时间：2022-02-14 07:21:25
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇成功人的故事，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
2013年1月，《温州日报》举行了“说说咱温州的创业故事”征文及演艺作品征集大赛活动。近两个月的活动中，《温州日报》采用征文、演讲、微电影、小品、话剧、三句半、相声等网报双向互动的方式，对新时期党报、网络品牌的推广创新，对平面媒体、网络与读者的新型互动方式进行了有益尝试，并取得了相当程度的成功。
跳出传统 扩大美誉
电视剧《温州一家人》在央视热播，引发了海内外对温州人创业精神的积极反响。为进一步弘扬温州人创业精神，激励新一代温州人点燃梦想，追求卓越。2013年1月1日，《温州日报》率先策划发起，温州市委宣传部、市工商业联合会、温州日报报业集团联合举办此次大赛。《温州日报》的瓯网对大赛活动也进行了全方位的播放，推动读者对大赛活动的关注。
近几年，温州日报报业集团积极报道各式温州人的创业故事，对温州人传递出的正能量大力鼓与呼，传播了温州精神。本次活动跳出了传统的报道范畴，刻意强化了人的因素，以一批个性十足的优秀创新企业家、大中小学校学生为主角，给读者带来了新鲜、轻松、愉悦的感觉。加上活动现场的宣传，使该活动受读者关注的程度远超事先预估。在活动期间，组委会共收到社会各界征文1396篇，演艺作品156件，上万人次的网友读者通过转发评论参与活动。这对于一张报纸的品牌和知名度无疑是有益的。
彰显个性 树立形象
《温州日报》的公信力和人文特质在读者心目中有良好的口碑，66年来，《温州日报》从小报到对开4版、8版、16版。无论在版式设计，还是报道方法、活动策划上，都一直追随着时代的脚步，吐故纳新，不断变革。如何向读者展示“开放”“个性”“活力”“积极进取”的品牌内涵，如何向读者树立一个勇立潮头、引领时尚风标的报纸形象，如何吸引已经适应网络阅读的年轻人成为读者，是党报活动策划极为看重的。
在策划活动时，《温州一家人》在全国热播，让温州人又成为焦点，也勾起了海内外温州人对艰辛创业的集体回忆。改革开放几十年，温州创造了举世闻名的“温州模式”，靠的是温州人敢为人先、特别能创业的精神。可以说，温州人的艰辛创业历程，既反映了温州改革开放30多年的时代变迁，又是我国改革开放波澜壮阔的一个缩影。
在各式各样的来稿中，我们发现，温州人中有很多还不为人知的让人感动的创业故事。《蜗牛的梦想》讲述一位初中生眼中的老爸。努力不一定会成功，但是不努力一定不会成功。家境贫寒的爸爸从—个最底层的杂工，经过几十年奋斗成为拥有温州上海两地大工厂的总经理。《那些感人的侨民故事》让人了解在国外打拼的温州人的艰辛和不懈拼搏的努力。
在一个个真实鲜活的创业故事里，既有老一辈温州侨民漂泊海外筚路蓝缕的奋斗史，也有新生代企业家充满创意的新创业故事；既有亿万身家的成功企业家的辉煌岁月，也有辗转换过几十份工作的草根创业者的曲折历程。那么多动人的创业故事，让我们看到草根奋斗的温州人的梦想之上，超越一家一族一城之外的大目标与大关怀。这些创业故事，是一段段平凡人的不凡经历，是一个个温州人的命运选择，更是一个群体的信念和奋斗，凝结着温州的精神力量，为温州人赢得赞誉。
大量各种形式的参与，反映了读者对党报活动影响力、公信力的认可。更为重要的是，此前大量策划虽不乏党报走入读者的活动，但这种活动是单向的，只有双向的互动才是更具亲和力的表现。此次活动中一项互动是在一个大型广场举行的，有明星到场演讲，并在活动前进行长达1个多月的全媒体互动，让读者与媒体的亲密无间一览无余。
品牌创新 策划先行
《成功的境界》读后感
今天，我看了一个小故事，叫成功的境界，我被这个题目难住了，我想：成功有什么境界啊，这个小故事的作者是怎样想的呀？我带着好奇，走进了这篇不可思议的故事。
让我来把这个故事告诉给你听吧！上个世纪初，有一个犹太少年，他做梦都想成为像柏格尼尼那样伟大的小提琴演奏家，他一有空就练琴，可他的父母觉得他一点音乐天赋也没有。有一天，少年去请教一位老琴师，老琴师让他先拉一首曲子，少年拉完后，老琴师听了简直破绽百出。老琴师问少年：“你觉得拉小提琴快乐吗？”少年回答：“我非常快乐。”老琴师对少年说：“孩子，你现在非常快乐，说明你已经成功了，你拉小提琴是为了成功、快乐。这才是成功的境界，一种大智慧！”
在本文的结尾，告诉了我们一个道理：花儿没有结出果实，但它同样有价值，因为它毕竟绚丽过、芬芳过；追求没能成功，也并非毫无价值，因为它毕竟追求过，热爱过。追求阳光下的开放是花儿的快乐，追求生活中的从容是人的快乐。扬起奋斗的帆，荡起快乐的浆，在生命海洋里尽情遨游吧。其实，本文的犹太少年正是名震天下的物理学家，影响世界的伟人——阿尔伯特·爱因斯坦。一个名人的小时候竟是这样的！
读了这个故事，我终于知道了，自己喜欢的东西、事情…不用对于他那么狂热，只要把他当做调节生活获得的快乐的一种活动。正是伟人阿尔伯特·爱因斯坦教会了我们！
高考满分作文范文：面临高考
又是一年高考时，检验学子们十几年努力奋斗的成果的时候又到了。去年的时候，我也是面临着高考，那时的心情可谓是此起彼伏，忐忑不安。我在最后冲刺的10多天里，几乎一点时间也没有落下。连吃饭上厕所，都是听着英语或捧着记满知识点的小册子。那段时间真的是非常地折磨人，甚至在高考的前夕，我竟失眠得不能入睡，一整晚都没有睡着，第二天在考语文的时候，几乎脑袋是迟滞的。所幸功夫不负有心人，我终于考上了理想中的大学，也给我十多年的努力奋斗画上了一个圆满的句号。
临近高考，今年的学子又要奔赴梦想的殿堂了。作为一个过来人，我只想对高考的学子说一句话，放平心态，不要着急，良好的心态是成功的基石，即使在高考的时候没有睡好，也没有关系，因为那些知识早已深深地印刻在你的脑海里，只要放平心态，就能发挥出你的水平。愿你们都能在最后的考试中发挥出应有的水平，实现非凡的梦想。
宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。愿今年高考的学子们都能如愿以偿，成功地登上更高的舞台，也请你们切记，人生是一场长跑，不管高考最后结果如何，只有一直努力奋斗的人才能到达成功的彼岸。
延伸阅读：其他优秀作文两篇
高考满分作文范文：我与故事
小时候，故事是令人向往的美好存在，我们习惯于在母亲温柔的讲述声中睡去，在黑甜的梦乡中寻找它的身影;青年时，故事是一场无望的追寻、是一场不凡的经历、是与众不同的传奇，我们追寻它的存在又怀疑它存在;老年时，故事是对过去的怀念，是对曾经的缅怀，我们为它流泪也为它欢笑。
从来没有的事
故事是从来没有的事。它用一种近乎虚幻的美好、一种近乎完美的幸福构造了一个又一个人类的美好希冀。
我们曾经在女娲补天的波澜壮阔里瞥见那人身蛇尾的女子奋力地举起补天石，用一种母性的光辉照亮了苍茫的大地;我们曾经在精卫填海的执着不悔里望见一只美丽的鸟儿锲而不舍地把石子投入无垠的大海，用执着与坚守书写一首传奇的歌谣……我们在故事里沉醉，我们在故事里感受。我们沉醉在故事中那些神秘莫测的美丽里，我们感受那些我们不曾经历过的诡谲与奇妙。
