时间：2022-10-01 20:59:56
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇初中美术教学计划，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
（一）农村初中美术教学失去学科特征
作为素质教育的重要组成部分，不管一个区域的经济发展程度如何，都会在初中教育中设置美术教学课程。这不仅是素质教育的要求，还是学校对学生进行审美教育的主要途径，需要有步骤、有计划、有效率的开设这门课程。但是，在调查中发现，许多农村中学由于其师资力量欠缺，教师在教学过程中没能把握住美术教学的重点，只注重美术作品背后的历史意义和意境价值，把美术课上成了历史课、语文课，甚至政治课。由此可见，农村初中美术教学并没有在课堂上培养学生的审美和观察能力，也没能在绘画基础上进行提升，失去了初中美术教学的意义，使初中美术教学丧失了基本的学科特征。这种忽视学科要求的教学方式在农村初中美术教学中较为常见，需要学校在增强师资力量的同时，加强对学生的艺术培养，才能进一步激发青春期学生的观察能力、形象记忆能力和创造能力。
（二）农村初中美术教学存在价值取向偏差
美术是对美的感受和理解的一门艺术，不包含任何金钱理念，是艺术家的精神写照和历史积淀。但是，在许多地方的初中美术教学以报考本科院校作为出发点和落脚点，同时以成为艺术家获得丰厚的经济收益为目标。这种教学观念在农村初中美术教学中较为常见，老师以“金钱”衡量美术作品的价值，学生也将美术与金钱划上了等号。比如，初中美术教材中用梵高的向日葵作为艺术欣赏范例，但在不知不觉中老师也将梵高的油画高昂的市场价格引入到教学中，设甚至把金钱区间当做美术作品的参照线。由此可见，在美术欣赏教学中用金钱来传播作品的价值本身就是错误的导向，也使学生在潜意识里形成了金钱是艺术一部分的观念。尤其在农村初中美术教学中，学生知识面窄，心智不成熟，很容易给青春期的孩子留下错误的价值观念。众所周知，再多的金钱也是无法达到艺术营造的美感的。
（三）农村美术教学中存在“标准答案”
美术教学是对初中学生艺术教学的重要组成部分，在学生对艺术学习认识的道路上起着引路人的作用。但是，许多农村美术教师为了完成学校制定的教学计划，将美术教学进行量化处理，使美术这一学科也像其他学科一样有“标准答案”。但是，我们知道，每个人由于其成长生活环境不同，对于艺术也有着不同的理解方式，正像人们阅读莎士比亚的作品《哈姆雷特》时，每个人心中都会呈现出不同的“哈姆雷特”形象。美术教学也是如此，美术教师应该根据教学内容引导学生自主欣赏、创作美术作品，而不是在美术教学中展开一言堂教学。这不仅不能鼓励学生自我创作，甚至会影响学生日后对于美术作品的理解。由此可见，标准答案型的农村初中美术教学是非常不可取的教学方式。
（四）农村初中美术教学中“只可意会不可言传”的观点
在学习创作美术作品的过程中，有许多地方需要创作者根据自己的经验和感受进行研究绘画，这样才能使作品独具特色。有学者将美术作品中的独特韵味成为“只可意会不可言传”，这也正是美术作品吸引人的地方。但是，在美术教学过程中则不能过多的运用这个理念教学生理解美术作品。在许多农村初中美术教学中，老师由于难以将绘画作品的内涵用言语表达清楚，就以只可意会不可言传为理由，让学生们自己去理解。这样就走进了初中美术教学的误区。初中阶段正是学生学习如何欣赏、观察作品的关键时期，需要美术老师给予正确的引导，使学生找到探索美术作品奥秘的道路。这才是初中美术教学的关键。在农村初中美术教学过程中，其实有许多难得的自然素材可以利用，美丽的风景就在学生身边，美术老师更应该抓住生活中的细节，用恰当的语言，巧妙的教学使学生们学会发现美，记录美。
二、农村初中美术教学方法探析
（一）增加师资力量，重塑学科形象
初中美术教学虽然不是影响升学率的关键，但在学生成长中有着无法代替的作用。做的好，能够从小培养学生对生活的热情，还能使学生多元化发展，提升区域内学生的整体素养。因此，加强农村初中美术教学的师资力量对于提升整体成绩有着事半功倍的效果。比如可以将美术创作者生平履历的学习贯穿到日常其他学科的教学中，不仅能够使其他语文、历史甚至数学学科的教学更加丰富，还能营造富有艺术气息的学习氛围。另外，在教师招聘时，可以扩大招聘范围，尽量帮年轻老师解决生活问题，让头脑灵活，经验丰富的老师投入到美术教学中，大大增加了教师调配的灵活性。除此之外，还应该在美术教学器材上增加投入，以开放式的教学培养学生对于美术、艺术乃至生活的兴趣。
（二）改变教学安排，纠正价值取向
在农村美术教学中，许多老师很难将艺术作品欣赏与金钱分开，在物质贫乏的农村，很容易以金钱衡量美术作品的价值。针对这一客观事实，学校需要进一步调整教学安排，设置不以物质奖励为基础的创作比赛。比如，以发现生活中的美为主题的比赛，将写作、手工制作、美术等作品纳入参赛范围，鼓励学生在参加比赛的过程中体会到创作的快乐，促使学生在获得赞许的同时，体会艺术韵味，从而得到精神上的满足。这样的一些活动能够增加学生参与的主动性，还能使学生真正认可自己的价值所在，逐渐纠正以前造成的价值取向偏差。
（三）调整教学计划，改变教学方法45
在学校制定教学计划时不能采取一刀切的方法，要根据学科特点制定相应的教学方法。对于初中美术教学，应该将量化教学与非量化教学相结合，改变刻板的考核方法，这样才能鼓励美术老师在稳中求变，在保证完成教学目标的同时，使美术课程变得丰富多样。比如除了培养学生观察、模仿能力以外，还可以增加美术字的学习，既能够丰富教学内容，又能够使学生体会到美术在生活中的作用。
（四）发挥农村优势，发散思维方式
虽然农村美术教学在师资力量、教学条件等方面比不上城市初中，甚至美术老师的表达能力都很难得到提升。在无法改变的客观事实面前，学校应该引导老师充分利用农村的天然优势，使学生们发散思维，促使师生教学相长。从调查中显示，许多农村学校的学生是留守下来的，在特殊的环境下成长，他们自然有着与城市同龄人不一样的内心感受。学校和老师就可以利用这一点，引导学生学习用绘画表达自己的思想感情，既能够使他们内心的孤独和对父母的思念得到释放，又能够拓展他们的新技能。由此可见，主要教育工作者用心发现，看似“高大上”的初中美术教学也能够在农村得到更大更好的发展。
【关键词】初中；美术特长生；培养
对于艺术的发展而言，美术特长生可以说是未来艺术人才的后备力量，也是推动美术文化发展和创新的接班人。但是，当前的教育制度下，虽然逐渐实行了素质教育，应试教育的影响仍难以根除，使得初中美术教学沦为形式，甚至被主要科目占据教学课时。另一方面，高校美术专业招生规模的扩大，为美术艺术生提供了较低的录取门槛，美术特长教育逐渐沦为一种另类的应试教育。因此，在初中教育中，对于美术天赋较好的学生，应该尽心进行培养，为孩子的未来开辟新的天地。
一、培养学生美术方面的兴趣
兴趣是最好的老师，培养学生美术方面的兴趣，可以激发学生对于美术专业课学习的积极性和主动性，获得最佳的教学效果。在美术教学中，要针对学生的年龄特点，选择生动有趣，易于学生接受的教学方法，引导学生对美术的专业内容产生兴趣，可以使教学起到事半功倍的效果，而如果一味进行死板的灌输，容易让学生将学习看成负担，效率必然难以提升。因此，在初中美术特长生的培养过程中，要结合学生实际，从多个方面，培养学生的学习兴趣以及创新能力，使学生成为社会要求的高素质、综合性美术人才。同时，要对学生取得的成绩进行鼓励和表扬，培养学生的自信心。教师在教学中，要尽量对学生取得的成绩和进步进行鼓励，通过作品展示、课堂表扬等形式，给予学生足够的荣誉感，使学生更加自信，树立成功的信心。而对于学生学习中存在的问题，要采取委婉地批评和指正，在不损害学生信心的前提下，使学生认识到自身的不足，并及时进行改正。这样，可以使教学取得最佳的效果。
