时间：2022-03-11 15:43:52
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇高校舞蹈教学改革论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词:公共艺术教育；高等教育；研究现状；需要；教育思想
中图分类号：J023 文献标识码：A
Current Situation of Public Art Education Viewed from Need Theory
GE Jie
(School of Music, Anyang Normal College, Anyang, Henan 455000)
近年来，我国高校公共艺术教育①的研究开始起步，无论是期刊论文还是学位论文，都有了一定的进展，为公共艺术教育的发展奠定了一定的基础。综观15年来公共艺术教育的研究成果，相对于“艺术教育”、“音乐教育”、“美术教育”、“舞蹈教育”、“美育”来说，通过在万方数据库的知识脉络检索和比较分析（见图1），显示出我国的公共艺术教育研究尚处于起步阶段。通过对2009年底前公共艺术教育研究的404篇期刊论文和128篇学位论文的研究内容以及期刊论文影响力的统计分析，笔者认为目前公共艺术教育以现状描述、经验总结为主的现状与公共艺术教育研究者的“需要”密切相关。
一、公共艺术教育的研究现状
笔者通过2009年底之前对公共艺术教育研究的期刊论文和学位论文的统计分析，得出目前公共艺术教育研究的内容与范围主要有17个主题项，即“课程、现状与对策、功能、教学、改革、艺术教育体系、师资、国外艺术教育、特征、教育价值、经验总结、艺术团建设、教育模式、教育理念、教材、音乐教育史和其他”等。
从归纳出的公共艺术教育研究的17个主题项中可以看出，其内容与范围在一定程度上可以说是基本覆盖了公共艺术教育的研究领域。其中的“课程、教学、现状与对策、功能”等四个方面所占比例较大，属于目前研究的热点。公共艺术教育的“艺术教育体系”、“师资”、“特征”、“教育价值”、“经验总结”、“艺术团建设”、“音乐教育史”和“其他”等方面的论文研究也已开始起步，在此笔者将之归类为研究的非热点。为了解公共艺术教育的研究现状，笔者通过公共艺术教育的研究热点进行分析。
1．课程
自《全国普通高校公共艺术课程指导方案》实施以来,许多普通高校相继开设了部分公共艺术课程，但“因学校而异、因学生而异，缺乏学体系、教材和评价标准，公共艺术课程开设缺乏全局性。”②公共艺术教育研究中，对于课程方面的研究在期刊论文和学位论文中的比例分别占到26.24%和26.56%，分别位居第一和第二位。对于课程方面的研究主要是对课程现状与对策、课程的作用、课程设置、课程体系、课程管理、课程模式、课程改革以及等方面的探讨，学位论文中对于公共音乐教育课程的探讨比例较高。
关于公共艺术教育课程现状与对策的研究，主要是通过分析公共艺术教育的现状来提出相应的对策或建议。
在公共艺术教育研究的学位论文中，关于课程的研究主要是从具体的课程和课程内容来研究。这些研究主要是探讨公共艺术教育课程内容，即哪些艺术课程可以进入公共艺术教育，并对其价值及其可行性进行了较为细致的研究。
2．教学
公共艺术教育研究中，实际上课程与教学是密不可分的，本文对于公共艺术教育研究中的课程研究与教学研究的分类是建立在研究的具体情况之下的。当然其中也不乏一些课程与教学混杂在一起的研究，为研究方便，笔者只能根据其侧重面对其进行区分。对于教学方面的研究在期刊论文和学位论文中的比例分别占到12.13%和27.34%，分别位居第二和第一位。对于教学方面的研究主要是对教学方法、教学改革、教学内容等方面的探讨。
关于公共艺术教育教学方法的研究，如甄巍的《多媒体教学法在高师院校艺术鉴赏课中的运用》，主要阐述了多媒体技术在艺术鉴赏课中的运用；张静的《高校公共艺术教育音乐欣赏课教学方法的探究》，提出了音乐欣赏课中“以‘兴趣’为主线的教学方法”、“以学生‘参与’为主体的教学方法”、“以‘电教媒体’为手段的教学方法”、“以‘户外课堂教学’为深化素质教育的教学方法”；张思镜的《高校公共艺术课音乐审美教育教法探索》提出了音乐审美感知教学与音乐审美情感体验教学两种施教方法。关于公共艺术教育教学改革的研究，李琳的《探究高校公共音乐课程教学的意义及改革方向》认为，对高校开设的公共音乐课程教学标准进行规范很有必要，需要从观念和方法两主面入手。唐圣菊的《高等农林院校公共艺术教学改革探讨》提出了农林院校公共艺术教学改革的思路：创新课程设置、刷新教学方法、整合教学资源、改革评价体系。彭渊的《浅谈普通高校舞蹈教学改革》“以舞蹈选修课教学和舞蹈团队培养两方面为切入点，以多元舞蹈文化的学习和多元舞蹈活动的参与为特色，从教学内容和教学手段两方面入手进行教学改革，力图探寻一条适合普及型大学舞蹈教育发展的新模式”张丽波、崔全顺的《构建高师生态式公共艺术欣赏教学模式初探》对教学改革提出了“生态式教学模式”，即从过去各学科的无限分裂走向新的融合，使各学科之间形成一种生态关系。
关于公共艺术教育教学的内容研究，黄小明的《浅谈高校艺术教育教学》中提出艺术教育教学诸因素的整合。
3．现状与对策
我国的艺术教育因受到国家重视而进入一个新的发展时期。从某种意义上讲，各级教育管理部门和学校的领导对艺术教育的重视关系到“新世纪我国知识型创新人才”的培养。但这是一个漫长的过程，不可能一蹴而就。尤其在普通高校，艺术教育正处于一个“蒸蒸日上”和“理还乱”的双重时期。
公共艺术教育研究中，对于公共艺术教育的现状与对策方面的研究，在期刊论文和学位论文中的比例分别占到22.03%和16.41%。对于公共艺术教育的现状与对策的研究，研究者主要是对目前的公共艺术教育现象的描述，代表性的研究如：刘张飞的《高校公共艺术教育的异化现象及其回归路径》，曹思淼的《普通高校艺术教育存在的问题与对策研究》，樊中红的《普通高校艺术教育的现状与对策研究》，白朝晖的《高等院校公共艺术教育刍议》，马建华、高曼曼《高校艺术教育存在的问题及策略分析》，周小海《关于普通高校实施艺术教育的思考》认为，当前普通高校在实施艺术教育中存在的主要问题是：领导不重视，置艺术教育于附属地位；艺术教育经费不足，教学资源匮乏；艺术教育师资“量少质差”；艺术课程建设和科研工作滞后；管理薄弱，机构不健全。解决上述问题转变观念是前提，提高素质是关键，构建课程结构、教育环境是条件，健全机构、提高管理水平是保障。
4．功能
公共艺术教育研究中，对于公共艺术教育的功能方面的研究，在期刊论文和学位论文中的比例分别占到20.05%和6.25%，分别位居第三位和第四位。关于公共艺术教育功能的研究主要是从四个方面来研究的。
（1）公共艺术教育对大学生素质拓展的作用
关于公共艺术教育对大学生素质拓展的功能研究中，普遍的观点是“艺术教育和素质教育有着共同的培养方向，就是使受教育者成为素质全面发展的人。艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容，成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式”。③
（2）公共艺术教育对构建和谐校园文化的作用
黄丽娜和余育新在《试论公共艺术教育对构建和谐校园文化的作用》中，根据和谐校园文化的人文性、多样性、融合性、创新性、传承性特点指出，“公共艺术教育为校园文化建设提供人文指导”、“公共艺术教育为校园文化建设提供艺术内容”、“公共艺术教育为校园文化建设提供审美指导”、“公共艺术教育为校园文化建设提供创新源泉”。
（3）公共艺术教育的德育功能
孔宪峰和周秀红的《公共艺术教育促进德育的理论回归》从理论层面上通过挖掘艺术与艺术教育的本体价值，指出艺术教育发挥德育效应的理论建构涵盖着从“审美”到“立美”的转化、“立美”到“立德”的统一、“立德”到“立人”的升华这三个重要环节。李林和许媛媛的《美育与德育兼重――略论高校公共音乐课的功能内涵》同样指出：“高校公共音乐课是对大学生进行音乐艺术教育的重要途径，也是校园文化建设的重要组成部分。它以美育为核心，在音乐教育中进行德育渗透，从而达到育人的目的，使其功能内涵得以充分显现。”
由此可以看出，艺术教育的德育功能观念由来已久，公共艺术教育的德育功能观念在人们心目中还是根深蒂固的，在公共艺术教育研究中还是占有相当的比例。
（4）公共艺术教育与大学生创新能力培养
薛芳的《浅析公共艺术教育在培养大学生创新能力中的作用》认为：创新是时代的主题。艺术教育以其特有的属性，在培养大学生创新能力方面是有所作为的。艺术教育能够培养人的直观洞察力、想象力、创造力，从本质上讲就是一种创新教育。贾昕东的《大学生艺术素养和创新能力》指出：“创新能力的形成和发展是智力因素和非智力因素相互作用的结果，其中非智力因素是创新能力形成和发展的动力系统，艺术素养属于非智力因素并贯穿于大学生创新活动的全过程，起着至关重要的作用。”康尔《论公共艺术教育与创新人才培养》提出，“公共艺术教育，有助于唤醒创新意识，有助于牧养创新精神”、“公共艺术教育，又呼吁开发创新潜力，有助于训练创新思维”、“公共艺术教育，有助于认知创新规律，有助于借鉴创新方法”。
从以上对公共艺术教育热点问题的研究现状，反映出目前公共艺术教育的研究尚处于现象描述、经验总结的浅层次阶段，对于公共艺术教育的发展虽然起到了一定的推动作用，但是效果不是特别明显。
二、从需要理论看公共艺术教育的研究现状
公共艺术教育研究的目的，是为教育实践服务的，即为公共艺术教育的课程、教学等提供理论依据。但是目前研究大都停留在浅层次的现状描述、经验总结等方面，研究深度显然不够。以行为心理学的视角审视这些研究成果，可以发现这些研究者研究行为的发生与表现，“与人类的各种行为一样,都具有一定的动机与目的,都由其背后的、内在的、体现在研究主体生理与心理方面的动力所启动和驱使。”④这种启动和驱使是公共艺术教育研究行为发生与表现的原驱动力，在研究主体心理意识中的反映即是他们的研究需要。“需要引起动机,动机支配行为,行为的方向则是寻求目标以满足需要。”⑤人的行为模式清楚地表明,人的行为是由需要引起的，需要产生动机，动机引发行为，而行为的目的主要是为了满足需要。对公共艺术教育研究现状的研究，不应忽视研究主体研究行为的起点――“需要”这一重要环节。
