍给学生，并且把优劣作品进行比较，让学生有一个更好的认识，以提高他们的审美及辨别能力，形成正确的审美观念。作为高校公共艺术教育应强调时代性，与时俱进，结合当代大学生的特点和审美情趣、社会时尚，才能充分发挥艺术教育的作用，当代大学素质培养和高校艺术教育才能和谐发展。
2.5.2以中国传统文化艺术为根基，选择有鲜明民族特点，弘扬民族精神为主要内容。这既能激发学生的爱国热情，又能提高学生对艺术的鉴赏能力和审美能力。例如，我们在公共艺术选修课“美术作品的分类及各自的特点”中国画的教学内容中，就介绍了大量的工笔、写意、白描、泼墨等传统技法并通过美术欣赏课加深学生对传统美术的学习和理解。
2.5.3以民间艺术为补充教材，以开发地方艺术风格为特色。我院地处于“五里一将军，十里一傩神”的中国傩文化之乡―萍乡。这里具有悠久历史文化底蕴，是中国傩文化“三宝”圣地。我们把身边的艺术精华作为主要教学内容。例如，民间的风筝、剪纸、中国结、傩等手工艺的制作给学生们带来极大的学习热情。
2.5.4结合东西方的文论知识，从各个方面来阐述和鉴赏国内外优秀的作品，例如：我院的《影视鉴赏课》选择中国电影百年间的优秀影片，兼及国外优秀影片，来重点讲述现代阐述方法的运用，并通过结合中西方现代文论和古典文论的知识，多层次、多角度，更充分完善的鉴赏电影。一部好的影视作品就如同一本好的教科书，通过引导学生欣赏有教育意义的影视作品，学生耳濡目染形成对美与丑、善与恶的正确认识，从而达到提高大学生综合素质的重要途径。
2.6考核方式改革
目前， 由于高校公共艺术教育缺少实践，在其目的和任务的认识上又存在偏差， 再加上没有建立科学合理的公共艺术教育课程评估标准。在实际操作中，如用整齐划一的分数来衡量学生而忽略考察学生学习的过程和学习中发生的变化是不切实际的。但我们用专业的标准或降低专业的标准来量化学生的学习结果也是不可取的。因此，我们应多激励和鼓励学生， 培养他们接触艺术的兴趣和能力，这样才有可能由被动变为主动，让学生热爱艺术。为此，我们在选修课考察考核方式上，一般采用开卷、交作品、讨论、交流、小论文的方式或以在报刊上登载文章的形式来代替考试，以此来提高学生对艺术课程的重视程度。这样既激发了学生们创造性的思维， 也不违背我们开设公共艺术课的初衷。
2.7美术教育的深化与提高
锻炼学生收集信息、处理信息的能力。根据课程目标设置问题，让学生思考与讨论，以及收集整理图文资料，学会撰写艺术评论及专题论文。如，鉴于课时有限，我们在学习“中国古代美术名家名作”一章时我们采用了研究性学习方法进行教学。具体方法是：
（1）老师布置研究课题；
（2）学生独立查找资料完成作业；
（3）老师概括、总结讲评本次课题要点。
研究性作业题目：按照历史顺序列表介绍我国古代著名画家画作。
要求学生：
（1） 自己设计表格，形式不限，但必须符合命题；
（2） 内容简明、概述正确；
（3） 必须手写完成，做在作业本上，下次上课之前必须交作业。
（第五章课外作业：）
课外阅读《中国美术史》等相关书籍，了解我国古代的工艺美术、建筑美术等成就。）
通过学生整个研究性的学习，调动了他们的积极性，个性也得到了充分发挥，他们有的翻阅《中国美术史》等相关书籍，有的上网或到图书馆查找资料，高质量的完成了学习任务，致使学生在此过程中养成一种好学和自学的习惯，并触类旁通，扩大知识面到其他人文学科与自然学科。
总之，从教学内容、教学方法、课外辅导、考核手段等方面进行探讨，能基本上形成一套完整的改革思路和做法。通过强调学生课外自学与教师课堂讲授相结合、基础理论与实际技能相结合的教学方式，可以达到培养学生实际艺术欣赏能力的目的，可以培养他们的艺术欣赏能力、自学能力，分析、解决问题的能力，口头表达能力，综合思维能力，运用知识从事实践的能力，使其具备比较广博的文化历史知识和艺术素养。面对现代社会对高素质人才的需求，重新认识公共艺术教育在现代高校教育中的特殊作用，加强高校公共艺术教育工作，对于促进高校培养全面发展的人才具有重要的现实意义。
参考文献
[1] 蒋笛.以美导善―普通高校公共艺术教育的隐性育德功能理论研究[J]，综合艺术，2012.02，154-155.
[2] 全国普通高等学校公共艺术课程指导方案，2006年.
[3] 国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）.
[4] 丁析 .关于艺术课程学科综合之思考[ J] .艺术百家，2005，（ 6） ： 167-170.
