时间：2022-10-12 22:55:59
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇音乐教育科研论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
教育科研报告是对科研工作的总结，它要全面反映出研究的课题、目的意义、研究方法和结果等。 -------应包括以下几方面内容： 研究所要解决的问题是什么； 研究是用什么方法解决这一问题的； 研究所获得的结果怎样； 研究结果说明了什么，结论如何。 例：《幼儿园生成性艺术主题活动构建与实施》 ------基本结构： 课题名称 作者及单位 问题 方法 结果 讨论 小结或结论 参考文献 附录（研究工具、量表、教育方案等） 例：《让幼儿亲近自然――农村幼儿园乡土特色课程建设的实践研究》 B、教育经验论文
是指用经验总结法开展研究而撰写的论文，是广大教师运用较多的科研方法。特点： 研究是在自然条件下，即不需要考虑对其他因素进行控制的条件下，去研究、总结客观规律，因此是最接近教育教学实际的一种研究方法。 完全是有目的、有计划的研究过程，教师可以对某一选题进行规划，然后按部就班的进行研究。 经验总结的材料都来自亲身经历的实验过程，所以，材料更加充实、取舍更加自如。 经验总结并不是一般性的工作总结，作为科研过程，它必须经过思维加工，找出带有规律性的认识。 经验总结法最重要的价值就是它的创新性，没有新的认识就不能称为科研。格式： 1、题名（题目或标题 ）
（三）撰写论文的基本要求1、论文的真实性??例：《关于幼儿环保教育的几点思考》《浅谈幼儿园日常活动中如何渗透环保教育》《浅谈托班幼儿环保意识的启蒙》《基于地方工业特色的幼儿环保意识培养之教学探索》 （四）存在问题剖析 1、题目较大、内容空洞；不具有实践价值 例1：《浅谈幼儿园教育中“惩罚教育”的合理使用》 一、问题的提出 二、什么是“惩罚教育” 三、如何正确使用“惩罚教育”新西兰、日本、英国、美国、加拿大、幼儿园事例四则 四、“惩罚教育”的意义及应注意的问题 （一）正确认识惩罚的教育意义 （二）正确实现惩罚的教育性 应注意的问题： 4、简单化倾向保证幼儿的健康成长，教师就必须做好包括身体保育和心理保育两大方面的工作，也即不仅要照顾幼儿身体发育，促进身体机能的发展，还要对幼儿的心理加以保护，不断增进幼儿的
心理能力。因此进食问题已不能仅从身体健康考虑，必须从促进幼儿身心和谐健
康的角度来重新认识”
五、建议 5、教育科研是教师专业化发展的第一生产力，是教师可持续发展的
重要生长点，是教师走向成熟、创立自身特色、形成教学风格的重要途径和条件；
是培养教师、造就名师的重要手段。技能型教师研究型教师学者型专
家型教师 * * * 漫谈幼儿园教育教学论文的撰写富阳教育局教研室 谭晓红
一、富阳幼儿园教科研现状 二、教科研的本质和内涵 三、幼儿园教育教学论文
的撰写 （目的意义分类内容与结构、格式、基本要求、存在问题剖析） 四、
幼儿园教育教学论文评价要素 五、建议 六、结束语 -----从幼儿园层面看： 1、
教科研发展不均衡2、教科研意识增强，课题研究的参与面越来越广3、对教
科研的本质认识有偏差，导致教科研功利色彩浓厚 --------从教师个体的教科
研水平、教科研成果看： 纵向比较，与中小学教师的差距悬殊横向比较，与
杭州城区幼儿园的差距巨大本市幼儿园系统内比较，发展极不均衡1、教育
科学研究的本质学校教育科研要为教育教学改革和提升教育管理水平
及提高教学质量提供理论支撑；通过教育科学研究，探索和实践教育教学的科学
有效方法,促进教育教学质量和管理水平的提高,提升教师的理论素养;要用教育
教学改革的实践成果充实和丰富教育科学研究的理论成果。 2、对教育科研的倾
向性认识： 教育科研就是课题研究；教育科研就是写论文；教学研究就是教育
科研；教育科研≠课题研究； 教育科研≠写论文；教学研究≠教育科研；
教育科研≠研究理论；教育科学研究课题 研究学科教
学研究课堂教学 研究 写论文 1、有利于提高幼教质量，有利于促进
幼教改革，推进幼教实践的深入。 2、有利于增强教师的研究意识，训练、提高
从事科研的能力水平。3、教育科研是教师专业化成长最重要、最有效、最直
接的载体之一。 （二）教育教学论文的分类、内容与结构教育科研报
告教育经验论文 教育经验总结的基本流程： 收集经验材料 整理
归纳材料 提炼经验主题 撰写研究论文 *准确得体
例：《尊重儿童 促进健康 》《托班幼儿情感初探》《 幼儿绘画发展的初级阶段――涂鸦期初探 》《让美育贯穿幼儿生活的全部》《幼儿人际智能发展及培养的新视点》 《倾听是促进幼儿语言发展的有效途径》《倾听童心---促进幼儿语言发展的有效途径》 *简短精炼
例：《从被动到主动――幼儿园自主性家长活动初探》《播撒音乐的种子――托班唱歌教学的反思及探索》《中班幼儿早期阅读能力的培养》《有心插柳柳成荫―中班“图书角”活动现状分析及对策》《谈盲学前教育中校内课程资源的开发和利用》《农村幼儿园探索性主题活动中环境创设的实践与研究》 《关于某幼儿园幼儿午睡入睡前出现的行为表现的观察研究》《怎样让新生幼儿顺利适应幼儿园的集体生活》《新〈纲要〉指导下的幼儿教育中教师的角色转换》
*外延和内涵要恰如其分
所谓外延，是指一个概念所反映的每一个对象；而所谓内涵，则是指对每一个概念对象特有属性的反映。例：《让幼儿在创造性游戏中培养学习自主性的探索》
*醒目例： 《初探如何在绘画教学中培养幼儿的创新意识》《积极贯彻新纲要培养具有良好情感态度的孩子》《托班幼儿情感初探》《幼儿人际智能发展及培养的新视点》《幼儿园科学教育活动之我见》 例： 《农村幼儿园孩子游戏情况的研究与思考》《新入园幼儿适应性教育的探讨》《中班幼儿自我保护教育研究》《父母教养方式与幼儿攻击性的相关研究》 《民办幼儿园教师素质现状分析及其培养对策》 2、作者姓名和单位
3、摘要
摘要应包含以下内容：
①从事这一研究的目的和重要性；
②研究的主要内容，指明完成了哪些工作；
③获得的基本结论和研究成果，突出论文的新见解；
④结论或结果的意义。 例：《幼儿园生成性艺术主题活动构建与实施》
例：《浅谈幼儿园科学教育活动中的提问方式》 4、关键词
纵观全文，选出能表示论文主要内容的信息或词汇，可以从论文标题中去找和选，也可以从论文内容中去找和选。5、引言
- 例：《农村幼儿园开展区域活动问题分析及其对策的探索》《幼儿园生成性艺术主题活动构建与实施》
6、正文
例：《让幼儿亲近自然――农村幼儿园乡土特色课程建设的实践研究》《幼儿园科学教学实践中的困惑及反思》2、论文的科学性3、论文的学术性?4、论文的创造性5、论文的可读性例：《合理营养科学育儿》《幼儿音乐素养的培养》《音乐欣赏与幼儿情感的链接》《音乐教育促进幼儿全面发展》 《论幼儿园小班化教育》《儿童<a name=baidusnap0></a>童话</B>欣赏中渗透审美教育》《培养幼儿评价能力 提升幼儿心理品质――对培养幼儿评价能力的探索与研究》《开展幼儿园体育工作的思考》《培养幼儿音乐兴趣从点滴做起》 2、泛泛而谈、不得要领 例：《浅谈小班幼儿良好进餐习惯的培养》 例2：《开展幼儿园体育工作的思考》3、材料仓库 例：《突发事件中幼儿自我保
护意识和能力的培养》《浅谈大班幼儿科学活动中的提问方式》《浅谈幼儿的挫折教育》 5．写成工作汇报或总结，只叙述做的过程，不讲结果及其价值例：《浅谈乡镇农村中心幼儿园的管理工作》 6、论文的逻辑性和论述的严谨性欠缺例：《挫折中的收获》《中班幼儿早期阅读能力的培养》
我于1996年毕业于西北农林科技大学，为了提高自身的专业水平，于2012年在西北农林科技大学教育，后来在工作实践中，我发现只靠专业水平教学是不够的，还需用教育理论来武装自己，于是我又报考了基础教育本科学习班。从参加工作至今已有8年的教学经验，在这几年的工作中，我敬业奉献、勤业爱岗、精业钻研，踏踏实实、勤勤垦垦地在幼教这片土地上默默耕耘着。 xxxx年刚入幼儿园的我坚信只要通过自己的努力，一定会获得成功。果然在一次班级环境布置中得到了验证，那时我们班在教师少、孩子多、布置环境任务急的情况下，我没有退缩，毅然决定用一夜的时间来完成布置任务。果然不负有心人，我班的环境布置得到大家和园领导的称赞，同时我也被列为积极分子的行列。自那时起，我就时刻以一名党员标准来要求自己，思想上要求进步。我深知作为一名教师意味着什么，因此我严格遵守教师职业道德，做到敬业奉献，从不做有损于教师名誉的事，力争在社会中树立良好的幼儿教师形象。1997年，刚接小班时，有的家长对我们十分感激，便请我们吃饭或给我们送礼物，这些全都被我拒绝了。我常对他们说：“教育好孩子是我的职责，只要你们支持我的工作，信任我们教师，我已经很知足了。
xxxx年，我承担了“听读游戏识字”实验项目。我本着对每一个孩子负责的态度认真、耐心地教幼儿，在年终的成果汇报活动中，赢得了家长的好评，因此也获得了“教育科研先进个人”荣誉称号。由我撰写的论文“音乐教育对幼儿社会化的作用”获牡市级三等奖。