所谓“需要”是指个体在社会生活中感到某种欠缺而力求获得满足的一种内心状态。人是生命有机体，又是社会的成员。人为了维持生命和延续种族，对饮食、穿用、居住、安全、婚育等都有需求；为了推动社会的发展，对生产劳动、人际交往、价值实现等同样有所需求。这些客观需求在人的意识中就成为人的需要。简单地说，需要就是人对某种目标的渴求或欲望。需要能够推动人以一定的方式进行积极的活动。需要被人体会得越强烈，所引起的活动就越有力、有效。“人类有多种多样的需要，不同的人有不同的需要，不同的社会和不同的历史阶段的人也有不同的需要。”总结人的一切需要，就其发展过程来看，可以分为自然性需要和社会性需要。自然性需要也称生理性需要，是指为了延续与发展生命所必须的客观需要，即对衣、食、住、行、性、安全等方面的需要。社会性需要是人们在社会生活中逐渐产生的，如从事政治、科学、艺术、宗教等等的需要。社会性需要是人社会化的产物，是人类独有的，与动物需要有本质的区别。⑥
人的需要随着社会的发展而发展，在不同时期、不同阶段人的需要是有所侧重的，而且人的需要也是不断转换的。针对通高校公共艺术教育研究者的需要，可以概括为生存需要和学术需要两大类。公共艺术教育研究者的生存需要区别于通常意义上的诸如“生理”、“安全”等需要，在此特指以获取现实功利为目标的物质性需要，既包括学者维持与其地位相称的基本生活条件、学术资源的需要，也包括攫取名利的需求。⑦学术需要是指研究者以追求知识为目标的学术自身的求真本意的需要。也就是说，研究者从事学术研究的最主要、最直接目标是塑造高质量的学术成果，即所谓“学术精品”。“学术的本性是排除任何现实性功利追求的。学术的生命力在于对知识、智慧、真理的追求，它是一种知性的召唤、道德的践行。”⑧
公共艺术教育的学术研究本身并不排斥对功利性的追求。但是在普通高校中现行的科研奖励制度和职称评定制度等的功利主义倾向，使得研究者在利益驱动下的生存需要取代了真理驱动下的学术需要。现行的科研管理制度“把量的标准置于其他价值认定标准之上，把质的高下简单约化为量的多少”。“当这种量本位标准被‘锁定’时，量的追求就演变为学者们的‘生存本能’，以知识追求为本性的需要就让渡于以现实利益的获取为目标的‘生存物质需要’。”⑨因此，也可以说，公共艺术教育研究者的需要是与现行的科研管理制度和职称评定制度直接相关的。正是这些制度性的要求使得公共艺术教育研究者的需要从以追求知识为目标的学术自身的求真本意的“学术需要”转向了以获取现实功利为目标的“生存需要”，最终导致“学术失范行为失控”。
15年来，公共艺术教育研究层次处于现状描述和经验总结为主的状态，这与公共艺术教育研究者“功利化主导型”的研究需要密切相关，即研究者个体行为功利化的主要动机源于以获取现实利益为目标的生存需要。个体“生存需要”实现程度成为研究者自我实现的首要途径和标志，知识追求愈来愈屈从于现实的物质利益攫取，形成功利追求泛滥的场域。深陷于功利场域的公共艺术教育研究者们，在生存需要和学术需要之间面临着前所未有的挑战：“一方面，作为现实的职业劳动者，他必须使自己或自己生产的知识得到市场的价值认定，否则他无法生存；另一方面，作为知识的创造者，他又必须遵从学术需要，从知识本性出发，完成学者的自我实现。”⑩当前场域下，对于一名理性而现实的公共艺术教育研究者来说，“前者的实现具有迫切性、时效性，而后者具有长期性、间接性”，因此，理性的选择往往是“学术主导型”。但是，一旦公共艺术教育研究完全陷入“以量代质”的恶性循环时，“功利性的生存需要就成为不可避免的选择，最终会导致全局性的结构性失控。”B11（责任编辑：帅慧芳）
① 文中的“公共艺术教育”是指“高校的公共艺术教育”，为行文起见，简称“公共艺术教育”。
② 宋晔、隋欣《谈普通高校公共艺术课程体系建设的新思路》，《艺术研究》，2008年第4期。
③ 谭东风《试论艺术教育在素质教育中的作用》，《延安教育学院学报》，2006年第1期。
④ 黄大同《简论贝多芬的创作“需要”》，《艺术百家》，2005年第5期，第163-166页。
⑤ 同上。
⑥ 屠文淑《社会心理学理论与应用》，人民出版社，2002年版，第98页。
⑦ 刘大椿《人文社会科学研究成果评价体系研究》，经济科学出版社，2009年版，第216页。
⑧ 同上，第136页。
⑨ 同上，第216页。
一、在高校素质教育中，舞蹈教育的必要性
（一）有利于对学生艺术创造力的培养
舞蹈教育能够使学生的左右脑平衡发展，培养学生的感知能力和想象力。舞蹈不仅是一门艺术，还能够让学生充分发挥想象力。在学习舞蹈的过程中，学生要进行全身心的配合。只有这样才能使大脑充分得到全方位的锻炼，需要舞蹈的不断激发学生们创造性思维的发展。对于抽象思维比较强的学生来说，让他们接受一定的舞蹈训练，让他们通过舞蹈感受到不同的思维方式，不仅能提高学生们学习的质量和效率，而且舞蹈教育也是净化心灵的一种独特的教育方式。只有内心拥有丰富的感受，才能自然的在舞蹈表演中真实的表现出来。
（二）舞蹈教育能够增强学生们的身体素质培养学生的形体气质
作为一种人体动作的艺术，舞蹈不仅能增强学生们的身体素质，而且通过舞蹈学生们能够将自己的情感很好的表达出来。在舞蹈训练的过程中，不仅能够使学生们的身新得到很大的发展，而且能够培养学生们独特的气质，学生们的审美意识也会不断的提高和增强。人们通过对自身仪容仪表的追求运用到舞蹈表演的过程中，让学生们能够做一个灵魂的舞者，从而对艺术有全新的领悟。
二、我国高校的舞蹈课程的普遍情况
美育的重要组成部分是对舞蹈进行教学，因此要不断地开展各项舞蹈类的活动。舞蹈知识和基本技能对学生舞蹈学习也是非常重要的，有助于学生增进信息的不断交流和文化的传承，能够让学生们以不同的高度去感受生活，从而产生对美感的强烈支持，能够为学生以后步入社会打下一个良好的基础。由于社会的不断发展，普通高校也越来越重视对舞蹈教育的改革。最明显的表现就是，在近年来，各个高校都已经陆续开设了更多的舞蹈课程，比重也在不断地增加。虽然各个高校舞蹈水平不一致，但是把这些舞蹈课程进行分类，可以划分成两大类：一类是对没有音乐和舞蹈的专业课高校而言，音乐、舞蹈作为一门选修课出现在课程之中，学生们学习最多的是街舞和交谊舞，授课的时间为大约一个学期，一周课程主要设置在周六或周末，两节课程；另一类为
三、存在的问题
对于舞蹈教育的价值，长期以来没有从根本上得到人们重视。绝大多数人认为，舞蹈专业只是为了培养那些日后可能会从事舞蹈行业专业人员的培训。对一般同学来说，并没有实际的作用。舞蹈课程一直作为各个高校的选修课，各高校的负责人并没有意识到舞蹈的重要作用。从小学到大学教育，舞蹈都没有正视的被列入必学的课程之中。也有一些条件较好的学校，在课外活动之中增设了舞蹈教学的内容。但是从舞蹈教学的多元化角度来看，所谓的智能，就是舞蹈的能力，它是基础教育的重要组成部分。舞蹈活动为智能教育做出了不可磨灭的贡献。如：在对舞蹈进行学习的时候，也是在促进其他学科的学习过程。舞蹈智能化的发展对体育和音乐也有非常重要的作用。在人际交往和自我认识的过程中，舞蹈也发挥着重要的作用。相关研究人员表示，在舞蹈的诸多价值中，最重要的价值就是对自我的认识和成长。在舞蹈的学习中能够让学生有独特的情感体验，在不断地认识自我的过程中，不断地改变和成长。舞蹈教育也能够培养学生们的自尊心和自信心。在我国普通高校中，舞蹈教育存在以下几个问题：
1.生源的基础太差。绝大部分学生在中小学没有接受过任何形式的舞蹈教育，对舞蹈相关的知识教育几乎是空白；少数的学生接触过舞蹈教育虽然是在学校所学的，但对舞蹈教育知识的了解是通过课余的舞蹈表演。这使得高校的学生在舞蹈教育方面，存在着非常大的缺陷，在教师教学的过程中，给教师带来了极大的阻碍。
2.缺乏适合的教材。舞蹈教育过程中使用的教材是不规范的，就目前的状态而言，在我们国家还没有任何一本教材能够完全的针对各个高校所使用，在各个院校中的教材都是不统一的，有的选用的是专业的舞蹈教育教材，有的是根据自身的艺术实践所选用的教材，或者是将以往的节目重新翻版给学生。这些做法都是未尝不可的，但是带来的影响，却是不可估量的，存在片面性和盲目性。
3.舞蹈作为一门辅助课程而言，教学课时的安排非常有局限性。在舞蹈教育真正落实的基础上，还会有其他活动对其影响。目前各个高校的舞蹈发展水平都是不统一的。有的高校有自己的舞蹈团队，发展相对成熟；而在有的高校中，舞蹈的普及范围依旧是狭窄的。有很大一部分学生在大学四年的教育中都没有接触过舞蹈教育，因为他们从未上过舞蹈课程，舞蹈课程对于他们来说，只是一门选修课，学生排练舞蹈是为了应付表演，但是这些单一演绎的舞蹈动作因为缺乏创新，通常情况下很快就会被人们遗忘。对于那些发展较为成熟的舞蹈团体来说，排练舞蹈的目的也在于此。
四、现状分析与解决措施
本文研究的立足点（背景）是：传统高校舞蹈教学观念往往只是停留在辅导专业课教程，即针对性设置基本形体课，往往忽视人才综合素质的培养。随着我国素质教育改革的不断推进，素质教育已经成为全民教育的主要组成部分，且成为检验高校舞蹈教学质量的重要指标。而且高校舞蹈教育肩负着培育舞蹈专业从事人员的使命，其教学资源较为丰富，在师资力量上也有一定的保障。但是，由于我国长期实行“灌输式”教育方式，强硬的灌输给学生舞蹈知识、动作、技能等，忽视学生的主观能动性、创造力。随着我国教育改革的洪流的不断前进，高校舞蹈教学改革成为全民关注的热点。近年来，高校舞蹈教学在师资、教学方式、教学内容、培养学生的主观能动性等各个方面进行了革新，且结合社会发展需求，不断的提升学生与社会的接轨度，从而便于学生毕业后顺利就业，对我国的和谐社会建设具有重大的推动作用，基于此，本论文浅析了我国高校舞蹈教育的发展现状，并为出现的问题寻找到有效的解决办法，具体情况如下：
（一）我国高校舞蹈教育的发展现状（教育问题）
1.生源质量差。普遍我国高校的艺术生生源质量较差，舞蹈学生也不例外，在进入大学之前，面对压力重重的高考，为了获取较高的分数，顺利的进入艺术院校，在其教育方面，往往重视艺术动作的培养，忽视文化素质教育，且在高校录取分数上，艺术分所占比例比较大，导致重视形体忽视素质教育的现象出现。而且往往是集中一段时间训练，没有长期的舞蹈基础训练，甚至部分学生未经受过任何的专业舞蹈训练，在集训的时间段内，对文化知识的传授及教育几乎为零，导致学生的综合文化素质较差，除此之外，这些学生的年龄早已经超过了舞蹈训练的最佳时间，身体的柔韧度以及软开度不够，甚至未曾开发，这样为高校舞蹈教学带来了诸多困难。
2.高校舞蹈教学重视理论传授，忽视舞蹈技能培养，舞蹈训练的排课时间短。目前，我国大多数的高校在舞蹈实践课上的安排比例比较小，每周大概只有一个课时，也就是两节课的时间，大部分的时间用在舞蹈理论知识的传授，这样不利于学生对舞蹈技能的掌握，也不能有效地使学生感受到舞蹈的魅力，会逐渐的打消学生的学习热情和主观能动性，不利于高校舞蹈素质教育的发展。
