时间：2022-05-02 12:12:26
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇美术课外活动计划，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
五年一贯制师范学校把儿童美术教育作为学前教育专业的一门必修课，其重要性不言而喻。美术课外活动是课堂教学的补充和延伸，美术课外活动开展得好坏直接影响学前美术教育的教学质量。鉴于此，我们课题组对徐州市几所五年一贯制学前教育专业学校进行了调查，并就学前教育专业美术课外活动开展现状进行探讨，以期发现不足，分析原因，能为学前儿童美术教育、教学提供更好的借鉴。为了解徐州市五年一贯制学前教育专业美术课外活动开展状况，我们课题组对徐州市3所学校进行了调查。调查主要采用问卷式，问卷有19个项目，调查了一至五年级共计120名学生。为了调查数据的准确性，我们课题组又进行了访谈，主要是与学校领导、教师、学生进行座谈及谈话。下面就调查的基本情况作些说明。
1基本状况分析
1.1调查对象的基本状况
从此次调查回收的120份有效问卷的结果分析来看，男女比例不均衡，女学生占95％，男学生比例是5％。男生比例较低，从学前教育专业学习美术的男女比例对比中，我们可以发现女性受教育情况发生改变，女性再也不是从属地位。从某种意义上来说，这是社会历史进步的表现。学前教育女性学生是主体人群，这种男女比例失调的问题是值得我们思考的，从另一个方面也反映出幼儿教育男性主体缺失的问题。
1.2活动时间安排不均衡
通过调查我们发现，88％的学生对美术课外活动感兴趣，这无疑对学前美术课外活动的开展是有积极意义的；然而，学前的美术课外活动时间安排不均衡，有的班级偏多、有的班级太少，有的班级开展活动的周期太长，没有合理的、科学的计划安排，相对松散。此外，学校对学前美术课外活动的重视程度不同，有美术课外活动开展较好的班级，也有开展不足的班级。可以这样讲，学校方面的因素对学前美术课外的有效开展具有重要的作用。
1.3活动设施不够完善
美术课外活动教室，往往是一所学校里最美的、最高雅的地方，它是一所学校美术课外活动开展状况的最好说明。美术活动教室是学生交流与创作的场所。调查发现，很多班级没有活动教室，这些班级基本上是在自己班的教室，简单收拾一下就可以就用做活动教室了。通过和一些学校的教师、学生谈话了解到，其他的教学设备也不足，有的学校的活动教室还要与其他学科的共用，这实在不利于美术活动的有效开展。
1.4活动课程单一，教学效果不好
调查发现，美术活动课程开设过于单一，如简笔画、儿童画等；学习内容单调、无趣，学生学习积极性不高，没有兴趣。许多学生在谈话中表现出一种不满的情绪，对美术课外活动的课程有一种应付的态度，导致美术课外活动的质量不高。兴趣是学习最好的老师，通过兴趣引导学习，学生的主体地位很容易在教学中得到发挥，会成为学习的主导者。反之，学生会走向反面。
1.5活动评价体系不完善
教育评价是教育活动的基本反馈机制，是深化、提高教育质量的有效手段。不同的评价观念会产生不一样的评价结果，对学生的发展产生不同的影响。正确的评价观念会促进学生的美术学习，提高学生的综合素质，会促进学生的发展和健康成长。通过调查、谈话，我们发现，多数教师对美术课外活动的评价方式还是比较单一的，往往只注重作业的评价、注重学习结果的评价，忽略了过程性评价，对学生的个体性差异关注不够。
2解决措施
根据以上的现状调查及原因分析，我们课题组通过实践探索，提出了一些积极的应对措施和办法。第一，男女学生入校比例的失调，直接影响幼儿教育的状况，那就是女教师多，男教师严重缺乏，从而导致幼儿性度偏差；这种教育使女性幼儿更加柔弱，男性幼儿女性化严重。郭飞在其文章中提出了很好的建议：“政府部门应加大宣传力度，利用大众媒体进行现代文化意识的传播，帮助人们改变对男幼师的偏见，能够以平等尊重的眼光看待男性从事幼教工作；提高男幼师的工资待遇，增设保险、养老金等福利措施。比如解决住房问题，在经济待遇方面考虑到男同志承担养家糊口的重担，进行适当的倾斜；健全男幼师培养机制，创办专门学校开设相应专业，扩大招收男生数量，选择优秀人才报考幼教专业；为男幼师创设和谐轻松的工作环境，减轻工作压力。”［1］第二，学校积极采取有效策略来合理安排美术课外活动时间，完善设施、设备。如学校领导认真听取各专业教师意见及遇到的困难，集思广益，共同提出完善的意见和建议。学校要求学生都能积极参加文明、健康、活泼的校课外活动。为了解决课外活动时间分配问题，学校对课外活动时间做了同一安排，每周一、周三下午五六节课后为课外活动时间；在活动时间上统一协调，给学生自由的活动时间、空间；设置专门的活动教室，完善教学设备。教研室督促检查，教师要认真对待美术课外活动的教学，教师之间定期进行课外活动教学经验交流，提高美术课外活动的教学质量。因此，美术课外活动课程符合学生口味，克服美术课外活动课程的诸多弊端，开设符合地方需求与学生需求的课程。第三，在设置与优化美术课外活动课程时，对原有的美术课外活动课程进行完善、修正，调整课程内容、目标、策略，构建完善的美术课外活动课程体系。构建活动课程时，我们课题组把活动课程是否真正契合了学生发展的需求，是否与未来幼儿教育相吻合作为出发点，避免以往课程的单一、单调、无趣等问题，综合分析教学实际条件与多方面因素，从学生所需知识出发，为学生奠定扎实的基础；明确每一次美术课外活动单元的活动目标，是否在有限的活动时间里进行有的放矢的美术教学；同时，在美术课外活动中尊重学生学习的主体地位，把握住学生的心理状况，以激发他们的美术学习兴趣。第四，完善学前美术课外活动评价体系，美术课外活动的教学评价应遵循科学性、全面性原则，完善学生评定的各个环节，转变评价目的。评价的目的不是为评价而评价，而是为教育而评价，注重过程性评价及评价主体的多元化、评价内容的多元化、评价标准的多元化。对于参与美术课外活动的学生，教师要激发他们的进取精神，发现他们的长处，与学生共同成长、共同进步。综上所述，我们课题组在五年一贯制学前教育专业美术课外活动的现状调查研究中有了不小的收获，在此基础上进一步研究了美术课外活动的校本课程，为学生营造一个良好的学习环境，组织好和发展好学生的美术课外活动。
参考文献：
一、 加强美术课堂教学的管理
加强美术教师的思想业务学习，组织组内同事认真学习学校的各类规章制度，严格把好教师的思想关，从思想认识的高度提高教师对课堂教学的重视。
二、 创新美术课程的设计和安排。
在美术选修课的课程设置上，美术组进行了大胆而又创新的改革，组里把课程的选择权充分的交给了授课教师和学生，根据教师的专业特点和学生的兴趣需要来设置。综合的、灵活的课程设置，让学生学习的更自由、更实在、更有兴趣，也更有创造力，是真正以培养学生的美术综合素养为目标的美术文化教育。例如，本期胡成老师有国画的教学任务，他就根据组内学生的要求和特点，又灵活的增设了书法的内容，在讲授中国画学习的同时，还进行书法创作的辅导，真正做到“因材施教”，学生也乐学、爱学，积极性很高。
三、 改革美术课的教学方法和学习形式。
以往的美术课教学以课堂教学为主，大多是教师讲学生听，教师示范学生临摹，学生学习枯燥、乏味，没有情趣，缺少创造力。通过学习与整改，本学期的美术活动一改过去传统的教学方法和活动形式，把活动游戏引入课堂，突破教室的束缚，把学生“放”出教室，充分利用校园这个大环境，组织学生学习实践。学生动手的机会多了，视野也开阔了，活动体验也增多了，想象思维能力也增强了，学生的兴趣自然也就高涨了。
四、虚心学习，提高教师自身素质
为了丰富校园文化，展现学生的美术特长，培养学生全面素质，造就新世纪的创造性人才。我们美术组的全体同仁都在积极的探索和实践，美术的教学虽然取得了一些成绩，但仍有许多值得我们思考的问题，下面就谈谈我们的思路与对策：
1、要克服“故步自封、骄傲自满”的思想。不能做“井底之蛙”要戒骄戒躁，虚心向兄弟学校学习。加强教育理论和文艺理论的学习，多多吸收各类艺术的涵养从而充实自己、提高自己。达到开阔我们的视野、培养我们的创造性思维的目的。
2、加强美术课堂与社会生活的联系。学生往往在生活视野和生活体验上表现不足，就更需要与外界加强联系，增进了解，开阔视野，提高艺术修养。
3、团结一切可以团结的力量。加强与我区中小学美术老师的广泛联系，加强与市、区教研员和各区教研员以及各学校艺术老师的联系与合作。打开我校美术教育的新局面，为我校成为全国知名学校而努力拼搏！
五、丰富多彩的课外活动
为了学生更好、更全面的发展，我们还在这学期组织了丰富多彩的课外活动。
1、 成都市锦江区“八荣八耻”绘画比赛
2、 成都市“阿华田”杯绘画比赛
3、 成都市 “八荣八耻”绘画比赛
4、 成都市“海峡两岸情”绘画比赛
5、 成都市锦江区科幻画比赛
关键词 幼儿师范学校 结合幼儿园 课堂教学 课外活动
