时间：2022-09-21 09:08:40
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇舞蹈培训论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：体育舞蹈市场营销，模式
前言
体育舞蹈的市场营销在我国仍处于初级发展阶段，但市场规模已接近千亿，以深圳港龙舞蹈文化机构为首的众多地域性的体育舞蹈培训中心已步入规模化的发展道路，越来越多的体育舞蹈赛事及体育舞蹈经营项目营运开来。通过对深圳港龙舞蹈文化机构营销模式的分析，未来体育舞蹈的营销趋势是多元的。在制定其营销方案时，应更多地关注3P（人员Personnel、服务流程process和服务有形化Physical evidence）。只要把握好3P，就能实现体育舞蹈在市场营销中的战略意义，形成一条完整的产业链，让体育舞蹈产业在市场中不断发展、壮大。
1 研究对象和研究方法
1.1 研究对象
1.1.1 深圳港龙舞蹈文化机构的经营项目及营销方式
港龙舞蹈文化机构创建于1998年，位于深圳市罗湖区南湖路庆安大厦负一层，是中国乃至亚洲国标舞界最知名最具影响力的舞蹈文化品牌之一。港龙舞蹈主席王永刚先生是唯一一位担任世界三大国标舞赛事其中两项评审的中国人。港龙舞蹈文化机构自成立以来，一直致力于推广中国国际标准舞的发展，通过举办国际国内大赛、舞蹈用品开发、舞蹈培训中心及国际标准舞俱乐部、舞蹈健身会馆的经营等，成功地打造了中国国标舞第一品牌。
1.2 研究方法
1.2.1 文献资料法
在中国期刊网上查阅与本课题有关的论文，并广泛阅读有关艺术文化产业经营、体育产业方面和市场营销等方面的书籍，为本论文提供理论支持。
1.2.2 专家访谈法
通过对以往研究成果的分析，结合体育舞蹈产业的实际情况，设计出市场营销访谈内容。电话采访直接回答。
1.2.3 数理统计法
对调查所得到的结果进行数理统计并进行必要的图表绘制。
2 研究结果与分析
2.1 营销机构的基本情况
2.1.1 体育舞蹈营销机构的经营项目
作为中国体育舞蹈营销机构的龙头企业，深圳港龙舞蹈文化机构的经营项目主要由五大分支机构来运营。这五大分支结构分别是：拉丁舞健身会馆、体育舞蹈俱乐部、舞蹈培训中心、舞蹈用品商城和赛事演艺事业部。在2005年至2009年各部门的盈利调查中，不难发现，在体育舞蹈营销中，体育舞蹈俱乐部的盈利金额占总盈利金额的40%，其次是拉丁舞健身会馆和舞蹈培训中心，分别占总盈利金额的17%和20%，值得一提的是，舞蹈用品商城和赛事演艺事业部的盈利金额存较大差异，只占到总盈利金额的15%和8%。深圳港龙舞蹈文化机构的各部门盈利情况存在较大差异也是普遍现象，很具代表性。一般来说，健身、娱乐与培训机构是针对于广大群众的，只要完善广大群 众的认可度就可实现此机构的长期、稳定运营，拥有相对固定的客户群。然而舞蹈用品 方面的销售存在一次性购买持续时间较长的弊端，若进一步推进舞蹈用品的广告力度相信会有不错的效果，而演艺事业部的发展与壮大也会推动舞蹈用品的销售。。演艺事业部 的盈利金额占到总盈利金额的8%，究其原因，其作品创作过程中投入的成本及进入市 场等其他活动投放的成本较高，这就造成了其自身价值的贬值；第二点原因仍是关注力度不够，赛事和商业性表演数量较少。。
2.1.2 体育舞蹈市场营销的业务比重及目标对象
据调查显示，深圳港龙舞蹈文化机构的拉丁健身会馆的业务量占到总业务量的25%，其主要内容是以健身为主要目的并具有娱乐性质的健身活动，目标对象以25岁至50岁的有稳定工作的都市人群居多；体育舞蹈培训中心的业务量占总业务量的15%，其主要目的是培养有潜力的参赛选手或教师队伍，着重培养青少年人群，同时会组织一些专业的集中训练以此促进体育舞蹈的学术与文化交流；体育舞蹈俱乐部，这是以娱乐和丰富大众生活为主要内容的业余培训，面向各个年龄段、企业和个人，可根据企业或个人的不同需要帮助策划表演以及比赛等，具有灵活性强，服务性专，覆盖面广等特点，占总业务量的35%；演艺事业部门占总业务量的5%，其主要职能在于可以策划、组办各种赛事、演出，调动专业选手和具有专业水平的舞蹈演员参与其中，以及配合各种类型的商业演出活动；舞蹈用品商铺占总业务量的20%，这是专以舞蹈用品为经营产品的销售部门，包括舞鞋、舞蹈服装、舞蹈饰品、舞蹈教材以及舞蹈服装订制等经营项目，目标对象针对于体育舞蹈人群。
2.1.3 体育舞蹈的营销特征
第一，根据经营项目不同，交易行为对象也有所不同，演艺事业部的营销对象是艺术作品，它以一定的形式表现出来以满足人们的精神需求，对人们生活的作用和改善往往是间接的。第二，体育舞蹈的作品本身具有创作和文化价值，它和市场需求之间有时会有一定的差距，而这种差距会造成演出收入无法抵消演出支出，甚至严重亏损。第三，一般认为，营销是消费者导向，故表演节目应迎合观众的欣赏口味和娱乐需求；而体育舞蹈是产品导向，追求的是自身的品味和创作价值，故体育舞蹈本身不能因附和市场而降低品质，从而使体育舞蹈与营销之间出现脱节的现象。
2.1.4 体育舞蹈营销的合作范围
深圳港龙舞蹈文化机构合作范围包括：时尚舞会、客户派对、公司年会、楼盘开张、节目策划、演员特派、活动承办等。
3 结论与建议
3.1 结论
3.1.1 体育舞蹈前景发展
据有关部门估计，至2009年全国有3000万体育舞蹈爱好者，而这个数字在未来的三年中会增加一倍，这使得体育舞蹈市场前景一片光明，这是实现体育舞蹈产业化的基础，在此基础上才可以建立体育舞蹈的市场营销模式。
3.1.2 体育舞蹈潜力所在
必须在现实操作上，有意识地填平大众文化与精英文化间的鸿沟。通过商业化操作和大众文化式消费，体育舞蹈市场营销具有很大的市场价值和潜在力量。
3.2 建议
3.2.1 借鉴国外经验，走自己的路
在充分重视我国体育舞蹈市场营销的同时，还要密切关注国际市场，才能确保我国的演艺市场与国际市场接轨，也才能真正终结横亘在中国体育舞蹈与营销间的鸿沟。。
3.2.2 策划经营
深圳港龙舞蹈文化机构经营成功的经验主要有三： 一是建立了初步的演出经营模式。二是与相关企业加强合作，互利互惠，使服装展示与体育舞蹈表演紧密结合。三是积极公关，争取社会资金赞助。这样，体育舞蹈与营销的距离越来越小，也因此获得了市场认同，体育舞蹈交流与碰撞也才因市场经济的推动而更加频繁和深入起来。让我们以崭新且独特的营销策略，来终结体育舞蹈与营销之间的鸿沟。
参考文献
[1] 科特勒（Kotler，P.).市场营销学原理[M].北京机械工业出版社，2006，76-108
【关键词】音乐舞蹈学院；实践教学；实践体系；构建
中图分类号：G482 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0210-01
一、音乐舞蹈院校实践教学体系的构建要素
对于音乐舞蹈艺术院校来说，实践教学就是根据目前社会的需要和人才培养的任务，结合一定的人才培养模式，在完成教学任务的同时又提高学生的实践能力，培养出更加优秀的艺术人才。关于实践教学体系的构建要素，它主要包括以下几个方面：
（一）加强艺术实践能力。这是音乐舞蹈院校实践教学体系的最基本构建要素，它主要包括了音乐舞蹈的作品设计、创作、表演与比赛等等。一切的实践都是源于理论，因为学生首先要加强理论知识的学习，然后再将这些理论知识与实践结合起来，去参加一下艺术设计比赛、创作比赛或者表演等等。这种实践强调的是走出课室，走出学校，走进社会，为社会实践，为社会服务，不仅能够增强学生的实践能力和综合素质，而且促进了社会艺术事业的发展。
