时间：2022-03-08 23:14:52
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇民间工艺论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、民间工艺设计理念的创新
在科技信息高速发展的今天，人们的物质生活有了较大提高，开始转向对精神生活的要求。剪纸艺术也有了新的材料和新的制作手段，同时也具有了新的设计理念，剪纸艺术作品不能只是停留在过去对幸福、平安的祈求上，而是要反映出艺术观念的时代性、作品的个性化特征和人文内涵，主张传统与现代兼容并蓄，从设计理念上反映出作品的艺术性、体现出形式美和独特的创意，展现出艺术与人的审美方式、艺术与时代之间的关系，创造出富有积极审美意识和人文价值的剪纸艺术作品。不仅仅是简简单单的装饰品，还要注重剪纸作品外在的表现形式和内在的情感语言的有机结合以及剪纸内在的设计理念、文化蕴涵。
二、民间工艺思想内容的创新
民间工艺美术是从群众中来又到到群众中去的，现代社会的人们不会再去崇拜天地来实现自身的价值，因此剪纸艺术作品要在内容上表现出积极乐观的生活状态以及现代社会的生活方式，而不能仅仅停留在传统剪纸艺术的内容形式上。现在的人们受到了多元文化的冲击，打破了过去审美情趣单一的局面，变的丰富多彩起来，在剪纸艺术的创作中，许多艺术专业出身的艺术家参与进来，这使得剪纸作品呈现出更多的表现内容、表现风格，以最大的限度去满足现代人们对审美趣味的多元化要求。
三、民间工艺艺术形式的创新
在这个艺术多元化发展的时代，剪纸作品的制作同样也受到了各种艺术形式的影响。早起的剪纸作品，多数是单色剪纸，一般都是用剪刀剪和刀箭两种方法。剪刀剪的作品，在剪完后再拼接在一起，一般不超过八张；刀剪是将纸折成数叠，然后刻画图案，可以一次刻画多个剪纸图案。剪纸技法一般为阴刻、阳刻、阴阳混刻，起初的作品立体感较弱，大多数属于平面上的表达，艺术的表现形式不突出。如今，剪纸艺术作品经过不断的探索与发展，突破原有的形态、色彩、技法等方面的限制，积极吸取借鉴其它民间工艺品的闪光点，在表现形式上追求新、奇、异，逐步发展为由数张纸通过累积、堆积形式，再加上剪、刻、染等技法制作而成，新的工艺技法为剪纸艺术的表现形式带来了新的发展空间，在制作中，可以选择具有一定色彩、机理的纸张来进行创作，其立体感也在不断增强，产生了形式多样的新的审美感受，通过对传统工艺的发展，对设计理念的创新，逐步的设计出立体感较强的剪纸作品，甚至制作出了一些全立体的剪纸作品；另外，现在也可以通过机器进行作品创作，还可以通过借鉴、融汇其它民间工艺的技法，用现代装饰手法对剪纸艺术作品进行创新，使其更具艺术趣味、装饰性。
四、结语
民间工艺美术归纳了天地间最为朴实的语言，使人们的心灵常常得到美的启示，是纯真的、又是动情的。民间工艺美术自古以来就包含着美学中的种种规律，我们在继承中默默地追求着他的进步与完善。每一种民间艺术的传承与发展，都根植于特定的地域文化和丰富的乡土风情中，同时也依赖于人们对它所寄予的深切期望和无尽关注。民间工艺美术可谓是“纯正的国粹”，]我们急需根据现代人们的流行意识、市场意识，寻找契机，与时俱进、开拓创新。
摘要：古往今来，美术在人类文化中一直占有重要地位，其可以陶冶人的情操，提高人的素养，是包括文化、思想在内的社会各方面进步的体现。发扬中国传统艺术文化是目前广大教育工作者的任务，而教育改革背景下的美术教育受到了人们的普遍重视。在美术教育中融入传统文化是十分重要的。高中美术教育应以保护民族文化为出发点，构建保护传统艺术文化的平台，在美术课堂中传承传统艺术文化是一种切实可行的办法。传统艺术与美术教育的有效结合对传统艺术的传承与发展具有重要的意义。
关键词：美术教育 传统艺术 传承与发展 研究
美术在人类文化中有着十分重要的地位，它影响社会生活的许多方面，是人类文化传承的产物。美术作品集文化、道德、生活等因素于一身，在无文字时代占有尤其重要的地位。美术作品是文化的结晶，能在一定程度上体现人类文明与社会的发展。美术教育是教育的重要组成部分，其需要对学生的审美素养进行培养，提高学生的审美能力。目前，社会大力提倡弘扬传统文化，通过美术教育，学生可对传统艺术文化有更多的了解，从而提高对传统艺术的兴趣。教师应使学生明确自身传承与保护民族文化的责任，这有利于传统艺术文化的重建与复兴。
一、美术教育中传统艺术文化讲解的意义
目前，人们越来越注重视觉、精神的享受。美术是一种视觉艺术，因此教师可以带领学生参观美术馆中的传统艺术，并与学生交流，学生会被眼前的真迹感染，为之赞叹。除此之外，在教学过程中，教师可以充分利用先进的多媒体手段，如视频演示、幻灯片等，使学生可以直观地欣赏到更丰富的传统艺术作品。教师可将我国各个朝代的美术作品展示给学生，如瓷器、玉器、古画等。经过长期的传统文化教育，学生的文化保护意识显著增强，并且能够明确传统文化对我国的重要性，从而给予传统文化更多的热爱与保护。
二、组织专门人员开展民间工艺教学
教师以新课标为指导，尊重学生的主体意识，利用多种渠道，组织民间工艺人员进课堂，向学生传授传统民间工艺。民间工艺的传授可以分为理论课程和实践课程，课程内容中包括民间工艺知识基础，以提高学生对传统文化的兴趣。如，在教学实践中，教师带领学生了解中国的传统工艺景泰蓝，学生通过实际考察、参观，了解了景泰蓝的历史以及纯手工制作工艺的流程，并且在教师的指导下亲身参与景泰蓝的制作，经过制胎、掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光及镀金等复杂工艺过程，最终创作景泰蓝作品。这种教学模式可以使学生通过认识与实践提高自身对传统文化的兴趣，同时也实现了对传统文化的有效传承与保护。
三、教师在教学中应将传统艺术与现代艺术有效结合
自20世纪以来，我国传统文化受到外来文化的冲击，学生的价值观念也有所改变，因此教师在教学过程中，应注意对学生艺术审美方向的把握。目前最为提倡的应是将传统文化与先进科技相结合，使其成为具有中国特色的文化艺术。不论是现代设计还是绘画，当今世界现代艺术以传统艺术为参考的例子十分常见。在教学中，教师可以举出具体的例子进行讲解，如薄胎瓷与雕刻艺术结合制成的瓷器工艺品等。教师还可以将一些优秀的作品通过图片或视频的形式分享给学生，从而带给学生传统文化的审美享受，增强学生对传统文化的重视。
四、美术教育传统艺术文化教学应坚持选择、包容及创新的原则
我国历史文化博大精深，传统艺术文化种类丰富多样。由于我国文化种类具有多样性特点，因此，教师应坚持包容的原则，以宽容的心态进行传统文化的传授，尊重艺术文化的多元化与多样性，积极承担弘扬优秀传统文化的责任。同时，教师在教学时还应坚持选择性原则，选取优秀的传统文化内容进行教学。事实上，传统文化的内容本身层次参差不齐，教师在教学中需要对其进行思考和选择，提炼出传统文化的精华。美术教学必须坚持创新的原则，教学过程中，教师必须将传统文化和现代科技相结合，使传统文化具有现代气息。传统文化与时代结合可以有效促进传统艺术文化的长远发展。
结语
我国传统文化在文化中占有十分重要的地位，得到了广泛的认可，产生了较大的影响。然而，随着现代文化的兴起，传统文化遭受冲击，其文化地位也受到影响。为使我国传统艺术文化得到传承与发展，必须加强传统文化教育，将传统文化渗入美术教育就是一个切实可行的办法。在美术教育传统文化教学中，教师可以组织民间工艺大师教授学生民间工艺品的制作方法，提升学生的学习兴趣。此外，在教学过程中，教师还应注意将传统艺术与现代艺术相结合，坚持包容、选择的原则，从而增强学生对传统文化的重视，也更有利于传统文化之花在现代主流文化中绽放。
参考文献：
[1]杨仁毐.如何在高中美术教育中渗透中国传统艺术文化.美术教育研究，2011(10).
[2]王世霞.新课标下高中美术教育现状及其在素质教育中的价值研究.辽宁师范大学硕士学位论文，2012.
[3]张莹莹.非物质文化遗产进入美术课程资源系统的研究.首都师范大学博士学位论文，2013.