二、正确处理专业课与文化课的关系
许多美术特长生由于对美术课具有浓厚的兴趣，加上自身的学习能力较差，往往一味关注专业课程而忽视文化课程，最终导致中考落榜，影响自身的发展。因此，要正确处理专业课与文化课之间的关系。而由于美术特长生需要做到专业与文化的共同提高，相比于一般的学生，时间紧迫，学习压力大，需要付出更多的努力。教师要关注学生的生活，充分了解学生的心理，对学生进行适当的督促，在考试结束后，要对成绩进行总结，对其取得的进步进行表扬，对落后的学生进行鞭策，形成竞争机制，激励学生进行自主学习。同时，结合学生的自身能力，帮助其形成适合自身的学习计划，对时间进行合理安排，要坚持文化专业两手抓，两手都要硬，全面提升学生的整体素质。
三、合理安排教学训练
首先，要抓好课堂教学。对美术课教学进行改进，根据学生的年龄特点，结合时展的要求，在美术教学中增加手工制作、电脑美术、服装设计等多样化的内容，在开拓学生视野的同时，使得美术教学更加贴近日常的生活，符合时代的特点。
其次，要充分利用课外时间。美术技巧的进步并不是一朝一夕可以实现的，需要不断的练习和积累。教师要引导学生合理利用课外时间，发动学生形成课外活动小组，进行专业辅导，并开展课外写生等活动，加强对于技巧的积累。同时，要引导学生形成科学的作画思维方式，从最基本的技巧开始学习，巩固基础，为快速提升提供必要的条件。
最后，制定合理的教学计划。教师要根据学生的具体情况，制定出适合学生的教学计划，有计划、有目的地进行提升。一方面，要抓住阶段性计划，规定一个阶段内学生需要达到的目标和要求，并随时关注学生的学习动态，对技巧练习和绘画中存在的问题，要及时进行解决，引导学生循序渐进地提高。另一方面，要采取多样化的练习方式。在美术专业课教学中，要改变传统单一化和固定化的教学方法，坚持以学生为主体。在不同的教学阶段，要灵活运用不同的练习方法，激发学生的积极性。可以将临摹、写生、观察等多种方法交替使用，保持教学的灵活性。在辅导过程中，要根据学生的学习和理解能力，坚持由浅入深、由易到难、由简单到复杂的原则，安排学生的写生内容，培养学生对于事物的观察和概括能力，提升学生的专业水平。
四、提高学生综合能力
美术专业所包含的内容是十分巨大的，不仅仅有绘画的技巧和手法，还包括人们的审美意识、审美情趣、表达能力和创造能力等，强调人才的全面性。因此，在对美术特长生进行培养时，要重视学生综合能力的提高，让学生自主去观察，去思考和想象，去对景物进行概括和加工处理，并通过适当的语言，表达自己的审美感受，并通过自身掌握的技巧，通过绘画的形式将自己的感受表现出来。这个过程中，可以全面调动学生的手、眼、脑的活动，全面提升学生的观察力、思考能力和表达能力，进而培养学生的综合能力。
总之，在对初中美术特长生进行培养时，要坚持以学生为主体，集合学生的年龄特点和心理特点，对教学方法和教学课程进行合理安排，取得最佳的教学效果，为社会培养更多、更优秀的美术人才。
参考文献：
一、意义
情感教育是初中美术学科中十分重要的组成部分，美术教师以其明确的教学计划与目的将教学方式与美术课堂作为载体，把道德、思想以及政治等内容穿插渗透于课堂中，以此培养学生敏锐洞察力、丰富情感、良好品德以及优越创新能力。
情感教育将教育的对象――学生当作理性的个体看待，其注重发展学生个性，在初中美术教学中具有重大应用意义，有利于缩短学生与学生之间、学生与教师之间、学生与社会间的距离；有利于调动学生学习主动性与积极性，为树立学生学习目标与提高教师教学质量做出贡献；有利于培养学生独立自主性格，保障学生健康成长，以此为国家培养出全面发展的高素质人才。
二、方法
我国教育学家曾认为，一旦教育缺少情感与爱，就像缺少水的池塘，毫无存在价值，这表明在初中美术学科教育中，情感教育具有不可忽视的重要地位，提高教学质量与教学效率，必须将情感教育渗透于美术教学中，分析研究学生思想，调动学生学习积极性，激发学生学习热情。
1.提升情感素养
必须明确的是，教师形象是保质保量完成教学任务的决定性因素，对学生人生观与价值观产生重要影响，因此教师必须充分发挥自身职能，以人格魅力与自身行为营造学习氛围，感染学生形成优质的审美观，为培养学生积极乐观的人生观、价值观做出贡献。美术教师在课堂上认真严谨的教学态度、生动活泼的教学语言、精心制作的多媒体课件，甚至是教师服装搭配等，都会直接或间接影响学生。情感教育拥有“润物细无声”的潜移默化特点，教师将其融入教学，可以给予学生以美的感染与熏陶，以此提高学生修养，提升情感素养，端正学习态度，达到教学目标。
比如在教授《中国山水画》时，教师可以利用多媒体课件为学生展示彩色图画，以便于学生加深对图像与色彩的理解，教师可以在上课时穿有山水画图案的衣服，学生能够用自己的双眼直观感受课程内容，既可以设置悬念，调动学生学习积极性，又能使学生迅速接受课程安排、融入教学中，从而达到提高教学效率的目的。
2.调动学生学习积极性
促进学生成长的动机之一就是创造融洽交融的关系，也就是说，轻松融洽的教学氛围可以为初中美术教学打下良好基础，是实施情感教育的先行条件。在这种教学理念中，教师可以引导学生发现“身边的美”，使学生感悟到生活中美的元素，独立掌握、控制情感。与此同时，教师需要将学生当成独立个体，注重学生个性发展，尊重学生个体差异，鼓励学生公开表达自身观点，形成一种平等、民主、彼此理解信任的新型和谐师生关系，以此调动学生学习积极性。
比如在开展中国美术历史教学时，教师可以鼓励学生自由发言，谈谈学生喜欢的美术作品与作者，并说明为什么喜欢，在此过程中，教师可以了解学生的思想动态与爱好。在学生思路堵塞时，教师可以积极鼓励、引导学生，以平等亲切的态度减少学生学习美术的消极情绪，激发学生的学习热情，调动学习的主动性与积极性。
3.巧用情感素材
教师在挖掘情感教育素材时可以发现，初中美术课程教材中蕴含着丰富多元的情感教育素材，其不但是宝贵的教学资源，还包括许多正确的学习生活习惯、爱国爱党意识、优质公共素质与正面积极的价值观等，巧妙运用美术教材可以加深学生对教材中情感的认同与理解，学生可以形成优秀的心理素质。美术教师必须加强学习理论知识，提高自身美术素养，巧用情感素材，激发学生的情感体验，促使其形成良好的美术素养。
在实际授课时，美术教师可以根据教材巧妙引导学生理解并认同正确的劳动价值观，端正在独生子女、家长娇惯等背景下逐?u长大学生的劳动价值观与态度。教师可以在课堂上鼓励学生畅所欲言，回忆与父母亲人生活的琐碎小事，激发学生情感体验，使学生深入感知了解作品魅力，调动学生学习积极性，在此基础上，教师可以剖析美术作品的技巧与画法，以此提高学生的理解力与感知力。
关键词：初中美术 新课标 积极性 实践能力
一、初中美术教学中学生积极性不高的原因
1.教师教学方式单一，学生学习兴趣不高
美术作为一门艺术类学科，其教学过程应当是积极活跃的。但是从目前的实际教学工作看，多数初中美术教学尚不能达到这一标准。教师在课堂教学中，片面注重学生对美术知识、绘画技巧的记忆，要求学生通过反复背诵的形式记忆美术绘画技巧，忽视了初中生的客观需要和绘画练习。一方面是教师的严格要求和教学任务的限制，另一方是小学生绘画功底薄弱的实际情况，由于两方面相互冲突，导致学生对美术不感兴趣，难以融入到教学过程中，课堂教学效率低下。
初中学生具有调皮好动、注意力不集中的特点，教师如果不能通过丰富的教学手法来调动学生的课堂学习兴趣，就很容易使学生“开小差”，对教师的课美术教学内容“充耳不闻”。此外，多数美术教师传统教学观念严重，美术课堂成了教师的“一言堂”，使得课堂气氛沉闷，学生在压抑的教学环境中失去了对美术学习的积极性。
