时间：2022-04-23 15:16:57
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇美术教育教学总结，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：农村 美术课堂 教学资源 学习兴趣 个体差异
自我国推行素质教育以来，美术教育在九年义务教育中的地位越来越明显。美术教学在不断的改革和发展，新的教学观念正逐渐取代传统的美术教育观念。一线教师也在尝试学习新的理念进而分析教材，为美术课堂教学带来新的生机。然而，农村美术课堂因为种种原因导致教育效果并不明显，如何发挥农村教学课堂的有效性，让其具有闪光点成为我们一线教师不断思考的问题。
一、利用农村和学生身边的教学资源，激发学生学习美术的兴趣
兴趣是学生学习最好的老师，是学生学习的内在动力，让学生的学习由外在动力转化为内在动力成为当前我国教育教学中亟待解决的问题。在农村美术课堂具体教育教学的时候，需要我们提前充分了解学生学习的兴趣和差异，尊重个体差异，做到因材施教，帮助学生获得较大发展。笔者认为农村课堂教学要想具有闪光点，需要充分发现和利用农村和学生身边的教学资源，具体的应用笔者将其总结为“抛、探、展、思”，“抛”就是抛砖引玉，教师可以就地取材利用农村的优势乡土教材；“探”就是让学生进行自主探究，课堂中教育教学不能完全由教师制定，可以让学生参与其中进而提出好的建议和意见，应引导学生学习对课堂出现的问题展开主动探索；“展”就是指成果展览，因为美术教育与其他学生的教学存在差异，美术教学具有极强的表现性，教师可以将学生的学习成果进行展览，容易让其获得自信心，发挥学生学习美术的积极性；“思”就是教师引导学生积极主动思考农村和身边的教学资源，针对美术课堂教学提出新的教学内容和方法，供教师改进教学策略。
二、尊重学生个体差异，培养学生的创造力和想象力
上文我们也谈到，学生受家庭文化、遗传因素、社会环境等因素的影响，学生存在巨大的个体差异。作为一线美术教师应对学生的个性予以尊重，充分挖掘学生潜力，培养学生的创新能力、想象力。总书记提出创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力，而美术教育是所有学科中培养学生创造力和想象力最见成效的学科之一。美术课堂要具有闪光点，就应该对学生的培养应该更加开放，在具体教育教学的过程中强调艺术活动中的主观意向和内心精神世界，给学生思考空间。课堂教学中强调以学生为主体，就要不断挖掘学生的创造潜能，逐渐淡化美术学习中片面强调“像不像”的观念，更注重培养学生表达自己的主观感受，唯有这样才能充分开发学生的潜能，培养学生的想象力和创造力，进而增强美术课堂的吸引力，让其具有独特的闪光点。例如，让学生用树叶制作贴画，教师只是做引导，这样全班几十幅贴画表达出学生对事物的不同看法，也展现了不同的面貌和特点，其中有些学生的作品展现出的特点，都有可能成为学生创造的源泉。因此，教师应尊重学生个体差异，充分发挥学生的创造力和想象力，帮助其形成良好的艺术素养。[1]
三、重视写生教学在课堂教学的重要意义
目前，我国城市高楼林立，而农村具有丰富的自然环境资源，但是城市的辅助设施资源却比农村要丰富。因此，写生对于农村美术教学来说，是一门具有独特的优势和价值的课程，能够丰富课堂教学内容，激发学生对美术的兴趣。笔者认为，这种教学方式能够让学生更加贴近自然，了解本地方的生活状态和习惯，让学生置身于大自然环境中，以自然环境为课堂，让学生欣赏、描写自然环境，培养学生的爱国主义情怀。传统的农村美术教育课堂十分古板，只是让学生在教室内进行绘画、描写，内容单一，而让学生将大自然作为课堂，能够让美术课堂更加具有吸引力，课堂充满活力。
四、能够多维度审视教材
只有教师备好课才能把课上的精彩，备课是教师组织教学活动的前提和基础，需要教师反复推敲，不断总结和反思。学生是课堂教学的主体，因此备课即备学生。而多维度审视教材，这是对教师提出更高的标准和要求，要求教师不仅具备专业素养更应该具备教育机智。那么，教师为了保证课堂的闪光点究竟该如何备课呢？笔者根据自身备课的经验将其总结为以下几点：第一，准确定位自己的角色，思考自己如何做才能够促进学生学习。第二，在备课时不仅要备学生还需要明确教学效果希望达到的目标，根据具体设置的目标具体实施教学计划。第三，根据农村的教学资源，结合教学内容，充分开发农村美术课堂，让学生感受课堂的活力。总之，一线教师应结合自身教学优势以及自己所教农村学生的基础，创设生动、活力的课堂，教师要不断的学习、反思、探究、创新。
五、改变传统评价方式，课堂评价应注重学生心灵和情感的培养
传统观的评价方式往往是教师依据自身主观想法给学生一个等级评价，学生去不知道自己的作品好在哪里，问题又出在哪里，不利于学生综合素质的提升，这种美术评价是片面的。因此，作为一线教师，对学生的评价应更加注重他们的心灵和情感。首先，合理做出评价，获得学生信赖。课堂教学任务结束后，最好当堂对学生的作品做出评价，多鼓励，具体作品具体分析，这样就能让学生发现自己的优点和不足，调动学习的积极性。其次，耐心倾听学生的声音。师生之间的互动对学生影响是巨大的，课堂上注重观察学生，耐心倾听学生想要表达的内容。例如，让学生在课堂上谈谈自己的收获，也提出对课堂不满意的地方以及对不同的教学内容提出想法和建议，这样的教学方法，能够让学生感受到课堂是自己的，进而更加积极主动的投入到课堂教学中。[2]
五、结束语
综上所述，笔者作为一线教师，不断的尝试新的教学方法，意在提高农村美术教育质量，使农村课堂具有闪光点，给予此，笔者总结自身工作实践经验，将其总结了四点，希望能够为从事一线教育教学工作者提供参考价值，也希望通过我国学者、专家等的努力不断改善我国农村美术教育问题，促进我国美术教育健康、可持续发展。[3]
参考文献：
[1]许岩平.让农村美术课堂“丰满”起来[J].艺术教育研究，2010（10）.
[2]罗艳喜.农村美术教育现状[N].中国教育报，2006-5-12.
[3]王海青.让农村美术课堂教学“活”得精彩[J].理论研究，2012（7）.
近年来，伴随着我国教学改革的发展，大学美术教育的改革也被提上议程，现已成为我国教育教学改革的重点内容之一。在大学美学教育的改革过程中，必须充分重视社会发展因素和时代变化因素。进入二十一世纪以来，我国信息化水平日益提高，不但表现在工农业生产和社会服务上，也渗透于普通大众的日常生活。因此，在大学美术教育的改革和研究过程中，必须充分重视信息化大环境，并不断在教学实践中推动大学美术教学的信息化改革。
关键词：
信息化环境；大学美术；教学特点；价值；措施
本文探究分析了在信息化环境下，大学美术的教学特点，并提出了几点将信息化技术应用于大学美术教育教学中的方法和措施，希望给有关人员提供参考和借鉴。
一、信息化环境下大学美术教育的特点
改革开放以来，受经济发展和科技进步等因素的中和影响，我国经济社会的信息化水平不断提高。在社会性信息化的大背景下，大学教育也受到了影响，在教育教学方法上不断显露信息化特征。本文归纳总结了信息化环境下，大学美术教育的突出特点，详情如下。
1.多元化
多元化是信息化环境下大学美术教学的突出特征之一。互联网技术的发展，在区域甚至是全球范围内实现了资源共享。大学美术教学工作者足不出户，就能够利用互联网收集和筛选先进有益的教学资源，使学生们接触到的教学资源更加丰富。教学资源的丰富，能够在某种程度上扩宽学生的学习和发展方向，实现百花齐放，从而促进了大学美术教育的多元化发展。
2.自主性
在信息化环境下，大学美术教育教学的自主性更强。上文提到，受到网络资源共享的影响，大学美术的教学资源会更加丰富，教学内容、教学方法、发展方向也更加多元。除了能够在课堂上跟着老师学习，学生也可以利用网络资源，开展自主学习。学生们可以根据自己的兴趣和爱好，选择自己喜欢的教学内容进行研究，在自主学习中掌握知识，促进了自主学习习惯的养成，有利于学生的整体培养。
3.交流性
在信息化环境下，大学美术教育教学的交流性增强。伴随着信息化水平的提高，世界各地的交流联系变得更加便捷，交流活动不再受到时间和空间的限制。利用互联网，可以实现师生间交流、校际交流以及国内外学校的交流。交流的主要方式有网上教研、教学资料共享、网络课程等。
二、分析信息技术应用于大学美术教育的价值
信息技术特别是互联网技术的发展，实现了网络资源的共享，也在一定程度上大学美术的教学方法和学生的学习方法。网络交流突破了时间和空间的界限，促进了世界各地的交流与合作，也在一定程度上促进了美学教育的发展。信息技术的不断更新和完善，也促进了教学工具、教学方法的改革，能够利用多种手段来吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣，促进学生自主学习能力的提高。大学美术教育教学的改革，离不开信息技术。对此，有关人员一定要高度重视，并结合教育教学实践和先进经验，充分发挥信息技术在大学美术教育中的重要作用。信息化技术的进步，刺激了远程教育、多媒体教学等新型教学方式的衍生和发展，也丰富了现阶段大学美术的教学方法。此外，大学美术的信息化教学，也为更多的学生提供了良好的资源贡献条件，促进了自主学习的发展，对传统的填鸭式教学发起了猛烈的冲击。
三、探究信息技术应用于大学美术教育的有效措施
1.完善信息化设施
首先，应该建立健全完善的大学美术信息化教学措施。学校应该加大资金投入，对美术课程的教学设施进行信息化调整，主要的实施方法有兴建多媒体网络教室、规划区域教学网络等。利用多媒体网络，将不同的教室联系起来，实现资源的共享。除此之外，授课教师也能够利用多媒体教学系统，及时、了解每一位听课学生的实际需求，及时解答学生的疑惑和不解，促进师生间的交流学习。既提高了课堂教学的实际效果，让学生收获到了更多的知识；也缓解美术教师上大课的压力，减轻了教师的实际工作强度。本文认为，学校建立的多媒体授课教室应该具备以下功能，分别是广播功能、转播功能、监视功能、私信功能等。广播功能是指授课教师可以将屏幕上的内容呈现到每一位学生的屏幕上，避免大屏幕授课的简单杂乱；转播功能是教师可以利用多媒体设备，将某一位学生的屏幕内容呈现在其他学生的屏幕上，这一功能主要是适用于示范教学、提问等；监视功能是指教师的主机能够监控所有学生的电脑运行情况，防止学生用电脑做与教学无关的事；私信功能是指教师能够接收到从学生电脑中发出的私信，主要适用于答疑环节、或者是学生向老师提出建议等。
2.收集资源
教师可以利用互联网来收集各种积极有益的教学资源，来丰富教学内容。同时，也应该建立校内的教学资源共享系统，将收集到的资源存储在专门的数据库内。在授课过程中，教学可以随时访问资源数据库，调取信息资源，丰富教学资源，提高实际的教学效果。学生也可以利用数据库来查询自己所需的资料，用于学习研究、写论文等。
3.实践能力
大学美术教学的信息化发展，也可以提高学生的实践能力。以信息技术为媒介。联系美术教学和其他学科，促进学生综合能力的提高。如美术教师可以知道学生利用计算机软件进行绘画，为将来从事艺术设计的学生丰富实践能力。
四、结语
大学美术课程改革是社会发展的需求，也是促进学生全面发展的需求。在信息化的大背景下，大学美术教育工作者应该不断突破固有的教育理念和教学方法，提高信息技术在大学美术教育教学中的参与度；充分合理的利用信息化技术，不断提高大学美术的教学水平，促进我国美学教育的整体发展。
作者：杨梦玲 单位：湖北科技学院
参考文献：
[1]邢澄.综合性大学美术教育存在的问题与应对策略[J].美术教育研究，2015（17）.
