时间：2022-02-13 16:20:07
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇文化海报论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
提及文明的区别，以水平方向为准，同在相同时空的人们，不只是在生理方面突出了差别，在言语文明、思考模式、起居体系甚至为人处世等多个层面都有很多的差异；以垂直方向为准，古人和现代人之间也存在着很大程度的区别，外在制造方法、社会体系、生命意义观点、思考与表现形式的差异以及这种体系改变引发的文明改变，以至于言语文明的沿袭也产生了变化。文明的定义并不是固定的，文明的姿态复杂多样，各个族系所拥有的文明也都极具个性，而且伴随着各种要素的影响不停发生改变，虽然人类依然能够以繁复多样的文明现状、文明姿态为出发点，掌握各个族系、各个时间段文明之间的共同点和连接性。文明极具共通的特色，是一个特殊组织人员共通的梦想、意义以及表现规则。但是文明可以通过学习来获得，我们和文明共同发展，各个组织之间的文明也能产生交错。人们经常提出当今社会正处在世界一致化的状态，各个国家之间的文明随着这个改变也在互相作用、互相渗入，此类文明的沟通最后实施与实际的各个层面。虽然欧洲的民族信念极具特殊性，我国大部分人民都不清楚基督总结的意义，但是未阻止我国人民共度圣诞节；虽然欧洲人基本都不了解阴历和阳历的差异，但是也不阻止我们共同欢度新年。
2海报设计中所体现的文化差异性与统一性
（1）海报中的文明特色统一性。
文明的沿袭是以标志为前提的，如言语符号就是标志中的关键一员，通过言语符号，文明能够一代代沿袭至今，也可以发散到更加宽广的区域中。标志依照感觉的差异能够区分为三种——触觉标志、视觉标志以及听觉标志，言语是听觉标志的一种，而符号是视觉标志的一种，图标图式在视觉标志中占据关键地位。海报以版面较大、传播知识较广、文化行为方式多样以及视觉冲击力较强等为特征，是优良的文明宣传工具，也是平面规划创作中的关键构成成分。它包含多样的知识、专题突出准确、宣传手段较多、展现方便、针对场景工具并没有太多约束，因此大肆流行。人们熟悉的诸多世界级平面规划者都在此区域拥有极具特色的创作。诸多世界性的平面规划竞赛也是评价这种展现方式来开展的。
（2）海报中包含的文化差异使其各具特色。
眺望海报规划的历史长河，世界著名平面规划者们的海报创作都包含和自己国家文明有关的、特有而且极具特殊性的视觉标志，并且逐步将其改进变化为激烈的个体特色，让观察的人们在欣赏海报的同时就可以猜到规划师的名字。日本之前有一个出名的规划者——田中一光，他给日本流传久远的能剧所涉及的诸多海报都广为传承。能剧极具日本国家的特色，它产生于寺院神社的活跃气氛项目中的“猿乐能”，在日本所有戏剧中占据至关重要的地位。能剧的表演者不多，以剧本的表现为核心，是一种极具象征手法的戏剧。出演能剧的人们都必须以面具掩面，这也是能剧和诸多戏剧的突出差异，能剧起始于选定面具。田中一光利用面具的特色来设定能剧海报，在表达方式方面，他采用较多的几何状颜色使本来多样抽象的面具和食品展开总结，概述其突出特色，并利用填补颜色的方式，加强海报的视觉感官碰撞的力度。不仅采用几何状颜色构造能剧面具来创造海报，还利用文字符号乃至于笔画特色来涉及能剧海报。
（3）中西方文化碰撞所产生的“化学效应”。
各个族系、各个国家都存在一定程度的文明差别；伴随着世界一致化的进度，各种文明之间的沟通与渗入都变得极其普遍。各种文明都能够变成视觉感官，在海报这个承载物上融合、撞击，通常会得到令人惊喜的结果，进而达成目的。陈幼坚（有名的香港规划者）创造的海报规划创作，大多数都饱含了祖国文明的底蕴，而此类中国特色，又凭借简单具体的当下规划手段展现出来。他对自己创作的解释是“：其实我的创作都是外在的。不过我能创造出优秀作品的原因是我了解祖国的文明采用哪种方式来表现，可以让国民和外国人都感受得到中国特色。但是不能说明我深入掌握了祖国文明，你再问我一个问题，我不一定能够给你一个好的回答。”运用此类各种文化融合的规划概念来创作就是期望凭借世界性活动来表现我国文明与品质，凭借此类表现方式，使我国人民的自尊在世界平台上争取回来。
3结语
关键词：靳埭强作品；水墨元素；海报招贴
1 靳埭强
1942年，靳埭强出生在广东番禹九如乡三善村的一个中国传统式的家庭里。
母亲是靳埭强文学方面的启蒙老师。年幼的靳埭强经常听到母亲轻声的背诵诗书的声音，使靳埭强耳濡目染，靳埭强的中国文化积淀从这时开始萌芽。那些线装小说名著里的绣像插图在那时直接引起了靳埭强对古籍的兴趣。1957年，在母亲的安排下靳埭强和弟弟去香港与父亲团聚。靳埭强离别了生活了十五年的中国大陆，来到了香港。靳埭强的父亲只是一名普通的裁缝师，因为家庭的经济压力，靳埭强放弃了学业，来到了父亲的好友陈师傅的小裁缝工房做学徒，靳埭强就这样从十五岁便开始了其十年的裁缝师生涯。1964年，靳埭强在每天工作下班后开始学习绘画，同时学习不同的艺术知识。1966至1967年间，靳埭强报名香港中文大学校外进修部的夜间课程班，先后师从王无邪、吕寿琨、钟培正等老师。1967年靳埭强经人介绍进入了玉屋百货公司，成为了玉屋百货公司的一名设计师，并在这工作的期间获得了两项橱窗设计的奖项。1968年至1976年，靳埭强在恒美商业设计公司工作。在这工作期间靳埭强设计了《丁香食品公司商标》。1972年靳埭强创作了《香港生肖系列邮票》、《马年生肖邮票》的设计使靳埭强获得了他设计生涯中具有重大意义的第一项国际大奖。1976年，靳埭强成为了特高广告有限公司的美术总监。同年，靳埭强与张树新一同组建了“新思域”设计公司。1978年设计了第三届亚洲艺术节海报，推动了民俗风格现代化的潮流。1980年，靳埭强设计了《中国银行标志》，以及后来的中国银行企业形象设计。1988年，靳埭强收购了新思域设计制作公司的股份，并邀请刘小康一起重组“靳埭强设计公司”。
2 水墨风格在靳埭强海报招贴中的应用
2.1 中国传统文化与现代平面设计文化的结合
在靳埭强的海报招贴设计中，不仅向人们传达着浓厚的中国传统文化元素，比如水墨元素，同时也不缺乏现代的设计元素。
2003年，靳埭强以“中国双城”为理念，作为系列海报《大女人・四城记》（图1）的创作主旨。他借活京（工作 working）、姬京（接吻 kissing）、沸京（ fucking）和姬陵（哺育nurturing）这四座属于现代女人的虚拟城市，向人们展现了现代女性的生活精粹。
2.2 营造了中国传统水墨画的意境
“永字八法”是以永字点画写法为例，分别是侧、勒、努、、策、掠、啄、磔八划，是中国书法艺术的重要内容。
靳埭强先生将这些笔画拆开，让每个笔画在海报（图2）中成为一个独立的点。靳埭强先生将这些书法元素的点巧妙地安排在每个画面中，并采用淡淡的水墨痕迹来增加点的层次， 水墨笔触的痕迹营造了清新淡雅的意境，却也不失时代感，同时在画面中用细小的文字排列来与之相呼应，使作品具有强烈的视觉冲击力的同时也表现了西方的现代感、理性、动态和力。
2.3 大面积的留白
1992年，靳埭强在为世界环境日画展所做的海报《美的回响》中，试用了道家思想。用毛笔比喻莲花，在右上方配上水墨蜻蜓，表达了古诗“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”的意境，表达了大自然万物互相融和的道家思想。画面又采用了大面积留白，象征着大自然清新广阔的空间，体现了中国传统美学在现代设计中的承传。
从靳埭强的作品中可以看的出，好的设计作品并不是越复杂就越好，在中国古代就有“画蛇添足”的故事。通过研究后发现，原来巧妙的留白可以营造出“虚实相生，无画处皆成妙境”的意境；合理的留白不仅能让画面显得更加简洁有力和耐人寻味，还能留给人们无限遐想的广阔空间。
3 结论
回首靳氏辉煌的40年设计生涯，我们可以看到靳埭强设计方面的成功并不是由单一的手法或风格所造成的。那么造成靳埭强创作不息的生命源泉是什么呢？是哲学思想。一个没有哲学思想和文化的人，就像一个没有脊梁骨的人，就不能站起来面对眼前的这个世界。
随着社会的进步和科学技术的飞速发展，东西方文化的交融日益频繁。现代科技、文化、艺术都从不同的的方面给海报招贴带来了新的理念。但是，不要忘了，每一个民族都有自己传统文化的根源。因此，我们在要求海报招贴设计的多样性的同时也应该考虑到每个民族的民族性。只有这样“寻根”设计，才能在世界设计的艺苑中展示出应有的民族魅力。
参考文献：
[1] 靳埭强、王无邪.《靳埭强成长的经历》［M］.香港：香港新思域社. 2003年8月.
[2] 靳埭强《靳埭强・视觉传达实践》［M］. 上海：上海文艺出版社.2005年12月.