2.教具学具明显不足，教学观念相对落后
首先，在部分乡镇中学和多数农村中学，美术课多数情况下“有名无实”，常常被其他基础性学科挤占或取代。即便是开展了中学美术课，但是由于学校位置较为偏僻，基础教学条件相对落后，城乡教育条件差距过大，很难吸引优秀的美术教师来乡村学校任职，使得初中美术教学的方式方法难以得到优化和创新。
其次，部分学校领导教学和管理观念落后，没有认识到中学美术的重要性，在课时安排和教学任务制定时，没有给予科学合理的规划，导致美术教学不能正常开展。在这些因素的影响和制约下，一方面，学生很难真正接受到系统性、科学性的美术教育；另一方面，也失去了对美术学习的兴趣，致使学习积极性不高。
二、在美术教学中调动学生学习积极性的措施
1.激发学生学习兴趣，提高美术创造能力
只有充分调动学生对美术教学的兴趣，才能保证教师课堂教育的顺利进行。教师首先要结合初中生独有的个性特征：活泼好动、注意力不集中、叛逆心理强，因此，利用何种教学手段吸引学生的课堂注意力就成为了美术教师开展教学活动的首要问题。采用多媒体教学是一种较为有效的兴趣吸引方法，教师可以在课前准备好与教材内容有关的教学课件，可以从网上下载几幅世界名画、水墨画，也可以播放一小段教学视频，在课堂开始就营造出一种活跃的课堂教学氛围。在这种方式的引导之下，学生很容易被教师和多媒体吸引，跟着教师的思路融入到美术课堂中。
在学生对美术教学感兴趣之后，教师还要利用教学经验，帮助学生提高美术想象力和创造力，开发学生的美术思维能力和分析能力。例如，教师可以给出一个题目：请同学们展开联想，画出你想象中的汽车是什么样子的。在题目的指引下，学生或是独立思考，或是相互交流讨论，最终根据自己的认知和想象，将心中所想利用画笔呈现在纸上。当学生绘画完毕之后，教师对学生的作品进行恰当的点评，支持学生勇于创新，利用画笔展现自己的情感，充分尊重学生看似不切实际的绘画作品，从而提高学生对美术教学的认可度，有利于教学下一步教学活动的开展。
2.实行学科联动教学，提高学生的综合绘画能力
初中美术教学更加调动学生动手绘画的实践能力，因此教材中的世界名画、名人字画对于初中生来说难度过高，尤其是抽象派和后现代派画作，给学生的学习和绘画过程带来了较大困难。因此，教师可以摒弃这些难度系数较大的画作，转而以学生较为熟悉的其他学科的教学内容作为美术绘画的题目。例如，教师在初中生学习了语文课本上的古诗词《天净沙？秋思》之后，教师可以以此为题目，要求同学们根据诗词内容，展开自己丰富的想象力，用画笔描绘出“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”的优美画面。通过学科结合的教学方法，既能够增加初中生对所学知识的结合联想能力，又能够让学生在融会贯通中体悟美术的美丽。
3.美术适时走出课堂，贴近生活激发灵感
对于美术学习尚处于初级阶段的初中生来说，走出课堂，融入自然和社会，把身边所见、所闻、所思、所想，都用画笔记录下来，无疑是放松身心、寓教于乐的最佳方法。教师可以根据教学计划安排，在周末、节假日等事件，带领学生们带公园、植物园等场所，或是运用实地写生的方式，或是运用先观察后绘画的方式，在增加学生美术认知的同时，改善学生的绘画水平。初中生对于生活中的各种事物、活动观察细腻，因此在他们的画笔下，展现的是不同于成人的绘画内容和绘画风格，教师要从学生的视角观察问题，多给予他们鼓励，提高他们的绘画创作技巧。
参考文献：
[1]顾德祥.高校乒乓球选项课分层教学研究[J].南京体育学院学报，2011，（03）：19-22.
关键词：初中美术；互动探究式教学；实施策略
随着新课程的不断深化与改革，为了更好地适应现代教育要求，而逐渐形成了互动探究式教学模式。这主要是在教师指导下，基于学生自学上展开的互动探究，以培养学生质疑能力，使其学会自主发现、探究、解决问题，并培养学生的合作精神，从而促进学生全面发展。
一、明确教学计划，做好课堂学习引导
在互动探究式教学中，教师起着指导、引导、启发作用。在每课或每章节或学期教学之前，师生可一起阅读教材，分析教材，根据不同的教学要求，制定不同的教学计划。师生可共同商讨、分析不同的学习方式。然后，教师结合学生特点，采纳有效建议，选取便于操作的、学生易于接受的，与学生生活相贴近的学习方式。当明确教学计划后，教师与学生则可一起依照步骤开展探究学习。通过这一方式，可突破老师一手操办局面，让同学们的“学”融入教学计划中，让学生感到亲切自然，有话可说，大胆发言，由被动学生转为主动学习，这样，学生的学习热情则会饱满，才会有更高的积极性。同时，在课堂教学中，师生之间的距离更贴近，更容易交流、互动，教师也容易调控课堂秩序，而学生也明白为何要学，需要学习什么，该如何学习等，从而提高学习效率，提高教学质量。
如在八年级美术中，第一单元是《（欣赏?评述）艺术表现的深层意蕴和审美价值》，并且有不同的活动安排，如欣赏与评述，分析与研究、讨论与解释、体验与评价。对于不同活动，其教学设计是不同的。教师可联系学生认知结构与学习特点，吸纳学生建议，实施不同的互动探究活动。如美术鉴赏，教师可让学生选出中外名家作品，如《荷花》（任伯年）、《早春图》（郭熙）、李白行吟图》（梁楷）、《蒙娜丽莎》（达芬奇）、《自画像》（伦勃朗）、高更、凡高等人的作品等，然后师生共同讨论，选择几幅代表性的作品加以鉴赏，分析其表现形式与语言特点等，并探究其异同之处。
二、强化交流讨论，提高学生探究能力
交流讨论即通过谈话、讨论、对话形式来开展课堂教学活动。这一方法展现了人文性教学，发挥了学生的主体性，尊重学生，营造了平等、和谐的学习氛围，因此，交流讨论是促进师生、生生互动的重要手段。在课堂教学中，其实施方式有小组讨论与全班讨论两种。
第一、小组协商讨论。即教师依据异质等原则将全班同学分成不同小组，展开协商讨论，以自主探究问题，解决问题。这一讨论形式，较为省时，教师也易于调控，并且让每位学生有展示机会，因而，这一讨论形式是协商讨论的基本组织方式。
第二、全班交流讨论。即对于某个问题在全班范围内发表看法，以深刻理解知识。其组织方式一般为：班级同学坐成U 型或者O型，而后对某个观点或者学习问题进行交流讨论。在这一形式中，有较广的同学参与面，让学生有更宽范围的意见听取机会，获得更多的信息，但其有着不可忽视的弊端，讨论所耗费时间长，且难以很好地驾驭与管理，易于使课堂讨论陷入争吵中却没有结果。所以，教师一般将其与小组讨论相结合，而不单独运用。
例如：教学《装点我的居室》一课时，教师可展示同一题材的不同绘画作品：铅笔淡彩、水彩、素描，然后让学生认真观察，若让你们来选择一幅画来装点自己的居室，你们会如何选择？然后让学生进行讨论，对比三幅绘画。接着提问探究问题：1）居室装饰的基本特点：①以CAI课件展示，让学生欣赏有美术作品的家居装饰图片。你自家居装饰与这些家装饰有何不同？师生交流。②居室风格与美术作品的关系。比较欣赏装饰有各种艺术品的相同功能的居室装饰。探究：美术作品是否可交换装饰位置？说明其原因。让学生分组议论。2）居室装饰设计的空间对装饰设计的影响：在三个没有完成装饰的居室加上一些美术作品。由其形状、颜色、大小等加以考虑。让学生分组讨论。然后由各组汇报情况，小组间相互补充，教师进行点评与小结。
三、重视评价反馈，促进学生全面发展
我们都习惯用一眨眼的功夫来形容时间的流逝。这不，暑假又快要到了,一学期又快要过去了，那到底收获的又是什么呢？今在此作一番的总结，以便择优汰劣，取长补短以待今后的教学水平更上一层楼。那现先仔细地回顾这一学期的工作吧：
一、 教学计划贯彻情况 ：