在幼师美术教学内容中一般包含有美术鉴赏、绘画、图案、手工四类，其中手工课占有很大的比例。学习手工制作可以提高人的想象力、思维能力、动手能力和审美素质，培养人的创新意识。熟练地掌握手工制作方法是成为一名合格的幼儿教师的条件之一。因此，手工课在幼儿师范学校美术教学中具有重要的现实意义。下面笔者结合近几年的教学实践谈几点看法。
一、幼师手工课教学要与幼儿园教学相结合
我们应根据幼儿园教学的需要来选择幼师手工课的教学内容，比如剪纸、折纸、立体构成、粘贴画、橡皮泥、编织、墙饰设计、教具设计、自然角综合设计、游戏区综合设计、校园综合设计等，这些手工制作内容在幼儿园的课堂教学和校园环境设计中都被广泛地运用。选择合适的手工制作内容是上好幼师手工课的首要条件。记得有一年,我担任毕业班的美术课程，考虑到他们面临毕业，我给他们安排了幼儿园环境设计、教具设计、橡皮泥设计的教学内容。由于和他们以后的工作有关，所以学生学习起来特别的用心，极大地提高了学生学习的积极主动性。
二、扎实抓好课堂教学
手工课的教学任务，主要是通过课堂教学形式来完成的，所以要切实抓好课堂教学这一中心环节。
1．教学内容要有针对性
幼师专业学生掌握的手工知识必须为以后的教学实际服务。选择教学内容要从趣味性强、儿童感知熟悉的、简明又易于制作的题材入手，并考虑造型手段和表现形式，符合儿童的制作能力和条件。如泥工、纸工、废品工、编织、剪贴等。
2．注重示范教学
在美术教学中许多技法问题仅用语言表达是远远不够的，特别是注重操作的手工教学，必须加强示范。教师在课前一定要熟悉教材，熟练掌握制作技巧，以保证示范的规范性、熟练性，使讲解与示范配合自如。课前准备的范作或其他可视性的形象资料在课中适时演示，进行直观教学，可使教学更加生动，学生思维得以启发，构思得以驰骋。
3．注重启发教学
教师在教学过程中要善于激发学生的创造性思维，挖掘潜在的创造力，不能让学生按图索骥。例如，在讲授《拉花彩球》一课时，我先让学生按书本要求制作，在制作过程中启发他们大胆创新，找出更加简单快捷的方法。果然，学生解决了制作难度大、翻拉困难、成功率低的问题，省去了画角度、开槽口等繁琐的工序。方法是在长方形纸上等距离交替划线抹糨糊、贴纸，当纸贴到一定数量后，按所构思好的形状裁剪即可。方法简单易掌握，且一个彩球能翻拉出多种优美的造型。我对这一创新给予充分肯定，并及时鼓励，增强了学生的创造欲望。
4．教学与各学科紧密结合
美术教师在教学中可把手工教学与各学科教学紧密地结合起来。如地理学要求了解地形地貌知识，可在泥工中进行地形地貌图制作，还可利用泡沫塑料、纸板、有机胶板进行各种建筑模型制作；联系生物学，可利用海绵、泥巴制作松鼠、大象、熊、狐狸、骆驼等动物；联系物理学，可用纸板等材料制作船模、航模；联系数学多面体教学，可利用纸板进行多面体几何模型制作……通过这些手工制作活动，培养了学生勤于动手、敢于创造的精神。
5．优化教学内容、学习民间手工艺
民间手工美术有着十分雄厚的群众基础，又具有鲜明的民族风格和地方特色。在教学中可结合各地实际，学习民间手工制作和经验，并加以改进和提高，赋予崭新的形式和内容。如剪纸、泥塑、面塑、风筝、花灯、草编、竹编、中国结等。民间手工制作具有悠久而灿烂的文化艺术传统，平时教师要善于挖掘和利用这些具有独特艺术风格的民间手工美术进行教学，大大提高了学生的学习兴趣，教学效果显著。
三、开展形式多样的手工课外活动
课外活动是教学的一个重要组成部分，是课堂教学的延伸和补充，它起着补充课内教学不足，增强整体教学效果的作用。根据因材施教的原则，认真开展了如下手工课外活动。
1．组织开展手工兴趣小组活动
兴趣小组成员来自不同年级，活动的形式与内容比课堂教学复杂。兴趣小组定期开展手工制作活动，互相交流、共同促进。学生在互教互学中掌握了丰富的手工制作知识，锻炼了综合能力。另外，手工兴趣小组应积极参与学校开展的活动，充分展示手工活动的意义。如在充满喜庆气氛的日子里做些大红灯笼、五彩花、彩球；在国庆节、教师节做些以歌颂祖国、热爱教师为题材的剪纸、彩带；在青年志愿者活动中，举办雷锋同志人像剪纸、刺绣、纸版画、雕刻比赛等等。这些活动不仅活跃了气氛，又联系了实际，把学到的基本技能应用到学校和社会中，学生不仅得到了美的熏陶，还潜移默化地得到了思想教育，进一步提高了手工教学的意义。
2．定期举办手工作品成果展览
应根据教学大纲的要求，按计划进行与教学紧密相关的手工教学，开展手工制作竞赛，并结合其他学科的手工制作举办手工成果展览，同时，组织师生观摩，学校统一进行评比，形成学习手工的风气，丰富学校的文化生活。
幼儿师范学校美术教学必须改变过去色彩、素描纯技法训练课时偏多的旧观念，增加适合幼师职前教育的手工教学，以适应今后的教学需要。根据毕业生反馈的信息和笔者带队见习、实习过程中的体会，手工教学适合儿童的年龄特点、心理特征和知识水平，手工活动寓教学于娱乐之中，效果明显。在幼儿师范学校美术教学中增加实用性强的手工课，是贯彻新课标、深化教学改革的一项重要内容。
参考文献
【1】 手工[m]．人民教育出版社美术室．人民教育出版社．2001.转
关键词：美术教学 创作力 培养
小学美术课是义务教育小学阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。〖1〗对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有十分重要的作用。近些年来，国家非常重视各级学校学生的美术教育，在提高办学条件、增加教育经费以及师资的培养等方面，为学校提高学生的艺术和美学素质打下了一个十分坚实的基础。在此基础上，许多学校在美术课的硬件和软件上加大设备、教具投资，在教学方法上狠下功夫，取得了不少的教学成果；但也还存在不少问题。比中说有这样 一个例子，一个中国小学生到外国上学，美术课上，按照老师在黑板上做的画去画，他比外国学生画得好，老师让学生自己创作一张图画时，外国学生很快就画出来了，中国学生却画不出来。这就可以说明一个问题：就是我们的老师和大人们总是以学生画得像不像为评判好坏的唯一标准，而忽略了孩子们身心发展和认知事物的关系，实际上是扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。那么，老师和家长怎样才能培养好学生的创造性思维能力呢？笔者以为应从如下几点抓起：
一、激发学生的学习兴趣
激发学生学习的兴趣是启发其思维创造能力的前提。一个人，当他对某种事物发生兴趣时，自然而然地就会产生学习的主动性和能动性，这种自发的能动性和主动性往往能激发学生对某些问题和事物认识上的思维创新，如能引导学生进入这一境界，我们的教学就会收到事半功倍的效果。从哲学角度看，人的学习兴趣和愿望总是在一定的情境中发生的，我们在教学实践中就要为学生多创造一些使其感兴趣的情境，无疑对开发和提高学生在美术上的思维创造能力是大有好处的，实践证明，离开一定的情境，学生的兴趣，学习愿望就会成为无源之水，无本之木。
在教学中具体怎样培养学生的学习兴趣？我觉得：首先，教师必须酷爱自己所教的学科，要真正承担起教书育人的职责。在备课和讲课时，不但要熟练地掌握教材，更重要的是要精心安排教学程序，坚持从激发学生学习兴趣着手，使学生的被动情绪转化为愉快、积极、自觉的学习情绪。在美术教学中，要坚持科学的认知规律，把学生当成认识的主人。创造条件和情境，多用感性的启发的方式，调动学生学习的兴趣，充分发挥他们在认识过程中的主体作用。引导学生独辟蹊径，以其个人特有的个性的认识方式去认识和感知身边的事物，以求在思维方式上获得与众不同的创造。为了使他们有新的发现，在教学中，教师还应努力创设“和谐的情境”，以激发兴趣来激起学生的好奇心和对某一知识产生一种亟待获取的心情，达到获取新知识的目的。同时激发了学生对事物的认识兴趣，从而也唤起了其强烈的思维创造动机。〖2〗
二、克服学习障碍
学生在学习中是会遇到障碍的，这种障碍主要是指学生们那种习惯性的思维方式，往往会形成 一种顽固的心理定势，从心理上时时束缚着学生们创造思维的形成和发展。〖3〗
美术教学首先就要想办法克服掉学生学习上的心理障碍，其实这个问题应属于科学认识论的范畴，教师应向学生浅显地讲一些认识规律方面的例子，由浅入深地让学生懂得一些人对世上万物认知上的一些知识，引导学生走出传统认知观念的束缚。教学中，消除了这种思想障碍，才能将学生引上一条思维创造的道路。在教学内容安排上，老师要有计划地安排有利于产生联想的和有利于创造思维的活动内容。在学习过程中，根据学生不同学习兴趣，不同的程度，由浅入深，挖掘他们个性的创造性的闪光点。抓住这一点，就要充分肯定，给予表扬和鼓励，令其发扬光大，并以此启发身边的同学，打通全体学生创造思维的通路；对少数基础差的学生，教师要耐心帮他们一把，甚至给他们动几笔，在关键处提醒他，使他有勇气画下去。在教学中，老师还应注意经常向学生提供绘画的新素材、新观点，以讲故事的方式举例，讲一些名画故事或典故，尤其是要讲一些名人名画家打破旧的传统的思维定式，善于创新而成为名家的故事，以启发学生的创新意识，克服学生思维方式上的呆板定势。课堂上应加强学生的创造思维练习，有计划地让学生接触不同的工具材料，运用多种自己感兴趣的方式、方法，选择自己喜欢的画种，去大胆尝试艺术的多种表现手法。让学生在美术创造行为的表现过程中发展个性、气质，开发创造潜能，不断创作出新的作品。这样，就能让学生冲出旧的方式的束缚，在艺术的天空随意翱翔，使学习障碍在创新和变化中得以消除。我国古人商子说过：“君子之学如蜕，幡然适之。”说的是学习要象蝉蜕一样，扬弃陈旧，方能创新。所以，克服学习障碍是培养学生创造性思维能力的必要条件。