故事里承载的是一个民族对民族精神的一种诠释、一种描述。我们的祖辈把它们口口相传，尽管经历了千百年，但是它们至今仍然在传递中。传递的不只是一个故事、一个从来没有的事，而是一种精神、一种心灵的启示。当我们还是一个蒙昧的孩子时，故事是启迪我们的一首古老的歌曲，它印在每个孩子的脑海里，让他们乘着想象的翅膀遨游在故事中，完成的是一个民族精神的接力。
故事是从来没有的事，传递着千百年来不灭的民族精神。
已故的事
故事是已故的事。它停留在过去，停留在某一个人的记忆里，留下的或许是幸福的微笑，也可能是痛悔的泪水。
时光是调皮的孩子，也是一个年迈的老人。当它匆匆向前时构造出了一个个或美好或痛苦的故事，当它缓缓前行时又让人们一次一次地回顾那些已故的事。
它可能是你经历过的，属于你的故事。就像一次意义重大的考试，就像一次令人难忘的失败，就像一场美好的聚会。这一个个故事构成了我们每一个人的生活，让我们的生命如同一棵开花的树，充实而饱满。
它可能是别人的风景，属于别人的故事。是孔子的“有朋自远方来，不亦悦乎”，是李白的“对影成三人”，是杜甫的“感时花溅泪，恨别鸟惊心，是的“乌蒙磅礴走泥丸，大渡桥横铁索寒”。我们浏览着这些我们无法参与的别样景色，或叹或泪，或喜或悲。
已故的事，让我们体会什么叫“时间如白驹过隙”，让我们学会珍惜，让我们学会宽容，让我们学会预防，让我们学会很多很多。
故事就是故事
故事是我的故事，是我的美好，是我的悲哀。不管是别人的，还是虚构的，不管是自己的，还是祖辈的，它是让我成长的，让我感悟的悲喜，它最终都将在我的生命中留下属于我的痕迹。故事里有多少是是非非，故事里有多少非非是是;故事里的事说是就是不是也是，故事里的事说不是是也不是;故事里的事也许已经是真实，故事里的事也许是从来没有的事;其实故事本来就是已故事，故事就是故事，故事成为了我的故事……
高考满分作文范文：窗外
静好岁月缓缓流淌，徜徉在清浅流年的光影里，阳光轻吻着脸颊，微风抚过青春里明媚的忧伤。这样简单明净的日子里，我努力追寻着生命中的那抹温暖，努力地想要从生命的窗口里，望见那最美的一片风景。
安妮宝贝曾说：“花开得太好，所以摇摇欲坠，这一切的事情，老得这样快。”还记得当初，夏日午后照耀着暖阳的教室里，从后桌传来的纸条和那清澈明净的笑容。还记得当初，骑着自行车打闹着路过生长着爬山虎的红墙，风把笑声带到远方。还记得当初，一群人肩并肩躺在操场的草坪上，望着天空纯净的蓝，任微风拂过脸颊。而如今，身边的人早已散落各方，不复当初的模样。偶尔还会想起他们，带着回忆里的美好的笑和相见不如怀念的伤感。
当时光纺成的纱被绣成华美的图腾，我们被岁月的车轮载着渐行渐远，也渐渐与最初的梦想背道而驰。记忆里的窗口那单纯美好的想法早已模糊，生活中我们望见的是荆棘丛生的道路，我们被现实的残酷扎得鲜血淋漓，承受着一次又一次的打击。就在这种希望与失望的交替中，我们百炼成钢，最终变得强大而现实。只是在流年的缝隙里，我时常看到曾经的自己，在岁月的边缘张望着，望着黑夜背后的那扇窗，倔强地想望出期待中的那片风景。
于是我明白，梦想永远不会被搁浅，因为梦想而留下的累累伤痕，正是生活给予你最珍贵的礼物。所以，“即使遍体鳞伤，也要活得漂亮。”就算颠沛流离之后才懂得生命的慷慨与繁华，就算洗尽铅华之后才明白岁月的蹉跎与无奈，可那又怎样。我一直在这里，等待命运开出一庄九天十地的牌局，示我以最后的输赢，尔后莞尔接受，给那些为梦想而奋斗的日子写上绝美的结局，孤独也一样盛放到极致。
[关键词]丑女故事 原型分析 人物设置 故事模式 性别价值观
当下丑女故事正成为全球青春励志剧的主流题材：《丑女贝蒂》在全球130个国家和地区播出引发收视狂潮：始祖哥伦比亚版《丑女贝蒂》已将版权出售给35个国家翻拍：各版丑女故事均以压倒性的态势横扫荧屏。女主角成为时下炙手可热的青年偶像。恰逢全球性经济危机，丑女故事更名正言顺的被标识上“青春励志”的注脚。
然而，仔细检视丑女故事的叙事模式，不难发现，作为“丑女成功记”的奇观故事，在“丑女通过个人奋斗一样能成功”的表层故事背后，依然通过灰姑娘式的性别价值观续写着都市童话，其所谓的励志精神在“丑女变美之后才成功”的关键情节上变得虚妄、形同悖论。
一、丑女故事原型分析
中国古代有四大丑女之说，女主人公分别是皇帝之妻嫫母、齐宣王之后钟离春、梁鸿之妻孟光和许允之妻阮女。这四位的容貌都堪称奇丑无比，如嫫母，汉王子渊《四子讲德论》中说嫫母“倭傀，善誉者不能掩其丑”；钟离春“臼头深目，长壮大节，昂鼻结喉，肥项少发，折腰出胸，皮肤若漆”(汉刘向《新序・杂事》)；孟光“肥丑而黑，力举石臼”(《后汉书・梁鸿传》)；阮女则在新婚之夜丈夫揭下盖头时，其丑陋的容貌把丈夫吓得拔腿就跑。
值得一提的是古代丑女故事中对女性之丑的描绘，极尽渲染之能事，从五官、身材、肤色、力气等方面来描摹“丑态”。在男权文化语境里，女性是作为男性的审视客体――被看的对象存在的，容貌自古就是女性价值的一个重要标准，容貌丑陋无疑是价值缺失的失败者。古今中外各种版本的灰姑娘故事里，女性可以出身微寒，可以欠缺家庭地位和社会地位，但必须容貌美丽，善良纯真，容貌资本和道德资本――这是被王子(权力)爱上的充要条件。反之，一个女人相貌丑陋，“可看性”差，那么按照传统的性别价值观，作为客体的女性的价值就失掉了大半。
“丑陋”代表的是传统男权中心主义视角对女性基本价值的缺失界定，但四位奇丑无比的女性拥有令人意想不到的“高攀婚姻”的命运。于是，女性丑陋的容貌和命运之间的落差造就了丑女故事的奇观性。催生奇观故事的重要因素是丑女身上共有的特质：德行美好。嫫母貌丑而德充，屈原曾以“妒佳冶之芬芳兮，嫫母内助有功”歌颂之；钟离春有经国之伟略，为齐宣王治理国家助一臂之力：孟光严格遵循妇德要求，对丈夫举案齐眉，阮女则饱读诗书，在“问德”的对话中把丈夫问得哑口无言。
在古代四大丑女的奇观故事中，叙述者毫无二致的采用了先抑后扬的笔调描述丑女的相貌和德行才智。这种笔调的抑和扬的分野背后，正是根据传统男权文化对女性价值标准――容貌标准和德行标准进行的价值判断。丑陋代表女性部分价值的缺失，德充则是另一种价值的充盈。两种价值判断的结果最终产生互补相抵，且德的崇高让女性价值一下子得到提升，以至于站到价值坐标的高位。四大丑女嫁的男子，不是帝王(政治权力拥有者)便是名士(文化权力拥有者)，最优秀的男性通过婚姻方式对丑女的价值进行认同，其实正代表了社会主流价值观中的性别价值标准。在容貌与德行两种标准的角力中，德以获得“高攀婚姻”的胜利姿态。向世人昭示德之于女性的终极价值。
二、现代丑女故事中丑女之“丑”
与中国古代女故事中货真价实的“丑”相比，中西荧屏上的丑女之“丑”要大打折扣。无论是哥伦比亚版的《丑女贝蒂》，还是美剧《丑女贝蒂》，抑或是中国版的《丑女无敌》，主人公的容貌并非丑陋，只不过在美女如云的职场环境里，相貌平平的她穿戴显得老土而已：发型朴素、衣着落伍，加上标志性的黑框眼镜、耀眼的牙箍和纯真憨傻的表情。亦即这里的“丑”其实只是装扮风格上的朴素、落伍，除暴牙之外(暴牙的丑是暂时的、可矫正的)，丑并不完全指向容貌，丑更多时候是针对着装的，因而丑的审美效果并不是引发观众对丑女容貌的悚然一惊，而是通过时髦(美)――土气(丑)的对比来引向对土气、稚拙的可笑、戏谑的喜剧感受。
