时间：2022-08-10 00:24:49
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇装饰画教案，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、教师角色要随心所欲――“入情入景”
我们常常可以看到：美术老师抱着厚厚的一叠绘画本走进教室，首先把上堂课画得好的作品的同学表扬一番，然后把画得不好的作品的同学指出来，得到表扬的同学洋洋得意，受批评的同学沮丧着脸。而且，上课时强调规矩：要求身体端正，不要“乱讲乱动”，更不要弄出声音，眼睛注视黑板和老师。你瞧，规矩太多，学生如何创新，学生兴趣如何激起。这样的教学只会束缚孩子们的思维能力，想象能力及创造能力。孩子们完全处于被动地位，有想法也不能说出来。
因此，我认为我们美术教师角色要转变，努力改变“一言堂”的模式，把主角的位置让给学生。不要让学生产生“上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务”这样的错觉。教师可以在课堂中把自己作为学生中的一员坐到学生的座位上参与讨论，从形式上拉近与学生的距离，营造一个愉快教学的气氛，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感受，才能真正地理解美术作品。当然这不是每节课都适用，因此，我们可以随心所欲点，随时改变我们老师的角色。我们可以在不同的范围，不同的环境中充当不同的角色，可以是朋友关系或者是亲人关系。总之，学生希望你像谁你就尽量去满足他们，当然在某些严肃的场所，学生会自动你当老师，尊敬你。
二、教学情境创设要随心所欲――“意想天开”
1、导入课题情境要出奇制胜。
俗话说:“良好的开端等于成功的一半”，课堂教学亦一样。而兴趣是最好的老师，提高学生的学习兴趣，才能提高教学效率。教师进入课堂，要改变以往的“上课”“起立”“同学们好”“请坐”……导入课题模式，要用生动幽默的开场白，这样才能让学生感到轻松愉悦，很快能被教师的话所吸引，并注入自己的兴趣，换言之即是学生的思维会不自觉地被教师牵引着往纵深走去。美术教师尤具需要这种课前导入艺术。
根据小学生好奇心强的心理特征，美术课开始就不失时机地诱发学生进入角色，是提纲挈领的重要环节，这个环节抓好了，就会取得良好的学习效果。比如，我在上《童话王国》这一课时，我一走进教室我就问，“同学们，你们最喜欢看什么电视啊。”同学们异口同声说：“动画片！”我就问：“那你们想不想自己演呢？”这样，同学们一下就来了兴趣，全身心的投入到课堂中来了。又比如我上《美丽的昆虫》这一课时，我先来个抛砖引玉，自编故事，题目叫《我的外形最漂亮》导入新课，我用生动风趣的语言把昆虫用拟人的手法进行描述，学生个个听得很投入。这时，我发动学生自己编故事讲给大家听。学生们的故事内容丰富多彩，富有童趣，不知不觉把小朋友的思路带入昆虫王国，产生无限的遐想……作画中，小朋友们落笔大胆、线条幼稚、外形奇特的十几个“昆虫”被邀请到了黑板上。
2、创设问题情境要“捕风捉影”。
问题情境就是要在教学中提出有一定难度的课题，使学生不能单纯利用已有的知识和习惯方法去解决，美术教师须充分发扬民主、和谐的教学思想，将自由、开放的理念贯穿于课堂教学的始终，让学生敢说、想说、要说。要激起学生思维的积极性和求知的需要，使学生进入“心欲通而未通，口欲言而不能”的境界。作为美术教师，我们要一方面针对不同班级的水平差异，对同样的问题灵活把握，用不同的问话方式或难易程度不同来创设问题；另一方面又要引导学生自己大胆创设问题。如：我在上《春天的畅想》这课时，不急着让学生去表现春天，而是先设计有关春天景象特征抢答题目，用来激发学生兴趣。如：冬雪消融、小溪潺流、嫩柳生机萌动这景色描绘的是哪个季节景象。想当然，学生这时根据已有知识经验回答是春天，趁这学生沉浸在得到答案的喜悦中，我却提出：“还有更恰当的答案吗？”学生顿生疑窦重新投入到思索之中，有学生突悟：“早春”。这时又可提出春一般可有几种分法及各时期的景象。一时间群情沸腾；老师在学生回答的基础上进行总结。学生在成功-----受挫……成功的过程中磨练了思维，拓宽了知识，同时激发了学生爱美术、学美术的热情。
3、反馈信息时言语要不吝其辞。