xxxx年刚入幼儿园的我坚信只要通过自己的努力，一定会获得成功。果然在一次班级环境布置中得到了验证，那时我们班在教师少、孩子多、布置环境任务急的情况下，我没有退缩，毅然决定用一夜的时间来完成布置任务。果然不负有心人，我班的环境布置得到大家和园领导的称赞，同时我也被列为积极分子的行列。自那时起，我就时刻以一名党员标准来要求自己，思想上要求进步。我深知作为一名教师意味着什么，因此我严格遵守教师职业道德，做到敬业奉献，从不做有损于教师名誉的事，力争在社会中树立良好的幼儿教师形象。1997年，刚接小班时，有的家长对我们十分感激，便请我们吃饭或给我们送礼物，这些全都被我拒绝了。我常对他们说：“教育好孩子是我的职责，只要你们支持我的工作，信任我们教师，我已经很知足了。
xxxx年，我承担了“听读游戏识字”实验项目。我本着对每一个孩子负责的态度认真、耐心地教幼儿，在年终的成果汇报活动中，赢得了家长的好评，因此也获得了“教育科研先进个人”荣誉称号。由我撰写的论文“音乐教育对幼儿社会化的作用”获牡市级三等奖。
xxxx年，我除了承担听读游戏识字实验项目外，我又承担了艺术启蒙实验项目。在实验过程中，我摸索出一套综合的路子，寓教于乐地把音乐、唱歌、读书、识字联在一起。在市里举办的幼儿教师教学基本功训练成果展活动中，我的一节音乐课“尝葡萄”被评为市级优秀公开课。我撰写的活动设计舞蹈“我的家乡日喀则”在省学前教育研究会活动设计评审中获三等奖。论文“在音乐活动中开发幼儿创造力”获省级二等奖。由此我也被评为市级优秀教师荣誉称号。
xxxx年让我难以忘记。我的“婚期”与“六一”相撞。结婚是头等大事，可编排团体操对于我来说同样也很重要。我知道它不是代表我个人，而是全体幼儿教师，代表整个幼儿园。我选择了后者。不知是多少次的文艺汇演，多少次的编排团体操，我都是认真去对待每次活动，因此也得到领导的信任和赞誉。同时在教师培训活动中，我的音乐课“舞龙灯”被评为市级优秀公开课。
xxxx年，我写的论文“xxxxxxx”被评为市级三等奖。
xxxx年，怀有身孕8个月的我，依然富有激情地穿梭在教学之中。我又被评为“巾帼建功标兵”荣誉称号。
xxxx年，我的论文“xxxxxx”被评为国家级二等奖。
xxxx年，我又被评为市级优秀教师荣誉称号，我编排的舞蹈《xxxx》获全市第一名的发成绩。
“落花不是无情物，化作春泥土更护花”我作为幼儿教育园地里的一坏春泥，为了培养祖国的花朵奉献着自己的一切。没有最好，只有更好，我一直在努力地工作着，因为我热爱幼儿教师这一职业，我为拥有这份平凡却有创意的事业而感到自豪。
教师是教育教学改革中最具体的设计者、组织者、实施者。课程改革成效如何取决于教师思想和理念的新与旧、精神和素养的高与低、态度和行为的优与劣。有人说过这样的话：有眼界才有境界，有实力才有魅力，有思路才有出路，有作为才有地位。所以，提高教师的综合素养与教育教学能力，提高教育教学质量和效率，加强教师自我研修，应成为学校教育工作中的重中之重和迫切任务。
校本研修是校本研训的进一步升华和拓展，是基于学校，关注学校，发展学校的研修。其核心是立足于学校的教研、科研、进修三位一体的活动，其宗旨在于提高教师之品行，教师之素养，教师之技能和教学质量与效率。其目的是提高和强化教师的教学水平、专业能力、工作效率，并关注教师自我的专业成长和发展。
所谓研修，研即研究、钻研、探究，其内涵则是学习与思考，探索与积累，反思与总结。修乃是修己、修身、修炼。校本研修应该是教师自身在教育教学活动中自发、自愿、自主的一种自觉行为，应该是以自我研修为主，同行互助为辅的形态出现的。而那种失去了以我为主的自主决策、自主探究、自我管理、自我反思的研修，是片面而不可取的。参与研训和自主研修是教师自身发展的需要，是个体成长与成熟的需要，是探索与实践的需要，是进步与提升的需要。研修是一种态度，是一种追求、是一种精神、更是一种境界。它是动态的、持续的、鲜活的、经验的、发展的，更是习惯与养成，历练与成长，实践与提高的艰辛历练过程。研修可归纳为：濡养品德，涵育人格，滋润智慧，荣发思想，凝聚力量，健康成长。
自主研修具体讲就是教师要积极参与校内外的教科研活动，认真学习和汲取他人的经验与智慧，不断提高自身在教学中观察与发现问题，分析与思考问题、总结与解决问题的能力。所以，在研修中去思考，在实践中去研修，并在研修中不断地感悟、反思、提高、升华应成为每个教师的自觉行为，并为自己的成长和发展奠定坚实之基础。校本研修对个人而言要注重针对性、实效性、系统性和常态化。
一、研修目标
教师在教学实践中应积极主动地去发现和研究课改中的热点、焦点、难点问题，自发自觉的结合学情与教学实际认真研读并深刻领悟课程标准，在课改实践中的不断钻研教材、教法和学法，并学会创造性地使用教材，同时，可通过一些课题的研究来提高自身的教育教学理论水平及科研能力。哲人说：“阅读滋养底气，思考带来灵气，实践造就名气”。因此，作为教师只有在教育教学实践中牢固树立“学习意识、探究意识、反思意识、科研意识、”才能使自己成长为科研型、专家型、学者型、名师型的教师。古人云：“书到疑处翻成悟，文到穷时自有神”。可见，加强学习，认真读书、濡养品德、滋润智慧乃是研修之首要。
作为音乐教师的研修目标应由专业型向育人型转变；由专业知识与技能单一型向综合性转变；理念上由教书匠型向名师、学者、专家型转变；教法上由经验型向科研型转变。通过不断的研修使自己成为一名有智慧、有作为、有业绩、有成就的名师。
二、研修内容
研修对一名教师来说不是一朝一夕之事，不是权宜之计，而是持续的、常态的、发展的过程。作为音乐教师应围绕音乐课标——教材——教法有目的、有计划、有实效、有针对性的去研修。通过参加各种音乐学科的培训，聆听不同专家的报告和讲座，认真细心的去研读新课标和有关教育教学的专著，在领悟新理念、钻研新教材、探究新教法的过程中认真思考和感悟课改的重要性与必要性，并在教学实践中自觉主动地去总结和反思自己成功的经验与不足，能结合教学实际积极撰写教育实践中的心得体会与叙事文章，以此不断地强化自身的业务素养、教学基本功和专业水平。在教育实践中增强科研意识，提高科研能力。
音乐学科研修具体讲就是提高音乐教师的教学能力，具有扎实的教学基本功：
教学基本功包括以下几个方面：
（1）理解课程标准和把握教材的基本功
（2）备课基本功
（3）组织教学基本功
（4）运用教学语言基本功
（5）应用现代教学技术基本功
（6）设计板书基本功
（7）专业理论与技能基本功
（8）熟练运用课程资源和学科的各种教学方法基本功
（9）教学评价基本功
专业基本功：指具有过硬的专业基本功和较高的音乐素养。音乐教师应该在校园文化建设上，校园艺术实践活动中能认真组织、科学训练学校的乐队或合唱队或舞蹈队等，使其具有持续性、达到常态化，并形成良好的发展性。同时，音乐教师在学校开展各种艺术活动中当率先垂范，能歌善舞、能说会写、吹拉弹唱、能编会创以展示自己的风采。由此可见，音乐教师应力求在提高综合能力与素养方面下工夫，处理好“专才”与“通才”的关系，使自己成为音乐教育教学中的“一专多能”、“通才型”的优秀教师。
三、研修的方式与途径
作为教师在自身业务成长、教学成熟、业绩成功、事业发展中要正确审视自我、提高丰富自我、勇于表现自我、修炼完善自我、认真塑造自我。具体而言即积极参与各级师资或学科培训，积极参与校内外不同内容、不同形式的听课、说课、评课的教研活动，平时能根据自己的实际能力去撰写有关教育科研的论文、教育叙事、教学案例、课题研究、调研报告和参与一些省市级的论文评选活动等。在研修过程中制定个人切实可行的成长计划和发展目标，建立个人专业成长档案袋。同时，应结合学校、教学与自身的实际，着重在课堂教学实践中研修、在专家指导中研修、在同行互助中研修、在自我专业发展中研修。让自己在专家引领指导中，在同行合作互助共勉中真正成为校本研修的主人，做到在自主决策中有效、自主探究中有获、自主管理中有序、自主反思中有悟。
效的教研活动，有效地促进和提高了教师的业务水平，现就本学期教研工作总结如下：
一、关注内涵发展，提高教师素养。
1.加强学习，为实践工作打下良好的基础。
本学期，我园继续以业务学习为手段，加强教师的理论学习。为提升教师对《纲要》的教育思想和观念的认识。4月份我们
组织教师学习了《纲要》，并进行《纲要》理论知识考核，使《纲要》中的教育理念不断深入到教师的教育教学中。为了
让老师们了解“什么是说课”、“说课有什么意义”、“如何说课”，6月份，我们组织教师学习了《如何说课》，通过学
习，让老师们认识到说课的重要性以及怎样进行课前的说课，为下阶段的青年教师说课赛课比赛作准备。我们还组织教师
学习了“如何写计划、总结”、“绘本阅读”及观摩绘本阅读的优秀课例等，通过丰富的学习交流，转变教师的观念及教
学行为，不断提高全体教师的专业水平。
2.观摩学习，开阔教师视野。
专家引领：为确实提高教师的科研水平，提升教师参与课题研究的意识，鼓励更多的教师积极投入到教育科研中，2012年3
月，我园全体教师参加了由小榄镇教办举办的教育科研专题讲座，中山市教师进修学院李姝静老师为我们作了题为《乐于