为了渲染丑女之丑，在主要人物谱系中设置的男女均为俊男靓女，且衣着光鲜，前卫时尚。在视觉上，让“丑”以一种孤立无援的态势被众美包围，以直接的视觉对比呈现美丑对立，同时来造就“丑”的视觉奇观和搞笑氛围。
在叙事方面，“丑”发挥了设置重重障碍的剧情功能：因为“丑”，女主人公找工作频频碰壁，被现任老板看中也是因为她足够丑以至于不会让老板的公子在工作中心猿意马，因为“丑”，被男友漠视，被同事歧视、排挤、捉弄；因为“丑”，暗恋上司口难开。在丑女故事中，“丑”作为基本矛盾存在，“丑”左右了女主人公的命运走向，“丑”既定了女主人公曲折的生命脉络。由“丑”生发出女主人公在事业、爱情、生活方面的种种逆境，让人物在“不幸遭遇”中苦苦挣扎，上下求索，同时让主人公在与逆境斗争的过程中展示其善良纯真的性格心性。
但是，作为故事基本矛盾的“丑”的问题的解决却异常简单清浅。如上文所述，丑女之丑不在容貌鄙陋，而在穿着打扮方面的朴素落伍，因而“丑”是可以改变的、留有退路的。哥伦比亚版《丑女贝蒂》选用出身表演世家的美女安娜・玛丽娅出演贝蒂，中国版《丑女无敌》起用的是进入红楼选秀黛玉前八强的美女林汝欣饰演无敌，都为丑小鸭的蜕变奠定了基础。当贝蒂和无敌更换了发型、摘下黑框眼镜、穿上时髦衣装时，美女诞生了，丑女不复存在。丑女通过时尚的装扮轻而易举实现了华丽转身，随之而来的是其命运的突转，变美了的“丑女”和她一直暗恋的上司(老板之子)一起挽狂澜于既倒，共同拯救了濒临倒闭的公司，而老板之子也爱上了这位善良、智慧、有能力的美女。曾经的丑女最终收获了爱情、事业双重的胜利。
令人玩味的是丑女故事对“丑”的设置。“丑”的表达很节制，朴素落伍而已；但“丑”后果很严重，主人公因为“丑”遭遇种种“磨难”；“丑”的解决也很轻易，一次改头换面的精心打扮，人物便脱胎换骨，美丽动人起来。且容貌一变，“丑”的问题一解决，所有问题都迎刃而解，即“丑”的解决就是故事矛盾冲突的总解决。
这种对于“丑”的分寸的拿捏，似乎说明创作者不敢拿观众的眼球和根深蒂固的男权标准开玩笑。向来只有美女与野兽、艾丝美拉达和加西莫多式的爱情，一旦王子爱上 了真正的丑女，不是神话的续写，倒是不符合生活逻辑和传统性别价值观的“奇观”了。丑女在变成美女之后才大获成功，无疑暗示了容貌对女性成功的重要性，也使得故事宣扬的所谓“励志”精神显得苍白无力。与中国古代丑女故事相比，体现出价值观的倒退。
三、现代丑女故事中的人物设置和故事模式
男女主人公的设置遵循了奇观故事的对立落差原则：
在容貌方面是有悖常理的帅男丑女模式，男主人公英俊帅气，潇洒倜傥，女主人公形象老土，走的是周星驰电影中的“四眼钢牙”路线，在视觉上易于产生笑的喜剧效果。
在身份地位方面，男女主人公是主从关系。男主人公是大财阀的公子，独立经营父亲旗下的一家公司；女主人公则出身平民，无所依待，且相貌丑陋，必须通过个人奋斗获得生存的一席之地。双方在权力格局上力量悬殊。但在故事的内里，并没有让男主人公作为全能的权力者高高在上凌驾一切，让女主人公以仰望的方式与之交流，而且通过大段情节讲述女主人公“忠勇辅主”来表现两个生活中都存在缺陷的个体的相互救赎。男主人公是个对工作缺乏责任感的花花公子，感情生活丰富，但常常遭遇麻烦；工作上受制父权，能力欠缺，多数时候要依靠聪明的女主人公来帮助解决问题。女主人公容貌欠佳，对于女性而言，在外形条件上存在着价值缺失，丑陋外表使得她在工作中(被同事歧视)、爱情中(被男友漠视)屡屡受挫，但女主人公具备众多优秀品质：善良、智慧、坚韧、忠诚。这些特质使得女主人公成为可信赖的、有力量的问题解决者，她能帮男主人公解决工作上的危机，并以善良感动花花公子，让其良心发现，心性转变。男主人公则通过赋权(信任女主人公后授予重权)、施爱，使得女主人公有缺失的、曾经充满挫败感的生命逐渐丰满完整。这是一对互补式的二元对立，无能的、虚弱的有性格缺陷的权力者与有能力的善良丑女，一方拥有的正是另一方的缺失的。两个生命个体以相互扶持、相互完善、相互救赎的方式相互产生价值，产生对话性。曾经的上司和下属(主从)在故事的发展过程中位置逐渐走向对等。
灰姑娘故事里，男女双方的位置设置始终是悬殊的，女主人公被后母捺在厨房里整日劳作。经由参加舞会给王子留下惊鸿一弊的印象而获得王子的爱，王子(权力)以俯身钦点的方式拯救了女孩，并给予女孩婚姻的归宿。在这种二元设置中，双方是单纯的权力者与失势者之间的施――受、予――得、拯救――被拯救的关系，这是一个善良美貌的青春女孩被权利青睐并钦点的故事，而非真正意义上的爱情故事，有浓重的男权意味。它更多体现出民间的平民变身梦想，平民男性希望通过积累知识或财富跳龙门，女性则希冀通过容貌获得高攀婚姻登上枝头。
与灰姑娘故事里权力者占主导的一元模式相比，丑女故事中，通过弱化女人的丑强化德才，弱化男人的能力强化其对女主人公的依赖，构筑故事在现代社会语境下的合理性，也体现男女双方在爱情中的交互性――在工作上女性为男性解决问题，救赎了深陷麻烦的男性；在感情上，男性通过给予爱与婚姻的方式，救赎了在爱情中常败的丑女。男女主人公在生命过程中的相互扶持与相互救赎，体现两种性别的对等和相互依存，是一种非男权的性别位置格局设置，有进步的女性主义观。
然而，在这个“丑女成功记”式的故事中，表层故事是善良聪慧的丑女在职场上能力非凡，大放异彩，最终成功。但值得关注的是，丑女并未以德才价值获胜。丑女在变脸之后，才和王子共同彻底解决了工作上的危机并获得爱情，故事前半部分所作的丑女德才价值的呈现和累积都在美貌这里变得尴尬而虚妄。有了美貌才获得最终的成功，容貌之于女性似乎是始终放不下的价值标准。在通向成功的道路上，德才还是敌不过美貌，丑女成功记最终演变成美女成功记，故事从励志滑向了童话梦境。
【关键词】纪录片 《舌尖上的中国》 叙事方法
【中图分类号】J952 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）23-0194-02
2012年5月14日中央电视台推出了美食系列纪录片《舌尖上的中国》，影片一经播出便创收视新高，在国内得到了很好的评价和引起了强烈的反响。一部纪录片的成功大致有以下三个因素：（1）选题的成功；（2）创意的成功；（3）叙事的成功。《舌尖上的中国》是一部美食系列的纪录片。国内很多类似的纪录片几乎都是流于对所要展示内容的平铺直叙的介绍，而缺少在选题本身上故事的挖掘。《舌尖上的中国》这部纪录片就脱离了传统纪录片制作的窠臼，通过故事的讲述介绍中国美食。这部纪录片从选题上贴近百姓生活，在介绍中国美食中引入故事讲述是非常成功的。
一 美食题材纪录片也需讲故事
纪录片也需讲故事，几乎是纪录片创作者的共识。一部成功的纪录片几乎都会通过故事将所要讲述的内容传递给观众，这也是现代纪录片创作者所追寻的。从题材上讲，社会现实类的纪录片必须要通过故事去描述社会现实生活。除此之外，我们所看到的纪录片无论是关于历史人文题材的，还是自然科技题材的都需要讲述故事，这样才能吸引观众的兴趣和注意力。故事需要人物来支撑，所以在任何一部纪录片中都会有“人”的存在，无论这个“人”是真真实实的历史或现实生活中存在的“人”，还是微观世界或动物世界中拟人化的“人”（如《狐狸的世界》、《帝企鹅日记》等），都能撑起纪录片所要讲述的故事。但作为美食题材的纪录片，更多的是要讲述中国美食的做法。单从这一方面来看，这种题材的纪录片创作多会倾向于平铺直叙的介绍。而《舌尖上的中国》却打破了这种专题纪录片固有的思维，通过各种美食的制作方法引入人物和美食的故事，这种题材的故事化创意是非常成功的。这部系列纪录片对每一种食物进行朴素而细腻的描述，每一种食物不同地域的做法，都会通过一两个代表人物来讲述他们和美食的故事。如香格里拉的单珍卓玛采松茸，包根基挖采竹笋，全中国只剩5人继承的高跷式捕鱼，70多岁的吉林“渔把头”石宝柱，卖黄馍馍的陕北老汉，陪外婆制作年糕的浙江慈城小姑娘等。每一种美食的制作都会有一个主要人物，用来讲述人物和美食的故事，这种纪录片故事化是为了增加可视性。
