时间：2022-04-07 22:30:19
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇初中美术兴趣小组，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
摘 要：在初中生的综合素质教学中，美术教育具有特殊的不可或缺的作用。良好的美术修养可以帮助学生陶冶情操，释放压力，激发学生的创造力和想象力。因此，美术教学对提高学生的科学文化素质，思想品德素质以及促进学生身心健康发展等方面都具有积极深远的作用。如何提高初中美术教学效率，创新美术教学方法，是大多数中学美术老师共同关注和探讨的话题。本文将探讨关于创新初中美术教学方法的具体措施。
关键词：创新;初中;美术教学;方法
一、创新美术教学观念，激发学生对美术的兴趣
在我国，大部分学校对初中美术教学工作不够重视，美术教学的意识也比较淡薄，这都给提高美术教学质量带来了困难，同时也难以真正发挥美术教育的作用。因此，创新美术教学观念是提高美术教学质量，激发学生学习兴趣的重要前提。在创新美术教学观念方面，初中美术老师应该从如何让学生对美术课堂感兴趣入手，重视美术教育，将美术课程的艺术魅力真正发挥到实处。美术老师需要以愉悦的心情，热情的教学态度以及风趣幽默的语言风格投入到美术教学的过程中，让学生也感受到美术课程学习的轻松愉悦性，从而使得学生的注意力从繁重的初中物理数学教学中解脱出来，享受美术课程的学习。通过创新教学观念，美术老师还可以利用示范、游戏等多种方式营造美术教学的情境，利用学生的评价欣赏等激发学生对美术的向往和想学的兴趣。
在美术教学的过程中，美术老师可以通过自身的教学艺术，人格魅力等美化课堂教学。例如：在人物肖像图的课程教学中，可以通过有趣的“鼻子眼睛贴”等游戏方式，在空白纸张上贴出眉毛、眼睛等五官，让学生在愉悦的环境氛围中掌握和了解人物面部五官的具置、比例关系等。这样才可以让学生在活跃的课堂氛围中，快速地学习和掌握美术课程的技巧，并且真正了解美术学习的意义，从而提高美术教学的质量。
二、鼓励集体创作精神，倡导合作学习
在美术课程的学习方面，有些绘画技巧的掌握对许多初中生来说比较困难。因此可以通过倡导合作学习，鼓励集体创作的方式来完成相关美术课程的教学，调动学生学习的积极性。利用合作学习的方式，可以充分发挥学生的创造力和想象力，弥补不同学生美术方面的缺憾，消除学生的畏难思想，从而让每个学生的美术特质都激发出来，提高美术教学的效果和质量。另外，在美术课程的教学过程中，需要对学生进行分层次的训练，再加上初中学生年级的不同，教学的方式和内容也需要做相应的变化和调整。例如：初一的学生主要学习线条、造型等的模仿、练习，通过简单上手的教学内容可以逐步引导学生喜爱和热衷美术课程的学习。而对于初中二年级的学生，则可以通过实物绘图等课程提高学生学习的兴趣和自信心。例如，在进行花草等实物的绘图教学中，老师可以带学生走出教室，去欣赏学校的花草，感受其中的美丽与自然的气息，并且在这样的氛围中进行实物描绘，这样可以锻炼学生观察事物的能力，也可以让学生更好地享受美术课程的乐趣。
三、开展课外兴趣小组活动，拓宽学生美术思维能力
在提高学生学习兴趣的众多方法中，课外活动是一种有效的教学方式。通过开展课外兴趣小组活动，可以极大地锻炼和培养学生美术学习的情趣。在老师组织开展课外兴趣小组活动时，可以通过充分利用当地的有利条件，每一次活动都设计出带有趣味性的作业内容。例如：收集当地废旧材料，创造多元形象。教师指导学生收集一些常见的废旧材料，如：易拉罐、稻草、树叶等，进一步引导他们认真体验材料的形状、质地、色彩等，充分发挥学生的想象创造能力。对于废旧材料的加工创造，主要采取多角度感受、组合想象、随意裁剪等几种形式。学生自主选择各种材料，经过实践操作，让学生感受到美就在身边，只要不断地去发现，美无处不在、无穷无尽。让学生的美术梦想插上了想象的翅膀，创作出各种别出心裁的艺术品。
上文主要探讨了创新初中美术教学的方法，如开展课外兴趣小组，转变教学观念和鼓励合作精神等。从这些分析中可以看出，有效的教学方法是提高学生学习兴趣和学习质量的重要前提。并且在初中生的综合素质教学中，美术教育具有不可替代的作用，良好的美术修养可以不断陶冶学生情操，释放学生学习压力，同时还可以激发学生的创造力和想象力。因此，创新美术教学方法在提高美术教学质量和促进学生综合素质方面的发展都有着重要的作用。
（作者单位：江西省东乡县第二中学）
摘 要：随着素质教育改革的深入推进，学校的课程结构更加合理。其中，美术教育在学生艺术素养提高上，发挥着重要的作用，为了促进学生的全面发展，应给予足够的重视。本文探讨了提高初中美术教学有效性的措施。
关键词：初中；美术教学；有效性；措施
中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）04-036-01
在初中美术课堂上，课堂教学效率是评价教师教学和学生学习的重要标准之一。教师应通过改变课堂教学模式，丰富教学内容，使学生对美术学习更感兴趣，要将美术与其他学科相联系，创造出更加全面、多层次的美术课堂。
一、营造良好的美术教学情境，激发学生学习兴趣
部分初中生对美术接触较少，这也造成了他们的审美、鉴赏、绘画和造型能力较弱，在美术课堂上就会出现“画不好”的现象，这也容易形成学生的自卑以及畏难心理，不利于美术教学的开展。美术教师要针对学生出现的心理问题创新教学环境，为学生设计充满色彩与情感的教学情境以优化课堂教学。如，在进行美术线条教学时，教师通过多媒体的形式让学生对比白描人物、速写人物，并充分激发学生的想象，让学生寻找生活中的线条，从而调动学生的兴趣。由此引出线条的绘画教学，这样不但可以有效减轻学生对陌生知识的畏惧感，还能激发学生的学习兴趣。
二、加强美术作品欣赏，陶冶学生情操
美术教学与其他学科的教学不同，说教式的教学方式在美术教学中并不适用，无法提升学生的审美认知。如果学生对于艺术作品和自然的欣赏只有统一的理解，那就违背了素质教育的基本要求，也泯灭了学生的想象力与审美情趣。因此，为了培养学生的想象力，美术教师需要加强对美术作品的赏析，学生也通过对美术作品的赏析进一步提升其鉴赏能力。特别是初中生正处在身心发育的关键时期，他们的分辨能力还不强，树立学生正确的审美观与价值观是美术教师的首要任务，教师要通过欣赏课向学生展示真正优秀与健康的艺术作品。值得注意的是，在陶冶学生情操、培养学生审美观念的过程中，美术教师应该遵循审美规律，通过比较、讨论、探究的方式引导学生展开联想，让学生在思考、鉴别、判断和体验中主动感悟与认知。
三、有效的技法指导
在美术教学过程中，教师要适时、适当地指导学生。教师对学生进行美术技法指导要遵循以下原则。第一，适时指导。教师要选择恰当的时机对学生进行指导，“不愤不启，不悱不发”，教师要在学生“愤”“悱”的时候进行指导，启发学生。因为这时候学生注意力非常集中，求知欲望很强，教师在此时就行点拨、启发，能收到事半功倍的效果。第二，适度指导。教师在进行美术技法指导时，技法的难度要适中，技法过难，学生学不会，技法过简，学生没兴趣。这就要求教师在备课时全面了解学生的已有的美术知识和技能，根据学生的学习情况，选择难度适中的技法进行指导。第三，适当指导。技法指导不能面面俱到，也不能占用学生自主学习的时间而喧宾夺主。如果教师指导得过多、过细，会局限学生的思维，不能突出学生的主体地位，难以充分发挥学生的创造潜能。第四，灵活指导。在美术教学中，教师不一定非要让学生刻意求新，创造与众不同的全新作品，也可以指导学生对一些作品进行改创，如将暖色改为冷色，将点改成线，将线改成面等，对于初中生来说，这也是一种创作。这样，学生就有章可循，同样可以培养学生的想象力和艺术创造能力。第五，指导要突出学生的主体地位。在美术教学中，教师要注意改变学生的学习方式，对学生进行技法指导的时候要注意充分发挥学生的能动性，指导学生通过自己观察、动手获得感性认识、学会技法。
四、紧密联系生活