【关键字】新课程标准；美术欣赏；人文性；自主性；创造性
【中图分类号】G633.9
美术教育多少年来一直处在非常局限的位置，往往被人们曲解为在众多艺术门类中的选修课之一，是众多素质中的补充而已。除此之外更重要的是美术教育一致延续着以技能为主的传统教学模式，学生个性发展、审美能力、综合能力的提高不能得到良性发展。其实美术所蕴含的技能性、艺术性、思想性几乎在所有学科之上，中国古代的政治家、科学家如宋微宗、坡等几乎同时都是艺术家，西方文艺复兴时期的达芬奇、米开朗基罗等美术家几乎同时又是科学家，建筑学家等。
美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式，它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。从美术教学总的目标和任务出发，欣赏教学在对学生进行审美教育的同时，还应重视思想素质教育和文化素质教育，把他们引向健康，文明，积极向上发展的道路。小学美术欣赏课业在美术教学中占用的课时虽然最少，但教与学的矛盾却常常比较突出，因此也是美术教学中的难点所在。如何提高欣赏课的教学质量，值得我们美术教师去研究和探讨。
一、在欣赏课中凸现人文性
《美术课程标准》指出：美术课程具有人文性质。美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术也应视为一种文化学习。通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。
美术欣赏课中的一些内容可以很自然的与做人的道理联系起来，要响应同志所倡导的"以德治国"的原则，教育就应该以德治校，在教学中应做到以德为先，在美术课的内容中可以加入中外积极健康的人文思想，从艺术品的欣赏中挖掘德育素材，将德育贯穿到整个教学活动中去，联系实际帮助学生树立健康的道德价值观。
欣赏是对学生进行审美教育的一个重要手段，通过欣赏可以陶冶学生高尚的道德情操，树立正确的审美观念和健康的审美情趣，增强学生爱国主义热情和民族自尊心、自信心，促进学生各方面和谐发展，提高学生的整体素质。美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。
二、在欣赏课中体现自主性
在美术欣赏课中，教师往往一讲到底，这样，造成教师的投入，而学生漠然的尴尬局面，欣赏课变成了"讲赏"课。然而学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而应是一个主动参与的过程。只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。教师时刻以学生为主体，从学生的兴趣入手，不断探索与自省，全方位的设计课堂教学的过程。教师要转变观念，由知识的占有人转变为引导学生学习的人，教师的知识和经验成为学生可利用的资源之一，教师的任务由过去单纯传授知识为主，转变为启发诱导，教会学生学习的方法与信息的优化选择为主。美术欣赏课更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生对作品的真切感受，又有利于学生欣赏能力的养成。教师过多过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，有不利于学生欣赏能力的养成。
三、探索美术鉴赏与其它学科的渗透，以促进美术鉴赏能力的提高
美术与社会、美术与历史、美术与文学、美术与生活、美术与人类、美术与设计等，通过这类美术活动，让学生了解美术学科与其他学科的差异与联系、美术与社会的联系，鉴赏解决与美术有关的问题。教学中将学科课程和审美教育的教学内容融为一体实现综合效应，在体现知识的科学性和系统性的基础上，加强美术教育。以美术教育为载体，借助其它学科所涉及的美的人物、美的事物、美的景物、美的活动等进行审美认识，体会知识的综合性。与文学相结合。文学的语言环境和理解能力对学生了解和掌握美术的绘画创作的背景、故事和技能的学习、运用有很大的帮助，美术教师在平时就应该有意识地引导学生多看好书，上课时多请学生运用口头表达的方式把心中所想的东西表达出来，课后作业的安排上，也可以让学生自己先用文字表达的形式对自己的作业进行评价，字数不用限制，有感觉是可以多写，没有感觉时可以少写。文体也不用限制，可以是诗歌、散文、也可以是"记流水帐"的形式。时间长了，学生敢说、敢想了，对画家作品的鉴赏也有东西可以说了。上国画课的时候，教师还安排学生上一些为古诗词配画的课，既帮助学生创作出诗词中的画意又理解了诗词的含义，学生也学得不辛苦、单调。