二 戏剧化叙事，设置悬念，增强叙事手段，激发观众兴趣
剧情片是虚构叙事，而纪录片是非虚构叙事，两者相同的地方就是叙事，也就是需要讲故事，讲故事就需要运用特定的手段使故事情节戏剧化。如在故事情节中设置悬念。当我们提到设置悬念时，多数人会认为设置悬念是剧情片的惯用手法。从纪录片纪实的本质特性来讲，设置悬念不应运用到纪录片的创作中，否则就违背了纪录片的本质特性。需要指出的是，纪录片不存在纯客观和绝对的真实。纪录片永远离不开创作主体的主观意识和主观作用（手法），要反对的是过分外露的主观色彩。立场、观点的客观性只具相对性，要追求的是自然效果和逼近真实。所以纪录片创作在尊重客观事实的情况下，可以运用一些叙事手段增加纪录片的可视性。戏剧化叙事，在故事中设置悬念是可以运用的。
在悬念设置上，是利用一些未知的情节达到叙事的目的，给观众以神秘感，激发观众的窥秘心态。从观众的接受心理上来看，设置悬念，面对悬念的神秘或危机感，会促成观众的担心、猜测和心理期待，从而吸引观众的注意力，增加观赏欲望。在《舌尖上的中国》里就大量采用了这样的叙述方式，如第一集中的“渔把头”石宝柱已经70多岁了，他这次带领大家到冰面上捕鱼，他到底能不能捕到鱼呢？在这个地方影片运用剪辑手段设置了一个悬念，画面中渔网被慢慢拉上来，此时镜头一转又跳到另外一个故事场景，这就给观众造成了一个悬念，观众要接着把后面的故事看完，才能知道“渔把头”这次能否捕到鱼。第六集中阿植腌制熏鸭时，当观众迫切想知道熏制后鸭的效果如何时，画面又转到了江苏无锡酱排骨的做法，然后再转回阿植腌制熏鸭，告诉观众熏鸭的效果。利用悬念的戏剧化叙事在纪实性纪录片片中使用的较多，但在这种美食介绍类的纪录片中却很少见，这部纪录片的使用丰富了这类纪录片的叙事方法。
三 叙事以特写景别为主
在叙事性影片中，景别的使用多是全景、中景、近景等骨干镜头，而在《舌尖上的中国》这部影片中却打破了这种常规的叙事性镜头使用，改用特写镜头叙事。特写是表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面，也是视距最近的画面。特写是一种主观性极强的镜头，突出细节。特别是用在叙事性影片中用来描述人物的心理状态，“特写盯住最富有典型性的显微形象，产生视觉上的强烈感染，直接作用于人的心境”。这部系列纪录片的主角为美食，所以在讲故事的基础上，特别强化美食加工过程和美食的味道美、形态美，以此彰显画面视觉美。特写镜头就是为了突出细节，给观众以强烈的视觉冲击，所以在片中，关于美食的炮制过程几乎全是使用特写镜头描述的。
现利用第三集《转化的灵感》的片头（从第47秒到1分26秒）分析这部纪录片的特写景别使用情况。第三集的片头一共39秒21个画面，其中全景1个，近景4个，16个特写镜头，特写镜头占了整组镜头的77%。第六集《五味的调和》无论是阿鸿的熬糖做糖葱还是阿植做的熏鸭，大部分镜头近70%的画面是用的特写景别进行叙事。这种以特写景别叙事对这种题材的纪录片创作来说是十分必要的，因为从受众的角度来看，观众更愿意看到的是美食的做法、美食的品相，以及能给观众带来的某种食欲，如果大部分叙事的画面用全景、中景、近景等骨干镜头，美食的做法和品相将很难通过画面展示出来，能否给观众带来视觉上的美感，进而激发某种食欲就较难做到。全景、中景、近景等骨干镜头的叙事也只能给观众展示美食的制作过程，在纪实上增强了真实感，却削弱了画面的视觉美感。所以《舌尖上的中国》作为美食题材的纪录片，根据自身所要传达的主题，打破常规纪录片的叙事方式，无疑是成功之举。
四 跳跃式叙事方法，形散而神不散
《舌尖上的中国》每一集的主线采取了碎片式的剪辑方式，进行了不同地域之间的组合和嫁接，讲述了同一种食材在天南地北之间的变化，这部纪录片用味道营造出了一个个真实的故事。这种跳跃式叙事就是我们常说的交叉蒙太奇。交叉式蒙太奇是将同一时间不同地点发生的两条及两条以上情节线交替剪接在一起，设置悬念，从而引导观众的注意力，激发观众的联想。
从文化角度来看，《舌尖上的中国》并不只是“吃”这么简单，从传统劳作到食物创新，生活的艰辛和几代人的智慧结晶，中国人“吃”的传承和变化已经逐渐凸显出的特有的国人气质。而要通过纪录片展现“特有的国人气质”，就需要通过天南海北的中国人不同食物的制作方法、食用方法来进行展示。这种展示就需要通过跳跃式的剪辑，形成对比效果，才能彰显出中国人“吃”的传承和变化凸显出的特有的国人气质。所以这种碎片式（跳跃式）的剪辑方式，虽然使影片看起来较为松散，但在某种程度上却展示出了叙事的紧凑，因为不同美食的制作都是需要时间的，虽然交叉蒙太奇可以创造独特的影视时间和空间。每个镜头对现实时空的记录，经过剪辑，实现对时空的再造，但基于要展示不同美食的对比，所以必须要使用碎片式剪辑。如第六集《五味的调和》阿鸿的熬糖做糖葱和阿植做的熏鸭两种美食的制作使用了交叉蒙太奇的跳跃式剪辑，在阿鸿熬糖的制作需要时间的等待，但在纪录片创作中，基于戏剧性效果创作者不能真正等待，所以剪辑中跳跃至阿植熏鸭的制作，阿植熏鸭的制作掩盖了阿鸿糖葱的制作中无用时间的等待，给观众以平行蒙太奇的假象，消除叙事上的枯燥，通过不同美食的制作与食用对比展示了影片的主题，使在形式上较为松散的叙事显得更为紧凑。
五 总结式结尾，升华主题
《舌尖上的中国》这部美食系列纪录片的创作形式较为松散，但在内容上显得非常紧凑，特别是为了避免在形式上过于松散，每一集的结尾都会将影片中所涉及的人物及故事用一段进行总结，以此来升华主题。如第二集最后以从小在山西长大留在北京工作的白波回家过团圆年，除夕夜吃饺子作为影片的结尾，有这样一段解说词：“其实在这样一个晚上，吃的是什么都不重要了，此时，在中国人心里，没有什么比跟家人在一起更重要的，这是他们全部的希望。这就是中国人，这就是中国人的传统，这就是中国人关于主食的故事。”这段解说词后影片通过剪辑将前面所介绍的所有的人物及人物与美食的故事全部按照顺序铺在了影片的结尾，对影片进行完整的总结。通过解说词的总结、画面的总结，使人物与美食的故事上升到中国的传统文化和中国人的传统理念。在这部系列纪录片中，每一集都是这样一个结尾，通过声音（解说词）的总结和画面的总结，升华主题，将主题从美食的制作与食用上升到中国人骨子里固有的气质。
六 结论
对于纪录片来说，故事讲述的好坏是其成功与否的关键，所以纪录片创作中找到一个很好的选题之后，要做的就是在尊重纪录片本质属性的前提下，无所不用其极地讲故事给观众。《舌尖上的中国》无论从其影响力还是从制作手段来讲无疑都是成功的，在选题的基础上进行的故事讲述紧贴现实生活，打破了传统纪录片叙事中景别的使用，改用特写景别用作其叙事，散文式的叙事方法、总结式结尾以及故事讲述中悬念的设置，使这部纪录片在叙事上令观众耳目一新。