教学善于思考》的讲座。李老师围绕“如何提出问题？”“如何明确研究的问题？”“如何对课题进行分解？”“怎样
开展研究？”等方面结合实际案例进行详细的讲解。同时，她还结合实践工作提出了许多引人思辨的问题：“研究问题从
哪里来、问题如何转化为课题、教师怎样寻找自身的专业成长点？”与大家进行探讨交流。让老师们深切地感受到：教育
科研并不是自己想象中那么遥不可及、高不可攀，它就在自己身边，就在自己平凡的工作中。
为了提升教师们的论文写作水平，2012年5月，我园与明德、菊幼三所姐妹园邀请中山市进修学校李姝静老师为大家作论文
讲座。李老师采用了讨论和互动的方式，通过分析不同论文的优点和缺点，让大家在自主思考中和学习中认识了撰写论文
的形式、选题、结构以及写作过程中应注意的问题等，帮大家理清了写论文的思路，为我们如何提炼工作经验、提升理论 jsgzzj/
水平指明了方向。老师们在专家引领下提高了理论和实践水平，促进了教师的成长。
外出学习：为了及时吸取新的幼教信息，我们积极选派教师参加各类省、市、镇等不同层面的岗位培训，本学期教师外出
学习达到73人次。3月，邓老师参加了“广东省学前教育协会十一五课题结题研讨会”；黄老师、梁老师参加了“上海市幼
教名师精品课例展示活动”，领略了上海名师的教学风采；温主任到中山市机关一幼进行了业务跟班学习。5月份，分批
组织教师参加了中山市幼儿园第一教研互助片落实《纲要》课例交流活动。6月份，劳老师、陈老师等6位老师到东莞参加
了“幼儿园创新音乐教育教学交流会”，部分教师参加了“全市幼儿科学教育及教学观摩活动”。通过一系列的学习实践
，以点带面促使全体教师共同进步。
二、扎实教研活动，提升园本教研实效。
1.开展《互动分享阅读》教学研讨活动。
三月份，我园小小班、小班级组开展了《互动分享阅读》教学研讨活动。北京天之道教育咨询有限公司的李富强老师到我
园作现场指导，小班级组以《儿童节》为读本，开展一课多教的研究。观摩活动后，李富强老师与老师们进行了深度交流
，教师们把自己在组织活动中碰到的问题提出来共同探讨，专家也对教师在教学活动中存在的困惑进行了解答。通过多次
的观摩与交流，老师们在对读本的分析、提问的技巧方面有了进一步的提高。
2.开展各领域教学研讨活动。
五大领域的教学研讨活动是本学期的重点内容之一，是教师总结新经验，提高教学质量的重要途径，活动分两个阶段进行
：第一阶段是分组研讨。各领域教研组围绕某一教学领域开展研讨，各组老师运用已有的教育理论和教学经验，从教学方
法、教学设计、教学指导及操作材料等方面进行有针对性的讨论，在互动、互助中分享经验，在试教、研讨的过程中打造
出本组的优秀课例。第二阶段是教学活动展示。语言组、科学组、体育组、美术组、音乐组各推出一节课例在全园进行展
示,最后，经过大家的评分，一致推选科学组由梁艳芳老师执教的课例《认识茶》参加我镇的教研课例评选。
3．以活动为载体，锤炼教师技能。
教师自制教玩具比赛：2012年5月，我园参加了“小榄镇教师自制教玩具比赛”，我园以级组为单位各设计一件教玩具作品
参加镇的比赛，各级组老师们各出奇谋，从教玩具的“安全性、形象性、新颖性、实用性、耐用性、多功能性、可推广性
”出发，将智慧融入到精美的作品中，最后中班级组的作品《缤纷闹的海滩》、小班级组的作品《热闹的马路》获得小榄
镇教师自制教玩具比赛一等奖，小小班级组的作品《交响小乐坊》、大班级组的作品《多功能洒水车》获得小榄镇教师自
制教玩具比赛二等奖。
1南充地区农村音乐教育现状
(1)在教师方面问题突出。首先，音乐教师负担繁重。由于农村地区中小学师资极其有限，特别是在小学里，音乐教师往往除了要任教音乐课程以外，还要肩负起语文、数学等文化课程，有的音乐教师甚至还同时兼任班主任工作。繁重的文化课教学和班主任工作让音乐专业毕业的教师无法顾及音乐课教学。其次，音乐教师非常缺乏。由于南充农村地区交通不便，信息闭塞，生活设施落后，对优秀师资的吸引力有限，所以大多数南充地区农村中小学都只配备了一名音乐教师，而且以女性居多，如果这名教师遇到休产假或者因其他情况请假，音乐课就会无限期停上。再次，音乐教师待遇较文化课教师有所区别。如今南充地区义务阶段的教师都实行了绩效工资，其中有30%是根据教学成绩来考核和发放的，虽然需要音乐教师组织或参与的学校文体活动较多，但均未折算和纳入绩效考核的课时数，而音乐教师却因为课少甚至没课可上，导致这部分工资无法发放，音乐教师工作的积极性严重下降。此外，音乐教师不重视科研与再教育。笔者通过与部分教师的交谈中了解到，南充地区农村中小学音乐教师基本不开展教研活动，对“国培计划①”也反应平淡，报名并不踊跃。很多年才搞一次区域性的竞教比赛，完全是应付评职称而进行的竞教，也不需要精心的准备，目的只是去拿个证书，达到评职称的基本要求就够了。在发表教育科研论文方面，就少之更少了，笔者询问了数名音乐教师，他们在近5年内的科研成果基本都为0。问题的主要原因在于南充地区教育主管部门对农村中小学音乐教师的科研要求不高，没有像中东部部分地区按年划拨科研任务及目标，教师只要上好自己专业领域的课程，具备基本的专业技能就算合格。
(2)社会捐赠系统不完善，常常赠非所需。在2008年汶川大地震中受到影响的学校，大多都得到了国家灾后重建资金的扶持。南充地区很多的农村中小学都重建了新的教学楼，并由其他省市和地区的援建单位捐助了最新的教学设备、仪器等等。数码钢琴教室、多功能排练厅、舞蹈房等在经济较发达地区学校才具备的教学设施开始在四川农村中小学中普及。另外，南充虽然是个人口大市，但经济却欠发达，许多农村孩子的家长为了生计都远赴沿海或经济较发达地区工作，留下子女在家乡跟着爷爷奶奶们学习和生活，也就是俗称的“留守儿童”。专门针对四川地区留守儿童就读学校而定向扶持的“阳光育苗工程”、“彩虹工程”等项目，也给南充地区的农村中小学提供了各种先进的教学设备。设备先进了，但问题也随之产生了。就是想要的设备得不到，不想要、不会使用的设备又源源不断送过来。这不仅是南充地区中小学教育中的单独现象，而是已经成为社会捐赠中普遍存在的一个现象，这也暴露出了我国社会捐赠中流行粗放型捐赠方式的一大弊病。送来的电吉他、电贝司、数码调音台等设备，农村音乐教师没有经过培训根本就不会使用，更别说教孩子了。本来学校需要几台古筝，结果送来几台架子鼓;需要一台钢琴，却送来一批吉他，很多时候都是赠非所需。究其原因，社会捐赠的物资和设备一般都由捐助单位或企业自发购买，然后捐献到市一级的教育主管部门，然后由教育主管部门分配给各个辖区的农村中小学，这种捐赠都只能是被动的接受。因为这个问题，笔者专门走访了本地教育部门相关工作人员，得到的答复是:“别人有心捐赠都不错了，也不好意思找捐赠单位主动要求什么。”
2针对南充地区农村音乐教育存在问题的思考和发展对策
(1)改变社会各界对音乐课程歧视的观念，共同提高对音乐教育的认识。音乐课程是艺术教育中的重要组成部分，但在南充地区的农村中小学中根本没有意识到开展音乐课程的重要意义。孔子曰“移风易俗，莫善于乐”。在新课标中明确提出，音乐课程的价值在于审美体验、文化传承、社会交往和创造性发展四个方面。农村地区的学校教育中，必须有音乐教育的一席之地，以促进音乐教育与其他各科教育的共同发展，形成一个良性的循环，走可持续发展的道路。因此，首要的问题是改变教育主管部门、学校领导、教师及家长在农村音乐教育中的不良教育观念，让他们意识到素质教育在农村音乐教育中同样重要。要着眼于学生的德智体美劳全面发展，并能够积极而正确的处理文化课与艺术课程的关系，实现以知识本位向发展本位的转变。同时，在学校教育中要充分认识音乐教育在农村中小学教育中的地位和积极作用，及其在农村青少年成长中的重要作用和深远意义，让农村音乐教育正常而有序的开展起来，使其成为推进素质教育发展的主力军，着力培养适应未来发展的新一代，达到共同构建和谐社会的深远意义。还要通过举办一些有意义的文艺活动和比赛积极的向家长宣传艺术教育的功能，争取获得家长的认同和支持，为学校的音乐教育奠定坚实的社会舆论基础。
(2)为农村地区音乐教师减负并提高待遇，同时重视音乐教师的科研与再教育。首先，要着力解决音乐教师负担问题，使农村音乐教师从繁重的文化课和班主任工作中解脱出来，让他们将自己的专业优势发挥出来，并有时间和精力投入到音乐课程的教学与研究中来，从而实现新课标中普及素质教育的目标。其次，应该按付出教师付出劳动的多少，而不是完全以“主科”和“副科”来划定绩效工资的发放标准。应将音乐教师组织学生开展的各种文体活动也纳入绩效工资的考核中去，努力提高音乐教师的工作积极性。再次，中小学音乐教师除了具备一定的教学水平以外，科研能力也不能忽视，开展科研，可以促进教师教学水平往深层次发展。1966年联合国教科文组织颁布的《关于教师地位的建议》中明确的之处:教师职业是一种“专业”。说明教师不仅要有专业的知识和学问，同时还要兼备与教师职业相应的品格与专业技能，要有对基本教育规律和儿童成长规律的深刻认识，还要有不断进行思考和改进教育工作的能力。科研就是培养教师进行思考和改进工作的最直接最合理的方式。随着中小学新课程标准实施的深入，音乐教师面对全新的教育理念、教育思想、教材的变革及课程功能的转变，这就要求如今的中小学音乐教师不仅要科学的使用教材，而且还要创造性的使用教材，甚至根据民族、地域等特点开发出最合适的校本教材，这些都是需要有科研能力的应用。此外，还要鼓励教师多参与各种形式的再教育活动，随时进行必要的知识更新，只有不断地学习，不断地增加、更新自己的知识，才能将教材中有限的知识拓展到无限的生活当中去。