一、加强理论学习，把握教改动向，积极开展教学研究。
我们美术组成员积极开展教研活动，把握教改动向，认真撰写教育案例，对教育实践中的教育行为进行反思，寻找新的理解和追求，并在教学中把这些理念落实到实践中。除了教研组的理论学习之外，各位老师还利用电脑查阅进行业务学习，课余时间经常钻研、探讨，从学习中提高了自身的理论修养，积极撰写教育教学论文，参加各级教学论文比赛，并取得了一定的成绩。
二、强化集体备课，认真开展各项公开课
本学期我们不断加强集体备课活动，通过备课活动，实现资源互补，优化组合，及时发现教学中存在的不足，取长补短。尤其是上公开课，开课老师几次试教，其余组员能够认真听课，给予实施性的建议，使教学进一步完美。上学期，我组李xx教师代表吉首市参加全州教师素养大赛决赛，取得了说课一等奖第一名、书法一等奖第一名、课件制作一等奖第六名，荣获高中组全能选手奖，总分第二名的好成绩。本学期xx老师上了一节校级优质课，取得了二等奖的好成绩，得到了领导的好评。
三、上好每一堂课，切实提高教学质量
我们教研组的老师本着“让美术走进生活”，体现以学生发展为本的精神，课堂教学不仅要从内容上反映生活，更注重“学生在课堂上的生活”。我们每一位教师都能认真备好每一节课，制作教具，充分利用学校的多媒体设备，使美术课更能吸引学生，更好地培养学生的创造性思维。只有贴近生活，生命才有意义；只有贴近生活，美术才能使生命更加高尚和完美。
四、开展美术兴趣小组，积极参加各项竞赛活动
我们美术组利用周末组织兴趣小组活动，根据学生的兴趣爱好，进行高初中生特长生辅导训练，组织学生探索新知识，提高学生的绘画能力、创作能力及欣赏能力。本学年积极组织学生参加州市各级大赛及第四届吉首市青少年科技创新大赛，美术类一等奖13人、二等奖21人、三等奖24人。XX届美术高考中，xx省美术联考专业合格率100%，二本过线率68%，创下我校最佳联考专业成绩。
五、重科研，深入学习无止境
中国民间剪纸艺术，是在中国古代劳动人民生活中所创造流传之一的民间艺术，已有三千多年的历史，是中华民族民间文化的重要组成部分。国内外频繁举办各种剪纸活动的开展，剪纸文化也不断的向世人重新展示其古老的艺术魅力。
中国传统的民族元素的应用一直是现代设计中不可或缺的灵感和素材。此选题的目的是从分析剪纸艺术与包装设计相融合的方式，以及包装设计的发展作为论文的主要研究方向。提出两者间的相互契合点，并概括总结此类似设计分析，使剪纸元素类包装设计得以实施。中国民间传统工艺美术与民族艺术设计有着十分密切又不可割裂的关系。现代设计中也越来越多的融入着中国民间艺术元素的风格和趋向。将这些风格元素适当性的融入设计中也是有了很大的进展和空间。
民间工艺受到社会沿袭和传统风俗、民居生活环境等因素的影响，不同民族和地区的民间工艺都有着不一样的风格特点。
剪纸，也被叫做“剪花”，是我国传统文化乡土气息最为浓重的民间艺术之一，是广大民众用情感孕育出的心灵之花。剪纸顾名思义包含“剪”与“纸”，纸张和剪刀的产生与应用为剪纸提供了材料和工具上的准备。剪纸的雏形最早发现于西汉，发展于隋唐代，鼎盛于明清。
剪纸是民间生活习作中的一个剪影，处处与人们的生活文化密不可分。当一个生命的伊始降临，就有剪纸作为新生儿的祈福辟邪之用。当人生迈入华彩，剪纸又一次应运而生。每当生辰剪纸也来沾喜寿凑热闹。丧俗是民间具有重大意义的风俗活动。剪纸作为最欢快的节日的必需品，在春节则悬挂门笺，形状类似旗幡，多以几何纹样或人物、花卉、龙凤呈祥等出现。关于“熬年守岁”的题材也有诸如“门神”、“灶王”等；上元节有张灯观赏之俗，宋代就有无骨灯、珠子灯罗帛灯等种类。关于祭祀，供花剪纸的题材，以吉祥图案居多。剪纸元素的色彩一般用吉色、素色、借用色等。吉色以红色系为主要色彩，凡是带有红色、黄色或青色相间色及递间色都属于本色。
剪纸元素礼品包装设计概述
现代的包装设计不仅仅可以提升产品美感，既可以保护产品不受一定的损坏，又可以给产品做到一方面的宣传的作用。礼品包装设计在包装设计的基础之上更应当注重设计的美观。现代包装设计结合着礼品包装设计的种种元素和运方法去设计和制作。沿袭包装设计的设计理念又结合着产品本身要突出的特点，赋予产品新的包装灵魂。运用剪纸各个元素运用到礼品包装设计之中是礼品包装的特点和亮点。比如剪纸的造型，剪纸的颜色等等，并赋予包装新的生命。
利用剪纸元素应用在礼品包装设计中
剪纸元素的运用不仅是设计师们新的灵感渠道的获取而且也很大程度地弘扬中国传统艺术文化。剪纸风格的艺术设计，是将剪纸图案应用到设计之上，融入设计之中。使设计品有着视觉上的冲击感和古典风韵的气息。剪纸元素的设计风格与艺术品相结合，给设计艺术赋予的文化内涵和时代风格，这样使得艺术设计作品得到创新。
剪纸通过它独有的造型特征来生动的表现，而包装则是通过色还原的相片来表达商品。
字体作为设计中的部分十分主要。在设计中，字体不论是在字号上还是字形上等等，都离不开构图的巧妙。和与之出现的背景和图案要搭配好它们之间的关系，既融入又独立，也不失美感。
如果说文字是传达信息的主要形式符号，那么图形就是设计中整体风格的代表。因为人们在视觉上，直观给予的注意力，图形的作用占了69%，文字占31%。所以一件优秀的设计作品中，图形的设计首先要获得优胜，它决定了设计品的成败。
色彩对设计是起着决定性作用的。色彩在包装设计中，同样重要。色彩对于包装有识别记忆的作用。在包装设计中，用色要有识别性，有助于识别商品。色彩记忆度规律：1.色彩比图形更容易记忆 2.色彩单一、图形简单的要比色彩多样、图形复杂的容易记忆 3.色彩纯度越高，越容易记忆，纯色比中间色、暗色、浊色容易记忆 4.单一色、明色比复杂色、暗色更受欢迎。剪纸的色彩体系主要的色彩组合就是：木为青、金为白、火为红、水为黑、土为黄，这些色彩并与四季、空间、图腾等相匹配，形成了具有深刻文化内涵的色彩样式。我的毕业设计作品在运用色彩上主要运用这五种颜色，以红色为主色调，其他颜色为辅。通过这些色彩在面积和位置的不同变化和对比产生不同的视觉效果。
论文摘要：作为有着数千年农业立国历史的国家，“中华民族的非物质文化遗产基本上在农村，文化的多样性也在农村”。而随着现今我国经济社会发展，新农村建设，新农村的文化建设成为时代的要求，如何将此要求与优秀民间文化建设结合起来，这既符合文化传承的一半规律，也是现今新农村文化建设的必由之路。
1优秀民间文化对新农村文化建设的意义
党的十六届五中全会对新农村的建设目标和要求中明确提出，要按照“生产发展、生活宽裕、乡风文明、村容整洁、管理民主”的要求，稳步扎实推进社会主义新农村建设，为社会主义新农村建设的勾画出了美好蓝图。这个思想体系中，文化是新农村建设的关键因素。农村文化中的民俗、民族语言、生活民居、民间文学、民间美术、民间音乐、民间舞蹈、民间戏剧、民间曲艺、民间杂技和各种传统技艺等丰富的民间文化更是建设有中国特色的社会主义农村新文化的根基和源泉，是农村重要的非物质文化遗产。当今的农村文化出现了一种尴尬的局面：一方面，丰富的传统民间文化资源被忽视，遭到冷遇，走向衰落；另一方面，农民的文化生活极为单调、贫乏。
著名作家冯骥才先生提出，“中华民族的非物质文化遗产基本上在农村，文化的多样性也在农村。它是民族最重要的精神文化财富之一，是民族历史文化和精神情感之根”。因此保护和传承民间文化不仅是发展社会主义新农村文化建设的需要，更是保护我国的文化多样性，保存我们民族的文化根基的迫切需要。
近几年来，越来越多的研究者将研究的重点转向对新农村文化建设中民间文化保护和传承的研究。著名作家冯骥才先生走遍山东、山西、河北、安徽、浙江等7个民俗文化集中呈现的省份，而一些有悖于我国民间文化传统文化保护的现象让他痛心疾首，因此他振聋发聩地提出在建设社会主义新农村的过程中，千万不要把‘新农村’变成‘洋农村’”，要注重民间文化的保护和传承。
很多有研究者提出，民间文化是新农村文化的根基；民间文化形式多样，有利于丰富和活跃农民群众精神文化生活；民间文化有深厚的群众基础，有利于弥补农村文化建设专业工作人员的不足的困境，便于农村文化活动的开展；加强传统民间文化建设有利于发展农村民办文化；传统民间文化建设需要的经费投入少，可以减轻政府农村文化建设的资金压力。因此，新农村文化建设必须以传统民间优秀文化为支撑。