（二）加强实训环节。对于艺术院校的教学而言，实训就是在规定的一些场所进行专业技能操作的培训，如舞台、剧场、演奏厅等，其目标主要是培养学生的某一技能。不同的学生有着不同的学习情况，艺术教育的实训应该根据每一位学生的自身情况，给他们设计适合自己的课程培训，这也是增强学生未来就业能力的关键因素。
（三）重视实习环节。这是培养艺术人才发展的最重要环节，特别是对于舞蹈教育、音乐教育和艺术管理这三个专业的学生而言。因为实习，其实就是走进社会，走进岗位，让学生真正了解职业和工作环境等。同时，这也是一个自我实现的环节，学生将学到的理论知识和技能运用到世纪工作中去。
（四）撰写毕业论文。毕业论文的撰写是一个对自身学习的分析和总结环节，虽然这与实际技能有所脱节，但是它检验的是学生的理论知识。因此，毕业论文也是教学实践中必不可少的环节。
二、舞蹈音乐院校实践教学体系的构建
（一）目标体系的构建。1.调整教学目标。无论是音乐院校还是舞蹈院校，其实践教学的目标都是培养学生的专业技能，提高其全面综合素质。但鉴于过去传统的教学方式，是无法完成当前的教学任务和目标的，这就意味着教师的教学方法需要进行改变，首先要改变的就是教学观念。传统的以教师为主体地位的教学方式呆板、单一、乏味，会使得很多学生觉得无趣和枯燥。要想改变这种现状，教师可以从激发学生唱歌、跳舞兴趣这一方面下手，针对每个学生的特点、兴趣、爱好等，对他们进行客观评价，并激发他们的跳舞、唱歌兴趣，随之引导他们树立学习计划、监督和调整。2.调整培养计划。要想全面提高学生的综合素质，培养出更加优秀的艺术人才，必须调整培养计划。课程设置要与专业水平相互结合起来，教学内容也应该覆盖学生专业技能方面的要求和条件，教师既要重视学生的技能考核，也要重视其理论知识的考核，才能使其全面发展起来，不让学生的技能与理论知识的掌握失衡。
（二）内容体系的构建。实践教学的最终目的是将学生在课堂上学到的理论知识经过实践的培养，而实现“二合一”，其实践教学的内容既包括了教师给学生传授理论知识和专业技能，也包括学生将其理论知识运用到实践中，如上文所说的实习、实训、实验等。当然，实践教学体系的构建不仅包括目标体系和内容体系，还包括管理体系和保障体系等。其中，实践教学的管理体系包括了教学人员、教学机构和教学基地等管理，还有实践教学管理的制度和方法等。而保障体系的构建，重点是壮大师资队伍和创新教学模式。在这里，我们以声乐教学为例，分析一种创新的教学模式。
“一对多”的声乐教学模式，是指在大学二年级到四年级进行的一周一课时的音乐教学模式，它通过老师和学生共同演唱艺术歌曲、民族歌曲等，加上二重歌唱曲实现音乐教学。还有“小组课”，可以学习一些中外艺术歌曲，“小组课”还要加强音乐基础理论知识的学习，这种模式既可以节约教师资源，还可以加强学生的音乐基础知识。除此之外，还有“个别课”，这种教学是效率最高、教学质量最高的一种。
三、总结
综上所述，实践教学是实现舞蹈或者音乐专业教育培养目标的关键教学环节，其包括着多个方面：目标体系、内容体系、管理体系和保障体系。但无论是哪个体系，我们都应该重视，因为它们都是实践教学体系不可缺少的重要组成部分。只有从各方面落实好，才能使实践教学体系的作用发挥出来。
参考文献：
[1]俞仲文.高等职业技术教育实践教学研究[M].北京：清华大学出版社，2004.
[2]张健.论高职教育实践教学模式的选择与建构[J].滁州职业技术学院学报，2004.
[3]程向兰.高师声乐教学改革之我见[J].昭阳师范高等专科学校学报，2002.
关键词：舞蹈教学；艺术表演力；培养；能力
中图分类号：J722 文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）24-0113-01
舞蹈表演艺术是一种比较复杂而系统性的概念，这其中包括了舞蹈表演技艺还有舞蹈的审美特点和规律，当然这其中还有一些智力和非智力的因素。那么对学生的舞蹈表演力的培养，就需要我们的舞蹈教师运用适合、适宜的教学方式和教学策略，帮助舞蹈学习者建立一定的舞蹈表演能力的素养，有针对性的提高，舞蹈受训者的艺术创造能力和审美素质，使舞蹈学习者深入感知舞蹈的美，以而引导舞蹈学习者更顺利，推动他们更快的掌握舞蹈表演的技艺、更快的投身到舞蹈艺术表演的实践中。
一、舞蹈表演教学的艺术特点
1、舞蹈表演教学的艺术目标。舞蹈表演教学并不是简简单单教育论文的让我们的舞蹈教师教授舞蹈学习者表演技艺，而是希望我们的舞蹈教师通过舞蹈表演艺术的教授进一步提升学生的综合素质，带动学生的自身情感的协调和舞蹈动作。需要我们注意的，我们在培养学生舞蹈表演艺术的时要注重进展学生的特点风格，充分发挥学生的创造力和想象力，推动学生的舞蹈动作和学生个人的情感融为一体。同时，学生在接受舞蹈表演的培训过程中，也需要根据自己的审美标准，对舞蹈的动作和舞蹈的意象，和自己对舞蹈表演艺术内涵的理解等，进行进一步的深化，做到学以致用。
2、舞蹈表演教学的艺术原则。舞蹈表演教学的艺术原则总的来说是，鼓励革新和遵循潜移默化的原则。
充分调动学生的主动性和积极性，鼓励学生进行自主意识的革新和学习，进行舞蹈的表演和编排使我们舞蹈教授者应该做到的。不断地训练，由点及面的积极地刺激、创造的激发，对学生学习舞蹈、热爱舞蹈、投身舞蹈表演艺术的行业和事业中有很好的推动作用。舞蹈表演教学是一个循序渐进的过程，不是一蹴而就，更不能毕其功于一役，需要我们在现实的生活中不断的训练，不断的积累，正可谓是“台上一分钟，台下十年功”，这是一个长期的努力的过程。此外，艺术的最大魅力在于创造力，一个没有革新的舞蹈表演是没有生机、没有趣味，更不会受观众欢迎，所以，创造力和想象力在舞蹈表演艺术中是多么的重要和难能可贵。
二、舞蹈教学中学生艺术表演力的培养
1、舞蹈传授者，要注重对学生舞蹈表演艺术审美特点和意识的培养。舞蹈既是一门表演艺术，又是一门审美艺术，它有其特定的美学特点和美学规律，因此，无论是对于舞蹈的编排，还是本科毕业论文对于教师教授舞蹈而言，要想进地步掌握舞蹈的表演艺术、编排出优秀的舞蹈、更好的展现我国舞蹈的风采，那么了解舞蹈表演艺术的美学特点和表演规律是很有必要的。其中舞蹈表演艺术的审美特点有：舞蹈表演艺术的动作性、舞蹈表演艺术的性、舞蹈表演艺术的虚拟性。
不管是我们的舞蹈教授者、还是舞蹈的学习者，都应该积极的探讨，舞蹈表演艺术的美学特质体现手法和舞蹈生活的美学规律，把我们的生活生动活泼、惟妙惟肖的，并借用特殊的舞蹈美学手法展现给观众欣赏。
2、电化、多媒体课堂的日常教学。对舞蹈的产生、历史，对舞蹈的欣赏，对舞蹈的技能、对舞蹈的编创等课程的观摩和赏析舞蹈家的舞蹈风格、创造思想，还提高学生的欣赏能力和浅析经典舞蹈作品的能力。让学生站在欣赏者和观赏者的视角推动学生对舞蹈表演、舞蹈服装、舞蹈音乐、舞蹈灯光、舞蹈舞台等，推动多元化舞蹈人才的培养。
3、舞蹈艺术就是需要在舞台上进行表演，那么舞台上的经验对舞蹈表演就很重要。所以，这就需要我们舞蹈教师不断地对学生进行舞台经验的灌输，同时也需要我们舞蹈教师多对学生进行实践上的指导，例如，进行影视表演实践、模特表演的实践等。
想象力和创造力，对于舞蹈的编排、舞蹈表演的作用、和能力的提升更是不容忽视的，而且应该引起重视的。快速的接受能力、机敏的想象力、合理的创造力都可以推动学生对舞蹈的表演能力、理解能力和自身的全面进展。
三、总结
随着我国人民生活的不断提高和时代的进步，国民的审美能力和素质也在相应提高，所以对舞蹈表演艺术的要求更是“水涨船高”。为此，舞蹈传授者要以多方面、多角度、对舞蹈学习者的舞蹈表演能力进行培养，以提高舞蹈教育水平，推动我国舞蹈表演艺术教育事业的进步。