3.课程结构不合理。高校舞蹈教学应该是以舞蹈实践为重，但是，目前我国的高校舞蹈教学依旧停留在传统的理论知识灌输，因此，在课程的安排上，往往设置了大量的理论课程，在教材上也是大篇幅的理论知识，贴合学生实际生活的舞蹈案例以及活动设置相对较少，不能满足学生舞蹈综合素质提升的需求。我国高校舞蹈教育的发展问题还有很多，在这里不一一列举。
（二）问题的解决策略
1.保障生源质量。国家教育相关部门应该调整高考，建立舞蹈形体与文化素质同等重要观念，合理的分配艺术分和文化分。对喜爱舞蹈，有意愿进入高校学习舞蹈的学生，应当端正其学习理念，从小训练基本功，不能为了应付高考而去参加所谓的集训，保障自身的综合文化素质，从小感受舞蹈的魅力，高校在招生方面，也要做出相应的调整，更加注重学生的综合素质，避免片面的衡量学生的综合素养。学生在进入高校学习之前，在其教育方面，要准确的把握社会发展需求，及时的调整教学方案，培养出适应社会发展需求、高素质的人才，从而保障生源质量。
2.明确教学目标。高校舞蹈教育工作者，首先要具备明确的教学目标，即培育高素质、高技能、符合社会发展需求、便于学生毕业就业的复合型舞蹈专业人才，并且要不断地强化自身的综合素质，通过各种各样的培训锻炼方式，如上岗前参加综合素质培训、进修等，树立理论服务与实践的教学观念，重视实践教育。除此之外，教学目标需要随着社会发展变化而变化，也就是与时俱进，在教学目标的制定上，既要符合社会发展需求，又要满足学生内心需求，即在满足学生学习的内在需要的基础上，结合现实生活，制定出有利于学生健康、可持续发展的教学目标。
3.适当的调整教学内容。目前，我国的高校舞蹈教材，在教学内容的设置上，过于理论化，比较枯燥乏味，因此，为了全面提升教学质量，培育学生的综合素质，可以适当的调整教学内容，增加丰富多彩的实践教学活动，将过于死板的理论知识转换表达方式；也可以利用多媒体技术，向学生展现舞蹈魅力，学生通过观看、欣赏舞蹈表演，深化对理论知识的理解，同时，锻炼学生的综合审美情趣，为提升学生的综合素质做好铺垫。除此之外，加重舞蹈实践课程比例，能够全面的调动学生的学习热情和主观能动性，从而不仅优化教学内容，而且能提升教学质量。
4.合理安排课程。课程的合理设置，能够充分的调动学生的学习积极性，在一定程度上，是保护学生的内在需求。舞蹈实践课的比例必须增加，可以每周进行3次舞蹈实践，且实践的形式和内容不同，可以组织学生或学生自己组织舞蹈队进行舞蹈表演（包括舞台剧、唯美的伴舞、舞蹈形式的音乐剧等），可以邀请舞蹈专家、教育家、人民群众进行观看、赏评，帮助学生了解自身的优缺点，及时更正学生的缺点，通过一次次的检验、磨合，全面提升学生的舞蹈素养以及心理素质，为舞蹈素质教学打好坚实的基础。
5.丰富教学手段。单一的“灌输式”教学方式难以满足学生健康发展的需要，且这种教学方式打击学生的积极性，不利于学生的健康成长。现如今，我国的教学设备不断完善，网络信息技术不断发展成熟，为我国高校舞蹈教学改革提供了有力条件。因此，单一的教学方式要改变，且要不断的丰富教学手段，可以利用互联网技术的无时空限制、视频、动画、语音等优势，实现传统课堂教学与新媒体技术的融合。如在理论课上，对于学生难以理解掌握的理论知识点，教师可以事先调查相关资料，将其转化成生动形象的网络语言，利用网络视频的解说，简化理论知识点，帮助学生更加高效、优质的理解掌握知识，并鼓励学生自主讨论研究，将其融入到自身的五大训练之中，从而转化为舞蹈实践的内在动力，这样，不仅活跃了课堂氛围，而且能够加深理论知识点的渗透，从而保障学生基础理论知识的掌握。在舞蹈实践课上，教师可以借鉴网络视频的优势，改变传统的舞蹈动作，融入新的舞蹈形体元素，并根据学生的兴趣爱好，选取恰当的配乐，使得学生集中精力融入到实践学习中。除此之外，学生具备一定的表演能力之后，可以为学生创设或提供一些实地演出的机会，锻炼学生的表演能力、舞台掌控力、心理素质等，这样能够有效的强化学生对理论知识的掌握。
6.加强师资力量，提升教师队伍的综合素质。师资力量是教学成效的重要保障因素，师资力量的强大与微弱，严重影响到学生的学习成效，教师作为学生的标杆，其素质的高低影响学生素质培养。因此，为了有效地实施高效舞蹈素质教育，必须全面提升教师队伍的综合素质，具备强大的师资力量。教师上岗前，均要进行综合素质摸查及培训，上岗之后，学校要为教师搭建更多的综合素质拓展平台，如定期开展交流会，教师之间进行密切的交流，传授教学经验；创设培训班，要求教师审视自身能力和素养，及时纠正教师存在的问题等。可以聘请社会上专业的舞蹈家担任教学工作，可以从他们身上获取社会信息，掌握社会发展对舞蹈专业人才的内在需求，及时调整教学目的、方法等，这样不仅能够补充教学力量，而且能够与社会发展及时接轨，有利于学生毕业后的顺利就业，同时有利于培养出社会需要的人才，且有利于我国和谐社会建设，能够全面的带动全民素质的提升进程，对我国的整体教育改革具有重要的指导作用。总之，解决问题的办法有很多，对症下药最为关键，准确的把握问题，循序渐进的改正，才能推动其质变。
五、结束语
论文摘要：本文运用文献资料法和问卷调查法,对普通高校舞蹈教育的现状进行分析。并结合自己的教学经验,对舞蹈教育的发展提出相应的对策。
1.普通高校舞蹈教育的现状调查研究
1.1资金短缺,配备不齐全
随着招生规模的扩大,教学设施和设备跟不上教学实际的需要。经调查,有些高校用在舞蹈教育上的经费严重不足。有一所学校每年投入自然科学研究上的经费达8000多万,而投入人文科学研究的经费仅有100多万,而真正用在普及艺术教育上的经费那真是少得可怜。一般高校进行舞蹈训练的场地,通常只是普通水泥地面的教室,没有铺设专门的地板、地毯、把杆,更没有镜子了。最多只是用普通迎宾用的地毯铺设在水泥地上,那样活动极容易受伤,更是无法达到训练的效果。
1.2 生源质量的下降,导致教学质量滑坡
由于教学改革的推进,招生规模的扩大,学生人数大大提增,一些专业素质和文化素质较差的学生考入高等音乐专业队伍,从某种意义上来讲,高校音乐院校成为“低分考生的收容所”,一些文化课成绩较差的考生,经过几个月的突击,就能轻而易举地考上高等音乐院校。而这些学生的学习能力、学习自觉性、音乐知识接受能力和悟性往往都比较差,很难完成学业。生源质量的下降,直接结果是导致教学质量滑坡。
1.3 师资力量缺乏,教学方法缺乏创新意识
随着办学层次的提高,时代要求高校音乐教师不仅具有过硬的专业技术水准和教学水平,还要有较深的理论研究水平,具有一定科研能力。教师缺乏学术研究能力,就不可能对学生进行科学精神和科学道德教育,就不能吸引和培养出富有创造意识和有能力的学生,而最终只能使我们的舞蹈课堂成为“一潭死水”。可以说,强化教师的研究意识,提高教师的学术水平,对于建设高师舞蹈师资队伍,强化高师的特性,培养师范生教育教学能力,都具有重要的促进作用。
1.4 高校舞蹈专业的课程设置层次不齐
由于高校舞蹈专业学生入学晚、年龄大、软开度差等多方面原因,对于她们的课程设置,不能单纯地向艺术院校靠拢。虽然她们有很多无法弥补的缺点,但她们却有着科班出身舞蹈学员所不能比拟的优势,她们具有文化基础好、理解能力强等优点。因此,高校舞蹈师资的培养应进行探索研究。
2.普通高校舞蹈教育发展的对策研究
2.1高校舞蹈专业的课程设置研究
第一:芭蕾舞基训与芭蕾教学相结合:我们之所以选择芭蕾课作为基训教材,是因为芭蕾从十六世纪作为一门独立的艺术形式产生以来已经历了五百年的历史,在漫长的岁月里已经形成了一套完整系统的训练体系。它从人体解剖学、生理学、心理学、物理运动学、力学、美学等各方面进行大量的研究,比较好地解决身体的基本形态、重心、稳定性、协调性动作的舒展性等问题,同时也较好地解决了人体各部位的肌肉、韧带和关节的力量、韧性、灵活性外开性以及各种旋转及弹跳的训练问题。
第二:民间舞蹈课堂教学与民间舞蹈文化相结合:中国是一个拥有56个民族的文明古国,每个民族都有自己的文化,每个民族的文化都有自己的舞蹈传统,所以中国民间舞蹈的种类丰富,风格各异。
第三:基础编导知识与编导实践相结合:基础编导知识与实践对于高师舞蹈专业的学生培养也很重要。她们除了要学会教学生之外,还应具备一定的编导能力。所以在课程中编导理论和实践课也应占有一定的比重。在课堂设置中,一定要突出编导知识与实际相结合,让学生在实践中获得真知,并学会用实践去检验自己所学的知识。
2.2建立一支强有力的艺术教育师资队伍
普通高校的艺术教育,既不同于专业艺术教育,又区别于中小学的艺术教育,受教育者是文化知识层次高、具有较强的分析判断能力,自我意识、参与意识较强的大学生。因此,从事普通高校艺术教育的教师,必须是高水平、高素质的,也就是说,高校艺术教育的师资是兼教学与指导艺术实践于一体的高素质人才,不仅要有正确的审美观点,较高的鉴赏美、体验美、表现美、创造美的能力,还需要有广博知识,一专多能的本领和完成教育教学任务的能力。因此,要提高高校艺术水平必须首先建立一支强有力的艺术教育师资队伍。
2.3教学方法的改变以提高教师文化修养为目的
人的审美心理心智结构并不是纯先天的、自在存在的、固定不变的,它有一个形成发展的过程,这个过程体现为在教师指导下学生在自身禀赋和审美观念基础上的一种自我建构的过程。教师在掌握舞蹈学、心理学、教育学等相关学科的原理和规律的基础上,灵活应用现代教学方法,使学生排除对舞蹈的恐惧心理的同时,由被动变主动,对舞蹈课程或相关活动产生兴趣并提高业务水平。
2.4开展各种校园文化活动,营造积极向上的校园文化氛围
在开设艺术课的同时,学校还要积极发挥学生艺术团体的力量,开展各类校园文化活动,普及高雅艺术,弘扬民族文化,为营造良好的校园文化氛围,提高在校学生艺术素质和审美情趣提供一个工作平台和教学载体因此,要充分发挥大学生在艺术教育过程中自我教育的积极性,尤其要发挥学生社团组织的作用,普通高校应在专业教师的指导下建立各种艺术社团组织,如成立合唱队、乐队、书画社、摄影社、诗社、文学沙龙等社团组织,开展各种形式健康有益的审美活动,如举办卡拉ok演唱会、诗歌朗诵会、演讲会、书法展览、绘画展等活动,并引导更多的学生参与学生自己开展的群众性艺术教育活动,使广大学生在丰富多彩的校园文化活动中,潜移默化地受到美的熏陶。
参考文献:
[1]陈丽.论舞蹈教育在普通高校艺术教育中的独特功能和发展新模式[j],艺术教育,2008,(01).
[2]刘薇.新形势下高校舞蹈教学的发展对策[j],学问•科教探索,2008,(10).