(3)建立捐赠需求制度，避免盲目捐赠造成资源浪费。民政部在2012年针对社会捐赠制度混乱的情况，下发了关于完善捐赠导向机制的通知，要求各地建立捐赠需求的制度，及时将受捐地区所需的物资公布，以引导公众有针对性地捐款捐物，避免物资浪费。相关教育主管部门也应效仿民政部的举措，建立捐赠需求制度，避免受捐学校“需要的得不到，不需要的对成山”的情况重复发生，要减少甚至杜绝“赠非所需”现象。因此，必须构建捐受双方的沟通机制。受捐方应派出代表，与捐献方进行讨论和协商，将最需要的设备提供给捐助方，由捐助方自主选择所要捐赠的设备。
3结语
音乐教育是素质教育中不可或缺的重要组成部分。通过长期的实践，充分证明了只要重视音乐教育，就能提高学生的整体素质。农村中小学音乐教育是素质教育中不可或缺的重要组成部分，其目的是培养符合时展要求的综合性人才。本文通过调研的亲身体验，分析了南充农村地区中小学音乐教育中存在的一些问题，并认真细致的分析了导致这些问题的源头所在，以期能引起广大教育界同仁的关注，共同推动南充地区农村中小学音乐教育的可持续性发展。
作者：李嵬单位：西华师范大学音乐学院
1现行高师音乐教育存在的几个问题
1.1录取制度存在的缺陷
音乐招生由文化课与专业课两部分组成,结合第一志愿所报学校,再以文化课总分排序,录取招生计划名额.过去不仅数学不计入总分,而且其他文化课的分数要比一般文科的录取分数低几十分,这种方式只注重专业能力,忽视了综合素质.其次高校不断扩招,扩大招生是社会的需求,也是高师音乐教育发展的必然,但同时,扩招也给高师生源上带来负面影响,考生质量整体滑坡.作为音乐教育发展的长远规划,选择什么样的生源作为培养对象,是重要的基础环节,决定着音乐教育队伍的建设和发展,随着毕业生在应聘市场中的激烈竞争,对生源的基本起点和综合素质的要求越来越高,简单的以技艺特长或声音天分来审视选拔音乐人才实在不够全面.学生的音乐素质,体现在各个方面,除了与一般青少年基本相同的文化素质,还必须采取某种方式对其综合能力和艺术修养给予必要补充.每年所面对的各种考生,除了在基础文化知识上做出大体一致的要求外,对其专业知识和技能的考察常常只根据考生所报类别有针对性考察,这种考察不可能非常准确.从招生情况看,大部分被录取的学生知识面窄,音乐素质较差,很多考生为了考入学校,盲目随一些老师“突击学习”专业技能,这种急功近利的“突击学习”往往只限于几首考试曲目.音乐人才的选拔,采用测试考生一项主要特长为主考项目的方式一直沿用.音乐作为教化人的手段,要求教育者首先是具有一定文化素质,然后才是经过音乐学习的音乐人,其人才选拔要从全面素质出发,而不是单项技艺.
1.2授课方式缺乏创新
高师音乐教育缺乏师范性,忽视对学生教学能力的培养.合格的师资意味着能上讲台、能做示范、能搞活动,培养的师资能讲授科学的理论知识;掌握好的教学方法;科学示范;能自弹自唱;能组织辅导音乐节目等等.而实际教学中却存在很多问题,如在教学内容方面:常常只是学生演唱﹙奏﹚作品,老师提出意见调整,不利于培养大学生的独立思考与演奏个性;学习曲目量少面窄,往往只学几首考试曲目,没有大量浏览与精加工的结合;缺少伴奏、重奏、指挥训练,不利于全面发展;缺少基本教学法的知识与实践.教学形式方面:缺乏艺术实践,除考试外观摩演出较少,许多曲目因没有上台机会或只有一次考试机会,使水平发挥不出来,对曲目理解只停留在感性认识阶段.声乐教学中不能树立正确的歌唱意识,没有一个对正确声音敏感的耳朵谈何声乐教学?钢琴教学中盲目地过分强调基本功和技巧,精炼几首作品的方式不适宜师范生,照谱死弹,学习范围狭窄,无法适应日后教学和工作需要.理论知识相对孤立零散,课程设置各门类间缺少联系与交叉,缺乏必要的整合,不能为学生综合素质的培养提高发挥更好的作用.
1.3毕业门槛过于宽松
影响和体现教学质量的因素,除了生源质量、课程设置、师资队伍外,还有毕业生质量.由于崇尚并且大力培养尖端型人才而不注意培养普及型人才,一方面,很多毕业生不愿意而且很可能并不具备相应的能力从事基层性工作.另一方面,高等教育科研机构容量有限,人满为患,而大量基层岗位无人问津,影响音乐毕业生出路及音乐事业发展.毕业生好比是学校生产的“产品”,“产品”质量是学校办学质量的体现,是对学校的一种检验.我国各高等艺术学院在教学体制上恰恰采取的是“宽出”方针.总是事先定出招生总数,由此确定录取的控制数,在此基础上预测毕业的就业人数,是按计划办事.其实任何招生考试实际上只是一个学生是否有某方面培养前途进行一下预测而已,至于学生将来能否成才,要在学生入学后的学习过程中了解,以及学业结束时的全面考核来判知.音乐教育应更新观念、开阔视野,通过大学四年的综合熏陶,使他们不仅有相应的音乐理论水平和实际教学能力,而且具备普及和发展中国音乐文化的基本责任.
2解决上述问题的对策建议
2.1改革现行加试录取办法
我认为高师音乐教育招生的基本理念应是:在测试内容上注重文化和音乐及全方位综合素质的测试,力求杜绝人情因素,主项与素质相加.主项测试重点考察什么?我认为非专业艺术院校不应该注重声音条件,方法技术等,更应该注重对歌曲韵味风格的理解表达,不能把技术当音乐,只有有了音乐感觉才能发展技术.着眼点是音乐天赋、可塑性、音乐悟性等,不能为表层技术程度、难度所遮盖.建立曲库,作为考生考试范围,增加可比性.为了公正客观和简化考试过程,考生录制好演唱(奏)磁带,报名上交统一编号,由评委听带打分,减少人情因素,同时为避免磁带作假,复试时对照磁带复核的同时,全程录像,留下考试轨迹.一旦有假立即取消考试资格且一年内不准报考,音乐笔试统一测试,统一命题、统一考试、统一阅卷,包括练耳、乐理、音乐知识,题型多样化,但技术和难度上不大,听力记谱反映考生音乐素质,线谱应适当加分.磁带打分成绩+笔试成绩=专业基础成绩,此为初试.复试注重其音乐素质和可塑性,曲库指定曲目和自选曲目相结合,视唱测评放在此轮(可增加模唱内容),进一步审视考生音乐素质,此轮为避免不正之风,也要相应制定评分细则和标准.专业、文化双向考虑,增设综合素质考核卷,注重文化课分数,提高文化课录取分数线,忽略微差的专业分数.专业分数上的微差不能反映学生专业实力差距,文化分数差距大,却反映学生的全面素质和可塑性差距.同时,两项成绩划档加分,增设综合素质考核卷,其包含面很广,人文、地理、政史、逻辑思维、反应能力、语言组织能力、表达能力等等,为日后从师打下伏笔,虽然涉猎面广,却非常基础简单化,均是点到为止,但几乎面面俱到,所以要获得高分也不容易,由此提高生源全面素质,使他们负载起时代的使命,这样沙里淘金层层筛选出来的好苗子,对音乐教育发展将受益无穷.
2.2创新课程授课方式
坚持师范教育理念,坚持师范教育培养目标,针对基础音乐教育的师资需要,由专业艺术院校中追求“高精尖”的做法转为培养“站稳讲台、兼顾舞台、面向社会、多能一专”的人才.以院系、年级、班级为单位定期或不定期举办演唱(奏)会、音乐欣赏会、歌手赛等,使人人有登台机会,相互学习,在演出准备过程中,让学生担任化妆、服装、灯光、音响等工作,教师指导其实践和熟练舞台演出的具体环节.学生成绩注重平时,淡化期末.平时成绩包含演唱,问题解答、创作、论文写作等,期末考试分笔试和口试,口试采用当场抽条当场讲解的方式.大一、大二侧重相关知识讲解、解答;大三重论文写作,督促其思考,大四重实践,实习讲课式.对专业老师实行师生双向选择,给学生一定的自主权,允许学生广泛听课,寻找适合自己的老师,同时为避免学生道听途说盲目选择,老师也通过考试发现适合自己教法的学生,并将这种方式公开化、制度化.根据高师声乐教学目标,注意对学生师范性和多项技能的培养,不必刻意追求学生的演唱功底,培养“站讲台”不是“上舞台”的人才,所以可以取消“一对一”的小课教学,或变“一对一”为“一对多”方式.这一对多也有双层含义:第一层含义是“一师对多生”,一来可以节约师资,二来使学生观摩老师上课,经常得到见习,提高对正确声乐和方法的鉴别能力.第二层含义是“一生对多师”,这是指充分给予学生自主权,学生在广泛听课基础上,有针对性的择师,集众师之精华讲授于一身,全方位提高自己.理论课中教师是教学目标的“提供者”和学生表达的“组织者”,不仅让学生掌握音乐理论,而且掌握科学的教法,充分利用教学软件,开设特定教室长期播放音乐类节目或音乐课件,开拓视野,鼓励支持自创课件.开设诸如《中国文化史》、《音乐美学》等大课或讲座,深化学生人文素质,把学生的思维视角引向艺术的其它种类,扩大学生认知领域.此外,流行音乐也不应被排除在音乐院校的关注外.开辟各种门类的选修课,并施行跨学科听讲,使学生增加音乐与其它门类的横向联系,拓宽知识面.