四、在欣赏课中培养创造性
创新教育是以培养人的创新意识和创新能力和创新精神为基本价值取向的教育实践。美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。在课堂教学中，教师要积极创设生动和谐的氛围，鼓励学生展开想象的翅膀，发挥创新的潜能，做到敢想、敢说、敢做、敢画，教师要充分发挥教学激励的功能，培养学生的创新意识。
关键词：语文课堂教学 教师 元叙事
语文是介于人文科学和社会科学之间的一门重要课程。近十年来，国内外对语文教学的研究集中在教学的有效性、教学环节设计、学生接受情况和课例的研究上，对语文工具属性的理解多停留在听、说、读、写等应用方面。汉语言自身的复杂性注定了语文教学原理的复杂性。陈金海在《释“语文”》中指出：“语文，还是一个人文素质衡量术语，指人的内部言语机制品质和外部言语技术能力综合水平。”通过语言作品来习得语言，也就是通过课文――具有汉语典范性的文字作品来学习如何使用语言，是不同阶段语文教育共同的教学特征。
语文课堂上，教师分析作品，剖析作者的叙事行为，并将其曝露在课堂教学的空间中，学生在教师的引导下感知叙事行为的招式，探索其生成的原因。过程中，叙事既是教学对象，又充当了教学工具。教师通过叙事进行教学，不仅需要遵循语文教学规律，还需要服从叙事的原理。教师用叙事去讲述作者的叙事行为，与后现代主义文学作品中暴露作者叙事行为的元叙事同理相通，是另一种元叙事行为。本文借助元叙事理论探讨语文课堂教学的叙事规律与教学作用。
一、元叙事与教师叙事行为的“元”
“元叙事是指在各种话语中占有一种优先和特权地位的权威话语，这是一种具有普遍适用性的话语行为，它本身即具有合法性，其他话语都要从它这里取得合法性。[1]”换言之，元叙事是具有合法化功能的叙事。传统的文学作品隐藏作者的构思过程，追求臆想中的真实效果，同时视叙事行为的暴露为保持合法化功能的大忌，维护作品元叙事的隐蔽性;后现代小说主动将自己的叙事行为曝光，揭示叙事的人为痕迹，解构叙事似真性的效果，减弱叙事的权威性和合法性，消解了元叙事的功能。法国的让・弗朗索瓦・利奥塔在《后现代状况》中将“后现代”定义为“对元叙事的不信任”。从某种意义上讲，元叙事的隐蔽是叙事意义成立的前提，其暴露则为解读与反思作品的叙事意义提供了新的契机，而新的解读则有可能演化成新的具有权威性与合法性的元叙事。
在我国叙事研究领域中，元叙事被解读为：“元者万物之始，元叙事为鸿蒙初辟之时关于太阳运行的叙事。[2]”傅修延将太阳周而复始的运行规律与我国叙事思维属性相联系，认为是太阳的运行启发了我国初始叙事思维中的“以圆为贵”的特征，研究元叙事是为了探讨叙事的初始形态及其对后起叙事的影响。这种元叙事是傅修延探索中国叙事、建构中国叙事学独辟的蹊径。两种概念的内涵及外延相距较远。本文是以探讨语文教师在讲授课文中的叙事行为为对象，采用西方叙事理论中叙事行为范畴内的元叙事更为契合。
语文教学的目的，不仅指语法知识的传授，还包括语言应用方面的训练，如叙事能力。为了让学生理解作品叙事的内在机理，教师需要对作品的叙事进行拆解，暴露作者的叙事行为。作为教学工具的叙事表现出的教学权威性及其赋予作品叙事合法性的功能，具有典型的元叙事特征。
二、叙事的拆解重组与叙事能力的培养
语言是一种技能性很强的工具，需要通过直接传授，也就是从技能到技能的方式被学习者掌握。因此，文学作品的叙事需要教师通过自己的叙事行为让学生接受，进而转化为学生的叙事能力。
学习叙事，首先要看清作品的叙事形态。不同文学作品的叙事形态千差万别。从文体上看，小说、散文、诗歌、戏剧之间叙事性的强弱差异明显。小说和戏剧，以讲述故事为主要内容，因而具有较强的叙事性;散文及诗歌更多地倾向情感的抒发，重在抒情性。同样的文体，其叙事的属性则会因文化土壤的不同而不同。中国古代诗歌以“诗言志”为主流，短小精悍，绵延若千年;欧美诗歌则以叙事诗为发端，长篇大论，带出历史的沧桑。从创作上看，作者对时间、空间感知的方式影响了他对作品叙事形态的塑造：普鲁斯特刻意拉长叙事时间，稀释了《追忆似水年华》的叙事密度;中国新时期小说家马原的作品则压缩叙事，甚至故意隐匿连续时间中的某一段。此外，文学创作还受到哲学流变、科技更迭带来的冲击，进而改变了叙事的模样。因此，细读作品成为展现作品叙事形态的第一步。