[关键词]文字 图形化 设计 应用
中图分类号：TU741.1 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2016）24-0380-01
一、文字图形化相关概述
当下，大家生存在一个丰富多彩的被文化充斥着的信息化时代中，无论自己的意愿是不是这样，在关于和社会信息的交接这一块，没有一个人可以避免地要解决有关的情况，也可能找人代替其解决有关事情。追随着人类文明的伟大成果，设计早已变成大家生活与工作的必需品。在当下，文字、图形这些要素在设计加工以后，彰显着明显的时代精神。面临着时代的进步，平面设计到现在的进步，日渐符号化、数字化的设计早就围绕着图形与文字。
文字图形化这个定义的来自一下三个方面：文字的图形化和图画、图案大不相同，文字图形化是把文字展开加工，让文字用图形的方式表现出来，让他变成适应信息分享功能的图形再次融入到设计内去的一个方式。
（一）文字是记录语言的符号
东汉的许慎在《说文解字》说：“仓领之初作书，盖依类象形，故谓之文，其后形声相益，即谓之字。文者物象之本，字者言孽乳而浸多也。’，“确定了文字存在完成字的意思和语义的能力，另而且字也存在美学的功能。但是文字的图形化，重点描述的就是文字的美学功能，降符号性、记号性的文字转换成图形样式来展现，而且也提升了文字原本的功能。一个平面设计人员，设计工作的主要方面就是把文字以图形化的方式展现出来。不管如何，所有的工作重点都必须是怎样更有效地完成自己的设计目的去努力。
（二）文字的图形化能够提高文字的视觉诉求力
在设计工作中把文字图形化设计，把文字以图形的样式表现出来，让文字的功能有了极大转变，不只是存在信息分享、阅读的效果，还有一种功能就是作为视觉承载点存在的图形能力，达到视觉审美的效果，所以文字拥有别的设计因素所不具备的设计能力。在这个方面来讲，设计文字即把定义性的语言变为感官上的图形形式，而且创建一套和设计内容相符合的视觉表述，进一步做到文字字面意思到视觉图形感官上的替换行为，让文字变为更具备冲击力以及生命力的视觉语音。
（三）文字图形化与平面设计主干的关系
平面设计的基础性组成是文字，就和图形相同，与平面设计的每一个程序不能分离。假设把平面设计形容成一颗大树，则文字与有关平面设计之间的关系是：文字、图形与版面构成了平面设计的三要素，但是别的如，书、宣传广告、海报、包装，还有电子版物、网页设计等方面就是设计的次要元素，次要元素直接从主要元素里获得能量，主要元素的发展程度直接对次要元素的生长造成了极大影响。文字将把作用在全部的平面设计的次要元素上。
二、文字图形在平面设计中的具体应用
（一）文字的标志设计
经过图形化之后的文字应用在标志设计，不单单可以提升标志的有趣、增加受众对标志的印象和解释，还可以给受众对于符号的亲切感、认同感。标志是具备识别能力的图形符号，它具有高度概括化、凝练化的功能，用简约的手段给受众分享一定的信息。文字作为信息传递的主要符号和视觉元素，与标志一样都是由原始符号发展而来的，文字本身就具有被识别和被编排的价值，所以作为现代标志设计中的非常有用表现手法也就不觉得奇怪了。拉J.字母小仅是当今世界上通用的语言符号，而且还具有较强的图形形象和个性，将其运用到标志设计中，小仅能体现出标志本身的内涵，而且还能表达除深远的意义。
（二）文字的招贴设计
招贴也叫做海报，指的就是贴在人群多的地方的广告。招贴不仅仅是一个传统的广告手段，也是信息分享的一个重要形式。在现代社会中，招贴对引导消费、促进文化交流等起着重要的、积极的作用。一件成功的招贴在设计上小仅要求能准确地传达信息，还要求能满足受众的审美心理需求，体现出一定的艺术性和娱乐性。海报运用文字的方向、顺序、大小这些改变对文字展开图形化设计，最大限度的地运用文字的内在效能，这种设计不仅是海报设计的新的形式，也是海报设计里最有特色、最明显的优势。如在《RUANJA》海报中，六个字母被处理成瘦小病态、困难行进的成人样子，这六个人中有的人已经倒下，有的马上就要倒下，简易的图形化处理不只有利于受众更佳地孰知了文字的内在意义，还展现出了更加深远的意思，给受众带来了身在其中的内在理解。像是主题海报《男或女》中，汉字“男”和展现感性形象思想的纽扣针线这些结合在一起有趣地展现了男人和女人之间的内在差别。
（三）文字的包装设计
包装设计是把当成内涵符号和载体的文字用别具一格的手法运用于一定产品中让它物化的行为。
在包装设计中使用文字不只可以立即分享商品信息，还可以让包装达到最好的视觉表达，形成最佳的市场效应。在现代社会中，随着经济的发展，将文字应用于具体产品中小仅能体现产品的文化内涵特征，强化企业形象，还能对产品起到一定的美化装饰效果，东道公司在设计礼品包装时常以中国书法作为包装元素，既传达出了浓厚的历史文化，又体现出稳重高雅的格调，提高了商品的识别度。当然，包装设计中的文字既是产品精神内涵与外观表现的统一，也是商品内容与包装形式的高度统一。在众多设计元素中只有找到最能表现商品内容的设计元素，才能使包装设计实现形与意的完美结合。
三、结语
文字图形化是一门艺术，对文字图形化的超越要注意向传统学习、向生活学习、向大师学习。向传统学习要在吸收传统文化营养的基础上保留自己作品的个性，这样的作品才能既具有深厚的文化底蕴，又体现出鲜明的时代特征;生活学习过程中，把生活看做是艺术设计的来源，这样设计出的作品才可以具备特殊的见解，才可以完成自由设计;向大师学习要有目的地消化吸收，在借鉴的基础上敢于挑战，这样才能将文字图形化设计发挥至极致。
参考文献：
[1]李先祥.浅析文字图形化在现代平面设计中的应用[J].山西师范大学学报，2015.
[2]秦方方.文字图形化设计的视觉心理研究[J].河南大学学报，2015
[3]马可欣.文字图形化在平面设计中的应用[J].吉林大学学报，2014
[4]邹静.浅谈文字图形化在书籍装帧设计中的应用[J].山西大学学报，2013.
[5]孙绪曙.图文并茂―文字图形化在平面设计中的应用研究[J].河南师范大学学报，2014.
[6]白雪.中西方文字图形化在招贴设计中的混搭研究[J].北京交通大学学报，2014.
[7]唐淑娥.文字图形化在服装设计中的应用研究[J].湖南师范大学学报，2013.
[8]邹玉洁.文字图形化在平面设计中的情感应用研究[J].湖南师范大学学报，2013.
关键词：高职；办公自动化课程；项目化教学
中图分类号：G712文献标识码：A文章编号：1009-3044(2011)26-6480-02
Establishment and Implementation of Project-based Teaching in Office Automation Course for Higher Vocational Education
ZHANG Ling-hong
Abstract: Project-based teaching is being explored and practiced positively by many higher vocational colleges as an new kind of educational method. The Project-based teaching system of Office Automation course is built according to the idea of project-based teaching in the paper. The implementation process of project-based teaching is researched combinding with teaching practice.
Key words: Higher vocational education; Office Automation course; Project-based teaching
最近几年我国的职业教育发展迅速，教学理念也有了很大转变，一切教学工作都以学生获得职业技能作为出发点和终结点。项目教学法作为一种以学生获得职业技能和职业素质为目标的实践性教学方法，在职业院校的相关课程教学中被广泛应用。《办公自动化》作为高职院校各专业的一门技能课程，主要完成Office办公软件综合应用能力的培养。学生通过本课程的学习，能够胜任办公自动化相关岗位的日常工作，可以独立地进行公文撰写、各类表格绘制、宣传海报创作、项目策划方案制作、产品销售情况统计、企业信息管理、职位竞聘演示文稿制作等工作。该课程与职业岗位密切相关，实践性和应用性都很强，适合采用项目化教学。
1 项目化教学的理念
项目化教学是指根据职业能力培养需要，将课程教学内容设计成训练具体技能的项目，并根据项目组织原则实施教学，让学生在完成具体工作任务的过程中构建相关理论知识，培养职业能力。课程项目化立足于职业岗位要求，把现实职业领域的生产、管理、经营、服务等实际工作内容和过程作为课程的核心，把典型的职业工作任务作为课程的主体内容，并与国家相关的职业资格标准要求相衔接，进而有机地构成与职业岗位实际业务密切对接的课程体系[1]。课程项目化教学以项目任务为载体，以工作任务为中心整合知识与技能，以任务实施为主线，将知识和技能融入到任务实施的过程中，目的是让学生掌握已有的知识去解决未知的问题，提升对职业工作的感悟，这是一种创新的教学理念。
