时间：2022-09-12 21:26:11
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇版式设计课程总结，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
(一)建构突出目标导向的教学体系
社会各行业对应用型人才的要求体现在知识和技术的综合转化、高技术具体应用能力以及创业创新精神与良好的职业素养四个方面，核心体现在理论知识、实践能力、综合素质三个方面。对此，版式设计课程的教学内容要清晰体现融知识、能力和素质培养为一体，突出课程的专业化、综合化和职业的定向性。将版式设计教学分为理论知识模块(版式设计的概念模块、视觉流程模块、形式法则模块、网格训练模块、文字创意模块、图形设计模块和专业版式设计模块);实践能力模块(设计分析能力、设计表达能力、设计创意能力和设计实现能力);人文素质模块(培养学生的思想道德素质、文化素质、业务素质和身心素质)。在评价形式上，打破传统大作业考试形式，而采取多样的考评形式，如对三个教学模块采用三次作业评分，最后综合评分的标准。不同的模块所占评分比例分别随社会需求变化而调整。例如目前可采用版式设计理论知识模块的掌握程度占30%;专业能力模块的实际操作能力占50%;人文素质模块的综合素质能力占20%的组合评价方式。这样，从理论知识、实践能力、人文素质三个方面的教育达到应用型人才的培养目标。
(二)建构突出实践性的课程体系
1．教学内容突出实践
在学时分配上，版式设计课程设置实践课时应不少于总课时的60%。在设计选题上，绝大部分训练应是“真题实作”。学生在教师指导下，对承接的企业项目进行真实性设计，使学生不仅熟悉专业知识，又锻炼专业技能，也帮助企业解决设计问题。如果缺少实际项目，可以创设“真题重构”模式的实践教学。依据一个真实的版式设计项目案例，要求学生根据所学理论知识进行该案例的重新组构，通过改进性设计，强化训练创意并增强美学法则的运用，提升学生发现问题、解决问题的专业设计能力。
2．教学方式侧重实践
建立“校内工作室+校外合作基地”的教学方式，从传统的课堂教学进入到实战情境化教学，尽可能为学生提供一个更具综合性和创造性的实践环境，达到职业岗位的工作流程的全过程、全方位训练目标。在校内工作室的教学模式，是在学校内成立版式设计工作室，接受本单位的版式设计项目的任务，如学院招生宣传的手册版式设计等。这种模式初步地走出课堂，进入实战的演练，便于师生互动，随时把握进度，调整设计，具体指导。在校外合作基地，进行职业岗位的工作流程的全过程、全方位训练，完成“项目准备—项目构思—项目设计—项目实施—评价总结”五个教学情境的项目流程。这种模式属于大规模地真正进入社会实践环境，全面真实地体验职业岗位需求。同时鼓励学生利用学期放假，参加各种类型的实践活动，提高动手能力，确保他们能尽快地了解社会，有利于毕业后快速适应工作。
3．师资力量支撑实践
应重视为教师的实际项目实践提供机会与条件。派出教师定期到企业兼职或挂职，充分了解最前沿的行业动态，使专业教师既有扎实的理论底蕴和丰富的教学经验，又有具体实践技能，成为双师型教师。
4．评价方式导向实践
对于学生的设计成果，应多邀请行业专家、校外实训基地人员、工作室导师等具有丰富实践经验的人员共同参与评价，以提出实践视角的合理化建议，形成实践导向的评价机制，改变目前指导教师单一评价的闭门造车模式的弊端。
5．现代技术改造传统实训
研究在数字技术、互联网交互技术、多媒体技术快速发展更新的情境下，运用现代技术和手段，对版式设计的角度教学实训进行改造。如增加数字类版式设计的项目，如电子书籍、软件界面、多媒体系统、门户类网站等的版面设计。因此，版式设计的实训内容要完成众多方面的转型与跨越，如从手工排版到信息化设计;从单一媒体体现跨越到多媒体;从二维平面呈现样式演绎到三维立体和空间反映样式;从传统印刷设计转化到虚拟信息形象的传播;从静态表现转向动态传达网络多媒体的互动版式设计。
(三)建构突出适应性的课程体系
1．适应快速变化的多元的教学需求，建立弹性模块化教学模式
一些院校探索出“主辅相济”、“一专多能”模式，突出强调应用能力上要精通自己的专业，同时具备从事其他多方面应用型工作的潜在能力。着重培养学生的动手能力、实际操作能力和现场应变能力，培养广泛的适应能力、生存能力和竞争能力。对此，可以采用模块化教学，依据不同专业、不同时间的不同需求，灵活调整每个模块的教学内容、方法、组合结构，调整各部分比例权重，便于多种专业学生选课学习。可以充分将理论知识、能力训练和人文素质的教育分模块地有机结合在一起，既有联系又相对独立，既保证核心教育目标，又具有适度的弹性、灵活性和适应性。
2．适应信息时代特点，采用现代技术作为教学手段
当代社会信息爆炸，知识更新迅速，版式设计课程应与时代的发展特点相适应，应充分利用网络信息资源，发挥计算机对图像、文字、视频、音频等多种媒体综合处理能力的优势，以现代化媒体承载海量的知识内容。可以采用具有交互性、大容量性的计算机进行辅助教学;可以采用具有真实性效果的实物投影;还可以采用具体的实训基地现场设计操作的录像形式等进行教学，视听交替、讲演互补，有利于知识的获取与保持，达到良好的教学效果。
3．适应当下学生特点和社会需求，建立创新的教学方法
(1)研究式教学方法
研究式教学方法是在版式设计的理论教学中，不采用传统的学生被动听讲的方式，而是在教师的指导下，组织学生进行调研、讨论、撰写与课程教学模块内容相关的总结报告或论文，形成具有一定主动研究性的教学方法。如在图形创意设计模块内容学习中，研究式教学步骤如下:①确定选题。如选择研究图形的创意表现形式还是图形的色彩处理。②调研分析。查阅、收集图形的创意表现或者图形不同的色彩处理的图片以及文字资料并进行总结分析，找出不同的分类和表现形式，分析其优缺点，得出结论。③撰写初稿。根据分析总结，同学间可以互相讨论，教师及时检查研究进度并对存在的问题给予指导和帮助，最终撰写相关总结报告或论文的初稿。④评价提高。教师对总结报告或论文进行审阅和评定，召开研究经验交流会或进行总结讲评，指出问题，提出合理化建议，提升学生科研能力。
(2)自主式教学方法
自主式教学方法是在版式设计的实践能力教学中，学生在教师的指导下，根据自己的知识基础和学习进度进行独立学习，获取知识、技能，发展能力的方法。如在版式设计基础理论知识讲授完毕的基础上，在具体应用设计教学内容模块中，可以采用自主式教学方法，步骤如下:①自选设计项目。让学生根据具体给定的应用设计项目，如广告设计、书籍设计、包装设计、网页设计等，任选其一，确定自己的学习内容。②借助网络优势。学生可以借助网络环境和资源优势，查找相关项目特点及要求，分析总结优秀项目版式的创意表现形式。③项目设计实践。学生根据总结的项目特点及版式设计优势，进行自选项目的版式设计训练。④评价学习效果。学生可以根据教师给定的评价方式，测试自己的学习效率，评价自己的学习效果和成绩。自主式教学方法，在开放式的学习环境中，使学生由被动学习转变为主动学习，变知识为能力，变学会为会学。充分发挥学生的主体性、积极性与参与性，使学生掌握科学的学习方法，养成良好的学习习惯，掌握获取新知识的方法，并且让学生在学习中自己制订学习计划，掌控学习进程、负责学习效果，有助于提升综合运用所学知识解决问题的能力，培养学生综合素质。
(3)多元化评价方法
在评价主体上，改变以往单一的教师主体评价，采用多元化的评价方法，如校外专家参评、盲评、联评，同时还可以通过学生互评、自评以及小组评价等多种形式进行。在评价内容上，改变传统以表现形式评价的弊端，进行版式设计的多样化考核，对于学生的设计分析能力、设计创意能力、设计实现能力和设计表述能力均进行专项考核。特别是对于学生的设计创意能力应重点强化，鼓励学生在注重设计创意的基础上实现个性化的完美表达。
(4)快速反馈机制
学生的生源不断变化，要求教师能准确掌握学生心理，进行个性化培养，并且能够建立快速反馈机制，可以采用问卷调研和总结交流的形式，及时掌握教学问题，把握教学质量，同时运用多元的评价体系，鼓励学生参与教学评价。
(5)以赛代练
鼓励学生踊跃参加在全国举办的各级设计比赛，使他们真切地体会高水平设计的要求，建立竞争意识和创新意识，增进学习兴趣和动力。
(6)全天候即时教学模式
在互联网交互技术支持下，整合现代数字技术，如电子邮箱、FTP、腾讯QQ、微信软件等，突破传统教学模式的空间、时间局限，建立全天候即时教学模式，进行即时互动教学，在课后也能随时随地进行教学辅导，使课程具有新颖性，满足学生的心理，培养学生的学习兴趣，有利于因材施教。全天候即时教学模式为实现版式设计的多元化教学提供了方便，其良好的人机交互功能有利于激发学生的学习兴趣和求知欲望，并能充分体现学生的主体作用，从而有效地提高版式设计的教学质量和教学效果。