论文摘要：舞蹈教育作为陶冶心灵的艺术，具有独特的素质教育功能。用舞蹈培养高品位的“文化”人，是舞蹈教育推动素质教育的更深层的意义。通过对舞蹈教学的实践发现，舞蹈教育与素质教育密切相关。作为意识形态，舞蹈总是鲜明地反映出人们不同的思想、信仰、生活理想的审美要求，既是供人欣赏和娱乐的艺术形式，也具有宣传教育的社会作用。素质教育是以促进学生身心发展为目的，以提高国民的思想道德、文化科学、劳动技能，身体心理素质为宗旨的基础教育。
世界著名舞蹈教育家特德·肖思说过：“我认为真正的舞蹈教育也是人的全面教育——他的身心、情感将在舞蹈中获得滋养、熏陶和锻炼。”舞蹈教育作为陶冶心灵的艺术，具有独特的素质教育功能。用舞蹈培养高品位的“文化”人，是舞蹈教育推动素质教育的更深层的意义。
我作为一名高校舞蹈教育工作者，通过对舞蹈教学的实践发现，舞蹈教育与素质教育密切相关。舞蹈是以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。作为意识形态，舞蹈总是鲜明地反映出人们不同的思想、信仰、生活理想的审美要求，既是供人欣赏和娱乐的艺术形式，也具有宣传教育的社会作用。
素质教育是以促进学生身心发展为目的，以提高国民的思想道德、文化科学、劳动技能，身体心理素质为宗旨的基础教育。如何通过舞蹈教育推动大学生素质教育，本文从以下四个方面加以阐述。
一、以舞蹈教育推动德育教育
我国著名舞蹈家吴晓邦曾经说过：“艺术以它的感染力去培养人们良好的道德情操和高尚品质，鼓舞人们的乐观主义和进取精神。”舞蹈表演教学，能够发展大学生对生活情感的客观体验，让他们能够掌握运用一定的舞蹈艺术形式表达情感。舞蹈创作教学能够激发大学生对美好事物的创造能力。
二、以舞蹈教育推动智育教育
在舞蹈教学中，大学生需要的不仅仅是自身专业技能的提高，更多的是对潜能的全方位开拓与挖掘。舞蹈是依靠千姿百态的人体动作来塑造艺术形象，表达思想感情，它可以丰富学生的想象与观察力，舞者必须进行仔细观察，才能领悟到其韵律、风格、特点。舞蹈从体裁、主题、表现形式等都是丰富多彩的，学生在舞蹈的学习、排练、表演过程中都可以发展学生的观察能力、记忆力、思维想象力和对音乐舞蹈的感受力与表现力。
三、以舞蹈教育推动体育教育
美国著名舞蹈家沃尔特·特里说：“把舞蹈素材用于教育，去发展身体肌肉，调整肌肉，保持身体平衡；舞蹈练习、舞蹈节奏。用于治疗，可以帮助受伤的肉体和挫折的心灵复原。舞蹈在这一方面便是一种锻炼了。”
首先，舞蹈教学训练可以有助于学生保持良好的体形和姿态，促进学生的健康发育。其次，舞蹈教学训练可以增强学生的体质。有效地提高学生的身体素质。再次，舞蹈教学与训练还可以提高学生身体的协调性、柔韧性、灵敏性、灵活性。舞蹈教育之所以是有显而易见的体育教育功能，是因为它不仅可以强健学生体魄、陶冶学生情操、促进学生身心和谐发展m而且在增强爱国主义、集体主义观念，培养坚韧的意志品质、健康的心理素质、良好的协作精神，激发和强化学生的创造冲动，培养和发展学生的审美能力、想像力和创新精神等方面有不可替代的独特作用。
四、以舞蹈教育推动美育教育
舞蹈教学是推动审美教育或美感教育最好的途径。舞蹈艺术审美的过程是经过人的大脑的形象思维方式并伴随人的情感体验完成的。在实施舞蹈教育的过程中，学生通过对舞蹈韵律的把握产生抒情、联想与想象，从而唤起美的感觉，美的欲望，美的理解，进而起到美育的作用。持之以恒的美育教育，有助于大学生形成自身的形体美、举止美、行为美、人格美、道德情操美，使学生的外在形体和内心人格形成美的统一。
舞蹈教育的欣赏教学。能够培养大学生的艺术审美情趣，并形成审美经验和审美能力。舞蹈是依靠千姿百态的人体动作来塑造艺术形象，表达思想感情，因而人们称舞蹈为人体动作的艺术。它集人体动作、音乐、服装、色彩、舞台美术、灯光和情节于一体，又是一种表情性的时空艺术。舞蹈中的动态与造型，恰恰证明了“舞蹈是活动的雕塑，流动的画卷”这一名言。
总之，高校舞蹈教育的目的并不是为了让每个学生都成为专业的舞蹈家，而是把它作为一种审美教育、素质教育。目的在于培养学生的文化修养、提高学生的审美能力、艺术鉴赏能力，提高舞蹈欣赏水平，最终送到提高全民族的科学文化水平，提高新一代的艺术素养。
由于舞蹈艺术教育以全体性、全面性、主动性为宗旨而展开，它不仅作用于受教个体，而且作用于全体大学生，它不仅从审美的角度引导大学生，而且从审美的诸多方面培养提高大学生的修养。舞蹈艺术教育能够调动大学生积极主动地投身其中，使大学生获得一门专门的艺术技能，并且在体能上得到锻炼，意志品质上得到磨练，智力上得到发展。同时，丰富情感，提升人格，净化心灵，提升大学生的艺术素质和艺术感悟力。
随着社会对全面素质人才的高度重视与需求，尤其是在国务院《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》颁发之后，正确认识舞蹈教育对大学生综合素质教育的重要性，对于全面推进素质教育将起到重要的作用。舞蹈教育对于大学生综合素质的培养、提高，确实具有独到的、显著的、无可替代的功效。
参考文献：
[1]王继恩，舞蹈培训中家长心理的探测与引导[j]，舞蹈，2006。(06)：14。
[2]杜燕，浅谈舞蹈艺术培训与少儿全面发展的关系[j]，青海教育，2005，(23)：33。
[3]吴红，舞蹈的作用与影响[j]，今日教育，2007，(06)：45。
[4]贾建文，舞蹈人才的培养[j]，河北教育，2005，(15)：35。
[5]李涛，浅析舞蹈的教育作用[j]，职业技术教育研究，2006，(05)：58。
[6]刘钧，谈训练与少儿的生长发育[j]，艺术广角，2000，(03)：63。
2013年7月，我顺利从学校毕业，开始找寻属于自己的工作，对于刚踏入社会的我来说，还有诸多的东西需要我去学习，实习的时候，有成功的喜悦，也有失败时的心酸。我知道，现在时代在不断的进步，社会这个大群体对见识的要求越来越高。于是，对自己提出更高、更新的要求，提高自身师德修养，不断向有经验的前辈学习，虚心接受。在教育教学中，积极探索课堂教学新思路，全面提高自己各方面的发展。现提出个人三年发展规划如下：
一、优势与不足
1.优势分析
我的专业是学前教育，弹唱画跳讲我们必备的技能，都会勤于去探索，学习。在画画，弹唱，讲故事方面有优势，并且向更好的一面提升，同时也会加强我的不足之处；我是一个性格开朗活泼的人，对待同事热情大方，并且能和他们团结协助。对待孩子，我信任尊重每个孩子，遵循他们的发展规律。对待生活工作，抱着乐观积极向上的态度。
2.个人不足分析
在课堂教学中，缺乏教学经验，虽然学习了一些先进的课改理念、方法，但却不能做到每节课都游刃有余、得心应手。希望以后能通过园内的听课，评课，观摩课上进步。在工作中有想法跟观点，但很少总结。
二、个人发展目标
1.师德成长
目标：
树立正确的人生观，价值观，世界观，言传身教，为人师表，爱护幼儿，尊重幼儿的人格和身心发展，培养幼儿的创新精神和实践能力。做孩子内心的“爱心老师；做家长的和谐合作者，家园共育，提高家长的满意度。
措施：
（1）积极学习《教师师德规范》等法律法规，进一步提膏师德理论水平。
（2）工作中向园内的优秀教师看齐，并且学习他们的经验，以他们来鞭策自己，爱岗敬业。
（3）在工作中保持良好的心态，不把情绪带到教学中，带到幼儿身上。学会换位思考，做到爱心，专注，倾听，和谐。
（4）对待家长更加的亲切，接受他们的友好建议和意见，保持八颗牙齿的微笑。
（5）创设良好的教学环境和氛围，融洽的人际关系。
2.专业能力
目标：
设计“自我认识和自我反思--制定专业发展规划--理论的学习--实践和行动研究--总结提升”的流程，强化自己的专业素质。
（1）加强技能的提升，“时间是挤出来的”，利用空闲时间，加强技能的练习。