在细读的基础上，重新组合故事的前因后果是教师剖析作品叙事形态的第二步。学习如何叙事，需要解答作者为何如此叙事的问题，就是从语句的衔接与意义生成之间的关系去解释作者叙事行为的意图与目的。为了更好地说明故事情节的因果关系和人物之间的纠葛，教师在细读作品的基础上，还需要适当地更换视角和补充叙事，对作品继续叙事的拆解和重组。过程中，教师的每一个叙事行为，都为学生提供了示范。通过教师的示范，学生可以模仿着使用叙事去拆解、重组文学作品，在实操的层面上锻炼叙事能力。
三、叙事介入与文本鉴赏
剖析文学作品叙事行为，是帮助学生习得叙事能力的方法，体现了语文教学的工具属性;对文学作品的叙事进行适当地介入，则是协助学生进行文本鉴赏、体会文本意义的途径，体现了语文教学的人文属性。
叙事介入方式和介入点的差异，对文本意义的展示有着较大的影响。一般认为，文学是时间的艺术，这是在与建筑、音乐等空间艺术比较后得出的结论，突出了文学作品所叙内容在时间轴上的过程性。叙事作品中的时间不仅包括故事时间，还包括文本时间。“故事时间是指所叙述的故事所发生、发展等消耗的自然时间，即故事本身所持续的自然时间;文本时间是指叙述时用于呈现故事的时间，这个时间比较难以界定，目前，叙事学界一般用文本的篇幅（章、节、页）或者字数来加以界定。[3]”这两种时间的交互关系，使文学作品的叙事方式千变万化。叙事的介入应该根据作品的主旨和叙事的密度分布来进行。对同一个文学作品采用不同的解读方法会得出不同的意义。被选做课文的文学作品多是因为其主旨具有积极因素，能激发学生对生活进行正面思考。课堂教学中，教师首先应依据作品主旨，在叙事线索上具有积极因素的节点处进行叙事介入，以便顺利揭示主旨;其次，叙事介入应该出现在小说文本时间密度分布不均所带来的理解障碍处，对文本进行补充叙事，稀释叙事的密度，帮助学生理解文本意义。
在课堂教学的过程中，教师不仅需要考虑作品的故事时间和文本时间，还需要考虑课堂的教学时间。课堂教学时间的有限对教师的叙事有着隐蔽的规约作用。教师不得不以课堂教学目标为准绳，对自己的课堂叙事介入进行一定程度的扬弃。换句话说，教师在课堂上的元叙事只能选择性地介入。
四、叙事的演绎与认识的调整
语文课堂上，教师的元叙事行为是对文本叙事的重新演绎。当教师在对作品中的情节和故事复述时，叙事视角、线索、叙事顺序的选择会对学生的接受产生很大的影响。不同的故事讲述方式往往决定了叙事的中心和重心，进而重塑叙事强调的内容。判断语文教师课堂叙事行为的恰当与否，应以教学目标为依据。设定教学目标，多从三个维度进行：“第一维目标（知识与技能）意指人类生存所不可或缺的核心知识和基本技能;第二维目标（过程与方法）的‘过程’意指应答性学习环境与交往体验，‘方法’指基本学习方式和生活方式;第三维目标（情感态度与价值观）意指学习兴趣、学习态度、人生态度以及个人价值与社会价值的统一。[4]”第三维目标中，情感态度可以通过情绪的感染，引起对象共鸣等方式来培养，价值观则因其生成的特殊性而无法直接实现。价值观的形态影响着个体的伦理道德观念，与生存体验有着密切的关系：生存的体验会升华成个人独特的伦理观。要影响个体道德伦理观念的改变，需要改变个体的价值观;要改变个体的价值观，则要从生存体验入手。
从某种意义上说，文学作品的叙事空间也可以看作是叙事伦理的空间。刘小枫认为，“叙事伦理学从个体的独特命运的例外情形去探问生活感觉的意义， 紧紧搂抱着个人的命运。[5]”借助叙事伦理的解读方法，进入文学人物个人世界的伦理情景中进行生存体验，能将道德准则现实生活化，可以让学生在道德情景中判断正误和调整自己的认识偏差。教师在课堂上对作品进行叙事的重新演绎，应选择与教学价值观目标相匹配的个体视角，将学生引入能够改变个体价值观的生存场景中，进而调整认识。
课堂上，教师还应该多为学生提供主体判断的机会。对文学作品进行叙事解读，是教师引导学生理解文本叙事内容的过程。在这个过程中，多让学生在道德情景中进行个体判断，不仅可以增强学生的参与性、发挥学生的主体能动性，还可以让学生的被动接受变为主动调整。
五、结语
对文学作品进行叙事剖析、叙事介入和叙事演绎，是教师的元叙事对作品的教学化加工。加工有助于提高学生的叙事技能和文学鉴赏能力，同时还能纠正学生的认识偏误。尽管元叙事因具有凌驾于其它叙事之上的权威性而被人诟病，但教师的元叙事行为确能发挥其它教学方法所不及的叙事培养能力。从叙事的规律出发探讨教师的元叙事行为，是为语文课堂中教师叙事行为的发挥寻找依据和准绳，亦是为论证其教学的有效性。