那么，如何结合民间文化在农村中的生存现状，开展民间文化的保护，以真正促进新农村建设中的文化内涵，这是我们需要深入思考的一个问题。
2民间文化在农村面临的困境
2.1经济全球化威胁民间文化多样性存在
经济全球化对民间文化的冲击主要在两个方面：一是对文化价值体系的冲击，我们无法回避一个事实，当前全球化是伴随着西方的经济理念、管理模式、价值观念等内容共同推进的。为了在全球化中取得优势，我们必然要求自己在宏观和微观中都按照当前最先进的相对统一的经济、文化理念生存和发展，甚至按照与此一致的价值观进行思考。从这一点这就能解释为何现今好莱坞的大片可以在全球大行其道，麦当劳、肯德基、沃尔玛在全世界分店林立。经济全球化对民间文化的另一个冲击是过度商业化，尤其是在经济发展较快地区，民间文学、戏剧、曲艺、诗歌、音乐、舞蹈、绘画、工艺美术、建筑、服饰、器具及传统节日、庆典活动和民间工艺、民俗活动等等，已经发生了巨大变迁。商业化的过度开发和滥用，人为的损毁和扭曲，个别地方甚至已损害到“面目全非、惨不忍睹”的程度。
2.2农村人口结构变化堵塞民间文化的传承通道
农村人口结构的改变源于两个方面，一是大规模的城镇化进程，二是数以亿计的农民工大军的产生。前者从根本上改变了原来农村人口的生存和生活方式，按照“存在决定意识”、“生存方式决定思维方式”的原理，城镇化无疑取消了传统民间文化的存在土壤。
同时，大量农村青壮年人口以农民工形式涌入城市后，使得农村的“留守”人口以老人和儿童为主，对于民间文化而言，出现了最为直接，也最为严重的损失，它失去了传承者，老一辈的艺人、工匠无法通过传统的“口口相传”、“手手相传”方式将自身的技艺传下去。
2.3民间文化自身“现代化”变革不足
理论上来讲，面对上述两个困难，民间文化并不意味着必然的萎缩和消亡，作为一个名族最为深刻的印记，文化根植于民族本身。故而，振兴民间文化不能一味要求国民以“怀旧”的情绪面对民间文化，其生存和发展有待于自身的“现代化”变革。当然，在此笔者需要指出，这种“现代化”变革绝对有别于上文提及的过度商业开发，而应将民间文化的内涵形式与“民族精神”、“时代精神”紧密结合，在这一点上，韩国（以“江陵端午祭”为例）的许多方式值得我们学习。
3促进民间文化建设的有效途径——以江苏镇江为例
镇江的历史文化源远流长，是一座著名的江南文化名城，也是吴文化的重要发祥地，有着“真山真水”的独特风貌，自古便以“天下第一江山”而闻名遐迩。
镇江具有以白蛇传传说、《华山畿》和华山传说为代表的民间文学，以南乡田歌、古琴艺术为代表的民间音乐，以扬剧为代表的传统戏剧，以玻璃雕绘画、上党挑花、扬中竹编为代表的民间美术，以镇江恒顺香醋酿制技艺及唐老—正斋膏药制作技艺为代表的传统手工技艺，以金山寺水陆法会为代表的民俗。以针作笔的正则绣、工艺精湛的竹编、“乱趣”的邮贴画更是称为镇江民间工艺品“三绝”。可以说镇江的民间文化底蕴深厚，品种丰富、源远流长。
如何使得这些优秀的传统民间文化有效融入现代的新农村建设，笔者认为应该加强一下几点：（1）加强农村民间文化在新农村文化建设中的作用要坚持地域性、传统性、生活性、“百花齐放”、“原汁原味”、“弃粗取精”等原则;（2）充分发挥农民的主体作用；（3）加强领导重视程度，充分发挥政府的引导作用，合理保护开发民族民间传统文化；（4）加强农村民间传统艺术人才和文化骨干队伍建设，传承和发展民间传统文化；（5）鼓励、扶持以传统民间文化为主的农村民办文化；（6）发展民俗文化旅游，利用经济杠杆调动社会积极性；（7）加强立法，健全相关法律法规、制订民俗文化保护政策，科学合理地制定文化保护规划；（8）加快民俗博物馆建设，提高民俗文化保护的技术含量；（9）采取的措施保留和改善民俗文化活动场所，举办相关民俗文化活动；加（10）强民间文化的调查，加强宣传，提高保护意识。
参考文献：
[1]梅亮.论城市旅游文化资源的开发策略，江苏科技大学学报（社会科学版），2007(02):20
摘要:宜兴均陶堆贴装饰工艺是民间艺术中极具代表性和艺术特色的一种堆贴装饰技法。在江南陶都宜兴的民间陶文化艺林中,它与精陶、紫砂、青瓷、彩陶曾繁极一时,史称陶都民间陶艺的“五朵金花”。时至今日,陶都陶瓷业界却成了紫砂陶“一枝独秀”的局面,这是时代生活发展的趋势使然,然而要振兴现代均陶工艺,我们就很有必要深入剖析研究它的装饰工艺手法,而后结合时展的需求进行艺术创新。
关键词:均陶装饰创新
时代在发展,人民生活水平在日益提高,而传统均陶堆贴工艺的受众对象是日常生活器皿,当玻璃、塑料等材质的现代生活器皿占据了人民日常生活需求的主流时,均陶民间工艺生存土壤的日益减少,这是社会环境造成的客观因素。但同样是作为“五朵金花”之一的宜兴紫砂陶却在今日的社会生活中迎来了空前繁荣时期,这就不得不令人思考均陶工艺是否自身存在它的艺术局限性了,只有深究它的内在因素,再结合客观环境因素对其改进创新,那样现代均陶工艺才能得到发展振兴。
宜兴传统均陶工艺中存在的艺术局限性有:缺乏艺术性;缺少文化气息;工艺技法单一。既然了解了它的不足,我们就可以针对这些艺术局限性的不足之处对症下药,从而实现现代宜兴均陶工艺的时代创新发展,最终实现它的艺术振兴之路。
1现代宜兴均陶工艺装饰形式的创新
现代宜兴均陶工艺装饰形式与时代生活需求相违背,在日常实用品上被挤出历史舞台,而在艺术工艺品方面又缺少发展与竞争力,因此我们要对现代宜兴均陶工艺装饰形式上进行变革创新,可以从两个方面入手:均陶工艺品的定位方向和均陶工艺品的艺术内涵。
(1)现代宜兴均陶工艺品的需求定位,从生活需求大器皿向生活装饰艺术品过渡。
在现代生活需求中,均陶工艺产品因其质粗体大而受到冷落,市面上又泛滥着粗制滥造的统货,而匮乏有艺术内涵的精致工艺品。因此,我们可以把现代宜兴均陶艺术品的定位方向从生活大器皿向生活装饰艺术品进行过渡,这一点是借鉴紫砂陶的艺术成功之处。
(2)对于现代宜兴均陶工艺品的艺术内涵的发展,我们主要可以从造型上入手。
在传统均陶工艺中,由于它的受众对象是日常生活品、是大器皿,因此均陶工艺品往往等同于简单的陶瓷装饰,装饰内容不重要,因为它与陶瓷造型脱节,与造型缺失关联就使得它仅仅是作为一种装饰美化而存在的。既然我们将要把现代宜兴均陶工艺品定位为生活装饰艺术品、以小器皿为主,那么顺理成章地我们可以把均陶装饰融入陶瓷造型,使它成为陶瓷造型的整体元素,均陶装饰与陶瓷造型相互联系、相互作用、相互影响。
2现代宜兴均陶工艺装饰内容的创新
传统宜兴均陶工艺装饰内容,因其对象是日常生活用品,故而它往往只注重日常实用性,它的均陶装饰多只是美化,多是中华传统文化中的吉祥景物,比如龙凤图腾之类,这类作品装饰内容缺乏时代文化气息,不可能为高层次文人所喜爱,因此它的装饰内容也就缺少文化内涵。我们要对现代宜兴均陶工艺装饰内容进行改进创新,那么我们就要加大它与时代生活的联系性,引入文人文化进而融合,使它富有时代文化内涵。
2.1现代宜兴均陶工艺装饰内容与社会文化的结合
在民间艺术历史上,宜兴均陶工艺装饰内容与社会文化的结合并非没有,在传统宜兴均陶工艺装饰内容题材的选材上就有戏文类题材和话本小说题材。“画中要有戏,百看才不腻”,民间艺术流传的这句谚语就曾被用来诠释宜兴历史上均陶工艺,明清时期鼎盛的苏州昆剧艺术与宜兴均陶装饰工艺的结合,还有以明清时代文学作品人物场景为题材选择的宜兴均陶装饰工艺等,它们都可以看作是宜兴均陶工艺与社会文化结合的历史。
我们今天谈现代宜兴均陶装饰工艺题材的创新变革,不是照搬宜兴紫砂陶的成功而是借鉴,虽然两者材质工艺都有区别,但现代宜兴均陶工艺与诗书画的结合未尝不可,这也只是提议与尝试,我们根本的目的则是加大宜兴均陶与社会文化的结合程度,想通过这样的尝试使宜兴均陶工艺更富有文化内涵而重新被大众人民所喜爱追捧。
2.2现代宜兴均陶工艺装饰内容与时代生活的结合