二、结语
关键词：视觉艺术；版式设计；创新；教学改革
版式设计是视觉艺术的轴心，在视觉艺术课程中占据着承上启下的地位，一方面承接了基础课程即设计素描、色彩、构成课程的设计构成方法，另一方面开启了视觉艺术设计的大门，是今后学习专业课程的基石，为提高版式设计实用技能并提高学生艺术修养，课程转型改革是关键。
1 教学方法改革
我所致力于的版式设计教学改革其首要任务就是解决引导学生观察作品并设计出能够引导受众以设计师思维为导向观察设计作品，从而设计出符合市场需求且独具匠心的作品，其改革方法细述如下：
1.1 职业规划准入课堂机制
由于国际政治形势愈发多变，国内经济压力日趋加大，人口老龄化现象严重，经济结构产业结构转型调整等因素，近年来我国就业压力持续走高，如何改善学生就业的问题，成为各专业竞相争论的热点，针对视觉艺术的就业形势，职业规划准入课堂是减缓就业压力持续走高的方法之一，据不完全统计若从进入大学就有明确的学习目标并有针对的培养学生相应的能力，毕业工作几率较大，相应专业能力则会较强。
1.2 “工作室”教学辅导模式
为了能够推行“教、学、做”的教学模式，提高艺术设计学科学生专业技术能力，让学生课后以小组形式复习并制作艺术作品应配合工作室教学辅导，这样以小规模，小团队的形式，促进了学生的团队协作能力，同时通过教师零距离接触学生，对学生进行有针对性的辅导，以最快速最有效的方法解决了学生在实践过程中遇到的一系列问题。
1.3 自我评述机制
据不完全统计，大学生步入社会面临的第一个问题便是自我表述能力，无论是就业招聘时的自我介绍亦或是工作中完成任务与上下级部门的汇报与沟通，自我表述能力衡量着一个人综合素质。因此，在课堂上加入对自己设计作品的介绍、评述、讲解能够有效地提高学生的自我表达能力，提高学生艺术评论鉴赏能力，进而提高学生的综合素质。
2 课程体系研究
版式设计课程的意义更是总结了人类观看的视觉流程的规律，教会学生如何设计作品，引导受众按视觉流程走向观看设计作品。纵观整个版式设计课程可分为六个阶段循序渐进引导学生学习这门专业课。
2.1 第一阶段：观察――从生活到社会文化
“设计知识和设计的产物，通常是某一特定时代和环境条件下的最佳选择项目和累积成果。”[1]在正式学习设计作品之前我们的首要任务是学会在生活中累积设计素材，观察作品的形式、颜色与结构。因此版式设计的第一个阶段课程可设置为对报纸、杂志案例的裁剪拼贴，让学生初步了解报纸杂志排版中骨骼的分布形式、字号的大小、颜色的搭配等设计元素。
2.2 第二阶段：分析――从设计无序到设计有序
人对事物的认知分为两个阶段即感性认知与理性认知，当我们在第一阶段让学生初步了解设计作品版式形式原则后，不同的版式原则会在其头脑中产生感性概念，潜移默化地使学生能够按照所观看的作品进行复制排版行为，但若让学生独立完成设计作品还需要培养其理性的认知思维，通过对版式基本原则的讲解，让学生学会分析，并按照自己的设计思路进行设计，进而从无序设计渐入有序设计。
2.3 第三阶段：创造――从复制到创新
优秀的设计不仅在于符合设计的基本原则，更重要的其独创性及创新意识，第三阶段则打破一二阶段传统的复制设计作品的模式，鼓励学生积极创造，通过“联想”及“头脑风暴法”引导学生活跃个人思维，让学生思维处于被激发的状态，从而初步完成主题创作，形成独立的设计思维。
2.4 第四阶段：模拟――从错误中探寻设计的原则
模拟法是借助某种事物或过程来在线原型或模式的表象、性质、规律、特征，利用异类事物之间的相似性，相关性进行设计的学科类比方法。[1]将模拟法应用在版式设计课堂中能行之有效的让学生直观的了解设计的原则，通过对错误案例的分析纠错，模拟设计师及受众双方心理，让学生对版式设计原则、视觉的流程等设计方法理解更为透彻。
2.5 第五阶段：评价――从自身的喜好到用户的体验
用户是设计的体验者，若设计人员的思维是设计的灵魂，那么用户的体验便是设计的躯体，第五个阶段对学生反馈体验的能力进行培养，通过评论自身的设计与其他同学的设计，提高自身的鉴赏能力，让自己思维灵活转变在设计师与受众之间，学会用多重思维多重角度看问题。
2.6 第六阶段：系统――从零散观察到整体设计
通过以上五个阶段的学习，学生能够初步独立完成设计作品，但版式设计的终极目标是让学生将其渗透应用在视觉传达艺术的具体学科，最后一个阶段通过对不同学科应用的案例的赏析让学生独立完成不同类别作品，形成整体设计思维，达到系统的、整体的、机构化的设计。
3 考核考评机制创新
考核考评机制的创新能够督促学生进步，培养其积极性，提高学生的竞争意识，同时提前培养学生步入设计工作的状态，提高学生就业能力及岗位竞争力。
3.1 末位淘汰考核机制
末位淘汰其重点在于要有末位，通过对班级同学作品优劣的排序，考核学生的听课状态及学习效率，做到堂堂考核，通过奖惩措施，提高学生的竞争意识，督促其学习进步，培养其学习积极性，同时以工作室辅导机制作为辅助措施，辅导末位学生，提高其设计水平。
3.2 学生互评模式
为保证学生的上课质量，提高学生鉴赏品评作品的能力，课堂开展学生互评环节，通过学生互相评价课堂表现、设计作品，提高学生荣誉意识，让学生专注于课堂，提高设计能力，使学生在评价中充满干劲，积极进取。
视觉艺术设计是创造、是发明、是革新，作为视觉艺术设计专业的教授者我们更应该在教授中引领一条新的教育道路，培养综合型素质人才，探寻潜藏于日新月异的视觉艺术设计背后的秘密，培养学生探索与实践的能力，这便是我们教育工作者任重道远的任务。
关键词：艺术设计网页设计课程教学实践
一、艺术设计专业的网页设计课程的教学现状
目前，艺术设计专业在网页设计课程教学实践中普遍存在着缺乏专业优势、偏离学生就业需求等问题，这种教学与计算机专业的网页设计课大同小异，误导学生以为这门课程就是一个技术课，掌握了操作技术就可以独立完成网页设计和制作，极大地忽视了其艺术性。因此，我们需要对教学模式、教学内容和考核内容等进行改革，以真正发挥艺术设计专业在培养人才的优势。
二、教学改革的目的
通过教学改革，力图解决以下两个问题:一是学生设计网页缺乏美感，版式、色彩等语言和设计理念滞后;二是单独靠一个软件就来完成网页设计与制作。通过以上两个问题的解决，充分考虑艺术专业的特性和学生就业的社会市场需求，综合运用多软件培养学生的美工设计能力、动画设计能力、版式设计能力、界面设计能力，全面提高学生的想象能力、感受能力、创新能力和审美能力，为社会培养一大批高素质艺术设计人才。
三、教学改革的创新点
1．寻找艺术与技术的平衡点。
避免学生成为技术的奴隶，教学方案中增加艺术素养训练，充分体现专业特色，致力于培养学生的艺术设计和艺术审美和创新能力，通过研究性学习和网页设计的具体实践使学生有效地掌握网页艺术设计的精髓，为将来步入社会更好地满足市场需求从事网页设计、美工、界面设计等工作做好准备。
2．基于多媒体网络教学，合理构建教学内容。
构建既具有实用性又具有艺术性的教学内容，实现软件课与艺术设计课的整合，在学会软件应用的基础上，将其恰到好处地运用于艺术设计;实现理论课和实践课的整合，利用示范教学提高学生将理论应用于实践的能力，提升教学效果。
3．深化教学内容，开拓教学视野。
适用互联网技术的发展，不断加快教学内容的更新，做好教学信息的收集工作，实现教学内容的深化，保证教授给学生最前沿的知识。教学中运用多媒体充分调动起学生的视觉和听觉，激发学生的学习积极性。
四、主要改革与实践的方面
1．改革教学模式。
第一，采用项目教学。为了锻炼学生的实践能力，保证学生现场制作、解难和评析的参与度，实现课程理论和网页设计的有机融合，可以在教学中加大实用项目的引进，让学生参与到整个项目制作过程，包括初期的初稿设计、中期的客户反馈到最后的定稿。第二，采用跨学科教学。实现多学科整合的互动教学，将计算机专业和艺术设计专业的网页课程结合起来，让学生可以综合考虑到设计与程序的结合，依托于程序的可实现性设计出具有创意的网页方案。
2．改革教学内容。
