时间：2022-09-07 16:21:13
关键词：诗歌 主旨 确定 途径
在高中语文教学中，最让语文老师头疼的便是诗歌鉴赏；学生也总是说对于诗歌鉴赏题无从下手。究其原因，学生在鉴赏中，除表达方面存在着不准确不到位等问题外，更主要的是学生对诗歌的主旨很难正确把握。那么，如何正确把握诗歌的主旨呢?我在教学中体会到：多角度、多方面地引导学生分析、理解诗歌内容，才能让学生较准确地把握诗歌主旨。下面就结合诗歌内容作一些具体说明。
一、抓“诗眼”
古代诗词，语言力求简明、生动、形象，有丰富的内涵，尤其注重一字传神。一首诗，总有一、二个或一、两句表现诗歌主旨的词或语句，这些词和诗句或议论或抒情，起着统摄全诗的作用。教师在教学中如能巧妙地引导学生找出诗中的诗眼，那么，学生在鉴赏诗歌时就不会无从下手，而是有迹可寻。我在教杜甫的《月夜》一诗时，提出了以下几个问题：1、这首诗写的是什么?(写诗人对妻儿的思念)2、你是从哪里看出来的?(从诗中的“独”字看出来的)3、诗中的“双照”是什么意思呢?(指二人在一起看月)4、作者和妻子在一起看月了吗?(没有)5、既然没有，那“双照”一词表达了诗人的什么思想感情呢?(表达了诗人对和平生活的向往)6、那这首诗的诗眼是什么呢?(“独”和“双照”)7、现在你们能概括它的主旨吗?(它通过写诗人陷于长安时对家中亲人的思念，从而表达自己对和平生活的向往之情。)再如讲授李清照的《如梦令》一词时，我设计了以下几个问题：1、这首词写的对象是什么?(海棠)2、写海棠怎样了?(海棠在狂风暴雨中凋谢了)3、词中哪一句是词眼呢?(应是绿肥红瘦)4、暴风雨夜，海棠被摧残时，词人在干什么?(借酒浇愁)5、那这首词的主旨究竟是什么呢?(词人在海棠的凋谢中寄寓着对自己青春将逝的烦闷与苦恼)通过巧妙地提问、引导，学生对诗歌的诗眼判别能力有了很大的提高，对主旨的判断也越来越准确。教会学生抓诗眼，就能让学生在鉴赏诗歌时较准确地把握诗歌主旨，从而产生学习诗歌的兴趣。
二、关注诗歌的作者。了解写作背景
题材相同的诗，由于作者的不同，会表现出截然不同的主题立意。如杜牧的《题乌江亭》、王安石的《乌江亭》、李清照的《乌江》这三首关于项羽的诗，由于作者不同，各自所处的时代和思想境界不同，诗中表现出来的主旨也完全不同。讲析前我让学生搜集有关杜牧，王安石、李清照的相关资料，然后提问：1、这三首诗的主旨一样吗?(不一样)2、你能说说它们的主旨和原因吗?在学生回答后，我明确地告诉学生：杜牧的《题乌江亭》表达了对胜败得失、历史兴衰的看法，即胜败乃兵家常事，只要忍辱负重，重整旗鼓，定能东山再起。王安石的《乌江亭》则认为民心和形势决定了战争的胜负，历史的规律不可违背。王安石这样写，其实是跟他的身份、地位有关，作为宰相的王安石，他更关注的是民心和形势。李清照的《乌江》认为人要讲求气节，活着要干一番轰轰烈烈的事业，死了也要气壮山河。作为女人的李清照，为什么会有如此的男人气概呢?那是因为南宋初年，金兵南侵，李清照随着大批逃难人群来到乌江，她想起楚霸王兵败后不肯忍辱偷生，在此自刎，于是写下了这首诗来讽刺宋朝统治者懦弱无能，不敢抵抗金兵入侵。古人写诗，为了委婉地表达自己的思想感情，常常会借他人之口发表对事物的态度和看法。如讲析朱庆馀的《闺意上张水部》一诗时，我明确告诉学生：这首诗看内容是一首表现―个女子在新婚第二天拜见公婆前的娇羞之态和小心翼翼的心理。但如果你能结合作者和当时的时代背景来分析，就会发现完全不是那么一回事。唐代人在考功名之前，都要向当时有名望的人献上自己的得意之作，以期能够先得到他们的赏识并请他们帮自己到主考、主管大人那里推荐一下，求个好印象。这首诗其实是作者在献上自己的文章却久久得不到消息的情况下探问结果的小诗。如果在鉴赏时你没有提醒学生注意作者及其写作背景，就很可能导致学生曲解诗意并闹出笑话。因此，鉴赏诗歌时对作者和背景的介绍，不仅能起到让学生准确把握主旨的作用，还能活跃课堂气氛，拓展学生的学习视野。
三、关注诗歌的标题
诗歌的题目往往会标明诗歌的基本内容和主题。鉴赏时可以让学生根据诗题所提供的信息，去分析、理解诗歌的内容，就能较为准确地把握诗歌主旨。如讲析张籍的《节妇吟》一诗时，我把诗歌内容抄写在小黑板上，让学生朗读后讨论：1、这首诗写了什么事?(写一位妇女接珠又还珠)2、它的主旨是什么?(表现妇女顾全名节、对丈夫忠贞不渝)学生回答后，我向他们出示了诗题，并提问：这首诗的主旨究竟是什么?学生这才恍然大悟：这首诗是诗人张籍借节妇之口来婉拒李师道的拉拢而写的一封信。再如讲析柳中庸的《征人怨》一诗时，我明确告诉学生：如果不看诗题，会以为此诗是写将士勤苦训练，驰骋疆场的雄心壮志。但结合诗题看，全诗却是围绕征人的怨情来写的，他们既怨恨年年岁岁的频繁调动，怨恨时时刻刻都要练兵备战，也怨恨边地的酷寒气候和景色的单调。由此可见，关注诗歌的标题是判断诗歌主旨不可或缺的一部分。
四、注意诗歌的意境
引导学生体味涵咏诗歌的意境，有助于他们把握诗歌的主旨。如分析杜甫的《其一》的主旨时，我问学生：1、这首诗写的是一幅风景画，你知道它写的是哪个季节的景象吗?(春天)2、诗中写了哪些意象?(太阳、春花、春草、燕子等)3、这些意象构成了一幅怎样的意境?(明净绚丽)4、这一幅明净绚丽的春景图显示出诗人怎样的心境?(愉悦心境)5、它的主旨是什么呢?(这首诗通过一幅明净绚丽的春景意境图来表达诗人在结束奔波流离，生活安定后的愉悦心境。)值得注意的是：由于古典诗歌受格律、字数的限制，诗歌中的形象塑造，往往只能抓住其主要特征。因此，教师要善于引导学生进行想象补充，联系个人的生活经验和知识积累，补充细节营造意境，在脑海中自我创造诗歌形象，做到“身临其境”，以达到心“领”神“会”的境界。实践证明：教会学生解读意境，就能让学生较准确地把握诗人的情感志趣。
五、关注用典、诗歌的情感等问题
关键词: 徐志摩诗歌“绘画美”“音乐美”“建筑美”
有着“现代柳永”之称的徐志摩,其诗歌总是呈现出一种独特的清新美感。他的诗歌主题多为歌咏爱情与理想,追求光明与自由,抒唱爱与美。徐志摩的诗歌之所以如此清新优美,一方面是因为他留学在外,两年的康桥留学生活形成了他独特的人生观,这一人生理想便是他对爱、自由、美的追求与信仰。另一方面,他深受前期新月派诗人闻一多所提出的“诗歌三美主张”的影响。徐志摩将自己的才华与“诗歌三美”深深地结合在一起,使其诗歌呈现出与众不同的一面。笔者从以下几个角度浅析徐志摩诗歌中的美。
1.从语言上看,徐志摩受了三美主张中“绘画美”的影响
闻一多在诗歌三美主张中提出诗歌要讲究绘画的美,这主要是指诗歌的词藻要力求美丽,富有色彩,讲究诗的视觉形象和直观性。徐志摩的诗歌词藻华美,风格明丽,文词丰富,色彩斑斓。这些特点尤其表现在他的一些赞美爱情的诗歌中。如《她是睡着了》一诗中:“星光下一朵斜欹的白莲,香炉里袅起一缕碧螺烟,涧泉幽抑制了喧响的琴弦,奢侈的光阴,静,沙沙的尽是闪亮的黄金,醉心的光景,给我披一件彩衣,啜一坛芳醴,舞,在葡萄丛中颠倒,昏迷,静默;休教惊断了梦神的殷勤,神阙,安琪儿的歌,安琪儿的舞,可爱的梨涡……”在这首诗中,徐志摩连续采用星光下的“白莲”“香炉里的碧螺烟”“琴弦”“粉蝶”等一系列优美的意象,用优美的词语勾勒出优美的意境。
又如,我们所熟悉的《沙扬娜拉》:“最是那一低头的温柔,恰似那水莲花不胜凉风的娇羞,道一声珍重,道一声珍重,那一声珍重里有蜜甜的忧愁――沙扬娜拉!”全诗虽仅四句,但句句传神,仅以水莲这一意象就将日本女郎的容貌姿态等形象地描绘了出来,语言自然,感情细腻动人,读来有清新之感,显示出徐诗特有的柔婉情思。
在徐志摩康桥系列的诗歌中,“绘画美”尤其体现了这部分诗歌明显地带有抒情的神韵,同时又带有众多外国作家的影子,如《泰山日出》有泰戈尔诗歌的冥思闲适,而《海韵》《杜鹃》则与济慈的《无情女郎》《夜莺》神似。
总之,徐志摩的诗歌在语言方面是独特的,可以说,徐诗的语言是精挑细选而来的。
2.从音律上看,徐志摩受了三美中“音乐美”的影响
闻一多在三美主张中提出诗歌应该具有音乐的美。这里所说的音乐美是指诗歌音节和韵脚要和谐,一行诗中的音节,音尺的排列组合要有规律。我们从徐志摩的诗集中可以发现,徐诗韵律和谐,富有音乐感,读来优美动听。徐志摩自己也曾说过:“一首诗的秘密也就是它的内含的音节的匀整与流动。”纵观徐诗,我们可以发现,他的诗歌有很多都是以四行为一节,并且常常采用重复、排比等手法,形成一种重章叠唱的句式。如《雪花的快乐》:“我一定认清我的方向,飞扬,飞扬,飞扬……也不上荒街去惆怅,飞扬,飞扬,飞扬……等着她来花园里探望,飞扬,飞扬,飞扬……贴近她柔波似的心胸,消溶,消溶,消溶……”在这首诗中就是采用了反复的手法,诗人以三个“飞扬”,三个“消溶”进行抒情,分别以五行为一节,相互押韵,节奏感十分强烈。
又如,在《为要寻一颗明星》中:“我骑著一匹拐腿的瞎马,向著黑夜里加鞭;――向著黑夜里加鞭,我跨着一匹拐腿的瞎马;我冲入这黑绵绵的昏夜,为要寻一颗明星,为要寻一颗明星,我冲入这黑茫茫的荒野。累坏了,累坏了我胯下的牲口,那明星还不出现;――那明星还不出现,累坏了,累坏了马鞍上的身手。这回天上透出了水晶似的光明,荒野里倒著一只牲口,黑夜里倒著一具尸首。这回天上透出了水晶似的光明……”在这首诗歌中则采用抱韵的方式。韵律的和谐对于诗歌的节奏十分重要,我们在朗读徐志摩的诗歌时常常会有轻松明快的感觉,就是因为其诗歌的韵律使得其诗歌富有强烈的节奏感。
3.徐志摩的诗歌还具有“建筑美”
在诗歌三美主张中,诗歌的建筑美是指从诗的整体外形上看,节与节之间要匀称,行与行之间要匀齐,虽不必呆板地限定每行的字数,但是各行的相差不能太大,以求整齐。我们看徐志摩的诗,像《再别康桥》《爱的灵感》等长达96句,《翡冷翠的一夜》则是一节有74行,而《火车擒住轨》这首诗则一节只有两行。我们可以发现,徐志摩的诗章法整饬,灵活多样,这与徐志摩自身也是有一定影响的。他作为新格律派的代表诗人,十分讲究诗形和章法,在此基础上,他又受诗歌三美的影响,所以他的诗歌呈现形式多样的外在特征,但如同散文“形散神聚”的特点,我们发现徐志摩在进行创作的时候不会因为诗歌的结构而影响主题,也不会因为主题而束缚诗歌的形式。总之,他十分讲求句式的整齐而又不拘泥一格,其诗的句法、节式、章法、韵脚等体现出灵活多样的体式。
当然,徐志摩诗歌的艺术特色并非只具有以上所讲的与诗歌三美主张相应的音乐美、建筑美、绘画美。他的诗歌构思精巧,想象独特,尤其是他的抒情诗,艺术造诣非常高。我们在阅读徐志摩的诗歌时总会被一种熟悉的气息所感染,与诗人的情感共鸣,体味出其诗的意蕴。
如散文诗歌《婴儿》:“我们要盼望一个伟大的事实出现,我们要守候一个馨香的婴儿出世:你看他那母亲在她生产的床上受罪!这母亲在她生产的床上受罪:――但她还不曾绝望,她的生命挣扎着血与肉与骨与肢体的纤微,在危崖的边沿上,抵抗着,搏斗着,死神的逼迫;她还不曾放手,因为她知道(她的灵魂知道!)因为她知道这苦痛是婴儿要求出世的征候,是种子在泥土里爆裂成美丽的生命的消息,是她完成她自己生命的使命的时机……”