美术源于生活，美术离不开生活。美术作品作为一种视觉艺术，可以记录有特定内涵的生活景物、特定时间的典型瞬间，也可以通过反映特定情境来渲染生活气息、表现时代脉搏。在美术教学中，教师要引导学生在生活中感受美术的魅力。具体来说，就是要让学生走出教室，到校园里、到自然中感受美术、学习美术，激发学习美术的热情和进行美术创作的灵感。过去的美术课上，教师总是凭空讲解如何选景、构图，学生按照老师的要求闭门造车，教学的效果不高。艺术来源于生活，教师可以根据实际情况将学生带到自然中， 让他们去听、去看、去触摸、去感受，并尝试用色彩来展现自己所看、所听、所感，我们会发现他们的作品内容更多样，想象更丰富，形象也更生动了。
五、开展美术活动
1、成立美术课外兴趣小组。开展美术课外兴趣小组活动是中学美术课堂教学的有效补充与延伸，对提高学生审美情操， 培养形象思维能力起着极其重要的作用，是对学生进行审美、品质教育的一种有效的手段。开展美术课外兴趣小组活动的目的不是培养未来的画家、美术设计家，而是激发学生的学习欲望，培养他们健康、积极向上的审美情操及人格魅力，使他们在充实愉悦的学习氛围中接受审美教育。使他们对学习、对生活充满激情，充满无限向往和追求的动力。
2、定期举办美术作品展览。举办美术作品展览是展示学生美术创作成果的常见形式和最佳平台。在具体操作上，教师要因地制宜地把握展览的规模和形式，因生而异，把握作品的质量，使作品展成为学生相互学习、相互观摩的平台。
3、适时举办美术知识讲座。采取“请进来”“送出去”的模式，争取在形式各异的美术知识交流中吸引有兴趣的学生听取讲座， 让学生形成扎实的美术基础知识，在审美知识涵养层面达到较高的水平。
综上所述，随着素质教育改革的深入推进，学校的课程结构更加合理。其中，美术教育在学生艺术素养提高上，发挥着重要的作用，为了促进学生的全面发展，应给予足够的重视。
参考文献：
[1] 陈宏峻. 初中美术课堂的生活化――民间美术资源在课堂上的应用研究[J]. 美术教育研究. 2015（06）
【关键词】初中美术教育；问题；解决对策
美术是一门融合了情感、美感、思想以及道德教育等诸多方面的艺术文化课程，美术教学不仅可以向学生们传授基础美术知识以及绘画的基本技巧，也有利于引导学生树立良好的道德品质、正确的人生观以及坚强的意志能力，但是初中教育中普遍存在重语数外等主科教学轻美术教学的现象。
1.当前初中美术教育中的主要问题
1.1对初中美术教育的重视度不高，课堂教学效率相对低下
艺术教育能激发个人的内在潜能，促进人的身心健康成长。美术教育可启发人的爱美、乐善以及求知的本能，健全人格，提高道德素质。初中美术教育近年来随着素质教育改革已经取得了一定发展，但是因为各方面因素的影响，学生、家长以及学校对初中美术教育的重视度并不是很高。很多学生对待初中美术教育的态度都是敷衍了事，平时仍然以语数外等学习为主，甚至有的学生会将美术课作为娱乐课，这样自然会导致初中美术教学效率低下。
1.2教学模式比较落后，缺乏教学资源
规范、科学的美学教学是顺利开展初中美术教育的重要基础保障，在课程上加强师生间交流和互动也是活跃课堂氛围，提高学生学习热情和主动性的重要措施。但是因为教学观念落后、教学资源缺乏以及教学信息闭塞等各方面因素的影响，目前实际教学过程中仍然主要采用填鸭式教学模式，只讲解基础的美术知识点以及一些绘画技巧，并没有注重师生互动。这样不利于发挥学生的发散性思维以及空间想象力，也不利于提高初中美术教学效率。部分初中美术教师的教学视野比较狭窄，平时并没有引导学生将美术和生活、自然有机结合起来，导致美术教学课堂死气沉沉。
2.提高初中美术教学效率的对策
2.1转变以往传统的教学观念，提高对初中美术教育的重视度
美术课程是陶冶学生高尚情操，提高学生审美，增强学生对自然和生活的热爱的一门重要课程。其教学质量对于学生的美术文化修养水平以及审美水平会有直接的影响。初中美术教育过程中，教师应采用多种教学方法激发学生的学习兴趣，不断培养和提高学生的美术综合素养。国家以及学校有必要建立一套完善的知识考核体系，将美术教育也纳入考试考核模块，比如可以添加“美术基本能力测验”，进而提高教师、家长及学生对初中美术教育的重视度。同时，教师应该从社会人才需求以及素质教育本质等方面向学生以及家长大力宣传美术教育对于提高人审美情趣、陶冶情操以及综合素质等各方面的重要作用，进而激发学生学习初中美术的兴趣。
2.2积极开展新型的初中美术教育模式，丰富教学资源
美术教育是促进学生综合素质发展的重要课程，初中美术教育过程应该不断丰富美术教学资源从而提高美术教育的含金量。教师平时应该以陶冶学生的生活情趣，提高学生审美水平为主要目标从而发展学生的智力，提高学生的自主创新能力。同时，教师应该根据学生的实际情况积极采用多种多样的教学方法及教学手段，有效提高美术课程教学的层次性以及趣味性，进而有效调动学生的学习积极性和主动性。为此教师应该积极创新人才培养模式以及美术课程内容设置，采用一种层次性、全面性的初中美术课堂教学模式。比如，欣赏《父亲》这幅油画之后，很多学生可能会被油画中描绘的这种真实、独特以及细腻的画面感到震撼。使我们感到这是一个饱经沧桑，却又永远对生活充满希望、期待，有着乐观精神和坚韧的奋斗力的普通老农民。这种情况下，教师可以鼓励学生们为自己的父亲画一幅画像，可以采用漫画、速写、水墨、素描以及水彩等多种绘画技巧，唯一的要求就是必须通过图画的方式展现自己父亲的形象与内在精神。这种美术教育形式可以引导学生将美术学习和日常生活实际有机结合起来，具有很强的实践性，不仅有利于激发学生的美术学习热情，也有利于学生充分发挥出自己的绘画技巧。教师平时也可以通过杂志、网络、图像、报纸以及视频等多种途径整理出更多新颖、灵活的美术教学资源，将美术教育从课堂延伸到课外，能够和生活实践以及社会实践真正联合起来，有效提高初中美术教学的实用性、灵活性以及真实性。
2.3实现因材施教，尊重学生的个体化差异
每个人都有自己的特点。教师应该结合教材内容，根据学生的实际学习状况采用“梯度化”教学模式，满足学生不同层次的美术学习需求，可以最大程度的提高每位学生的能力。比如，对美术能力相对比较差的学生，可以指导进行简单的临摹或者模仿绘画，布置一些绘画难度相对低的美术作业。对美术能力优秀的学生，可以给某个题材进行美术创作，适时给予一些表达形式、创作方向以及绘画技巧等方面的指导。其次，组织学生们成立美术兴趣小组，到野外写生，定期设计“黑板报”，从而吸引学生的美术学习兴趣。
3.结语
在当前的素质教育模式下，美术教育作为一门基础的艺术文化课程对于提高学生的艺术审美素质，促进学生的综合素质发展具有极其重要的现实意义。为此，初中美术教师在实际教学过程中应该积极采用多种多样的教学方法激发学生的美术学习兴趣，有效提高初中美术课堂教学效率。
【参考文献】
[1]皮维.浅议当前中考背景下初中美术教育的现状及存在的问题[J].文化与教育，2012(11)：196-198
[2]郑静静.大力发展初中美术教育促进学生全面发展[J].教学心得，2012(5)：145
【摘 要】美术教学一直得不到重视，教学成效也无所建树，但新课程改革对美术教学教育工作提出了全面的改革要求。首先教师应创新教学理论，以培养学生的自主学习能力为目标，优化美术课堂教学为手段，尝试在练习活动与课外活动等方面进行积极深入地探究，在开展素质教学的同时，促进学生的全面发展，有效提升初中美术教学成效。
关键词 创新；初中美术；新课程
初中美术教师应重视美术教学的意义，要有正确的教学理念。在教学教育工作中切勿得过且过，认真学习新课程改革要求，在转变思想的同时更要创新教学模式，为学生在快乐、轻松、和谐的氛围中全面发展，充分发挥美术教学对学生发展的促进作用。笔者从事美术教育多年，通过探究与尝试，对推进美术教学成效提出以下看法。
一、创新教学理念，促进学生全面发展
在当前，初中美术教学教育工作的重要性还是得不到认可，许多学生甚至有些教师也对美术教学缺乏了解，在思想上存在一定的误区。学生觉得在当前的应试教学中和之后所从事的求学求职活动中，美术都是可有可无的，所以学生对学习美术兴趣缺失；更有个别教师也从思想上觉得美术不如其他学科来得重要，对自己的教学工作也以应付的思想为主，缺乏自信，在这样的前提下，美术教学工作如何开展？教学成效如何提升？因此，要突破这一困局，必须先端正教学思想，创新教学理念。首先，教师不仅要端正“教”的思想，重视美术教学的促进作用，也需要学生建立“学”的思想，让学生明白到，学习不只是应付应试，美术学科做为初中教育的组成部分，可以提升学生的感知力、鉴赏力和创造力，是可以提升学生的整体素养的。同时，通过美术教学，促进学生智力的快速发展，让学生能分辨真与假、美与丑、善与恶，为学生健康成长奠定基础。