关键词： 高校健身舞蹈 分组教学法 实验研究
1.研究对象与方法
1.1研究对象
广外南国商学院健身舞蹈选项课大一的学生，实验组30人，对照组30人，两组学生在实验前对体适能身体指标进行测试，指标差异无显著性，实验基础条件为同等人群。
1.2研究方法
1.2.1文献资料法。
网上搜集大量研究论文和关于高校健身舞蹈教学改革等方面的书籍，多看多听健身舞蹈教学理论和专家学者的优秀成果。
1.2.2实验法。
实验组1、2为大学健身舞蹈选项课1、2班，对照组为健身舞蹈选项课3班。实验时间为期一个月。每次练习时间均为80分钟，同一老师上课，教学要求、内容、条件相同。实验组的教学顺序为教师讲解示范、学生跟老师练习、相互观察模仿、互纠互练、相互讨论、自主练习。学生主要练习方法以分组练习为主。对照组教学顺序为教师讲解、教师示范、学生跟做、集体练习，学生主要按传统练习法进行练习。实验结束后，对比分析对照组与实验组健身舞蹈的技评成绩。
1.2.3问卷调查法和追踪测试法。
观察学生学习健身舞蹈的兴趣、爱好，制定问卷进行调查分析，并在考试结束三周后，再次评定学生练习健身舞蹈的遗忘率。
1.2.4统计分析法。
用数理分析法对各项实验数据结果进行统计比较分析。
2.结果与分析
2.1实验结果
实验结束，对实验组与对照组学生健身舞蹈成套动作进行评定。考核小组由三位健美操专业教师组成，在测试条件、场地均等的情况下，严格执行统一的评定测试标准，对两个组学生健身舞蹈成套动作的技能、表现力等进行评定打分，然后统计分析测试结果（下表）。
从上表可看出：实验组学生的健身舞蹈技术比对照组好，p
2.2结果分析
2.2.1促进正确动作技术、技能的形成，建立正确的动作表象。
从上表可知，实验组与对照组的平均成绩分别是85.42、84.42和76.63，因此分组练习法关于提高学习方法方面很明显。建立正确的动作表象，有助于对运动技术、技能教育实现具体感知。成功的健身舞蹈教学在于学生之间的反馈学习，观察和指导教学过程是重要的组成部分，是区别于传统教学法的一个方面。老师的示范技术、动作指导、及时评估反馈信有助于学生进一步加以理解和进行操作技术。传统的技术能力训练，学生反馈信息的主要来源是老师，教师占主导作用。
2.2.2激发学习的兴趣和自信心，培养自主锻炼的意识。
分组互动教学法改变传统体育教学，以教师为主导、学生被动的学习情况，充分体现学生的自主性和互助小组的操作性。
2.2.3充分发挥学生的主体地位。
分组互助教学模式能够充分发挥传统教学方法所不能发挥的重要作用，发挥体育课程的教育作用，确定学生在健身舞蹈课堂教学的科学、自发展。健身舞蹈是健身舞蹈与时尚舞蹈的结合，教师的示范只是起引领作用，学生自主练习才能更好地发展。学生在分组练习中积极思考和讨论，在舞蹈中融入自己的风格，解决教学单调的问题，将达到创新的效果。
2.2.4培养合作精神，提高社交能力。
健身舞蹈是音乐与舞蹈与健身操的结合的体育实践课程。锻炼应在互启发互补中进行。练习合作性不仅存在于师生之间，学生之间也应相互提问帮助。体育课堂练习合作犹如一支球队，在练习中相互配合才能取得好成绩。
3.结语
健身舞蹈课程采用分组练习法进行教学，可以更有效地提高学生的自主学习能力，有利于健身舞蹈技术动作的改进。分组互助教学法加强了理论与实践的结合，培养了学生发现问题、分析问题、解决问题的能力，提高了学生实践反馈、相互纠正自主练习的能力，使学生在学习过程中懂得了“快乐体育”的真正内涵，这对促进大学生身心健康和谐发展有深远的意义。
参考文献：
论文摘 要：本文基于国内早教专业教学改革研究现状，结合早教市场发展实际，立足我院办学理念，积极探索早期教育教学体系，以期推进教学改革。本文从早教专业人才培养方案制定，构建较为合理的课程体系；加强实践教学，全面培养学生的专业能力和职业核心技能；探索学科课程教学改革，强调改进教学方法，逐步完善教学设计；引进行业知名专家、学者参与教学等几个方面进行阐释。
儿童是人类的未来，是社会可持续发展的重要资源。儿童发展是国家经济社会发展与文明进步的重要组成部分，促进儿童发展，对于全面提高中华民族素质，建设人力资源强国具有重要战略意义，而面对儿童服务需求激增和专业技术人才匮乏的现状，进一步提高儿童生活质量和受教育水平急需社会力量的加入和支持。随着早教事业民营化的快速发展，对早教师的综合能力提出了更高要求，这就对早教专业的教学改革提出了新要求。
（一）早期教育概念的界定
本文所谈到的早期教育，是对0-6岁婴幼儿及其父母、婴幼儿与父母或养育者之间开展的，有助于婴幼儿身体、情感、智力、人格、精神等多方面的协调发展与健康成长的互动式活动。可见，早期教育的内涵包括了通常意义上的幼儿教育和学前教育，但又同时强调对婴幼儿成长环境的改善。早期教育的开展是建立在婴幼儿个体生理成熟和心理发展的基础之上的。
（二）早期教育教学体系改革现状
目前，为切实提高早教专业人才培养的质量，高职高专兄弟院校对早教教学改革进行了有益的探索，主要包括改革教学方法，创新教学模式、更新课程设置、加强实践环节等方面。从理论知识的角度改革早教专业课程模式，强调专业理论知识的学习，如：周洪升对加大专业技能课时比例提出了自己的观点“应将文化基础课与专业课的比例调整为4：6，加大音乐、舞蹈、歌唱、美术、钢琴和手工课的课时量，增加夜自习进行专业技能训练”。在研究中，他强调了学生只有通过一种外在的展示“技能”，才能体现学生的专业素养。从实践的角度来加强学前教育专业的教学改革，强调教学改革应始终贴近幼儿园教育的实际，以培养学生的适应能力和工作能力。在日常的教育教学和课程设置等方面应始终贯穿于“实践本身”，并突出了幼儿园教育见习和实习的重要性。从具体学科课程的角度进行学前教育专业教学改革，强调改进教学方法，突出教学中学科课程与现实的针对性和指向性问题。主要集中在学科教学和课程改革方面：(1)关注课程的教学方法、教学内容的组织与实施、手段等方面；(2)关注课程的教学设计，着重强调调整教学计划，改革课程教学模式等方面，如：廖萍在“高校学前教育专业舞蹈课程教学改革初探”一文中指出，高校学前教育专业舞蹈教学应根据其培养目标，从实用性出发，在课程内容、方法、手段等方面大胆改革，着重指出应加强舞蹈的理论知识和技能知识的学习和训练，更重要的应联系学前教育专业的实际情况展开舞蹈练习，如“练习儿童舞蹈”等。
（三）北京社会管理职业学院早教育教学体系初探
北京社会管理职业学院在广泛学习研究各高职高专早教专业教学改革经验、成果的基础上，结合教学实际，在工学结合教学理念的指导下，认真践行行动导向教学模式，积极推进早教专业教学改革，坚持“以社会需求为导向”的原则，以抓好教学建设为基础，构建多元化人才培养模式为主要内容，突出基础知识与基础能力的培养和专业核心技能与综合能力的培养，全面进行早教高职层次的高素质技能型人才培养。
1.修订早教专业人才培养方案，建构较为合理的课程体系
我专业坚持“以就业为导向、素质为本位、能力为核心”的教育模式修订了早教专业人才培养方案。
(1)早教专业课程体系涵盖了“公共课和专业课体系”、“专业方向课体系”、“实践教学体系”和“综合素质体系”，以能力训练为核心，突出实践教学。课程体系注重课程结构的整体设计和整体优化，在理论课与实践课、专业课与通识课、主干课与非主干课、必修课与选修课、主修课与辅修课等课程类型上统筹安排，合理配置。合理设置通识课和专业课体系，突出专业课的主体地位。通识课程占总学时的30%，专业课占总学时的70%。 转贴于
(2)根据高职层次的培养周期，适当精简理论课，同时增加专业选修课，合理规划、形成系列，具备足够的开放度和弹性，以使学生能够自主选择优势发展方向。突出早教教学的基本理论和知识。专业理论课突出针对性和实用性，即培养学生的早教教学活动组织与管理能力、教育教学改革创新能力、现代教育技术运用能力。高职早教课程体系的特点在于加强实训、突出实践，加强专业素质培养，注重基础理论和技能课程与艺术特色课程相结合。
(3)强化实践教学，在课程设置中强化专业实践课、教育类实践课、社会实践及其他实践活动，拓展实践教学环节、丰富实践教学内容，加强管理与考核，做到合理安排、讲求实效，真正达到增强学生实践能力的目的。
2．加强实践教学，全面培养学生的专业能力和职业核心技能
早教专业人才培养规格从专业知识结构、专业能力结构、综合素质结构三个维度进行设计。专业知识结构：以早教教学的基本理论和知识为核心，掌握各门早教专业主干课及基础课。专业能力结构：包括能设计组织幼儿活动、能创编幼儿舞蹈、能创设幼儿园环境，能与家长进行良好沟通；综合素质结构指具有现代先进的早教理念；有较强的职业意识，职业道德，乐业敬业精神，工作责任感强；有健康的心理，保持积极、乐观、自信的心态，正确面对生活中的挫折与失败，正确看待各种社会现象，学会处理人际交往中的各种问题；具有健康的体魄，有较强的意志力和吃苦耐劳精神。基于人才培养的需要，专业建设加大了实习、实践教学力度：早教专业的学科课程实践教学占总学时的50%。特别是要求专业基础课、专业主干课教学保证实践训练学时和实践环节的指导，要求任课教师抓好课程见习和综合见习的指导工作。与多所早教机构达成长期合作协议，建立实训基地，定期开展见习、顶岗实习，观摩和研讨。
3.积极探索学科课程教学改革，强调改进教学方法，逐步完善教学设计
在学科课程教学改革中，关注课程的教学方法、教学内容实施等，关注各门课程的整体教学设计，着重强调调整教学计划，改革课程教学模式等。各门课程教学充分体现以学生为本，贯彻以早期教育教师职业训练为主线的指导思想。运用体验式教学模式和讲授法、小组合作学习、案例教学、情景模拟等方法，着重培养学生理论联系实际的能力，提高学习的主动性和积极性。并通过课堂实践环节、专业认知、平行实习、顶岗实习等方式进行实践能力培养。
4.引进行业知名专家、学者参与教学
为推进课程改革的步伐，培养符合行业需求人才，我专业大力引进行业知名专家、学者以及早教机构一线骨干走进课堂，开发专业课程。为我院课程改革带来动力和活力。
综上，培养富有市场竞争力的早教人才，关键在于结合市场人才需求实际，及时更新教学理念，与时俱进，推陈出新得进行课程改革，构建合理的课程体系。课程改革探索的步伐永无止境，本文仅是关于早教教学体系的初步探索，仍需进一步探索和努力。
参考文献
关 键 词：艺术审美教育 教学改革 教育创新 社会效益
“艺术教育的理论与实践”工程，从1990年开始围绕开拓学生视野、提高学生兴趣而在泰山学院中文系进行艺术鉴赏讲座，1995年面向中文系学生开设艺术哲学课，1998年3月成为泰山学院教学改革立项，目标是创建一门面向全校学生的人文素质类艺术鉴赏课，旨在通过艺术基本理论、知识的学习和艺术名作的鉴赏，培养大学生敏锐的感受力、积极的情感力、丰富的想象力、深刻的思考力、坚强的意志力、超常的创造力，造就心灵健康和谐的高素质人才。1998—2007年，在中文、历史、政治、物理、化学等专业开设“美学与艺术鉴赏”“艺术鉴赏”两门课。2002年3月，“艺术教育理论与实践”研究被确立为山东省教育科学“十五”规划课题，学校拨专款予以支持，并将艺术鉴赏确立为全校人文素质类公共选修课。2004年开始，成熟的艺术鉴赏公选课面向全校开课，深受学生欢迎。其间“艺术鉴赏”还曾应邀为多校开课，均受到热烈欢迎。
我国自1957年将“美育”从教育方针中删除之后，直到20世纪80年代美育类课程才逐渐恢复。到了90年代，北京大学、清华大学等高校才逐渐开设音乐鉴赏等艺术教育课程，但国内高校大都是进行部分门类的艺术教育，缺少艺术门类全面的以鉴赏陶冶为主的艺术审美教育。我们所实施的“艺术教育的理论与实践”工程的特点是：针对当前大学生在中学阶段专注应试教育、情感世界没有得到陶冶、想象力普遍偏低、意志力普遍较弱、审美潜力没有及时开发的实际，本工程重视艺术审美教育而淡化技能训练。一边授课，一边进行教学方式的改革，理论与实践相结合，课堂教学与实地教学相结合，综合运用了启发式教学、情境教学、异步教学、快乐教学等多种教学方法，收到了十分满意的教学效果。
教学成果“艺术教育的理论与实践”工程的基本内容包括：第一，两门课程：（一）美学与艺术鉴赏。已在学校中文系各专业开设5年，所讲内容主要包括美学基本理论和各门艺术基本理论与名作鉴赏。（二）艺术鉴赏。2004年被确定为全校选修课，所讲内容为艺术教育与人的全面发展，艺术的本质与特征，以及建筑、园林、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、书法、戏曲、摄影、影视等艺术门类的中外艺术名作鉴赏。第二，两种教材：（一）《美育概论》，李长风、姚传志编著，山东人民出版社1998年版，由曾任全国高校美育学会会长的山东大学校长曾繁仁教授作序，被泰山学院、山东科技大学成教学院、山东电力学校等大中专学校作为美育课、艺术鉴赏课教材使用多年，获得广泛好评。（二）《美学与艺术鉴赏》，教育部确定的面向21世纪人文素质教育教材，首都师范大学出版社1999年版。中国人民大学金元浦教授主编，笔者也是主要编写者之一。教育部领导作序推荐。第三，两项教改实验：（一）学校1998年教改改革立项“实施艺术教育，培养高素质人才”。已完成，得到省内专家评议组的好评。（二）2002年山东省教育科学“十五”规划立项“艺术教育理论与实践研究”。已完成，并有论文《论艺术审美教育在高校素质教育中的作用》获山东省高校艺术教育科学优秀论文一等奖、全国高校艺术教育科学优秀论文三等奖。第四，一种综合多种教学方法的素质教育教学模式。课堂教学中，我们没有固守某一种教学方式，而是从学生的收益出发，综合启发式教学、异步教学、情境教学、讨论教学等多种教学方式，教师主导，学生真正成为学习主体，极大地调动了学生的学习积极性，学习效率大大提高。第五，一套多媒体艺术鉴赏课件。耗费大量时间、精力，从网上下载各门类古今中外艺术名作，通过自拍艺术名作、反拍典籍中外名作，录音、剪辑等手段，制成多媒体课件，并配以简要讲解、鉴赏。实践证明，配合教学能够“图文并茂、情境真实、效果显著”（学生评价）。第六，创建了多处审美（艺术）教育基地，实施多样化的实地教学。笔者对泰山文化——特别是泰山的建筑、园林、书法、绘画、雕塑、碑刻、民俗、诗歌、散文等门类的艺术有较多的观察、体验和研究，发表过许多有较大影响的论文。得到泰山风景名胜区管理委员会和岱庙、普照寺等景区的大力支持，我们将岱庙、普照寺等景区作为泰山学院学生的审美（艺术）教育基地，实行多样化的开放的实地教学。方式有两种：一种是教师亲自带领整班同学，实地观赏，现场讲解；一种是教师带领“艺术教育学习兴趣小组”的同学实地参观、考察、研究、赏析，之后由“艺术教育学习兴趣小组”的同学分头带领班内同学实地游览、观赏、学习。这种“把读书与行路、做人与做事、游玩与学习、弘扬泰山地方文化与艺术审美教育有机结合的教育形式”深受学生欢迎，教育效果和社会影响都十分显著。
“艺术教育的理论与实践”工程的创新点：在我国的审美教育课、艺术鉴赏课中断几十年后，一线的教师异常缺乏的情况下，我们几位教师在承担文学理论、中国文化概论、艺术概论、西方美术史、西方音乐史等多门中文、美术、音乐课的同时，一边在科研中提升自己，一边为学生搞讲座、开课。新开设的“美学与艺术鉴赏”（中文系）、“艺术鉴赏”（公选课），使党的教育方针中的“美育”真正落到实处。这本身就是最大的创新。笔者参编的《美学与艺术鉴赏》教材被教育部确定为21世纪高校人文素质教育类教材，填补了我国美学教材建设方面的一项空白，编著的《美育概论》也属于“创新简明科学实用”、在全国范围有较大影响的美育教材。具体课堂教学中，本项目没有固守某一教学方法，而是根据教学实际综合运用多种教学方法，还利用幻灯、录音、录像、多媒体课件、实物展示、实地观摩测量体验等多种教学手段，使教学形式多样化、趣味化，学生学习艺术课的兴趣和效率都大大提高。录音剪辑合成、多媒体课件制作都具有较高的科技含量。而利用世界自然和文化双遗产泰山所积淀的审美（艺术）资源进行富有地方特色的多层次开放式实地的审美（艺术）教育更具有创新意义。
“艺术教育的理论与实践”工程的社会效益：以《美学与艺术鉴赏》《美育概论》为教材的艺术鉴赏课，得到泰山学院、国家公务员泰安培训中心、山东科技大学、山东电力学校、山东新汶中学等多家院校、培训机构的应用。听课学生普遍反映，笔者所讲的艺术鉴赏课、美育课形象生动、思路开阔、逻辑性强，加上幻灯、录音、多媒体等现代化教学手段的广泛而又恰当运用，大大激发了学生的学习热情，学习效率大增。通过开设艺术鉴赏，学生的艺术修养得到迅速提高，审美能力大幅度提升，综合素质显著提高，取得的社会效益十分显著。
“艺术教育理论与实践”工程十几年来一直得到泰山学院等学校和山东省的大力支持，已经取得了一系列富有创新且便于操作的成果。该成果2007年获泰山学院优秀教学成果一等奖，其中总结教学效果的论文《论艺术审美教育在高校素质教育中的作用》，2005年获得山东省高校艺术教育科学论文一等奖、全国高校艺术教育科学论文三等奖。该成果的进一步推广应用，必将在更大范围带来更大的育人效益。
参考文献
[1]曾繁仁.美育十讲.山东教育出版社，1984年版.