三、充实课外活动
在教学教程中，启发和释放学生艺术思维的创造力，不光是在课堂上，课外活动也是丰富学生精神生活、扩大视野、陶冶情操、激励创新的有效阵地。创造力的开发和培养与创造环境有着密不可分的关系。比如说，学生们走出封闭的教学楼，来到城郊或野外，那蓝天、绿树、那小桥流水，都是能够激发学生无限想像力的客体，学生们所看到的景物与课堂上所见到的就大不一样，从感觉认知的真实性上和对景物的视觉角度以及各自独特的艺术表现方式上，都会因人而异的，这种因人而异，就是学生思维创造性的具体表现。学生在这种真实的感性的活动中，可以不受教材范围限制和教师引导的倾向性束缚，能够使自己具有个性特征的创造性思维随心所欲、独立自主地得以发挥和发展。因此，美术课应当有计划地增加一些这种美术活动课。老师顺应孩子们的兴趣，可以搞一些大自然现场写生，可以启发学生变换对景物的观察视角，并画出不同的画面，多让学生掌握一些写生的基本知识 。可多开展些中国写意画比赛、各种剪贴比赛、泥塑比赛，材料各异的立体手工制作比赛、爱心卡、贺卡设计比赛等。这些有益的课外活动，能够从更多的方面和不同的角度去启发和 锻炼学生的创造力，培养学生美术上的创新精神和表现能力。另外，我很注意国内举办的一些学生画比赛，一发现这种机会，我就积极主动地支持和帮助学生们去参加，作品参赛之前，我总是加强对参赛学生的认真辅导，有时还手把手地帮助学生做一些具体的改动，热情地鼓励更多的学生加入参赛行列。还让学生们理解 一个道理 ，就是他们得不得奖不是主要的，最主要的是让他们增加一次向别人学习的好机会。总而言之，课外活动，形式多样的美术比赛也是培养学生创造性思维能力的广阔天地。
参考文献
〖1〗宋春花.浅谈在美术教学中培养学生的创新能力[J].成才之路,2010年02期
对已经运用熟练的课时模式，我们过于依赖且缺乏研究。笔者从美术学科的角度，希望通过分析中小学美术课时设置的现状，剖析其影响，探索优化的可行性，从而推动中小学课程的多样化建设。
一、我国中小学美术课时设置的发展
（一）课时数
课时设置包括总课时数、周课时数、单课时长以及组合形式等。其中，总课时数与周课时数是学生学习该门学科的总时长，决定了该门学科在基础教育中所占的比值。
中小学美术教育从20世纪70年代末设立至今，经历了一个长足的发展过程，美术教育得到了社会各界更多的重视。从笔者梳理的国家教委（教育部）历年颁发的教学计划（实施方案）的美术周课时数比照（如表1）中，我们可以明显看到这种变化。学校的美术课在这三十多年中经历了从无到有、课时数从少到多的过程。
从表1中，我们可以看到，从1978年至今，美术课的总课时数从最早的290节到后来的504节，再到现在的562节，经历了一个跨越式的发展过程，其中三个时间点十分重要。一个是1981年的《六年制重点中学教学计划》，该文件让初中的美术课在重点中学开始实现三年全部开设。另一个是1994年颁发的《关于普通高中开设艺术欣赏课的通知和方案》。方案明确要求高中阶段需要开设美术欣赏课，实现了高中美术课从无到有的转变。第三个时间点是2006年，高中新课程改革实施以来，高中三年开始了必修加选修的模块式课程，美术实践类活动学习开始进入高中课程表。高中美术课的学分有了3个必修学分。经过这些年的发展，美术课程的课时数在基础教育总课时数中已经占有一个较合理的比值。义务教育阶段，已经达到总课时数的5%左右，相对于语文的22%，数学的15%，与美国、日本等发达国家不相上下。虽然，我国在美术课程实施中，落实情况离国家规定的课时有差距，但是，现实中的进步仍然是显而易见的。政策推动下的课时数增加为学校美术教育提供了保障，也为优化组合奠定了良好的基础。
（二）单课时长
教育部在规定课时数的同时，还就单课时长作了一般规定，即小学40分钟一节、中学45分钟一节。据调查，大部分学校采用通行的时间长度，但有部分中学采用了40分钟的单课时长。对高中课时情况的调研，显示有32%的学校采用40分钟一节课，这和以前中学统一采用45分钟一节课的情况已经有了一些改变。相关情况见表2。
表2 中小学美术课的单课时长
二、我国美术课时设置的实施现状分析
按照现行的课时设置形式，我国美术课采用单课实施的形式，即小学每周两节课，初中每周一节课，高中隔周一节课。这里所说的实施，主要是从教学计划角度，而不是从落实的角度来分析的。从计划看，中小学基础教育阶段所上的美术课并不少。以一个高三的学生为例，在接受了近12年的基础教育后，应该已经上了500多节的美术课，学习了近400多小时（以每节课40分钟计）的美术。高三学生应该能够形成较好的美术素养，掌握一定的美术技能，具备一定的欣赏能力。但是现状却不容乐观。原因是多方面的，诸如对非考试学科不重视，课程未能开足开齐，教学条件受限等，而课时设置本身的缺陷也加剧了问题的严重性。
我们可以通过一个典型课例来看看单课实施的主要问题在哪里。这是初中的一节教学内容为《鸟语花香》的课，是现行课时安排下典型的四段式美术课堂教学模式，包括导入、讲解、练习与点评。教师采用分段练习的方法，让学生多次练习，以提高效率。但是，即便是这样一节获奖的课，我们还是明显感觉到课时设置给教学带来的影响和束缚。笔者在记录时标识了每一个时间节点上的时间（如表3所示），这样我们可清晰看到时间的分布情况。
表3 初中美术课课堂教学时间分布举例
表3显示全课时长45分钟，教师讲解与示范时间在29分钟左右，学生练习时间除去拿纸拿笔的准备时间，真正动手练习的时间只有12分钟左右。我们常说，在实践课上教师应该少讲授。但是，即便那样，学生仍然来不及完成课堂练习。一节课在匆匆忙忙过去中，教师未及点评，下课铃声就响了，有一多半的学生作业并没有完成，半成品的作业学生并不珍惜，塞给老师或者揉在手里。这样的课在各地不断重复着，教师只能通过降低练习要求，或者削减一些无法操作的实践课程来实现教学的完整性。课堂教学在匆促、浮躁中进行。美术课缺少一种从容、自由与沉静的学习气氛。
面对现状，很多教师采用折中的办法，让学生把未完成的作业收起来，下节课继续完成。这样的单元式安排虽然很大程度上解决了课时分布太散的问题，提高了教学效果，但也还存在不足：很多学生或遗失作业，或提不起再创作的兴趣。常常一学期下来，很多学生没有完成一件完整的作业，美术学习离开了完成作品的正面激励，学生美术学习的兴趣自然大打折扣。首都师范大学的尹少淳教授曾指出当前中小学美术课程“飘”而不实的问题，“学生什么都学了，但似乎什么也没学到，宛如蜻蜓点水，宛如走马观花”。学习呈现片段化、碎片化的状态，在没有合理时间保障的情况下，培养美术素养、激发创造能力的理想变得遥远。
在近期对200位中学教师的问卷调查中，笔者发现，有59%的教师提出美术课中最突出的问题是学生的实践时间不足，无法完成课堂练习；有76%的教师认为，教学内容多，学生学习不深入；有67%的教师认为，应该改变现行的课时设置方式。由此可以看出，对课时设置的完善是一线教师较迫切的期待。
三、完善中小学美术课时设置的建议
基础教育课程改革深刻认识到了我们的教育与现代化教育之间的差距，所以改革核心就是从以“教”为中心向以“学”为中心转变。在我国现行的课程体制中，课程表是学校唯一有权自主决定安排的。然而受制于传统课时设置的思维惯性，学校往往意识不到这个领域有很大的试验空间，与此相关的研究也远远不够。构建以学生“学”为中心的美术课时设置模式，还需要更多的研究与探索。
（一）尊重美术学科特性，构建以“学”为中心的课时设置形式
传统的课程中美术课程被称为“图画”“手工”，虽然时代变迁，但美术学科技艺性的特点始终没有改变。技艺实践需要时间作为保障，法国哲学家柏格森甚至认为，时间不是外在于美术创作的存在，它是创作的一部分，甚至就是创作本身。
1.美术实践活动具有时间上的延续性
学生进入创作状态需要一定的时间，这其中还包括对工具材料的熟悉。而学生一旦进入状态，需要一定的时间来完成作品，如果这个过程遭到中断，再想重新进入这种状态需要费很大的劲，甚至不可能。艺术创作与表达的愿望，在冷却之后难以重新燃起。我们常说艺术创作的灵感如昙花一现，在美术教学中应该得到充分重视。没有充分、有效的时间让学生在实践中尝试，美育功能是无法实现的。现行的课时模式（每节课40分钟）客观上增加了学生体验的次数，也增加了学习的次数，客观上也就增加了学习的内容，看似更高效，但是美术学习体验是否次数越多越好、越快越好，这值得商榷。