2.3严把“出口”,确保人才质量
一、创新型人才培养模式的基本特征
目前，学术界对创新型人才的定义还未有统一的共识。笔者通过对国内外相关研究的分析和梳理，认为创新性人才具有强烈的求知欲望和对知识的探索能力，既拥有广博的学识和精湛的专业技能，又拥有良好的道德修养，深邃的思想和有良好的心理素质。同时，通过专业知识的积累，在经济社会发展和科技事业中不仅具有分析、解决问题的能力及把握机遇的能力，而且具备逆境中的忍耐力及承受能力。换一句话来说，创新型人才就是拥有创新意识和创新能力的人。人才培养模式是是高校针对教育目标而设计的包括人才培养目标、专业设置、课程体系、培养途径以及考核机制等组成的概念，是高校人才培养活动的实践的基本框架和整体设计。创新型人才培养模式将教育思想、观念和理论作为出发点，以德育、智育、美育作为创新人才培养的基本途径，具体表达为培养目标、规格、方式、方法、过程和途径，形成了自己独特的特征。通过对基本特征的分析，创新型人才培养既要求学生具有适应新时展所必需的知识和技能，又要求学生拥有全面发展的创新能力和社会责任感，具有求真务实的科学精神和持之以恒的科研精神。
二、高师音乐教育与创新型人才培养模式的关系
从2009年起，高考学生人数呈下降趋势，高师音乐教育自身的特色与艺术教育发展规律之间的矛盾将不断涌现。从今天高师音乐教育人才培养模式分析，很多高师院校增设音乐教育专业追求的目的是什么?各级师范大学（学院）开设的音乐学院(系)在获得社会认可情况下，怎样达成互补而不是相互碰撞，从而和谐均衡发展?这些层次、条件各不相同的高师音乐学院(系)在适应社会需求和发展中，如何处理好不同类型学生个体的差异，体现多层次的音乐教育人才培养模式的特色，正确处理高师音乐教育办学质量与就业的矛盾是我们高师院校尚待解决的主要问题。
1、高师音乐教育的特点
师范音乐教育是专门培养中小学音乐教师、科研人才目标而设置的。通过高师音乐教育课程设置和人才培育方案实施情况等其他要素的分析与梳理，笔者发现高师音乐教育具有以下几个方面的特点:（1）高师音乐教育的目标是为了培养中小学音乐教师和教育科研人才。学生在学习音乐专业知识的同时，还须学习教育教学方面的知识。高师音乐教育对未来教育人才的培养，并不是以顶尖的音乐艺术人才为培养目标的，这也是高师音乐教育与专业音乐教育培养目标上的区别。因此在教师培养上，各级高师音乐教育应以学生学习掌握中小学教师所需要的各项技能服务。既能体现音乐艺术的专业性，也能融合师范教育的特殊要求。（2）高师音乐教育在培养体系中具备的特点。首先，高师教育是属于分层教育、分类培养。此类模式包括音乐基础理论知识和师范教育知识，既满足中小学音乐教育师资的需要，又能适应精湛音乐技能知识和先进教学理念知识的精英人才培养的要求。在培养体系中，哪些知识是小学教师与中学教师应该胜任的，哪些技能又是大学教师应具备的，这些内容一直都是高师音乐教育分层培养的研究内容。其次，高师音乐教育教师梯队和教学形式较为“复杂”。在高师音乐教育中，学生的主专业课程由专业教师进行一对一的教学。无论是声乐还是器乐专业都会配备教学与专业技能娴熟的教师梯队，以保证音乐教育的前瞻性。然而高师教育属于分层教育，中小学音乐教师职业所需的知识面较宽，因此，在课程设置中也安排了大量的公共课和理论课，这些课程需要教师采用上大课的班级教学制。再次，教学内容与方法应符合艺术教育的发展规律。高师音乐教育专业在课程设置和专业拓宽方面，不仅要协调处理基础理论课程与专业技能课程、教育实践课程与音乐实践课程之间的关系，而且应将德育和美育融合到专业教学中，重视学生思想道德、审美能力及文化素养的培养。在教学方法上，要围绕音乐教师职责，及时发现学生欠缺也能弥补欠缺解决问题。最后，教学目标以构建学生实践能力为核心。在高师音乐人才培养模式中，课堂教学是基础环节，思想道德教育与教师素养教育应围绕课堂教学展开。因此，课堂教学环节在人才培养体系中显得非常重要。此外，在学生艺术实践能力培养环节中，构建出以通识教育、专业教育为基础，教师教育、实践教育为核心的体系。培养学生的创新意识和团结协作精神。同时积极建立艺术实习基地，鼓励学生以教师的身份顶岗实习，开展义务支教活动等。
2、创新型人才培养模式与高师音乐教育的关系
高师音乐教育不仅要注重分层教育、分类培养，而且须培养学生的创新意识和团结协作精神。这种人才培养模式才是高师音乐教育本身的教育优势。创新型人才培养模式与高师音乐教育的关系可以体现为：其一，须立足于时代教育发展的趋势，体现高师音乐教育的特点。笔者认为，古今中外音乐艺术教育的每一个阶段中，高等艺术教育既是对受教育者内心情感世界的塑造，又是对其社会责任感、审美理想与创新能力的培养，不但能够满足当代社会对高等艺术教育的需求，而且能最大程度地体现音乐艺术教育在人们当今社会生活中的价值，体现音乐艺术教育本身的特点与价值。其二，高师音乐教育价值取向的多元性，决定了高师创新型人才培养模式的多样性。高师音乐教育在分类培养、分层教育中，既满足中小学音乐教育师资的需要，又能适应精湛音乐技能知识和先进教学理念知识的精英人才培养的要求。高师音乐教育价值取向的多元性决定了人才培养模式的采用标准，不同层次和规格的中小学音乐教师的培养模式如何区分，如何构建；若构建新的模式，还应解决哪些方面的问题；在教师队伍、培养目标、课程设置、等方面是否满足学习者需求和时代社会的需求。这些问题都是为改变当代高师音乐教育的现状进行的分析，也是教育部门和高师音乐教育工作者重点关注的问题。
三、创新型人才培养与高师音乐教育改革
《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010～2020）》提出，高等教育应遵循教育规律和人才成长规律，变革教育教学理念，深化教育教学改革，创新教育教学方法，探索多种培养方式，注重学思结合、知行统一、因材施教。改革教育质量评价制度，提高人才培养质量，提升科学研究水平，增强社会服务能力。高师音乐教师在传授学生理论知识的同时，还应鼓励他们充分发挥个性，能够自我思考、不断演绎，努力完成音乐的二度创作。
1、转变教育观念，强调创新意识
理念是转变的先导。学生在传统教育中能够获得一定的音乐基础知识和技能知识，能够运用所学到的专业技能解决某些问题，但同时其思想会受到局限，创新思维会受到禁锢。创新教育符合当代教育发展理念，通过系统化的训练与学习，不断加强创新精神和意识的培养，使学生在不断学习中提高创新思维和创新能力。转变传统的教育观念，必须以发展受教育者的潜能为基础，通过系统化的训练与学习，培养学生的创新精神。高师音乐教育的发展要有前瞻性，应制定出适合时展需要的办学理念。
2、改革教学方式，改善教学内容
高师音乐教育人才培养模式中，最重要的是受教育者，是接受高等音乐教育的“人”。他们和时展密切相关，这种“需”与“求”的关系不应出现冲突。此外，“一专多能”是目前高师音乐教育的发展趋势，但是当前高师音乐教育人才培养模式中，并未完全体现“一专多能”的特点。因此，在教学方法上，要改变“灌输式”教学，实现向启发式、研讨式的教学方式，鼓励和调动学生学习的主观能动性。课程设置要重视基础教育和专业知识的结合，扩大公共艺术选修课的范围，合理地设置与调整音乐学科的新发展、新成果，鼓励受教育者参与科技创新实践活动，全面培养学生的创新精神和创新能力。
3、转换教师职能，提高教师素质
高师教学内容、方式上的改革和教育观念的更新，取决于教师的综合素质，教师在对受教育的培养上起着关键作用。因此，顺应时展的音乐教育需要创新型的音乐教师，高师音乐教育工作者必须提升自身修养和素质，不断强化自身的艺术创新能力。音乐教师不仅要求具备出色的专业技术水准，而且要求利用综合学科知识提高自身艺术修养，能够更新专业知识，引领音乐发展潮流。如何使高师音乐教师达到教师角色的专业化的标准？笔者认为，第一，教师自身专业知识应随着培养目标的提升不断提高；第二，在了解音乐教育需求的基础上，应结合受教育者的自身素质，制定合理的培养目标；第三，在教授专业知识的同时，让学生根据自身的特点来选择专业知识结构。教师一专多能、贴近学生，除了教师角色外，而且充当演员和艺术管理者的角色。
4、强化实践性教学环节，注重学生创新能力培养
动手能力强、舞台实践能力强是创新型音乐人才的重要特点。因此，在高师音乐教育课程设计体系中应增强实践教育环节，扩大实践教学占据的比例，积极引导学生组织和参与校内外舞台实践活动，鼓励学生申报课外科技创新活动，促进新意识、创新精神和创新能力的培养。从目前的实施情况中看，实践性教学环节能突破传统的音乐教学模式，凭借探索性与实验性的特点，采用户外教学、舞台教学和多媒体情境体验教学等多种形式，既能促进学生的学习兴趣，也能拓展学生的创新思维并取得创新成果。
5.改革考试制度，完善评价体系
一、农村音乐学科青年教师专业成长“难之思”
笔者通过与校长、音乐教师的访谈以及问卷调查，发现农村音乐学科青年教师专业成长存在着“难、迟、慢”的现象，究其原因，体现在以下三个层面：
1 学校重视程度