我们有些美术老师在批改作业时，往往就一个分数就算是批改了。在课堂上画得好的就夸几下，画不好的就批评。其实，每个人都有值得欣赏的地方，而且都希望得到赞美，处于生长发育阶段的学生更是如此，获得赏识、增强自信是他们心灵深处强烈的需求。教师应认识到这一点，在进行教学时，善于并抓住每一个机会，使用“不错”、“很好”、“非常好”、“真聪明”、“老师相信你”等话语鼓励学生，如果学生的做法能得到老师及时而中肯的评价，学生就会感到自己被赏识，就会有愉悦感，从而增强自信。另外，在批改作业的时候，用一些简短的赞美的批语，这些信息也会产生一些意想不到的效果。当然，我们也反对一味地、简单地为学生叫好，一节课中“你真棒”“真了不起”“表扬他”“不错”……不绝于耳，这种过滥的激励，不求实际的“廉价的表扬，非但不能激发学生的探索欲望，增强他们学习的动力，反而会把学生的思维引向歧途，甚至步入误区。因此，相同的夸奖可以用不同的语言表达。如：可以夸奖学生想的不一样：“你真爱动脑子，会联系生活想出与众不同的内容”“你真会创新……”等；当提出开放性或答案多样化的问题时，教师应认真倾听学生的回答，不过早做总结性评价，可以表扬学生“爱思考，有独到的见解”、“横看成岭侧成峰”、“能从不同角度来看问题”以此鼓励引导其他学生说出更多的想法，让不同层次的学生都参与进来，体验成功的快乐。所以在课堂上不仅要多夸学生，还要夸到骨头上，不动脑子不负责任地以“你真棒、真聪明”一概而之，久了学生也会对表扬产生麻木。因此，教师应该准确把握评价尺度，针对学生的长处和不足，以自然、真诚、恰当的语言，及时地、有针对性地评价学生的学习活动。否则被表扬的学生就会骄傲，还需努力的学生呢，也不知该如何努力。有一次，我让学生们画一幅想象画，一个平时画画不是很认真的学生画了很多在云上建造的造型简单又可爱的房子，同时很仔细地涂好了颜色，虽然在造型的塑造上面还是存在一定问题，但是总体来讲，比平时的画有很大进步，我适时表扬了他。从那之后，他在美术课上都表现得十分积极，兴趣十分高涨。看来，这次鼓励对他内心的影响还是具有积极意义的。绘画相对较弱的同学自信心尤其不足，他们对于老师的鼓励更加敏感，更加需求。只有发自肺腑的表扬才能触动学生的心灵，唤起学生积极向上的人生态度。
三、教学形式和方法要随心所欲――“幻影迷踪”
大部分美术老师上课都是一本教案，几只彩色粉笔走课堂，努力点的花点时间画个范画，课堂设在教室。而且不少美术教师也认为：美术课上只要让学生依葫芦画瓢，画出几张画，课堂不出问题就行了。我个人认为这样的教学方式要改变，教师应以各种生动有趣的教学手段，电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像力，激发学生学习美术的兴趣。我也尝试着做了些改变：首先我尽量打破常规，让学生走出课堂。在操场上，菜市场去写生，让他们贴近生活，走进生活，了解大自然的风景及人文景光、了解不同职业的人们的形象，收集生活中的形象帮助自己提高创作，由于平时的积累，所以学生画《卖菜的老爹》《我的家乡》等课时创作兴趣极浓，采用的技法也各异，创新出不少活生生的画面。其次，在中低年级的教学中多数通过游戏活动使他们的需求得到满足，我在上《吹泡泡》这一课时，我与学生一道玩起了吹泡泡的游戏，有的同学玩累了就去画，画好了就来玩，随心所欲，自由创造不受拘束，创造的作品也丰富多彩，有写实的，有夸张的，有变形的，令人耳目一新。再次，在方法上面我变化多端，有时用课件的直观法，有时组织学生主动论法，角色对换或用观察发现，操作等相结合的方法。我认为，我们教师在美术教学活动中要引导学生沿着不同的途径，突破旧围，创造新的见解。
四、学生的思维要随心所欲――“天马行空”
在传统的教学中，“闷课”是较为普遍的现象，多是围绕“看画”或“临画”为主要内容展开的。课堂气氛沉闷，教师照本宣科满堂灌，学生昏昏欲睡、思维呆滞，课堂没有一点欢声笑语。这样的结果就是抑制了学生的学习兴趣、学习热情和思维的发展。传统的儿童画教学总是按照先勾线，再涂色的方法进行。这样画面是工整了，但也从另一方面局限了一部分儿童的思维。
在作画的过程中，我经常鼓励一些胆子比较大，喜欢创新的儿童敢于突破绘画程式，大胆尝试、实践，不断发现、寻找到适合自己个性的创作形式，最大限度地发掘儿童的思维潜能。比如：在《太阳》的绘画活动中，教师可提出疑问“太阳都是红色的吗?”让学生知道太阳光有七种颜色；用不同的墨镜看可以看到不同颜色的太阳。当学生了解、尝试了的时候，教师及时的加以肯定，就会发现学生选用了不同的颜色画出了不同的太阳。随即教师还可以提出疑问：“太阳一直是圆圆的脸吗?”孩子们就会对太阳的外型进行装饰：圆脸、长脸、三角脸、梯形脸、花型脸、长头发、短头发、卷头发――通过教师对学生一些提问，学生展开了丰富的想象，并画出了夸张、与众不同的物象。又如，我在教（装饰画）《神鸟树》时，进行“树”的装饰画学习，这是对学生审美能力和表现能力更进一步的提高和升华。上次课前，我要同学们自己准备好了材料。上课时，我只强调“造树”的要求后就让学生们自己组织小组讨论，充分展开想象。几分钟过后，学生有了自己的创作想法，拿出事先准备好的材料，一个个便迫不及待地准备“开战”。这时，我又故意打扰了一下学生，我拿出一幅范图让他们看，问“这样的画好看吗？”“不好看！”“好乱，不像树。”……于是，我趁热打铁，讲起装饰画的树要有树的基本结构特征，树叶也要有疏密的变化，装饰的手法虽然可以多种多样，但统一、整齐、有序是它的美的法则。