回顾宜兴均陶工艺的发展史,我们可以发现它有着与时代生活的结合的传统,建国后出现的政治题材的均陶工艺,再到更早的传统均陶工艺中的神话题材、宗教题材、祥瑞图案题材等,无不是与当时人们时代生活需求相符的例子,大器皿的生活需求才有了传统均陶工艺品的普遍“大器”,更直接的传统均陶工艺装饰内容的生活题材中的“春兰秋菊”、“松鼠葡萄”、“秋菊蟹肥”等等,它们都很好地记录了宜兴均陶工艺与时代生活结合的历史。
但是时代变了,现代社会生活中出现了历史上不曾有的更多的现代元素,然而宜兴均陶艺术的发展却没有跟上时展的步伐,在现代宜兴均陶工艺品中还是比较少见现代生活元素的一些东西,这当然不符合自然发展规律。因此,在现代宜兴均陶工艺的发展方向中,我们可以更大胆地把现代生活元素引入其中,这不仅仅是主观的艺术创新更是时代生活发展的必需。
3现代宜兴均陶工艺装饰技法的创新
宜兴均陶堆贴工艺在民间被称作“大拇指艺术”,这个通俗的说法却形象地说明了它的装饰技法,研究历史我们可以发现均陶堆贴工艺可以说是“纯拇指”的民间艺术,它的工艺基本都是通过“大拇指”所变化的不同技法来完成的,这是它的工艺传统与艺术特色。
【关键词】 民间美术；艺术设计；关系；传承；创新
艺术设计在当代人们的生活中占有着非常重要位置，民间美术与现代设计教育的紧密结合是当今中国艺术设计传承与发展的必要条件，[1]是历史发展的时代产物。民间美术贯穿于人民生活精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想情感和审美趣味，是当代艺术设计教育快速的发展根基。民间美术几千年文化的传承使每个作品都显示出人类的聪明智慧和艺术才能，它只有与现代艺术设计教育紧密的结合起来，才能得到更好更快的发展。
一、民间美术的概述
民间美术是一切美术形式的源泉，其早期可追溯到六千年前新石器时代的彩陶艺术。一般意义上的民间美术范畴指民间绘画和民间工艺；广义上的主要表现为人们的现实生活和物质生产方面，具有一定的地域性、民族性、群体性文化特征，表达人们对美好生活的憧憬和对纯真生活的挚着追求。民间美术是由人民群众创作的，它与人们的生活密切相关，它主要的目的是美化环境、丰富民间民俗活动，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新，它具有民间传统的乡土特色，是组成各民族传统艺术的重要因素，也是很多现代设计创作的源泉。
二、民间美术在现代设计教育中被忽视
民间美术作为民间艺术欣赏的对象，其艺术表现形式丰富多样，具有使用性、审美性、地域性等特征。[2]首先，它有生活的实用性，和人们的生活联系紧密，它存在于人们生活的方方面面。其次，它是美的化身，是不同时期人们对美的情感的表现，是实用与美丽结合的产物。第三，民间美术具有明显的地域性，不同地域有着不同的民俗文化，不同地域的作品也必然会千差万别，但又会相互联系，相互影响。它取之于民、用之于民，所以它也是民俗文化的重要组成部分和物化形式。
国内外很多知名的设计师的讲授艺术设计课的时候，很多都会用到太极、阴阳、八卦之类的中国几千年来老祖宗流传下来的文化，这种民间的不被大多数人看好的文化却被国内外知名的设计教育家视为“珍宝”。但目前我国很多大学的设计专业没有开设民间美术相关的课程，很多民间艺术没有被我们很好的挖掘、收集和整理，一些极有价值的民间技艺也面临失传的局面。同时，我们艺术设计专业的学生崇拜当前流行艺术的人数居多，这样同学们的民族意识就会变得淡薄，这就必然会导致民间艺术不被重视。作为教育工作者的我们不能让我国的民族传统文化出现断层或缺失，我们要肩负起弘扬民族文化精神，振兴民族民间艺术的重任。
三、民间美术与现代设计教育结合的必要性
1、突出教学特色，促进艺术设计教育更好更快的发展
本土的、历史的、传统的民间艺术的存在，是一个国家文化传承和象征的标志，是民族文化中的重要内容，[3]也正是因为民间美术有着这样的特征，所以它不应该被充满现代化的现代设计所替代，而是应该被保留下来。因此，作为培养现代化艺术设计教育人才的教育机构，理应建立一套完善的现代设计教育机制，使学生掌握设计的方式、技巧的同时明确民间美术与现代设计之间的关系。如地方传统民间艺术导入到教学内容中，这样既激发了学生的学习兴趣，又增加了同学们的爱国主义情结，同时又宣传了地方民间艺术文化资源。如在地方传统艺术中，开封的木板年画、剪纸艺术、安阳的泥泥狗等相关民间艺术已被政府列为文化保护遗产，因种种原因，有些民间美术没有很好的被宣传和应用，甚至有些技艺已经失传，如民间刺绣、虎文化，虎头鞋、虎头帽等还没有被足够的重视，没有专门的机构对其保护及补救，现今，能够从事此项工作的民间艺人已经很少了。很多民间艺术只靠学生在学校书本上面的知识而不容易接受，需多考察、研究、实践才能更好的挖掘传统艺术魅力。我们作为教育者更应该将民间艺术系统的、全面的传递给学生，用更好的方式使同学们接受。如民间虎头帽、虎头鞋的制作，可以让同学们观看这种传统工艺剪短的制作视频过程，并对这种虎头装饰的色彩、造型、及其精神内涵做详细的解释说明，同时，还可以讲解其带有民间民俗文化色彩的相关故事，讲解它与现代艺术设计审美的区别等授课形式，我们在传播民俗民间文化艺术的同事也感受到中国优秀的传统民间工艺的魅力所在，因此，艺术设计教育中的民间美术应立足本土，强化地方特色，为现代教育的发展提供取之不尽的能量，它们的结合更加有利于现代设计教育的发展。
2、有利于对民间美术的保护和传承
我国高职院校艺术设计教育不仅仅是以学生就业为目的的一种简单的教育，还是影响学生们一生的教育，它不仅可以提高审美能力，还教会了学生们思考问题的方式。民间美术与现代设计教育有太多的联系，在艺术设计教学的过程中，首先要引导学生了解我国丰富宝贵的历史文化遗产，增强学生对我国优秀民族文化的学习兴趣，同时培养学生的实践能力、创新能力等综合能力。从民族和民间出发使现有教材的教学内容更加丰富充实。当前，民间美术和现代艺术设计教育面临着共生存的局面。首先我们要清楚民间美术现在的发展状态，许多的民间艺术已经处于边缘化的失传的状态。其次，现代设计教育中又离不开传统文化的影响，民间美术在其不断的生存变化中适应着人们现代的生活，为现代设计教学提供了取之不尽的创作源泉。而只有将传统艺术资源融入到当代教育教学中才能更好的为传统艺术的传承与创新提供更好的宣传平台。[4]将当代设计教育教学与民间美术结合，既宣传我国优秀的传统文化内涵，又能为现代设计作品提供深厚的历史文化积淀。
民间美术来源于生活，但作为一门艺术学科，它不仅是现代艺术设计教育的根基，是几千年中国传统文化不断更替中保留下来的精粹，更是现代艺术设计教学中的文化灵魂，所以学生们接受新事物新设计的同时，更要懂得怎样将传统的民间文化艺术为现代设计所用，使现代设计更好的凸显地域的民族的特色。
四、结语
在长期的历史发展过程中民间美术对我国的现代艺术设计教育有着非常深远的影响。在如今加速全球工业化的大的背景下，民间美术与现代艺术教育相结合，是今后现代设计教育的一个发展趋势，是现代设计中不可或缺的一部分，将传统文化融入到现代设计教学体系，也是发展艺术设计院校的一个特色基础。
民间美术是我国历史文化遗产的重要组成部分，是民族精神的象征。中国民间艺术有着浓郁的乡土气息和稚真的审美格调，是现代设计创作灵感取之不竭的源泉，它对现代艺术设计有着相当重要的可借鉴性。教育是人类最优秀的传递单位，最有利的文化传承的纽带，它不断的传递着我们每个时代的精华部分，艺术教育标志着一个民族的审美程度，我们希望人人都有接受艺术教育的机会。我们要继承传统民间艺术精华，使民间艺术的精神内涵及精髓一代一代传承下去，并不断地融入到现代设计当中，更好的将我国优秀的民族文化展现在世界面前。
【参考文献】
[1] 刘玉.基于民间美术元素的当代文化招贴设计[J].青年文学家，2012.09.
[2] 郑芳.民间美术在艺术教育中的价值[J].艺术探索，2006.09.
[3] 王利达.浅谈民间工艺美术与现代设计教育的结合[J].金田（励志），2012.07.
[4] 俞洁萍.地方传统艺术融入高中美术教学模式初探[J].杭州师范大学硕士论文，2012.
[5] 丁勇.中国传统工艺美术与现代艺术设计教育初探[J].大众文艺，2012.10.