（2） 在提升技能的同时，也要加强理论知识的学习。多看书、广泛的阅读有益的书籍。
（3）撰写论文，进行个案分析，参加园内外的论文，教案评比。
（4）积极钻研业务，多看与教育有关理论的书籍，认真阅读，做好读书笔记。把握一切听课、培训的机会，做到在活动中积累经验，在参与中不断提升自己。积极撰写论文，争取发表2篇以上，并积极进行教学基本功的训练。
1.分阶段的目标
2013年师德水平和专业能力目标：
关心喜爱每个孩子，对孩子细心耐心，在常规方面以身作则。
加深自身对舞蹈课程的学习，跟同事之间保持良好的人际关系圈。
跟有经验的老师多交流，学习他们的经验。跟班主任做好班级工作，积极配合班主任的工作。
虚心向老教师学习，尽快让自己能够胜任这份工作，精心做好工作，和主班老师共同管理好
班级，发挥自班的特色，培养良好常规。
2014年师德水平和专业能力目标；
用教师的爱心去接近每一个幼儿，让幼儿心连心的交流，也让幼儿和幼儿心连心。
多读书，多学习，并在一定的基础上尝试写一些论文参加征文等活动。
对课的把握要精确，把所掌握的理念运用到课堂上，做到得心应手，顺其自然。在工作中提高自身对幼儿的耐心、细心、在教学中能够用运用生动、流畅的口语，提高自己的表达能
力和较强的组织管理能力。不断提高自身的科教水平，并且能让别人向自己学习的产生。
2015年师德水平和专业能力目标：
学无止境，和孩子一起学习，让自己永远充满精力去学习更多的知识。
紧跟新的教育理念，加强对专业技能的学习，不落后并富有创新。
能有更多的好课和大家一起商讨，一起研究。在教学方面有更大进步。
有一定的科研能力，向园外更好的科研骨干教师学习并接触更多的科研活动
能够加深对幼儿园课程的理解，成为一名优秀的幼儿教师。
2.计划表格
年度
内容
2013
2014
2015
师德成长目标
关心喜爱每个孩子，对孩子细心耐心，在常规上以身作则。为人师表，爱护幼儿
用教师的爱心去接近每一个幼儿，让幼儿心连心的交流，也让幼儿和幼儿心连心。多读书，多学习
和孩子一起学习，紧跟新的教育理念，加强对专业技能的学习，不落后并富有创新。
措施
积极学习《教师师德规范》等法律法规，进一步提高师德理论水平。
工作中向园内的优秀教师看齐，并且学习他们的经验，以他们来鞭策自己，爱岗敬业。
在工作中保持良好的心态，不把情绪带到教学中，带到幼儿身上。学会换位思考，做到爱心，专注，倾听，和谐。对待家长更加的亲切，接受他们的友好建议和意见，保持八颗牙齿的微笑。
创设良好的教学环境和氛围，融洽的人际关系，做孩子内心的“爱心老师；做家长的和谐合作者，家园共育，提高家长的满意度。
专业能力目标
加深自身对舞蹈的学习，跟同事之间保持良好的人际关系圈。
跟有经验的老师多交流，学习他们的经验。跟班主任做好班级工作。
在教学中能够用运用生动、流畅的口语，提高自己的表达能力和较强的组织管理能力。在一定的基础上尝试写一些论文参加征文等活动
有一定的科研能力，向园外更好的科研骨干教师学习并接触更多的科研活动
能够加深对幼儿园课程的理解，成为一名优秀的幼儿教师。
措施
虚心向老教师学习，尽快让自己能够胜任这份工作，精心做好工作，和主班老师共同管理好班级，发挥自班的特色，培养良好常规。
关键词 全健排舞 湘潭市岳塘区 分析
一、前言
排舞的英文为“Line-dance”，排舞是指跳舞的人群一起围成一个圈或者站成一排排在音乐伴奏下通过自由的表现形式和不断重复规定的舞步组合来愉悦身心的一项健身运动。排舞在中国的全称为全健排舞，它以其简单易学、形式多样、风格迥异、内容丰富深受广大人民的喜爱。排舞最早起源于美国西部乡村民间交际舞，交际舞在美国又称为交谊舞、舞会舞和舞厅舞，它来自于各个不同国家的民间舞蹈，它是以古老的民间舞蹈为基础，添加新的元素而发展起来的一种交际舞。在20世纪初期的美国，流行一种必须要男女双方互相配合才能翩翩起舞的交际舞，这种交际舞存在着局限性，这在很大程度上限制了没有舞伴但却喜欢跳舞的人群学习舞蹈。在那时候的美国在一些社交舞俱乐部中，老师开始指导大家进行站成一排一排的团体舞蹈，不再是按固定的男女结伴站位形式开始一场舞蹈。排舞产生的最初的萌芽形式由此形成。在上世纪70年代排舞得到了真正意义上的发展，开始有人关注排舞运动，排舞在90年代后期开始向世界各地传播。排舞自2000年传入亚洲，2008年北京奥运会后，全健排舞作为一种新兴的全民健身项目在北京、广州、杭州、上海、成都等城市悄然推广开来。
随着排舞项目的快速发展，在2013年4月12日至14日湘潭市第一期排舞培训班在岳塘区文化活动中心开班授课，这次培训班的主办方是由湘潭市体育局、岳塘区文体局、岳塘区健身辅导站一起举办的，来自湘潭市各企事业单位、各行业体协等单位的文体骨干和广场舞爱好者近百人参加了这次培训，促进湘潭地区全健排舞运动的发展。紧接着岳塘区代表队在“舞动中国”全国排舞联赛总决赛中取得一等奖的好成绩，带动更多的排舞爱好者加入的全健排舞运动中来，2014年6月举行的“放飞梦想，舞动莲城”湘潭市职工全健排舞大赛是由湘潭市总工会和湘潭市工会女职工委员会联合办理的，该大赛引起更多市民的关注，全健排舞运动在湘潭市掀起一阵热潮。
二、研究对象与研究方法
（一）研究对象
湘潭市岳塘区开展全健排舞运动的44个社区的不同职业、不同年龄、不同生活水平的参与者及旁观者600人。
（二）研究方法
1.文献资料法
通过各文献对2008年到2013年中的相关资料进行查阅、综述、总结。为本论文的研究调查提供理论上的依据。
2.专家访谈法
通过各方力量联系全健排舞专家和社会学专家进行当面访问，对全健排舞的发展进行深层次的了解，收集并记录论文所要信息与数据。
3.问卷调查法
参阅大量文献，通过面访许多专家和社会学专家来指导设计问卷调查表，本问卷各问题具有较高的效度和信度。通过问卷调查表为本论文提供信息与数据。
4.数据统计法
根据研究的目的对回收的问卷调查内容进行整理归类，通过SPSS统计学软件进行数据处理。
5.逻辑归纳法
运用逻辑归纳方法对得到的理论数据和资料进行归纳和逻辑推理，得出论文结论并提出相应的意见和建议。
三、结果与分析
根据国家颁布的《全民健身计划纲要》实施办法的要求和全健排舞开展的基本情况制定了调查问卷，其内容为：参与人员的基本情况，最初接触排舞的时间，每天练习排舞的时间、场所及锻炼的目的与影响锻炼的因素，人们对排舞运动的喜爱及了解程度，获取排舞运动信息的方式，学习排舞的价值取向，以及如何更好的开展全健排舞，如何更好的带动更多的人群学习全健排舞等。
（一）参与人员的基本情况
根据调查结果分析，学习排舞的人群中97%为女性，男性只占总人数的3%，说明男性人群学习排舞的意识有待提高。其中30岁以下的人群占7%，该数据表明年轻人群学习排舞积极性不高。30至40岁的人群占总人数的32%，该年龄阶段的人群学习排舞意识较强。40至55岁的人群占44%，该年龄阶段人群有很强的学习排舞的意识。55至65岁年龄阶段的人群占总人数的10%，65岁以上的占7%。表明年龄在40至55阶段的人群进行排舞运动的较多。
他们当中有的是政府机关干部、工人、企业人员、普通市民等，其中政府机关人员占总人数的8.2%，工人占总人数的19.1%，企业人员占总人数的30.5%，普通市民占总人数的42.4%，该数据说明企业人员及普通市民参加排舞运动的积极性较高。
（二）市民进行全健排舞锻炼的目的
随着现代经济的高速运转及人民生活水平的不断提高，人民不再局限于吃饱穿暖的生活，开始注重身心健康的发展，体育锻炼已从最初的强生健体为目的的健身发展到集休闲娱乐、强身健体、社会交往为一体的体育锻炼，从调查结果来看，参加全健排舞运动的青少年大部分都是以休闲娱乐为目的。中青年人参加全健排舞运动大多数是为了社会交往，加强人际交流，增进感情。老年人参加全健排舞运动大多数是为了增强体质、活筋健骨、锻炼身心。男性参加全健排舞运动主要是为了加强人际交往和增强体质，而女性参加全健排舞运动大多数是为了塑身减肥等。