2 《办公自动化》课程的项目化教学体系的构建
根据办公领域相关职业岗位所涉及的知识与技能，选取4个项目共计20个子项目来构建本课程的项目化教学体系[2]。以某公司人力资源部、市场部、信息部等部门作为岗位背景，精心选取现代办公典型案例来作为子项目的任务载体。
1）项目1是“管理计算机资源”，由“使用操作系统”、“管理计算机资源”、“使用杀毒软件”、“使用工具软件”4个子项目构成。该项目的目标是使学生掌握计算机的日常使用及资源管理技能，为胜任办公自动化相关工作打下基础。
2）项目2是“创作办公文档”，由“起草公司招聘启事”、“编缉公司招聘启事”、“制作个人简历表”、“制作公司管理流程图”、“创作项目宣传海报”、“制作项目营销方案”、“制作公司员工工资条”7个子项目构成。该项目的目标是使学生掌握Word中文档编辑、表格处理、图文混排、页面设置及排版、邮件合并等技能，能够现代办公领域文字处理相关工作。
3）项目3是“分析处理电子表格数据”，由“制作公司员工基本信息表”、“编缉员工基本信息表”、“制作公司员工工资统计表”、“分析处理公司员工工资表数据”、“制作公司人员构成图表”5个子项目构成。该项目的目标是使学生掌握Excel中工作表的创建、数据表格的编缉、数据的分析处理、图表的应用等技能，能够胜任办公领域数据处理相关工作。
4）项目4是“制作多媒体演示文稿”，由“创建公司形象宣传演示文稿”、“编辑公司形象宣传演示文稿”、“设置演示文稿的动画效果”、“设置演示文稿的放映方式”4个子项目构成。该项目的目标是使学生掌握PowerPoint中演示文稿的创建、幻灯片的制作、动画效果的添加、幻灯片的放映等技能，能够制作各类演示文稿。
3 《办公自动化》课程项目化教学实施
在项目化教学体系中，每个任务可作为一个相对独立的教学单元，其教学过程主要由“任务描述”、“任务分析”、“任务解决方案”、“任务实施”、“拓展提高”等环节构成。
1）“任务描述”是指向学生描述岗位职责，简单地说就是“做什么”。比如将任务“创作项目宣传海报创作项目宣传海报”描述为：“某房产公司市场部员工为该公司的精品项目创作一份宣传海报，用以在房展会期间宣传该项目，要求该海报要图文并茂，美观漂亮，能给客户留下深刻印象”。
2）“任务分析”是指要和学生一起分析“怎么做”。比如将任务“创作项目宣传海报创作项目宣传海报”分析如下：“要制作宣传海报，首先收集与宣传主题相关的图片文字资料，之后将图片文字进行编辑排版，并对整个页面进行美化，如插入艺术字与图片、插入文本框、设置分栏、边框底纹等。”
3）“任务解决方案”是指完成任务所需的知识与技能，比如任务“创作项目宣传海报创作项目宣传海报”要掌握图片、艺术字、页面设置、文本框、分栏、边框与底纹等格式设置与编缉的各种方法。
4）“任务实施”则要求学生按照实施步骤动手实践，或独立或在合作下完成。教师巡回辅导及时指正，在完成任务后，教师和学生共同探索实施任务过程中普遍的问题，并对本次任务进行阶段性小结。
5）“拓展提高”并不是本次任务的拓展和延伸，所以要设计其它场景的任务让学生完成，目的是让学生对知识与技能能够学生举一反三，灵活应用。
4 结束语
项目化教学的成败关键在于项目的构建。作为教学载体，项目任务的选取应立足于职业岗位，并结合学生实际情况，要为学生提供根据自己的兴趣选择实训任务的机会，使他们能够自主地进行学习。另外，前后任务载体之间应有梯度和关联度，随着项目的推进，学生的职业能力可以得到不断提升。原则上学生在每个项目结束后都要完成几篇比较完整的作品，从而获得成功的体验。在项目任务的实施过程中，教师要随时对学生遇到的问题及时进行交流讨论，并引导学生运用所学的知识与技能解决问题，这样不仅使学生对问题有更深层次的理解，而且也拓展了他们的见解与思路。从教学效果来看，本课程的项目化教学确实从办公自动化相关职业岗位的角度使学生得到专业化训练，为培养并提升学生的职业技能与职业素养找到了一条切实可行的途径。
参考文献：
设计是社会经济的产物，它如一面镜子，我们可以从中窥探到一个国家经济发展的程度与社会生活水平的高低。中国经济蓬勃发展，设计也随着经济日新月异，但是，我们的创意却大多有“拿来主义”的嫌疑，新颖的少，模仿处多。纵观全世界，当今的设计强国无不具有自己独特的风格，德国人的理性、日本人的精致在其设计品中淋漓尽致的体现出来。韩美林先生曾经说：“这个世界上如果没有民族的东西，就没有趣了。”中国设计需要中国风格，而中国风格从何而来？
嗅觉灵敏的设计师好似找到了灵感的源泉，各种传统的，久违的元素符号开始充斥于众多的视觉传达设计作品之中。当然，中国传统元素是中华民族历史文化宝库中一笔珍贵的精神财富，是我们取之不尽，用之不竭的灵感源泉。但时代是永远向前发展的，作为设计者的我们更应该开拓视野，不仅要利用“五千年的文化遗产”更要注意发掘当代的中国元素，表现时代风尚，使设计更有时代精神，现实意义。
1.中国元素的“传统”与“当代”
中国元素是一种视觉符号，是在中华民族融合、演化与发展过程中逐渐形成的，由中国人创造、传承、反映中国人文精神和民俗心理、具有中国特质的文化成果。我们可以把“中国元素”分为三部分，第一是中国固有元素：比如中国的领土（包括300万平方公里的领海），中国的人种，中国的气候等等；第二是中国传统文化元素：这里不做累述；第三是中国的当代文化元素。因此，“中国元素”不仅仅是传统文化的一种象征，还包括中国当代文化这个层面。
在多元文化相互碰撞、交融的今天，设计中开始提倡和凸显作品的个性化与品味。视觉传达中民族传统文化元素的应用已经成为一种重要表现形式。在这些设计中普遍存在着传统符号太多、现代符号较少的现象，不仅容易形成视觉审美疲劳，也容易使人产生时代的隔阂。我们生活在21世纪的当代，审美趣味与古人有着时间上的距离，中国元素的使用应该是为了表达当代中国人的时代精神。而最能表现当代人生活的就是利用当代元素。
2.当代中国元素的内涵
这个世界在日新月异地变化着，当试图认真地寻觅原来在身边的比较熟悉的东西时，你会发现它竟然会在无声无息之中悄然离去。加上今天的世界，由于经济一体化以及网络通讯的直接影响，使得不同民族的生活方式趋向同质化。在这样的时代找寻能代表中国特色的当代元素，似乎也变得困难重重。
当代中国元素是反映当代中国人文精神和民俗心理、具有中国特质的文化成果。它包括有形的物质符号和无形的精神内容，即物质文化元素和精神文化元素。在物质层面上，今日中国的民俗事象、生活习惯、建筑、艺术、科技、法律、工业产品等都可以是灵感的来源，如鸟巢、水立方等。在精神层面上，可以从当代人的意识行为出发，包括思想意识、道德观念、价值体系、，比如北京的奥运精神，中国的航天精神，中国的电影文化，中国著名企业的文化等等。
时代是永远向前发展的，我们需要正视自己的文化，才能真正感悟其精神内涵。在当代中国元素的挖掘上，应既体现中华民族的审美心理，又反映当代人的内在精神追求。
3.视觉传达设计中的当代中国元素挖掘
3.1在“今日中国”寻找灵感
香港设计师李永铨说过，很多中国元素的创意，还停留在传统中加入一点现代手法的“东西合璧”理念，他更愿意看到向着更大胆的“今日中国”寻找灵感的作品，这样才能真正丰富中国元素的内涵，不仅仅流于表面。
当代中国，随着科技的发展，人类物质文明的进步，产生了许多的现代工业产品。在第三届“中国元素国际创意大赛”图形类金奖作品海报《信物篇》中，作者使用了一次性饭盒为主题元素，用手绘、针扎等方式，标上“此盒不灭，我情不渝”等情话。将脍炙人口的广告词改为“饭盒恒久远，一个永流传” 作为海报的广告语，耐人寻味。用巧妙的方式提醒人们白色污染的危害。这个作品为何能够获得金奖？就因为作者抛开了已经充斥与众多作品中的传统中国元素，在当代寻找有代表性的中国元素进行设计，给人耳目一新的感觉
3.2“新”“旧”元素组合呈现当代中国风尚
我们的时代不断向前发展，传统是一条流动不息的长河，今天的流行也会变为明天的传统。历史的积淀带给我们的是“取之不尽，用之不竭”宝藏，发掘当代中国元素，并不意味着对传统元素的否定，相反，在视觉传达设计中，古今元素的混搭，可以带给我们全新的视觉感受。正如原研哉先生所说：“在未来与历史中从容穿行，才是真正的具有创造力”。
3.3重构现代元素演绎当代中国精神
概括说来，在社会主义建设和改革开放时期出现的，以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神都可以称之为当代中国精神。用当代的元素符号表现当代中国的精神文明，给中国元素注入了崭新的时代特征。
在视觉传达设计中，传统中国元素的运用已经随处可见，当代中国元素的运用才开始受到关注。中国的设计要有中国的风格，中国的风格不仅仅局限在历史带给我们的灿烂遗产，任何一种有生命力的文化都是不断发展着的，我们不能安于和甘于重蹈前人的蹊径，在凝固的“传统“中反复找寻设计的养分，我们需要勇敢迈出踏进未知领域探险的坚实脚步，在日新月异的当代探寻灵感源泉。
参考文献
[1]汪瑞. 中国元素未必等于中国设计.《装饰》，2010（1）.
[3]戴大方. 时尚设计符号与中国人视觉思维关系之探讨. 江南大学硕士论文，2008.