学期初，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本教研组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲的要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
二．教学工作的总结：
1．教学工作情况：
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
我任教初一初二的美术课，共十二个班，一个班每周一节课。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到课堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课根据得失及时写反思，目的是为以后的教学积累经验。同时，因为初一初二处于叛逆时期，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了”叶贴画”,”吹塑纸版画的制作“等课程，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。美术课教学中，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在课外教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，增强学生的创新精神，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
2．考核成绩：本学期考核还是按照以平时作业完成情况为主，期末理论考试为辅，综合评定学生的成绩。
3．教学研究的计划完成情况：
积极参加校际、教研组、备课组教研活动，认真做好听课，评课。还积极参加学校的运动会宣传工作，以及学校宣传栏的宣传。
4．课外兴趣小组工作情况：
利用每星期六下午的时间指导初一初二的学生参加美术兴趣小组活动，主要开设了美术基础课程：石膏几何素描，风景速写等，同时加以一些水果拼盘，花鸟写意国画等等，取得了较好的效果。
三．自身素质的提高：
课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外，参加进修学校组织的每次远程教育网络学习活动，以及每个寒假暑假都参加了泉州师院的函授本科学习，同时还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他的一些新老教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教法工作，从而能够更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
四、加强反思，及时总结教学得失。
关键词：高中专业美术训练；教学建议；教育质量
随着新课程改革的深入推进，学生的全面发展成为了高中教学课程中的重要环节。高中专业美术训练在促进学生思维养成的基础上，发挥着重要的作用。对高中专业美术训练中所存在的改革，将直接影响教学效果和教学质量的提升。
一、新课程改革背景下高中专业美术训练
在应试教学的教学大背景下，美术教育往往成为了一种德育教学，所处的位置略有尴尬。一方面，部分家长错误的任务“美术特长生”类的教学手段可以减轻学生高考的压力，另一方面部分学校教育人员认为美术教学远远没有文、理等科目重要，对其教学的地位大大忽视。而从专业美术课程训练的角度上说，高中课程不仅仅是直面应试教育的“独木桥”，更是检验学生自身才学的“试金石”，只有对美术教育进行充分的专业积累，才能为日后扎实的审美水平打下基础。
高中专业美术训练的培养目标不再是对学生单纯审美能力的教育，更多的是对高中生专业技能和绘画能力的培养。这其中所指的专业是严谨、周密并且符合美术绘画逻辑思维的艺术呈现。当前教学模式下，高中专业美术训练面对的是机遇与挑战并存的发展局面，想要满足社会对人才的寻求、学生对自身的突破要进行不断地更新。
二、高中专业美术训练中的常见问题
（一）教学内容的框条化
高中专业美术训练针对对于小学、初中美术教学来说，无疑更加全面和专业，相应教学难度加大，所涵盖的内容也更加丰富。素描教学中，包涵了结构素描、明暗素描、速写三个部分。色彩教学中，也分成了水粉、风景、肖像三个主要方向。这些教学内容基本包括了高中美术统考所涉及的课程，对“美术生的高考”――美术加试具有重要的作用。但是，这些内容的丰富，却形成了美术教学的框条化，教学内容极度规整，除了考试的内容，不进行任何美术教学的开拓。从表面上看，这样严重的倾向会有一些效果，但从长远考虑，并不适合美术的专业训练。
（二）教学模式的单一化
美术教育制度的完善需要时间和经验的双重积累。在对美术教育发展任务的执行中，很多高级学校的教育者产生了一些片面的影响。在高中专业美术训练中，忽视了对美术教育的审美培养，轻视了艺术教育给人的审美享受。这样的问题所导致的直接后果是偏重于技能的教育，忽视了对人文教育的养成。不利于学生的审美提高和全面发展。在高中专业美术训练的课程中，艺术教育不能等同于技能教育，这一理解所产生的偏差会致使高中美术教学模式更加单一，所产生的教学效果不佳，更谈不上升学率和教学质量。
（三）教育体制的平衡性
高中专业美术训练是一种综合性的艺术工作，但现今的高中美术课程和教学管理有所脱离，导致高校教育的受教育层次有所混乱，而在课程和教材等方面，高中美术教育的管理制度有待提高，不管是考核测试、大纲整理还是只是分解，都需要严谨的思维和创新的意识。例如，在高中学生美术考核机制的确定中，教师要明确学生的期末知识考核步骤和设置，将理论所占的比例和实际绘画应达到的水平协调起来，权衡之下，做出最适合学生发展的教育程序设计。
三、对高中专业美术训练的策略和思考
（一）对高中美术教育的正确认识
在高校美术教育的发展历程中，要遵循“德育性、益智性、愉悦性、健康性”的教学原则。新课程改革保留了原有的学科精髓，改进了一些不适合的教学过程。例如，加大对美术活动的投入和关注，给予高中美术活动的展示平台和发展空间等等。通过这样的措施改进，可以对高中美术进行正确的定位。广大高校管理者要秉承教育专业性与人文性相结合的办学理念，加大对高校教育事业的经费投入。只有对高中美术学习进行精准的定位，采取多种手段使高中美术教育处于一个相对平等开放的状态，才能更好的完成教学任务。
（二）加强人才培养的方式方法
在人才培养的方面，既要加大力度强化学生对艺术的专业技能掌握，加强学生的人文素养，也要将专业性和人文性有机集合，针对学生的不同需求进行分门别类的教育。在美术教育的过程中，要针对美术绘画教育、美术师范教育、美术职业教育进行不同专业的课程开设。应该让学生了解到美术教育对学生精神层面的影响。在对美术人才培养的过程中减少课程的单一化，注意相互渗透和相互融合。在美术教育课程的设置中，力求对高中美术教育进行专业的综合。
（三）改变高中美术教学的方法模式
改进教学模式需要运用丰富的教学手段。传统的艺术教学方法是采取教师为主学生为辅的教学模式。对学生的思维能力有所限制，所能达到的教学结果并不理想。传统的教育模式需要改变，新课程改革下，个性化和合作化的教育模式效果更加显著，要根据学生的自身特点因材施教，将现代科学技术融入艺术教育之中，通过视觉、听觉多种方法促进现代教育水平的提高。在保证教学质量的基础上，完善教学储备，重视对美术教师的培养和引入，做到质量保证，包括教师专业知识和理论学习的建立，提高教师团队的整体科研能力和学生团体学习意识。
（四）积累艺术结合实际生活的经验