在诗中,诗人用一个临盆的产妇对腹中婴儿的期盼来表现出自己对理想的追求,在描写过程中,诗人注意节制与驾驭,并将它们转化为艺术情境和氛围,使之产生更大的象征力量和暗示性。在这里,诗人表现出了超越性的建构力与艺术技巧,有力地把握了读者的情感和联想。这种描写引起了读者的生理震颤,表面上写的是美的变形,其实是以丑写美,写美的转化和升华,写安详、柔和、瑞丽的优美,是一种义无反顾地献身的壮美,是一种更神圣、更接近本质的美。正是通过《婴儿》这种不同于传统的美感,我们既感受到“产妇”的崇高悲壮,又感受到“生产”的艰难。这首诗歌很容易让人们联想到中国人民自“五四”以来追求民主、自由、解放的悲壮曲折的历史进程。“这母亲在她生产的床上受罪”的形象,既概括了当时的时代状况,又是这之后境况的预言性象征。
又如,在《雪花的快乐》中,诗人将自己比喻成雪花,他借助扬的雪花来传达出追求真爱和理想的美好心声,意象鲜明,主题突出。
徐志摩在诗中,常常用白云、流水、大海、山川、星空、落叶、秋声、莲花等一些美好的意象组成一幅幅诗情画意般的图画,组成一首首动人心魄的诗歌。徐志摩的诗或精致,或精悍,或宏伟,或奔放,或清秀。他赞扬爱情,歌咏自然,以爱来调和一切,热烈清新,真挚自然,给人以美的享受。
语言优美,结构精巧,音律和谐,想象独特。徐志摩常常把自己热烈而真挚的情感融合到所创作的诗歌中去,并且他的创作总是灵活多样。所以他的诗歌带给读者的是一种独特清新之美。
一、品读诗歌语言的凝练美
诗歌要求用高度概括的艺术形象最集中地表现社会生活，表达思想感情，因此在语言上要求凝练、集中。元稹的《行宫》：“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”短短二十个字。包含这么多的信息：时间、地点、人物、事件，勾勒出一幅生动的画面，而这画面又不禁使人浮想联翩：宫女曾经花容月貌，却被禁锢在这凄凉冷清的古行宫中，看花开花落，年复一年，红颜已去，白发徒增，唯一的话题是回顾天宝时代玄宗遗事。此情此景，令人唏嘘不已。凄凉的身世，哀怨的情怀，盛衰的感慨，都从这短短的篇幅中表现出来了，语少意足，余味无穷。这首诗语言凝练，是写景、言情、叙事时以少胜多的典型作品。
当然，并不是凝练就意味着体裁短小。杜甫的“三吏”“三别”就都采用长篇叙事诗的体裁，用凝练的语言，对安吏之乱期间不同的社会侧面进行描写，表达出了深刻的社会内涵。
诗歌语言的这一特点，促使诗人对语言进行反复锤练，力求言简意赅、笔笔传神，在有限的诗行词句中，准确、鲜明、生动的表现出事物的特征，勾勒出生活场景。
二、品读诗歌语言的抒情美
抒情是诗表现生活的基本方式，《毛诗序》云：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。”因此，诗歌语言也就适应诗歌这种体裁的特点，或直接或储蓄地抒发主观情感。
我国最早的诗歌总集《诗经》，其内容由风、雅、颂三部分组成。“风”指“国风”，其中很多作品是当时人民群众的口头创作，如《七月》、《伐檀》、《硕鼠》等诗篇以强烈的抒情性语言表达了百姓对统治阶级的愤慨和对幸福、自由生活的向往。《鸨羽》《兔爱》表现的是百姓在沉重徭役下的痛苦，《蒹葭》、《关雎》、《桃夭》、《氓》反映爱情与婚姻的内容。《诗经》中有对男女青年恋爱过程中的心理的描绘，有对婚姻幸福的描绘，有对妇女在家庭与婚姻中不幸命运的叹惋，而这些诗篇无不包含着真挚的情感。
屈原的《涉江》以炽热的笔墨，表现了诗人对光明的执著追求，对人生的热爱以及决不向恶势力屈服的光辉峻洁的人格，抒发了热爱祖国、同情人民、不惜牺牲自我的深挚感情。千百年后，我们仍为之感动。诗人就像春蚕吐丝，抒发的情感悠久绵长。
在诗歌创作中，感情的抒发有直接抒情和间接抒情。爱用直接抒情的方式，诗人能直抒胸臆，感情浓烈，但有时不免显得突兀、生硬和粗糙。而采用间接抒情的方式，诗人或触景生情，或寓情于景，较之直接抒情更加的储蓄、自然。
三、品读诗歌语言的音乐美
在各种文学语言中，诗歌语言最富音乐性。诗歌的音乐性主要体现在节奏、音调、叠词和声情四个方面。
诗的节奏主要指诗句中的长短、强弱不同的音有规律地反复。安排停顿间歇是形成诗歌节奏的重要手段。如果各诗句停顿次数均匀，就会形成鲜明的节奏。我国古代诗歌停顿规律性很强，一般是四言二顿，五言三顿，七言四顿。如四言诗“昔我-往矣，杨柳-依依”，五言诗“国破-山河-在，城春-草木-深”，七言诗“洛阳-亲友-如-相问，一片-冰心-在-玉壶”。
其次，韵律也是形成诗歌节奏的一个要素。韵律也称押韵，是指同韵母的字在相同位置上有次序地重复出现。押韵的目的是为了声韵和谐，同类的字音在同一位置上重复，构成声音的回环美，这样有助于加强诗的节奏感，达到和谐整齐审美效果。如李益的《喜见外弟又言别》：“十年离乱后，长大一相逢。问姓惊初见，称名忆旧容。别业沧海事，语罢暮天钟。明日巴陵道，秋山以几重。”韵脚分别是逢、容、重，都属于平声韵。全诗语言平仄错综，起伏变化，但又在音韵上取得统一和谐。
诗歌的音乐性还体现在音调上。音调是指诗歌中字词声音之间的整体关系。中国古典诗词的音调主要是借助平仄组织起来，它的主要作用是借助字音有规律的抑扬变化，使音调和谐。
诗歌的音乐性还体现在多借助双声词、叠韵词、叠音词和象声词来达到音调和谐的效果。如《诗经》中的《桃夭》中有“桃之夭夭，灼灼其华”，“夭夭”“灼灼”为叠词，又《关雎》中有“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之”，“窈窕”、“参差”、“寤寐”又是双声词，“关关”为象声词。又有“盈盈一水间，脉脉不得语”，这些叠音词使这首诗质朴、清丽，情趣盎然，使音律和谐,读起来琅琅上口,听起来声声悦耳.。
体现诗歌音乐性的另一要素是声情。诗歌音乐美的效果并不单纯由声音组合来达到，还必须有声和情的统一。只有达到声情和谐、声情并茂，诗歌的音乐美才算是完善的。如杜甫的《闻官军收河南河北》，诗人用早快淋漓的语言和轻快跌宕的旋律，表达其大喜过望、开怀畅饮的情绪，被称为杜甫的第一快诗。而诵他的《登高》，须放慢节奏，拖长声调。因为，这首诗的基调是感慨苍凉，抒发的是诗人低沉的感情，因此节奏要迟缓而沉重，只有这样，才能走进诗境，聆听诗人的心声。
四、品读诗歌语言的绘画美
中国古代诗词讲究“立象尽意”，“象”即形象画面，“意”及主观情感，意思是诗人的情意要融注在形象画面中，而不要特别的说出来。宋代诗人兼画家苏轼称王维的诗与画说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”可见，诗与画在再现客观世界、状物与抒情上是有共同之处的，即如古人所谓“诗画共源”，“诗画一律”。
但是，诗是语言艺术，以把抒情见长，而画的特点是以视觉塑造形象，因此，“诗中画”还是不同于“画中画”。“诗中画”比可视的画要抽象一些，间接一些，但它在读者心中引起的联想远远超过了直观的“画中画”。它可以超越时空，描绘流动复杂而变化的思绪与场景内容，更为丰富。
因此，许多古诗词描绘的画面虽然简单，意境却很深刻。如描绘“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还”的美丽的田园风光，抒发了闲适愉快的情怀；捕捉“明月松间照，清泉古上流”的清秀的山水风光，赞美了空明境界和宁静之美；描绘“一江春水向东流”“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”的画面，抒发了满腹愁思。
五、品读诗歌语言的跳跃美
关键词：唐代 登山 诗歌 文人
我国古代的主流思潮是儒家思想，该思想主张人和自然的和谐关系，认为人应该遵循自然界中陶冶、修炼品格的规律和法则，实现与自然的和谐发展。群山象征着高尚的品德、坚毅的性格、不可动摇的精神意志等，唐代诗人通过对祖国山川的赞美表达了仁爱、希望、信念等文人思想和哲学道理。比如“终日昏昏醉梦间，忽闻春尽强登山。因过竹院逢僧话，又得浮生半日闲。”（李涉《登山》）该登山诗歌虽然是写景叙事，但是从字里行间又参透出人生哲理，表达了对忙碌生活的疲劳和厌倦，对世俗规矩的不满，也表达出对静逸休闲生活的向往之情，从而对个人仕途乃至国家命运有了更深层的感悟。本文主要研究古代登山的渊源与唐代文人如何将文人精神和大自然景色完美结合。
一、古代登山诗的渊源与主题
登山是人类自古喜爱的活动，人们通过登山活动强身健体、舒放情绪并通过克服困难和征服自然的挑战，实现对自我的超越和突破。因而登山活动不再仅仅是单纯的运动项目，更寄托了登山者的情绪和期望，是饱含感情与思绪的心灵之旅。登山活动为生活美满的人带来喜悦，为忧郁消极的人提供庇护，肩负责任的有志之士在登山过程中得到鼓励和支持，失意落寞的人在登山途中不安和忧伤的情绪得到宣泄。我们的祖先曾经多次踏上群山陡峭的顶峰，展示了人类征服自然力量的坚强意志，前辈们既克服了艰苦恶劣的天气、环境因素，发扬光大了中华精神文明，又丰富了登山活动的象征意义，人们在登山的过程中创作诗歌表达对生活的希望和对美好自然的赞赏，其中许多杰出的诗歌作品流传下来为后人传颂，在盛唐时期有关登山方面的优秀诗歌约有二百多首。
登山诗歌的特色是在于诗人创作是在登山活动过程中，与创作者的个人感情、周围自然环境和社会、国家的经济生活环境密切相关，因而登山诗歌具有时代特征，也具有节日特点，其写作主题多以叙事和抒情为主。登山诗歌的创作者将自己融入群山围绕的自然环境之中，通过观察自然风光和景色得到启示，陶冶自身性情并修炼自身品格，在诗歌的创作过程中文学修养得到提高，性格和意志也得到磨练，是创作者寓情于景的感情抒发。登山诗歌中承载着创作者对生活的热爱和对美好生活、国家强盛的追求，在许多关于秋季和冬季登山的诗歌中，尽管天气寒冷或者登山路途艰苦，但是诗歌作者仍然抱着热情洋溢的心情，用毅力和信念战胜困难，给登山活动赋予了多层次、丰富的意义、情趣和内涵。
二、唐代登山活动与登山诗
唐代的登山诗歌数量众多，有的表达出诗歌创作者的壮志和抱负，有的表达出诗歌创作者的失意与不得志，有的描写群山风光美景，有的记述民间节日和活动。依据创作环境和心情的不同，登山诗歌具有描写景物、记述节日与活动、借物抒情等多种主题。一是描写景物的登山诗歌。群山风景秀美、物产丰富为人们的生活提供了帮助。人们因为热爱、痴迷于登山活动，对群山的地理认知能力逐渐增长，也开始留意登山活动中的历史和精神文化。著名唐代诗人杜牧做诗文“远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”（杜牧《山行》）来描写美丽的山中秋色。群山风光各异，无论是嶙峋高耸、深入云端的北方山脉，还是秀丽婉约、蜿蜒崎岖的南方山脉都深得诗歌创作者的喜爱，对山间各个季节景色风光的美态变化都写入诗歌之中。二是记述节日与活动的登山诗歌。我国的民族众多，拥有许多各具特色的节日与风俗，例如清明时节的扫墓和祭拜活动，重阳节中的观菊登高活动等，因为集体出游或者团聚而去到远郊山间，从平日的繁重工作和生活压力之中解脱出来，拜见亲友增进交流和感情，因为渲染着节日氛围和民俗特色，节日与活动中产生的登山诗歌多为描写体育竞技项目或者民间集会的场面，描绘出怡然自得的和谐、健康生活场景。该类诗歌有“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”（王维《九月九日忆山东兄弟》）三是借物抒情的登山诗歌。旅行能够帮助增广见闻，在我国古代许多文人志士热爱各处游历，并将旅途中所见、所感记录下来，此类登山诗歌有“岱宗夫如何，齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生层云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。”（杜甫《望岳》）；“清斋三千日，裂素写道经。吟诵有所得，众神卫我形。云行信长风，飒若羽翼生。攀崖上日观，伏槛窥东溟。海色动远山，天鸡已先鸣。银台出倒景，白浪翻长鲸。安得不死药，高飞向蓬瀛。”（李白《登泰山诗》）该类诗歌首先描写了高山的景色风光，然后借机抒发抱负和理想，将创作者的精神活动融入了诗歌之中，从主观的角度为景物描写增添神色。前一首诗歌是杜甫先生所作，年轻的诗人成功登上了泰山的顶峰，感受到祖国山川的壮丽、秀美，感受到眼界的开阔和阅历的增长。后一首诗歌是大诗人李白所作，他在诗文中清晰介绍了山势的险峻和气势，也表达了诗人不受世俗繁琐、不合理规定限制的超然心境，登上顶峰后诗歌创作者看到脚下和远处的美景，挑战并突破自我的自豪感油然而生。