参考文献
品牌故事是一个品牌向消费者传递品牌诉求的载体，没有故事的品牌不能称其为名牌，充其量只代表一个符号、一个名称。
怎样才能将品牌概念变成一个脍炙人口的神化故事，一则人们传颂的寓言呢？首先我们要强调品牌存在的主要目的什么？品牌存在的主要目的是用情感和相关性将产品服务和消费者联系起来，为消费者构筑一个迷人的、令人愉快而又难以忘怀的消费体验。在企业品牌发展的战略中加入品牌故事能让品牌的建设更加有效。大多成功企业都有一系列的故事——她的历史背景、她在不同阶段做些什么，她成功的因素是什么？反之不成功的品牌失败的原因就在于不能成功地将品牌与消费者沟通的各个点，始终如一地串联成品牌故事并传递到消费者。由此看出，所有的成功品牌都有一个共同的特点：品牌故事非常清晰，品牌特征非常鲜明，用多种渠道来传播自己的品牌故事。那么品牌故事是怎样创造出来的呢？
品牌故事是品牌在发展的过程中将其优秀的方面梳理、总结出来，并且形成一种清晰、容易记忆又令人浮想联翩的传导思想，说到这里，有人会联想到许多企业的广告，然而，广告只能让消费者在看到这些广告的瞬间记住品牌的名字，而对品牌要表达的理念并没有深刻的认识。品牌故事则是另一种形式的广告，是品牌发展过程中与消费者之间成功的情感传递。消费者购买的不仅仅是一件衣服，也希望得到消费以外的情感体验和相关联想，这种联想会让消费者与品牌产生共鸣与认同感，因此一个成功的品牌是由无数个感人至深的故事构成的，没有故事就没有品牌，我们不妨来看几个成功的案例：
佐丹奴品牌创建于90年代初，色彩斑斓的服装，以一只绿色的青蛙做LOGO。她的出现象一束灿烂的阳光，一缕清新的风，令人耳目一新。倡导的是一种充满活力与自然的生活方式。她的品牌理念是“佐丹奴，没有陌生人的世界”，从她的品牌理念可以看出，佐丹奴的产品以基本款为主，是一个色彩的世界，没有性别上的差异，只要喜欢佐丹奴，不受年龄、性别的影响，都可以选择到自己喜欢的产品，这正是佐丹奴以亲和的形象最终打动消费者的手段之一，也是其获得消费者认同的关键。
LV是一个有着一百多年历史、曾为皇室服务的、奢华的以皮具而著称的品牌，从一介皮匠到为路易十三服务，具有传奇的故事背景，然而仅仅靠这些故事是不足以提升品牌的核心价值的。LV对产品质量的苛刻要求在业界和消费者中传颂着许多脍炙人口的故事：LV皮具使用的所有位链，出厂前都要经过数千次的反复及破坏性试验；其皮具在加工成形后，还要进行红外线、紫外线、耐腐蚀以及高处摔下等破坏性实验；值得一提的是，在原材料的采购上，LV严格选用英国、法国某一产地的上好牛皮，以至于连宝马公司都对外宣称其车内的座椅选用的是LV的皮革 ……从某种意义上说，正是这些故事建立了LV在消费者心中的无与伦比的高品质形象。
丽婴房是台湾的一个婴幼装品牌，全球有956家店，目前在中国大陆有499家小店，实现了其“有孩子的地方，就有丽婴房”的理想。通过调查，该品牌在新生儿父母的心目中的品牌认知度是最高的，如此高的评价来自于：消费者对其产品质量及其人性化的理念的认同。众所周知，在欧洲，婴幼装产品的各种执行标准是非常严格的，仅以甲醛含量为例，一些品牌为使衣服不起皱、不缩水、不裉色，在面料中加入染色助剂和树脂整理剂，使幼儿穿着后产生疲倦、失眠、头痛等症状，甚至会引发呼吸道及皮肤炎症，而丽婴房产品的甲醛含量等量化指标经过严格控制均达到欧洲的执行标准；由于婴幼儿视觉的特殊性，丽婴坊的婴幼装大部分选用粉色、粉蓝、鹅黄等柔和的颜色，以免对婴幼儿的视力和皮肤形成刺激，如此人性化的理念，值得国内生产同类产品的企业借鉴。
让我们回顾世界著名水晶品牌施华洛世奇晶莹剔透的传奇故事：施华洛世奇1862年诞生于波希米亚伊斯山的一个小村庄；少年时代的施华洛世奇随父学习宝石打磨，用于装饰胸针、发卡等饰物；战后，随着仿水晶饰品用来装饰奢华服装成为时尚，施华洛世奇生产出第一件将仿水晶镶进金属或塑料中的新产品，用作燕尾服、鞋、婚纱的点缀；50年代与Dior合作，研制出一种有涂层的仿水晶石——北极光，时至今日，仍成为大牌设计师的首选服饰饰品；20世纪末，施华洛世奇以天鹅作为公司的LOGO，一只由施华洛世奇资助并命名的天鹅被送回英国西南部的水鸟天堂；同年，施华洛世奇百年华诞，公司在瓦腾思修建一个名为“水晶世界”的主题公园，成为奥地利著名的旅游景点……正是这一系列品牌发展史积累的故事成就了璀灿夺目的施华洛世奇水晶世界，使其成为业界翘楚。
由此我们不难看出，一个品牌的成长是由无数多的故事堆砌而成的，这些故事包括品牌诞生的传奇故事、对品牌质量的严谨故事以及为顾客服务的感人故事。任何一个品牌在经历过十年、二十年甚至更加久远以后，企业在成长过程中踏过的每一步都是一个故事，都有一段精彩，积累起来形成品牌的经典故事，而品牌最终打动消费者的不仅仅是产品，更多的是通过故事与消费者达成情感的共鸣，从而将品牌铭记于心。
当然品牌故事不是人为编造、复制出来的，故事来源于企业对品牌的关注程度，包括诸如举办各种赛事、推广活动、社会公益活动以及在产品品质上的人性化措施。创造品牌故事就是成功的企业家在客观地看待品牌和产品，客观地看待对经销商的服务和态度的一种累积。将这些措施和累积形成的品牌故事以广告等多种方式传播出去，当传播达到饱和时，品牌便深入人心，以一种亲切的、让人容易靠近的方式铭刻在消费者的脑海里，品牌做到最高境界的时候便成为一种宗教，会左右消费者的消费观念，最终成为一种信仰。
让爱撒满人间
——读《心中有爱天地宽》有感
在五一长假期间，经学校推荐，我购买并阅读了《心中有爱天地宽》一书，让我感触很深，懂得了许多平时接触不到的珍贵的道理。
这本书主要通过许许多多真实的故事教育我们，让读者们深深明白：拥有爱就拥有了一切，就拥有了幸福、快乐。其中令我最受感动的一个故事是：一位马术运动员在一次训练中不慎摔伤，医生说如果做手术，也很难成功。就在他心灰意冷，准备静静离去时，他的儿子用热切的话语激励了他，使他找回了生的希望并成功进行了手术。半年后，这位运动员出院了，又重新过上了美满的生活。
读完这个感人至深的故事，我被这一家人的深深的爱触动了。我们之间、亲人之间、朋友之间缺少的不正是这种互相鼓励、互相扶持的爱吗？有时候，一个关怀的眼神，一句温馨的话语，一个会心的微笑，都会成为他人前进的最大动力。记得有一次，在学校举行的运动会上，我班一位同学发挥失常，没能取得好成绩，经过同学们的安慰，他重新鼓起了勇气，越战越勇，最终为我班取得了优异的成绩。
我始终认为：这个社会有了坚持才有了成功，而坚持下去正是源于他人的鼓励，才使得他们自信地一步步度过难关，登上成功的彼岸。正如这个故事一样，人人之间要充满信任充满爱。让我们学会如何去以宽容的心面对他人，使爱撒满人间吧！
【关键词】纪录片；传播； 启示
央视《舌尖上的中国》火了，它不仅充分调动了无数观众的味觉，也深深触动了观众内心深处的情感家园。许多嗅觉灵敏的商家借机推出舌尖上中国里的菜品，旅行社推出了有关《舌尖上的中国》的美食之旅，很多临近毕业的学生也纷纷推出了舌尖上的母校，回忆和记录校园生活中的美食……一部美食电视记录片勾起了人们情感的阵阵涟漪，引发了舌尖上中国的文化现象，这其中的韵味值得人们深思：舌尖上的中国，满足的仅仅是舌尖吗？如果不是，那么它传播的成功之道何在？这些问题的答案正是本文所要探寻的。