一、选择趣味性强的材料
在开发阅读文本材料资源时，精心选编一些体裁多样、文质兼美的经典作品和阶梯读物，以简易的、饶有趣味的、原汁原味的阅读材料为主，以满足初三学生心智发展的需要。兴趣是行动的最大内驱力。教育心理学家告诉我们，只有感兴趣的东西，学习者才会积极投入其中，认真思考，以最简洁的、最有效的方法获得必要的知识。教师可以选择英语笑话、寓言故事、科普小品、人物传记、脍炙人口的名人演讲等学生感兴趣的题材让学生在课外阅读。
二、选择难度适中的材料
根据著名心理学家维果茨基（1978）的“最近发展区”理论和语言学家Krashen（1985）的“输入假设”，应该选择难度最接近或稍稍超出学生当前英语水平的课外读物，这样最能促进学生对语言的理解和习得，既有利于巩固基础知识、引起兴趣，又便于启发思维，增添知识。语言学家Rod Elis（1984）也认为“学习者需要专门适合他们的发展阶段的外语资料”。因此，在开始阶段，选择的材料不要太难，以免学生丧失兴趣。可先选择贴近生活的材料，从学校、家庭生活等题材，逐渐扩大到旅游、环保、植物、动物、社会、经济、科普等内容的文章。体裁方面，一般应遵循从记叙文到应用文再到说明文和议论文的顺序。
三、选择短小精悍的材料
如果学生能在较短的时间内完成阅读任务，则容易获得成就感。文章太长，看到后面的忘了前面，学生将很难继续下去，也就丧失了阅读的积极性，甚至会半途而废。
四、选择英文报刊和杂志
可以从新近出版的英文报刊、杂志上精选阅读语篇。英语报纸的内容比较广泛，涉及政治、经济、文化、教育、科技、体育等社会生活的各个方面。文章有长有短，文字有难有易，对学生来说，选择的范围比较大。目前适合学生阅读的英文报纸有：《中国日报》（China Daily）、《21世纪报》（The 21st century）、《英语辅导报》（English Coaching Paper）、《考试报》等，这些报纸语言通俗易懂，内容比较贴近学生生活。英文杂志有：《英语世界》（English World）、《英语学习》（English Language learning）、《英语沙龙》（English Salon）等，这些杂志时事性强，内容丰富、知识性和趣味性强，学生比较容易感兴趣。
五、选择简短英语小说和故事书
英文小说的缩写本和故事书简写本语言难度比原著低，其长度比原著短得多，有些书还附有注释，学生阅读这些书后既可以了解作品的文化背景知识和作者的写作风格，为今后阅读原著打下基础，又可以训练他们的阅读能力，提高阅读速度，还可以丰富他们的英语表达能力。《鲁滨孙漂流记》、《雾都孤儿》、《简？爱》、《汤姆索亚历险记》、《麦琪的礼物》等都是不错的选择。一般的童话、传奇故事浅显易懂，句型短，多重复，学生可以在不知不觉中学会新单词和新句型。通过学习不同的作品，分析故事中蕴含的主题思想和精巧的写作技巧，学生能更深刻的体味经典文学作品中的精妙佳句，从而更多地了解英美国家的语言文化习俗，从中享受到学习英语的乐趣。这更能够激发学生学习英语的浓厚兴趣，使学生的学习由被动转化为主动。
六、提高课外阅读技巧
“不具备篇章知识的读者是很难讲究阅读效率的”学生若了解文章的体裁特征和篇章模式，其阅读就更具有针对性，对篇章信息的提取更迅速、更准确。一般说来，英语文章分为记叙文、说明文、议论文和应用文。不同体裁可采用不同的阅读技巧和解题方法。
记叙文以记人、叙事为主要内容，常见的有新闻报道、通讯、回忆录、传记、故事、游记等，其要素是时间、地点、人物、事件以及起因和方式。记叙文的叙事顺序为顺序和倒叙，解题时要学会从事情的发展顺序去理解，而不是只看事件在文中出现的先后。理解记叙文的关键是抓住六个要素、理清文章的脉络。故事类文章情节性较强，阅读时可根据时间、空间的线索，迅速提取细节，再通过重要细节的描写去领会作者的意图。新闻报道和通讯类的文章结构往往呈角锥型，最主要内容位于首段，依次是次重要和不太重要的信息。科研类的报道或报告的最主要任务一般也位于首段，然后围绕实验过程慢慢展开，要注意的是科研类的文章常把现在的研究与先前的研究作比较，此时要分清不同阶段的研究结果，因为这也是高考命题角度之一。
议论文一般由论总、论据和论证过程组成。作者首先提出一种某些人认可的观点，然后对论点进行分析，列举事实或逻辑推理加以论证，最后说明自己的主张。牵涉到它的主要题型是作者观点态度题、文章主旨题以及推理判断题。阅读议论文的关键是：抓论点、抓结论，再结合考虑作为论据的正例和反例以及它们和观点（结论）之间的内在联系。
论文摘要图画现代主义是广告设计语言在装饰艺术运动和现代主义艺术综合影响下的过渡状态，它极大地巩固绘画要素在平面设计领域的地位，在现代广告视觉语言现代性转捩的过程中起到了承上启下的作用，同时它以特殊的形式主义语言表达了时代特有的精神内涵。
图画现代主义肇始于20世纪初，促使它产生的原因首先在于西方各国资本主义经济高速发展带来的商业宣传的需要；其次，由于印刷技术——石版印刷的完善并大量用于商业海报设计从而出现平面设计表现力的丰富；第三，现代主义艺术语言的娴熟运用，使得这一时期的商业美术作品的形式语汇完全呈现出现代艺术语言的家族特征简洁的图形、平图色彩以及富于表现力和图形化的文字。因此，一批设计师游走于视觉抽象和图画传达之间，将网画现代主义演绎到极致。
一、现代主义艺术语汇对平面广告现代视觉形态的建构
新艺术运动和装饰艺术运动时代的广告设计同样重视广告画面的插图图像，但有着强烈的主观装饰和唯美追求。而在现代艺术影响和洗礼之后的广告设计插图更进一步尊重广告信息传达的目的。
其中有代表性的广告视觉样式创造者鲁西安·伯恩哈特(LucianBernhard)就是一位中坚人物。伯恩哈特的商业广告设计奠定了现代广告设计的基本样式——简单的罔形描述广告主的产品或公司名称，主题突出，目的鲜明，强烈的色彩对比和设计意识(而非艺术表现的需要)造成视觉冲击和明确的视觉印象，从而实现和发挥良好的视觉传达功能。在广告艺术设计史上伯恩哈特的贡献在于他完成了现代商业广告设计的现代化转型，即从新艺术运动时期艺术化和唯美化的商业海报设计向服务于现代商业活动的视觉传达设计的转折。但是，这个转折绝不是功能主义和艺术表现的简单对立。广告设计的现代转折并不意味着对艺术表现的发扬或者舍弃，图画现代主义广告设计的历史事实告诉我们广告设计走向现代的关键在于设计重心转移到对广告信息传播的有效性的重视，强调广告诉求基本点的视觉传达；同时，这种传达所运用的基本语汇并没有脱离整个时代艺术风尚的影响。例如，伯恩哈特早在1905年设计的普莱斯特火柴公司平面广告和1912年设计的斯第尔皮鞋广告就是两例经典的说明。普莱斯特火柴公司平面广告的设计方案是在一步步简化的过程中成形的。最早的设计方案画面主图像有圆桌、方格布、桌上有烟灰缸和点燃的雪茄，画面背景还有装饰性的跳孩。然而，作者最终一步步简化，大胆删节直到剩下两根火柴和公司名称的艺术字体。斯第尔(Stiller)皮鞋广告的基本视觉结构同样如此，只有产品形象和公司名称的艺术字体。然而，二者均匀的背景色彩，产品大胆而简洁的形象描述、平涂色彩无不受到现代主义艺术语汇的熏染。著名设计史家菲利浦·梅格斯在其著作《20世纪视觉传达史》评价道“这位年轻的艺术家或许没有意识到，他把自然主义简化并且消减到视觉传达的形体语言过程中，已使视觉招贴移进了一步。劳特雷克(ToulouseLautrec)曾开始这个过程，而伯加斯德夫(Beggarstafs)兄弟曾继续这个过程。伯恩哈特则创始了用平涂色的形体、产品名称和产品形象的处理。”这个评价极为中肯，指出了伯恩哈特的图画现代主义广告设计在现代艺术史和现代广告设计史中的承上启下的历史地位。一方面，广告平面设计的视觉组织结构发生了现代转折最大限度的删节和减少了商业视觉传达以外冗余的图像内容和画面信息；另一方面又强烈的受到现代主义艺术运动的影响，创造出具有视觉表现力的插图和造型，显示了与现代艺术千丝万缕的承递关系。图画现代主义广告设计呈现出广告设计艺术现代转折的一种过渡状态，他有革命性和继承性的双面特征。梅格斯的总结极为确切“它(图画现代主义)受到现代主义艺术的强烈影响……视觉传达设计师受立体派和构成主义的影响。但认识到要有说服力的向一般大众传达，就要维持与图画的联系。他们一方面创造表现的和象征的形象，另一方面他们关心画面的视觉组织，他们在这两方面走钢丝。这种传达的意象和设计造型之间的对话，产生了图画现代主义的刺激与活力。”在他的影响下，德国广告设计界和平面设计界形成了一个遵循伯恩哈特方式发展的设计运动，称为“海报风格”。这场运动涉及平面设计的很多侧面，同时对室内设计、工业设计产生影响。其设计风格大量汲取了现代艺术的精髓，并结合“装饰艺术”运动的细节处理，品味相当高，受到社会各界的广泛赞誉。然而在二次世界大战特殊的语境中，海报设计以特殊的身份介入战争的宣传，以感情力和注意力结合的方式完成了时代赋予的使命。
二、后立体主义图画现代主义对视觉语言现代性转捩的影响
图画现代主义的延续与发展是后立体主义图画现代主义(Post—CubistPictorialModernism)的出现和风行。在现代平面设计史中，人们一般把装饰主义艺术运动在平面设计上的反映称为后立体主义图画现代主义(Post—CubistPictorialModenrism)。
在这一运动中涌现的两位设计师爱德华-考夫(EdwardMcknightKaufer)和卡桑德拉(A．M．Cassandre)分别都在商业广告设计领域做出了非凡的贡献。他们的历史地位如果定位在广告设计艺术形式的现代转型，那么我们可以归纳为在于顺应了现代化机械化工业大生产，并进而探索出中和与融通的机械理性和优雅华贵的广告设计艺术语言。考夫的广告设计风格和设计成就是现代广告设计艺术语汇现代转折的典型和代表。一方面，他的广告设计作品融会了装饰主义艺术语言的优雅和唯美特征色彩明快、构图独具匠心，不是简单的产品照片或者效果图。这种优雅和迷离的艺术效果是有工业革命后城市文化发展和变迁的文化背景作为底蕴的，其中巴黎的城市生活构成了这种效果的灵魂。在这样一种文化和时代大背景中广告设计家的惯用艺术语汇那面受其影响，千丝万缕的微观文化传播与影响构筑了现代广告设计艺术语汇的复杂和丰富内涵。设计史家在描述和分析考夫的广告艺术轨迹的时候往往直指要害——1913年美国纽约举办的“军械库”展(theArmoryShow)的现代艺术语言影响。这是欧洲现代主义艺术成就在美国最集中、影响最大的一次展示，展览将欧洲的立体主义和未来主义诸艺术流派介绍进美国。虽然舆论大哗、指责不断，但是作为现代主义艺术语汇的跨洋传播活动，以及对美国广告设计艺术语汇的现代转换所起到的作用却是供认不讳的。所以考夫的广告艺术设计语言明显带有欧洲现代艺术影响的文化基因。考夫1918年为英国《每日论坛报》所作的广告设计就是明证作品整体结构为直立长方形，明黄背景底色，画面上段为黑白两色立体构成的象征性飞鸟；下端为报纸名称字体，简洁鲜明。一方面，广告视觉传达信息准确，主体明确；另一方面，立体主义和未来主义艺术语言特征鲜明。卡桑德拉的法国铁路公司广告和大西洋轮渡平面广告设计也显示出立体主义风格图形创作的力量。1923到1926年问他曾设计出惊人的作品，他运用最简单的图形结合恰当的文字传递出无限丰富的意义，他的海报设计成为象征性立体主义平面风格的典范。可以说没有对以立体主义和未来主义为代表的现代艺术语言的学习和锤炼是不可能凭空发展出广告设计语言从新术运动画意插图和装饰画面的图形化转化的。在这一视觉语言现代性转捩的过程中，现代主义艺术的语言探索起到了承上启下和无可限量的作用，间接地催生出现代广告的基本视觉形态