（基金项目：本文为广东省教育科研“十二五”规划2012年度研究项目“中职语文课程改革中教师行为与教学有效性研究 ”[课题批准号：2012YQJK185]的阶段性成果。）
注释：
[1]钟金花：《后现代――一种新的元叙事的合法进程》，湖南师范大学硕士学位论文，2008年，第1页。
[2]傅修延：《元叙事与太阳神话・叙事丛刊》，北京：中国社会科学出版社，2012年10月版，第3页。
[3]林柳生：《叙事学视野下记叙文写作理论研究》，江西师范大学硕士学位论文，2012年，第41页。
[4]钟启泉：《“三维目标”论》，教育研究，2011年，第9期，第62页。
激活与创新管理体制，把文化课教师的人事管理放在专业院系，形成文化课教师融入专业教育的良好机制
在艺术院校，文化课教学机构一般都是独立设置的，叫“基础课部”或“公共课部”，属于学校二级教学职能部门，负责安排、承担全校文化理论课教学工作。这种机制的主要优点在于，在文化课教师自身专业圈子内容易形成凝聚力，方便开展同行间学术交流。这在一般的大中专院校没什么问题，但在艺术院校，这种体制的弊端却显而易见———文化课教师无形中与专业教师、专业教育“楚河汉界”，相互隔离。在专业艺术院校，专业首位是铁定法则，这本无可厚非，但这样一来，也易助长学生“重专轻文”，文化课教师觉得自己在学校没地位，属于“第二、三世界”人群，久而久之，就慢慢边缘化，找不着归属和成就感。改变这种状况的有效举措：把文化课教师的人事管理归属到专业院系。笔者所在的湖南艺术职业学院在这方面取得了成功的经验。早在上世纪90年代中期，为了打破专业与文化的藩篱，提高文化课教学的实效性，我校进行了大胆的体制改革与创新，把文化课教师的人事管理权限从基础课部划归到各专业院系。在这种新体制下，文化课教师和专业院系双向选择，专业系自主聘任，文化课教师开始成为“某某专业院（系）的老师”，主要在所属专业院（系）承担教学，教学量不足再酌情跨院系教学（基础课部架构仍然存在，但人事管理权剥离，只总体统筹、指导、协调各文化课教研组的业务教学）。一开始，改革受到很大的质疑，主要来自文化课教师自身的反对，他们觉得自己这个群体本来就没地位，现在被“四分五裂”，担心更势单力薄，更没有归属感，甚至连小群体的归属感都会丧失殆尽。但经过一段时间的适应和磨合，这种体制的优势却日益凸显并被实践证明：首先是打破专业与文化人为割裂、不相往来的局面，这种举措能有效实现人力资源优化配置，达到优势互补，专文相济。其次，文化课教师利用自己学养和管理水平较高的优势参与到专业建设、艺术实践和学生管理中，增强了专业院系的人文氛围，提高了专业院系师资队伍的文化水准和管理水平。其一，文化课教师通过教学、兼任班主任、参与专业建设和艺术实践等，服务专业建设和学生的发展，也会慢慢觉得自己的地位和作用也是不可小觑的，从而感到越来越有成就和归属感。在一些专业，文化课教师甚至同时也就是专业教师，如语文课教师之于编导专业，英语教师之于播音主持专业的双语主持方向等等。其二，文化课教师还能在与专业教师、专业教学实践地融入中吸取养分，积累教学素材，提高艺术鉴赏力和审美水平。其三，文化课教师与学生的接触机会无形中也增多了，对学生的了解更加全面了，与学生的距离更近了，在学生中的亲和力、感染力、影响力陡增，教学效果自然容易提高。此外，当专业教学、艺术实践与文化教学发生冲突时，在一个院系也便于协调解决，防止出现专业教学冲击文化教学的现象。
文化课教师要做有心人，不仅要主动了解专业知识，努力提高自身艺术素养，还要熟研教学内容，善于寻找二者融通的结合点
首先，要积极主动地了解专业知识，提高自身艺术素养，成为对艺术能略知一二而不是完全外行的人。教师要主动了解学校的专业设置、培养目标，了解各艺术门类特别是所教专业的概况、艺术特点、代表艺术家、代表作品等等。同时，主动培养自己的艺术爱好，积极参加学生的艺术实践活动，这样，在教学中贴近专业的例子便能信手拈来。其次，要熟研教学内容，善于寻找专文融通的结合点。从课时分布来看，语文、思政、英语是艺术院校三门权重较大的文化课程，笔者就以这三科为例阐释说明。文学本来就是艺术的重要构成，因此在各门课程中，语文无疑和艺术是最为贴近的，只要有意留心，结合点可以说无处不在。有位优秀的年轻教师，提出了将语文课定位于“人文艺术”课程的理念，认为语文教学应力图寻求艺术专业教育与人文教育的“双赢”，笔者很是认同。这位教师在教授戏曲文学作品如《牡丹亭》、《雷雨》等课文时，采用“读、演、评、创”的教学方法，甚至将表演教师请入课堂，协作完成课文教学，这种教法实在令人耳目一新，效果不好都不行［4］。