[2]王凯.中日美术教育的比较——以日本武藏野美术大学的教学模式为例[J].美育学刊，2010（1）.
[3]林叶红.广西高等师范美术教育课程探究[D].广西师范大学，2006.
[4]曹国洪,牟云刚.对综合性大学美术教育专业发展现状的思考[J].美术教育研究，2011（5）.
[5]刘靖君.综合性大学美术教育存在的问题与应对策略[J].湖北经济学院学报：人文社会科学版，2012（9）.
[6]殷会利.发展中的民族美术教育——记中央民族大学美术学院[J].美术观察，2005（4）.
关键词：市场；美术教育
随着社会经济的不断发展和进步，人们对民族职业美术教育越来越重视。以市场为导向的民族职业美术教育逐渐成为少数民族教育体系中重要教学课程。本文主要就是对市场导向和民族职业技术教育做主要的说明，总结了民族职业美术教育的特点，最后分析了以市场为导向的民族职业美术教育发展的意义。
一、相关概念的界定
（一）市场为导向
改革开放以后我国经济社会得到了迅猛的发展。我国高等教育为了适应新的时展要求，教育方针和教学目的进行了相应的改革和创新，以市场为导向的教育越来越符合当今社会的实际要求。发展和完善民族职业技术教育，必须一切从市场需求出发，以市场为导向，进行科学研究，把握好当今时代所给予的良好发展机会，以培养对社会有用的实用型人才作为教育的主要目标，使教育为社会服务，并不断改革和创新，紧紧跟上时代的潮流。我们应当充分地认识到，一旦民族职业美术教育和市场需求没有相匹配，那么培养出来的学生毕业后在社会职场中必然不会较快地相适应，他们不能找到自己理想的工作，在整个市场中，没有自己的立足之地，所学专业根本无法紧跟时代的发展。只有以市场为导向来发展民族职业美术教育，才能真正的培养出能为社会作应有贡献的人才。
（二）民族职业技术教育
对于少数民族教育的概念就是指在一个多民族的国家中对人数比较少的民族群体进行教育。在我们国家，少数民族教育就是指除了汉族意外的民族对于族人进行相关的教育。对于少数民族地区，指的是那些少数民族聚集在一起的地方，也可以说是实行民族区域自治制度的地方。在整个民族教育的板块中，民族职业技术教育可以说是处在最重要的位置。对于民族职业教育就是指能够对学生进行先进的科学的职业技术的教学内容和方法，使得能够培养出更多的优秀的少数民族的技术型人才，从而大大促进少数民族地区的经济的快速发展，以及缩短和其他地区的经济差距。对少数民族的学生进行一系列的促进经济发展的教育内容，让他们能够掌握香港的技术手段和职业技能，进一步满足就业上岗的相关要求。
二、民族职业美术教育的研究
（一）民族职业美术教育的特点
对于民族职业美术教育的特点，它包含了和传统的同属美术教育一样的特点，但是对于美术教育还是有一定的差异性，还包括了情意性、经验性、全体性等等特点，此外，名族职业美术教学和市场直接相关联，特别是劳动力市场的联系最为密切，给地方经济和社会发展提供所培养的人才。
（二）以市场为导向的民族职业美术教育发展的意义
1.有利于非物质文化遗产和优秀民族美术文化的传承
对于民族民间的艺术进行研究，有利于改变一个民族的行为、心里、人格以及社会结构的模式，有利于对艺术和宗教的起源的进一步研究有十分重要的意义。在一些少数民族地区的传统文化、民族美术以及工艺品都保存的十分完整，和其他的民族相比而言，它们主要是有地理位置比较偏僻，长期处在一个封闭的环境之下，交通十分不发达与世隔绝的特点。最近几年，随着科技的不断发展，西部大开发的社会背景和经济全球化的时代背景，世界上各国之间的交流也越来越密切，文化交流也越来越多，各个地区之间的联系也越来越频繁，文化艺术的传播和交流有了史无前例的发展。因此，发展民族职业美术教育大大加强了非物质文化遗产和优秀民族美术文化的传承。
2.有利于少数民族和民族地区服务区域经济的教育功能
对于以市场为导向的民族职业美术教育模式的开发，对美术职业教育教学观念有了极大的提升作用，对于美术教育来说，其就业面十分小，完全不能满足广大的毕业生的就业需求，但是如果对于学生的就业质量的很好的提升，很好的适应了企业的需求，毕业生能够很快的融入到社会企业所安排的相关工作，学校的教育模式能够得到社会的认可，这样就有利于学校进一步的办学，学校的知名度也会大大提升。随着学校知名度的升高，那么民族职业技术学校的学生就业也就将会变得更加让人满意，这样的专业将会是学生们渴望学习的、拼命追求的目标。因此，在这样的市场的推动之下，新的理论体系的支持之下，以市场为导向的民族职业美术教育模式将会是一种十分有效的实验，对于民族职业美术教学的教学观念又一次改善，就是把市场作为向导，塑造更好的教学风格，专业的设置将会更加合理化，设定好更加有利于培养市场才相关目标，建立好更加完善的民族职业美术教育理论体系，最好能够使得学校和企业能够进一步的合作，能够安排学生尽快的到企业实践学习，把学校的知识很好的运用到学校里面去，对学校教师的综合素质进行有效的提升。因此，提升民族职业美术教育有利于少数民族和民族地区服务区域经济的教育功能。
三、结语
本文对于以市场为导向的民族职业美术教育进行相关的研究和分析，总结了民族职业美术教育的特点以及其发展的意义，发展民族职业美术教育有利于非物质文化遗产和优秀民族美术文化的传承，提升民族职业美术教育有利于少数民族和民族地区服务区域经济的教育功能。这对我们将来进一步研究少数民族地区相关问题有重要的借鉴意义。
参考文献：
[1]何鑫.少数民族艺术传承与民族地区特色美术教育[J].艺术科技,2012,(05).
[2]张明霞.宁夏非物质文化遗产的抢救与保护[J].群文天地,2011,(15).