第一，增加手绘创意草图教学环节。注重创意期的思维训练，通过这一教学内容帮助学生明确设计意图，培养学生的快速创作意识和能力。第二，增加版式设计构图教学环节。引导学生充分应用版式设计原理进行网页的整体布局，在有限的空间融合进了最多的视听多媒体元素，基本信息、导航、和正文结构安排合理美观，凸显设计者的理性思维、艺术个性和个人风格。第三，增加色彩运用训练环节。色彩的运用决定了网页的整体色调，训练学生在不同网站功能和风格下对色彩的准确把握。第四，增加创意字体教学环节。引导学生正确地运用字体设计方法，根据不同网页布局选择大小、颜色、色彩合适的字体，运用设计软件实现多样化字效和创意字体的设计。第五，增加网页交互功能教学，引导学生充分运用按钮和其他辅助设计以及页面之间的链接，从而实现网页的交互功能。第六，增加多软件综合运用教学，引导学生在网页设计中综合运用不同的软件，灵活掌握不同软件主要功能的基础上通过综合运用以实现丰富的效果。
3．改革考核内容。
第一，根据当堂内容布置对应的课堂练习和上机操作，及时发现学生学习中的盲点，教师适时调整课堂进度，此部分成绩占40%。第二，根据课程的教学目标布置综合作业，结合实际让学生自主选择设计一个政府网站、企事业网站、娱乐网站或者个人网站，对学生网站设计的总体布局和色彩、版式、功能等进行综合评价，此部分成绩占60%。
五、艺术设计专业的网页设计课程教学的趋势
第一，总结和探索艺术设计专业的内在规律，建立网页设计的跨学科教学模式。讲授理论知识的同时要培养学生调动多学科知识的能力，培养学生的创造力和想象力，提高学生的实践应用能力。第二，注重网页设计的主体风格，培养学生的企业品牌意识，企业品牌的形象设计依靠网页的展现和塑造，好的企业网页可以让企业品牌形象深入人心，教学中必将更加重视对学生品牌整体风格的把握和品牌意识的培养。
六、结语
目前，艺术设计专业的网页设计课程存在着偏重技术而忽略艺术素养训练的问题，教学改革就是要培养学生的艺术审美和艺术素养，力求寻找到艺术与技术的平衡点，基于多媒体网络教学，合理构建教学内容，开拓教学视野。教学模式上采用项目教学和跨学科互动教学，内容上增加创意草图、版式设计、色彩设计、字体运用、交互功能和多软件组合使用等教学环节，评价上更加注重实践动手能力，其发展趋势是追求技术和艺术的完美结合，培养学生的企业品牌意识。
参考文献:
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学生针对自身选择的任务，自主安排实施时间，将预约客户、实施调研、采访写作、拍摄图片等工作在后续流程开始之前完成。在后续的版式设计子项目中，将学生各自的行动小组打乱，重新分为3个小组进行版式设计。最后召开了有客户参加的定版会，采用比稿的方式选出优秀的小组作品成为最终产品。收集客户反馈，给出学生评价最终产品形成后，根据客户的反馈意见对项目进行总结，在对学生的评价标准上，采用全流程管理的方式进行，
2启示
项目教学法强调在项目实施过程中，我们可以发现项目教学法具有如下的教学特点：
2.1课程维度具有融合性
所谓融合性，笔者认为，是在项目实施过程中对新闻传播类主干课程的广泛涉及。学生需要完成这一项目，就需要涉及到《新闻策划》、《新闻采访》、《新闻写作》、《新闻图片摄影》、《版式设计》等多门课程，学生将在完成一个项目的过程中完成对多门课程应用环节的基本掌握。这就对项目指导教师提出了较高的专业素养要求，这种要求既表现在教师的教学设计能力、教学实施与调控的能力上，也反映在教师的教学评价与反思能力能力上。
2．2课程目标指向多重性
所谓目标多重性，是指在项目教学法的实施过程中，由于学生承担的是不同的子项目，因而他们对于教学的需求和目标就有较大差别，如果仍按传统教学方式组织教学，教师将陷于被动局面。笔者认为，教师在授课过程中，需要转变教育观念和教学方式，从单纯的知识传递者变为学生学习的促进者、组织者和指导者。创造主动积极的学习环境，鼓励学生自主学习，培养他们分析和解决实际问题的能力。
2．3教学过程的灵活性
所谓教学过程灵活性，是指在教学组织中不再按照学“先理论，后实践”的方式进行，通常是先让学生完成工作任务，再围绕完成过程中的问题、难题展开设问与讲解，传授实践性知识或应用性知识。这一步即可能是按照问题出现的“顺序”来讲解的，也有可能随着项目的深入进行而打乱既有顺序，也可在教师的启发性谈话、决策性谈话和评估性谈话三环节中进行。
2．4评价体系
项目教学法的灵活性使其不能按照以往的考评方式对学生进行考核，笔者在制定考核标准时采用了“全流程检查”的方式，加强了对过程的管理和监控，首先采用常规的考勤、提问、学习记录等方式考核学生掌握基本知识、基本技能的情况，同时考查学生口头表达能力、与人沟通能力；其次采取了项目实施过程中自评、小组评价等方式，强调团队合作的重要性；最主要的考核是以项目最后实现的效果及每个人完成工作量的情况、完成工作的质量及效率。通过这种全流程的考核方式，让学生反思他们在项目实施中所运用的知识是否合理，能力是否达标，以及是否选用了最好的解决问题的策略。
3小结
摘 要：图形创意是艺术设计重要的基础课程，汉字的设计与创意属于视觉传达设计的一种，除在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者传达一种信息、一种理念。当代的图形和文字还具有视觉艺术化的功能，体现了高度的艺术价值和欣赏价值。
关键词：文字图形；情感；阅读性；观赏性
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）35-0065-01
图形创意是艺术设计重要的基础课程，其核心内容凌驾于其他设计之上，同时揭示了设计的本质，被广泛贯穿于艺术设计的各个领域，根据我们的设计任务，在明确自己的设计目的和要求后，就要对图形主题内容所关联的许多相关材料，进行分析思考，发掘图形主题思想。主题是图形的灵魂，图形是主题的躯体。主题思想通过图形来表现，而图形的使命就是传递主题思想，主题具有总结的性能和启示的性能，我们可以从中发现问题，圈定收集、储备相关的图形元素范围后，找出问题的核心，为酝酿联想开创条件。
图形创意的基本组织方法主要有：异影图形的组织，在阳光下，影子随处可见。物体的影子，会随着对应双方的变化，产生异常的变化，呈现出的影子会有与原物不同的对应物：双关图形的组织，双关图形的组织是借用文学上的修辞手法。图形表面上是一个意思，而其中隐藏着另一个意思。图形组织通过两种物形之间的视觉特征联系，产生意义转移，传递视觉信息。这里隐藏着的另一个意思是图形表现的目的与意义所在，起到言在此、意在彼的作用。此类图形较为含蓄、幽默、生动：文字图形的组织等。了解图形创意，由感性意识向理性意识的思维过程，进而掌握图形创意的规律。因此，设计者应懂得打破单一的司空见惯的表现手法，创造新颖、独特的表现手法，在图形风格中展露头角，并且追求形式的美感，这样设计的图形作品必定能表现思想原创性的美。
汉字的设计与创意属于视觉传达设计的一种，除在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者传达一种信息、一种理念。因此，在汉字设计中不单只是注重视觉上的美观，而更应该考虑信息的传达。汉字设计的功能是信息传递与视觉审美，也就是表现其应用性和艺术性，特别体现在现代汉字设计的实际应用中。在汉字的设计中，要遵循汉字设计的原则、规律，设计出的字体既要符合视觉审美规律，又应具有鲜明的视觉形象。因此，字体设计中的汉字设计与创意的成功与否对信息的传递起着至关重要的作用。
汉字的创意与设计的原则主要有：一、 汉字的创意与设计的准确性。二、 汉字的创意与设计的个性。三、汉字的创意与设计的美感。四、 汉字的创意与设计的装饰性。
汉字是以图形、象形文字为基础，进而发展成为音、形、意三位一体的文字系统，它在图形化及表意性方面有着概括、提炼意念及美学方面的优势，而成为非常有效的设计元素，是设计师取之不尽、用之不竭的宝藏。汉字的装饰形式装饰字是在已以汉字的基本字形（如黑体、宋体）为基础进行装饰、变化加工而成。它的特征是在一定程度上摆脱了印刷字体的字形和笔划的约束，利用汉字“象形”“会意”的特点 ，将字形的结构转化为图形的意象，或加入其他图像点出主题，它往往以丰富的想象力，运用夸张、增减笔划形象、变体装饰等手法，重新构成字形，并通过文字本身的点画和字形结构去反映形体美，体现用笔美、结构美、意境美，也就是“以形写意”。装饰字体在视觉识别系统中，具有美观大方，便于阅读和识别，应用范围广等优点；装饰字体其笔划本身也有较强的感彩。