二、优化教学模式，培养学生自主学习
由于初中美术教学内容复杂，由欣赏课、工艺设计课、专科知识课、技能训练和创作课等等组成，所以针对不同的教学内容时，教师应兼顾教学任务和教学目的的差异性，采用相对的教学模式，重点还应该是培养学生的自主学习能力。在欣赏课中，通过对美术常识的介绍，培养和提升学生的审美能力，鉴赏作品后，学生们相互讨论和探究，教师则应为此创设情境氛围、通过对学生有效的启发和引导，帮助学生能全面综合地评述相关事物。在工艺设计课中，教师可以通过简要的讲解和示范操作，加强学生的直观感受，指导并激发学生参与和设计的欲望。在专科知识课和美术技能训练方面，教师首先应进行基础知识的传授，再通过引导分析和启发增强学生的整体感知能力，通过讲述、示范等方式，与学生展开双边合作，指导学生加强美术技能的训练。在创作课中，教师激发学生的创作激情，帮助学生从多个角度展开思维活动，提高学生的想象力和创造力，发挥美术教学的促进作用。
三、转变教学手段，科学引入信息技术
现代科技日益发达，信息技术突飞猛进。美术教学也要跟上时代的步伐，不能再墨守成规，将信息技术引入课堂教学中，通过影视、录像、音乐等手段，增强学生的直观感受，提升美术教学成效。例如在教学“关注你、我、他”时，教师可以让学生运用一定的工具和材料来熟悉人体成长的比例关系，再辅以多媒体的动画演示，将人体各个成长时期的比例直观地呈现在学生的面前，帮助学生快速、熟练地掌握表现人物的技巧和手法。再如教学“外国肖像画赏析”时，教师可提前从网络中下载大量的相关信息，通过图片、投影等手段，提高学生的鉴赏能力，学生在观察外国肖像画的过程中，相互讨论，学习氛围浓厚，整个教学活动生动、有趣，填补了以往美术鉴赏教学内容的空洞，促进了美术教学成效的提升。
四、掌握练习原则，兼顾学生差异变化
美术练习在初中美术教学中是一项重要的环节，教师可以通过练习环节，及时掌握学生的学习成效，有利于开展和调整下一步教学工作。为了强化练习效果，教师需要遵循三个原则：①激励性原则：初中生的年龄特点希望得到别人的关注和认可，有强烈的表现欲。所以教师的肯定和激励可以激发学生的学习动力，在教学活动中，教师应挖掘学生的闪光点，在学生取得进步时，及时给予赞许，学生享受到成功的喜悦，学习的兴趣和动力也逐步提升。②自主性原则：在布置美术作业时，教师应以启发学生的思维为基础，激发学生的潜力，在兼顾教材要求的同时，给予学生自由发挥和想象的空间，让学生在练习中强化思维，勇于创新。③差异性原则：十根手指有长短，同样的，在同一班级，学生与学生之间也是存在着差异的，所以教师应立足学生实际身心发展，设计不同层次的练习要求，尽量让每个层次的学生找到自己的最近发展区。
五、拓宽教学空间，鼓励学生参与锻炼
美术不能只局限于课堂教学中，教师应拓宽教学的空间，促进学生的全面发展。对于有美术天分的学生，教师可重点培养，结合教学进度，组织学生进行作品展示等活动；对于有美术兴趣的学生，教师可以鼓励学生加入美术兴趣小组，让学生在小组活动中进一步地开展探究和学习活动；另外，教师还可以开展有关美术专业知识、技能、技巧等方面的竞赛，提高学生的学习热情，或是带领学生投入到大自然中，让学生在活动中自行“发现美、感受美、展现美”，在提升美术素养的同时，也得到了全面发展。
综上所述，在新课程的引导下，教师与学生都应重视美术教学，在以教师为主导，学生为主体的基本模式下，优化教学模式，创新教学手段，整合教学资源，拓展教学空间，实现初中美术教学成效的有效提升。
参考文献
[1]陈莹.新课改背景下构建初中美术高效课堂教学的研究[J].《天津师范大学》,2012
关键词： 初中美术鉴赏 新课改 教学思路
美术鉴赏是初中美术教学的重要课程。它能提高学生的艺术修养和审美能力，丰富学生的文化知识，提升学生的精神境界。也能陶冶情操，塑造和完善学生的价值观。在当下的美术鉴赏教学中，还存在各种各样的问题，需要改进和完善。新课改下的初中美术鉴赏教学不应因循守旧，单一片面。而应以一种创新化、多元化的方式呈现。教师不仅要以各种方式培养学生自主理解美术作品的能力，还要激发学生兴趣，提高学生对美术鉴赏的自信心。
一、引导学生以各种方式理解美术作品的内涵
现在是一个信息化的时代，计算机与互联网的使用日益频繁。电脑无疑成为生活中的一个老师。新课改下的美术鉴赏教学，不应像以前那样只依从于老师在课堂上的讲授，教师往往会讲得口干舌燥，而学生却听得昏昏欲睡。学生只是被动地接受老师所传达的知识，没有主动地探索和发掘，也无法充分表达出自己内心的感悟与理解。新课改下的美术鉴赏教学应鼓励学生利用计算机和互联网收集、整理与美术作品相关的背景资料。组织学生开展实地参观、考察活动。鼓励学生以合作、探究的方式进行美术鉴赏学习。这样可以使学生变被动为主动，提高学生的积极性及学习效率。
二、激发学生对美术鉴赏的兴趣
兴趣是最好的老师。它是学生主动获取知识的内驱力。初中美术鉴赏教学应注重培养学生学习美术的兴趣，做到寓教于乐。不应让学生觉得美术鉴赏是一门枯燥乏味的课程，或将其视为一种负担，而应增强教学的趣味性，内心充满热情，只有这样，才能够激发学生兴趣，让学生感觉像是在艺术的海洋中遨游，从而享受学习过程。
但教师在教学过程之中也要把握好度，不能因为要激发学生兴趣而只讲那些学生爱听的部分。那样无疑是本末倒置。有一些教师着重讲画家的身家背景及奇闻逸事，而忽略对作品本身的美术鉴赏。这样就把美术鉴赏课变成了美术历史课。把艺术殿堂之旅变成了解析画家私生活的趣事会，这是极不可取的。教师应妥善安排授课内容，把画家的奇闻逸事当做课程讲解中的调味品，而不能当做主食。
三、增强学生自主鉴赏的信心
自信是成功的垫脚石，没有自信就不会成功。在美术鉴赏教学之中，学生的信心往往来自教师的鼓励。所以教师要注重使用激励教学法，使学生得到自我肯定。一千个读者就有一千个哈姆雷特。美术鉴赏不同于其他种类的教学，没有固定的模式与答案。所以美术鉴赏也不必拘泥于课本上的观点。少数教师墨守成规，盲目地追求所谓标准答案，并促使学生抛弃自己的观点，这种做法是错误的。不应给美术作品贴上固定标签，那样会影响和消磨学生的自主思考能力和自主创新能力。反之，应鼓励学生有自己的观点和想法，并把想法运用于创作中。
四、美术教学的手段应创新化和多元化
美术鉴赏课比较重视理论知识的学习和理解。但是，仅通过对文字与图片的解说，难免显得有些乏味。教学方法过于单一，而且学过东西很快就会被忘记。只有让学生亲自体验创作的过程与感受，才能让他们拥有更深刻的理解力。
在实际教学之中，可以举办一些小型的美术作品鉴赏会。学生创作各自作品，并进行展示。指出缺点，发现优点，不仅提高了学生的创作能力和鉴赏能力，把美术鉴赏运用到实际中，而且为学生提供了一个展示自我的机会。让学生的才华与天赋得以发掘和展现。
教师可以带领学生统一参观画展，在实物面前进行教学，更具有说服力。也可以举办书画创作与鉴赏的兴趣小组。如“墨香飘校园”、“人人爱书画”等校园活动，在吸引学生注意力，鼓励兴趣爱好的同时，使学生潜移默化地受到审美教育。
再者，可以通过话剧表演或情景再现增进学生对作品的理解。比如在鉴赏素描作品《血衣》时，可以让学生分别扮演作品里的角色，有扮演拿血衣的妇女的，有扮演的，也有扮演地主与农民的，让学生融入画中角色，寓情于景，通过表演体会画中主旨。
此外，可以开展一些写生活动。不仅可锻炼学生的绘画技巧，还能使学生的思想与自然融为一体，陶冶情操，激发学生的创作欲望及创作灵感，构建学生对自然与生命感悟，从而创作出有生命意义的、活灵活现的好作品。
五、结语
培养初中生的美术鉴赏力至关重要，美术鉴赏与素质教育是一种相辅相成的关系。二者缺一不可，互相渗透。美术教师要充分发挥自身的学科优势，尊重学生、理解学生，了解学生之间的不同差异，多亲近学生、关爱学生，不仅对学生进行审美培养，更重视学生的思想动态，对其进行潜移默化的正向教育。此外，教师应重视实践教育、创新教育和鼓励教育。对症下药，因材施教，使学生在一种和谐、积极的教学氛围中健康成长。使他们用眼睛、用心发现美，理解美，在享受美的过程之中获得正确的审美方法。
参考文献：
[1]王洋.如何在初中美术教学中培养兴趣[A].文科爱好者：教育教学版，2013（02）.