后立体主义图画现代主义以“装饰艺术”运动运用到平面设计上为明显标志。“装饰艺术”注重平面上的装饰构图，大量采用曲折线、成棱角的面、抽象的色彩构成，从而产生强烈的视觉冲击和装饰效果。这种风格被许多法国平面设计师采纳，创作的作品多以巴黎的夜生活为背景，凸显出城市的魅惑，从而具有了更深层意义上的文化价值。让·卡卢的作品是很有说服力的代表。1930年他为《名利场》杂志设计的封面，利用线条的变化组成象征的男女，加上由色彩烘染形成的霓虹灯效果以及黑色背景中的摩天大楼的灯光，营造出纸醉金迷的名利场镜像，具有极强的现代感。除了上文谈到的德、法、美等同，英国、奥地利也出现了“图画现代主义”平面设计运动，并取得了世界范围的影响，它们共同勾勒出“图画现代主义”的发展。
三、图画现代主义的设计史意义
总的来看，“图画现代主义”平面设计运动综合了当时各种现代艺术流派和设计流派的精髓，发展出独具特色的平面设计风格。一批设计师潜心经营，用独特的视角记录历史的脉动。他们捕捉到现代化和工业化机器和技术的内在肌理，以立体派的空间组织和观念，在对形象的阐发上开拓了新的方向。尤其是法国设计师的作品几乎成为都市文化学者无法绕开的视觉经验。梅格斯曾这样说，视觉传达设计的直接性和短暂性，结合它与社会、政治和经济生活的联系，使它比许多其他人类表达形式更接近于表达一个时代的精神。而图画现代主义的意义即在于此。
上升到视觉现代性的高度，可以说图画现代主义平面设计流派是广告设计艺术语言现代转型的中介和过渡。视觉形态的现代性转化并不是一个简单的逻辑问题，一方面它的确是社会化大生产带来的视觉传达、商业社会定型带来的以商品促销为中心的广告信息传播需求的结果；但是，视觉形态现代转型作为一种文化现象又体现出相当的复杂性。
各种现代主义艺术流派、设计流派与文化追求从宗教、文学、绘画、建筑观念的变革人手从而塑造出崭新的理性而抽象的形式语言，其影响力之大可以说塑造了现代社会所有人为事物和生活环境的视觉形态基础。视觉形态现代性转折的结果，一是锤炼和积淀出深厚的理性主义视觉语言基础(即便是后现代主义平面设汁和设计造型语言也无法回避这种视觉文化传统的影响)；二是通过图形化、平面化的平面语汇设计，准确传达现代社会运作的各种信息，包括现代生活和T作环境、科学研究、以及服务于企业运作和宣传的各种信息传达活动。
大学辩论赛策划书一我们学校政法系是在全国都能排上名次的，所以保持好我们学校政法系的先进性是我们学校重点考虑的事情。为了能够将学生的法律知识在实践上能够进一步的深入，将理论运用在实践中，我们学校政法系准备举行辩论大赛。
为了更好的将这一次政法系辩论赛举办好，特别指定如下策划书：
一、活动背景：
我系具有浓厚的思辩特色，在这份浓厚历史底蕴上，我们系更是屡获佳绩，屡得殊荣的剑锋。几年来我们政法系在教师职业技能赛的辩论赛中战果都是极其辉煌的。本次辩论赛力求携上胜之余威以弘扬我系辩论文化艺术，丰富我系同学校园文化生活。
二、活动地点：博西五、六楼教室(具体地点安排将另行通知)
三、活动时间：20xx年x月xx日
四、主办单位：政法系团委
承办单位：政法系法律协会、学生会学习部
五、报名截止日期：4月0日上午9：30活动室
六、活动流程：(具体事项如有改动将另行通知)
(一)辩论资格赛：4月3日下午：30
在资格赛中获胜的辩论队于隔天抽取复赛辩题
(二)复赛：4月30日下午：30
在复赛中获胜的辩论队于隔天抽取半决赛赛辩题
(三)半决赛：5月3日晚上7：00
在半决赛中获胜的辩论队于隔天抽取决赛辩题
(四)决赛：5月8日下午3：00
七、活动宣传：
1、及时做好本次辩论赛的工作总结，为今后举办类似的活动积累经验。
2、由团宣传部制作宣传海报,展板。
3、把相关文件通知分发至各班。
4、由宣传部、网络部将每一轮的比赛结果及时公布。
5、由网络部在系网站予以宣传。
八、参赛对象：
xx、xx级各班各派一支队伍(4人)参加本次辩论赛，法律协会与学习部各派一支队伍(4人)，共3支队伍参加本次辩论赛。
九、奖项设置：
冠军队
亚军队
季军队
除此之外，本次辩论赛还将设置优秀奖若干队。
十、比赛规则
十一、注意事项：
1、请xx、xx级各班班长务必把本班的报名表(附后)于月0日之前交到法律协会或学习部。
2、辩论赛每一轮的具体时间、地点安排如若有改将另行通知。
十二、经费预算：
1、评审的饮用水及打分笔
2、证书及奖品
现在全国大学几乎都开设了法律专业，优秀学生的涌现也是层出不穷，为了更好的将我们学校的专业培养好，让他们在参加工作后不至于在工作竞争中失败，举办这样的辩论大赛时非常必要的，希望大家积极参加!
大学辩论赛策划书二活动背景：新生是锐利的，他们就像是一把刚磨砺出来的剑——需要一试锋利。刚刚挣脱考试束缚的他们思想发散，才思敏捷，有满腔的热情可以在唇枪舌剑之中爆发。
“SHOW出自己”新生杯辩论赛在上一学年已经举办过一次，比赛为“睿智杯”比赛中外经贸学院的队伍选拔了优秀的人才。
活动目的：为大一新生提供了一个展示自己口才、思辨能力、反应能力的平台。活跃新生的课余生活，让他们可以在比赛中挑战对手，挑战自己。在本次比赛中选拔优秀选手为下学期人文学院主办的校“睿智杯”比赛选拔人才。
活动时间：九月末(具体可讨论)
活动地点：教学楼(根据具体情况而定)
活动负责人：***
工作安排：
指导组：
组长：***
组员：***等人(上届“睿智杯”参赛选手或辩论赛资深人士)
要求:1.为新生介绍辩论赛形式，若新生有要求也可作为他们小组比赛时的指导;
2.在决赛队伍比赛之前提供赛前指导，保证决赛队伍的高水平发挥;
3.在决出名次之后，对优秀辩手集中进行培训，培训形式由指导组自行商定;
4.指导组同时作为比赛的评委组，每次小组赛至少有两人参与。
活动组：
组长：***
组员：理论学习中心成员，外联部，宣传部
要求：1.组长赛前整合辩论赛的相关工作人员开会，确定工作;
2.理论学习中心，制作辩论赛报名表，负责收集报名表，联系参赛队伍抽签(抽签内容含有两项，分别为对手和辩题)，记录抽签情况;
3.外联部，申请活动教室，确保活动顺利进行;
4.理论学习中心，确定辩题，要求题目要合情合理，让参赛队有话可说，希望拟题小组可以与指导组多商量沟通，辩题的好坏对辩论来说也是至关重要的。
宣传组：
组长：***
组员;宣传部
要求：1.活动期间提前制作海报横幅，海报内容要简洁明了，突出本次活动，横幅争取挂到显眼的地方;
2.安排摄影人员
3.在比赛抽签结束后做一个看板，明确辩论的双方队伍，与比赛次序;
4.提前制作些简单的海报，根据当天比赛情况公布获胜队、当天的最佳辩手
活动安排：
1. 在活动工作分配会议结束后各小组马上行动。拟题、出海报、申请活动教室等一系列相关活动要在报名工作结束前完成。
2.在班长会议上向各班班长介绍本次辩论赛，鼓励多多参与，发放报名表。
3收集报名表(收集时间以工作分配会议所定的时间为准)。在收集当天组织各班负责人开会，由指导组详细介绍辩论形式，如有需要可以细节影印出来交给各班负责人。指导结束后安排抽签，抽签纸上应注明：序号、辩题、正反方;
4.活动组应将比赛信息及时告诉各班负责人，通知内容有：比赛时间、地点、对手班级;
5. 在赛前安排一场表演赛。表演赛的队员为“睿智杯”选手，邀请参赛选手到场;
6.比赛进行(每场比赛都应安排主持人与计时员)
7.决出决赛的参赛队伍。对决赛队伍进行赛前指导。邀请嘉宾(讨论决定)作为决赛评委。
8.对获奖队伍与个人颁发荣誉证书
活动后期：
【关键词】文化；体验；思考；分享；自主性阅读教学
【中图分类号】G633.4 【文献标志码】A 【文章编号】1005-6009（2016）38-0011-03
【作者简介】孙绪阳，南京市第一中学（南京，210001）教师。
一、引言
随着全球化浪潮的发展，英语的重要性被世界广泛地认同。英语学习者本应以阅读为载体，以文化为视界来增进对世界的了解与认识。但传统阅读教学却否定了文化的沉浸过程，使学习者丧失了阅读的原动力，破坏了他们对英语学习的长久兴趣，更引发了“文化贫瘠”现象。
1.片面地强调结果为导向的语言知识。
传统语言教学片面地强调知识目标的达成，阅读教学也不例外。在这样的模式下，教师一方面过于重视文本材料中新词汇的积累，另一方面过度纠缠于对长难句表面语义与语法结构的剖析。在此过程中，教师忽略了语境与文化意识的培养，使得文本材料中原本丰富的历史、政治、社会、生活等文化内涵止步于肤浅的语言形式，造成了阅读在形式上支离破碎，在内容上空洞乏味。
2.片面地强调结果为导向的阅读技巧。
在应试指挥棒效应的长期影响下，急功近利的训练模式使得教师与学生充满了对捷径的“渴求”。在过于精细的训练中针对阅读技巧的灌输屡见不鲜，而对于文本内在的文化感知却少之又少。这一方面造就了英语学习功利化的趋势，使得语言学习变得索然无味。更令人担心的是，在浅表且机械的阅读模式盛行的今天，学生不仅缺乏大量延展式的自主阅读，“慢节奏式”的文化“体验―思考―分享”（Experience-Think-Share：ETS）更是无从谈起，造成了学生严重的文化“营养不良”现象。
二、以“文化沉浸”为中心的自主性阅读教学模式
为了帮助学生创造良好的课堂语言学习环境（王笑施，2001），学者Harmer提出的ESA（Engage-Study-Activate）教学模式，描述了英语教学三个重要的环节，即投入、学习与激活。本文提出的以“文化沉浸”为中心的体验―思考―分享模式就是ESA教学方法的运用。其中体验为投入的过程，思考为学习的过程，分享为激活所学的过程。
我们以译林版牛津高中英语教材M6 U3 Project为例，具体阐述以“文化沉浸”为中心的自主性阅读教学模式。
文本以旅游指南的形式展开，其中的四篇短文囊括了加拿大因纽特人、澳大利亚土著人、新西兰毛利人与美国印第安人的历史、社会、文化与生活素材，生动地展现了四种文化的内涵和外延。
（一）教学目标
了解四种不同文化的内涵和外延；提升自主思考提问的意识与能力，提升人文学科的思维品质；欣赏文化，热爱文化。
（二）教学过程
教学过程分为三大环节：体验文化、思考文化与分享文化（ETS）。
第一环节：体验文化（Experience）
课前教师指导三名学生分别准备三种文化（自选）的材料。另请三名学生制作相应文化的手工纪念品。
Step 1：Warm-up
请学生根据材料内容猜测文化名称。猜对的学生可获得相应的文化纪念品。之后学生就该文化展开初步讨论，就每种文化至少说出两条客观事实或主观感受（可重复材料中的内容）。学生准备的材料如下。
材料1：依次播放图片式幻灯片，猜测国家/文化的名称。（幻灯片依次展示德国科隆大教堂、德国香肠、德国总理默克尔、德国宝马公司的图片）
讨论参考答案（德国文化）：
1. German beers are said to be one of the best kinds throughout the world.
2. Germans are very meticulous about everything they do， especially when it comes to their jobs.
...