现代平面设计中的版式设计有两种意义上的版式编排：一种是图形与文字的结合，另一种是纯粹文字间自由组合，这两种形式均可称为是版式设计。一个版面有文字、有图形，文字可以横排、可以竖排，字号可大可小，字体可方可圆。图形在信息的表述上比较直接生动，而且能在造型、色彩等方面表现的更加悦目。一个版面，由于文字和图形结合的可变性，一方面可使整个作品生动活泼，产生强烈的空间感、韵律感、节奏感，另一方面也在一定程度上可使作品达到一种统一整体的感觉。文字和图形出现在版面中的目的就是为了传递信息，文字是人脑对自然与社会带有感彩的反映，具有表达意义、传递信息的功能，还具有形式要素功能，文字本身就是非常基本的图形元素，依照版式结构的不同，它们群化后的视觉效果大不一样，再者，不同字体字号、字与字之间的大小、行间距等，与传达平面作品内容的主旨要求息息相关，而图形则是配以文字来更好的反映主题，同时给人一定的视觉美感，更具形象性和艺术性。从一定程度上说，也可对不识字的人发挥作用，处于信息时代快节奏生活中的人们对文字、图形的要求不仅仅停留在其基本功用上，他们希望当今的版式设计能够把图形、文字及其他要素艺术的结合，使作品同时具有“阅读性”和“观赏性”，所以当代的图形和文字还具有视觉艺术化的功能，即体现了高度的艺术价值和欣赏价值。
文字图形设计是设计师需要反复推敲得东西。站在信息化、视觉化亦或是艺术化的视觉高度来审视，作为设计师，我们只有把握时代的脉搏，这对我们关注新思潮，研究新趋势提供了极具现实意义的参考价值。很有必要对其设计的构成特征进行深入的探索。
摘要：讨论式教学是针对传统教学的改革，这种教学方式比讲授式灵活，但是教师在课堂上刚讲完理论就开始讨论，学生还没有消化刚刚学到的新内容，导致无法展开有效讨论，学生的学习效果并没有因此获得显著提高，教师也无法取得相应的教学效果。结果到最后老师累得要死、学生闲得要死，老师抱怨学生不爱学习，学生抱怨老师上课无聊，学不到知识，致使师生关系疏离。针对这种怪现象，2013年复旦大学社会发展与公共政策学院张学新教授提出了对分课堂的授课模式，它融合了传统讲授式和后起的讨论式两种教学模式的优势，能够有效提高学习效果。
关键词：对分课堂；包装造型与装潢；课堂；应用
中图分类号：G642.41 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2017）18-0174-02
一、对分课堂
对分课堂把教学分成分离的三个过程，讲授（presentation）、内化吸收（assimilation）和讨论（discussion），也可简称为PAD。其核心就是把课堂时间一分为二，老师利用一半的时间来讲授知识基本框架和章节重难点，布置作业和推荐课外书籍，以及组织学生课堂讨论。另一半的时间则分配给学生，用来讨论学习课堂所学内容。在实施中，课堂讲授和学生讨论学习在时间上是分隔开的，把传统的一段式学习改为了两个过程，在两个过程之间留出充分的时间让学生按照自己的节奏对课堂内容进行个性化的消化吸收，为下堂课的讨论做准备，确保自己能有效地参加下堂课的课堂讨论。这种教学方式教师只需要把握授课内容的精华，减少了课堂授课时间，降低了对学生注意力的要求，也减少了对“表演性”教学的要求。教师从灌输知识转为引导学习，学生对教师的学识会更尊重、评价更高。对分课堂把互动交流放到课堂上，增强了学生、师生之间的交流频率。学生在讨论交流中获得了多方面的训练，增强了理解，加深了友谊，团队合作意识得到了强化。另外，对分课堂是全学习过程的评价体系，而不是简单地通过一两次作业和考试进行打分，成绩的评定更科学，采用达标式考核，让低要求学生能够保底通过，以开放性考核给高要求者展示优异的空间，更好地适应了学生不同的学习需求，达到了时间的高效利用。这种1次课堂内容分3次完成的方式也更符合人的记忆规律，可以有效地减少遗忘，提升学习效果。
二、当前《包装造型与装潢设计》课堂中主要存在的问题及其原因
《包装造型与装潢设计》为包装专业的必修课，是一门综合性和专业性较强的专业设计类课程。《包装造型与装潢设计》研究硬质包装容器和软包装的造型和装潢的原理、方法、技术和设计表现手法。它是基于包装结构设计、包装材料学、艺术设计、视觉传达、广告设计等学科的基础上的交叉型学科。包装造型与装潢涵盖包装的造型和表面设计两个方面，在科学合理的基础上，加以装饰和美化，使包装的外形、图案、色彩、文字、商标品牌等各个要素构成一个艺术整体，起到传递商品信息、表现商品特色、宣传商品、美化商品、促进销售和方便消费等作用。对新产品的设计和对老产品的设计也离不开本课程的基础理论和实践培训。本课程主要包括包装造型与设计原理、包装造型设计和包装装潢设计三部分知识模块。通过本课程的教学，培养学生的包装设计能力，提高艺术修养并掌握丰富的表现手段，及时了解包装设计的发展趋势，使学生具备独立应用设计理论进行包装设计的能力。目前，该课程采用的教学方法以教师讲授为主、辅以一些视频教材、包装作品赏析和学生习作。从课程性质上来看，《包装造型与装潢》属于理论基础上的应用型课程，对学生的设计基础有一定的要求。然而，我们包装工程专业设置在我校食品学院里面，大部分专业学生不具备美术基础或相关的设计基础，学习起来常常面临听上去很容易，掌握、运用起来却不容易的困境，还有一部分学生根本对设计类的课程不感兴趣，却要花费大量的时间来掌握不想学习的知识，在课堂上不是睡觉、玩手机、开小差，就是做些跟课程不相关的事情，课堂效果往往不尽如人意。为了提升课堂效果，让学生对一些设计手法等有更清晰的理解和认识，往往需要找寻很多案例和设计作品，需要很多时间去准备2节课的教学，一周4个课时的课程上下来，不但讲得人辛苦，而且学生也听得很累，这种学生被动接受的、灌输式的教学方式难以完成该门课程的教学目标。今年，张学新教授来到我们学校向我校老师们推荐了“对分课堂”的教学模式。我听了之后，触动良多，经过仔细思量，我认为这种教学模式应该能够很好地解决我校《包装造型与装潢》课程所面临的上述困境。因此，我在本学期的该课程教学中试行了“对分课堂”教学方法。
三、对分课堂在《包装造型与装潢设计》课堂中的初步应用
《包装造型与装潢设计》共有40学时，每周4学时，授课班级学生有40人，分为10个学习小组，因为班级里面女生多，男生少，要求每组里面至少有一名男生，每组由一名组长负责。
1.教学安排。以包装装潢的版面设计部分授课内容为例，在课堂上，教师讲授版式的构成要素、包装设计中常见的版式构成形式及其应用等理论内容，总结本课的知识点，布置课后作业（包装版式构成分析），提示下次上课要进行讨论，将讨论提纲告诉学生，要求学生课下自主学习，并思考自己学到了什么，有什么不明白的地方，让学生提前做好准备。
2.分组讨论。安排学生根据分组要求进行分组，并开展讨论。根据“亮―考―帮”的顺序，每个学生在组内向其他组员讲解自己的作业，讲授自己的学习所得，提出自己不懂得地方，请同组同学进行讨论和解答。在小组发言中，第一个学生后面的学生首先要对前面学生的发言进行点评，然后再陈述自己的观点。每组4名同学，共安排20―25分钟的讨论时间，每组安排一名同学记录讨论内容和结果。讨论时间结束后，随机抽取3个小组，推选出一名组员将本组推荐的作业跟班级同学分享，并总结本组学习心得和本组的问题。最后，教师总结本次讨论，进行综合点评，查缺补漏，并针对集体性的问题进行解答。
3.考核安排。本课程采用小组答辩的大作业形式完成期末考核，占总分的60分。平时成绩占40分，其中，考勤占10分，作业和课堂表现占30分。允许学生有一次课堂讨论再发言的机会，可以以此来获取更好的成绩。将每次的发言记录汇总，最后作为平时作业上交，根据发言记录确定平时成绩。
4.学生在对分课堂中的表现。实施对分课堂后，学生都能按时完成教师布置的作业，并参与课堂讨论。刚开始讨论的时候，课堂气氛还不是太热烈。但是随着课程的进行，学生们越来越能够主动参与到讨论中来，很多学生在课下还能积极主动地查阅资料，寻找一些优秀的、有创意的包装设计进行分享，讨论激烈、深入；甚至还能对现有的包装提出自己的改进意见和想法，虽然有的想法还不成熟，但是通过讨论，学生能够进一步理清所学的知识，能够获得进步。
四、学生反馈
根据课后的学生调查显示，同学们很喜欢并能主动适应对分这种课堂模式。他们认为这种学习方式促进了其主动学习的热情，有利于思维的发展，提升了自学能力，让他们不只学到了这门课程的知识，还提升了自身的综合素质。课堂照顾了不同学生的学习需求，使得只拿学分的同学和希望得高分的同学各取所需。这种课堂模式使同学们在课堂上有了更多的交流机会，既锻炼了说得能力，也提升了听得能力，增进了彼此间的友谊。
五、结语
对分课堂把教学行为从传统的灌输改为教师搭框架、学生自主学习内化吸收、课堂讨论深化理解的模式。这种模式在《包装造型与装潢设计》课堂的初步实践中获得了比较好的教学效果，但因为是刚接触到的新的教学方法，运用起来还不够灵活，需要在今后继续学习，以便于更好地掌握这种教育方法，进一步提升课堂的教学效果。
参考文献：
[1]宋建平，王红斌.“对分课堂”教学模式在有机化学课程教学中的运用[J].文山学院学报，2016，29（3）：83-85.