关键词：艺术教育；教师培训；顺向模式；特型示范；美术教育；案例分析
中图分类号：J05
文献标识码：A
文章编号：1003－9104(2011)05－0239－03
促进中小学艺术教师的专业发展是开展教师培训的核心工作。教师培训主要从培训理论、培训目标、培训内容、培训模式与方式、考核与评价、组织与管理等方面进行深入调研和实践，努力构建具有科学性、针对性、实效性和前瞻性的有效教师培训体系，为提高中小学教师整体素质和专业发展贡献力量。通过多年培训教学的观察、分析、实践和调研总结，笔者提出了艺术教师培训的顺向理念。由此，深入解析顺向美术教师培训、探讨构建与实施顺向美术教师培养模式，既是推进中国学校美术基础教育的必须，也是深化中国本土艺术学学科建设和研究的有效途径。
一、艺术教师培训现状
满足中小学艺术教师教育教学的实际需要应是艺术教师培训的首要目标，培训是否满足了中小学艺术教师教育教学的实际需要，也应作为评价教师培训的重要权重指标。当下，中小学艺术教师教育教学的实际效果与受教育者满足需求的相关性峰值越来越低，主要体现在以下几个方面。
第一，培训目标定位的短浅性。主要体现在随着中小学教师学历补偿教育任务的完成，对教师培训的性质、功能、目标、动力与保障等伴随课程改革出现的一系列偏差，把培训目标单纯定位在学历提升、职称晋升、合格证书获得或完成继续教育课时等外在功能的层面上，缺乏体现对艺术教师内在素养的培育与外化知识技能更新转化的需求，缺少从长远的艺术教师专业发展与培养的可持续发展理念出发，去培训培养具有自主学习、自我发展潜力与终身学习的未来艺术教师。
第二，培训内容设置的僵化性。僵化性主要体现在培训内容的引领理念滞后与培训内容的设置缺乏实效性两个方面。一方面，引领具体培训课程的内容时，缺乏相应的理念更新性，导致培训内容与具体的教育教学现实脱轨，造成教师实际教学转化困难。另一方面，在培训课程和内容的安排上，过分强调学科专业知识的理论性、系统性与完整性，忽视学员在特定教学情境下解决教育教学问题的能力培养，反思性、探究性、互动性、情境性、实践性课程内容偏少，缺乏培训实效。
第三，培训形式策略的单一性。目前的中小学教师培训主要是行政指令性计划为主，培训形式基本上是采取短期集中面授，以传授系统理论知识的课堂讲座教学为主的单一形式，对学员在受教育背景、教龄、经验、职称、能力以及教学的理念、态度、情感等方面的差异性缺乏考量。
第四，培训管理模式的非专业性。教师培训的组织与管理者的专业水平关系到培训方案的制定、培训过程的实施、培训服务的质量和培训效果的评价。培训管理模式的非专业性主要体现在，一方面，一些组织与管理者对受训者的需求和专业发展缺乏认识高度，另一方面本身缺少参加实际培训活动，培训组织管理的理念不够创新，途径策略不够实效，对培训过程的参与程度有限。
二、艺术教师培训模式
(一)艺术教师培训方案需要多模式贡献
目前，在还没有形成教师培训的“专业发展标准”或“项目实施标准”的情况下，培训目标的界定和培训方案的设计必须遵循“在多元中主导、在多样中谋共识”的总体原则。研制一个切合培训实际目标的培训方案是培训获得实效的关键要素之一。培训方案应包括培训目标、培训对象、培训时间(学时)、培训课程设置与学时分配、培训方式、培训教材与教参、培训组织管理和考核评价等内容，核心是确立具体的、可操作的、可监测完成的培训目标。“在研制培训方案时，主要从以下七个方面进行考量，提高方案设计的有效性：一是在有效组织方面，实施流程是否规范有序；二是在有效教学方面，培训者是否已经化‘理论’为‘实践’，倡导的经验是否具有可迁移性和可运用性；三是在有效需求方面，学员的教学难点、疑点、热点是否得到解惑和诠释；四是在有效互动方面，师生是否营造了智慧共享的交流互动平台；五是在有效提升方面，学员的是否能够从‘一般经验’升华到‘核心经验’，从‘经验型教师’升华到‘未来型教师’；六是在有效评价方面，考核方法是否能够促进学员积极参与和主动学习；七是在有效管理方面，服务水平是否保障培训正常有序愉悦地实施。”在确保了培训方案依循一定原则，能切实保证培训实效性的基础上，艺术教师的培训机构与培训者需要贡献培训模式的多样性，多模式培养易于择优避短地进行培训活动，在活动积累到一定程度后，对优化整体艺术教师培训的模式建设是增益无穷的。
(二)艺术教师培养的顺向模式
针对当前中国美术基础教育中存在的问题，必须以全新的美术教育教学理念加速美术基础教育改革。其中，研究提出的“顺向美术教育”思想是在艺术教育视野下寻求美术教育教师培训的学理依据。“顺向美术教育”是指美术教育实施者依顺受教育者的情势潜质和需要而实施的美术文化的社会性育人活动。其包含顺势和顺心两大切入取向内涵。所以，顺向美术教育也可称为“顺势、顺心美术教育”。通过向心调控、牵引情境、顺理导向、特型示范、双向交流、“审艺”评价等教学培训方法，可以有效引领艺术教师培训的目标导向与方法探索，并能在实际的教学中促使儿童身心发展和美术文化素养的形成。
1 构建艺术教师培训的“顺向”模型
进行艺术教师培训的方式方法是多样化的。在研究制定实施艺术教师培训的“顺向”模式过程中，首先，应本着实效性原则而展开建构具体的教学培训模型。其次，研究可操作的建构艺术教师培训“顺向”模型的方法。即用逻辑法、要素法和学科学习内化关联法等方法进行实操作。最后，有效搭建顺向艺术教师培训的模型。即以专业素养、理性精神为核心，关照和关联学生的心性个体判断，而进行向心调控、创设具体的情境、预设牵引师生双向互渗交流、审定“艺性”的生态运行模式的逻辑框架(见下图)。
2 实践“顺向”艺术教师培训的策略
“顺向”艺术教师培训的策略依据培训具体内容的实施主要分为以下几个层级：
第一，向心调控。向心是根据每个培训教师的受教育背景、教龄、经验、职称、能力以及教学的理念、态度、情感等方面进行个体观察指导，顺其心化的进行收放自如的调控。主要
针对受训者的主体性、专业性进行的实际培训活动。一方面，突出受训者的主体性，另一方面，要注重教师教育培训的师范专业性。一要适当增设教育学、心理学、教学法和教学技能方面的更新性内容，除了促进教育教学理论转化外，还要适应当代艺术教育教学的需要。二要进行多学科知识的渗透、整合与拓展，培养“一专多能”型的学术型与技能型并举的教师。
第二，牵引情境。牵引情境是指培训者要在为各个接受培训教师的独特教育教学理念的开发上预先设置的一个“场”，在这个“场”中制造引发创新成果的氛围、疏通日常教育教学障碍，使任何一个受培者都自由地打开心性进入具体的培训情境中来。主要强调受训者要顺应艺术教育的时代性、发展性。其一，艺术教育的时代性规定了要根据当代艺术社会学的特点和未来教师的发展趋势，充分考虑基础艺术教育在教育发展过程中的个人能力、人格、经验的阶段性变化，从注重知识的传授与补充，转向提高教师的各种能力，尤其要突出教师的自我潜能的激发和实施素质教育的教育教学能力。其二，艺术教育的发展性强调教师人力资源的自我更新和持续发展，把教师个人目标、学校发展目标和社会需求目标紧密地结合起来，做到认知与人格的并重，实现受训者在知识、技能、人格、情感等方面的全面发展。
第三，顺理导向。顺理导向中的“顺”之核心是一种具体的“提示性”操作，是指培训者在进行培训实操时，应守候专业学理的诉求，而根据每个受培者不同的心志特性与教育教学理念进行生态性的导向。要求教师成为研究者，已成为教师专业化发展的国际趋势。教师培训工作理念必须转变为探索“研训一体”模式，在教育教学活动、教育教学改革实验、科研活动等实践，以训促研，以研带训，研训结合，将艺术教师专业发展目标与艺术教育教学问题解决有机结合起来，将培训内容以学科为中心变为以问题为中心，实现生态性的专业成长。
第四，特型示范。特型示范的内涵包括两方面的范畴：一是根据不同教龄段的受培教师进行层次不同的艺术教育学理示范；二是根据艺术教育理念趋进的教师类型进行不同模式开创的启发引领示范，达到顺向艺术教师培训的核心诉求目标――“引领每一个艺术教师自顺教学”。比如笔者将在北京师范大学为期半年的访学经历建构为培训课程中的一部分，将课程主题命名为《美术教育观念的蒙启》，分别设置分主题为“为什么需要美术教育观念”、“美术教育观念哪来的”、“美术教育观念的形成”、“如何让美术教育在学校美术教育中发挥实际的功效”的两课时、两课时、三课时、一课时的“四环节――八课时”培训。
在“为什么需要美术教育观念”的两课时环节中，主要分为“观念与美术教育观念”与“美术教育目的直接体现”进行编码知识的讲述。一，利用问卷调查、设问等方式，希冀开启个人智慧的逻辑起点、生发维度与宽广延伸，以此对受训者进行美术教育潜能的引导与开发。二，采用课堂讨论的方式提出问题“没有美术教育观念的美术教育会是什么样?”，以此引出国内现存的美术教育观念引导下的美术教育实践案例，引导受训者思考自我美术教育观念与自己教育教学实践的匹配程度。最后引导式探讨两个选题：一是“美术教育的顺利、成功开展与实施需要美术教育观念的统摄”；二是“美术教育的目的是使人能够真正成长为完满的人，发展人的理性。”
在“美术教育观念哪来的”的两课时环节中，主要分为“大师们的智慧”与“每个人创造的集成性创生”两部分进行编码知识与有限编码知识的拓展讲述。前一部分中，着重联系当时的社会整体背景，讲述历史上的学者与大师们的各异的艺术教育观念，如史密斯、杜威、西泽克、罗恩菲德、布鲁纳、席勒、、等，以及对当代经典美术教育观念案例的探讨；后一部分中，着重联系当下的美术教育实际问题，如乡土美术、商业美术、网络美术的现实发展，鼓励每个人都有自己独特的智慧与思维模式，每个从事美术教育的人都应该寻找建立自我美术教育观念的可能与支持学理。寻找自身美术教学实践中的经典或特殊案例，尝试建构自己的美术教育观念。
在“美术教育观念的形成”的三课时环节中，结合自身的访学经历为背景，分为“学术研究”与“不断实践”两部分进行如何构建艺术教育有限编码知识的讲述。在“学术研究”的讲述中，结合自身的访学教育，分析学术研究的信息获取、事象分析以及形成结论的集成过程。一方面，从研究事象的积累人手，强调学术研究是研究者长期多层次教学理论与实践化合而一的追问与反思的结果。在访学期间根据参加学术活动性质、主题、组织以及目的的不同，进行关于高等艺术教育与基础艺术教育的理念、实施方式、传播策略以及学科现状的多方位的思考。另一方面，提出自我观点的集成的重要性，鼓励受训者不断充实与验证自身的教育教学理念，并给出自身的观点形成逻辑――“事象－观点－观念－主张－思想－理论－系统理论－原理体系”；在“不断实践”的讲述中，注重引导受训者从“探寻实施教育观念的方法”、“逐步形成独立的普适方案”两方面进行自身教学模式的探讨。