（三）市民选择进行全健排舞的场地特点为：以家居地点为中心，以就近锻炼为基本选择
大部分市民受工作时间和个人收人的制约，在选择锻炼的场地上基本选择不需要任何费用的公园大多数市民选择不需要任何费用的公园、绿地、休闲广场及街边空地等场所。
（四）市民对排舞运动的喜爱及了解程度
调查结果表明，70%的被调查者非常喜爱全健排舞运动，他们认为全健排舞运动可以健美塑形、陶冶情操还可以增进人与人之间的感情，达到身心合一的完美感受。同时由于音乐素材较为丰富，动作简单易学，舞 曲风格多样，适应人群广泛。十只称为人们参加健身运动的首选项目。30%的被调查者对全健排舞不是很了解，只是觉得和大家一起跳好玩，目的性不明确。
（五）市民获取排舞运动信息的方式
在当今互联网快速发展的时代，传递信息的方式多种多样，人们获取排舞的信息也就多种多样了，通过传统方式亲人朋友之间介绍的占总调查人数的43%，其次是通过电视网络知道全健排舞运动的占39%，还有就是在公园、广场、社区看到其他人进行全健排舞运动而逐渐加入其中的占18%。
（六）影响全健排舞开展及推广的因素
锻炼意识不强烈，认为自身身体健康，无疾病，锻炼与否不重要。投入时间太少，在调查过程中发现许多参加全健排舞运动的人们坚持时间不长，也没有每天进行锻炼。社区工作人员对体育工作不够重视，缺少推广。同时缺乏严格的组织与管理；社区中还存在不利于健康的娱乐意识，不少市民还沉迷于打牌、下棋等娱乐活动，将闲暇时间白白浪费，致使很多市民参加体育锻炼的机会减少。
四、结论与建议
（一）结论
1.湘潭市岳塘区参加全健排舞运动的人群年龄阶段主要集中在40-55岁的中年女性，且自发组织排舞队并参加国家级赛事取得很好的成绩。
2.通过调 查研究表明影响全健排舞开展与推广主要有以下几方面因素：（1）自身因素，包括经济收入、时间、对全健排舞的了解程度与喜爱等因素；（3）环境因素，场地问题、设施要求等；（3）指导因素，社区体育的组织、协调、指导等。
（二）建议
1.大力加强全健排舞运动的宣传普及力度，由于目前有些市民对全健排舞认识模糊不清，对其健身效果及其他特点不够了解，影响市民参加全健排舞运动的积极性。
2.国家政府增加对全健排舞运动的投入，重视体育场地的建设，建设全健排舞的运动场地与设备等，以适应市民开展全民健身运动的需要。
3.加大社区与社区之间的交往与沟通，达到共同发展共同进步。
4.开展多种形式的全健排舞的竞赛活动，让广大市民踊跃参加，吸引更多的市民参加全健排舞。
参考文献：
【关键词】艺术实践 舞蹈 艺术表现力
【中图分类号】G427 【文献标识码】A 【文章编号】1006-5962（2013）03（b）-0223-01
1 引言
舞蹈教学需要实现对学生表演能力的提升，随着信息时代的来临，对舞蹈学习者而言需要在课堂以外来拓展自身知识，实现艺术潜力的开发，这关系到学生自主学习的能力，因此教师要担负起引导学生深入社会实践学习的责任，将教学纳入到社会实践中，切实提升学生舞蹈表演的艺术感染力。
2 艺术实践对学员艺术表现力提升的作用
舞蹈主要训练和表演场地是在舞台之上。但是不可否认，舞蹈艺术表现力的提升需要学员自身修养和对艺术领悟深度和广度的良性配合，舞蹈教学包括的内容应该配合这种教学目标，即在，实际表演教学的同时加入论文、编导和创意培训等的内容。这些都可以对进行舞蹈学习的学生增强对艺术的理解领悟能力，综合而言这些艺术实践锻炼的正是学生艺术的表现力。
2.1积累知识，提升艺术表现力
对于过于侧重实际教学指导的课堂，一般学生学习兴趣较低，这主要源干学生主动学习机会的缺失。艺术实践比赛是调动学生学习积极性的一个机遇，可以提升学生对知识的运用能力，提升学生认识自我的能力。因此要鼓励学生参考实践比赛，将一些理论知识转化为成表演能力，将知识通过实践积累，不断固化。
2.2增强模仿能力，提高其艺术表现力
艺术作品具有思想内涵，因此在表演中要饱含深情，融入感性思维。舞蹈艺术实践可以增强对情感和自然生活的模仿能力，很多艺术作品均源自生活，一些动作也是从生活中的劳作动作演变而来的，风靡世界的骑马舞，大多数动作就来自于骑马动作，加入节奏音乐来实现表演性，一些类似舞蹈采风的实际，能够增强学生对艺术作品原味思想的理解能力，提升学生综合素养，激发灵感，增强学生表现力。
2.3提高学生创作、表演、欣赏能力，提升综合艺术素养
对于一些思想性较深的舞蹈作品，仅靠讲解很难使学生得到实际的艺术感受，需要使学生实际走向自然，增强表演能力。因此艺术实践活动是学生开阔眼界的一个重要机会，可以实际提升他们的艺术欣赏水平，提升他们的个人品质，表演者自身的品质提升了，其表演固然艺术表现力更强，创作能力也能得到激发。
年已悄然远逝，我们在过去的一年当中忙碌着、辛苦着、奔波着同时也收获着，新的一年即将开始我们在制定“宏伟蓝图”的同时也不要忘记回顾上一年的苦辣酸甜来激励和鞭策自己取得更大的进步。下面我我的年做个年终总结：
一、教育、教学工作总结
为了提高自己的教学认识水平，适应新形势下的教育工作，我认真地参加学校每次的培训活动，认真记录学习内容。“脚踏实地，大胆创新”是我教书育人的座右铭。本年度我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课、上好每一节常规课。
学校的bbs论坛也是我经常驻足的地方，在那里我认真学习其他教师在教育、教学中的先进经验同时也把自己好的做法、想法跟大家分享，这种方便、快捷的学习方式使我的生活更加充实。通过多种方式的学习我积累了大量的素材，撰写的论文也多次在国家、省、市、区获奖。
二、师德表现总结
学校无小事，处处是教育。值周教师的工作让我有机会接触更多的学生，我非常认真地对待这项工作，并且能够富有创造性地开展。让我校的学生养成良好的行为习惯，成为讲文明、懂礼貌的学生。
我负责的校舞蹈队可谓是本年度的一个工作亮点，今年编排的舞蹈《好运来》获得了南岗区中小学生文艺汇演的一等奖，我本人也被评为优秀指导教师和南岗区第十七届校园艺术节活动的优秀组织工作者。在代表学校参加黑龙江省督导评估检查的活动中，孩子们的表演打动了在场的所有领导，受到了领导们的高度赞扬。在南岗区教育局的新年联欢会上，舞蹈《好运来》代表南岗区的中小学生为参加联欢的领导们作精彩的表演，迎来了阵阵掌声。为了庆祝建队55周年，团省委在黑龙江省电视台筹备了一场题为：民族精神代代传的晚会，我校舞蹈队也光荣地被邀请表演创作歌舞《美丽的鲜花献给你》，整个舞蹈从排练到演出只有七天时间，而且恰巧赶上十一长假，我和孩子们放弃了休息时间，每天早早来到学校进行排练，功夫不负有心人，在节目预检的时候我们就受到了团省委领导和电视台导演的高度赞扬，说我们的节目是“放心节目、效果好、符合晚会气氛……”10月22日晚会在黑龙江省电视台播出，效果非常好，坐在家里，通过电视当看到我们复华小学的名字出现在电视屏幕上的时候，我相信每一个复华人的心情都会无比的激动。
2影响普通高校体育舞蹈教师教学技能的因素
近年来，随着我国体育舞蹈竞技水平与国外体育舞蹈强国的交流不断增强，体育舞蹈教师综合能力得到全面提高，取得了长足的进步与发展。不过，总体而言，目前与国外体育舞蹈开展较好的国家相比还存一定的差距，究其原因，大概由以下因素构成：体育舞蹈教师的培训稍显滞后，知识结构有待进一步完善；体育舞蹈教师的专业理论知识亟待提高；其专业研究缺乏深度与广度；运用现代化教学手段的能力欠缺；教学能力的培养与目标定位不够清晰；体育舞蹈教师的理论研究和实践活动的结合不够紧密；参加学术交流的机会很少，交流不畅通；缺乏合理的评价体系。