俗话说：“艺术源于生活并且高于生活”。为了使学生更好的理解高中美术中专业的术语，教师可以从生活实际中入手，挖掘生活中的艺术，让知识的积累和学习更加生活化。例如在素描中的速写技巧的讲授中，教师应注重线条的讲解，更要向学生阐明近大远小、近实远虚的道理。条件允许的情况下，要带学生进行实地的考察。因美术教育的特殊性，实地的速写和素描是在高中美术教育中是一种有效的教学方法。
综上所述，高中美术教育和改革经过了一系列漫长的发展和演变，得到的成绩是值得人们肯定的。在看到美术新课程改革优势的同时，也要正视其中所存在的不足，并且积极发现矛盾，探讨解决不良状态的方法策略，找到高中美术教学的正确发展方向。
参考文献：
[1]王击恩.对当前高校美术教育模式的反思[M].西北成人教育学报2007（01）
一、教学计划贯彻情况
学期初，和科组教师一起，认真学习学校工作计划和教导处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合科组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
二、教学情况：
1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少（一周每班一节）这对于学生来讲的很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课。所以才能上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，能上因特网时还上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。
2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加美术兴趣小组。活动的成果的喜人。如初二不少的学生绘画功底大大提高。
3、本人一直兢兢业业，敬岗爱岗，把满腔热情倾注在三尺讲台上，主动向学校请缨加压增负，多年来一直是学校工作量最繁重的同志之一，但从不讲价钱，任劳任怨，扎扎实实地做好本行工作。组织观念强，能遵纪守法，坚守工作岗位，一年来从来未旷工、迟到、早退现象，严格遵守学校的规章制度，每次都认真参加学校的例会学习。
4、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，要按10－－20％的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。
4、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，我还注意到要自学。从思想上，利用行评机会端正自己；从行动上参加继续教育学知识，学电脑技术，学教学技能等；在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动如：政治理论学习，运动会工作等等。
三、经验和教训
1．教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。
2．要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
3．教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
4．要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
5．学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。
关键词：因材施教 吃苦耐劳 鼓励式教育 榜样 激发兴趣
初中美术特色教育，作为素质教育的一部分，首先，学校领导的重视是非常关键的。比如：我校为了搞好美术兴趣小组，尽管学校资金相当困难，但在硬件方面，对美术教学设备、材料的添置，学校尽量开绿灯。其次，在软件方面，常言道：千里马常有，而伯乐不常有。要注重发现和发掘学生的艺术天赋，培养学生的个性意识和艺术素养，采用不同的教学组织方式，不同的能力评价标准、认真处理好“教”与“学”的关系。
一、因材施教，有针对性地培养
1、根据学生不同性格进行施教
学生的性格存在差异，需针对不同性格的主要特点采取不同的措施。如对自卑性格的学生要多鼓励，增强其自信心。对傲气凌人性格的学生要指出其存在的突出问题，使其看到自己的不足：对怯懦性格的学生，要着重训练其大胆与果断。比如：唐雯贞却是个比较高傲的人，但每次画画总是程咬金三把斧，开始画得很好，到后来就越画越乱，针对她的这种情况，我总是尽量地给她挑缺点，使她认识到自己还存在很多不足的地方。而学生何草是个很自卑的学生，其实，她画画得很好，我就不断鼓励她，每次与她讲评作业的时候，我总是小心跟她讲，尽量多指出一些优点，然后再说不足，“如果你这样画会更好一些。”在我的耐心教育指导下，唐雯贞也改变了以前的高傲态度，以平常心认真、仔细的画画；何草很快地消除了自卑心里，绘画也大胆果断起来。
2、要培养学生吃苦耐劳精神
我国著名数学家华罗庚说：“勤能补拙是良训，一分辛苦一分才”。任何人想取得成功的创造，须首先树立勇于吃苦的精神。在教学中，要不断强调学生要深入生活，多画、多记、多观察，在头脑中积累素材。同时，帮助学生明确学习目标，树立远大理想。有了理想才有动力，学习起来才能吃苦。如：一到夏天，我校的画室由于矮小，学校穷，没有电风扇，所以感到特别的热，坐着不动也直冒汗，加上晚上蚊子多，我只有不断鼓励学生：“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，逆境磨练意志，一定要昂首挺胸，克服一切困难，争取最后胜利。在我的鼓励下，学生没有一个叫苦叫累，都能坚持努力学习，一画就是一个课外活动或者一个晚自习。
3、制定学习目标，开发学生智力
美术兴趣的学生不仅要有美术欣赏能力，更是要有正确的绘画所具有的智慧和能力。实践证明，只有发展智力，才能从根本上提高美术学习质量，只有通过学习美术，学习中的观察、思维、记忆、想象和创造，才能促进美术学生中的智力开发。
（1）观察记忆力：在美术学习中，培养学生敏锐的观察力就能迅速发现事物的基本特征、本质属性，就能找出事物间的差别，把复杂的事物归纳概括出来。在教学中，我通过让学生静物写生，引导学生观察、比较静物的形体结构，及各静物之间的形体比例、色彩，培养学生的敏锐的观察能力。
（2）分析理解能力：教会学生能运用所学知识如：构图、比例、结构、透视、明暗、虚实、色彩等的规律性和逻辑性进行理解分析。在教学中,我经常引导学生运用所学知识进行启发性的思考,比如我看学生的画面构图,我会引导学生回忆构图的含义,构图的要素,构图形式,然后结合学生本人的画面进行逐一分析,那些地方应该如何做才能更为合适和均衡,分析之后在拿一张早几天的作业进行再分析和再理解，这样学生懂得应该怎样去分析理解画面的构图了。
（3）思维和创造能力：良好的思维能力能使美术学习具有目的性、计划性、自觉性，充分发挥学习者的个性和创造潜能。在写生过程中,我要求学生从大自然中摄取自己所需要的素材,并运用不同材料媒介对自然加以艺术转化。
4、要合理安排，循序渐进。
初中美术兴趣学生的主要奋斗目标是将来可以报考美术院校，成为美术类人才。为了与高中美术专业课程的衔接，借鉴历年来美术高考科目及学生报考专业来制定教学计划和教学内容及学习时间。一般来说，七年级以文化学习为主，专业学习安排在课外活动时间进行，学习内容以静物结构素描为主；八年级上期时间紧张一些，每周除了课外活动时间外还安排两个晚自习时间学习美术，学习内容以明暗调子的静物素描和石膏头像为主，还增加速写课；八年级下期则每周安排四个课外活动时间，学习内容以静物色彩为主，速写从不间断；九年级上期就安排周一至周五的课外活动时间，学习内容以人物头像为主，下期学习色彩临摹。