在“如何让美术教育在学校美术教育中发挥实际的功效”的一课时环节中，进行“如何帮助学生成长”、“如何帮助教师成长”、“如何帮助学校成长”、“如何帮助福建成长”、“如何帮助中国成长”、“如何帮助人类自己成长”六个方面的宏观讲述，诸如此类的“特型示范”，不仅是笔者自身的顺向艺术教师培训模式的实施策略之一，更启发了许多受训者在认识艺术教育理念引领教育教学的重要性、探索自身艺术教育理念的促进性、深化实践培训模式的实效性上，有了切实的收获。
第五，双向交流。双向交流是指在经过以上四个环节的培训者与受培者、受培者之间的共同建立的培训“教与学”的链条后，根据“场”的具体情况，进行培训者为主、受培者为辅助或受培者为主、培训者为辅，亦或某一受训者为主、其他受培者为辅的双向对话交流。参加教师培训的学员既是学习者，评价者，还是参与者，贡献者。把学习和交流结合起来，同时培训者可根据交流情景、交流频率、交流实效的调研，有效地进行“顺向”链接的调控，为今后的可持续培训教学与终身学习打下基础。交流作为一种宝贵的培训资源，各种反馈的信息、意见和建议都是培训者进一步改进教学，管理者提高培训质量、管理和服务水平的契机。
关键词：高中；特色美术教育；美术馆；美术特长生
《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》明确提出了“推动普通高中多样化发展”的目标，并鼓励普通高中办出特色。基于这样的认识，公道中学坚持“实施公道的教育、追求教育的公道”的办学理念，其实质就是关注每一个学生，以学生为本，促进学生全面成长，特长发展。而美术教育正是实现这一理念的最佳载体，在尊重学生身心健康发展规律的基础上，开展丰富的美术教学活动，努力做到“以美辅德，以美促智，以美怡情”，培养学生的美术核心素养，提升学生的人生境界。二十多年来，公道中学始终坚持“文艺并进”的发展战略，既重视学生艺术特长方面的培养，又重视学生文化基础水平的全面提高，形成了美术教育的办学特色，对此我们进行了较为深入的思考。
一、发挥教学研究中心的作用
建立美术教学研究中心，其主要任务是：分析高中美术专业教学现状及热点问题，研究提高教学质量的有效途径，拟定有针对性的教学指导意见；组织形式多样的学科研究活动；定期开放学科研究课、公开课，介绍学科教学经验，交流教研成果，并承担相关课题的研究任务。
（一）建立专业教学组织机构
由教育行政部门分管领导和体艺处、教研室负责人及学校校长代表组成领导小组。领导小组对教学研究中心进行宏观指导，协调各方面的关系，并拨付一定的活动经费。教学研究中心对其日常工作进行业务指导，对所拟订的活动计划及阶段总结进行审核，并组织对美术教育教学工作进行考核。
（二）培养优质专业的教师团队
派出骨干教师到专业对口的大学或者欧洲艺术教育发达国家进行学习交流或派出青年骨干教师参加国家、省市级教师业务进修，让他们及时掌握美术学科教学的发展趋势，了解国内外美术教学的新思路。另外，为了提升学校教师的综合素养，积极开展美术组教师的校本研修活动，邀请扬州教科院、扬州大学美术学院、扬州职业大学等附近高校的专家学者来学校做学术讲座，完善教师的知识结构，开拓他们的视野。
（三）定期开展教学研究活动
专业教师每周进行一次集体备课，定期开设组内公开课、名师示范课、艺术沙龙，交流教学体会，研究教材、教法；积极组织开展高中美术专业课程研究，进行学科课改实验；定期组织教学研究课、教学基本功比赛，及时总结教学经验并在学校推广，以此促进美术教师教学能力和专业理论水平的提高。
（四）积极开展课题研究活动
组织教师以教学过程中出现的疑惑问题、普遍存在的共性问题，以及一线教学迫切需要解决的实际问题为研究对象，引导美术教师参与研究，养成实践反思和理论学习与总结的优秀习惯，在实践研究的过程中努力提高教学研究的能力。其次，加强教学资料的整理与收集，组织编写教案，服务于教学。
二、打造多元开放的美术教育教学环境
不同的学生的个好、兴趣和需求各不相同，为学生创设多元开放、主题鲜明的美术教育学习环境，使他们在学习的过程中能够相互交流、相互合作，这样能够激发学生对美术学科的学习兴趣，有助于提高学生对社会生活的认识，增强其适应环境的能力。
（一）营造浓郁的美术教育氛围
树立“大美术观”，将学校的一砖一瓦、一花一木等融入到美术教育中，使学生在浓厚的艺术气息中得到熏陶。具体可以从以下几个方面入手：①突显学校标识系统设计；②启动以“阮元文化”为主的学校人文景观设计；③用学生绘画作品美化教室、功能室等场所环境；④重视学校门厅、走廊、楼道、校园文化墙的美化布置；⑤打造“读书角———书香校园”工程建设。注重发挥学校物质环境潜移默化的教育功能，使得美术从书本走向生活，让学生感受生活中“美”的存在。
（二）建立门类齐全且实用的专业教学场馆
第一，建设小型美术馆，展现师生绘画、设计、手工等实训成果，既为学生与教师提供了优质的美术作品库资源，也便于校内外同行交流学习、共享。让学生和教师都有展示不同种类、不同层次的艺术作品的机会，如传统的国画、书法、篆刻，也有西方的油画、水彩等，使之成为师生交流沟通的学习园地，极大地调动了学生的学习兴趣，开阔了学生的眼界。第二，建设美术专用教室，探索“美术工作室”教学模式。学校大胆探索教学活动模式，采用“美术工作室”的教学形式，打造充满艺术情境的专业学习环境。工作室采用小班建制，不单纯重视技能技法，侧重于鼓励、引导学生探索适合自己的学习方法。
（三）创建资源丰富的大型数字化美术馆
为了实现教学现代化，学校专门筹集资金，以信息技术为主要手段，建造了一座资源丰富的大型数字化美术馆。这是一个数字化的信息平台，其功能主要有：①打造实时信息平台。学生通过网站可以及时了解相关的美术资讯和展览信息，不受时空的限制，拓宽了学生的学习空间。②构建师生学习交流的展示平台。师生可以上传作品照片，便于观众观赏、评论、交流。③开通知名美术馆和博物馆的网上链接，使学生更加关注文化艺术，拓展了美术馆和博物馆的公共服务职能。
（四）建设相对稳定的美术教学实践基地
学校非常重视培养学生的艺术综合实践能力，建立了教学实践实训基地，基地主要分为两类：①风景写生基地。风景写生是美术课程重要的学习科目之一，对提升学生的审美能力有很大的帮助。公道中学在宏村、西递建立了两处固定的写生基地，按照教学计划组织学生外出写生，课程结束后举办写生成果展，极大地调动了学生的学习兴趣。②企业实习基地。在当地相关企业建立实训基地，使学校的美术课程建设不断深化。通过写生实践活动的开展，使学生获得了丰富的阅历，增长了见识，促进了对美术专业实用性的了解。
三、采用“点面结合”的美术教育策略
美术教育作为艺术教育的一个组成部分，面向的是普及全体学生的，并不是针对少数美术特长生。学校采用“点面结合”的美术教育策略，一方面针对少数美术特长生，通过艺术专业教学，使他们能够顺利考入高等艺术院校深造。另一方面面向全体学生，通过艺术综合实践活动，培养他们的审美素养，提高学生综合素质。这样做既有“面”上的普及，又有“点”上的提升。
（一）重视国家美术课程教学
在统一认识的基础上，认真贯彻落实《学校艺术教育工作规程》，严格按照音乐、美术等艺术学科的课程标准制定学科的教学计划，合理安排教学进度和内容，排好总课表，确保各年级排齐排足艺术课时，不漏排、不少排，保证艺术学科教学按照国家课程标准的要求执行。公道中学还经常开展教学研究课、名师示范课、青年教师汇报课等公开课活动，以此促进课堂教学质量的提高。
（二）开展美术社团活动
结合体育与艺术“2＋1”工程活动的开展，学校设置了近十多种具有公道中学特色的“自助餐”式的艺术社团项目供学生选择，其中既有书法、篆刻、国画等中国传统艺术项目，又有装饰画、陶艺、电脑绘画等现代艺术特色项目，充分考虑了学生广泛的兴趣爱好和个性差异，为学生提供更广阔的发展空间。具体活动安排分为两个版块：一是上午大课间体艺活动，学校保证每位学生每天上午25分钟的大课间活动时间。二是每天下午第四节课的“大课间体艺训练”，学生自主选择活动项目学习体艺课程，并实行“走班制”。
（三）组织专题教育系列活动
艺术专题教育系列活动包括：①校园文化艺术节。学校每年在五月份举行校园文化艺术节，开展的活动有才艺展演、书法比赛、绘画展览，内容丰富多彩，为学生的艺术才华的展示提供了广阔的舞台。②迎新年画展。定期举办一年一度的“庆元旦、迎新年”书画展，展出学生的美术作品，为学生提供了一个展现自我、表达自我的机会。③艺术观摩活动。每学期组织一次参观美术馆、博物馆的活动，直接把课堂搬到美术馆、博物馆，取得了良好的教学效果。④美术写生活动。每年春季，学校组织学生到基地写生，丰富了学生的阅历，增长了学生的见识。
（四）打造美术特长生培养工程
通过开展艺术综合实践活动，发现有美术特长的学生，将其组织起来形成有建制的美术班。制定美术班教学大纲，要求学生既要学好文化课，又要通过严格的美术专业基本功训练，使他们成为既具有扎实的文化基础知识，又有美术专业特长的合格的高中毕业生。并且创造有利条件，让他们能够顺利升入高等艺术院校继续深造。具体做法是：①制定学校美术特长生的培养目标及实施方案，开发具有公道中学特色的美术高考校本课程。②加强教学过程监控。定期聘请高校专家教授来学校指导，力求提高教学的针对性和实效性。③开拓创新，建立初中生源基地。在区内友好兄弟学校建立艺术生源基地，提升特长生培养质态。总之，特色美术教育模式的探索，拓宽了学生的成才渠道，使学校的教育教学质量不断提高。二十多年来，公道中学为全国高等艺术院校输送了2000多名优秀学子，其中包括中国美术学院、中央美术学院、鲁迅美术学院、四川美术学院、西安美术学院、湖北美术学院、南京艺术学院、北京师范大学等知名学府。学校也获得“江苏省艺术教育特色学校”“江苏省高中美术教育课程基地”等殊荣。高中美术特色学校的建设，实质上是为了更好地促进学生的发展，是为了促进高中育人模式的转型，也为高中教育多样化、特色化发展提供了一定的参考价值。
参考文献：
[1]王大根.美术教学论[M].上海:华东师范大学出版社,2000.
[2]尹少淳.美术及其教育[M].长沙:湖南美术出版社,1995.
[3]张真,张丽清.高中创新教育特色学校建设的实践与思考[J].创新人才教育,2013(9):45-46.
[4]高雅梅.中国美术史教学中存在的问题及教学优化路径分析[J].美术界,2016(8):74-75.