新课程改革已进入第十二个年头，学校对于全面推进素质教育的重视程度毋庸置疑，教师在职培训、校本培训以及上级部门的非学历培训丰富多样。但在实际培训过程中，我们不难发现，这些培训更多的是对于教师职业道德、素养等方面的“通识培训”，专业培训方面较多指向语、数、英等学科，对于音乐、美术等学科的专业培训相对较少。在问卷调查中，有80.9％的农村音乐教师认为和语、数、英学科相比音乐教师地位存在着差异。多数教师认为，造成这些差异的主要矛盾在于：学校领导重视少、教师结构不合理和学校激励机制不够完善。而在访谈中，多数校长认为，音乐学科是推进素质教育的重要阵地，但由于教师编制偏紧，音乐教师人数偏少，只好请其他学科老师兼课。实行绩效工资后，奖励性绩效工资部分也只能与语、数、英学科有所差距。甚至有个别校长反馈，学校在近二十年间，先后进了六七位音乐教师，但每次都经过两三年培养后就“另择高枝”，考到市区的学校去了。音乐教师的频频流失让校长感慨万分。所以，农村学校在思想认识上是重视音乐学科青年教师培养的，但在实际操作过程中缺乏有效做方法和合理机制。
2 教师自身认识
调查发现，大多数农村音乐教师认为自己的学科在学校中是比较弱势的，但在教师对自身发展现状满意度调查中反映，57.1％的教师对自己当前工作感到“满意”和“非常满意”，这似乎形成了矛盾。究其原因，一来说明“重分数轻素质”的教育观念在农村有一定的市场，从而影响到音乐教师的教育观念问题，因此他们对存在的学科差异比较理解和接受。二来，正因为这样，音乐教师相比考试学科教师来说，成绩相对隐性，这也有可能造成音乐教师相对工作压力较小，较安于现状。
3 学科组的建制
目前，学校对于学科组的建制大多是分学科的，同一学科的教师在组内通过交流学习、同伴互助等方式共同成长。但是对于音乐、美术等学科教师而言，一两位教师难以成立一个教研组，学校的做法往往是将音乐、美术、体育、劳技、信息技术等学科合并成一个教研组，教研组也同样制订计划，开展活动。但由于缺乏同学科教师引领，青年教师普遍感觉较茫然，不知道自己这样上课是否得法？同时，学科与学科之间差别大，对于共性的问题还可商榷，但对于专业性方面的问题，则缺乏共同的研讨话题，如体育教师听了音乐课，不知道该如何从音乐课角度来评价课堂，听课似乎成了一种形式，开课教师得不到有效的建议和指导，教师专业成长的需求得不到满足。可见，学科组的建制也存在着—定的制约性。
二、农村音乐学科青年教师专业成长“行之切”
问卷中，有这样一个多选题引起了笔者注意：您认为最有利于专业成长的方式是什么？通过调查，教师们认为最有利于他们成长的方式，按百分比排序，从高到低分别是：外出观摩、专家引领、课堂实践、业务进修、集中培训、理论学习、自我反思、校本培训、同伴互助、课题研究。
最后三项是校本培训、同伴互助和课题研究。在一般教师专业成长中的重要因素，在农村音乐学科青年教师身上却受到冷落，这正体现了笔者说到的三个层面的原因——学校重视程度较少、教师自身认识不足和学科内人数少。尽管农村音乐学科青年教师在专业成长方面有着一定的制约，但在调查中发现，教师专业技能的提升和教师专业知识的补充，是关注度很高的两个话题。可见，广大农村音乐学科青年教师是迫切希望自身能够得到专业成长的。那么，在这个问题上，如何“行动”和“引领”则是关键。
1 营造良好氛围，让“随意成长”转化至“引领成长”
2011版课标提出：在深化教育改革、全面推进素质教育、努力促进教育公平、实现教育持续健康发展的背景下，音乐教育为培养学生良好的审美情趣和人文素养发挥着重要作用。农村中小学应明确音乐教育在全面推进素质教育、促进教育公平中的作用，为音乐教师专业成长营造良好的环境和氛围。
在问卷反馈中，66.6％的音乐教师觉得学校在其专业发展上所起的作用“一般”或“不太大”，85.7％的音乐教师觉得学校提供的教研学习机会不多。可见，学校的校本培训和课题研究作为教师专业成长的重要途径，应成为农村学校音乐教师发展的必然选择。学校应加强教师素质教育理论的学习，通过组织培训和外出学习活动，帮助教师进一步明晰素质教育的概念、内涵及其实施途径，确立正确的教育观、学生观和质量观，从而营造良好氛围，改善教学行为，促进学生素质的全面提高；加强教学管理，通过课例分析、教学研讨、经验交流等方式实现专业引领。学校要在高度重视考试学科教师培养的同时，同样重视音乐、美术等学科教师的培训学习，采用“走出去”、“请进来”等方式，给青年教师搭建成长的舞台，让他们感受到学校对自己学科的重视，也让青年教师们摆脱“随意成长”的随机性，从而走到“引领成长”的道路上来。
2 激活专业情感，让“要我成长”提升为“我要成长”
在对“农村音乐学科青年教师教育反思态度”的调查中，主动进行教育反思和撰写教育日记的只占19％，主动阅读教育类书籍的只占42.8％。可见，农村音乐学科青年教师的主动发展意识不强，我们所要做的是激活他们的专业情感。
如果说一滴水能折射出太阳的光辉，那么教师的一个教学行为能透视出教师的教学理念，有些青年教师还沉睡在“本我”中、没有唤醒“自我”、更不能实现“超我”。教师发展的内在动力在于对自己所从事职业的深刻理解。如果能充分认识到自己工作的重要意义，那么教师的专业发展就会变得积极而主动。对于农村音乐学科青年教师来说，更需要确立正确的教学观、育人观，领会“素质教育”的真正要义。要认识到学科没有主副之分，每一学科都是素质教育的重要内容，是学生全面发展的基础。同时，青年教师专业化发展是教师内在知识结构不断更新、丰富的过程。我们要树立终身学习的理念，把学习当作一种习惯，向书本学习，向问题学习，向生活学习，向实践学习，在研究中学习，让教学变成研究，倡导教育过程“工作学习化、学习问题化、问题课题化、课题成果化、成果论文化”，从而激活自身的专业情感，将被动的“要我成长”提升到主动的“我要成长”的道路上来。
3 建设成长联盟，让“个体成长”深入到“共同成长”
调查显示，多数农村音乐学科青年教师认为，阻碍其专业成长的因素是“小学科教师少，形成教研氛围难”。的确，农村学校音乐学科教师少，缺少团队合作和专业引领，他们的成长需要挖掘多种资源，建设成长联盟，使“个体成长”深入到“共同成长”。
成长联盟是指由青年教师及专家、名师、管理者共同组成的团体，他们彼此之间经常在学习过程中进行沟通、交流，分享各种教学资源，共同完成一定的学习任务。青年教师在这一共同学习的领域中通过持续不断的相互作用促进自身专业成长，最终实现学生学习需要的目标。帕克·帕默尔在《教学勇气：漫步教师心灵》一文中写道：“世界上没有优质教学的公式，而且专家的指导也只能是杯水车薪。如果想要在实践中成长，我们有两个去处：一个是达成优质教学的内心世界，一个是由教师同行组成的共同体，从同事那里我们可以更多地了解我们自己和我们的教学。”
跨学科成长联盟——相对而言，语数英等考试学科的群体研究氛围、相应措施有了一定的经验。因此，学校可以成立跨学科成长联盟，让校内音乐学科青年教师参与大学科的听课评课活动，上课教师事先把本课所研究的重点问题提供给音乐学科青年教师，让他们带着问题进课堂，并观察这些问题在课堂上是怎样实施和生成的。因为学科教育之间也有相通之处，不少热点、难点和焦点问题都带有普遍性，与其他学科教师展开交流和探讨，能够激发教师的工作热情和教学的积极性，不断提升自己的理论素养和专业水平。
同学科成长联盟——以教学片为单位，由几个村镇小学同学科教师组成成长联盟，这些教师有着相似的教学环境和教学经历，活动开展起来更易于提高效果。以笔者所在的常熟市为例，由教育局牵头建立了教学协作区，全市范围内以四所市区学校为龙头学校，划分片区，定期进行交流研讨活动，由市级骨干教师到协作区农村学校去上示范课、农村学校青年教师到市区学校交流学习，通过同学科成长联盟带动农村学校共同教研，共同提高。
研究组成长联盟——音乐教师存在一个较为普遍的问题，就是教科研能力相对薄弱，不少教师认为教科研与自己关系不大。但往往在评职称、评定骨干教师问题上，教科研成果往往成为教师专业成长的“关卡”。所以，可成立研究组成长联盟，以片级、市级成长联盟为单位开展课题研究，通过共同探讨、取长补短，在学习过程中获得大量的教育教学经验，又将其提炼、上升到理性层面，以教育科研的形式展现出来。
关键词：中学生;音乐;兴趣
作为音乐教师，应该让学生在音乐课程中乘着音乐的翅膀，在想象空间中自由翱翔，喜欢音乐的孩子比比皆是，可是，也并不是所有学生都喜欢上音乐课，这一问题在音乐教学中普遍存在，这不得不引发音乐教育者的深思。本文将参考的一些专著的研究成果，和部分音乐教学论文，结合实际，当今初中学生心理发展阶段的特点，以怎样提高中学生在音乐课堂上学习音乐的兴趣为主题，提高教师的教和学生学的两个方面的效率为目标，做以下三个方面的论述。
1.现状分析
初中生喜欢流行音乐多于课本音乐。流行音乐成为当代中学生生活的一部分已是一个不争的事实。从调查结果上看，有百分之九十的学生对流行音乐是喜欢的，有些甚至是狂热的。流行音乐是音乐文化的一部分，也是时尚的先锋，当今大部分中学生追捧流行歌星，热衷于流行音乐。通过教学观察发现中学生对流行音乐的喜爱程度远远超过对音乐课本上歌曲的喜爱，造成这一现象有这样几个原因：①流行音乐适合中学生的心理需求和年龄特点。②流行音乐具有明星效应。中学生视明星们为自己的心头最爱，有无数学生是痴迷者、追星族。③学生们认为流行音乐引领潮流，朗朗上口，节奏感强，曲调优美，歌词内容贴近生活，形式自由，能舒缓情绪等等。