5、作业讲评，取长补短。
在教学过程中，坚持作业讲评是非常重要的一个环节，在教学中，学生的课业体现了学生的美术表现水平和欣赏能力。教师可以每次选出部分优秀作业和部分较差作业进行学生自评和互评、集中对比讲评，不管优秀生还是希望生都能获得很大收获，优秀生除了优点外，可能存在希望生没有的缺点，而希望生除了缺点之外同样也还有优秀生所具有的优点，通过作业集中讲评，优秀生与希望生相互取长补短，共同提高，起到很好的教学效果。
6、做好学生的成长档案记录和追踪记录，课业考核；及时了解学生学习动向，适时帮助后进学生，解决学生心里不安定因素，同时做好培优工作。比如：一般来说，美术兴趣学生的数学或英语水平都相对比较差，每次考试不及格的多，针对这情况，教师也可以主动向数学或英语教师反映情况，为学生补习安排好时间。要求学生每周完成兴趣题，每周一统一检查完成情况。
二、重视教学过程，改善教学方法
1、传统的美术教学主要是以传授知识、训练技能为基本方式，学生只能被动接受，这对于学生创新精神的激发和实践能力的培养非常不利。根据初中美术新课程标准改革的实施要求，应当采用自主学习、合作学习、探究学习相结合的教学方法，增加学习活动的实践性和社会性，发展学生的感受能力、培养美育情趣，使艺术教育真正有利于提高学生的综合素质和综合能力，在时间和空间上得以拓展开来。比如画梨子,我让学生按照光照的原理分析梨子三大面的受光情况,由此比较画出来的各种效果,总结绘画的理解经验。通过这种自主、合作、探究的学习来解决绘画问题。
2、采用鼓励式教育。
现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。”可见，创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。因此，教师要十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学中可以采用“少批评，多表扬”的原则，尽量地多找出学生的优点，多肯定学生具创造性的一面，使学生感到有自信，不要随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道几何题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评价，教师不能总是按自己的画法去要求学生。齐白石老先生说过：“学我者生，似我者死”。说的就是要有自己创造出来的东西，不能依葫芦画瓢，死搬硬套，否则，就没有生命力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。这样才能激起学生的学习兴趣，使其具备主动积极学习的心态，产生执着的探索精神。在辅导学生过程中，老师经常用的话是：“画得好，大效果好，感觉真好！有进步”。
3、 激发学生学习美术的兴趣，提高教学质量。
子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”孔子这句话为我们揭示了一个怎样才能取得好的学习效果的秘密，那就是对学习的热爱。可见，兴趣是学习美术的基本动力。在教学中，不能以应试教育为最终目的，要降低学科知识和技能的难度和要求，使课程内容与不同年龄段学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方法，激发学生学习美术的兴趣。如：在我的教学中，除绘画训练外，还带领学生画卡通画、拼贴画、剪纸、编织壁挂。这样，丰富了学生学习内容，也激起了学生学习美术的兴趣。而且，要将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，使学生在实践生活中领悟美术的独特价值，从学以致用的角度激发学习动力，努力追求生活的艺术化。俗话说：虽然不会唱戏，但会看戏。就是说虽然自己画不出，但要懂得什么是画的好，什么是画不好。所以在教学当中，还要经常引导学生欣赏一些优秀的美术作品，经常从网站上下载或者用DVD放一些美术学院教授的讲课录像，提高学生的欣赏能力，使美术教育与人文学科和时代内容相融合。
三、树立榜样，共同进步。
在课堂教学中，由于学生的接受能力不同，有些学生的欣赏水平和技术能力达不到一定的水平，而身边的同学不仅学习努力，而且成绩也好，他们看在眼里，记在心里。学生在初中阶段好胜心里较强，在榜样的激励下，他们能充分利用课余时间反复修改自己作品中的不足之处，或请教画得好的同学帮忙讲解、修改，而画得好的同学当然不会让别的同学赶上他，他们也在不断地努力往前冲。这样形成了你追我赶的学习风气。这样整个教学氛围活跃起来，使群体振奋，共同进步。同时还可采用手拉手，一帮一活动，指定每一位优秀生带一位希望生。而优秀生在帮助希望生的同时，自己的画画思路随着也得到了理清和加强，既帮了同学也发展了自己。
四、以情动人，激发求知欲
一般来说，大部分学生对学科的学习态度由师生关系决定，学生不喜欢的老师，则他也不喜欢此老师任教的科目。反之，学生喜欢的老师，他肯定也喜欢他的课。所以，教师要以身作则，以自己的人格魅力感动学生，关心和爱护学生，使自己成为学生的良师益友，从而使学生亲近自己所教学科。比如，每次上课，我是第一个到画室，然后又是最后一个离开画室，学生很佩服，当然也从来不迟到，也不早退。在生活上，我与学生是好朋友，我有好吃的东西分一些给学生吃，学生有病我给他们拿药，学生有好东西会留点给我，从而营造了一种互相友好、互相尊重的和谐关系。
参考文献：
[1]尹少淳主编.美术教学研究与案例[M].高等教育出版社.
关键词：新课标；农村；小学美术；优化设计
中图分类号：G622 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2010）12-0170-01
美术在小学阶段的教学中是一门基本学科，其不仅能增加学生的文化素养，还能丰富学生的艺术涵养，教好小学美术课程对于学生未来的发展有着重要的意义。而农村作为乡土文化的发源地，其优美的自然风光、良好的人文环境常常会给美术创作带来较大的灵感，只要不懈的努力调整，敢于思考研究，依旧能把美术课程学好。笔者根据自己的教学经验分析了改善农村美术教学的相关经验。
一、关注学生心灵，营造教学环境
教师犹如学生们的再生父母，其应该对学生给予足够的关心视，让学生感受到来自教师的“爱”。而山区由于经济环境落后，很多教学设施达不到现代教育要求，这使得美术课堂变得过于单调平凡，而小学生上课时好动、好玩、好发言。我们应该采取措施让学生对美术知识有着深刻的印象，加强自身能力的培养，让孩子们能够在美术知识的基础上达到学习的效果。
如：在讲述到《熊猫乐园》内容是，我则将熊猫玩具装在一个大盒子里，然后要求学生亲自动手摸一摸、想一想，再把熊猫拿出来，孩子们看到之后都高兴的乐呵呵的。然后我又随意调动了熊猫的姿势，让学生能够表明自己的一些看法，有的学生认为熊猫可爱、有的则认为熊猫肥嘟嘟的。在观看之后我则要求学生把自己眼中的熊猫画出来，学生都积极的完成作业了。
二、倡导创新理念，激发学生兴致
在农村的美术教学过程中，教师必须要充分利用现有的教学资源，为学生创造与众不同的教学环境，从而激发学生学习美术知识的欲望。教师在上课过程中应该针对学生制定科学的教学计划，合理引导学生观察课本图片或学生作品，以在美术教材中获取所需要的知识。学生自己观察有着重要的教学作用，其通过自己的观察辨别过程能够对知识产生客观的反应，在大脑思维中的认识也更加清晰明显。
如：让学生从整幅中找感觉，分析画出的是什么东西，能够给人带来什么感觉等等，从而引导学生更深入的理解构图的方法、笔墨的技巧等。当学生的学习兴致被激发后，他们心中对美术的向往就会完全被激发，学生们会不由自主地去探究美术知识。