一、美术活动形式单一，偏重于绘画方面
我园是一所办园时间不长的幼儿园，园内以新老师居多，所以教学经验、教学手段等方面都有所欠缺。在对幼儿进行美术教育活动时教学方法较单一，主要是采用了观察结合法、示范法。
而且从制定的教育计划上看，虽然制定的计划都是按照主题进行的，但是每个主题的美术活动内容比较单一，没有新意，多以绘画为主。从幼儿的操作材料上看，提供最多的就是图画纸、蜡笔、勾线笔。仅仅提供这些材料的话，幼儿的想象力得不到启发，只能采用绘画的形式来表现美术作品了。再从绘画形式上看，孩子们进行最多的就是在轮廓里涂上颜色，在平面的事物上绘画。
二、美术活动中轻过程重结果
在美术活动中，大多数老师认为美术作品是检验幼儿美术活动能力的唯一标准。老师重视技能技巧的培养，从而对幼儿的想象力、情感方面的培养较欠缺。《纲要》中指出艺术活动目标要激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富审美的经验，体现表达和创作的快乐。而且在日常美术教育活动中，大多数教师都是采用先示范，让幼儿模仿，幼儿自身的积极性调动不起来，忽视了幼儿想象的发展，不利于幼儿潜力的发挥。
三、美术活动后的评价较单一
在幼儿美术教育中，评价是不可缺少的一环。我园教师在评价幼儿的美术作品时往往不尽人意，常常听到“好不好”、“像不像”或“你喜欢哪一幅”等单调的评价词，评价笼统，目标不明确，形式也比较单一，评价重点常集中在少数美术能力较强的孩子身上，很难“面向全体”。
针对上述我园美术教育活动中存在的问题，我从三方面来论述相应的解决策略：
一、采用多种形式进行美术教育活动
（1）多样化的活动内容
幼儿美术教育包括绘画、手工、美术欣赏三个方面，教师应该不断开拓自己在美术方面的认识。同时也能根据自身及幼儿的特点，联系实际，打破传统的教育模式，选择一些适合本班幼儿进行的美术教育活动内容，并且还应该提供丰富的操作材料启发幼儿的思维。
（2）采用情景教学法，提高幼儿对活动的兴趣
情景教学法可以根据不同的活动内容，大胆地创设故事情境、音乐情境等，使幼儿在不同题材的美术活动情境中发展幼儿的美术能力、情绪情感等方面的能力。例如在小班美术活动《图形饼干》中，可以创设帮助小熊做饼干招待小动物们的情境，使幼儿对活动内容感兴趣。活动的导入一下子就吸引了幼儿的注意力，小朋友们纷纷表示要帮小熊做图形饼干。有了孩子们的积极性，开展美术活动自然就顺利很多。
二、在美术活动中还给幼儿其主体地位
美术活动不同于其他学科，美术教育活动需要思想的碰撞和情感的启发来发挥幼儿的创作激情。应该在美术教育活动中给予幼儿充分的自由，重视活动过程带来的乐趣，而不是一味重视活动结果。
（1）提供幼儿自由表现的机会，创设轻松的环境
在美术教育活动中，教师与幼儿的关系应该是平等、合作的，教师应该借助多样化的教学方式，用平等的对话形式与幼儿交流。教师要多听取幼儿的意见，用语言来引导幼儿自由、愉快的参与到活动。在幼儿进行美术活动时，教师还应该提供一些轻松愉悦的背景音乐，使幼儿放松心情，在轻松的氛围里进行美术活动。
（2）在美术活动中，给予幼儿更多的尊重
由于幼儿的年龄特点，幼儿的作品往往不能达到老师或者家长的要求，但是无论幼儿作品的好坏，都反映了他们纯真的内心世界。教师应从幼儿的角度去理解作品，找出其中值得表扬的地方加以鼓励，保护和尊重幼儿的成果。而且在活动中应该鼓励幼儿用自己独特的眼光去发现世界，以自己独特的感受去表现幼儿眼中的世界。
三、建构师幼共同参与的评价体系
幼儿园的美术作品在评价时，往往多以老师评价为主，老师在评价时难免会用成人的眼光和思维去评价。有很多老师在开展完美术活动后缺少了评价这一环节，只是将幼儿的作品进行一个简单的展示而已。殊不知，一个好的评价会使美术教育活动增色不少。
（1）不断完善教师的评价准则
教师应该知道评价环节对于整个活动的重要性，评价的过程不仅是对幼儿的肯定，而且还是让幼儿从欣赏同伴的作品中加深对美术活动的印象，提高美术教育活动的有效性开展。教师在评价时还应该从多个角度来评价幼儿的作品。
（2）幼儿参与评价活动
幼儿参与到美术作品的评价活动，可以使幼儿通过对作品的介绍发展幼儿的语言表达能力和思维能力，可以在自由发表意见选出自己喜欢的作品的同时，发展了审美能力。
（3）师幼共同进行评价
教师与幼儿建立共同评价的体系，教师可以不断引导幼儿学会评价，而且还可以总结幼儿的评价特点，从而不断改进活动中的不足之处，可以使活动更加完整。
【关键词】农村；美术教育；发展
一、端正美术教育思想，摆正美术教育位置，克服美术教育中思想认识上的模糊性和片面性
1.必须从转变观念，提高认识入手，以多种形式开展端正教育思想的大学习、大讨论、大实践活动。要认真学习党和国家的方针政策、美术教育法规和美术教育理论；深入讨论美术教育在促进人的全面发展中的作用及美术教育与德育、智育、体育等各方面的内在联系，美术教育对于开发学生身心潜能具有不可替代的作用，人类精神文化生活的丰富需要美术，人的生活离不开美术。
2.必须从农村教育实际出发，摆正美术教育位置。各级政府、教育行政部门要通过多种途径和方式支持农村美术教育事业，如政策、经费投入等方面向美术教育要有所倾斜，创造良好条件。
3.必须从我国的教育实际出发，加强对教育工作者的美术教育。要从根本上转变观念，提高认识，教育工作者都应接受美术教育。美术教育并不是仅仅为培养美术人才的专门教育，是全民教育，是促进全民族、全人类发展的基础教育。可以在教育工作者继续教育、岗位培训中进行必要的美术教育法规、理论学习与考核等，这是从根本上转变当前农村美术教育落后局面的最重要的办法。
二、开发美术教育资源，优化美术教育环境
根据农村的实际，克服一些实际困难，应积极开发利用好当地资源进行美术教育。
1.环境、人力资源的开发与利用。美术教育具有广泛的社会性。加强学校美术教育工作，不但需要全体教育工作者的积极努力，而且需要各级政府、社会各界的大力支持共同创造一个良好的社会环境在学校班与班之间、年级与年级之间、校与校之间应推进丰富多彩的美术活动。利用一些文化美术场馆、民俗活动等资源，聘请一些美术专家、民间艺人来校讲座、表演等，促进学校美术教育发展。
2.教材资源的开发与利用。美术教育与德育、智育、体育等方面有密切的联系，结合美术学科教材，可以开展一些综合性的美术活动。现行的中小学各科教材中增加了很多的视觉形象丰富的图片、与美术相关的知识，这是为了增强学生对知识的理解和审美能力的培养，学会分析和理解这些图片、知识，必须具备一定的美术素养。另外，应结合农村实际，因地制宜地开发利用一些乡土美术教材，如开发利用陶艺、编艺等美术资源，并创造一些简易的美术教具、学具，这都能为学生提供创造性解决问题和发挥其美术潜能的机会。
三、建设美术师资队伍，夯实美术教育基础
美术师资的缺乏是制约我国农村美术教育发展的一大因素。既要抓好新师资的培养引入工作，解决好来源问题，又要重视在职教师的培训，这是提高教师整体素质的重要途径。
1.要解决美术师资来源问题。国家要加大美术师资的培养工作，为农村美术教育提供师资力量。为缓解农村美术师资短缺的现象，结合农村美术教育实际，可以采用专兼结合，面向社会灵活聘任美术师资的方式。既要大力吸收师范院校毕业的美术专业生担任美术教学工作，也要培养一些在职的有美术专长的非美术学科教师兼任美术教学工作，还可以面向社会聘请美术专家、民间艺人担任美术指导教师，强化美术师资队伍。
2.要加强美术师资培养工作。各级教育行政部门要有计划地对农村学校美术教师进行必要的岗位培训培养工作，提高美术教师的业务水平和文化美术修养。学校要为美术教师的发展创造“走出去”的机会，拓宽教师视野，如考察学习业务进修等；也要大胆创建“请进来”的条件，将优秀的美术人才引进来，如聘请专家讲座、示范课观摩等美术教育活动，都有利于培养师资。
3.抓好美术师资稳定工作。这是农村美术教育一项重要的工作。我国当前美术人才的培养投入往往高于其他专业人才的培养。正因如此，美术人才的培养过程中的高投入导致绝大多数美术毕业生不愿到农村，特别是贫困落后的农村学校工作，觉得自身的价值不能体现。有的在职教师美术专长得到发展以后，又不愿留在农村工作。由此，地方政府、教育行政部门及学校要创造条件鼓励美术教师到农村学校工作，要制订一些激励性的政策。首先，要尊重美术教师的劳动，重视美术教育工作，做到政策留人与情感留人相结合。如在评优、职称评聘等方面要优先为美术教师提供机会。当然也要培养教师对美术教育事业的热情和奉献精神。其次，要为美术教师的发展创造条件。如进修、考察学习等方面的经费要有所倾斜。目前有的单位不是积极鼓励、支持美术教师“走出去”参加一些省、市、区级的美术活动，甚至封锁信息，这是不应该的。
总之，农村学校美术师资培养与稳定工作是关系农村美术教育可持续发展具有战略意义的大事。
四、提高美术教育水平，促进美术教育发展
影响农村美术教育发展水平的一个重要因素是美术教育质量，特别是美术课堂教学质量。由于农村学校美术教学工作极大多数是非美术专业教师兼任，全凭教师兴趣上课，有时把美术课上成其他课，何谈质量？
1.提高美术课堂教学质量，建立激励机制。教育行政部门、学校应制订相应的规章制度（课堂评价标准）和计划。鼓励和督促教育工作者搞好管理和教育教学工作，对美术教育工作优秀的教育工作者要及时进行表彰，并在评优、职称评聘等方面要优先评聘，对美术教育工作失误的教育工作者要进行批评教育，甚至取消评聘资格。如，有的地方制订《教学事故责任制度》，其中将美术课上作其他课、不上好美术课等作为教学事故认定，有一定的成效。
2.加强美术课堂教学改革，鼓励教学创新。传统的教学模式仍困扰着农村美术课堂教学，重技能忽视审美文化素质的培养，把美术课当作技术课，这有悖于现代美术教育思想。美术课更应强调“面向全体，以学生发展为本”美术学习的个性化，有自身学科特点。教育行政部门领导及学校领导要经常深入课堂，调查研究，鼓励美术教师教学科研和教学创新。及时总结并积极推广优秀教师的教学课例、科研成果，开展送课到村、巡回观摩的教学活动，促进美术教师教育教学水平的提高。
3.加强校园美术文化建设，促进美术教育健康发展。校园美术文化是美术教育的一部分，包括美术兴趣小组、校园环境、黑板报、文艺汇演等。管理建设好校园美术文化，营造浓厚的、健康的校园美术文化氛围，都有利于提升学校美术文化品位和促进学校美术教育质量的提高。
随着信息时代的到来，传统的美术教育教学模式正面临着新的挑战。在鼓励农村学校积极开发与利用地方资源之时，教育主管部门要大力研究开发农村学校美术教育多媒体教材和计算机辅助教学课件，充分利用现代信息技术来改进和促进农村学校美术教育很有必要。特别要大力为农村美术教育提供有关美术教育的文献资料、图片画册等，也要利用城市学校美术教育资源为农村学校美术教育服务。
总之，搞好农村学校美术教育，不只是学校的事业，是全民的事业，各级政府、教育行政部门及社会各界都应关心和支持这项事业。让这项事业更好地有益于人类和社会的发展与进步。
参考文献：
[1]美术课程标准[S].北京师范大学出版社，2001-07.