3提高普通高校体育舞蹈教师教学技能的对策
3.1全面提升体育舞蹈教师的教育能力
体育舞蹈教师的教育能力作为有效实施体育舞蹈教学及其相关活动的一种本领，体育舞蹈教学过程反映出对教师能力综合的培养。
3.1.1舞蹈动作的创编能力：舞蹈动作作为构成体育舞蹈肢体语言的材料，是体育舞蹈语言能够直接可视性的物质前提，将各个舞蹈动作合理地整合在一起，是一项极具创造性的工作。因此，掌握体育舞蹈的创编特点，并能将各种形式的体操及舞蹈内容揉和进去，切实提升表演或竞技套路的欣赏性，是体育舞蹈教师必备的能力。
3.1.2讲解语言艺术能力：体育舞蹈集体育、艺术、音乐及美学等多方面知识于一体的项目而言，体育舞蹈教师具备讲解语言艺术化的能力可以帮助大学生产生良好的心理定势与情感变化，能够有效激发大学生的学习兴趣。讲解作为体育舞蹈教师运用精炼准确的语言向大学生介绍动作名称、动作要领及作用等，以此指导大学生了解动作技术、技能，并进行科学练习的方法，这就要求教师讲解时能够把握时机、有明确目的性；讲解需精炼准确、简明扼要；讲解应该与示范相结合，并使直观与思维结合。
3.1.3转换角色的能力：体育舞蹈作为一项男女高度配合的运动项目，而在实际的教学过程中只有一名教师实施教学，这就提高了对教师的要求，即教师需具备转换角色，即示范男女舞步的能力，向大学生介绍舞伴双方的技术动作，帮助大学生体会引导或跟随的技能。
3.1.4服装选择及修饰能力：服饰美作为一种艺术修饰，在普通高校体育舞蹈教学中应该有服饰美的要求，这就要求体育舞蹈教师需不断学习美学知识，切实提升自身的服饰选择和修饰能力，帮助大学生在学习过程中深入了解服饰在舞蹈中的作用，在教学实践中更应该把美融入舞蹈的服饰及造型中，要求大学生衣着得体，能充分展示出骨骼及身材的美，引导大学生充分展现自己的美。
3.1.5舞蹈动作的创新能力：体育舞蹈已风靡全球，这对体育舞蹈教师的创新能力提出更高的要求。体育舞蹈教师在动作素材的选择方面应该新颖独特，富有创新意识与时代气息，既要符合大学生全面发展的要求，也要符合美学要求，充分考虑整体设计的艺术性与合理性，大胆探索，勇于创新，形成独特风格。
3.2提高体育舞蹈教师的评价能力
体育舞蹈教师的教学评价能力，指的是教师对教学活动实施评价的能力。在一堂课或者某一个阶段课程结束后，体育舞蹈教师需要对已结束课程的情况进行回顾和评价，总结在哪些方面还需有待改进，深入分析教学是否适合大学生的实际水平，能否有效促进大学生综合素质的发展等，以此调整接下来的教学计划，从而实现针对性教学，提升教学效果。
3.3提升体育舞蹈教师的科研能力
体育舞蹈项目若想实现可持续发展，则必须提升体育舞蹈教师的知识层次，而科学研究则是提升体育舞蹈教师知识层次的一个有效途径。科学研究也是作为体育舞蹈教师从事教学的一项创造性工作，是其业务水平高低的重要体现，具体包括文字表达能力及阅读外文的能力。因此，体育舞蹈教师需要切实增强专业知识及相关知识的学习，及时了解并掌握该学科的前沿动态，学习最新的体育舞蹈理论，并撰写科研论文，将自身的实践经验上升到理论高度，从而为体育舞蹈事业做出更大的贡献。
3.4注重裁判知识的学习
体育舞蹈的发展是以规则为导向，而裁判则是具体规则的执行者，体育舞蹈教师作为教学工作的实践者，还应该是裁判规则的执行者。这就要求体育舞蹈教师在教学实践中应该密切关注体育舞蹈项目的发展动向，努力成为既懂实践教学又懂裁判规则的结合体，二者紧密结合，有助于教学水平的提高，同时也是迅速提升裁判能力的有效途径。
3.5进一步提升人际交往能力
人际交往在高校具体体现在教师与教师之间的关系、教师与学生之间的关系，在体育舞蹈课堂上融洽和谐的师生关系有利于教学工作的顺利进行，同时在课外活动中作为体育舞蹈教师还需与各方面进行交往，这也是体育舞蹈教师开展并促进校园体育文化活动需必备的素质。
3.6加大体育舞蹈教师的培训力度
论文摘要：近年来，国家大力提倡艺术教育进校园的活动，艺术教育也成为了各个高校进行教育改革的一个重要举措，舞蹈教育作为艺术教育的一个重要部分，同时也作为审美教育的一部分，在普通高校得到了广泛的开展。让关心舞蹈教育的人感到欣慰，同时我们的学生在接受了舞蹈教育之后，在身形塑造、审美素养、综合素质等方面也有了明显的提高。怎样使普通高校的舞蹈教育能够更好的发展，是我们每一个高校舞蹈教育工作者需要认真思考的问题，从这个视角出发，本文从教学理念、教学课程和内容设置、师资建设、教学保障和辅助等方面，进行了初步的分析。
一、转变传统的观念，正确认识舞蹈。
受到当前一些歌伴舞的影响，包含高校领导者在内的很多人都认为舞蹈就是“歌伴舞”，没有音乐就没有舞蹈，一些艺术活动的开展中，舞蹈也是为音乐服务的。另一种传统的错误观念是，认为凡是带有身体律动的都是舞蹈，甚至连广播体操也被认为是舞蹈。对于舞蹈艺术的本质没有一个明确的认识，普及舞蹈教学的难度就可想而知了。所以从这一点来讲，需要在全社会的共同努力下，营造出一个舞蹈氛围，在这个氛围中，对舞蹈有一个正确的认识，知道什么是真正的舞蹈，这是普及舞蹈教育的先决条件。其次是要充分认识到舞蹈教育对于大学生的积极意义。舞蹈教育对于大学生的形体塑造和精神气质的培养有着独特的作用，接受过舞蹈教育的学生，体形端正，举止得体，浑身上下洋溢着阳光的味道。在学生的能力提高方面，舞蹈教育能够培养学生的审美能力、创新能力、交往能力，并且能够扩大学生的知识层面，为把学生培养成为素质全面的新世纪人才具有重要的积极作用。所以说，观念是行动的先导，要想真正普及好舞蹈教育，就要首先转变观念，充分认识到舞蹈对于大学生的积极意义，树立正确的舞蹈教学理念，注重学习国外先进的舞蹈教育经验，为普通高校的舞蹈教育发展，打下一个良好的基础。
二、规范课程设置 丰富课程内容
在课程设置上，应当严格按照《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的要求，设定为必修课或限定性选修课，并在学分上做一定的强制性要求。必修课方面，每个学生必须要选择一门舞蹈课程，并且要通过考核，才能够获得学分，只有修满学分才能毕业。选修课方面，可以根据实际教学条件，列出不同内容和不同层次的舞蹈课目，供学生进行选择，除了具体的课程之外，还可以开设一些培训和讲座，多种形式并举，以满足不同兴趣和不同层次学生的学习需求。舞蹈实践方面，要求每个学生都要进行一次舞蹈实践活动，或者参加一个舞蹈类的社团，并且将学生的表现也列入考核之中，根据具体情况具体分析，并不一定非要登台演出，才算是舞蹈实践，一些可能参与了舞蹈活动的组织和保障工作，同样也是一种舞蹈实践。
在课程内容方面，可以分为舞蹈技能和舞蹈理论两大模块。舞蹈技能中，基础的形体训练是必不可少的，通过基础的舞蹈训练，让学生对舞蹈的基本功和要领有一个充分的了解，力求让每一个学生的基本舞蹈动作都做到自然和舒展，锻炼出一个良好的身体姿态。在此基础上，可以根据学生的学习兴趣和学习程度，开设一些民族民间舞、古典舞和现代舞等课程，让学生大致掌握其中一种类型的主要艺术特征，并且能够进行简单的表演。舞蹈理论中，包含中西方舞蹈历史、舞蹈艺术概论、某种类型的舞蹈赏析、某位舞蹈艺术家的舞蹈思想等等，都对学生的舞蹈学习有着积极的作用，除了能够开阔学生的学习事业之外，更重要的在于帮助学生们把握住舞蹈艺术的本质特征。例如对于中国舞蹈历史的学习，能够让同学知道中国舞蹈的悠久历史，明白当前自己的舞蹈学习，同时也是一种文化的传承，让学生有一种历史使命感和民族自豪感。对于经典舞蹈作品的赏析，能够让学生享受到舞蹈艺术的巨大魅力，激发起他们的艺术共鸣，同时还可以通过模仿一些经典作品中的经典动作，从而掌握住这种舞蹈类型的艺术特征，从而能够更深入地理解舞蹈作品。