一、 教学计划贯彻情况 ：
学期初，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本教研组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲的要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
二.教学工作的总结：
1.教学工作情况：
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
我任教初一初二的美术课，共十二个班，一个班每周一节课。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到课堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课根据得失及时写反思，目的是为以后的教学积累经验。同时，因为初一初二处于叛逆时期，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了”叶贴画”,”吹塑纸版画的制作“等课程，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。美术课教学中，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在课外教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，增强学生的创新精神，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
2.考核成绩：本学期考核还是按照以平时作业完成情况为主，期末理论考试为辅，综合评定学生的成绩。
3.教学研究的计划完成情况：
积极参加校际、教研组、备课组教研活动，认真做好听课，评课。还积极参加学校的运动会宣传工作，以及学校宣传栏的宣传。
4.课外兴趣小组工作情况：
利用每星期六下午的时间指导初一初二的学生参加美术兴趣小组活动，主要开设了美术基础课程：石膏几何素描，风景速写等，同时加以一些水果拼盘，花鸟写意国画等等，取得了较好的效果。
三.自身素质的提高：
课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外，参加进修学校组织的每次远程教育网络学习活动，以及每个寒假暑假都参加了泉州师院的函授本科学习，同时还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他的一些新老教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教法工作，从而能够更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
自有美术教育以来，中外学者在研究美术教育的过程中，不约而同地发现这样一个规律：儿童在学习绘画的过程中，都会经历从涂鸦期到写实期的转变。研究表明，十三岁到十五岁的少年儿童，由于心理发育的原因，绝大多数人会进入一个被称之为“高原期”的阶段，在这个阶段，儿童对自己的绘画自惭形秽，不断产生抑制情绪，进而丧失了动手作画的兴趣。这时候，学生对美术作业采取的是一种应付的态度，很少有积极的参与，有相当部分的学生甚至不能完成作业，更有极个别学生出现抵触、厌恶的情绪。在教学第一线从事实践工作的教师或多或少都曾遇到这等情况，不少教师经过努力，想改变或者改善这样的局面，但总是收效甚微，究其原因，就是违背了学生成长过程中的规律。放眼美术课堂，每周一课时的有限时间，让美术课上比比皆是的状况往往是：为了让学生有时间练习，老师讲解技法只能蜻蜓点水，过程演示得简单却不明了，学生将教材工具铺陈开来，还没动手涂抹几下，下课铃声已响，这样，学生学习的兴趣、操作的连贯性，最后的收效大大地打了折扣。这些现实情况告诉我们，仅以培养学生掌握美术知识、技能作为初中美术教育的最终目的和价值体现是不完全可行的。
在当前的教育体制下，学校仍然把应试教育作为首选，语、数、外等应试学科可是重中之重，是学生竭尽全力学习的内容。可以断定，此种状况在相当的时间里不会改变。就在这样的大环境中，与考试无关的美术课，被不少人视作“鸡肋”，弃之不能，食之无味。在这些人眼内，所谓美术教育的价值、功用，仅仅还停留在理论的层面，甚至连这样的程度都尚未达到。当然，也有极少数初中学校的极少数班把美术学科作为“特色”，但其办学目的直指升学，其教学目的与正常意义上的初中美术教育目的不可同日而语，此应另当别论。
也有不少人认为，美术可以开发人的智力，并可锻炼、培养种种非智力因素。因此很多家长热衷于送孩子参加各类美术学习班，但是每一位从事初中美术教育实践的教师都有如此经验；绝大多数主课学习成绩优良的学生，其美术学习成绩也不错；反之，一些美术学习成绩较好的学生，却不一定是全面发展的学生。我们大家还都知道，各级各类美术院校及美术专业每年在招收学生时，其文化考试分数线之低，总能令人瞠目结舌。这种局面的形成已非一年半载，以至于经常有这样的情况出现：某学生学习成绩不佳，报考理想学校无望，便在临考之前求助于美术教师，看能否帮忙突击辅导一下，且到美术门类的学校试试，觉得那里是可以投机一把地方。以上现象从不同的侧面说明：美术学科对于智力因素和非智力因素的开发和培养并没有什么超乎寻常的作用，事实上，这也不是美术学科的主要价值所在。
现代社会对人才的要求更高、更全面，这是素质教育的初衷，也是现代教育的目标。在物质文明不断发展的今天，社会要求处在义务教育阶段的美术教育，能培养出具有审美意识和能力的社会成员。哪怕他们画不好一根线条，涂不好一块颜色。在新的世纪，人们的生活、学习、工作等各个领域，必然会越来越多地融入审美的要素，可以这样讲，感受美，鉴赏美，审视美的能力，是现代人最基本的能力之一。
综合以上所述，可以得出结论：九年制义务教育初中美术教育应以培养、提高学生审美能力为主要目的，这也是美术学科的主要价值所在。需要特别指出的是：教学目标指向审美能力，并不排斥诸如“双基”，“观察、想象、创造”等能力的培养，关键是要理顺其中的主从关系。在众多关系中，审美能力是纲!其他能力是目，纲举才能目张；无论是造型、工艺设计或其它教学，只不过是提高审美能力的载体，诸等能力的培养应当视为达到审美目的的手段和媒介。其实，仔细想想，即使在专业性极强的美术院校，学生在具备了一定的美术能力后，他们制作出来的各类美术作品，还不是为了表达其审美趣味、审美观念和审美价值么?