1.教学拘泥于传统形式，缺乏创造性和创新性。近年来随着美术教育教学改革的不断深入，其教学形式和教学方法也取得了一些经验和成绩，但是总体来说，美术教育教学改革与社会形势发展需要、人才培养质量需求还是存在一定的差距。一是美术理论教学仍以绘画技能的讲授为主，内容和形式比较单一。教材内容比较陈旧，没能紧跟社会发展形势和需要；教学中忽视了不同专业之间的差异性和不同学生之间的特殊性。二是教学目标不够明确，美术教育不在于培养出多少画家和艺术家，主要是在教会学生美术绘画知识和技巧的同时，开发学生智力、陶冶学生情操、培养学生审美能力、认知能力和实际应用能力。很多高校在美术教学中却没能抓住这个目标，导致培养出来的学生实践动手能力和综合素质不高。三是部分高校现代化教学手段和教学设施不足。如，很多高校多媒体教室严重不足，绝大多数教师仍然是板书教学，只有少数教师能用多媒体教学。
2.美术教师实践动手能力和综合素质不高。高校美术教师多数毕业于师范院校，大多是从校门到校门，虽然美术理论知识丰富，但是实践教学能力和创新能力不强。一是大多数高校由于基本建设任务繁重、建设资金紧张，对美术教师社会实践能力和实践教学能力培养重视不够，在教学硬件建设、教师队伍培训资金上投入不多，导致学生实践教学分组率不高，实践教学效果不好。二是美术教师队伍知识结构老化。社会在进步、知识在更新，美术教学改革必须紧跟形势。但是部分教师不能做到与时俱进，很少主动学习专业知识和实践技法，只是在教学和工作中被动地学习。久而久之，美术教师专业知识老化，教学形式和手段单一，甚至影响学生学习兴趣和效果。三是教师在教学中缺乏创新意识。美术教学主要是培养学生的创造能力和审美能力，这就需要教师首先具备创新意识和创新能力，需要广泛涉猎与美术专业相关的知识，努力提高自身的实践能力和综合素质，提高美术教学效果。
3.忽视文化课程学习和实际应用能力培养。目前我国教育考试制度还是“严进宽出”，这就造成了高考就如同千军万马过独木桥的形势，家长和考生面临高考的激烈竞争和巨大压力，有些文化课成绩不理想的学生就选择美术或者音乐，但是自己并不喜欢美术或音乐这类专业。另外，我国现行教育制度是对艺术考生放宽上线分数，艺术生相对于普通考生更容易考上理想的大学。在这种制度和观念的影响下，相当一部分高校在美术教育教学中忽视了文化课的重要性，学生自己不重视文化课的学习，认为只要把美术专业课学好了就能找到理想的工作。事实上，美术的内涵和精神只有具有深厚文化底蕴的人才能理解，美术的创造力需要深厚的文化底蕴做支撑，只有绘画技巧而没有文化内涵和底蕴的人不是新形势下需要的人才，这样的学生缺乏可持续发展能力。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”美术教育需要大量的实践教学和训练，但是有些高校缺乏美术实践教学基地和设备，培养出来的学生实际应用能力不强。
4.学生综合素质下降，美术学习兴趣不浓。当前，大多数高校把办学效益放在首位，单纯追求办学规模的扩大，不断扩大招生数量，忽视生源的综合素质和美术教育教学质量，导致学生综合素质下降。而且，受到社会功利性和浮夸之风的等诸多因素的影响，尤其是“90后”学生的非主流思想的广泛存在，导致很多美术专业学生只追求另类和独特，忽略培养扎实的绘画功底，不能体会真正的艺术精神和艺术内涵。高校美术教师很多时候只注重培养学生的绘画技巧，对学生的个人内涵、品德和思想养成教育重视程度不够。高校学生学风不好，学习兴趣不浓，如课堂上使用手机玩游戏、沉迷网络等现象目前已经成为共性问题，高校和教师也没有很好的办法解决这一问题。应该不断提高美术教学效果，丰富课堂教学手段，增加实践教学内容，提高学生美术学习的兴趣和创造力。
二、新形势下高校美术教育教学改革的主要对策
随着经济的发展和社会的进步，美术教育以独特的方式在完善人格、提升素质、陶冶情操等方面发挥着不可替代的作用。在国家大力推进基础教育课程改革的过程中，美术教育同样需要在教育发展理念、教学模式、人才培养定位、实践教学环节等方面进行改革创新，培养出适应市场需求和社会需要的高素质、应用型人才。
1.顺应社会和市场需求，确定科学的人才培养目标。实现人才培养目标是学校教育的出发点，是保证课堂教学改革始终沿着正确方向发展的根本。因此，高校美术教育应该是以培养高素质的、符合社会需要和市场需求的高技术、高技能人才为目标。一是教学思想的改革。艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。教学思想的改革要求师生首先要共同具有创新思维和创造性思维，美术教学要培养学生成为具有创造能力与创新能力的美术家，而不是只会照葫芦画瓢的“美术匠”。如在进行色彩的静物写生训练时，教师要以培养学生创新能力为目的，先让学生对静物进行临摹，学生能熟练搭配色彩后再进行全新的色彩搭配，培养学生创造力和自主学习能力。二是高校在确定美术专业人才培养目标时要紧跟市场需求和企业需要开展调查研究，邀请行业、企业的技师和工程师共同制定科学合理的教学大纲、人才培养方案和教学计划。同时，邀请行业企业具有丰富实践经验的人员为学生授课或者做学术讲座，这样培养出来的学生就业后实践能力强，具有可持续发展能力。
2.提高教师队伍实践能力，构建“双师型”教师队伍。高水平、专业化的教师队伍是人才培养的关键。高校要想提高美术学生培养质量，必须把教师队伍建设放在首要位置，着力提高美术教师队伍的实践能力和创新能力，构建“双师型”教师队伍。一是通过国内外研修和项目支撑，培养国内知名的美术专业领军人物；二是通过选送美术专业骨干教师到相关企业轮训、实训和顶岗，提高教师美术教学实践能力；三是实施校外美术行业企业高技能人才和校内专任美术教师“结对子”，兼职教师全程参与美术专业人才培养模式改革、专业建设和课程建设，建立了一支稳定的兼职教师队伍。通过以上三点来加强师资队伍建设，可以使美术教师成为具备深厚艺术知识底蕴和多元化教学方法的传授者，并使教师可以在对学生的传道授业中渗透人文精神，使教师可以借助美术教育帮助学生净化心灵，从而使学生的自我人格得以升华。
3.更新教育理念，深化教学体系和教学方法改革。构建符合社会需求和学生培养实际的美术专业教学体系是保证人才培养质量的基础。一是高校要遵循教育基本规律和美术专业基本特点，制定相应的教学大纲和教学计划，开设美术相关理论和实践课，教育引导学生树立正确的艺术观，提高学生整体美术理论素质。二是在教学内容上由于学生课程较多、学校设计的课时量是有限的，教师的授课内容一定要针对学生实际和就业需求，决不能泛泛而讲，要学有所用；在教学方法上，要坚持深入浅出、触类旁通和举一反三，因为美术专业学生的学习基础参差不齐，要充分调动学生学习的积极性和主动性，引导学生形成自主学习的兴趣和能力。三是在教学手段上要不断创新，要舍得投入时间和精力。要结合专业发展和学生实际，运用多媒体、视频、图片等种媒介，提升教学效果和教学质量。教师要广泛涉猎相关专业知识和课外知识，充分备课，扩大课堂的知识面和内容含量，授课内容既丰富多彩又重点突出，切实提高学生学习兴趣和教学质量。
4.提升学生文化内涵，培养学生的创造力和想象力。艺术与文化有着千丝万缕的联系。美术专业学生由于从小就侧重艺术理论和专业课学习，忽视文化基础课学习，导致学生文化课底子薄、基础不好。但是，文化内涵和文化底蕴对美术学习和美术创作具有重要的作用，很多艺术作品具有深厚的文化底蕴，涵盖历史、文化、哲学、文学等多个学科，学生必须具有一定的文化基础，才能感受领会高雅艺术作品所具有的深刻内涵和寓意，才能具有丰富的想象力和创造力，把自己的所思、所想融汇到自己的艺术创作当中。因此，高校在做好美术学生专业课教学的同时，要有重点加强学生文化国学等课程教学，切实提升学生文学素养和文化内涵。而且，教师在美术教学中要启迪、引导学生的创造力和独立思考能力，培养学生开放思维和想象力，这是教师美术教学的核心任务。
三、结束语
关键词：新课程；初中美术；教学；能力
随着素质教育的深入和新课程的改革，美术教育正进行着变革和调整。新的教育模式体现了更高的教育目标，也对初中美术教师提出了新要求。作为一名初中美术教师应当紧跟时展的步伐，积极转变教学思想和教学模式，全面地提高自身的综合素质，以适应时代以及知识发展的趋势。
一、新课程对美术教师的新要求
（一）对人文素质的要求。任何艺术活动的发生及其作品的诞生都离不开一定的文化环境。如果我们抛开艺术作品产生的历史背景、作品影射的时代内容甚至艺术家本人的主客观条件，就事论事，就不可能准确地理解艺术作品的丰富内涵。如凡高的《向日葵》，如果不了解这位荷兰画家的强烈个性和坎坷的经历，是不可能理解其中所包含的对人的生命、对人的精神的追求的；如毕加索的《格尔尼卡》，如果不了解德国法西斯屠杀无辜的格尔尼卡居民，以及毕加索当时的境遇，是不会了解作品的伟大象征意义的。初中美术教育要求教师有较高的人文素质，并能利用自身丰富的人文知识，使学生在文化情景的熏陶中认识美术。作为新时期的美术教师应该主动转变以往的应试教育观念，把教育教学的立足点放在提高学生的综合素质上来，努力培养学生的开创精神和审美情趣。