三、唐代登山诗的文人精神
唐代是我国古代经济和文化高度发展的鼎盛时期，这个时期的物质文明和精神文明都高度发展，文人雅士多喜爱相互交流、探讨，分享彼此思想和观点，并在各种活动中用创作诗歌和文章还抒发感情和说明道理，并教育晚辈和学生，而登山诗歌就包括在此大量诗歌之中。
唐代的登山诗歌内容丰富，形式多样，寓意鲜明，有在位当权者在国家节日和庆典中所创作、撰写的诗歌，也有普通官员和学者在自己的郊游活动中随感而发创作的登山诗歌，还有寻常百姓所创作的记录登山场景和心情的优秀作品。唐代登山诗歌的写作风格多为隽永逸致、奔放豪迈，诗文前后思路灵活跳跃，涵盖内容广泛又蕴藏哲学道理和个人情感于其中，这种不羁的创作心态和自由的写作特色能够完整传达诗歌创作者的心境和思想。
诗人李白创作的登山诗歌有绝句和律诗等多种诗歌文体，例如“……因招白衣人，笑酌黄花菊。我来不得意，虚过重阳时。……赤鲤涌琴高，白龟道冯夷。灵仙如仿佛，奠酹遥相知。古来登高人，今复几人在？……”（李白《九日登山》节选）“我本楚狂人，凤歌笑孔丘。手持绿玉杖，朝别黄鹤楼。五岳寻仙不辞远，一生好入名山游。庐山秀出南斗傍，屏风九叠云锦张。影落明湖青黛光，金阙前开二峰长，银河倒挂三石梁。香炉瀑布遥相望，回崖沓嶂凌苍苍。翠影红霞映朝日，鸟飞不到吴天长。登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山。好为庐山谣，兴因庐山发。闲窥石镜清我心，谢公行处苍苔没。早服还丹无世情，琴心三叠道初成。遥见仙人彩云里，手把芙蓉朝玉京。先期汗漫九垓上，愿接卢敖游太清。”（李白《庐山谣寄卢侍御虚舟》）这首诗歌主要描写了美丽的庐山风光，诗中介绍了庐山的奇峻秀美，也反映出诗人李白自由豪迈的性格特点和仕途不利，希望避世于山中的落寞心情，有时候期望能跳脱出俗世忧愁和困扰，有时候又看到现实世界的真实和幸福并一直徘徊在这种矛盾、纠结的情绪当中，不能得到解脱。诗歌的上下文对仗工整，气势奔放飘逸，韵律非常优美，诗文营造出的境界绮丽玄幻并随作者情绪的高低而不断转折起伏，是浪漫主义诗歌的杰出代表作。“蜀国多仙山，峨眉邈难匹。周流试登览，绝怪安可悉？青冥倚天开，彩错疑画出。泠然紫霞赏，果得锦囊术。云间吟琼箫，石上弄宝瑟。平生有微尚，欢笑自此毕。烟容如在颜，尘累忽相失。倘逢骑羊子，携手凌白日”（李白《登峨眉山》）此首诗歌是诗人李白年轻时创作的，描写了峨眉山的幽静俊逸，也表达了作者对自由、没有烦恼神仙生活的向往。“西上太白峰，夕阳穷登攀。太白与我语，为我开天关。愿乘泠风去，直出浮云间。举手可近月，前行若无山。一别武功去，何时复更还？”（李白《登太白峰》）该诗歌主要运用了想象的表达手法，字里行间充满了志愿抱负不能实现的遗憾和愁苦，词句间流露出诗人李白对腐败朝政的不满和厌烦以及对未来的期盼。此类诗词还有“九日龙山饮，黄花笑逐臣。醉看风落帽，舞爱月留人。”（李白《九日龙山饮》）
四、结语
从以上列出的诗歌来看，唐代登山诗歌的文人精神包括了几个方面：一是纪念古人、庆祝节日；二是抒发个人情绪；三是借诗歌讲明道理和人生哲理；四是因为读书或工作而居住在山上；最后还有对修仙练道的追求。唐代执政者推崇道教思想，全国流行学习道教的理念并修建了许多道教名胜，其中庐山、茅山和终南山等最为著名，人们从各地赶来登山求道，自然也创作了众多关于登山活动的诗歌，并且有的官员和学生为了静养或者专注于工作、学业，久居于山间的道观之中，过着与尘世隔绝的类似隐居的生活，比如大诗人李白就曾经住在山上学习道法，还拥有道教人士的身份，上文中列举也有很多诗歌表达了他对仙道世界的向往和尊崇。“人事有代谢，往来成古今。江山留胜迹，我辈复登临。水落鱼梁浅，天寒梦泽深。羊公碑尚在，读罢泪沾襟。”（孟浩然《与诸子登岘山》）这首山水诗歌是作者孟浩然感怀古人时所作，表达了对自己怀才不遇的感伤和悲愤。“步辇陟山巅，山高入紫烟。忠臣还捧日，圣后欲扪天。迥识平陵树，低看华岳莲。帝乡应不远，空见白云悬。”（李峤《奉和骊山高顶寓目应制》）登山活动可以带给人快乐和愉悦，但也能让人回忆过去、寄望未来，用古人的经验和教训来鼓励和鞭策自己，从微小的自我思考到对社会、国家政治、经济和文化的担忧，乃至对生命、世界的探析和哲学思考。
参考文献：
[1] 李飞.高处的诗仙――谈李白诗歌中的登高意象[J].乐山师范学院学报，2009（09）.
[2] 毕金林.中国古代文人的登高情结[J].时代文学（双月版），2007（01）.
[3] 刘莹，李博.从高台意象中领略千古情怀――浅析中国古代登高诗歌[J].内江师范学院学报，2006（S1）.
[4] 姜晓红.古代文人登高审美及其文学创作[J].社会科学家，2008（07）.
【关键词】高中语文；诗歌；诗意教学
诗歌，是中国传统文化中一株美丽的奇葩，它从诗经的风雅中缓缓走出，浸染了楚辞的，而后被反反复复吟唱了数千年，唱成了无数华夏儿女心中的明月清风。诗歌是学生走进传统文化世界、领略语言魅力不可不看的一道风景线，也是高中语文教学的重要组成部分。王崧舟老师曾说过：“诗意语文是以诗意之光烛照语文教学、语文课堂，并将诗意之魂作为语文教学的终极关怀。”诚然，语文教学应该是富有诗意的，而诗意的塑造当然离不开诗歌。新课程标准也明确指出：“培养鉴赏诗歌的浓厚兴趣，丰富自己的情感世界，养成健康高尚的审美情趣，提高文学修养。”那么，教师在实际教学中，究竟该如何开展诗歌教学，便引诗情到课堂呢？本文中，笔者将就此阐述自己的一些体会，不求成一家之言，只求能抛砖引玉，不致见笑于大方之家。
一、诵读训练，让学生感受诗歌语言美
相比于小说、戏剧、散文等文学体裁，诗歌是更为纯粹的语言艺术，没有小说的起伏与张力、戏剧的情节与冲突以及散文的描写与抒情，剥落了这种种的外在表象，诗歌所着重表现的正是语言文字本身的魅力，而这种语言文字字里行间的韵味只有通过反复的诵读吟咏才能体会。另外，诗歌产生之初便是用来歌唱的，因而往往具有鲜明的韵律，铿锵的节奏，这种节奏和韵律上的美感只有用心朗读才能真正体会得到。所谓“书读百遍，其义自见”，诵读具有单纯的教师讲解所替代不了的作用，通过诵读，学生可直接与诗人获得精神上的交流，与诗人产生心灵的碰撞，感受诗句间深藏的浓浓情意：或如“大江东去，浪淘尽”的豪迈；或如“采菊东篱下，悠然见南山”的淡然；或如“君不见，黄河之水天上来”的大气磅礴……字字句句皆是珠玑，只有反复吟诵方能一解其中味。
因此，在高中语文诗歌教学中，教师应注重对学生进行诗歌诵读训练，根据实际情况，灵活采用多种诵读方式，如教师范读、学生齐读、自渎、分组读、指名读等等，让学生逐渐学会诵读、爱上诵读，在诵读的过程中感受诗歌的语言美。在对学生进行诵读训练时，应注意以下两点：
1.用心品读，以情动人
诗歌是诗人情感和思想的结晶，具有很强的抒情性。因而学生在诵读过程中只有投入自身的感情和经历，用心品读，去感应诗人的情感，才能与诗人的心灵对话，实现阅读的目的。这就需要教师在课堂上创造良好的诵读氛围，鼓励学生大胆地读、用心地读，真正进入诗歌的意境之中，感受诗歌的语言之美。
2.抑扬顿挫，声情并茂
上文提到，诗歌节奏悠扬、声韵铿锵，具有音乐美。为了读出诗歌的这种节奏上的美感，诵读时一定要注意声调的起伏、气息的轻重、节奏的快慢等，抑扬顿挫地表现出诗人情感的起伏和变化。同时，配上丰富生动的面部表情，做到声情并茂，让诗歌的美在精彩的诵读中绽放成美丽的花。
二、利用多媒体，引领学生走进诗歌的世界
中国古典艺术讲求含蓄美，诗歌亦是如此，诗人丰富的情感、深邃的思想以及千变万化的景物等常常只用几个字来表现，仿佛寥寥几笔勾勒而成的写意画，留有大量的空白，给人以无尽的想象空间，言有尽而意无穷。诗歌的这一特点固然具有含蓄蕴藉的韵味，但却给语文课堂教学带来了诸多不便。学生的人生阅历、知识储备等都还较为单薄，有时不免难以体会诗歌中所传达的情感，而诗歌本身的意蕴本身便是无法言传的，致使教师刻意的讲解常常力不从心、吃力不讨好，学生的欣赏需求也得不到满足。所幸，多媒体设施的运用，可以在一定程度上改善这种局面。
众所周知，随着科学技术水平的不断发展，多媒体作为一种先进的教学手段得到了迅速普及, 其集文字、图像、符号、声音于一体的特点，带来了教学方式的一场革命，它能够化无声为有声、化静止为生动、化抽象为具体，充分调动学生的各种感官，将其带入精彩纷呈、形象生动的学习世界。将多媒体运用于诗歌教学中，可以有效解决诗歌教学中的难点，弥补传统教学方式的不足，将诗歌的美全方位地展现在学生面前。
例如，王维诗歌的一大特色便是 “诗中有画” ，其中，《山居秋暝》更是堪称典范，单靠传统的对字词及创作背景等的讲解显然无法让学生体会到诗歌的画面美。此时，就可以利用多媒体课件将它制作成一幅有声图画来欣赏，再现诗中所描绘的明净的山居生活，引导学生用心体会诗中明月、清泉、青松、翠竹、“竹喧”、“莲动”等意象所构成的清新自然、动静相宜的悠远意境。在这样的氛围中，教师再稍加指点，学生就会很容易理解诗人对官场名利的厌倦以及对安静恬淡的隐居生活的向往，诗歌的主旨不言而喻。
三、引导鉴赏，让学生品味诗歌意境美
诗歌本身的意境再美、思想再深邃，学生不会欣赏也是徒然的。鉴赏诗歌是学生审美能力的一种体现。在高中语文诗歌教学中，教师应着重提高学生的诗歌鉴赏水平，让学生逐渐学会欣赏诗歌、品评诗歌，具体而言，可以尝试以下几种鉴赏方式：
1.将诗歌鉴赏与诗人经历及创作背景相结合
人们常说文如其人，诗歌是诗人内心世界的一种外现。“知其人，方能解其言。”只有充分了解诗人的经历、为人、思想感情及所处环境，我们才能更好地把握他们创作的初衷和诗歌中内含的种种情思。可以说，解读诗人，是解读诗歌的前提和基础。例如，在学习柳永的《雨霖铃》之前，可以让学生通过网络、书籍等渠道搜集有关柳永生平的资料，了解他失意潦倒的一生，体会“便纵有千种风情，更与何人说”的凄凉孤寂。
2.解读意象，品味意境
意象是指出现在作品中的带有作者主观感情的物象。意境是一种境界和情调，它通过形象表达或诱发，意象是构成意境的手段或途径。在教学中，我们可以从意象入手，以点带面，以一叶而知秋至，通过对意象的解读来品味诗歌的意境，达到鉴赏诗歌的目的。例如，赏析李清照的《 醉花阴》，就可以通过薄雾、浓云、玉枕、纱橱、西风、黄花等典型意象来体会词人黯然销魂的相思之情。
总之，语文课堂应是飘洒美丽的音符的诗意课堂。教者通过不同的教学方式来充实课堂教学，使课堂，因诗意而美丽，也因美丽而充满诗意！
【参考文献】
[1]臧亚洁.浅谈高中语文诗歌教学.学周刊,2011(04)
[2]陶福兴.诗歌教学中的研究性学习初探.中学语文教学参考,2003 (03 )
关键词：语文教学；古代诗歌；教学策略