所以，创作时，也一定要注意装饰画的美感。在接下来的创作活动课中，几乎每个同学都能利用自己收集到的材料进行“树”的装饰画的创作，还有不少同学在实践中能够开动脑筋，举一反三，创造性的开展活动。有的同学利用水粉颜料的粘性特点，用白色颜料画出树形，然后用直尺刮出各色的粉笔屑，粉笔屑落在颜料上，自然就形成了一棵“彩色粉笔树"。有的同学用一把橡皮筋拓印出一幅树的装饰画，画面活泼轻松，效果独特。有的同学直接用手掌的边沿进行拓印。还有同学用废弃的扫把毛，压印出一幅别致的装饰画。还有同学用采摘来的长草，沾上颜色，在纸上“摔打”出一棵有趣的树。看着孩子们创作出的一幅幅美妙的图画，感受着孩子们全身心投入的激情，我的心也在沸腾。孩子们并不缺少学习美术的热情，也不缺乏创造的能力和创新的精神，我想如果缺少什么的话，缺少的其实是我们老师的观念和引导的方法。所以在绘画活动中教师应多提问、多肯定学生，引导他们将现实的物象任意夸张、错位、变形、组合、打乱、改动――从而激发每个孩子的想象意识。儿童的想象潜力是非常巨大的，他们天真的童趣，独特的想法往往给人以新的启迪。
二十一世纪的创新教育，任道重远，我们师生携起手来，勇敢地去迎接新的挑战，不断地学习实践、探索，走出美术教学的传统模式，相信我们就一定能够取得更大的成功。
【参考文献】
1、周伟芸，《做个享受型的美术老师》少儿美术期刊
2、鲁洁著，《超越与创新》人民教育出版社
一、教学计划贯彻情况
学期初，认真学习教材和课程标准，制定教学工作计划，明确了学期工作的目标和任务，教学中认真遵照新课程标准要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
二、教学情况：
1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少（一周每班一节）这对于学生来讲的很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。
2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加美术特长班,利用周末的时间给他们上课,准备在下学期末举办作品展览,通过努务他们的水平进步的很大。
3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，本学期充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容,丰富美术教学的内容。本学期开设了《相框设计》，《盘子的梦想》二节自编课程。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。
4、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课,评课,我还注意到要自学,提高自身的专业素质。在生活上注意形象，为人师表。
三、本学期课程回顾
1、过去的日子
本课为欣赏评述的课程形式，让学生评述过去发生的事情，寻求一种心灵的回味，唤起一些深切的感受，从而珍惜今天的时光。（2课时）
2、门（店面设计）
本课结合上册的《门》进一步完成店面设计的内容（3课时），学生完成情况较好，有30份左右的优秀学生作业，
3、桥
基本上是从技术层面上了解关于桥的构造，从而完成一系列的设计图，并完成关于桥的色彩装饰画（2课时）
4、远古的呼唤
本单元是一节综合课，我让学生欣赏了原始风格的美术作品，特别面具以展史，并让学生进行美术创作，设计一个面具，并进行表演与展示。（4课时）
5、我们的奥运
今年的8月北京开奥运会，正是我们开设本课大好机会，我让学生围绕奥运会开展一系列的美术活动，包括“奥运标志设计，吉祥物探源”的绘画创作。
6、相框设计
今年开设了相框设计的课程，学生们非常感兴趣，创造了非常精美术的作品，并且学会了镂空、贴粘等手工技法。
7、盘子的梦想
学期末开设了盘子的梦想一课，试图把图案课应用到实际中去，学生大胆创新，并且使用了不同色彩的底色，让学生在创作中体会色彩的特性。
四、经验和教训
1．要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。
2．要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
3．教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
4．要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
关键词：小学教育专业；校园实用美术；校本课程；探索与实践
一、关于“校园实用美术”