1.1流行音乐对中学生的积极影响
流行音乐具有通俗性和大众性，简单易学，是比较容易接受、接触的的精神文化。而对于生活在校园里，生理和心理正处於不断成熟的阶段，却又缺乏社会生活的中学生而言，这也是在学习生活后的一种普遍娱乐方式，学生能听一段优美抒情的音乐或是唱上几句，有助于消除疲劳，放松心情。另外，心理学家认为人们心中的不满、愤怒、悲伤等诸多情感，要通过合适的方式发泄出来才有利于身心健康。而感情丰富细腻的流行音乐对感情易为波动的中学生来说就是最好的催化剂。部分中学生并非单纯的欣赏流行音乐，而是有一种想亲自唱出来的冲动，音乐使青少年从欣赏者变为参与者，给他们提供了一个展示自己的舞台，他们借助音乐，用嘹亮的歌声和潇洒的舞姿向人们展示了他们的青春。
1.2流行音乐对中学生的消极影响
流行音乐作为流行文化的组成部分，它对中学生的积极影响是不可否认的，但凡事都有两面性，流行音乐同时也缺乏高尚的文化底蕴及应有的审美价值。流行音乐潜藏着巨大的商业利润，以盈利为目的，也慢慢变得越来越媚俗，音乐制作人为了获得听众的喜爱，不惜偏离了音乐的本性而去迎合广大消费者的喜爱。因此，自制力较弱的中学阶段的学生们，学习这样的歌曲很容易受到不良影响。
各种传媒对流行音乐的炒作成为中学生关注的焦点，让他们忘记了社会责任感。流行音乐娱乐性太强，价值不高，强大的媒体陈容炒作出一批有一批青春劲酷的明星，他们用包装出的青春活力吸引了众多青少年关注的目光，导致青少年近乎疯狂的追遂。电视上时有报道，众多少男少女在机场苦苦等候，只为亲眼目睹某位著名歌星的真容。青少年过于关注娱乐界，过于关注流行音乐，必将忘却自己的责任，这不利于整个民族的前进和发展。
2.中学生对音乐课不感兴趣的原因
2.1教材内容影响学生心理
音乐教学必须根据学生音乐心理，有针对性地选择授课内容。现在中学所用的教材统一为人民音乐出版社出版的音乐课本，教材是一样的，那么只是从体裁、曲调难度、基础性知识比例等方面进行针对性的选择。选择适合学生特点的内容，通过欢快的节奏、优美的旋律、生动有趣的情节，调动学生的学习兴趣。
2.2教育现状影响学生
学生失去学习音乐的兴趣与老师也有很大的关系，现如今依旧有很多老师使用填鸭式教育，只是一味的给学生灌输一些音乐知识。使音乐课的价值不能够被体现。在实际教学过程中，歌唱部分大多是教师一句句教，学生一句句学，这种传统机械式教学方法不仅让学生丧失了学习音乐的兴趣，也失去了音乐审美教育的作用。其次，教师的言行举止、专业素质与职业道德也直接影响学生心理。现代中国教育对中学生采取全日制教学，学生大部分时间都是与教师共同度过，在很大程度上教师的言行举止随时影响着学生，教师必须有过硬的职业道德与专业素养，更应该有爱岗敬业的教学态度和具有学习研究的精神和实践能力。否则对心理尚未成熟的学生是一种浅藏的危机。故而，教师应精通自己的学科，有扎实而渊博的知识，音乐教师要具备良好的乐感、敏感的听觉、熟练的演唱演奏技能和深入浅出的教学方法，并做到真情感染、人格熏陶。音乐教师除了要具有符合要求的音乐素质以及音乐教育学的理论知识，掌握音乐教学的规律和方法之外，还必须努力学习和掌握青少年心理方面的知识，并与教学工作紧密结合起来，使音乐教学工作更为科学化。
3.中学生对音乐课学习产生兴趣的有效措施
3.1认清中学生学习音乐的不良心理特点
音乐教师要针对中学生的心理特点和心理问题，选择恰当的、贴近学生生活的音乐素材。在学唱歌曲和欣赏音乐的过程中帮助学生，使他们的心理问题逐渐得以疏导和解决，同时陶冶和塑造他们的高尚情操，从而使音乐可以直接、生动、快捷地发挥对学生的教化作用。
3.2注意教材的选择
中学生正处在生理、心理的成长阶段，教材中有些歌曲的音区不适合学生的声区。例如：八年级课本中的《茉莉花》曲中的高音多半学生都由于正处在变声期而不得不用假声代替，如果长期坚持该知识点，学生就会因达不到标准失去了对歌唱的兴趣。外国音乐的欣赏，由于国界的不同，学生无法了解作者所表达的歌曲内涵，教师为了让学生明白，会不小心将音乐课上成语文课，导致学生对音乐课没有一点兴趣产生抵触心理。所以，教师在教材中课程选择上应更加谨慎。
3.3提高教师自身的素质
作为音乐教师，必须能够将传统的音乐专业知识，音乐基础知识及人文社会科学知识、自然科学知识和现代科学技术知识融汇贯通为一体，形成完整的知识体系，极大的发挥不同门类、不同学科综合所带来的优势，不断更新知识，掌握新的信息，了解新的观点，以满足新时期创新人才培养的需要，充分认识并发挥新时期音乐教育的社会功能，以满足学生对音乐与其他学科相关联的现象的求知欲，促进学生音乐素养的全面发展。另外，音乐教师尽可能多的掌握相关学科的知识，包括教育学，心理学以及学科教育学、哲学、科学方法论等，能树立与素质教育相适应的教育教学、人才、质量、效益等观念，使自身具备知道教育实践、发展教育科研、总结教育经验、深化教育改革、培养高素质教育人才所需的综合知识能力。
3.4摸索有效的教学方法
课堂气氛是重要的一个客观条件，也是对教师教学方法的一个考验，努力营造一种自由、和谐、双向交流的轻松而快乐的教学氛围应该是教师上课前所追求的第一个目标。学生都喜欢流行音乐，希望老师能在课堂上适当教一些流行歌曲。因为流行音乐强劲的节奏和日新月异的变化，符合学生的生理和心理特点。所以学生喜爱流行音乐是正常现象。音乐教师不能错误地鄙视一切流行音乐，更禁止学生唱，笔者认为：音乐也要提倡百花齐放，不拘一格。任何一种音乐形式都有其独到之处，比如流行音乐贴近生活，容易抒感，这些特点就是让广大青少年学生对其钟爱的原因，关键在于如何引导学生正确对待流行音乐。（作者单位：新疆师范高等专科学校（新疆教育学院））
参考文献：
[1] 张大军主编.《教育心理学》[M]人民教育出版社
[2] 皮连生主编.《学与教的心理学》[M]华东师大出版报社
[3] 善琦主编.《音乐教学技能》[M]华中师范大学出版社
论文摘要:音乐理论教师教学风格的丧失，正越来越危及音乐理论课的教学质量。因此，音乐理论教师形成自己的教学个性和教学风格，显得尤为重要。文章从教学风格即人、“师”与“匠”、评价习惯陈旧等方面，论证音乐理论教师教学风格形成的重要性以及如何建立自己的教学风格。
一、风格—音乐理论教学的灵魂
(一)风格即人
有教学个性的音乐理论教师，他们的课往往体现着一种独立思考的意识，展现着自己的学养;而一位不善于思考问题的教师，则只能做“传声筒”。—艺术教育的本质，是“精神之学”，教育者首先必须是善于思考的人。而教师只有成为思想者，才具备教育者的素质。因此，音乐理论教师只有具有怀疑和批判精神，才能真正胜任音乐理论教学。而没有思考精神的教师，是不可能建立真正意义上的教学风格的。
现今的音乐教学评价机制，在客观上没能倡导教师建立自己的教学风格;故至今还有人认为音乐理论教师不需要教学个性，也无需什么教学风格……这些，是对音乐教育本质的裘读，也是缺乏人文甚至人道精神的。音乐理论课没有特色，没有吸引学生的魅力，也就如作曲家、歌唱家、演奏家没有风格一样厂一一所不同的是，你可以不听、不唱、不奏他的作品，但是学生不能不在课堂接受音乐理论知识，而且学生还常常没有选择音乐理论教师的“权利”!
这些年教学、写作、演出，也看了一些音乐理论教学、教改的文章，颇有感受，虽然思虑不周，然而还是想一吐为快。问题是:音乐理论教师要不要建立自己的教学风格?是不是都按照“套路”来教学?音乐理论教学法难道可以一成不变?21世纪的高等音乐院校理论教学，越来越强调培养学生的学习个性;然而，对待音乐理论教师本身，却似乎很少有人重视这一问题。
回忆曾经听过的一些大师课，杨儒怀、杨立青、何训田、王安国……他们无论讲解的内容、作品有无异同，都有各自的独特风格，让人大开眼界:有的连讲半天，气如雄辩，唾沫横飞:有的长于旁征博引，连说带划，一个术语可以说出好几种语言;有的扶琴吟唱，余音绕梁，大有三日不绝之势;也有的讲得进入了境界，念念有词，信马由疆，旁若无人……
这些课，精彩之极!但如果按照现今某些音乐院校(系)的评课标准，这些大师们的课大多都只能算“差课”，或是只能得“C”甚至“D”等。一晃多年过去了，当年大师们上课的风采依然清晰地保存在脑海中，可从来没有觉得谁的课讲得不好。相反，正是那些风格迥异的课，才让自己懂得必须运用多种手段吸取丰富的知识(不仅仅是本专业知识)，懂得要养成独立思考的习惯，从而懂得一位学习者要有包容性，兼收并蓄……而自己在后来的音乐理论教学中，也逐渐明白:一位见识了不同教学风格的学生，可能更善于学习。
音乐理论教师的课堂教学，应当充分体现教师的个人风格，一如作曲、演唱、演奏，或质朴无华，或清丽温婉，或机敏厚重……总能让听者有个印象。音乐理论教师应当有建立自己教学风格的追求，否则学生在未来的年代中很有可能是一个平庸的人。的确，对让学生在学习中保持并发展自己的个性，教育界己经形成共识。但是话说回来，我们近年来比较注重强调培养学生的自信与自立意识，可是作为音乐理论教师自身，有没有自我的自信与自立意识呢?有没有建立自己教学风格的强烈愿望呢?……
多年来，某些音乐理论教师屈从于世俗的评价，忧谗畏讥，跟在别人后面亦步亦趋，教学上也搞“无一句无来处”，言必称宗师权威，自己在学生面前都站不直，又怎么去鼓励学生建立自信、发展个性呢?