【作者简介】
潮州，犹如镶嵌在南海之滨的一颗珍珠，数千年来一直散发着迷人的光彩，陶瓷艺术的繁盛无疑是使这枚珍珠更加璀璨夺目的重要因素。潮州不仅是粤东地区政治、经济，文化中心，也是中国陶瓷文化的发源地之。早在新石器时期，潮州的先民就开始烧制罐，钵等陶器，唐代开始了真正意义上的瓷器生产，宋代则进入陶瓷艺术的鼎盛时期。时至当代，它又凭借陶瓷产业的突飞猛进而被誉为“中国瓷都”。
青年陶瓷艺术家陈震就生长于这片陶瓷文化的沃土之上，不仅如此，他的父亲陈钟鸣就是一位著名的陶瓷艺术家和中国工艺美术大师。陈震幼年深受熏陶，并展现了他不凡的艺术天赋。小学时他雕塑的作品《母爱》曾获潮州市美展“小学组”一等奖。12岁时，他在父亲的工作室里捏塑了两件质朴天真的作品张角的人和《头像》，深得父亲的赞赏。后来，父亲在这两件作品的基础上进行了再创作，作品竞入选《世界雕塑全集》，留下了一段父子合作的佳话。
自明代末年起，潮州陶瓷自东郊移至西郊，枫溪成为新兴的陶瓷生产基地，清代尤为兴盛。清同治三年(1864年)。枫溪出现了瓷塑艺术，多为玩具。自此，瓷塑艺术成为潮州陶瓷的代表性品类，并在中国陶瓷艺术史上占据了重要的一页。现任广东省枫溪陶瓷工业研究所高级工艺美术师的陈震无疑受到了传统瓷塑艺术深刻的影响。但是，与传统瓷塑艺人明显不同的是，他是一位受过现代高等院校教育的青年艺术家，他的文化修养和艺术视野远比前人要深厚和宽广得多。如果说父亲帮助他将艺术的根须深植于传统和民间的土壤，那么，广东省陶瓷学校，广州岭南美术专修学院和景德镇陶瓷学院等院校的学习经历则使得他尽情地吸收学院艺术的营养。传统瓷塑是民间和传统的，学院陶瓷是精英和现代的，陈震悠游于两者之间，既能兼采二者之长，比如潮州传统瓷塑的古拙，质朴和充满民间情趣，学院现代陶艺的开放、超越和极具想象力；又能力避二者之短，比如传统瓷塑的过于通俗和泥古不化，现代陶艺的故弄玄虚和盲目崇洋。 陈震擅长人物陶瓷雕塑艺术，他的艺术来源于潮州传统的瓷塑艺术，但决不是简单地复制传统瓷塑；他的艺术得益于父亲的亲授，但决不是机械地模仿父亲；他的艺术取法于学院艺术，但决不是僵硬地套用学院的创作法则。复制，模仿和生搬硬套是匠人所为，从来为真正的艺术家所不耻，胆敢独造才是艺术家的命脉所在。陈震面对传统陶瓷文化令人仰止的高山并不胆怯，被笼罩在父亲炫目的艺术光环之下并不气馁。他要登上高山，他要冲破光环，他要以自己杰出的艺术创作再上层楼，再立标杆。10余年来，他创作了许多令_人过目不忘的作品，并连续入选国家级等大型陶瓷艺术展览，并获得各种奖项，几乎成为陶瓷界的“获奖专业户”。他的作品还分别被中国美术馆，中国国家博物馆钓鱼台国宾馆，广东民间工艺博物馆等机构收藏。代表作有《中国娃》系列、《母与子》系列，《mm》等表现现实题材的作品，还有《新仕女》系列、《醉八仙》、《奕》等表现古装人物的作品。题材无论古今陈震所塑造的艺术形象均是那么的生动传神，趣味盎然。他以漫画的手法塑造的可爱的“中国娃”，观之仿佛能够听见这群天真烂漫的孩子的嬉闹之声。娃娃的造型突破了传统“福娃”的程式，充满浓郁的生活气息和现代感。《母与子》系列生动再现了潮汕地区质朴憨厚的母亲和顽皮可爱的孩子，他们的幸福和甜美打动着每一个观众。2009年的新作《mm》，塑造了网络时代的时尚女子形象，拉长的人物造型既具有莫迪里阿尼式的美感，又精妙地传达了当代女子慵懒无谓之感。在表现传统题材方面，陈震更是匠心独造，他借鉴了潮州大吴泥塑的表现手法，创作了《新仕女》系列作品。大吴泥塑在表现仕女方面有着特定的程式，尤其是面部刻画和手的捏塑，细腻而妩媚。陈震大胆突破既有的程式，人物造型夸张，手法写意，恰到好处地表现了古典仕女的雍容和娇媚。在《醉八仙》中，他以夸张的手法刻画神态各异的八仙，翻卷起伏的衣饰更加衬托人物的醉态。粗犷的表现手法迥异于《新仕女》系列的精微与细腻。
陈震是一位才情勃发的艺术家，他自称自己的作品是“喷”出来的。与其他艺术家苦心经营，反复推敲的创作方式相反，他创作时完全进入了解衣磅礴的境界。陈震又是一位激情澎湃的艺术家，他认为，“艺术创作需要一颗激动的心，才会动人。”的确，他的作品之所以具有强烈的艺术感染力，正是因为它们均是出自于一颗敏慧而激动的心灵。这位善于思考的艺术家，在创作之余，还撰写并发表了数篇学术论文，如《浅谈陶瓷艺术的“意象变化”与“表现形式”》《浅谈艺术作品的生命力》等。这些论文体现了他广博的文化修养以及对于陶瓷艺术的理性思索。
与历史上曾经的辉煌相比，今天的中国陶瓷艺术之光黯淡了许多，尽管仍是陶瓷生产大国，但其“大”仅仅表现在数量上的“大”，并不是陶瓷强国。如何重塑中国陶瓷艺术新的辉煌，是陈震等青年一代陶瓷艺术家们所面临的共同问题。相信他既不会圃于传统瓷塑的程式，也不会被现代陶艺的法则所束缚，他既会在两者之间，又会超越于二者之上，创造具有独特风格和气度的陶瓷艺术作品。如果能够多一些像他这样才情，修养功力兼备的艺术家，中国的陶瓷艺术一定会再度辉耀世界，并令世人重新读解“China”一词的深刻内涵。
[论文摘要]对川南旅游开发的导向、人才与资金准备及产业协调等问题进行了探讨，提出了川南旅游资源地域开发的时空模式，建议加强重点景区的资源保护与开发建设，以及加大对本地区特色旅游商品的开发和提倡生态旅游。
一、川南旅游业的现状
本文所指的川南旅游区，包括四川盆地南部的宜宾、自贡、泸州三地市。川南旅游区资源丰富、区位条件、区域经济及交通条件均较好，但在四川省规划发展的五大旅游区中，是开发最差的旅游区之一。针对重庆成为中央直辖市之后，川南旅游区在四川省宏观布局中的地位日益突出，本文对川南旅游开发的一些战略性、方向性问题进行了探讨。
四川盆地南部的宜宾、自贡、泸州地区，是我国沿海地区与长江流域组成的“T”字型生产力布局的底部。旅游开发的自然、经济基础都比较好。川南国家级风景名胜蜀南竹海、自贡恐龙博物馆在国内外早已闻名。此外，西秦会馆、自贡盐业历史博物馆、焱海井等也是国家级重点文物保护单位。川南三大城市宜宾、自贡、泸州皆被列为国家级历史文化名城。川南旅游区还有各类省级风景点7处，市县级地方性景点更是数不胜数。省级景点“石海洞乡”、“人悬棺”、“巡司温泉”等名闻遐迩。该区不但旅游资源丰富，级别高、吸引力强，而且类型复杂多样，旅游行为类型与功能结构完善，层次结构、地域组合优越。自然、人文景观交相辉映，相映成趣，具有很高的观赏价值和科研价值。该区处于成、渝两大客源地夹峙之下，区内、区外客源潜力都很大。重庆成为直辖市之后，四川省调整了旅游业宏观布局，川南旅游区被列为下一步重点开发的旅游区之一"。
二、开发川南旅游业的重要意义
旅游业既是一个新兴的经济产业，又是一项重要的社会事业。开发川南旅游资源，发展川南旅游业将对川南社会、经济各个方面产生重大影响，主要表现在：（一）发展川南旅游业，将加速资金积累和回笼，增加外汇收入，使区域经济进入良性循环的轨道。众所周知，旅游业投资少、见效快、资金回报率高，因此国内外只要有条件的地区都争先发展旅游业。川南地区旅游业虽刚起步，但已带来了明显的经济效益。（二）旅游业属劳动密集性行业，对劳动者的专业技能要求相对较低，从业人员需求量大，可缓解川南劳动力就业紧张的问题。据有关资料统计，旅游部门每增加一个直接就业人员，可增加间接就业人员2人~215人。因此，川南旅游业的发展将为该区创造一个良好的就业环境。（三）将促进川南地区城镇建设。随着景区的开发，游客的增加，各种基础设施、旅游设施将日益完善，从而大大推进新、旧城镇的建设。（四）有利于在川南重工业经济区中建立区域性的环境保护体系，促进生态环境的改善，美化区域环境。在规划中，川南属于重化工、能源基地，此类经济区域易受到环境污染的威胁，而发展旅游业，有利于人们重视环境保护与治理，建立一个山清水秀、环境优美的川南旅游区。无论是在经济效益上，还是在社会效益和生态效益上，川南旅游的发展都将造福于人民和子孙后代，应引起川南各级政府的高度重视。