三、融合人文理念，实施针对教学
爱因斯坦在各类研究后感叹：“每个人都深含了独特的潜能，一旦这种潜能被激发出来，其就能获得无限的力量。”美术是一门趣味性学科，如果教师能够把学生带进“美术世界”，让其感受到美术知识带来的无穷乐趣，将会彻底激发学生的学习欲望，让学生对美术知识更加期盼。而学习情趣则是美术学习中尤为重要的方面，采取可靠的措施来提高学生对美术知识的兴趣是每个教师必须要积极思考的问题。
例如：上到《淅沥的小雨》时，我在了解学生学习情况的基础上为学生创造了一个学习情境，让学生说一说在观察雨中时看到的一些场景，让学生明白各个景物的状态、色彩，然后将自己观察到的景物的特点描述出来，最后通过动手操作来绘画出不同的景物。在学生作画过程中，我根据学生的自身特点给予了针对性的引导，并提出:“如果让你表现雨,你怎样表现?”这样在教师的引导下，学生作画则更加具有目的性。
四、尊重学生地位，适当点拨难点
学生在合作探究交流的基础上基本上能解决重难点,但可能还存在着疑点,这个时候就需要我们教师讲解示范,帮助他们解决疑点。美术教师应该对当前的教学计划进行调整改革，把学生作为整个教学活动的重点对象，不断创建一种新型的课堂教学模式。对课堂40分钟时间，教师必须做好科学地规划安排，前面25分钟应该由老师进行课程讲解，而最后的15分钟则需用来“解难答疑”的，教师针对学生学习中存在的重点、难点详细阐述，加深对知识点的理解。
如：谈到《奇妙的脚印》时,学生能在教学目标的指引下，能够把动物和人的脚印进行夸张、添加处理后转变为生活中的形象,但学生在绘画过程中难以把握处理的角度，不知道从什么地方开始画起。这种情况下给予学生正确的点拨，有助于学生理解能力的改善。
五、建立评价模式，提高学生信心
初中美术新课标中提出：“倡导学生在美术教育中的主体地位，充分挖掘学生的内在潜能。”新课标理念重点在于强调学生在初中教育阶段的主体地位。而随着社会主义经济的不断发展，许多先进的社会观念逐渐深入人心。在教学过程中对学生给予正确合理的评价能够激发学生的学习欲望。小学生对自己的劳动成果都会希望得到他人的肯定，都想自己的作业能得到老师和同学的好评。鉴于这一点，我在教学过程中定期对表现较好的学生给予表扬，把他的作品在课堂上展示出来，这既是对好同学的赞赏，也是对不爱好美术学生的一种鼓励。在评价过程中教师可以采取学生自评、小组互评、教师评等不同策略。而整个评价过程需要维护学生的童心,在评价作品的时候应该注重学生的优势，补充学生的不足之处。
六、结语
美术教学对于小学生的艺术能力培养很有帮助，教师在教学过程中需要根据实际情况设计教学工作，让每个学生的自身能力都得到充分发挥，学习更多的美术知识。
参考文献
[1]李慧琴.艺术执教与科学导学[J].北京教育(普教版),2008,(03)
作为初中美术实习老师，我在实习期间凭着自己对专业的热爱与执着，赢得了大多数学生的喜爱。为了使学生更好的学习美术在美术的世界里找到乐趣，我在教学工作中一直认真学习课程新标准，潜心研究教法，不断提高自己的专业修养，在工作中和同学们找到乐趣。
在刚刚开始实习的时候，一进班级不仅我自己觉得自己的存在很难适应，也能感爵到学生对实习老师虽然好奇但也生疏。听校长说我还是他们学校几十年来的第一位真正的美术老师呢，听到这，顿时深感压力重大!一方面有一颗急切的想要教好他们的心，一方面又怕自己不但没教好他们反而让他们从此厌恶美术了，于是后来的每一步都走得深思熟虑。
开学的第一节课我就对他们进行了美术基础的测试，包括他们对美术的了解和对美术的看法及喜欢程度。整体来说，七年纪和八年级甚至整个学校都没什么美术基础，但相对来说七年级美术基础又稍微弱那么一点，而且他们缺乏自我约束和控制能力，八年级好一点，但他们相对的叛逆心理也更强而且对事物也稍微有了自己的看法。而且由于学生没有美术课本再加上农村美术教育的特殊性与局限性，那我也只能自选教材了。针对这种情况，我在教学组织形式方面采用多种活动方式，并根据学情，对每一课都尽可能地设置有趣味的情景，以激发学生的学习热情，以情导入，以趣启智，注重学习活动中学生之间的交流互动
教育者都是主导课堂的主体，老师教什么学生就学什么，老师要一直一直的传授知识，要有固定的教案，要按计划和教案进行教学活动，课堂时间进度和程度都不会和计划有太大出入，能出色的完成教学计划的老师才是成功的教育者。但我认为，在美术的课堂上，课堂的主体该是学生!初中生上美术课并不是要培养未来的艺术家，他们也不可能全都成为艺术家!上美术课他们学的不仅仅是画画更应该是一种欣赏美的能力以及用创意的思维思考事情的方式!也就是说给他们一块画布，让他们尽情的做自己的艺术家即可，于是，老师的作用也就不再仅仅只是传道授业解惑这么简单了，引导与启发反而变得更加重要了!或许要做一个真正优秀的美术老师比做一个优秀的语数英老师要难上千倍吧!
于是，每当上绘画课要动手画的时候，即使我会应学生的要求做示范，但我却绝不允许课堂上出现跟我一模一样的东西。当然，由于农村美术条件的局限性我也不太可能给他们上太多的绘画课，由于学生太顽皮的局限性我也不太可能带他们到小溪边捡石头做彩泥鹅软石的创意课，也不太可能带他们到田地里玩捏泥巴做雕塑以及做创意稻草人的游戏当然领导也不允许学生出去上课泪不过，幸好这学校虽然很破却有一个多媒体教室，这可大大的方便了我!笑于是我就只能主要以上欣赏之类的以及生活中对他们很实用的课拓展他们视野的咯!如：黑板报的版面设计，美术字(宋体 黑体 变体)，简笔画，达芬奇(最后的晚餐的秘密)大地的画家米勒(了解米勒的生平认识巴比松画派及懂得一些基本的油画欣赏方法)，黑白装饰画(最简单方便的黑白艺术让喜欢画画却没有画材的孩子也能画画)，做自己的服装设计师(大概了解服装的发展史 服装的种类及服装设计的基本原则进而懂得如何搭配衣服)当然，中间偶尔也穿插一些有趣的放松的东西，比如说讲完黑白装饰画外出写生一次让他们学以致用，利用不穿的旧衣服 废报纸 田里的稻草等生活中的一切废物给自己或同学设计一套衣服同时策划一个环保服装秀才艺大比拼
我想从整个学校的氛围，特别是课堂氛围上我们就可以看出现在农村教育特别是农村美术教育的现状。在实习期间最让我头疼的就是纪律问题了。起初我好好跟他们讲道理，但感觉作用不大。于是我想我或许可以多花些时间备课把课讲生动点，上课的时候也尽量用幽默易懂的方式跟学生交流，但效果还是不显著!于是我难过了，就在快下课的时候表扬纪律有进步的同学也对纪律较差的同学给与严厉但婉转的批评!如在七(2)班的那次：跟之前相比，曹志祥同学这节课表现得不错，大家鼓掌!唐文星同学也变乖了，也很不错大家鼓掌!陈超康同学表现越来越差成了目前老师最不喜欢的学生，大家也鼓掌!老师希望你们好的继续发扬，表现得不够到位的就及时改正，在我这里好学生不一定是永远的好学生，所谓的调皮的坏学生也不一定是永远的坏学生!我们一起加油!之后这个班的纪律果然就比之前好了很多，而且由于我一星期上他们班4节课相处时间比较多，于是我们的关系就越来越融洽了。但是其他班好像没有用，我想 或许跟班主任也有很大的关系吧!班主任严一点的学生就乖一点，不严的就上什么课都乱哄哄的，比如实习班主任管的八(2)班和有什么四大天王的七(1)班!从另一方面说，又或许是农村家庭教育的不够科学不够完善导致了他们自觉性差，对学习对好坏的认识不够完善从而对学习没兴趣遇到老师脾气温和点的他们就嚣张的上课扰乱课堂的吧!对于他们，我一开始的时候想的是怕有些学生想听课，所以不到万不得已也不愿停下来训他们，但后来想想，他们底下吵翻了天，我在上面再卖力又有谁听得到呢!于是后面他们吵的时候我就不讲了等安静的时候再继续或许会耽误一些人，但我想教师的威严还是要有的!