[2]（美）霍华德·加德纳.艺术与人的发展.光明日报出版社，1988年版.
[3]（美）霍华德·加德纳.智能结构.光明日报出版社，1990年版.
[4]张志勇.情感教育论.北京师范大学出版社，1993年版.
[5]李长风，姚传志主编.美育概论.山东人民出版社，1998年版.
关键词：资源共享；公共文化；重塑
一、前言
四川音乐学院，其前身是创建1939年的“四川省立戏剧教育实验学校”。1959年经教育部批准更为现名，成为当时具有本科办学层次的六所专业音乐院校之一。作为西南地区最高艺术类学府，其音乐舞蹈专业的学子们服务于当地社会，经济，文化是基本职能之一。四川音乐学院是当地艺术人才的汇聚地，拥有丰富的高素质艺术人才。这些丰富的艺术教育资源服务于当地可以实现高效于社会资源共享，互补和共同发展的机遇。本课题从四川音乐学院舞蹈教育资源的优势及服务社会文化建设，构建平台的可行性策略进行研究。
二、川音舞蹈学院专业教育资源优势
舞蹈学院筹建于1998年，现有本科和硕士两个学历教育层次。目前，有教职工60余人，其中讲师及以上职称29人，全日制在校学生450余名。
（一）舞蹈学院严谨的学术态度和先进的办学理念舞院多年来倡导以学术治学，坚持抓教学质量，培养了大批服务社会的高素质专业舞蹈人才。舞院重视教学改革和学术研究，曾获四川省政府颁发的教学成都三等奖；舞蹈学专业被确立为本科高校省级特色专业；课题《舞蹈学专业综合改革》被确立为四川省高等教育重点建设项目。舞院重视教材建设和，力促学术成果产生，先后出版专著《舞蹈文化》《中国古典舞基本功教材教学法》等5部，在全国中文核心期刊发表学术论文等10余篇。
（二）硕果累累，竞赛显风采近年来，舞院多次参加全国各类大型艺术赛事获得优异成绩。其中，群舞《羌》获第七届中国舞蹈荷花奖舞蹈作品银奖；《震撼》获舞蹈诗同年获创作、表演银奖；《万物生》获第十届“桃李杯”舞蹈比赛创作一等奖，表演二等奖；《瓦尔俄足》获第十届全国舞蹈大赛表演二等奖；《你是一首歌》获第十届“荷花奖”民族民间舞比赛作品奖。《遇见日子》、《我想有个家》获国家艺术基金舞台艺术创作资助项目，《你是我的山》为国家艺术基金青年艺术创作人才资助项目。以上成果均反映出舞蹈学院在创作，表演，教学的基本水准。
（三）舞院专业学生优势“一专多能”是舞蹈学院培养通识人才的出发点，因此，课程设置丰富而实用。目前我院分别有舞蹈学，舞蹈编导，舞蹈表演三大专业。开设的课程分别有《中国古典舞基本功》《中国民族民间舞》《中国古典舞身韵》《剧目排演》《现代舞技法》《芭蕾舞基本功》等这些主修课程必须学扎实，以此保证学生良好的身体素质和表演水平。除此之外，中高段的专业学习还增设了大量的专业基础理论课程如《舞蹈教学法》《舞蹈艺术概论》《编舞技法》《作品赏析》等，来突出学生综合能力的提升。也就是说，毕业生们步入社会不仅能跳舞会跳舞，更能教授舞蹈或创编舞蹈作品。“一专多能”的复合型艺术人才是舞院专业学生的优势。另外，依托四川音乐学院艺术实践平台，舞蹈学院的学生具有极强的社会参与能力和实践能力。先后在“高雅艺术进校园”系列活动，“校地合作”“定点帮扶”“精准扶贫”“送文化下乡”等活动中脱颖而出，得到了领导，老师们的一致好评。创作时间方面，2019年四川新作品舞蹈比赛《孩子你在哪儿》荣获最佳作品奖。该作品分别由我院李淼璇，苏睿，李迎春三位同学创编完成，为学校争得了荣誉。
三、川音舞蹈学院服务社区公共文化的探索和策略
（一）顶层设计，总体把控成立舞蹈（音乐）学院服务地方办公室，由学院领导担任，负责总体协调，管理和监督工作。以“项目制”的形式，积极参与、承接舞蹈类的社会服务项目。工作组的成立，从组织到执行工作开展更加有序，监督到合作，成果更加突出。由此看来，高校的文化优势，人才培养便有了落脚点。高校文化不仅丰富了社区文化的内涵，同时也为社区提供了强有力的“智力保障”。
摘 要 哈尼族舞蹈以其娱乐性、趣味性等特点，深受学生的欢迎，激发了学生强烈的学习兴趣，增强了体育课的实用性、趣味性；哈尼族舞蹈动作相对简单易学，可接受性强；将哈尼族舞蹈动作引入高校体育课堂，不仅丰富了体育课内容，促进了体育课程的持续发展，对民族文化的传承和保护也具有深远的意义。
关键词 哈尼族舞蹈动作 高校体育课堂 意义
一、关于哈尼族舞蹈
哈尼族舞蹈是哈尼族人民经过几千年的生产劳作、迁徙历史，抵御自然灾害和捍卫外来入侵等的一系列历史因素结合在一起而形成的一种特殊的民族文化，具有浓郁的民族特色。哈尼族主要分布于云南南部红河下游与澜沧江之间的山岳地带，以及哀牢山境，其舞蹈内容大体可分为三类：即祭祀性舞蹈（木雀舞、莫撮撮、罗撮撮、扇子舞）、劳动性舞蹈（载秧舞、采荞子舞、捉泥鳅舞、翻身舞、竹筒舞等）和生命娱乐性（碗舞、狮子舞、棒舞、刀舞）等[1]。哈尼族民间舞蹈的总体风格具有共性特征：首先，动作具有屈膝向下的共同特征，在做抬腿、蹬腿、颠跳、旋转等动作时，无一不是成屈膝的状态；其次是摆胯、扭胯。跳鼓、扭鼓、猴子舞等，多在深蹲、半蹲、俯身、昂首、撅臀的舞姿中摆、扭。哈尼族舞蹈的动律特点给人以下稳上活、稳而不僵、活而不浮的感觉。增强体质，又益于身心，是以竞争性和技巧表演性、游戏娱乐性、艺术观赏性、趣味性为一体的综合运动。可以培养人的有氧代谢运动，促进心肺健康，可以提高人的协调能力和平衡能力，并且没有场地和时间限制，可以随时随地开展。
近年来，国内学术界对哈尼族文化的调查研究形成了可喜的局面，大量研究资料和学术成果相继发表，但有关哈尼族舞蹈从体育文化层面的研究相对薄弱，尤其缺乏从社会学、文化学、民族学、人类学的角度进行较为深层次地探索，缺乏对哈尼族体育文化发展、变迁的内在规律进行研究。因此，当哈尼族体育文化面对现代化文化转型地冲击及其在现代化中如何发展等问题时，显得前途莫测。面对现代体育的强烈冲击，哈尼族体育在现代社会、文化、教育等方面的作用离我们的期待还有很大的差距。为了充分发挥传统体育文化在哈尼族地区的现代化进程中的作用，开发哈尼族传统体育文化在社会、文化等方面的功能，实现传统文化的现代化。哈尼族舞蹈作为传统的民族体育逐渐被挖掘出来，并被提出引入哈尼族地区农村中学的体育课当中。
二、哈尼族舞蹈动作引入高校体育课堂的意义
为了适应体育教学改革与发展的需要，促进学生全面和谐发展、培养学生的实践能力和社会适应能力、培养社会主义现代化建设需要的高素质劳动者的要求，在体育课程中达到体育教育的目的，只有在传统体育教学内容的基础上进行改进和创新才能更好的解决这些问题，在当今重视民族特色的社会主义制度下，哈尼族舞蹈作为新的体育教学内容逐渐被越来越多的人关注。
（一）丰富体育课的教学内容，提高学生学习的积极性
哈尼族舞蹈动作变化比较多，舞步时而快时而慢，对于提高身体素质，促进身体健康有着积极作用。对于教学，改变了传统的体育教学内容，融入具有民族性的动作元素，丰富体育课的教学内容。尤其是在准备活动过程中，运用新颖的身体动作热身，能够使学生在好奇心理的驱使下，更积极主动的练习动作，更快的融入课堂的学习。
（二）增强体育课的趣味性，激发学生学习兴趣
哈尼族舞蹈是融知识性、趣味性为一体的活动。利用一系列精心设计的动作，让大学生处于一个从未经历过的既陌生又新奇的状态下进行身体活动，在短时间内就能吸引住学生，激发其参与热情。充分利用学生好动、好奇的心理特点让学生积极主动的参与身体锻炼，并从中获得哈尼族生产劳动中的文化内涵，既丰富了课堂内容，又增强了课堂的趣味性，使学生感充分感受快乐的体育。
（三）培养学生竞争意识，增强学生自信心
在练习哈尼族舞蹈动作的过程中，除了要尽快掌握老师教授的技术动作，学生都会尽量完美的向别人展示自己的动作，技不如人的学生自然而然的会产生竞争向上的意识促使自己能够做的更好。相对简单的哈尼族舞蹈动作也更容易让学生掌握，整个学习掌握过程对学生自信心的增强也有积极的促进作用。
（四）促进学生心理健康，陶冶学生的情操
哈尼舞蹈在一定意义上可以说是一种社交舞，通过学习能够满足大学生的精神上的享受，促进学生的交流和合作，扩大学生的交际范围，增加大学生的交往能力，和谐人际关系。通过对哈尼舞蹈动作的学习不仅能够增加大学生对哈尼族文化的了解，而且能够通过对民族传统舞蹈学习，汲取民族舞蹈中的积极进取，努力拼搏，奋发向上的民族精神，有利于培养大学生的高尚的情操，提高大学生的综合素质。在未来的生活中，努力把这种精神投入到职业中，从而使得民族精神得到发扬光大。
三、结论
综上所述笔者认为，在高校体育教学的课堂中引入哈尼族舞蹈不仅可以丰富高校的体育教学内容，为我国高等体育教育的改革注入新的内容和活力，与当下流行的有氧健身运动达到同步接轨，而且还提高了学生参与体育课的积极性，进一步增加了体育课的乐趣。更能促进学生身心健康，有利于哈尼族文化的传播和继承，所以，就目前而言，本论文还是有一定的研究价值的。