[2]岳新霞，林海涛，蒋芳，宁晚娥，黄继伟.“对分课堂”教学模式在《纺纱学》课程教学中的探索[J].纺织教育，2016，4（2）：44-45.
关键词：项目教学法；办公自动化；应用
中图分类号：TP305-4文献标识码：A文章编号：1009-3044(2011)30-7469-02
The Application of Project Teaching Method in the Office Automation Teaching
TONG Ping
(School of Technology of Xuzhou Economic and Technical Development Zone, Xuzhou 221121, China)
Abstract:Better result has been achieved by project teaching method be promoted in our school, the author has also gained a lot of profits from this curriculum reform as a computer professionals teacher. Combining the personal application in office Automation lesson, the paper talkes about the superiority and the points for attention of project teaching method in the subject teaching.
Key words: project teaching method; office automation; application
项目教学法是基于项目活动而开展的研究性学习，更偏重于操作和实践活动，通过项目的实施，可以增强学生的知识和技能，提高分析和解决问题的能力。[1]作为江苏省课程改革实验学校，我校坚决贯彻省教育厅提出的“以能力为本位，以职业实践为主线，以项目课程为主体的模块化”的“三以一化”精神，在教学中大力推广项目教学法，取得了较好的效果。作为一名计算机专业教师，本人在这次课程改革中也大有收获。下面，结合一堂办公自动化课谈谈本人在使用项目教学法过程中的几点想法。
1 项目教学法的应用过程
本堂课的课题为《用PowerPoint制作个人简历》，目的是利用PowerPoint软件设计一份介绍自己的个人简历，让学生自己构思、设计并完成。在这一系列过程中，倡导学生主动参与学习并和同学合作，以讨论、交流、协作的形式进行知识的探索和问题的解决。
实施对象：
计算机一（1）班36人，分成六个小组，每组6人，并确定好项目组长。
实施时间：
2011年5月20日。
1.1 项目的准备
对于实施项目的主体――学生，我们必须要让他们知道：自己将要实施的项目在实际应用中有什么价值。只有这样，才能充分发挥他们所学习积极主动性。所以，项目实施前我特地带领学生在教室里做了一次模拟招聘，要求每位学生以应聘者的身份到讲台前作自我介绍，并体会在讲述过程中的感受，从而，为下一步项目的提出打下了基础。
当然，作为项目实施的主导者――教师，我们必须精心备课，充分估计项目实施过程中可能出现的问题，作好知识准备。只有这样，我们才能在项目实施过程中为学生及时的提供指导和帮助。
1.2 项目的提出
充分的项目准备后，教师提出问题：大家在模拟应聘者作自我介绍时，感受如何？学生纷纷表示：不能充分展示自己，表达时如果配些说明或相关的画面效果可能更好。教师进一步提出问题：同学们愿不愿意自己动手设计制作一份图文并茂的个人简历呢？从而激发学生的斗志并提出项目任务――用Powerpoint制作个人简历。
1.3 项目的实施
在项目实施前，建议各组在组长的组织下合理分工，以提高工作效率。
1) 情景导入
通过播放《生日快乐》演示文稿，使学生初步认识PowerPoint。
2) 任务提出
展示用PowerPoint设计的“个人简历”，提出项目任务――制作“个人简历”。
3) 任务实施
a. 准备
① 学生分组：将学生分为6组，每组6名同学。
② 启动PowerPoint：组织学生启动PowerPoint。
参考启动方法：
“开始”“程序”“ Microsoft PowerPoint”；桌面上双击PowerPoint的快捷方式图标（如图1所示）（如果没有则采取方法1，有可任选一种）。
b. 项目示范
以教师制作的个人简历为例，逐步引导学生了解制作的一般过程。该过程包括：新幻灯片的插入、幻灯片版式的合理选择，图片、表格及艺术字等内容的输入。
c. 制定项目实施计划
剖析老师的“个人简介”，分组制定项目实施计划，并填写项目实施计划表。
d. 项目实训
学生设计制作自己的个人简历。
1.4 项目的评价
各组提交作品，进行项目评价，包括：自评、互评和教师评价。
1.5 项目的总结
教师以一段自编的顺口溜作为总结，内容如下：
Office有个好成员，
它的用途十分全。
教学课件、论文答辩，
产品演示、广告宣传，
你要问它叫什么，
英文名称PowerPoint，
中文就叫幻灯片。
学习使用也不繁，
首先要过“打开”关。
打开方法好几种，
具体操作书上见。
打开之后犯了难，
咋就一张幻灯片。
咱把 “插入”菜单点，
“新幻灯片” 再来选一选。
数量问题解决了，
可这布局怎么办。
“格式”菜单跑过来，
“幻灯片版式”归我管。
28种布局任你选，
至于该选哪一个，
幻灯片内容说了算。
成功还差一小步，
最后再把内容填。
大家灵活来运用，
轻轻松松把事完，
把事完！
2 项目教学法的优点
通过一段时间的实践，本人发现，在计算机教学中应用项目教学法好处颇多。
第一，项目教学法较好实现了理论与实践的有机结合，使抽象理论知识形象化，提高了理论学习的主动性与积极性，促使学生由“要我学”向“我要学”转变。同时，又使得学生通过实际的工作锻炼了专业技能，有效的发挥了已学理论知识的作用。
第二，项目教学过程的多样性保证了学生创新能力的发展，使得学生不仅具有实践能力而且具有发展能力，可以使学生在工作和学习中不断提高和发展自己。
第三，项目教学法的使用强化了学生的团结合作意识，提高了组织协调能力；同时，项目教学法强调学生全员参与，使每一位同学都有所收获，都能体验到成功的快乐，增强了学生自信心的同时又培养了学生学习本专业的兴趣。
第四，项目教学法保证了课堂与实际应用的接轨，使学生在毕业后能尽快适应工作环境，迅速成长为一名合格的技术工人。
3 项目教学法使用时的注意事项
当然，在使用项目教学法时我们也应注意一些问题。
第一，项目的设计要能突破课程的重点和难点，要使学生对所要完成的项目，所需解决的问题有明确的认识[2]，因此作为任课教师，要对项目精心选择，而不是随便找来一个任务应付了事。
第二，不是所有的学科或知识点都适合使用项目教学法，我们不能为了用“项目教学法”而用“项目教学法”。专家指出且经实践证明，项目教学法适用于实训课等实践性较强的课程或知识点。如果我们仅仅为了应付课程改革或出于其它目的而使用项目教学法，则失去“三以一化”精神的本意。
第三，项目实施过程中应充分发挥教师的主导作用。有的教师认为：项目教学法彻底解放了老师，我们只要把所需材料发给学生就可撒手不管，只有这样才能充分体现学生的主体地位。其实不然，项目教学法对教师提出了更高的要求。项目教学法要求我们在课前备课时要充分考虑到项目实施过程中可能出现的问题，储备大量的理论和实践知识，以便随时为学生提供帮助和指导。
4 结论
总之，项目教学法在办公自动化课程中是一种行之有效的教学法，今后我们应积极学习、正确使用，只有这样才能推动办公自动化课程改革工作的进一步发展。
参考文献：
[关键词]任务驱动教学模式 平面广告教学
任务驱动教学模式指的是，“以任务为主线，以学生为主体，以教师为主导和自主探究、协作学习的一整套教学模式。任务驱动首先是从任务出发，把每堂课由讲些什么内容变成做些什么事情，教师把教学目标重组成一定的任务，在课堂上引导学生完成这些任务，从而完成教学目标”①。
一、平面广告教学中实施任务驱动教学模式的必要性
平面广告设计是职业院校设计类专业普遍开设的一门主干课程，实践应用性非常强。传统的平面广告教学方法，一般是把理论知识讲授给学生，接着会进行作业布置，让学生进行实践创作。学生在似懂非懂中为了完成作业而进行着无思维的实践，并不会在创作过程中进行主动探究，遇到问题也没有及时反馈，以致不能正确地培养学生良好的学习习惯，对激发学生的学习兴趣和素质的提高也不能起到积极作用。
在平面广告教学中实施任务驱动教学法，符合设计类课程的层次性和实用性。一是通过实施分层教学，能提高学生的学习兴趣，从而提高学习质量。教师将每堂的教学内容按学生层次分解成具体的任务，明确任务的目标和要求。每个任务按照课程的系统性设置成由浅入深的任务链，让程度好的学生能创作出更好的作品，中等生也能在完成作品时看到自己的进步，差等生也能找到自己学习的前进方向，使每一个同学在经过自己努力不断完成任务的同时，受到成功的激励而提高学习自信心；二是可以提高学生的综合能力，提升职业素养。