2.不同的学习内容对时间的要求不同
美术学科学习分为美术欣赏与美术创作两大部分。在美术创作中又包含了很多学习内容，诸如绘画、陶艺、设计、书法等。不同类别、不同内容的教学，对时间的要求也不尽相同。如今统一课时时长的教学，让不同的教学内容只能采用相同的节拍，所以有一些只需要短时长的课，为了适应课时安排，拉长时间；一些需要连续性的长课时的课只能压缩教学内容，降低实践的难度，以适应时间上的限制。
3.不同年龄段学生的学习特征不同
根据儿童的心理发展规律，不同年龄段的学生注意力稳定的时长也不相同。根据观察，小学低段的学生注意力集中的时间大概在20分钟左右，在动手实践的时候，注意力集中的时间会略长一些。而且小学低段学生对作品的完美性要求不高，喜欢自由随性地创作，作业布置后，捉笔向纸，很快开始毫不犹豫，一般一幅画会在10分钟左右完成。而我们现在的课时设置，低、高段小学生都是同样的40分钟，就使得低段教学教师要尽量拉长课时。高段学生随着实践难度的增大，对作品完整性的要求也在提高，在美术学习中构思的时间相应增加了，他们完成一件普通的绘画作业起码需要30分钟左右的时间，高段学生的实践时间明显不够。
（二）探索多样的美术课时设置方式
1.长短课时
长短课时设置是现阶段最为理想的课时设置方式，也是很多国家实践的课时形式。比如美国的一些小学将时间分为15分钟一格，以便于不同学科进行长短课时教学。又如一些高中，将一天分为10个单位时间，其中1、2、3、9、10为50分钟，4、5、6、7、8为25分钟，采用长短课时设置，让教学更好地服务于内容。美术教师可以根据教学的内容将一些欣赏、小幅创作、小手工学习等内容放在短课上，把一些需要分步骤耗时较长的实践课程放在长课上。学生既不会因为没有事做而浪费时间，也不会因为时间不够而完不成作业。这样的形式在美术课教学中尤其适用，符合美术学习的规律。
但是实践中，这种形式困难较多，因为，长短课时设置不仅仅是美术学科的事情，而是整个学校课程的计划，牵一发而动全身，需要改变学校原来的排课方式，而且也要求实验学校必须是小规模的学校，达到小班化的教学条件，教师编制充足，有排课的腾挪空间。
2.两课连排课时
这是现阶段很多学校实施的课时设置形式，小学每周两节课合并到一次课上；初、高中隔周上课，一次课90分钟左右；部分高色学校时间更长一些。在现阶段，这是一种折中的方式。在访谈中，这种形式普遍比较受师生欢迎，认为这样很多实践活动可以做起来，学生作业的完整性与水平整体提高了，每学期可以完成几件自己较为满意的作品，教师的工作成就感也有所提升。但是这种模式也不是全无问题，因为它是以另一种规定替代，虽然时间上的宽裕让教师与学生有更多的时间沉浸在实践创作的乐趣中，但是因为每次课的教学内容不同，统一规定的90分钟，有时候因为时间过长而造成浪费。
3.不同学段课时的差异设置
根据学生的年龄特征，不同学段的学生应该采用不同的单课时长。小学低段的学生结合学习内容，美术课的时长可以采用短课时长，如35分钟左右。小学中、高段学生可以是50至60分钟左右的长课。这样可以让学生的时间得到更加充分的利用，也符合儿童的心理特征。
4.综合课时设置
在中小学美术课程建设中，除了课堂教学之外，很重要的一个内容就是中小学的课外社团活动。美术的课外活动时间是学校美术学习的重要组成部分。现阶段，社团活动与选修课程受课时束缚小，所以显得更有活力。美术课时设置可以借鉴课外活动的组织形式，把课堂教学的课时与课外社团活动的课时结合起来，让课外成为课内学习的有效延伸。比如慈溪横河实验小学，在班额28人的小班化情况下，将原先两节美术课连排，第一节40分钟，第二节20分钟，再在每周增设更加丰富的兴趣课程。这样的变化，在保证国家课程的课时的基础上，既弥补了课内时间的不足，又实现了对学生的分层教学，让学生选择感兴趣的内容，开展多样的艺术创作活动。
5.建立适应新型课时模式的配套体系
新《美术课程标准》中指出：“在美术学习过程中，激发学生创造精神，发展美术实践能力，形成基础的美术素养，陶冶高尚的情操，提高学生的审美能力，完善人格。”我们都知道美术教育在提高和完善人的素质方面所具有的独特作用。在新课标新理念的倡导下，美术学科教育除了承担传统审美教育、美术知识和技能的传授之外。我想作为美术教师更应重视培养人的教育放在首要的位子上。美术课在作为德育手段方面，有其它学科没有的优势。丰富多彩的教学内容能充分调动学生的感知，从而使学生在主观情感上得到审美体验，使其情感升华、心灵净化。而且，美术课中，不同类型的课程在对学生进行德育教育时，达到的目的不一样，采用的形式也会有所不同。
一、找准切入点，在欣赏教学中体现德育
美术教师在传授美术知识的同时，教师又绝不能忽视对学生进行德育，因为教书育人是教育工作者的天职。赏析课就能够陶冶学生的情感。美术教师精心设计赏析课，认真挖掘并利用美术学科内容中所蕴含的德育因素，恰到好处地对学生进行引导和教育。如欣赏《红岩》时，可不失时机对学生进行爱国主义的教育，是美术教学中德育渗透的一个重要途径。优秀的艺术作品，总是体现着一定的社会思想、社会道德、人生价值、人生追求与理想。在欣赏课教学活动中，除了让学生根据直观感受产生印象之外，更重要的是引导学生对作品艺术表现的深入学习理解，在理解体会过程中，潜移默化地渗透思想教育。让学生通过对这些艺术作品欣赏以及教师对艺术作品生动仔细的讲解，使学生得到美的享受，同时也陶冶了情操。
二、找准结合点，在绘画创作和训练中体现德育
在新课程改革的今天，过去那种“刻板式”的教育方法已不适应今天的教育对象了。为了实现教育目的，美术学科应结合实际，利用各种教育因素，广泛开展各种丰富多彩的课程，一方面丰富学生的学习生活，另一方面也使学生在课程的参与中受到各种教育。美术课中绘画创作和训练活动占的比例较多，在上绘画课时需要教师认真地钻研教材，挖掘其中德育教育的材料。利用绘画课丰富多彩的内容，对学生进行德育渗透。如进行写生课教学时，引导学生到大自然中去观察，启发学生通过观察自然界中各种美丽的线条，领略大自然的美，从而激发学生爱大自然、爱家乡的情感。在教学活动中，通过教师的主导作用，创作和制作往往表现出学生之间、师生之间合作关系的紧密程度。这种关系的有效调控和引导，也会影响到作业中的学生之间在正确处理这种关系时的态度和合作精神的形成。如分组训练时，就要培养学生相互帮助、取长补短，使他们学会顾全大局、团结合作，树立集体主义的观念。
三、找准着眼点，在手工艺教学中体现德育
手工艺制作的种类很多，有纸工、泥工、布艺、平面造型、软金属材料造型、植物材料造型等项目。在手工艺制作中，不仅要教学生制作的原理和制作方法，还要对学生进行爱艺术、爱劳动、爱人民、爱集体的高尚情操的培养。通过手工艺制作的学习、制作，使学生懂得劳动创造了物质财富和精神财富。教育学生应用所学到的知识动手去创造美好的生活。手工艺教学还能促进学生眼明、手巧和思维能力的发展，培养他们耐心、细致、整洁、有计划的学习习惯。手工艺课还应帮助学生树立正确的审美观念和培养健康的审美情趣。
四、找准立足点，在美术实践活动中体现德育
在美术教学中，要组织一系列的实践活动，让学生把所学的知识运用到实践中去，培养学生勤动手、勤思考、善观察的好习惯，激发学生认识生活、美化生活的目的。通过丰富多彩、趣味浓厚、有吸引力的美术、书法等课外活动来扩展学生的知识视野，发展个性特长，提高审美能力和文化素养，培养良好的思想品质。如教学《宣传品的设计制作》时，教育学生通过调查，了解宣传品的种类以及宣传品能强化主题、烘托气氛、体现文化内涵的作用。在活动过程中培养学生团结协作的集体主义精神，使学生在积极的情感体验中，探究知识，提高审美意识和创造能力。德育渗透不仅要落实在课内，又要延伸到课外。综合实践活动的形式是多种多样的，如：参观社会举办的摄影展：在班内举办小型的手抄报、书画展等，在这些活动中，逐步提高学生自身的思想素质和道德素质，从客观上培养学生集体主义思想和集体荣誉感。
一、指导思想
贯彻落实《学校艺术教育工作规程》，以坚持创新学校艺术教育的组织形式和活动机制为突破口，将创新精神和实践能力、审美能力的培养贯穿于艺术教育全过程；以科学的态度，创新的精神，扎实的工作作风，开展艺术学科的各项工作；以深化课程改革为主题，面向全体学生，夯实艺术教学常规，丰富学生艺术生活，推进校园文化建设，增强学生的艺术素质和提高学生审美能力，积极推进学校艺术教育的发展，切实提高艺术教育质量和效益，积极推进素质教育的全面落实，使我校的艺术教育适合每一个学生的发展，营造艺术的、和谐的校园艺术文化氛围。
二、总体目标
加强校园的文化建设、丰富校园文化生活，提高学生的艺术修养和整体素质，培养学生的艺术兴趣，激发学生的艺术潜能，提高学生的审美能力和艺术表现力、创造力。坚持面向全体学生，因地制宜地开展经常性的丰富多彩的艺术活动，引导学生自愿选择，自主参与，推进校园文化建设和校级艺术团队建设。深化艺术类课程的教学改革，改变以传授知识为重点的教学模式，以教材为载体，将艺术审美、创新精神和实践能力的培养融入艺术学习的全过程，培养学生的学习兴趣，发挥学生的主体作用，提高艺术教育教学质量。