三、川南旅游业开发中的重要内容---旅游商品
在川南旅游业开发中我们应该重视对旅游商品的开发，旅游商品能满足旅游者的生理、心理的各种需要，但不同类型的旅游商品又有很大差异。
（一）川南旅游商品开发要突出特色：第一川南“中国名酒系列”；第二“珍贵水果系列”，包括龙眼、荔枝、抽子等；第三“旅游工艺品系列”，以竹、龙、草编等为主题。要把握好市场，政策上予以扶持，组织管理好生产、销售的多个渠道。
1．川南“中国名酒系列”：包括卢州老窖，古蔺郎酒、宜宾五粮液，早已闻名国内外。
2．龙眼、荔枝等名贵水果系列：龙眼、荔枝属于南亚热带水果，果肉质佳、味美，营养丰富，是市场上最受欢迎的高档珍贵水果。川南有上千年种植历史，宜宾尚有几株当年曾上贡过杨贵妃的千年古荔枝树。今日荔枝分布区已移向东南，以卢州市为主，其气候属南亚热带类型，为四川盆地唯一的特殊气候区，适宜龙眼、荔枝的生长，适栽面积500万亩，以卢州市中区、沪县、纳溪、合江最宜种植。
3．竹工艺及美术品：川南竹类资源丰富，以楠竹（毛竹）为主，栽植易、产量高，覆被好，可一次造林永续利用，经济效益和生态效益都比一般林木高。川南可开发的竹旅游商品很多:如竹簧、麻将、竹筷、竹椅、竹雕、凉板、翻簧竹刻、竹帘画、龚扇等。江安县有竹簧工艺学校，宜宾市有竹类专业研究所。川南有各类竹艺加工老艺人、技术能手几百人。
4．草编制品：以灯草为原料。灯草是两年生耐寒水生草本植物，可于水稻收割后栽植，次年5月收割，利用闲置冬水田栽植，不务农时。用灯草编制的各种生活、旅游用品，既有实用价值，又有观赏价值，如榻榻米草席，深受日本人喜爱。川南草编制品曾出口日、英、美等三十多个国家。
5．恐龙系列仿制品：可仿制侏罗纪、白要纪各种不同类型恐龙。质地可选择塑料、陶瓷等多种类型。也可制造各种电动的小型恐龙仿生玩具、工艺品。
6．其它名特产品：金河蘑芋，产于宜宾屏山的金沙江沿岩一带。宜宾“功夫”茶、叙府糟蛋等也是当地有名的土特产品。
（二）川南旅游商品的分类，按旅游商品的美学特征，可把川南旅游商品分为如下四个大类：
1．实用品又分为：①土特产品，如卢州龙眼、荔枝；②旅游食品，如竹笋，竹荪；③旅游用品，如竹席、竹帘、凉板、竹筷；④其它非旅游专用的日常生活用品。
2．工艺品又分为：①织绣类，如自贡龚扇；②陶瓷类；③纺织类，如竹编制品；④雕刻类，如竹雕工艺作品；⑤镶嵌类；⑥传统工艺、民间工艺类，如剪纸。
3．艺术品又分为：①绘画类，如川南国画、竹帘画；②雕刻类，如竹雕。
4．文物商品及其仿（复）制品如恐龙仿制品。
（三）在进行旅游商品开发时，要注意旅游商品本身所具有的实用性、艺术性和纪念性的属性。就川南旅游区的实际情况而言，还应注意：
1．突出主题。根据川南旅游区的人文古迹和自然景观的特色，川南旅游商品的开发，应以“酒、龙、盐、竹、泉、洞”为主题，在这六个字上多作文章。
2．突出功能和特色。各旅游地域系统（或景区）旅游商品的开发要突出自己的功能和特色，如蜀南竹海的“竹”，宜宾的五粮液，自贡旅游小区的“恐龙和盐”，庐州的卢州老窑，这些都是各自的“金字招牌”。
3．要系列化、多样化和小（微）型化。旅游者可能来自不同的国家和地区，年龄、职业、性别、爱好、社会阶层也不尽相同，开发设计和经营旅游商品要从川南旅游区实际出发，充分考虑潜在客源市场的各种因素，实行多种题材、多种规格、多种原料、多种色彩。还要尽量系列化、配套化，满足旅游者不同层次，不同趣向的需求。
4．要强调“就地选题、就地取材、就地生产、就地销售”
不少以当地名胜古迹为题材设计的旅游商品，都是以当地特有材料、传统工艺生产，并在当地销售的:如“三峡石”、“刘三姐绣球”等。川南仿造的恐龙、竹雕等类旅游商品，也应立足于川南本土。
此外，川南各地、市、县尚有许多地方名特产品、民间工艺品，可供挖掘整理与开发。一方面，要加强对旅游商品的宣传工作，既要导“游”，还要导“购”。另一方面，既要通过“挖掘整理与开发”来增加其品种数量，又要通过丰富其“内涵”，来提高其质量和效益。旅游商品的开发是旅游产业不可分割的一部分，在川南这个新旅游区的开发中，应该引起高度的重视。
四、开发川南旅游业的重要措施
（一）加强管理，统一规划，促进旅游业的发展
开发川南自然、人文景观旅游资源，要从四川省的宏观布局出发，制定川南及各旅游地域系统的资源开发与旅游业的发展规划，使区域旅游资源的开发有章可循、协调发展；要建立和完善管理体制，建立统一的管理机构，尽快纠正实际工作中出现的“条块分割、政出多门”现象；在有条件的地、市、县应在政策上给旅游业以优先发展的地位，在财政、用地、税收、引进资金上制定出优惠政策。旅游业的发展，有赖于相关产业（如交通运输、邮电通讯业等）的协调发展，有条件的地区应尽快改善基础设施，特别是旅游交通状况差而旅游资源较丰富的地区应迅速改善本地旅游景区可进入性的条件。
（二）在开发导向上应由国内向国外拓展
川南旅游区资源丰富，但开发晚，缺乏象峨眉山、乐山大佛、九寨沟那样在国内外影响大的旅游景点。自贡恐龙、蜀南竹海在国内外具有一定的影响力和吸引力，但开发晚，缺乏“深加工”，活动项目较单调。因此，本区旅游景区知名度的提高，需要进行宣传促销和“时间”。在川南旅游资源开发中，目前应注重对具有代表性的旅游资源进行“深加工”，主要客源应立足于国内，待基础设施建设，特别是宾馆等服务设施建设上档次以后，再逐步向国外拓展客源市场。
（三）重视旅游人才培养
随着川南旅游业的发展，旅游从业人员和各类旅游管理人才的需求都将迅速增加，因此应在川南部份高校开设旅游专业，培养旅游本、专科学生;或在川南三大城市中选择一市，建旅游中等专业学校，必要时可建立或改建旅游职业中学，培训高素质的旅游服务人员。
（四）开拓资金渠道，加大投资力度
旅游资源的开发涉及面广，基础设施建设、旅游设施建设等都需要大量投资，全靠当地政府必然有困难，可采取以下办法：争取国际项目或国家、省内的支持;多渠道筹措资金，在政策上可统一规划，做到谁投资谁受益，一家管理，多家开发；把旅游设施建设和一些大型项目的建设结合起来，如川南的煤矿开发项目可与高县、筠连的旅游资源开发一并纳入规划和建设。
（五）加强旅游资源的保护和管理
目前，川南旅游区有众多古迹缺乏保护，破坏严重，非法占用旅游景区土地和古建筑物的现象时有发生，且景区项目差，环境质量差，因此应实行保护性开发。重点景区应划定界线，在景区内分别设置下几个区。根据不同情况，分别对待，实行不同的管理方法。
（六）加强横向联系，开展与周边地区的协同开发
川南旅游区毗邻滇、黔、渝，开展与周边地区的联合开发，有利于优势互补。川南泸州旅游片区南部与贵州西北的习水县、赤水县相邻，习水丹霞景观旅游资源十分丰富。赤水县十丈硐瀑布可与黄果树瀑布媲美，开发价值大，但交通闭塞，若以贵阳为中心进行开发，相距甚远，交通条件差，开发难度大。泸州距十丈硐瀑布仅70多km，若以泸州为依托进行开发，可事半功倍。川南旅游区与贵州西北地区进行旅游资源的协同开发，必将推动双方旅游业的发展和区域经济的腾飞。
参考文献
1982年出生的任航长发披肩，充满艺术范儿，尽管外表年轻帅气，可骨子里却极爱中国传统艺术，尤其钟情中国剪纸。最近，这位籍贯江苏宜兴的“新南通人”，以剪纸邮票《南通博物馆群》获得南通市首届文化旅游产品创意设计大赛“十佳作品奖”，成为获奖作者中年龄最小的一位艺术家。近日，应记者的邀约，他娓娓叙述心中的剪纸情缘。
凭借《滕王阁序》名震江海
出生于江苏宜兴的任航是位“新南通人”，从6岁起学习剪刻纸，曾得到民间工艺美术大师芮金富生前指点。因为爱情的牵引，几年前他跟随妻子来到南通，现为中国工艺美术学会会员、江苏省民间文艺家协会会员，南通航运职业技术学院客座教授。作品多次在省内外获奖；个人艺术成就被多家媒体报道。