从审美的角度出发，教学内容应向欣赏部分倾斜，要循序渐进地、系统地向学生介绍有关美的规律的基础知识、在八、九年级，可以简单地学习中外美术史，结合欣赏古今中外的经典艺术作品，让学生接受良好的艺术熏陶，必将会让学生受益匪浅。当前的美术评价，应该淡化技能方面的要求，而以审美为目的，令美术成绩的评定也有了一个框架，仁者见仁，智者见智的绘画作业不再是评价的唯一依据，考核也可以更多地以试卷形式进行。
不可否认的一个问题是，确有一些学生对学习美术有强烈的兴趣。那么，对这些学生美术能力的培养，应该通过美术兴趣小组、特长班实施，或通过社会教育、家庭教育等途径进行。
历史进入崭新世纪，时代的发展呼唤着素质教育，教育以人为本的理念已深入人心。作为基础教育组成部分的美术教育，亦担负着培养全面人才的重任。“润物细无声”，“潜移默化 ”，是初中美术教育发挥其价值的基本方式，这就更加要求奋斗在教学第一线的美术教师耐得住寂寞，“但求耕耘，不问收获”，不怨天尤人，不妄自菲薄，努力工作，积极探索，为美术教育事业贡献力量。
（作者单位系江西省崇仁二中）
学期初，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本教研组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详细的教学计划。教学中认真遵照教学大纲的要求，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作，但也有许多值得改进和反思的地方。
二、教学工作的总结：
1.教学工作情况：
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
我任教全校美术课，共十班，一个班每周一节课。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到课堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课根据得失及时写反思，目的是为以后的教学积累经验。同时，因为初一初二处于叛逆时期，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了”叶贴画”,”吹塑纸版画的制作“等课程，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。美术课教学中，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在课外教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，增强学生的创新精神，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大作用。
2.考核成绩：
本学期考核还是按照以平时作业完成情况为主，期末理论考试为辅，综合评定学生的成绩。
3.教学研究的计划完成情况：
积极参加教研组、备课组教研活动，认真做好听课，评课。还积极参加学校的运动会、晚会、宣传工作，以及学校宣传栏的宣传。
4.课外兴趣小组工作情况：
利用每星期三、五的时间指导初一初二的学生参加美术兴趣小组活动，主要开设了美术基础课程：石膏几何素描，风景速写等，同时加以一些水果拼盘，花鸟写意国画等等，取得了较好的效果。
三、自身素质的提高：
课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习，参每次远程教育网络学习活动，以及每个寒假暑假都参加了教育局组织的普通话学习，从理论和专业上提高自己，完善自己，并虚心向其他的一些老教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教法工作。
四、加强反思，及时总结教学得失。
反思本学期以来的工作，在学生进步的同时，也在思量着自己在工作中的不足。在以后的工作中，争取有更大的进步，在教学中有更大的创新。
不足有以下几点：
1、对于美术新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思；
关键词：因材施教 吃苦耐劳 鼓励式教育 榜样 激发兴趣
初中美术特色教育，作为素质教育的一部分，首先，学校领导的重视是非常关键的。比如：我校为了搞好美术兴趣小组，尽管学校资金相当困难，但在硬件方面，对美术教学设备、材料的添置，学校尽量开绿灯。其次，在软件方面，常言道：千里马常有，而伯乐不常有。要注重发现和发掘学生的艺术天赋，培养学生的个性意识和艺术素养，采用不同的教学组织方式，不同的能力评价标准、认真处理好“教”与“学”的关系。
一、因材施教，有针对性地培养
1、根据学生不同性格进行施教
学生的性格存在差异，需针对不同性格的主要特点采取不同的措施。如对自卑性格的学生要多鼓励，增强其自信心。对傲气凌人性格的学生要指出其存在的突出问题，使其看到自己的不足：对怯懦性格的学生，要着重训练其大胆与果断。比如：唐雯贞却是个比较高傲的人，但每次画画总是程咬金三把斧，开始画得很好，到后来就越画越乱，针对她的这种情况，我总是尽量地给她挑缺点，使她认识到自己还存在很多不足的地方。而学生何草是个很自卑的学生，其实，她画画得很好，我就不断鼓励她，每次与她讲评作业的时候，我总是小心跟她讲，尽量多指出一些优点，然后再说不足，“如果你这样画会更好一些。”在我的耐心教育指导下，唐雯贞也改变了以前的高傲态度，以平常心认真、仔细的画画；何草很快地消除了自卑心里，绘画也大胆果断起来。
2、要培养学生吃苦耐劳精神
我国著名数学家华罗庚说：“勤能补拙是良训，一分辛苦一分才”。任何人想取得成功的创造，须首先树立勇于吃苦的精神。在教学中，要不断强调学生要深入生活，多画、多记、多观察，在头脑中积累素材。同时，帮助学生明确学习目标，树立远大理想。有了理想才有动力，学习起来才能吃苦。如：一到夏天，我校的画室由于矮小，学校穷，没有电风扇，所以感到特别的热，坐着不动也直冒汗，加上晚上蚊子多，我只有不断鼓励学生：“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，逆境磨练意志，一定要昂首挺胸，克服一切困难，争取最后胜利。在我的鼓励下，学生没有一个叫苦叫累，都能坚持努力学习，一画就是一个课外活动或者一个晚自习。
3、制定学习目标，开发学生智力
美术兴趣的学生不仅要有美术欣赏能力，更是要有正确的绘画所具有的智慧和能力。实践证明，只有发展智力，才能从根本上提高美术学习质量，只有通过学习美术，学习中的观察、思维、记忆、想象和创造，才能促进美术学生中的智力开发。
（1）观察记忆力：在美术学习中，培养学生敏锐的观察力就能迅速发现事物的基本特征、本质属性，就能找出事物间的差别，把复杂的事物归纳概括出来。在教学中，我通过让学生静物写生，引导学生观察、比较静物的形体结构，及各静物之间的形体比例、色彩，培养学生的敏锐的观察能力。
（2）分析理解能力：教会学生能运用所学知识如：构图、比例、结构、透视、明暗、虚实、色彩等的规律性和逻辑性进行理解分析。在教学中,我经常引导学生运用所学知识进行启发性的思考,比如我看学生的画面构图,我会引导学生回忆构图的含义,构图的要素,构图形式,然后结合学生本人的画面进行逐一分析,那些地方应该如何做才能更为合适和均衡,分析之后在拿一张早几天的作业进行再分析和再理解，这样学生懂得应该怎样去分析理解画面的构图了。
（3）思维和创造能力：良好的思维能力能使美术学习具有目的性、计划性、自觉性，充分发挥学习者的个性和创造潜能。在写生过程中,我要求学生从大自然中摄取自己所需要的素材,并运用不同材料媒介对自然加以艺术转化。
4、要合理安排，循序渐进。
初中美术兴趣学生的主要奋斗目标是将来可以报考美术院校，成为美术类人才。为了与高中美术专业课程的衔接，借鉴历年来美术高考科目及学生报考专业来制定教学计划和教学内容及学习时间。一般来说，七年级以文化学习为主，专业学习安排在课外活动时间进行，学习内容以静物结构素描为主；八年级上期时间紧张一些，每周除了课外活动时间外还安排两个晚自习时间学习美术，学习内容以明暗调子的静物素描和石膏头像为主，还增加速写课；八年级下期则每周安排四个课外活动时间，学习内容以静物色彩为主，速写从不间断；九年级上期就安排周一至周五的课外活动时间，学习内容以人物头像为主，下期学习色彩临摹。
5、作业讲评，取长补短。
在教学过程中，坚持作业讲评是非常重要的一个环节，在教学中，学生的课业体现了学生的美术表现水平和欣赏能力。教师可以每次选出部分优秀作业和部分较差作业进行学生自评和互评、集中对比讲评，不管优秀生还是希望生都能获得很大收获，优秀生除了优点外，可能存在希望生没有的缺点，而希望生除了缺点之外同样也还有优秀生所具有的优点，通过作业集中讲评，优秀生与希望生相互取长补短，共同提高，起到很好的教学效果。
6、做好学生的成长档案记录和追踪记录，课业考核；及时了解学生学习动向，适时帮助后进学生，解决学生心里不安定因素，同时做好培优工作。比如：一般来说，美术兴趣学生的数学或英语水平都相对比较差，每次考试不及格的多，针对这情况，教师也可以主动向数学或英语教师反映情况，为学生补习安排好时间。要求学生每周完成兴趣题，每周一统一检查完成情况。
二、重视教学过程，改善教学方法
1、传统的美术教学主要是以传授知识、训练技能为基本方式，学生只能被动接受，这对于学生创新精神的激发和实践能力的培养非常不利。根据初中美术新课程标准改革的实施要求，应当采用自主学习、合作学习、探究学习相结合的教学方法，增加学习活动的实践性和社会性，发展学生的感受能力、培养美育情趣，使艺术教育真正有利于提高学生的综合素质和综合能力，在时间和空间上得以拓展开来。比如画梨子,我让学生按照光照的原理分析梨子三大面的受光情况,由此比较画出来的各种效果,总结绘画的理解经验。通过这种自主、合作、探究的学习来解决绘画问题。
2、采用鼓励式教育。