三、工作要求
认真执行教学计划和音乐、美术课程标准，开齐、上好课程，坚决杜绝艺术类课程被挤占他用。抓好学校艺术教育的课堂常规教学，积极探索音乐、美术课中所能采用的新式教学模式，让学生在寓教于乐的课堂氛围中学习。营造艺术氛围，浓厚校园文化。艺术具有潜移默化的作用，学校艺术教育的另一种途径是营造艺术氛围，浓厚校园文化，尽力为学生打造一个良好的艺术氛围。建立学校合唱队、歌舞队、器乐队、书法队、绘画队等，积极参与各种文艺汇演、器乐比赛等活动。学校举行艺术节。充实学校各种兴趣小组，加强培训的力度，提高培训的面和效率。
四、具体办法
1.学习课程标准，深化艺术教育。
认真制订课程计划，根据每位艺术教师各自的专业特长，结合学科课程内容，使音乐、美术课程均有多种艺术特色，主要通过“提倡多元化教育”、“加强过程性评价”、“创设开放的评价活动”、“组织系列艺术活动”等措施，完善艺术个性化课程教学体系，真正将教学改革落到实处。充分利用学校的各种板报、手抄报、黑板报，发挥学生的艺术想象力，用自己的双手来美化校园。
2.完善常规管理，强化过程管理。
坚持“期初有计划，月月有检查”的原则，要求教师在熟悉教材的情况下，制定切实可行的教学计划，由教导处、教研组长组成的艺术教育领导组及时查阅，反馈信息，使其更具可行性，在此基础上，严格要求教师认真备好每一堂课，有重点、不定期地抽查，加大随堂听课的力度，正常开展教研活动，夯实艺术教师的教学基本功，领导组将随时了解艺术教师的教学动态，及时分析、综合教学现状，与艺术教师一起交流，鼓励教师及时地记录教学心得，不断探索、改进教学方法，积累教学经验。
3.加强软件建设，提高师资素质。
建设高素质的艺术教师队伍，是全面提高学校艺术质量的基本保证。我们要造就一支符合素质教育要求的，具有创新精神的艺术教师队伍。艺术教师们加强应自身的业务学习，积极参加学习，主动地更新知识结构，不断改进教学方法，提高自身的业务素质和育人本领。为了鼓励艺术教师进行教学研究，学校也将努力创造一切机会，组织教师参加各类培训、观摩活动，采他人之长，补己之短，不断提高他们的理论水平、业务素质和教学艺术。
4.开拓教育渠道，寻求发展亮点。
教师在艺术教学中要充分重视学生的个别差异，注重因材施教，在全面了解学生个性特征的基础上，充分开发他们的潜能。把艺术课外活动作为学生实施艺术教育的重要途径，课外活动是学校艺术教育中课堂教学的进一步延伸，是提高学校艺术教育质量的关键。学校将积极组织学生参加发展开放型、参与型、社会化的艺术活动，面向社会、搭建舞台，开展艺术活动、参加各级各类艺术或竞技类比赛，争取优异成绩，进一步扩大社会影响力。
五、主要措施
1.增加听课和外出学习的机会，做到跨学科听课，把握外出培训的机会，撰写艺术教育科研论文，真正提高艺术教师的业务水平。
2.学校将通过艺术教育，提高学生欣赏美、表现美和创造美的能力，通过学习前人艺术的同时，学习中国人民不屈不挠的意志和奋发向上的民族精神。
3.学校为丰富学生课余生活，开展系列艺术教育活动：小型的艺术比赛或专题活动。每个活动由一位艺术教师负责。由学生自己组织，自由结合，自由报名，学校为其提供场所和设施。为学生培养艺术兴趣，展示艺术才华搭建舞台。
在美术教学中，让学生进行艺术创造并非易事，因为他们完成作业大部分是临摹，这样，一段时间以后，学生的创造能力在临摹中逐渐减弱，已经习惯了照抄别人的模式。因此，当设题让学生创作时，学生会说：“我画什么呢”、“太难了”，急着找资料东搬西套。这样发展下去，只会使学生变成墨守成规，缺乏个性、想像力的人。培养的学生再出色，也只能是个“艺术工匠”。
美术课中如何培养学生的创新思维能力，我认为应做好以下几点：
一、激发学生的好奇心，求知欲，培养学生创造动机
大部分学生都有强烈的好奇心，对于自己感兴趣的东西一定非要“打破砂锅问到底”不可。因此，只要适当运用一些方法，利用比较具有新意的设备或教学手段，激发学生的 学习 兴趣，让他们在自己解决总是的过程中，逐步培养起创造性思维来。如：在《唱念做打传精神》一课中，我尝试用手提电脑在网上收集一些京剧脸谱、服饰图片，接到教室的电视机上放映，在学生们看得兴趣盎然时，联系课的内容提出问题，讲授知识，布置作业，学生动手、动脑的积极性就高了。
二、重视学生发散思维与集中思维全过程的培养
也就是说，既有发散，从多角度寻找答案、方法，又有集中，通过分析从中找出最佳答案，而重点抓学生发散思维的培养。具体而言就是：第一，要鼓励学生放开思考，扩散思维，寻求多方面解决问题的办法。第二，要鼓励学生大胆发表意见，敢于标新立异，开拓创新。第三，要鼓励学生在比较分析中增强探索性的思考力。如：在《丰富多彩的线》一课中，我在黑板上画一根直线，问大家：这可以是什么？学生的回答丰富多彩：有讲电线杆、竹笛、一堵墙的侧面的，有讲是斑马线，日光灯、火腿肠的。引得课堂气氛活跃，学生乐不可支。
三、重视教师自身素质的发展
1.教师应竖立推进素质教育，坚持以创新教育为核心的教育思想。2.教师的作用不一定像过去所说的“传道、授业、解惑”那样强化、单一，教师可以提供学生一个场地、氛围，自己则也可以成为学生中的一员，甚至做学生的听众，形成情感融洽，气氛和谐的学习情境。如学生可以向教师提问，教师回答。3.教师应努力具备多元化知识结构，一专多能的能力。教师本身所具备的那种创新精神，创造能力本身就是对学生身上天性的创新创造的唤醒。如：在《对称与比例》一课中，我联系音乐的节奏，讲述画面构图的疏密，均衡，学生听起来觉得有趣，并能产生其它的联想。4.课上应多设疑点，让学生反复质疑，师生共同发表自己的不同见解。如：在《奥林匹克风》一课的北京申奥标志分析，除了教师所知的标志含义外，学生还认为标志上有“56”字样，代表 中国56个民族，这让我自己也吃了一惊。
四、多搞各种形式的课外活动，进一步激发学生的学习兴趣，启发创新能力
有计划、有组织地开展丰富多彩的课外活动，不仅在于拓宽学生的知识视野，更重要的在于进一步突出学生在学习中的主体地位，加强学生的主人翁意识，激发学生浓厚的学习兴趣，促使学生创造性的开展活动，在活动中全面提高他们的各种实践能力，提高他们的综合素质。要开展一系列课外活动，如：课外写生、优秀作业展览、外出参观、举办专题讲座、兴趣小组活动等。通过这些活动，学生学习热情高涨，其创新能力得到充分挖掘和发挥。如：在《秋色如画》一课中，在讲授了基本写生技法后，我带领学生走出教室写生，学生们通过添加、移动、简略等手法，画出了各具特色的作品。并在校园里作了一次专题展览，反映热烈。
五、建立科学正确的评价机制，鼓励、扶持，促进创新
美术学科是“应试教育”带来的重灾学科。去年秋，我们对2010年的496名新生进行了一次问卷调查，内容是他们在小学阶段接受美术教育的状况。496名学生，只有7个人能懂点基本技法。调查表明，农村学生，美术课大多都开了，教材都订了，但学生在技法方面却令人瞠目，农村学生几乎100％都不懂得绘画技巧。中小学的美术课大都是排在课表上，基本不上；教材是放在书包里，基本不用；教学大纲束之高阁，基本不顾；学生成绩随意给分，基本无要求。形成了学生实际水平与大纲严重脱节的现状，这种现状产生的原因主要有：办学方向偏斜，美术课时不足。经费本就羞涩，美术设施更差。教师素质下降，美术教学举步维艰。培养步入误区，整体素质无法提高。
九年义务教育课程计划中，对中学美术课程的任务作了明确的规定。其间主要学习我国优秀民族美术作品，接触了解外国优秀美术作品，初步掌握美术的基础知识和基本技巧，增强对美术的兴趣、爱好，进一步培养学生对美术的感受、表现和鉴赏力，以及爱国主义精神和民族自豪感。真正能达到这个目标，我们就能使美术教育以其形象性、感染性和愉悦性有效地调节学生的心理，使之淡化厌学情绪，激发学习积极性，调动非智力因素，发展身心潜能；还能通过爱国主义图画的欣赏，加速德育内化过程，这就是寓德于乐。真正能达到这个目标，就能运用美术教学丰富学生的想象力，启迪学生的思维，发展学生的智力，能引导学生始终在形象的感染中进行抽象的思考；对美术作品的欣赏不仅提高了感受力、理解力，而且丰富了想象力，这就是寓智于乐。提高美术教学质量的思考实施素质教育，正在成为各级教育行政部门深化教育改革的重要举措，这是改变美术教育现状的极好机遇。我们认为：一定要根据《九年义务教育全日制小学、初级中学课程计划》，着力抓好三个突出问题：
1 突出握美术学科大纲的课程特点
首先，美术课是一门实践性、技术性很强的学科，基础知识、基本技能的获得都需要练习，而且是扎扎实实地练习，才能达到“双基”要求。
根据已经总结的教学经验和现行美术教材的特点，要在练习和欣赏两个环节中，把增强学生信心、提高学生兴趣放在重要位置上。九年义务教育美术教材系统性很强，不仅练习内容和欣赏有机结合，而且欣赏的作品到高年级又是主课教材，这种前有孕伏，后有发展的配置，显示了编写人员的匠心，千万不可忽略。