满足的不仅仅是舌尖
《舌尖上的中国》是一部以舌尖上的美食为题材的纪录片，之所以受到观众的追捧，因为它是一部内涵十分丰富的纪录片，满足的不仅仅是舌尖上的味觉，还带给人们丰富的视觉、情感、精神和文化的享受。
味觉的满足。中国不乏山珍海味，但传统的印象里，最美的山珍海味往往出自名厨名店，但这个纪录片放弃了传统美食片的老套路，搜集的都是原汁原味的“土货”：老包家腌笃鲜的腾腾热气、临安姚贵文豆腐摊上的阵阵炸香、大理老黄制作的诺邓火腿的悠久绵长、台湾乌鱼子的绵密滋润……无不看得人们口水欲滴。当今中国城市酒店餐馆的菜谱很多都是雷同的，而《舌尖上的中国》给人们展现的美味包含了地方特色，充分调动了人们的味觉。
视觉的满足。《舌尖上的中国》画面拍摄的很大气，处理得很精致，带给人们从未有过的美食视觉体验。一片薄薄的五花肉经过创作者的构思制成了惟妙惟肖的中国山水画，人们丝毫感觉不到油腻，体验到的是中国古典书画美；兰州拉面师傅甩动面时的从容淡定，面质的纤细嫩白给人留下了深刻的印象；淮扬文思豆腐厨师出神入化的刀工，豆腐入水后的精细入微，让人叹为观止。第一集《自然的馈赠》开头画面在高原、山林、湖泊和海岸线上的切换，让人们感受到食物来源地的丰富与壮阔。
情感的满足。《舌尖上的中国》不仅仅追求味觉和画面的真实，而且揭示了这些美食背后的情感真实，正如该片执行总导演任长箴所说：“我们记忆中好吃的东西是因为带着人的温度。”让人们记住的美味往往都有一段饱含深情的故事，呼兰河畔金顺姬对母亲泡菜的眷恋，东北邻家妇女齐心合力做酱坯时忙碌的场面，平淡而富足的日子里姚贵文和王翠华相互“抱怨”的爱慕，苗家母亲送女儿龙毅上学时朴素的话语：“满女啊（小女儿），现在天快亮了，你自己走吧，这个天是越走越亮的，我要回家做事去了。”这一幅幅动情的画面揭示了美食背后那浓浓的亲情、友情和爱情，让人们享受美食的同时，也喝了一碗“心灵鸡汤”。
精神的满足。《舌尖上的中国》广泛借用了民族志传播学的相关方法，该片广泛抽取中国各地的美食样本，讲述了一个个中国人为了食物顺应自然、改造自然的故事，用镜头如实记录中国人的美食生活。分集导演张铭欢和他的同事们确立了选材的标准：拍摄承载中国人精神的食物！相对于外来麦当劳、肯德基等西洋食品制作过程的规范严谨和透明，《舌尖上的中国》展示的食品有点“土”，有点“怪”，但正是这“土”和“怪”凸显了古老中华民族的智慧和精神，展现了中国人勤劳、智慧、奉献、乐观、豁达的精神品质。
文化的满足。《舌尖上的中国》展现的不是中国精美绝伦的山珍海味，也不是技法非凡的帮派菜系，它向观众展示的是普通生活中普通人的饮食流变，展现的是中国千差万别的饮食习惯和独特的味觉审美体验，通过中国人选取食材、制作食材生存智慧的展现揭示了东方人的生活价值观，为观众认识和理解传统和变化着的中国开辟了一个新的通道，让观众从中体会到了中华饮食文化的精致、悠久和绵长，体会到这个古老国度的国民对待自然、对待生活、对待家庭、对待社会抱持着什么样的态度。看似简单的一部美食片，却包含了很深的文化内涵，引发了中国人的文化自觉和文化自豪。
传播的成功之道
独特而新颖的视角。选材视角的独特性是该片成功的关键，首先，它选择了一种关系视角。它把着力点放在了人与美食、人与人、人与自然的关系上，探索中国人如何因地制宜地从脚下的土地攫取、收获和进食的，揭示中国人的一些基本的价值取向。这种关系视角的选取为文化、情感等更多主体的揭示和展现留下了空间。其次，它选择了一种平民视角。采摘松茸的丹真卓玛、普通的挖藕人圣武和茂荣、看管竹园的老包等都是现实生活中的普通民众，选择这些普通民众作为叙述的主体，显得更加真实，更加感人。
具象化的传播。网络时代，空泛的议论已经很难激起人们的兴趣了，《舌尖上的中国》很清楚这一点，在传播的过程中很具象化的表达。它将中国美食的宏大主题浓缩聚焦在一个个感人的小故事上，每一道美食都通过一个真实的故事来展示。每个故事都是经过精心选裁的，凸现故事的变动性，情节化和人情味。故事中的人物、地点、语言等都是原生态的、真实的，人们观看纪录片，仿佛在欣赏美食，仿佛又在倾听感人的故事。有的网友感言，看到第6集中阿刘在盐田中忙碌劳作的身影、素琼一大早带着家人摘辣椒的画面，便想起自己老家的父母，情到深处潸然泪下。
[关键词] 中国电影;文艺片;商业片;故事
一、故事何以重要
生活中不能缺少故事，故事成了人们的一种需求，我们对故事的需求是没有止境的。电影是在银幕上放映的故事，故事是电影愉悦性和吸引力的保障。古今中外经典的电影作品无不拥有经典的故事，经典的故事总是能够引发连锁反应，在不断的传播中证明其价值所在。当观众置身于故事之中时，他们会摘下平日的面具，对屏幕上的世界彻底敞开自己的心扉。漆黑的电影院和周围几乎都不认识的其他人给了他们这样“放肆”的机会。这种认同感，是电影吸引我们的真正原因。
罗曼・罗兰说过：“从来都是没有人读书，只是有人在书中读自己，发现自己或是检查自己。”同样的道理，我们总能在电影故事中，在人物的行动和情感中，读到自己。电影故事让我们不自觉地进入了别人的世界之中，体会别人的生活，用这种虚构的体验，比照我们的实际生活。这不是对生活的逃避，而是一种发现，是用一种间接体验的方式去思考、去经历，去拓展生活的广度和深度。
二、电影中故事的缺失
我国主流批评界基本将电影分为商业片、艺术片、主旋律影片，一般的电影观众更是直接分为商业片和艺术片。[1]我们常说的文艺片（艺术片）的概念类似于欧洲的艺术电影、美国的独立电影。这种提法始于港台，当它与商业片相遇之后，成了两种相对的类型和彼此的参照物。商业片在大众中的强势流行使得文艺片变得相对小众，那些不明确追求商业目的、风格独特、情调文艺的电影都被划归文艺片之列。
娄烨导演的电影《苏州河》可以说是一部具有作者风格的文艺片。片中的上海没有繁华和活力，充斥着一片颓废、肮脏、晦暗的边缘气氛。在故事方面，《苏州河》将“我”“美美”“马达”“牡丹”的生活杂糅起来，他们有各自的故事，最后合成为一个故事。影片节奏缓慢，基调混沌晦暗，故事扑朔迷离，片中的生活迷失在了个性化的叙述之中，让人看不懂，甚至想逃离。
电影的故事可以别具一格，但风格要以不影响表达为前提，太过晦涩的视听语言和故事结构往往不能被一般观众接受和理解，那样故事设计得再巧妙也不能被充分感受到，作品的价值也不能得到实现。文艺片讲求特点，但是特点不等于让人看不懂。电影的情感，只有在故事被正确地解读后才能得以表达，所以将故事看做全片的基础，在讲好故事的基础上寻求风格特色应该是文艺片创作的正确方式。
现在的电影，宁愿被叫做为了赚取票房的商业片，也不愿被贴上文艺片的标签来承受叫好不叫座的命运。商业片戏剧性强，视听冲击力大，迎合了主流的大众需求，所以总是能获取可观的市场回报。冯小刚导演的电影《私人订制》在2013年贺岁档上映后成了舆论的焦点。这部电影由四个故事组成，影片将前后风格迥异的几个段子生硬地组合在一起，最后升华到小人物人生感悟和环境保护上，看得人一头雾水。毫无遮拦的植入广告、老套凌乱的笑点让观众提不起兴趣，华丽镜头下空洞的故事更让整个影片成了一个“四不像”， 冯小刚导演沿用了他的讽刺喜剧模式，却难以撑起所谓的社会批评的门面。