2007年12月29日，南通市工艺美术协会的会议室内举行了一场别开生面的职称评审会，19名参评人员通过现场表演、专家当场评审的方式进行专业技术水平的检验。这是南通市人事局针对工艺美术行业的特性，突破职称评审形式，全省首创的公开演示式职称评审会。当时年仅25岁的任航30分钟内献上剪纸“鼠年福到”，现场演示的工艺美术流程更让人大开眼界，精美的作品都让人赞叹不已。从此，这位年轻人引起了南通工艺美术界的重视与关注。当年，他被破格晋升为工艺美术师职称（中级）。
2010年，任航就凭借大型双面刻纸屏风《滕王阁》，获江苏省“艺博杯”金奖。“这是我目前最满意的作品之一。整个创作历时半年，每一个字都进行了精心设计，有时候一天只能刻几个字。”任航坦言，为了刻出最好的效果，他甚至对刻刀等工具进行了技术改良，使线条更加流畅。
此后，对剪纸艺术孜孜追求的任航又相继凭借《敦煌系列作品》获江苏省新敦煌“蓝丝羽杯”金奖；《百子图》获中国民间文艺家协会“迎春花奖”；《紫韵青泉》获江苏省“艺博杯”金奖……如今，任航还成立了自己的“剪刻纸工作室”，计划推出双面屏风人物群体刻纸等新品力作。
剪纸抒怀南通情缘
“对于民间艺术，最好的保护就是创新，而最好的创新则是与市场相结合。”谈及本次文化旅游产品创意设计大赛，任航道出了自己的理解。
谈及此次获奖作品――剪纸邮票《南通博物馆群》的创意，任航说，“关键在于创意设计，构思经历了很长时间，真正动刀也只用了一周时间。”在他的这组作品中，创造性地将传统的剪纸艺术和现代数码技术印刷技术结合起来，除了栩栩如生的剪纸，还有中英文对照的博物馆说明，生动精彩的照片，可谓传统与现代的完美结合。
“试想，如果单纯是南通博物馆群的资料介绍，很可能外地游客看完就扔掉了。但里面增加了剪纸，就成为可以收藏的艺术品，而且方便携带，易于保存，很适合作为旅游产品出售。”任航强调，这件作品是团队合作的结果，在航运职业技术学院任职的他透露，学校的英文老师、摄影老师等都加入创作团队，因此，获奖的不是他一个人，而是整个工作组。在获奖名单里，记者果然看到了任航、叶锋、许松宁、陈慧四个人的名字。
事实上，除了《南通博物馆群》，情系江海文化的任航还有一系列大胆的创意：推出“南通名人”、“南通名景”、“南通民企”系列剪纸邮票，走市场化的道路，让传统的剪纸艺术转化为生产力，从而进一步提升南通的城市知名度、名誉度。
去年，南通剪纸成功入选市级非物质文化遗产，对此，任航十分欣慰，“南通剪纸画面感强，玲珑剔透，江海大地培育了王子淦、高文极、徐德华、郭承毅等一批剪纸高手。作为一名新南通人，我很自豪！”事实上，出于对第二故乡南通的热爱，近年来，任航相继推出了南通市花――百张剪纸、张謇像剪纸等一批特色作品。
中国传统文化的坚守者
任航是宜兴人，他说每天坐下来好好泡上杯茶，对他来说是最享受的事。任航泡茶的紫砂壶全是自己的作品，他说自己专门拜了师傅，学习紫砂壶，已经有些年头了。别看他造型现代，又是80后，但他说自己最喜欢的全是一些很传统的东西。
任航从六岁开始迷上剪纸，“那一年，叔叔结婚，奶奶剪出来的‘喜’字至今仍历历在目。”从此小小的剪刀和一张张的纸头在他的手里，就像变魔术似的成为了一件件妙趣横生的艺术品，《千字文》、《清明上河图》一幅幅如此精致的作品真不敢相信是任航用剪子、用小刀一点点剪，一点点刻出来的。而刺绣、草编、木版年画等这些和男孩子、80后不能联系在一起的东西，任航都发自内心的喜爱。一个看起来有点粗线条的大男孩，却能用针线绣出精致的沈绣；能在纸上剪出线条绵密繁复的清明上河图。有人说他特别，有人说他另类，但任航说，他是为了弘扬中华传统文化。
关键词：家居布艺；形式美；审美性
随着人们生活水平和审美意识的不断提高，室内空间设计逐渐朝着丰富多样和高品位的方向转变。布艺装饰在现代家居中具有独特的魅力，它所展现出的视觉效果和艺术效果与其他材质工艺相比，具有不可替代的艺术表现力；不仅起到柔化家居空间中生硬线条的作用，还可以根据人们自身的需求营造不同的室内效果，以符合现代人对高品质的追求，更能给人以归属感。
一、家居布艺在室内空间设计中的构成
1.家居布艺的概念
布艺是我国传统民间工艺中的一个分支。它是以布为原料，集刺绣、印染等制作工艺为一体的综合艺术。如今，布艺又有了新的含义，指以布为主料，经过一系列的艺术加工以求取得特定的艺术效果，满足人们的生活需要、审美需求的制品。
2.家居布艺在室内空间设计中的类型
丰富多样的布艺装饰能够有效地改善单调、冷漠的空间形态，能对室内整体氛围、格调产生作用。按照布艺在室内空间的使用功能，可以将其分为实用性家居布艺和装饰性家居布艺两种类型。
（1）实用性家居布艺
实用性家居布艺，就是以满足日常生活需要为主要目的的家居布艺，如地毯、窗帘、餐桌布、床上用品、布艺沙发等。在现代室内环境的构建中，软装饰物不仅具有使用特性，还可以通过装饰物本身及其相互间的配套和结合成为现代室内环境空间演绎中的主要角色之一。
（2）装饰性家居布艺
装饰性家居布艺，主要是以装饰、观赏为主，如艺术品、装饰画、手工艺品等。它的价值主要体现在装饰性上，不同风格的家居用品可以营造不同的居住风格，同时也可以给人们带来不同的审美感受果。
二、家居布艺在室内空间设计中具有的审美性
1.家居布艺的形式美
美是可以感知的，而且通过各种形式表现出来。审美活动中人们首先接触的是形式，并通过形式唤起人们对美的感应、对内容的接受，美是不能离开形式的。家居布艺中的装饰纹样、色彩搭配、造型等要素都离不开形式美的原则。因此，当居住者感知到具有这种形式美的形态时,就会产生视觉上的享受，进而获得审美愉悦感。人们的审美要求是随着时代的发展和生活方式的转变而不断变化的，而形式美是有规律可循的，它具有普遍性和永恒性的特征。在现代室内空间设计中，家居布艺元素的应用要注重与形式美法则相结合。
2.家居布艺的文化美
家居布艺不仅体现了形式美，更能够展现深层次的文化底蕴。室内空间环境设计不是简单的东拼西凑，它有着一定的文化内涵，可以根据居住者的喜好、审美眼光，结合不同的设计元素展现不同的文化。如，多数人所青睐的现代中式风格，它既继承了传统文化精华，又在此基础上进行了创新，给人一种大气、典雅的感觉，可以满足现代人传统与时尚并存的审美观念。
三、家居布艺在室内空间中的运用
1.布艺材质
布艺材料品种繁多，有棉、麻、丝、毛等天然材质，也有丝麻混纺、棉麻混纺制品，还有涤纶、丙纶、氨纶等合成材质制品。在选择材质时，不仅要考虑整个室内设计环境，还要体现它的功能性与审美性。不同的材质所产生的效果是不一样的，如，在布艺沙发的选择上要考虑材质的质感，还要考虑材质的舒适性、耐磨性、易清洗等特点。
2.色彩的运用
色彩是家居布艺装饰的灵魂，因为色彩能够起到调节室内氛围的作用。色彩学理论认为，色彩能够影响人们的情绪。所以，在室内空间设计中，家居布艺色彩的搭配要具有合理性。如，暖色调能够给人带来积极的情绪，而冷色调会使人冷静，也可以将二者搭配运用，能够产生意想不到的效果。
3.布艺图案
布艺的装饰纹样对室内整体风格的形成也有着一定的作用。在布艺图案中，包含了多种元素，如中国传统元素、西方现代元素、自然界的元素等。布艺的图案样式有具体的、抽象的，植物的、动物的，规则的、不规则的，等等，这些都可根据室内环境的整体风格进行相应的搭配。
四、布艺在家居风格中的运用
在室内空间设计中，各种风格盛行，所以布艺的运用要与家居风格协调统一，从而构建合理、完善的居室环境。如，在田园风格设计中，布艺多采用碎花、树木等图案，颜色以清新、自然的色系为主，以营造自然、温馨的田园气息。家居的格调不仅能够体现出一个人的性格、喜好，还能显示出一个人的审美情趣，因此，家居布艺设计是展现个性化空间的重要平台。根据自己的喜好亲自装点家居，更能打造一个美妙且独特的家居空间，同时给我们的生活带来更多的审美趣味。
参考文献：
[1]崔唯，肖彬.纺织品艺术设计.中国纺织出版社，2010.