参考文献：
论文摘要:本文通过分析校园文化建设与艺术教育的有机联系,从三方面谈中等卫生学校如何通过艺术教育提高校园文化品位:通过艺术课程改革和科研活动促进特色校园文化的形成;通过开展艺术活动促进多样化校园文化的形成;通过创设良好的校园文化艺术环境促进环境育人。
校园文化与艺术教育的有机联系
校园文化是师生在长期教育实践中逐步创造形成并共同遵循的、具有独特凝聚力的、稳定的思想观念及行为方式,包括价值观念、道德行为准则、规章制度、校风、教风、学风等内容。校园文化是学校办学理念、制度规范和行为方式的综合体现,是学校教育教学和德育工作的有机组成部分,具有教育、导向、激励、审美和社会化等功能,在促进学生健康成长和学校精神文明建设中具有不可替代的作用。校园文化的形成有赖于文化活动和艺术教育活动的开展。
没有艺术的教育是不完整的教育。2002年7月25日,教育部颁发了《学校艺术教育工作规程》,其中提到,艺术教育是素质教育的有机组成部分。艺术教育能使学生了解我国优秀的民族艺术文化传统和外国的优秀艺术成果,提高文化艺术素养,增强爱国主义精神;提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力,树立正确的审美观念;陶冶情操,发展个性,启迪智慧,健康身心,促进学生全面发展。
中等卫生学校是中等职业学校的一种类型,学生年龄在15～18岁,如何实施艺术教育是卫生职业教育工作者必须思考的问题。我校认真贯彻执行《学校艺术教育工作规程》,开展艺术类课程教学,组织课外、校外艺术教育活动,搞好校园文化艺术环境建设。学校根据实际情况,每年举办综合性艺术活动,与艺术课程教学相结合,扩展了艺术教育的内容和形式,对培养技能型人才,提高校园文化品位起到了积极的推动作用。
艺术课程改革、科研活动促进学校特色校园文化的形成
国务院《关于大力发展职业教育的决定》指出:要坚持“以服务为宗旨、以就业为导向”的职业教育办学方针,深化职业教育教学改革,面向社会、面向市场办学;要根据市场和社会需要,合理调整专业结构,大力推进课程改革,不断更新教学内容,加强学生实践能力和职业技能的培养。我校是国家级重点中等职业学校,是制造业与现代服务业技能型紧缺人才培养培训基地,是教育部、财政部认定的中央财政支持护理职业教育实训基地。经过长期建设和发展,先后为国家培养了2万多名卫生技术人才。学校从2003年开始实行学年学分制,根据卫生行业对技能专门人才的需求,针对职业岗位设置课程,突出职业技能培养,增设与岗位准入和职业资格相适应的课程。如在护理专业中增设现代礼仪、护理文秘等选修课程,更好地发挥其作为广东省重点建设专业的示范作用。
艺术教育促进了我校学生实践能力和职业技能的培养。“普通教育有高考,职业教育有技能大赛”。我校积极参加国家级、省级和市级职业教育技能竞赛,取得了优异成绩。比如,参加全国首届卫生职业院校护理操作技能大赛荣获团体一等奖;有四名学生分别荣获全能一等奖、单项“鼻饲法”一等奖、单项“徒手心肺复苏法”二等奖、单项“静脉输液法”二等奖。因此,校园文化建设必须与学校专业特色、人才培养模式相适应,形成具有自身特色的校园文化。
艺术教育是素质教育的有效手段。社会的发展和进步对中等卫生职业学校学生的艺术修养提出了越来越高的要求。学校可结合实际,根据学生的兴趣爱好,有目的地开设与艺术教育有关的任选课程,让学生接受较系统的艺术教育,如文学欣赏、美育基础、健美操、书法、现代礼仪等。比如,我校护理专业结合舞蹈艺术开设的形体训练课,提高了学生的综合素质,她们仪表姿态优美、大方,充满自信,精神面貌好,在各级技能竞赛、文艺表演和礼仪活动中充分展现了年青一代护理学生的风采。
学校结合艺术教育积极开展科研活动。如《中等卫生职业学校护理专业学生美育素质状况调查》是中国教育学会美育专业委员会“十一五”重点课题。学生自觉参与教研实践,艺术教育水平和学术水平不断提高。通过艺术教育课程改革与科研活动丰富和创新了多样化的校园文化,使校风、教风和学风得到进一步提升,促进了学校的教学改革,形成了自身的办学特色。
开展艺术活动促进多样化校园文化的形成
课外、校外艺术活动是学校艺术教育的重要组成部分,能促进多样化校园文化的形成。我校的办学宗旨是让每一名学生都健康成长。多年来,我校充分利用学生的课余时间,广泛开展艺术教育活动,特别是通过健全各种文化社团,包括紫荆文学社、书画协会、演讲协会、舞蹈与健美操协会、篮球协会、口琴协会、吉他协会、象棋协会、花卉协会等9个社团,组织4730名共青团员利用双休日开展丰富多彩的社团活动。如举办了“活力五月”社团文化月活动,推出了青年喜爱的文学之星大赛、征文比赛、书画比赛、演讲比赛、棋友积分赛、现代舞比赛以及音乐会等活动。丰富多彩的社团活动发挥了活动育人和环境育人的作用。
在艺术教育中,学校还结合重大节日庆典活动对学生进行爱国主义和集体主义教育。学校成立了教师、学生艺术团,培养师生多方面的兴趣、爱好和特长,丰富了学生课余生活。学校定期组织艺术团在每年的元旦、“七一”、教师节、国庆节等节日举行文艺演出,节目深受校内外观众的喜爱。学校参加各级教育行政部门举办的学生艺术展演活动,获得了多项荣誉,如我校学生艺术团舞蹈《傣族情怀》获湛江市首届青年热舞大赛铜奖。艺术活动形成了多样化校园文化,使学生的个性和艺术潜能得到了充分发挥。
校园文化艺术环境的形成促进环境育人
校园文化建设是学校教育教学的载体之一,是实施素质教育的突破口,学校必须为学生创设良好的校园文化艺术环境,进而实现环境育人。如校园的广播、演出、展览、展示以及校园整体设计,均有利于营造健康、高雅的学校文化艺术氛围,有利于美育的开展。一是学校成立广播站。每天由学生定期为师生播放中英文新闻、诗歌、音乐。二是组织师生艺术团参加校内外艺术演出。三是开展师生书法、摄影、艺术表演,护理、英语、德育主题教育等技能竞赛、全国中等职业学校文明风采竞赛获奖征文等活动。学校经常举行“明理 立志 勤学 成才”主题教育活动暨教学成果展示大会,在校刊上刊登学生参加全国和广东省中等职业学校文明风采竞赛获奖征文;举办以“告别不文明行为”为主题的演讲活动,通过各种形式的宣传和引导,营造健康、高雅的文化艺术氛围,使学生讲文明、讲礼貌。四是注重校园的整体设计。通过校园环境建设提高校园文化环境,提出了校园建设“六化”目标:即绿化、净化、亮化、美化、硬底化和艺术化,其中艺术化是核心,旨在为学生营造一种宽松、富有活力的校园文化氛围。学校每年都投入专项资金改建、扩建文体活动场所,增添文化设施。学校历年来均被评为湛江市花园式、园林式单位。优美的环境可以使学生心情舒畅,激发他们热爱自然、积极进取的精神。
为加强人文环境建设,学校定期制作校园文化宣传墙报,培养学生良好的人文素质。墙报版面美观、内容丰富,深受师生喜爱。校园文化标语挂在校园的灯旗下,展示在电子荧屏上,如“知识能改变人的命运”、“花在春天,人在少年”、“自信是迈向成功的第一步”等,如同旗帜,引导师生向文明高雅的校园文化看齐。校园成了一个综合课堂,对师生起到潜移默化的教育作用。
艺术教育提高了校园文化的品位
学校坚持“一切为了学生的健康成长”的办学理念,实施素质教育,围绕课程改革创建具有自身特色的校园文化,坚持教书育人、管理育人、服务育人、活动育人、环境育人,全面提高学生的综合素质。随着学校教学质量的提高,学生参加了各级主管部门、学术团体主办的教学成果、征文和文艺节目比赛,并荣获了多项奖励。如2008年参加教育部职成司举办的第五届全国中等职业学校“文明风采”竞赛活动荣获组织奖,有15篇征文和6个摄影作品获奖;参加湛江市中等职业学校学生英语口语技能竞赛荣获团体一等奖,两名参赛学生均获特等奖;学生艺术团舞蹈《中国鼓》参加湛江市直属机关第七届青年文艺汇演荣获二等奖。我校毕业生就业率高达98%,深受用人单位的欢迎。学校声誉高、生源足,报读人数逐年增加,2009年招生人数超过3500人。学校三个文明建设也取得了显著成绩,荣获了全国创建“平安校园”示范学校、全国关心成长模范学校、广东省书香校园、广东省安全文明校园等称号。
通过开展艺术教育促进校园文化建设是一项系统工程,学校要统筹协调,全方位渗透,引导师生积极参与艺术实践活动,通过提高艺术素养进而提升校园文化建设的品位,充分发挥校园文化的各项功能,为培养高素质技能型人才服务。
参考文献:
[1]黄凯,王运强.浅谈高校校园景观小品的设计[j].青年文学家,2009,(18).