（二）对专业技能的要求。由于美术教育具有独特的“视觉艺术”性特征，所以它要求美术教师必须具备过硬的专业技能，没有高专业技能的美术教师，是不可能培养出学生好的审美情趣和素质的，也会直接影响到教育教学的效果。就目前大部分地区初中美术教育的情况来看，美术教师专业技能较好，而问题大多出现在会不会“教”上，这主要是由于以往的高师教学中，过分关注美术技能教育而忽视教育技能教育所造成的。作为初中美术教师必须在最基本的教育教学方面下功夫，从课堂导入、教师教态、板书设计、课程演示等方面提高自身的素质，真正地担负起初中美术教育的重任。
二、新课程标准下的美术教学
（一）培养创新意识与实践能力。教育是一个互动的过程，是家庭、学生和学校的统一，其根本功能是促进人的成长与发展。教师要想在教学过程中当好参谋，因材施教，也要有不断探索、寻求真理、勇于创新的个性。新课改要鼓励学生对课程的自我理解，自我发挥，培养人才的创新、实践意识，进一步加强对学生的教育实践规划管理工作。创造力包含了知识、想象和评价的能力。美术教学过程是一个“与时俱进”的过程课堂，不是教师教学行为模式化的场所，而是教师教育智慧充分展现的场所。在美术课堂教学中要持久地重视审美能力、人文素养和创造性思维能力等素质的培养，构建具有开放性的教学观，形成创新型的教学体系、教学方法和途径。可以建立长期合作的教育实习基地，采用全方位的见习模式，使学生经常性地参与美术课外实践活动。
（二）运用现代教育技术优化美术课堂教学。信息化是当今世界经济和社会发展的趋势，在知识经济时代，信息素养已成为科学素养的重要基础。所以美术课教师应注重开发信息资源，采用现代多媒体技术在课堂上教学，较好的完成了有些通过讲授不易理解的教学内容，使自己的教学内容、教学方法适应新形势下基础教育的变革发展。新的课程改革要想取得成效，必须经过对艺术课程计划的研究、反思综合实施。美术教师要能领会它的精神并运用到教学中，紧跟时代的步伐，责无旁贷地担起课程改革的重任。将自己融入课程改革的洪流中，不断探索增强学生的兴趣、提高学生的能力、加强培养学生的综合艺术素质、熟练运用所学知识的技能。综合运用先进的美术教育思想，使初中美术教育走向一个新的高度。
（三）美术教学中创新能力的培养。从素质教育到今天的新课程标准的出台，美术教育越来越强调学生的自主性，越来越重视对学生创新能力的培养，显示出如何通过美术这个平台来塑造新世纪的创造型人才的观念已成为人们的共识。确实，美术教育是一种面向全体学生的艺术教育，在培养学生的想象力、创造力方面相比其他学科，有着天然而独特的优势。通过实践我们完全可以在以下几个方面作为突破口，从而有效提高学生的创新能力。首先，在绘画创作过程中，有利于激发学生的想象力和创造力。现阶段的绘画课教学都鼓励学生进行想象创作，主要可以引导学生从内容和形式两方面去考虑。在绘画中要使作品出色，就必须画自己的，画有自己的想法。有的虽然临摹得很好，作为教师还是要引导他们自己想，自己创造。这样慢慢通过作业，使学生的创新理念得以渐渐树立，并逐步实践，不断提高。
结语：美术教学是一种多元的、复杂的教学活动，它需要每一位教师在日常的教学实践当中及时地反思问题，不断总结经验，从根本上促进教学效率的提高。为此，初中美术教师应当在新课程标准下，坚持与时俱进，以人为本，切实地把握好学生的认知规律和身心特点，不断地探究有效的教学方法，改善教学模式。只有这样，才能加强初中美术课堂教学，才能创新美术教学方法，提高学生的个人素养。
参考文献：
[1]胡知凡主编.艺术课程与教学论[M].浙江教育出版社，2010.
[2]刘芳.美术教育课改革刍议[J].山西科技.2009（1）.
关键词 学习 研究 提升 品味
一、学习就是成果的再现
对于美术教育工作者，只有不断地学习，才会有更多的美育价值和功能再现，才会起到传承美学和发现更美之诸多功能。传承学习最主要，我通过各种层次美术教师培训班，通过网络、书籍等形式自己学习传统的教育教学方式手段技巧。传统的继承它是迅速打开和攻破现实难点的钥匙，它充满智慧给我，我拿着它寻求不同方向的点，发散思维，尝试成功，努力把传统作为创造现在的基础。学习的机会对于每个人都是公平的，抓住了就失去平衡，我善于在传承中总结发现与现实的契合点，发现它与我的默契点在哪里，再从这个点上，连到学生对新旧知识的需求点上，加以放大和传播。我毫不保守地创造性吸纳传统。勇敢地尝试新的知识并大胆实践，学生也是在不断地在实践或吸纳知识的能量，他们也要把实践当作学习的重要能力来培养。我不断地抓准时机，利用各和渠道，参与各种形式去学习，善于聆听，更善于发散每次学习的体会，喜欢站在别人的成果上再次发散思维、再多次进行创意，创意本来也就是学习，那个过程探索就是向行为学习，向思想要东西，我个人改变了对学习的看法，学习就是成果的再现，就是在向成果索取，学习就是向成果实践。学习成为我研究美术教育的钥匙。
二、课堂是我收获成果的原动力
我善于研究课堂，深入到课堂的最细小环节去研究，才慢慢总结和体会课堂就是成果的原动力。我不断研究适合我自己的课堂模式，不断地把学习到的有利于我之课堂模式，课型、个性化的东西加以揉练，慢慢渗透到我的课堂，使我用一个载体来展现多彩的教学行为和学生的学习效果。我经常从课堂中寻找到我所需求的原动力，一是孩子渴求的欲望，二是我不断创新的欲望和过分的表现欲望，二者就是课堂的活力，它推动我不断发起心灵激战，战胜自己寻求美的再现和灵感，灵感是寻美者之魂，更是美术教育工作者之灵魂。把课堂的一点闪光，创意为一次有意义的教学活动其实只要我踏踏实实去做，也就是通过课前做好示范作品，让学生去发现研究，这样他们有一种莫大成功感会对学习产生更大兴致，激发他们学习上的创造力。这也是我不断利用各种手段培养学生对美术课的学习活力。让学生得到知识，受到感染，认识发现创造更美之美。
成果在课堂上不同形式的再现，它就是把我的作品，我的理念，我的审美观，展现和传递于课堂和学生，让学生欣赏老师，学习老师。这样联动师生才真正地互动，传递师生对美术的各种信息。老师在课堂上捕捉各种成功消息，把它变为各种认知动力，更加有成就感的双方会营造和美的教学课堂。善于创意课堂，就善于创造学习美术的动力，也就提升对美术教育教学原动力的创造能力和掌控能力。
三、“研究”是我成功的武装
善于思考、善于反思、善于探求、善于总结与发现，是不断完善和发展我个人教育教学形式的关键。我其实在不断默默无闻地迫寻着自己的认知，自己的教学策略，从方法到技法，从写教案到策化美术教学活动，从模式到课题，从学习到研究，一系列地活动通过年复一年地努力，跟着学习，试着寻求、不断尝试，让我从朦朦胧胧到明明白白到参与推进学校美育工作，我体会到从苦涩到辛辣，再到求欲望澎湃。是学校提出“研究”课题，加上不断学习内化基础、外修素养，我终于从“研究”中尝试到了美术教学怎样才会如鱼得水，行舟荡楫，不断前行的乐趣，深知研究课题、研究教学、研究学生、研究课堂对于一个教师是多么重要，它给带来从传统的呆板发展到现在的活跃课型，从一板一眼到变化精彩，从学生一笔一画到创意不断地愉快课堂教学。研究，首先注重研究我自己和别人不一样的地方，发现自己的长处，结合其他的精妙，狠下功夫，不断在课堂付诸实施，反复提炼，形成自己的独特教学方法和策略。其次是研究学生，他们需要什么？同班的需求不一样，不同的人需求不一样，我需要的也不一样，用什么样的方略才会让他们百花齐放处处春那就不断增添动力。研究就是不停动脑、动眼、动手，培养起随兴启意地思考习惯。三是研究优秀课例和优秀教案教参。善于利用好本土和标准发现课例、教案、教参的可取价值，抓住他们的重点和精彩点，结合实际、敢于创新、敢于实践和尝试，错一次不要紧，怕的是错了一次紧不改，改就是需要研究和发现问题，创造新东西，美术课堂它有它的广阔外延性和非标准性，之所以我经常不为它的价值几何而担心，它束缚不了我的手脚。我从我的成长来看，善于研究就是老师的武装，它才会使自己强大，才便自己遇“敌”不，遇“顽”即破的能力。只有研究才会有更精彩的教学行为。
四、能力提升改变生活品味
（1）艺术设计教育与美术教育划分不清晰。
我国艺术设计教育体制还处于初级的探索阶段，并没有形成完全意义上的教学模式。受传统美术教育影响，人们经常把艺术设计教育等同于美术教育，并且在我国多数高校仍然沿袭传统的美术教育形式在艺术设计中，对艺术设计教育理念并没有明确的认识。
（2）素质化教育程度有待提升。
新课标对高校艺术设计素质化教育提出的任务中包括素质、审美意识、动手能力、交流、心理健康等综合教育。而目前我国高校设计教育历史不长，同国外艺术教育界相差甚远，尤其是在高校艺术发展形势较好的几年内，高校大量扩招艺术设计生，但是师资配备却远远跟不上，导致学校教育质量降低。
（3）理论知识与艺术设计相互脱离。