现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。”可见，创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。因此，教师要十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学中可以采用“少批评，多表扬”的原则，尽量地多找出学生的优点，多肯定学生具创造性的一面，使学生感到有自信，不要随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道几何题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评价，教师不能总是按自己的画法去要求学生。齐白石老先生说过：“学我者生，似我者死”。说的就是要有自己创造出来的东西，不能依葫芦画瓢，死搬硬套，否则，就没有生命力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。这样才能激起学生的学习兴趣，使其具备主动积极学习的心态，产生执着的探索精神。在辅导学生过程中，老师经常用的话是：“画得好，大效果好，感觉真好！有进步”。
3、 激发学生学习美术的兴趣，提高教学质量。
子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”孔子这句话为我们揭示了一个怎样才能取得好的学习效果的秘密，那就是对学习的热爱。可见，兴趣是学习美术的基本动力。在教学中，不能以应试教育为最终目的，要降低学科知识和技能的难度和要求，使课程内容与不同年龄段学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方法，激发学生学习美术的兴趣。如：在我的教学中，除绘画训练外，还带领学生画卡通画、拼贴画、剪纸、编织壁挂。这样，丰富了学生学习内容，也激起了学生学习美术的兴趣。而且，要将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，使学生在实践生活中领悟美术的独特价值，从学以致用的角度激发学习动力，努力追求生活的艺术化。俗话说：虽然不会唱戏，但会看戏。就是说虽然自己画不出，但要懂得什么是画的好，什么是画不好。所以在教学当中，还要经常引导学生欣赏一些优秀的美术作品，经常从网站上下载或者用DVD放一些美术学院教授的讲课录像，提高学生的欣赏能力，使美术教育与人文学科和时代内容相融合。
三、树立榜样，共同进步。
在课堂教学中，由于学生的接受能力不同，有些学生的欣赏水平和技术能力达不到一定的水平，而身边的同学不仅学习努力，而且成绩也好，他们看在眼里，记在心里。学生在初中阶段好胜心里较强，在榜样的激励下，他们能充分利用课余时间反复修改自己作品中的不足之处，或请教画得好的同学帮忙讲解、修改，而画得好的同学当然不会让别的同学赶上他，他们也在不断地努力往前冲。这样形成了你追我赶的学习风气。这样整个教学氛围活跃起来，使群体振奋，共同进步。同时还可采用手拉手，一帮一活动，指定每一位优秀生带一位希望生。而优秀生在帮助希望生的同时，自己的画画思路随着也得到了理清和加强，既帮了同学也发展了自己。
四、以情动人，激发求知欲
一般来说，大部分学生对学科的学习态度由师生关系决定，学生不喜欢的老师，则他也不喜欢此老师任教的科目。反之，学生喜欢的老师，他肯定也喜欢他的课。所以，教师要以身作则，以自己的人格魅力感动学生，关心和爱护学生，使自己成为学生的良师益友，从而使学生亲近自己所教学科。比如，每次上课，我是第一个到画室，然后又是最后一个离开画室，学生很佩服，当然也从来不迟到，也不早退。在生活上，我与学生是好朋友，我有好吃的东西分一些给学生吃，学生有病我给他们拿药，学生有好东西会留点给我，从而营造了一种互相友好、互相尊重的和谐关系。
参考文献：
[1]尹少淳主编.美术教学研究与案例[M].高等教育出版社.
工作总结，以年终总结、半年总结和季度总结最为常见和多用。就其内容而言，工作总结就是把一个时间段的工作进行一次全面系统的总检查、总评价、总分析、总研究，并分析成绩的不足，从而得出引以为戒的经验。下面就让小编带你去看看初中美术老师个人总结报告范文5篇，希望能帮助到大家!
初中美术老师总结报告1初中美术教学的改革从目前初中美术教学的实际来看，美术教学仍然存在着许多的问题，学生大多是以被动方式进行学习，没有形成积极主动的学习态度。通过几年的探索与实践，我总结出自己的一些观点：
一、在教材的形式和内容上，可进行更加活泼、富有创意和时代气息的设计与制作
目前的初中美术教材虽然与传统教材相比也有过一些小小的变化。实际上，美术教材与其他学科的教材相比，完全应该做到比其他教材更加美观、设计新颖，让学生爱不释手。现在的美术教材是按欣赏绘画工艺来编排的，这三方面又分别划分成一定的课时，每一课时又有相应的知识点和具体作业要求，这样虽然知识点编排很系统、具体，但形式显得呆板，内容也略显单一。为了使每一世课的课堂容量更丰富，形式更加活泼多样，如果每一节课都能设置一些小栏目，如：“画家秩事”“美术故事”“绘画小技朽”“笔墨游戏”“画种简介”“每课一画”等，不但在版面设计上更加美观，课堂容量更加丰富，学生学起来也更有趣味性。为了使教材内容更富有时代气息，更为学生所喜闻乐见。还可增加“卡通天地”栏目，把中外优秀的动画形象介绍给学生，也可设置电脑绘画方面的内容，或是推荐一些美术教育网站的网址，让学生可以通过更多渠道了解更多美术方面的住处和资料。当然，形式的丰富多样应以内容的科学性和系统性为原则，但要两者兼顾也并非难事，只要是适合学生的接受能力和心理水平的，对学生发展有用的，学生感兴趣的知识和技能，想念都会受到他们的欢迎与喜爱。
二、了解学生的心理需求，正确引导，提高其创作能力
对于学生来讲，他们所描绘的每一个点、每一条线都是一种内心世界的反映，是一种情感的外在体现。作为美术教师应该认真的看待，细心体验，不可忽视。教师不应该打断贸然批评学生，而应该站到学生的角度、思考问题、分析问题。现代心理学表明：初中学生的情感的实践性和坚持性较差，依赖于成人的监督，因此，对于学生这种发自内心的对美术的喜爱之情和表现欲，教师千万不要粗鲁地打断，应给予正确引导、及时进行表扬。在教学实践中，我喜欢站在学生的心理角度上，去发现学生的独特视角和情感，用教学手段去激发学生强烈的创作欲望。
美术教学应该从学生的角度出发，了解学生的心理需求，正确，提高他们的创作能力，让学生的心灵得到自由，让美术成为他们抒发性感、表现个性的载体，让学生在学习中获得开心。
三、在教学要求上，把培养审美创造力与基本技能训练统一起来
中国的传统教育不重视对青少年创造力的培养，这已是公认的事实，而今天时代不同了，面对新的世界科技革命的挑战和国际竞争的挑战，对青少年创造力的培养已经并还在引起空前的重视。中小学美术教育的目标是什么?是“双基“的训练还是创造力的培养?其实，这二者都不可偏废，应将它们有机地统一起来，那么，怎样实现这个统一呢?可以从以下三方面来努力：
第一，要以创造力培养为中心，不可否认，现今的美术课堂上学生所受到的训练绝大部分是模仿式的专业技能训练，教师和家长往往也以“画得像不像”作为评画的标准。因此，美术课堂教学迫切需要改革的便是突出创造力的培养。
第二，要有计划地辅以必要的技能训练。艺术美的要义是形式美(如线条、色彩、造型、构图等)，形式美的实现依靠技能，如果没有一定的绘画技能作为基础，学生往往会“眼高手低”，今后在艺术表达上力不从心。因此，也不能为了鼓励创造而抛开技能训练，“以不教为教”，而应当有目的、有计划地指导学生掌握扎实的知识技能。
第三，技能的指导和训练应服务于审美创造力的培养。初中美术课堂所面对的学生中有极少数将来可能从事美术专业工作，对于他们来说，掌握扎实的绘画技能是必要的。而绝大多数学生将来所从事的会是其他各行各业的工作，绘画技能在他们的工作中会用得很少，但美术课所给予他们的敏锐的观察能力、丰富的想象能力和突出和创造能力是他们从事任何一个职业都必备的基本素质，因而技能训练应服务于创造力的培养。
四、拓展教学空间，做到教学空间，做到多学科和整合，提高课堂学习效率
在教学中，我积极尝试，例如美术和音乐同属于艺术类，他们虽有视觉艺术与听觉艺术的区别，表面上似乎很难说有什么联系，然而由于美术与音乐在节奏、韵律、意境等方面都有相通之处。许多教育工作者已从音乐中得到启发，音乐可以用绘画作品为题材，绘画也可心通过音乐来表现。美术是一门视觉艺术，理解美术知识可以很直观地利用视觉，但毕竟它是一门感觉艺术，有很多感性的东西要理解，所以说，音乐能给它直到一定的辅助作用。例如，讲到色彩的冷暖给人的感受时，因为感受是一个比较抽象的概念，学生较难理解透彻，所以这时适时地加入音乐的因素会起到事半功倍的作用。在课中出现一组暖色调的画面，让学生去理解谈感受，大多数学生只会谈到“比较暖和”，这时教师可以用一段激情的音乐作为背景音乐，让学生边听音乐边欣赏画，效果则大不一样，他们感受到了火一样的热情、激动、热烈、兴奋。出现一组冷色调的画面时，民族乐曲《江河水》那悲惨凄婉的节奏和二胡所特有的音色，使学生真切的感受了冷色调给人以寒冷、凄凉、冷静与理智的感觉。音乐教学在美术课中合理综合运用，增强了学生的学习兴趣，活跃了课堂气氛，从而提高了课堂学习效率。
综上所述，是我用所学的教育理念与几年的美术教学经验相结合后得出的感想。随着时代的进步，育人理念也在发生着变化，我们美育工作者也应该紧紧跟随时代的脚步，用正确的方式对美术教学进行改革，使学生能够及时的学习到新的知识，拥有一个更加广阔的发展空间，更好的成长为适应新社会要求的综合型人才。
初中美术老师总结报告2时光荏苒，岁月如梭，转眼间一个学年又要结束了。在这一个学年中，我担任三年级美术教学工作。在工作中我享受到了收获与喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我对这一个学年中的美术课教学工作总结如下：
一、教学计划贯彻情况
教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。
二、教学工作
在教育教学工作中，我认真遵照《教学大纲》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。