论文关键词： 体育社会学；教学改革；创新与实践
一、体育社会学教学概述
体育学科是学校教育中十分重要的一个方面，它不仅与学校的其他课程在很多方面具有一致性，更具有自身的鲜明特性。体育学科为学生提供了独有的、开阔的学习和活动环境，以及充分的观察、思维、操作、实践的表现机会，对于促进学生创新能力的开发提高，具有其他学科所无法比拟的优势。那么，培养学生的创造性思维和创造力就成了体育教学追求的目标。
体育社会学是研究体育的社会属性的学科，其教学内容包括体育与社会的关系、体育对社会的作用、体育的社会结构等。在体育社会学科方面，有的国家还设有体育行政和体育管理。体育行政是研究体育事业如何发挥国家的、社会团体的、基层组织和个人的积极性，使体育有组织、有计划地发展的学科。体育管理是研究如何通过对全社会的体育工作实行计划、组织、指挥、监督和调节，以取得最佳社会效果的学科。此外，还有研究不同职业和不同健康水平的人的社会体育、病残者的特殊体育等。
二、当前体育社会学教学过程中面临的问题
在教育内容上部分学生没有得到全面、均衡的发展，而是压抑学生个性发展的片面教育，没有受到和谐发展的全面教育。学生管理条例也不太完善，关键是教育思想还没有根本的转变，教材、网络信息教育等一系列现代化教学手段还不够广泛，学生觉得平时随随便便学习，毕业时补考一下就可以，学生厌学、逃学的问题也时有发生。
在学生撰写毕业论文过程中，抄袭现象严重，学生平时不看书，图书馆里的人太少，学生的综合素质薄弱，基础不扎实，竞争力不强，而且太功利等。质量工程是全体教师的责任，但是，教师工作过多，建立很好的质量工程难度大，过多的评估检查、总结报告，太过于形式化，反而分散教师的精神。教学中应保护学生的主体地位，注重其创新能力的培养，在课程设置和教学计划方面，基础科目和实践课程应调配并不是十分得当，理论和实践有点分离，没有真正实现身心一统、德技相长、文理兼修、服务社会的教育理念。学生的动手能力相对较弱，很多学生不愿出去实践，不愿提高就业力，总体感觉学生太浮躁，以上都是当前体育社会学教学过程中面临的问题。
三、加强理论创新是教学实践的重要基础
教书育人是教师的天职，教学是教师的首要工作，教师是提高教学质量的根本保证。教师队伍整体素质的进一步提高，理论创新和人才培养的密切结合对于健全高校管理制度具有重要意义。因此教师应充分重视理论创新的重要性，对学生进行正确、高质量的引导。
加强理论创新是教学实践的重要基础，在教学改革上，积极追求教学创新，社会需要什么样的人才，课程就应该按照实际需要改变。教师应注意加强自身实践能力的提高，然后带动、提高学生的实践操作能力创新精神。在学生就业指导时，要让学生树立 “我为人人，人人为我”的思想观念，让学生知道“你能胜任什么，谁来相信你的能力”很重要，另外有没有人举荐，如何展示学生自己的才能，也是非常重要。在平时的教育指导过程中，让学生培养诚信和能力是与社会接轨的重要途径。更新观念，深化体育社会学的教学改革。
转贴于
四、教学改革的方向与目标
现代体育教学的发展趋势是向着多元化的方向发展。在日本，传统的教学方法已经逐步被发展学生自主能力和乐趣为主的新方法所代替，表现在教材由原来的六项运动改为 “基本运动”和 “比赛”两大类，使教师有更多的主动权去选择教材教本。德、美等教育较先进的国家也都大幅度地安排选项教材，不强求教材的一致性和比重。近些年来“音乐舞蹈进课堂”，“情境式教学”、“能动式教学”等多种教学方法为我们体育教育开拓了新的天地。随着新思想的不断涌现，传统的教学模式也将随着时间的推移被新生事物所代替。
要提高体育教学质量，必须改革传统的教学模式，在实践中充分利用体育教育自身的优势，转化限制条件为有利条件，正视自己，解放思想，拓宽思路，大胆突破，既尊重传统，也不要被传统所拘束。既学习国内外先进的教学方法，也要创造适合本校实际的方法，使每节课都做到教法新颖，措施有力，不断提高教学质量。让我们面向跨世纪的青少年，在教学中不断探索新方法，每节课都体现自身的价值和特点，在教育改革中走出适合自己的路。深化课程教学内容和手段改革，大力推进启发式、讨论式教学方法和手段在本科教学过程中的应用，努力提高课程授课质量和多媒体教学效果。
据党的教育方针，坚持育人为本，德育为先，贯彻实施素质教育。加强学校优质师资导师团的建设，强化学生专业思想和人生导航教育，在引导专业兴趣加强教育环节的同时，注重创新方式、拓展空间，强化学生职业设计和人生导航教育，使学生拥有明确的学习目标和动力，同时推动师德师风、校风学风的建设工作。树立科学的质量观，注重学生的全面发展，更新教学理念，深化课程建设，突出专业特色，培养学生的创新精神和实践能力，随着知识的更新，教师需不断补充新信息、新思想、新方法，拓宽思路，打破习惯成自然的现象，在适应大众需要的前提下，创新教学内容、教学方法、教学设计，通过本专业每学期一次的教学研讨，总结提升，并将其融入教学实践，完善自身教学研究能力。
论文摘要：近年来舞蹈专业的办学规模随着我国高等教育的快速发展而不断扩大，各类舞蹈学校也争相扩招，越来越多舞蹈专业的学生面临着沉重的就业压力。如何让舞蹈专业学生能更好的适应就业岗位，提高舞蹈专业学生的就业率就显得越来越重要。
闻一多先生说过：“舞蹈是人的生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最简单而又最充足的表现”。这种表现方式应该说是最美丽和最自然的方式。但从专业的角度来说，这种表达方式不仅对编导和舞者本身的表达能力有较高的要求， 同时对于音乐、舞美、灯光、道具甚至观众的契合度都有较高的要求。这种非常专业而又有限的因素无疑提高了舞蹈专业学生就业的难度，如果再一味强调舞蹈专业的这种专业化就业性，这种做法将会严重影响舞蹈专业学生的就业率，而保证就业率的根本因素就是就业去向。
一、就业去向分析
从舞蹈的专业特点来说，舞蹈专业学生越早接触专业方面的学习和训练越好。因此，在从附中到大学的七至八年甚至更长的可谓十年寒窗中成长起来的专业学生们，都舍不下这份专业，都会选择从事与舞蹈相关的工作。据调查，他们一般有以下几种就业渠道：
1、进入各级专业演出团体
这类学生多数是舞蹈表演专业毕业的学生，他们的形象、身材和专业素质都很好，无论身材扮相都让人赏心悦目，因此他们不必担心找不到工作。而且一般情况下他们都能进入各省、市、县级歌舞团和较好的艺术团体当演员。
2、进入各级院校
这类学生多数是舞蹈学专业毕业的学生，这类学生较前一类学生而言，只能说是形象、身材和专业素质较好，相对前一种学生而言，除专业外，学院侧重培养他们的文化等综合教育素质，毕业后他们一般都会选择教育行业， 进入各省、市、县级院校从事舞蹈教育教学工作。
3、进入各级群众艺术馆
这类学生较以上两种专业学生而言，身体条件和专业素质相对一般，因此他们选择进入各省、市、县级群艺馆从事群众文艺辅导工作，带动群众业余文化生活普及文艺工作，相对前两类学生要求低些。
4、考研
这类学生大致有两种：一种是家庭条件较好，毕业后会选择考研或通过其它途径继续深造，另一种是专业技能一般，面对专业好的学生不具备竞争力，因此，他们想通过考研来提高自己，从事理论方面的教学和研究，避开热门报冷门来保证自己的就业岗位。
5、临时兼职
这类学生大多数家庭经济条件一般，自身专业素质和各方面条件一般，通过跑场和带班来保证自己有一定的经济收入。但这只是一种临时性的谋生手段，它没有长久性和持续性。
6、改行
这类学生属于专业素质和文化素质都较差的一类，毕业后他们会选择改行，通过各种社会关系改做一些其他行业的工作。
7、自主创业
由于舞蹈专业的局限性，剩余的这类学生无法找到工作，于是便选择自主创业，他们要么办培训班，要么开店等，以保证自己有一定的经济收入。
8、待业闲赋
最后一种情况，这部分学生因形象、专业素质、文化素质都很差，又没有任何社会关系，毕业后无法找到工作，只能待业在家无事可做。
二、影响就业去向的因素
就业去向是保证就业率的根本，根据以上就业去向的分析，舞蹈专业学生，大多数选择的职业是专业舞蹈演员和舞蹈教师，但受目前扩招和诸多社会经济文化发展中的不均衡因素影响，使得舞蹈专业岗位都处于饱和状态。这种局面从不同程度上影响了舞蹈专业学生的就业率。当然， 影响舞蹈专业学生就业率的因素除此之外还有其他因素， 大致可归纳以下几个方面：
1、内在因素
（1）不同专业的情况不同
比如舞蹈表演专业和舞蹈学专业，如今表演专业的要求不再是单一性的，提倡的是编表合一，即编导和表演合二为一，这种专业的学生既要掌握编导基础和编导技法，同时还要有表演方面应有的素质，舞蹈学专业则主要是侧重于文化素质和舞蹈教育方面，两者的要求不同，培养的人才去向也就不同，在当今注重综合素质和能力的前提下，表演专业的学生自然就比舞蹈学的学生就业率高。
（2）相同专业的情况不同
在相同专业内，外形条件好的学生就业率相对较高， 男生就业率又比女生相对较高。这既反映了目前我国就业情况的普遍性，又体现了舞蹈专业的特殊性。舞蹈专业学生最大的就业途径就是当演员，外形条件好是必备的首要条件，在具备较强的专业素质，必定就会成为行业中抢手的人才。还有舞蹈专业在招生时，报考的男生就比较少，进校后人数自然就少，这就使得舞蹈这一行业内男演员紧缺，也就从某种程度上决定了男生比女生就业率高这一情况。
2、 学生的就业适应性差
由于舞蹈专业的特殊性，一般情况下，学生在校期间只注重编导、舞蹈学、舞蹈表演方面的专业学习，而忽略了其它如文化素质、人文素质等综合素质的学习，这就造成了一定的局限性。在以上几种就业渠道饱和的情况下，学生们对其它专业的就业适应性就显得力不从心，因为目前的用人单位都存在一个普遍问题：那就是注重学生的各方面综合素质和能力，因此学生的综合素质和能力不高，不能适应当今其他就业岗位的需要，也是其中的一个因素。
3、外在因素
对于所有艺术类专业来说，影响学生就业的外在因素不外乎市场需求。
市场需要什么样的人才，毕业生就要能够适应这样的要求，当今社会需要的是一专多能的复合型人才，而不是单一性很强的人才，无论是高校还是毕业生都应该适应当今多元化的社会需求岗位，因此我们在扩招的前提下应该考虑到就业的适应性，权衡好扩招与就业率的比重，谨慎行事，不要盲目。
三、提高就业率的措施
在日益严峻的就业形势下，怎样提高学生的就业率，让更多的学生能找到工作，是我们学校和教师必须要思考的问题，以下几点措施仅供参考。
1、学校措施
（1）正确对待学生就业适应性问题
当前对舞蹈专业学生就业适应性问题，在一定的程度认识上还存在一些误区，其一：重招生而轻就业。尤其是在扩招的前提下， 学校的重点工作都围绕着招生来制定计划，安排工作， 而学生的就业问题常常是交给就业指导中心负责， 其它部门就很少介入。其二是对就业指导工作实施得不够具体，平时就很少安排一些有关工作，只是到了学生临毕业前才临时抓一抓。其三是把就业适应能力的培养问题看作只是学生个人的事情， 似乎围绕着就业指导所做的事情都是为学生服务的，并不是学校工作的重点。这些观念不转变， 学生就业适应能力的培养就不可能取得理想的效果。［1］
（2）教学改革应以就业适应为依据
当前高校的教学改革有三个基本特征：一是在课程设置和教学内容上强调要尽量体现学科发展的前沿， 重视基础学科; 二是在教学方式上强调要培养学生的能力， 特别是创新精神与创造能力; 三是十分重视现代化教学手段的使用， 强调教学效率的提高。但这样做却忽略了对就业适应性至关重要的应用技术和操作技能以及更为重要的人际交往能力的培养。学校应从育人目标上确认重视培养学生的就业适应能力，在安排课程和开展教学质量评估时， 还应该注意通才与专才的结合， 基础学科与应用学科的结合， 理论知识与操作技能的结合， 学习能力与社交能力的结合。此外， 在学校的学科和专业设置上也应该充分考虑今后毕业生就业的需要。［2］
（3）教学计划中应该强化社会实践环节
在校期间缺乏社会实践的机会， 几乎是众多学生的一致意见。为了加强在校期间的社会实践环节， 建议采取以下措施: 第一， 教学计划中应有适当的社会实践课， 并安排一定的学分， 列入对学生的考核指标。第二， 学生工作中应适当安排社会实践的内容， 利用假期组织一些力所能及的社会实践活动。第三， 加强对实习工作的组织与指导， 争取实习单位的支持， 提高实习的实效性。实习不仅是业务知识与技能的实践与锻炼， 更是工作态度与人际交往能力的见习与锻炼。有些应用性较强的专业可以考虑增加实习的次数和时间。［3］
2、自我措施
（1）准确定位明确发展方向
当今社会是竞争的社会，要想在竞争中脱颖而出，就必须有自身的优势，舞蹈专业学生应从实际出发根据个人的不同条件、特点和目标，准确自我定位，明确发展方向，为自己的艺术之路作好定位与规划。
目前舞蹈专业学生就业需求日益多样化，国内各艺术高校和院系打破以往舞蹈专业“精英”教育的模式，开始注重培养一专多能的复合型人才，这在一定程度上拓宽了舞蹈教育的发展空间，同时也为学生个人的发展铺设了更多的可选道路。毕竟，“精英”或 “明星演员”只是凤毛麟角，因此，舞蹈专业学生在学习过程中，要根据自身条件、特点选择适合自己的发展方向，同时注重其他科目的学习，努力提高自身综合素质与修养，在知识积累的过程中强化自身的优势与特长，尽早明确发展方向，并在教育、编导、理论、策划、管理、传播、文化交流等与舞蹈专业相关的领域做出多方面的选择，为日后的择业奠定良好的基础。
（2）挖掘潜能提高综合素质
近些年艺术类专业毕业生供需见面会反馈的信息表明：应聘者的综合素质是用人单位普遍参照的选择依据。许多用人单位反应，一些毕业生走上工作岗位后存在“心浮气躁、恃才傲物、眼高手低、夸夸其谈”等现象；有的受自身素质或就业方向的局限，产生改行和放弃的念头；有的因为受不了工作单位的严格管理、善意批评或难以适应理想与现状之间的巨大差距；有的沮丧之余，不能反思自身存在的问题、进行自我审视，陷入了频繁“跳槽”却依然没有找到满意工作的尴尬处境，给用人单位与个人都造成了巨大损失。由此可见，舞蹈专业学生不仅需要过硬的专业知识，同时更需要提高适应社会环境的能力、提高文化素质的整合能力和实际操作的能力等。从某种程度上说能力比知识更重要，舞蹈专业学生只有将自身所具备的专业知识和社会需要的各种能力统一起来，才能顺应时代的要求。
（3）培养创造思维适应时代需求
当代社会的发展迫切需要创新思维，舞蹈专业学生更应顺应这样的时代潮流，充分挖掘个人潜能，提高创造思维能力。在现实的工作、学习、生活中，某些缺乏创造力的同学很难在竞争激烈的社会环境中脱颖而出。我在一次编导课上发现，只有少数同学会在表达某一情感动作时联想到其他与此相关的动作，并举一反三，归类、总结，附以生动形象的动作描述。这些同学大都具有思维活跃、善于思考和想象的特点。由此不难看出，创造思维不是凭空而来的，它是在开发人的潜能中培养出来的。舞蹈专业学生只要注重平时生活的点滴积累，积极参加各种创造活动，勇于发现和敢于探索，善于联想和勤于创新，那么在经过多年系统的舞蹈专业化训练后，必然会让自身的各方面综合能力得到提高，而更有实力去面对当今社会严峻的就业问题。
在当今充满机遇与挑战的就业大环境下，舞蹈专业学生应该扎实走好大学阶段的每一步，为日后的成功奠定坚实基础，用不断创新的精神去实现人生价值，成为德艺双馨的从业者。
参考文献
［1］赵增福. 高校就业教育简论［J］. 中国大学生就业， 2004 (15- 16).s.