实用美术也称“应用美术”，指具有社会实用意义、反映生活应用目的的美术，用于衣、食、住、行、用等生活领域，经过设计和艺术加工并结合生产的美术。以实用为主要目的，并不限于物质产品的生产，还包括各种以实用为目的的美术设计。校园实用美术，是直接服务于幼儿园、中小学和大学校园的美术，利用美术技能为各学科教学服务和宣传美化校园的美术与设计。校园实用美术是专门用于校园的美术与设计。
二、校本课程的开发的政策依据
《基础教育课程改革纲要》提出了三级课程的重要概念，将原来国家过于集中的课程决策权分配一部分给地方和学校参与课程开发，形成国家课程、地方课程、学校课程并行组成的课程结构。同时，对高等师范院校提出了明确的要求：“应根据基础教育课程改革的目标与内容，调整培养目标、专业设置、课程结构、改革教学方法。”校本课程是“以校为本”相对于国家课程、地方课程而言的特色课程。《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)》指出，“促进高校办出特色，发挥政策指导和资源配置的作用，引导高校合理定位，形成各自的办学理念和风格，在不同层次、不同领域办出特色。”高校有开发校本课程为基础教育服务的权利和义务，这为开发校园实用美术课程成为湖南第一师范学院的校本课程提供了政策依据。
三、校园实用美术校本课程开发“以校为本”的特色
学院要办出自己的特色，一定要在校本课程开发上下功夫，美术校本课程的建设应“以校为本”作为校本课程开发的原则。只有这样，才能取得学院管理层的支持和帮助，使美术校本课程的开发得以借助学院的管理手段，实现以学院为课程策源地和实施依托的美术课程的结构统整。使得校园实用美术校本课程的开发一方面能够获取和利用优势资源条件，以突显学校的办学特色，另一方面使其真正成为国家和地方课程的有效补充。
湖南第一师范学院源远流长，前身是南宋时期张栻创办的长沙城南书院，2008年初升格为普通高等本科院校，并更为现名，素有“千年学府、百年师范”的美誉。秉承百年师范教育传统、创新小学教师教育模式，致力于培养高素质小学教师是我院在小学教师教育方面的办学传统和特色。我院的小学教育专业紧扣农村小学教育实际，于2010年6月被教育部批准为国家级特色专业。小学教育专业构建了“综合培养，分向发展”的培养模式，规定了“一专二能三艺四技五证”的培养要求，其中“三艺”即具备识谱视唱、少儿舞蹈和教学简笔画三项艺术素养。教学简笔画就是校园实用美术校本课程中重要的教学内容之一。
四、校园实用美术校本课程开发“以生为本”的特色
校园实用美术课程的教学对象是初中起点六年制本科层次小学教育专业的师范生。为了更好地适应我省农村小学教师队伍建设的需要，省教育厅从2010年开始启动并实施初中起点六年制本科层次小学教师公费定向培养工作，由湖南第一师范学院独家承担培养任务。培养模式严格按照国家《基础教育课程改革纲要》小学阶段课程设置的要求，实行分专业培养，为湖南省县以下农村小学培养德智体美全面发展、基础知识宽厚、专业知识扎实、教学能力强且具有实施素质教育能力和一定教育教学研究及管理能力的本科层次小学教师和小学教育带头人。2010年9月，已面向全省招收了1400余名初中毕业生，前两年综合培养，后四年分专业培养。校园实用美术课程是处于综合培养阶段的校本课程。
初招起点本科层次小学教育专业师范生年龄偏小，女生较多，自我管理的能力相对较弱。他们来自偏远的农村，受应试教育的影响等诸多原因，其教师职业综合技能几乎为零，但他们勤奋好学，可塑性强。如何在两年内训练好没有任何美术基础师范生的实用美术技能，是摆在小教部美术教师面前的重要研究课题。目前，我国高校很少有人研究小学教育专业的美术教学改革，与教育部对师范院校提出的重教师技能培养要求是不相适应的，也是造成当前高师小学教育专业师范生实用美术技能低下的主要原因。本人以初中起点本科层次小学教育专业师范生为校本课程的教学对象，开发校园实用美术校本课程，培养初中起点本科层次小学教育专业师范生的实用美术技能，并付诸实践。
五、在实践中开发校园实用美术校本教程
校本课程开发专家斯基尔贝克(skilbeck)认为，校本课程开发一般要经历以下五个阶段：①分析校本课程开发的情境②拟定校本课程开发的目标③制定校本课程的具体操作方案④进行校本课程的实施⑤校本课程方案的修订与完善。
（一）情境分析是开发校本课程不可或缺的前提条件。
校本课程的开发在实施情境的分析上，仅限于学校内部和周边的资源条件与课程实施环境的分析是远远不够的，还必须兼顾源自国家、地方的课程理念及相关的政策导向。校园实用美术校本课程的开发能顺应时代潮流，兼顾“以校为本”、“以生为本”，符合校本课程开发的条件。
（二）拟定适合的目标是校本课程开发重要的环节。
开发校园实用美术校本课程的目标，是培养能够利用实用美术技能为小学教学服务和宣传美化校园的高素质小学教师。美术所特有的直观造型功能在小学各科教学中有特殊的辅助工具作用，是其它学科所无法比拟的。校园实用美术可以丰富各科教学的表现力，优化教学效果；可以美化校园环境，丰富校园文化生活。因此，加强校园实用美术教学，全面提高小学教育专业教师美化校园的能力和辅助各科直观教学的能力，对于提高师范生的综合素质具有积极的作用。