材料2：依次播放文字材料，猜测城市/文化的名称。
Clue 1： It is close to the Aegean Sea， which is an elongated embayment of the Mediterranean Sea located between the mainlands of Greece and Turkey.
Clue 2： It is best known through cultural relics like its temples and theatres.
...
讨论参考答案（雅典文化）：
1. Athens is one of the oldest cities in the world， which the western civilization originates from.
2. Athens is recently into financial troubles， with a lot of unrest going on in the city.
...
材料3：依次播放文字材料，猜测国家/文化的名称。
Clue 1： There isn’t a lot of population compared to the size of its land. And most of it’s people live on the border.
Clue 2： Usually it is very cold during the winter time.
...
讨论参考答案（加拿大文化）：
1. Canada is a rich country where people’s lives are comfortable.
2. It is close to the United States. And some people speak English whereas others go with French.
...
设计意图：作为导入，文化的学习应体现在体验与感受等形式中。一方面，在课前，笔者邀请感兴趣的学生先行一步，他们通过自主阅读大量的原版书籍、查阅网络资料与采访外教等活动，整理出相应文化的信息。对于参与者来说，这样的活动本身就是以浸入式的方式体验与感受文化的过程，也为其他学生做了很好的示范。另一方面，在课堂上，以猜测这一游戏形式的学习任务来吸引学生的积极参与。学生以英语游戏为载体，主动获取信息，大胆分析信息，建构了知识，开启了话题。同时在悬念的吸引下，学生在层层递进的猜测信息中初步体验了文化的乐趣。之后大家又根据自身的认知、经历与感受，在讨论与分享中将自己对文化潜在的热情瞬间激活，从而圆满地完成了导入的目标。
Step 2：Reading
将班级分为四组。每一组专注于文本中的一种文化。引导学生参考四个小标题、四幅相应的照片结合自身知识储备和经验来讨论与猜测：What might the culture be like in terms of traditions / customs /costumes / food / music / art / festivals / religion（belief）...？
讨论后，教师将四种文化的猜测答案分别简写在黑板上，供全班思考。
学生带着以下任务，快速阅读全文并讨论（不分文化）。
探索任务：Check if the guesses are right.
体验任务：Name three favorite / least expected cultural phenomena with reasons.
设计意图：人本主义学习理论强调教学活动的重心应从教师转向学生。在认知上，学习者由于内在的愿望，基于已有的经验与知识，进行探索与发现式的学习。在情感上，教师应该充分尊重与发掘学生的主观感受，努力将他们的体验有效地转变为教学的资源与主体。同时，任务型教学法（TBLT）提出应为学生设计有交际意义的任务，使他们能尝试与探索语言。
基于以上两种理论，笔者设计了以探索与体验为导向的任务型阅读过程。它以任务为教学的载体，以探索与体验为教学过程展开。
探索任务是通过阅读来检验之前对客观事实猜测的准确性。学生在目标的引导与悬念的吸引下，通过阅读主动地对文化展开有效的自主探索。设计创新体现在“破”与“立”并存。“破”指的是摒弃了“以题导读”的功利化倾向；“立”指的是通过设计使阅读回归到其最初始最纯净的本质，即通过激起学生的好奇心和对知识渴求的欲望，使他们自发地聚焦于阅读本身。体验任务是根据主观感受选出自己最喜欢的或最意想不到的文化现象。笔者通过这样开放性问题的设计，排除了随意评价学生的可能，肯定了学生在阅读中的主观感受与情感体验，使他们在安全的心理状态下通过文本自然地建立起与文化的情感联结。
第二环节：思考文化（Think）
Step 3：Question-and-answer
1.提出问题。根据之前分配的四大组（分别代表四种文化），在大组的基础上形成四人小组，通过研读与讨论来提问：Ask at least three questions on each culture.（Answers aren’t necessarily from the text.）
教师可给出范例。
请学生以发言与板书的方式展示所提问题，供所有学生思考。（见设计意图1）
2.探究问题。将这些问题以文化为单位分配给其他组。鼓励学生在课堂上使用电子平板或智能手机等工具开展研究活动。
推荐的社交与学术电子平台有：Wikipedia、Quora、Yahoo Answers、Pinterest、World Digital Library、EBSCO等论文数据库（来自于国家数字图书馆）。（见设计意图2）
3.回答问题。各组研讨与回答其他组的提问，问题设计组对回答进行点评与补充。
设计意图1：思维品质一直是重要的教育培养目标。想象力、发散性思维、创造力、批判性思维，以及提问的能力都是现代公民理性认识世界所必需的科学素养，也是西方乃至全球创新文化中重要的组成部分。因此，英语教学中思维品质的培养受到了一些英语教师的关注。但是真正将思维品质融入英语课堂的少之又少。很多的提问设计往往止步于文本，限制了学生想象、创造与批判的空间，更谈不上发问的培养了。
这一环节的价值就在于打破限制：提出的问题可以源于文本，也可以是根据文本进行想象、发散或批判的结果。学生都兴致勃勃地参与其中，而所提出的问题也具有很高的思考价值。同时教学设计中的提问、思考、回答与反馈等一系列过程都由学生自主合作完成，培养了他们自主阅读的意识与能力，由教师为中心的讲堂变为以学生为中心的学习社区。学生提出的问题可以分为以下几种类型。
1.文本答案型。问题的答案出自于文本。如澳大利亚土著文化：What roles does singing and dancing play？What roles does the Great Spirits play？
2.发散性思维与想象力型。回答者需要在图片或文本信息的提示下，参与头脑风暴式的讨论，给出创意的答案。如澳大利亚土著文化： What do you think the stick-like thing can do in the photo？ Why does his face turn out the way it does in the photo？
3.批判性思维型。回答者应充分研读文本信息，广泛查阅电子资料，根据证据做出理性的判断。如美国印第安人文化： If you were a tribe leader， would you choose to stay independent from the main stream or allow your people to be assimilated into the dominant world？ Why？ How do you protect Indian culture from different perspectives？
4.感受体验型。根据一定的阅读体验与思考讨论，回答者将分享自己的感受。如美国印第安人文化： Do you want to be an Indian？ Why？（food / tent / hunt / belief...）
文本自主阅读应是一个读者在与文章心灵交流中寻找信息、展开想象、提出质疑与分享感触的，内在而主动的过程。请学生发问不仅促进了文本的深度挖掘，更是以高于文本的方式进一步激活了学生对文化知识的渴求，培养了他们主动阅读所必需的思考习惯。
设计意图2：传统的课文文本阅读的质与量已经远远不能满足这个信息爆炸时代的需要。对于未来的工作者来说，阅读不仅仅是词汇认知与语法分析的过程，更应教会学生如何从海量信息中分析、筛选与甄别出有价值的内容。利用电子设备与互联网开展沉浸式阅读有利于培养学生自主阅读的意识与能力，有利于帮助学生从多个层面与视角来认识世界，从而塑造他们的世界视野与全球胸怀。
第三环节：分享文化（Share）
Step 4：Show-and-tell
1.制作海报。四人一组，参考之前自主阅读与思考的模式，结合所学知识做翻页式海报。
2.分享成果。各小组以组内合作的方式展示翻页式海报。全体学生在分享的基础上投票选择最向往的文化，并用至少两句英语说明原因。
设计意图：ESA教学模式提出，在完成投入与学习后，教师应该通过“激活”环节的设计，鼓励学生结合一定的情境或任务，通过交流、讨论、协作与评价等方式来完成所学知识与技能的内化。作为一个真实的语言交流机会，它不仅能帮助学生在复习与巩固中感受语言学习的意义，更是一个锻炼他们交际能力的机遇。通过生生互动与生生评价环节的设计，课堂由教师为中心的讲堂真正地转变为以学生为中心的学习社区。
（三）作业
1.组织全班学生深入研究获得最高选票的文化，并以此为主题来布置装扮教室。
2.根据海报活动中的小组划分，结合所学、所思将海报内容整理为文字版的旅游指南。修改后汇编成册，在年级其他班级间传阅。