其次，在美术教学中，许多教师还停留在临摹的教学中，这和世界上许多先进的美术教学方式相差太远，当代美术教学正在向着美术欣赏和技法的方向发展。这些都值得我们研究和采用。美术欣赏是扩大学生视野，提高学生对美术的感受、记忆和鉴赏能力的重要途径，是学生间接参与美术艺术实践的重要内容。教材好，再配以科学的教法，相得益彰，美术课就会更受学生欢迎。
2 突出美术课的基本建设
首先，关于美术课师资建设问题，美术课由于地理的原因，师资力量数量不足，素质不高，更重要的是缺乏可靠的来源。办法只有让美术教师一边教课，一边进修学习。
其次，要把配备美术设备作为“双基”验收的标准，欣赏课必须配备录音机、磁带、电视机等，有条件还要配备其它乐器。
3 突出对美术学科的评估
[关键词] 信息技术；课程；整合；美术；教学模式
[中图分类号] G427
[文献标识码] A
[文章编号] 2095-3712（2014）01-0040-06
[作者简介]朱晓菁（1989―），女，浙江宁波人，宁波大学教师教育学院教育技术学专业2011级在读硕士。
信息技术与课程整合是改变传统教学结构、实施创新人才培养的有效途径，也是目前国际上基础教育改革的趋势与潮流。近十几年来，关于信息技术与课程整合的研究不计其数，提出的整合模式也层出不穷。本文就部分模式谈谈自己的看法，并在此基础上尝试构建新的信息技术与美术课程整合模式。
一、信息技术与课程整合
信息技术与课程整合的提出大约是在20世纪90年代中后期。它将信息技术、信息资源、信息方法与课程内容等要素有机结合起来，形成一种新的计算机应用于教学的方式。除了使用信息技术辅助教学以外，它更强调利用信息技术创建理想的学习环境、全新的学习方式与教学方式。[1]《美国国家教育技术标准（NETS）》将“课程整合”定义为：“Use of technology to support and enhance learning and teaching in the daily course of studying academic content.”翻译为：“在学科内容的日常学习过程中，利用技术来支持和加强学与教的过程。”
使用信息技术支持教学具有明显的特点和优势，笔者将其大致归纳为以下三点：
1.多媒体的支持。多媒体课件最重要的特点和鲜明的优势就是化静为动、视听结合。它可以迅速地向学生呈现高清晰度的逼真画面与富有感染力的数字音响，使教学产生变化，以达到尽善尽美地传递教学信息的境地。多媒体课件还可以完整地记录练习与创作过程，可供学生反复观看和临摹。
2.互联网的支持。首先，互联网允许教学打破时空限制，学生们集中坐在同一课堂中听同一教师讲课不再成为学习的唯一方式，学生可以通过教学视频、远程教学、在线自学等各种方式进行学习。其次，互联网在传统课堂中的使用也起到了巨大作用，教师可以根据课堂情况，随时使用网络搜索调整教学资源，而不必按照事先准备的教学资源来安排教学步骤。另外，在互联网的支持下，学生可实现个性化学习，根据教师提供的学习材料和互联网上的丰富资源，进度快的学生可以预先学习后面的教学内容，或进行课外知识的扩充，而进度慢的学生则可以反复温习前期课程，而不必担心错过课堂之后如何进行补习。
3.丰富的交互性。信息技术提供的交互性包括两方面：人机交互和人人交互。人机交互是指人和计算机之间进行的互动。传统的教学媒体往往是单向的交流，学习者控制学习材料，而学习材料并不提供反馈。在信息技术支持下，学习者可以和学习材料充分互动，甚至可以进入虚拟现实，产生更真实的学习体验。另一方面，在互联网的支持下，学习者之间、学习者和教师之间的互动大大加强，除了自己身边的同学、老师外，学习者还可以接触到全球各地的专家、同伴，并可通过论坛、邮件、聊天软件等各种形式进行交流，形成在线学习共同体，产生进一步的协作学习。
而信息技术要与课程整合，则必须要考虑课程中存在的整合点。关于整合点的定义，说法不一，原因在于有些研究者认为整合需要先考虑信息技术如何使用，再结合技术去设计具体课程；而有些研究者认为应该先设计课程，再寻找课程中哪些地方可以使用信息技术。在笔者看来，信息技术与课程整合的关键应在于使用信息技术去支持常规的教学方法不能满足的需求或无法达到的效果。因此，在整合过程中既应充分发挥信息技术的三大特点：多媒体性、互联网支持性、交互性，同时也应结合学科特色，发掘教学中的实际需求，不盲目跟风使用。
二、美术教学模式
（一）教学模式
关于教学模式，在国际范围内影响较大的观点是美国乔伊斯和威尔所著《教学模式》一书中提出的：一种可以用来设置课程、设计教学材料、指导课堂或其他场合教学的设计或典范型（即有一定代表性、能起示范作用的教学方法和教学程式）。[2]
杨开城认为，人们基本上是在两种含义上使用教学模式的：一是某种特定的教学方式，如“协作教学模式”指包含协作学习的教学方式，“探究教学模式”指包含问题探究的教学方式；二是指某种特定的教学程序，如“读-议-练”教学模式。前者是种教学理念，本身不具有可操作性，而后者则是种模式化了的教学程序。[3]这种分类的方法与乔伊斯和威尔的观点基本一致。
另外，美国著名学者乔治・博克斯在1978年有句格言：“所有的模式都是错误的，但是有一些是有用的。”（George E.P.Box’s 1978 maxim：“All models are false but some models are useful.”）大意为，模式是实践的理论化，它可以用来指导实践，但必须被证明在所有实践中都有效才能认为它是正确的。所以从某种意义上来说，没有绝对的正确，也没有绝对的模式。只能认为一种相对被广泛承认的模式，在一定程度上可以指导相似的实践情境。
（二）传统课堂美术教学模式
在传统的教学过程中，最常见的教学模式就是接受学习模式。一般认为，这种教学模式是由教师主导的、单向沟通的教学模式。其步骤大致可归纳如下：呈现先行组织者呈现新学习内容知识的整合协调应用所学的知识来解决有关的问题。在传统美术课堂中，应用接受学习模式的教师一般按以下步骤来执行教学：导入新课明确知识点演示讲解方法与技巧学生练习和创作全课总结与作业点评。
另一种在美术课堂上被广泛使用的教学模式是四步法美术教学模式，其教学步骤可归纳如图1所示[4]：
图1四步法美术教学模式
激兴，即激发学生的兴趣；练笔，是练习美术造型的基本功，如线条、色彩等；创意，是用作品反映现实，所谓“艺术源于生活而高于生活”；修身，则指人格的培养。事实上，在实际的美术教学过程中，修身应贯穿于激兴、练笔、创意的全过程，通过美术教学，引导学生发现自然美、创造生活美、陶冶心灵美。
（三）传统教学模式中存在的问题
从整合的角度来看传统美术课堂，可以发现存在以下问题：
1.教师教学方法单一，一味灌输
正如前文所述，传统美术教学往往采用接受学习的模式，教师呈现图片或手工制品等教学材料，向学生明确这节课需要学习的知识点，然后教师进行演示，学生临摹或自己创作。教师与学生的互动往往不够充分，学生的主体性也没有得到体现。
2.教材不考虑个体差异，学生学习缺乏积极主动性
这几乎是所有传统课堂的共同弊病，但到目前为止似乎并不能找出一个更好的替代方法。而美术课程与其他课程相比，学生在个体差异上往往表现得更为突出。非线性编排的电子课本可以或多或少地弥补这一点缺陷，其优势主要体现在课外扩充学习中。
3.教学内容单调，学生学习过程中缺少交流
国内的美术教材往往过多引入中国古代的、本民族的艺术作品，如古迹摄影、农民画、剪纸等，抑或是国外上世纪之前的名家名作，如梵高、毕加索等大师的作品。纵观近十年内的美术教材，虽然有过改版，但内容仍大同小异，缺少明显的时代特征。学生在学习过程中，缺少外部交流，封闭在教材提供的框架内，对艺术氛围的感受受到限制，也无法与别人共享自己的观点与想法。
三、关于现有“整合模式”的探讨
信息技术与课程整合的研究经过十几年的发展，研究者们已提出过诸多整合模式。关于教学程序型的教学模式，杨开城教授提出过一系列质疑和批判。他认为：这类教学模式的构建一般有两种方法，一种是归纳法，即从纷繁复杂的教学过程中抽象概括出某种规范化的教学程序；另一种是理论演绎法，即从某种教学理论或者学习理论出发，构建能够表达该理论核心理念的教学程序。[3]从这一点来看，“模式”本身是具有相当主观性的，它应该是灵活的、见仁见智的。杨教授做了一系列实验，证明同一种教学方案在不同的人看来完全可以概括为不同的教学模式，使用的关键词也不尽相同。我们平常所说的这种“模式”，其实更多是指在教学系统设计中合理安排各个教学步骤。