时代的变迁，使语言发生了巨大的变化，特别是现代汉语的普及，更拉大了与古汉语的距离。古代诗歌因其自身的特点，对教学提出了很高的要求。例如，在用字遣词方面，古代诗歌受到诸如篇幅等多种因素的限制，极为凝练，字字珠玑，非经细细咀嚼品味，难解个中滋味；又如，古代诗歌中大量的用典，虽经注释，但短短几句平白的注解，岂能尽解其中妙意？同时，古代诗歌这种文学体裁，多数意不在表而在里，其意境深远，可意会而不可言传，想用当前“快餐”式的课堂教学模式尽可能多地传递给学生，难度是很大的。因此，对古代诗歌教学策略的研究，不仅是有益的，也是必要的。
笔者在总结自身教学经验在基础上，结合大量搜集整理的优秀教案，经过教学实验，归纳出一些既便于实施，也卓有成效的教学策略。
一、故事引路，渐入佳境
我们看到过这样一种现象，学生拿到新课本时，往往最先看的便是课本中的小说。小说的故事性强、趣味性浓，学生容易产生兴趣，而“兴趣是最好的老师”。
其实很多古代诗歌或者其作者背后也都有着引人入胜的故事。这是古代诗歌教学中一个很好的切入点，既有助于抓住学生的注意力，又可以加深对当时社会生活的了解和认识，帮助诗歌的欣赏和理解。
例如，一位教师为《虞美人》教学准备了这样一个故事：一个阴云低垂、细雨蒙蒙的早晨，一座金碧辉煌而又气氛肃杀的宫殿，一位面容苍白、泪眼蒙■的君主。佛，他拜过了；契丹，他也求过了，眼见着亡国被俘的命运是逃不掉了。这位“生于深宫之中，长于妇人之手”的风流天子，脱去穿了15年之久的龙袍，肉袒负荆，出城跪降。
虽被封为“违命侯”，但恶运还是在他41岁生日的那天晚上降临了。面对一弯残月，他慢慢转过身去，遥望南方“三千里地山河”，他再也无法整理这多年积累的愁绪，吟诵了一曲千古绝唱，喝下了宋太宗赐予的毒酒。
实践证明，在课前呈现这样的一个故事，有助于学生在把握这首词的背景知识的基础上，更好地体会和感悟词人亡国后的愁苦之情，体会“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的深切悲哀。
二、吟咏吟唱，悦耳悦意
古诗的原生命就是吟唱。而吟咏吟唱又不同与一般的诵读，它需要一定的节奏和韵律。鲁迅在《从百草园到三味书屋》中曾有过这样一段精彩的描写：“我疑心这是极好的文章，因为读到这里，他总是微笑起来，而且将头仰起，摇着，向后面拗过去，拗过去。”这种诵读是读者完全将情感投入文本之中，完全的忘我，可以说是一种“无我之境”。如果古代诗歌的诵读能够达到这一点，那么学生诵读的过程，就是学生满怀深情地踏上语言的桥梁，去晤见作者并触摸其灵魂的过程，就是学生与作者进行心灵的对话，获取智慧经验和情感的过程。
三、咬文嚼字，体会诗味
古代诗歌语言简洁洗练，要求诗人在选词用字上下工夫。在古代诗歌的教学中咬文嚼字，就是分析在用字上的胜人之处，尤其分析成为诗眼字词的丰富表现力，领悟诗人在炼字上的技巧。抓住了诗眼，也就抓住了诗歌鉴赏的关键。
另外有一种情况：由于传抄或印刷等原因，古代诗词中常出现某字因版本而异的现象。虽然异文中一定只有一种是正解，但错传的字存在了这么久，必有其合理之处，往往体现了传承者炼字的功夫或不同的审美情趣，耐人寻味。
教师如果在教学过程中能够善于发现和充分利用这些变化，将语言文字的理解与运用，置于知情义结合的语境之中，不但可以激发学生的学习兴趣，而且会更有效地提高学生遣词造句、修改文章的能力。这种方式比较开放，可以培养学生自主探究的精神，不受书本的约束。
四、联想想象，再现情境
国画中的泼墨写意，十分注重“留白”，这与古代诗歌有异曲同工之妙，都是寥寥几笔，却留下了大片的想象空间，上下千年，纵横万里，无羁无绊，岂不快哉！
意味隽永的作品总是以其特有的情感力量撞击着读者的心灵，使其释放出所有的生命力量与作家拥抱，古典诗歌的这种魅力尤其浓厚。这种魅力的获得，需要读者的联想和想象，因为艺术作品有许多不确定性和空白之处，需要鉴赏者从自己的知识水平和人生经历出发，通过想象、联想去丰富和补充，赋予作品现实的生命力，达到心领神会的境界。
例如，在教杜甫的《登高》时，调动学生以自己的感觉知觉去触摸、品味杜甫的遭遇与情感，引导学生发挥联想和想象。这样，学生的悲悯、同情、仰慕等情感才会被激活，他们才能走进诗歌中感受到那动人心魄的生命的哀伤。
五、比较异同，透视风格
比较法在诗歌教学中的运用非常普遍，背景相同的诗可比较，题材相同的诗可比较，风格相同的诗可比较,手法相同的诗可比较，同一作者的诗也可比较等等。通过比较，可以突出其共同性和差异性，从而提高学生的语言感悟能力、诗歌鉴赏能力以及文学修养程度。当然，诗歌教学中比较法的运用应当严谨，不可滥用。一是要有可比之处；二是每首诗歌比较的方面不要太多，以防不深不透，流于形式。
如教李清照的《声声慢》和《一剪梅》时，可以紧扣两首词所写的“愁”进行比较阅读。《一剪梅》描写了诗人早期生活的闲愁，抒写了相思之情；《声声慢》则是李清照的后期作品，宋室南渡，国亡家破，丈夫去世，此时的词人年老体衰，孤苦无依，全词所写虽然也是一个“愁”字，但与她南渡以前所写的“愁”相比，此时的愁已经变得厚重和苦涩了。
六、引入诗论，鉴赏理趣
我国有很多睿智精辟的诗论词话，如欧阳修的《六一词话》、李清照的《易安词话》、王国维的《人间词话》等等。有的诗作蕴涵哲理，有的诗论充满情趣。对于诗歌教学来说，撷取的诗论应能引导学生主动地咀嚼、品味、感悟，而不是现成的结论，唯有如此，才能有利于提高学生的鉴赏能力。
如苏教版必修四《蜀道难》课后的文本研习：“明代诗学家高在《唐诗品汇》中，曾引用三句话来评价，即‘妙在起伏’‘才思放肆’‘语次崛奇’。列举诗句，对以上三句话加以说明。”三句话概括了《蜀道难》结构上的特色，表现手法的多样以及语言上的特点，可以说，把握好这三句话，就基本能够进行《蜀道难》的教学与鉴赏了。
七、改写再创，抒发心灵
改写前人的诗歌是古代文人常玩的一种文字游戏，诗歌经过改写常表现出一种与众不同的情趣，吟诵起来也饶有趣味。大家熟知的杜牧的《清明》一诗，就曾被人们改编成了五绝（清明时节雨，行人欲断魂。酒家何处有，遥指杏花村。）、词（清明时节雨，纷纷路上行人，欲断魂。借问酒家何处？有牧童遥指，杏花村。）和剧本（时间：清明时节。地点：路上。人物：行人、牧童。情节：行人询问酒家何处？牧童遥指：杏花村）。可以看出，这种方法不仅对开放学生的思维有很大的好处，而且还可以提高学生的写作水平。
改写可以很灵活，不必局限于文体，也不必像古人那样字字落实。当然，改写诗歌在教学中的运用应当注意方法，并不是每首诗都可以像杜牧的《清明》这样任意改变的，这种方法有一定的局限性，也受所学内容及所教对象的制约。
【关键词】培养 诗词 鉴赏
【中图分类号】G633.3 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）11-0049-01
中国是诗的王国，古诗词在中国传统文化中是一颗最璀璨的明珠。培养学生鉴赏和继承中华民族灿烂辉煌文化知识是每一位语文老师责无旁贷的责任。下面谈谈我在语文教学中是如何培养学生古诗词鉴赏能力的。
一、语文老师在教学中要引导学生关注诗歌的标题
诗歌的标题往往是诗歌的眼睛。诗歌的标题就像是解读诗歌的一把钥匙，借助诗词的标题就可以准确的把握诗词所写的内容及诗人表达的思想情感;例如杜甫的《春夜喜雨》，标题就告诉我们季节、时间。一个“喜”字也反映出了诗人的思想情感。诗中第一句又是“好雨知时节”，“好”字与标题遥相呼应，就确定了诗人的思想情调。又如这些标题《卜算子-咏梅》、《咏柳》、《题》，语文老师就应该准确的告诉学生，从这些标题就可以确定这些诗就是咏物抒情诗，借物（动物、植物）来抒发诗人的情怀的。
有些诗歌的标题通常含有“送”、“赠”、“寄”、“忆”等字眼，这样的诗词往往是临别抒怀、留别、赠别、遥寄、牵挂等内容。如李白的《赠汪伦》。而有些诗词的标题则有登高望远、思乡之意，如杜甫的《登高》，陈子昂的《登幽州台歌》等。
二、语文老师在教学中要引导学生关注诗词下面的小序和注释
有些诗词都有小序和注释，但是这些也恰恰是学生最容易忽视的，而这些也是鉴赏诗歌的关键，古诗词的“序”、“注释”或者交代了诗人的创作时代、背景。写作缘由，经过，当时的处境等等，语文老师在指导学生鉴赏诗词时绝对不能忽视这一个环节，它对于我们准确的理解诗词思想内容至关重要，它也往往是破解诗词鉴赏的暗示或者提示。
三、语文老师在教学中要引导学生关注诗人的身世，做到知人论世
任何诗词作者的表达都离不开诗人个人的处境和社会大时代背景，诗词人的生活与诗歌的内容是无法分割的，我们语文老师在教学中就要引导学生去关注诗词人所处的时代背景，生活经历，思想状况，惯写内容，写作风格，以便学生准确的领悟诗词内容，把握诗词人表达的主题和思想感情。
大多数学生熟悉，也了解李清照。李清照的词是以人生经历南渡为界的，分为前后两期。李清照前期词大多是欢快的，主要描写少女惜春、怨别、闺阁生活的内容，表现了女词人多情善感的个性特点。如李清照的《如梦令・常记溪亭日暮》：“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”是典型的少女欢快情怀，又如李清照的《如梦令・昨夜雨疏风骤》“试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。”有是典型的惜春怜花之情。
李清照南渡之后的词就不是这样了，建炎二年（1128），次年，赵明诚移知湖州，又只身驰赴建康受命，不幸病倒。当李清照从池阳乘舟赶到建康时，赵明诚已经病危，不久死去。她怀著极大的悲痛敛葬了丈夫。这时候她的词的格调大变，那种“物是人非事事休”的悼亡思念情调漫卷整个词面，以此来表达自己对丈夫的思念，对旧事的深情眷恋。如李清照的《声声慢》“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚・・・・・・这次第，怎一个愁字了得！”。李清照无以寄托的失落，和独自黯然神伤的神态跃然纸上。
四、语文老师在教学中要引导学生关注诗词内容，通过意象创设的意境，去破解诗人的思想情感和观点态度
意象就是含有情感的物象，是诗人思想情感、审美创造的结晶和情感意念的载体。在我国古代的诗词中许多意象都是被固定下来具有特定意义的含义。如 “梅花”象征高洁或不屈不挠纯净洁白。“”象征隐逸、高洁、脱俗、高雅。“竹”象征正直、不从俗、向上、有气节。“松柏”象征高洁、坚强、坚贞或富有生命力。“禾黍”表黍离之悲、对昔盛今衰的感叹等等。
意境是诗人将思想情感和生活场景融合在一起所塑造的艺术境界。诗词中诗人往往通过不同的意象的组合来创设了一种意境，在这一方面马致远可谓是一位高手，他的《天净沙-秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。”是一个典型的运用多种意象组合成一种意境的成功范例。语文老师可以以此为例引导学生去领悟意境的创设。
在意境的创设上，诗人往往是或雄浑壮阔、或沉郁顿挫、或幽情明净、或开阔苍凉、或静谧和谐、或辽阔高远。语文老师引导学生应该准确把握诗歌的意境，以便更好的鉴赏诗歌的主旨。
总之，培养学生鉴赏古诗词的能力，远不是这几点就能解决问题的，但是这是最基本的，也是我在教学过程中实践摸索出来的。我相信，只要我们语文老师不断更新教育理念，大胆探索，长期坚守，中国的传统文化一定会传承下去，并且发扬光大的。
参考文献：
[1] 王云崖.论中学语文古诗词教学[D].云南师范大学，2003.