高校艺术设计教学将专业课程划分为三类，分别是造型设计、专业设计、基础知识，而这三类彼此独立、自成体系，各课程间无法有机的融合为一个整体，并且专业老师之间也很少进行专业知识交流。通常是在校学习期间，学生将所有的理论知识在课堂上浅显的学习一遍以后，并没有专业的老师对各课程间进行串联，同学们就开始做毕业设计，至于毕业设计内容的合理性学校并不在意。
二、提升高校艺术教育教学质量的具体建议
（1）健全艺术设计教学体制，向市场化趋势靠拢。高校培养艺术设计人才就是为了适应市场需求，因此，高校艺术设计要以市场对人才需要动向有策略性的进行教学体制改革，使得艺术设计教育模式适应社会发展趋势。健全艺术设计教学体制要从以下几方面着手：第一，高校艺术设计教育体制改革应以培养人才、学术研究、社会服务为核心；第二，以市场需要做好艺术研发工作，创新艺术设计，培养独特的艺术灵感，创造出社会需要的艺术作品。第三，在课堂教学内容设置上，要将课堂式教育向实践教育逐步过渡，这样有利于学生们更早的介入市场活动。
（2）明确艺术设计教育培养人才的目标。明确的艺术设计教育培养人才目标是教育正确发展的前提，要将国家制定的教育方针作为总体发展目标，可以结合学校自身的情况对教学内容进行合理调整。应该将设计人才的综合素质培养作为教育的核心，艺术设计教育培养人才的渠道要不断拓宽，培养出的人才只有创新精神和创造能力兼备才是社会发展所需要的人才，这是社会进步选择人才的方向。
（3）艺术设计教育理念要走向国际化。随着经济全球化浪潮的袭来，我们在艺术设计教育理念要走向国际化，努力步入世界艺术设计的领先行列。若想实现这样伟大的目标，我国高校艺术设计教育教学应当不断强化设计的服务意识和人性化设计两方面：服务意识是指扩大服务范围，以可持续发展作为设计的基本理念，减少地球资源的浪费；人性化设计是指绿色设计，以服务意识为设计前提。
三、总结
关键词：美术教师美术教学心理因素
美术教师肩负着对学生实施培养和提高具有良好美术素质教育的重任，要以现代美术知识技能武装学生头脑，把他们塑造成具有高尚的审美理想和审美情操的人，时代对美术教育和美术教师提出很高的要求。要求他们具有教师和艺术家共有的心理素质，以及相应的师德和艺德。美术教师良好的教学心理品质不是天赋的，而是在美术学习和美术教学实践中自觉培养和逐步形成的。
一、美术教师的教学兴趣
对美术教学的兴趣，是美术教师创造性地完成本职工作的重要心理因素之一。美术教师对美术学科和美术教学法的研究兴趣，对所教学生的情感，往往是教学兴趣的中心。这种兴趣不仅促使美术教师积极、刻苦地钻研美术专业知识技能，认真、负责地从事教育教学工作，而且促使美术教师接近学生，研究学生美术心理和美术学习的发展规律，从而探寻最有效的教学方式和方法。美术教师在教学过程中表现出来的专业兴趣，往往也会萌发学生的美术兴趣。对国画有兴趣的教师，会引起学生对国画发生兴趣，对设计有兴趣的教师同样也会引起学生对设计发生兴趣。
美术教师的兴趣不应局限于美术学科，更不应局限于某一画种，而应具有广阔的求知兴趣。如美术教师应有一定的文学兴趣，缺乏文学修养的教师，语言不生动、不丰富，难以激发学生的美术兴趣；再如，音乐、摄影、书法、集邮等都与美术有密切的内在联系，美术教师若对此有广泛的兴趣，必然能通过多种途径影响和激起学生的艺术爱好，启发学生的心智活动。因此，美术教师的兴趣广，不仅有助于教师本身对美术教育工作产生稳定、持久的兴趣，而且对学生学习美术的活动具有一种积极有效的推动力量。
二、美术教师的教学情感
美术教师的教学情感对学生有着直接的感染作用，是教师重要的职业素质之一。
美术教师的教学情感，首先体现在对美术教育工作的事业心和责任感，它与美术教师的职业兴趣，对于教育年轻一代的社会责任感、荣誉感有关。作为教师应该具有一种高尚的敬业精神，才会具有良好的情感品质。
事实证明，做一名“美术教育家”要比做一名“画家”难得多。一个美术教师能意识到自己所肩负的责任与使命，看到自己培养的学生能把所学的美术知识技能运用到社会实践中去的时候，一种强烈的自豪感便会油然而生。美术教师有了强烈的事业心、责任感和自豪感，就会产生踏实的工作作风、坚定的工作志向，这对提高教学质量是至关重要的。
三、美术教师的工作意志
美术教师在教育和教学活动中，必定会遇到各种主客观困难，特别是在当前教师待遇偏低、美术学科在学校教育中还十分薄弱、教学环境和条件尚未得到彻底改善的情况下，美术教师没有克服困难、勇于进取的意志，就不能很好地完成教育和教学任务。
美术教师的工作意志主要应具备以下四点：1.具有完成美术教学任务的明确目的性和力求达到这一目的的坚定意向，这是动员自己全部力量以克服教学工作困难的内部条件。2.具有教学内容和方法选择的果断性和坚定性，这是在教学过程中影响学生的内在力量。3.具有沉着、自制、耐心和一贯的坚持性，这是美术教师善于控制自己的情感，有效地影响学生的重要品质。4.美术教师具有的工作精力和毅力，这是影响教育和教学工作成败的重要因素。当前，学校美术教育中存在的困难很多，有来自学校、社会、家长和学生等方面的许多现实问题，针对这些暂时无法立即解决的困难和障碍，教师的工作意志的培养就更为重要。
四、美术教师的专业知识结构
美术教师要向学生传授美术知识技能，自身应掌握美术学科的基础理论、基本知识和基本技能，具备较为全面而扎实的美术鉴赏能力和美术表现能力，掌握科学的教育知识和教学方法，具有教师的基本素质和基本能力，了解国内外美术教育的发展动向，胜任学校美术教育和教学工作，并能组织学生的课外和校外美术活动。美术教师的专业知识技能是他们业务规格的基本内容，既有质的规定性又有量的指标，具体包括：1.掌握美术历史和美术理论的基本知识，如中国美术史、外国美术史、艺术概论、心理学、美术技法理论。2.掌握绘画的基本知识和基本技能，如素描、色彩画、中国画、版画等画种。3.是掌握设计与工艺的基础知识和基本技能，如设计与工艺基础、现代艺术设计、现代工艺制作。4.掌握教育基础理论和基本技能，如教育学、教育心理学、美术教育学、美术教材教法、教育实习等。
五、美术教师的教育教学能力
美术教师的教育教学能力是从事学校美术教育活动的实际工作能力，也是美术教师区别于其他职业的工作能力。它主要包括：
1.具有多方面的组织能力，以保证美术教育和教学工作有条理、有系统地进行。其表现在善于制定教学计划、教学大纲、编写和使用教材，以及组织课堂教学方面。
2.全面掌握教育和教学工作的实践能力。如理解和运用教材的能力、编写教材教案的能力、教学语言表达能力、审美教育能力、启迪学生进行视觉思维的能力等。
3.具有善于了解个性和美术学习心理的观察能力。学生在美术学习中，个性和学习心理的发展是一种学习的历程，由于美术学习的活动性强，形象思维和动作思维过程明显，学生在纪律、意志、耐力等方面都有可能出现一些问题，教师应善于及时观察到学生某些不良反应的预兆，尽可能事先防止学生纪律和学习上某些差错的发生。
4.具有敏感、迅速而准确的分析、比较和判断能力。在美术教学过程中，美术教师不仅要培养学生善于分析、比较、判断视觉造型艺术形象的基本要素和特征，而且需要美术教师灵活机智地应对教学中可能出现的任何情况。
5.具有教学的创造与想象能力。美术教师和其他学科教师一样，被誉为“人类灵魂的工程师”和“手持金钥匙的人”，这意味着美术教师是打开学生心扉的智者，应该富有教学方面的独立性和创造性。
6.具有进行思想、品德教育的能力。教师在教学和非教学工作中对学生进行正确的思想、品德教育，这对所有学科的教师来说，都是有必要的。
六、美术教师的科学研究能力
现代社会的一切活动必须建立在科学的基础上，这个进步是人类文明的标志。美术教师若要从根本上提高自己的学术水准和教学素质，必须从凭经验办事转向以科学为依据的轨道上来，这就要开展科学研究，这是美术教师创造优异工作成绩的重要条件。
美术教师的科研工作能力首先应该是从事美术教育和教学研究的能力。因此，美术教师应具备的教育教学科研与探索的能力主要包括：1.自修与自学提高的能力；2.收集教学资料与获取信息的能力；3.开展教学实验、进行教学改革的能力；4.综合分析信息资料的能力；5.编写教材和撰写论文的能力；6.确定教育科研选题，组织或承担课题研究工作的能力等。这些能力的培养和形成，对于美术教师加强学科教育理论和教学方法的研究是十分重要的，它能使我们在吸取古今中外美术教育的经验教训的基础上，探索和发现新的美术教育方式和方法，有利于发展和创造适应我国国情，具有中国特色的现代美术教育。
总之，美术教师的心理因素并不止这些，例如教学观、治世态度、性格、身体等因素也都是教师成功地进行美术教育工作的必要条件。从美术教师的心理因素来看，它是一个范围相当广泛，既相互联系又相互制约的统一体。各种心理因素的形成和发展，都要求每一个美术教师在各自的工作实践中，不断地总结经验，不断地学习提高，力求自我完善。只有这样，才能在学生中树立良好的威信。
参考文献：
[1]郭绍刚，范凯熹.美术教育方法论[M].岭南美术出版社，1993.