关键词：高师院校；音乐专业；Workshop课程；可行性
中图分类号：G652 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2012）03-0182-03
前言：
一、研究目的及意义
Workshop课程是美国大学音乐专业开设的特色课程。“Workshop”在此译为“专题研讨会”。
Workshop课程在教学形式方面，以研究讨论、互动交流为主，课程设置主要以各专业理论研究、各种器乐表演以及声乐表演为主。它形成一种多元化、开放式和立体式的框架。上课形式为每周一次，可根据教师和学生的意愿挑选几位学生做公开表演，主讲教师一般由教学经验丰富的教授和被邀请的一位校外专家组成，由任课教授、校外专家、学生共同点评，上课时间为1小时40分钟。每周聘请不同的校外专家作为嘉宾参加Workshop讨论会，主讲教师进行点评式的公开教学，启发学生进行讨论，师生互动，共同探讨专业上的各种问题。
开设Workshop课程对学生获得新信息、新观点，发展师生创新思维，提高学生实践能力具有重大的意义。
（一）使学生获得新信息、新观点
开设Workshop课程能够给学生带来学术上的新信息和教育教学方面的不同观点，使学生视野开阔、知识宽泛、思维敏捷。
Workshop课程经常更换主讲教师和邀请校外专家讲课，不同的专家对音乐本体和音乐教育方面问题的理解不同。音乐是一门听觉艺术，富于想象、富于联想，正因为如此，人们对音乐有多方面的理解和解释。这些专家属于不同层次、不同水平、不同身份、不同学习音乐的历史背景及经历，因此他们带来的各种信息和对音乐的诠释使学生眼前一亮，有些问题会迎刃而解，受益匪浅。
在专家点评、教师点评、学生互评中，学生受到许多启发，产生许多感慨，视野宽阔，思维活跃，有效地促进学生对音乐的理解，解构陈腐落后的音乐认知观念。
（二）发展师生创新思维
在研讨的课堂上主讲教师根据学生的水平、教学内容、学生的疑虑等会抛出许多问题，教师本身不急于回答，引导学生从专业理论知识、专业技能、横向学科等多方面考虑，引导学生运用发散思维、多向思维模式考虑，组织学生以小组形式、专业相同形式、自由结合等形式进行研究讨论，最后找出准确的答案。通过研讨过程，学生在质的方面有所提升，在量的方面有所增加，在创新方面内因产生积极因素，增强了求知欲，提高了敢想、敢说的勇气，使教学更加生动活泼，
（三）提高学生实践能力
Workshop课程可以说是实践课程。学习音乐的本身，除了学习一定的理论知识与技能技巧，最重要的一个环节就是实践，否则便是“纸上谈兵”。学生的公开演唱、演奏，锻炼了心理素质，提高了技能水平。聆听专家讲评、同学之间互评、自我评价，增强了自信心、锻炼了胆量、激发了学习积极性，同时加强了对音乐的感受、认知、理解、体验与表现，有助于更深层次地挖掘音乐的内涵。
二、本课题在国内外研究状况以及要解决的问题
（一）国内外研究状况
在国外，Workshop课程是作为美国加州州立大学富尔顿分校音乐系的特色课程开设的。为了便于更多的学生参加，一般情况下在场地比较宽敞的排练厅、大教室、会议厅进行。当众展示技能的学生人数不宜过多，一般四至五人为好，教师对其点评的时间较宽裕，师生相互交流的时间也较宽裕，这样更能将问题说透、点破、指正，学生能够及时领略教师的意图、建议和意见，以便更好改正。
2008年5月15日到19日，美国北伊利诺大学（NIU）地理系的王法辉（FahuiWang）博士，在北京大学环境学院开设了为期五天的workshop（教与学的即时体验）。这次workshop的主题是“人文地理和城市规划中基于GIS（地理信息系统）的定量分析和应用”。
美国北伊利诺伊州立音乐学院虽然未开设workshop课程，但非常重视学生的音乐实践，课堂上、课外均组织各项音乐活动，提供学生展示自己的舞台和机会，增强了艺术实践能力。
从搜集的大量资料中，我国的高师院校音乐专业未曾开设此项课程。
（二）需解决的问题
Workshop课程需要每节课换一位主讲教师和邀请新一位校外专家上课，需要一定的经济支持，目前国内各大高校由于经济问题，不能完全按照这种模式进行。
鉴于此情况，建议各高校结合各自学校的情况将Workshop课程的教学模式进行改革创新，形成自己的教学模式，以达到提高学生实践能力的效果。
三、研究的理论基础
本课题以“以人为本”的教育理念贯穿于研究的全过程。所谓“以人为本”，从根本上讲就是要依靠人、为了人、尊重人。教育“以人为本”的基本内涵就是一切为了师生。首先给教师提供一个充足的发展空间，营造一个宽松的工作环境和良好的人文环境，使教师感到累并快乐着、苦并幸福着的深切感受。同样给学生搭建成长的平台，提供和谐、愉快的学习环境，营造浓厚的学术氛围，使学生的潜能、潜质得以充分地发挥。
Workshop课程的教学过程正是体现了以学生为本、挖掘学生潜能、发展学生多元思维、提高学生研讨能力和配合能力，在教师、专家的正确引导下，学生积极参与其中，充分体现Workshop课程的开放性、立体化、多元化的特点。社会的进步、人类的文明、自然的和谐需要我们去发现、创造，因此要树立“以人为本”的教育理念，用可持续发展的思想来指导教育教学，指导教学实践。
正文：
一、研究过程及方法
（一）查找资料
在研究过程中，首先组织课题组成员通过各种渠道搜集资料，在查阅资料过程中，学到了许多新的知识。
在查找资料中，我们发现国内高校几乎无一所学校开设此课程。为此进行了讨论：既然大家都说这种教学形式有利于学生专业的成长，而且在2009年8月在北京举办的“全国音乐教育课程培训研讨会”上，一些学者急呼高校必须开设此课程，至今为什么不开？究其原因一是高校教育管理者未认识到此课程的重要性，处于保守状态；二是感到经济方面承受不起。小组成员一致认为：Workshop课程在高校具有一定的可行性，通过改革创新教学形式，成为我们中国Workshop课程，要积极宣传下去，尽到我们的责任。
（二）课题组成员讲座
课题组成员李慧君于2010年5月25日由音乐学院研究生会《读书会》主办在本院307教师进行了题目为《河北省高师院校开设Workshop课程可行性探究》的讲座，受到师生的一致好评。
（三）进行调研
2010年4月，本课题组以抽样的方式对河北省3所高校400名在校大学生采用问卷形式进行了调查，调查对象来自河北师范大学、衡水学院、邯郸学院的各个教育层次。回收有效问卷322份。
在调查中，按学历层次分为三个组：硕士研究生组、本科组、专科组；按专业分为四个组：声乐组、器乐组、舞蹈组、理论组。调查问卷分为两部分，一是被测试者的基本信息情况，二是关于开设Workshop课程的可行性。
调查显示，硕士研究生组了解Workshop课程的占16%，本科组占5%，专科组占8%，说明高校音乐专业学生对该门课程的了解程度较低。
学生认为学校对教学实践环节不够重视的占50.62%；认为当前高等院校的创新教育发展不够的占31.37%；认为学习中应及时了解前沿学术信息是必要的占92.55%。学生认为目前高校音乐专业的教学现状存在以下几个方面：
1.教学环境比较闭塞，虽然本学院、外单位经常有艺术交流活动，但学术观点故步自封，不能认真反思自己的教学。
2.专业教师之间存在着学术观点、教学方法的不同，且各自坚持，不能很好地交流与研讨。
3.教师专业理论基础较差，单纯地传授技能技巧，没有理论支撑，学生感觉学习的知识较肤浅。
二、研究结果与分析
（一）中期研究结果
1.由课程组成员李慧君撰写的论文《河北省高校音乐专业开设Workshop课程可行性的探索》刊登在2010年10月发表的《大舞台》。
文章主要介绍了Workshop课程的由来、国外高校音乐专业开设Workshop课程现状及分析、我省高师院校音乐专业教学现状分析、开设Workshop课程的意义、可行性、Workshop课程实施建议等。
2.由课程组成员李慧君撰写的论文《高校音乐专业开设Workshop课程可行性的调查报告》刊登在2010年10月15日发表的《大众文艺》。
调查报告通过对河北师范大学、衡水学院、邯郸学院研究生、本科、专科的声乐、器乐、舞蹈、理论专业的调查得出结论：
（1）Workshop课程在教学过程中确实体现了多元化、立体化和开放性，体现了“以人为本”的教育理念。
（2）给师生尤其是给学生带来了新的信息，新的艺术观点，开阔了眼界，增强了创新意识。
（3）锻炼了心理素质，提高了艺术实践能力。
3.根据我国高校教学特点Workshop课程的开设是具有一定的可行性，从教学方面提出具体的合理化建议：
（1）第3学期开设Workshop课程。
（2）可先以某个专业做实验，然后推广。
（3）按照正常上课时间进行。
（4）课堂人员由校外专家、学生、主讲教师组成。
（5）主讲教师对学生的演唱及演奏进行点评。
4.教学评价：
（1）首先由主讲教师评价本节课，并具体指出优点与不足之处。
（2）校外专家进行评价。
（3）所任演唱及演奏学生的专业教师进行评价。
（4）在场的学生任意发言，对Workshop课程进行评价。
（二）最终研究结果
1.河北师大音乐学院声乐workshop课程的尝试。2011年10月20日上午在音乐学院307教室进行了声乐改革课。
改革课以李燕副教授声乐课为主，邀请本院声乐教师苏娜及她的声乐主科学生、部分声乐教育研究方向的研究生参加。课后，与参加学生进行了座谈，反映非常好。且全程进行了录像。
这次改革以Workshop课程将传统的“封闭式”声乐课堂转向以“互补共生、相系相依”为原则，以交流、互动、研讨为主要形式，采取生本对话、生生对话、师生对话的策略。
这次声乐课的改革，实属Workshop课程，学生积极发表建议，教师及时征求参与者的意见，围绕问题进行了研讨、争论。既活跃了课堂气氛，又相互得到了学习。
2.撰写研究报告。由课题组负责人成露霞撰写《高等院校音乐专业开设workshop课程可行性的研究报告》作为最终研究成果。研究后期阶段，针对中期研究成果，小组成员进行了充分的讨论，一致认为：
（1）workshop课程在高等院校音乐专业开设具有很大的可行性。
（2）开设时间建议从大学第3学期开始至第六学期。
（3）任何专业均可开设。
（4）主讲教师仍然每周进行轮换，主讲教师的选择在本院本专业范围内，这样一则不涉及经济问题，二则教师之间在学术方面相互交流、相互切磋、共同进步。
（5）邀请校外专家可每月或不定期，根据经济实力进行。课堂教学形式要以workshop课程所实施的，以学生为主，教师引导，发挥学生的积极主动性。允许或邀请本院、校外师生参加。
（6）及时对教学进行反思，总结经验和不足。号召师生撰写论文，进行科学研究。
三、思考
从教育改革提出至今，几十年来，高校的改革仍处在“漫步”中，动作的迟缓好似老年人。高校音乐专业教学形式的单一、教学实践环节的单调仍未解决。课程教学是教师向学生传授知识的重要阵地，但我们过于强调以教师为主、以课本为中心，强调集中性、划一性。教学模式一直采用封闭式，师生一直处于师徒关系，同专业的老师和学生互不来往、互不交流，教师始终维护本人的专业观点，排斥他人的观点，思想处于一种极端的自私、传统、保守和封闭状态。为什么会这样？问题：
（一）教育管理者缺乏改革魄力，优柔寡断
（二）未制定切实可行的政策
（三）未制定严格的教学规定
（四）教师未树立终身学习理念
（五）教师思想陈旧、传统
建议：
（一）制定切实可行的政策、规定
（二）学校有关部门需对现任教师不定期的进行各种内容的培训
（三）加强教学督导力度
（四）加强教学评价力度
（五）加强教研活动
结论：
美国的Workshop课程为我们提供了新颖的教学形式，加强了师生的相互交流、相互促进、相互提高，校外专家的点评，使我们得到了新知识、新观点、新理念，解决了高师院校音乐专业多年来存在的诸多问题，最重要的是培养模式与国际接轨，为我国今后的音乐教育教学开辟了新途径。
参考文献：
[1]马达，陈雅先.中国人视野中的美国大学音乐教育[Z].“全国音乐教育课程培训”研讨会学术报告文集.
[2]郑莉.现代音乐教学理论与方法研究[M].中国文联出版社，2004.
[3]郭声健.美国音乐教育考察报告[M].湖南师范大学出版社，2008.
[4]刘沛.音乐教育的实践与理论研究[M].上海音乐出版社.