关键词：诗歌 鉴赏 意象 诗眼
中图分类号：G633.3 文献标识码：A 文章编号：1004-6097（2012）04-0067－02
作者简介：许花亭（1981―），女，江苏丰县人，本科学历，中学一级教师，江苏丰县中学语文教师。研究方向：中学语文教学。
一、初读：疏通大意
拿到一首诗歌进行鉴赏时，首先是初读，疏通大意。在初读过程中，首先要了解诗歌的题目、作者及作者所处朝代。另外，要特别注意阅读诗文之后作者的注解，经验告诉我们，这些信息往往是帮助我们理解诗文的关键。对诗歌主题把握准确与否，直接决定着我们对诗歌的理解程度，而且，有时就是这一两个注解便能让我们茅塞顿开。看清题目，是了解作品主旨和情感的窗口；看清作者，是为了能让鉴赏者联想到作者的风格或其擅长表现的诗歌主题，抑或由作者推知朝代，联想背景，推知主题；看清朝代，是为了联系时代背景；阅读注释，是为了把握一些难懂的字词，帮助我们更准确无误地理解诗歌内容。如杜甫的古今七律第一名作《登高》（这首诗是杜甫于唐代宗大历二年九月九日在夔州登高之作。）读到这首诗，初看题目，我们可能只知道表面意思：登上高处。继续看作者――杜甫，我们可以知道，这首诗歌可能与忧国忧民的主题有关。初读之后，再看注释，我们知道，这是767年作者在夔州九九重阳登高之作。通过初读，我们可以了解到这样一些信息：一是作者在夔州，客居他乡；二是这首诗写于九九重阳节。初步判断，这首诗反映了作者思乡、孤独的情感。
二、细读：圈出意象
意是内在的、抽象的心意，象是外在的、具体的物象；意源于内心并借助于象来表达，象其实是意的寄托物。在《登高》一诗的首联和颔联中，我们可以圈出这么几个意象：风、天、猿、渚、沙、鸟、落木、长江，这些景物本来是没有情感的，但寄托了作者的主观情思，就成了意象。这些意象仿佛使人置身于作者给我们设定的特定环境之中：苍穹之下，长江边，寒风阵阵刺人肌骨，一只孤鸟在空中不断盘旋，两岸落叶纷纷，迎面而来的是翻腾的长江，滚滚而逝，急剧地向两岸冲去……通过这些意象，我们可以感受到作者内心的孤独、寂寞。
不仅如此，古诗中的许多物象都被赋予特定意义。如韦应物的《闻雁》：故园渺何处？归思方悠哉。淮南秋夜雨，高斋闻雁来。在读完这首诗歌之后，我们会圈出其中这样几个意象：故园、秋夜、雨和雁。通过分析，我们可以知道，“雁”是候鸟，每到秋天，大雁便奋力南飞回归故巢，这一景象常常牵动游子的思乡之情。而另外的几个物象“故园”“秋夜”“雨”更是我们所熟悉的，在秋夜听雨，南飞的大雁牵动着自己的情思，这就寄寓了作者浓浓的乡愁，反映了诗人此时内心的孤独、失落、惆怅。所以，圈出这几个物象之后再进行鉴赏，诗中浓浓的思乡之情便可以一目了然。这让我们很快找到了鉴赏的切入口，了解了作品中所反映出来的情感，答题也就变得简单了。
三、精读：抓关键句（诗眼）
诗眼好比人的眼睛，是一首诗中最传神、最灵动、最精辟、最关键的句或字，即诗歌中最能开拓意旨和表现力最强的关键词句。诗眼，一般是动词或形容词。析诗眼就是抓诗句中最精练传神的动词或形容词进行品味，看其在拓深诗的意境、传达诗人情感上所起的作用。诗是情感的结晶，诗眼和关键句恰恰是窥视作品内涵的窗口，能体现出诗人的写作意图、思想内容和表达技巧。如王维《过香积寺》：
不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。
本诗颈联“咽”“冷”二字是诗眼，极为生动传神。勘探诗眼要把握意象的特征，体会一字传神之妙。“咽”字写泉声：山中危石耸立，流泉不能轻快流淌，只能在岩石间艰难穿行，泉声不畅，仿佛痛苦的哽咽之声。“冷”字写日色：夕阳西下，昏黄的余晖涂抹在茂密、幽深的松林上，泛出一片青绿、幽暗的冷光，日色似乎显得阴冷。诗人用“咽”“冷”二字精当而生动地为深山老林中的泉声、日色传神写照，足见体物之工。《登高》这首诗圈出意象后，我们还应寻找一些蕴涵有作者的情感的词，即诗眼。通过精读，我们可以发现这两个词，一是首联中的“哀”，一是颈联中的“悲”。这两个词语既是本诗的诗眼，也确定了全文的感情基调。作者“哀”什么，“悲”什么呢？他“哀”，是因为深秋季节，身处长江之滨，寒风砭人肌骨却老来无依；他“悲”，是因为重阳佳节，想登高祈福却客居异乡、百病缠身。思乡的主题很明显，那么忧国忧民的主题有没有呢？有，最后一句告诉我们，诗人想为国尽忠，但已两鬓斑白。整合以上信息，我们可以得出本文的主题既有思乡，也有他诗歌中所表现出来的一贯主题――忧国忧民。如此，抓住“诗眼”帮助我们更好地理解了诗歌的主旨，从而把握古诗歌鉴赏的大方向。如要更好地达到鉴赏诗歌的目的，还需要我们进一步解读诗歌，带题入诗。
四、解读：带题入诗
“带题入诗”是指将问题带入诗歌中再进行阅读，找出考题所需要的有效信息。高考诗歌鉴赏的问题设置是紧紧围绕高考考点展开的。一般而言，它往往包括诗歌鉴赏知识考点的多个方面，如诗歌的意象、语言、表达技巧及思想感情等。了解了诗的写作背景，圈出了诗歌中的意象，把握了诗眼及主题之后，从它的问题入手，准确把握题目考查的知识点，然后搜索相关信息、酝酿答案，就会变得容易很多。如看到《登高》这首诗的诗歌鉴赏问题：这首诗描写了哪些景？本诗表达了诗人什么样的感情？我们可以首先仔细阅读问题，然后再带着疑问去品读诗歌。第一个问题我们可以重点赏析本诗的前两联，紧抓其中的意象：急风、高天、哀猿、清渚、白沙、飞回的鸟、无边且萧萧而下的落木、不尽且滚滚而来的长江，从萧瑟的景物和深远的意境中，可以体察出诗人壮志难酬的感慨之情和悲凉心境。第二个问题可以通过意象、诗眼及诗篇后四句，把握其感情。颈联上句写羁旅之愁：“常作客”，表明诗人多年漂泊不定的处境；“万里”，说明夔州距离家乡非常遥远，是从距离上渲染愁苦之深；“悲秋”，又是从时令上烘托悲哀之重，“秋”字是在前两联写足秋意后顺势带出，并应和着“登高”的节候。下句写孤病之态：“百年”，犹言一生；“百年多病”，迟暮之年百病缠身，痛苦之情可想而知；“独”字，写出举目无亲的孤独感；“登台”二字是明点题面，情才因景而生。这两句叙述自己远离故乡，长期漂泊，而暮年多病，举目无亲，秋季独自登高，不禁满怀愁绪。尾联进一步写国势艰危，仕途坎坷，年迈和忧愁引得须发皆白；而因疾病缠身，新来戒酒，所以虽有万般愁绪，也无以排遣。由此，一种韶光易逝、壮志难酬、忧国伤时的悲怆便跃然纸上。
总之，诗歌鉴赏应以读为主，以读促思，读中悟情，让学生通过对诗歌的初读、细读、精读、解读，轻松透彻地领悟古诗的魅力。
参考文献：
［1］陈世宏.读懂诗词“五看”［J］.中学语文， 2008，（6）.
［2］毛建营.抓牢“诗眼” 品读诗歌［J］.新作文（中学作文教学研究）， 2011，（4）.