二、任务驱动教学模式在平面广告教学中的应用
1、结合学生实际，分解任务并精心设计任务。在任务驱动教学中，教学任务设计直接影响教学效果。教学目标能否圆满完成，也和教学效果有着直接的关系。因此，教师在进行任务设计时，要厘清任务和教学目标之间的关系。教学目标是对学生掌握知识、技能以及能力的要求，是任务设计的出发点和依据。任务是教学目标的具体化，通过具体的任务完成相应的教学目标。下面列出《平面广告》课程实施任务驱动教学法的课题任务名称和要求。
任务一：设计思维。设计思维的核心是创造性思维。打开学生的创造性思路、激发学生的创造力、设计出充满新鲜创意的作品。具体小任务：用黑色方块来表达顺序、递增、醒目、充满、紧张和嬉戏；用圆形、正方形和三角形结合其他元素设计十种可辨认的形象；特定和常见事物的联想，如比萨斜塔。
任务二：字体设计。海报设计离不开字体。海报配置合适的字体，会大幅提升作品的质量。具体小任务：基本字体和图形化文字的设计；文字与意象：如高级感与传统感，亲近感与柔和感等文字的具体应用。
任务三：版式设计。图形和文字内容排版位置的不同，版面的视觉表现重点也各不相同。具体小任务：强调标题的趣味性；视觉重点突出图形；能引发想象力；标题成为版面的主视觉等。
任务四：色彩设计。通过既定目标的设计方案分析，解决如何配色设计作品才更具效果和表现力。具体小任务：带有暖意的活跃印象；与行业特点相匹配的色彩选择；调整配调，运用双色印刷配色，增强视觉冲击效果等等。
任务五：广告设计综合实训。通过以上分阶段学习，用新鲜的创意，合适的字体、版式、色彩组合成具有主题的广告作品。具体小任务：IT类、家庭用品类、服饰类等等。
通过上述任务实例的演练，学生可以融会贯通，举一反三，熟练掌握广告设计的步骤与流程。
2、分析任务，共同讨论，解决问题。学生分析任务是在教师引导下进行的。每一个任务中都包含着新旧知识，学生接受任务后首先思考如何去完成任务，在完成任务的过程中遇到自己不能解决的问题并提出时，老师再将新知识传授给他们，这就调动了学生主动求知的欲望。操作流程是：首先从大任务中分析广告的主题、字体、版面、色彩，找出它们之间的关系，设计时所涉及到的具体问题；再把这些问题分解成小任务，然后从小任务中理解正确的设计思路和方法。
3、理清思路，探究学习。分析任务之后，学生就可以通过电脑完成实践任务。完成任务是从完成小任务到大任务的一个过程，这是个理论转化为实践的过程，需要教师和学生共同来完成。学生提出的问题，教师可以通过启发和引导的方式帮助解决，这样，新旧问题的交融才会水到渠成。课堂上教师短时间内讲述完新知识，然后由学生动手进行相关练习或活动，这样学生的思路始终跟着老师的授课内容，及时强化了所学的知识，完成任务时又获得一种成就感。
4、客观评价，发现问题，总结经验。学生在完成任务之后，教师对学生完成任务的情况要及时给予评价。评价有利于教师了解学生的学习情况，对学生的优点与不足进行鼓励和纠错。教师完成得好，教师的表扬与鼓励既可以刺激学生的学习热情与学习兴趣，增强信心，又可以让学生在一种良好的心理状态下不断进步；对于不足，教师要重新讲解知识点，让学生从教师的讲解和评价中懂得学无止境的道理，学会谦虚谨慎，使学生的素质得到全面的提升。
三、平面广告教学中实施任务驱动法的实例
1、任务设计。以欧金匠LED灯箱广告设计为例。这是一个完整的首饰广告设计案例，是广告设计中较为常见的商业广告。要求每个学生必须掌握此设计流程和设计思路，为以后的设计奠定基础（设计素材：教师可以课堂给定，也可以事先布置一个主题，让学生自己找和主题相关的10张相关图片，本案例教师给定素材）。
2、分析任务。此任务按照设计流程可细分为若干个小任务：由欧金匠背景资料、媒体分析、概念拓展、创意要点、图文排版组成。
任务一：背景。欧金匠品牌成立的年代、主要营业范围及加工类别和具体销售范围，给学生欧金匠标志。
任务二：媒体分析。分析欧金匠广告主题及摆放位置，如制作墙面挂式LED灯箱广告，给学生具体尺寸。
任务三：概念拓展。根据主题概念如欧金匠标志、银饰、珠宝等进行拓展。如标志的传统云纹造型可延伸至传统图案的图形创意活动等。
任务四：创意要点。一是生活在都市中各行各业精英的佩戴时尚；二是在色彩纷杂喧闹的城市中，银饰本身所具有的返璞归真之感。
任务五：图文排版。如画面中不同主题的确定，画面主次信息的传达，标题与副标题的摆放位置及色彩的具体运用。
3、完成任务。通过以上任务分析，学生用学过的知识完成设计作品。在学生自主完成任务时，教师加强课堂教学指导。如以上任务点，都是教师引导与启发的问题点，也是学生容易产生问题的知识点。教师通过对知识点的引导，让学生能够顺利掌握平面广告的设计思路与流程。此时，教师是引导者的角色，学生是学习的主体，尽量让学生自己解答问题，以此来提高学生分析问题与解决问题的能力。
4、评价总结。学生完成由自己设定主题的欧金匠LED灯箱广告作品时，教师应在课堂内及时评价与总结，指出最后所呈现作品的优点与不足，以便学生发现前进的方向。如设定主题的表达是否切题，画面的版式、字体与色彩等问题。另外，也可根据学生的不同层次，对于欧金匠LED灯箱广告布置系列作业，这样，阶梯状教学特点也可得到体现。
结语
摘要：作为实施新课程标准而开发的摄影校本课程，是学校科技、艺术教育的有机组成部分。素质教育要求培养学生全面发展，摄影作为一种现代文化和技术，涉及光学、电子、美术、新闻等综合知识，是现代人必须具备的一项基本素质，开展摄影兴趣小组，丰富校园文化生活，更好的落实了新课程改革，从而培养学生良好的兴趣和爱好，开发学生的潜能。摄影校本教材得到了初步成效，简单拍摄手法与专题摄影更适合小学的学习特点。让学生在感兴趣的事物中学会学习，学会与人相处。
关键词：课程依据 文化资源 学生生理心理特点 实践操作
【背景】：
《基础教育课程改革纲要》规定：“为保障和促进课程适应不同地区、学校、学生的要求，实行国家、地方和学校三级课程管理。”课程的一部分权力下放给了学校和教师，校本课程开发与研究逐步成为我国课程革新的焦点，它对于学校实现办学宗旨，体现办学特色，向学生提供最需要的教育有着重要的价值。在这样的大前提下，开发和编写出适应学校实际和学生需要的校本教材显得日益迫切和必要。作为摄影教师，为落实素质教育精神，提高学生的科学素养，自2011年起开始与新成路小学张老师一起进行小学摄影校本教材的研究、开发与编写，并在实施过程中取得了初步成效。现就摄影校本教材的编写谈几点看法：
一、以《课标》为准绳 ，发掘身边文化资源 ，编写恰当 的教材内容 。
既然是校本教材，那么它面向的就是本校的学生与教师。在内容的设置上，就应该结合本校学生的基础、地方资源和文化特色进行课程资源开发，编写出适合本校学生“学”与本校教师“教”的师生俱感兴趣的教材来。
我们的家乡——嘉定，已有近800年的历史，是一座江南历史文化名城。嘉定州桥景区是国家AAAA级旅游景区，以孔庙为中心，与周边的法华塔、汇龙潭、秋霞圃、明清老街等共同形成的州桥历史文化区，已成为嘉定文脉延续的重要载体。南翔的古猗园，南翔的小笼包子都已是家喻户晓。嘉定汽车城，F1赛车城已经成为嘉定新的象征。嘉定新城的建立将保护整理好现有的河流和具有江南特色的植被等生态系统，营造一个人与自然和谐相处的环境。让我们去寻找嘉定的发展足迹，了解嘉定的过去、现在和未来，记录寻访中的美好瞬间。我们把嘉定的文化特色编入教材培养学生热爱家乡的情怀。
校本教材以主题拍摄为主，表现校园特设文化，学校把培养蔷薇精神融入每个学科，学生在拍摄学校建筑或者其他小伙伴的活动中。也同样要求表现蔷薇精神，使学生融入校园的文化建设中。教材中的很多范例就来自于学校，来自于我们学生自己，让学生有更亲切的感觉。
我们各个地区、各个学校都有着文化资源都是非常丰富的，通过认真收集与整理，它们都会成为我们很好的摄影校本教材内容。关键是我们一定要做本土文化资源开发与研究的有心人，善于发现我们身边好的、适合学生“学”与教师“教”的摄影教学素材。
二、依据学生生理心理特点，关注教材版式设计，增强其可读性。
摄影教材的主体内容一般包括课题、作品范例、教学辅助图、学习活动图片、文字内容、作业方式要求等。
小学生形象思维的主体地位非常明显，他们对世界的认识往往要借助于形象直观、具体可感的事物，往往更关注对象的局部特征，主要是靠兴趣来推动自己的学习，比较强调学习过程的趣味性，对动手操作的学习更感兴趣。
基于小学生的这一生理心理特征，在编写摄影校本教材时，除了重视教材的内容，还应关注体例、版式的设计，融知识性与趣味性于一体，充分展现摄影学习的有关过程与方法，以利于增强学生的学习感受和体验。学生需要学会摄影的一些基本知识与要领，例如基本的拍摄姿势，拍摄方法，拍摄角度等。但是不用像专业摄影那么强调理论和技术知识，更主要的学习体验过程，解决问题的过程。
同时充分体现其视觉特色和可读性，更多的美丽图片更能吸引学生的眼球，激发学生自主学习的愿望与兴趣。