当然，还有另一个重要的原因是：我们的社会大众还没意识到美术思维重要性，总觉得是副科，是兴趣爱好，但我想一个拥有艺术修养懂得用创意思维来想事情看问题的人比一千个只知道背书本的人都强!我不知道我国的这种局面什么时候能改变，或许几十年又或许几百年但这改变绝不是一个两个人就能做到的，或许等下次爆发思想的革命运动的时候我们的这个梦想该实现的时候了!我追着梦想，等待着这一天的到来!
教育实习已经结束了，我不知道2个月能改变什么，我也不相信2个月能改变多少，虽然我不知道以后是教初中还是什么，但至少在这段时间我积极备课积极参与教学，很好的利用了这2个月的时间，收获了在学校永远也学不到的东西怎么跟学生相处，真正的明白了师生关系，明白了什么是教学，同时也真正感到老师是多么的辛苦，是多么的关心我们，我想我以后一定会更加成熟更加尊重教育我的人。
关键词：美术教材；农村；实施；反思
中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1992-7711(2014)06-0161
美术教材是美术教学内容实施的重要途径。美术教材编写质量的好坏与否，对学生的审美能力、个性发展、品德形成有重要的影响。“教材既不是知识体系的浓缩与再现，也不是学生被动接受的对象和内容。而是引导学生认知发展、生活学习、人格构建的一种范例，是教师与学生沟通的桥梁。”如今的一线中青年教师，正经历了新老教材交替的关键时期，2012年新教材的修订稿全面投入使用，大批与新课改一起成长起来的教师，对全新的美术教材有了更全面与深刻的认识。
一、浙教版美术教材分析
1. 精选与学生生活密切相关的内容
课本内容能与生活紧密相连，这一点与老教材相比较而言，是一种进步。教材的编写者关注与利用学生的生活经验，它激发了学生的需要强度，并依赖目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活、美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。
例如，初中阶段“设计・应用”学习领域的内容有“为自己喜爱的书籍、影集、纪念册等设计封面”、“为校运动会或文艺活动设计招贴画”、“对竹木、废导线等材料进行加工，设计制作小装饰品和实用工艺品，装饰自己的学习、生活空间或馈赠他人”等建议，这些紧密联系生活的活动，充分调动了学生的积极性。
2. 激发学生学习美术的兴趣
美术课程强调突出美术教育的趣味性，充分发挥美术教学特有的魅力，以此来激发学生学习美术的兴趣，加深对艺术的理解，培养学生丰富的情操，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。新教材以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，改变课程过去过于注重知识传授的倾向，激发学生的学习兴趣，形成对美术课程良好的态度，调动其学习积极性。
3. 增设综合性艺术活动的内容
美术的社会功能是：审美教育、陶冶情操、认识社会和自我、交流、发展形象思维和空间智能，开发潜能、提高物质产品的审美价值和文化含量等功能，使学生潜移默化，明白美术课程的重要性，转变过去对美术课程的偏见，树立良好的学习态度，调动其学习积极性。
新美术实验教科书中设置了融美术与各艺术领域为一体以及美术与其他学科相关联的内容，以引发学生产生探究新的艺术形式、探究艺术与其他学科关系的兴趣，学会学习迁移的方法。教材强调了中小学的美术课程“具有人文性质”，并在内容标准中渗透美术的社会功能。
4. 教材呈现形式多样
除了美术实验教科书之外，同时编写了教师教学参考用书。在教学参考书中，不仅提供了教学设计方案，还提供了教科书以外的教学资料以及查找相关资料的线索，还制作了与教科书配套的光盘等，为美术教师在教学实践中切实落实新课程标准的精神提供有益的帮助。
此外，与以往的美术实验教科书相比，新教科书中的感性色彩明显增加，采用亲切的口语体编写课文、作品说明及学习建议，版面设计活泼新颖、色彩鲜艳，有利于唤起学生参与美术等艺术活动的欲望。
二、现使用浙美版美术教材存在的遗憾和不足
浙教版美术教材在内容编写上丰富灵活，但由于要照顾到全省绝大多数的学校，因此在实施过程中难免不能充分考虑各地方、各学校的实际情况，有一定的局限性，同时，城乡之间的学生存在的差异也较难平衡。
1. 美术教材内容设置不尽合理
(1)关于美术欣赏作品的选编问题：每册开篇的《热爱祖国优秀传统艺术》章节中名家名作的选编尽量应该选择能引起学生共鸣的名家作品。如七年级下学期的《溪山行旅图》，教师对尚未接触过山水画的学生剖析该作品，难度甚大。
(2)课程应多考虑课时与时间安排：一个学期除去法定的节假日与期中期末测试，每周一节的美术课总计在十六节左右，而课本内容为十单元，加之农村学生基础薄弱，大部分教学内容要取得教学效果，往往到期末无法完成原定的教学计划。例如：七年级上册的美术教材总共11课，最多的1课需分成了3到4个课时来上，一个学期下来课时不够，教师需要按照具体情况来调节课本内容。
2. 教材配用教具学具材料缺乏
(1)目前初中美术课学生拿到手的学具除了20张作业纸，一无所有。而每个年级所学知识面太广，跨度较大，学生需准备的材料很多，众多的知识点让学生望而生畏，特别是一些农村学校以及寄宿学校，学生材料的准备就更不易了，这同时增加了教师负担，增大了教师的工作量，变成了教师和学生都怕上的美术课。
如初中美术九年级《鲁迅》一课，共4课时，如果按课本要求想上好却十分困难。如上课用的木刻板、刻刀、陶泥、话剧表演服饰等，要寻找这些材料无疑加重了学生的负担，使我们无法更好地进行教学。
(2)循环使用教材，很多学生对教材保存不好，影响以后的使用，(每学期中学每个年级美术教材只有120本，影响教师正常上课和学生正常学习，久而久之有些学生甚至怀疑还有没有上美术课的必要)，影响了美术课在学生心目中的地位，美术的重要性被淡化。
三、因材施教，因地制宜，优化农村美术教学
基于以上对浙教版美术教材的理解与分析，结合现如今乐清市美术教育的现状，尤其是对美术学科比较薄弱的农村学校，我们应该思考如何利用地方资源中丰富的美育资料进行富有特色的美术教学，努力调节农村地区物质条件、学生水平、思想观念等的限制来提升美术教学的生命力，让更多的学生乐于并积极参与到美术活动中。
1. 教师将学生因能编组，增强学生的竞争意识
根据农村学校生源不均衡的现状，按学生的学科基础以及现有能力将其分编，以此提高其学习兴趣与能力水平，是较可行性的办法。
教学前，教师必须深入了解和分析学生的年龄、生理、心理、思想、美术学习的兴趣和态度、学习能力等情况，将学生按原学习基础和接受能力分成A、B、C、即好、中、差三个层次的学习小组。课堂教学立足B、扶持C、发展A。
分层力求动态化，鼓励学生分层递进。只要是进步了。C组可以上升到B组，B组可以上升到A组。要是退步了，A组可降到B组，B组可降到C组。这样形成一种优胜劣汰的竞争局面，让学生在学习上有动力有期待。
2. 教师分层施教，多种教学手段相结合
传统的不切实际的“一刀切”、“齐步走”的课堂教学模式已不能适应如今的美术课堂。推行“低起点，多层次”的新的教学方法势在必行，这种方法能从实际出发，针对学生个体的差异，采取不同措施，有的放矢地教学，使各层次的学生都能学有所得。
具体的做法是在我们教学的各个环节都能做到分层施教：目标分层、备课分层、上课分层和评价分层。
3. 有力开发校本课程资源，凸显地方美术教学特色
我们应该看到，想要全面提高农村中小学的美术教育教学质量，单单靠现有的教材是不够的，因为现有的教材的内同与学生实际存在较大差距，且与学校的办学条件也存在着差距，正因为如此，自主开发和研究符合当地资源的校本教材资源是摆在农村地区美术教师眼前的重要命题。