（三）制定校本课程的具体操作方案，自主编写相关教材或教案。
笔者曾于2008年主编了湖南省五年制专科层次教师教育系列教材之一《小学实用美术》，设置平面手工、立体手工、校园报刊设计、校园平面设计、教学用具设计、校园环境布置、校园舞台美术与展示设计等八个章节。教材由湖南省五年制专科层次农村定向师范生使用了三年，普遍反映实践操作性较强。从2011年起，在原有教材的基础上，不断完善编写体系，还与时俱进增加了校园实用计算机美术与网络美术等内容，编写既能立足师范美术技能培养，又能顺应时展的本科层次教师教育系列教材之一《校园实用美术》。本教材分为三个部分、八个章节。第一部分的编写目标是强化师范生的基本美术技能训练，包括字体设计、教学简笔画、黑板报、手抄报、墙报、校园海报等内容。第二部分的编写目标是运用多种工具材料和表现技法，设计制作与儿童美术发展相适应的实用美术，包括纸艺创意手工、综合材料创意手工、重彩画、创意版画、沥粉装饰画、铜丝沙画等特殊技法装饰画。第三部分的编写目标是综合运用各种传统与现代化手段，美化校园与服务教学，包括校园与教室环境布置、校园舞台美术、校园会展设计、电脑美术在教学中的运用、电脑美术在校园活动中的运用、电脑美术与网络教育等内容。
（四）将校园实用美术校本课程付诸实践，收到良好的教学效果。
通过开发校园实用美术校本课程，编写《校园实用美术》教材，并通过美术教师认真实施校本课程教学，收到了良好的教学效果。
1.加强校园实用美术技能训练，满足校园文化建设的需求。
赏心悦目的校园环境能给人美的熏陶和爱的启迪，美的刺激能增进儿童的创造力，学校环境的布置本身即构成一种潜在课程。校园为教育的场所，它的环境布置也会间接影响学生的学习。初中起点六年制本科小学教师将致力于营造浓郁的书香味，将校园文化渗透到学校的各个角落，渗透到学生的学习生活中去。
2.加强校园实用美术技能训练，满足各学科直观教学的需求。
直观教学可以将学生带入情境，缩短学生同教材的距离。使用直观的教学方法，可以吸引学生注意力，使他们快乐地得到知识，有助于理解教材内容，提高审美素养。直观手段是培养学生学习兴趣的有效方法，也是促进学生思维发展的必要条件。
3.美术技能求实用，教学方法求灵活。
校园实用美术课程强调美术技能在小学的应用功能，以实用为目的。本课程的实施要注重培养师范生的独立精神，倡导自主学习、研究性学习和合作学习，创设良好的教学环境，让师范生灵活运用不同工具材料的使用和设计制作方法，为在未来工作岗位上美化校园环境和优化课堂教学，掌握扎实的校园实用美术基本功。
4.强调创新精神，培养解决问题的能力。
校园实用美术校本课程要面向学生的生活和发展，引导学生逐步形成敏锐的洞察力和乐于探究的精神，鼓励想象、创造和勇于实践，用美术及其与其它学科相联系的方法表达与交流自己的思想和情感，培养解决问题的能力，促进美术和其它学科的学习。
（五）校园实用美术校本课程的修订与完善
关键词: 农村普高 艺术教育 功能
艺术教育是培养学生认识美、爱好美和创造美的能力的教育,在对学生的全面发展教育中占有重要地位。而在农村普高实行艺术教育不仅可以促进学生的全面发展,而且可以以艺术教育为突破口,发挥艺术教育的各种功能,张扬学生个性特长,让艺术教育成为农村普高的亮点。农村普高的艺术教育功能可以分三个层面去探究,即学生层面、教师层面和学校层面。
一、农村普高艺术教育对学生的教育功能
(一)有利于学生素质的全面提高
完整的人格包括三方面的内容,即智力结构、伦理结构、审美结构。这三个方面,不仅缺一不可,而且必须均衡发展。农村普高在教育过程中要关注学生人格的发展,提高学生的素养,因此农村普高的艺术教育可以引导学生领会并把握艺术的内涵与美感,激发他们的兴趣,开启他们的创造力,从而陶冶他们的性情,使农村学生在不知不觉中产生高尚的道德情感,促进人格的完善,最终有利于素质的全面提高。农村普高想要求得更长远的发展,必须开辟出一条有自己特色的道路,而艺术教育恰恰是一个切入口,因此农村教育更应该重视艺术教育,通过艺术教育促进学生的审美心理结构完善,使学生的感性思维和理性思维达到完美统一,获得个性的解放,获得内心深处呐喊已久的自由。
(二)有利于学生身心的健康发展
人的身心健康主要表现为能够以正常人的心态去面对生活中的各类事件,能够使自己的不愉快的情感通过正常的渠道宣泄出去,回归正常的心境。艺术教育则恰恰具有调节情感的功能,比如音乐教育,音乐不仅仅是一门情感艺术,它还可以抚平一个人心灵的创伤,使人们在欣赏音乐的时候通过与作曲家产生心灵上的共鸣而促进身心健康发展。又如美术教育能激发学生无限的想象力,让学生的身心受到潜移默化的影响。因此农村普高可在课程上开设硬笔、毛笔书法课,声乐、钢琴课,素描、速写、色彩、工艺设计等专业基础技法课,以及艺术鉴赏课等。要让每一位学生的审美个性在艺术创造中得到张扬,让每一位学生的情操在艺术氛围中得到陶冶,让每一位学生的素养在艺术教育中得到发展,从而促进农村学生的身心健康。