(二)“师”与“匠”
音乐理论教师在从教一段时期后，应当从教学个性的角度将自己的教学工作总结一下。这样的总结，能够感知教师自己的实际位置，从而启迪自己的教学向更高层次迈进。众所周知，“师”与“匠”是不属于同一层面的，“匠”的技巧再高，难有创见;而“师”，则一定要有自己的风格，善于创造。所谓技巧，卑之无甚高论，得之于教训，积累为经验;但是，“思想”则能使一位教师站立起来!对号入座，本不过“时而师时而匠”而已。但教师只有意识到自己的不足，才能有所追求。那些不想成为“师”的“匠’”，最后可能连“好匠夕，也成不了。
近年参加音乐理论学术交流，喜欢观察一些青年音乐理论教师的教学风格。有些教师上课，自有一种控制全局的威势，简直像“布道”一样，从精神上对课堂进行控制。当然，这种控制，多数时候是不自觉、无意识的。课后，学生往往会说，“不知不觉就跟着老师转了”、“完全被老师吸引住了……”—这是好事，但也有值得商榷的:这不还是传统的“我讲你听”教学模式吗?教师与学生的课堂交流、互动，体现在哪里去了呢?然而，谁也不能也不该否认，在某些时候，课堂也需要一些这样的“教学魅力’，。而有些教师喜欢从容、潇洒地上课，不一定在乎“可圈可点”，课堂上随意地说点什么，就像和学生拉家常一样，学生会觉得:这是我的老朋友，这是我慈祥的父执，这是我友善的邻居……这种大度的教学风格，同样能感染学生，使之如沐春风。但有教师认为，如果自己的学生能在上课的时候可以放松地坐着，甚至稍微闭眼思考一下，效果也许会更好!当然，还有一些教师，平时话很少，上课也不多言语，但是他们的提问却常常让人意想不到。而这些问题，只有肯动脑筋的教师才有可能想得出来。更有意思的是，他们的学生往往也如其教师一样，喜爱思考问题而不爱多说话……
多年的音乐理论教学，除了自己的感悟，也从别人不同的教学风格中吸收了一些对自己教学有利的东西，也常常观察、沉思，自己是否也在意学生上课专心?是否在意他们认真听课?—这话听起来可能有些不可思议，但是学生听课的体验告诉自己:认真听课，其实是一件非常累的事，更何况本来就存在着“遗忘率”的问题。因此，学生如果在音乐理论课堂上能够放松，接受知识的情况可能会有所改善，特别是一些基础理论课，如乐理、和声、音乐史等。反之，学生听课如果过于认真，教师也会紧张的。当然，学生也不能过于沉默;如果他们缺乏对话、交流意识，对教师的教学其实也是一种伤害，因为他们不可能从中得到提高。
可见，教学风格，延续着教师的教学生命，因为它有可能长久地影响学生对整个音乐理论学科群的兴趣，甚至影响到教学质量。常听同行说这样的话:如果你能通过课堂让学生喜欢枯燥的音乐理论，你就是成功者……
“风格受观念的影响，风格也体现着教学的原则。只要有自由的精神，有进取的决心，音乐理论教师建立和发展自己的教学风格，并非是多难的事。但是，照本宣科绝对不是教学风格!试想:一位没有自己教学风格的教师，一如泥胎木偶;他的课，和破庙庸僧在谈禅，有什么大的区别呢?
二、风格的丧失—音乐理论教学何时不再枯燥
(一)老调子还没唱完
在当今音乐院校(系)的理论教学课堂，己经很难见到多彩的教学风格了。本科四(五)年，和声、复调、配器很有可能分别一直由某一位教师承担，学生不大可能接触到同一门课程不同风格的教师，因此也很难对教师的教学风格进行真正的评价。而且年年下来，由于陈旧观念的影响，以及各种赛课、评比、教学评价的束缚，或由于教师自身的惰性，教学个性一直得不到张扬。于是，常常见到这样一种现象:在一个教师群体(系或教研室)，大家逐渐越来越像一个人。并且，最终统一到某种模式—落后、僵化模式的令旗下。
但令人费解的是，众多的高等音乐院校(系)理论教师，面对不同风格的教科书、不同程度的学生，却永远采用一种教学方法、一种教学模式。不久前，听省内一位资深音乐教授的作品分析课，教授微笑着用半堂课的时间带着学生给乐曲分段，分析各小节的和声、各段的曲式，不厌其详……但我对至今仍有人烙守这种旧法感到惊讶!可是，这位教授却始终很自信，学生也似乎很满足。听完这堂课，我才真正明白“规矩”与“板’，、“眼”的真正含义……
而反观某些音乐理论教师近年教学的“与时俱进”，就是初步“学会了”使用多媒体—即使设计不出一个像样的课件，也要在投影机上映出几种不同的字体，或糊弄两三个动画，播放几首所谓的MP3. WAV. MID…只要能用上电脑，能设计出学生讨论、争辩的所谓“研究性教学”，就会赢得一片赞扬，似乎这就是好课的标准。请问:这是教学个性吗?这就是所谓的现代教学风格吗?
我们试想:以现有的科技条件，要在一堂课上耍那么点花样，或者把一首作品分析得“规规矩矩”、“头头是道”那还不容易吗?然而这种要求，毕竟还是低层次的，体现的仍然是旧思想、旧观念，所以不足为训。
而某些本科生甚至研究生在多年陈旧的教学模式下，学习观念也早己被扭曲。他们“生存”多年，对所谓的“研究性教学”其实是有抵触的。某些学生的学习观念，甚至比小学生还落后。如他们习惯被“喂饭”你不端到他面前，他就不动“嘴”口君不见，北大有位博士抱怨导师一学期不给其讲课，只让其看书吗?问他:你想听课吗?答曰:我只习惯质听课，不想看书，可导师不讲，只让我问，这算什么教师?
(二)评价习惯体现出观念的陈旧
旧时的音乐理论教学，没有“评课”、“赛课”这样的事，连教师的教案也属于个人资料、隐私物品，别人是无权查看的。而今，“评课”、“赛课”不胜其烦，有的院校(系)领导还要亲自检查教师的教案、讲义。当然，有些教师也的确连教案也不会写或不肯写的。但是教学质量，已经远不如过去。这些，和教师缺乏教学个性，以及评价者的强势和陈旧的评价观念是有关的。
现今，常有一些有教学个性的音乐理论教师，被视为另类而不予包容;领导在任用教师时，也常常以“清规戒律”考查:课堂讲解是否“头头是道”?教学过程是否五脏俱全?作业批改是否“一丝不苟”?……特别表现在某些领导的评课问题上:优良中差，信口开河，听一节课就妄下定论，根本不管学生是否真正接受知识，也不给授课教师任何申辩的机会。而其评课的依据，往往不过是领导者自己的私见、习惯与爱好，甚至印象……
听课听得认真，有自己的见解，并不人云亦云，这比盲目崇拜、跟风作乱或是见名师就骂要理智得多。有些青年教师，刚开始上课时，还有点属于自己的主张，敢在课堂上说说自己的独立见解。但三五年下来，就“老实”、“厚道”多了，这究竟是可喜的进步呢?还是教学的悲剧?不得而矢口……
如果缺乏一个宽容、理性的教学环境，自然就缺少教学风格。一些教师之所以能够长期保持教学个性，建立自己的教学风格，也与他们所处的宽松环境有关:同行的包容、学生的支持、行政部门的理解……使锥处囊中仍得以颖脱。因此，只要能让学生喜欢音乐理论课，能让学生树立终身学习音乐的意识，用什么方法教学，其实那是教师自己的事。一一试想，也只有营造这样的教学环境，才有可能保一方清静。
(三)没有风格就不会有地位
常常遇到一些音乐院校(系)学理论的学生，毕业后很多都不原意去当音乐教师，问其原因，答:音乐教师的工作，无非是弹弹琴、教教歌，几乎就是重复劳动，缺乏创造性，所起的作用基本上就是简单的传播……这个回答，一直让人不可理解、如刺硬喉，但也隐隐感到音乐院校(系)理论教学的几丝无奈，并一直以此为警惕。—试想，如果一位教师没有精神追求，即使他奉献一生、烛灭丝尽，其作用—也的确是非常有限的啊!
因此，一位优秀的音乐理论教师，应当是有高度自立意识的思想者、创新者。现在，我们还常常听到一些关于音乐理论教师地位的哀叹，叹息理论学科没有技法学科的地位高。但如果我们不带任何偏见、不带情绪地分析形势，也不难发现，问题还在于音乐理论教师本身。首先，是思想的束缚。有不少音乐理论教师没有独立思考的意识，总把自己当作音乐理论教学诸多环节中的一颗“螺丝钉”。而一些很勤奋的青年教师，常常热衷于参加各种比赛，热衷于评奖，对各种各样的名誉、称号过于感兴趣。而正是由于这样那样的“参与”，多多少少有些功利的成分，依附性太强，也就很难体现其独立思考的精神，也就不大可能有教学个性的健康发展，也就很难指望他能高翔、远行。其次，是缺乏学习精神。时下，某些音乐理论教师终年不读一本书，几年教下来，还是那本发黄的教科书和习题集。面对这样的教师群体，给他们谈教学个性和教学风格，实在是有点“不识相”了。现实是残酷的，这对相当一部分教师而言，建立自己的教学风格，可能还是非常遥远和困难的事情……