主题拍摄培养学生对家乡的热爱，对校园的热爱，拍摄花卉、拍摄小动物培养爱心，懂得在拍摄的过程中爱护花卉，爱护小动物。在很多拍摄过程中需要其他同学的帮忙协作，从而培养互相帮助的精神。
首先，课题的设计可以活泼有趣一些，像《微距拍摄花卉专题》这一内容，把课题设计为《我眼中美丽的花朵》，使学生仅通过课题即对拍摄主题有所了解，同时激起了学生的好奇心、求知欲，对美的向往。并弱化了其专业性，亲切而不生硬。
然后，作品范例可选择与学生比较贴近让儿童倍感亲切的摄影的作品和学生的花卉作品，缩小其与学生的距离感，帮助学生克服畏难情绪 。
最后，作业要求可设计得宽泛一些，留给学生更大的自由创作空间，让学生可以选择自己喜欢的拍摄对象、擅长的表达方式大胆表现，不强求一致，促进学生个性发展。
三、关注学生学习兴趣点，更多的实践活动编入教材。
经过调查表明学生更希望操作实践活动，希望有更多的时间进行拍摄活动。在实践中发现问题，然后解决问题，所以我们加入了拍一拍和课外实践这两个环节。
关键词： 初中信息技术教学 任务驱动教学法 应用教学
1.引言
近年来，我国教育改革的步伐不断加快，信息技术也取得不断进步，而初中信息技术课程亦处于全面发展阶段。在此背景下，任务驱动教学法同信息技术的发展需求相符合，可显著提高初中生的信息技术素养及信息技术学习效率与水平，因此，对任务驱动教学法进行探究意义重大。
2.任务驱动教学法在初中信息技术教学中的实际应用
2.1根据信息技术教学内容及初中生的特点有效提出学习任务
在对任务进行设计的整个过程中，教师应对课程有效掌握并依据初中生的特点将任务有效设计出来，注意每节课设计的任务应适中且新增难点与内容亦应适中。可依据问题难易程度对设计任务的等级进行划分：首先教师要将任务目的较为明确且初中生可以模仿的模板有效提出；其次教师要在适当范围内将可让初中生充分创作与想象的任务有效提出；再次教师要将没有条件约束、初中生可以充分想象与发挥的任务有效提出。逐渐加大的任务难度可不断提升初中生的设计与创作能力。比如进行信息技术课程教学时教师可布置一定的任务，即让学生设计一个新年电子贺卡。而要有效完成此任务下列三步骤为学生必须经历：首先，完全按照授课教师所给出的要求模仿教师模板中的版式、图案位置与文字等；其次，同教师所提出的要求相符合的情况下可稍微改变内容与文字格式，再按照学生自身爱好将图画格式、基调与颜色、内容等稍作改变；再次，学生可完全抛弃授课教师相关要求，对自己喜欢的样式、想说的话、喜欢的照片与图片等进行添加，凭借自身想象亲自动手将Flas完成。此类教学方式较独特与新颖，可使初中生更好地掌握信息技术课程。
2.2创设教学情境以有效激发初中生的学习热情
对教学任务进行设计时教师可对有关的教学情境进行有效创设，促使初中生更生动与直观地学习信息技术。教师可利用画面与声音和视频等创设情境，在较真实的一个环境中学生可较好地完成任务。比如对Flash有关内容进行讲授时，授课教师将设计任务提出时可让学生观看相关Flas。观看动画时学生可依据自身想象在电脑中把看到、感受到、听到的那些画面绘出来，再利用Flash真实地展现这些画面[1]。
2.3建立合作学习小组以提高学生的自主探究能力
所谓任务驱动教学法是在学习任务要求下学生通过网络资源的利用、图书的借阅等方式对资料进行收集，以便培养自主学习能力。然而因为查阅时工作量较大，为了完成设计教师可把学生分组，分组时可依据学生不同的信息技术水平，以确保每组学生皆可将不同难度的任务有效完成，在互相交流与沟通的同时对完成设计的过程中的相关经验进行分享。比如制作网页时自己的相关主页是所有网站皆包含的部分，而每个主页中其他网页是依赖其他众多超级链接完成的，被链接的那些子网页亦具有更多内容。对一个网站进行设计与制作的工作量较大，初中生要独立且较好地完成一个网站设计任务较困难，因此教师可用小组形式明确分工设计任务，小组中的每一位成员按照信息技术掌握能力对不同难度设计模块进行负责，设计任务的过程中所有成员在各司其职的同时密切合作，以便将网页制作的任务较好完成[2]。
2.4小组内与小组间互相交流和讨论以便共享学习成果
当学生将任务顺利完成后教师可让小组内学生对成员的作品互相观看，且分析与评价成员作品。要积极与肯定评价任务执行过程当中好的部分，亦应指出不足之处并将有效的修改策略提出。教师亦应对比分析每个小组的最终作品，对任务学习的整体效果与情况进行总结，引导学生交流和讨论任务教学的最终成效，以便共享成果，将一定参考与借鉴价值提供给下个任务的教学，进而有效提高课堂教学质量。比如对图层应用相关内容进行教学时，在学生将任务完成之后授课教师可让学生在小组内有效地交流和讨论，经过教师分析和点评及学生之间互评，由授课教师将小组代表作品有效选出，且同全班学生讨论及交流以便对经验教训进行总结，进而使全体学生共同进步。
3.结语
上述为任务驱动教学法在初中信息技术教学中的具体应用方法，在实际教学中，教师应依据教学实际，灵活地转变教学方法。唯有这样，方可提高学生的学习兴趣，提高教学效率及水平，最终促进初中生德、智、体、美、劳的和谐发展。
参考文献：
软件课程是艺术设计专业各方向的基础课程和重要应用技能，其教学质量直接关系到学生的专业能力和表现水平，不同专业方向所需学习和掌握的软件也不尽相同。笔者在长期的教学中总结了一些关于艺术设计专业软件课程的讲授及指导经验，认为软件课程的教学及指导方法主要在于掌握软件的应用规律、培养学生良好的思维方式和学习习惯、通过项目实践加强训练等。
关键词：
艺术设计；软件；教学；方法
在信息技术的发展日新月异的大背景下，计算机辅助设计是艺术设计专业学生的必备技能，而相关软件的教学是艺术设计专业教学的重要组成部分、占有十分重要的地位。艺术设计专业学生所需掌握的软件有Photoshop、Illustrator、CorelDRAW、InDesign、AutoCAD、3DSMAX等，不同专业方向的学生需要掌握上述及其他软件中的一至四种不等。笔者长期从事艺术设计专业教学，教授过多个专业的班级，在长期教软件的实践中总结了一些软件课教学的经验和方法，笔者认为，设计软件的教学不应鼓励学生贪多求快、贪大求全、为了学习软件而学习软件，而应当以培养良好设计思维和学习习惯作为基本目的。为达到这个目的，笔者拟对设计软件课程的教学方法进行简要解析。上述多门设计软件作为艺术设计专业各个方向的基础应用课程，有的开始于设计课程之前、即大学一年级期间，如Photoshop、Illustrator等；也有一些软件是伴随着专业课程的学习而开设的、通常在二年级三年级学习，比如AutoCAD软件课程的开设通常伴随着相关专业（工业设计、室内设计等）的制图课程、InDesign软件课程的开设常伴随着平面设计类专业的书籍设计、版式设计等课程。开设于大学一年级的软件课与专业基础课程穿行，软件课所学技能往往不能及时与专业课内容衔接；而伴随专业课程开设的软件则专业性较强，大二大三学生虽有一定软件基础却难以根据课程需要而深入了解和掌握软件相关功能；加之院校软件课程学习时间较短（往往只有三至五周课时），很多学生还没有或刚刚进入状态，课程教学即将结束，等等。这些不利因素促使教师在进行设计软件教学时，需要摸索总结合适的教学方法和手段，以期在较短时间内收到良好效果。
一、艺术设计软件课程的教学应当根据软件的应用规律进行教学
前述的多门软件，有图像处理软件也有矢量绘图软件等，其内在原理和操作技法有很大区别，足以令刚学习第一门软件或开始涉足第二门软件的同学感到畏惧。因此教学中，教师除了鼓励学生多操作、培养兴趣外更要根据软件的应用规律教学。首先应主要帮助学生了解该软件的特色、通过一些简单的练习来掌握软件的基本操作，在此基础上发现该软件学习的规律，提倡举一反三，之后进行有针对性的学习，掌握软件的应用规律。比如，教授Photoshop软件就需要教授学生调整和修饰图片的技巧，掌握图像合成的方法，并根据学生所在专业的特点讲授一定的编排文字技法，但不宜用Photoshop软件来绘制图标、装饰图案、多页面册页等，因为Photoshop软件不擅长这些，而矢量软件和排版软件更适合。再如，CORELDRAW、Illustrator软件教学中可教授学生绘制图案、图标、插图的技能，以及短篇文字的编排方法，但不宜教授多页面的大型册页（书籍）的编排，因为InDesign软件更适合作这个。根据软件的应用规律教学，能让学生在专业课程体系的学习中少走弯路。同时，很多软件尽管彼此功能和用途各异，但基本编辑、文件处理的命令都是相同或相通的，系列软件如Adobe公司的Photoshop、Illustrator、InDesign、Flash等，其操作界面相似、基本工具命令和主要快捷键相同（相通），课堂教学中完成了第一个软件的学习后，在第二第三个软件的教学中要引导学生入门也相对容易。
二、艺术设计软件课程的教学要以学生为中心，培养学生良好的思维方式和学习习惯