刘娜在其硕士论文中提出了几种信息技术与美术课程整合的教学模式。按照杨开城教授关于模式的观点，亦可以分为两类。第一类即教学方法式，包括“演示―讲授”式、“发现―探究”式、“自查―掌握”式。[4]而在《信息技术与数学课程整合的教学模式探讨》一文中，张锐亦提出过“演示―讲授”式、“发现―探究”式、“自查―掌握”式这几种模式，[5]不管是从教师活动、学生活动还是信息技术在其中扮演的角色来看，均看不出有何明显差别或学科特色。笔者在此赞同杨开城教授的观点，教学方法型的教学模式，其实是一种教学理念，它本身不具有可操作性，但仍对实际教学具有一定的指导性。关于这类教学模式，我们需要思考的是如何让其带上各自的学科特色，从而更具有针对性地为实际教学提供指导。
刘娜提出的第二类教学模式，属于教学程序式，其模式和教学过程如图2和图3所示[4]：
图2多媒体演示教学模式
图3多媒体演示教学过程
笔者查阅了诸多教学设计相关理论，并参考了其他信息技术与课程整合的文献，结合刘娜提出的这一美术课程教学模式，将其统一归纳为：创设课堂情境激发学习兴趣布置任务学生经过探索、讨论完成任务组织评价。
可以看出，这些模式看似与具体学科整合，并详细列举了信息技术在其中如何运用，但其核心与信息技术并无太大关系，也没有明显的学科特色，本质上可以算是五步教学法的拓展运用。信息技术在其中的作用一般为：展示材料、提供素材、学生通过网络搜索信息、实现在线交流评价。笔者认为这一类模式应该称为“使用信息技术促进某某课堂教学”更为贴切，其充其量只能作为一种常规教学模式的扩展，而不能上升到“整合模式”的高度。
综上所述，笔者认为现有文献中提出的信息技术与美术课程整合的模式，其本质上往往大同小异，缺少明显的学科特色。
四、关于信息技术与美术课程整合模式的理解
（一）课程特征
信息技术与美术课程整合，首先需要理解整合的要素。其一必然为信息技术，这点毋庸置疑，在此不再赘述。其二则为美术课程。关于“美术课程”，笔者认为可以一分为二。一为美术，二为课程。在此，“课程”是整合的主体，而“美术”则意为需要带有学科特色。
与“课程”整合，而非与“课堂”整合。因此，我们需要先了解“课程”到底是什么。课程（curriculum）来源于拉丁文“跑道”，最常见的定义是“学习的进程”。关于课程，不同的教育学家有不同的观点。夸美纽斯认为课程即教材；杜威认为课程即活动；泰勒认为课程即经验。经过归纳，我们可以认为课程是指学校为实现培养目标而选择的教育内容及其进程的总和，它包括学校所教的各门学科和有目的、有计划的教育活动。
据此，笔者认为，课程应该是一个整体化的概念，是一个长时的、连续的教学过程，它不仅仅限于课堂教学，还应包括一系列课外活动。
（二）美术特征
1.学习美术的主要目的不是在于掌握一种解决问题的方法，而更强调精神层面的提高。如作品欣赏，我们不是要求学生分析出作品中用了哪种构图方式或是用了哪几种互补色，而是让学生从中感受到自然之美、生活之美，从而激发起他们想要创造美的欲望。
2.美术是一种文化，而文化强调交流。学习美术课程，不仅局限在一个封闭的课堂内，除了参观、游览等常规课外活动，还应强调人文交流，如校际互访，师生论坛，校外人士参考交流等。
3.美术作为一门具体、形象的学科，动态的学习材料指导性极强。如笔法的演示、色彩的调配、构图比例的丈量、立体空间如近大远小的感知等。
4.美术是技术性学科，强调在实践中学习提高，这是一个缓慢渐进、逐步提高的过程，关键在多看多练，所以学习过程的记录和对比很重要，包括纵向对比（与自己）和横向对比（与他人）。
5.在创造过程中学生容易产生成就感，尤其是在获得他人认同时，且具有强烈的分享、展示愿望。
（三）模式特征
结合前文观点，笔者认为，合理的“模式”应该具有以下三个特点：
1.应该是非线性的、非程序化的，有一定的重复性和无序性。
2.每个学科的整合模式应该有其自身特色，而不是所有课程适用的，即这种整合模式应该是具体化的，而不是概念化的泛泛而谈，如创设情境、激发动机、自主探究、课堂讨论等，虽以具体学科举例，看似创新，本质上却各科适用。
3.模式应该是经长期的实践验证和反复修改的。
五、信息技术与美术课程整合新模式
如前文所述，将信息技术与美术课程整合，除了要对信息技术加以充分应用外，还应弥补传统美术教学过程中存在的弱势和不足，将整合体现在课程全过程中，并具有明显学科特色。在此基础上提出的教学改革模式，应具备以下优点：
1.课程资源电子化，信息量大，使用灵活，减少学生负担。由于美术课程的特殊性，其学习内容比较灵活，资源也相当丰富。如果使用传统教材，学生没有条件购买各种画册，教师也不可能携带大量画册到课堂中进行欣赏教学。电子化的课程资源能很好地解决这个问题，教师只需打开课程网站即可进行教学，同时还可以利用互联网上的大量资源。
2.图文结合、视听结合，主要是视音频的使用能突破传统课堂限制，并可反复观看学习。除了传统教材上的图片，学生还可以欣赏到颇具美感的影视、动画作品，观看教师录制的绘画和手工教程，一步步进行临摹、比较等，遇到难点还可以暂停和返回。
3.打破师资不平衡现象，跨越传统班级概念。由于美术是一门技术性学科，教师之间的技能差距比较大，各自擅长的画种也不尽相同，在美术教学中，名师效应尤为突出。使用网络平台后，教师集中备课，各展所长，所有的学习者可以共享最优质的学习材料。
4.学习成果共享互评，提高学生学习积极性和鉴赏水平。网络课程平台可以提供给学生一个展示自己和点评他人的机会，并且其他学习者、教师、家长以及校外人员都可以参与到这个过程中，促进相互交流和比较学习。
5.可集成大量课外学习资源供学习者自主选择学习、进度灵活。由于天赋、爱好、课外辅导等影响，同一年级段的学生，美术水平往往参差不齐，没有明显的知识水平特征。并且学生间的美术特长和偏好也不尽相同，有些学生擅长国画，有些学生擅长素描，有些则擅长手工。信息技术支持下的美术学习可以给不同学生提供不同的学习材料，让他们各取所需，各展所长。
6.其他大量相关信息资源，如站外超链接、比赛考级通知、参观交流新闻、荣誉展示等。一系列的通知与活动鼓励学生参与到技能的认证与文化交流活动中去。而荣誉展示，相比较于传统的口头表扬和校内表扬，显得更为正式和公众化，让学生有一种类似于上了电视或报纸的自豪感，可以大大提高学生的成就感，从而激发学习动机。
7.提供学习跟踪、家长监督、校外交流等多元功能。通过建立师生博客、留言板等网络平台，给家长和校外人员提供一个了解学生学习状况与教学特色的平台。并且任何有需要的校外学习人员都可以参与到课程的学习中去，与学生互助互长。
综合以上特点，笔者提出了一个信息技术与美术课程整合的新教学模式，如图4所示：
图4信息技术与美术课程整合新模式
该模式主要强调以下几个特点：
1.资源。使用“资源”而非“内容”，是因为“内容”偏向于教师指定的学习任务，而资源含义更广，除学习内容（知识点）外还包括其他可利用的素材等。
2.占有。“占有”这个动词，一指素材的借鉴，二指学生对知识点的内化和掌握。
3.补充。学生在学习过程中生成学习成果，可以反过来补充教学资源，作为其他学习者的鉴赏对象。
4.监督。教师对学生的学习过程除了引导和评价，还要有监督过程，这个监督过程既包括对学生个体学习记录的监督，也包括对学生间交流的监督。
5.交流。强调与外界的交流，一指人的因素，即校外未列为教学目标的群体，他们可能是课程的潜在学习者。二指校外信息，如考级、比赛、参观访问通知等。
六、反思与小结
基于信息技术与课程整合的大环境，本文在总结了美术课程特点的基础上，对以往的教学模式提出了一系列反思和批判，取长补短，从而提出了一个具有明显特征的新教学改革模式。该模式贯穿学习全过程，强调学科特色，重视交流评价，无特定教学步骤，应用灵活，可用于结合实际指导课程学习平台的功能建设。
关于信息技术与课程整合，不论是先设计技术还是先设计内容，笔者认为关键一点在于不能使技术流于形式，不能沦为工具的奴隶。技术的关键还是要为内容服务，要找准整合点，而不是所有的内容都使用技术去整合，去生搬硬套。另外，美术课程具有其特殊性，在信息技术与美术课程整合的过程中，千万不能舍本逐末，更不应忽视“纸”上功夫，笔法、写生、构图等依然是美术的精髓。
此外，有部分研究者认为有一种整合模式是：学习者在计算机上完成一堂美术课学习的全过程，包括接受通过网络布置的任务，使用计算机软件如photoshop，coreldraw完成设计任务，并在线分享交流和评价。研究者们称之为在整合过程中结合其他课程的学习，如对软件的探索。笔者对此持质疑态度，首先，这种模式更多训练的是学生的计算机使用能力，而非美术本身，本末倒置；其次，在这种情景下，学生完成任务的情况很大程度上受限于他的软件操作能力，也许学生有很好的创意和很好的绘画技能，但因为对软件不熟悉或使用不精，无法完美地将自己的创意呈现出来。如此，我们无法客观评价学生的美术水平。
参考文献：
[1]罗燕，孙友松.基于信息技术的三种教学模式[J].高教探索，2006（2）.
[2]Joyce B R，Weil M，Calhoun E. [WTBX]Models of Teaching[WTBZ][M].United States：Pearson，2008.
[3]杨开城，张晓英.教学模式到底是什么[J].中国电化教育，2008（4）.