影片中值得称道之处，是在宋丹丹饰演的清洁工丹姐圆了做富人梦之后回归属于自己的小巷中时，昏黄的路灯映衬出孤单的背影，伴着那首《时间都去哪了》，岁月的流逝和人生的凄凉颇能引起人的感慨和共鸣。冯氏电影特有的温情段落，最具有平民意识，也最具有感染力。但是，在此温暖段落后面紧接着的是一段环保公益广告式的“道歉”桥段，马上破坏了这种刚刚蓄积起来的意境。商业利益、导演风格、社会批判，这些任务《私人订制》似乎都完成了，但它却在最基础的故事上栽了跟头。
无论是哪种类型的电影，都需要经过市场和观众的检验。文艺片不能只顾表达作者风格，商业片不能只顾票房收益，想要打动观众必须有好的故事。孤立的视听语言不能表达思想，电影需要通过讲述故事来表达意义，因为只有在故事讲述中，电影才能有规律地流动起来、连接起来才能产生意义。“叙事是制约中国电影发展的致命要害。”[2]没有了故事，电影就像没有了骨骼，血肉再丰满，也站不起来，无法安身立命。
三、电影该怎样讲故事
经典电影要蕴涵普世的价值，维护人的尊严、聚焦人的生存、追求人的超越，通过塑造人物形象，剖析人性内涵，揭示社会问题，为观众开启电影本身之外新的空间。电影用镜头语言说话，镜头语言不仅要美，而且要会讲故事。在一个作品上投入精力最多的环节应当是故事设计。需要哪些角色，为什么要设计某个场景，人物命运怎样发展，悬念怎么巧妙安插等诸多问题都要经过深思熟虑。如果说视听语言是电影的表现形式，那么，故事就是电影的内容，内容是形式的基础，形式要为内容服务。
围着形形的类型和风格兜转的导演可能最终会体会到，不是所有的东西都可以成功地呈现为故事。要有好故事，首先得掌握写故事的专业技能，另外，还要有发现生活的眼睛和提升生活的脑筋。讲故事的方式多种多样，然而，要想在银幕上讲好故事却绝非易事。
其一，设计典型事件，是讲好故事的基础。时间和地点是故事发生的背景性因素，它们塑造了故事发生的框架和范围。要想得到一个新颖的故事，我们必须在这个框架和范围内加入足够的细节。细致的背景研究，会使故事笼罩在独特的气氛之中，这是一种将这一故事和别的故事区分开来，变得独一无二的个性所在。故事的起因、经过、结果，电影并不一定按照这样的顺序来讲述故事，但三者无论怎么排列，逻辑顺序是不变的。一个故事中的事件要典型，必须是不断发展而且充分发展了的，静止不前、模糊不清的事件不能支撑起好的故事。故事的起因往往是一种现有生活平衡的打破，然后产生出向着新平衡前进的张力。这种张力推动主人公努力追求某一目标。主角欲望的力量构成了故事的精神脊椎。故事所有的细枝末节都被这种欲望所裹挟，共同走上一条追寻之路，在克服了许许多多对抗性的力量之后，离目标越来越近。这样，所有的故事要素都由欲望的力量统一了起来。也就是说，故事要以典型事件为支撑，而典型事件必须具有核心的精神脊椎。
其二，塑造经典人物，是讲好故事的关键。故事是通过一个个角色来演绎的，角色以及角色之间的关系构成了一个故事的血肉。精彩的人物以及人物关系的设计，能使故事产生巨大的张力。人物之间错综复杂的关系以及人物自身不同寻常的经历叠加到一起，往往能使故事产生“多米诺骨牌”式的效应。但是，一个角色的一生是由无数个复杂的、多层次的、充满生命力的瞬间组成的，每一个角色的生命本身都包含着无数的可能性。电影时间是有限的，所以电影不可能面面俱到，不可能穷尽角色生活中的所有时间，好的电影能从人物的一生中选择出几个典型的瞬间，然后巧妙借助线索，彩线串珠般地联系起来，恰到好处地映射出一个饱满而鲜活的形象。另外，人物关系也不是越复杂越好，太多太乱的人物常常会“喧宾夺主”，冲淡主要角色的光彩。
其三，追寻人生的意义和价值，讲好故事的灵魂。每个人都有自己的价值观，同样，每个故事也有其特有的价值取向。好的故事总是富含普遍意义的人生体验，应该能体现一种普遍的人生关怀，并且能够用独特的、代表一定文化特色的形式表现出来，生发出普遍的人生意义和价值。相反，经不起推敲的故事无论包装多华丽，技巧多炫目，都会因故事的浅薄和思想追求的苍白而显得内在贫乏干瘪。好的电影是由内而外的，故事便是电影的内核。放弃故事这个内核去一味地追求形式，无异于舍本逐末。
故事是审美情感的最初的、最后的和永恒的体验。[3]而这种审美情感体验是你在生活中很难自己体会到的。艺术家和观众的情感和思想通过故事发生碰撞和交流，这种审美体验是艺术作品意义所在。中国电影的讲故事能力的缺失，导致广大电影观众的审美体验得不到满足。除了在故事设计方面入手改变电影内在空虚的现状，我们还应汲取电影艺术史上的经验和营养，写中国特色的故事。
一方面，要重视我国电影传统。
中国电影已经经历了一百多年的发展历程，对我国经典电影传统的梳理和分析研究有很多，但真正从叙事角度分析中国电影故事的特色、魅力的研究却不多。在我国电影史上不乏优秀的作品，从《马路天使》《小城之春》到《红高粱》《霸王别姬》等经典作品，都在故事叙述上获得了广泛的肯定。对经典作品的分析，历来集中在剖析其价值观、思想性之上，很少有人对电影讲故事的方式方法进行系统的分析。“我国电影历来的‘影戏’传统：讲求‘戏剧性’，追求‘传奇化’，强调‘情节性’，注重‘教化性’。这些特点形成了经典叙事的传统。”[2]经典传统是经过检验的规律，是值得后来者学习借鉴的。
另一方面，要学习世界电影经验。
怎么样讲故事看似简单，却也是摆在电影工作者面前的一个最大的难题。世界上一些国家的电影的成功经验值得我们借鉴。如美国好莱坞故事模式，它的成功与其注重故事的完整性和连贯性、设置英雄人物、突出故事情节的跌宕起伏等许多特点是分不开的。另外，欧洲电影故事强调人文内涵、日韩电影故事注重宣传本土文化，诸如此类的经验都是我们学习借鉴的精华。学习世界电影，并不意味着将国外的电影经验原封不动地强制植入中国文化，而是要在中国文化的导向之下，合理借鉴他者的经验，“师夷长技以自强”。
另外，要突出电影本土特色。
在商业化的大潮中，我国电影最大的问题就是丢失了一个文化大国艺术作品应该蕴涵的底蕴，一味地追求视听效果上的震撼，忽略电影的审美属性。中国电影的土壤是中国的现实社会生活，中国电影应该讲述有自身特色的故事。比如对家庭伦理故事的青睐就是中国电影的一个特点。这种特点源于中国的文化传统，对它进行系统地研究和学习十分重要。重视电影故事中本土特色的把握，有利于我国电影在世界电影格局中保持独特的风格和独立的地位，也能在更大的范围内赢得票房和文化传播方面的全面胜利。
一部电影要想获得成功，必须在最大限度上满足观众的需求，换取票房收益。但票房成功不是真正意义上的成功，电影必须打动观众、获得好的口碑和良好的社会效应以至于在电影史上占据一定的地位。要达到这样的目标，需要在电影剧本、前期策划、拍摄、发行、放映等各个环节上下足工夫。而这一产业链最初始、最基本的环节应该是剧本。好的剧本像是一眼活泉，总是能为电影其他环节提供源源不断力量，而剧本的根本是故事，故事是整个电影的生命之源。
电影是最重要的文化事业，重视电影在当代社会的重要意义，提高电影的质量势在必行。重视剧本的重要性，重视电影故事的重要性才能使我国电影克服叙事混乱、剧情生硬等缺陷，在获得商业成功的同时体现社会价值。
[参考文献]
[1] 李讯，顾长卫.中国文艺片是否真文艺？[J].电影，2010（11）.