思政课是大专院校一门重要的必修课，看似与艺术相距甚远，结合点不好找，其实不然，艺术与政治同属社会意识形态，同在上层建筑范畴，两者是密切联系的。例如，在导言课讲述课程学习的重要性时，就可以列举诸如电影《建国大业》、《建党伟业》，电视剧《亮剑》、《潜伏》，歌曲《走进新时代》、《北京欢迎你》等等深受大众喜欢的高品质艺术作品来阐释主旋律之于艺术的关系，让学生轻松理解艺术与政治的关系，心悦诚服地认可课程学习的意义。在英语教学中，根据课文内容选用恰当的英文歌曲让学生欣赏与学唱、两人或多人分组带表演地诵读课文、英语短剧排演等，都能自然地达到专文结合。当然，需要强调指出的是，文化课紧密结合专业进行教学，这一结合应是“有机”的，即教师在教学中结合的专业知识必须与所传授教学内容之间存在着某种内在联系，而不能为了结合去简单地生拼硬凑、生拉硬扯，更不能为了一味迎合学生口味，把文化课上成说唱逗趣的“仿专业课”，实际上这也是做不到、做不好的，更会偏离文化课本身的价值功用。
大胆进行教学改革与创新，从中寻求文化课教学与专业结合的有效载体和途径
目前艺术院校文化课使用的教材大多为统编教材，脱离艺术院校学生实际较远，不能很好适应艺术院校教学，尤其是语文和英语这两门主科。因此，教师要适当调整教学目标，善于取舍教学内容，以现行教材为蓝本恰当做好“内收”和“外扩”工作，即根据所教专业的特点、学生的专业职业发展需要来选取教材中的内容并适当增补教材外的内容。这样才能避免文化教学跑偏、脱离专业、脱离学生的状况。如果条件具备，还可以教研室（组）为单位开展教改与科研公关，整合现行教材，确定贴近专业、贴近学生的教学内容，形成适合自己的校本教材；更高层面上，可加强校际同行合作与交流，共同编写适合艺术院校使用的统编教材。如果说教学内容改革是教学改革的前提与基础，那么教学模式、方法和手段的改革则是教学改革的关键。尤其是艺术院校的学生，他们往往从美的角度而非纯理性的角度去看问题，因而教学更要强调方法和艺术。各门文化课在教学方法上既有基于学科特点的个性，也有同为文化课程的不少共性。笔者以为，以下几点值得共享：第一，“艺术”地导入教学。即运用与教学内容紧密相关的艺术专业知识，如歌曲欣赏、影视剧作点评等来导入教学，如在思政课讲授改革开放内容时，笔者以明星校友张也演唱的《走进新时代》导入教学；讲科学发展与和谐社会内容时则选择了明星校友雷佳演唱的《领航中国》。第二，善用教学策略与艺术，充分调动学生的主体性。教师首先要注意培养自己的亲和力，建立民主、平等的师生关系，创设活跃、开放的课堂气氛。这就要求教师多运用启发式、探究式、实践性、情境式等各种教学模式和方法，让学生勤思考、会动脑、能动手。20世纪批判教育理论作家保罗•弗莱雷曾指出：“离开了探究，离开了实践，一个人不可能成为真正的人。”［5］以笔者经验，艺术院校文化课教学中恰当运用的提问法、角色扮演法、任务驱动法、实践体验法等都是有效激发学生学习积极性、创造性的好办法，如语文教学中的课本剧排演创评，英语教学中的表演猜词、英文歌曲欣赏学唱、英语短剧排演，思政、历史课的课堂小辩论、三分钟演讲、情境模拟与表演、社会调查等等。第三，充分运用以多媒体为代表的现代教学技术与手段。多媒体集文字、图像、声音、动画等各种信息于一体，形象生动，视听冲击力强，易激发学生学习兴趣，舒缓听课疲劳，提高教学效果。制作精美的课件还是一种审美教育，甚至一定程度上是一种专业教育，尤其是美术设计、动漫设计、计算机音乐制作、影像等专业。因此，教师一定要学会多用、善用。第四，改革考核与评价方法。与很大程度上受“分数”指挥棒强烈影响的基础教育不同，大中专院校尤其是艺术院校完全可以摆脱应试教育的束羁，彻底更新考评观念，改革考评方法。科学的考评应“立足过程，促进发展”，即立足于综合素质教育的过程，为促进学生个性发展服务［6］。这就要求我们从过于强调考评的甄别与选拔功能转变为重视考评的改进与激励功能；从注重终结性评价转变为过程性评价，将学生的日常学习、品德表现、创新精神、实践能力等纳入考评体系；从以纸笔闭卷考试为主的单一考评形式转变为笔试与口试相结合、闭卷与开卷相结合的开放的、灵活的、多样的考评形式；从单一的教师评价转变为教师评价、学生自评、学生互评等多主体评价并行；从考评标准一个模子的要求转变为兼顾学生的个体差异。像思政、历史等就可以采用答辩、调查报告等形式来考查学生的分析、综合、归纳、信息收集等能力；语文、英语等就可采用口试、作文、展示等形式来考察学生的语言表达、理解和应用等能力；各门课程都可采用全开卷、半开卷和小论文的形式来考察学生的知识转化、应用、自学等能力，而纸笔考试则宜用于考查学生对常识性知识的把握。