三、增加教师数量 提高教学水平
要想让舞蹈教育真正在普通高校中推广开来，师资力量建设无疑是其中一个关键的环节，作为教学活动的主导者，教师的数量和质量直接决定了公共舞蹈教育的水平和发展。首先，学校领导层应当充分认识到普及舞蹈教育的重要意义，在每年的人才引进上，适当地对公共舞蹈教育予以倾斜和照顾，比如专门拿出一个或两个名额，用于舞蹈教育人才的引进上；其次是现有教师个人水平的提高。前文的调查中提高，目前制约教师个人水平提高的主要是两个因素，一个是教师教学负担重，另一个是教师缺少进修和深造的机会。第一个受制因素，通过教师数量上的增长，基本能够解决；第二个受制因素中，应当由学校牵头，积极开展各种有针对性的培训。比如对于专业舞蹈院校和艺术院校毕业的教师，他们的专业理论水平较高，但是以往没有过公共舞蹈教育的教学经历和经验，对此学校或公共舞蹈教育的管理机构，完全可以采用一些培训措施，帮助这些年轻教师适应教学的需要，如与老教师的交谈，对老教师授课的观摩。学校当地的文化部门，肯定也会有水平较高的舞蹈工作者，可以将他们邀请到学校，对一些教学活动进行评价和分析，献计献策。最后是要多开展一些教学交流活动，不仅仅是学校内部的教师之间，与其它学校的教师，也完全可以开展不同形式的教学交流活动，或者举专题的研讨会，或者邀请参加舞蹈活动，或者组织教师的教学汇报演出等，这些学习和交流的形式，能够让不同层次和不同水平的教师，得到有针对性的提高。
四、明确管理机构 完善相关条例
对于公共舞蹈教育的管理机构问题，不少相关研究中，都呼吁建立一个统一的管理机构。其实这个管理是不是统一，是不是具有相同的名称，并不是最重要的。因为每个学校都有自己的实际情况，过于统一了，反而容易限制他们各自的发展。机构的名称并不重要的，重要的是这个机构是不是真正能够对高校公共舞蹈教学起到一个组织和领导的作用。正所谓，名不正则言不顺，没有一个专门的管理机构，紧靠不对口的团委或者几位教师简单组成的艺术教研室，远远达不到教学的需要。应当高规格，相对大规模的成为专门的管理机构，制定出相应的教学和管理条例，明确人员和人员则远，努力做到人尽其责，物尽其用。比如可以可以分为教学部和活动部，教学部负责全校舞蹈教育的开展，主要是课堂内，让学生掌握一些基本的舞蹈技能，为他们终身喜欢舞蹈、参与舞蹈打下一个良好的基础。活动部负责学校舞蹈活动的开展，比如有专门的教师负责场地、时间、人员、器材等事务的协调，而不是像之前一样，一个活动牵扯到很多个部门，经常有推诿的情况发生。最后，高校的领导层要真正的认识到艺术教育教的重要性，由领导层专门选派一位领导，负责学校舞蹈教育的开展，同时制定相关的制度，保证舞蹈教育顺利有秩序的开展。同时，积极地与全国教育部门的相关管理机构，定期的交流，真正让公共舞蹈教育在本质上和源头上得到保障。
中国舞蹈要获得长足发展，必须走专业型舞蹈教育与普及型舞蹈教育相结合的道路，而其中普及型舞蹈教育的起始阵地应该从高校开始。首先改变思想观念，使普及舞蹈教育得到全社会的认可；同时，师资力量的培养，硬件设施的完善，教学法的规范都是我国高校普及舞蹈教育的必要条件；尤其是舞蹈课的课程设置，要从大学生的实际出发，由浅入深，理论联系实际，才能达到最好的效果。
参考文献
[1]吕艺生著.舞蹈教育学[M].上海音乐出版社2005年版.
【摘要】现如今，音乐和舞蹈这两门艺术既独立又有着紧密的联系，音乐可以体现舞蹈的灵魂，舞蹈又被称之为可以看见的音乐。学习音乐相对重视感情体验，突出表现个性及思维的开发。在音乐课堂中引入舞蹈教学，是一种全新的教学模式，值得每一个音乐老师勇于去尝试。鉴于此，本文主要分析舞蹈教学在音乐课堂的作用。
【关键词】舞蹈教学；音乐课堂；作用
一、音乐教学和舞蹈教学中存在的问题
(一)教学模式单一，内容不够丰富。在先前较为传统的音乐教学过程之中，大部分老师对音乐课程没有充分重视起来，单纯认为该课程只是一个舒缓身心的课程，基本上老师在教授的过程中只是简单地教大家唱几首歌，并未将与音乐有关的知识教授给大家，使得学生在专业音乐知识方面十分欠缺。(二)音乐教师缺乏舞蹈基础。在我们国家舞蹈教学的课堂之中，通常都是音乐老师统一进行教授，但大部分的音乐老师没有进行过专业的舞蹈培训，导致学生无法领会到规范、专业的舞蹈。
二、舞蹈教学在音乐课堂的作用及措施
(一)激发学习兴趣，活跃课堂气氛。奥尔夫曾经说过这样一句话：“原始的音乐不是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。”教师在教授音乐课程的时候，不仅仅要有好听的音乐、温柔的语言，还得在音乐衬托之下，为学生进行舞蹈表演，让学生真正的理解音乐中的旋律，最终学生自己可以完善地感受到音乐中的节奏及情感表现，将学生学习的积极性充分调动起来。(二)舞蹈辅助加深音乐认识。在日常生活之中，人们总是会利用一部分身体语言来展现自己的情绪及某些想法。在音乐教学的过程中也是一样。比如：蒙古族的舞蹈素来以稳重、端庄、粗犷、热情奔放的特征吸引着很多的目光，其自身独特的魅力，令所有人趋之若鹜。蒙古族的舞蹈历史十分的久远，其具备超强的抒情、即兴、自娱自乐的特性，在我国民间代代传承下来。在时代飞速发展的背景之下，艺术家们纷纷开始搜集蒙古族原生态的舞蹈及素材，将其精简出来变成教材。那么在音乐课堂之中，蒙古族的舞蹈就可以很好地领悟到音乐中的精髓，可以充分感受到草原上人们的热情，进而体会这一民族的民间艺术。(三)舞蹈教学提高学生的参与度。舞蹈的魅力就在于自身的感染性，大部分人在听到爵士类的音乐时，就会不由自主地跟随音乐舞动起来，也正是因为这种感染性可以加大学生在音乐课堂上的积极性。但就音乐教学来进行分析，其属于相对较静的，但是在其与舞蹈教学融合之后，就可以营造一个动静结合的课堂气氛，最终学生也可以更好地理解音乐的精髓，明白音乐与舞蹈之间的紧密联系。比如，在学习“美丽的圆”的时候，尝试教授学生一部分芭蕾及交际舞的基本动作，指导学生进行双人舞的学习，之后再引导学生聆听圆舞曲，在音乐的伴奏之下，将学生分成二人一组，进行双人舞表演，亲自感受音乐和舞蹈之间的精妙。(四)舞蹈表现增强学生自信。首先要提高学生对于该曲风舞蹈的认识，将相应的舞蹈动作融入到音乐之中，通过形体的展示及音乐旋律来协助学生更好地感受音乐，让学生学会鉴赏音乐，将其舞蹈与音乐的个性完美地展现出来。通过教学，可以加宽学生对于民歌音乐与舞蹈的认知。除此之外，在进行音乐教学的过程之中，可以有效地提高学生自身的信心，究其原因，主要表现在将舞蹈很好地融入到音乐之中，可以在很大程度上使学生加深自我认识及表现的力度。比如：在演绎《放牛山歌》的过程中，老师可以在音乐伴奏下加入符合该情景的舞蹈动作，用舞蹈动作来表现歌词，那么就可以很好地改善之前无趣、沉闷的课堂氛围，让学生进一步理解歌词的含义。(五)强化学生的音乐想象力和创造力。音乐可以有效地为学生树立起一个想象力及创造力的空间，作为一名音乐课的老师，更应该意识到这一点，利用形体语言来营造想象力的空间，为学生创设一个新的气氛并进行相应的表演。相同的音乐每一个人通过聆听之后的情感是不一样的。因此在学生学习音乐的时候，将音乐中的感受表现出来，才可以更好地投入到音乐的海洋中，才可以更好地理解音乐。总之，21世纪，现代化教育的一个关键特征就在于更加尊重每一位学生。特别是音乐教育，要充分地将学习的主动给学生自己，不能采用之前那种传统的填鸭式的教学方式。培养学生对于音乐的兴趣，让其成为音乐学习的动力，与此同时，也可以让学生在音乐领域得到良性发展。
参考文献：
[1]殷海燕.中学舞蹈教学与音乐、美术学科的互补性[A].基础教育理论研究论文精选（上卷一）[C].2004(2).