为使学生形成基本的美术素养。在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基矗因此，我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基矗
三、
经验和教训
1.教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。
在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。
2.要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动
活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
3.教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教
学手段和现代教育技术进行直观教学。
4.要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
5.学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。
6、对学生美术学习的评价要
尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创进和个性发挥，即着眼于实际成绩，更注重未来发展。
7、美术教学要尽量注意学科间的联系。
如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。
四、自身素质
课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，能更快地适应二十一世纪。
初中美术老师总结报告3本学期在校领导的安排下，我担任初一、初二级共8个班的美术教学工作，并在教学之余努力地承担学校的各项宣传任务、策划学校的中国画兴趣班和初中书法班活动，在家长会期间举办学生课堂美术作品展。组织学生参加__县教育局与____举办的“____文化进校园活动”书画作品比赛，取得了二等奖2名，三等奖4名，参赛作品全部获奖的好成绩。
本学期的美术教学工作已经结束，现给自己在这学期的美术教学工作做一个总结：
一、加强学习，不断提高思想业务素质
一学期来，认真参加本校组织的各项活动。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以进一步地完善自我。并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，通过这些学习让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。不断地充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
二、认真做好本职教学工作
课堂教学是我们教师工作的首要任务。
本学期，我努力将自己的一些教学经验及所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足课堂及教学实际，力求让我的美术课堂为学生的视野开阔贡献自己的那份力量。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，课堂上认真传授，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。
在日常教学中，对学生以身作则，言传身教。尽可能做到当堂内容当堂完成，使学生对美术更有兴趣，同时注意发掘有美术天赋的学生，提高其欣赏及艺术感悟能力，使每堂课都能让学生有所收获。总之，在实际教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
三、任劳任怨，完成学校其他工作
对于学校布置下来的每一项任务，我都能以自己最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。在这个学期的宣传工作中，按时上岗，尽职尽责，为老师和同学们搞好服务。
四、加强反思，及时总结教学得失
反思本学期来的工作，自己在工作中的不足，主要有以下几点：
1.在自身业务能力的提高方面还有所欠缺，课堂教学实践中思考得还不够全面，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思。
2.教科研方面，虽然本学期加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标。
3.美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，今后还要努力一一些美术教学的特色点，为我们的万豪英文中学的美术教学做出自己的应有的贡献。
初中美术老师总结报告4我们都习惯用一眨眼的功夫来形容时间的流逝。这不，暑假又快要到了，一学期又快要过去了，那到底收获的又是什么呢?今在此作一番的总结，以便择优汰劣，取长补短以待今后的教学水平更上一层楼。那现先仔细地回顾这一学期的工作吧：
一、教学计划贯彻情况：
学期初，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本教研组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲的要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
二、教学工作的总结：
1、教学工作情况：
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
我任教初一初二的美术课，共十二个班，一个班每周一节课。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到课堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课根据得失及时写反思，目的是为以后的教学积累经验。同时，因为初一初二处于叛逆时期，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了”叶贴画”，”吹塑纸版画的制作“等课程，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。美术课教学中，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在课外教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，增强学生的创新精神，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
2、考核成绩：本学期考核还是按照以平时作业完成情况为主，期末理论考试为辅，综合评定学生的成绩。
3、教学研究的计划完成情况：
积极参加校际、教研组、备课组教研活动，认真做好听课，评课。还积极参加学校的运动会宣传工作，以及学校宣传栏的宣传。
4、课外兴趣小组工作情况：
利用每星期六下午的时间指导初一初二的学生参加美术兴趣小组活动，主要开设了美术基础课程：石膏几何素描，风景速写等，同时加以一些水果拼盘，花鸟写意国画等等，取得了较好的效果。
三、自身素质的提高：
课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外，参加进修学校组织的每次远程教育网络学习活动，以及每个寒假暑假都参加了泉州师院的函授本科学习，同时还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他的一些新老教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教法工作，从而能够更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
四、加强反思，及时总结教学得失。
反思本学期以来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。在以后的工作中，争取有更大的进步，在教学中有更大的创新。
初中美术老师总结报告5岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一初二美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待以后的教学水平更上层楼。
一、教学计划贯彻情况
学期初，和教研组的老师一起，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本美术组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
二、教学情况：
1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。
美术科学校安排的课时比较少(一周每班一节)这对于学生来讲的很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。
2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加学校书画协会，利用星期六下午的时间给他们上课，在安全方面上与家长作好联系，学期末在校科技文化节术节举办了作品展览，取得了较好的影响。
参加的还是以初一的学生为主，在这个过程中他们的水平进步的很大。
3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。
美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，按10--20%的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。
4、在教学之余，我也注重自身发展进步。
