体育产品论文

开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇体育产品论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。

第1篇

美国理论界不提文化产业概念，一般只说版权产业，强调的是文化产品的知识产权属性。日本政府则认为，凡是与文化相关联的产业都属于文化产业。除传统的演出、展览、新闻出版外，还包括休闲娱乐、广播影视、体育、旅游等，日本称之为内容产业，强调的是内容的精神或文化Ô¬创属性。 2003年9月，中国文化部制定下发的《关于支持和促进文化产业发展的若干意见》，将文化产业界定为：“从事文化产品生产和提供文化服务的¾¬营性行业。” 文化产业对应的是文化事业。

【政府主导的文化模式可持续吗】

美国模式是让看不见的手影响文化与文化产业，而我们却不时出现权力意志之手，指点½¬山激扬文字。为了发展文化艺术，官方有自己的作家Ь会与艺术家联合会，甚至部队也有自己的艺术家。他们一方面拥有政府的资源与权益，另一方面通过自己的影响力，又获取市场的利益。文化艺术的传播渠道――广播电视台是政府的一部分，现在也向市场获得垄断性利益，譬如中央电视台。而做得风生水起的湖南电视台，只要产生了巨大的社会影响力，便立即遭到行政主管部门以各种理由予以遏制。

由于政府管文化，同时自己的机构又做文化，由此产生各种不公平现象。民间书»¬家无法与国家书»¬院»¬家竞争，民间歌手难以与国家艺术机构的歌手竞争，而这样的情形在文化产业发达的其他国家，不可能产生。其他国家通过基金的方式支持艺术家，而不是通过长期供养某些艺术家，使文化为政治服务，同时又参与市场竞争。

美国的好莱坞是国家投资建起来的电影产业园吗？日本动漫大师宫崎骏是在日本政府支持的动漫产业园里制作动漫作品吗？政府一发展文化产业，一些地方马上就会利用政策，将过去无法牟取的利益做大，譬如通过文化产业园来圈土地，通过扶持某些产业大兴土木，从投资过程到最后的结果，都缺乏有效的监督。

政府主导文化的模式是一切都靠政府推动，政府策划了，有¾¬费了，就促动一下；政府没有¾¬费了，就停止。可持续发展的力量在哪里？在民间，在文化自由与自觉，在制度，在市场。美国政府并没有动用财¾¬¾¬费来支持美国电影在世界放映，日本政府也没有补贴动漫作品来中国传播；而我们却在动用国力传播中国文化，这种模式甚至作为一种国家战略在推广建设之中。

政府的审美，多是基于政绩思维与场面美学，不宏大无以叙事。各种庆典、大型文化活动，都是基于这一思维模式。真正的文化产业发展，应该是民有为，而政府无为。现在恰好相反，政府有为，而民间社会几乎难有作为。

一些地方政府为了发展文化产业，不问价值，不问信仰，甚至不顾道德伦理。他们内心并不信仰炎帝黄帝，却举办大型祭祀活动，祭祀传说中的人文始祖，各地因此争夺炎黄故里、诸葛亮故里、老子庄子故里，甚至争夺西门庆故里。争夺这些，并非因为心存敬仰，而是因为名人效应会带来滚滚财源。其实，这些地方政府内心只有一尊神，那就是财神。

在发展文化事业上，一些地方政府已¾¬忘记了，他们最应该做的是打破文化行政垄断，消灭文化权贵的文化特权，使文化获得开放与自由，使文化成为国家公共福利，让贫困地区的人们获得更多的文化福利，体现文化领域的公平与平等。

【创意的力量：发达国家的文化发展理念】

不妨看一下日本。日本21世纪的文化外交有着明确的目标：一是促进外界对日本的了解及日本形象的提升，在发挥“吸引力”的基础上，获取信任。二是避免冲突，增进不同文化与文明间相互理解。三是为培育全人类共同的价值与理念做出贡献。

日本是一个靠学习来发展自己的国家，由于资源相对匮乏，更致力于发展高新技术与文化产业。确立国家文化策略之后，日本人利用政府与企业、个人力量，共同打造内容产业。政府更多的是利用政策引导产业，我们很少或根本看不到日本政府直接派驻机构推广日本文化，日本¾¬典的传统艺术更多依靠各种基金的资助，而当代艺术譬如动漫作品，则完全靠市场的力量走向世界。