由桐城派作家倡导的“因声求气”说对我国古代诗歌诵读做出了重要贡献，清朝的桐城派人物刘大槐在《论文偶记》中这样写道：“（读书）烂熟后，我之神气即古人之神气，古人之音节都在我喉吻间，合我喉吻者，便是与古人神气音节相似处，久之自然铿锵发金石声。”从这段文字中，我们可以看出，反复的吟诵可以使读者进入作者的精神世界，把握作品的精髓，进而使自己的心灵飞翔于文学作品那充满灵性的世界，达到文我同一的境界。
鉴赏诗古文必须通过吟诵，从作品的音节入手，准确地把握作品的“气”，进而领会精神，即作者的思想感情和创作个性。应当肯定，“因声求气”说正确地阐明了文学作品中声与情的关系，对鉴赏古诗文有重要的意义。
一、示范朗读
言传不如身教，教师的率先垂范可以为学生梳理学习的榜样或标准。教师不仅应在诵读方法上示范于学生，而且还应在诵读内容上给学生以很好的引导。
由于时代的原因，或者是学生自身的原因，古典诗歌呈现在学生面前时，有些字的字音学生把握得不太好。正确朗读是学习诗歌最基本的要求，也是鉴赏的前提，这就要求教师在示范诵读时要做到准确、清楚。在没有学习诗歌内容之前，学生对于诗歌的创作背景、所表达的主要内容和情感并没有很清晰明白的了解，不可避免地出现朗读不到位的问题。“因声求气”是通过诵读来掌握诗歌的主旨，吴调公先生在《古代韵文选·序》中说：“通过声音的高低（振荡的颇率）、长短（振荡时值）、强弱（振幅大小），以及节奏的抗坠、疾徐，音色的喜怒哀乐，对属于语言艺术的诗歌的自我领会，大有别开撰径之感。”由此可以看出，示范朗读时要求教师以富有感染力的语言，使学生可以与之同悲同喜，这样学生才会感觉有兴趣，并且有意愿去学习。朗读时教师要运用一定的朗读技巧去处理诗歌作品，教师在朗读时要注意语气、语调、节奏、停顿、重音等等。对于《春夜喜雨》教师可设计用短促、高昂的语气，明快爽朗的节奏来表达作者因来得及时、滋润万物的春雨而产生极大的喜悦之情。对于《春望》的朗读，教师可设计凝重、沉郁的语气，缓慢的节奏来表达作者眼见山河依旧而国破家亡，春回大地却满城荒凉的悲伤，在此身历逆境、思家情切之际，不禁触景生情，发出深重的忧伤和感慨。但同时要注意，朗读是一种艺术，有很强的技巧性，要根据诗歌的内容来调整朗读时的语速、语气和感情，让学生真实地感受朗读的意义。
教师的示范朗读在诗歌教学中是很重要的一项内容，示范性的朗读可以让学生掌握诵读的基本要求，进而再进行深层次的诵读，以达到理解主旨的目的。
二、因声入境
刘勰曾提出“寻声而定墨”“窥意象而运斤”，就是说作者心中的意象与合乎声律的语言文字之间是和谐一致的。古典文学作品，尤其是诗词，之所以久为传诵，主要是因为这些作品创造了一个情景交融、能把鉴赏者引入想象空间的意境。钱谦益在《列朝诗集小传·吴山人扩》中的一段描述：“以布衣游绪绅间，玄冠白巾合，吐音如钟，对客多自言游览武夷、匡庐、台宕诸胜地，朗通其诗歌。听之者如在目中，故多乐与之游。”意境是古诗文鉴赏的主要对象，出色的吟诵应该是能让自己和听众“因声入境”，产生“如在目中”的感觉。
诵读时可以创设良好和谐的教学情境，发挥自己丰富的想象力去感悟诗的意蕴，仔细地品读每一字、每一句，从而进入诗境。如《天净沙·秋思》，通过反复吟诵，学生很容易就能感受到诗中画面的悲凉气氛，掌握枯藤、老树、昏鸦、古道、西风、瘦马、夕阳等意象的内蕴。除了反复吟咏之外，还可以借助一些其他手段，比如乐曲，在优美的旋律中体味诗的意境。音乐最能调动人的情感，将音乐与文字相沟通，吟诵诗文时，作品语言的声音和语言所描绘的形象分别作用于我们的听觉和视觉，然后听觉和视觉相通，凭借思维，我们便在音乐和诵读声中把握和理解作品的内在意境，进而感受作品的艺术境界。如《声声慢》，这首词的音韵美主要体现在叠字和双声叠韵上，清人徐釚在《词苑丛谈》写到：“首句连下十四个叠字，真似‘大珠小珠落玉盘’也！”“寻寻觅觅，冷冷清清凄凄惨惨戚戚”创造出的美妙音乐感，只有通过诵读才能体会“珠落玉盘”的清脆铿锵之音。一般的《声声慢》要求押平声韵，但是李清照的这首《声声慢》却是入声韵，读起来急促迫切，配以合适的曲子，学生在诵读中，感受淡酒、黄花、梧桐、细雨等意象所营造的那种凄惨愁苦之境，一个女子在飘着细雨的黄昏时刻，独自守着窗儿，看着满地凋零的黄花，真正明白“这次第，怎一个愁字了得”的无限愁绪。
诵读是眼、耳、口、脑整体并用的活动，在认读的基础上动用想象去感受意境，进而体会情感。
三、披情以诵文
刘勰所著《文心雕龙》中提到：“诗者，持也，持人情也。”“人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然。”《毛诗序》中也说：“在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，……”情感性是诗歌最突出的特征，只有富于情感的朗读才能诵出鲜活的生命。
一首诗的感情基调，一定要在朗读前悉心分辨，这个分辨的过程便是对诗歌内容进行理解的过程，即读是理解性的读，对诗歌内容加以确认然后投入相应的情感，反复诵读，在诵读中加深情感体验，以致共鸣，因此对诗歌的理解越透彻，诵读就越到位。诵读不同于简单的背诵，诵读是技巧和感情的结合，想做到有感情的诵读。首先应该知人论世，了解诗人的身世、处境及创作背景，进而体会到诗人在诗歌中传达的思想情感；其次是注意把握诗中的意象特征，“一切景语皆情语”，诗人通常会借景抒情，寄情于景，景物的出现总是伴随诗人复杂的心绪，根据景物描写选择诵读的语气语调，声韵节奏就是情感的节奏，即“盖音节者，神气之迹也”“求神气而得之于音节”。
如杜甫的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”诵读前，教师可以让学生先了解创作背景，当时安史之乱已经结束四年了，但地方军阀又乘时而起，相互争夺地盘这首诗就是五十六岁的老诗人在这极端困窘的情况下写成的。杜甫本入严武幕府，依托严武。不久严武病逝，杜甫失去依靠，只好离开经营了五六年的成都草堂，买舟南下。同时，教师可以引导学生注意观察诗中景物，“风”“天”“猿”“渚”“沙”“鸟”“落木”“长江”这八景，作者分别用了极富表现力的词语来形容，展示了一副“悲秋”图。作者通过对自然景物的描写，表达了诗人长年飘泊、忧国伤时、老病孤愁的复杂感情，格调却雄壮高爽，慷慨激越，高浑一气，古今独步。
无感情的诵读无法“求气”，要“披情以诵文”，诵读要达到“声”“情”“气”的完美结合，只有把握了“气”，才能真正理解诗歌的精髓。
【关键词】高中语文；教学方法；诗歌鉴赏
诗歌鉴赏不但能提高人们的文学审美情趣，而且能培养人们的良好文化涵养，所以自1993年诗歌鉴赏在高考试题中出现以来，就深受广大中学语文教师好评。但由于考生文化底蕴薄弱，诗歌鉴赏题的得分率一直偏低。以前诗歌鉴赏的复习，往往强调指导学生认真分辨题型、明确试题选项常见的错误方式、掌握一定的解题技巧等。近年高考的诗歌鉴赏题打破以往客观选择题的命题方式，以主观表述的形式考察学生的诗歌鉴赏能力，这种命题方式的转变在一定程度上加大了诗歌鉴赏的难度。面对新的题型和要求，怎样才能在平时的语文教学中提高学生的诗歌鉴赏能力？根据我诗歌教学的体会，我认为对古典诗歌的阅读与鉴赏主要应该注意以下几点：
一、鉴赏诗歌中存在的问题
从近几年的高考试卷中诗歌鉴赏答题情况来看，题目的难度都不算太大，但学生答题屡屡失误，主要原因是：① 考生对诗歌特点认识不足，把握不准；② 综合分析能力不够，思路不清晰；不能用简洁明快的语言表达鉴赏的内容，③ 存在答题的形式不规范等，这样势必导致不是漏项就是言不由衷或者错答。
（一）言不由衷
部分学生因受语言表达能力的限制，在答题时，没有办法将自己所想的内容用恰当的语言加以描述，也许想得很完整，而答题却很糟糕，犯了言不由衷、似是而非的错误。
（二）当作读后感
有的学生误把对诗歌的语言、形象、技巧的初步鉴赏，对诗歌的思想内容进行评价当作读后感来写，进行阐发性的理解和发挥，这也是不符合初步鉴赏和评价的要求的。
何谓鉴赏？鉴赏就是鉴别、赏析。赏析出诗歌意境好坏的原因，关键要把握住诗句本身的含义，结合诗人的生活实际进行分析，或者从诗句本身的语言信息中分析出诗所蕴涵的思想感情，而不是置诗句于一边，大谈自己的感受，或引申出一个观点进行阐发性的议论。
（三）评定式鉴赏
有学生只根据题目要求，评定式鉴赏，脱离原文，简单一笔，象老师写操行评语一样进行回答，寥寥几句，缺少对原文的准确分析，这样的鉴赏虽紧扣了题目要求，但由于脱离了原文，评定式的句子没有了依据，分析也是不全面的。 这类答题的错误在于没有领悟到诗歌的意境，掌握诗歌鉴赏的本质。
二、鉴赏诗歌的具体解决方法：
（一）反复诵读、激发想象：
古人常说"熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟"，韩愈在《进学解》中也写道："口不绝吟于六艺之文"。由此可见，大量诵读、反复吟咏是培养语感、提高鉴赏能力的有效途径。在抑扬顿挫、富有感情的诵读中，诗的韵味、诗的意境、诗的情感才能被深刻地品味出。读之同时，还需展开想象。想象是引感的桥梁，在想象中还原诗歌给我们描绘出的形象画面，在感悟中体味作者的诗情，这样，作者就把我们的精神带入了一个新的境界。
（二）积累、运用鉴赏知识
1、文体知识：
中国的古典诗词博大精深。鉴赏古诗，如果没有掌握一定的诗词文体知识，就有可能盲目而被动。首先，应对中国古典诗歌的流变有相当清晰的认识，不仅要掌握现实主义和浪漫主义这两大文学源头，还要按照历史的顺序理清诗歌发展的脉络；其次，还应对诗词的格律知识有比较清楚的了解，诸如句法、用韵、对仗、词牌、曲牌等知识。再次，还要充分把握诗词特点：高度的概括性、生动的形象性、强烈的抒情性、鲜明的音乐性。
2、诗歌内容
不同类别的诗歌在表情达意、节奏韵律等方面各有特点，按表达方式，可分为叙事诗、抒情诗、哲理诗；按格律，可分为古体诗、近体诗；按语言，可分为四言、五言、七言、杂言等；按内容，可分为山水田园诗（写景诗）、咏物诗、边塞诗、咏怀诗、咏史诗等。
3、诗人风格
由于作家的生活经历、感情气质、艺术素养等各不相同，因而在创作中表现出各自独特的格调、气派和趣味，这就形成了作品的不同风格。三曹诗风的苍凉雄健；张九龄诗风的委婉蕴藉；孟浩然诗风的语淡者味重、恬静浑健；王维诗风的恬淡生动；王昌龄诗风的雄健浑厚；李白诗风的飘逸洒脱；杜甫诗风的沉郁顿挫； 高适、岑参诗风的雄浑奇拔；韦应物诗风的清新典雅；韩愈诗风的气势磅礴、奇特新颖；贾岛诗风的萧瑟悲愁；李贺诗风的忧郁激愤；元稹诗风的艳丽浅近；白居易诗风的平白清新；刘禹锡诗风的清峻明朗；李商隐诗风的清丽俊逸；杜牧诗风的含蓄绰约；李煜词风的伤感细腻；欧阳修词风的清丽明媚；范仲淹词风的苍凉悲壮；晏殊词风的明朗疏淡；苏轼的旷达豪迈；柳永词风的缠绵悱恻；黄庭坚词风的自然流畅；秦观词风的情真意切；李清照词风的婉约凄切；杨万里词风的新鲜活泼；陆游诗风的雄浑奔放、明朗流畅；辛弃疾词风的气势雄壮；姜夔词风的精心刻意、清妙秀远等等。我们应通过自己的鉴赏活动，加强对作家作品的感性认识，从而归纳出各个作家的风格。了解诗人的风格，有利于把握他们在诗中表达的思想感情。