(三)有利于学生未来的长远规划
艺术教育在我国的学校教育中至今不受重视,很大原因在于人们认为艺术教育可有可无,将音乐、美术等艺术教育视为“副科”。其实,艺术教育既是素质教育的内容,又是素质教育的手段,实施素质教育,培养创造性人才,就必须充分重视艺术教育。农村普高的生源相对而言较差,要让这些基础薄弱、怀揣梦想的人实现上大学的梦想,还有一条途径是:艺术教育。农村学生在选择艺术这条道路的时候,可以弥补文化基础差、学习跟不上的缺陷,更有利于个人的前途发展。据调查,农村普高艺术班近几年来的高考上线率一直不低于文化类考生的上线率。因此,从某种层面来说,艺术教育更适合农村普高,更具有实效性,它可以通过艺术这片土壤滋养出更娇艳的花朵。
二、农村普高艺术教育对教师的发展功能
(一)有助于提高艺术教师队伍的整体素质
师资状况是反映学校教学条件的基本因素之一,也是保证教学质量的关键因素。农村普高发展艺术教育可以快速提高艺术教师队伍的素质,如专门组建艺术教研组,定期开展教研活动,艺术教师相互切磋,提高整体水平;拜师结对,以老带新,鼓励能者为师,提倡教师互学,共同提高;通过培训、交流等多种渠道的学习,全面提高艺教业务水平;艺术教师承担文艺汇演、书画比赛、兴趣小组的指导,让他们在艺术实践中不断提升自己的整体素质。
(二)有助于提高艺术教师自身的教学水平
农村普高艺术教育的首要任务是培养学生对艺术的兴趣,应积极提倡因材施教,让学生根据自己的爱好选择书法、音乐或美术,从而实现艺术生人生的转折。艺术生的情况各有不同,有的基础薄弱、有的悟性不高,有的态度不端正,这就要求艺术教师在教学中不断探索教学方法,采用灵活多样的教育教学手段,进行有针对性的教育。艺术教育本来就注重培养学生的实践能力,用自己的创作来美化生活、美化校园,因此艺术教师还要加强对学生课内外结合和学用结合的引导,让学生到大自然中去体验生活,积累素材,自行设计,把所学的专业知识和所具备的能力运用到实践中去,并以实践来促进审美能力和审美情趣,以及提高创造美和表达美的能力。艺术教育将在教学方面极大地调动教师的积极性,激励他们的创作热情,使整个艺术教学活动呈现出蓬勃发展的良性循环态势。
(三)有助于激发艺术教师个体的创作激情
艺术教育在农村普高中得到推广和重视后会激励艺术教师的创造性,因为他们得到了学校的支持和肯定,必将对艺术教育投入更多的激情和热情,激发更大的创造力。艺术教育本来就是培养学生的创新意识和创造能力的重要途径,因此,艺术教育工作者要非常注重在自己的教学活动中创培养学生的创新能力。在教学过程中,艺术教师要努力设计一些具体的程序和方法来培养学生的创新意识和创造能力。每一个学生都有创造力,都有自觉的探索愿望。艺术教师应当在教学中发现他们的创造力,点燃他们的创作热情,针对学生的素质情况,营造艺术教育的环境,为学生提供表现潜在的探索欲、创造力的机会,调动他们内在动力,使其创造力不断得以提升。而要开发学生的创新潜能,艺术教师必须在大力宣传创新时,自主创新,使每一位学生都能奋发向上,大胆尝试。教学方法在课堂上艺术教师也要营造宽松、和谐、民主的课堂学习氛围,变“我画你看”的“师徒式”教学方法为“启发探究式”的教学方法,强化学生的课堂主体作用,使学生的学习积极性、主观能动性充分发挥出来。这就是艺术教育对激发教师创造性的作用。
三、农村普高艺术教育对学校发展的功能
(一)有利于学校营造良好的艺术氛围
首先,因为有艺术生的存在,农村普高会呈现出不同于别的学校的浓厚的艺术氛围。学校的校园景观设计、环境布置都会和艺术教育相结合,创设出浓厚的艺术氛围,如艺术长廊、练笔台、广场石雕、楼层装饰画等。其次,农村普高会因为艺术教育开展丰富多采的艺术活动,活动可以是每星期举行一次的“名画欣赏”专栏,每月进行的“师生优秀作品展”,也可以定期举办黑板报设计比赛,举行一年一度的现场书画比赛、校园歌手大赛、个人才艺展示大赛和校园文化艺术节等。为了让更多的艺术生发挥自己的能力,农村普高还可以积极开展社团活动,如组建合唱团、电声乐队、舞蹈队、书画社等艺术社团。艺术氛围的营造不仅给学生提供了许多展现个人艺术才能的机会,而且在环境和人文上都创设了校园浓浓的艺术文化气氛,使农村学生在浓浓的艺术氛围中享受书香,感受书香,让他们的身心得到熏陶。
(二)有利于学校进行合理的课程设置