[2] 周星，孙惠丽.反思中国电影叙事艺术[J].电影艺术，2006（05）.
教学励志故事类课文，要引导学生关注文本“空白”，感悟人物情感，在学生心中激起更为广泛和强烈的阅读期待，有效地补充课外阅读，读厚文本。
一、寻找故事里的“故事”
作为小学教材的课文，篇幅不长，难以把故事的来龙去脉都交代清楚。于是，故事发生的源头在哪里？故事的发展中有什么样的值得关注的细节？故事还会发展到哪里？……这些都会成为阅读期待，因为这些题材本身就很吸引学生，天然的具备了期待的要素。
有一名学生在学完《诺贝尔》后，问：前面说“诺贝尔与父亲、哥哥一起发明了一种液体炸药”，后面说“1864年9月3日，诺贝尔实验室在一声巨响中化为灰烬。诺贝尔的弟弟被炸死，父亲被炸成残废”，上文讲到的哥哥呢？他的弟弟也在研究炸药？还有学生问：诺贝尔为什么不设立数学奖？等等，这些有答案吗？
我对学生说：有，这需要你们自己去寻找答案。
二、感悟故事里的“信念”
感悟故事中人物的信念，是这类课文教学的重点和难点之一。他们的信念，对学生来说是一个“谜”。这个“谜”便是很好的阅读期待。
学习《天火之谜》，学生想弄个明白：为什么富兰克林要顶着人们的不信任和冷嘲热讽通过危险的实验揭开雷电的秘密？为什么成功之后，“富兰克林欣喜若狂地喊道：‘成功了！成功了！我捉住天电了！’”？我引导学生先到课文中寻找。学生找到第一自然段：“地球上空每年都要发生几十亿次雷暴，它能把人击倒，将高大的树木劈成两半。……长期以来，雷暴在人们的心目中一直是种可怕的东西”和学生一起讨论。有的说：对科学的探索，未知世界的吸引，是伟大科学家的天性；有的说：因为雷暴对人的伤害、对树木建筑物的破坏很大，富兰克林为了避免这种伤害，才下决心揭开这个谜。
《滴水穿石的启示》中李时珍的信念“从小立志学医”，爱迪生竟然是“迷恋电学实验研究”，齐白石的信念也许是“不教一日闲过”。
学生感悟伟人的信念，才能树立自己的理想。
三、特写主人公的“表情”
表情，表达的是他们的内心。特写主人公的表情，就是走近他们的内心。引导学生触摸他们的肢体，感觉他们的心跳，倾听他们的心声，感受他们的喜怒哀乐。为他们的表情特写。
富兰克林的“表情”有哪些？面对人们的取笑，富兰克林决定通过实验来揭开雷电的秘密。回答“取笑”最好的办法就是事实。这个“决定”足以看出富兰克林的冷静、聪明，知道该怎么说、怎么做。走自己的路，让别人去说吧。富兰克林欣喜若狂地喊道：“成功了！成功了！我捉住‘天电’了！”一个科学家如此“疯狂”，因为“成功了！”。多么不容易的成功啊！是冷嘲热讽中的“成功”，是“雷电交加”、有着生命危险的“成功”，更是解决了千百年来人们误解的成功！那是对人类负责的成功，那是回答了全人类的成功！原来，富兰克林的心里装着许许多多的人，过去的，现在的，以及未来的。
同时，还应特写主人公的其他生动有趣的“表情”。教到《厄运打不垮的信念》，正好《时代学习报》上有一段谈迁拒绝为别人写“假信”的故事。谈迁，虽然家境贫困，尽管可以靠手中的笔为他人服务增加些贴补；但谈迁不道德的事绝不做。小故事，“表情”丰富，原来谈迁还是这么个有骨气的人――骨气，不正是真正的史学家的品质吗？富兰克林，不仅仅在科学上成就卓越，在其他方面也享有声誉。非常有趣，一个发明炸药的科学家设立和平奖，学生发现为什么没有数学奖？这些答案都能够找到。我在给学生讲爱迪生关于“绅士演讲”的趣闻时，学生笑了――一个多么可爱的大发明家……
四、走近相伴主人公的“人”
故事，不能没有人；故事，因为人而精彩。
读故事，不仅要走进主人公的内心世界，还要走近和主人公相伴的人。
《天火之谜》中有这么一句话：“人们已经习惯地认为天上地下是两个世界，雷暴是神灵的火焰，怎么可以同人间的事物混为一谈呢？不仅一般人不相信他的推论，就连许多自称有学问的人也对他冷嘲热讽。”这个“人们”是哪些人们？“一般人”是谁，能不能举例说明？“许多自称有学问的人”哪些人？不要小看那些无名无姓的“广大群众”，他们都是由一个个个人组成的，他们的力量大着呢――每个人都有故事、也都在编写故事。众多的不理解、不相信，孤单的、极少数的坚定者，一起书写了一段回肠荡气的科学史。
谈迁由于家境贫寒，没有钱买书，只得四处借书抄写。有一次，为了抄一点史料，竟带着干粮走了一百多里路。是谁把书借给了谈迁？一百多里路才抄到的是谁家的书中的史料？后来他“四处寻访”，寻访的又是哪些人？谈迁，没有说到亲人。他的父母、孩子、妻子呢？他们生活在一个怎样的家庭？日常中的谈迁过着怎样的生活？李时珍“走遍了大半个中国”、“经过二十几年”的不懈努力，终于写成《本草纲目》；其间，他的家人又经历了怎样的艰难困苦？……他们背后的那些不可或缺的人在哪里？
这些都为读厚文本埋下了伏笔。
曾有这样一个故事：“一个人，他经商失败了，几乎到了倾家荡产的地步。他绝望了，来到了观音庙拜观音，他发现，有一个与观音长得一模一样的人也在拜观音。好奇心促使他问‘你是观音吗？’
‘是的’
那人眉头紧锁，不解的问道‘为什么你还要拜自己呢？’
‘因为我遇到了挫折，遭受了失败，所以，我想自己解决。’
一个简短而简单的故事蕴含着多少道理?观音那一句话又道破了多少人的心?
故事的结局是：“失败者重新打起了精神，努力在自身找原因，继续经商，最后，成为了一个成功者。”这是佛经里的一个故事，它告诉了我们，同时也告诉失败者，“失败，并不可怕.”
的确，失败，并不可怕，失败，孕育着成功，只要肯努力，胜利就属于自己！
曾几何时，我们也曾失败过，但那一条条坎坷的小路我们也尝试过，经历过，未来，一半是坎坷小路，一半是星光大道！因为我们努力，我们多数走的路通向胜利之门！
失败者，告诉你，不要灰心。失败，有什么了不起，大不了重新再来。失败，有什么不可思议，大不了寻找另一条通向成功的捷径！
也许今天你失败了，这一刻，你成为了失败者，那，你也不能否定，下一刻，你不会是个成功者！
人生如斯，哭也好，笑也好，只是失败了，不要气馁，不要灰心，不要停滞不前！
古今中外，各行各业大凡有所建树的人都是对学习有着浓厚的兴趣。我们现在小学生正处于培养良好的学习兴趣和学习习惯的基础阶段。《激励奋进的学习故事》一书向我们说明了这个道理！
许多人都曾为学习烦恼过、失落过，认为学习是一项苦差事。就是为了应付无穷无尽的考试，毫无乐趣！
“蜂采百花酿甜蜜，人读群书明真理”。通过阅读《激励奋进的学习故事》这本书，是我意识到：学习，能让人在绝境中催人奋进，在困顿中豁然开朗，人生中起伏中，给人无穷的勇气和力量！
《激励奋进的学习故事》一书共写了《为什么学习》、《加上快乐的分数》、《心灵深处的一课》等90个激励学习的故事。这本书中的每一个故事都让我深深感动，甚至有一些故事似乎写的就是我，我也有故事中小主人的心里，也有彷徨，但最终我在故事中找到答案，从故事的结局中我受到鼓舞。尤其是《永远不晚》这篇故事。故事讲述了14岁的小女孩冯霓忽然想学舞蹈，专家认为太晚了，别的人都在几岁就开始学了，但冯霓坚持要学，终于成功的故事。她告诉我们“只要你想学，并认真的开始学习，就永远不晚！”
所以同学们，不要一味的羡慕别人 ，从现在努力培养自己的兴趣、爱好，并为自己定一个目标，坚持不懈的为这个目标而努力，那么我们就一定会成功！