除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课，评课，我还注意到要自学，提高自身的专业素质。在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动。
三、经验和教训
1、要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。
2、要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
3、教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
4、要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
5、美术教学要尽量注意学科间的联系。
如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。
一、创设情境,激发兴趣
歌德曾说:“哪里没有兴趣,哪里就没有记忆。”新课改背景下,学生重新成为课堂主体部分,教师们开始重视学生的课堂体验,并对教学计划做出相应调整,于是,情景教学法应运而生。情景教学法,顾名思义,通过在课堂上为学生设置与教学内容相关相符同时为人所熟悉的情境,使学生接受和理解新知识的时候,更迅速准确地找到切入点。
例如,教学人物画像时,教师们可以鼓励学生从自己熟悉的亲人或朋友入手,先让大家用语言勾勒出想画的人物的外貌外形特征,然后根据这样的描述,画出他们所想的人物。又如教学国画时,教师们常常发现由于国学的深奥精妙,国画的内涵意蕴常常难以被学生理解,此时,教师们应当用丰富多彩、生动形象的语言或现实生活中的照片,向学生讲解国画的内涵。而教学西方画派时,教师们应当还原该流派产生的社会背景,使学生体悟该流派表达及反映的现实生活环境及社会环境。
二、因材施教,培养兴趣
莱辛曾说:“好奇的目光常常可以看到比他希望看到的东西更多。”每个学生性格迥异,有自己的想法与展现方式,教师不应限制学生的想象力,而应鼓励学生开发自身创作源泉,让学生受到个性化教育。
1.贴近学生生活。艺术源于生活,又高于生活。只有将高雅艺术与生活实际有机结合,才能激发学生的学习兴趣。初中美术教学中,教师们应当培养学生探索自然和发现美好事物的能力。因此,可以带领学生经常性地实地采风考察,研究学习。教师们还应时时关注学生的关注热点与社会潮流,消弭与学生之间的代沟,解除沟通障碍,经常挖掘与学生息息相关的素材作为教学切入点,引起学生的学习兴趣,让他们对美术学科不那么陌生,甚至将所学代入实际生活当中,这将十分有益于他们培养积极的生活态度。
2.拓展绘画空间。美术学科在学生的理解里常常是手握画笔,不停不歇地绘画。实际上,美术学科包罗万象,初中课程中有绘画课程,也有摄影课程、手工艺课程与鉴赏课程。因此,教师们在教学过程当中切忌单一教学,应该采取多样化教学方式,在同一课程教学当中可采取多种表现形式,如绘画形式包括素描、油画和国画等。艺术是通人性的,要让学生意识到自己通过美术这个载体展现出来的一切都是会诉说、会微笑的,引导学生以饱满的人文情怀对待自己的作品,赋予所画物体以生命与灵魂。教师们应当带领学生走近日常生活的点点滴滴,从中获得创作灵感,更新他们对已知事物的固有认识,发现那些曾经忽视的风景,培养他们时时留心生活的意识。
3.注重分层教学。冰冻三尺,非一日之寒。学习的过程与道路是漫长的,学习美术需要长期积累,不可能一蹴而就。只有通过日积月累的训练,学生的美术水平才能得到提高。因此,实际教学过程当中,教师们应当注重学生的学习基础,稳扎稳打地进行教学与绘画训练。例如初中七年级入门教学将从对点、线等绘画基本元素切入,只有熟练灵活地运用这些图形,接下来的教学才能得心应手。所以,教师们在设计教学计划与教学大纲时应讲究方式方法,注重循序渐进,由易到难,由单一到复杂,由低层次到高层次。这样教学安排将使学生更易于接受和学习美术绘画。
4.教师范画激趣。教师们的绘画往往是学生模仿的对象与榜样,教师们的优秀作品将激起学生的创作热情与学习兴趣。学习往往是从模仿开始的,写作将从模仿佳作开始,学习声乐将从模仿声线音调开始,同样,学习绘画应从模仿优作佳作开始。学生往往能从教师佳作中获得创作灵感及独特方法。教师们应当鼓励学生积极创新作画方式,而非单纯模仿,应当批判吸收教师们的画作,取其精华,去其糟粕。还可以让学生在不知画作作者的情况下对画作进行大胆点评,切不可因为模仿而抹杀学生本身的天赋与创造力。
美术教师们应更新教学观念,树立正确科学的教学意识,重视美术科目对学生鉴赏能力和生活情趣的塑造及提高。美术科目常常因为传统教育模式不为人们所重视,新时代教师作为素质教育的践行者,应当积极创新美术课堂教学方式,构建让学生受益匪浅的课堂。
三、搭建平台,分享成功
实习的目的：对已学部分理论知识进行综合运用，加强自我对社会的了解。培养和训练自我认识和观察社会，以及解决问题的分析能力，提高专业技能。
实习的意义：课外社会实习是一扇认识和观察社会的窗口。它可以使大学生学到书本外的知识和能力，培养合作沟通能力，有助于发现自身专业以及能力方面的不足，明确以后改进的方向。
实习的时间：2011年x月x日——2011年x月x日
实习的单位：湖北省丹江口市大坝中学
实习的对象：初长学生
实习的过程：一、了解学生的兴趣爱好
由于2月5号才开始实习，学生们都刚刚经历了期末考试，心情都很激动和兴奋。所以在实习的第一天，我主要了解他们各自的兴趣爱好。通过了解，我发现男生大都喜欢游戏上的人物和场景，女生则都比较关注漫画和动画。根据这一点，我在课后找到许多相关资料，希望从中对针对他们兴趣的教学有帮助。
二、美术知识拓展讲解
已经知道他们都对动漫比较感兴趣后，第二天的知识拓展讲解也是主要围绕国内外动画的。
首先，将中国动画几个阶段的典型代表中的片段通过投影播放出来。如：小蝌蚪找妈妈、 鹬蚌相争 、大闹天宫、黑猫警长、海尔兄弟、舒克与贝塔、老夫子、宝莲灯、麦兜等。
接着，告诉同学们，这些动画有什么重要地位。 如： 《小蝌蚪找妈妈》 中国动画片的张叁丰，中国卡通界的达摩，开山鼻祖。五六十年代的中国水墨动画是世界动画界的珍宝，《小蝌蚪找妈妈》就是代表作之一，取材于齐白石的鱼虾形象，奠定了影片的美术水准。开头的设计就很“中国”，打开一本素雅的国画画册后，一幅幽静的荷塘小景淡淡推入，古琴和琵琶乐声悠扬，共同勾画出优美抒情的水墨世界。这部片子打破了动画片“单线平涂”的模式，没有边缘线，意境优美，气韵生动，曾获得多项国际殊荣。同样令人印象深刻的是它的旁白，那个年代典型的播音腔女声听来就像老师，但今日重温却是一番格外地亲切与温馨。尤其是开头的那句“青蛙妈妈爱他们，就像妈妈爱我们”，让人心头一暖，仿佛回到了童年的单纯年代。
然后，将国内外各种游戏制作过程的简单步骤讲解给同学们，并播放出其制作过程，以及介绍工作室人员的个人简历。
最后，发放一些动漫人物图片，让他们临摹。评比出最优秀两幅(男女各一幅)挂在教室展览，可以促进同学们学习的积极性。
三、专业基础课教学
实习的第三至五天斗主要进行的是专业基础课教学。，它们依次是色彩、素速写。色彩主要是静物临摹和写生，素描主要是静物写生和几何石膏写生，速写主要是景物和人物临摹。在正式开始绘画之前，我都会要求同学们认真阅读书上的范画，找出其中的优点和适合自己的画法。同样，每天也会有优秀的作品被挂在教室内展览。
四、发散思维 创意绘画
实习的第六天，主要是培养同学们发散思维，学会联想。我会先给同学们发放一些创意素描或是创意海报，可以促进他们进行联想。接着，请每位同学把各自的创意描述出来，大家进行讨论。最后，就指导他们进行各种方式的创意绘画。
五、课外写生
最后一天的实习是课外写生，也是同学们最期盼的。为了安全起见，我特意选定沿江公园作为我们的写生地点，并邀请一些家长和其他代课老师一同去。在写生时，主要分为风景写生和人物写生，都是以速写的手法。
实习的总结：
一、教书育人，提高自身素质。
老师就像学生的一面镜子。我们应该从自己严格要求，影响感染学生。只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。老师跟学生之间也是很贴心的。实习的这段时间，由于指导老师的认真指导，我较好地完成了教学任务。跨科目听课时，发现他们这些学校都在使用多媒体教学，而且收益都很好。回来之后我也学习着他们的教学方法，凡响不错。我希望这股浪潮继续下去。
二、求实创新，认真开展教学、教研工作
实习期间，我力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。 课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，积极开展一些美术方面的竞赛，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平
三、加强反思，及时总结教学得失
反思实习以来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。美术教学中有特色、有创意的东西还不够多。本来想在美术选修课开设“儿童水粉画”兴趣小组，但由于种种原因也没能实现。今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为开创西城公学美术教学的新天地作出贡献。其他的有些工作也有待于精益求精，以后工作应更加兢兢业业
实习的心得： 作为一名实习美术教师，平时发现美术教学很轻松，但自己真的实习后就觉得并非想象中的那么容易。美术这门科学是一门激励人兴奋的学科。它没有语文学科的诗词海洋，没有数理化学科的试题海洋，也没有英语学科的语法海洋，更没有政治学科的理论海洋。美术是具有趣味性的学科。它要通过实习来掌握知识，它通过想象力和创造力完美的结合。而对于初到美术海洋的学生们，对于美术方面的知识似懂非懂。如果把太多的理论注入到他们的脑袋里，他们会对美术产生厌恶和憎恨，如果把美术知识化为游戏和故事，并且还能让他们亲自接触实物，他们会对美术变得非常感兴趣。所以
美术教师要处理这些细节，要认真上好每一节课，应该准备好教学用具