4、语言特点
语言是诗歌的载体，分析语言是进行文学鉴赏的重要环节。只有准确地理解了作品的语言，才有可能对其进行更进一步的评价和鉴赏。（1）清新。其特点是用语新颖，不落俗套。（2）平淡，也称质朴。其特点是选用确切的字眼直接陈述，或用白描，不加修饰，显得真切深刻，平易近人。（3）绚丽。其特点是有富丽的词藻、绚烂的文采，奇幻的情思。（4）明快。其特点是斩钉截铁，一语破的。（5）含蓄。其特点是意在言外，常常不是直接叙述，而是曲曲折折地倾诉，言此而意他，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。（6）简洁。就是干净利落，言简意赅。
（三）灵活运用答题技巧
学生在回答主观鉴赏题时要重视"三注意"：
首先要注意题目，有些题目本身就具提示性：象杨炯的《从军行》、李白的《越中览古》《送孟浩然之广陵》、骆宾王的《在狱咏蝉》、杜甫的《春夜喜雨》等等。
其次要注意作者，一般考试出题选取诗文都是能代表作者主要创作风格的诗作，例如苏轼、辛弃疾的豪放词，柳永、秦观的婉约词，李白的浪漫主义诗作，王维的" 诗中有画 "等等。注意到这一点，对整体鉴赏很有好处。
再次要注意注释，注释虽短短一二句，却是出题人给你的暗示。有时介绍写作背景，那是在暗示你本诗的思想内容；有时介绍相关诗句，那是在暗示你本诗的用典或意境。有时介绍作者，那是在暗示你本诗的写作风格。所以，我们一定要仔细研读注释！
关键词： 《汉魏乐府风笺》 《乐府诗选》 《乐府诗笺》 评述
1917年，胡适、陈独秀等人倡导“文学革命”，提出“白话运动”和“平民文学”的主张。乐府诗作，因其根植民间，反映了民众真切情感并以平易直白的艺术特质，引起了“白话运动”学者们的关注。学界对乐府及其拟乐府诗作的研究逐渐形成了三种学术取向①。其中，以《汉魏乐府风笺》（1923）、朱建新《乐府诗选》（1936）和闻一多《乐府诗笺》（1941）为代表的乐府诗作笺释的学术取向，蔚为大观②。这些乐府诗笺释著作既有相通之处，又各有特点。
一
在相对一致的广义“乐府”范畴前提下，三著也存在“乐府”观念的差异性。三著都认同《汉书・礼乐志》中有关“武帝立乐府”的记载，承认汉“乐府”是继承先秦以《诗经・国风》为代表的民歌传统。但在具体问题上，三著有不同的观点。
黄节《汉魏乐府风笺》以整理作家专集为主，属于传统研究形式。其研究“乐府”的观念，也是深受汉儒以“雅乐”衡量汉魏以下俗乐的标准，这是古人研究乐府最主流的观念和方法。如黄节在审辨汉魏乐府体制与“风雅颂”的关系问题上，认为“汉世声诗既判，乐府始与诗别行，雅亡而颂亦仅存，惟风为可歌耳”③。他结合《汉书・礼乐志》的记载及《乐府诗集》中“郊庙歌辞”的《安世房中歌》、“鼓吹曲辞”的《铙歌十八曲》乐府诗作，认为汉代虽有颂，而雅实则已无存。魏晋的拟汉短箫铙歌，虽文辞古雅，且诗旨以歌功颂德为旨归，但其音乐本体早已非雅乐。由此，黄节认为汉魏乐府体制实则属于“风”诗类，即民歌属性。
朱建新《乐府诗选》将“乐府”分为四类，即入乐之诗作、依乐府本曲制辞且其声可入乐之诗作、创制新题但不入乐之诗作和模拟之不入乐的诗作。朱建新认为，从严格意义上讲，前两类是“乐府”诗作的本义，后两类则是“乐府”诗作的流变④。据此，朱著将汉至清乐府诗分为四类：贵族特制、国外输入、民间采进和前三者综合。这种分类突破传统重《乐府诗集》分类的藩篱，显现出独特的视野。
闻一多《乐府诗笺》无“序言”论述其“乐府”理论，也无相关单篇论文。但结合闻一多对中国古典诗歌理论研究的实践，我们能对其“乐府”理论窥见一斑。他先后撰写了《诗经通义乙稿》⑤、《风诗类钞甲乙稿》、《楚辞校补》、《乐府诗笺》、《唐诗大系》等⑥。《乐府诗笺》所选绝大多数是汉代民间歌辞，且可入乐而歌，这反映了其对“乐府”的认识是秉承《汉书・礼乐志》等传统学术观念。闻一多之所以下大力气整理和研究古典文学文本，不仅是因为其一直试图编撰《中国文学史藁》⑦，更重要的是，闻一多先生从古典诗歌研究中汲取了丰富的理论养分，提出了“音乐美、绘画美、建筑美”的新诗格律派的诗歌理论。
二
三著选目虽以《乐府诗集》所录诗篇为基本，但由于各自乐府观念不同，而存在较大差异。黄著共搜录汉魏乐府诗156首，分为汉魏乐府诗十五卷和补遗一卷两部分。前者卷一至卷十四为汉代乐府诗、共133首，卷十五为魏代乐府诗、共22首；后者收汉相和歌辞“清调曲”中《豫章行》1首。其中，收录民歌75首，文人诗81首。朱著分为上下两编，上编专收汉魏六朝入乐之诗作454首，即所谓“古辞”；下编收魏晋至清代入乐或不入乐的拟作或创作之“非古辞”386首，共840首。闻著选诗最少，共39首，全部是汉代诗作。黄著和闻著选目全依《乐府诗集》，而朱著除依《乐府诗集》选录宋前乐府诗作外，更选录宋元明清文人拟乐府201首。除选目数量有差异之外，在一些具体篇目选录上，三著也存在差异。如汉乐府《江南》，黄著和朱著都选入，闻著则无。
三
三著虽都以笺注为基本研究方法，但各具特色。黄著笺注乐府诗由四个部分组成：解题、笺注诗句、注音和集评。朱著和闻著笺注乐府诗只有解题和释句两部分。具体而言，黄著所笺注156首都有题解；朱著所笺注840首，除少数明清文人拟乐府诗作之外，绝大多数诗作有题解；闻著所笺注39首，18首无解题，21首有解题。由此可见，黄著和朱著笺注诗篇，解题是其中重要的组成部分，成为定例，而闻著则非。在笺注方面，朱著最简要，先列原诗，其后只对部分诗句释音义；闻著随诗加注、释音，并有必要的考释，时有新见；黄著先列原诗，其次释诗句、著者补笺、释音和集评，是三部笺注之中释读最为详尽的。以《陌上桑》为例，黄著和朱著引用郭茂倩的《乐府诗集》、崔豹的《古今注》等文献，对《陌上桑》诗题作出解读，而闻著并无解题。又如笺注部分，黄著最详尽。以《江南》为例，《汉魏乐府风笺》笺注云：“《尔雅》：‘江南曰扬州。’《楚辞》：‘目极千里兮伤春心，魂兮归来哀江南。’”释音部分，黄节主要依据古韵相通的原理来分析每诗的用韵，考证较为详准。如《江南》中“节释音：先、删，古韵通。吴才老韵补：‘间，经天切。中也。’”不仅如此，黄节释解汉魏乐府诗句的读音，多引用同一时期文献佐证。如“间”字，他就引用了班固《西都赋》中对汉代“黄间弩”的记载，考证“间”在汉代的读音：“汉黄间弩一作‘肩’。班固《西都赋》：‘里以藻秀，络以编连，隋珠明月，错落其间。’”集评部分，他援引古今各家评说。如《江南》一诗，黄节引用陈胤倩之语，诗旨为“写鱼飘忽，校诗在藻依蒲尤活”；引朱止溪之语，诗旨是“歌‘江南’，美风俗也。王政易行焉。或曰：‘物阜风淫，所以为刺。’”张荫嘉之语，诗旨是“不说花，偏说叶；叶尚可爱，花不待言矣；鱼戏叶间，更有以鱼自比意”。引陈太初之语，诗旨是“刺游荡无节，宛丘、东门之旨也”。这些前人对《江南》的解读，或从“美刺”角度论及诗旨（朱止溪和陈太初），或论及艺术构思的呈现（张荫嘉），有助于读者深入了解诗篇⑧。《乐府诗选》对《江南》的笺注则只有“田田，莲叶浮水貌”一则。闻著笺释颇多新见。如对《陌上桑》中“倭堕髻”的释读，闻一多运用声训和考证的方法，引用《说文》中“逶，逶迤邪去之貌”的记载与萧子显《日出东南行》中“逶迤梁家髻”诗句，认为“倭堕”与“逶迤”相通。整体而言，三著在笺释诗篇，多引用《乐府诗集》、《文选》李善注和五臣注、《玉台新咏》吴兆宣注及明清学人的“乐府诗”研究成果，属于传统治学方法。
四
最后谈谈三部笺注的版本流变。黄节《汉魏乐府风笺》的版本，主要有“北京大学版”、“人民文学版”、“中华书局版”等。《汉魏乐府风笺》，最早以“国立清华大学讲义丛书”名题，由北京大学出版组于1923年出版。该版本形制为铅印本，右侧装订，繁体竖排。今复旦大学、北京大学古籍部有藏。其后，1958年3月，人民文学出版社出版了由陈伯君校订的新版本。2008年1月，中华书局以“黄节诗学选刊”为名，出版了该书。除大陆地区之外，该书也在港台等地出版发行，主要有香港商务印书馆版（1961年）、台北学生书局版（1971年）、台北广文书局版（1977年）和台北学海出版社版（1983年）。在这些版本中，中华书局版以民国清华大学、北京大学讲义本为底本，参照人民文学1958年版，作了重新整理，是目前最为通行、也是最好的版本。
朱建新《乐府诗选》只有“正中书局”一个版本体系。这部诗选，最早以“国文精选丛书”名题，由叶楚伧主编，胡伦清校订，由正中书局于1936年出版，于1946年再版。该版本形制为铅印本，右侧装订，繁体竖排。新中国成立后，该书在大陆地区未再出版。在台湾地区，该书由台北正中书局于1952年、1980年和1991年三次再版。
闻一多《乐府诗笺》的版本，主要有“开明书店版”、“三联书店版”和“湖北人民版”。这部诗选，最早是开明书店在1948年，以《闻一多全集》（第三集）的《诗选与校笺》为名出版的诗选合集中的一部⑨。版本形制为铅印本，右侧装订，繁体竖排。1982年8月，三联书店在开明书店版的基础上再版了《闻一多全集》。版本形制为铅印，右侧装订，繁体竖排，精装。1993年12月，湖北人民出版社整理出版12卷本《闻一多全集》，第五卷为《楚辞编》和《乐府诗编》合集，其中《乐府诗编》即是《乐府诗笺》。该版本形制为铅印，左侧装订，简体横排。《乐府诗笺》在大陆、港澳台地区，未见单行本刊行。
综上可见，这三部著作各有优点：黄著取材宏富，考证严谨，体例完整，最见功力，闻著专释汉乐府，随诗句而笺注，时有新见；朱著视野广阔，收集整理宋之后乐府诗作，有一定的创建。
注释：
①这主要有三个趋向。第一，以宏观视角构建乐府文学史，以罗根泽《乐府文学是》和萧涤非《汉魏六朝乐府文学史》最具代表。第二，以“乐府诗”著作为研究对象，以陆侃如《乐府古辞考》最为突出。第三，乐府诗作笺释，以黄节《汉魏六朝乐府风笺》为著。
②黄节（1783-1935），原名晦闻，字玉昆，号纯熙，广东顺德人。中国近代著名社会活动家、教育家、学者和诗人。朱建新（1905-1967），字剑心，后以字行，海宁濮桥人。幼承家学，嘉兴中学毕业后，进章太炎所办的国学专科学校。先后在台州、上海等地中学、大学、专科学校任教。闻一多（1899-1946），本名闻家骅，字友三，湖北黄冈人。中国近代著名诗人、学者。先后在国立武汉大学、国立青岛大学、清华大学和西南联大任教。
③黄节.汉魏乐府风笺・序.北京：人民文学出版社，1958.3，第一版.
④朱建新编注.乐府诗选・序言.正中书局，1936，第一版.
⑤闻一多有关《诗经》注解的未定、未刊稿。据国家图书馆所藏手稿影印。湖北人民出版社，1993.12.
⑥1993年，这几部著作由湖北人民出版社据1942年开明书店版，以《闻一多全集》之名再版。
⑦闻一多全集・朱序.北京：三联出版社，1982，第一卷：19-21.
⑧黄节.汉魏乐府风笺.北京：人民文学出版社，1958.3，第1版，第.
⑨《诗选与校笺》包含《风诗类钞》、《乐府诗笺》、《易林琼枝》、《唐诗大系》和《现代诗钞》五部。
参考文献：
[1]黄节.汉魏乐府风笺[Z].北京：人民文学出版社，1958.3，第1版.
[2]朱建新编注.乐府诗选・序言[Z].正中书局，1936年初版.
[3]闻一多.闻一多全集[Z].北京：三联出版社，1982，第一版，第四卷.