随着农村普高艺术教育的不断普及和深入,学校也会将艺术教学从原先部分学生的课外兴趣课变成面向全校学生的必修课,并为全体学生开设艺术课,如书法课、美术课和音乐欣赏课等。重视艺术教育的普及工作,不仅是提高全体学生艺术素质的主要渠道,而且是农村普高由单一的“应试教学”向素质教学迈出的重要一步。随着农村学校普及艺术教育的发展,必然会开设艺术特色班的课程。农村普高可适当参照中等专业学校的音乐、美术教材和各大专院校的相关教学信息,积极创设专业课程,积累质量较高的适合农村普高专业教学的教案,形成较科学的课程计划。再把艺术课程作为必修课程和特色课程,列入课表,写进教学计划。每一门课程都有合适的教学内容、明确的教学目的和合理的时间安排,初步形成有利于农村普高艺术特色教学的教学内容和课程体系。因此,艺术教育能推进农村普高的课程改革,为农村普高素质教育的进一步发展提供更好的保障。
(三)有利于学校注重科学的教学管理
关键词：高中；特色美术教育；美术馆；美术特长生
《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》明确提出了“推动普通高中多样化发展”的目标，并鼓励普通高中办出特色。基于这样的认识，公道中学坚持“实施公道的教育、追求教育的公道”的办学理念，其实质就是关注每一个学生，以学生为本，促进学生全面成长，特长发展。而美术教育正是实现这一理念的最佳载体，在尊重学生身心健康发展规律的基础上，开展丰富的美术教学活动，努力做到“以美辅德，以美促智，以美怡情”，培养学生的美术核心素养，提升学生的人生境界。二十多年来，公道中学始终坚持“文艺并进”的发展战略，既重视学生艺术特长方面的培养，又重视学生文化基础水平的全面提高，形成了美术教育的办学特色，对此我们进行了较为深入的思考。
一、发挥教学研究中心的作用
建立美术教学研究中心，其主要任务是：分析高中美术专业教学现状及热点问题，研究提高教学质量的有效途径，拟定有针对性的教学指导意见；组织形式多样的学科研究活动；定期开放学科研究课、公开课，介绍学科教学经验，交流教研成果，并承担相关课题的研究任务。
（一）建立专业教学组织机构
由教育行政部门分管领导和体艺处、教研室负责人及学校校长代表组成领导小组。领导小组对教学研究中心进行宏观指导，协调各方面的关系，并拨付一定的活动经费。教学研究中心对其日常工作进行业务指导，对所拟订的活动计划及阶段总结进行审核，并组织对美术教育教学工作进行考核。
（二）培养优质专业的教师团队
派出骨干教师到专业对口的大学或者欧洲艺术教育发达国家进行学习交流或派出青年骨干教师参加国家、省市级教师业务进修，让他们及时掌握美术学科教学的发展趋势，了解国内外美术教学的新思路。另外，为了提升学校教师的综合素养，积极开展美术组教师的校本研修活动，邀请扬州教科院、扬州大学美术学院、扬州职业大学等附近高校的专家学者来学校做学术讲座，完善教师的知识结构，开拓他们的视野。
（三）定期开展教学研究活动
专业教师每周进行一次集体备课，定期开设组内公开课、名师示范课、艺术沙龙，交流教学体会，研究教材、教法；积极组织开展高中美术专业课程研究，进行学科课改实验；定期组织教学研究课、教学基本功比赛，及时总结教学经验并在学校推广，以此促进美术教师教学能力和专业理论水平的提高。
（四）积极开展课题研究活动
组织教师以教学过程中出现的疑惑问题、普遍存在的共性问题，以及一线教学迫切需要解决的实际问题为研究对象，引导美术教师参与研究，养成实践反思和理论学习与总结的优秀习惯，在实践研究的过程中努力提高教学研究的能力。其次，加强教学资料的整理与收集，组织编写教案，服务于教学。
二、打造多元开放的美术教育教学环境
不同的学生的个好、兴趣和需求各不相同，为学生创设多元开放、主题鲜明的美术教育学习环境，使他们在学习的过程中能够相互交流、相互合作，这样能够激发学生对美术学科的学习兴趣，有助于提高学生对社会生活的认识，增强其适应环境的能力。
（一）营造浓郁的美术教育氛围
树立“大美术观”，将学校的一砖一瓦、一花一木等融入到美术教育中，使学生在浓厚的艺术气息中得到熏陶。具体可以从以下几个方面入手：①突显学校标识系统设计；②启动以“阮元文化”为主的学校人文景观设计；③用学生绘画作品美化教室、功能室等场所环境；④重视学校门厅、走廊、楼道、校园文化墙的美化布置；⑤打造“读书角———书香校园”工程建设。注重发挥学校物质环境潜移默化的教育功能，使得美术从书本走向生活，让学生感受生活中“美”的存在。
（二）建立门类齐全且实用的专业教学场馆
第一，建设小型美术馆，展现师生绘画、设计、手工等实训成果，既为学生与教师提供了优质的美术作品库资源，也便于校内外同行交流学习、共享。让学生和教师都有展示不同种类、不同层次的艺术作品的机会，如传统的国画、书法、篆刻，也有西方的油画、水彩等，使之成为师生交流沟通的学习园地，极大地调动了学生的学习兴趣，开阔了学生的眼界。第二，建设美术专用教室，探索“美术工作室”教学模式。学校大胆探索教学活动模式，采用“美术工作室”的教学形式，打造充满艺术情境的专业学习环境。工作室采用小班建制，不单纯重视技能技法，侧重于鼓励、引导学生探索适合自己的学习方法。
（三）创建资源丰富的大型数字化美术馆