创造性地开展第二课堂活动，打造艺术院校独具特色的校园文化品牌；建立和完善文化课选修制度，适当开设一些与专业相关的选修课
在“天天都是艺术节”的艺术校园，校园文化鲜活透亮，但同时也欠缺些人文底蕴。因此延展文化课堂，创造性地开展第二课堂活动可谓一石多鸟，既能延伸、巩固课堂教学内容；又能给学生提供展示自我的平台，调动学生学习文化的积极性；还能拾遗补缺，营造良好的人文气息，给校园文化增添一抹底色［7］。文化教研组和广大教师一定要以主人翁的姿态，积极参与到校园文化建设中来，要根据学科特点，结合艺术校园的实际，联手团学部门，引导学生建设文化社团，广泛开展社团文化活动，在校园中培育一种人文精神；要重点指导建设读书协会、文学社、英语沙龙、演讲协会等人文类学生社团，开展演讲比赛、大学生辩论赛、青春诗会、英语剧汇演、文史知识抢答、读书征文活动、影视剧作荐评、专题研讨等切合艺术院校实际的第二课堂活动，并逐渐形成艺术院校独具特色的校园文化品牌，让学生从中接受文化与艺术的熏陶，感受艺术与人文的交融。此外，建立和完善文化课选修制度，适当开设一些公共选修课或专题讲座也是文化教学与专业结合的有力措施。艺术院校选修课开设主要应考虑两个因素：一是与专业相关，有助于增进学生专业知识。像《文学鉴赏》、《美学常识》、《常用公文写作》等适合各专业的通识选修课，以及许多适应不同专业需求的个性选修课，如戏剧专业的《戏剧常识》、《戏剧名家名段鉴赏》，声乐专业的《中国民歌欣赏》、《西方歌剧鉴赏》，器乐专业的《交响乐鉴赏》、《中国民族音乐欣赏》，影视专业的《优秀影视作品鉴赏》，舞蹈专业的《中外著名舞蹈家生平及代表作鉴赏》等等。二是与学生今后的就业和生涯发展相关。像《演讲与口才》、《公关礼仪》、《市场营销》、《化妆与服饰搭配》等。选修课的开设不仅能帮助学生拓宽视界，增强发展后劲，也会进一步文化与专业的关系，淡化文化与专业的界限。“文化是民族的血脉，是人民的精神家园。”文化也是艺术的拐杖，有文化做支撑，艺术会更有张力；艺术则是文化的翅膀，插上艺术的翅膀，文化会更加鲜亮。艺术院校的文化课教学只有努力拆除与专业的“篱笆”，谋求学科贯通，进行立体式、交叉式教学尝试，才能变得鲜活、丰富、生动起来，才能让学生眼亮心动，在好听、受用中慢慢从厌学变得愿学、乐学；文化课教学也才能在造就全面发展的艺术人才中发挥它培养人文精神、塑造健康人格、建构系统知识的重要作用。
作者：李雪蓉 单位：湖南艺术职业学院
音乐学院始建于1994年，现有音乐学(师范)、音乐表演、舞蹈学三个本科专业，拥有音乐学硕士授权点一个。有建筑风格典雅的音乐楼，音乐实验楼和现代化音乐厅及舞蹈厅、多媒体教室、合奏厅，排练厅等等。现有目前国内最先进的全套MIDI音乐制作系统、数码钢琴150架。
一、招生计划
2016年招生计划为：音乐与舞蹈学类140人(含音乐学[师范]100人，音乐表演40人)，具体分省计划由我校报安徽省教育厅和有关省教育主管部门批准后，向社会公布。
二、报考条件
符合普通高等学校招生工作规定中报名条件且有艺术专业基础者均可报考。艺术文、理兼招。
三、报名办法
1、报名时间：江苏、山东省实行网上报名(考前三天停止报名)，具体报名时间见省教育考试院及考点公布时间。
2、报名时请提供下列材料：本人身份证、考生所在省2016年普通高校招生艺术类专业考试报考证。
3、缴纳专业报名考试费。
四、考试地点及时间
省份
考 点
地址
咨询电话
考试时间
江苏
南京师范大学
南京市宁海路122号
02583598977
2月1日
山东
山东淄博市招生考试办公室
考试地点见准考证
05332793622
2月20日
说明：考生须到户口所在省设置的上述考点参加考试，不允许跨省参加考试，同时按户口所在省的招生规定须参加省统考合格。
五、考试科目及分值
主项(65分，主项为声乐的考生，副项从器乐、舞蹈中自选一项;主项为非声乐的考生，副项一律考声乐)、副项(10分)、视唱(25分)。
注意：①考生参加考试所需的乐器(除钢琴)请自备;②参加声乐考试的考生，伴奏由考点统一安排;③考生报考中一切费用自理，食宿自行解决;④考试所需伴奏音乐由考生自备CD盘或U盘;要求CD盘U盘中只有本次考试所用音乐，考试中如发生CD盘音质不清楚或无法正常播放等问题，一律由考生本人负责。