三、结语
文本自主阅读是知识建构的过程，阅读者应在“润物细无声”的教学理念下，以文本为载体，参与文化的体验并做出思考与分享。相比轻视“过程与认知”的传统阅读教学，文化的“体验―思考―分享”（ETS）模式在本阅读课中的成功给我们展示了将文化融入阅读教学的可能。它以ESA教学模式为模板，给我们的启示是：教师需要更多地以学生为中心，鼓励他们通过亲自体验与感受文化来挖掘自己对英语学习的兴趣。教师需要多引领学生，以基于文本而高于文本的方式对文化开展多方面、多层次甚至跨学科的深度思考，提高其人文学科的思维品质。再者，教师应为他们创造一个生生互助的学习社区，通过协作，交流与分享对文化的热爱之情。
【参考文献】
关键词：平面设计；教学；民族民间艺术
中图分类号：S611文献标识码： A
作为二维空间创作的创作形式，平面设计主要是将一些不同的基本图形组合字一起，当然这些组合必须要按照设计者的意图想法进行，并且还要符合相应的规则。它不仅对画面的平衡感有着一定的要求，并且对于画面的比例、节奏等元素也做了相应的安排，力求保持整个画面的和谐感。常见的平面设计的主要类型有：POP广告设计、海报设计、VI设计、广告设计等等。但是中国的民间艺术种类多样，形式各异，当然民间艺术的这些表现方式也与平面设计的需求也十分贴切，这极大的促使民间艺术的在平面设计教学中的应用。而且这也使得平面设计可以更好的取材于生活，完成了中西文化的完美结合。因此，我们不难发现，更好的完成平面设计与民间艺术的结合，才能让我国的传统文化得到更好的传承。
一、中华民族的民间艺术
中华民族的民间艺术博大精深、历史悠久、形式多样。从内容上看，中国的民间艺术更多是代表家庭圆满、儿孙满堂、吉祥如意；从材质上看，主要有木头、陶瓷、布艺等等；从工艺上看，主要有大理石工艺、兽皮工艺和竹编工艺。当然民间艺术也存在着中国的一些民间习俗。例如对图腾的信仰和对自然物的敬仰等等。
二、中华民族民间艺术在平面设计教学中的具体应用
（一）剪纸艺术的应用
中国的剪纸艺术起始于汉代，一直传承至今。主要应用的材料有皮革和纸张等等。因为剪纸艺术相较而言是一种较为通俗的民间艺术，其表现形式和制作方法也较为丰富。剪纸艺术在平面设计中的主要应用表现为：第一，剪纸艺术中十分的强调阴阳观念的结合，而在平面设计的教学中也一直重视“虚形”与“实形”的结合。这样通过剪纸观念来引导平面设计，能够给其带来更多的设计理念，达到双倍的效果。第二，是时空造型方法的影响，因为在平面设计中很注意思想的自由开放、随心所欲。不论是在位置的设计上，还是造型的设计上都十分注意视觉效果的转换，而在剪纸艺术中，能够体现出人们的一些思想与意愿。将这种理念应用到平面设计中，能够获得更好的组合效果。第三，独特的思维视觉的应用，在平面设计中十分的强调这一点，同时在剪纸艺术中也是十分的注意这一点，这样促使两者的结合。
（二）民间的美术色彩的应用
在中国传统的美术色彩主要是根据较为传统的五色观来进行调色的，同时也可以根据特定的需要来进行颜色的凸出，这样更好的满足大众的审美需求，与西方的色彩学不同之处就是，西方色彩学更多的注重从固有色到条件色的选择，而中国的民间美术色彩学则不太一致，它更多的是强调自由理想的色彩，更加的贴近大自然，给人带来的是一种超凡脱俗的感受。将这种色彩理念应用到平面设计中，不仅能够丰富作品的创意，而且还能够满足大众的审美需求，符合大众的精神追求。例如当时的奥运五环，就有着深刻的象征意义，五环与中国的五行交相呼应。
（三）民间艺术形象的应用
在中国的传统文化中，并没有对艺术的真实性做过多的要求，没有人质疑过民间艺术是否符合一些原则性的问题。应为在中国的民间艺术形象将更看重的是作品的“神”而非“形”。齐白石的作品就是一个很好的表现，他作品中的“似”一直都是在“不似”的基础之上累积出来的。这种民间艺术形象主要是传递一种思想，将这种思想应用到平面设计的教学之中，可以更好的体现出表现主义与文化艺术的主要特征。这种思想在海报的设计中表现最为明显，通过这种形式不仅可以更好的吸引观众的注意力，同时也可以将文字的内涵表现的更加具体和贴切。
（四）民间吉祥物的应用
中国传统的吉祥物是有着深刻的内涵的，还且在形式上也是十分多变的。在现代的平面设计之中，可以考虑吉祥物的应用。一方面不仅需要提取吉祥物较为核心和精华的部分，另一方面，还应该考虑打散、错位等现代化手法的使用，这样不仅能够保留住作品原有的神韵，还能给作品赋予更多的时代感与现代化特征。另外，通过对民间吉祥物内涵的理解，还可以将其应用到平面设计之中，扩展设计产品更深层次的含义。总而言之，在应用民间吉祥物时，必须首先了解其深入的内涵，才能进行进一步的内容挖掘，这样才能更好的实现吉祥物的启发意义，赋予平面设计更多的生命感和时代感。
结束语
总而言之，影响平面设计的好坏的因素有许多，不仅包括概念、实用性能、还会包括关系组合、实用性能等等。我国的传统文化博大精深、历史悠久，所体现出来的艺术形式也是多种多样，这完全的符合平面设计的要求。正是这一点，就更好的推动了民间艺术在平面设计中的应用。文章主要是分析了剪纸艺术、 民间的美术色彩、民间艺术形象 民间吉祥物等四个方面在平面设计教学中的影响与应用，希望对现实的操作能够有一定的借鉴价值。当然，目前在平面设计中民间艺术的应用也存在着许多的不足，不仅是在内容上，还是形式上都有着些许的缺陷，但是我们相信其应用前景是十分广泛的，所以加强这方面的研究对于在现实生活中的应用有着重要的指导意义。
参考文献
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关键词：高中手绘；课程设计；可行性分析
近年颁布的高中美术课程改革为高中美术教学提供了更多样的选择空间。新课改后的高中美术课程目标具有更强的综合性，从以往单一地提高学生审美情趣与鉴赏能力扩展到创造能力、鉴赏能力、跨学科美术学习能力、美术评论能力等全方位综合提升。相应地，高中美术课程也做出了调整，从单一的美术鉴赏拓展为四大模板，包括：设计•应用、造型•表现、欣赏•评述、综合•探索。普遍认知的手绘是指现代设计中借助绘画工具手工完成设计作品，近年来随着建筑设计和室内设计专业的兴起而为人熟知，常被归为设计和应用板块的重要部分。本研究中手绘的概念有所不同，不仅仅指作为设计辅助技巧的手绘草图、效果图、表现图等，更多地作为一种完整的艺术形式而存在，涵盖以手工绘制为表现形式的石绘、墙绘、布绘等艺术形式，强调创意、造型与视觉表现。后现代美术教育理论认为“，学生的心灵是生长着的有机体”。4R学说提出，教育者在课程和教学领域应重视创造性，鼓励学生思维多元化，注重课程的丰富性、元素的多元性、教育与文化的关联性、美术思维的严密性。手绘作为美术基础项目之一，对培养学生绘画和表现能力有着至关重要的作用，也为美术课程四大板块的学习与创新奠定基础。所谓“灵感在笔端”，培养学生的创造性思维、提高学生的美术表现能力正是高中手绘课程的意义所在。与专业设计学院普遍开设手绘设计课程的情况不同，在高中美术教育中手绘课程开发仍处于探索阶段。本论文根据笔者多年的教学经验列出了手绘课程的一种设计模式，旨在探索高中手绘课程开发的可行性，为以后的高中美术教育创新课程开发提供一点参考。
1手绘课程内容设置原则
开发新课程首先要进行课程资源筛选，在所有可能中选择能够丰富课程发展、符合教学目标的资源，摒除华而不实甚至对课程有干扰作用的资源；其次是目标受众分析，选择符合高中生兴趣点、思维特点，以及与学生当前进行的其他学科有联系的课程；最后是教学主体（即教师）分析，考量现有教师自身特长是否符合新课程的发展、教师的人脉资源是否满足课程开设需求等。手绘包括手绘设计图、手绘海报、手绘服饰、手绘墙、手绘装饰画等，考虑高中生尚不具备专业设计能力，本课程设计以开发学生创意能力与表现能力的项目为主。考虑项目之间的连续性，选择手绘海报、手绘服饰、墙绘三个项目，在20~21周学期期间内合理分配各个项目，以期达成高中手绘教学目的。
2课程导入：手绘海报
高中手绘课程可从最易入手的手绘海报开始。海报及产品包装在日常生活中非常常见，教师可提前收集电影海报、食品包装，并制作海报设计基础理论多媒体课件，课堂上首先让学生自主选择自己最喜欢的海报或产品包装进行讨论，引起学生兴趣。通过师生交流和小组讨论引导学生发掘自己喜爱的海报特点，适时补充海报设计相关的基础知识。在讲解过程中可通过系列实物展示促进学生思维发展，如，观察不同内容的海报采取的设计风格各异的字体、排版方式对整体感觉的影响、体会不同色彩传达的情感等。理论讲解基本完成后，教师可安排课程相关的作业，结合校园活动布置海报设计任务，引导学生在审美性和实用性的双重前提下，通过色彩、图形、文字设计一张足以准确表达自己情感的手绘海报。手绘海报课程时间可安排3~5周甚至更长时间，目的在于通过基础的纸质平面手绘练习训练学生的手绘表达技巧，包括线条的运用、色彩情感传达、版面设计等，并通过实际操作了解不同纸张、不同绘图工具的特点。手绘海报是一项为其他各项目的开展奠定技术基础的项目，教学者应在课程开始之初明确这一目标以便引起学生们的足够重视。
3课程延展：手绘服饰
手绘海报对学生创意能力的要求是多方面的，但由于手绘介质（纸张）的单一性和日常性，对学生的吸引力相对较小较短暂。相对而言，手绘服饰有更强的实用性，更易于引发学生兴趣。有了前期的铺垫，学生对手绘中线条及色彩的运用已有了一定的理解，手绘服饰恰好可以满足学生“完成自己作品”的需求。不同的颜料碰上不同材质的布料会产生风格迥异的效果，由于课程时间和课程经费限制，一般手绘课程所用的服饰常采用普通棉质T恤。但在前期手绘服饰理论教学中，教师可首先通过实物或图片展示引导学生发现布料和颜料碰撞后产生的别致的艺术效果，使学生形成正确的美术逻辑观念及深化自身的审美能力。所有的课程教学都应具有强烈的目的性，在手绘服饰环节教师可将手绘的实用性置于更重要的位置，从一开始就制订目标，将学生分为3~5人的手绘小组，学生需在3周左右的学习和练习之后自行设计手绘服饰，并在广场或其他公众场合摆设摊位当场绘制手绘T恤，售卖自己的作品。手绘服饰课程时间可安排5周左右，利用3周时间进行小组练习，最后2周通过现场绘制及售卖检验学习成果。手绘T恤对大众而言具有普遍性，对设计者自身而言具有私人性，学生如果想在最终课程检验环节赢得成绩，需要在大众审美基础上充分发挥自身特色，发散思维，做出满足大众需求又具有个人特色的作品。本项目旨在开发学生的美术创意能力和实践能力，同时引导学生正确认识美术设计的实用性，在作品中合理处理个人情感与大众需求的关系。这对于学生今后的个人价值观及素质养成是极其重要的。