[2]黄蓝.谈高中音乐欣赏与舞蹈艺术的结合教学[A].新世界中国教育发展论坛（第三卷）[C].2007(2).
作者：赵莹 单位：天津市第三十中学
四川省体育舞蹈发展研究
一、研究方法及对象
1、研究方法
文献资料法，为了满足论文需要，查阅大量和体育舞蹈有关的资料，查阅各学校的研究成果；观察法，通过对内江师范学院、西华大学、成都体育学院的体育舞蹈班级课堂来进行观察；专家访谈法，走访相关教授、学者、教师，就研究的问题、方法等诸多问题进行了广泛深入的研究和探讨。
2、研究对象
内江师范学院、西华大学、成都体育学院。体育舞蹈专业的教师、学生。
二、现状分析
1、影响四川省高校体育舞蹈开展的制约因素
（1）教师师资力量不足对四川省体育舞蹈的影响
通过对四川省师范院校体育师资队伍的现状分析，可以看出3所院校15位专业体育舞蹈教师中，教授人数为1人，副教授4人，讲师为10人。其中硕士、博士为10人，学士学位5人，这些数据表明：当前我省体育舞蹈师资队伍的职称结构比例较低，学历水平较高。四川省高校体育舞蹈教师很多都是刚刚毕业没多久的年轻老师。因此就缺乏一些教学经验，教学方法跟不上体育舞蹈的发展要求。
（2）体育舞蹈的教学问题对四川省高校体育舞蹈的影响
高校的体育舞蹈教学内容不合理也影响了体育舞蹈课程的开展。许多高校的体育舞蹈都是技术教学为主，美学，音乐学等课程较少，只有少部分高校是既有技术教学又有理论知识，所以四川省高校的教学内容过于运动技能教学而忽视了理论知识教学。目前体育舞蹈专业的老师懂得美学、音乐学的体育舞蹈老师也很少，体育舞蹈这项体育运动需要音乐的配合。音乐可以说是体育舞蹈的灵魂，选择什么样的音乐来跳什么样的舞蹈很重要，所以目前四川省高校几乎没有懂得音乐的专业体育舞蹈教师老师。
（3）体育舞蹈的场地不足
场地设施不足也是影响体育舞蹈发展的重要因素。就目前来看四川省高校开展体育舞蹈专业的学校并不多，但是开展的学校并没有足够的体育舞蹈场地。例如内江师范学院，体育舞蹈场地只有很小的一部分，今年是第一年招生场地只能说是勉强可以上课，但是明年、后年再招生的话场地问题就是个大问题了，需要更多的场地来满足需求。设施也是重点，要有镜子、箱子、音响之类的设施才能满足体育舞蹈的要求。
（4）体育舞蹈的竞赛体制不全面
体育舞蹈的竞赛体制不全面，比赛少。通过竞赛活动，对促进体育舞蹈的开展和迅速提高我国体育舞蹈的技术水平，具有十分重要的作用。学生和教练员对流行趋势缺乏了解，教练员之间的交流机会少，没有足够的机会，足够的时间给教练员交流。教练员的视野不够宽广，经验不足。学生也不能很好的了解自己，没有给学生很多锻炼的机会。
2、四川省高校体育舞蹈开展的对策
（1）加强四川省高校体育舞蹈教师的培训
要加强各高校体育舞蹈教师的教学能力，专业知识和裁判水平。建议四川省高校协会定期举行体育舞蹈教师的培训，也使得教师能在一起做交流教学、技术、规则、运动方向等。提高体育舞蹈教师的专业理论知识和自身知识，提高教师的技术水平和表演经验，要具备一定的讲解能力和规范的示范能力。学校可以组织教师到外面去专业学习，或者还可以请专业的体育舞蹈教师到学校来进行专业的训练和指导，以增强教师的相互交流与研究，掌握专业的、先进的技术和理论知识。
（2）制定合理的体育舞蹈教学内容
教材、教学的选择安排要合理、科学。在没有较好、较完整的教材情况下，教师应根据自身的知识水平和学生的基础，制定相应合理的教学计划和教学内容，同时尽快提高教学质量。教师应该去了解学生的想法，从学生的角度入手来考虑应如何安排教学，怎样教学才是更合理，才能达到更好的效果。为了更好的推广体育舞蹈运动的发展，也为了更好的满足大学生的兴趣与爱好，我们可以在年级的不同而去安排不同的上课方式。还应提高体育舞蹈在教学上的系统化，加大力度来培养学生们对体育舞蹈的表演意识，根据学生们的年龄、心理特征选择合适的舞蹈动作。多开展一些体育舞蹈编排、组织等一些课程。让学生不光光只是会跳还要会自己组织编排一些比赛。
（3）投入资金来扩大体育舞蹈的场地及设施
各高校应该投入资金来扩建体育舞蹈的场地条件，给体育舞蹈专业的学生们更多的场地来学习体育舞蹈，也是避免上课没有场地这种情况。为了更好的让学生们来学习体育舞蹈，所以建议四川省各高校应该投入一定的人力物力来完成这个条件。为节约成本还可以增加室外场地，在天气情况的允许下可以进行室外教学。
（4）增加体育舞蹈的竞赛活动频率
组织参加全国各高校间的体育舞蹈比赛、省内高校间的体育舞蹈比赛、校内的体育舞蹈比赛、可以更好的促进体育舞蹈运动在高校的普及。设置比赛的目的为了增强学生们对体育舞蹈的爱好同时还可以增强他们对体育舞蹈更好的了解，也是锻炼学生、教师对体育舞蹈的知识更进一步。通过建立学校社团和协会以及体育舞蹈俱乐部等活动，并通过一些社团的比赛来展示表演，使体育舞蹈进一步得到巩固和发展。
三、总结
体育舞蹈在我国是一项新兴的体育运动项目，它在丰富人们生活和增强人民体质方面显示出不可估量的作用，所以深受人们喜爱。体育舞蹈将会在中国迅速开展，在各个高校迅速开展，因为体育舞蹈具有很多的优点，可以使人们满足自身的需要。通过了解四川省各高校目前的体育舞蹈专业现状来分析以及解答，目的是更好的使四川省高校体育舞蹈运动的发展得到提高。就目前存在的问题来看四川省高校体育舞蹈发展存在的问题还是很多，所以写出了一些目前本人觉得可以解决的一些办法。希望可以给四川省高校的体育舞蹈运动带来一定的帮助。
参考文献：
[1]张清澍.体育舞蹈[J].北京体育大学出版社，2008．
[2]孙德瑞.体育与健康[M].大连：大连海事学院出版社，2002.8.