六、分数查询
根据考生成绩及各省招生计划按一定的比例划定艺术类专业合格线，考生2016年4月中旬可在我校网上查询本人成绩及专业合格线，专业合格证不再寄发，网址：chnu.edu.cn键入考生号即可。
七、学费标准
2015年我校音乐学(师范)专业学费5000元/人·年，音乐表演专业学费7000元/人·年。以上学费属2015年标准，供参考，如有变动，按调整后的标准执行。
八、录取原则
德、智、体全面考核，择优录取。即在政治思想品德考核和身体健康状况检查合格、文化考试成绩达到省划定的艺术类文化分数线，专业考试获得省统考及校考合格的情况下，由学校根据考生所填院校志愿(所报院校必须填写第一志愿)及专业志愿，按综合分(综合分=700*专业成绩/专业满分+300*文化成绩/文化满分)从高分到低分择优录取。
九、复查
新生入学后，我校根据招生政策和录取标准进行复查，凡不符合录取条件或有舞弊行为者，取消入学资格。
联系方式
地址：安徽省淮北市东山路100号(相山校区)
邮编：235000 电话：0561-3803276
网址：chnu.edu.cn/
淮北师范大学音乐学院
音乐学院始建于1994年，拥有音乐学硕士授权点一个，设有音乐学(师范)、音乐表演、舞蹈学三个本科专业，2016年音乐学(师范)、音乐表演两专业实行按大类招生。拥有建筑风格典雅的音乐楼二座，现代化音乐厅一个，中西乐器齐备，并拥有目前国内最先进的全套MIDI音乐制作系统(价值50多万元)，拥有数码钢琴67架(价值90多万元)，舞蹈房、排练厅、琴房、多媒体教室、合奏教室等，设施齐全，教学条件优越。音乐学院《声乐》课程分别于1998年和2003年两度被评为校级优秀课程，《中国音乐史》课程于2006年被评为校级精品课程，《音乐学》学科为校级重点建设学科。
学院师资队伍结构合理，现有教职工38人，其中专任教师34人，教授3人，兼职教授4人，副教授12人，讲师20人，硕士14人，博士2人，省中青年学科带头人及省优秀青年骨干教师各1人。
二十年来，音乐学院教师教学、科研成果丰厚。近3年来，音乐学院教师发表学术论文70多篇，其中，重点20篇，15篇;出版学术专著5部，编写教材4部;获得省级以上科研、教研奖励6项，省级以上科研、教研项目7项，校级科研项目15项。
在办学过程中，音乐学院加强教学管理，加大教学改革力度，理论密切联系实际，强化实践环节，注重学生创新意识和创新能力的培养。音乐学院积极开展学术科研活动，聘请国内知名专家学者举办学术讲座，定期举办教师、学生专场音乐会，鼓励学生积极参加各类音乐比赛和科学研究。近3年来，学生在各类国家、省、市级专业比赛中获奖70多人次。
近几年，毕业生一次性就业率均在95%以上，就业去向有高等院校、艺术团体及上海、江苏、浙江、安徽、河南、河北、山东、广东等地的中等专科学校及重点中学。
音乐与舞蹈学类
音乐学(师范)
培养目标：培养具有一定的马列主义基本理论素养，基础宽厚、素质全面、具有创新精神和实践能力的中等学校音乐教师、教学研究人员及其他教育管理工作者，并且担负着向更高层次教育输送人才的任务。
主要课程：基本乐理、视唱练耳、声乐、钢琴、手风琴、古筝、二胡、小提琴、和声学、曲式与作品分析、歌曲作法、合唱指挥、民族民间音乐、中外音乐史、音乐欣赏、音乐美学、音乐文献学、音乐科研方法与论文写作、音乐教育学、中学音乐教学法等必修课及其他拓展学生专业能力素质的选修课程。
本专业学制四年，毕业后授予艺术学学士学位。
音乐表演
培养目标：培养具有一定的马列主义基本理论素养，并具备突出音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。
主要课程：基本乐理、视唱练耳、民族民间音乐概论、钢琴(普修)、和声学、中国音乐史与作品欣赏、外国音乐史与作品欣赏、表演专业课(包括声乐、键盘乐器、中国乐器、管弦乐器、指挥、舞蹈等)、重唱、重奏、曲式与作品分析、形体舞蹈、电脑音乐欣赏与制作、电子乐器的功能与演奏、歌剧(音乐剧)表演(声乐)、艺术指导(指挥、钢琴专业)、合奏(器乐专业)、舞台艺术实践、意、德、法语语音与艺术歌曲、音乐美学(艺术概论)、音乐科研方法与论文写作、音乐文献学、民族音乐学概论等。
本专业学制四年，毕业后授予艺术学学士学位。
舞蹈学
培养目标：掌握舞蹈与音乐学科基础理论、基本知识与基本技能，具备舞蹈表演、编导与教学的能力，能在专业文艺团体、高等院校与中小学从事舞蹈表演、教学、编导及研究的复合型人才。