为了实现教学现代化，学校专门筹集资金，以信息技术为主要手段，建造了一座资源丰富的大型数字化美术馆。这是一个数字化的信息平台，其功能主要有：①打造实时信息平台。学生通过网站可以及时了解相关的美术资讯和展览信息，不受时空的限制，拓宽了学生的学习空间。②构建师生学习交流的展示平台。师生可以上传作品照片，便于观众观赏、评论、交流。③开通知名美术馆和博物馆的网上链接，使学生更加关注文化艺术，拓展了美术馆和博物馆的公共服务职能。
（四）建设相对稳定的美术教学实践基地
学校非常重视培养学生的艺术综合实践能力，建立了教学实践实训基地，基地主要分为两类：①风景写生基地。风景写生是美术课程重要的学习科目之一，对提升学生的审美能力有很大的帮助。公道中学在宏村、西递建立了两处固定的写生基地，按照教学计划组织学生外出写生，课程结束后举办写生成果展，极大地调动了学生的学习兴趣。②企业实习基地。在当地相关企业建立实训基地，使学校的美术课程建设不断深化。通过写生实践活动的开展，使学生获得了丰富的阅历，增长了见识，促进了对美术专业实用性的了解。
三、采用“点面结合”的美术教育策略
美术教育作为艺术教育的一个组成部分，面向的是普及全体学生的，并不是针对少数美术特长生。学校采用“点面结合”的美术教育策略，一方面针对少数美术特长生，通过艺术专业教学，使他们能够顺利考入高等艺术院校深造。另一方面面向全体学生，通过艺术综合实践活动，培养他们的审美素养，提高学生综合素质。这样做既有“面”上的普及，又有“点”上的提升。
（一）重视国家美术课程教学
在统一认识的基础上，认真贯彻落实《学校艺术教育工作规程》，严格按照音乐、美术等艺术学科的课程标准制定学科的教学计划，合理安排教学进度和内容，排好总课表，确保各年级排齐排足艺术课时，不漏排、不少排，保证艺术学科教学按照国家课程标准的要求执行。公道中学还经常开展教学研究课、名师示范课、青年教师汇报课等公开课活动，以此促进课堂教学质量的提高。
（二）开展美术社团活动
结合体育与艺术“2＋1”工程活动的开展，学校设置了近十多种具有公道中学特色的“自助餐”式的艺术社团项目供学生选择，其中既有书法、篆刻、国画等中国传统艺术项目，又有装饰画、陶艺、电脑绘画等现代艺术特色项目，充分考虑了学生广泛的兴趣爱好和个性差异，为学生提供更广阔的发展空间。具体活动安排分为两个版块：一是上午大课间体艺活动，学校保证每位学生每天上午25分钟的大课间活动时间。二是每天下午第四节课的“大课间体艺训练”，学生自主选择活动项目学习体艺课程，并实行“走班制”。
（三）组织专题教育系列活动
艺术专题教育系列活动包括：①校园文化艺术节。学校每年在五月份举行校园文化艺术节，开展的活动有才艺展演、书法比赛、绘画展览，内容丰富多彩，为学生的艺术才华的展示提供了广阔的舞台。②迎新年画展。定期举办一年一度的“庆元旦、迎新年”书画展，展出学生的美术作品，为学生提供了一个展现自我、表达自我的机会。③艺术观摩活动。每学期组织一次参观美术馆、博物馆的活动，直接把课堂搬到美术馆、博物馆，取得了良好的教学效果。④美术写生活动。每年春季，学校组织学生到基地写生，丰富了学生的阅历，增长了学生的见识。
（四）打造美术特长生培养工程
通过开展艺术综合实践活动，发现有美术特长的学生，将其组织起来形成有建制的美术班。制定美术班教学大纲，要求学生既要学好文化课，又要通过严格的美术专业基本功训练，使他们成为既具有扎实的文化基础知识，又有美术专业特长的合格的高中毕业生。并且创造有利条件，让他们能够顺利升入高等艺术院校继续深造。具体做法是：①制定学校美术特长生的培养目标及实施方案，开发具有公道中学特色的美术高考校本课程。②加强教学过程监控。定期聘请高校专家教授来学校指导，力求提高教学的针对性和实效性。③开拓创新，建立初中生源基地。在区内友好兄弟学校建立艺术生源基地，提升特长生培养质态。总之，特色美术教育模式的探索，拓宽了学生的成才渠道，使学校的教育教学质量不断提高。二十多年来，公道中学为全国高等艺术院校输送了2000多名优秀学子，其中包括中国美术学院、中央美术学院、鲁迅美术学院、四川美术学院、西安美术学院、湖北美术学院、南京艺术学院、北京师范大学等知名学府。学校也获得“江苏省艺术教育特色学校”“江苏省高中美术教育课程基地”等殊荣。高中美术特色学校的建设，实质上是为了更好地促进学生的发展，是为了促进高中育人模式的转型，也为高中教育多样化、特色化发展提供了一定的参考价值。
参考文献：
[1]王大根.美术教学论[M].上海:华东师范大学出版社,2000.
[2]尹少淳.美术及其教育[M].长沙:湖南美术出版社,1995.
[3]张真,张丽清.高中创新教育特色学校建设的实践与思考[J].创新人才教育,2013(9):45-46.
[4]高雅梅.中国美术史教学中存在的问题及教学优化路径分析[J].美术界,2016(8):74-75.