艺术设计软件课程的教学要以学生为中心，教师在教学中要了解学生看待问题的视角、用学生容易理解的方式去讲解，从最基本处入手，步步为营。例如，使用鼠标绘制曲线是大多数设计软件的基本功能和重要的造型基础，老师们操作之自是胸有成竹，但学生们初学时往往很不习惯，因此教师讲授鼠标绘制曲线造型时需要有辅导小学生拿笔写字般的耐心，指导、督促学生认真打好基础并提醒学生学好用鼠标绘制线条的意义不亚于幼时学写字。同时，软件教学中要教育和帮助学生养成良好的思维方式和学习习惯；很多学生在软件学习中常死记操作步骤、记录在案，然后照本宣科，如此难以举一反三，一旦操作内容变更或者作业条件改变则既定步骤无法进行。故教师指导设计软件操作时一定要提醒学生弄清操作步骤前后间的逻辑关系、与作图的目的之间的关系，搞懂了关系，自然懂得步骤、不用记步骤，此为锻炼学生们良好思维方式的重要方法。在艺术设计软件课教学中，教师还要注重培养学生良好的学习习惯，如操作软件时左手必须放在键盘上准备随时进行快捷键等辅助操作，不能像休闲上网时右手握鼠标而左手无所事事；另外，作业过程中要注意每隔一段时间即保存数据以防电脑死机而丢失劳动成果、将作业文档归类整理、有序摆放以便于查找，等等。
三、艺术软件课程的教学重在导入实践项目运作加强训练水平
任何一门软件的教学，如果要在短短几周内达到较好效果、让学生熟悉完成一个设计任务的操作思路，则应当在教师的指导下导入一些热门的实践项目，让学生在贴近生活的实践中熟悉软件操作，知道课堂所学的软件操作技法与实际工作之间有何关联。如将制作电商页面效果的实例导入PHOTOSHOP课，将APP图标绘制、界面设计等项目导入Illustrator软件教学，将室内装饰绘图项目导入AutoCAD软件教学，等等。实践项目的制作，可以让学生知道软件中的操作技法与实践的关联，可以令学生有针对性的掌握软件课程的重点内容，并可以增强学生学习后继专业课程的信心。
结语
软件操作是艺术设计专业课程教学中的一项重要内容，在实施过程中往往存在因授课时间短暂、与专业课程衔接不够、或教学中难以深入讲授指导等问题，但只要教师运用掌握软件规律、培养良好操作习惯、导入项目训练等方法，便可以指引他们在学习中举一反三，将在后继专业课程学习中所遇到的绝大多数操作问题迎刃而解。本文对艺术设计专业软件课程在教学中可以运用的方法进行了简要解析，不足及论述不周之处，容笔者在今后软件教学和指导实训过程中再继续改进提高。
作者：王可 单位：湖南工艺美术职业学院视觉传达设计系
参考文献：
[1]刘慧蓉.《Photoshop图像处理》课程教学方法研究[J].科技创新导报，2007（35）.
[2]郑华.实践认同法在InDesign排版技术课堂教学中的实践研究[J].大众科技，2009（11）：183-183.
关键词：建筑设计课程；教学模式；教学侧重点；存在问题；改进
Abstract: University of Science and Technology Liaoning architecture is a popular professional, at present, the architectural design teaching there are many worthy of study and reflection of the content. Combined with the characteristics of school-running characteristics of the University of Science and Technology Liaoning and the natural architecture, mode selection in the architectural design curriculum, and the teaching emphasis, main problems existing in the teaching of architectural design process and the improved method carries on the discussion and reflection, to improve the "architectural design" courses teaching achievements.
Keywords: architectural design course; teaching mode; teaching; problems; improvement
中图分类号：文献标识码：A 文章编号：2095-2104（2013）
《建筑设计》系列课程是高校建筑学学生重点掌握的建筑专业课之一，作为建筑学的主干课程，是建筑学学生与未来职业生涯紧密接轨的课程，一直备受关注。然而，《建筑设计》系列课程的教学方法值得我们去探讨也值得我们去反思，因为建筑设计课不像其他的理论课一样，有一套完备的理论考试系统，它要依靠学生平时的点滴积累，最终完成课程的学习。总结好《建筑设计》系列课程的教学方法可以很好地改善教学效果。
有关建筑学专业培养方向
建筑学是一门综合性很强的学科，涉及到的知识面很广，同时更需要学生不断拓宽自己的视野，提高自己的建筑素养。在建筑专业的培养过程中，着重培养学生的基本技能。目前，很多学校都开设了建筑学专业，老牌的建筑专业院校依然具有较强的实力，所以，作为普通本科院校，建筑学生毕业之后无论是就业还是考研的压力都十分大，如何在以后的就业中有一席之地，五年的学习显得尤为重要。步入社会之后，建筑生需要具备建筑设计，城市设计，室内设计，市政设计，等全面的知识和专业技能，能在设计部门从事各项设计工作，是具有多种职业适应能力的通用型，复合型高级工程人才。
《建筑设计》系列课程教学模式的选择
《建筑设计》系列课程是一门创新型的学科，具有开放式教学模式的特点，在课堂上，注重强调设计方法和实践能力的培养。对于刚步入建筑学的学生，更加强调的是创造力的培养和建筑基本设计思路的培养。以下是《建筑设计》系列课程的模式。
2.1讲解任务书，分析具有代表性的案例
每一次设计都有任务书，即甲方的要求，通过任务书的讲解，对本次设计进行具体的分析，讲解功能分区及基本流线。通过讲解，加强学生对本次设计的理解，通过强调重点的内容，使学生了解在本次设计中，需要掌握哪些建筑设计的基本内容。如幼儿园设计，主要掌握的就是关于功能分区，主要功能单元的布局规划，场地规划，色彩造型等。任务书只是一个设计的提纲，然而，通过讲解，就会丰富很多内容，如在讲解的过程中，介绍国家的相关规定及一些设计规范，并且重点解读规范。在幼儿园设计中，通过《建筑设计指导丛书——幼儿园设计》一书的重点讲解，了解到了很多关于幼儿园内部，外部设计的具体要求，提高了设计思维能力，掌握了基本的规范。
分析经典案例很重要，经典案例必有经典之处，每个设计都有自己优秀的地方，通过经典案例的分析，可以使同学了解到不同设计师的不同思路以及不同的布局方式，除此之外，起到一个借鉴的作用，同学可以选取其中适合自己设计的部分，运用到自己的设计之中，来提高自己的设计水平。同时，通过案例分析，可以让同学明确建筑的使用功能，空间，建筑性格等方面的共性。
2.2调研
笔者认为，调研是设计的基础。调研可以分为实地调研和资料调研。通过实地调研，可以产生更多的空间感受；通过资料的调研，可以更好的分析空间流线，建筑平面与周围建筑平面的关系等。信息化时代，资料调研更为方便，但是，互联网的资料良莠不齐，辨别能力差的同学不能很好的分辨资料的好坏，所以无法收集到满意的资料，故鼓励采用实地调研与资料调研结合的方式，双重进行调研分析，为自己的设计做好基本准备。在幼儿园设计中，笔者去了基地所在地鞍山市鞍钢一幼（已建成）进行实地调研，发现很多不足之处，如主入口位置的选择等，通过观察内部的布局，得出应该在设计中注重哪些内容，随后又通过资料调研了解大连幼儿园，并且重点分析其流线以及布局的特色，最终思考出了合理的空间布局。
2.3设计阶段
设计阶段是整个《建筑设计》课程的攻坚阶段，出色的完成好这个阶段是做出优秀设计的充分必要条件。在设计阶段，分为一草，二草，三草三个阶段进行。如果学生能按照要求的交草图时间交图，并听取意见及时修改设计，做出自己满意的设计是比较容易的。在设计一草阶段，主要针对设计的场地布置，功能分区是否合理等问题进行逐一讲解，同时，发现共性问题集中讲解。在设计二草阶段，要求学生绘制双线图纸，主要针对学生立面的设计提出建设性的意见，如窗地比等问题，检查剖面图，帮助引导学生改正剖面图，同时建筑的配色方案也在此时检查。在设计的三草阶段，学生绘制成图前的图纸，主要针对版式设计等问题进行讲解，在课上给学生展示优秀的板式布局，以便参考。
2.4总结与反思
设计完成之后，要对自己的本次设计进行总结，以便更好的进行下次设计，回顾自己的设计图纸，进行自查，找出错误之处，进行思考下次图纸如何避免同样的问题发生。
2.5此种模式的优点
（1）思维模式更积极
强调了“先看后做”的思维模式，在设计开始之前，给学生讲解实例，让学生自己调研，先看别人设计的优缺点，扬长避短，做出更好的设计。