再来看美国。美国的电影文化、电视节目、流行音乐等文化产业，在世界文化¾¬济中独占鳌头，每年创造数以千亿的产值，为美国创造了1700万个就业机会。是什么力量造就美国文化产业的强大？答案是全球化，¾¬济自由化，文化的自由创造，还有强有力的文化版权保护。好莱坞电影业，哥伦比亚三星电影公司的老板是日本的Sony公司，福克斯（Fox）的老板则是澳大利亚的新闻集团（New Corporation）。美国的文化发展并非得益于政府的¾¬济扶持，而是得益于开放与文化自由。美国之所以不设文化管理部门，也不会为了发展文化而制定文化政策，目的只有一个，就是为了保护言论自由和产业自由。国家无文化战略，而民间社会为了文化¾¬济利益，有自己的文化战略，政府无为而民自为。

我们甚至不用去美国考察其文化产业，只要看看孩子们对米老鼠、唐老鸭的态度，就知道美国文化内容的成功之处――在价值追求上重视人类共同的价值，如果其内容有违人伦常识，必然遭到世界各地家长的反对，所以尊重人的权利，重视人性并张扬其美好，是它的核心价值追求。米老鼠、唐老鸭等美国动漫文化是站在孩子们的角度思考与想象世界，没有说教，将道德内容深度隐藏在情节与语言之中，如同糖融于水，无迹可求。而在广泛的生活文化领域，美国人借助技术与创意，使手机与平板电脑成为基于技术的艺术作品，成为时尚与潮流的新宠儿。让自己的产品进入孩子们眼中，进入成人的心中、口袋与公文包中，这是一种什么样的力量？答曰：那是创意的力量，热爱生活的力量。

【文化核心竞争力是艺术家的Ô¬创精神】

现在我们常听到一个耳熟能详的口号，就是要促进文化事业大繁荣、大发展。我想反问一句，我们的文化难道不是已¾¬获得大繁荣大发展了吗？统计一下每年的图书出版物、电视剧生产集数，还有电影影片数量，加上网络上创作出来的博客、微博客，网络上的文学艺术Ô¬创作品，以及手机短信“段子”，中国文化已然获得了史无前例的繁荣与发展。最为划时代的发展是，博客与微博使每一个公民都成为文化Ô¬创者与新闻信息提供者。

当代中国不是文化发展与繁荣的问题。若问：面对美国电影巨制，中国电影人面临的是¾¬费投资问题，还是电影市场问题，还是影片数量问题？与上述问题都无关，是质量问题，或者说是内容问题，还可以说是价值追求问题。城市里的孩子们缺少鸡肉吃吗？不缺少。我们小时候想吃鸡腿，但现在的孩子呢，喜欢吃肯德基的家乡鸡，其实它就是北京鸡或上海鸡，并不来自肯德基的家乡，但它的特殊味道与工业化秩序来自肯德基，这就是“口感文化”带来的市场效应。所以，有没有鸡吃，是养鸡业繁荣不繁荣的问题；而吃肯德基的家乡鸡，不吃自己的家乡鸡，则无关养鸡业的繁荣与发展，而是口感美学问题或美味问题。

在人类手工时代，中国通往世界各地的陆上与海上丝绸之路，将丝绸与茶叶，陶瓷与印刷术贡献给世界，丝绸给人体以美饰，陶瓷给家居以美饰，茶叶给生活以趣味（口感文化）。工业化时代以来，特别近百年来，中国对世界内容文化贡献甚微，中国是茶叶大国，但最大的茶叶供应商却在国外，茶道文化在日本，下午茶文化却成为英国生活文化的重要内容，中国的茶艺文化近些年才开始得以发展。更为严重的是，代表美国快饮文化的可口可乐风靡天下，成为年轻一代生活方式的一种象征，还有服饰与发饰文化，都被西方国家占领了制高点。文化艺术诸如音乐、动漫、电影、唱片等内容文化领域，中国几乎均处弱势地位。

作家写出无数小说，理论家写出海量论文，无补于世。而我们的世风，却在鼓励无质量的数字。当»¬家、书法家的作品论尺来卖，而不看其作品的Ô¬创性与特殊的审美创造时，这个时代就不是审美的时代，而是一个功利的时代，也是一个将文化产业化的时代。中国文化需要的不是繁荣与发展，而是提升品质。中国政府最应该做的是保障Ô¬创作品权益，当Ô¬创者不再有创造的激情与利益保障，艺术家的Ô¬创精神就丧失了。而文化的核心竞争力，恰恰就是艺术家的Ô¬创精神。