[2]（英）卡任·克也茨.家居布艺大全.何大明，译.河南科学技术出版社，2002.
[3]魏翠翠.中国装饰元素在室内设计中的应用研究.景德镇陶瓷学院硕士学位论文，2012.
[4]蒋超，杨焯轶.建筑装饰设计.同济大学出版社，2010.
关键词 : 传统文化;美术教育;路径探究;
随着素质教育的不断深入，社会越发重视对于学生美术素养的培养，因为美术教育的侧重点就是让学生沉浸于美的学习和熏陶中，有效培养、提高学生的审美素养。将优秀的传统文化有效融入美术教育，不仅能够提高学生对美的认知、使学生进行艺术创作，而且可以有效地传承和弘扬我国优秀的传统文化。
一、传统文化融入美术教育的意义
在源远流长的中华文化历史长河中，传统文化通常以艺术作品为载体，生动地展现人类文明和艺术魅力。彩陶是先民利用有色物质在原始的陶胚表面进行艺术创作的工艺品，彩陶简约朴实、干净的艺术风格，很好地展示了先民独特的创作能力、简约、整洁的审美观念；秦汉期间汉字的变迁最为强烈，这一时期书法得以创新，大篆、小篆、行书、隶书、楷书等纷纷涌现，对后世产生了深远的影响；西汉时期出现的漆器，因受当时主流文化的影响，颜色以红色、黑色和金色为主，器型高贵典雅；唐代色彩绚丽的唐三彩、风韵十足的仕女图等风格各异，具有独特的艺术魅力，很好地展现了当时自由开放的社会风貌；宋代的艺术风格较为婉丽清秀，如秀美壮丽的《千里江山图》、一图描绘汴京百相的《清明上河图》、简约淡雅的青花瓷等。从这些融合了我国古人艺术智慧的风格各异的艺术作品中，人们能够感知传统文化在艺术作品中蕴含的磅礴的生命力、生生不息的创造力。因此，在美术教学过程中，将我国优秀的传统文化融入其中，能够丰富学生的理论知识，提高他们的艺术审美水平和美术技能。
将传统文化融入美术教学课堂，有利于传承和发展我国优秀的传统文化。传统文化作为我国古人智慧的结晶，具有极强的艺术魅力、人文精神，以及顽强不屈、磅礴的生命力。因此，教师应该在美术教学过程中注重对传统文化的弘扬，通过引导学生从当代艺术中寻找传统文化的影子，在美术学习、创作过程中理解、运用传统文化，使创作出的艺术作品更具有灵性、创造性[1]。
二、结合传统文化进行美术教学
1. 正确认识中华传统文化
优秀且绚丽多彩的传统文化滋养了中华民族的灵魂，它注入中华民族的血脉，融于人们的生活，是中华民族的历史根基。在如今科技发展、文化交汇的时代，中西方文化不断碰撞，文化呈现出多元化的特点。要想将传统文化有效融入美术教育，提高学生的审美标准，教师就要注重对教学内容的合理选取，将传统文化和美术教育合理结合。
为了让学生更深入地了解文化艺术，教师可以给学生介绍多地域、多风格的艺术作品，尤其是结合学生的生活环境开展美术教学，鼓励学生深入了解当地的传统文化，感悟传统文化艺术的魅力[2]。如，带领学生欣赏风格多元的工笔画、写意画，让他们领悟传统文化千年来沉淀的艺术魅力，运用传统文化元素进行美术创作，使其学会站在现代审美的角度，感知、了解传统文化生生不息的生命力、艺术魅力，并在这一过程中提高学生的文化认同感和民族自信[3]。
2. 培养传统文化保护意识
由于如今各种文化相互碰撞愈演愈烈，我国传统文化的传承和发展面临一定挑战。在这种情况下，需要培养和增强国人对传统文化的保护和传承意识，提升其对中华传统文化的认同感。因此，教师需要在美术教学过程中，将传统文化合理有效地融入其中，从学生抓起，培养其对传统文化的传承和保护意识。
3. 优化教育模式
随着教育方式的多样化，以往的灌输式教学方式已经难以适应学生的发展需要，因为其容易忽视学生作为课堂主体的地位，难以提高学生的学习兴趣，提升教学质量。因此，教师需要改善教学方式，运用学生喜闻乐见的教学方式，让学生更好地参与课堂教学[4]。
首先，教学内容应当贴合学生的实际生活环境，这有助于他们更好地感知传统文化与美术相结合的艺术魅力。如，在人教版四年级下册第九单元《对称的美》一课的教学中，教师可以着重向学生介绍历史悠久、具有对称美感的剪纸，让学生积极发言，教师再加以补充，让他们更好地体验传统文化蕴含的独特人文内涵。
其次，在学生感知传统文化的深刻内涵后，教师需要进行有效的教学引导。教师应该为学生讲解传统文化融入美术创作的相关知识、方法与技巧，丰富教学内容，同时鼓励学生利用所学的美术知识、技能，结合传统文化进行二次创作，培养他们的创作能力[5]。如，让学生进行剪纸创作，使用所学的对称知识创作出具有个人设计风格的剪纸艺术作品，做到学以致用。
4. 探寻民间艺术
民间艺术的内容丰富、形式多样，有着深厚的传统文化底蕴。剪纸是具有显着民间艺术气息、蕴含浓厚传统文化的工艺品，不同地区的剪纸有着不同的风格，也体现了人们不同的审美喜好。如，华裔艺术家李宝仪在作品中多采用宣纸材质，运用数码制图和手工雕刻相结合的方式开展创作，作品栩栩如生，令人惊叹。泥土看似平平无奇，但可以在我国民间手艺人的手中化身为形态不一、雅致的陶艺作品。乐子砚的陶艺作品具有独特飘逸、干净的风格。如：“点道云踪”采用蘸釉的方式处理釉面，以类似宣纸沉淀的方式，使釉料沉淀在坯体上；“屋漏雨痕”是一种浸釉的方式，釉水的流动具有动感，像雨痕一样的痕迹留在陶瓷表面。编织工艺使用的编织材料多是竹子、柳条等常见的有韧性的植物根茎，范承宗便是将编织工艺中的竹艺运用到极致的艺术家。他采用稻草、柳杉木编织的装置《茶寿》，用传统竹艺创作的竹镜子、竹盘器皿、碗筷组合、水壶等，将竹艺与其他民间工艺结合，获得了极致的工艺效果，富有创新意味。
民间艺术包含了我国古人的智慧和手艺，在美术教育中引入民间艺术，向学生普及优秀的传统文化，可以让他们感知传统文化艺术的独特魅力，增强他们的学习积极性。教师可以让学生观看《国家宝藏》等节目，了解那些在时光中沉淀的传统艺术，如瓷母、石鼓、妇好鸮尊、玉琮等，提高学生对传统文化的探究欲望，提高美术教育的教学质量。
5. 在美术作品中融入传统文化元素
教师在美术教学中可以通过介绍一幅画作的创作背景、艺术手法，让学生进行自主赏析，提高他们的审美能力，并鼓励学生主动分享分析过程，由教师补充相关美术知识。在学生开展绘画创作的过程中，教师可以鼓励学生引入传统文化元素。如，在创作花鸟画的过程中，学生可以运用写意画的创作技巧和风格特点，这不仅有利于学生深入了解传统文化，增强学生美术学习的积极性，增强学生的文化认同感，而且有助于提高美术教学质量，使教学内容更加丰富、多元，提升学生的审美水平。
6. 展开丰富的课外活动
教师可以带领学生参观民间艺术展、手工展等，让学生开展陶艺、木雕等创作。同时，教师可以引导学生了解当代艺术与传统文化碰撞产生的艺术作品，如，当代艺术家刘野的缂丝作品《女孩和蒙德里安》、范承宗用竹编技艺创作的装置《筌屋》以及用实木、网孔帆布创作的装置《帆城》，等等。教师应让学生思考有效融合传统文化和现代美术的艺术创作方法，从中感悟并谋求创新[6]。
结语
在开展美术教育的过程中，教师需要合理融入优秀的传统文化，这不仅有利于学生更好地传承和弘扬传统文化艺术，而且有助于促进现代美术的创新发展。教师要不断优化美术教学方式，让学生感受优秀传统文化的魅力，有效提高学生的审美素养。
参考文献
[1]甘小忠中职学前教育专业美术教学中融入优秀传统文化的探讨[J]发明与创新(职业教育) , 2020(7):58.
[2]殷新梅在小学的美术课堂中进行传统文化的渗透[C]/教育部基础教育课程改革研究中心.2019年中小学素质教育创新研究大会论文集, 2019:1.
[3]简萍中职学前教育专业美术教学中融入优秀传统文化的探讨[J]西部素质教育, 2019,5(6):76-77.
[4]柯立峰小学美术教学中弘扬和传承中华传统文化的策略探析--以建 新镇儒林文化为例[J].创新创业理论研究与实践, 2019,2(8):52-53.