[4]刘娜.信息技术与初中美术课程教学整合模式研究[D].长春：东北师范大学教育学部硕士学位论文，2007.
[5]张锐.信息技术与数学课程整合的教学模式探讨[J].电化教育研究，2007（12）.
【关键词】小学美术；开放式；课堂；教学
小学美术教育的目标不应该只仅限于学习成绩的提高，而是利用美术拓宽学生的思维领域，让学生能够体会到生活的美感，培养积极、乐观、健康的性格。在教学中，教师要技巧性地引导学习，并使之找到合适的学习方式。开放式课堂教学是一种新型的教学模式，它以全新的理念开展课堂教学，使学生能够相互学习，互相促进，以积极主动的态度去学习美术课程。
一、开展合作交流活动，创设生动的学习空间
教学中教师要有计划地巧妙设疑，置疑，创设问题情境，为学生创设自由生动活泼的学习空间，让学生进行交流，使学生不仅仅是学习者、欣赏者、模仿者，而且与教师共同面对问题情境解决问题。教师与学生要达到“互爱”，美术教学也必须在这种爱的氛围中才可能进行。如果学生由头至尾都不能走进你的思路，那么美术教学就难以继续下去。例如：在教学“我们的田野”一课时，就让学生闭上眼睛静静的聆听“我们的田野”这支歌曲，从中感受那无边的田野、美丽的土地、飞翔的雄鹰等带来得美感。听完后让学生说说出自己的内心感受：我们仿佛看到了金黄金黄的麦穗；我们好像闻到了花香；这时，再出示了一幅超大表现田野的背景图，让学生把刚才你听到的、想到的、感受到的景物和人物都画出来，然后用剪刀剪下粘贴到黑板上的田野中。实践证明，课堂效率的高低，决定着学生课外活动时间与空间的拓展。
二、适度的开放与宽松，培养学生的思维活力
课堂教学是培养学生美术知识与美术素养的主阵地。要提高美术课堂教学的有效性，有很多问题值得我们深入的探讨。课堂教学组织的有效性是上好一节课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课不需要学生们规规矩矩地作业，如上手工课，需要几个学生合作完成，学生凑在一起必然各抒己见，没有成人那样自制力强，这样就会对课堂纪律造成一定的影响。还有些绘画课，为了更好地调动学生的积极性，就开展了游戏、舞蹈等活动形式。但这样课堂显得有些混乱，不过这样的“乱”并非杂乱无章。国外的美术课中也不要求学生坐得端端正正，而是让学生有足够的创作空间，可以画在桌子上，甚至可以“乱涂乱画”。而传统教学模式中的课堂上则必须守序，但一味强调“统一”往往会扼杀孩子的个性发展，抑制孩子的创造力。所以，教师在组织教学时做到收放有度，既不放任自流也不过多的限制，适度的开放和宽松会使孩子的思维更具活力。
三、利用多媒体教学，实现灵活性与交互性
多媒体技术集声音、文字、图像等功能于一身，在表达信息的方式上更加的生动形象，尤其适合于容易分心的小学生。利用互联网，准备与美术教学活动相关的信息资源，充分地利用这些资源，进行生动、活泼的课堂教学，为学生创造一个丰富多彩、声像同步的情景。多媒体教学的引入使教学内容上更开放，实现了教学内容的多样性、全面性。由于小学生基础以及兴趣的不同，教学内容需要有一定的弹性处理，同一方向的题材可以用不同的内容来展示。教师应以课本为主线，但是不能拘泥于教材，要根据学生的发展规律进行选择及引入。如在教学有关剪纸、折纸、泥塑等内容时，可以在网上找出相关的发展过程，地方风俗及相关的图片、视频等资料，通过欣赏更多的课本之外的资料，丰富学生的审美经历，唤起他们的创作意识，然后才能创作出好的作品。在美术教学过程中，只有不断地优化多媒体的组合，充分地发挥其作用，优化课堂教学，有效地提高了教学的效果，开拓了学生的视野。同时，也丰富了学生的感性认识，这样更好地推进了现代化教育的发展。
四、大胆开放教学空间，创造生动活泼的学习局面
在教学过程中，教师要进行设疑与质疑，通过问题情境的创设，建立起学习空间，让学习变得生动活泼。如果让美术教学活动始终都是按既定的思路进行，那么这样的美术教学就很难有生动活泼的局面。例如：在教学“小动物和妈妈”一课时，先通过多媒体播放了《小啄木鸟的老鼠妈妈》的动画片。让学生们在动画片当中愉快的进入学习中。当他们看完动画片后，让几位学生带上象征着小啄木鸟与老鼠妈妈的头饰，分角色进行扮演。通过一系列动作与对话，表现出老鼠妈妈在小啄木鸟刚出生的时候所付出的疼爱。紧接着再播出别的动物与妈妈在一起的动画故事片，让学生们相互之间讨论最喜欢和最感动的是哪一步片子。最后，由教师总结出“小动物和妈妈”在一起的故事很让人感动。此时此刻，学生们早已经把自己的思想插上了想象的翅膀。对于教师而言，通过对愉悦宽松学习氛围的营造，起到的效果远比教师空洞的说教效果更好。
总之，实行美术教学的开放性，是美术学科的开放性格局决定了美术教学活动的开放性。美术教育生态中的每一个有机组成的局部所面对的环节都从点走向面，走向开放的空间。它们之间走向相互依托并达成默契，从而构成了美术教育教学活动的开放性特征。
【参考文献】
[1]骈国强.创设情境――让美术课堂充满生机活力[J].山西教育，2009，（08）.
【关键词】开放教学；情感交流；和谐愉快
据专业机构调查数据显示，有73%的学生表示学习美术并非自己的兴趣爱好，而仅仅有8%的学生表示自己从小热爱美术。因此暴露出的一些问题可以看到应试教育的影子还是相当的浓厚。而且很多教师会把一些美术竞赛所取得的成绩看的比较重要，因此忽视了学生真正想要的东西是什么，也丧失了对美术本质的认识。本人在教学实践中体会到，当我们认清美术课程的本质，就可以使美术课程起到激发学生的学习兴趣，不仅是对美术的兴趣，而是全面提高其对外界的好奇心和创造力。
一、美术课堂可以为师生共同创造一种和谐愉快的气氛
在我多年的教育实践中体会到，教师掌握人际关系的水平与学生的学习成绩、学习态度及在校行为等均有直接关系。教师必须能够以最大的热情和爱心对待所有从事的工作，才能在教学中关爱学生，理解学生。在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情，儿童的学习动力常产生于对教师的眷恋。儿童常因喜欢老师愿意参加美术活动，因为喜欢老师而变得守纪律和听话，他们愿意积极配合教师进行教学活动。因此，情感交流在教学中占十分重要的地位。
教师上课时的着装和仪表应质朴大方、整洁素雅，避免慵懒或过于修饰。教师的外表举止若具有吸引力，就容易受学生欢迎和尊敬，便于与学生接近和交流。
开放性教育还十分注重尊重学生，尊重他们的艺术创作。能够尊重自己内在价值的教师也会十分尊重学生，对于儿童的创造给予保护和鼓励。为此教师必须努力提高个人的专业素养，使自己眼界开阔、知识渊博，掌握多元文化艺术知识，只有这样，在教学中才能有更大的包容心，帮助各色各样的学生发展自己。
二、美术课堂亦能为师生共同提供一个情感交流的场所
教师与学生的接近度直接影响情感交流，教师与学生的距离的缩短，以及师生面对面机会的增多可以增进学生参与课堂活动的机会。因此，教师应该经常置身于学生中间，利用自己和学生的空间接近度，促使学生的态度和行为表现更积极主动，因为教师的靠近会被学生看作是对他们的喜爱、赞同和友好。教师如果习惯走在学生中间讲课，与他们一起动手实践，以他们中的一员的身份参与活动之中，就会缩短师生之间的距离，增加和谐温暖的气氛，也会提高教师的作用和加深教师的影响。
一般来说，微笑可以造成一种融洽和谐的课堂气氛，能起到提高学生的活动积极性和学习成绩的作用。在自由活动的课堂上，教师的姿势和动作更不拘形式，在与学生的接触中，一对一的教学更能激发学生的积极性，因此，儿童通常更喜欢接触，它胜于口头或目光交流。接触是课堂交流的一个自然部分。
三、美术课堂要为学生创设自由生动活泼的学习空间，使学生自主发展
教学中，教师要不失时机有计划地巧妙设疑，置疑，创设问题情景， 为学生创设自由生动活泼的学习空间，让学生进行交流，使学生不仅仅是学习者，欣赏者，模仿者，而且与教师共同面对问题情景，解决问题，成为讲授者，表演者，创造者. 美术教学也必须在一种氛围中，一种文化中才可能进行.如果学生由头至尾都不能走进你的思路，那么美术教学就难以继续下去。
我在上《我们的田野》一课时，先是让同学们闭上眼睛聆听一首“我们的田野”歌曲，让学生感受那无边的田野、美丽的土地、蓝色的群山、飞翔的雄鹰等带来得美感。听完后，学生们都争着抢着说出自己的感受：老师我看到了金黄金黄的麦穗了；老师我闻到了花香；老师我看到我的爷爷正在田里干活（因为他的爷爷是在农村）……这时我在黑板上出示了一幅超大表现田野的背景图，告诉学生我们要把将刚才你听到的、想到的、感受到的景物和人物都画出来，然后用剪刀剪下粘贴到黑板上的田野中。毫无疑问，对教师来说，善于为学生营造宽松愉悦的学习氛围，甚至比渊博的学识更为重要。课堂效率的高低，直接决定着课业负担的轻重，决定着学生课外活动时间和空间的拓展。