徐志摩是现代文学史上具有才情的诗人，他的一生虽然短暂，但其诗作的艺术魅力却没有因为其生命的消逝而消逝。徐志摩生前出版了《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》三部诗集，他逝世后又由陈梦家编写陆小曼作序出版了诗集《云游》。徐志摩的每首诗歌都构思巧妙，充分展现了他超俗的想象力和不凡的艺术才华。读他的诗歌让我感触最深的就是：他善于在诗歌中创造各种美。徐志摩通过对诗歌各种艺术美的创造，使他的诗歌作品的风格独树一帜，并因此具有了一定的美学价值。(注: 谢冕 ：《徐志摩名作欣赏》，中国和平出版社，1983年出版，第108页。)
一、徐志摩诗歌的意境美
意境，作为一个美学范畴，是我国传统诗歌美学理论的核心和最高的美学原则。早在南北朝时期，刘勰就提出过“神与物游”的艺术要求。所谓“意”，是诗人的思想与情感；“境”，是指诗人用以表现诗人思想感情的具体形象与画面，即情感客观化，对象化。“意”是诗的生命，“境”是附在“意”上的外壳，是表现诗人主观情感的工具。诗人的思想感情只有借助具体形象的描绘才能得到生动的抒发，而具体的形象又因诗人思想感情的熔铸而获得强烈的美感力量。诗的意境创造就是要求“意”与“境”这两个方面的结合，强调诗人的主观感情与客观物境的高度统一融合。古人云：“景无情不发，情无景不生，一切景物皆情语”。这些艺术经验道出了“意境”的美学真谛。
一首好诗往往是意境深远的具有强烈感染力的艺术作品。一个好的诗人往往是心包万千，神游八方，情感丰富，物我共融，不受时空限制的。徐志摩就是这样的诗人，他的诗歌作品也是如此。读徐志摩的诗歌，可以将读者一下带入他的诗歌意境中。诗人的爱恨情仇，喜怒哀乐，统统展现在你的面前。在这人与人，物与物，情与情构建交织而成的意境里，我们将会被深深地打动，仿佛一瞬间就被诗人带入到或是凄婉哀转，或是情思澎湃的精神世界里。徐志摩是中国现代文学史上最善于创造意境的诗人，他的许多诗歌都具有梦幻般的意境之美。在表现诗歌关于“情景交融”这一文学特征方面，徐志摩做得非常出色。
“情景交融”是意境创造的表现特征。王国维说：“文学中有二元焉：曰景，曰情。”意境创造就是要把二者结合起来的艺术。由于他直接关系着意境的生成，所以古人在这方面研究得非常透彻。情景交融有三种不同的类型，在徐志摩的诗歌中得到了充分的体现。
(一)景中藏情式
在这一类意境创造中，作家藏情于景，一切都通过逼真的画面来表达，虽然不言情，但情藏景中，往往更显得情深意浓。如《月下雷峰影片》“我送你一个雷峰塔影，满天稠密的黑云与白云；我送你一个雷峰塔顶，明月泻影在眠熟的波心。深深的黑夜，依依的塔影，团团的彩云，纤纤的波粼――假如你我荡一只无遮的小艇，假如你我创造一个完全的梦境!”仅短短八句，其浓郁的诗意表现出了他卓越的构思手法。由于诗人自我的切入，写景不再成为复制或呈现，写景即写诗人之景――“完全的梦境。”在切入之时，现实的我抽身离去，自我的情感看不见了，个人的经历、思想看不见了，闪耀于读者眼前的是自然之美的形体和光辉。整首诗的韵律就是情感和思想的旋律。这首诗在写景但更是在写情。
(二)情中见景
这种意境的创造方式，往往是直抒胸臆。有时不用写景，但景却历历如现。《为要寻找一颗明星》是比较纯粹的抒情诗之一，这首诗歌不是现实世界的誊写，而是感觉领域的探索。在这首诗里，拐腿的瞎马、骑手、明星、荒野、天空、黑暗，这些具体的意象全不指向实在的生活内容。凡是这些景物总会在被理解后消失，然后被诗人的某种情感替代，这使得诗歌情中见景，景中有情，使诗歌达到了通常文字难以达到的境界，这也是徐志摩诗歌的独到之处。
(三)情景并茂
这一类是以上两种方式的综合型，抒情与写景在这里达到了浑然一体的程度。《再别康桥》可谓是这一意境类型的力作：“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云……。”全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了诗人对康桥惜别的深情。诗人以“轻轻的”、“走”、“来”、“招手”、“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，把眼前无可奈何的离愁表现得真挚、浓郁、隽永。
二、徐志摩诗歌的意象之美
徐志摩是中国现代文学史上最善于创造意象的诗人，他的诗歌中的意象蕴涵着丰富而鲜明的美学特征。(注:徐志摩：《猛虎集序文》，浙江文艺出版社，1987年6月出版，第518-520页。)
(一)复叠美
这里所说的复叠是指同一个意象反复出现而形成的美。“晚霞在林间里，晚霞在原上的溪底，晚霞在风头风尾，晚霞在村姑的眉际，晚霞在艳喉鸦背，晚霞在鸡啼犬吠。”这是《康桥西野色》中的第四节，诗中“晚霞”这个意象六次反复出现。这六次的出现并不是单纯的重复，而是从不同的角度和背景来衬托晚霞，突出晚霞的美丽，给读者以强烈而立体的视觉效果。《我不知道风在哪个方向吹》是徐志摩的另一标签之作，全诗共六节，每节的前三句相同，展转反复，余音袅袅。这种复叠，这种旋律的组合，为我们这些吟唱者营造和渲染了一种梦的氛围，更增添几分梦态，以至于欣赏者也同吟唱者一样最终被一股力量感染得醺醺然，陶陶然了。《我要寻找一颗明星》也是如此，徐志摩是通过对明星的复叠来传递他的感情，用这种方法表达他情感本身的价值和美，以及他的姿态、色调、律动。诗人巧妙地用了这种复沓变奏的曲谱式抒情手段，每段的演奏方式大致相同，从一个意象出发展开，又逆向回归到这个起点，但每一次的回归和复沓同时又是一种加强和新的展开。徐志摩对诗歌的精心构思，让我们在感受到这意象的复叠美的同时，也深深体会到诗人传达出来的情感。
(二)动态美
动态美是一种流动的美。两只蝴蝶，一只停在花上，一只飞在花间，最吸引人的当然是那只飞舞的蝴蝶，满天星斗；最有魅力的是闪动的星星及划破星空的流星。意象也是如此，最有魅力的是那些流动的充满生命活力的意象，充满动态感的意象当然便具有动态美了。可以说，徐志摩的诗歌，是由一个个跳跃着的意象组成的一条流动的清澈的小溪，极具动态美。“我亦愿赞美这神奇的宇宙，我亦愿意忘却了人间的忧愁，像一只没有挂累的梅花雀，清朝上歌唱，黄昏时跳跃。假如她清风似的常在我左右，我亦想望我的诗句清水似的流，我亦想望我的心池鱼似的悠悠；但如今膏火是我的心，再休问我闲暇的诗情--上帝!你一天不还她生命与自由!”在这首《呻吟语》中我们可以清楚地看到一只梅花雀在树梢上跳跃，可以听到它清脆的歌声，清风从我们身上划过，心在心池中鱼儿般的畅游。诗人描摹的画面绝不是静止的，而是一幅充满动态感的有声有色的优美图景，让欣赏者仿佛觉得画中的小鸟会飞出来，和煦的清风似乎吹过自己的头发。徐志摩诗歌的这种动态美可以时不时地拨动人的心弦，让心中泛起阵阵涟漪。
(三)轻柔美
徐志摩诗歌中的意象多为夕阳、清风、柳絮、云雾、春花、飞红、落叶、白云、小溪、雪花、水莲花等柔美和轻盈的意象，具有轻柔美。《雪花的快乐》就是一首轻柔而优美的诗。“雪花”在半空里翩翩起舞，任情地“飞扬”，他不去“冷寞的山谷”，不去“凄清的山麓”，不上“荒街去惆怅”，他向“女郎”寻求寄托。徐志摩在进行诗歌创作时所选择的意象都不具有很强的厚重感，与此相反，他的诗歌意象沾住她的衣襟，溶入她柔波似的心胸。“雪花”的活泼，欢快，轻盈，及生命情调；“女郎”的美丽、柔情都赋予了“生动的画面”、“活的姿态”和“含蓄着无穷意蕴的内在灵魂。”诗人高洁的人格意识，旺盛的生命意识，在这里得到生动的艺术反映。当轻柔的意象像这首诗一样溶入了诗人的灵魂，那柔美的意境便油然而生了，从而营造出一种非常柔和恬美的效果。
(四)朦胧美
徐志摩的诗歌很有吸引力和迷惑力，其原因之一就是诗中的意象具有朦胧美。“最是那一低头的温柔”，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有甜美的忧愁――沙扬娜拉!”
这首《沙扬娜拉》在一开始便以一个构思巧妙的比喻，描摹了少女的娇羞之态，低头的温柔与水莲花不胜娇羞，两个并列意象贴切的重叠在一起，人是花，花亦是人，我们已经很难分辨清楚，但欣赏者却可以感受到一股朦胧的美感透彻心肺，像吸进花的香气一样。“沙扬娜拉”也因此成为日语“再会”一词最美丽和富有诗意的解释。这首诗简单，但也美丽，其美丽正因为其朦胧。那萍水相逢，执手相看的朦胧诗意被徐志摩淋漓尽致地抒发出来。他的很多诗歌作品就是用他朦朦胧胧若隐若现的形式创造意象并抒发情感的。
徐志摩诗歌的意境在这富于个性特点的意象深化和升华的基础上，同时又输入了心灵暖处的情感才变得充满轻柔、动态、朦胧之美。正如前面所描述的：他的诗歌是意境深远的，具有强烈感染力的作品。
三、徐志摩诗歌的性灵美
“性灵”的本意是人的心灵，性灵的核心是强调诗歌创作要直接抒发诗人的心灵表现诗人的真情实感。认为诗歌的本质即是表达感情，是人的感情的自然流露。袁宏道等说：“好诗应当‘情真而语直’，‘非从自己胸臆流出，不肯下笔’。”袁宏道所说的“性灵”，在绝大多数地方乃是“性情”的同义语。他说：“诗者，人之性情也。”
徐志摩就是一个主张抒写性灵的诗人，因而他追求诗歌的性灵美。徐志摩曾在《落叶》中自述：“我是一个信仰感情的人!也许我自己天生就是一个感性的人。”徐志摩的爱是泛爱!从日常生活到实践工作，他重视凭着自己满腔热烈而积极的感情，希望在许多方面有所作为。他的那份因为爱而生出的执着，从来不曾旁落，却是那些爱的回馈让他一再挫败受伤。胡适先生说：“他的人生观真是一种单纯的信仰!(注: “单纯信仰”一词见于胡适的《追悼志摩》，历来为许多评论者引用，1931年出版的第三篇诗集《猛虎集》序中也有记载。)这里面只有三个词：一个是爱!一个是自由!一个是美!”徐志摩一生所痴的信仰以及为之所做的努力就在于此!”
“爱、自由、美”所包含的内容太多，内涵太丰富，意义太复杂，所以也可以说是太隐晦，太含糊，令人捉摸不定。志摩的信仰据我看，不是‘爱、美、自由’三个理想，而是‘爱、美、自由’三个条件混合在一起的一个理想，而这个理想实际上等于他与他所爱的自由结合。他梦想这三个理想条件能够会合在一个人的人生里。对此，梁启超做了更具体的解释：“所谓爱，那是无边广大……；至于自由，最崇高的莫过于内心选择自由，最普遍的是免于束缚的生活上的自由；讲到美，一只匀称的希腊古瓶是美，蒙娜丽莎的微笑也是美。在徐志摩追求诗歌性灵的过程中，最有代表性的就是《雪花的快乐》。“假如我是一朵雪花，翩翩地在半空中潇洒，我一定认清我的方向，飞扬，飞扬，飞扬，这地面上有我的方向。不去那冷寞的幽谷，不去那凄清的山麓，也不上荒街去惆怅，飞扬，飞扬，飞扬，你看我有我的方向。”这首诗寄托着诗人满腔热情和幻想。诗人徐志摩为了表达对爱，对自由，对美的追求，他在诗中毫无顾忌，尽情地抒发他个人的喜怒哀乐。他羡慕雪花在半空里的潇洒和自由，将自己比做雪花。他那感情和灵性都依附在这雪花上。他要歌就高歌，他要哭就长哭，他放任不羁。他自己曾说：“我的思想永远是不成系统的。”的确，他的思想很杂，很散，如一匹没有笼头的野马，不随理智驾驭。正如胡适所说的：“他的人生观是一种单纯的信仰，这里面有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。”徐志摩是一个单纯的理想主义者，他深信自己的信仰爱，自由，美是客观存在的。只要个人的性灵得到充分自由的发展，这理想是能够实现的。追求爱，自由，美绝对是他追求诗歌性灵的核心思想。徐志摩把追求性灵作为他文学艺术的至高要求，于是他的诗歌常常以抒写性灵为最大的特色。这充满性灵的诗歌中，真率地袒露他的内心世界，热情地表现他那充满狂暴激情的个性，他追求爱情，追求自由的理想，追求大自然的美景。由于徐志摩对性灵的强烈追求与抒发，所以为我们展现了一个又一个充斥着诗人灵魂的精神世界。
四、徐志摩诗歌的韵律美
徐志摩是新格律诗的代表作家，他的诗歌注重对艺术形式的追求，讲究诗歌的格律，徐志摩的诗歌是很讲究节奏之美的。徐志摩曾说过：“一首诗是有机整体，整体与部分想关联，一首诗的关键就是它内含的音节的匀称流动，明白了诗的的生命在于它内在音节的道理，我们才能领悟到诗歌的韵律的波动性。”谈到徐志摩诗歌的韵律美，应该从两个方面来体味。
(一)诗歌的外在韵律
徐志摩诗歌的外在形式的最大特点就是十分匀称，错落有致。《雪花的快乐》最为典型。从全诗看，诗节与诗节十分均齐；从每个诗节看，都有五个诗行，排列方式也相同；从每个诗行看，基本都是三顿。在诗节、诗行的均齐排列中又有灵活的变化。每个诗节的三、四行都退后一格，从视觉上赋诗节以错落有致的动感，灵活自然的韵脚；从听觉上赋诗篇以往复回环的美感。均齐中含变化，变化中含均齐，造成了雪花飘飞回旋和谐的旋律。此外，《半夜深巷琵琶》的节奏、旋律与内容结合得极佳，体现了徐志摩的诗歌理念和韵律化的追求。这首诗共16行：“又被它从梦中惊醒，深夜里的琵琶!是谁的悲思，是谁的手指，像一阵凄风，像一阵惨雨，像一阵落花，在这夜深深时，在这睡昏昏时，挑动着仅促的弦索，乱弹着宫商角徽，和着这深夜，荒街，柳梢头有明月挂，啊，半轮的残月，像是破碎的希望，他头戴一顶开花帽，身上戴着铁链条，在光阴的道上疯了似的跳，疯了似的笑，完了，他说，吹糊你的灯，她在坟墓的那一边等，等你去亲吻，等你去亲吻，等你去亲吻!”全诗长短诗行有规律地间隔着，长句每行六个节拍，短句每三个或四个节拍，整齐而富于变化。短句诗行押韵，并多次换韵。各诗行根据情感的变化精心调配音韵节奏，全诗的韵律和谐悦耳，宛若一只琵琶曲，悲切而并不沉寂。
(二)诗歌的内在韵律