4课程深化：墙绘
墙绘具有很长的历史渊源，人类历史上最早发现的绘画形式之一即包括墙绘壁画。墙绘是通过绘画、雕塑等造型手段在墙壁面上绘制的图画，对环境具有很强的装饰性。与手绘海报、手绘服饰相比，墙绘对学生造型能力的要求更为复杂。由于墙绘相对耗时较长、作品较大型、作品保存时间较长，因而更容易引起学生的认真对待，可作为从手绘习作到真正的作品之间的转换形式纳入手绘课程。墙绘项目综合囊括了基础美术造型教学的许多方面，学生需要掌握从打形、透视到明暗表现、色彩表现等各方面的造型能力。墙绘绘画内容丰富，从简易几何图案到卡通漫画直至花卉、动物甚至写实的风景人物等均可入画。高中美术中的墙绘课程仅作基础了解，可以不要求学生运用太复杂的绘画技巧，在前两个项目的基础上稍作深化即可。教师应首先布置最终教学任务，将学生分成各个实践小组，引导学生在了解墙绘基础知识的基础上制订墙绘计划。墙绘的主体可以是学生自己的卧室或符合条件的咖啡店、书店等商业场所（视教师资源而定）。墙绘课程需要循序渐进，制订绘图计划后教师需引导学生小组进行现场勘测，确定墙绘主体的材质、墙绘面积、墙绘主题等；全部确定完成后进入草图设计阶段，草图作为墙绘作品的框架应引起教师的足够重视，教师应在此阶段及时纠正学生错误，以便后续工作顺利进行；草图设计完成到上墙期间，教师应对学生绘图材料的选择、上色先后步骤、造型表现技巧等方面给予指导。需要一提的是，墙绘等大型作品创作过程中难免会出现意料之外的“错误”，教师应教导学生形成一种思维方式，即，意外往往造就超乎意料的美，帮助学生以合理的方式修正创作过程中出现的各种意外。墙绘课程时间可安排7~8周，根据计划逐一完成项目的各个步骤。墙绘项目很容易激发学生的学习热情、培养学生的创新能力和创作能力，对学生的团队协作能力也有极高的促进作用，是一个实践性极强的项目，对学生的美术能力、造型能力、综合运用能力均有较好的锻炼作用。
5课程创新：其他手绘形式
手绘课程的最后1~2周，教师可引导学生了解除本课程主体项目之外的其他手绘形式，如布绘、石绘、砖绘等，提高学生自主学习的热情。学生可自由选择课程项目或课程项目之外的其他手绘形式完成一个小型作品。自由手绘的设置旨在鼓励学生尝试不同的美术表达形式，了解不同艺术形式之美，并找到最适合自己的表达介质。
6课程检验：家长、学生、教师全方位评价
在以上高中手绘课程模型中，教学效果检验由平时项目作品成绩和个人素质成绩两项构成。学期末教师可安排一场学生作品展览，引导学生对自己和同学的作品进行评价和自我总结，提高学生的自我认知；同时邀请学生家长、其他班级学生参观展览，全面了解自身的教学成果并在以后的教学中做出修正。以上手绘课程安排是笔者依照一般的课程设计原则做出的一种实验性课程模型，具体到运用中需要根据各个学校资源、教学能力做个性化调整。需要强调的是，教师在教学过程中要正确认识教学目标。短短一个学期的教学不可能透彻地讲出手绘艺术的精妙，更无法培养出一个手绘大师，该课程设置的意义在于培养学生的观察能力，开发学生的审美意识，使学生发现生活中的艺术之美并逐步喜欢上手绘艺术，进而自发地进行创作和创造，最终促进学生的个性发展。由于能力有限，本文列出的课程模式还存在着种种局限，更多手绘课程设计方式仍需进一步探讨。
参考文献
[1]刘明.浅述“墙绘”作为项目课程引入中职美术课程的可行性[J].科技视界,2011,10(28):53-54.
[2]王松.新疆普通高中美术校本课程的开发和应用解析[J].新疆教育学院学报,2012,12,28(4):36-39.
以色列世界科学大会由2006年诺贝尔化学奖得主，美国生物学家罗杰・科恩伯格发起，以色列希伯来大学、科技部、外交部联合主办，2014年由于巴以局势推迟举行，今年得以如期举办。会场设在美丽的希伯来大学校园。
以色列是中东地区工业化程度较高、总体经济实力较强的国家，国土面积25740平方千米（实际管辖面积），人口8358100（2015年）。虽然地域面积仅相当于我国一个地级市，可是以色列对于科学和科技的发展贡献相当大，总共有10名以色列人和以色列裔人曾获得诺贝尔奖。以色列自建国以来，一直致力于科学和工程学的技术研发。以色列的科学家在遗传学、计算机科学、光学、工程学，以及其他技术产业上的贡献都相当杰出。其研发产业中最知名的是军事科技产业，其在农业、物理学和医学上的研发也十分知名。
由科技部和外交部共同主办这样一届以科学为主题，以青少年代表为主，主讲者规格高、参与国家和地区多、覆盖地域广、参与人数众多的国际会议，政府和承办机构在筹备组织、资金投入方面作出了巨大努力，体现了以色列政府对科学技术发展和青年科技后备人才培养的重视，展示了以色列对世界科技进步的积极贡献，对提高其国际影响力具有积极作用。
世界科学大会模仿了德国林岛诺贝尔奖获得者大会，邀请了16位诺贝尔奖、沃尔夫奖、菲尔兹奖等国际重要奖项得主、知名科学家，参会的青少年年龄在17～21岁，由以色列驻各国/地区的外交机构推荐和遴选。中国香港和台湾地区也选派了学生和领队参会。大会的主要内容由16位诺贝尔奖、沃尔夫奖和菲尔兹奖得主报告、专业讲座、以色列创新科技成果展示、学生海报展示和文化交流等组成。
在以色列驻华使馆的支持下，中国科协获得了组织中国青少年参加首届大会的机会。代表团由3名领队老师和13名学生组成。参加此次会议的13名高中学生是中国科协2014、2015年中学生英才计划的1000多名学员中的优秀学员，来自物理、数学、生物、化学等多个学科，他们已经初步表现出对科学研究的强烈兴趣和选择自然科学学科作为发展方向的倾向。经过学生本人申请，所在学科学术委员会的认可和遴选，他们得以参加这项高水平的国际科技交流活动。
吴昊
吴昊/上海七宝中学
于我而言，最快乐的便是前几天听诺贝尔奖得主的演讲。也许有的科目我并不擅长，很多专业术语也听不懂，但我仍然乐在其中――我喜欢听这些热爱科学的大师们讲话，喜欢这里热爱科学的氛围，喜欢他们能耐心听我用蹩脚的英文问出疑惑，喜欢大牛们在台上展示另一面的幽默……正如某位大师所说：“Every problemhas a solution，and my job is to find it.”探索科学就是一步一步解决问题的过程，而这条科研路上，充满着艰辛苦涩，只有幸运的人才能成功站到最高点；但是，幸运却是用努力换来的。朱棣文说过，做科研的天赋固然重要，然而自己的努力尝试与创新思维却是更重要的。
我想，这6天多的经历，不仅仅是玩，更是一场学习之旅！当地的历史文化，以及在一群热爱科学的小伙伴身上学到的勇敢地交流、勇敢地想与做，当然还有在那些和蔼可亲的教授身上学到的对科学的忠诚与执著，这些都是人生中宝贵的一笔财富，是WSCI带给我的无限快乐！
赵瑞婷
赵瑞婷/广东省广州第一中学
我们每一个人都分到了不同小组，每一组都需要制作出一张海报，而我们组的海报是研究微生物电池与普通锂电池的区别。在与组内的伙伴交流时，我深刻地感受到自己知识的匮乏和专业术语运用的差异。为了能更好地帮助我们小组的制作，我利用不同的时间去查阅资料，也懂得了很多关于生物电池的知识。我在组内负责研究微生物电池的优缺点，这需要查阅大量文献，包括查找相关的英文学术文章。
这几天听了很多诺贝尔奖得主的讲座，我很高兴能看到美籍华裔科学家朱棣文，并且和他交流了有关可燃冰的采集和使用的问题，还有关于特斯拉的沃登克里弗塔的实施可能。很荣幸，我能见到这次大会的发起人Rogger D.Kornberg，他讲了有关真核转录的研究，第一次将基因的这一转录过程细致地描述下来，使了解基因的转录过程成为可能。Zhores Ivanovich教授跟我们讲了有关半导体材料的研究。Sidney Altman教授用很风趣的语言讲述了RNA的催化作用，以及他是如何发现的。Harod W. Kroto教授是C60的发现人，他在演讲中叙说了他的研究心态和感想，以及研究发现C60的经过。他让我们在轻松的状态下理解了他所说的一切。平易近人的Ada Yonath教授是到会的唯一一位女科学家，她以视频动画的形式给我们讲述了基因的转录翻译，以及如何人工控制其开始和结束。
除了诺贝尔奖得主的课题演讲，也有其他一些活动，如基础知识课程、产品展示和理念讲述。产品展示为我们介绍了一些创新性很强、功能很强大的产品，包括self-driving、bird、CO2能源的使用和开发、大脑活动位点、盲人眼镜、自动触觉、3D心脏等。
闫北辰
闫北辰/东北育才学校
本次大会共有十几位曾获诺贝尔奖、菲尔兹奖等重要科学奖项的科学大师为我们作讲座。科学家们为我们带来了最前沿的科学成果，并且耐心解答了学生们提出的问题。其中印象比较深刻的是大会的发起者科恩伯格教授，他因从分子层面上研究了基因的转录过程而获诺贝尔化学奖。他的研究成果就出现在上学期的生物课本中。能亲眼见到教材涉及的人物，真的十分难得。此外，科恩伯格作为大会的发起人，十分重视青少年科技人才的培养，他亲临海报展示现场，观看各组的海报，提出问题，耐心地和大家交流，让我真切地感受到了一代大师的风采。
除了聆听科学大师们的讲座，我们的主要任务就是完成小组海报。大约在大会开幕之前1个月，同组的组员们就开始通过邮件进行自我介绍和讨论海报的主题。我尽自己所能参与到了讨论当中，每次发出一封去往世界各地的邮件，心里都会升起一种自豪感。组长充分肯定了我的意见，当大家都用在线聊天工具交流时，还为我专门保留了邮件交流。
